गतिशील संकेत आरोही। गतिशील रंग और वाक्यांश

इस लेख में, आप गतिकी की बुनियादी अवधारणाओं से परिचित होंगे, सबसे लोकप्रिय संकेतन और गतिशील कार्य के तरीकों के साथ-साथ नौसिखिए संगीतकारों द्वारा सामना की जाने वाली गलतियों और समस्याओं के बारे में जानेंगे।

सामान्य रूप से गतिकी क्या है?

यदि हम गतिकी शब्द की व्युत्पत्ति की ओर मुड़ें, तो हम इसे ग्रीक से सीखते हैं। αμις - शक्ति, शक्ति।

संगीत पर लागू होने पर हम किस शक्ति की बात कर रहे हैं?

बेशक, ध्वनि की शक्ति के बारे में, सामान्य रूप से संगीत ध्वनि के 4 मापदंडों में से एक। (सभी 4 ध्वनि विकल्पों पर विचार किया जाता है)

ध्वनि की ताकत, बदले में, ध्वनि की मात्रा को प्रभावित करती है, क्योंकि हम जितना मजबूत स्ट्रिंग खींचते हैं, या पियानो कुंजी को दबाते हैं, ध्वनि शरीर के कंपन का आयाम उतना ही मजबूत होता है और इसकी मात्रा अधिक होती है।

हालांकि, सब कुछ उतना सरल नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। और ध्वनि की मात्रा अपने आप में कलाकार के लिए बहुत कम मायने रखती है।

वॉल्यूम के साथ काम करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपके पास अपने वाद्य यंत्र पर चलने वाले गतिशील रंगों का विस्तृत पैलेट होना चाहिए।

गतिशील रंगों से, संगीतकारों का अर्थ अक्सर सापेक्ष लाउडनेस नोटेशन सिस्टम से होता है जो संगीत संकेतन में पाया जा सकता है।

सबसे सरल सर्किट इस तरह दिखता है।

पी (पियानो - पियानो) - चुपचाप

f (forte - forte) - जोर से

शेष पद इन्हीं से प्राप्त होते हैं।

पीपी - पियानोसिमो - बहुत शांत

एमपी - मेज़ो पियानो - बहुत शांत नहीं

एमएफ मेज़ो फोर्ट बहुत जोर से नहीं

एफएफ - बहुत जोर से

जैसा कि आप देख सकते हैं, पैमाना काफी सापेक्ष है और कभी-कभी एमपी को एमएफ से अलग करना लगभग असंभव है।

यही कारण है कि इन पदनामों को सापेक्ष प्रबलता पदनाम कहा जाता है। यह स्पष्ट है कि गिटार पर फोर्ट और पियानो पर फोर्ट पूरी तरह से अलग-अलग वॉल्यूम हैं। उपकरण के संदर्भ के बिना डेसिबल में जोर की तुलनात्मक तालिका।

अपने उपकरण की गतिशीलता में महारत हासिल करने के लिए पहला कदम यह सीखना है कि सहज बदलाव के बिना फ़ोरटे और पियानो कैसे बजाया जाए।

फिर आप पहले पीपी, फिर तुरंत एफएफ खेलने की कोशिश कर सकते हैं। प्रभावी गतिकी अभ्यास के लिए किसी पेशेवर शिक्षक से सलाह लें।

शुरुआती संगीतकारों के बीच सबसे आम गलतियों में से एक गतिकी पर काम नहीं कर रहा है। वे जो कुछ भी बजाते हैं वह न तो बहुत शांत लगता है और न ही बहुत जोर से। यह दृष्टिकोण संगीत और उसकी अभिव्यक्ति को कमजोर करता है और निश्चित रूप से, पाठों के पहले चरण में इसे मिटा दिया जाना चाहिए।

आपको हर संभव गतिशील रेंज में खेलना सीखना होगा।

संगीत में गतिकी का अगला महत्वपूर्ण तत्व है ग्रेडेशन,अर्थात्, एक स्तर की गतिकी से दूसरे स्तर पर संक्रमण।

वास्तव में, कोई भी संगीत वाक्यांश गतिकी में एक सहज परिवर्तन के उपयोग पर आधारित होता है और बहुत कम ही सभी नोटों को एक ही मात्रा में बजाया जाता है। गतिकी में स्पष्ट परिवर्तनों को निर्दिष्ट करने के लिए, संकेतन का उपयोग किया जाता है

क्रेस्कऔर मंद।या मजबूत करना और कमजोर करना

मात्रा में वृद्धि या कमी को इंगित करने के लिए नोटों में कांटे का भी उपयोग किया जाता है:

अचानक मात्रा में परिवर्तन

एस एफ या एसएफजेड- अचानक जोर से या कठोर उच्चारण

पदनाम भी है एफपी (फोर्ट पियानो) इसका अर्थ है "जोर से, फिर तुरंत चुपचाप";

एसएफपी (sforzando पियानो) एक पियानो के बाद एक sforzando इंगित करता है।

इसके अलावा संगीत के नोटेशन में ऐसे उच्चारण होते हैं जो एक ही नोट के ऊपर रखे जाते हैं, जो आसपास की ध्वनियों की तुलना में उनके गतिशील चयन को इंगित करता है। उच्चारण की ताकत सूक्ष्म परिवर्तन से लेकर बहुत तेज हमले तक भिन्न हो सकती है। तस्वीर उच्चारण 3 और 4 दिखाती है।

जैज़ में डीसेंट या घोस्ट नोट्स बहुत आम हैं। ये ऐसे नोट हैं जो कोष्ठक में लिखे गए हैं और व्यावहारिक रूप से न्यूनतम गति पर नहीं खेले या बजाए जाते हैं।

इस तरह की ध्वनियाँ आपको धड़कन को बनाए रखने की अनुमति देती हैं और शैली का एक महत्वपूर्ण संकेत हैं।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि गतिशीलता संगीत की भावनात्मकता के लिए ज़िम्मेदार है, और यह भी महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है, क्योंकि एगोगिक्स लगभग हमेशा गतिशीलता के साथ सही काम पर निर्भर करता है।

