17 वीं से 18 वीं शताब्दी तक की कला की स्टाइलिश विविधता। 17 वीं -18 वीं शताब्दियों की कला की स्टाइलिश विविधता
प्रस्तुति का वर्णन स्लाइड्स द्वारा 17 वीं -18 वीं शताब्दी बी की कला की स्टाइलिश विविधता
देशों और लोगों के विभाजन की प्रक्रिया यूरोप में पूरी हो गई है। विज्ञान ने दुनिया के ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में वैज्ञानिक खोजों ने आखिरकार ब्रह्मांड की छवि को तोड़ दिया, जिसके केंद्र में खुद आदमी था। यदि पहले कला ने ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि की थी, तो अब आदमी अराजकता के खतरे से डर रहा था, ब्रह्मांड की व्यवस्था का पतन। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित हुए। XVII - XVIII सदियों - विश्व कला संस्कृति के इतिहास में सबसे उज्ज्वल पृष्ठों में से एक। यह वह समय है जब पुनर्जागरण को बारोक, रूकोको, क्लासिकवाद और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिन्होंने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।
कलाकार शैली एक कलाकार, एक कलात्मक दिशा, एक पूरे युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है। मानेरिस एम बरोक क्लासिकिज़्म रोकोको रियलिज़्म
MANIERISM Mannerism (इतालवी पांडुलिपि, maniera - ढंग, शैली से), 16 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक दिशा है। , जो पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाता है। उच्च पुनर्जागरण के आकाओं के बाद, मनेरनिस्ट कार्यों को जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप की मानवयुक्त परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधानों के तेज द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एल ग्रेको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. नेशनल। gal। , लंडन
मैनरिज़्म शैली (कलात्मक) की विशिष्ट विशेषताएं: शोधन। दिखावटीपन। एक शानदार, दूसरी दुनिया की छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ। लाइट और कलर कंट्रास्ट। आंकड़ों की बढ़ोत्तरी। अस्थिरता और पोज की जटिलता।
यदि पुनर्जागरण की कला में मनुष्य जीवन का शासक और निर्माता है, तो मनेरनिज़्म के कार्यों में वह दुनिया की अराजकता में रेत का एक छोटा अनाज है। उन्मादवाद ने विभिन्न प्रकार के कलात्मक निर्माण - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, कला और शिल्प को शामिल किया। एल ग्रीको "लाओकून", 1604 -
वास्तुकला में मंटुआ मनेरवाद में उफीज़ी गैलरी पलाज़ो डेल ते खुद को पुनर्जागरण संतुलन की गड़बड़ी में व्यक्त करता है; आर्किटेक्चर के अनमोट किए गए संरचनात्मक निर्णयों का उपयोग जो दर्शक में चिंता पैदा करता है। मन्नेरवादी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियाँ मंटुआ (गालियो रोमानो द्वारा) पलाज़ो डेल ते हैं। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी का निर्माण ढंगवादी भावना से कायम है।
BAROQUE बारोक (इतालवी बारोकू - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16 वीं शताब्दी के अंत से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित है। यूरोप की कला में। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।
BAROQUE STYLE की चारित्रिक विशेषताएं: वैभव। दिखावटीपन। रूपों की वक्रता। रंगों की चमक। गिल्ड की प्रचुरता। मुड़ कॉलम और सर्पिल की एक बहुतायत।
बैरोक की मुख्य विशेषताएं शानदार, शानदार, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बैरोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभासों की विशेषता है। सैंटियागो डे कम्पोस्टेला का कैथेड्रल। डबरोविस्टी में वर्जिन ऑफ द साइन ऑफ चर्च। 1690 -1704। मास्को।
यह विशेष रूप से बारोक शैली में एक एकल कलाकारों की टुकड़ी में विभिन्न कलाओं के संलयन को ध्यान में रखना आवश्यक है, वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग और सजावटी कलाओं की एक बड़ी डिग्री है। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बैरोक की एक मौलिक विशेषता है। वर्साय
अक्षांश से क्लासिकलिज़्म। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक दिशा। प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर ध्यान केंद्रित किया। निकोलस पौसिन "समय के संगीत के लिए नृत्य" (1636)।
क्लासिक्स के वर्णनात्मक विशेषताएं: संयम। सादगी। निष्पक्षता। परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा।
शास्त्रीयता की कला का मुख्य विषय व्यक्तिगत पर सामाजिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य की भावना का अधीनता, वीर छवियों का आदर्शीकरण था। एन। पौसिन "द शेफर्ड्स ऑफ आर्कडिया"। 1638 -1639 लौवर, पेरिस
पेंटिंग में, मुख्य महत्व प्लॉट के तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, रंग की अधीनस्थ भूमिका, स्थानीय रंगों के उपयोग की सहायता से लिया गया था। क्लाउड लॉरेन "शेबा की रानी का प्रस्थान" क्लासिकिज़्म के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।
यूरोपीय देशों में, ढाई शताब्दियों के लिए क्लासिकवाद का अस्तित्व था, और फिर, बदलना, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय धाराओं में पुनर्जीवित हुआ। क्लासिकिज़्म की वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय लाइनों के सख्त संगठन, संस्करणों की स्पष्टता और नियोजन की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।
ROCOCO रोकोको (फ्रेंच रोकोको, रोकेले से, रोमेल एक शेल के रूप में एक सजावटी रूपांकन है), 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही की यूरोपीय कला में एक शैलीगत प्रवृत्ति है। Ouru प्रेटो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी
ROCO की चारित्रिक विशेषताएं: सोफिकेशन और रूपों की जटिलता। सनकी रेखाएँ, आभूषण। सरलता। कृपा। हलकापन। Flirtatiousness।
रोकोको, जो वास्तुकला के क्षेत्र में फ्रांस में उत्पन्न हुआ था, मुख्य रूप से सजावट के चरित्र में परिलक्षित हुआ था, जिसने सशक्त रूप से सुंदर, परिष्कृत रूप से जटिल रूपों का अधिग्रहण किया था। म्यूनिख के पास अमालिनबर्ग।
एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विस्तार में बदल गया। रोकोको पेंटिंग में मुख्य रूप से सजावटी चरित्र था। रोकोको पेंटिंग, आंतरिक रूप से संबंधित, सजावटी और चित्रफलक चैम्बर रूपों में विकसित हुई। एंटोनी वेटेउ "सिटीजन के द्वीप पर प्रस्थान" (1721) फ्रैगनार्ड "स्विंग" (1767)
REALISM सर्प का यथार्थवाद (fr। Réalisme, लेट लेट से। रेलाइस "वास्तविक", लेट से। Rēs "बात") एक सौंदर्य की स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से रिकॉर्ड करना है। शब्द "यथार्थवाद" का उपयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यकार जे। चेंफलेरी द्वारा किया गया था। जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)
REALISM के वर्णनात्मक विशेषताएं: निष्पक्षता। शुद्धता। स्थूलता। सादगी। सहजता।
