राज्य शैक्षिक संस्थान

शिशु पेशेवर शिक्षा

नाभझोATEचनेलिनसि स्तुति

पेडोगॉजिकल इंस्टीट्यूट

इतिहास और प्रबंधन की सुविधा

लेसटन ऑनलाइन

समूह 3.4 (11 "जी")

विषय: दिवंगत XIX की रूसी संस्कृति - शुरुआती XX सदी

समूह 582 के वी वर्ष के छात्र प्रशिक्षु

सैतोव इल्डार हर्बर्टोविच

स्कूल का इतिहास शिक्षक: स्मुरकोवा ई। ई। _______________

ग्रुप लीडर: टी। ए। मैगसुमोव _______________

पाठ ग्रेड _______________

नबेरेज़हनी चेलनी, 2009

विषय पर प्रयुक्त साहित्य:

1. XX सदी में लेवांडोव्स्की ए। ए। रूस: पाठ्यपुस्तक। 10 के लिए - 11 सीएल। सामान्य शिक्षा। संस्थान / ए। ए। लेवांडोव्स्की, यू। ए। शेचेतिनोव - 6 वां संस्करण। - एम ।: शिक्षा, 2002 ।-- 368 पी।, 16 पी। बीमार, कार्ड।

2. लेवंडोव्स्की ए। ए। लेसन कार्य के लिए पाठ "रूस में XX सदी में" / ए। ए। लेवांडोव्स्की, यू। ए। शेट्टिनोव, एल वी। ज़ुकोवा। - 160 पी ।: बीमार। (क्षेत्र में)

14.12.2009

पाठ संख्या 10: समूह 3.4 (11 "डी")

धारा III। ढहने की पूर्व संध्या पर।

विषय: देर XIX की रूसी संस्कृति - प्रारंभिक XX

सबक प्रकार: सामान्यीकरण और नई सामग्री का अध्ययन।

पाठ प्रकार: पाठ - व्याख्यान।

सबक का उद्देश्य:

1. संज्ञानात्मक, शैक्षिक लक्ष्य - रूस में साहित्य और कला की दिशाओं के बारे में बताने के लिए शिक्षा, विज्ञान और प्रेस में मामलों के बारे में छात्रों के बुनियादी विचारों का निर्माण करना।

2. विकास का लक्ष्य संस्कृति के विकास और राज्य की आंतरिक और बाहरी गतिविधियों की घटनाओं के बीच संबंधों को समझने में छात्रों की सहायता करना है।

3. शैक्षिक लक्ष्य छात्रों के नैतिक गुणों का गठन है: सौंदर्य और आत्मविश्वास को महत्व देने के लिए, राज्य की सांस्कृतिक परंपराओं और रूसी साम्राज्य के लोगों के प्रति सम्मानजनक रवैया को बढ़ावा देना।

उपकरण: पाठ्यपुस्तक, कार्यपुस्तिका, दृश्य: योजना "रूसी संस्कृति", ब्लैकबोर्ड, चॉक, पॉइंटर।

पाठ में ब्लैकबोर्ड का दृश्य

मूल अवधारणा:

आधुनिक, यथार्थवाद।

प्रमुख तिथियां:

1905 - द्वितीय ड्यूमा ने सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा पर कानून पर विचार किया।

1860 के दशक से, छात्र दंगे आम हो गए हैं।

1898 - कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का गठन।

1899 - "छात्र हमलों पर अनंतिम नियम", जिसके अनुसार छात्रों को दंगों के लिए सैनिकों को भेजा जा सकता था।

1903 - रूसी कलाकारों की संघ की स्थापना हुई।

1904 - आईपी पावलोव को पाचन के क्षेत्र में अपनी खोजों के लिए नोबेल पुरस्कार मिला।

1904 - एन। येओ ज़ुकोवस्की की भागीदारी के साथ, यूरोप में पहला वायुगतिकीय संस्थान बनाया गया था।

1907 - 1913 में एस। पी। दीघिलेव के निर्देशन में पेरिस में रूसी मौसम।

1911 - छात्रों की आम हड़ताल, हजारों संस्थानों से निष्कासित

प्रमुख व्यक्तित्व: निकोलाई दिमित्रिच ज़ेलिंस्की, पी.एन. लेबेडेव, के.ए.टीमिरेज़ेव, ए.एस.सुवरिन, इवान दिमित्रिच सिस्टिन, भाइयों सबशनिकोव्स, इवान पेट्रोविच पावलोव, इल्या इलिच मेचनिकोव, एन.ई. ज़ुकोवस्की, कोंस्टैन्टिन एडुकार्डोव व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविएव, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच बेर्डिएव, एस। एन। बुल्गाकोव, पावेल अलेक्जेंड्रोविच फ्लोरेंसस्की, एस। एन। और ई। एन। ट्रुबेटसोय, एस। एल। फ्रैंक, पावेल निकोलेविच मिलुकोव, ए। ए। कोर्निलोव, एम। ओ। गेर्शेंज़ोन, एम। आई। तुगन-बरानोव्स्की, प्योत्र बर्नगार्डोविच स्ट्रुवे, वसीली ओस्सिपोवो क्लीचेव्स्की, एफ। एफ। फार्चुनैटोव, ए। ए। शेखमातोव, एन। वी। वी। क्रुशेव्स्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए। पी। चेखव, आई। ए। बुइनिन, ए। आई। कुप्रिन, एल.एन. एंड्रीव, ए.एन. टॉल्स्टॉय, ए। एम। गोर्की, वी। हां। ब्रायसोव, ए। के। डी। बालमोंट, एन.एस.गुमिलेव, ए। ए। ब्लोक, वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव, के। ए। कोरोविन, मिखाइल एलेक्ज़ेंड्रोविच व्रुबेल, ए। एन। बेनोइस, के। ए। सोमोव, एल.एस. बाकस्ट, I. E. Grabar, K. F. Yuon, A. A. Rylov, A. N. Skryabin, Sergey Vasilievich Rachmaninov, I. V. Stravinsky, Sergey Pavlovich Diaghilev, F. I Lidval, A. V. Shchusev, फेडर ओसीपोविच शेखटेल।

पाठ योजना:

1. शिक्षा।

2. मुद्रण।

4. साहित्य।

5. कला।

पाठ योजना का विस्तार:

1. शिक्षा। रूस में एक व्यापक और जटिल शिक्षा प्रणाली थी:

प्रारंभिक चरण (पैरिश स्कूल, पब्लिक स्कूल);

माध्यमिक (शास्त्रीय व्यायामशालाएं, वास्तविक और वाणिज्यिक स्कूल);

उच्चतर (विश्वविद्यालय, संस्थान)

1905 - द्वितीय ड्यूमा ने सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा पर कानून पर विचार किया। व्यायामशालाओं में, शास्त्रीय दिशा को कमजोर कर दिया गया था और प्राकृतिक विज्ञान और गणित को पढ़ाने के लिए अधिक समय दिया गया था। वास्तविक विद्यालयों में अत्यधिक संकीर्ण विशेषज्ञता को भी समाप्त कर दिया गया। वाणिज्यिक स्कूलों को पूंजीपतियों द्वारा समर्थित किया गया था और लड़कियों और लड़कों की एक संयुक्त शिक्षा थी।

1860 के दशक से, छात्र दंगे आम हो गए हैं।

1899 - "अनंतिम नियम" जिसके अनुसार छात्रों को दंगों के लिए सैनिकों को भेजा जा सकता था।

1911 - छात्रों की आम हड़ताल, हजारों संस्थानों से निष्कासित विरोध में प्रोफेसरों का पलायन - एन डी ज़ेलिंस्की, पी। एन। लेबेदेव, के ए तिमिर्याज़ेव और अन्य।

3. विज्ञान। रूसी विज्ञान सबसे आगे बढ़ रहा है। भौतिक विज्ञानी आई.पी. पावलोव, जिन्होंने जीवित जीवों के अध्ययन के लिए एक मौलिक पद्धति विकसित की। 1904 - आईपी पावलोव को पाचन के क्षेत्र में अपनी खोजों के लिए नोबेल पुरस्कार मिला। II मेचनकोव तुलनात्मक विकृति विज्ञान, सूक्ष्म जीव विज्ञान और प्रतिरक्षा विज्ञान में अपने शोध के लिए नोबेल पुरस्कार विजेता बन गया। VI वर्नाडस्की और उनकी शिक्षाओं ने नए विज्ञानों के लिए नींव रखी: जैव रसायन, जैव-रसायन विज्ञान, रेडियोधर्म विज्ञान। 1904 - एन। येओ ज़ुकोवस्की की भागीदारी के साथ, यूरोप में पहला वायुगतिकीय संस्थान बनाया गया था। K. Tsiolkovsky की कृतियों ने रॉकेट प्रणोदन और सैद्धांतिक कॉस्मोनॉटिक्स के सिद्धांत की नींव रखी। रूस में क्रांतिकारी स्थिति राजनीति में रुचि के साथ थी, मानविकी: इतिहास, दर्शन, अर्थशास्त्र और कानून। वीएस सोलोविएव धार्मिक दर्शन के संस्थापक हैं। धार्मिक आधार पर तरीके खोजने की समस्याओं के लिए भी समर्पित: एन। ए। बर्डियाव, एस। एन। बुल्गाकोव, पी। ए। फ्लोरेंसकी, एस। एन। और ई। एन। ट्रुबेट्सकोय, एस। एल। फ्रैंक। ऐतिहासिक अनुसंधान से संबंधित कार्य दिखाई दिए: "ए। कोर्निलोव द्वारा ए। कोर्निलोव," यंग रशिया का इतिहास "एम। ओ। गेर्शेनज़ोन द्वारा" रूसी संस्कृति के इतिहास पर निबंध "। रूसी अर्थव्यवस्था के इतिहास पर गंभीर शोध "कानूनी मार्क्सवादियों" एमआई तुगन-बारानोव्स्की और पीबी स्ट्रुवे द्वारा बनाया गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में V.O. Klyuchevsky के इतिहास पर एक व्याख्यान पाठ्यक्रम का प्रकाशन। रूसी भाषाविदों F.F.Fortunatov, A.A Shakhmatov, N.V. Krushevsky ने उभरते भाषाविज्ञान के लिए प्रश्न विकसित किए। साहित्यिक आलोचना में, ए। एन। वेसेलोव्स्की तुलनात्मक ऐतिहासिक स्कूल के निर्माता हैं।

4. साहित्य। संकट के शक्तिशाली प्रभाव के तहत विकसित, यथार्थवादी लेखकों ने जबरदस्त कलात्मक बल के साथ जीवन की त्रासदी और अव्यवस्था की भावना व्यक्त की: एल एन टॉल्स्टॉय ("रविवार", "लिविंग कॉर्पस"), ए.पी. चेखव ("Ionych", "हाउस के साथ) मेजेनाइन "," द सीगल "), आई। ए। बनिन, ए। आई। कुप्रिन, एल। एन। एंड्रीव, ए.एन. टॉल्सटॉय। प्लॉट साल-दर-साल और अधिक परेशान और उदास होते गए। सबसे लोकप्रिय यथार्थवादी लेखक एएम गोर्की, एक संवेदनशील पर्यवेक्षक, ने रूसी जीवन के अंधेरे पक्षों को व्यक्त किया: किसान तामझाम, क्षुद्र बुर्जुआ उदासीनता, अधिकारियों की असीमित मनमानी (उपन्यास "फोमा गोर्डीव", "द बुर्जुआ", "द बॉटम")। काव्यात्मक वातावरण में, आधुनिकतावादी रुझान उभर कर आते हैं जो पारंपरिक सौंदर्यवादी मानदंडों और विचारों - प्रतीकात्मकता, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, आदि से दूर जाने की तलाश करते हैं - आसपास की वास्तविकता को पुन: पेश करने से इनकार करते हैं, जो एक ही समय में निर्बाध, उबाऊ और खतरनाक लगता था। वे मानव भावनाओं और जीवन की घटनाओं के सामान्यीकृत प्रतीकों, व्यर्थ रोजमर्रा की जिंदगी से तलाकशुदा, या दूर के देशों या लंबे समय के युगों के विदेशीवाद के साथ पाठक को पकड़ने के लिए, उसे अवचेतन या अतिशयोक्तिपूर्ण दुनिया की गहराई में ले जाने के लिए प्रेरित करते हैं, उसे अभूतपूर्व जुनून के साथ विस्मित करते हैं, आदि। प्रतिनिधि थे: वी। वाई। ए। ब्रायसोव, केडी बालमोंट, एन.एस.गुमिलेव, ए। ए। ब्लोक।