अपने भाषण और अन्य लोगों के भाषण का निरीक्षण करें और मानसिक रूप से उनकी गतिशीलता को रिकॉर्ड करने का प्रयास करें। आपने सुना होगा कि भावनाओं के आधार पर किसी भी व्यक्ति का भाषण गतिशील रूप से बदलता है। हम कर्तव्य वाक्यांश एमएफ का उच्चारण करते हैं, जब हम उत्साहित होते हैं तो हम जोर से बोल सकते हैं, महत्वपूर्ण शब्दों के लिए एक अर्धचंद्र के साथ। जब विवाद पूरे जोरों पर होता है, तो प्रतिभागी ff पर हो सकते हैं, और विवाद के अंत तक वे शांत हो जाएंगे।

एक फुसफुसाहट पीपी या यहां तक ​​कि पीपीपी है, जो अक्सर उन रहस्यों या रहस्यों से जुड़ा होता है जिन्हें हम अन्य लोगों को बताना चाहते हैं। डायनामिक्स में महारत हासिल करने के लिए आपको केवल लाइव स्पीच की डायनामिक्स को अपने गेम में ट्रांसफर करना है।

अन्य संगीतकारों को गतिशीलता पर ध्यान देते हुए सुनें - आखिरकार, यह वह जगह है जहाँ सफल प्रदर्शन के अधिकांश रहस्य छिपे होते हैं।

लोकप्रिय तरकीबों में से एकगतिकी के साथ काम करते हुए, यह एक प्रतिध्वनि प्रभाव है जिसमें वाक्यांश को शांत या इसके विपरीत, जोर से दोहराया जाता है। आधुनिक संगीतकार इस तकनीक को स्नेयर ड्रम बजाने या थीम का नेतृत्व करने के लिए लागू करते हैं। गतिकी का यह कंट्रास्ट भी बारोक संगीत की बहुत विशेषता है।

उन दिनों, ग्रेडिएंट ट्रांज़िशन उतने लोकप्रिय नहीं थे जितने आज हैं - इसलिए डायनामिक्स पर काम करने की मुख्य तकनीक शांत भागों को ज़ोर से मिलाना और इसके विपरीत है।

ध्वनि की गतिकी की प्रकृति पर विचार करते हुए, आइए लेख की शुरुआत में वापस आते हैं।

ध्वनि के 2 सरल क्रम इस प्रकार हैं शांत और जोर से।

लेकिन अगर आप चरम सीमा लेते हैं, तो आप पूर्ण मौन (एक विराम भी संगीत है) और अधिकतम मात्रा के बारे में बात कर सकते हैं।

यह एक ऐसा क्षेत्र है जिसके लिए उपकरण पर सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता है। आपको प्राप्त होने वाली सबसे शांत ध्वनि खोजने का प्रयास करें।

मौन से ध्वनि में संक्रमण कब प्रकट होता है? ऐसी प्रक्रिया ध्यान के समान हो सकती है।

या सबसे तेज आवाज - क्या आप सबसे तेज आवाज को और भी तेज कर सकते हैं?

जिस तरह कलाकार रंगों के दर्जनों रंगों में अंतर करना सीखते हैं, उसी तरह संगीतकार गतिकी के सूक्ष्मतम रंगों में अंतर करना सीखते हैं।

यात्रा की शुरुआत में, आप केवल जोर से और नरम सुनते हैं। फिर आप फोर्ट, पियानो, एक्सेंट, घोस्ट नोट्स के ट्रांज़िशन और शेड्स को पकड़ना शुरू करते हैं।

आदर्श रूप से, ध्वनि धारा को आप ध्वनि गतिकी की अंतहीन तरंगों के रूप में देखेंगे जो कि फ़ोरटे से पियानो और इसके विपरीत से गुजरती हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, गतिशीलता एक सरल और साथ ही संगीत का सबसे कठिन हिस्सा मास्टर करने के लिए है। संगीत की गतिशीलता के प्रकारों और उनके संक्रमणों को समझना मुश्किल नहीं है, लेकिन इन संक्रमणों को सुनना और प्रदर्शन करना सीखना कहीं अधिक कठिन है।

इस लेख में प्रस्तुत विचारों का उपयोग करें, और संगीतकारों के निर्देशों को भी ध्यान से पढ़ें, क्योंकि उनका कार्य आपको यथासंभव सटीक और स्पष्ट रूप से उन सभी गतिशील परिवर्तनों को इंगित करना है जिन्हें सबसे सटीक व्याख्या बनाने के लिए देखा जाना चाहिए।

रॉक, जैज़ और किसी भी अन्य आधुनिक संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के लिए, गतिशीलता को सुनना सीखना महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह नोट्स में नहीं लिखा गया है, लेकिन किसी भी रचना में हमेशा मौजूद है, क्योंकि गतिशीलता के बिना संगीत असंभव है!

संगीत एक कला रूप है जो ध्वनियों की सहायता से हमारे संवेदी क्षेत्र को आकर्षित करता है। ध्वनियों की भाषा में विभिन्न तत्व शामिल होते हैं, जिन्हें पेशेवर शब्दावली में "संगीत अभिव्यक्ति का साधन" कहा जाता है। प्रभाव के संदर्भ में इन सबसे महत्वपूर्ण और शक्तिशाली तत्वों में से एक गतिकी है।

गतिकी क्या है

यह शब्द भौतिकी के पाठ्यक्रम से सभी के लिए परिचित है और "द्रव्यमान", "बल", "ऊर्जा", "गति" की अवधारणाओं से जुड़ा है। संगीत में, यह एक ही चीज को परिभाषित करता है, लेकिन ध्वनि के संबंध में। संगीत में गतिशीलता ध्वनि की शक्ति है, इसे "शांत - जोर से" के संदर्भ में भी व्यक्त किया जा सकता है।

सोनोरिटी के समान स्तर पर खेलना अभिव्यंजक नहीं हो सकता, यह जल्दी थक जाता है। इसके विपरीत, गतिकी का लगातार परिवर्तन संगीत को दिलचस्प बनाता है, जिससे भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त किया जा सकता है।

यदि संगीत आनंद, विजय, उल्लास, प्रसन्नता को व्यक्त करने के लिए है, तो गतिशीलता उज्ज्वल और मधुर होगी। उदासी, कोमलता, घबराहट, पैठ, प्रकाश, कोमल, शांत गतिकी जैसी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है।

