एक अभिनेता बनने के लिए आपको कौन सी शिक्षा की आवश्यकता है? प्रतिभाशाली अज्ञानी: अभिनय शिक्षा के बिना घरेलू अभिनेत्रियाँ

यह कोई रहस्य नहीं है कि हर साल थिएटर विश्वविद्यालय में एक बहुत बड़ी प्रतियोगिता होती है: स्थानों की तुलना में सैकड़ों गुना अधिक आवेदक होते हैं। कुछ आवेदक पहली बार प्रवेश परीक्षा में "फ्लंक" करते हैं, लेकिन ऐसे अनुभवी लोग हैं जो अपने भाग्य की प्रतीक्षा कर रहे हैं - जो पहले से ही तीसरी या चौथी बार स्कूल में "तूफान" कर रहे हैं, इसमें प्रवेश करना चाहते हैं। लेकिन उनकी दृढ़ता समाप्त हो जाती है और वे खुद तय करते हैं कि क्या आप अभिनय शिक्षा के बिना अभिनेता बन सकते हैं. इसके अलावा, सिनेमा और रंगमंच का इतिहास इस तरह की डली के अस्तित्व को साबित करता है। वास्तविकता और इच्छा 18 साल की उम्र में एक किशोर को शिक्षा के बिना अभिनेता बनें और खुद को घोषित करें. फिल्म उद्योग में ये पहला कदम आपको बेहतर ढंग से समझने में मदद करेगा कि एक अभिनेता का पेशा क्या है, खुद को परखें और कैमरे पर अपना पहला अनुभव प्राप्त करें। सकारात्मक परिणामों के साथ, अभिनय के पेशे को जारी रखने की इच्छा बाद में एक थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश परीक्षा दे सकती है, सफलतापूर्वक इसमें प्रवेश कर सकती है और स्नातक स्तर पर डिप्लोमा प्राप्त कर सकती है।

व्यावसायिक शिक्षा क्यों प्राप्त करें

1. कास्टिंग में जाने से पहले, आपको उस भूमिका के बारे में और पता लगाना चाहिए जिसके लिए अभिनेता की तलाश है, क्या विशेष नाट्य शिक्षा की आवश्यकता है, निर्देशक कौन है, वह किस पर ध्यान देता है, अंतिम शब्द किसके पास है। जानकारी के संग्रह की उपेक्षा न करें: आखिरकार, आप सपना देख रहे हैं एक अच्छे निर्देशक के साथ एक फिल्म में अभिनेता और स्टार बनेंव्यावसायिक शिक्षा के बिना।
2. यदि आयोजक उस भूमिका से एक अंश प्रस्तुत करते हैं जहाँ आप एक अभिनेता या अभिनेत्री बनना चाहते हैं, तो आपको इसे ध्यान से पढ़ना चाहिए, चरित्र की भावनाओं और भावनाओं का विश्लेषण करना चाहिए, सही स्वर का चयन करना चाहिए और उसकी टिप्पणियों में उच्चारण करना चाहिए।
3. अभिनय भूमिका के लिए कई आवेदक उत्साह से बहुत बाधित होते हैं, वे कैमरे से डरते हैं और जैसे ही वे "मोटर!" कमांड सुनते हैं। उन्हें पसीना और कांपता है। घबराहट का डर अभिनय की नस को खुलने से रोकता है और भाषण को विकृत भी कर देता है। अभिनय पाठ्यक्रमों और थिएटर विश्वविद्यालयों की यही मुख्य वजह और मांग है। व्यावहारिक अभिनय कक्षाएं छात्रों के मुक्ति, अभिनय की स्वतंत्रता, मांसपेशियों की अकड़न को दूर करने, विशेष श्वास अभ्यास सिखाती हैं जो आराम करने, आवाज को वश में करने और शरीर और भावनाओं पर नियंत्रण स्थापित करने में मदद करती हैं।
4. यह अच्छा है यदि आप एक अभिनय शिक्षक से कुछ सबक लेते हैं, तो उसके साथ उस भूमिका का पूर्वाभ्यास करें जिसे आप कास्टिंग में दिखाना चाहते हैं। शिक्षक आपको एक वस्तुपरक मूल्यांकन देगा, आपकी कमजोरियों को इंगित करेगा, आपको बताएगा कि उत्तेजना का सामना कैसे करना है, अपने भाषण और भाषण को "कसना" और अपनी प्रतिभा को प्रकट करने में आपकी सहायता करना। आप परिचित अभिनेत्रियों के साथ भी बात कर सकते हैं या उनके साक्षात्कार सुन सकते हैं जिसमें वे ऑडिशन पास करने के रहस्य और अपने पेशे की विशेषताओं को साझा करते हैं कि उन्होंने कैसे अभिनय किया और प्राप्त किया शिक्षाथिएटर स्कूल में।