5. कला। XIX सदी के अंत के बाद से। आधुनिकता का प्रभाव चित्रकला में विशेष रूप से दिखाई देता है - इंप्रेशनिस्ट कैनवस ऑफ़ वी.ए. एम। ए। वरूबेल ("द डेमन", "पैन", आदि) के प्रतीकवादी चित्रों में सेरोव और के। ए। कोरोविन। 1898 - कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का गठन। कलाकार: ए। एन। बेनोइस, के। ए। सोमोव, एल। एस। बैक्स्ट ने वास्तविकता के वास्तविक पुनरुत्पादन को अस्वीकार कर दिया, "शुद्ध सौंदर्य" के लिए प्रयास करने का आग्रह किया - रूप की पूर्णता, सुंदर सम्मेलन, उच्च कालातीत आदर्श। 1903 - रूसी कलाकारों की संघ की स्थापना हुई। लैंडस्केप चित्रकारों I.Grabar, K.F.Yuon, A.A. Rylov ने यहां एक शैली में काम किया है जो रूसी चित्रकला में पारंपरिक और अभिनव रुझानों को मिलाता है।

सौंदर्यवादी परिष्कार की ओर पुरानी परंपराओं से प्रस्थान, नए रूपों की खोज भी रूसी संगीत की विशेषता थी, जिनके प्रतिनिधि ए.एन. स्क्रिपिन, एस। वी। राचमानिनोव, आई। वी। स्ट्राविन्स्की थे। 1907 - 1913 में एस। पी। दीघिलेव के निर्देशन में पेरिस में रूसी मौसम।

रूसी स्थापत्य कला नोव्यू शैली के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ है, जो अपने सुनहरे दिनों की एक छोटी लेकिन उज्ज्वल अवधि से गुजर रही है। रचनाकारों ने इमारतों को कलात्मक अभिव्यक्ति देने के लिए नए डिजाइन और सामग्रियों को ध्यान में रखा और साथ ही उन्हें सौंदर्य के रूप में समझने के लिए तैयार किया। आर्किटेक्ट्स: एफ। आई। लिडवल - एज़ोव-डॉन बैंक की इमारत, ए। वी। शुकुसेव - कज़ानस्की रेलवे स्टेशन, एफ ओ शेखटेल - यारोस्लाव्स्की स्टेशन और समाचार पत्र "मॉर्निंग ऑफ़ रशिया" का प्रिंटिंग हाउस।

निष्कर्ष: रूसी संस्कृति अपनी चमक, धन, विभिन्न क्षेत्रों में प्रतिभाओं की प्रचुरता से टकरा रही है। उसी समय, यह एक समाज की संस्कृति को नष्ट कर दिया गया था, जिसके कई कार्यों में एक प्रमुखता का पता लगाया गया था।

होमवर्क: ework22 - 23, योजना को पूरा करें। नियंत्रण 3 कार्यों के लिए तैयार करें, पैराग्राफ 16 - 23 और 4 तारीखों के लिए 2 अंक, सभी पैराग्राफ 1 - 23 के लिए एक अंक। सभी के पास अलग-अलग टिकट होंगे। पूरे नाम, टिकट नंबर से हस्ताक्षर किए हुए कोरे कागज की एक शीट लाएं

कक्षाओं के दौरान:

छात्र प्रशिक्षार्थी _______________________________

स्कूल का इतिहास शिक्षक ___________________________

समूह का नेता ___________________________

अतिरिक्त शिक्षा का नगर संस्थान

"Ust-Orda बच्चों का कला विद्यालय"

विषय PO.02.UP.03 के लिए पाठ योजना।

"संगीत साहित्य"

संगीत कला के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शिक्षा कार्यक्रम

"पियानो", "लोक वाद्ययंत्र"

ग्रेड 5 (अध्ययन का 5 वर्षीय पाठ्यक्रम)

2017 के लिए - 2018 खाता। साल

डेवलपर: दिमित्रिवा हुसोव विक्टोरोवना

2017 वष

मैं चौथा

पाठ योजना संख्या १

पाठ विषय: 19 वीं सदी के अंत में रूसी संस्कृति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत

उद्देश्य:19 वीं सदी के अंत में रूसी संस्कृति के साथ छात्रों को परिचित करने के लिए - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में।

शैक्षिक:

स्कूली बच्चों को "रजत युग" के सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के सार का एक विचार बनाने के लिए;

स्कूली बच्चों में सौंदर्य की भावना पैदा करने में मदद करने के लिए रूसी कला की उपलब्धियों और कला में नए रुझानों के कलात्मक मूल्य को दिखाना;

नैतिक, सौंदर्य गुण।

शिक्षात्मक:

सुंदर और सांस्कृतिक विरासत के ज्ञान के माध्यम से छात्रों में देशभक्ति की भावना विकसित करना जारी रखें;

- रूसी संस्कृति के लिए रुचि और प्रेम को बढ़ावा देना। विकसित होना:

क्षितिज का विस्तार करें, छात्रों के सौंदर्य गुणों के विस्तार में योगदान करें।

तरीके:

मौखिक;

दृश्य;

परिप्रेक्ष्य,

तुलना;

खेल;

व्याख्यात्मक और चित्रण (बातचीत, कहानी, उपकरण पर प्रदर्शन);

आंशिक रूप से - खोज इंजन;

दृश्य - श्रवण;

संगीत का सामान्यीकरण।

पाठ फॉर्म: खेल के तत्वों के साथ व्यक्तिगत सामान्यीकरण सबक।

पाठ प्रकार: एक नए विषय का खुलासा

उपकरण: लैपटॉप, प्रोजेक्टर, स्पीकर, पियानो, बोर्ड, क्रेयॉन।

हैण्डआउट:प्लेटें, रंगीन पेंसिल, कार्ड

डेमो सामग्री: मल्टीमीडिया प्रस्तुति।

संगीत सामग्री:I. स्ट्राविंस्की बैले "पेत्रुस्का", टी। ख्राननिकोव कॉन्ट्रो के लिए वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए सी प्रमुख, 1 आंदोलन।

विजुअल एड्स: पेंटिंग, संगीतकार के चित्र, कार्ड।

पद्धति और प्रयुक्त साहित्य की सूची:

दिमित्रीवा एल.वी., लाज़रेवा आई। ए।, काज़न्त्सेवा आई.वी. विषय कार्यक्रम PO.02.UP.03। संगीत कला "पियानो" के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम "म्यूजिकल लिटरेचर", ग्रेड 4 - 8 में छात्रों के लिए "लोक उपकरण"। - कार्यान्वयन की अवधि - 5 वर्ष। - उस्ट-ओर्डिनस्की, 2015।

शोर्निकोवा एम। संगीत साहित्य: रूसी संगीत क्लासिक्स। अध्ययन का चौथा वर्ष। ईडी। 2, जोड़ें। और संशोधित किया गया - रोस्तोव एन / ए: फीनिक्स, 2004।

कुशनीर एम। बी। शैक्षिक संस्थानों के लिए ऑडियो गाइड। घरेलू संगीत। - एम।: म्यूज़िक पब्लिशिंग हाउस LANDGRAF, 2007।

एल.एस. त्रेताकोवा "रूसी संगीत के पृष्ठ", "19 वीं शताब्दी के रूसी संगीत"।

दटल ई.एल. संगीतमय यात्रा।

तारासोव एल। "संगीत एक परिवार के संगीत"।

स्मिर्नोवा ई। "रूसी संगीत साहित्य"

इंटरनेट संसाधन:

कक्षाओं के दौरान

संगठनात्मक चरण।

19 वीं की समाप्ति और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत (1917 तक) एक अवधि है जो कम समृद्ध नहीं है, लेकिन बहुत अधिक कठिन है। यह किसी भी मोड़ से पिछले एक से अलग नहीं है: Tchaikovsky और रिमस्की-कोर्साकोव की सबसे अच्छी, शिखर कृतियां XIX सदी के 90 के दशक और XX सदी के पहले दशक तक ठीक-ठीक संदर्भित हैं।

19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, रूसी रचनाकारों के काम को पूरे विश्व में मान्यता दी गई थी। पिछली सदी के अंत में अपने रचनात्मक जीवन में प्रवेश करने वाले संगीतकारों की युवा पीढ़ी के बीच - इस सदी की शुरुआत में, दूसरे प्रकार के संगीतकार थे। इस तरह स्क्रिपियन, कुछ समय बाद स्ट्राविंस्की, और प्रथम विश्व युद्ध के दौरान - प्रोकोफ़िएव। उस समय रूस के संगीतमय जीवन में बेलीएव्स्की सर्कल ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 80 और 90 के दशक में, यह सर्कल एकमात्र संगीत केंद्र बन गया जहां सबसे सक्रिय संगीतकार जो विकासशील कला के नए तरीकों की तलाश कर रहे थे, एकजुट थे।

संगीत संस्कृति अन्य देशों में विकसित हुई, उदाहरण के लिए, फ्रांस में, चेक गणराज्य में, नॉर्वे में।

फ्रांस में, संगीत की छाप और प्रतीकात्मकता की एक शैली उभरी। इसके निर्माता संगीतकार क्लाउड अकिल डेब्यूसी हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के प्रमुख संगीत रुझानों में से एक के रूप में प्रभाववाद की विशेषताएं, एम। रेवेल, एफ। पॉल्केन, ओ। रेस्पेगी, और यहां तक \u200b\u200bकि रूसी संगीतकारों के कार्यों में अभिव्यक्ति पाई गईं।

चेक गणराज्य में, संगीत फल-फूल रहा है। चेक गणराज्य में राष्ट्रीय क्लासिक्स के संस्थापक बेदिक स्मेटन और एंटोनिन डावोक हैं।

नॉर्वेजियन क्लासिक्स के संस्थापक एडवर्ड ग्रिग हैं, जिन्होंने न केवल स्कैंडिनेवियाई लेखकों के काम को प्रभावित किया, बल्कि यूरोपीय संगीत भी।

20 वीं शताब्दी का संगीत शैलियों और प्रवृत्तियों की एक असाधारण विविधता से प्रतिष्ठित है, लेकिन इसके विकास का मुख्य वेक्टर पिछली शैलियों से एक प्रस्थान है और संगीत की भाषा का "अपघटन" इसके घटक माइक्रोकस्ट्रक्चर के लिए है।

19 वीं शताब्दी के अंत में रूस की संगीतमय संस्कृति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में

19 वीं की समाप्ति - 20 वीं शताब्दियों की शुरुआत पूरे यूरोपीय संस्कृति को घेरने वाले गहरे संकट से चिह्नित थी, जो पिछले आदर्शों के साथ मोहभंग और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक प्रणाली की मृत्यु के करीब पहुंचने की भावना का परिणाम था। लेकिन इसी संकट ने एक महान युग को जन्म दिया - सदी की शुरुआत में रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण का युग - रूसी संस्कृति के इतिहास में सबसे परिष्कृत युगों में से एक। यह गिरावट के बाद कविता और दर्शन में रचनात्मक उतार-चढ़ाव का युग था। इसी समय, यह नई आत्माओं, नई संवेदनशीलता के उद्भव का युग था। सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह की रहस्यमय प्रवृत्तियों के लिए आत्माओं को खोला गया। उसी समय, आसन्न तबाही के प्रीमियर द्वारा रूसी आत्माओं को जब्त कर लिया गया था। कवियों ने न केवल आने वाले डॉवन्स को देखा, बल्कि कुछ भयानक, रूस और दुनिया से संपर्क किया ...