गतिकी को लेबल करने के तरीके

संगीत में गतिशीलता वह है जो वॉल्यूम स्तर निर्धारित करती है। इसके लिए बहुत कम पदनाम हैं, ध्वनि में बहुत अधिक वास्तविक उन्नयन हैं। इसलिए गतिशील प्रतीकों को केवल एक योजना, खोज की दिशा के रूप में माना जाना चाहिए, जहां प्रत्येक कलाकार अपनी कल्पना को पूर्ण रूप से दिखाता है।

गतिशीलता का स्तर "जोर से" शब्द "फोर्ट", "शांत" - "पियानो" द्वारा इंगित किया गया है। यह सामान्य ज्ञान है। "शांत, लेकिन बहुत ज्यादा नहीं" - "मेजो पियानो"; "बहुत जोर से नहीं" - "मेजो फोर्ट"।

यदि संगीत में गतिशीलता को चरम सीमा तक पहुंचने की आवश्यकता होती है, तो "पियानिसिमो" की बारीकियों का उपयोग किया जाता है - बहुत चुपचाप; या "फोर्टिसिमो" - बहुत जोर से। असाधारण मामलों में, "फोर्ट" और "पियानो" आइकन की संख्या पांच तक पहुंच सकती है!

लेकिन सभी विकल्पों को ध्यान में रखते हुए भी, जोर से व्यक्त करने के लिए वर्णों की संख्या 12 से अधिक नहीं होती है। यह बिल्कुल भी नहीं है, यह देखते हुए कि एक अच्छे पियानो पर 100 गतिशील ग्रेडेशन निकाले जा सकते हैं!

गतिशील संकेतों में शब्द भी शामिल हैं: "क्रेसेंडो" (धीरे-धीरे मात्रा में वृद्धि) और विपरीत शब्द "डिमिनुएन्डो"।

संगीत की गतिशीलता में किसी भी ध्वनि या व्यंजन पर जोर देने की आवश्यकता को इंगित करने वाले कई प्रतीक शामिल हैं: > ("उच्चारण"), sf या sfz (तेज उच्चारण - "sforzando"), rf या rfz ("रिनफोर्ज़ांडो" - "बढ़ाने")।

हार्पसीकोर्ड से पियानो तक

हार्पसीकोर्ड्स और क्लैविचॉर्ड्स के जीवित उदाहरण हमें यह कल्पना करने की अनुमति देते हैं कि संगीत में गतिशीलता क्या है। पुराने लोगों के यांत्रिकी ने वॉल्यूम स्तर को धीरे-धीरे बदलने की अनुमति नहीं दी। डायनामिक्स में तेज बदलाव के लिए, अतिरिक्त कीबोर्ड (मैनुअल) थे, जो ऑक्टेव डबलिंग के कारण ध्वनि में ओवरटोन जोड़ सकते थे।

अंग पर एक विशेष और फुट कीबोर्ड ने विभिन्न प्रकार के समय प्राप्त करना और मात्रा बढ़ाना संभव बना दिया, लेकिन सभी समान, परिवर्तन अचानक हुए। बैरोक संगीत के संबंध में, यहां तक ​​​​कि एक विशेष शब्द "टेरेस्ड डायनेमिक्स" भी है, क्योंकि वॉल्यूम स्तरों में परिवर्तन एक छत के किनारों जैसा दिखता है।

गतिकी के आयाम के लिए, यह काफी छोटा था। हार्पसीकोर्ड की आवाज, सुखद, चांदी और करीब से शांत, कई मीटर की दूरी पर लगभग अश्रव्य थी। क्लैविकॉर्ड की आवाज अधिक कठोर थी, एक धातु के रंग के साथ, लेकिन थोड़ी अधिक ध्वनिपूर्ण थी।

इस उपकरण को जेएस बाख द्वारा इसकी क्षमता के लिए बहुत पसंद किया गया था, हालांकि यह मुश्किल से ध्यान देने योग्य डिग्री तक था, लेकिन फिर भी चाबियों को छूने वाली उंगलियों की ताकत के आधार पर गतिशीलता के स्तर को बदलने के लिए। इससे वाक्यांश को एक निश्चित उभार देना संभव हो गया।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में पियानो के आविष्कार ने अपने हथौड़ा-क्रिया प्रणाली के साथ आधुनिक पियानो पर खेले जाने वाले संगीत की गतिशीलता में क्रांतिकारी बदलाव किया, जिसमें ध्वनि की एक बड़ी संख्या है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक से क्रमिक संक्रमण की उपलब्धता दूसरे को सूक्ष्मता।

डायनामिक्स बड़े और विस्तृत हैं

बड़ी गतिशीलता आमतौर पर तालिका में निर्धारित प्रतीकों द्वारा व्यक्त की जाती है। वे कम हैं, वे स्पष्ट और निश्चित हैं।

हालांकि, इनमें से प्रत्येक बारीकियों के "अंदर" में बहुत अधिक ध्वनि उन्नयन हो सकते हैं। उनके लिए कोई विशेष पदनाम नहीं हैं, हालांकि, ये स्तर वास्तविक ध्वनि में मौजूद हैं और यह वे हैं जो हमें एक प्रतिभाशाली कलाकार के खेल को ध्यान से सुनते हैं।

ऐसी बारीक गतिकी को विस्तृत कहा जाता है। इसके उपयोग की परंपरा उत्पन्न होती है (क्लैविचॉर्ड की संभावनाओं को याद रखें)।

संगीत में गतिशीलता प्रदर्शन कला की कसौटी में से एक है। यह बारीक बारीकियों, हल्के, बमुश्किल ध्यान देने योग्य परिवर्तनों की महारत है जो एक प्रतिभाशाली पेशेवर के खेल को अलग करता है।

हालांकि, संगीत पाठ के एक बड़े खंड पर "विस्तारित" होने पर सोनोरिटी में वृद्धि या कमी को समान रूप से वितरित करना कम मुश्किल नहीं है।

गतिकी की सापेक्षता

अंत में, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीत में गतिशीलता एक बहुत ही सापेक्ष अवधारणा है, वास्तव में, हमारे जीवन में बाकी सब कुछ। प्रत्येक संगीत शैली और यहां तक ​​​​कि प्रत्येक संगीतकार का अपना गतिशील पैमाना होता है, साथ ही बारीकियों के अनुप्रयोग में अपनी विशिष्टताएं भी होती हैं।

