ग्रेट मास्टर्स: अमाती, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी। विषय पर प्रस्तुति "वायलिन के बारे में रोचक तथ्य" वायलिन के स्वामी के विषय पर प्रस्तुति

वायलिन ऑर्केस्ट्रा की रानी है।

(स्लाइड 1,2) यह प्रसिद्ध वाद्ययंत्र कब और कहां दिखाई दिया, इस पर विवाद आज तक कम नहीं हुआ है। कुछ इतिहासकारों का सुझाव है कि धनुष भारत में दिखाई दिया, जहां से यह अरब और फारसियों को मिला, और उनसे यह पहले ही यूरोप में चला गया। संगीत विकास के दौरान, धनुष उपकरणों के कई अलग-अलग संस्करण हुए हैं जिन्होंने वायलिन के आधुनिक स्वरूप को प्रभावित किया है। उनमें से अरब विद्रोही, जर्मन कंपनी और स्पैनिश फिदेल हैं, जिनका जन्म XIII-XV सदियों में हुआ था। यह ऐसे उपकरण थे जो दो मुख्य झुके हुए उपकरणों - वियोला और वायलिन के पूर्वज बन गए। वायोला पहले दिखाई दिया, वह अलग-अलग आकार की थी, अपने खड़े होने पर, अपने घुटनों को रखते हुए, और बाद में - उसके कंधों पर खेली गई। इस तरह के वायलिन वादन के कारण वायलिन की उपस्थिति हुई।
कुछ स्रोत पोलिश वायलिन उपकरण से या रूसी क्रेक से वायलिन की उत्पत्ति की ओर इशारा करते हैं, जिसकी उपस्थिति 15 वीं शताब्दी तक है। लंबे समय तक, वायलिन को एक सामान्य उपकरण माना जाता था और एकल ध्वनि नहीं करता था। इसे चलने वाले संगीतकारों द्वारा बजाया गया था, और इसकी ध्वनि के मुख्य स्थान सराय और सराय थे।

(स्लाइड 3.4)क्या क्लासिक प्रकार की विशेषता है फिदेल? (जर्मन फिडेल, लैटिन फ़ाइड्स - स्ट्रिंग से) एक कटा हुआ झुका हुआ उपकरण है। यह मध्ययुगीन यूरोप के देशों में सबसे व्यापक झुके हुए उपकरणों में से एक है। प्रारंभिक अवधि के फिदेल के पास एक उथले फावड़े के आकार का शरीर (लंबाई में ~ 50 सेमी) था, जो लकड़ी के एक टुकड़े से छोटी गर्दन के साथ मिलकर बनाया गया था। ऊर्ध्वाधर रूप से तैनात खूंटे के साथ एक गोल सिर, और साइड पेग नहीं, जैसा कि एक वायलिन पर, तार के नीचे (स्ट्रिंग स्टैंड के पास), सीधे कंधों के नीचे, ऊपरी कंधों के बीच में एक गोल गूंजने वाला छेद, तिहाई और चौकी में पांच तार।

(स्लाइड 5,6,7)विशेषता रिबेका विशेषताएं एक मैन्डोलिन के आकार का शरीर था, जो सीधे गर्दन में विलय हो गया (इस उपकरण पर कोई अलग गर्दन नहीं थी), और अनुप्रस्थ खूंटे के साथ एक ट्यूनर बॉक्स। रीबेक के पांचवें हिस्से में तीन तार थे। किसी भी स्थिति में, रेबेक जी डी 1 ए 1 की क्विंट प्रणाली शास्त्रीय वायलिन की उपस्थिति से पहले भी स्थापित की गई थी। यह लोक वाद्ययंत्रों की एक विशिष्ट ट्यूनिंग थी, जो मानव आवाज के प्रसार के अनुरूप थी। उन्होंने रेबेका की भूमिका निभाई, उसे एक क्षैतिज स्थिति (एक ब्राकोयो) में रखते हुए। ( 8-11 स्लाइड करें)

(स्लाइड 12.13)कई तथ्य पोलैंड और रूस में लोक झुके हुए उपकरणों के शुरुआती विकास की ओर इशारा करते हैं। रूस में, सबसे प्राचीन स्मारकों के साक्ष्य के अनुसार, झुके हुए उपकरण बहुत लंबे समय तक ज्ञात थे, लेकिन उनमें से कोई भी इतना विकसित नहीं हुआ जितना बाद में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक उपकरण बन गया। प्राचीनतम प्राचीन रूसी धनुष यंत्र है भोंपू... अपने शुद्धतम रूप में, इसमें एक अंडाकार, कुछ नाशपाती के आकार का लकड़ी का शरीर था, जिसके ऊपर तीन तार खिंचे हुए थे। उन्होंने धनुषाकार धनुष के साथ सींग खेला, जिसका आधुनिक लोगों से कोई लेना-देना नहीं था। बीप की उत्पत्ति का सही समय ज्ञात नहीं है, लेकिन एक धारणा है कि "बीप" रूस में "पूर्वी" इंस्ट्रूमेंट-डोम्रा, सरना और धनुष के प्रवेश के साथ दिखाई देता है। यह समय आमतौर पर XIV सदी के उत्तरार्ध और XV सदी की शुरुआत से निर्धारित होता है। वायलिन के लिए पहला टुकड़ा 1620 में संगीतकार मारिनी द्वारा लिखा गया था और इसे "रोमनसेको प्रति वायलिन एकल ई बसो" कहा गया था।