सांस्कृतिक पुनर्जागरण के युग में, संस्कृति के सभी क्षेत्रों में "विस्फोट" का एक प्रकार था: न केवल कविता में, बल्कि संगीत में भी; न केवल दृश्य कला में, बल्कि थिएटर में भी ... उस समय रूस ने दुनिया को नए नामों, विचारों, मास्टरपीस की एक बड़ी संख्या दी। पत्रिकाओं को प्रकाशित किया गया था, विभिन्न मंडलियां और समाज बनाए गए थे, विवाद और चर्चाओं की व्यवस्था की गई थी, संस्कृति के सभी क्षेत्रों में नई दिशाएं पैदा हुई थीं।

XIX सदी में। साहित्य रूसी संस्कृति का प्रमुख क्षेत्र बनता जा रहा है। इसके साथ, रूस की संगीत संस्कृति के सबसे उज्ज्वल उतार-चढ़ाव देखे जाते हैं, और संगीत और साहित्य बातचीत में हैं, जो कुछ कलात्मक छवियों को समृद्ध करता है। यदि, उदाहरण के लिए, पुश्किन ने अपनी कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" में राष्ट्रीय देशभक्ति के विचार के लिए एक जैविक समाधान दिया, तो इसके अवतार के लिए उपयुक्त राष्ट्रीय रूपों को खोजा, फिर एम। ग्लिंका ने पुश्किन की परी-कथा वीर कथानक में नए, संभावित रूपों की खोज की - उनका ओपेरा अंदर से बढ़ता है एक बहुराष्ट्रीय संगीत महाकाव्य।

गोगोल के कार्य, जो कि राष्ट्रीयता की समस्या से जुड़े हुए थे, ने पिछली शताब्दी में रूस की संगीत संस्कृति के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। गोगोल के भूखंडों ने ऑपेरास्की-कोर्साकोव द्वारा "मेक नाइट" और "द नाइट बिफोर क्रिसमस" का आधार बनाया, मुस्स्कोस्की द्वारा "सोरोचिन्स्काया मेला", टचीकोव्स्की द्वारा "लोहारमिथ वकुला" ("चेरेविच)" आदि।

रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा की एक पूरी "कहानी" दुनिया बनाई: "मे नाइट" और "द स्नो मेडेन" से "सदको", जिसके लिए एक निश्चित दुनिया, इसके सद्भाव में आदर्श, आम है। "सडको" का कथानक नोवगोरोड महाकाव्य के विभिन्न संस्करणों पर आधारित है - गसलर के चमत्कारी संवर्धन, उसके भटकने और रोमांच के बारे में आख्यान। रिमस्की-कोर्साकोव ने "द स्नो मेडेन" को एक परी-कथा ओपेरा के रूप में परिभाषित किया है, इसे "शुरुआत और अंतहीन क्रॉनिकल के बिना बेरेन्डे किंगडम के बेरेन्डे किंगडम से एक तस्वीर" कहा जाता है। इस तरह के ओपेरा में, रिमस्की-कोर्साकोव पौराणिक और दार्शनिक प्रतीकवाद का उपयोग करते हैं।

यदि ओपेरा ने मुसॉर्गस्की, बोरोडिन और त्चिकोवस्की के समय के दौरान रूसी संगीत में मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया, तो 1 9 वीं शताब्दी के अंत तक और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यह पृष्ठभूमि में फीका हो गया। और किसी भी बदलाव की आवश्यकता ने बैले की भूमिका को विकसित किया।

लेकिन सिम्फोनिक, चैंबर जैसी अन्य शैलियों का व्यापक विकास होने लगा। Rachmaninov का पियानो कार्य, जो खुद एक महान पियानोवादक था, को अपार लोकप्रियता प्राप्त है। Rachmaninoff के पियानो संगीत कार्यक्रम (साथ ही साथ Tchaikovsky के संगीत कार्यक्रम और Glazunov के वायलिन के संगीत) विश्व कला की ऊंचाइयों से संबंधित हैं। 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, रूसी रचनाकारों के काम को पूरे सभ्य दुनिया में मान्यता दी गई थी। पिछली सदी के अंत में अपने रचनात्मक जीवन में प्रवेश करने वाले संगीतकारों की युवा पीढ़ी के बीच - इस सदी की शुरुआत में, दूसरे प्रकार के संगीतकार थे। यहां तक \u200b\u200bकि उनके पहले काम अपने तरीके से लिखे गए थे: तेज, कभी-कभी बोल्ड भी। ऐसी है स्क्रिपन। स्क्रिबिन के संगीत ने प्रेरणादायक शक्ति के साथ कुछ श्रोताओं को जीत लिया, दूसरों ने इसकी असामान्यता पर नाराजगी जताई। थोड़ी देर बाद स्ट्राविंस्की बोला। पेरिस में रूसी सीज़न के दौरान मंचित उनके बैले ने पूरे यूरोप का ध्यान आकर्षित किया। और अंत में, पहले से ही प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रूसी में एक और सितारा उगता है - प्रोकोफिअव।

रूसी थिएटर काफी लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। मॉस्को में माली थिएटर और सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर। इस अवधि की संस्कृति की एक उल्लेखनीय विशेषता एक नए थिएटर की खोज थी।

डायगिलेव (प्रदर्शनियों के संरक्षक और आयोजक) की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, थिएटर को एक नया जीवन, और रूसी कला - व्यापक अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त है। पेरिस में उनके द्वारा "रूसी मौसम" में आयोजित रूसी बैले नर्तकों का प्रदर्शन रूसी संगीत, चित्रकला, ओपेरा और बैले कला के इतिहास में मील के पत्थर के बीच है।

मंडली में एमएम फॉकिन, एपी पावलोवा, वीएफ नेझेंस्की और अन्य शामिल थे। फोकेन एक कोरियोग्राफर और कलात्मक निर्देशक थे। प्रदर्शनों को प्रसिद्ध कलाकारों ए। बेनोइस, एन। रोरिक द्वारा डिजाइन किया गया था। प्रदर्शन "सिल्फ़ाइड्स" (चोपिन का संगीत), पोलोवेट्सियन ने बोरोदिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर", "फायरबर्ड" और "पेट्रुस्का" (स्ट्राविन्स्की द्वारा संगीत) नृत्य किया और इसलिए दिखाए गए थे। प्रदर्शन रूसी नृत्य कला के लिए एक विजय थे। कलाकारों ने साबित किया है कि शास्त्रीय बैले आधुनिक हो सकते हैं और दर्शक को उत्साहित कर सकते हैं।

ऑडिशन: आई। स्ट्राविंस्की बैले "पेट्रुस्का"

फॉक्सिन की सबसे अच्छी प्रस्तुतियों में पेत्रुस्का, द फायरबर्ड, शेहरज़ादे, द डाइंग स्वान थीं, जिसमें संगीत, पेंटिंग और कोरियोग्राफी एकजुट थे।

अभिनेता, निर्देशक, नाट्य कला के सिद्धांतकार, 1898 में वी। आई। नेमिरोविच-डैनचेंको के साथ मिलकर आर्ट थिएटर बनाया और इसे निर्देशित किया।

कई सीज़न के लिए, साथ ही साथ "रूसी चैंबर शाम" के लिए बेलीएव द्वारा आयोजित "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट" का उल्लेख करना आवश्यक है। उनका उद्देश्य रूसी जनता को राष्ट्रीय संगीत के कार्यों से परिचित कराना था। संगीत और शाम एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और उनके प्रतिभाशाली छात्रों ए.के. ग्लेज़ुनोव और ए.के. लायडोव। उन्होंने प्रत्येक आगामी सीज़न के लिए एक योजना बनाई, कार्यक्रम बनाए, कलाकारों को आमंत्रित किया ... रूसी संगीत के केवल काम किए गए: उनमें से कई, भूल गए, पहले से ही रूसी संगीत समाज द्वारा खारिज कर दिया गया था, यहां उनका पहला कलाकार मिला। उदाहरण के लिए, एम.पी. की सिम्फोनिक कल्पना। मुसॉर्गस्की की "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" पहली बार "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट्स" में प्रदर्शन किया गया था, इसके निर्माण के लगभग बीस साल बाद, और फिर कई बार ("जनता के अनुरोध पर," कार्यक्रमों में उल्लेख किया गया)।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत में, शुरुआती संगीत में रुचि को पुनर्जीवित किया गया था। थोड़ा-थोड़ा करके, रूस में अंगों का निर्माण शुरू होता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वे सचमुच एक हाथ में गिने जा सकते थे। कलाकार पिछले युगों और शताब्दियों के अंग संगीत के साथ श्रोताओं को परिचित करते हुए दिखाई देते हैं: ए.के. ग्लेज़ुनोव, स्टारोक्लोम्स्की। यह समय वायलिन के इतिहास का एक महत्वपूर्ण चरण है। गुणसूत्रों का एक समूह दिखाई देता है - संगीतकार और कलाकार, जो एक एकल उपकरण के रूप में वायलिन की पूर्व अज्ञात संभावनाओं को प्रकट करते हैं। नए उल्लेखनीय कार्य दिखाई दिए, जिनमें से सोवियत रचनाकारों के कार्यों ने प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। वर्तमान में, संगीत, सोनटास, प्रोकॉफिव और खरेननिकोव के नाटक पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। उनकी अद्भुत कला हमें यह महसूस करने में मदद करती है कि यह वायलिन कैसा अद्भुत उपकरण है।

19 वीं के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, और विशेष रूप से अक्टूबर-पूर्व दशक में, महान परिवर्तनों की अपेक्षा का विषय जो पुराने, अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था को दूर कर देता है, सभी रूसी कला और विशेष रूप से संगीत में गुजरता है। सभी रचनाकारों को अपरिहार्यता, क्रांति की आवश्यकता और इसके साथ सहानुभूति के बारे में पता नहीं था, लेकिन हर कोई या लगभग सभी ने पूर्व-तूफान तनाव महसूस किया। इस प्रकार, बीसवीं शताब्दी का संगीत रूसी संगीतकारों की परंपराओं को विकसित करता है - रोमैंटिक और "माइटी हैंडफुल" के संगीतकार। उसी समय, वह फ़ॉर्म और सामग्री के क्षेत्र में अपनी साहसिक खोज जारी रखती है।

लेकिन मुसॉर्स्की और बोरोडिन का पहले ही निधन हो चुका है, और 1893 में त्चिकोवस्की। उन्हें छात्रों, उत्तराधिकारियों और उनकी परंपराओं के उत्तराधिकारियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था: एस। तनयदेव, ए। ग्लेज़ुनोव, एस। रचमनोव। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे अपने शिक्षकों के कितने करीब हैं, नए स्वाद उनके काम में स्पष्ट रूप से महसूस किए जाते हैं। ओपेरा, जो एक सदी से अधिक के लिए रूसी संगीत में मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया, स्पष्ट रूप से पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। इसके विपरीत, बैले की भूमिका बढ़ रही है।

Glazunov और Taneyev के कार्यों में सिम्फोनिक और चैम्बर शैलियों का व्यापक रूप से विकास किया जाता है। Rachmaninov का पियानो कार्य, जो खुद एक महान पियानोवादक था, को अपार लोकप्रियता प्राप्त है। Rachmaninoff के पियानो संगीत कार्यक्रम (साथ ही साथ Tchaikovsky के संगीत कार्यक्रम और Glazunov के वायलिन के संगीत) विश्व कला की ऊंचाइयों से संबंधित हैं। 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, रूसी रचनाकारों के काम को पूरे सभ्य दुनिया में मान्यता दी गई थी।

संगीतकारों की युवा पीढ़ी के बीच जिन्होंने इस सदी के आखिरी और शुरुआत में अपने रचनात्मक जीवन में प्रवेश किया था, दूसरे प्रकार के संगीतकार थे। पहले से ही उनके पहले काम अपने तरीके से लिखे गए थे: तेज, कभी-कभी बोल्ड भी। ऐसी है स्क्रिपन। उनके संगीत ने कुछ श्रोताओं को अपनी प्रेरित शक्ति से जीत लिया, जबकि दूसरों ने इसकी असामान्यता पर नाराजगी जताई। थोड़ी देर बाद स्ट्राविंस्की बोला। पेरिस में रूसी सत्रों के दौरान मंचित उनके बैले ने पूरे यूरोप का ध्यान आकर्षित किया। और अंत में, पहले से ही प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रूसी में एक और सितारा उगता है - प्रोकोफिअव।

उस समय रूस के संगीतमय जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी
Belyaevsky सर्कल, जिसका नाम इसके संस्थापक मिट्रोफन पेट्रोविच Belyaev के नाम पर रखा गया है, एक प्रसिद्ध लकड़ी व्यापारी, एक विशाल भाग्य का मालिक और संगीत का एक भावुक प्रेमी, विशेष रूप से रूसी। 80 के दशक में जो चक्र उभरा, वह उस समय के लगभग सभी सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों को एक साथ लाया; एन। ए। रिमस्की - कोर्साकोव इस संगीत समुदाय के वैचारिक केंद्र बन गए। सभी उपलब्ध साधनों से, बेलीव ने रूसी संगीत की सेवा करने वालों की मदद करने का प्रयास किया।