प्रोकोफ़िएव के संगीत में जो अच्छा लगता है वह स्कारलाटी के सोनाटा का प्रदर्शन करते समय बिल्कुल अनुपयुक्त होता है। और चोपिन और बीथोवेन की पियानो की बारीकियां पूरी तरह से अलग लगेंगी।

यही बात जोर देने की डिग्री, गतिकी के समान स्तर को बनाए रखने की अवधि, इसे बदलने के तरीके आदि पर भी लागू होती है।

एक अच्छे पेशेवर स्तर पर संगीत की अभिव्यक्ति के इस साधन में महारत हासिल करने के लिए, सबसे पहले, महान स्वामी के खेल का अध्ययन करना, सुनना, विश्लेषण करना, सोचना और निष्कर्ष निकालना आवश्यक है।

गतिशील रंग

एक संगीत रचना को इस तरह से कैसे प्रस्तुत किया जाए कि सभी संगीत की एक पंक्ति महसूस हो?

पिछले लेख में, हमने संगीत में गति की अवधारणा को अभिव्यक्ति के साधन के रूप में माना था। आपने टेम्पो को नामित करने के विकल्प भी सीखे। गति के अलावा, संगीत के एक टुकड़े की ध्वनि की मात्रा का बहुत महत्व है। लाउडनेस संगीत में अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली साधन है। काम की गति और इसकी मात्रा एक दूसरे के पूरक हैं, जिससे एक ही तस्वीर बनती है।

गतिशील रंग

संगीत की प्रबलता की डिग्री को गतिशील रंग कहा जाता है। हम तुरंत इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करते हैं कि संगीत के एक टुकड़े के ढांचे के भीतर, विभिन्न गतिशील रंगों का उपयोग किया जा सकता है। नीचे गतिशील रंगों की एक सूची दी गई है।

आयतन और गति की परस्पर क्रिया के उदाहरणों पर विचार करें। मार्च, सबसे अधिक संभावना है, जोर से, स्पष्ट, गंभीर ध्वनि करेगा। रोमांस बहुत तेज नहीं, धीमी या मध्यम गति से आवाज करेगा। उच्च स्तर की संभावना के साथ, रोमांस में हम गति के क्रमिक त्वरण और बढ़ती मात्रा का सामना करेंगे। कम सामान्यतः, सामग्री के आधार पर, गति में क्रमिक मंदी और मात्रा में कमी हो सकती है।

परिणाम

संगीत चलाने के लिए, आपको गतिशील रंगों के पदनाम को जानना होगा। आपने नोटों में देखा कि इसके लिए किन-किन चिह्नों और शब्दों का प्रयोग किया जाता है।

संगीत में लाउडनेस के लिए दो बुनियादी संकेत हैं:

ज़ोर की मध्यम डिग्री निम्नानुसार इंगित की जाती है:

संकेतों को छोड़कर एफ और पी , वे भी हैं

मात्रा और मौन के और भी चरम अंशों को इंगित करने के लिए अतिरिक्त अक्षरों का उपयोग किया जाता है। एफ और पी . इसलिए, अक्सर संगीत साहित्य में पदनाम होते हैं एफएफएफ और पीपीपी . उनके पास मानक नाम नहीं हैं, आमतौर पर वे "फोर्ट-फोर्टिसिमो" और "पियानो-पियानिसिमो" या "तीन किले" और "तीन पियानो" कहते हैं।

दुर्लभ मामलों में, अतिरिक्त के साथ एफ और पी ध्वनि की तीव्रता की और भी अधिक चरम डिग्री का संकेत दिया गया है। तो, पी। आई। त्चिकोवस्की ने अपनी छठी सिम्फनी में इस्तेमाल किया पीपीपीपीपीपी और एफएफएफ , और डी डी शोस्ताकोविच चौथी सिम्फनी में - fffff .

गतिशील पदनाम सापेक्ष हैं, निरपेक्ष नहीं। उदाहरण के लिए, एमपी सटीक मात्रा स्तर को इंगित नहीं करता है, लेकिन यह कि इस मार्ग को कुछ हद तक जोर से बजाया जाना चाहिए पी , और कुछ हद तक शांत म्यूचुअल फंड . कुछ कंप्यूटर ध्वनि रिकॉर्डिंग कार्यक्रमों में मानक कुंजी वेग मान होते हैं जो एक या किसी अन्य वॉल्यूम पदनाम के अनुरूप होते हैं, लेकिन, एक नियम के रूप में, ये मान अनुकूलन योग्य होते हैं।

धीमे धीमे बदलाव

आयतन में क्रमिक परिवर्तन को दर्शाने के लिए प्रयुक्त शब्द हैं: तेज(इतालवी crescendo), ध्वनि में क्रमिक वृद्धि को दर्शाता है, और diminuendo(इतालवी। diminuendo), या अवरोह(गिरावट) - धीरे-धीरे कमजोर होना। उन्हें नोट्स में संक्षिप्त किया गया है: क्रेस्कऔर मंद।(या decresc.) उन्हीं उद्देश्यों के लिए, विशेष संकेतों - "कांटे" का उपयोग किया जाता है। ये एक ओर से जुड़ी हुई और दूसरी ओर अपसारी रेखाओं के युग्म हैं। यदि रेखाएँ बाएँ से दाएँ विचलन करती हैं (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - कमजोर। संगीत संकेतन का निम्नलिखित अंश मध्यम रूप से तेज शुरुआत, फिर ध्वनि में वृद्धि और फिर उसके कमजोर होने का संकेत देता है:

"कांटे" आमतौर पर कर्मचारियों के नीचे लिखे जाते हैं, लेकिन कभी-कभी इसके ऊपर, विशेष रूप से मुखर संगीत में। आमतौर पर वे मात्रा और संकेतों में अल्पकालिक परिवर्तन को दर्शाते हैं क्रेस्कऔर मंद।- लंबी अवधि में परिवर्तन।

नोटेशन क्रेस्कऔर मंद।अतिरिक्त निर्देशों के साथ हो सकता है पोको(चुप - थोड़ा), पोको ए पोको(पोको ए पोको - थोड़ा-थोड़ा करके) सबिटोया विषय।(सबिटो - अचानक), आदि।

Sforzando संकेतन

अचानक परिवर्तन

Sforzando(इतालवी। sforzando) or sforzato(sforzato) अचानक तेज उच्चारण को दर्शाता है और संकेत दिया जाता है एस एफ या sfz . कुछ ध्वनियों या एक छोटे वाक्यांश में अचानक वृद्धि को कहा जाता है रिंगफ़ोरज़ांडो(इटाल। रिनफोरज़ांडो) और नामित है रिनफ , आरएफ या आरएफजेडई .