1,2 ट्रैक करता है

(स्लाइड 14)उभार वायलिन शास्त्रीय प्रकार, वायलिन संगीत के कई शैलियों के विकास की तरह, आमतौर पर इटली के साथ जुड़ा हुआ है। वास्तव में, उल्लेखनीय इतालवी स्वामी, महान कलाकारों और अतीत के रचनाकारों ने इस प्रक्रिया में अमूल्य योगदान दिया। 16 वीं शताब्दी के अंत में शुरू होने वाले इटालियन वायलिन स्कूल का विषम दिन दो शताब्दियों से अधिक समय तक चला और यूरोपीय संगीत कला पर इसका व्यापक प्रभाव पड़ा।

(स्लाइड 15)16 वीं शताब्दी में, वायलिन इतालवी उस्तादों द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने वायला और ल्यूट बनाया था। उन्होंने उपकरण को सही आकार में रखा और इसे सर्वोत्तम सामग्रियों से भर दिया। गैस्पारो बर्तोलोट्टी को पहला आधुनिक वायलिन बनाने वाला पहला शिल्पकार माना जाता है।

इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी के अंत तक वायलिन को अपना सबसे उत्तम अवतार प्राप्त हुआ। इतिहास ने अपनी स्मृति में महान वायलिन ट्रांसफार्मर के नाम को बरकरार रखा है और इस उपकरण के विकास को वायलिन निर्माताओं के तीन परिवारों के नाम से जोड़ा है। इतालवी वायलिन के परिवर्तन और उत्पादन में मुख्य योगदान परिवार द्वारा किया गया था Amati. (स्लाइड 16)उन्होंने वायलिन की ध्वनि का समय गहरा और अधिक नाजुक बना दिया, और ध्वनि का चरित्र - अधिक बहुमुखी। मुख्य कार्य जो स्वामी खुद के लिए निर्धारित करते हैं, उन्होंने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया - वायलिन, एक व्यक्ति की आवाज की तरह, संगीत के माध्यम से भावनाओं और भावनाओं को सटीक रूप से व्यक्त करना था। ( स्लाइड 17.18) थोड़ी देर बाद, इटली में एक ही जगह पर, विश्व प्रसिद्ध उस्तादों ने वायलिन की आवाज़ को बेहतर बनाने पर काम किया Guarneri तथा Stradivari, जिनके उपकरण वर्तमान में भाग्यशाली हैं। (स्लाइड 19)और फ्रांकोइस Turt - 18 वीं शताब्दी का एक मास्टर - आधुनिक धनुष के निर्माता के रूप में प्रतिष्ठित है। टर्ट द्वारा बनाया गया "क्लासिक" धनुष, लगभग अपरिवर्तित रहा है।
लेकिन वायलिन के विकास और वास्तविक जीवन में इसके कार्यान्वयन में, चीजें कम सफल रहीं। वायलिन तकनीक के इस विकास और सुधार के पूरे लंबे और विविध इतिहास में कुछ शब्दों में बताना बहुत मुश्किल है। यह केवल यह ध्यान देने के लिए पर्याप्त है कि वायलिन की उपस्थिति कई विरोधियों का कारण बनी। लेकिन हर किसी को वायलिन के बारे में सब कुछ पसंद नहीं आया जो उस समय तक महान क्रेमोनियन द्वारा पहले से ही स्थापित किया गया था। कई लोगों ने स्ट्राडिवरी द्वारा अपनाए गए अनुपात को बदलने की कोशिश की, और निश्चित रूप से, कोई भी इसमें सफल नहीं हुआ। हालांकि, सबसे अधिक उत्सुक, कुछ अति पिछड़े स्वामी की इच्छा थी कि वे वायलिन को हाल के दिनों में लौटाएं और उस पर वायोला की पुरानी विशेषताएं थोपें। जैसा कि आप जानते हैं, वायलिन के पास कोई माल नहीं था। इसने इसकी ध्वनि मात्रा का विस्तार करना और वायलिन वादन की तकनीक को पूर्ण करना संभव बना दिया। हालांकि, इंग्लैंड में वायलिन के इन गुणों को "संदिग्ध" लगता था, और साधन का "इंटोनेशन" पर्याप्त सटीक नहीं था।

(स्लाइड 20)केवल वायलिन वादकों की बदौलत, जिन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक को निर्णायक रूप से आगे बढ़ाया, वायलिन ने वह स्थान लिया, जिसके वह योग्य हकदार थे। 17 वीं शताब्दी में, ये गुणी वायलिन वादक ग्यूसेप टॉरेली और आर्कान्गेल कोरेली थे। बाद में, वायलिन के लाभ के लिए, उन्होंने एंटोनियो विवाल्डी द्वारा बहुत सारे काम किए ( स्लाइड २१) और आखिरकार, निकोलो पगनीनी के नेतृत्व में अद्भुत वायलिन वादकों की एक पूरी आकाशगंगा। (स्लाइड 22)