बेलीएव द्वारा स्थापित नए प्रकाशन गृह ने अपने अस्तित्व के दशकों में रूसी रचनाकारों द्वारा बड़ी संख्या में कार्यों को प्रकाशित किया है। कंपोजर्स के काम के लिए उदारता से भुगतान करते हुए, बेलेएव ने सर्वश्रेष्ठ चैंबर काम के लिए वार्षिक प्रतियोगिताओं का भी आयोजन किया, और फिर किसी शैली के रूसी संगीत के सर्वश्रेष्ठ काम के लिए एम.आई. ग्लिंका के नाम पर प्रतियोगिताओं का आयोजन किया। बिलीव ने महान ग्लिंका के अर्ध-भूले हुए स्कोर के पुनरुत्थान में योगदान दिया, जिनकी प्रमुख रचनाएं उस समय कहीं भी नहीं खेली गईं - एक एकल ओपेरा मंच पर नहीं, एक सिम्फोनिक मंच पर नहीं।

बेलीएव द्वारा कई सत्रों के साथ-साथ "रूसी चैंबर शाम" द्वारा आयोजित "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट" का उल्लेख करना आवश्यक है। उनका उद्देश्य रूसी जनता को राष्ट्रीय संगीत के कार्यों से परिचित कराना था। संगीत और शाम एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और उनके प्रतिभाशाली छात्रों ए.के. ग्लेज़ुनोव और ए.के. लायडोव। उन्होंने प्रत्येक आगामी सीज़न के लिए एक योजना बनाई, कार्यक्रम बनाए, कलाकारों को आमंत्रित किया ... रूसी संगीत के केवल काम किए गए थे: उनमें से कई, भूल गए, पहले से ही रूसी संगीत समाज द्वारा खारिज कर दिया गया था, उनके पहले कलाकार यहां मिले। उदाहरण के लिए, एम.पी. की सिम्फोनिक कल्पना। मुसोर्गस्की की "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" पहली बार "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट" में इसके निर्माण के लगभग बीस साल बाद किया गया था, और फिर कई बार दोहराया गया ("जनता के अनुरोध पर," जैसा कि कार्यक्रमों में उल्लेख किया गया है)।

इन संगीत समारोहों की भूमिका को पछाड़ना मुश्किल है। उन वर्षों में जब बोरिस गोडुनोव और खॉवांशिना जैसे प्रतिभाशाली ओपेरा को टसरवादी सेंसरशिप ने वीटो कर दिया था, जब रूस में सबसे प्रभावशाली, लगभग एकमात्र संगीत और संगीत संगठन (आरएमओ) का वर्चस्व पश्चिमी यूरोपीय प्रदर्शनों की सूची में था, जब ओपेरा हाउस थे। स्टासोव के अनुसार, शाही कहा जाता है, "ग्लिंका, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा अपने मंच से बच गए," जब सेंसरशिप ने मुसर्गस्की के गीतों पर प्रतिबंध लगा दिया, जिसे उन्होंने "लोक चित्र" कहा, - उस समय रूस में एकमात्र जगह जहां सभी खारिज कर दिए गए। रूसी संगीतकारों के संगीत के आधिकारिक घेरे "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट" थे।

यह महत्वपूर्ण है कि ए.पी. बोरोडिन की मृत्यु के एक साल बाद, उनके कार्यों से एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जिनमें से अधिकांश पहली बार प्रदर्शन किए गए थे।

19 वीं शताब्दी के अंत में रूसी संगीतमय जीवन में एक बहुत ही उल्लेखनीय घटना मास्को में एस। आई। मैमोंटोव का तथाकथित निजी ओपेरा था। सव्वा इवानोविच ममोंटोव ने खुद, एक अमीर व्यापारी, बिलीव की तरह, रूस में एक ओपेरा मंडली का आयोजन किया। उसके साथ, उन्होंने रूसी ओपेरा के पहले प्रस्तुतियों का मंचन किया - ए एस डारगॉम्झ्स्की द्वारा "मरमाइड्स" और एनए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन" -, जिसने मॉस्को जनता के साथ काफी सफलता का आनंद लिया। उन्होंने एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द वुमन ऑफ पस्कोव" का भी मंचन किया। इस ओपेरा के साथ, जिसे कहीं भी नहीं दिखाया गया था, थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग के दौरे पर गया था।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत में, शुरुआती संगीत में रुचि को पुनर्जीवित किया गया था। थोड़ा-थोड़ा करके, रूस में अंगों का निर्माण शुरू होता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वे सचमुच एक हाथ में गिने जा सकते थे। कलाकार पिछले युगों और सदियों के अंग संगीत के साथ श्रोताओं को परिचित करते हुए दिखाई देते हैं: ए.के. ग्लेज़ुनोव, स्टारकोनॉम्स्की।

यह समय वायलिन के इतिहास का एक महत्वपूर्ण चरण है। गुणसूत्रों का एक समूह प्रकट होता है - संगीतकार और कलाकार, जो एक एकल उपकरण के रूप में वायलिन की पूर्व अज्ञात संभावनाओं को प्रकट करते हैं। नए उल्लेखनीय कार्य दिखाई दिए, जिनमें से सोवियत रचनाकारों के कामों में प्रमुख स्थान था। वर्तमान में, संगीत, सोनटास, प्रोकोफिव और ख्राननिकोव के नाटक पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। उनकी अद्भुत कला हमें यह महसूस करने में मदद करती है कि यह वायलिन कैसा अद्भुत उपकरण है।

सुनकर:टी। खेरेनिकोव कॉन्ट्रो के लिए वायलिन और ऑर्केस्ट्रा में सी प्रमुख, 1 आंदोलन

19 वीं के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, और विशेष रूप से अक्टूबर-पूर्व दशक में, महान परिवर्तनों की उम्मीद का विषय जो पुराने, अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था को दूर कर देता है, सभी रूसी कला और विशेष रूप से संगीत में गुजरता है। सभी संगीतकार अपरिहार्यता के बारे में नहीं जानते थे, क्रांति की आवश्यकता और इसके साथ सहानुभूति थी, लेकिन हर कोई या लगभग सभी ने पूर्व-तूफान तनाव महसूस किया। अधिकांश संगीतकारों ने क्रांतिकारी घटनाओं में प्रत्यक्ष भाग नहीं लिया था, और इसलिए उनके बीच संबंध कमजोर थे।

XIX- शुरुआती XX शताब्दियों के सबसे प्रमुख संरक्षक।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कलाओं के लगभग सभी संरक्षक - पुराने 20 वीं शताब्दी के पुराने व्यापारी थे। और शुकुकिन, और मोरोज़ोव, और रयाबुशिंस्की, और ट्रेटीकोव। आखिरकार, ओल्ड बिलीवर्स की दुनिया पारंपरिक है, सच्ची संस्कृति से गहराई से जुड़ी हुई है - सदी से सदी तक उन्होंने अपनी आध्यात्मिक विरासत को बचाने और संरक्षित करने के लिए सीखा, यह परिवार के जीन में निहित था।

आइए विस्तार से विचार करें कि रूस में कला के सबसे प्रसिद्ध संरक्षक।

एस.आई. Mamontov। सव्वा इवानोविच का संरक्षण एक विशेष प्रकार का था: उन्होंने अपने दोस्तों - कलाकारों को अब्रामत्सेवो को आमंत्रित किया, जो अक्सर अपने परिवार के साथ, मुख्य रूप से मुख्य घर और बाहर के निर्माण में स्थित थे। मालिक के नेतृत्व में आने वाले सभी लोग प्रकृति से, रेखाचित्रों की ओर चले गए। यह सब दान के सामान्य उदाहरणों से बहुत दूर है, जब एक संरक्षक एक अच्छे कारण के लिए एक निश्चित राशि दान करने के लिए खुद को सीमित करता है। मामोंटोव ने स्वयं सर्कल के सदस्यों के कई कार्यों का अधिग्रहण किया, दूसरों के लिए उन्होंने ग्राहकों को पाया।

Abramtsevo में मैमोंटोव की यात्रा करने वाले पहले कलाकारों में से एक वी.डी. Polenov। ममोनतोव के साथ वह आध्यात्मिक निकटता से जुड़ा था: पुरातनता, संगीत, थिएटर के लिए जुनून। अब्रामत्सेवो और वासंतोसोव में था, यह उसके लिए था कि कलाकार प्राचीन रूसी कला के अपने ज्ञान का श्रेय देता है। एक पिता के घर की गर्मी, कलाकार वी.ए. सेरोव इसे अब्रामत्सेवो में मिलेगा। सव्वा इवानोविच मैमोंटोव व्रुबल की कला का एकमात्र गैर-संघर्ष संरक्षक था। एक बहुत ही जरूरतमंद कलाकार के लिए, उसे न केवल रचनात्मकता के मूल्यांकन की आवश्यकता थी, बल्कि भौतिक सहायता भी चाहिए। और ममोन्टोव ने व्रुबल के कार्यों को ऑर्डर करने और खरीदने में व्यापक रूप से मदद की। इसलिए सदोवो-स्पैस्काया पर विंग की परियोजना को वरूबेल द्वारा आदेश दिया गया था। 1896 में कलाकार ने ममोंटोव को निज़नी नोवगोरोड में ऑल-रूसी प्रदर्शनी के लिए एक भव्य पैनल बनाया: "मिकुला स्लेअनीनोविच" और "प्रिंसेस ऑफ़ ड्रीम्स"। का चित्र एस.आई. Mamontov। ममोनतोव कला मंडल एक अद्वितीय संघ था। मामोंटोव प्राइवेट ओपेरा भी अच्छी तरह से जाना जाता है।

सव्वा टिमोफिविच मोरोज़ोव (1862-1905)। इस परोपकारी व्यक्ति ने लगभग 500 सच्चे संरक्षक दान किए, जिन्होंने कभी भी अपनी गतिविधियों का विज्ञापन करने की कोशिश नहीं की, बल्कि इसके विपरीत थे। अक्सर, एक बड़े दान कार्यक्रम को बनाते समय, उन्होंने अपना नाम छिपा लिया। यह ज्ञात है कि उदाहरण के लिए, सावा मोरोज़ोव को आर्ट थिएटर की स्थापना में बहुत मदद मिली थी, लेकिन साथ ही उन्होंने एक शर्त रखी कि उनके नाम का कहीं भी उल्लेख नहीं किया जाना चाहिए। हमारी अगली कहानी सव्वा टिमोफीविच मोरोज़ोव के बारे में है।

एक पुराने विश्वास व्यापारी परिवार से उतरा। उन्होंने हाई स्कूल और फिर मास्को विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय से स्नातक किया और रसायन विज्ञान में डिप्लोमा प्राप्त किया। डी। मेंडेलीव के साथ संवाद किया और रंजक पर एक शोध पत्र लिखा। उन्होंने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में भी अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने रसायन शास्त्र का अध्ययन किया, और फिर मैनचेस्टर में - कपड़ा व्यवसाय। वह निकोलसकाया कारख़ाना भागीदारी "सव्वा मोरोज़ोवा सोन एंड कंपनी" के निदेशक थे। उन्होंने तुर्कस्तान में कपास के खेतों और कई अन्य साझेदारियों का स्वामित्व किया, जहां वह एक शेयरधारक या निदेशक थे। वह लगातार धर्मार्थ कार्य में लगे रहे: अपने कारखानों में, उन्होंने कामकाजी महिलाओं के लिए मातृत्व वेतन की शुरुआत की, देश और विदेश में अध्ययन करने वाले युवाओं को छात्रवृत्ति आवंटित की। यह ज्ञात है कि उनके उद्यमों में श्रमिक अधिक साक्षर और शिक्षित थे। उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय के जरूरतमंद छात्रों की भी मदद की।

1898 में वे मास्को में एक थिएटर की स्थापना के लिए एसोसिएशन के सदस्य बने और नियमित रूप से मास्को आर्ट थिएटर के निर्माण और विकास के लिए बड़े दान किए, एक नए थिएटर भवन के निर्माण की पहल की। अब्रॉड, उनके पैसे का उपयोग सबसे आधुनिक चरण के उपकरण (घरेलू थिएटर में प्रकाश उपकरण पहले यहां दिखाई दिया था) को ऑर्डर करने के लिए किया गया था। सवोरा मोरोज़ोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर के निर्माण पर लगभग आधा मिलियन रूबल खर्च किए, जो डूबते तैराक के रूप में मुखौटा पर कांस्य-राहत के साथ था।

दुर्भाग्य से, क्रांतिकारी आंदोलन के साथ-साथ व्यक्तिगत परिस्थितियों के कनेक्शन, एस.टी. समय से पहले मौत के लिए मोरोज़ोव।

