"कोरल सिंगिंग" विषय पर पाठ। शिमोन अब्रामोविच कज़ाचकोव और कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल ने कज़ाचकोव को पाठ से संगीत कार्यक्रम डाउनलोड करने के लिए पीडीएफ का संचालन किया

संचालन की कला में कंडक्टर के व्यक्तित्व की भूमिका उच्च और जिम्मेदार होती है। कई लोगों पर पूर्ण शक्ति के अधिकार को अक्सर इस पेशे में बहुत ही संकीर्ण रूप से समझा जाता है, एक प्रभावशाली नेता होने की क्षमता के रूप में, एक ही कोरल पूरे में कई व्यक्तित्वों और पात्रों के संयोजन को प्राप्त करने के लिए। लेकिन यह कंडक्टर के काम का एक बहुत ही सरल दृश्य है। और सर्वश्रेष्ठ स्वामी अन्य उदाहरण देते हैं जब आचरण नेतृत्व और प्रदर्शन की शैली नहीं, बल्कि संस्कृति के व्यक्ति के जीवन का एक तरीका बन जाता है। वह निस्वार्थ भाव से संगीत की सेवा करता है, एक उच्च आदर्श के लिए प्रयास करता है, अपनी सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों को अपने छात्रों को देता है, और वे भी प्रमुख स्वामी बन जाते हैं। एक वैज्ञानिक, गाना बजानेवालों के कंडक्टर और शिक्षक, प्रोफेसर शिमोन अब्रामोविच कज़ाचकोव (1909-2005), जिन्होंने 96 साल का लंबा जीवन जिया, पिछले 60 वर्षों से कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी में ए.आई. एनजी ज़िगनोवा।

1909 में, पेरेवोज़, चेर्निहाइव प्रांत (अब ब्रांस्क क्षेत्र, यूक्रेन और बेलारूस के साथ रूस की सीमा पर स्थित) के गाँव में, एस.ए. कज़ाचकोव। ज्ञान की प्यास, साहित्य पढ़ना, कलात्मक और वैज्ञानिक दोनों, बचपन से ही उनकी विशेषता रही है। 18 साल की उम्र में वह लेनिनग्राद आए, कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1940 में इससे स्नातक होने के बाद, उन्होंने चेबोक्सरी में चुवाश स्टेट चोइर के साथ काम करना शुरू किया। 1941 में उन्हें सोवियत सेना में शामिल किया गया, जहाँ उन्होंने बेलारूसी और बाल्टिक मोर्चों पर लड़ाई लड़ी। उन्होंने डोबेले (लातविया) शहर में युद्ध को समाप्त करते हुए ओरेल, ब्रांस्क, मितवा, कोएनिग्सबर्ग के पास लड़ाई में भाग लिया। विमुद्रीकरण के बाद, उन्होंने लाल बैनर बाल्टिक बेड़े के कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व किया। 1947 से 2005 तक उन्होंने कज़ान कंज़र्वेटरी में एक छात्र गाना बजानेवालों के कंडक्टर और कोरल कंडक्टिंग शिक्षक के रूप में काम किया।

एस.ए. कज़ाचकोव ने 20 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही की उच्च विश्व संगीत संस्कृति को अवशोषित किया, कंडक्टरों के संगीत कार्यक्रम में भाग लिया - ओ। क्लेम्परर, डी। मिट्रोपोलोस, जी। एबेंड्रोथ, बी। वाल्टर, ओ। फ्राइड, जी। नेपर्सबुश, एफ। शतिद्री, ई। Anserme, वी. तलिहा; वाद्य संगीतकार - जे। हेफ़ेट्ज़, एस। प्रोकोफ़िएव, वी। सोफ्रोनित्स्की, ए। रुबिनस्टीन, जी। नेहौस, एम। युडिन, ए। श्नाबेल। एस.ए. कज़ाचकोव ने अपने संस्मरणों में "मैं आपको समय के बारे में और अपने बारे में बताऊंगा" ने शास्त्रीय संगीत में आँख बंद करके न डूबने की इच्छा को नोट किया, यह नहीं देखा कि सांस्कृतिक जीवन में क्या हो रहा है। लेनिनग्राद में अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर के सभी दौरों के साथ-साथ लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर के नाटकीय प्रस्तुतियों में भाग लिया। जैसा। पुश्किन - अलेक्जेंड्रिंका। अद्भुत कलाकारों के साथ संचार, उत्कृष्ट कंडक्टरों की आकाशगंगा के शानदार प्रदर्शन में संगीत की धारणा बाद में एस.ए. के अपने कार्यक्रमों में परिलक्षित हुई। कज़ाचकोव। उनके निर्देशन में संगीत कार्यक्रमों के श्रोताओं ने हमेशा न केवल कंडक्टर के प्रबंधन के उच्च व्यावसायिकता पर ध्यान दिया, बल्कि प्रदर्शन की सुंदरता, आंतरिक स्वाद, चातुर्य, माप भी।

कज़ान शहर के संरक्षिका में, एस.ए. कज़ाचकोव ने अंततः गायन और संचालन के तथाकथित "कज़ान गाना बजानेवालों का स्कूल" बनाया। जैसा कि शिमोन अब्रामोविच ने कहा: "यह नाम हमारे द्वारा नहीं दिया गया था, यह हमारे संगीत कार्यक्रम की धारणा के माध्यम से परिपक्व हुआ, पूर्व यूएसएसआर के गणराज्यों के संगीत शिक्षण संस्थानों के कंडक्टरों और शिक्षकों द्वारा, बाल्टिक लोगों सहित"।

कज़ान स्कूल के मूल्यों, मानदंडों और शैली के संस्थापक और संस्थापक होने के नाते, उन्होंने अपने छात्रों के संगीत प्रदर्शन को निरंतर संगीत कार्यक्रम द्वारा पूरा किया, जिससे उन्हें बाद में अपने स्वयं के गायक मंडल के संस्थापक बनने की अनुमति मिली। इसलिए कज़ान कोरल कंडक्टर "स्कूल" के प्रमुख अनुयायी बन गए: ए। अब्दुलिन, ए। बुलडाकोवा, एल। ड्रैज़निना, वी। लेवानोव, वी। लुक्यानोव, डी। कुटदुसोव, वी। मकारोव, ई। मोखनाटकिन, वी। सोतनिकोव, एम। तमिंडारोवा। एक मजबूत नेता के स्कूल की कभी-कभी नकारात्मक व्याख्या की जाती है। यह माना जाता है कि एक उज्ज्वल प्रतिभा अपने व्यक्तित्व को खो देगी, गुरु के निर्देशों का पालन करेगी, और उसकी तकनीकों की अनिवार्य नकल समान पेशेवरों की एक श्रृंखला बनाएगी। हालांकि, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल विभाग के छात्रों के पालन-पोषण और व्यावसायिक शिक्षा की शैक्षिक और संगीत प्रक्रिया के लिए। इस दिशा में विकास पद्धतिगत रूप से सही था, लेकिन एस.ए. कज़ाचकोवा, जाहिरा तौर पर, एक मैट्रिक्स के गुण रखते थे, जिसने उसे मजबूत शिल्प कौशल के ढांचे से परे जाने की अनुमति दी थी। "स्कूल" के केंद्र में एस.ए. कज़ाचकोव, उज्ज्वल "तकनीक" के साथ, अभिजात वर्ग निहित है - एक प्रकार का उदात्त विचार। यह कला के प्रति निरंतर उदासीन सेवा के बारे में एक नैतिक और सौंदर्यवादी स्थिति है, जो आत्मा को शुद्ध करती है और जनता के स्वाद को बढ़ाती है। कज़ान कंडक्टर छात्रों को अपने पेशेवर दर्शन की मूल बातें दोहराते नहीं थकते।

वस्तुत: एस.ए. कज़ाचकोव ने अपने छात्रों से पॉलीस्टाइलिस्टिक तकनीक के संचालन में समझ और प्रवाह की मांग की, जो कि संगीत के एक विशेष टुकड़े में लागू विविध विशेष संचालन तकनीकों की एक प्रणाली है। कोरल गायन में, शास्त्रीयता, रूमानियत और अभिव्यक्तिवाद के गायन विद्यालयों के तत्वों को समझने के लिए बहुशैलीवाद का विकास किया गया था। एसए के अनुसार कज़ाचकोव के अनुसार, रचना के विस्तृत विश्लेषण और आंतरिक श्रवण के सहज ज्ञान के आधार पर संचालन और गायन के लिए आवश्यक तकनीकों का चुनाव सबसे अच्छे तरीके से किया जाता है। एस.ए. कज़ाचकोव ने हमेशा मांग की कि छात्र इस गतिविधि को परिष्कृत और लचीले सौंदर्य स्वाद के निर्माण के लिए एक शर्त मानते हुए शास्त्रीय रूसी साहित्य पढ़ें।

संगीत प्रदर्शन, शिक्षा और उन्हें हल करने के तरीकों की शैक्षणिक और कलात्मक समस्याओं की विस्तृत समीक्षा एस.ए. की पुस्तक कार्यों में प्रस्तुत की गई है। कज़ाचकोव। उन्होंने 1955 में कला आलोचना पर एक शोध प्रबंध "गाना बजानेवालों के साथ पूर्वाभ्यास के कुछ प्रश्न" के साथ अपनी शोध गतिविधि शुरू की। यहां, उन्होंने पूर्व-क्रांतिकारी कोरल कला के रूसी स्कूल की परंपराओं के साथ सोवियत कोरल संस्कृति की प्रत्यक्ष निरंतरता के विचार की पुष्टि की। पूर्वाभ्यास करने के सिद्धांत की आलोचना के आधार पर, पी.जी. चेसनोकोव "कोरस एंड इट्स मैनेजमेंट" (1940) रिहर्सल को "तकनीकी" और "कलात्मक" अवधियों में विभाजित करने के बारे में, एस.ए. काज़ाचकोव ने अपनी रिहर्सल रणनीति का प्रस्ताव रखा, जिसमें काम के प्रारंभिक, मध्य और अंतिम चरण शामिल थे। इसने पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के अनुकूलन के लिए नेतृत्व किया, कंडक्टर और गाना बजानेवालों के संयुक्त अध्ययन को विकास पथ के माध्यम से दिया: काम के प्रारंभिक विश्लेषण से अंतिम संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन तक। एस.ए. कज़ाचकोव पूर्वाभ्यास पद्धति के मूल तत्वों को भी स्थापित करता है। यह एक दोहराव है, एक शो है, एक कंडक्टर का इशारा है, एक कंडक्टर का भाषण है।

एस.ए. का अगला वैज्ञानिक कार्य। कज़ाचकोव, जो उनके काम में मौलिक बन गया, 1967 में केंद्रीय प्रकाशन गृह "म्यूजिक" द्वारा प्रकाशित मोनोग्राफ "द कंडक्टर का उपकरण और उसका उत्पादन" था। यह पुस्तक रूस में पहला वैज्ञानिक कार्य है जो कंडक्टर के तंत्र की संरचना का अध्ययन करता है। मैनुअल, कंडक्टर के प्रबंधन से जुड़ी यांत्रिक और मोटर प्रक्रियाएं, कंडक्टर की तकनीक के व्यावहारिक अनुप्रयोग में युवा कंडक्टरों के प्रशिक्षण की समस्याएं। यहां, जैसा कि बाद की पुस्तकों में है - "पाठ्यक्रम से संगीत कार्यक्रम तक" 1991, "गाना बजानेवालों - कलाकार और शिक्षक" 1998, एस.ए. कज़ाचकोव तकनीकी, सौंदर्य, मनोवैज्ञानिक पक्ष से संचालन की कला की जांच करता है, कंडक्टर के हावभाव की प्रकृति को समझने और गायन के साथ हावभाव के संबंध को समझने पर बहुत ध्यान देता है। यह सवाल पूछते हुए कि रहस्यमय का दर्शन क्या है, पहली नज़र में, संपत्ति अपने व्यक्तिगत कंडक्टर की सुनवाई को ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों और दर्शकों के लिए एक इशारे के माध्यम से व्यक्त करने के लिए, एस.ए. कज़ाचकोव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीत और आंदोलन के बीच एक प्राकृतिक संबंध है। यह समानता गाना बजानेवालों को न केवल तकनीकी रूप से एक साथ गाने के लिए सक्षम बनाती है, बल्कि सामूहिक रूप से सोचने के लिए, संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करने और संगीत कार्यक्रम में कंडक्टर के हाथ की किसी भी आवश्यकता को पूरा करने में सक्षम बनाती है।

"चोयर कंडक्टर - आर्टिस्ट एंड टीचर" (1998) पुस्तक में एस.ए. कज़ाचकोव बाजार संबंधों की स्थितियों में कला के अस्तित्व के सामयिक और वर्तमान में महत्वपूर्ण मुद्दों को उठाता है। क्या नए संगीतकार अकादमिक स्कूल के आदर्शों को बनाए रखने में सक्षम होंगे, संगीत बाजार के प्रलोभनों का विरोध करेंगे और रचनात्मक उदासीनता या आकर्षक शिल्प में नहीं पड़ेंगे? अस्तित्व के संघर्ष में, रचनात्मकता में अत्यधिक व्यावहारिकता दिखाई दी, आंतरिक गहराई की कीमत पर बाहरी दिखावे को बढ़ाने की प्रवृत्ति, और जनता के स्वाद पर निर्भरता। संगीत कार्यों का प्रदर्शन अब कमोडिटी संबंधों का हिस्सा है, लेकिन यह कमोडिटी एक विशेष प्रकार की है। इसे खरीदा और बेचा जाता है, लेकिन इसके उत्पादन की प्रकृति जनता की मांग से नहीं, बल्कि प्रतिभाओं की आपूर्ति से निर्धारित होती है।

एक समग्र रचनात्मक (पेशेवर और मानवतावादी) व्यक्तित्व की शिक्षा एस.ए. कज़ाचकोव ने बहुत ध्यान दिया। एक विशेष संचालन वर्ग में, जो आमतौर पर सप्ताह में तीन बार होता है, कक्षाओं का एक हिस्सा उन्होंने संचालन की तकनीक, विभिन्न इशारों के बारे में सैद्धांतिक पेशेवर ज्ञान के विकास के लिए सौंपा। दूसरा भाग हमेशा किसी भी पढ़े गए साहित्यिक कार्य के छात्रों के साथ चर्चा के लिए समर्पित था। अन्य विशिष्टताओं के छात्र जिन्होंने एस.ए. की कक्षाओं में भाग लिया। कज़ाचकोव ने स्वयं चर्चा के लिए विषयों की पेशकश की। लेख के लेखक एस.ए. के घर में हुई बैठकों को याद करते हैं। कज़ाचकोव, जहां उन्होंने वीडियो देखे और महान कंडक्टरों के प्रदर्शन पर चर्चा की, महान पियानोवादकों, वायलिन वादकों, गायकों, कलाकारों, कलाकारों के काम का विश्लेषण किया गया। यह अविश्वसनीय लगता है कि शिमोन अब्रामोविच के साथ लेख के लेखक के अध्ययन और संचार के समय, बाद वाला 90 वर्ष से अधिक का था। हमारे बीच के वर्षों का अंतर तब लगभग 70 वर्ष (!) था, लेकिन किसी भी विषय पर बातचीत कितनी गहरी, रोचक, जीवंत और शिक्षाप्रद थी।

कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल संचालन विभाग के सभी छात्र, यहां तक ​​​​कि जो अन्य शिक्षकों की विशेष कक्षाओं में पढ़ते थे, वे एस.ए. कज़ाचकोव, विभाग के प्रमुख के रूप में, सभी परीक्षाओं में उपस्थित थे और छात्र गाना बजानेवालों के मुख्य संवाहक थे। कंडक्टिंग और गाना बजानेवालों के स्नातक लगभग पूरी तरह से कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल कंडक्टिंग विभाग, कज़ान पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी के संगीत संकाय, कज़ान और अल्मेयेवस्क के संगीत महाविद्यालयों के गायन विभाग के विभाग द्वारा पूरी तरह से कार्यरत थे। इज़ेव्स्क, योशकर-ओला, सरांस्क, चेबोक्सरी, उल्यानोवस्क, दिमित्रोवग्राद। शिक्षक का कौशल, जिसने सामान्य रूप से, उच्च योग्य विशेषज्ञों के बड़े पैमाने पर उत्पादन सुनिश्चित किया, प्रत्येक छात्र की प्रतिभा को विकसित करने की क्षमता की गवाही देता है। एक प्रतिभाशाली छात्र में से एक अच्छा संवाहक बनाना संभव (यद्यपि कठिन) है। लेकिन कई छात्रों में से, केवल एक उत्कृष्ट शिक्षक और मानव आत्मा का एक अच्छा पारखी ही महान स्वामी को पसंद करने का प्रबंधन करता है।

एसए ने बहुत कुछ नया किया। कज़ाचकोव अपने समय और संस्कृति के संदर्भ में, न केवल एक शिक्षक के रूप में, बल्कि एक कलाकार और एक सफल व्यक्ति के रूप में। उच्च संगीत क्षमताओं, दृढ़-इच्छाशक्ति वाले व्यक्तिगत गुणों, उत्कृष्ट स्वाद और विद्वता के साथ, एक सत्तावादी व्यक्ति होने के नाते एस.ए. कज़ाचकोव के साथ संगीत कार्यक्रम का अभ्यास करने में सफल हो सकता है प्रशिक्षण गाना बजानेवालोंउत्कृष्ट परिणामों की संरक्षिका। गाना बजानेवालों का बार-बार प्रदर्शन मास्को, लेनिनग्राद, वोल्गा क्षेत्र के कई शहरों में हुआ। सहकर्मियों-पेशेवरों और श्रोताओं ने लचीली, मोबाइल मुखर तकनीक, संगीत संरचना की अच्छी समझ, संगीत कार्यक्रमों की उच्च तैयारी का उल्लेख किया। समूह के कंडक्टर के प्रबंधन की भूमिका विशेष रूप से नोट की गई थी - एक स्पष्ट इशारा, सटीकता, कठोरता और साथ ही, लेखक के पाठ के संबंध में अत्यधिक ध्यान, देखभाल, सम्मान के साथ अभिव्यक्ति। राजधानी के हॉल में एस.ए. कज़ाचकोव के गाना बजानेवालों के लगभग एक संगीत कार्यक्रम का नाम एस.वी. रचमानिनोव, समीक्षक ने इस प्रकार प्रतिक्रिया दी: "कलाकारों ने आश्चर्यजनक रूप से दार्शनिक सामान्यीकरण और विचार की लंबाई को सही ढंग से महसूस किया। पॉलीफोनिक बनावट और वाक्यांशों की अभिव्यक्ति की विशेषताओं को उज्ज्वल और उत्तल रूप से प्रकट किया। पेशेवर चयनकर्ता हमेशा विचार और हार्दिक ध्वनि के ऐसे संयोजन को प्राप्त नहीं करते हैं।

संगीत कार्यक्रम में क्लासिक्स शामिल थे - एस तानेयेव द्वारा "प्रोमेथियस", एम। मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" से प्रस्तावना, डी। शोस्ताकोविच द्वारा "10 कविताएं", साथ ही तातार संगीतकार एन। ज़िगनोव, ए द्वारा रचनाएं और व्यवस्थाएं। कुलुचेरेव, श्री शरीफुलिन। ऐसे कोरल कंडक्टरों के प्रदर्शन की तुलना के.बी. बर्ड, वी.एन. मिनिन और एस.ए. कज़ाचकोव, भावनात्मक गर्मजोशी के साथ बुद्धि के संयोजन को नोट कर सकते हैं, पहले के विवरण के सावधानीपूर्वक परिष्करण के साथ काम के रूप को समग्र रूप से अपनाने की क्षमता। दूसरा कोरल प्रदर्शन के गुण, काम की शैली में गहरी पैठ की विशेषता है। तीसरे को उच्च तकनीकी कौशल और आध्यात्मिकता, ताजगी और रंगीन ध्वनि के संयोजन की विशेषता है।