ट्रैक 3.4

(स्लाइड 22)आधुनिक वायलिन में पंद्रहवें हिस्से में चार तार हैं। शीर्ष स्ट्रिंग को कभी-कभी "पांचवा" और निचला स्ट्रिंग "बेसकॉम" कहा जाता है। वायलिन के सभी तार नस या आंत के होते हैं, और ध्वनि की अधिक परिपूर्णता और सुंदरता के लिए केवल "बास" पतले चांदी के धागे या "जिम्प" के साथ जोड़ा जाता है। आजकल, सभी वायलिन वादक "क्विंट" के लिए एक धातु स्ट्रिंग का उपयोग करते हैं और बिल्कुल वैसा ही, लेकिन पतले एल्यूमीनियम धागे, ए स्ट्रिंग के साथ कोमलता के लिए चारों ओर मुड़ते हैं, हालांकि कुछ संगीतकार बिना किसी "नौटंकी" के भी एक शुद्ध एल्यूमीनियम स्ट्रिंग ए का उपयोग करते हैं। इस संबंध में, ई के लिए एक धातु का तार और एक के लिए एक एल्यूमीनियम स्ट्रिंग, डी स्ट्रिंग की Sonority को बढ़ाने की आवश्यकता का कारण बनता है, जो उस समय अभी भी veined था, जो एक एल्यूमीनियम "जिम्प" की मदद से किया गया था, एक "विजेता" की तरह मुड़ गया, और यह आखिरी और, वैसे, जो उसकी अच्छी सेवा करता था। फिर भी, इन सभी घटनाओं ने सच्चे पारखी को बहुत परेशान किया, क्योंकि अन्य मामलों में धातु के तारों की ध्वनि की कठोरता और कठोरता बहुत ही ध्यान देने योग्य और अप्रिय है, लेकिन ऐसा करने के लिए कुछ भी नहीं है और आपको परिस्थितियों से हाथ धोना होगा।

वायलिन के तार, वाद्ययंत्र की आवश्यकता के अनुसार ट्यून किए जाते हैं, खुले या खाली कहे जाते हैं, और दूसरे ऑक्टेव के ई से जी माइनर तक के स्वच्छ पंद्रहवें क्रम में उतरते हुए ध्वनि। तार के क्रम को हमेशा ऊपर से नीचे तक माना जाता है, और इस रिवाज को प्राचीन काल से सभी झुके हुए और तार वाले उपकरणों के संबंध में "एक हैंडल" या "गर्दन" के साथ संरक्षित किया गया है। वायलिन नोट केवल "ट्रेबल क्लेफ़" या जी क्लीफ़ में लिखे गए हैं।

धारणा "खुला" या, आर्केस्ट्रा के उपयोग में, एक खाली स्ट्रिंग का अर्थ है, पुल से अखरोट तक इसकी पूरी लंबाई के साथ स्ट्रिंग की ध्वनि, अर्थात्, उन दो बिंदुओं के बीच जो ट्यूनिंग करते समय इसकी वास्तविक पिच निर्धारित करते हैं। समान बिंदु आमतौर पर स्ट्रिंग की लंबाई निर्धारित करते हैं, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा में यह स्ट्रिंग का बजने वाला हिस्सा होता है जिसे ध्यान में रखा जाता है, न कि गर्दन और खूंटे के बीच इसका "पूर्ण मूल्य"। नोटों में, एक खुले स्ट्रिंग को एक छोटे वृत्त या नोट के ऊपर या नीचे शून्य द्वारा दर्शाया जाता है।

कुछ मामलों में, जब टुकड़े के संगीतमय कपड़े की आवश्यकता होती है, तो आप "सेमी" के लिए एक छोटे ऑक्टेव का एफ-शार्प पाने के लिए या "पांचवें" के लिए दूसरे के डी-शार्प पाने के लिए स्ट्रिंग को एक सेमीटोन में धुन सकते हैं।

ट्रैक 5.6

(स्लाइड 25-28)वायलिन का विकास आज भी नहीं रुका है। दिखाई दिया इलेक्ट्रॉनिक वायलिन - इलेक्ट्रॉनिक साधनों के साथ ध्वनिक वायलिन का संयोजन। शरीर की संरचना द्वारा भेद: के साथ फ्रेम बॉडी, जो केवल एक फ्रेम का कार्य करता है, जबकि उत्पन्न ध्वनि को प्रभावित नहीं करता है। (एक इलेक्ट्रॉनिक भाग के बिना वायलिन द्वारा निर्मित ध्वनि बहुत शांत है)।

गूंजती हुई देह के साथ, एक ध्वनिक वायलिन की तरह, जो निर्मित ध्वनि को "वॉल्यूम" देता है, लेकिन एफ-छेद (शरीर में छेद) की अनुपस्थिति उपकरण को इलेक्ट्रॉनिक से अलग से जोर से ध्वनि करने की अनुमति नहीं देता है। रॉक, मेटल, पॉप संगीत जैसे लोकप्रिय शैलियों के गैर-शास्त्रीय संगीत में इलेक्ट्रिक वायलिन का उपयोग अक्सर किया जाता है।

ट्रैक 7

वायलिन सबसे आम झुका हुआ स्ट्रिंग वाद्ययंत्र है, जो 16 वीं शताब्दी से एक आर्केस्ट्रा में एकल और साथ वाले वाद्य के रूप में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है। वायलिन को "ऑर्केस्ट्रा की रानी" कहा जाता है। 17 वीं शताब्दी में, वायलिन ऑर्केस्ट्रल रचना का एक एकल सदस्य बन जाता है। एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में, संगीतकारों की कुल संख्या का लगभग 30% वायलिन वादक हैं। संगीत वाद्य की ध्वनि की सीमा और सुंदरता इतनी व्यापक है कि वायलिन के लिए संगीत की सभी शैलियों के कार्य लिखे गए हैं। दुनिया के महान संगीतकारों ने कई नायाब कृतियों को लिखा है, जहां वायलिन मुख्य एकल वाद्य यंत्र था।