दृश्य कलाओं में महान परिवर्तनों का पालन किया गया है। 90 के दशक में - 900s। कई कलाकारों के संघों का गठन किया जाता है, जो कला और सौंदर्यशास्त्र के मुद्दों पर मौलिक रूप से असहमत होने के लिए एक-दूसरे के साथ बहुत अधिक झगड़ते हैं और एक-दूसरे से झगड़ते भी हैं। सबसे प्रभावशाली एसोसिएशन वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट (उसी नाम की पत्रिका के साथ) और रूसी कलाकारों के संघ हैं।

हालांकि "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने कई कलाकारों को आकर्षित किया, जिन्होंने अपने नेताओं S.P.Dyagilev और A.N.Benois के सौंदर्य और विश्वदृष्टि के विचारों को साझा नहीं किया, एसोसिएशन का आधार सेंट का एक समूह था। पश्चिमी यूरोप के कलाकार। "कला की दुनिया" में प्रसार बलों का समेकन इस तथ्य के कारण संभव हो गया कि उस समय संघ के भीतर चलने वाले और पिछड़े बलों के बीच विरोधाभासों से कमजोर आंदोलन को कमजोर किया गया था, और अकादमिकता ने एक स्पष्ट गिरावट का अनुभव किया। वर्ल्ड ऑफ आर्ट नेताओं के मौलिक लेखों ने नव-कांतिवाद की भावना में वैचारिक पदों का बचाव किया, जो उन वर्षों में फैशनेबल था, और आत्म-सौंदर्यवाद था। "कला की दुनिया" की विशिष्टता ने ए। एन। बेनोइस, के। ए। सोमोव, एम। वी। डोबुजिन्स्की, एल। एस। बाकस्ट के कार्यों में खुद को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट किया।

सबक सीखकर।

घर का पाठ : एम। शोरनिकोवा, पाठ 1 पढ़ा, सवालों के जवाब दिए।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी की बारी रूसी संस्कृति में एक नए उदय की अवधि है। यह 19 वीं सदी की रूसी और विश्व संस्कृति की परंपराओं और मूल्यों पर पुनर्विचार करने का समय है। यह धार्मिक और दार्शनिक खोजों से भरा है, कलाकार की रचनात्मक गतिविधि, इसकी शैलियों और रूपों की भूमिका पर पुनर्विचार।

इस अवधि की रूसी संस्कृति की एक विशेषता विकास का एक दुगुना रास्ता है: यथार्थवाद और पतन, "रजत युग" संस्कृति की अवधारणा द्वारा वर्तमान चरण में एकजुट होना। यह दुनिया की द्वैतवादी धारणा की गवाही देता है, इसलिए रोमांटिकतावाद और नई कला दोनों की विशेषता है। सांस्कृतिक विकास के पहले पथ ने 19 वीं शताब्दी की परंपराओं, इतेनेन्द्रियों के सौंदर्यशास्त्र और लोकलुभावनवाद के दर्शन को केंद्रित किया। दूसरा मार्ग सौंदर्यवादी बुद्धिजीवियों द्वारा विकसित किया गया था, जिसने सामान्य हर के साथ संबंध तोड़ दिए थे।

रूस में गिरावट धार्मिक दर्शन का एक प्रतिबिंब बन गई, जो प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र को अवशोषित करती है। पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति भी बहुमुखी विकसित हुई, जहां कविता और दर्शन में पतन और प्रतीकवाद समानांतर धाराएं थीं। रूस में, ये दोनों अवधारणाएं समानार्थी शब्द की ध्वनि को जल्दी से प्राप्त कर रही हैं। यह दो स्कूलों के गठन की ओर जाता है: मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग, जिसने दोनों सौंदर्य अवधारणाओं को विकसित किया। यदि सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल ने वीएल के रहस्यमय-धार्मिक दर्शन के आधार पर व्यक्तिवाद को दूर करने की मांग की। सोलोवोव, मॉस्को स्कूल ने पूरी तरह से यूरोपीय परंपराओं को अवशोषित किया। फ्रांसीसी कविता के पर्यायवाद में शोपेनहावर और नीत्शे के दर्शन में विशेष रुचि थी।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन के विश्लेषण से पता चलता है कि 1980 के दशक में समाज में प्रचलित एक निश्चित स्थिरता की मनोदशा को किसी तरह के मनोवैज्ञानिक तनाव से बदल दिया जा रहा है, "महान उथल-पुथल" (एल। टॉल्स्टॉय) की उम्मीद। 1901 के अपने एक पत्र में, एम। गोर्की ने कहा कि "नई सदी वास्तव में आध्यात्मिक नवीनीकरण की सदी होगी।"

रूस के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में 90 के दशक के मध्य से, एक सामाजिक उतार-चढ़ाव फिर से शुरू हुआ, जिसमें से एक विशेषता एक व्यापक उदारवादी आंदोलन था, क्रांतिकारी लोकतांत्रिक कार्यों में श्रमिकों की भागीदारी थी।

रूसी बुद्धिजीवियों ने राजनीतिक विकास की नई मांगों के सामने खुद को लगभग असहाय पाया: एक बहुदलीय प्रणाली अनिवार्य रूप से विकसित हो रही थी, और वास्तविक अभ्यास एक नई राजनीतिक संस्कृति के सिद्धांतों की सैद्धांतिक समझ से बहुत आगे था।

ये सभी प्रवृत्तियाँ आध्यात्मिक जीवन की बढ़ती विविधता की पृष्ठभूमि के खिलाफ आगे बढ़ीं जो पूंजीवाद के विकास और निरंकुशता द्वारा सत्तावादी नियंत्रण के कमजोर होने के साथ हुईं।

राजनीतिक क्षेत्र में लड़ने वाले विभिन्न प्रकार के, रूसी क्रांति के विशेष चरित्र ने संस्कृति को प्रभावित किया, अपने नेताओं की रचनात्मक और वैचारिक खोजों ने सामाजिक-सांस्कृतिक विकास के लिए नए रास्ते खोले। ऐतिहासिक वास्तविकता की जटिलता और असंगति ने सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रक्रिया के रूपों की विविधता को जन्म दिया है।

रूस में दार्शनिक और सौंदर्यशास्त्र ने कुछ देरी से विकसित ज्ञान की एक स्वतंत्र शाखा के रूप में सोचा और 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर कई विशेषताएं थीं, सबसे पहले, सबसे पहले, यूरोप और एशिया के बीच रूसियों की सीमा रेखा की स्थिति और उनकी अनोखी दुनिया के बारे में। 19 वीं सदी के अंत में रूसी संस्कृति में अस्थिरता, अस्थिरता, अनिश्चितता और घबराहट की भावना - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत ने उस समय के सांस्कृतिक सिद्धांतों को एक विशेष विशिष्टता दी।

XIX की पहली छमाही - XIX के रूसी दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचार में। रूसी ब्रह्मांडवाद के पूर्ववर्ती एनएफ फेडोरोव द्वारा योगदान दिया गया; दार्शनिक वी वी रज़नोव, जिन्होंने विश्वास के आधार के रूप में पारिवारिक और यौन जीवन की घोषणा की; विज्ञान और धर्म के सामंजस्य के समर्थक एस.एल. फ्रैंक, जिन्होंने संस्कृति के अस्तित्ववादी दृष्टिकोण के निर्माण में योगदान दिया; भविष्य की दुनिया की तबाही और मानव अस्तित्व की अनुपस्थिति और त्रासदी के दर्शन के निर्माता एल.ई. शेस्टकोव, जिन्होंने व्यक्ति, और अन्य की आध्यात्मिक स्वतंत्रता पर तर्क के विरोध का विरोध किया था।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में - 20 वीं शताब्दी के प्रारंभ में, जो जटिल सामाजिक प्रक्रियाएँ शुरू हुईं, उनमें बढ़ती राजनीतिक अस्थिरता, देश को और विकसित करने के तरीकों की खोज ने सामाजिक विज्ञान प्रकृति के मुद्दों पर चर्चा करने के लिए इसे विशेष रूप से प्रासंगिक बना दिया। विभिन्न प्रकार की वैज्ञानिक विशिष्टताओं और वैचारिक धाराओं के प्रतिनिधि इसमें शामिल हुए। मार्क्सवाद का प्रसार रूस के वैचारिक विकास में एक महत्वपूर्ण कारक था। रूसी मार्क्सवाद के सबसे प्रमुख सिद्धांतकार सामाजिक लोकतांत्रिक आंदोलन V.I. लेनिन, जी.वी. प्लेखानोव, N.I.Bukharin के नेता थे। "कानूनी मार्क्सवाद" की स्थिति को शुरू में प्रसिद्ध रूसी दार्शनिक एन.ए. बर्डेएव ने समर्थन दिया था, जो तब धार्मिक अस्तित्ववाद और अर्थशास्त्री एम.आई. तुगन-बरानोवस्की की भावना में ईश्वर की तलाश में बदल गया था। सबसे महत्वपूर्ण गैर-मार्क्सवादी विचारक समाजशास्त्री पी.ए. सोरोकिन थे, जो क्रांति के बाद देश से बाहर चले गए थे; अर्थशास्त्री, दार्शनिक और इतिहासकार पी.बी. स्ट्रूवे। रूसी धार्मिक दर्शन उज्ज्वल और मूल था। इसके सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि वी। एस। सोलोविएव, प्रिंस एस.एन. ट्रूबेत्सोय, एस.एन. बुलगाकोव, पी.ए.फ्लोरेंसकी हैं।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया में अग्रणी प्रवृत्ति आलोचनात्मक यथार्थवाद थी। यह विशेष रूप से ए.पी. चेखव के काम में परिलक्षित होता है। की प्रतिभा ए.पी. चेखव ने खुद को, सबसे पहले, कहानियों और नाटकों में प्रकट किया, जिसमें लेखक ने आश्चर्यजनक रूप से सटीक, सूक्ष्म हास्य और हल्के उदासी के साथ आम लोगों के जीवन को दिखाया - प्रांतीय ज़मींदार, ज़मस्टोवो डॉक्टरों, काउंटी महिलाओं, उनके नीरस जीवन के पीछे एक वास्तविक त्रासदी पैदा हुई - अधूरे सपने, अवास्तविक सपने आकांक्षाएं जो किसी के लिए बेकार हो गईं - ताकत, ज्ञान, प्रेम।

सदी के मोड़ पर रूसी साहित्य की उपस्थिति काफी गंभीरता से बदल रही है। मैक्सिम गोर्की ने उज्ज्वल और मूल प्रतिभा के साथ रूसी संस्कृति में प्रवेश किया। लोगों का मूल निवासी, लगातार आत्म-शिक्षा के लिए धन्यवाद के रूप में आकार में, उन्होंने असाधारण शक्ति और नवीनता के साथ रूसी साहित्य को समृद्ध किया। गोर्की ने क्रांतिकारी आंदोलन में सीधा हिस्सा लिया, आरएसडीएलपी की गतिविधियों को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। उन्होंने अपनी साहित्यिक प्रतिभा को राजनीतिक संघर्ष की सेवा में लगाया। इसी समय, गोर्की के सभी काम केवल राजनीतिक शिक्षा को कम करने के लिए कम नहीं किए जा सकते हैं। एक वास्तविक प्रतिभा के रूप में, वह किसी भी वैचारिक सीमाओं से अधिक व्यापक था। उनका गीत ऑफ द पीटेलर, आत्मकथात्मक त्रयी बचपन, इन पीपल, माय यूनिवर्सिटीज़, द ड्रॉट्स एट द बॉटम, वासा जेलेज़्नोवा, और उपन्यास द लाइफ़ ऑफ क्लीम सेगिन का स्थायी महत्व है।

सदी के मोड़ के साहित्यिक जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका वी। जी। कोरोलेंको (द हिस्ट्री ऑफ माय कंटेम्पोररी), एल.एन. एंड्रीव (रेड लाफ्टर, द टेल ऑफ द सेवेन हैंगेड), ए। कुप्रिन (ओलेसा,) ने निभाई थी। "पिट", "अनार कंगन"), आई। ए। बुनिन ("एंटोनोव सेब", "विलेज")।

कविता में सदी के मोड़ पर महान परिवर्तन हुए। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कवियों का आलोचनात्मक यथार्थवाद। "सिल्वर एज" के अभिनव, मुक्त-उड़ान कलात्मक फंतासी, रहस्यमय, सनकी, रहस्यमय कविता द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। उस समय के काव्यमय वातावरण के जीवन की एक विशिष्ट विशेषता कलात्मक संघों का उद्भव था जो कुछ रचनात्मक सिद्धांतों को स्वीकार करता था। उभरने वाले पहले लोगों में से एक प्रतीकवादी आंदोलन था। इसका गठन 1890-1900 में हुआ था। प्रतीकवादियों की पहली पीढ़ी में D.S. Merezhkovsky, Z. Gippius, K.D. Balmont, V.Ya.Bryusov, F. Sologub शामिल थे। दूसरे समूह में ए.ए. ब्लोक, ए। बेली, वी। आई। इवानोव शामिल हैं।