ध्वनि के लिए, एस.ए. की ध्वनि के लिए। कज़ाचकोव और कज़ान गाना बजानेवालों के स्कूल के सभी प्रतिनिधियों ने अभ्यास करने में अग्रणी स्थान दिया। गायकों के स्वर तंत्र को स्थापित करने, गायन गुंजयमान यंत्रों की खोज करने, ध्वनि के समय के रंग को खोजने और विकसित करने के लिए लगातार काम किया जा रहा था। उदाहरण के लिए, एस.ए. के अंतिम पूर्वाभ्यास में से एक में उपस्थित होना। लेख के लेखक काज़चकोवा ने उल्लेख किया कि तातार लोक गीत "तफ्तिलाऊ" पर काम करते हुए, आर। याखिन, एस.ए. कज़ाचकोव ने लगातार गाना बजानेवालों का ध्यान ध्वनि निर्माण की ओर आकर्षित किया। "एक भावना होनी चाहिए कि हम ध्वनि को वायलिन वादक के धनुष की तरह लेते हैं", "आपको ध्वनि को धीरे से लेने की आवश्यकता है, लेकिन सांस मजबूत होनी चाहिए", "आपको इस तरह से गाने की ज़रूरत है कि यह एक दया होगी श्रोता ध्वनि के साथ भाग लें, ताकि यह सुंदर हो ”- इस तरह के आलंकारिक एस.ए. ने अपने काम में टिप्पणी और निर्देश दिए। कज़ाचकोव। लेकिन कज़ान कंडक्टर न केवल ध्वनि का स्वामी था। उन्होंने "सांस्कृतिक मेलोस", बड़े तातार क्षेत्र के संगीतमय वातावरण को भी सूक्ष्मता से महसूस किया, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बन गया। राष्ट्रीय सहिष्णुता का उदाहरण

एस.ए. द्वारा किया गया। कज़ाचकोव पहले पेशेवर तातार संगीतकारों की गतिविधियों के साथ मेल खाता था। किसी भी कोरल कॉन्सर्ट में, क्लासिक्स के साथ, एस.ए. कज़ाचकोव ने तातार संगीत के चयनित कार्यों को प्रस्तुत किया। उनके प्रदर्शन में, ओपेरा "एल्टिन्च" (तातार भाषा से अनुवादित - सुनहरे बालों वाली लड़की), "जलील" (तातार कवि मूसा जलील, यूएसएसआर के एक नायक के बारे में), कैंटटा "माई रिपब्लिक" के गायक मंडलियों द्वारा एनजी ज़िगनोवा। तातार लोक गीत "पर एट" (घोड़ों की जोड़ी) और "अल्युकी" (लोरी) को ए। क्लाइचरेव द्वारा व्यवस्थित, सरल और ईमानदारी से प्रदर्शित किया गया था।

तातार संगीतकार स्कूल की रचनाओं के लोकप्रिय होने के नाते, कज़ान कंज़र्वेटरी के कंडक्टर और गाना बजानेवालों अक्सर नई दिखाई देने वाली रचनाओं के पहले कलाकार थे। तो 1977 में यूएसएसआर के संघ के संगीतकारों के प्लेनम में कज़ान कंज़र्वेटरी के गाना बजानेवालों के प्रदर्शन में, प्रतिभाशाली युवा संगीतकार श्री शरीफुलिन द्वारा कोरल कॉन्सर्ट "मुनाता" प्रस्तुत किया गया था। यहां, पहली बार, इस्लामी धार्मिक ग्रंथ-प्रार्थना, मूल रूप से एक मोनो-कथाकार द्वारा पंथ अभ्यास में पढ़ी गई, एक कोरल पॉलीफोनिक बनावट के रूप में दिखाई दी। इस प्रकार, पश्चिमी यूरोपीय कोरल वोकल तकनीक के साथ मुस्लिम परंपरावाद का एक उज्ज्वल, मूल संयोजन संगीत के काम में हुआ। "काम, जो शिल्प, टिकट और परंपरा की सीमाओं से परे चला गया और तातार कोरल संगीत के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था, मुख्य रूप से कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल वर्ग के लिए इसका जन्म हुआ"।

एसए की गतिविधियां कज़ाचकोवा संस्कृति को झटका देने, प्रमुख संस्कृति को नष्ट करने और इसे एक नई व्यक्तिगत वास्तविकता के साथ बदलने की इच्छा से चिंतित नहीं था। इसके विपरीत, शैक्षणिक गायन के काम में रूसी स्कूल के गायन के शास्त्रीय नमूनों से शुरू होकर, एस.ए. कज़ाचकोव अकादमिक परंपराओं के उत्तराधिकारी बने। हालांकि, परंपरावाद, सबसे स्थिर, व्यापक, पवित्र व्यवस्था में बढ़ी हुई रुचि के रूप में, कुछ अडिग स्रोत से उत्पन्न, शास्त्रीय संगीत में समझा जाता है, लेखक के अपरिवर्तनीय संगीत पाठ के लिए एक पवित्र प्रशंसा है, उनके काम में प्रदर्शन की कलात्मकता से रंगा हुआ था और श्रोता के साथ एक जादुई संबंध।

पूर्णता के लिए निरंतर प्रयास, खोज में जीवन, उच्च कलात्मक स्वाद एक रचनात्मक व्यक्ति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं। नए संगीत रूपों के प्रति संवेदनशीलता और निरंतर ध्यान, उन्हें समृद्ध करने की इच्छा ने एसए कज़ाचकोव को कज़ान के संगीत जीवन में सबसे प्रमुख व्यक्ति बना दिया। इसके अलावा, इस संवाहक को संस्कृति का सच्चा आदमी कहा जा सकता है। वह वैचारिक हठधर्मिता की जगह में नहीं रहते थे, जो अक्सर एक कलाकार को एक आरामदायक अस्तित्व देता है, लेकिन आध्यात्मिक अस्तित्व की धारा में, जिसके लिए गायन और संगीत के माध्यम से अपने रचनात्मक कानून और समझने और अनुमान लगाने की इच्छा होती है, संस्कृति के आने वाले मोड़।

ग्रंथ सूची

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टास्क नंबर 10

कोरल स्कोर के विश्लेषण के लिए एक अनुमानित योजना द्वारा निर्देशित

1. एफ। बेलासियो (? -1594) "विलानेला"

2. जेएस बाख (1685-1750) "टेरसेट" मोट नंबर 3 से (भाग 1, भाग 2)

3. ए। डार्गोमेज़्स्की (1813 - 1869) "जंगली उत्तर में" चक्र "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" (भाग 1, भाग 2) से

4. जीवी स्विरिडोव "विंटर मॉर्निंग" चक्र "पुश्किन की पुष्पांजलि" से

एक प्रतिभाशाली शिक्षक हमेशा खेल के कारण होने वाली भावनात्मक चिंगारी को नोटिस करेगा, इसे प्रज्वलित करने और बच्चों को गंभीर काम में शामिल करने में सक्षम होगा। कोरल पाठ की प्रक्रिया में, प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की शिक्षा में खेल पद्धति (अन्य सभी के बीच) का महत्व बहुत महत्व रखता है, क्योंकि खेल में प्रत्येक बच्चे के व्यवहार का स्तर वास्तविक जीवन की तुलना में अधिक होता है। यह खेल स्थितियों में है (ताकि छात्र कम से कम अस्थायी रूप से संबंधित अवस्थाओं का अनुभव करे) कि हम कक्षाओं में रुचि विकसित करने के लिए भविष्य की मुखर और कोरल गतिविधि के लिए आवश्यक कई गुणों का मॉडल बनाते हैं। दूसरे शब्दों में, "भविष्य के आंकड़े का पालन-पोषण, सबसे पहले, खेल में होता है" (ए.एस. मकरेंको। वर्क्स, वॉल्यूम 4, एम। 1957, पी। 3730)।

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पूर्वावलोकन:

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान "ई.एम. बिल्लाएव, क्लिंटसी, ब्रांस्क क्षेत्र"

विषय पर पद्धतिगत विकास:

"खेल - पहली कक्षा के गाना बजानेवालों के पाठ में मुखर और कोरल कौशल विकसित करने की एक विधि के रूप में"

मिखाइलोवा गैलिना अनातोल्येवन द्वारा निर्मित

MBOU DOD "चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल का नाम E.M. Belyaev के नाम पर रखा गया"

क्लिंट्सी, ब्रांस्क क्षेत्र

1. परिचय।
2. इस विषय के लक्ष्य और उद्देश्य।
3. काम के व्यावहारिक तरीके।
4. निष्कर्ष।
5. विधायी साहित्य.

1. परिचय।

खेल केवल एक शगल नहीं है।पूर्वस्कूली उम्र से शुरू, खेल एक जरूरत और मुख्य गतिविधि है। बाद के वर्षों में, यह छात्र की बुद्धि के विकास के लिए मुख्य शर्तों में से एक बना हुआ है।

खेल को ज्ञान भरने में मदद करनी चाहिए, बच्चे के संगीत विकास का साधन बनना चाहिए। पाठों के आयोजन का खेल रूप बच्चे की रचनात्मक गतिविधि में काफी वृद्धि करता है। खेल क्षितिज का विस्तार करता है, संज्ञानात्मक गतिविधि विकसित करता है, व्यक्तिगत कौशल और व्यावहारिक गतिविधियों में आवश्यक क्षमताओं का निर्माण करता है।

एक प्रतिभाशाली शिक्षक हमेशा खेल के कारण होने वाली भावनात्मक चिंगारी को नोटिस करेगा, इसे प्रज्वलित करने और बच्चों को गंभीर काम में शामिल करने में सक्षम होगा। कोरल पाठ की प्रक्रिया में, प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की शिक्षा में खेल पद्धति (अन्य सभी के बीच) का महत्व बहुत महत्व रखता है, क्योंकि खेल में प्रत्येक बच्चे के व्यवहार का स्तर वास्तविक जीवन की तुलना में अधिक होता है। यह खेल की स्थितियों में है (ताकि छात्र कम से कम अस्थायी रूप से संबंधित अवस्थाओं का अनुभव करे) कि हम कक्षाओं में रुचि विकसित करने के लिए भविष्य की मुखर और कोरल गतिविधि के लिए आवश्यक कई गुणों का मॉडल बनाते हैं। दूसरे शब्दों में, "भविष्य की आकृति का पालन-पोषण सबसे पहले खेल में होता है" (जैसा। मकरेंको। वर्क्स वी.4 एम. 1957 पी.3730).

सबसे पहले, बच्चे खेल की स्थिति में ही रुचि रखते हैं। और बाद में, खेल की सामग्री के प्रति सचेत रवैये के साथ, छात्र इस प्रकार के कार्य की उपयोगिता को समझने लगते हैं। समय यहां एक बड़ी भूमिका निभाता है, जो शिक्षक को धीरे-धीरे कुछ परंपराओं को बनाने और उन्हें बच्चों के कार्यों और व्यवहार के अभ्यस्त तरीके में बदलने की अनुमति देता है।

1. इस विषय के लक्ष्य और उद्देश्य।

खेल क्या देता है? यह रचनात्मक, संज्ञानात्मक, संगठनात्मक और शैक्षणिक झुकाव बनाता है, कई कौशल और क्षमता विकसित करता है: ध्यान, एक टीम में संवाद करने की क्षमता, भाषण और कंडक्टर कौशल, और अन्य। खेलने की तकनीक युवा छात्रों की कोरल गतिविधियों को बहुत सुविधाजनक बनाती है। ऐसा काम जितना विविध और दिलचस्प होगा, उतना ही बेहतर परिणाम देगा।

1. काम के व्यावहारिक तरीके।

संगीत गूंज खेल।खेल आमतौर पर "जप" खंड में छठे या आठवें पाठ में शुरू होता है: शिक्षक पियानो बजाता है या सरल मंत्र गाता है, बच्चे उन्हें उसके बाद किसी भी शब्दांश में गाते हैं। प्रारंभ में, इन मंत्रों में विधा के मनमाने चरणों का प्रयोग किया जाता है, न केवल अध्ययन किया जाता है, क्योंकि। पहले पाठों में, आमतौर पर केवल तीन डिग्री मेजर को सचेत रूप से गाया जाता है। धुनों का अचेतन स्मरण है।

छात्र शिक्षक के बाद अपने गायन की तुलना जंगल में एक प्रतिध्वनि की ध्वनि से करते हुए इस खेल को सीखते हैं। कुछ पूर्वाभ्यास के बाद, आप मोड के केवल अध्ययन किए गए चरणों का उपयोग करके इस गेम के दूसरे संस्करण में भी प्रवेश कर सकते हैं। बच्चे उनके बारे में जानते हैं और स्वरों या चरणों के नाम के साथ, उंगलियों की संख्या के साथ ध्वनि चरणों को दिखाते हुए, शब्दांशों में गाते हैं।

खेल "मुझे पकड़ो"।चौथे पाठ में, आप निम्नलिखित अभ्यास की पेशकश कर सकते हैं: शिक्षक पियानो बजाता है या भीतर विभिन्न ध्वनियाँ गाता हैपुनः - पहले धीरे-धीरे और अचानक; आवाज में छात्र (स्वर पर)ई, यू, अक्षर ले, ला, मा) गाना बजानेवालों में एकसमान का बारीकी से पालन करते हुए, बजाए या गाए गए प्रत्येक ध्वनि को पुन: पेश करें। जब छात्र गाते हैं, तो पियानो नहीं बजता है और इसके विपरीत। बच्चे इस अभ्यास को इस तरह समझाते हैं: “मैं भाग जाता हूँ, और तुम मुझे पकड़ लेते हो। तो आप एक दिशा में भागे, और हम दूसरी दिशा में भागे, जिसका अर्थ है कि हम पकड़ में नहीं आए। ” फिर आप प्रमुख प्रश्नों में छात्रों की मदद कर सकते हैं, उदाहरण के लिए: “क्या आप अभी मुझसे बात कर रहे हैं या नहीं? क्या सभी ने मुझे पकड़ लिया या कोई दूसरी दिशा में भाग गया?

सांस लेने के लिए "भावनात्मक रूप से आकार का खेल". « ट्रेन "," मोमबत्तियों के साथ केक "," हेजहोग सांस से बाहर था।» "इंजन" - साँस लेना और साँस छोड़ना, डायाफ्राम आंदोलनों को सक्रिय करने के लिए एक व्यायाम। व्यायाम इस प्रकार है: दो छोटी साँसें नाक से ली जाती हैं, पेट एक ही समय में बाहर निकलता है, जिसके बाद मुँह से दो छोटी साँसें ली जाती हैं, पेट अंदर की ओर खींचा जाता है। उसी समय, ट्रेन की गति की आवाज़ की नकल की जाती है, आप अपने हाथों और पैरों से हरकत कर सकते हैं - यह एक खेल के चरित्र पर ले जाएगा और बच्चे के लिए रोमांचक होगा।

"मोमबत्तियों के साथ केक" - व्यायाम का उद्देश्य नाक के माध्यम से एक छोटी सांस को विकसित करना है, सांस को रोकना और एक ट्यूब में मुड़े हुए होंठों के माध्यम से एक लंबी साँस छोड़ना, जैसे कि हम केक पर मोमबत्तियां बुझा रहे थे। मुख्य शर्त यह है कि अपनी सांस को न बदलें और जितना संभव हो उतने "मोमबत्तियां" "उड़ाएं"।

"हेजहोग सांस से बाहर है" - एक लंबी सांस, सांस रोकना और "एफ-एफ-एफ ..." के लिए एक त्वरित सक्रिय साँस छोड़ना

इंटोनेशन की शुद्धता के लिए "भावनात्मक रूप से आकार का खेल"। खेल "थ्रेड-सुई". जम्प अप गाते समय, हम कहते हैं कि आपको आश्चर्यचकित होने की आवश्यकता है, कल्पना करें कि शीर्ष ध्वनि एक "छेद" है, और आवाज एक "सुई" है। "सुई" को "छेद" में बहुत सटीक रूप से हिट करना आवश्यक है। यदि ऊपरी ध्वनि पर राग जारी रहता है, तो "सुई" आवाज के पीछे एक "धागा" खींचा जाएगा। आप यह भी कह सकते हैं कि "सुई" के अंत में प्रकाश की किरण चमकती है - तब ध्वनि तेज, सुरीली होगी।

"नाव में मछुआरे" -यदि आपको अपनी आवाज के साथ नीचे कूदने की जरूरत है, तो बच्चे को कल्पना करनी चाहिए कि वह एक नाव में खड़ा है, मछली पकड़ने वाली छड़ी फेंक रहा है। जब हुक पानी को छूता है (और हुक एक आवाज है) - यह कम ध्वनि होगी जिसकी हमें आवश्यकता होगी, यह हुक को वापस खींच सकता है, या यह नीचे रह सकता है। उसी समय, बच्चे को पता होना चाहिए कि हुक केवल एक आवाज है, जबकि वह खुद "नाव में" शीर्ष पर रहा - यह तकनीक मुखर स्थिति को बनाए रखेगी।

खेल "लाइव पियानो"।इसमें उतने ही बच्चे या समूह शामिल हैं जितने कि विधा की डिग्री का अध्ययन किया गया है। उदाहरण के लिए, सातवें - आठवें पूर्वाभ्यास में, जब छात्र पहले से ही काफी स्वतंत्र होते हैं औरहोशपूर्वक 1, 2, 3 डिग्री प्रमुख का स्वर, खेल इस प्रकार है:

तीन छात्र बाहर आते हैं, शिक्षक उनमें से प्रत्येक को एक विशिष्ट चरण प्रदान करता है। आप इस ध्वनि को किसी भी शब्दांश पर गा सकते हैं, किसी नोट या चरण का नामकरण कर सकते हैं। फिर शिक्षक या गायक मंडलियों में से एक इस "लाइव पियानो" की "धुन" करता है, यह जांचता है कि क्या प्रत्येक बच्चे को "अपने" नोट की आवाज़ याद है और "खेलने" की कोशिश करता है। उसके बाद, गेम लीडर (शिक्षक या छात्र) बच्चों में से एक को "इस वाद्य यंत्र को बजाने" के लिए आमंत्रित करता है। आमतौर पर यह खेल बच्चों में सक्रिय भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनता है। आप अपनी ज़रूरत की आवाज़ों की संख्या के अनुसार पूरी टीम को समूहों में विभाजित कर सकते हैं। इस मामले में, यह एक "सामूहिक लाइव पियानो" की तरह निकलेगा। दोनों विकल्प - व्यक्तिगत और समूह - समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। पहले मामले में, व्यक्तिगत छात्रों (बच्चों - "चाबियाँ", "ट्यूनर", "पियानोवादक", "प्रशासक") पर ध्यान दिया जाता है, उनका श्रवण ध्यान सक्रिय होता है, उन्हें खुद को अलग से सुनने, एक छोटी रचना करने का अवसर दिया जाता है माधुर्य, संकेतित भूमिकाओं में से एक में अपना व्यक्तित्व दिखाते हैं। दूसरे मामले में, सभी छात्रों के श्रवण, स्वर और मुखर कौशल बनते हैं। बच्चे समूहों में गाना सीखते हैं, सुचारू रूप से, धीरे से समग्र ध्वनि में शामिल होते हैं, समूह के गायन के अनुकूल होते हैं। इस तरह "कोहनी की भावना" विकसित होती है, ध्यान सक्रिय होता है। खेल के दोनों संस्करणों में, छात्रों को स्वयं वास्तविक ध्वनि का विश्लेषण करना चाहिए, और यह इंगित करना चाहिए कि वास्तव में गलती क्या थी, सही कदम के बजाय कौन सा कदम (नोट) लग रहा था। मुझे कैसे गाना चाहिए - ऊँचा या नीचा? बच्चों को लय में "खेलना" तुरंत सिखाना उपयोगी है ताकि छोटे संगीत वाक्यांश प्राप्त हों। शिक्षक खुद को ऐसे संगीत-निर्माण के उदाहरण दिखा सकता है। यह खेल न केवल संगीत विकसित करता है - रचनात्मकबल्कि बच्चों की संगठनात्मक और शैक्षणिक क्षमताएं भी।वह छात्रों को एक शिक्षक, खेल के नेता (आयोजक), कंडक्टर, प्रदर्शन करने वाले कलाकार, आलोचक आदि के रूप में कार्य करने की अनुमति देता है।

खेल "यह कौन है?" यह खेल तब शुरू किया जा सकता है जब बच्चे "टिम्ब्रे" की अवधारणा से परिचित हों:

शिक्षक पूछता है: "क्या आप जानते हैं कि किसका नाम है? चलो जान - पहचान बढ़ा लेते हैं। यह लेन्या, साशा, तान्या ... और अब कई लोग गाना बजानेवालों के पीछे खड़े होंगे और कुछ कहेंगे। उदाहरण के लिए, वे पूछेंगे: "मेरा नाम क्या है?", और आपको यह देखे बिना पता लगाना चाहिए कि कौन पूछ रहा है! हम क्यों जानते हैं कि कौन बोल रहा है? क्योंकि हर किसी की आवाज अलग होती है। प्रत्येक व्यक्ति की आवाज का अपना चरित्र होता है, उसका अपना ध्वनि रंग होता है, जो इस विशेष आवाज के लिए विशिष्ट होता है। क्या यंत्रों का अपना विशिष्ट ध्वनि रंग होता है? बेशक है। इसलिए, हम आवाजों, वस्तुओं, उपकरणों की आवाज को पहचानते हैं। जब वे एक-दूसरे से टकराते हैं तो लकड़ी के डंडे ऐसे ही बजते हैं, और इस तरह एक ढोल, एक डफ बजता है ... लेकिन एक धातु त्रिकोण ...