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स्लाइड कैप्शन:

संगीत पाठ के लिए अतिरिक्त सामग्री वायलिन मास्टर्स

जानवरों के सूखे, मुड़े हुए और खिंचे हुए आंतों के खिलाफ घोड़े की पूंछ से बालों को रगड़कर कान को प्रसन्न करने का विचार अनादिकाल में पैदा हुआ। पहले तार वाले वाद्य के आविष्कार का श्रेय भारतीय (एक अन्य संस्करण - सीलोन) के अनुसार राजा रावण को जाता है, जो लगभग पांच हजार साल पहले रहते थे - शायद यही कारण है कि वायलिन के दूर के पूर्वज को रावनास्ट्रोन कहा जाता था। इसमें शहतूत से बना एक खाली सिलेंडर शामिल था, जिसके एक तरफ एक चौड़े स्केल वाले पानी के बोआ की त्वचा थी। इस शरीर से जुड़ी एक छड़ी गर्दन और गर्दन के रूप में काम करती थी, और इसके ऊपरी सिरे पर दो ट्यूनिंग खूंटे के लिए छेद होते थे। तार गज़ल आंतों से बने थे, और धनुष, एक चाप में घुमावदार, बांस की लकड़ी से बना था। (बौद्ध भिक्षुओं के भटकने के बीच रावनोस्टरन आज तक जीवित है)।

धीरे-धीरे, झुके हुए उपकरण पूर्व के विभिन्न देशों में फैल गए, मूरों के साथ इबेरियन प्रायद्वीप (वर्तमान स्पेन और पुर्तगाल का क्षेत्र) पार कर गए, और आठवीं शताब्दी से वे यूरोप में अन्य स्थानों पर दिखाई दिए। मध्य युग में, उनमें से दो किस्में थीं - रीबक्स, आज के मंडोलिन और फिडेल के समान।

वायलिन निर्माताओं के स्कूल के संस्थापक क्रेमोना के एंड्रिया अमति थे। वह शहर के सबसे पुराने नामों में से एक था। उन्होंने एक बच्चे के रूप में वायलिन पर काम करना शुरू किया (1546 लेबल वाले उपकरण संरक्षित किए गए हैं)। अमति सबसे पहले वायलिन के प्रकार को अपनी आवाज के समरूपता के लिए मानव आवाज (सोप्रानो) के निकट पहुंचाने वाले उपकरण के रूप में स्थापित किया गया था। उन्होंने वायलिन को ज्यादातर छोटे, कम पक्षों और डेक के उच्च तिजोरी के साथ बनाया। सिर बड़ा है, कुशलता से नक्काशीदार है। एंड्रिया अमती ने एक वायलिन निर्माता के पेशे के महत्व को उठाया। उनके द्वारा बनाया गया शास्त्रीय प्रकार का वायलिन काफी हद तक अपरिवर्तित रहा है। आजकल, एंड्रिया अमती के उपकरण दुर्लभ हैं।

यह आम तौर पर मान्यता है कि साधन का उच्चतम पूर्णता अमति के छात्र - एंटोनियो स्ट्राडिवारी द्वारा दिया गया था, जिसका नाम न केवल संगीतकारों के लिए जाना जाता है, बल्कि हर सुसंस्कृत व्यक्ति के लिए भी जाना जाता है। Stradivari का जन्म 1644 में हुआ था और उन्होंने अपना पूरा जीवन क्रेमोना में कभी नहीं छोड़ा। पहले से ही तेरह वर्ष की आयु में उन्होंने वायलिन व्यवसाय का अध्ययन करना शुरू किया। 1667 तक, उन्होंने अमति के साथ अपनी पढ़ाई पूरी की (1666 में उन्होंने बिना किसी गुरु की सहायता के अपना पहला वायलिन बनाया), लेकिन रचनात्मक खोजों का दौर, जिसके दौरान स्ट्राडिवरी अपने मॉडल की तलाश में थी, 30 से अधिक वर्षों तक चली, उनके उपकरण केवल 1700 की शुरुआत में पूर्णता और ध्वनि के रूप में पहुंचे। -s।

स्ट्राडिवारी के समकालीन और प्रतिद्वंद्वी बार्टोलोमियो ग्यूसेप गुआरनेरी थे, जो वायलिन निर्माताओं के वंश के पूर्वज एंड्रिया ग्वारानी के पोते थे। Giuseppe Guarneri को "डेल गेसू" उपनाम मिला क्योंकि उन्होंने अपने उपकरणों के लेबल पर एक बैज लगाया था जो जेसुइट मठवासी क्रम के प्रतीक जैसा था। ग्वारनेरी के वाद्ययंत्र स्ट्रैडिवारी के वायलिन से ध्वनि की चापलूसी के आकार में भिन्न थे और सुनहरे पीले से चेरी तक सबसे विविध रंगों के वार्निश के साथ कवर किए गए थे (स्ट्राडिवारी के लाह में हमेशा 1715 के बाद नारंगी-भूरा रंग होता था)।