थॉमस एकिंस। एक नाव में मैक्स श्मिट (1871) पेंटिंग में यथार्थवाद का जन्म सबसे अधिक बार फ्रांसीसी कलाकार गुस्टेव कोर्टबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी निजी प्रदर्शनी मंडप ऑफ रियलिज्म खोला। यथार्थवाद दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गस्टवे कौरबेट। आनन-फानन में अंतिम संस्कार किया। 1849 -1850
फ्रांस के बाहर यथार्थवादी चित्रकला व्यापक हो गई है। विभिन्न देशों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था, रूस में - यात्रा कार्यक्रम। आई। ई। रेपिन। "वोल्गा पर बंजर शासक" (1873)
निष्कर्ष: १lus वीं - १ artistic वीं शताब्दियों की कला में विभिन्न कलात्मक शैलियों का समन्वय हुआ। अपनी अभिव्यक्तियों में विविधता, वे अभी भी एकता और समानता रखते थे। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों के मूल जवाब थे। 17 वीं शताब्दी तक लोगों के दृष्टिकोण में क्या परिवर्तन हुए हैं, यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। पर्यावरण, पर्यावरण और आंदोलन में दुनिया का प्रतिबिंब 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला के लिए मुख्य चीज बन गया।
मुख्य साहित्य: 1. दानिलोवा जीआई विश्व कला संस्कृति। ग्रेड 11। - एम .: बस्टर्ड, 2007. अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: 1. सोलोडोवनिकोव यू। ए। विश्व कला संस्कृति। ग्रेड 11। - एम .: शिक्षा, 2010. 2. बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। वॉल्यूम 7. - एम .: अवंता +, 1999.3। http: // ru। विकिपीडिया। org /
पूर्ण परीक्षण कार्य: प्रत्येक प्रश्न के लिए कई उत्तर विकल्प होते हैं। आपकी राय में सही, उत्तरों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। 1. कालानुक्रमिक क्रम में कला में निम्नलिखित युगों, शैलियों, रुझानों को व्यवस्थित करें: क) क्लासिकवाद; बी) बैरोक; ग) पुनर्जागरण; घ) यथार्थवाद; ई) पुरातनता; च) उन्माद; छ) रोकोको
2. देश - बारोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; d) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा को सहसंबंधित करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज़्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विषम। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकवाद की कला में सन्निहित थे: ए) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को रसीला, कलात्मक माना जाता है: क) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग।
6. सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकवाद; ग) बारोक। 7. इस शैली के कार्यों को छवियों की तीव्रता, रूप की परिमार्जन परिधि, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित किया जाता है: ए) रोकोको; बी) ढंग; ग) बारोक।
8. चित्रकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। ए) डिलाक्रोइक्स; बी) पौस्सीन; c) मालेविच। 9. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डिलाक्रोइक्स; बी) पौस्सीन; ग) रेपिन। 10. बैरोक युग की अवधि: ए) 14 -16 सी। b) 15 -16 सी। c) 17 वीं शताब्दी। (अंत १६ - मध्य १) ग)। 11. जी। गैलीली, एन। कोपर्निकस, आई। न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार b) वैज्ञानिक c) चित्रकार d: कवि
12. सहसंबंध शैलियों के साथ काम करता है: ए) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग; घ) रोकोको
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17 वीं -18 वीं शताब्दी की शैली की शैली की विविधता
ललित कला के शिक्षक और MHC MKOU SOSH द्वारा तैयार किया गया। क्रूर गुलेदेव एस.एम.
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देशों और लोगों के विभाजन की प्रक्रिया यूरोप में पूरी हो गई है। विज्ञान ने दुनिया के ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में वैज्ञानिक खोजों ने आखिरकार ब्रह्मांड की छवि को तोड़ दिया, जिसके केंद्र में खुद आदमी था। यदि पहले कला ने ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि की थी, तो अब आदमी अराजकता के खतरे से डर रहा था, ब्रह्मांड की व्यवस्था का पतन। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित हुए। XVII - XVIII सदियों - विश्व कला संस्कृति के इतिहास में सबसे उज्ज्वल पृष्ठों में से एक। यह वह समय है जब पुनर्जागरण को बारोक, रूकोको, क्लासिकवाद और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिन्होंने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।
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एआरटी स्टाइल
शैली एक कलाकार, एक कलात्मक दिशा, एक संपूर्ण युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है।
मैनरिज़्म बारोक क्लासिकिज़्म रोकोको रियलिज़्म
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ढंग
16 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति, मैनरिज्म (इतालवी पांडित्य, मैनिएरा - ढंग, शैली) से, जिसने पुनर्जागरण के मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाया। उच्च पुनर्जागरण के आकाओं के बाद, मनेरनिस्ट कृतियों को उनकी जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप की मिलावट वाले परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधानों के तीखेपन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
एल ग्रेको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. नेशनल। gal।, लंदन
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मैनरिज़्म शैली (कलात्मक) की विशेषता:
शोधन। दिखावटीपन। एक शानदार, दूसरी दुनिया की छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ। लाइट और कलर कंट्रास्ट। आंकड़ों की बढ़ोत्तरी। अस्थिरता और पोज की जटिलता।
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यदि पुनर्जागरण की कला में मनुष्य जीवन का शासक और निर्माता है, तो मैनरिज़्म के कार्यों में वह दुनिया की अराजकता में रेत का एक छोटा अनाज है। उन्मादवाद ने विभिन्न प्रकार के कलात्मक निर्माण - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, कला और शिल्प को शामिल किया।
एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614
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उफीजी गैलरी
मंटुआ में पलाज़ो डेल ते
वास्तुकला में उन्मादवाद पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में खुद को व्यक्त करता है; आर्किटेक्चर के अनमोट किए गए संरचनात्मक निर्णयों का उपयोग जो दर्शक में चिंता पैदा करता है। मन्नेरवादी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियाँ मंटुआ (गालियो रोमानो द्वारा) पलाज़ो डेल ते हैं। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी का निर्माण ढंगवादी भावना से कायम है।
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BAROQUE
बारोक (इतालवी बारोकू - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16 वीं के अंत से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित है। यूरोप की कला में। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।
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BAROQUE STYLE की वर्णनात्मक विशेषताएं:
धूम तान। दिखावटीपन। रूपों की वक्रता। रंगों की चमक। गिल्ड की प्रचुरता। मुड़ कॉलम और सर्पिल की एक बहुतायत।
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बैरोक की मुख्य विशेषताएं शानदार, शानदार, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बैरोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभासों की विशेषता है।
सैंटियागो डे कम्पोस्टेला का कैथेड्रल
डबरोविस्टी में वर्जिन ऑफ द साइन ऑफ चर्च। 1690-1704। मास्को।
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यह विशेष रूप से बारोक शैली में एक एकल कलाकारों की टुकड़ी में विभिन्न कलाओं के संलयन को ध्यान में रखना आवश्यक है, वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग और सजावटी कलाओं की एक बड़ी डिग्री है। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बैरोक की एक मौलिक विशेषता है।
वर्साय
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क्लासिसिज़म
लट से शास्त्रीयता। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक दिशा, प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर केंद्रित है।
निकोलस पौसिन "समय के संगीत के लिए नृत्य" (1636)।
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CLASSICISM के वर्णनात्मक विशेषताएं:
संयम। सादगी। निष्पक्षता। परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा।
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शास्त्रीयता की कला का मुख्य विषय व्यक्तिगत पर सामाजिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य की भावना का अधीनता, वीर छवियों का आदर्शीकरण था।
एन। पौसिन "द शेफर्ड्स ऑफ आर्कडिया" 1638-1639 लौवर, पेरिस
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पेंटिंग में, मुख्य महत्व भूखंड के तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, रंग की अधीनस्थ भूमिका, स्थानीय रंगों के उपयोग की सहायता से हासिल किया गया था।
क्लाउड लॉरेन "शीबा की रानी का प्रस्थान"
क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।
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यूरोपीय देशों में, ढाई शताब्दियों तक क्लासिकवाद का अस्तित्व था, और फिर, बदलते हुए, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय धाराओं में पुनर्जीवित हुआ।
क्लासिकिज़्म की वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय लाइनों के सख्त संगठन, संस्करणों की स्पष्टता और नियोजन की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।
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रोकोको
रोकोको (फ्रेंच रोकोको, रोमेल से, रोसेल एक खोल के रूप में एक सजावटी रूपांकन है), 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही की यूरोपीय कला में एक शैलीगत प्रवृत्ति है।
Ouru प्रेटो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी
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ROCO की चारित्रिक विशेषताएं:
रूपों की परिशोधन और जटिलता। सनकी रेखाएँ, आभूषण। सरलता। कृपा। हलकापन। Flirtatiousness।
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रोकोको, जो वास्तुकला के क्षेत्र में फ्रांस में उत्पन्न हुआ था, मुख्य रूप से सजावट के चरित्र में परिलक्षित हुआ था, जिसने सशक्त रूप से सुंदर, परिष्कृत रूप से जटिल रूपों का अधिग्रहण किया था।
म्यूनिख के पास अमालिनबर्ग।
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एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विस्तार में बदल गया। रोकोको पेंटिंग में मुख्य रूप से सजावटी चरित्र था। रोकोको पेंटिंग, आंतरिक रूप से संबंधित, सजावटी और चित्रफलक चैम्बर रूपों में विकसित हुई।
एंटोनी वट्टू सिट्रू द्वीप के लिए प्रस्थान (1721)
फ्रैगनार्ड "स्विंग" (1767)
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यथार्थवाद
यथार्थवाद (fr। Réalisme, लेट लेट से। रेलाइस "रियल", लेट से। R ”s "बात") एक सौंदर्यवादी स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से रिकॉर्ड करना है। शब्द "यथार्थवाद" का उपयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यकार जे। चेंफलेरी द्वारा किया गया था।
जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)
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REALISM की वर्णनात्मक विशेषताएं:
निष्पक्षता। शुद्धता। स्थूलता। सादगी। सहजता।
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थॉमस एकिंस। नाव में मैक्स श्मिट (1871)
चित्रकला में यथार्थवाद का जन्म सबसे अधिक बार फ्रांसीसी कलाकार गुस्तावे कोर्टबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "रियलिटी का पवेलियन" खोला। यथार्थवाद दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद।
गस्टवे कौरबेट। "ऑर्नांस में अंतिम संस्कार"। 1849-1850
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फ्रांस के बाहर यथार्थवादी चित्रकला व्यापक हो गई है। विभिन्न देशों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था, रूस में - यात्रा कार्यक्रम।
आई। ई। रेपिन। "वोल्गा पर बंजर शासक" (1873)
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निष्कर्ष:
17 वीं - 18 वीं शताब्दियों की कला में विभिन्न कलात्मक शैलियों का समन्वय हुआ। अपनी अभिव्यक्तियों में विविधता, वे अभी भी एकता और समानता रखते थे। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों के मूल जवाब थे। 17 वीं शताब्दी तक लोगों के दृष्टिकोण में क्या परिवर्तन हुए हैं, यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। पर्यावरण, पर्यावरण और आंदोलन में दुनिया का प्रतिबिंब 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला के लिए मुख्य चीज बन गया।
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मुख्य साहित्य: 1. दानिलोवा जी.आई. विश्व कला। ग्रेड 11। - एम .: बस्टर्ड, 2007. अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: यू.ए. सोलोडोवनिकोव। विश्व कला। ग्रेड 11। - एम।: शिक्षा, 2010। बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। मात्रा 7.- एम।: अवंता +, 1999।http: //ru.wikipedia.org/
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पूर्ण परीक्षण कार्य:
प्रत्येक प्रश्न के लिए कई उत्तर विकल्प हैं। सही है, आपकी राय में, जवाबों पर ध्यान दिया जाना चाहिए (एक प्लस चिह्न को रेखांकित या रखा जाना चाहिए)। प्रत्येक सही उत्तर के लिए, आपको एक अंक मिलेगा। अंकों की अधिकतम राशि 30 है। 24 से 30 तक के अंकों की मात्रा ऑफसेट से मेल खाती है।
कालानुक्रमिक क्रम में कला में निम्नलिखित युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों को व्यवस्थित करें: क) क्लासिकवाद; बी) बैरोक; ग) रोमनस्क शैली; घ) पुनर्जागरण; ई) यथार्थवाद; च) पुरातनता; छ) गॉथिक; ज) उन्माद; i) रोकोको