इसलिए इस और उसके बाद के पाठों में, बच्चे "टिम्ब्रे" की अवधारणा के बारे में जानते हैं और "यह कौन है?" खेल में शामिल होने के लिए खुश हैं, अपने साथियों की आवाज़ (अब गायन में) को पहचानते हुए, विभिन्न उपकरणों की आवाज़ (और उनकी संख्या लगातार बढ़ रही है)।

भविष्य में, खेल एक अलग सामग्री भी प्राप्त करता है: बच्चों को एक निश्चित चरित्र बनाने के लिए अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों के महत्व को दिखाते हुए, शिक्षक एक अलग प्रकृति के इंटोनेशन (गाता या पियानो बजाता है) करता है: प्रश्न, उत्तर, शिकायत, विरोध , अनुरोध, आदि बच्चे मधुर पैटर्न, लय, गति, विभिन्न पैमानों पर अंत आदि का अर्थ समझते हैं। वे एक विशेष संगीत छवि, एक संगीत चित्र बनाने के लिए प्रदर्शन की प्रकृति का भी निर्धारण करते हैं। धुनों के विश्लेषण के परिणामस्वरूप - एक अलग प्रकृति के सुधार, बच्चे अनुमान लगाते हैं कि राग किस छवि, किस मनोदशा का निर्माण करता है।

• कौन "चरित्र" के साथ एक राग के साथ प्रयास करना और आना चाहता है? "आइए रचना करें, एक निर्धारित लड़के का संगीतमय "चित्र". और अब एक हंसमुख व्यक्ति का "चित्र" कौन बनायेगा? - शिक्षक बच्चों को धुनों की रचना और प्रदर्शन में मदद करता है, ठोस नमूनों पर दिखाता है कि न केवल "चित्र" में संगीत महत्वपूर्ण है, बल्कि प्रदर्शन की प्रकृति को भी काफी हद तक महत्वपूर्ण है।
• धुनों की रचना मुक्त हो सकती है या विधा के विशिष्ट अध्ययन किए गए चरणों का उपयोग कर सकती है।
• खेल का दूसरा संस्करण: छात्रों में से एक "शिक्षक", "गेम लीडर", "संगीतकार", "संगीत चित्रकार", "पहेली मास्टर" आदि बन जाता है। बच्चा कुछ स्वर गाता है, और सभी छात्र गूढ़ चित्र-छवि को पहचानने की कोशिश करते हैं।
• खेल "प्लास्टिक इंटोनेशन"।प्लास्टिक इंटोनेशन का उपयोग करने का प्रभाव मुखर कौशल के विकास तक ही सीमित नहीं है। मैंने देखा कि जब मैंने इस पद्धति का उपयोग करना शुरू किया, तो बच्चे कंडक्टर के इशारे पर बेहतर प्रतिक्रिया देने लगे, कभी-कभी वे मेरी नकल भी करते हैं, मेरे बिना मेरे साथ आचरण करते हैं। यह विशेष रूप से वाक्यांश निर्माण की प्रक्रिया में और सामान्य रूप से एक संगीत छवि बनाने पर काम करने में मदद करता है।कई गीतों के विश्लेषण के साथ गायन के बाद, शिक्षक या उनके स्थान पर उनका कोई एक गायक मौन में इन गीतों में से एक का संचालन करता है, और हर कोई यह पता लगाने की कोशिश करता है कि उसके मन में कौन सा अंश था और यह समझाने की कोशिश करता है कि उन्होंने ऐसा क्यों किया।
• संगीत एल्बम खेल।यह एक सामूहिक खेल है, सभी छात्रों का सामूहिक कार्य: उनमें से प्रत्येक "एल्बम" भरने में भाग लेता है - उन गीतों का नाम दर्ज करें जिन्हें वे पसंद करते हैं, इसके लिए एक चित्रण करें।
• हम बच्चों को बहुत सारे पृष्ठों वाली एक सुंदर स्केचबुक देते हैं। प्रत्येक पृष्ठ पर गीत का नाम और लेखकों के नाम लिखे होते हैं। धीरे-धीरे, बच्चे इन गीतों के लिए इन पृष्ठों को अपने चित्रों से भर देते हैं। एक एल्बम शुरू करना बेहतर होता है जब बच्चे पहले से ही काफी गाने जानते हों।
• खेल हो सकता है, उदाहरण के लिए, इस तरह: शिक्षक किसी पृष्ठ पर एल्बम खोलता है और एक गीत करता है जिसका नाम वहां लिखा जाता है।
• उसके बाद, वह किसी को भी एल्बम देता है जो गाने के लिए चित्र बनाना चाहता है। धीरे-धीरे, सभी गानों के लिए चित्र दिखाई देंगे।
• इसी तरह इस खेल के लिए, कोई "सामूहिक संगीत शब्दकोश", "गायन नियमों की एक पुस्तक" के साथ संकलित और खेल सकता है।
• खेल "गीत को पहचानो।"विभिन्न गीतों की धुनों के टुकड़े ब्लैकबोर्ड पर या संगीत की शीट पर लिखे जाते हैं। मानसिक रूप से हल करने और गीत को पहचानने के बाद, बच्चे एक पेंसिल या चाक के साथ उसके नाम पर हस्ताक्षर करते हैं। फिर बच्चों को सोलफेगियो गीत गाना चाहिए, और फिर शब्दों के साथ। यह एक अधिक कठिन कार्य है, लेकिन कक्षा में इसे बार-बार दोहराने से, बच्चे अपनी संगीत स्मृति, आंतरिक कान विकसित करते हैं, और धीरे-धीरे सॉल्फ़ेगिंग के अभ्यस्त हो जाते हैं, जो कि शिक्षा के मध्य स्तर में पहले से ही आवश्यक है।

आलोचकों का खेल। कई बच्चे गाना बजानेवालों के सामने खड़े होते हैं; उनमें से प्रत्येक को गायन के किसी एक तत्व का पालन करने का कार्य प्राप्त होता है। पहले पाठों में दो या तीन ऐसे "आलोचक" होंगे, और बाद की कक्षाओं में अधिक से अधिक होंगे (आप उनकी संख्या सात या आठ लोगों तक ला सकते हैं)। गायन के अंत के बाद, प्रत्येक "आलोचक" गायन के तत्व के प्रदर्शन की गुणवत्ता का विश्लेषण करता है जिसका उसने अनुसरण किया (श्वास, "जम्हाई", स्थिति, लेगाटो, एकसमान, पहनावा, आदि)। इसके बाद, यह खेल खेला जाता है (विकल्पों में से एक के रूप में) के साथ संयुक्त"पत्ते ": कई छात्र बाहर आते हैं, एक निश्चित अवधारणा के नाम के साथ कार्ड निकालते हैं। उदाहरण के लिए, "जम्हाई", "देरी से सांस लेना", "डिक्शन", "पहनावा", "एकसमान", "ध्यान-श्वास-परिचय", "तैयारी-वापसी"; प्रत्येक छात्र अपने कार्ड के अनुसार गाना बजानेवालों की आवाज़ और "कंडक्टर" ("कंडक्टर", "शिक्षक", "चोइरमास्टर" के खेल के दौरान) की गतिविधियों का विश्लेषण करता है।

बाद में भी, इस खेल की मदद से बच्चों में "एक ही समय में गाने और सुनने" का कौशल विकसित होता है। हर कोरिस्टर गायक और आलोचक दोनों होता हैउसी समय, क्योंकि उसे केवल अपनी ही नहीं, वरन सारे दल का शब्द भी सुनना चाहिए। मैं विशेष रूप से ऐसे श्रमसाध्य कार्य के बारे में कहना चाहूंगा जिसमें छात्रों की ओर से दृढ़ता और ध्यान देने की आवश्यकता है - यह सीख रहा हैगाने। नहीं बच्चे हमेशा सीखने की प्रक्रिया में व्यक्तिगत कौशल पर काम करते हुए कुछ इंटोनेशन को विस्तार से समझने का अर्थ समझते हैं। और यहां भी, आपको खेलों की मदद लेने की जरूरत है।

• सीखने की शुरुआत में (शिक्षक या छात्र को दिखाने के बाद), पहली कविता के वाक्यांशों और वाक्यों का विश्लेषण किया जाता है, बच्चे अपनी संख्या (उंगलियों की संख्या), समानताएं और अंतर (बंद आंखें - खुली) दिखाने के लिए पारंपरिक संकेतों का उपयोग करते हैं। , चोटियाँ (सिर का झुकाव, हाथ की गति), मधुर पैटर्न (अपने हाथ से एक राग ("आकर्षित करें", यानी अपनी हथेली से पिच को चिह्नित करें)।
• अगला, प्रत्येक वाक्यांश की प्रकृति, प्रत्येक वाक्य निर्धारित किया जाता है। खेल के अनुभव "यह कौन है?", "संगीत चित्र", या एक निश्चित अवधारणा के नाम के साथ कार्ड का उपयोग करके वाक्यांशों को हर बार नए सिरे से गाया जाता है।
• अब लयबद्ध खेल आयोजित करना आवश्यक है (व्यक्तिगत वाक्यांशों और सीखे जा रहे वाक्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ):

ए) एक गीत गाएं और वाक्यांशों के अंत, वाक्यों के अंत को हथकड़ी के साथ चिह्नित करें;

बी) एक गीत गाएं और मीटर को चिह्नित करें, ताली को अपने हाथ की हथेली में या अपने घुटनों पर ताली बजाएं, वैकल्पिक रूप से, शिक्षक या छात्र के पारंपरिक संकेत के अनुसार इसे बदलें, या तो मीटर का प्रदर्शन या ताल की ताल गीत;

ग) एक समूह वाक्यांशों के शीर्ष को चिह्नित करता है, दूसरा - वाक्यांशों के सिरों को;

डी) एक समूह शुरुआत को चिह्नित करता है, दूसरा शिखर, तीसरा - वाक्यांशों का अंत;

ई) गाना बजानेवालों के सामने तीन छात्र पिछले कार्य करते हैं, और पूरा गाना बजानेवालों ने घुटने पर ताली बजाकर गीत के मीटर को चिह्नित किया;

च) एक समूह मीटर को चिह्नित करता है (घुटनों को मारकर), दूसरा - एक लयबद्ध पैटर्न (हाथों को ताली बजाकर)। प्रत्येक अभ्यास को करने की प्रक्रिया में समूह कार्य बदलते हैं। परिवर्तन न केवल एक वाक्य या पद्य को समग्र रूप से दोहराते समय किया जा सकता है, बल्कि गायन की प्रक्रिया में भी (एक पारंपरिक संकेत के अनुसार) किया जा सकता है। पारंपरिक संकेतों के उपयोग के साथ ये सभी सामूहिक क्रियाएं गीत के प्रदर्शन की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती हैं, और शिक्षक लगातार बच्चों से परिचित गायन नियमों के अनुपालन के स्तर की निगरानी करता है।

"शिक्षक" और "कंडक्टर" के खेल का उपयोग करके मुखर और कोरल कार्य किया जाता है, सामूहिक संचालन के साथ, "आलोचकों" की भागीदारी के साथ, कार्ड, "सॉन्गबुक", आदि का उपयोग करके।

पारंपरिक संकेतों के साथ सामूहिक विश्लेषण के अलावा, मौखिक विश्लेषण का उपयोग किया जाता है, जिसके दौरान बच्चे अपने विचारों, छापों, टिप्पणियों को शब्दों में व्यक्त करना सीखते हैं, जिससे उन्हें अपने अवलोकनों को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है।

और, अंत में, जब गीत का कमोबेश विश्लेषण किया जाता है, तो सीखा जाता है: "स्कूल" की एक खेल स्थिति "कॉन्सर्ट गाना बजानेवालों" के संयोजन में बनाई जाती है। बच्चे एक कंडक्टर, कलात्मक निर्देशक, मनोरंजनकर्ता, शिक्षक, आलोचक आदि का चयन करते हैं। इस प्रकार, छात्र बारी-बारी से और एक समूह के रूप में एक गीत या गीत के प्रदर्शन को व्यवस्थित करते हैं, गीत में कुछ कठिनाइयों को दूर करने के लिए विशेष तरीकों के साथ आते हैं (जैसा कि शिक्षक द्वारा विभिन्न पूर्वाभ्यास में उपयोग किया जाता है), गायन नियमों के कार्यान्वयन की निगरानी करें, ध्वनि की गुणवत्ता, गतिविधि और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, गायकों के चेहरे के भाव, उनका उतरना आदि। उनके मार्गदर्शन में, गाना बजानेवालों ने कविता की प्रदर्शन योजना (अभी तक केवल पहली वाली) पर निर्णय लिया, प्रदर्शन के मुख्य और अतिरिक्त "रंग" की परिणति का पता लगाया। यह सारा काम में होता हैतेज गति से, एक पाठ में लगभग चालीस से सत्तर मिनट लगते हैं (यदि आप इसे पूरी तरह से खर्च करते हैं)। बच्चों को यह काम पसंद है!

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इतनी बड़ी संख्या में विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके एक पूर्वाभ्यास के दौरान एक गीत सीखना उचित नहीं है। सबसे अधिक बार, इस प्रकार के काम, साथ ही मंचन, "शोर ऑर्केस्ट्रा" के साथ सजाने, दृश्य एड्स के साथ सीखना, एकल कलाकारों के साथ गाना, भागों में गाना, प्रतियोगिता आदि। एक पाठ के दौरान कई पूर्वाभ्यास किए जाने चाहिए या कई अलग-अलग गीतों में वितरित किए जाने चाहिए।

प्रबोधक खेल, प्रशिक्षण के निश्चित तरीकों के रूप में, पाठ को अधिक तीव्र बनाने, इसकी गति को तेज करने और विविधता जोड़ने में मदद करते हैं। तकनीक जितनी अधिक विविध होगी, इस क्षेत्र में बच्चों का क्षितिज उतना ही व्यापक होगा, वे बाद में प्राप्त ज्ञान और कौशल का उपयोग करने में उतने ही अधिक सक्षम होंगे।

सात, नौ वर्ष की आयु के बच्चे किसी भी प्रकार की गतिविधि करते समय खेल सामग्री को बहुत महत्व देते हैं। कक्षा में और पाठ्येतर गतिविधियों में, खेल स्थितियों में दृश्य तत्वों का उपयोग करना बहुत उपयोगी है: पोस्टर, दीवार चार्ट, किताबें, एल्बम, मैनुअल, बैज। उदाहरण के लिए, "सबसे चौकस" को पदक देना, "सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर" के लिए एक बैज, आदि, विभिन्न नियमों और परंपराओं को पेश करना।

1. निष्कर्ष।

इस प्रकार, प्राथमिक ग्रेड में कोरल पाठ की विशिष्टता के लिए मुखर, कोरल और सामाजिक कौशल की एक पूरी श्रृंखला के गहन, श्रमसाध्य प्रशिक्षण, कुछ संगीत और सामान्य क्षमताओं के दीर्घकालिक, रोगी विकास की आवश्यकता होती है। और उन बच्चों की दृढ़ता, ध्यान, उद्देश्यपूर्णता जो अभी-अभी अपनी संगीत और कोरल गतिविधियाँ शुरू कर रहे हैं, अभी उचित स्तर पर नहीं हैं। इसके अलावा, लंबे समय तक नीरस गतिविधि के दौरान सुस्त ध्यान के उद्देश्य पैटर्न हैं। "एकरसता जल्दी थक जाती है," वी.ए. लिखते हैं। सुखोमलिंस्की। - जैसे ही बच्चे थकने लगे, मैंने एक नए प्रकार के काम पर जाने का प्रयास किया ... थकान के पहले लक्षण गायब हो जाते हैं, बच्चों की आँखों में हर्षित रोशनी दिखाई देती है ... नीरस गतिविधि को रचनात्मकता द्वारा बदल दिया जाता है "(वीए सुखोमलिंस्की" दिल बच्चों को दिया जाता है "। एम। 1969 पीपी। 98)।

विभिन्न प्रकार के खेल, एक शैक्षिक विषय से एकजुट होकर, "पुराने से नए" सिद्धांत के विकास के लिए स्थितियां बनाने की अनुमति देते हैं और इस प्रकार उबाऊ दोहराव से बचने में मदद करते हैं, जो कभी-कभी विषय की बारीकियों के कारण गाना बजानेवालों के पूर्वाभ्यास में होता है। "खेल बच्चों की टीम में मौजूद होना चाहिए। बच्चों की टीमखेल नहीं रहा है कभी भी एक वास्तविक बच्चों की टीम नहीं होगी ”(ए.एस. मकरेंको। वर्क्स, वॉल्यूम। 5. एम। 1958, पी। 219)।

1. विधायी साहित्य:

1. जी. टेरात्सुयंट्स "समथिंग फ्रॉम द एक्सपीरियंस ऑफ़ ए कोरिस्टर", पेट्रोज़ावोडस्क, 1995
2. एस.ए. कज़ाचकोव "पाठ से संगीत कार्यक्रम तक"। कज़ान यूनिवर्सिटी प्रेस, 1990