आज, वायलिन ओलिंप के शीर्ष पर, केवल एक मास्टर आत्मविश्वास से स्थित है - एंटोनियो स्ट्राडिवरी। उनकी रचनाओं की उड़ान, अनसुनी आवाज़ अभी तक पुनरुत्पादित नहीं हुई है। उन्होंने इस चमत्कार को कैसे हासिल किया, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। अपनी मातृभूमि में, प्रसिद्ध क्रेमोना में, महान इतालवी की परंपराएं आज तक सम्मानित की जाती हैं - शहर में लगभग 500 वायलिन निर्माता काम करते हैं, साथ ही दुनिया भर के कई सौ छात्र स्ट्राडिवरी स्कूल में पढ़ते हैं। लेकिन अभी तक कोई भी मास्टर की उत्कृष्ट कृतियों को दोहराने में सफल नहीं हुआ है।

यह ज्ञात है कि एंटोनियो स्ट्राडिवरी का वायलिन युसुपोव राजकुमारों के संग्रह में था, जिन्होंने इटली में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में इसे खरीदा था। वाद्ययंत्र लगभग एक सौ वर्षों के लिए एक पारिवारिक विरासत रहा है - रियासत परिवार के सदस्य कभी-कभी इस पर खेलते थे। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इस वायलिन को युसुपोव महल में रखा गया था। 1917 में, वायलिन गायब हो गया, जैसा कि महल के मालिकों ने किया था। हालांकि, उसे विदेश नहीं ले जाया गया, जैसा कि कई लोगों का मानना \u200b\u200bथा - 1919 में, जब युसुपोव्स महल को शिक्षक के घर में बदल दिया गया था, तो वह छिपने के स्थानों में से एक में पाया गया था। यह पता चला कि यह वायलिन, उसकी मृत्यु से एक साल पहले ही मास्टर द्वारा बनाया गया था, उसके सबसे अच्छे साधनों में से एक है!

एक वास्तविक Stradivarius वायलिन सुनने का दुर्लभ अवसर कभी-कभार पीटर्सबर्ग वालों को दिया जाता है। "पैलस ऑफ़ सेंट पीटर्सबर्ग" उत्सव के ढांचे के भीतर, दो वायलिन, "फ्रांसेस्को" और "रूस की महारानी", लघु पर्यटन पर आए। उत्तरार्द्ध का इतिहास सेंट पीटर्सबर्ग के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है: 1708 में बनाया गया था, इसे रूसी महारानी एलिसावेटा पेत्रोव्ना के लिए अधिग्रहित किया गया था, जिन्होंने इसे अपने सचिव को प्रस्तुत किया था। बाद में, साधन अक्सर मालिकों को बदल देता है, और क्रांति के बाद यह जर्मन कंपनी रेरा महोल्ड वायलिन्स के फंड में समाप्त हो गया। "महारानी" भी दिसंबर 1993 में Tsarskoye Selo में प्रदर्शन किया गया था।

निश्चित रूप से आप अनैतिक रूप से वायलिन को आवाज और उपस्थिति दोनों में किसी अन्य उपकरण से अलग कर सकते हैं। 17 वीं शताब्दी में, उन्होंने उसके बारे में कहा: "वह संगीत में उतना ही आवश्यक है जितना कि मानव अस्तित्व में उसकी दैनिक रोटी।" वायलिन को अक्सर "संगीत की रानी" या "संगीत वाद्ययंत्र की रानी" कहा जाता है।

काम NSSH # 1 के ग्रेड 6A के एक छात्र द्वारा किया गया था # 1 Abutyev Artur आपका ध्यान के लिए धन्यवाद

अनंत काल के लिए नाम
16-17 शताब्दियों में, कई यूरोपीय देशों में वायलिन निर्माताओं के बड़े स्कूल उभरे। इटालियन वायलिन स्कूल के प्रतिनिधि क्रेमोना के प्रसिद्ध परिवार अमाटी, ग्वारनेरी और स्ट्राडिवारी थे।
Cremona
क्रेमोना शहर उत्तरी इटली में लोम्बार्डी में पो नदी के बाएं किनारे पर स्थित है। 10 वीं शताब्दी के बाद से यह शहर पियानो और धनुष के उत्पादन के लिए एक केंद्र के रूप में जाना जाता है। क्रेमोना आधिकारिक तौर पर कड़े संगीत वाद्ययंत्रों की विश्व राजधानी का शीर्षक रखता है। आजकल, क्रेमोना में सौ से अधिक वायलिन निर्माता काम करते हैं, और उनके उत्पादों को पेशेवरों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया जाता है। 1937 में, Stradivari की मृत्यु के द्विवर्षीय वर्ष में, वायलिन बनाने का एक स्कूल, जिसे अब व्यापक रूप से जाना जाता है, शहर में स्थापित किया गया था। इसमें दुनियाभर के 500 छात्र शामिल हैं।

क्रेमोना का पैनोरमा 1782

क्रेमोना में कई ऐतिहासिक इमारतें और स्थापत्य स्मारक हैं, लेकिन स्ट्रामिवारी संग्रहालय शायद क्रेमोना में सबसे दिलचस्प आकर्षण है। संग्रहालय में तीन खंड हैं जो वायलिन व्यवसाय के विकास के इतिहास को समर्पित हैं। पहला स्ट्राडिवरी खुद को समर्पित है: उसके कुछ वायलिन यहां रखे गए हैं, कागज और लकड़ी के नमूने जिनके साथ काम किया है, का प्रदर्शन किया जाता है। दूसरे खंड में अन्य वायलिन निर्माताओं द्वारा किए गए कार्य शामिल हैं: वायलिन, सेलोस, डबल बेस, 20 वीं शताब्दी में बने। तीसरा खंड कड़े उपकरणों को बनाने की प्रक्रिया के बारे में बताता है।

उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567-1643) और प्रसिद्ध इटालियन स्टोन कार्वर जियोवन्नी बेल्ट्रामी (1779-1854) का जन्म क्रेमोना में हुआ था। लेकिन सभी क्रेमोना में से अधिकांश को वायलिन निर्माताओं अमति, ग्वारानी और स्ट्रैडिवारी द्वारा महिमामंडित किया गया था।
दुर्भाग्य से, मानवता की भलाई के लिए काम करते हुए, महान वायलिन निर्माताओं ने अपनी खुद की छवियां नहीं छोड़ीं, और हम, उनके वंशजों को उनकी उपस्थिति को देखने का कोई अवसर नहीं है।

Amati

अमेटी (इटालियन अमती) क्रिमोना के प्राचीन अमति परिवार से झुके हुए वाद्ययंत्रों के इतालवी आकाओं का परिवार है। अमेटी नाम का उल्लेख क्रेमोना के क्रॉनिकल्स में पहले से ही 1097 में पाया जाता है। अमति राजवंश के संस्थापक एंड्रिया का जन्म 1520 के आसपास हुआ था, वे क्रेमोना में रहते थे और काम करते थे और 1580 में उनकी मृत्यु हो गई।
एंड्रिया के दो प्रसिद्ध समकालीन - ब्रेशिया शहर के मालिक - गस्पारो दा सालो और जियोवानी मैगीनी भी वायलिन व्यवसाय में शामिल थे। ब्रेशान स्कूल एकमात्र ऐसा था जो प्रसिद्ध क्रेमोना स्कूल के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता था।

1530 के बाद से, एंड्रिया ने अपने भाई एंटोनियो के साथ मिलकर, क्रेमोना में अपनी कार्यशाला खोली, जहाँ उन्होंने वायला, सेलोस और वायलिन बनाना शुरू किया। सबसे पुराना प्रचलित साधन 1546 है। यह अभी भी Breshan स्कूल की कुछ विशेषताओं को बरकरार रखता है। कड़े उपकरणों (उल्लंघन और लुट) बनाने की परंपराओं और प्रौद्योगिकी के आधार पर, आधुनिक वायलिन बनाने के लिए अमति अपने साथी श्रमिकों में से पहली थीं।

अमती ने दो आकारों में वायलिन बनाया - बड़ा (भव्य अमति) - लंबाई में 35.5 सेमी और छोटा - 35.2 सेमी।
वायलिन के निचले हिस्से और काफी ऊंची तिजोरी थी। सिर बड़ा है, कुशलता से नक्काशीदार है। क्रिमोना स्कूल के लिए लकड़ी के विशिष्ट को परिभाषित करने वाला एंड्रिया पहला था: मेपल (निचले डेक, पक्ष, सिर), स्प्रूस या देवदार (टॉप्स)। सेलोस और डबल बेस पर, पीठ कभी-कभी नाशपाती और गूलर से बने होते थे।

स्पष्ट, शांत, कोमल (लेकिन पर्याप्त मजबूत नहीं) ध्वनि प्राप्त करने के बाद, एंड्रिया अमति ने एक वायलिन निर्माता के पेशे के महत्व को उठाया। उनके द्वारा बनाया गया शास्त्रीय प्रकार का वायलिन (मॉडल की रूपरेखा, डेक के वाल्टों का उपचार) काफी हद तक अपरिवर्तित रहा। अन्य स्वामी द्वारा किए गए सभी बाद के सुधार मुख्य रूप से ध्वनि की शक्ति से संबंधित थे।

छब्बीस साल की उम्र में, प्रतिभाशाली वायलिन निर्माता एंड्रिया अमाती ने पहले से ही अपने लिए एक नाम "बनाया" था और इसे उपकरणों से जुड़े लेबल पर रखा था। इतालवी मास्टर के बारे में अफवाह पूरे यूरोप में फैल गई और फ्रांस पहुंच गई। किंग चार्ल्स IX ने एंड्रिया को अपनी जगह पर आमंत्रित किया और उन्हें आदेश दिया कि वे "द किंग्स 24 वायलिन" अदालत के लिए वायलिन बनाएं। एंड्रिया ने 38 वाद्ययंत्र बनाए, जिसमें ट्रेबल और टेनोर वायलिन शामिल थे। उनमें से कुछ बच गए हैं।

एंड्रिया अमति के दो बेटे थे - एंड्रिया-एंटोनियो और गिरोलामो। दोनों अपने पिता की कार्यशाला में बड़े हुए, अपने पूरे जीवन में अपने पिता के साथ भागीदार थे और संभवतः अपने समय के सबसे प्रसिद्ध वायलिन निर्माता थे।
एंड्रिया अमाती के बेटों द्वारा बनाए गए उपकरण अपने पिता की तुलना में अधिक सुंदर थे, और उनके वायलिन की आवाज भी नरम थी। भाइयों ने मेहराब को थोड़ा बढ़ाया, डेक के किनारों के साथ एक अवसाद बनाना शुरू किया, कोनों को लंबा किया और थोड़ा, काफी थोड़ा, एफ-छेद को मोड़ दिया।