प्रतीकात्मकता के सौंदर्यशास्त्र की कुंजी काव्यात्मक "प्रतीकों" के माध्यम से दुनिया की अपनी भावना को व्यक्त करने की इच्छा थी, अजीब आधा संकेत, जिसकी सही समझ के लिए वास्तविकता से प्रत्यक्ष, डाउन-टू-अर्थ धारणा से विचलित होना और सहजता से देखना, या बल्कि, हर रोज़ छवियों में एक उच्च रहस्यमय सार का स्पर्श महसूस करना आवश्यक था। ब्रह्मांड के रहस्य, अनंत काल तक, आदि।

बाद में, एक नई काव्य प्रवृत्ति, एक्यूज़्म, प्रतीकात्मकता (ग्रीक एकमे से - किनारा, उत्कर्ष का सर्वोच्च बिंदु) से उभरा। उसके पास ओ.एस. मांडेलस्टम, ए.ए. अख्तमातोवा के शुरुआती कार्यों एन.एस.गिमिलोव का काम है। Acmeists प्रतीकवाद में निहित संकेत सौंदर्यशास्त्र को त्याग दिया। उन्हें एक स्पष्ट, सरल काव्यात्मक भाषा और एक सटीक, "मूर्त" छवि की वापसी की विशेषता है।

रूसी अवांट-गार्डे के स्वामी की साहित्यिक गतिविधि को सच्चे नवाचार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1913 में, एक प्रवृत्ति सामने आई जिसे फ्यूचरिज़्म नाम मिला (लैटिन भविष्य से - भविष्य)। भविष्यवादियों के बीच, जिनके बीच बहुत प्रतिभाशाली कवि थे (वी.वी. मायाकोवस्की, ए.ई. क्रुचेन्यख, बरलियुक बंधु, आई। सेवरीनिन, वी। खलबनिकोव), शब्द के साथ बोल्ड प्रयोग, काव्य रूप के साथ विशेषता हैं। भविष्यवादियों के काम - "भविष्य की कविता" कभी-कभी पढ़ने वाले सार्वजनिक रूप से बहुत ठंडे तरीके से माना जाता था, लेकिन उन्होंने जो रचनात्मक खोज की, उसका रूसी साहित्य के आगे के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

देर से XIX - प्रारंभिक XX सदी रूसी कला के विकास में एक महत्वपूर्ण अवधि है। यह रूस में मुक्ति आंदोलन के उस चरण से मेल खाता है, जिसे लेनिन ने सर्वहारा कहा था। यह भयंकर वर्ग की लड़ाई, तीन क्रांतियों - 1905-1907, फरवरी बुर्जुआ-लोकतांत्रिक और महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति, पुरानी दुनिया के पतन का समय था। आसपास के जीवन, इस असाधारण समय की घटनाओं ने कला के भाग्य को निर्धारित किया: इसके विकास में कई कठिनाइयों और विरोधाभासों से गुजरना पड़ा। एम। गोर्की की रचनात्मकता ने भविष्य की कला, समाजवादी दुनिया के लिए नए रास्ते खोले। 1906 में लिखा उनका उपन्यास "माँ", पार्टी और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों के कलात्मक निर्माण में प्रतिभाशाली अवतार का एक उदाहरण बन गया, जिसे पहली बार "पार्टी संगठन और पार्टी साहित्य" में वी। आई। लेनिन द्वारा स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था (1905)। रूस IX-XX सदियों के शूलिन वी.एस.कल्चर। - एम, 2006., पी। 34।

इस अवधि के दौरान रूसी कला के विकास की सामान्य तस्वीर क्या थी? यथार्थवाद के प्रमुख उस्तादों - I.E. रेपिन, V.I.Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky - ने भी फलदायी रूप से काम किया। 1890 के दशक में, उनकी परंपराओं ने अपने विकास को कई प्रकार के युवा पीढ़ी के कलाकारों के कार्यों में पाया, उदाहरण के लिए, अब्राम एफिमोविच आर्किपोव (1862-1930), जिनका काम लोगों के जीवन के साथ, किसानों के जीवन से भी जुड़ा है। उनकी पेंटिंग सच्ची और सरल हैं, शुरुआती लोग गेय हैं (ओका नदी के साथ, 1890; रिवर्स, 1896), बाद में, विशद रूप से सुरम्य हैं, एक अति उत्साही जयजयकार है (द गर्ल विथ ए जग, 1927; तीनों स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में)। 1890 के दशक में, आर्किपोव ने "वॉशरवोमेन" चित्र को चित्रित किया, जो महिलाओं के थकाने वाले श्रम के बारे में बताता है, जो निरंकुश (आरएम) को एक ज्वलंत भ्रामक दस्तावेज के रूप में सेवारत है।

सर्गेई अलेक्सेविच कोराविन भी युवा पीढ़ी के हैं

(1858-1908) और निकोलाई अलेक्सेविच कैकटकिन (1859-1930)। कोरोविन ने अपनी केंद्रीय पेंटिंग "इन द वर्ल्ड" (1893, ट्रीटीकोव गैलरी) पर दस साल तक काम किया। उन्होंने इसमें आधुनिक पूंजीकृत गाँव में किसान के स्तरीकरण की जटिल प्रक्रियाओं को परिलक्षित किया। कासाटकिन अपने काम में रूस के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को प्रकट करने में भी कामयाब रहे। उन्होंने सर्वहारा वर्ग की भूमिका को मजबूत करने से संबंधित एक नया विषय उठाया। खनिकों ने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "माइनर्स" में चित्रित किया। चेंज ”(1895, ट्रीटीकोव गैलरी), एक अनुमान लगाता है कि निकट भविष्य में शक्तिशाली बल रूस के सड़े हुए सिस्टम को नष्ट कर देगा और एक नए, समाजवादी समाज का निर्माण करेगा।

लेकिन 1890 के दशक की कला में, एक और प्रवृत्ति का पता चला था। कई कलाकार अब जीवन में, सबसे पहले, इसके काव्य पहलुओं को खोजने के लिए प्रयासरत हैं, इसलिए, शैली के चित्रों में भी, उन्होंने परिदृश्य शामिल किए। वे अक्सर प्राचीन रूसी इतिहास की ओर मुड़ते थे। कला में इन रुझानों को ए.पी. रियाबुश्किन, बी.एम. कुस्टोडीव और एम.वी. नेस्टरोव जैसे कलाकारों के काम में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

आंद्रेई पेत्रोविच रिबास्किन (1861-1904) की पसंदीदा शैली ऐतिहासिक शैली थी, लेकिन उन्होंने समकालीन किसान जीवन से चित्र भी चित्रित किए। हालांकि, कलाकार केवल लोक जीवन के कुछ पहलुओं से आकर्षित हुआ: अनुष्ठान, छुट्टियां। उनमें उन्होंने मुख्य रूप से रूसी, राष्ट्रीय चरित्र ("17 वीं शताब्दी के मास्को स्ट्रीट", 1896, राज्य रूसी संग्रहालय) की अभिव्यक्ति देखी। ज्यादातर किरदार न केवल शैली के लिए, बल्कि ऐतिहासिक चित्रों के लिए भी, कृषकों से रायबुशकिन द्वारा लिखे गए थे - कलाकार ने अपना लगभग पूरा जीवन देशहित में बिताया। अपने ऐतिहासिक कैनवस में रयाबुश्किन ने पुरानी रूसी चित्रकला की कुछ विशिष्ट विशेषताएं पेश कीं, जैसे कि छवियों की ऐतिहासिक विश्वसनीयता ("मास्को में शादी की ट्रेन (17 वीं शताब्दी)", 1901, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी)।

इस समय के एक अन्य प्रमुख कलाकार, बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (1878-1927) में रंग-बिरंगे चम्मच और रंग-बिरंगे सामानों के ढेर के साथ मेलों को दर्शाया गया है, रूसी श्रोवेटाइड ट्रिक में सवारी करते हैं, व्यापारी जीवन के दृश्य।

मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव के शुरुआती काम में, उनकी प्रतिभा के गीतात्मक पक्ष पूरी तरह से प्रकट किए गए थे। परिदृश्य ने हमेशा उनके चित्रों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है: कलाकार सदा सुंदर प्रकृति की चुप्पी में खुशी पाने के लिए प्रयास करते हैं। उन्हें पतले तने वाले बिर्च, घास और मैदानी फूलों के नाजुक तने दिखाना पसंद था। उनके नायक पतले युवा हैं - मठों के निवासी, या अच्छे पुराने लोग जो प्रकृति में शांति और शांति पाते हैं। एक रूसी महिला ("ऑन द माउंटेंस", 1896, रूसी कला संग्रहालय, कीव के संग्रहालय के लिए समर्पित पेंटिंग) "महान टॉन्सिल", 1897-1898, आरएम) को गहरी सहानुभूति के साथ चित्रित किया गया है। Klyuchevsky वी। रूसी इतिहास। व्याख्यान का पूरा कोर्स। - एम।: ओल्मा-प्रेस शिक्षा, 2004।, पी। 133।

परिदृश्य चित्रकार और पशु चित्रकार अलेक्सी स्टेपानोविच स्टेपानोव (1858-1923) का काम इस समय से पहले का है। कलाकार ईमानदारी से जानवरों से प्यार करता था और पूरी तरह से न केवल उपस्थिति को जानता था, बल्कि प्रत्येक जानवर के चरित्र, उसके कौशल और आदतों के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के शिकार की विशिष्ट विशेषताएं भी जानता था। कलाकार की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग रूसी प्रकृति के लिए समर्पित है, गीतकारिता और कविता के साथ imbued - "क्रेन उड़ रहे हैं" (1891), "एल्क्स" (1889; दोनों राज्य ट्रेटीकोव गैलरी में), "भेड़ियों" (1910, निजी संग्रह, मॉस्को)।

विक्टर एल्पीडिफोरोविच बोरिसोव-मुसाटोव (1870-1905) की कला को भी गहरी गीत कविता के साथ माना जाता है। सुंदर और काव्यात्मक रूप से ब्रूडिंग महिलाओं की उनकी छवियां हैं - पुराने मनोर पार्कों के निवासी - और उनके सभी हार्मोनिक, संगीत जैसी पेंटिंग ("द पॉन्ड", 1902, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी)।

19 वीं सदी के 80 -90 के दशक में, उत्कृष्ट रूसी कलाकारों कोन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कूवोविन (1861-1939), वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव और मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रूबेल के काम का गठन किया गया था। उनकी कला ने पूरी तरह से युग की कलात्मक उपलब्धियों को प्रतिबिंबित किया।

केए कोरोविन की प्रतिभा समान रूप से चित्रमय पेंटिंग में, मुख्यतः परिदृश्य में और नाटकीय और सजावटी कला में समान रूप से प्रकट हुई। कोरोविन की कला का आकर्षण इसकी गर्मी, धूप, मास्टर की क्षमता में सीधे और स्पष्ट रूप से अपने कलात्मक छापों को व्यक्त करता है, अपने पैलेट की उदारता में, उनकी पेंटिंग में रंग की समृद्धि में ("बालकनी में", 1888-1889; "विंटर में", 1894- दोनों; त्रेताकोव गैलरी)।