3.जी.ए. स्ट्रुवे "संगीत साक्षरता के चरण"।

सेंट पीटर्सबर्ग, 1997

एक पांडुलिपि के रूप में BELYAEVA ANASTASIA NIKOLAEVNA SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV और कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग स्पेशलिटी 17. 00. 02 - संगीत कला कला इतिहास के उम्मीदवार की डिग्री के लिए शोध प्रबंध का सार मास्को 2015 2 काम मास्को स्टेट कंज़र्वेटरी में किया गया था कला इतिहास के वैज्ञानिक डॉक्टर, एसोसिएट प्रोफेसर हेड: निकोले इवानोविच तरासेविच रयज़िंस्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच, कला इतिहास के उम्मीदवार, गेसिन रूसी संगीत अकादमी के एसोसिएट प्रोफेसर, कोरल कंडक्टिंग प्रेजेंटर विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर, मॉस्को स्टेट ऑर्गनाइजेशन: एजी श्नाइट्के इंस्टीट्यूट ऑफ संगीत रक्षा 18 फरवरी 2016 को 17 बजे होगी मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी में निबंध परिषद डी 210. 009. 01 की बैठक में पते पर: 125009, मॉस्को, सेंट। बोलश्या निकित्स्काया, 13/6। निबंध मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी के पुस्तकालय में पाया जा सकता है और वेबसाइट www.mosconsv.ru पर सार वितरित किया गया था «» दिसंबर 2015 निबंध परिषद के अकादमिक सचिव, पीएच.डी. संगीत प्रदर्शन के मुद्दों का विकास घरेलू संगीतशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है। विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों और शैक्षणिक प्रणालियों के लिए समर्पित कई क्षेत्रों में, कोरल अध्यापन की समस्याओं और कोरल संचालन की तकनीक को पढ़ाने का अभी तक पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है। लेकिन कोरल संचालन के पहले से ही स्थापित और घोषित स्कूलों के अनुभव की सैद्धांतिक समझ आपको युवा पेशेवरों की शिक्षा में सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने, कोरल कला को विकसित और समृद्ध करने की अनुमति देती है। रूस में एक शताब्दी से अधिक समय से कोरल गायन की मजबूत परंपराएं विकसित हुई हैं। क्रांति से पहले, मॉस्को में धर्मसभा स्कूल और सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट चैपल पेशेवर गाना बजानेवालों और गाना बजानेवालों के प्रशिक्षण के केंद्र थे। इस प्रकार, कोरल प्रदर्शन के दो अलग-अलग स्कूलों का गठन किया गया। वी.एस. ओरलोव, बाद में एन.एम. डैनिलिन, ने धर्मसभा स्कूल के गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, और डी। एस। बोर्टन्स्की, ए। एफ। लवोव, जी। हां। लोमाकिन। 1917 की क्रांति के बाद, गाना बजानेवालों के पेशेवर प्रशिक्षण ने मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संबंधित विभागों के उद्घाटन के संबंध में विकास का एक नया दौर प्राप्त किया, जिसने धर्मसभा स्कूल और कोर्ट चोइर के रचनात्मक अनुभव को अपनाया। N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov जैसे प्रमुख व्यक्ति, नई राजनीतिक व्यवस्था में काम करने के लिए मजबूर हुए, प्रदर्शन परंपराओं को बनाए रखने में कामयाब रहे और युवा लोगों को प्रशिक्षित करने के लिए एक ठोस पेशेवर आधार बनाने में योगदान दिया। कंडक्टर। 1930 के दशक से, देश के उच्च संगीत शिक्षण संस्थानों के भूगोल का विस्तार हो रहा है: येकातेरिनबर्ग, कज़ान, निज़नी नोवगोरोड, नोवोसिबिर्स्क और अन्य शहरों में संरक्षक खुल रहे हैं, जहाँ मास्को और लेनिनग्राद के प्रतिभाशाली शिक्षकों और कंडक्टरों को काम करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। 4 धीरे-धीरे, नए प्रदर्शन करने वाले स्कूल बन रहे हैं, और प्रत्येक शिक्षण संस्थान युवा पेशेवरों को शिक्षित करने के लिए अपने स्वयं के सिद्धांत निर्धारित करता है। इन स्कूलों में से एक का एक उदाहरण कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग है, जिसकी स्थापना शिमोन अब्रामोविच कज़ाचकोव ने की थी। कंडक्टर-व्यवसायी और सिद्धांतकार एस ए कज़ाचकोव दो संचालन स्कूलों के उत्तराधिकारी हैं। उनके शिक्षक उत्कृष्ट स्वामी थे - I. A. Musin (लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर) और V. P. Stepanov (मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर, धर्मसभा स्कूल के स्नातक)। शिमोन अब्रामोविच की रचनात्मक गतिविधि कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। N. G. Zhiganov आधी सदी से अधिक समय तक, जहाँ उन्होंने कई वर्षों तक कोरल कंडक्टिंग विभाग का नेतृत्व किया, कंज़र्वेटरी के छात्रों के गाना बजानेवालों को निर्देशित किया। उसके तहत, छात्र गाना बजानेवालों एक उच्च पेशेवर संगीत कार्यक्रम समूह बन गया, सफलतापूर्वक मास्को, लेनिनग्राद और वोल्गा क्षेत्र के शहरों का दौरा किया। S. A. Kazachkov ने कई कंडक्टर-गाना बजानेवालों को लाया जो वर्तमान में रूस के विभिन्न शहरों में माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में काम कर रहे हैं। तकनीक और कंडक्टर शिक्षाशास्त्र के संचालन के सवालों के विकास में उनका योगदान भी अमूल्य है, और उनकी किताबें ("कंडक्टर का उपकरण और इसकी सेटिंग", "पाठ से संगीत कार्यक्रम तक" और "गाना बजानेवालों - कलाकार और शिक्षक") ने घरेलू शोध को काफी समृद्ध किया है। तकनीक और कोरल अध्ययन के क्षेत्र में 1. यह सब, समय के साथ, घरेलू कोरल कला में एक स्वतंत्र दिशा के रूप में कज़ान कोरल स्कूल को बाहर करना संभव बना दिया। उपरोक्त जानकारी के आलोक में, और कोरल प्रदर्शन के एक महत्वपूर्ण नवीनीकरण के कारक को ध्यान में रखते हुए, सैद्धांतिक सामान्यीकरण, मौलिक विचार और अवधारणाएं जो इस क्षेत्र में कार्यप्रणाली को दर्शाती हैं, विशेष महत्व के हैं। यह काम की प्रासंगिकता की व्याख्या करता है। कज़ाचकोव एस.ए. कंडक्टर का उपकरण और उसकी सेटिंग। एम .: मुज़िका, 1967. 110 पी .; अपने ही। क्लास से लेकर कॉन्सर्ट तक। कज़ान: कज़ान पब्लिशिंग हाउस। अन-टा, 1990. 343 पी.; अपने ही। गाना बजानेवालों का संवाहक एक कलाकार और शिक्षक है। कज़ान: कज़ान। राज्य दोष। उन्हें। एन जी ज़िगानोवा, 1998. 308 पी। 15 वैज्ञानिक साहित्य में विषय का विकास। दुर्भाग्य से, कज़ान के बाहर एस ए कज़ाचकोव की गतिविधियों के बारे में बहुत कम जानकारी है। हालांकि यादगार, मॉस्को और लेनिनग्राद की उनकी यात्राएं अक्सर नहीं होती थीं, और कज़ान में प्रकाशित उनकी किताबें, व्यापक दर्शकों के लिए शायद ही सुलभ और व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं। और कज़ान में ही शिमोन अब्रामोविच की गतिविधियों के लिए समर्पित लगभग कोई प्रकाशन नहीं है। हाल ही में स्थिति बदलने लगी है। इस प्रकार, 2009 में, उनके बारे में लेखों का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ था, और उसी वर्ष, वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "21 वीं सदी में कोरल कला: रुझान और संभावनाएं" आयोजित की गई थी, जो संगीतकार की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित थी। हालाँकि, 20वीं सदी के इस कोरल मास्टर की सैद्धांतिक विरासत का अध्ययन और उनके संचालन के तरीके का व्यावहारिक विकास अभी भी पूर्ण नहीं है। इस बीच, राष्ट्रीय कोरल संस्कृति के कई प्रतिनिधि उनके वैज्ञानिक कार्यों की व्यवहार्यता और उनके पद्धतिगत महत्व के बारे में बोलते हैं। "कज़ान स्कूल अपने शोधकर्ताओं, उसके सभी घटकों के गहन विकास और विश्लेषण की प्रतीक्षा कर रहा है," खार्कोव स्टेट कंज़र्वेटरी II गुलेस्को 4 के गाना बजानेवालों और कोरल कंडक्टिंग विभाग के प्रोफेसर लिखते हैं। "कज़ान घटना गंभीर के अधीन होनी चाहिए, व्यापक और रुचिपूर्ण विचार," एल.एन. बेसेडिना 5 नोट करता है, - जिसका परिणाम यह मान्यता होनी चाहिए कि इस अनुभव की जागरूकता और कंडक्टर-कोरल शिक्षाशास्त्र में इसके व्यावहारिक उपयोग के बिना, आधुनिक कंडक्टर-गाना बजानेवालों के स्कूल में सुधार करना असंभव है। "6. इस अध्ययन का उद्देश्य। इस शोध प्रबंध का उद्देश्य कज़ान स्कूल ऑफ कोरल कंडक्टिंग के मुख्य प्रावधानों और सिद्धांतों को सैद्धांतिक रूप से प्रकट करना है, इसकी व्यवहार्यता और निरंतरता को प्रमाणित करना है, गाना बजानेवालों और शिक्षा की शैक्षणिक प्रणाली के साथ काम करने के तरीकों का समग्र और व्यापक विश्लेषण देना है। शिमोन कज़ाचकोव। कोरल उम्र / लेख। पत्र। यादें। कज़ान: कज़ान। राज्य दोष। उन्हें। एन. जी. ज़िगानोवा, 2009. 426 पी. 21वीं सदी में 4 कोरल कला: रुझान और संभावनाएं // अखिल रूसी वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन की कार्यवाही। कज़ान: कज़ान। राज्य कंज़र्वेटरी, 2011. एस। 22. 5 बेसेडिना एल.एन. - टैगान्रोग स्टेट यूनिवर्सिटी के शिक्षक। पेड. इन-टा। 21वीं सदी में 6 कोरल कला: रुझान और परिप्रेक्ष्य। पीपी 29-30। 2 3 6 एस ए कज़ाचकोव द्वारा बनाए गए गाना बजानेवालों के लिए अनुसंधान संस्थान। अध्ययन के विशिष्ट कार्यों में से, हम निम्नलिखित का नाम लेंगे: एस ए कज़ाचकोव की जीवनी के लिए सामग्री की खोज और संग्रह; एस ए कज़ाचकोव और तातार संगीतकारों के बीच सहयोग के रूपों की पहचान, तातार कोरल संगीत के विकास में उनके योगदान का आकलन; एस ए कज़ाचकोव के निर्देशन में कज़ान कंज़र्वेटरी के गाना बजानेवालों की रिकॉर्डिंग का विश्लेषण; संगीत सामग्री का विश्लेषण, जिसने एस। ए। कज़ाचकोव की प्रदर्शन व्याख्या के विश्लेषण का आधार बनाया; एस.ए. काज़ाचकोव द्वारा विकसित संचालन तकनीक के मुख्य प्रावधानों का विश्लेषण, और गाना बजानेवालों के साथ काम करने की उनकी मुखर कार्यप्रणाली - जो कज़ान स्कूल ऑफ कोरल कंडक्टिंग के गठन के आधार के रूप में कार्य करती है; एस ए कज़ाचकोव की कार्यप्रणाली की व्यवहार्यता और वास्तविक अनुप्रयोग की पुष्टि। अनुसंधान क्रियाविधि। काम ऐतिहासिक और सैद्धांतिक संगीतशास्त्र, स्रोत अध्ययन, संगीत पत्रकारिता, कोरल अध्ययन, मुखर पद्धति और शिक्षाशास्त्र के विभिन्न क्षेत्रों के चौराहे पर स्थित है। विषय को विकसित करने में, लेखक को एक एकीकृत दृष्टिकोण द्वारा निर्देशित किया गया था, जिसमें 20 वीं शताब्दी की कोरल संस्कृति के संदर्भ में कंडक्टर की रचनात्मक गतिविधि पर विचार करने की आवश्यकता शामिल थी; शैक्षणिक दृष्टिकोण से दस्तावेजी स्रोतों का संग्रह, जीवनी संबंधी डेटा की व्याख्या, अभिलेखीय दस्तावेज, एस। ए। कज़ाचकोव के वैज्ञानिक कार्य; प्रमुख रूसी कंडक्टरों के विचारों के साथ एस ए कज़ाचकोव के वैज्ञानिक और शैक्षणिक विचारों की तुलना। ऐसा करने के लिए, निम्नलिखित कदम उठाए गए: शोध विषय पर साहित्य का अध्ययन किया गया; एस ए कज़ाचकोव की वैज्ञानिक विरासत का विश्लेषण, साथ ही साथ 19 वीं -20 वीं शताब्दी में कोरल गायन और संचालन के क्षेत्र में अग्रणी विशेषज्ञों द्वारा बनाई गई पद्धति और वैज्ञानिक साहित्य का विश्लेषण किया गया; 7 हमारे दर्शन के क्षेत्र में प्रसिद्ध रूसी कंडक्टरों के जीवन और कार्य के लिए समर्पित अध्ययन भी थे; कोरल प्रदर्शन से सीधे संबंधित वैज्ञानिक निष्कर्षों का आधार संगीत प्रदर्शन की समस्याओं से संबंधित साहित्य का विश्लेषण था; इसके अलावा, शोध प्रबंध पर काम करने की प्रक्रिया में, सौंदर्यशास्त्र, शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान, संगीत शिक्षा के तरीके और गाना बजानेवालों के साथ काम करने के तरीकों का अध्ययन किया गया; संगीत सामग्री का विश्लेषण किया गया था, जिसकी बदौलत एस ए कज़ाचकोव की कार्यप्रणाली के अनुसार प्रदर्शन और काम के मुद्दों पर मौलिक निष्कर्ष निकाले गए; विभिन्न वर्षों के संगीत समारोहों की कई ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग सुनी और देखीं; उनके आधार पर, कार्यों का एक प्रदर्शन विश्लेषण किया गया था, एस। ए कज़ाचकोवा; शोध प्रबंध के लेखक ने कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी के कोरल कंडक्टिंग विभाग के शिक्षकों का साक्षात्कार लिया, जिसका नाम एम। N. G. Zhiganov, उनके पूर्व छात्र, जिन्होंने S. A. Kazachkov की शैक्षणिक और रचनात्मक गतिविधियों की पूरी तरह से सराहना करना संभव बना दिया; कंडक्टर के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी भी महत्वपूर्ण रूप से भर दी गई थी। शोध प्रबंध की वैज्ञानिक नवीनता इस प्रकार है: 1) पहली बार, शोध का उद्देश्य कोरल कंडक्टिंग स्कूल था, जिसे एक विशेष शैक्षणिक संस्थान में एक स्वतंत्र प्रदर्शन दिशा में बनाया गया था; 2) पहली बार गाना बजानेवालों के साथ काम करने और काम करने में एस ए कज़ाचकोव के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया था; 3) एस ए कज़ाचकोव के जीवन और कार्य के बारे में सामग्री के आधार पर, उनकी प्रदर्शन व्याख्याओं और वैज्ञानिक विरासत के सैद्धांतिक विश्लेषण के साथ, अध्ययन के तहत वस्तु का एक बहुआयामी विचार प्राप्त किया गया था, जो कोरल अध्ययन के वैज्ञानिक विकास को गहरा कर रहा था। विशेष मूल्य अभी भी परिशिष्ट में एकत्र की गई अप्रकाशित सामग्री हैं: 1) कज़ाचकोव के छात्रों से लिया गया साक्षात्कार, कज़ान स्टेट यूनिवर्सिटी के कोरल कंडक्टिंग विभाग के वर्तमान शिक्षकों का नाम ए.आई. N. G. Zhiganova - V. G. Lukyanova, V. K. Makarov, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) एस ए कज़ाचकोव की आत्मकथा के टेप के रूप में ई। एम। बिल्लायेवा के व्यक्तिगत संग्रह से सामग्री; अपने समकालीन वी। जी। सोकोलोव, एन। वी। रोमानोव्स्की, आई। ए। मुसिन, वी। ए। चेर्नशेंको और अन्य के साथ साक्षात्कार; 3) एस ए कज़ाचकोव और जी एम कोगन के बीच पत्राचार के टुकड़े; 4) एस ए कज़ाचकोव द्वारा तस्वीरें; 5) कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी के गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रमों की समीक्षा के साथ समाचार पत्र की कतरनें। एन जी ज़िगानोवा, एस ए कज़ाचकोव द्वारा स्वयं ग्रंथ; 6) ओ बी मेयरोवा के व्यक्तिगत संग्रह से विभिन्न संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रम। ये सामग्री एस ए कज़ाचकोव के बारे में एक किताब लिखने के आधार के रूप में काम कर सकती हैं। अध्ययन का व्यावहारिक मूल्य। काम को एक कोरल प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के हिस्से के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, और इसे कोरल संचालन के लिए एक मैनुअल के रूप में भी माना जा सकता है। इसके अलावा, आवेदन में एकत्र किए गए तातार कोरल संगीत के संगीत के नमूने, जिनमें से अधिकांश प्रकाशित नहीं हैं और व्यापक दर्शकों के लिए दुर्गम हैं, का उपयोग गायक मंडलियों द्वारा अपने काम में गायक मंडलियों द्वारा किया जा सकता है, जो प्रदर्शनों की सूची का काफी विस्तार और अद्यतन करेगा। अध्ययन की स्वीकृति। मॉस्को स्टेट पी। आई। त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी के संगीत सिद्धांत विभाग में शोध प्रबंध तैयार किया गया था, 14 जून, 2013 को विभाग की एक बैठक में रक्षा के लिए चर्चा और सिफारिश की गई थी। अध्ययन की मुख्य सामग्री प्रकाशनों में शामिल है, जिनमें उच्च सत्यापन आयोग द्वारा अनुशंसित प्रकाशन भी शामिल हैं। शोध प्रबंध के लेखक ने मॉस्को इंटरयूनिवर्सिटी साइंटिफिक कॉन्फ्रेंस "कोरल म्यूजिक टुडे: डायलॉग ऑफ साइंस एंड प्रैक्टिस" में "कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग: फ्रॉम द एक्सपीरियंस ऑफ़ एसए कज़ाचकोव" विषय पर एक प्रस्तुति दी, जो गेन्सिन रूसी में आयोजित किया गया था। 2010 में संगीत अकादमी। बचाव के लिए प्रस्तुत शोध प्रबंध के मुख्य प्रावधान: कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग के संस्थापक एस.ए. काज़चकोव की गतिविधि, घरेलू कोरल कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी; तातार संगीतकारों के साथ कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्रों के गाना बजानेवालों के प्रमुख के रूप में एस ए कज़ाचकोव के सहयोग ने गणतंत्र में एक नई शैली के निर्माण में योगदान दिया - एक कोरल संगीत कार्यक्रम; SA एसए कज़ाचकोव की संचालन तकनीक की सार्वभौमिक प्रकृति (सुनने, हावभाव और संगीत की वास्तविक ध्वनि, इसकी सामग्री के बीच संबंध) पेशेवर कौशल के विकास में योगदान करती है; एस ए कज़ाचकोव की मुखर और कोरल प्रदर्शन की बारीकियों की समझ का उद्देश्य गायक मंडलियों को विभिन्न शैलियों और युगों के संगीत का सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने में मदद करना है। अनुसंधान संरचना। शोध प्रबंध (इसकी मात्रा 301 पृष्ठ है) में एक परिचय, तीन अध्याय, एक निष्कर्ष, संदर्भों की एक सूची (136 शीर्षक) और छह परिशिष्ट शामिल हैं। कार्य की मुख्य सामग्री परिचय में, चुने हुए विषय की प्रासंगिकता की पुष्टि की जाती है, इसके अध्ययन की डिग्री का पता चलता है, अध्ययन के लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित होते हैं, और इसके पद्धतिगत आधार की भी विशेषता होती है। पहला अध्याय एस. ए। कज़ाचकोव और घरेलू कोरल संस्कृति ”- इसमें चार खंड होते हैं। पहले में - "जीवनी। रचनात्मक तरीका ”- कंडक्टर के जीवन और कार्य के बारे में एकत्रित सामग्री को व्यवस्थित और सारांशित किया जाता है। जीवनी लिखने के मुख्य स्रोत 10 उनकी अपनी पुस्तक "मैं आपको समय और अपने बारे में बताऊंगा" 7, साथ ही छात्रों और सहकर्मियों के साथ कई साक्षात्कार, समकालीनों के संस्मरण थे। एस ए कज़ाचकोव का बचपन चेर्निहाइव प्रांत के नोवोज़िबकोव शहर में गुजरा। पहले से ही अपने स्कूल के वर्षों में, उन्होंने खुद को एक बहुमुखी प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में दिखाया: उन्होंने स्कूल थिएटर के प्रदर्शन में भाग लिया, स्कूल पत्रिका के संपादक थे, खेल के लिए गए थे। लेकिन मुख्य शौक संगीत, साहित्य और पेंटिंग थे। बचपन से, कज़ाचकोव को कोरल गायन पसंद था, और स्कूल ऑर्केस्ट्रा में उन्होंने संगीत संकेतन और मैंडोलिन बजाना सीखा। स्कूल खत्म करने के बाद, वह लेनिनग्राद के लिए रवाना हुए। एस ए कज़ाचकोव के पास वित्तीय सहायता नहीं थी और उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ी, लेकिन उन्होंने अपना सारा खाली समय अपने पसंदीदा शौक के लिए समर्पित कर दिया - उन्होंने रेडियो पर संगीत सुना, जिसे उन्होंने अपने दम पर इकट्ठा किया। उन्हें विशेष रूप से बीथोवेन से प्यार हो गया, जो कई वर्षों तक उनके पसंदीदा संगीतकारों में से एक बने रहे। 1929 में, कज़ाचकोव ने संगीत महाविद्यालय में प्रवेश किया। एम. पी. मुसॉर्स्की (वायलिन वर्ग)। एक साल के अध्ययन के बाद, उन्हें गलती से एक युवा शिक्षक द्वारा देखा गया, भविष्य में एक प्रसिद्ध कंडक्टर I. A. Musin, जिन्होंने उन्हें आचरण करने की पेशकश की। 1935 में, कॉलेज से संचालन की कक्षा में शानदार ढंग से स्नातक होने के बाद, S. A. Kazachkov ने कंडक्टिंग और कोरल फैकल्टी में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। इधर, सिनॉडल स्कूल के स्नातक प्रोफेसर वी.पी. स्टेपानोव, महान वी.एस. ओरलोव के छात्र, का उनके व्यक्तित्व के विकास पर बहुत प्रभाव था। स्नातक परीक्षा में, शिमोन अब्रामोविच ने मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए अपनी व्यवस्था में हेंडेल और त्चिकोवस्की द्वारा "डॉन" द्वारा ओटोरियो "सैमसन" से कोरल दृश्यों का आयोजन किया। परीक्षा समिति के अध्यक्ष पी जी चेस्नोकोव थे, जिन्होंने कज़ाचकोव को "एक पूर्ण कंडक्टर" कहा था। 1940 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, चुवाश राज्य गाना बजानेवालों के प्रमुख के पद पर नियुक्त होने के बाद, शिमोन अब्रामोविच चेबोक्सरी के लिए रवाना हो गए। वहां दो साल काम करने के बाद उन्हें लामबंद किया गया और मोर्चे पर भेज दिया गया। युद्ध के बाद, एस ए कज़ाचकोव लेनिनग्राद लौट आए, जहां उन्होंने काम किया। कज़ान: कज़ान। राज्य दोष। उन्हें। N. G. Zhiganova, 2004. 11 नेता और लाल बैनर बाल्टिक बेड़े के कलाकारों की टुकड़ी के मुख्य कंडक्टर। 1947 में उन्हें हाल ही में खोले गए कज़ान कंज़र्वेटरी में काम करने के लिए एम. ए. युडिन से निमंत्रण मिला और वे कज़ान चले गए। यहां उन्हें कंजर्वेटरी के आधार पर चोइर चैपल के संगठन का काम सौंपा गया है, जो बाद में कंडक्टर-गाना बजानेवालों विभाग के छात्रों के एक गाना बजानेवालों के रूप में विकसित हुआ। 1948 से, वह कोरल कंडक्टिंग विभाग के प्रमुख बने। इस पद पर कई वर्षों के काम के लिए, वह समान विचारधारा वाले लोगों की एक मजबूत टीम बनाने में कामयाब रहे, और उनके नेतृत्व में छात्र गाना बजानेवालों ने उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। 2 मई 2005 को शिमोन अब्रामोविच का निधन हो गया। कज़ाचकोव के रचनात्मक व्यक्तित्व का पूरा विवरण देने और घरेलू कोरल संस्कृति में उनके योगदान का मूल्यांकन करने के लिए, अध्याय के निम्नलिखित खंड एस ए कज़ाचकोव की गतिविधि के विभिन्न पहलुओं की विशेषता रखते हैं: गाना बजानेवालों, कंडक्टर और वैज्ञानिक और शैक्षणिक। पहले अध्याय का दूसरा खंड "कज़ाचकोव - कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्रों के गाना बजानेवालों का नेता" है। एस ए कज़ाचकोव ने गाना बजानेवालों को सभी शिक्षा का केंद्र माना। यहां छात्र न केवल गाना बजानेवालों के पेशेवर कौशल प्राप्त करते हैं, बल्कि गाना बजानेवालों के साथ काम करने की क्षमता भी सीखते हैं। इसलिए, एक निश्चित तकनीक की खेती और अभ्यास करते हुए, शिमोन अब्रामोविच ने अनिवार्य रूप से गाना बजानेवालों को समझाया कि इसे इस तरह क्यों बनाया गया था। यह या वह तकनीकी जटिलता शुरू में एक साधारण अभ्यास पर तय की गई थी, फिर अधिक से अधिक जटिल सामग्री पर और अंत में, एक वास्तविक कार्य की स्थितियों में, शैली और शैली की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए। एस ए कज़ाचकोव ने न केवल व्यक्तिगत तकनीकी तरीकों पर, बल्कि गाना बजानेवालों के लिए कुछ कलात्मक कार्यों को निर्धारित करके भी कोरल प्रदर्शन की समझ और सार्थकता हासिल की। उन्होंने कविताओं की सामग्री के बारे में बात की और संगीतकार ने उन्हें किस संगीत का अर्थ दिया, काम के रूप के बारे में और पाठ्य योजना को कैसे लागू किया जाए, साथ ही साथ कई अन्य चीजों के बारे में बात की। प्रत्येक गतिशील छाया, स्ट्रोक, और इसी तरह हमेशा काम के समग्र विचार के दृष्टिकोण से समझाया गया है। इस तरह के काम के परिणामस्वरूप, गाना बजानेवालों के प्रत्येक 12 वें सदस्य ने समझा कि उन्हें किन कलात्मक कार्यों का सामना करना पड़ा, और उन्हें किस तकनीकी साधनों से हल करना चाहिए और उन्हें हल करना चाहिए। गाना बजानेवालों का पूर्वाभ्यास हमेशा उच्चतम विचारशीलता का कार्य रहा है। उसी समय, कलात्मक घटक में परिवर्तन हो सकता है - पूर्वाभ्यास से पूर्वाभ्यास तक, संगीत कार्यक्रम से संगीत कार्यक्रम तक, कुछ विवरण (तकनीकी, कलात्मक) को हमेशा सही किया जाता था। शिमोन अब्रामोविच के लिए, पूर्णता के लिए प्रयास करते हुए, सभी अवसरों के लिए कोई "संपूर्ण" प्रदर्शन नहीं था। उन्होंने प्रदर्शन व्याख्या में बदलाव को एक प्राकृतिक प्रक्रिया माना और उनका मानना ​​था कि संगीत, एक जीवित जीव की तरह, अपना स्वरूप बदल सकता है। आखिरकार, एक नया पाया गया विचार, इंटोनेशन एक काम को अलग, ताज़ा बना सकता है। और उन्होंने अपनी टीम को प्रदर्शन व्याख्या में बदलाव के लिए लचीले ढंग से प्रतिक्रिया देना सिखाया। कोरल कार्यक्रमों का संकलन करते समय, कंडक्टर को कई कार्यों द्वारा निर्देशित किया जाता था। सबसे पहले, गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में कोरल संगीत की सभी प्रमुख शैलियों और शैलियों को शामिल किया जाना चाहिए। इसे एक संगीत कार्यक्रम में जोड़ना संभव नहीं था, इसलिए कार्यक्रम इस तरह से बनाए गए थे कि प्रत्येक छात्र को पांच साल के अध्ययन में आवश्यक सामग्री में महारत हासिल हो। बेशक, इसका मतलब यह नहीं था कि कार्यक्रम हर पांच साल में दोहराए जाते थे। प्रदर्शनों की सूची के चक्रीय दोहराव के सिद्धांत को इसके निरंतर नवीनीकरण की प्रक्रिया के साथ जोड़ा गया था। उसी समय, शिमोन अब्रामोविच आश्वस्त थे कि कोरल वर्ग के कार्यक्रम के लिए केवल सबसे विशिष्ट, विशिष्ट और "परिपूर्ण" का चयन करना आवश्यक था, और तुच्छ और यादृच्छिक कार्यों के प्रदर्शन को शैक्षिक आवश्यकताओं द्वारा उचित नहीं ठहराया जा सकता था। दूसरे, प्रदर्शनों की सूची को संकलित करते समय, एस ए कज़ाचकोव ने इस समय गाना बजानेवालों की उद्देश्य विशेषताओं को ध्यान में रखा। जैसे कि संख्यात्मक रचना, पुरुष और महिला स्वरों की संख्या, गायकों का मुखर डेटा। इस प्रयोजन के लिए, ओ.बी. मेयरोवा के संग्रह से सामग्री का विशेष रूप से विश्लेषण किया गया था। विभिन्न वर्षों से इसमें एकत्रित कंज़र्वेटरी गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रमों को व्यवस्थित करने के बाद, लेखक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कज़ाचकोव के काम निम्नलिखित सिद्धांतों के अनुसार एकजुट थे: 13 1) "भौगोलिक रूप से": पहले खंड में - कोरल लघुचित्र या अंश विदेशी संगीतकारों द्वारा बड़े पैमाने पर काम से, और दूसरे में - घरेलू; 2) शैली द्वारा: पहले खंड में - लोक गीत, दूसरे में - ओपेरा के गायक मंडली; 3) कई बड़े कोरल चक्रों से बना कार्यक्रम; 4) संगीतकार या कवि की वर्षगांठ को समर्पित कार्यक्रम। अध्याय का तीसरा खंड - "एस ए कज़ाचकोव के निर्देशन में कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्रों के गाना बजानेवालों की संगीत गतिविधि" - कंडक्टर की कलात्मक प्रतिभा को प्रकट करता है और गाना बजानेवालों के मंचीय जीवन के बारे में बताता है, जिसका उन्होंने नेतृत्व किया। एस ए कज़ाचकोव आश्वस्त थे कि संचालन संकाय के छात्रों के गाना बजानेवालों को लगातार प्रदर्शन करना चाहिए। गाना बजानेवालों के काम को इस तरह से संरचित किया गया था: लगभग पूरे वर्ष, रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट के लिए एक बड़े कार्यक्रम का अध्ययन किया गया था, जो एक नियम के रूप में, वसंत ऋतु में हुआ था। लेकिन पूरे साल, मुख्य संगीत कार्यक्रम की तैयारी में, व्यापक स्कूलों में साप्ताहिक शनिवार संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। इसके अलावा, कंज़र्वेटरी गाना बजानेवालों ने तातारस्तान गणराज्य में संगीत कार्यक्रमों के साथ बहुत यात्रा की। स्प्रिंग रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट टीम और मास्टर के काम का शिखर था। प्रतिभागी स्वयं और कई श्रोता लंबे समय से इसका इंतजार कर रहे थे। संगीत कार्यक्रम लगातार प्रेस में शामिल थे। इसके अलावा, S. A. Kazachkov ने स्वयं अधिक से अधिक श्रोताओं को आकर्षित करने के लिए कई शैक्षिक लेख प्रकाशित किए। इस प्रकार, कंज़र्वेटरी गाना बजानेवालों के रिपोर्टिंग संगीत न केवल संगीतकारों के एक संकीर्ण दायरे के लिए, बल्कि कज़ान की पूरी जनता के लिए एक महान घटना थी। एस ए कज़ाचकोव के नेतृत्व वाली टीम ने न केवल कज़ान और गणतंत्र और वोल्गा क्षेत्र के अन्य शहरों में, बल्कि मॉस्को और लेनिनग्राद में भी जनता की मान्यता और प्यार जीतकर उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। मॉस्को में, पहला संगीत कार्यक्रम 1967 में कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल में हुआ था। फिर गाना बजानेवालों ने संगीत कार्यक्रम (1969, 1984, 1986, 1989) के साथ कई बार मास्को का दौरा किया। लेनिनग्राद की यात्राएं 1984 और 1986 में दर्ज की गईं। सभी प्रदर्शन असाधारण सफलता के साथ थे, जिसकी पुष्टि प्रतिभागियों के संगीत और संस्मरणों की कई समीक्षाओं के अंशों से होती है। पहले अध्याय का चौथा खंड "वैज्ञानिक और शैक्षणिक गतिविधि" है। 1967 में, S. A. Kazachkov की पहली पुस्तक "द कंडक्टर का उपकरण और उसका उत्पादन" प्रकाशित हुई थी, और 1989 में उन्होंने "पाठ से संगीत कार्यक्रम तक" लिखा - एक पुस्तक जो कज़ान से बहुत दूर जानी गई। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, शिमोन अब्रामोविच ने अपनी सामग्री के प्रसंस्करण पर कड़ी मेहनत की। उन्हें हमेशा बड़ी सटीकता और खुद के प्रति एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता थी: 2007 में, "चोयर कंडक्टर - आर्टिस्ट एंड टीचर" पुस्तक प्रकाशित हुई थी, जो ऊपर उल्लिखित दोनों का एक पुनर्मूल्यांकन है। 2004 में शिमोन अब्रामोविच की मृत्यु से कुछ समय पहले "मैं समय और अपने बारे में बताऊंगा" काम प्रकाशित हुआ था। अपनी पुस्तकों में, शिमोन अब्रामोविच ने तकनीक के संचालन, गाना बजानेवालों के साथ काम करने और शैक्षणिक गतिविधि के क्षेत्र में अपने स्वयं के निष्कर्षों को व्यवस्थित किया। ये खुलासे कज़ान कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर कई वर्षों के अनुभव पर आधारित हैं। कज़ाचकोव की वैज्ञानिक गतिविधि को उनके समय की संगीत संस्कृति के कई प्रतिनिधियों - वी। जी। सोकोलोव, एन। वी। रोमानोव्स्की, आई। ए। मुसिन, वी। ए। चेर्नशेंको और अन्य ने बहुत सराहा। काम में इस्तेमाल किए गए ई। एम। बिल्लायेवा के संग्रह से अप्रकाशित सामग्री घरेलू कोरल अध्ययन के विकास के लिए कज़ाचकोव के वैज्ञानिक कार्यों के महत्व को साबित करती है। दूसरा अध्याय - "तातार कोरल संस्कृति के विकास में एस ए कज़ाचकोव का योगदान" - तातार कोरल संगीत के विकास के लिए एस ए कज़ाचकोव की गतिविधियों के महत्व पर जोर देता है। तातारस्तान की संगीत संस्कृति के लिए कंडक्टर की भूमिका के पूर्ण मूल्यांकन के लिए, तातार संगीत के विकास का एक संक्षिप्त ऐतिहासिक अवलोकन वाले खंड अध्याय में पेश किए गए हैं। पहला खंड - "20 वीं शताब्दी तक तातार संगीत के विकास की विशेषताएं" - तातार संगीत संस्कृति के गठन के चरणों को दर्शाता है: 20 वीं शताब्दी तक, आधुनिक तातारस्तान का क्षेत्र विभिन्न राज्यों का हिस्सा था - वोल्गा बुल्गारिया, गोल्डन होर्डे, कज़ान खानते, रूसी राज्य, रूसी साम्राज्य। इस पूरे समय, तातार संगीत मुस्लिम धर्म के सिद्धांतों के अनुसार विकसित हुआ। स्वर संगीत एक मोनोडिक प्रकार की सोच पर आधारित था और केवल एकल गायन के रूप में मौजूद था। सामूहिक प्रदर्शन, और, परिणामस्वरूप, पॉलीफोनी, केवल आबादी के ग्रामीण हिस्से में मौजूद था। सबसे प्राचीन मुखर विधाएँ थीं: चारा, मुनाजत, ओज़िन-कोय। 19वीं शताब्दी में, दो नई गीत शैलियाँ धीरे-धीरे सामने आईं - एविल कोयलारे (गाँव की धुन) और सल्मक कोयलारे (मध्यम धुन)। 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही तक, कज़ान में व्यावहारिक रूप से कोई विशेष शैक्षणिक संस्थान नहीं थे जहाँ संगीत को पेशेवर रूप से पढ़ाया जाता था। 1881 में आर. ए। गमर्ट और पी। आई। युर्गेंसन ने कज़ान में एक संगीत विद्यालय खोला, जहाँ मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के संरक्षकों के जूनियर कक्षाओं के कार्यक्रमों के अनुसार शिक्षा आयोजित की जाती है। यह तातार संगीत संस्कृति के विकास में एक प्रकार का मील का पत्थर बन जाता है, पेशेवर संगीत शिक्षा के उद्भव की शुरुआत। दूसरे अध्याय का दूसरा खंड - "XX सदी में तातार कोरल संस्कृति के विकास में मुख्य रुझान" तातारस्तान में पेशेवर संगीत के गठन और विकास के लिए समर्पित है। 1904 में, एक संगीत विद्यालय का उद्घाटन हुआ, जो कज़ान के जीवन की एक महान घटना थी। स्कूल के शिक्षण कर्मचारियों ने शहर के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों को एकजुट किया, और इससे न केवल पेशेवर कलाकारों और शिक्षकों को तैयार करना संभव हो गया, बल्कि भविष्य के राष्ट्रीय संगीतकार भी थोड़े समय में तैयार हो गए। भविष्य में, 1920 के दशक के कज़ान म्यूजिकल कॉलेज के छात्र - एन। जी। ज़िगनोव, एफ। जेड। यारुलिन, ए। एस। क्लाइचरेव - को राष्ट्रीय संगीत बनाने के क्षेत्र में अग्रणी बनना तय था। 1906 में पहली तातार पेशेवर थिएटर मंडली "सैयर" ("वांडरिंग स्टार") के गठन ने तातार संगीत कला की एक नई परत के गठन के आधार के रूप में कार्य किया - रोजमर्रा का संगीत (मुखर और वाद्य)। इसके अलावा, टाटर्स के लिए कोरल गायन के रूप में इस तरह की एक असामान्य शैली धीरे-धीरे जड़ लेने और विकसित होने लगी है। सबसे पहले, यह बड़ी संख्या में शैक्षणिक संस्थानों के उद्घाटन के कारण था, और 1920 के बाद से, क्लबों में गाना बजानेवालों के मंडल जिसमें तातार भाषा में रूसी क्रांतिकारी गीत, पुराने तातार गाने, लेकिन एक नए पाठ के साथ सीखा और प्रदर्शन किया गया था . तातार लोक गीतों का पहला रूपांतर 20 वीं शताब्दी के 20-30 के दशक का है - एक शैली जो पहले पेशेवर तातार संगीतकारों और पहले बनाए गए गायकों के प्रयासों के लिए व्यापक धन्यवाद बन गई। शैली के संस्थापक हैं: एस। ख। गब्याशी, एम। ए। मुजफारोव और ए। एस। कुलुचेरेव। उनके काम में, पहली बार पश्चिमी यूरोपीय सामंजस्य के संश्लेषण की परंपरा और तातार मेलोस की पूर्वी मोनोडिक प्रकृति, जो बाद में मौलिक बन गई, को रेखांकित किया गया है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद तातारस्तान के संगीत जीवन में सबसे बड़ी घटना 10 अक्टूबर, 1945 को कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी का उद्घाटन था। 1947 में कंडक्टिंग-गायन फैकल्टी के निर्माण ने पेशेवर तातार संगीत के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया। दूसरे अध्याय का तीसरा खंड "तातार संगीतकारों के साथ एस ए कज़ाचकोव का सहयोग" है। 1947 में जैसे ही शिमोन अब्रामोविच कज़ान पहुंचे, उन्होंने सक्रिय रूप से तातार संगीतकारों के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया। चैपल के पहले संगीत समारोहों के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि कज़ान में एक नया गाना बजानेवालों का समूह दिखाई दिया था, हालांकि यह एक छात्र समूह था, लेकिन यह एक उच्च पेशेवर स्तर पर था और तकनीकी रूप से जटिल कोरल कार्यों को करने में सक्षम था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि तातारस्तान के कई संगीतकार एस ए कज़ाचकोव के साथ सहयोग करना चाहते थे। और वह, बदले में, हमेशा जवाबदेही से प्रतिष्ठित था और संगीत समारोहों में बड़ी इच्छा के साथ तातार संगीत का प्रदर्शन किया। गाना बजानेवालों ने कई संगीतकारों के साथ मिलकर काम किया। तातार संगीत में पॉलीफोनी केवल 20 वीं शताब्दी में दिखाई दी, और कई संगीतकार गाना बजानेवालों की बारीकियों को अच्छी तरह से नहीं जानते थे। इसलिए, कज़ाचकोव की मदद, उनकी सलाह की अक्सर आवश्यकता होती थी। S. A. Kazachkov ने उस समय के सभी प्रमुख संगीतकारों M. A. Muzaffarov, तातारस्तान J. Kh. Faizi, - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. अब्दुलिन के कार्यों का प्रदर्शन किया। 17 ए.एस. क्लाइचरेव के साथ उनके मधुर, मैत्रीपूर्ण संबंध थे, और उनकी व्यवस्था - "ज़ोल्हिज़", "एंगर-मेन्जर", "अलुकी" और कई अन्य - अक्सर उनके संगीत कार्यक्रमों में उपयोग किए जाते थे। ए.एस. क्लाइचरेव के कार्यों के अलावा, कज़ाचकोव को आर एम याखिन द्वारा "टी आफ्टिल्य" पसंद था, जिसे उन्होंने एम। ए। मुजफ्फरोव द्वारा "तातार गीत अपेक्षित" और "सिबला चाचक" कहा। उस समय के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकार एन जी ज़िगनोव थे। कज़ाचकोव ने ज़िगनोव के कार्यों की बहुत सराहना की, खेद व्यक्त किया कि उन्होंने गाना बजानेवालों के लिए इतना कम लिखा। उनके पसंदीदा ओपेरा मूसा जलील और अल्टीनचैच थे। वह अक्सर इन ओपेरा से गाना बजानेवालों को गाते थे, विशेष रूप से मूसा जलील के पुरुष "कैदियों के गाना बजानेवालों"। उन्हें ज़िगनोव के कैंटटा माई रिपब्लिक से भी प्यार था। 1970 के दशक में, युवा संगीतकार श्री के। शरीफुलिन ने कज़ान के संगीत क्षेत्र में प्रवेश किया। शमील कामिलेविच तातार संगीतकारों की एक नई पीढ़ी के प्रतिनिधि थे जिन्होंने कज़ान कंज़र्वेटरी से स्नातक किया था। इसके अलावा, वह एक उल्लेखनीय नृवंशविज्ञानी थे। अपने काम में, शरीफुलिन ने मुस्लिम पुस्तक परंपरा की सबसे प्राचीन शैलियों की ओर मुड़ने का फैसला किया, जो लंबे समय से प्रतिबंधित थी - मुनाजत। उनका आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम "मुनाजाति" तातार कोरल संगीत में एक कार्यक्रम बन गया। इससे पहले, तातार संगीत में कैपेला गायक केवल लोक गीतों के अनुकूलन के रूप में पाए जाते थे। इसलिए, काम की शैली ही शरीफुलिन के लिए नई थी। इसके अलावा, आधुनिक पॉलीफोनिक तकनीक जिसमें संगीतकार ने लिखा था, होमोफोनिक-हार्मोनिक सिस्टम के बजाय, जो पहले प्रचलित था, ने तातारस्तान में कोरल संगीत के विकास को एक नया प्रोत्साहन दिया। कज़ान में एकमात्र समूह जो एक जटिल काम कर सकता था, वह कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्रों का गाना बजानेवालों का था। शिमोन अब्रामोविच ने युवा संगीतकार के साथ बहुत रुचि और ध्यान के साथ व्यवहार किया, इस तथ्य के बावजूद कि वह अभी भी किसी के लिए अज्ञात था। जबकि कज़ाचकोव खुद एक कोरल कंडक्टर के रूप में पहले ही आकार ले चुके हैं और कज़ान के बाहर प्रसिद्धि प्राप्त कर चुके हैं। शरीफुलिन अपने संगीत कार्यक्रम के प्रत्येक भाग को सत्यापन के लिए एस ए कज़ाचकोव के पास लाया, गाना बजानेवालों ने इसका प्रदर्शन किया, और फिर साथ में उन्होंने आवाज की अग्रणी और गतिशीलता में कुछ स्थानों को ठीक किया। शिमोन अब्रामोविच ने दिखाया कि लेखक के रचनात्मक विचार का उल्लंघन किए बिना, वाक्यांशों, टेसिटुरा सुविधाओं के संदर्भ में गाना बजानेवालों के लिए काम को और अधिक साक्षर कैसे बनाया जाए। मुनाज़तोव का प्रीमियर, जो 1977 में मास्को में हुआ था, एक बड़ी सफलता थी। उनके अलावा, शिमोन अब्रामोविच ने लोक नृत्य और खेल की धुनों के साथ-साथ कैपेला गाना बजानेवालों के लिए व्यक्तिगत कार्यों के आधार पर श्री के। एस ए कज़ाचकोव की महान योग्यता यह थी कि उन्होंने राष्ट्रीय संगीत को उच्चतम स्तर तक पहुंचाया। दूसरे अध्याय के अंतिम खंड एस ए कज़ाचकोव के निर्देशन में कज़ान कंज़र्वेटरी के छात्रों के गाना बजानेवालों द्वारा तातार संगीत का प्रदर्शन विश्लेषण हैं। चौथे खंड में - "एस। ए। कज़ाचकोव के तातार लोक गीतों के रूपांतरों के प्रदर्शन की ख़ासियत" - ए। एस। क्लाइचरेव के प्रसंस्करण में दो लोक गीतों की रिकॉर्डिंग: "ज़ोलखिक" और "पर एट" का विश्लेषण किया गया है। गाना बजानेवालों को जिन कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, उनमें से हैं: 1) ऑर्थोपिक क्रम की कठिनाइयाँ; 2) एक असामान्य संगीत भाषा (विकसित अलंकरण, मंत्रों की मधुरता); 3) एक उपयुक्त एकल कलाकार का चयन जो "मोन" के प्रदर्शन के तरीके को महसूस करता है; 4) एकल और संगत का एक संयोजन (एकल कलाकार का मुफ्त, कामचलाऊ गायन, जिसे गाना बजानेवालों को "पकड़ने" की आवश्यकता होती है)। दोनों लोक गीत कज़ाचकोव द्वारा प्रस्तुत शैलीगत रूप से सटीक और रंगीन लगते हैं। सक्षम गायक मंडली के काम के अलावा, प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के बारे में बहुत प्यार और समझ को सुन सकते हैं। शायद इसीलिए कार्यों को माना जाता है, एक ओर, "तातार में", और दूसरी ओर, वे किसी भी राष्ट्रीयता के व्यक्ति के करीब हैं। दूसरे अध्याय का पांचवां खंड "श्री के। शरीफुलिन द्वारा कोरल कॉन्सर्ट "मुनाजती" के एस ए कज़ाचकोव द्वारा प्रदर्शन है। आध्यात्मिक सामग्री की किताबें पढ़ने की इस्लामी परंपरा के प्रभाव में "मुनाजता" की शैली का गठन किया गया था। "मुनाजाति" नाम का अर्थ है ईश्वर के साथ और स्वयं के साथ एक गुप्त बातचीत, अपनी आंतरिक दुनिया में एक गहरा विसर्जन, जो बयान के कक्ष, अंतरंग प्रकृति को निर्धारित करता है। श्री के। शरीफुलिन ने स्वाभाविक रूप से तातार संगीत गीत लेखन की मोनोडिक प्रकृति को प्रतिबिंबित किया, जो सबवोकल पॉलीफोनी के सिद्धांतों पर निर्भर था (जो, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया था, तातार कोरल संगीत के लिए नया था), संगीत भाषा के पारंपरिक रूप और आधुनिक साधनों को संश्लेषित करता है - एलेटोरिक्स , सोनोरिक्स, मोडल तकनीक। पाठ का आधार कुरान से गबदुल्ला तुके, लोक छंद और सुरा "यासीन" ("यासीन") के विहित ग्रंथ थे। कठिनाई यह थी कि शिमोन अब्रामोविच उन परंपराओं पर भरोसा नहीं कर सकते थे जो इस तरह के संगीत के प्रदर्शन में विकसित हुई थीं। बेशक, गति और गतिकी के लेखक के संकेत थे। लेकिन उन्हें खुद बहुत कुछ देखना पड़ा, और उसके बाद ही, पहले प्रदर्शन के बाद, स्ट्रोक, वाक्यांश, इंटोनेशन जो उन्होंने पाया, वह एक परंपरा बन गई। शोध प्रबंध के लेखक ने "मुनाजत्स" के तीन भागों की रिकॉर्डिंग का विश्लेषण किया - "बू डोन्या" ("यह दुनिया", भाग 1), "बुला बेर ओकेन" ("एक दिन होगा", भाग 4) और " Vasyat" ("वसीयतनामा", भाग 7) - 1975 में एक संगीत कार्यक्रम से। यह कहा जाना चाहिए कि इस संगीत कार्यक्रम का कज़ाचकोव का प्रदर्शन सर्वोच्च प्रशंसा का पात्र है: गाना बजानेवालों के पास सबसे विविध स्पर्श और बारीकियों का मालिक है; पार्टियों के भीतर और पूरे गाना बजानेवालों में एक अच्छी तरह से समन्वित पहनावा है; गाना बजानेवालों का गायन काव्य पाठ के स्पष्ट और अभिव्यंजक उच्चारण द्वारा प्रतिष्ठित है; कंडक्टर सख्ती से और ध्यान से लेखक के सभी निर्देशों का पालन करता है। लेकिन मुख्य बात जो कंडक्टर बताने में कामयाब रही, वह है काम का गहरा दार्शनिक अर्थ। प्रदर्शन नवीनता, ताजगी, असामान्य संगीतमय रंगों के साथ सांस लेता है। साथ ही, यह हमें सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की याद दिलाता है, हमें जीवन की अनंतता, मृत्यु की अनिवार्यता और प्रेम की सर्व-उपभोग करने वाली शक्ति के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करता है। तीसरे अध्याय में - "एस ए कज़ाचकोव द्वारा आयोजित कोरल स्कूल की विशिष्टता" - गाना बजानेवालों के साथ संचालन और काम करने के क्षेत्र में एस ए कज़ाचकोव के शैक्षणिक सिद्धांतों को व्यवस्थित और तैयार किया गया है। 20 पहला खंड - "संचालन तकनीक" - एस ए कज़ाचकोव द्वारा अपनी पुस्तकों में तैयार की गई संचालन तकनीक के मुख्य प्रावधानों पर चर्चा करता है। एस ए कज़ाचकोव ने तीन मुख्य प्रकार की तकनीक की पहचान की - "शास्त्रीय", "रोमांटिक" और "अभिव्यक्तिवादी"। उनमें से प्रत्येक के लिए, संचालन के अपने स्वयं के तरीकों का उपयोग किया जाता है। "शास्त्रीय तकनीक" प्रदर्शन के सभी तत्वों के सामंजस्यपूर्ण संतुलन द्वारा प्रतिष्ठित है। यहां, मजबूत और कमजोर बीट्स का मीट्रिक अनुपात, भारी और हल्का उपाय, समरूपता की भावना, और इसी तरह का बहुत महत्व है। इस प्रकार की संचालन तकनीक को कार्पल और फोरआर्म जोड़ों (विशेष रूप से हाथ) के प्रमुख उपयोग और एक किफायती स्विंग की विशेषता है। झूले का सहारा कलाई या कोहनी के जोड़ों पर पड़ता है, ध्वनि को उंगलियों पर महसूस किया जाना चाहिए, और हाथों की स्वतंत्र और चिकनी गति एक स्पष्ट और विशिष्ट पैटर्न (ग्रिड) के साथ होती है। शरीर मुक्त है, लेकिन निष्क्रिय है। "रोमांटिक तकनीक" के लिए, अभिव्यंजना सांकेतिक है, यहाँ एक जोरदार भावनात्मक शुरुआत है। शिमोन अब्रामोविच ने रोमांटिक तकनीक को "सर्व-लचीला" के रूप में वर्णित किया, जिसमें एक मुक्त, सभी मामलों में, सभी-लचीले हाथ - कंधे से एक हाथ की आवश्यकता होती है। आंदोलनों का समर्थन कंधे के जोड़ में है; ध्वनि आपके हाथ की हथेली में महसूस की जानी चाहिए। गति की सीमा बहुत विस्तृत है, सभी स्थितियाँ शामिल हैं (उच्च, मध्यम और निम्न)। इसी समय, शरीर अभिव्यंजक और स्वतंत्र है, आंदोलनों में विवश नहीं है। यह ध्यान दिया जाता है कि रोमांटिक संगीत का प्रदर्शन एक निश्चित मात्रा में आशुरचना की विशेषता है। एस ए कज़ाचकोव ने "अभिव्यक्तिवादी तकनीक" को "पूरी तरह से तय" कहा। कंडक्टिंग हाथ से कंधे से मुक्त कंधे और कलाई और कोहनी के जोड़ों को थोड़ा स्थिर करके किया जाता है। स्विंग समर्थन - कंधे के जोड़ में; स्ट्रोक सीधा है। एस ए कज़ाचकोव के अनुसार, कुछ ऐतिहासिक अवधियों में सूचीबद्ध प्रकार की संचालन तकनीकें प्रमुख थीं। हालांकि, उनका मानना ​​था कि किसी विशेष युग से संबंधित किसी भी कार्य में विभिन्न तकनीकों के तत्वों को जोड़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए, शास्त्रीय दिशा के एक टुकड़े का संचालन करते समय, रोमांटिक या अभिव्यक्तिवादी तकनीकों के तत्वों का उपयोग करना अक्सर आवश्यक होता है। इस तरह के मिश्रण के लिए संगीतकार को एक निश्चित "सार्वभौमिक तकनीक" में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है, जिसे कंडक्टर ने कहा: "पॉलीस्टाइलिस्टिक कंडक्टिंग तकनीक"। साथ ही, एक आधुनिक कंडक्टर की तकनीक में जो मुख्य गुण होने चाहिए, वे हैं कंडक्टर के इशारों की सामान्य समझदारी और सामान्य महत्व; शो की वास्तविकता, व्यक्तित्व की व्यक्तित्व और प्रदर्शन करने के तरीके की सार्वभौमिकता। कंडक्टर ने अपनी स्थिति (स्तरों) की अपनी प्रणाली भी विकसित की और कंडक्टर के हावभाव के लिए योजना बनाई। पहचाने गए: 1) तीन पद - निचला (श्रोणि कमरबंद के स्तर पर), मध्य (छाती के स्तर पर) और ऊपरी (कंधे की कमर के स्तर पर); 2) तीन हावभाव रेंज - संकीर्ण, मध्यम और चौड़ा; 3) तीन योजनाएँ - पहली, दूसरी और तीसरी। इसके अलावा, एस ए कज़ाचकोव ने कंडक्टर के झूले के घटकों पर विस्तार से विचार किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने झूले के चार भागों को स्थापित किया: श्वास - हाथ ऊपर झूलना; आकांक्षा - हाथ की गति नीचे (इस आंदोलन के दौरान, हाथ एक काल्पनिक विमान की ओर जाता है); बिंदु - ध्वनि लेने का क्षण (हाथ एक काल्पनिक विमान से टकराता है, जिससे ध्वनि की शुरुआत होती है); हटना - बिंदु के बाद हाथ ऊपर ले जाना। तथ्य यह है कि माप के प्रत्येक बीट को श्वास द्वारा तैयार किया जाना चाहिए और इसमें आकांक्षा होती है, एक बिंदु और एक वापसी एक घड़ी चक्र के गठन को सही ठहराती है जिसमें पहली बीट का "रीकॉइल" भी "श्वास" का कार्य करता है, में बदल जाता है दूसरे बीट के लिए एक "आकांक्षा"; और इसी तरह माप के प्रत्येक बाद के बीट के साथ। यह हमें कंडक्टर के स्विंग में लेड के बारे में बात करने की अनुमति देता है, जिससे ध्वनि को वास्तव में नियंत्रित करना संभव हो जाता है। अपनी शिक्षण गतिविधियों में, एस ए कज़ाचकोव ने छात्रों से संगतकारों के वास्तविक "प्रबंधन" की मांग की। उसी समय, कंसर्टमास्टर को छात्र की बात माननी चाहिए और उसका अनुसरण करना चाहिए। ऐसा इसलिए किया गया ताकि छात्र अपने स्वयं के आंदोलनों के वास्तविक पुनरुत्पादन को "सुन" सके, न कि सुंदर, बल्कि संगतकार के स्वतंत्र खेल को। संगतकार के प्रदर्शन को वास्तव में नियंत्रित करना, हालांकि, कोरल ध्वनि पर "अनुमान" बनाना आवश्यक था। 22 भविष्य के कंडक्टर को पता होना चाहिए कि गाना बजानेवालों को एक "साधन" है जो सांस लेता है, और प्रत्येक इशारा गायन सांस के अनुपात में होना चाहिए: औफटक - गायन सांस के लिए, वाक्यांश में सांस का वितरण - गायन सांस के लिए। जिसके लिए, निश्चित रूप से, छात्र को अपनी आवाज को उचित सीमा तक नियंत्रित करना चाहिए। तीसरे अध्याय का दूसरा खंड - "गाना बजानेवालों का मुखर विकास" - गाना बजानेवालों एस ए कज़ाचकोव के काम को दर्शाता है। कोरल सोनोरिटी पर काम करते हुए, कंडक्टर ने तीन मुख्य क्षेत्रों का वर्णन किया: 1) गाना बजानेवालों का मुखर विकास; 2) कोरल सिस्टम पर काम; और 3) कोरल पहनावा में सुधार। साथ ही संचालन में, शिमोन अब्रामोविच ने तीन मुख्य मुखर तकनीकों - शास्त्रीय, रोमांटिक और आधुनिक का गायन किया। यह इस तथ्य से समझाया गया था कि गायन ध्वनि का आदर्श और कोरल सोनोरिटी के बारे में विचार ऐतिहासिक रूप से बदल गए हैं। प्रत्येक युग के लिए, इसमें निहित विशिष्ट तत्व तैयार किए गए थे। इस प्रकार, कलाकार के पास एक विविध ध्वनि पैलेट होना चाहिए, जो विभिन्न युगों और शैलियों के संगीत को समान रूप से सफलतापूर्वक निष्पादित करना संभव बनाता है। कंडक्टिंग तकनीक की तरह, कज़ाचकोव के अनुसार, गाना बजानेवालों की मुखर तकनीक बहु-शैलीवादी है, जो शास्त्रीय, रोमांटिक और आधुनिक संगीत की संभावनाओं को एक अभिन्न ध्वनि प्रणाली में संश्लेषित करती है। गाना बजानेवालों के मुखर विकास के लिए, मुखर अभ्यास की एक पूरी प्रणाली विकसित की गई थी, जिस पर बाद के काम के लिए आवश्यक तकनीकों पर काम किया गया था। कुल मिलाकर छह प्रकार के मुखर अभ्यास थे - निरंतर ध्वनि, स्केल-लाइक, आर्पेगियो-जैसे, अलग-अलग छलांग के लिए, स्वर (एट्यूड्स) और कार्यों के टुकड़े। किसी भी तकनीक का विकास सरल अभ्यासों से शुरू किया जाना चाहिए और परिणाम प्राप्त करने के बाद, अधिक जटिल लोगों पर आगे बढ़ना चाहिए। तीसरे अध्याय के तीसरे खंड में - "एक काम पर काम करने के बुनियादी सिद्धांत" - स्कोर पर स्वतंत्र काम के लिए एस ए कज़ाचकोव द्वारा सिफारिशें दी गई हैं। शिमोन अब्रामोविच का मानना ​​​​था कि स्कोर का पूरी तरह से अध्ययन करने के बाद ही कंडक्टर को गाना बजानेवालों या संगतकार के साथ काम करना शुरू करने का अधिकार है। सबूत था: 1) स्कोर का ज्ञान; 2) इसकी सोनोरिटी, रूप और शैली "कान से", "आवाज में" और पियानो पर पूर्ण महारत; 3) संगीत के प्रति दृष्टिकोण जो स्कोर जानने और उसमें महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, उसकी अपनी सुनवाई; एक निश्चित विचार का गठन, आंतरिक सुनवाई और कल्पना द्वारा राहत में स्पष्ट। एस ए कज़ाचकोव ने स्कोर के अध्ययन के तीन स्तरों को चुना: 1) प्राथमिक विश्लेषण, 2) खंडित विश्लेषण, और 3) समग्र धारणा-समझ। साथ ही, तीसरा स्तर - कार्य की समग्र समझ - प्राथमिक और खंडित विश्लेषण के साथ ही संभव हो जाता है। S. A. Kazachkov की तकनीक के मुख्य प्रावधानों के कवरेज को पूरा करने के लिए, "A. S. Arensky "Anchar" के गाना बजानेवालों के विश्लेषण के उदाहरण पर "कज़ाचकोव की तकनीक का प्रकटीकरण" खंड को काम में पेश किया गया है। लेखक ने विश्लेषण किया: 1) पाठ आधार; 2) शब्दों और संगीत के बीच संबंध; 3) पाठ्य और संगीतमय नाट्यशास्त्र; 4) संगीत की भाषा। गाना बजानेवालों और कंडक्टर कार्यों को तैयार किया जाता है। उनके कार्यान्वयन के लिए, एस ए कज़ाचकोव द्वारा प्रस्तावित तकनीक के संचालन के बुनियादी तरीकों का उपयोग करने का प्रस्ताव है। काम की रोमांटिक शैली ने संबंधित प्रकार की संचालन तकनीक को निर्धारित किया, जिसमें कंधे से पूरी तरह से लचीली, मुक्त भुजा होती है, लेकिन एक मुक्त हाथ से। उसी समय, पहले खंड में, उच्चारण को बेहतर ढंग से करने के लिए, सांस रोकते समय पूरे हाथ को ठीक करना आवश्यक है - उच्चारण से पहले (आधुनिक तकनीक का एक तत्व), और दूसरे भाग में, fugato खंड में, शास्त्रीय तकनीक के घटक शामिल हैं - एक स्वतंत्र, सक्रिय हाथ, परिचय का सटीक प्रदर्शन। ध्वनि पर काम करने के लिए बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए, एक समृद्ध और विविध ध्वनि की खोज, क्योंकि "टोन" और "टिम्ब्रे" रोमांटिक संगीत में अभिव्यक्ति के परिभाषित साधन हैं। "अंकर" एक ऐसा काम है जहाँ आप बड़ी संख्या में रंग और आवाज़ के स्वर पा सकते हैं। उन्हें ढूंढना प्रदर्शन व्याख्या को लगातार अपडेट करने का एक अवसर है। काम के कुछ वर्गों में पाठ के श्रोताओं द्वारा मान्यता की समस्या को हल करने के लिए (जब प्रत्येक कोरल भाग का अपना पाठ होता है), 24 कई तरीके प्रस्तावित हैं: गतिकी का उपयोग करके वांछित पाठ को उजागर करना, व्यंजन का अतिरंजित उच्चारण (और इसी तरह) और एक साथ छायांकन, "पक्ष" शब्दों को समतल करना; लेखक के सबटेक्स्ट को संपादित करना जहां यह रचना के अधिक महत्वपूर्ण तत्वों के साथ संघर्ष नहीं करता है। चूंकि "रोमांटिक" प्रकार की तकनीक का अर्थ है "शास्त्रीय" और "अभिव्यक्तिवादी" की तुलना में व्याख्याओं की अधिक परिवर्तनशीलता, रूबेटो तकनीक का उपयोग और गतिशील रंगों के व्यापक उन्नयन का उपयोग कार्य के प्रदर्शन में किया जाना चाहिए। निष्कर्ष अध्ययन के मुख्य निष्कर्षों को सारांशित और तैयार करता है। शिमोन अब्रामोविच कज़ाचकोव प्रसिद्ध घरेलू गाना बजानेवालों के बीच एक सम्मानजनक स्थान रखता है। उनके जीवन और कार्य की समीक्षा हमें आधुनिक कोरल कला के लिए इस आकृति के महत्व के बारे में बोलने की अनुमति देती है। काम में एकत्र किए गए संस्मरण - न केवल छात्रों और अनुयायियों के, बल्कि अपने समय के उत्कृष्ट कोरल कंडक्टरों के भी - मास्टर के प्रदर्शन और शैक्षणिक प्रतिभा के पैमाने की बात करते हैं। गाना बजानेवालों, शैक्षणिक और वैज्ञानिक क्षेत्रों में एस ए कज़ाचकोव के अनुभव को सारांशित करने से कंडक्टर के पेशे की बहुमुखी प्रतिभा और विविधता का पता चलता है। समूह को एक प्रशिक्षण और संगीत समूह के रूप में उठाते हुए, एसए कज़ाचकोव ने संगीत के प्रदर्शन और सार्थक स्वर के लिए एक सचेत दृष्टिकोण की मांग की: समूह के प्रत्येक सदस्य को यह समझना चाहिए कि इस या उस तकनीक का उपयोग गायन या कोरल गायन में क्यों किया जाता है और यह कैसे जुड़ा हुआ है काम का समग्र कलात्मक कार्य। स्कूल की तीन मुख्य दिशाओं का परस्पर संबंध और अन्योन्याश्रय - संचालन तकनीक, गाना बजानेवालों के साथ मुखर कार्य और कार्य का सैद्धांतिक विश्लेषण - ने शिमोन अब्रामोविच को प्रदर्शन तकनीक की सार्वभौमिक प्रकृति के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी। विभिन्न वर्षों के कंज़र्वेटरी के छात्रों के गाना बजानेवालों के साथ एस ए कज़ाचकोव द्वारा आवेदन में एकत्र किए गए संगीत कार्यक्रमों के विश्लेषण ने शैक्षिक टीम के साथ काम में एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची के चयन की प्रक्रिया के महत्व और प्रासंगिकता को दिखाया। एस ए कज़ाचकोव की शैक्षणिक गतिविधि का महत्व भी महान है। उनकी वैज्ञानिक और शैक्षणिक विरासत के सामान्यीकरण और सैद्धांतिक समझ ने कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग के गठन के बारे में बात करना संभव बना दिया, जिसके संस्थापक शिमोन अब्रामोविच थे। एस ए कज़ाचकोव ने गाना बजानेवालों की शिक्षा में मजबूत परंपराएं रखीं, जो आज भी जीवित हैं, और उनकी रचनात्मक गतिविधि न केवल छात्रों और शिक्षकों के लिए, बल्कि कज़ान के पूरे समुदाय के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण थी। वर्तमान में, कज़ाचकोव के "बच्चे" और "पोते" विभाग में काम करते हैं - उनके छात्रों के छात्र और छात्र। उन सभी का पालन-पोषण एक ही प्रणाली में हुआ और वे शिमोन अब्रामोविच के रचनात्मक उत्तराधिकारी हैं। इसके अलावा, कज़ान कंज़र्वेटरी के स्नातक रूस और पड़ोसी देशों में कई माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में काम करते हैं। यह शोध प्रबंध इस उल्लेखनीय कोरल शख्सियत के जीवन और कार्य का अब तक का पहला और एकमात्र संपूर्ण अध्ययन है। शोध प्रबंध का मुख्य परिणाम शिमोन अब्रामोविच कज़ाचकोव द्वारा विकसित गाना बजानेवालों को शिक्षित करने के तरीकों के व्यावहारिक मूल्य और सैद्धांतिक महत्व का प्रमाण था। 26 शोध प्रबंध के विषय पर प्रकाशन रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय के VAK द्वारा अनुशंसित संस्करणों में: 1. Belyaeva, A. N. Semyon Abramovich Kazachkov और कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग [पाठ] / A. N. Belyaeva // संगीतशास्त्र। - 2011. - नंबर 5. - एस। 39-42। 2. Belyaeva, A. N. तातार संगीत में कोरल कॉन्सर्ट शैली की उत्पत्ति के इतिहास से: S. A. Kazachkov - Sh. K. Sharifullin [पाठ] / A. N. Belyaeva // Musicology। - 2013. - नंबर 11. - एस। 13-17। 3. Belyaeva, A. N. S. A. Kazachkov [पाठ] / A. N. Belyaeva // Musicology की प्रणाली के अनुसार गाना बजानेवालों में मुखर कार्य। - 2014. - नंबर 4. - एस। 55-59। अन्य प्रकाशन: 4. Belyaeva, A. N. कज़ान स्कूल ऑफ़ कोरल कंडक्टिंग: फ्रॉम द एक्सपीरियंस ऑफ़ S. A. Kazachkov [पाठ] / A. N. Belyaeva // आज कोरल संगीत: विज्ञान और अभ्यास के बीच एक संवाद। - एम .: रोस। अकाद संगीत उन्हें। गनेसिनिख, 2011. - एस। 48-55।