निकोलो अमती

गिरोलामो के बेटे निकोलो (1596-1684), एंड्रिया के पोते, ने वायलिन बनाने में विशेष सफलता हासिल की। निकोलो अमती ने सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए एक वायलिन बनाया है। उन्होंने अपने दादा के वायलिन के रूप और ध्वनि को उच्चतम पूर्णता के लिए लाया और इसे समय की आवश्यकताओं के अनुसार अनुकूलित किया।

ऐसा करने के लिए, उन्होंने शरीर के आकार ("बड़े मॉडल") को थोड़ा बढ़ाया, डेक के उभार को कम किया, पक्षों को बढ़ाया और कमर को गहरा किया। उन्होंने डेक के ट्यूनिंग सिस्टम में सुधार किया, डेक के संसेचन पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने वायलिन के लिए एक पेड़ का चयन किया, इसके ध्वनिक गुणों पर ध्यान केंद्रित किया। इसके अलावा, उन्होंने हासिल किया कि उपकरण को कवर करने वाला वार्निश लोचदार और पारदर्शी था, और रंग लाल-भूरे रंग के साथ सुनहरा-कांस्य था।

निकोलो अमति द्वारा किए गए डिज़ाइन परिवर्तनों ने वायलिन की आवाज़ को और अधिक मजबूत बना दिया, और इसकी सुंदरता को खोए बिना ध्वनि आगे फैल गई। निकोलो अमति, अमति परिवार का सबसे प्रसिद्ध हिस्सा था, क्योंकि उसने अपने शानदार नाम की वजह से उसके द्वारा बनाए गए कई साधनों के कारण भाग में हिस्सा लिया था।

निकोलो के सभी उपकरण अभी भी वायलिन वादकों द्वारा मूल्यवान हैं। निकोलो अमाती ने वायलिन निर्माताओं के लिए एक स्कूल बनाया, उनके छात्रों में उनके बेटे गिरोलामो II (1649 - 1740), एंड्रिया ग्वारानी, \u200b\u200bएंटोनियो स्ट्राडिवारी थे, जिन्होंने बाद में अपने स्वयं के राजवंशों और स्कूलों, और अन्य छात्रों को बनाया। गिरोलामो II का बेटा अपने पिता के काम को जारी नहीं रख सका और यह दूर हो गया।

Guarneri।

ग्वारनेरी धनुष उपकरणों के इतालवी स्वामी का एक परिवार है। परिवार के पूर्वज एंड्रिया ग्वारनेरी का जन्म 1622 (1626) में क्रेमोना में हुआ था, जहाँ वे 1698 में रहे, काम किया और मर गए।
वह निकोलो अमति का छात्र था और उसने अमति शैली में अपना पहला वायलिन बनाया।
बाद में एंड्रिया ने एक वायलिन का अपना मॉडल विकसित किया, जिसमें एफ-छेद आकार में अनियमित थे, डेक के चाप चाप थे, और पक्ष बल्कि कम थे। ग्वारनेरी वायलिन की अन्य विशेषताएं थीं, विशेष रूप से, उनकी ध्वनि।

एंड्रिया ग्वारानी के बेटे, पिएत्रो और ग्यूसेप, भी महान वायलिन वादक थे। बड़े पिएत्रो (1655-1720) ने पहले क्रेमोना, फिर मंटुआ में काम किया। उन्होंने अपने स्वयं के मॉडल (विस्तृत "छाती", उत्तल मेहराब, गोल एफ-छेद, बल्कि विस्तृत कर्ल) के अनुसार उपकरण बनाए, लेकिन उनके उपकरण अपने पिता के वायलिन के निर्माण और ध्वनि के करीब थे।

एंड्रिया के दूसरे बेटे, ग्यूसेप गुएर्नेरी (1666 - सी। 1739) ने परिवार की कार्यशाला में काम करना जारी रखा और निकोलो अमति और उसके पिता के मॉडल को संयोजित करने की कोशिश की, लेकिन अपने बेटे (प्रसिद्ध ग्यूसेप (जोसेफ) डेल गेसू) के कामों के जोरदार प्रभाव के कारण उसने विकास में उसकी नकल करना शुरू कर दिया। मजबूत और साहसी ध्वनि।

Giuseppe का सबसे बड़ा बेटा - Pietro Guarneri II (1695-1762) ने वेनिस में काम किया, सबसे छोटा बेटा - Giuseppe (यूसुफ), उपनाम Guarneri डेल गेसू, सबसे बड़ा इतालवी वायलिन निर्माता बन गया।

ग्वारनेरी डेल गेसू (1698-1744) ने अपने स्वयं के व्यक्तिगत प्रकार के वायलिन का निर्माण किया, जिसे एक बड़े कॉन्सर्ट हॉल में खेलने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उनके काम का सबसे अच्छा वायलिन मोटी, पूर्ण स्वर, अभिव्यंजना और विभिन्न प्रकार की लकड़ी के साथ मजबूत आवाजों द्वारा प्रतिष्ठित है। ग्वारनेरी डेल गेसू वायलिन की श्रेष्ठता की सराहना करने वाले पहले निकोलो पगनीनी थे।