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2. देश - बारोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; d) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा को सहसंबंधित करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज़्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विषम। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकवाद की कला में सन्निहित थे: ए) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को रसीला, कलात्मक माना जाता है: क) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग।
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6. सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकवाद; ग) बारोक। 7. इस शैली के कार्यों को छवियों की तीव्रता, रूप की परिष्कारित परिधि, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित किया जाता है: ए) रोकोको; बी) ढंग; ग) बारोक। 8. वास्तुशिल्प शैली को सम्मिलित करें “वास्तुकला के लिए ……… (एल। बर्निनी, इटली में एफ। बोरोमिनी, रूस में बीएफ रैस्ट्रेली), स्थानिक गुंजाइश, सामंजस्य, जटिल तरलता, आमतौर पर वक्रता रूपों की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर उपनिवेश होते हैं, जो कि facades और अंदरूनी हिस्सों पर मूर्तियों की बहुतायत है "ए) गॉथिक बी) रोमनस्क शैली सी) बारोक
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9. चित्रकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। ए) डिलाक्रोइक्स; बी) पौस्सीन; c) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डिलाक्रोइक्स; बी) पौस्सीन; ग) रेपिन। 11. बैरोक युग की अवधि: ए) 14-16 शताब्दी। b) 15-16 c। c) 17 वीं शताब्दी। (देर से 16 वीं-मध्य 18 वीं शताब्दी)। 12. जी। गैलीली, एन। कोपर्निकस, आई। न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार b) वैज्ञानिक c) चित्रकार)
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13. सहसंबंध शैलियों के साथ काम करता है: ए) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग; घ) रोकोको
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शिक्षक MHC MBOU व्यायामशाला
सफोनोव, स्मोलेंस्क क्षेत्र
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17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति
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शैली (अव्यक्त) - 2 अर्थ:
1) संस्कृति की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं की संरचना का रचनात्मक सिद्धांत (जीवन शैली, कपड़े, भाषण, संचार, वास्तुकला, पेंटिंग, आदि),
2) कलात्मक रचनात्मकता, कला स्कूलों और प्रवृत्तियों (हेलेनिज़्म, क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद, आधुनिक, आदि की शैली) की विशेषताएं।
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नई शैली और पुनर्जागरण का उद्भव
पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) - कई यूरोपीय देशों के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास में एक युग (XIV - द्वितीय विश्व युद्ध)
डोगमैटिक कला को दुनिया के एक यथार्थवादी ज्ञान की इच्छा से बदल दिया गया था, व्यक्ति की रचनात्मक संभावनाओं और शक्ति में विश्वास।
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पुनर्जागरण संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं:
- धर्मनिरपेक्ष चरित्र,
- मानवतावादी विश्वदृष्टि,
- प्राचीन धरोहर के लिए अपील।
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एस बॉटलिकली। शुक्र का जन्म
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एस राफेल। गैलाटिया
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पुनर्जागरण मानवतावाद से उन्माद और बैरोक तक
मैनरिज़्म (इतालवी से - "तकनीक", "तरीके") 16 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय कला में प्रमुख कलात्मक प्रवृत्ति है।
उनके काम में मैनरिज़्म के प्रतिनिधियों ने प्रकृति का पालन नहीं किया, लेकिन कलाकार की आत्मा में पैदा हुई छवि के व्यक्तिपरक विचार को व्यक्त करने की कोशिश की।
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Titian। बाकुस और एराडने
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बरोक
बैरोक ("विचित्र", "अजीब" - यूरोपीय वास्तुकला और 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में प्रमुख शैलियों में से एक - 18 वीं शताब्दी के मध्य में।
बारोक कला का एक व्यक्ति पर्यावरण के चक्र और संघर्ष में शामिल है, जो एक जटिल आंतरिक दुनिया के साथ एक बहुमुखी व्यक्तित्व है।
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बैरोक कला की विशेषता है
- गुण,
- धूमधाम और गतिशीलता,
- भ्रम और वास्तविक का संयोजन,
- शानदार शो की लत,
- तराजू और लय, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया के विपरीत।
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GuidoReni। अरोड़ा
ऑरोरा, 1614, फ्रेस्को, पलाज़ो पल्लविकिनी रोस्पिग्लियोसी, रोम
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पीटर पॉल रूबेन्स। पेरिस का निर्णय
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पी। पी। रूबेन्स। पर्पस और एंड्रोमेडा
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कला विकास के इतिहास में ज्ञान की उम्र
- प्रबुद्धता के विचारों के कलात्मक अवतार के रूप में शास्त्रीयता।
- क्लासिकिज्म 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली है - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में।
- प्राचीन विरासत और पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों के लिए एक अपील।
- सार्वजनिक हितों के लिए व्यक्तिगत हितों की अधीनता, भावनाएं - कर्तव्य के लिए, वीर छवियों का आदर्शीकरण क्लासिकवाद की कला का मुख्य विषय है।
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F. बाउचर। डायना स्नान
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रोकोको
- रोकोको एक ऐसी शैली है जो 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के यूरोपीय प्लास्टिक कलाओं में विकसित हुई थी।
- परिष्कृत और जटिल आकार, सनकी लाइनों के लिए एक जुनून।
- रोकोको कला की भूमिका कृपया, स्पर्श और मनोरंजन करना है।
- जटिल प्रेम प्रसंग, क्षणभंगुर शौक, साहसी और वीर, रोमांच और कल्पनाओं के जोखिम भरे कार्य। गैलेंट मनोरंजन और छुट्टियां रोकोको कार्यों का मुख्य विषय हैं।
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17 वीं - 18 वीं शताब्दी में कला के विकास में यथार्थवादी प्रवृत्ति
- आसपास की दुनिया में घटनाओं के प्रसारण में निष्पक्षता, सटीकता और संक्षिप्तता
- आदर्श का अभाव
- आम लोगों पर ध्यान दें
- जीवन और प्रकृति की गहरी धारणा
- मानव भावनाओं की दुनिया के प्रसारण में सरलता और स्वाभाविकता
17 वीं - 18 वीं शताब्दियों की कला में विभिन्न कलात्मक शैलियों का समन्वय हुआ। प्रस्तुति शैलियों का संक्षिप्त विवरण देती है। सामग्री डेनिलोवा की पाठ्यपुस्तक "विश्व कलात्मक संस्कृति" से मेल खाती है 11 वीं कक्षा।
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ललित कला के शिक्षक और MHC MKOU SOSH पी द्वारा तैयार 17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला की स्टाइलिश विविधता। क्रूर गुलेदेव एस.एम.