यह पुस्तक कोई वैज्ञानिक अध्ययन नहीं है। वर्तमान समय में कोरल संचालन और शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में ऐसा करने का कोई तरीका नहीं है। इसके लिए आवश्यक शर्तें अभी तक परिपक्व नहीं हुई हैं। यह पुस्तक भी पाठ्यपुस्तक नहीं है। यह समीक्षा करता है और, यदि आवश्यक हो, तो कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल कंडक्टिंग विभाग के कई वर्षों के अनुभव को संक्षेप में सारांशित करता है, जिसे लेखक शहर के बाद से चला रहा है। सभी पाठकों को अपने संगीत और शैक्षणिक विश्वास में परिवर्तित करने का लक्ष्य नहीं है, लेखक को अभी भी उम्मीद है कि जो प्रस्तुत किया गया है उसका उपयोग किया जा सकता है, जो महत्वपूर्ण आत्मसात और रचनात्मक आत्मसात के अधीन है। कला के बारे में मुद्रित शब्द को निर्देश के रूप में नहीं लिया जा सकता है। व्यक्तिगत अनुभव कितना भी सकारात्मक क्यों न हो, यह वस्तुनिष्ठ सत्य के कई पहलुओं में से केवल एक को दर्शाता है। उत्तरार्द्ध का जन्म, जैसा कि आप जानते हैं, विभिन्न दिशाओं, विधियों और दृष्टिकोणों की तुलना से हुआ है, जिसके लिए आपको व्यापक और निष्पक्ष रूप से विविध प्रथाओं से परिचित होने की आवश्यकता है, कुछ भी न लेने का अधिकार सुरक्षित रखना और प्रत्येक से सीखना अन्य, स्वयं होने के लिए। पाठक इस पुस्तक को व्यंजनों और विनियमों के संग्रह के रूप में न देखें, चाहे लेखक का स्वर कभी-कभी कितना ही स्पष्ट क्यों न हो।
शीर्षक में व्यक्त मौलिक विचार से पुस्तक की शैली और रूप उत्पन्न हुआ: "पाठ्यक्रम से संगीत कार्यक्रम तक", एक विचार जो कंडक्टर-गाना बजानेवालों की शिक्षा के प्रदर्शन अभिविन्यास का बचाव करता है। कुछ शैक्षणिक संस्थानों में, कोरल काम के "सैद्धांतिक" प्रशिक्षण की एक प्रणाली विकसित हुई है। सामान्य और संगीतमय सौंदर्य संस्कृति के निम्न स्तर के साथ, एक संगीत कार्यक्रम और प्रशिक्षण गाना बजानेवालों में अभ्यास के अभाव में, कोरल हठधर्मिता और शिल्प विधियों का विद्वतापूर्ण संस्मरण, इस तथ्य की ओर जाता है कि इस तरह की प्रणाली के अनुसार अध्ययन करने वाले स्नातक एक लिखित बचाव का प्रबंधन करते हैं राज्य परीक्षा में एक "उत्कृष्ट" अंक के साथ थीसिस, गाना बजानेवालों के साथ कैसे काम करना है, और, विशेष रूप से खतरनाक क्या है, इस काम को प्यार नहीं करना हमारी अवधारणा संगीतकारों की शिक्षा के लिए प्रदान करती है जो गाना बजानेवालों के साथ व्यावहारिक काम पर विचार करते हैं उनका व्यवसाय, उनके जीवन का कार्य। ऐसे कंडक्टरों का प्रशिक्षण गाना बजानेवालों के शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम के काम, एक शौकिया गाना बजानेवालों में स्वतंत्र अभ्यास और अन्य संगीत और प्रदर्शन व्यवसायों के अनुभव का उपयोग करके व्यापक सैद्धांतिक प्रशिक्षण के आधार पर बनाया गया है।