पद एफपी का अर्थ है "जोर से, फिर तुरंत शांत"; एसएफपी पियानो के बाद sforzando को इंगित करता है।

गतिकी से संबंधित संगीत शब्द

• अल निएंटे- शाब्दिक रूप से "कुछ भी नहीं", मौन करने के लिए
• कलंदो- "नीचे जाना"; धीमा करें और वॉल्यूम कम करें।
• तेज- मजबूत करना
• अवरोहया diminuendo- वॉल्यूम कम करना
• पेरडेन्डोया पेर्डेंडोसी- ताकत खोना
• मोरेंडो- लुप्त होती (शांत हो जाना और गति को धीमा करना)
• मार्काटो- प्रत्येक नोट पर जोर देना
• पीआईयू- अधिक
• पोको- थोड़ा सा
• पोको ए पोको- थोड़ा-थोड़ा करके, थोड़ा-थोड़ा करके
• सोटो आवाज- एक स्वर में
• सबिटो- अचानक से

इतिहास

पुनर्जागरण संगीतकार जियोवानी गेब्रियल संगीत संकेतन में गतिशील रंगों को पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकारों द्वारा इस तरह के पदनामों का उपयोग शायद ही कभी किया जाता था। बाख ने शब्दों का इस्तेमाल किया पियानो, पाई पियानोऔर पियानिसिमो(शब्दों में लिखा गया है), और हम मान सकते हैं कि पदनाम पीपीपी उस समय मतलब पियानिसिमो.

यह सभी देखें

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

देखें कि "Forte-fortissimo" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

संगीत में गतिकी ध्वनि मात्रा के रंगों से जुड़ी अवधारणाओं और संगीत संकेतों का एक समूह है। सामग्री 1 अंकन 1.1 लाउडनेस (रिश्तेदार) 1.2 क्रमिक परिवर्तन ... विकिपीडिया

संगीत में गतिकी ध्वनि मात्रा के रंगों से जुड़ी अवधारणाओं और संगीत संकेतों का एक समूह है। सामग्री 1 अंकन 1.1 लाउडनेस (रिश्तेदार) 1.2 क्रमिक परिवर्तन ... विकिपीडिया - (यह। फोर्ट) संगीत। जोर से, जोर से, ध्वनि की पूरी ताकत में; लैट द्वारा निरूपित। एफ सीएफ। पियानो)। विदेशी शब्दों का नया शब्दकोश। एडवर्ड, 2009 द्वारा। फोर्ट [ते] [यह। फोर्ट] (संगीत)। 1. जोर से, जोर से, ध्वनि की पूरी ताकत में (संगीत, स्वर के प्रदर्शन के बारे में ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

- [इतालवी। फोर्टिसिमो] संगीत। मैं सलाह यहां तक ​​कि जोर से, ताकत से ज्यादा मजबूत। फोर्टिसिमो खेलें। द्वितीय. अपरिवर्तित; सीएफ बहुत तेज़, तेज़ आवाज़ वाली आवाज़ या संगीत वाद्ययंत्र; इस तरह से किए गए संगीत के एक टुकड़े में जगह। प्रभावी एफ. से… विश्वकोश शब्दकोश

फोर्टिसिमो- 1. सलाह; (इतालवी फोर्टिसिमो); संगीत यहां तक ​​कि जोर से, ताकत से ज्यादा मजबूत। फोर्टिसिमो खेलें। 2. अपरिवर्तित; सीएफ बहुत तेज़, तेज़ आवाज़ वाली आवाज़ या संगीत वाद्ययंत्र; इस तरह से किए गए संगीत के एक टुकड़े में जगह। प्रभावी... ... कई भावों का शब्दकोश

मैं गैर-सीएल। सीएफ 1. बहुत तेज, तेज आवाज वाली आवाज या संगीत वाद्ययंत्र। 2. संगीत के एक टुकड़े में एक जगह जिसके लिए किसी आवाज या वाद्य यंत्र की बहुत तेज, तेज आवाज की आवश्यकता होती है। द्वितीय सलाह गुण। स्थिति 1. बहुत जोर से, जोर से... रूसी भाषा का आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश एफ़्रेमोवा

संगीत के अभिव्यंजक साधन

गतिकी

"सौ गतिशील उन्नयनों को व्यक्त करना संभव है जो सीमाओं के बीच फिट होते हैं,
जिसे मैं कॉल करता हूं: अभी तककोई आवाज नहीं और पहले से हीआवाज नहीं।"
जी. न्यूहौस

आपने बेशक डायनामाइट नामक विस्फोटक के बारे में सुना होगा। क्या आप डायनमो स्पोर्ट्स टीम को जानते हैं? आपको यह जड़ और कहां मिल सकती है? खैर, निश्चित रूप से, टेप एम्पलीफायरों में - "स्पीकर"। इन सभी उदाहरणों में, हम ताकत के बारे में बात कर रहे हैं: δύναμις [स्पीकर] ग्रीक में "ताकत"। लेकिन आखिरी उदाहरण हमारे सबसे करीब है, क्योंकि यह विशेष रूप से ध्वनि की शक्ति से संबंधित है। हम न केवल वॉल्यूम लीवर की मदद से ध्वनि की मात्रा को समायोजित करते हैं। यह सीधे पियानो की चाबियों पर जोर से या नरम, फ़ोरटे या पियानो बजाकर किया जा सकता है। इन रंगों (या फ्रेंच में बारीकियों) को गतिशील रंग कहा जाता है, और एक संगीत ध्वनि की ताकत को गतिशीलता कहा जाता है।