फिल्म फिल्माने के लिए खुद को कहां घोषित करें

जब पाठ संदेश पहले से ही तैयार है, तो इसमें न केवल महत्वपूर्ण थीसिस रखना आवश्यक है, बल्कि आवाज के उच्चारण भी हैं जो दर्शकों द्वारा मंच से याद किए जाएंगे। मॉस्को में वक्तृत्वपूर्ण पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, आप सीखेंगे कि कैसे आसानी से अपनी आवाज को नियंत्रित किया जाए, अपने भाषण को अधिक अभिव्यंजक बनाया जाए, और इसलिए जनता के लिए आकर्षक बनाया जाए।

कई लड़कियां मशहूर एक्ट्रेस बनने का सपना देखती हैं, लेकिन कुछ ही स्टार्स बन पाती हैं। एक सपने के रास्ते में, आपको अविश्वसनीय प्रतिस्पर्धा से निपटना होगा, क्योंकि अभिनय पथ सबसे वांछनीय करियर पथों में से एक है। लोकप्रियता और सफलता कड़ी मेहनत, निरंतर समर्पण और जुनून का परिणाम है, लेकिन यह भी बिना भाग्य के नहीं हो सकता। सफलता वास्तविक है यदि आप सही रणनीति चुनते हैं और इच्छित लक्ष्य से कभी विचलित नहीं होते हैं।

कदम

एक्टिंग कैसे सीखें

अभिनय कक्षाओं या थिएटर स्टूडियो के लिए साइन अप करें।अपने शहर में उपयुक्त विकल्प खोजने के लिए इंटरनेट का उपयोग करें। यदि आप पहले अभिनय में शामिल नहीं हुए हैं, तो कक्षा में आप अनुभवी अभिनेताओं और अभिनेत्रियों के मार्गदर्शन में पेशे की मूल बातें सीख सकते हैं। आरंभ करने के लिए, अगले पाठ की तिथि ज्ञात करें और लागत निर्दिष्ट करें।

स्कूल ड्रामा क्लब में भाग लें।अगर स्कूल में थिएटर क्लब है तो कम उम्र में ही एक्टिंग करियर शुरू करने का मौका न गंवाएं। अभिनेत्रियों को जटिल परिदृश्यों को समझने, पाठ की सैकड़ों पंक्तियों को याद रखने और मंच के डर को दूर करने और अपने प्रदर्शन से दर्शकों को प्रसन्न करने की आवश्यकता है। स्कूल थिएटर क्लब आपको अभिनय कला के सभी पहलुओं के बारे में एक विचार प्राप्त करने की अनुमति देगा। समय बर्बाद न करें - ऑडिशन में जाएं या किसी मंडली में शामिल हों।

एक विशेषज्ञता चुनें: मंच, फिल्म या टेलीविजन।नाट्य निर्माण एक फिल्म के फिल्मांकन से अलग हैं। मंच पर, आपको लाइव दर्शकों के सामने खेलना होता है। थिएटर अभिनेता फिल्म और टेलीविजन अभिनेताओं की तुलना में अधिक समय पूर्वाभ्यास और पाठ सीखने में बिताते हैं। स्कूल से नाट्य कौशल में महारत हासिल की जा सकती है, और कुछ कौशल फिल्म की भूमिका के लिए भी काम आ सकते हैं।