देशों और लोगों के विभाजन की प्रक्रिया यूरोप में पूरी हो गई है। विज्ञान ने दुनिया के ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में वैज्ञानिक खोजों ने आखिरकार ब्रह्मांड की छवि को तोड़ दिया, जिसके केंद्र में खुद आदमी था। यदि पहले कला ने ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि की थी, तो अब आदमी अराजकता के खतरे से डर रहा था, ब्रह्मांड की व्यवस्था का पतन। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित हुए। XVII - XVIII सदियों - विश्व कला संस्कृति के इतिहास में सबसे उज्ज्वल पृष्ठों में से एक। यह वह समय है जब पुनर्जागरण को बारोक, रूकोको, क्लासिकवाद और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिन्होंने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।
कलाकार शैली एक कलाकार, एक कलात्मक दिशा, एक पूरे युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है। मैनरिज़्म बारोक क्लासिकिज़्म रोकोको रियलिज़्म
MANNERISM Mannerism (इतालवी manierismo, maniera - ढंग, शैली), 16 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति, जिसने पुनर्जागरण के मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाया। उच्च पुनर्जागरण के आकाओं के बाद, मनेरनिस्ट कृतियों को उनकी जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप की मानवयुक्त परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधान के तेज द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एल ग्रेको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. नेशनल। gal।, लंदन
मैनरिज़्म शैली (कलात्मक) की विशिष्ट विशेषताएं: शोधन। दिखावटीपन। एक शानदार, दूसरी दुनिया की छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ। लाइट और कलर कंट्रास्ट। आंकड़ों की बढ़ोत्तरी। अस्थिरता और पोज की जटिलता।
यदि पुनर्जागरण की कला में मनुष्य जीवन का शासक और निर्माता है, तो मनेरनिज़्म के कार्यों में वह दुनिया की अराजकता में रेत का एक छोटा अनाज है। उन्मादवाद ने विभिन्न प्रकार के कलात्मक निर्माण - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, कला और शिल्प को शामिल किया। एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614
वास्तुकला में मंटुआ मनेरवाद में उफीज़ी गैलरी पलाज़ो डेल ते खुद को पुनर्जागरण संतुलन की गड़बड़ी में व्यक्त करता है; आर्किटेक्चर के अनमोट किए गए संरचनात्मक निर्णयों का उपयोग जो दर्शक में चिंता पैदा करता है। मन्नेरवादी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियाँ मंटुआ (गालियो रोमानो द्वारा) पलाज़ो डेल ते हैं। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी का निर्माण ढंगवादी भावना से कायम है।
BAROQUE बारोक (इतालवी बारोकू - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16 वीं शताब्दी के अंत से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित है। यूरोप की कला में। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।
BAROQUE STYLE की चारित्रिक विशेषताएं: वैभव। दिखावटीपन। रूपों की वक्रता। रंगों की चमक। गिल्ड की प्रचुरता। मुड़ कॉलम और सर्पिल की एक बहुतायत।
बैरोक की मुख्य विशेषताएं शानदार, शानदार, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बैरोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभासों की विशेषता है। डबरोविस्टी में वर्जिन ऑफ द साइन ऑफ सैंटियागो डे कॉम्पोस्टेला चर्च के कैथेड्रल। 1690-1704। मास्को।
बारोक शैली में एक एकल कलाकारों की टुकड़ी में विभिन्न कलाओं का संलयन, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कला के एक दूसरे का एक बड़ा अंश ध्यान देना आवश्यक है। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मौलिक विशेषता है। वर्साय
अक्षांश से क्लासिकलिज़्म। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक दिशा, प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर केंद्रित है। निकोलस पौसिन "समय के संगीत के लिए नृत्य" (1636)।
क्लासिक्स के वर्णनात्मक विशेषताएं: संयम। सादगी। निष्पक्षता। परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा।
शास्त्रीयता की कला का मुख्य विषय व्यक्तिगत पर सामाजिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य की भावना का अधीनता, वीर छवियों का आदर्शीकरण था। एन। पोसपिन "द शेफर्ड्स ऑफ आर्काडिया"। 1638-1639 लौवर, पेरिस
पेंटिंग में, मुख्य महत्व प्लॉट के तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, रंग की अधीनस्थ भूमिका, स्थानीय रंगों के उपयोग की सहायता से लिया गया था। क्लाउड लॉरेन "शेबा की रानी का प्रस्थान" क्लासिकिज़्म के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।
यूरोपीय देशों में, ढाई शताब्दियों के लिए क्लासिकवाद का अस्तित्व था, और फिर, बदलना, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय धाराओं में पुनर्जीवित हुआ। क्लासिकिज़्म की वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय लाइनों के सख्त संगठन, संस्करणों की स्पष्टता और नियोजन की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।