गतिकी - ध्वनि की शक्ति, गतिशील रंग (बारीकियाँ) - ध्वनि की शक्ति के रंग।

संगीत की गतिशीलता हमें संगीत की उत्पत्ति में वापस लाती है। आखिरकार, तेज और शांत आवाजें, साथ ही साथ विभिन्न रंग, संगीत के कामों के बाहर मौजूद हैं। एक गरज के साथ गड़गड़ाहट होती है, और एक बूंदा बांदी की सरसराहट थोड़ी सुनाई देती है; समुद्री सर्फ का शोर खतरनाक है, और झील का छींटा कोमल है और बिल्कुल भी भयानक नहीं है। प्रतिध्वनि अलग तरह से लगती है, हमारी आवाज की नकल लगभग पास में होती है, फिर दूरी में लुप्त होती है।

और यहां तक ​​​​कि क्रैसेन्डो (क्रेसेंडो) जैसी विशुद्ध रूप से संगीतमय विशेषताएं - सोनोरिटी में क्रमिक वृद्धि और डिमिनुएन्डो (डिमिनुएन्डो) - इसका क्रमिक कमजोर होना, प्रकृति में भी मौजूद हैं।

सुनें कि कैसे पेड़ों के मुकुटों में हवा सरसराहट करती है, पहले पत्तियों को थोड़ा छूती है, फिर जोर से और मजबूत होती जाती है, चरमोत्कर्ष के क्षण में पूरे मुकुट पर कब्जा कर लेती है, इसे बोलती है, शोर करती है, और उसके बाद ही धीरे-धीरे इसके दबाव को कमजोर करती है। यह पूरी तरह से शांत हो जाता है। गतिकी का ऐसा चरित्र, जिसे संगीतमय चिह्नों cresc., dim. द्वारा योजनाबद्ध रूप से दर्शाया जा सकता है, किसी भी ध्वनि का सार्वभौमिक नियम है।

या हो सकता है कि इसकी अभिव्यक्ति को व्यापक सीमाओं में खोजा जाना चाहिए - न केवल संगीत में, न केवल सामान्य रूप से ध्वनियों में, बल्कि सभी मौजूदा चीजों की विविधता में? क्या एफ. टुटेचेव ने अपनी कविता "वेव एंड थॉट" में इसके बारे में नहीं लिखा है?

विचार के बाद विचार, लहर के बाद लहर
एक ही तत्व की दो अभिव्यक्तियाँ:
चाहे तंग दिल में, असीम समुद्र में,
इधर - जेल में, उधर - खुले में, -
वही शाश्वत सर्फ और अंत,
वही भूत अशांत रूप से खाली है।

यदि यह "शाश्वत सर्फ और अंत" जीवन का बहुत ही सार्वभौमिक नियम है, तो शायद संगीत किसी व्यक्ति को इस तरह से प्रभावित करता है कि यह सबसे स्पष्ट रूप से अपने स्पष्ट अवतार में रहता है? वास्तव में, किसी भी, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटे, संगीत के टुकड़े में गतिशीलता के वितरण के नियम हैं, जो इसे अभिव्यक्ति और अर्थपूर्णता प्रदान करते हैं। इसके अलावा, यह अर्थपूर्णता कलात्मक गतिकी और प्रकृति की ध्वनि गतिकी के बीच मुख्य अंतर है: संगीत में, यह कभी भी "अशांत खाली भूत" के रूप में कार्य नहीं करता है, बल्कि, इसके विपरीत, एक गहन नियमित आंदोलन बनाता है, जिसके निर्माण में भाग लेता है संगीत अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के साथ एक कलात्मक छवि।

एम। मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" - "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" का परिचय याद रखें। इस असामान्य रूप से अभिव्यंजक अंश का संगीत मास्को की सुबह के अनछुए दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। एकल-आवाज़ वाला, कम स्वर वाला राग, जो परिचय को खोलता है, प्रकाश की पहली किरण की तरह है जो अधिक से अधिक आती है, बढ़ती है, उगते सूरज की चमक से रंगीन होती है, अचानक चमकती है और मॉस्को चर्चों के सुनहरे गुंबदों पर बजती है .

इस अंश को सुनकर, आप एक बार फिर आश्वस्त हो जाते हैं कि न केवल किसी भी गति, प्रक्रिया, बल्कि उसके सूक्ष्मतम रंगों और उन्नयन को भी व्यक्त करने में संगीत की कितनी महान, कितनी असीम संभावनाएं हैं। न केवल क्रमिक गतिशील विकास की एक सामान्य रेखा, बल्कि सबसे छोटा विवरण, विवरण - यह सब संगीत को ऐसी प्रामाणिकता, प्रामाणिकता की भावना देता है।

संगीत में यह वही यथार्थवाद है जिसके बारे में बी पास्टर्नक ने लिखा है: "हर जगह, किसी भी कला में, यथार्थवाद, जाहिरा तौर पर, एक अलग दिशा का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, लेकिन कला की एक विशेष डिग्री, आधिकारिक सटीकता की उच्चतम डिग्री का गठन करता है।" ऐसी सटीकता हर महान संगीतकार की रचनात्मकता में निहित है, जो एक बड़ी रचना के निर्माण और हर छोटी चीज को खत्म करने में समान रूप से कर्तव्यनिष्ठ है। एल. बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 6 के चतुर्थ भाग से ग्रीष्म तूफान का दृश्य अत्यंत अभिव्यंजक है! सुनें कि कैसे, ऑर्केस्ट्रेशन और हार्मोनिक रंगों के साथ, इस रचना में गतिशीलता खुद को प्रकट करती है।

तूफान धीरे-धीरे शुरू होता है। संगीत बहुत स्पष्ट रूप से और विशद रूप से इसकी शुरुआत को दर्शाता है: आकाश भौंकता है, हवा तेज होती है (टिंपनी कांपोलो), बारिश की पहली बूंदें दिखाई देती हैं (पिज्जीटो स्ट्रिंग्स)। यह सब गतिकी में वृद्धि के साथ होता है, जो बड़े पैमाने पर प्राकृतिक तत्वों के उच्चतम बिंदु तक ले जाता है। तूफान सचमुच ढह जाता है: संगीत में गड़गड़ाहट, बिजली की चमक सुनाई देती है, मामूली रंग स्पष्ट रूप से और मोटे तौर पर गाढ़े होते हैं। तूफान की क्रमिक गिरावट ऑर्केस्ट्रा में धीरे-धीरे शांत होने के साथ होती है; तूफान दूर जा रहा है - और संगीत में केवल दूर की गड़गड़ाहट अभी भी सुनाई देती है। हालांकि, वे बहुत जल्द गायब हो जाते हैं: बादल छंट जाते हैं (मामूली बड़े को रास्ता देता है), संगीत उज्ज्वल होता है।