• अन्य अंतरों में आवाज का काम शामिल है। फिल्म और टीवी शो में अभिनेता माइक्रोफोन का उपयोग करते हैं जो उनकी आवाज को बहुत विस्तार से उठाते हैं, जबकि मंच पर आपको जोर से और स्पष्ट रूप से बोलने की जरूरत होती है।
• इसके अलावा, मंच पर, आपको अन्य वेशभूषा में बहुत तेजी से बदलना होगा।

1. एक विशेष शैक्षणिक संस्थान में अभिनय की शिक्षा प्राप्त करें।सभी विकल्पों पर विचार करें और एक प्रतिष्ठित कॉलेज, कॉलेज या अकादमी में प्रवेश लेने का प्रयास करें। देश के सर्वश्रेष्ठ विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों में GITIS, VGIK, शेचपकिन हायर थिएटर स्कूल, मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स और कई अन्य हैं।

   सभी संभावनाओं का उपयोग करें।यदि आपको उपयुक्त उम्मीदवार माना जाता है तो किसी भूमिका को अस्वीकार करने में जल्दबाजी न करें। स्कूल के खेल में मुख्य भूमिका निभाने के लिए शिक्षक-आयोजक के प्रस्ताव को स्वीकार करें। मंच कौशल सीखने और अपनी प्रतिभा को विकसित करने के लिए थिएटर प्रस्तुतियों में सक्रिय रूप से भाग लें।

   • अपने अभिनय कौशल को निखारने के लिए मुफ्त भूमिकाएँ लें।
   • एक बहुमुखी अभिनेत्री बनने के लिए चुनौतीपूर्ण और विविध भूमिकाएँ चुनें।

2. अच्छे शारीरिक आकार में रहें।अभिनेत्रियों का विभिन्न स्टंट करने या किसी चरित्र की छवि में फिट होने के लिए शारीरिक रूप से फिट होना असामान्य नहीं है। नाट्य प्रस्तुतियाँ स्पष्ट रेखाएँ देने और मंच पर आगे बढ़ने के लिए ताकत और सहनशक्ति पर भी निर्भर करती हैं। अपने स्वास्थ्य पर ध्यान दें ताकि निर्देशक आपको भूमिकाओं में लेने के लिए अधिक इच्छुक हों।

   • आपको दुबले होने की जरूरत नहीं है, लेकिन अपने स्वास्थ्य का ध्यान रखने की कोशिश करें ताकि जरूरत पड़ने पर आप आसानी से अपना रूप बदल सकें।
   • एक महत्वपूर्ण भूमिका के लिए चुनी गई अभिनेत्री की बीमारी पूरी फिल्म के निर्माण को रोक सकती है। सही खाना और अपने विटामिन लेना न भूलें।
   • हर रात पर्याप्त नींद लेने का प्रयास करें।

3. अपने अभिनय कौशल का विस्तार करने के लिए गाना और नृत्य करना सीखें।अभिनेत्रियों को नृत्य करने, गाने या संगीत वाद्ययंत्र बजाने में सक्षम होने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन ऐसे कौशल आपके स्तर को बढ़ाएंगे और निर्देशकों को आकर्षित करेंगे। पाठ्यक्रम में भाग लें, एक ट्यूटर के साथ और स्वतंत्र रूप से अध्ययन करें। राइडिंग स्किल्स, तीरंदाजी, जिम्नास्टिक, डाइविंग और मार्शल आर्ट, ट्रिक्स और करतब - इन सभी क्षमताओं से आपके प्रसिद्ध अभिनेत्री बनने की संभावना बढ़ जाएगी।

   खुद पर काम करने के लिए लगातार रिहर्सल करें।अभिनय कौशल के विकास का पालन करने के लिए हर दिन खुद को वीडियो पर रिकॉर्ड करने का प्रयास करें। पूर्वाभ्यास के बाद, इन रिकॉर्डिंग की समीक्षा करें और उन क्षेत्रों पर ध्यान दें जिन्हें सुधारने की आवश्यकता है। ऑडिशन स्क्रिप्ट समय से पहले चलाएँ, और अपने साथी अभिनेताओं से मदद माँगें।