1890 के दशक के अंत में, रूस में एक नया कला समाज "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का गठन किया गया था, जिसकी अध्यक्षता ए.एन.बिनॉइस और एस.पी.दयागिलेव ने की थी, जिसका देश के कलात्मक जीवन पर बहुत प्रभाव था। इसके मुख्य कोर कलाकार K.A.Somov, L.S.Baket, M.V.Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P. Ostroumova-Lebedeva हैं। इस समूह की गतिविधियाँ बहुत बहुमुखी थीं। कलाकार अपने रचनात्मक कार्य में सक्रिय थे, कला पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" प्रकाशित की, कई उत्कृष्ट स्वामी की भागीदारी के साथ दिलचस्प कला प्रदर्शनियों का आयोजन किया। मीर के कलाकारों, जैसा कि कला की दुनिया के कलाकारों को बुलाया गया था, ने अपने दर्शकों और पाठकों को राष्ट्रीय और विश्व कला की उपलब्धियों के साथ परिचित करने की मांग की। उनकी गतिविधियों ने रूसी समाज में कलात्मक संस्कृति के व्यापक प्रसार में योगदान दिया। लेकिन एक ही समय में इसकी कमियां थीं। दुनिया के लोगों ने जीवन में केवल सुंदरता की तलाश की और कलाकार के आदर्शों की प्राप्ति केवल कला के शाश्वत आकर्षण में देखी गई। उनका काम यात्रा करने वालों की लड़ाई की भावना और सामाजिक विश्लेषण की विशेषता से रहित था, जिसके बैनर तले सबसे प्रगतिशील और सबसे क्रांतिकारी कलाकारों ने मार्च किया।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (1870-1960) को कला की दुनिया का विचारक माना जाता है। वे एक पढ़े-लिखे व्यक्ति थे और कला के बड़े जानकार थे। वह मुख्य रूप से ग्राफिक्स में लगे हुए थे और थिएटर के लिए बहुत काम करते थे। अपने साथियों की तरह, बेनोइट ने अपने काम में पिछले युगों से थीम विकसित की। वह वर्साय के एक कवि थे, उनकी रचनात्मक कल्पना तब जगी जब वे बार-बार सेंट पीटर्सबर्ग उपनगरों के पार्कों और महलों का दौरा करते थे। अपनी ऐतिहासिक रचनाओं में, लोगों के छोटे, प्रतीत होता है निर्जीव आंकड़ों के साथ, उन्होंने ध्यान से और प्यार से कला और व्यक्तिगत जीवन के विवरणों को पुन: पेश किया ("पीटर 1 परेड", 1907, स्टेट रूसी संग्रहालय)।

कोंस्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (1869-1939) "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे। उन्हें रोमांटिक परिदृश्य और वीर दृश्यों के स्वामी के रूप में पहचाना जाता है। उनके सामान्य नायक उन महिलाओं की तरह हैं जो प्राचीन समय से उच्च चूर्ण विग्स और रसीले क्रिनोलिन और अति सुंदर साटन कैमिसोल में सज्जनों से आते थे। सोमोव ड्राइंग का मास्टर था। यह उनके चित्रों में विशेष रूप से सच था। कलाकार ने ए.ए. ब्लोक और एम। ए। कुज़मिन (1907, 1909; दोनों स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में) सहित कलात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के चित्रों की एक गैलरी बनाई।

कलात्मक समूह "रूसी कलाकारों का संघ" ने भी सदी की शुरुआत में रूस के कलात्मक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसमें कलाकार के.ए. कोरोविन, ए.ई। आर्किपोव, एस.ए. विनोग्रादोव, एस.यू. झूकोवस्की, एल.वी., टुरज़ानस्की, के.एफ.यून और अन्य शामिल थे। इन कलाकारों के काम में मुख्य शैली परिदृश्य थी। वे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लैंडस्केप पेंटिंग के उत्तराधिकारी थे।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी संस्कृति की ख़ासियत को अच्छी तरह से समझने के लिए, किसी को रूसी कानून, अर्थशास्त्र और इस अवधि की राजनीति की प्रकृति का विचार होना चाहिए। यह कुंजी है। रूसी संस्कृति की भूमिका को कम करके आंका नहीं जा सकता। पीटर द ग्रेट के सुधारों की बदौलत नौकरशाही ने भी साम्राज्य का रूप ले लिया। यह विशेष रूप से कैथरीन II के "स्वर्ण युग" में परिलक्षित हुआ था।

19 वीं सदी की शुरुआत की घटनाएँ

सदी को अलेक्जेंडर आई के मंत्रिस्तरीय सुधार द्वारा चिह्नित किया गया था। व्यवहार में, सामंती-निरंकुश व्यवस्था को मजबूत करने के लिए इसे किया गया था। उसी समय, नए "समय की भावना" के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। सबसे पहले, कोई संपूर्ण रूसी संस्कृति में महान फ्रांसीसी क्रांति के प्रतिबिंब का पता लगा सकता है। आजादी का प्यार इसका एक आदर्श है। वह त्सेवेटेवा से पुश्किन तक सभी रूसी कविताओं की प्रशंसा करती है। मंत्रालयों की स्थापना के बाद, प्रबंधन का एक और नौकरशाहीकरण हुआ। इसके अलावा, रूसी साम्राज्य के केंद्रीय उपकरण में सुधार किया गया था। राज्य परिषद की स्थापना यूरोपीयकरण और संपूर्ण प्रणाली के आधुनिकीकरण का एक अनिवार्य तत्व है। इसके मुख्य कार्य हैं: कानूनी मानदंडों की एकरूपता और विधायी मामलों के केंद्रीकरण को सुनिश्चित करना।

स्वर्ण काल

19 वीं शताब्दी के अंत में रूसी संस्कृति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बहुत तीव्रता से विकसित हुई। यह प्रक्रिया उन्नत पश्चिमी यूरोपीय विचार और विश्व क्रांतिकारी प्रगति से काफी प्रभावित थी। दूसरों के साथ रूसी संस्कृति के करीबी संबंध भी प्रभावित हुए। यह वह अवधि थी जब फ्रांसीसी विकसित हुए और ये विचार राज्य के क्षेत्र में बहुत लोकप्रिय हो गए। 19 वीं शताब्दी की शुरुआती दिनों की रूसी संस्कृति पिछली पीढ़ियों से छोड़ी गई विरासत से काफी प्रभावित थी। यह उनके लिए धन्यवाद था कि रचनात्मकता के नए अंकुर साहित्य में उभर आए। यह संस्कृति, चित्रकला और कविता के क्षेत्रों पर भी लागू होता है। एफ। डोस्तोव्स्की, पी। मेलनिकोव-पेकर्सस्की, एन। लेसकोव और एन। गोगोल की कृतियों को प्राचीन रूसी धार्मिक संस्कृति की परंपराओं के साथ अनुमति दी जाती है। इसके अलावा, कोई अन्य साहित्यिक प्रतिभाओं के काम को नोट करने में विफल हो सकता है, जिनके रूढ़िवादी आंदोलनों के प्रति रवैया अधिक विरोधाभासी था। हम बात कर रहे हैं ए। ब्लोक, एल। टॉल्स्टॉय, ए। पुश्किन आदि। उनके काम में एक अमिट मुहर का पता लगाया जा सकता है, जो उनकी रूढ़िवादी जड़ों की गवाही देता है। इसके अलावा, हमें संदेहपूर्ण आई। तुर्गनेव को नहीं भूलना चाहिए। उनके काम "लिविंग अवशेष" में राष्ट्रीय पवित्रता की छवि प्रस्तुत की गई है। इसके अलावा उस समय की रूसी कला संस्कृति में बहुत रुचि है। हम बात कर रहे हैं के। पेट्रोव-वोडकिन, एम। वरूबेल, एम। नेस्टरोव की पेंटिंग्स की। उनके काम की उत्पत्ति रूढ़िवादी आइकन पेंटिंग में निहित है। प्राचीन चर्च गायन संगीत संस्कृति के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई है। इसमें एस। राचमानिनॉफ, पी। त्चिकोवस्की और डी। बोरटनीस्की के बाद के प्रयोग भी शामिल हैं।

प्रमुख योगदान

19 वीं शताब्दी के अंत में रूसी संस्कृति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अन्य लोगों और देशों की सर्वोत्तम उपलब्धियों को अवशोषित किया गया। उसी समय, उसने अपनी पहचान नहीं खोई। इसके अलावा, अन्य संस्कृतियों के विकास पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यूरोपीय लोगों के इतिहास के रूप में, इसने काफी छाप छोड़ी। सबसे पहले, हम धार्मिक रूसी विचार के बारे में बात कर रहे हैं। इसका गठन पश्चिम के प्रभाव में हुआ था। बदले में, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति धर्मशास्त्र और दर्शन से प्रभावित थी। यह 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही में विशेष रूप से सच है। रूसी संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान एम। बाकुनिन, एन। बर्डेयेव, पी। फ्लोरेंसकी, वी। सोलोविएव, और कई अन्य लोगों द्वारा किया गया था। हमें "बारहवें वर्ष की आंधी" के बारे में नहीं भूलना चाहिए। यह रूसी संस्कृति के विकास के लिए एक मजबूत प्रेरणा है। देशभक्तिपूर्ण युद्ध "Decembrism" के विकास और गठन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इसने रूसी संस्कृति की परंपराओं को भी प्रभावित किया। वी। बेलिंस्की ने लिखा कि उस साल पूरे देश को हिला दिया, जबकि राष्ट्रीय गौरव और चेतना जगाया।

ऐतिहासिक प्रक्रिया की विशेषताएं

इसकी गति काफ़ी तेज थी। यह उपरोक्त कारकों के कारण है। सांस्कृतिक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों का भेदभाव पूरे जोरों पर था। यह विज्ञान में विशेष रूप से सच है। स्वयं सांस्कृतिक प्रक्रिया भी अधिक जटिल हो गई। विभिन्न क्षेत्रों में अधिक पारस्परिक प्रभाव था। विशेष रूप से, यह संगीत, साहित्य, दर्शन और इतने पर लागू होता है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि राष्ट्रीय संस्कृति के घटक तत्वों के बीच बातचीत की प्रक्रिया तेज हो गई है। यह इसका आधिकारिक हिस्सा है, जिसे राज्य द्वारा संरक्षित किया गया था, और जनता का क्षेत्र (यानी लोकगीत परत)। उत्तरार्द्ध पूर्व स्लाविक आदिवासी यूनियनों के आंतों से आता है। यह परत प्राचीन रूस में बनाई गई थी। यह पूरी तरह से रूसी इतिहास में मौजूद था। आधिकारिक-राज्य संस्कृति के आंत्रों के लिए, यहां एक "कुलीन" स्ट्रैटम की उपस्थिति का पता लगाया जा सकता है। उसने शासक वर्ग की सेवा की। यह मुख्य रूप से शाही अदालत और अभिजात वर्ग पर लागू होता है। यह परत विदेशी नवाचारों के लिए काफी अतिसंवेदनशील थी। इस मामले में, ए इवानोव, के। ब्रायलोव, वी। ट्रोपिनिन, ओ। किप्रेंस्की और 19 वीं शताब्दी के अन्य प्रसिद्ध कलाकारों की रोमांटिक पेंटिंग का उल्लेख करना उचित है।

18 वीं शताब्दी का प्रभाव

इसके पहले भाग में, raznochintsy बुद्धिजीवी दिखाई दिए। सदी के अंत तक, एक विशेष सामाजिक समूह उभरा। हम बात कर रहे हैं सीरियस इंटेलीजेंस की। इसमें कवि, संगीतकार, आर्किटेक्ट और चित्रकार शामिल थे। यदि सदी की शुरुआत में प्रमुख भूमिका महान बुद्धिजीवियों की थी, तो अंत में - आम लोगों के लिए। किसानों के लोग इस तबके में शामिल होने लगे। यह विशेष रूप से सरफान के उन्मूलन के बाद महसूस किया गया था। लोकतांत्रिक और उदार पूंजीपति वर्ग के शिक्षित प्रतिनिधियों को आम लोगों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। यह नहीं कहा जा सकता है कि वे बड़प्पन के थे। बल्कि, उन्हें किसानों, व्यापारियों, पूंजीपतियों और नौकरशाही के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। यह रूसी संस्कृति की ऐसी महत्वपूर्ण विशेषताओं की पुष्टि करता है, जो इसकी लोकतांत्रीकरण प्रक्रियाओं की शुरुआत है। उनका सार इस तथ्य में निहित है कि न केवल विशेषाधिकार प्राप्त सम्पदा के सदस्य शिक्षित नेता बन गए। फिर भी, अग्रणी स्थान अभी भी उनका था। वंचित तबके के वैज्ञानिकों, संगीतकारों, कलाकारों, कवियों और लेखकों की संख्या में वृद्धि हुई। विशेष रूप से, यह सर्फ़ किसानों के लिए लागू होता है, और मुख्य रूप से आम के चक्र से।