ROCOCO रोकोको (फ्रेंच रोकोको, रोकेले से, रोमेल एक शेल के रूप में एक सजावटी रूपांकन है), 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही की यूरोपीय कला में एक शैलीगत प्रवृत्ति है। Ouru प्रेटो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी
ROCO की चारित्रिक विशेषताएं: सोफिकेशन और रूपों की जटिलता। सनकी रेखाएँ, आभूषण। सरलता। कृपा। हलकापन। Flirtatiousness।
रोकोको, जो वास्तुकला के क्षेत्र में फ्रांस में उत्पन्न हुआ था, मुख्य रूप से सजावट के चरित्र में परिलक्षित हुआ था, जिसने सशक्त रूप से सुंदर, परिष्कृत रूप से जटिल रूपों का अधिग्रहण किया था। म्यूनिख के पास अमालिनबर्ग।
एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विस्तार में बदल गया। रोकोको पेंटिंग में मुख्य रूप से सजावटी चरित्र था। रोकोको पेंटिंग, आंतरिक रूप से संबंधित, सजावटी और चित्रफलक चैम्बर रूपों में विकसित हुई। एंटोनी वेटेउ "सिटीजन के द्वीप पर प्रस्थान" (1721) फ्रैगनार्ड "स्विंग" (1767)
रियलिज्म रियलिज्म (fr। Réalisme, लेट लेट से। रेलाइस "रियल", लेट से। R .s "बात") एक सौंदर्य स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से रिकॉर्ड करना है। शब्द "यथार्थवाद" का उपयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यकार जे। चेंफलेरी द्वारा किया गया था। जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)
REALISM के वर्णनात्मक विशेषताएं: निष्पक्षता। शुद्धता। स्थूलता। सादगी। सहजता।
थॉमस एकिंस। एक नाव में मैक्स श्मिट (1871) पेंटिंग में यथार्थवाद का जन्म सबसे अधिक बार फ्रांसीसी कलाकार गुस्टेव कोर्टबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी मंडप ऑफ रियलिज्म खोला। यथार्थवाद दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गस्टवे कौरबेट। "ऑर्नांस में अंतिम संस्कार"। 1849-1850
फ्रांस के बाहर यथार्थवादी चित्रकला व्यापक हो गई है। विभिन्न देशों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था, रूस में - यात्रा कार्यक्रम। आई। ई। रेपिन। "वोल्गा पर बंजर शासक" (1873)
निष्कर्ष: १lus वीं - १ artistic वीं शताब्दियों की कला में विभिन्न कलात्मक शैलियों का समन्वय हुआ। अपनी अभिव्यक्तियों में विविधता, वे अभी भी एकता और समानता रखते थे। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों के मूल जवाब थे। 17 वीं शताब्दी तक लोगों के दृष्टिकोण में क्या परिवर्तन हुए हैं, यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। पर्यावरण, पर्यावरण और आंदोलन में दुनिया का प्रतिबिंब 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला के लिए मुख्य चीज बन गया।
मुख्य साहित्य: 1. दानिलोवा जी.आई. विश्व कला। ग्रेड 11। - एम .: बस्टर्ड, 2007. अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: यू.ए. सोलोडोवनिकोव। विश्व कला। ग्रेड 11। - एम।: शिक्षा, 2010। बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। मात्रा 7.- एम।: अवंता +, 1999।http: //ru.wikipedia.org/
पूर्ण परीक्षण कार्य: प्रत्येक प्रश्न के लिए कई उत्तर विकल्प होते हैं। आपकी राय में, सही जवाब, नोट किया जाना चाहिए (रेखांकित या "प्लस")। प्रत्येक सही उत्तर के लिए आपको एक अंक मिलता है। अंकों की अधिकतम राशि 30 है। 24 से 30 तक के अंकों की मात्रा ऑफसेट से मेल खाती है। कालानुक्रमिक क्रम में कला में निम्नलिखित युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों को व्यवस्थित करें: क) क्लासिकवाद; बी) बैरोक; ग) रोमनस्क शैली; घ) पुनर्जागरण; ई) यथार्थवाद; च) पुरातनता; छ) गॉथिक; ज) उन्माद; i) रोकोको
2. देश - बारोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; d) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा को सहसंबंधित करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज़्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विषम। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकवाद की कला में सन्निहित थे: ए) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को रसीला, कलात्मक माना जाता है: क) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग।
6. सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकवाद; ग) बारोक। 7. इस शैली के कार्यों को छवियों की तीव्रता, रूप की परिमार्जन परिधि, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित किया जाता है: ए) रोकोको; बी) ढंग; ग) बारोक। 8. वास्तुशिल्प शैली को सम्मिलित करें “वास्तुकला के लिए ……… (एल। बर्निनी, इटली में एफ। बोरोमिनी, रूस में बीएफ रैस्ट्रेली), स्थानिक गुंजाइश, सामंजस्य, जटिल तरलता, आमतौर पर वक्रता रूपों की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर उपनिवेश होते हैं, जो कि फेशियल और अंदरूनी हिस्सों पर मूर्तियों की एक बहुतायत है "ए) गॉथिक बी) रोमनस्क शैली सी) बारोक
9. चित्रकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। ए) डिलाक्रोइक्स; बी) पौस्सीन; c) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डिलाक्रोइक्स; बी) पौस्सीन; ग) रेपिन। 11. बैरोक युग की अवधि: ए) 14-16 शताब्दी। b) 15-16 c। c) 17 वीं शताब्दी। (16 वीं-मध्य -18 वीं सदी के अंत में)। 12. जी। गैलीली, एन। कोपर्निकस, आई। न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार b) वैज्ञानिक c) चित्रकार)