   भूमिकाएं कैसे प्राप्त करें

   1. एक पेशेवर फोटोग्राफर के साथ एक पोर्ट्रेट शॉट प्राप्त करें।भूमिकाएं पाने के लिए एक अभिनेत्री के लिए एक अच्छा पोर्ट्रेट शॉट होना जरूरी है। कास्टिंग डायरेक्टर आपकी तस्वीर देख सकता है और आपको ऑडिशन के लिए आमंत्रित कर सकता है। एक अच्छा पोर्ट्रेट फोटोग्राफर ढूंढें और शूट के लिए साइन अप करें। इस तरह की तस्वीर से आप अभिनेत्री के रूप, उम्र और व्यक्तित्व के बारे में अंदाजा लगा सकते हैं।

      अपने आप को एक एजेंट खोजें।एक अच्छे एजेंट के पास व्यापक संबंध होते हैं और वह उन भूमिकाओं के लिए ऑडिशन की व्यवस्था करने में सक्षम होता है जो अपने दम पर प्राप्त नहीं की जा सकती हैं। एजेंसियों में बैठकों में जाएं, सिफारिशें प्राप्त करने के लिए थिएटर और सिनेमा की दुनिया के विभिन्न प्रतिनिधियों के साथ संवाद करें। साथ ही, एजेंट तुरंत सेवाओं के भुगतान के मुद्दों पर चर्चा करते हैं।

      थिएटर और सिनेमा की दुनिया के लोगों के साथ चैट करें।परिचित और कनेक्शन अत्यंत महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे आपको भूमिकाएँ प्राप्त करने की अनुमति देते हैं। निर्देशकों, अभिनेताओं और अभिनेत्रियों के साथ नियमित रूप से संवाद करने का प्रयास करें ताकि किसी भूमिका के लिए उम्मीदवारों का चयन करते समय आपको भुलाया न जाए।

      लगातार बने रहें और अस्वीकृति पर ध्यान न दें।सभी वांछित भूमिकाएँ प्राप्त करना असंभव है, लेकिन सफेद झंडा फेंकने में जल्दबाजी न करें। अपने आप पर काम करें, अपने परिचितों की सूची का विस्तार करें और समय के साथ आप अपने सपने को साकार करने में सक्षम होंगे।

      बैठकें और सेमिनार खोलने के लिए आएं।एजेंटों द्वारा आयोजित इस तरह की बैठकें अभिनेताओं को अभिनेताओं के साथ काम करने के लिए निर्माताओं और निर्देशकों को अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन करने में मदद करती हैं। भविष्य में भूमिकाएं और ऑडिशन पाने के लिए इन सेमिनारों में भाग लें और स्क्रिप्ट पढ़ें।

      • अपने मोनोलॉग को पहले से तैयार करना न भूलें और सही कपड़े चुनें।

   प्रासंगिक और लोकप्रिय कैसे रहें

   1. अपने आप पर लगातार काम करें।फिल्में फिल्माने के बाद भी खुद को सुधारते रहें। अन्य अभिनेताओं को देखें, भूमिकाओं का पूर्वाभ्यास करें, स्क्रिप्ट और पात्रों को सूक्ष्मता से समझना सीखें।

   2. भूमिकाओं को समझदारी से चुनें और अच्छी पटकथाएँ।कमजोर भूमिकाएं छाया में जाने का एक निश्चित तरीका है। भूमिका चुनते समय, केवल एजेंट पर निर्भर न रहें और हमेशा स्क्रिप्ट पढ़ें। ऐसे प्रस्तावों को स्वीकार न करें जो आपके करियर को नुकसान पहुंचा सकते हैं। एक ही प्रकार की कई भूमिकाओं को एक पंक्ति में अस्वीकार करें, अन्यथा आपको अन्य पात्रों की भूमिकाओं की पेशकश नहीं की जाएगी।