गतिकी संगीत के सबसे चमकीले अभिव्यंजक साधनों में से एक है। यह भी कहा जा सकता है कि यह सामान्य रूप से संगीत का सबसे महत्वपूर्ण वाहक है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह स्वयं में क्या प्रकट होता है: कविता में, गद्य में, मानव भाषण के स्वर में। दरअसल, किसी भी कविता में गतिशीलता के संकेतक होते हैं जो हमें यह सुनने की अनुमति देते हैं कि यह "शांत" या "जोरदार" लगता है; और मानवीय पात्रों का वर्णन करते समय, लेखक निश्चित रूप से इंगित करता है कि यह या वह नायक कैसे बोलता है, उसके पास किस तरह की आवाज है; और अपनी रोजमर्रा की टिप्पणियों में, हम अक्सर किसी व्यक्ति को उसके भाषण की ध्वनि की ख़ासियत से अनुमान लगाते हैं। और यह अक्सर पता चलता है कि शांत लेकिन वजनदार शब्द हमें शोर-शराबे की तुलना में बहुत अधिक समझाते हैं।

संगीतकारों ने लंबे समय से जोरदार गतिकी की कलात्मक संभावनाओं का पता लगाया है। पुनर्जागरण में भी, विभिन्न प्रभावों को गतिशील साधनों द्वारा निर्मित किया गया था - उदाहरण के लिए, ओ। लासो के कोरस "इको" में प्रतिध्वनि प्रभाव। यह देखा गया है कि एक ही राग के प्रदर्शन के दौरान वॉल्यूम की तुलना एक प्रतिध्वनि की तरह लगती है, जिससे संगीत को एक विशेष स्थानिकता मिलती है। यह भी ज्ञात है कि एक शांत, मापी गई माधुर्य कम हो जाती है, और एक तेज और गंभीर राग स्फूर्ति देता है, इसलिए दुनिया की सभी लोरी धीरे-धीरे गाई जाती हैं, और इसके विपरीत, सभी मार्चिंग मार्च बहुत ही मधुर होते हैं।

हालाँकि, गतिकी की इन चरम अभिव्यक्तियों के बीच, जी। नेहौस की सटीक टिप्पणी के अनुसार, कई मध्यवर्ती रंग हैं। न केवल संगीतकार, बल्कि कलाकार भी अच्छी तरह जानते हैं कि लेखक के इरादे का पुनरुत्पादन काफी हद तक गतिशील रंगों को देखने में सटीकता पर निर्भर करता है। जी। नेहौस, एक उत्कृष्ट पियानोवादक और शिक्षक, ने अपने छात्रों को दोहराया: "आपको मारिया पावलोवना (एमपी) को मारिया फेडोरोवना (एमएफ), पेट्या (पी) के साथ प्योत्र पेट्रोविच (पीपी), फेड्या (एफ) फेडर फेडोरोविच के साथ भ्रमित नहीं करना चाहिए। (एफएफ)"। ये शब्द हमें न केवल गतिशील रंगों की विशद धारणा के बारे में बताते हैं, बल्कि उल्लेखनीय गुरु की जोर से छोटी-छोटी बारीकियों का पालन करने की सटीकता के बारे में भी बताते हैं।

गतिशील रंग:
आरआर - पियानिसिमो- बेहद शांत प्रदर्शन।
आर - पियानो- चुप।
एमपी- मेज़ो पियानो- मध्यम शांत।
एमएफ- मेज़ो फोर्टे- मध्यम जोर से।
एफ- प्रधान गुण- जोर से।
एफएफ- फोर्टिसिमो- बहुत जोर से।

बेशक, किसी भी अन्य अभिव्यंजक साधनों की तरह, किसी एक ध्वनि में गतिकी का उपयोग बहुत कम किया जाता है। संगीत के पूरे इतिहास में आपको ऐसा कोई काम नहीं मिलेगा जो शुरू से अंत तक समान रूप से जोर से या समान रूप से शांत हो। गतिकी की गति न केवल प्रबलता वितरण के प्राकृतिक नियमों से प्रभावित होती है, बल्कि कई अन्य परिस्थितियों से भी प्रभावित होती है।

उदाहरण के लिए, किसी भी राग को हर तरह से एक जोर से गाने की कोशिश करें - और आप तुरंत अपने प्रदर्शन की गैर-संगीतमय प्रकृति के बारे में आश्वस्त हो जाएंगे। माधुर्य ही लचीला और परिवर्तनशील है; जब यह ऊपर जाता है, तो आप इसे थोड़ा जोर से गाना चाहते हैं, जब यह समाप्त हो जाता है, तो आपको ध्वनि कम करने की आवश्यकता होती है। साथ ही, यह पूरी तरह से किसी एक छाया में ध्वनि कर सकता है - उदाहरण के लिए, एमएफ; इस प्रकार, इस पदनाम की सीमाओं के भीतर जोर से सूक्ष्म उन्नयन होगा।

इसीलिए संगीत की अभिव्यक्ति गतिशील परिवर्तनशीलता पर आधारित है। चरमोत्कर्ष का क्रमिक उदय - गिरावट, उदाहरण के लिए, एल बीथोवेन द्वारा सिम्फनी नंबर 6 से हमने जिस अंश पर विचार किया है, वह गतिकी के संभावित रूपों में से एक है; ओ। लासो के कोरस "इको" के रूप में, सोनोरिटी का एक विपरीत संयोजन, इसका एक और संस्करण है।

डायनेमिक्स हमेशा संगीत प्रोग्रामिंग का सहयोगी रहा है। आखिरकार, एक निश्चित कार्यक्रम अवधारणा की ओर मुड़ते हुए, संगीतकार ने एक विशेष जिम्मेदारी ली: काम के शीर्षक के पीछे छिपी सामग्री को ध्वनियों में व्यक्त करना। इसलिए, कार्यक्रम संगीत में, इसके सभी पहलुओं की कलात्मक भूमिका इतनी अधिक है - लय, सामंजस्य, बनावट और निश्चित रूप से, गतिशीलता।