लेखक ने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि पुस्तक विशेषज्ञों, पारखी, और छात्रों और शौकीनों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए समान रूप से "रिपोर्टिंग" कर रही थी। इसलिए इसमें नए विचारों और विचारों के साथ-साथ कई प्रारंभिक जानकारी भी प्रस्तुत की जाती है। उत्तरार्द्ध की आवश्यकता उसी तरह से होती है जैसे "प्रतिकृति", बंडल जो प्रस्तुति को आवश्यक अनुक्रम देते हैं।
शैक्षणिक और कलात्मक समस्याओं के व्यापक अवलोकन पर पुस्तक का ध्यान, जो स्कूल का एक चित्रमाला देने की इच्छा से उत्पन्न हुआ, ने कुछ वर्गों की संक्षिप्तता को जन्म दिया। मुझे उम्मीद है कि पाठक नहीं करेंगे! जो किताब में नहीं है, उसके लिए मुझे फटकारें। यह प्रत्येक लेखक का मौलिक अधिकार है। यदि पुस्तक पाठक के विचारों को उत्तेजित करती है और उसमें नए विचारों के उद्भव की ओर ले जाती है, तो लेखक विशेष रूप से संतुष्ट होगा। दुर्भाग्य से, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि कलात्मक और संगीत-शैक्षणिक प्रक्रिया की कई सूक्ष्मताएं और "रहस्य" पुस्तक में उस सीमित भाषा के कारण पर्याप्त रूप से प्रतिबिंबित नहीं हुई हैं जो हर संगीतकार महसूस करता है, जो संगीत को व्यक्त करना चाहता है और उसकी समझ में शब्दों।

परिचय
कंडक्टर-गाना बजानेवालों के स्कूल के लक्ष्य और उद्देश्य
गाना बजानेवालों को हम चाहते हैं
कोरल कंडक्टर की जरूरत
स्कूल कैसे बनता है
आधुनिक प्रदर्शन के अभिव्यंजक साधनों का स्कूल और प्रणाली।
कंडक्टर-गाना बजानेवालों के स्कूल की शैक्षणिक समस्याएं। स्कूल और जीवन। स्कूल और परंपरा। व्यक्तित्व और स्कूल। शिक्षाशास्त्र विज्ञान या कला? संगीत सिखाने में अंतर्ज्ञान और चेतना।

अध्याय पहले। एक विशेष श्रेणी के संगीत और इसकी समझ में।
एक कला के रूप में संगीत की विशेषताएं। कलात्मक ज्ञान की विशिष्टता। संगीत सीखने के तीन चरण। संगीत की दुनिया के संगीत "मानचित्र" का अध्ययन करने की प्रणाली। संगीतमय "मेरिडियन" और "समानांतर"। संगीत में शैलियों और शैलियों। शैलियों की सामान्य परिभाषा और विशेषताएं। शैली की संक्षिप्त अवधारणा। शैली और शैली का प्रतिच्छेदन: संगीत की प्रकृति। कोरल प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन। इसके चयन के सिद्धांत। व्याख्या की सामान्य समस्याएं। व्याख्या वस्तुनिष्ठ है या व्यक्तिपरक? लेखक और कलाकार। लेखक और काम। कलाकार और काम। काम और संगीत पाठ। अर्थ और अर्थ। पाठ, संदर्भ और सबटेक्स्ट।
संगीत अभिव्यक्ति के कुछ पैटर्न। एस संगीत की अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति पर अभिव्यक्ति के प्रदर्शन के साधनों की विशेषताएं - टेंपो-ट्रॉरिथम (सामान्य विशेषता) - टेम्पो-लय और धड़कन टेम्पो-लय और शैली। कोरल संगीत में टेम्पो। गति और शैली।
गतिकी।
गतिकी का असाइनमेंट। गतिशील संकेतन की सामान्य विशेषताएं। गतिशीलता, शैली और शैली।
उत्कर्ष
सामान्य विशेषताएं चरमोत्कर्ष का स्थान। पो (डॉड टू द क्लाइमेक्स। ओपेरा से गाना बजानेवालों में चरमोत्कर्ष। चरमोत्कर्ष के कार्यान्वयन के लिए इसका मतलब है।
फ्र्लचिरोव्का।
वाक्यांश की सामान्य अवधारणा। वाक्यांश प्रणाली। वाक्यांश और अभिव्यक्ति। वाक्यांश और गतिकी वाक्यांश और समय। वाक्यांश और काव्य पाठ
विभिन्न शैलियों और शैलियों में संगीत और कविता के बीच संबंध
विहित पाठ के लिए संगीत। सबटेक्स्ट संगीत और अनुवाद। शब्द और संगीत के बीच वाक्यात्मक विरोधाभास। कोरल बनावट और काव्य पाठ।
स्कोर पर काम करें।
प्रारंभिक (पूर्वाभ्यास से पहले) स्कोर के अध्ययन का महत्व परास्नातक का उदाहरण। काम के चरण। सॉफ्टवेयर स्कोर अध्ययन के तीन स्तर। संगीत की समग्र समझ की घटना।