ग्वारनेरी डेल गेसू वायलिन, 1740, क्रेमोना, निमंत्रण। नंबर 31-ए

केन्सिया इलिचिन्ना कोरोवाएवा से संबंधित।
उन्होंने 1948 में स्टेट कलेक्शन में प्रवेश किया।
मुख्य आयाम:
शरीर की लंबाई - 355
शीर्ष चौड़ाई - 160
नीचे की चौड़ाई - 203
सबसे छोटी चौड़ाई - 108
पैमाना - 194
गर्दन - 131
सिर - 107
कर्ल - 40।
सामग्री:
पीछे - गूलर का एक टुकड़ा मेपल सेमी-रेडियल कट से,
खोल गूलर के मेपल के पांच भागों से बना है, शीर्ष स्प्रूस के दो भागों से बना है।

एंटोनियो स्ट्राडिवरी

एंटोनियो स्ट्राडिवरी या स्ट्राडिवेरस तार और झुके हुए वाद्य यंत्रों के प्रसिद्ध गुरु हैं। यह माना जाता है कि वह क्रेमोना में रहते थे और काम करते थे क्योंकि उनका एक वायलिन स्टैम्प "1666 क्रेमोना" का था। उसी कलंक की पुष्टि होती है कि स्ट्राडिवरी ने निकोलो अमति के साथ अध्ययन किया। यह भी माना जाता है कि उनका जन्म 1644 में हुआ था, हालांकि उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है। उनके माता-पिता के नाम ज्ञात हैं - अलेक्जेंड्रो स्ट्राडिवारी और अन्ना मोरोनी।
क्रेमोना में, 1680 में शुरू, स्ट्राडिवरी सेंट के वर्ग में रहता था डोमिनिक, वहां उन्होंने एक कार्यशाला भी खोली, जहां उन्होंने स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स बनाने शुरू किए - गिटार, वायलास, सेलोस और, निश्चित रूप से, वायलिन।

1684 तक स्ट्राडिवरी ने अमति शैली में छोटे वायलिन का निर्माण किया। उन्होंने शिक्षक के वॉयलिन को बेहतर ढंग से पुन: पेश किया और सुधार किया, अपनी शैली खोजने की कोशिश की। धीरे-धीरे स्ट्राडिवरी ने खुद को अमती के प्रभाव से मुक्त कर लिया और एक नए प्रकार के वायलिन का निर्माण किया, जो अम्बी वायलिन से अलग-अलग समय और समृद्ध ध्वनि में भिन्न होता है।

1690 में शुरू, स्ट्राडिवरी ने अपने पूर्ववर्तियों के वायलिनों के विपरीत, बड़े आकार के उपकरणों का निर्माण करना शुरू किया। स्ट्राडिवरी द्वारा एक विशिष्ट "लम्बी वायलिन" 363 मिमी लंबी है, जो अमटी वायलिन से 9.5 मिमी बड़ा है। बाद में, मास्टर ने साधन की लंबाई 355.5 मिमी तक कम कर दी, एक ही समय में इसे कुछ व्यापक और अधिक घुमावदार मेहराब के साथ बनाया - इस तरह से नायाब समरूपता और सुंदरता का एक मॉडल पैदा हुआ, जिसने विश्व इतिहास में "स्ट्रैडिवेरियस वायलिन" के रूप में प्रवेश किया, और मास्टर के नाम को खुद को अनफ्रीज किया। महिमा।

एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा 1698 और 1725 के बीच सबसे उत्कृष्ट उपकरण बनाए गए थे। इस अवधि के सभी वायलिन उल्लेखनीय खत्म और उत्कृष्ट ध्वनि विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित हैं - उनकी आवाजें सोनोरस और कोमल महिला आवाज के समान हैं।
अपने जीवन के दौरान, मास्टर ने एक हजार से अधिक वायलिन, वायला और सेलोस बनाए हैं। आज तक लगभग 600 बच गए हैं, उनके कुछ वायलिन उनके ही नाम से जाने जाते हैं, उदाहरण के लिए, मैक्सिमिलियन वायलिन, जो हमारे समकालीन, उत्कृष्ट जर्मन वायलिन वादक मिशेल श्वाबे द्वारा निभाया गया था - वायलिन उन्हें जीवन के लिए दिया गया था।

अन्य प्रसिद्ध स्ट्रैडिवेरियस वायलिन में कांग्रेस की लाइब्रेरी में बेट्स (1704), वॉट्टी (1709), एलार्ड (1715), और मसीहा (1716) शामिल हैं।

वायलिन के अलावा, स्ट्राडिवरी ने गिटार, वायलास, सेलोस का निर्माण किया, और कम से कम एक वीणा बनाई - वर्तमान अनुमानों के अनुसार, 1100 से अधिक इकाइयों के उपकरण। स्ट्राडिवरी के हाथों से निकलने वाले सेलो में एक अद्भुत मधुर स्वर और बाहरी सुंदरता है।

Stradivarius उपकरण लैटिन में एक विशिष्ट शिलालेख द्वारा प्रतिष्ठित हैं: एंटोनियस स्ट्रैडिवेरियस क्रेमोनेंसिस फेसिबेट अन्नो अनुवाद में - एंटोनियो स्ट्राडिवरी क्रेमोना वर्ष में बनाया गया (और ऐसा)।
1730 के बाद, कुछ Stradivarius उपकरणों पर हस्ताक्षर किए गए थे सोट्टो ला डेसिपिलिना डी 'एंटोनियो स्ट्रैडिवारी एफ। क्रेमोना में)