13. सहसंबंध शैलियों के साथ काम करता है: ए) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग; d) रोकोको 1 2 3 4
मिश्रित शिक्षण प्रौद्योगिकी पाठ
मॉड्यूल "कामकाजी क्षेत्रों का परिवर्तन"
विषय - विश्व कला संस्कृति ग्रेड 11
एमएचसी और संगीत के शिक्षक, उच्चतम योग्यता श्रेणी - ओचिरोवा जेड.एम., "सामान्य शिक्षा के मानद कार्यकर्ता"
पाठ विषय "17-18 शताब्दियों की संस्कृति में शैलियों की विविधता"
20 साल में इतनी खबर
और सितारों के क्षेत्र में,
और ग्रहों के क्षेत्र में,
ब्रह्मांड परमाणुओं में गिरता है,
सभी संबंध टूट गए हैं, सब कुछ टुकड़ों में कुचल दिया गया है।
नींव ढीली और अब हैं
सब कुछ हमारे सापेक्ष हो गया है।
जॉन डोने (1572-1631) संलग्न। कवि
पाठ का उद्देश्य
17-18 शताब्दियों की सांस्कृतिक शैलियों की विविधता की विशेषताओं को प्रकट करें।
कार्य
बदलती कलात्मक शैलियों के पैटर्न का निर्धारण करें।
जानकारी का चयन और विश्लेषण करने के लिए छात्रों की क्षमता विकसित करना। अपनी भावनाओं और भावनाओं को मौखिक रूप से समझने की क्षमता
छात्रों में कला के कार्यों के बारे में अधिक जागरूक धारणा को बढ़ावा देना।
पाठ प्रकार -विकास / नियंत्रण में ज्ञान / पाठ के जटिल अनुप्रयोग में सामान्यीकरण पाठ।
अध्ययन का रूप: ललाट, समूह
यूयूडी का गठन किया
मिलनसार– वार्ताकार (साथी) की स्थिति को ध्यान में रखने के लिए कौशल का अधिग्रहण, शिक्षक और साथियों के साथ सहयोग और सहयोग को व्यवस्थित करना, पर्याप्त रूप से अनुभव करना और जानकारी संचारित करना।
संज्ञानात्मक
मुख्य विचार को व्यक्त करने और मुख्य अर्थ को अलग करने की क्षमता।
विभिन्न बिंदुओं पर और विभिन्न मापदंडों के आधार पर कार्य का विश्लेषण करने की क्षमता।
निजी
वार्ताकार को सुनने और सुनने की क्षमता।
अन्य लोगों की स्थिति और विचारों के प्रति सम्मान दिखाते हुए, किसी की स्थिति को सही और ठोस रूप में तैयार करने की क्षमता।
विनियामक (प्रतिवर्त)
संचार स्थिति, नैतिक और सामाजिक-सांस्कृतिक मानदंडों को ध्यान में रखते हुए, अपने भाषण को नियंत्रित करने की क्षमता।
वार्ताकार की धारणा की भविष्यवाणी करने की क्षमता।
सबक उपकरण: पर्सनल कंप्यूटर (4 पीसी।), इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड, मल्टीमीडिया वीडियो प्रोजेक्टर, ऑडियो रिकॉर्डिंग, टेप रिकॉर्डर, माइक्रोसॉफ्ट ऑफिस पावरपॉइंट प्रारूप में पाठ के लिए प्रस्तुति, हैंडआउट्स (कामों का प्रतिकृतियां, ग्रंथों के साथ कार्ड, परीक्षण कार्य)।
पाठ योजना
1. संवैधानिक क्षण 1-2 मिनट
2. विषय का परिचय 2 - 3 मिनट
3.फ्रंट पोल 3 - 5 मिनट
4. पाठ का मुख्य चरण 25-30 मिनट
5. पाठ का सारांश 3-5 मिनट
6.Reflection 1-2 मिनट
सात निष्कर्ष 1-2 मिनट.
कक्षाओं के दौरान
समय का आयोजन - शुभकामना।
/स्लाइड पर, पाठ विषय का शीर्षक, एपिग्राफ। शिक्षक ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ पाठ शुरू करता हैचतुर्थ चक्र के कुछ भाग "सीज़न्स" ए विवाल्डी - "विंटर" /
2. विषय के अनुसार उत्पादन
17 वीं -18 वीं शताब्दी विश्व कला संस्कृति के इतिहास में सबसे उज्ज्वल और उज्ज्वल युगों में से एक है। इस बार, जब दुनिया की सामान्य रूप से अस्थिर तस्वीर तेजी से बदल रही थी, पुनर्जागरण के आदर्श सार्वजनिक चेतना में ढह गए। यह वह समय है जब मनुष्य की असीम संभावनाओं में मानवतावाद और विश्वास की विचारधारा को जीवन की एक अलग भावना से बदल दिया गया था।
हर बार अपने निहित कानूनों और शीघ्रता को खुद में समेटे हुए है। यह ज्ञात है कि वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कला और शिल्प, चित्रकला, आदि के कार्य "सांस्कृतिक संदेशों" को एन्कोडिंग के एक प्रकार के साधन हैं। हम अपनी पिछली धारणा के साथ अमूर्त धारणा की क्षमता का उपयोग करते हुए संवाद करते हैं। "कोड" को जानना, और हमारे मामले में ये 17-18 शताब्दियों की कला की शैलियों की विशेषताएं और संकेत हैं, हम कला के कार्यों को और अधिक सजगता से अनुभव कर पाएंगे।
इसलिए, आज हमारा काम बदलती शैलियों के पैटर्न को पहचानने का प्रयास करना है और एक विशेष शैली (स्लाइड-कॉन्सेप्ट "शैली" का "कोड") देखना सीखना है। शैली अभिव्यंजक की एक स्थिर एकता है जिसका अर्थ है कि किसी कार्य की कलात्मक मौलिकता या कार्यों का एक सेट।
3 .फ्रंटल पोल - दोस्तों, 17-18 शताब्दियों की कला में मुख्य शैलियों का नाम कौन रख सकता है? छात्र इस अवधि की मुख्य शैलियों (ढंगवाद, बारोक, रूकोको, क्लासिकवाद, रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद) का नाम देते हैं।
पाठों की एक श्रृंखला के दौरान, आप उनमें से प्रत्येक से परिचित हो गए हैं। हम निश्चित रूप से समकालीन रूसी कला समीक्षक विक्टर व्लासोव के कथन से सहमत हैं: "शैली समय का एक कलात्मक अनुभव है"
आइए उनमें से प्रत्येक का संक्षेप में वर्णन करें। प्रत्येक शैली के लिए एक मौखिक परिभाषा दी गई है।
4. पाठ का मुख्य चरण... तो, आज हम मॉड्यूल "कार्य क्षेत्रों को बदलें" पर काम कर रहे हैं। वर्ग को 4 समूहों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक अपना कार्य करता है। साथ काम करने की आपकी क्षमता, एक-दूसरे के साथ परामर्श करना और एक आम राय पर आना बहुत महत्वपूर्ण है।