अध्याय दो। एक विशेष कक्षा में। संचालन।
संचालन की प्रकृति पर। एक कंडक्टर पैदा होना चाहिए, लेकिन आचरण सीखना चाहिए। आचरण वह क्षमता है जो सुनी जाती है और जो सुनी जाती है उसे सुना जाता है।
संगीत और आंदोलन के बीच प्राकृतिक संबंध पर
संचालन का पहला आधार संगीत और आंदोलन के बीच मौलिक प्राकृतिक संबंध है। सांकेतिक भाषा का सामान्य महत्व और सुगमता। प्रदर्शन तकनीक की सार्वभौमिकता पर। सामूहिक प्रदर्शन के कुछ पैटर्न के बारे में। कंडक्टर के इशारों के वर्गीकरण पर। संचालन तकनीक वास्तविक होनी चाहिए। आधुनिक कंडक्टर की तकनीक की विशेषताएं। शास्त्रीय कंडक्टर तकनीक। रोमांटिक कंडक्टर तकनीक। अभिव्यक्तिवादी कंडक्टर तकनीक। आधुनिक कंडक्टर की पॉलीलिस्टिक तकनीक। कंडक्टर के उपकरण की सेटिंग पर। कंडक्टर का उपकरण क्या है? उपकरण की स्थापना और संचालन तकनीक। मंचन के सिद्धांतों पर। नियम निर्धारित करना। कहां से शुरू करें? व्यक्तिगत प्रौद्योगिकी के गठन पर। पियानो के तहत आचरण करने के लिए वास्तविक सीखने की ख़ासियत। "पियानो के नीचे" का संचालन, संगतकार को नियंत्रित करें। संगतकार के प्रदर्शन के लिए कंडक्टर जिम्मेदार है। कंडक्टर की कक्षा में संगत करने वाला छात्र के अधीन होता है और उसका ठीक से पालन करने के लिए बाध्य होता है। संगतकार के खेल पर वास्तविक नियंत्रण प्राप्त करने के लिए, कोरल ध्वनि के लिए अनुमति दें। संचालन में स्वतंत्र (घरेलू) पाठ। गृहकार्य में कंडक्टर के हावभाव की निष्ठा के लिए एक मानदंड के रूप में श्वास। विशेषता सबक। तर्कसंगत और भावनात्मक सिद्धांतों का संतुलन। "छात्र की बात सुनो, उसे बाधित मत करो।" (बीथोवेन)। शैक्षणिक निदान पर प्रदर्शन का विश्लेषण। शैक्षणिक प्रदर्शनों पर। खींचने के बारे में। सामान्य छात्र गलतियाँ। नीयत में चूक। शैली के विरुद्ध त्रुटियाँ। टेम्पो में गलतियाँ। गलत तरीके से गणना की गई या सभी चरमोत्कर्ष पर नहीं मिली। काव्य पाठ की गलत व्याख्या। संगीत पाठ के प्रति असावधान रवैया, गलत तरीके से पढ़ना और उसका विश्लेषण करना -। विशिष्ट लयबद्ध गलतियाँ। ध्वनि प्रभाव और बारीकियों के माध्यम से सोचने का जुनून। संचालन की तकनीक में गलतियाँ। प्रौद्योगिकी के प्रकार के चुनाव में गलत अनुमान। "कंडक्टर की छूत" का गलत विकल्प। कंडक्टर के स्ट्रोक में गलत तरीके से गणना की गई श्वास एक टुकड़े पर काम करने का एक उदाहरण। पियानो प्रदर्शन। कंडक्टर का प्रदर्शन। छात्र-कंडक्टर की सुनवाई और विशेष और गाना बजानेवालों की कक्षाओं में इसका विकास।

अध्याय तीन। गाना बजानेवालों की कक्षा में
प्रदर्शनों की सूची।
कोरल ध्वनि।
गाना बजानेवालों का मुखर विकास।
प्रारंभिक सिद्धांत। क्लासिकिज्म के युग की मुखर तकनीक के तत्व। रूमानियत के युग की मुखर तकनीक के तत्व। आधुनिक मुखर तकनीक के तत्व। गाना बजानेवालों की मुखर तकनीक के तत्व और उनकी बातचीत। सांस गा रही है। श्वास के प्रकार और प्रकार। ध्वनि हमला। हमले के प्रकार। सिर और छाती गुंजयमान यंत्र। आर्टिक्यूलेटरी-वाक् अंग और उनके कार्य ध्वनि समर्थन। रजिस्टरों का कनेक्शन और संरेखण। गाना बजानेवालों की नर और मादा आवाजों में रजिस्टरों की संरचना। मिश्रित स्वर। वोकल और कोरल एक्सरसाइज। सामान्य सेटिंग्स। व्यायाम की सामग्री और इसकी संरचना। गायन श्वास और ध्वनि आक्रमण का विकास। एक ध्वनि पर व्यायाम करें। गामा व्यायाम। गैर लेगाटो में व्यायाम करें। लेगाटो व्यायाम। स्टैकटो व्यायाम। Arpeggiated व्यायाम और कूदता है। सांस छोड़ने का रिसेप्शन। रेज़ोनेटर और आर्टिक्यूलेटरी उपकरण के उपयोग में चेन ब्रीदिंग स्किल्स। डिक्शन तकनीक का विकास। गाना बजानेवालों का निर्माण करें। गाना बजानेवालों में एक अच्छे क्रम को क्या बढ़ावा देता है और क्या बाधा डालता है। एक कैपेला प्रणाली की विशेषताएं। टेम्पर्ड कोरल सिस्टम की विशेषताएं। आधुनिक संगीत में कोरल प्रणाली। कोरल ऑर्डर और tonality। गठन में व्यायाम
निर्माण और शैली। एक प्रक्रिया के रूप में कोरल ट्यूनिंग
बनाएँ और इकट्ठा करें। गाना बजानेवालों की टुकड़ी। कोरल पहनावा के प्रकार। कोरल पहनावा के प्रकार। पिच-इंटोनेशन पहनावा टेम्पो-लयबद्ध पहनावा। चोइर टिम्ब्रे एन samble -. गतिशील पहनावा। आर्टिक्यूलेशन पहनावा। पॉलीफोनिक और होमोफोनिक-सामंजस्यपूर्ण पहनावा। पियानो गाना बजानेवालों की टुकड़ी। गाना बजानेवालों के वर्ग की संरचना और उसके काम की प्रणाली। प्रयोगशाला और शैक्षिक गाना बजानेवालों। एक शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम के रूप में कोरल क्लास। गाना बजानेवालों की कक्षा में शैक्षिक और शैक्षणिक और संगीत कार्यक्रम के कार्यों के सहसंबंध पर। प्रशिक्षुओं के साथ गाना बजानेवालों के काम करने का तरीका और तरीके। प्रशिक्षु की स्वतंत्रता पर। पूर्वाभ्यास योजना। एक इंटर्न के लिए टिप्स।

चौथा अध्याय। एक शौकिया गाना बजानेवालों में
एक गाना बजानेवालों को कैसे व्यवस्थित करें। शौकिया गाना बजानेवालों और इसकी विशेषताओं के प्रदर्शनों की सूची। गाना बजानेवालों का विकास: स्पष्ट रूप से जागरूक रचनात्मक लक्ष्य के लिए गाने की सहज इच्छा से। एक शौकिया गाना बजानेवालों का शैक्षिक कार्य। पहला पाठ (अनुमानित योजना)। गाना बजानेवालों में व्यक्तित्व के विकास पर। व्यक्तित्व पर" गाना बजानेवालों का। एक शौकिया गाना बजानेवालों द्वारा प्रदर्शन।

अध्याय पांच। कंसर्ट
हम एक संगीत कार्यक्रम में क्या देख रहे हैं? "आप महान नहीं हो सकते हैं, आपको सच्चा होना चाहिए!" कॉन्सर्ट प्रदर्शन की बारीकियों पर। प्रदर्शन के अनुभव के बारे में। प्रेरणा के बारे में। काम और उसके विकास का सामान्य भावनात्मक स्वर। विचार और उसके विकास के प्रति वफादारी। कोरल गायन की नाटकीयता पर। कोरल पेनी में पुनर्जन्म की कला। एक गाना बजानेवालों और गायक की कल्पना। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की मनोवैज्ञानिक बाधाएं और उन्हें दूर करने के तरीके। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में संचार और संपर्क।
अंतभाषण
साहित्य।

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

"ब्यूंस्क, तातारस्तान गणराज्य में बच्चों का स्कूल ऑफ आर्ट्स"

छात्र के उच्चारण और अभिव्यक्ति का विकास,

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में

दृश्य को संप्रेषित करना।

"कोरल गायन" विषय पर खुला पाठ

शिक्षक समीरखानोवा ई.ए.

बुइंस्क, 2011

विषय: "एक मंच की छवि को व्यक्त करने के अभिव्यंजक साधनों की एक विधि के रूप में एक छात्र के उच्चारण और अभिव्यक्ति का विकास।"

लक्ष्य: मुखर अभ्यास और कार्यों में ध्वनि और उच्चारण की स्पष्टता के एकीकृत तरीके को प्राप्त करने के लिए काम करता है।

कार्य: 1. प्रदर्शन किए गए कार्यों पर संगीत के स्वाद और जरूरतों को विकसित करना।

2. सही गायन श्वास के कौशल को मजबूत करने के लिए, "डिक्शन" की अवधारणा देने के लिए, सही ध्वनि उत्पादन और ध्वनि गठन की निगरानी करना।

3. कलात्मक क्षमताओं का विकास - संगीत के लिए कान, संगीत स्मृति, कला के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया।

प्रयुक्त पुस्तकें:

ईवी सुगोन्यावा। बच्चों के साथ संगीत पाठ: संगीत विद्यालय के शिक्षकों के लिए पद्धति संबंधी मार्गदर्शिका। - रोस्तोव एन / ए: फीनिक्स, 2002।

यू.बी.अलाइव। संगीत पाठ में गायन: प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के लिए एक मैनुअल। - एम .: ज्ञानोदय, 1978।

एस ए कज़ाचकोव। पाठ से संगीत कार्यक्रम तक, एड. कज़ान विश्वविद्यालय, 1990।

पाठ योजना:

मैं। आयोजन का समय।

द्वितीय. श्वास व्यायाम।

III. जप व्यायाम।

चतुर्थ। एल। बतिरकेवा द्वारा संगीत "जॉयफुल सिटी" के काम पर काम करें, शब्द

जी ज़ैनशेवा।

वी फ़िज़्कुल्टमिनुत्का।

VI. अलेक्जेंडर यरमोलोव द्वारा "मेरी सॉन्ग" के काम पर काम करें।

सातवीं। वाई. डबराविन का संगीत "म्यूज़िक लाइव्स एवरीवेयर" गाना सीखना, वी. सुसलोव के बोल।

आठवीं। पाठ का सारांश।

कक्षाओं के दौरान

मैं। आयोजन का समय।

शिक्षक बच्चों का स्वागत करता है, उन्हें सीखने की प्रक्रिया के लिए तैयार करता है।

द्वितीय. श्वास व्यायाम।

साँस लेने के व्यायाम के दौरान, छात्र एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप किए बिना, एक स्वतंत्र स्थिति में हो जाते हैं।

कार्य 1. "धागा खींचो" - एक गहरी सांस लें, फिर सांस को रोककर रखें और धीरे-धीरे "एस" की आवाज के साथ सांस छोड़ें।

कार्य 2। "साँस लेना" - अपने आप को साँस लेते हुए धीरे-धीरे 5 तक गिनें, और उसी खाते में देरी की जाती है, और इस खाते में धीमी साँस छोड़ते हैं। अभ्यास को कई बार दोहराया जाता है, जिससे स्कोर बढ़ता है।

कार्य 3. "किट्टी" - एक तरफ कदम रखते हुए, आपको एक सांस लेने की जरूरत है, दूसरे पैर को खींचकर और अर्ध-स्क्वाट करते हुए, हवा को बाहर निकालते हुए। इस समय, हाथ आधे मुड़े हुए हैं, उंगलियां फैली हुई हैं, हवा को बाहर निकालते हुए, उंगलियों को मुट्ठी में बंद कर लें। व्यायाम कई बार किया जाता है। सुनिश्चित करें कि साँस लेना और साँस छोड़ना तेज है।

कार्य 4. "पंप" - पैर कंधे-चौड़ाई के अलावा, हाथ "महल" में ले जाया गया। एक गहरी सांस ली जाती है, हाथों से तेज नीचे की ओर गति की जाती है, और इस समय हवा को "एस" ध्वनि के लिए भागों में छोड़ दिया जाता है।

III. जप

अपनी बेल्ट पर हाथ रखकर खड़े होकर, कंडक्टर के हाथ पर सभी गायक अपनी नाक से धीमी सांस लेते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि उनके कंधे ऊपर नहीं उठते हैं, लेकिन निचली पसलियों का विस्तार होता है। शब्दांश "लू" पर आर्थिक रूप से साँस छोड़ना (पहले सप्तक की ध्वनि "सी" के लिए अर्ध-स्वर में)।

एक ध्वनि पर, शब्द "ब्रा", "ब्रे", "ब्री", "ब्रो", "ब्रू" का प्रदर्शन किया जाता है। एक साथ शुरुआत और अंत के लिए आपको निष्पादन के एक ही तरीके का पालन करना चाहिए। व्यंजन को "आरआर" आवाज दी जानी चाहिए - रोलिंग और अतिरंजित, स्वरों को सही ढंग से ध्वनि उत्पादन (पहले सप्तक के "डू" नोट तक) के रूप में गाया जाता है।

यह व्यायाम "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" एक सांस में किया जाता है। आपको एक अक्षर से दूसरे अक्षर में नरम और स्पष्ट संक्रमणों का पालन करना चाहिए (सेमिटोन द्वारा पहले सप्तक के "सी" तक)।

अगला अभ्यास फाइन आर्टिक्यूलेशन तकनीक पर है। यह टेम्पो "ले-ली-ले-ली-लेम" में किया जाता है। स्वच्छ स्वर बनाए रखें। आपको अपना मुंह चौड़ा नहीं खोलना चाहिए, यह महसूस करते हुए कि "हम पहले नोट से शुरू करते हैं, और ऊपर चढ़ते हैं।"

पैमाने का निष्पादन, इंटोनेशन की शुद्धता, गतिशील रंगों, प्रदर्शन का एक ही तरीका, ध्वनि निष्कर्षण का पालन करना।

पी< mp < mf < f >एमएफ> एमपी> पी

जीभ प्रतियोगिता। टंग ट्विस्टर्स से डिक्शन विकसित होता है। कोरिस्टर को जीभ जुड़वाँ में से एक को तीन बार तेज गति से उच्चारण करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, स्पष्ट रूप से मुंह की गति को ठीक करता है।

शूरा को एक सुंड्रेस सिल दिया गया था।

वाणी में बेकर ने कलची को सेंक दिया।

कोयल कोयल ने एक हुड खरीदा

वह हुड में कितना मजाकिया है।

कार्ल ने लारा से मूंगे चुराए,

और क्लारा ने कार्ल से शहनाई चुरा ली।

सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन को नोट किया जाता है और उत्कृष्ट के रूप में मूल्यांकन किया जाता है।

चतुर्थ। "जॉयफुल सिटी" संगीत एल. बतिरकेवा द्वारा, गीत जी. ज़ैनशेवा द्वारा।

कार्य का प्रदर्शन, दोहराव और कौशल का समेकन। कार्यों को तेज गति से किया जाता है, इसलिए यह सलाह दी जाएगी कि काम के ताल में पाठ को जोर से उच्चारण करने के लिए कोरिस्टर से पूछें। शब्दों के अंत के स्पष्ट उच्चारण, उनके अतिरंजित उच्चारण पर ध्यान देना आवश्यक है।

प्रदर्शन के दौरान, आर्टिक्यूलेटरी तंत्र के सक्रिय कार्य पर ध्यान देना चाहिए, लेकिन साथ ही मुंह को चौड़ा नहीं खोलना चाहिए, क्योंकि निष्पादन की गति खो जाती है। सभी स्वर धीमी गति से गाए जाते हैं, कंडक्टर एक ही तरीके का अनुसरण करता है, जो ध्वनि की सुंदरता और हल्कापन निर्धारित करता है। निष्पादन के बाद, पाठ की प्रकृति और सामग्री पर चर्चा की जाती है, निष्पादन पर निष्कर्ष निकाले जाते हैं।

वी. शारीरिक शिक्षा।

प्रशिक्षण। पंप और गेंद: कोरिस्टर्स में से एक पंप है, अन्य गेंदें हैं। लंगड़े शरीर के साथ गेंदों को "निचला" किया जाता है, शरीर झुका हुआ होता है, बाहें स्वतंत्र रूप से लटकती हैं। पंप हवा को पंप करता है, गेंदों को फुलाता है। गेंदों को फुलाया जाता है और फिर "कॉर्क" को हटा दिया जाता है और गेंदों को फिर से डिफ्लेट किया जाता है।

मांसपेशियों को आराम देने वाला व्यायाम।

VI. अलेक्जेंडर यरमोलोव द्वारा "मेरी गीत" का प्रदर्शन।

एक तैयार गीत के प्रदर्शन के दौरान, कोरिस्टों को याद रखना चाहिए, सबसे पहले, काम की भावनात्मक स्थिति। प्रदर्शन से पहले, कंडक्टर कंडक्टर पर ध्यान देने, बैठने, सांस लेने और सही ध्वनि उत्पादन के बारे में निर्देश देता है।

साथ में वाद्य यंत्र और गाना बजानेवालों के बीच कलाकारों की टुकड़ी का काम किया जाता है। संगत को उसकी संपूर्णता में सुना जाता है, विशेषताओं का विश्लेषण किया जाता है (चाहे वह सामान्य मनोदशा को व्यक्त करता हो, चाहे वह मुखर भाग, लयबद्ध पैटर्न का समर्थन करता हो), इसके आधार पर, प्रदर्शन का तरीका चुना जाता है।

सातवीं। वाई. डबराविन का संगीत "म्यूज़िक लाइव्स एवरीवेयर" गाना सीखना, वी. सुसलोव के बोल।

कोरिस्टर काम सुनते हैं, चरित्र, मनोदशा को अलग करते हैं। कंडक्टर लेखकों के बारे में बात करता है।

धीमी गति से कंडक्टर के साथ मिलकर वे पहली कविता के शब्दों का उच्चारण करते हैं। एक लयबद्ध पैटर्न ताली बजाना। वे पहले वाक्यांश के मधुर पैटर्न को सुनते हैं और सोलफेगियो गाते हैं। दूसरा वाक्यांश भी पार्स किया गया है। फिर वे शब्दों के साथ गाते हैं।

आठवीं। पाठ का सारांश।

शिक्षक संक्षेप करता है। छात्रों का मूल्यांकन करता है। गृहकार्य देता है।