सी। डेब्यू द्वारा "बर्गमास सूट" का नाटक "मूनलाइट", इस सबसे काव्य संगीतकार के अधिकांश कार्यों की तरह, संगीत लेखन में सबसे छोटे विवरण द्वारा प्रतिष्ठित है। मोहक चांदनी रात, जादुई आकर्षण से भरी, रहस्यमय और गूढ़ - यह इस संगीत की छवि है, जो हमेशा की तरह, इसके बारे में कहे जाने वाले शब्दों की तुलना में बहुत अधिक और समृद्ध है।

चाँद उदास था। गुमनामी में धनुष
स्वर्गदूतों के नेतृत्व में। कांपते सीने से
उल्लसित, फूलों की सन्नाटे में, एक ज्वलनशील रोना पैदा हुआ था
या तो सफेद कोहरे के रूप में, या नीले रंग के व्यंजन।

ये पंक्तियाँ एस. मल्लार्मे की कविता "द फेनोमेनन" की हैं। उन्हें सी. डेब्यू के संगीत के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - प्रकृति के मायावी चमत्कारों के लिए एक उज्ज्वल और सुसंगत प्रवक्ता। रंग, ध्वनि, सुगंध, ध्वनि प्रकाश - यह झिलमिलाहट उनके संगीत में इस तरह प्रसारित होती है जैसे कि इसकी बोधगम्य संभावनाओं के कगार पर हो। संगीत अपने बारे में जो कुछ भी कहता है वह सीमा तक परिष्कृत होता है, विस्तृत - दोनों हार्मोनिक रंग के मॉड्यूलेशन में, और लय के ओपनवर्क विवरण में, और बेहतरीन गतिशील बारीकियों में। "चांदनी" को सुनकर, आप चांदनी की पूरी दृश्यता, हर टहनी, उसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ हर अंधेरी गाँठ, हर मुश्किल से बोधगम्य सरसराहट का अनुभव करते हैं।

कोई कम अभिव्यंजक गतिकी के ध्वनि प्रतिनिधित्व के उदाहरण नहीं हैं।

क्या आपने कभी सुना है कि सुबह का जंगल कैसे जागता है, कैसे धीरे-धीरे विभिन्न ध्वनियों, सरसराहटों, पक्षियों के गीतों से भर जाता है? लेकिन पक्षियों के गायन ने लंबे समय से संगीतकारों को आकर्षित किया है। उनमें से कई के लिए यह संगीतकार के कौशल का एक प्रकार का स्कूल बन गया है। प्रत्येक पक्षी में निहित विशेष समय, चहकने की प्रकृति, गति, स्ट्रोक, और अंत में, जोर जो इसके गायन की विशेषता है - यह सब संगीत विशेषताओं की सटीकता, विस्तार और अभिव्यक्ति सिखाता है। ओ मेसियान का आर्केस्ट्रा का काम "पक्षियों की जागृति" ऐसे "वन स्कूल" के परिणामों में से एक है, जो पक्षियों की आवाज़ से भरे ग्रीष्मकालीन जंगल की विभिन्न आवाज़ों को बहुत सटीक रूप से बताता है। नीचे दिए गए संगीतमय अंश में, लिटिल बर्ड, हाउस आउल, वुड लार्क, वार्बलर, ब्लैकबर्ड और अन्य पक्षियों का गायन सुन सकते हैं, जो धीरे-धीरे जागते हैं और अपने गायन के साथ भोर का अभिवादन करते हैं। "अवेकनिंग द बर्ड्स" का संगीत ध्वनि प्रतिनिधित्व की नई संभावनाओं को खोलता है - न केवल लयबद्ध और समयबद्ध, बल्कि गतिशील भी।

अनुवाद में "गतिशीलता" का अर्थ है "ताकत"। यह बल, ध्वनि की प्रबलता का अर्थ है, अधिक व्यापक रूप से समझा जा सकता है - एक व्यक्ति को अन्य संगीत "बलों" के साथ प्रभावित करने वाले बल के रूप में। इसमें आलंकारिक संभावनाओं की एक विशाल दुनिया है: ध्वनि विविधता की दुनिया, अभिव्यंजक संगीत आंदोलन की दुनिया, एक संगीतमय काम का आंतरिक जीवन, जिसका हर क्षण भावनात्मक रूप से तटस्थ, उदासीन नहीं होता है। संगीत का प्रत्येक क्षण हमेशा अद्वितीय होता है, और इसलिए प्रत्येक संगीतमय ध्वनि की शक्ति भी अद्वितीय होती है।

प्रश्न और कार्य:
1. आप प्रकृति की विभिन्न ध्वनियों को किन गतिशील रंगों से संप्रेषित करेंगे: बारिश की आवाज, गड़गड़ाहट की गर्जना, पत्तों की सरसराहट, समुद्र की गर्जना (इस श्रृंखला को स्वयं जारी रखें)?
2. क्या आपको लगता है कि ध्वनि रहित परिघटनाओं या वस्तुओं में गतिशील रंग होते हैं? आप उन्हें किसके साथ जोड़ते हैं (किस गुण, किन रंगों के साथ)?
3. डायरी में, "जोर से" और "शांत" कविताओं की पहचान करें।
4. संगीत के एक टुकड़े की गतिशीलता में बारीकियों की क्या भूमिका है? अपने उत्तर को इस खंड के एपिग्राफ में जी. न्यूहॉस के शब्दों से जोड़ने का प्रयास करें।
5. संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों में, उन लोगों के नाम बताइए जो न केवल संगीत में, बल्कि आसपास की दुनिया में भी पाए जा सकते हैं; जो केवल संगीत से संबंधित हैं।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति - 16 स्लाइड्स, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
डेब्यूसी। "सूट बर्गमास" से "मूनलाइट", mp3;
बीथोवेन। एफ मेजर में सिम्फनी नंबर 6, op.68 - IV। एलेग्रो, एमपी3;
लासो। "इको", एमपी 3;
मेसियान। "पक्षियों का जागरण", mp3;
मुसॉर्स्की। ओपेरा "खोवांशीना", एमपी 3 से "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर";
3. साथ में लेख, docx।