समूह "ए" (कमजोर छात्र) हैंडआउट्स के साथ काम करता है, जिसे 6 नामित शैलियों के अनुसार वितरित किया जाना चाहिए। यहां आपके पास शैली की परिभाषा है, और उनमें से प्रत्येक की विशेषताएं, प्रसिद्ध लोगों की पेंटिंग, बातें और काव्य पंक्तियों की प्रतिकृतियां हैं।
समूह "बी" (मध्यवर्ती सीखने के छात्र) हमारे विषय पर परीक्षण वस्तुओं के साथ काम करता है।
आपको लेखक के उपनाम के साथ चित्रों के शीर्षक, चित्र के शीर्षक के साथ शैली, उसके शीर्षक के साथ शैली की विशेषताओं आदि को सहसंबंधित करने की आवश्यकता है।
और समूह - "डी" (उत्कृष्ट छात्र), वह इंटरनेट एक्सेस के लिए लैपटॉप पर "17-18 वीं शताब्दी की कला में शैलियाँ ..." प्रस्तुति के साथ काम करती है। यह एक व्यावहारिक काम है, इसमें कठिन कार्य शामिल हैं जिनमें एमएचसी विषय के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है।
दोस्तों, आप 10-12 मिनट के लिए कार्य पूरा करते हैं, और फिर अपना कार्य क्षेत्र बदलते हैं: समूह "ए" समूह "बी" के स्थान पर जाता है और इसके विपरीत; समूह "सी" समूह "डी" के कार्य क्षेत्र के साथ बदलता है। मैं एक शिक्षक हूं, मैं समूह "ए" के साथ मिलकर काम करता हूं, और मेरे सहायक एमएचसी ओलंपियाड के अन्य तीन विजेताओं के साथ काम करते हैं, चलो उन्हें ट्यूटर कहते हैं। स्लाइड में- « ट्यूटर - अंग्रेजी से "ट्यूटर" - एक क्यूरेटर, संरक्षक, शिक्षक। एक ट्यूटर संगठनात्मक मुद्दों को हल करने में मदद कर सकता है, असाइनमेंट और स्वतंत्रता को पूरा करने की इच्छा का समर्थन कर सकता है, संगठनात्मक समस्याओं को हल कर सकता है, छात्रों के बीच संपर्क स्थापित कर सकता है, मनोवैज्ञानिक रूप से उत्पादक कार्य के लिए वार्ड को समायोजित कर सकता है, और छात्रों और शिक्षक के बीच एक कड़ी है। "
पाठ के दौरान, आपको शैलियों में बदलाव का कारण जानने के लिए आमंत्रित किया जाता है और इस प्रक्रिया के पैटर्न को पहचानने की कोशिश की जाती है। यह आज हमारे काम का नतीजा होगा।
छात्र समूहों में काम करते हैं। यदि शिक्षक समूह के उत्तरों को सही करता है, तो शिक्षक विनीत रूप से असाइनमेंट को पूरा करने की प्रक्रिया की निगरानी करता है। ट्यूटर प्रत्येक समूह में काम का समन्वय करते हैं।
समूह "ए" के साथ अधिक श्रमसाध्य और सावधानीपूर्वक नियंत्रित कार्य की आवश्यकता होती है। उच्च प्रेरणा के लिए, समस्या की स्थिति बनाना और व्यक्तिगत कार्यों को तैयार करना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, एक पेंटिंग की शैली का निर्धारण करते समय, छात्रों के प्रजनन में विवरणों पर विशेष ध्यान दें, जो कार्य को अधिक सटीक रूप से सामना करने में मदद करेगा। और काव्य पाठ के साथ काम करने में, प्रमुख शब्द या वाक्यांश खोजें जो कला में शैली और दिशा निर्धारित करने में मदद करते हैं।
5. पाठ के परिणामों को सारांशित करना।
अच्छा, ठीक है, आइए जानें कि आपने कार्य को कैसे अंजाम दिया और आपने क्या निष्कर्ष निकाले? प्रत्येक समूह के प्रतिनिधि अपनी बात व्यक्त करते हैं…। शिक्षक अप्रत्यक्ष रूप से छात्रों को उत्तरों के सही सूत्रीकरण की ओर ले जाता है: रचनात्मक लोगों ने हमेशा कुछ नया, अज्ञात के लिए प्रयास किया है, जिससे उन्हें नई मास्टरपीस बनाने की अनुमति मिली; 17-18 शताब्दी - वैज्ञानिक खोजों का समय, जिसके कारण कला सहित जीवन के सभी क्षेत्रों में परिवर्तन हुए; बदलती शैली, सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया में महारत हासिल करने की एक प्राकृतिक प्रक्रिया है, एक व्यक्ति के जीवन का एक प्राकृतिक प्रतिबिंब ...।
शिक्षक का अंतिम शब्द - इस प्रकार, आप और मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि आंदोलन में दुनिया के पर्यावरण, पर्यावरण और प्रतिबिंब 17 वीं - 18 वीं शताब्दियों की कला के लिए मुख्य चीज बन रहे हैं। हालांकि, कला किसी भी तरह से सौंदर्य क्षेत्र तक सीमित नहीं है। ऐतिहासिक रूप से, कला के कार्यों ने न केवल संस्कृति में सौंदर्य (कलात्मक) कार्यों का प्रदर्शन किया है, हालांकि सौंदर्य हमेशा कला का सार रहा है। प्राचीन काल से, समाज ने विभिन्न प्रकार के सामाजिक और उपयोगितावादी उद्देश्यों के लिए कला के शक्तिशाली प्रभावी बल का उपयोग करना सीखा है - धार्मिक, राजनीतिक, चिकित्सीय, महामारी विज्ञान, नैतिक।
कला सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया को निपुण बनाने का एक व्यवस्थित, क्रिस्टलीकृत और समेकित रूप है। यह सौंदर्यपूर्ण रूप से सार्थक है और दुनिया और व्यक्तित्व की एक कलात्मक अवधारणा है।
6 परावर्तन
अब आज के पाठ और उसके प्रति अपने दृष्टिकोण का मूल्यांकन करने का प्रयास करें। प्रोफ़ाइल अनाम है।
/ एल। बेथोवेन के नाटक "टू एलिस" की पृष्ठभूमि के खिलाफ /
सात निष्कर्ष
और अब यह हमारे लिए है कि हम आपके काम का मूल्यांकन करें। प्रत्येक समूह के सदस्यों को समान अंक प्राप्त होते हैं। तो, अनुमान इस प्रकार हैं…। ( समूह "ए" एक अच्छी तरह से योग्य "चार" हो जाता है, और बाकी छात्र, मुझे लगता है कि आप इस बात से सहमत होंगे, - "पांच" का एक ग्रेड)।
पाठ के लिए आप सभी का धन्यवाद!
वान्युशकिना एल.एम., आधुनिक पाठ: विश्व कला संस्कृति, सेंट पीटर्सबर्ग, कारो, 2009।
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