19 वीं सदी का फल

रूसी संस्कृति की कला सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। साहित्य इसका प्रमुख क्षेत्र बन रहा है। सबसे पहले, प्रगतिशील मुक्ति विचारधारा के प्रभाव का यहां पता लगाया जा सकता है। वास्तव में, उस अवधि के कई कार्य क्रांतिकारी, सैन्य अपील के साथ-साथ राजनीतिक पैम्फलेट से भरे हुए हैं। यह रूसी संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण मूल्य है। वह उन्नत युवाओं के लिए एक बड़ी प्रेरणा थी। संघर्ष और विरोध की भावना का शासनकाल महसूस किया गया। उन्होंने प्रगतिशील लेखकों के कामों की अनुमति दी। इस प्रकार, साहित्य समाज में सबसे सक्रिय बलों में से एक बन गया है। आप उदाहरण के लिए, सबसे अमीर विश्व क्लासिक्स ले सकते हैं और रूसी संस्कृति की तुलना कर सकते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, पिछली शताब्दी का साहित्य एक असाधारण घटना है। टॉल्स्टॉय के गद्य और पुश्किन की कविता को वास्तविक चमत्कार कहा जा सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि यास्नया पोलीना बौद्धिक पूंजी बन गई।

A. पुश्किन का योगदान

यह कहना मुश्किल है कि रूस की संस्कृति उसके बिना क्या होगी। A. पुश्किन रूसी यथार्थवाद के संस्थापक हैं। "यूजीन वनगिन" को याद करने के लिए पर्याप्त है। पद्य में इस उपन्यास को रूसी जीवन के विश्वकोश के प्रसिद्ध आलोचक ने नाम दिया था। यह प्रतिभा की रचनाओं में यथार्थवाद की उच्चतम अभिव्यक्ति है। साहित्य की इस दिशा के उत्कृष्ट उदाहरणों में भी "डबरोव्स्की", "द कैप्टनस डॉटर", "बोरिस गोडुनोव" नाटक हैं। पुश्किन के विश्व महत्व के लिए, यह पारंपरिक रूप से परंपरा के सार्वभौमिक महत्व की समझ से जुड़ा हुआ है, जो उसके द्वारा बनाया गया था। उन्होंने ए। चेखोव, एल। टॉल्स्टॉय, एफ। दोस्तोवस्की, आई। तुर्गनेव, एन। गोगोल, एम। लेर्मोंटोव के लिए साहित्यिक मार्ग प्रशस्त किया। यह रूसी संस्कृति का एक पूर्ण तथ्य बन गया है। इसके अलावा, यह सड़क मानव जाति के आध्यात्मिक विकास में सबसे महत्वपूर्ण क्षण का प्रतिनिधित्व करती है।

लरमोंटोव का योगदान

उन्हें पुश्किन का उत्तराधिकारी और युवा समकालीन कहा जा सकता है। सबसे पहले, यह "हमारे समय के हीरो" को उजागर करने के लायक है। एक उपन्यास "यूजीन वनगिन" के साथ अपनी सहमति को नोट करने में विफल नहीं हो सकता। इस बीच, "ए हीरो ऑफ आवर टाइम" लेर्मोंटोव के यथार्थवाद का शिखर है। उनका काम पुश्किन के बाद के युग में कविता के विकास में उच्चतम बिंदु का प्रतिनिधित्व करता है। इसके लिए धन्यवाद, रूसी गद्य के विकास के लिए नए रास्ते खोले गए। बायरन का काम मुख्य सौंदर्यवादी स्थल है। रूसी रोमांटिक व्यक्तिवाद का तात्पर्य टाइटैनिक जुनून के एक पंथ से है। इसमें गेय अभिव्यक्ति और चरम परिस्थितियां भी शामिल हैं, जिन्हें दार्शनिक आत्म-अवशोषण के साथ जोड़ा जाता है। इस प्रकार, यह लिरोमोंटोव के गीतकार कविता, रोमांस और गाथागीत की ओर स्पष्ट है। प्रेम उनमें एक विशेष स्थान रखता है। इसके अलावा, "भावनाओं की द्वंद्वात्मकता" के बारे में मत भूलना - लेर्मोंटोव के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की विधि, जिसने बाद के साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

गोगोल का शोध

उनका काम रोमांटिक रूपों से यथार्थवाद की दिशा में विकसित हुआ है। गोगोल की रचनाओं ने रूसी साहित्य के विकास में बहुत योगदान दिया। एक उदाहरण के रूप में, हम "डिंका के पास एक खेत पर शाम" ले सकते हैं। लिटिल रूस की अवधारणा यहाँ सन्निहित है - एक प्रकार का स्लाव प्राचीन रोम। यह ब्रह्मांड के नक्शे पर एक पूरे महाद्वीप की तरह है। Dikanka इसका मूल केंद्र है, राष्ट्रीय भाग्य और आध्यात्मिक बारीकियों का ध्यान केंद्रित। इसके अलावा, गोगोल ने "प्राकृतिक स्कूल" की स्थापना की। यह आलोचनात्मक यथार्थवाद के बारे में है। 20 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति को गोगोल की विश्वव्यापी मान्यता द्वारा चिह्नित किया गया था। उसी क्षण से, वह विश्व साहित्यिक प्रगति का एक सक्रिय और बढ़ता तत्व बन गया। उनके काम में एक गहरी दार्शनिक क्षमता है, जिसे धीरे-धीरे इंगित किया जाता है।

टॉल्स्टॉय का योगदान

उनका सरल काम विशेष ध्यान देने योग्य है। इसने विश्व और रूसी यथार्थवाद के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया। सबसे पहले, यह टॉल्स्टॉय की रचनात्मकता की शक्ति और नवीनता को उजागर करने के लायक है। यहाँ उनकी गतिविधि, नैतिक खोजों और विश्व चेतना की लोकतांत्रिक जड़ों पर बहुत कुछ निर्भर था। टॉल्स्टॉय का यथार्थवाद एक विशेष सत्यता से प्रतिष्ठित है। इसके अलावा, कोई भी स्वर की प्रत्यक्षता और स्पष्टता को उजागर करने में विफल नहीं हो सकता है। इसका दुष्परिणाम सामाजिक अंतर्विरोधों और कुचलना बल का तीखा खुलासा है। "युद्ध और शांति" दुनिया और रूसी साहित्य में एक विशेष घटना है। यह टॉल्सटॉय की कला की एक अनूठी घटना है। यह एक बहु-अनुमानित महाकाव्य "फ्रेस्को" का एक सरल संयोजन और एक भव्य पैमाने पर मनोवैज्ञानिक उपन्यास के बारे में है। काम का पहला भाग बहुत पहले प्रकाशित हुआ था। इस समय के दौरान, कई पीढ़ियों के पाठक बदल गए हैं। फिर भी, "युद्ध और शांति" सभी युगों के लिए एक प्रासंगिक कार्य है। आधुनिक लेखक ने इस काम को मनुष्य का शाश्वत साथी कहा है। यह 19 वीं सदी के विनाशकारी युद्ध को समर्पित है। यह मृत्यु पर जीवन की विजय के नैतिक विचार की पुष्टि करता है। 20 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति ने इस महान महत्व को धोखा दिया।

दोस्तोवस्की का शोध

यह उनके टाइटैनिक चरित्र पर चकित करने वाला है। दोस्तोवस्की एक महान रूसी लेखक हैं। उनका नैतिक अनुसंधान टॉल्सटॉय से कुछ अलग है। यह मुख्य रूप से महाकाव्य अनुपात के विश्लेषण की अनुपस्थिति में प्रकट होता है। अर्थात् जो हो रहा है उसका कोई वर्णन नहीं है। हमें "भूमिगत हो जाना है"। यह देखने का एकमात्र तरीका है कि वास्तव में क्या हो रहा है। इसके लिए धन्यवाद, खुद को देखना संभव है। दोस्तोवस्की में एक अद्भुत क्षमता थी, जो मानव आत्मा के बहुत सार में घुसना था। परिणामस्वरूप, उन्हें आधुनिक शून्यवाद का विवरण दिया गया। मन की यह मनोवृत्ति उसके द्वारा अपरिहार्य थी। पाठक अभी भी अकथनीय सटीकता और गहराई से मोहित हैं। प्राचीन शून्यवाद के लिए, यह विशेष रूप से एपिकुरिज्म और संदेहवाद से जुड़ा हुआ था। उनका आदर्श महान शांति है। यह भी भाग्य के vicissitudes के चेहरे में मन की शांति प्राप्त करने के लिए संदर्भित करता है।

एक समय में सिकंदर महान प्राचीन भारत के शून्यवाद से बहुत प्रभावित थे। उनके प्रवेश ने ऐसा ही महसूस किया। यदि हम दार्शनिक दृष्टिकोण को ध्यान में रखते हैं, तो यह कुछ हद तक एलिस के पाइरहो की स्थिति के समान है। परिणाम शून्यता का चिंतन है। नागार्जुन के अनुसार, उनके और उनके अनुयायियों के लिए शून्यवाद ने धर्म की दहलीज का प्रतिनिधित्व किया।

वर्तमान प्रवृत्ति अतीत से कुछ अलग है। बौद्धिक दृढ़ विश्वास इसकी नींव है। यह सम्यक्त्व या दार्शनिक वैमनस्य की धन्य स्थिति नहीं है। बल्कि, यह बनाने और जोर देने में विफलता के बारे में है। यह एक दर्शन नहीं है, बल्कि एक आध्यात्मिक दोष है।

संगीत कला के उत्कर्ष के मुख्य चरण

19 वीं शताब्दी साहित्य के गहन विकास से प्रतिष्ठित थी। इसके साथ ही, रूस की संगीत संस्कृति उज्ज्वल रूप से चमक उठी। उसी समय, वह साहित्य के साथ घनिष्ठ संपर्क में थी। इस प्रकार, रूसी कलात्मक संस्कृति को गहन रूप से समृद्ध किया गया था। पूरी तरह से नई छवियां दिखाई दीं। रिमस्की-कोर्साकोव का सौंदर्य आदर्श उनके संगीत के काम के केंद्र में है। कला में सौंदर्य उसके लिए एक परम मूल्य है। उनका ओपेरा बेहद काव्यात्मक दुनिया की छवियों से भरा है। इससे साफ पता चलता है कि कला में दोहरी शक्ति है। यह एक व्यक्ति को बदल देता है और जीतता है। रिमस्की-कोर्साकोव में, कला का यह कार्य नैतिक सुधार के लिए एक साधन की गुणवत्ता के अपने विचार के साथ संयुक्त है। यह पंथ मानव रचनाकार के रोमांटिक दावे के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। वह अतीत की अलग-थलग प्रवृत्ति के साथ टकराव में शामिल है। यह संगीत सब कुछ मानव को उत्थान करता है। इसका लक्ष्य बुर्जुआ युग में निहित "भयानक भ्रम" से मुक्ति दिलाना है। यह रूसी संस्कृति का एक और अर्थ है। यह समाज में लाभ लाता है और एक महान नागरिक उद्देश्य प्राप्त करता है। पी। त्चिकोवस्की की रचनात्मकता ने रूसी संगीत संस्कृति के उत्कर्ष में बहुत बड़ा योगदान दिया। उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ लिखीं। ओपेरा "यूजीन वनगिन" प्रकृति में प्रयोगात्मक था। इसके अलावा, लेखक खुद को "गीतात्मक दृश्यों" के रूप में व्याख्या करता है। ओपेरा का अग्रणी सार नए अत्याधुनिक साहित्य के प्रतिबिंब में है।

20 वीं सदी की शुरुआत में रूसी संस्कृति

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि XIX-XX सदियों के मोड़ पर। देश में काफी जटिल ऐतिहासिक और राजनीतिक घटनाएं हुईं। यह उनके लिए धन्यवाद है कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति विभिन्न रूपों और दिशाओं से समृद्ध थी। इसने नई प्रवृत्तियाँ हासिल कर लीं, जो उभरती हुई सामाजिक और नैतिक समस्याओं की समझ की आवश्यकता थी। यह कहा जाना चाहिए कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, रूस एक ऐसा देश था जहां बड़ी संख्या में निरक्षर लोग थे। शैक्षिक प्रणाली में तीन चरण शामिल थे: उच्च, माध्यमिक और प्राथमिक। उत्तरार्द्ध का विकास समाज के लोकतांत्रिक समूह की पहल के लिए धन्यवाद करने लगा। परिणामस्वरूप, नए प्रकार के स्कूल उभरने लगे। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शिक्षा के विकास और जनसंख्या की साक्षरता को बढ़ाने में बहुत प्रभाव था। अग्रणी शैक्षिक संस्थानों में, हमें श्रमिकों के शैक्षिक समाजों और पाठ्यक्रमों, साथ ही साथ लोगों के घरों का उल्लेख करना चाहिए। 19 वीं शताब्दी के अंत में रूसी संस्कृति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत ने न केवल राज्य के भीतर जीवन को प्रभावित किया, बल्कि इसके बाहर भी।