      • अपनी क्षमताओं का गंभीरता से आकलन करें और ऐसी भूमिकाओं के लिए सहमत हों जो आप निभा सकें।
      • यदि आप इसे पसंद नहीं करते हैं, तो "असुविधाजनक" भूमिकाओं के लिए समझौता न करें, जिसके लिए आपको नग्न होने, अभद्र भाषा का उपयोग करने और अनैतिक संदेश देने की आवश्यकता होती है।

   3. हमेशा अपने प्रशंसकों की सुनें।असामान्य भूमिकाएं या कार्य प्रशंसकों को आपके खिलाफ कर सकते हैं और आपके करियर को नुकसान पहुंचा सकते हैं। अपने प्रशंसकों को बनाए रखने के लिए लगातार बने रहें।

      शहर में जितनी अधिक फिल्में बनती हैं और ऑडिशन होते हैं, उतनी ही अधिक संभावना है कि उन्हें नौकरी मिल जाएगी। वहीं यह मत भूलिए कि आपके अलावा और भी कई अभिनेता और अभिनेत्रियां ऐसे शहरों में आते हैं। रूस में, ज्यादातर फिल्मों की शूटिंग मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, विदेशों में - लॉस एंजिल्स, टोरंटो, लंदन, मुंबई में की जाती है। चलने के फायदे और नुकसान के बारे में ध्यान से सोचें।
      • अन्य अभिनेत्रियों के साथ लगातार संचार से परिचितों का दायरा बढ़ेगा और विकास होगा।
      • अक्सर ऐसे शहरों में रहने की लागत औसत से काफी अधिक होती है।

   4. YouTube और अन्य सामाजिक नेटवर्क का उपयोग करें।सोशल नेटवर्क्स अभिनेत्रियों को प्रशंसकों के साथ निकटता से जुड़ने और हर किसी के होठों पर बने रहने की अनुमति देता है। संक्षिप्त लेकिन अप-टू-डेट जानकारी ऑनलाइन पोस्ट करें, और अपने प्रबंधक या एजेंट के साथ एक अच्छी संचार रणनीति विकसित करें। डिजिटल वीडियो सेवाएं प्रशंसकों के साथ नए वीडियो साझा करने में भी मदद करती हैं, जो आपके करियर के लिए अच्छा है और आपको दुनिया भर में प्रशंसकों की संख्या बढ़ाने की अनुमति देता है।

      • अज्ञानी और असभ्य सोशल मीडिया पोस्ट आपके करियर को बर्बाद कर सकते हैं। पोस्टिंग के लिए स्वीकार्य और अस्वीकार्य विषयों के बारे में हमेशा अपने प्रबंधक से बात करें।
      • झगड़ों और घोटालों में भाग न लें, ताकि आपकी प्रतिष्ठा धूमिल न हो।
      • आपने अपनी टीम को जो फ़ुटेज बनाया है, उसे पहले से दिखाएँ ताकि वे उन फ़ुटेज को चुन सकें जिन्हें प्रशंसक निश्चित रूप से पसंद करेंगे।

अनुदेश

एक अभिनेत्री बनने के लिए सबसे पहले, आपको उचित शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता है। यहां बात केवल डिप्लोमा में ही नहीं है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण पेशेवर कौशल प्राप्त करने में भी है। उनमें से - अभिनय की महारत, भाषण तकनीक, प्लास्टिसिटी; मंच पर स्वाभाविक रूप से व्यवहार करने और कैमरे के सामने स्वतंत्र रूप से रहने की क्षमता। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, यारोस्लाव, येकातेरिनबर्ग, इरकुत्स्क, नोवोसिबिर्स्क में थिएटर विश्वविद्यालय और कॉलेज हैं। जो लोग दूसरे शहरों में रहते हैं उन्हें स्थानीय शिक्षण संस्थानों में रुचि लेनी चाहिए: कभी-कभी अभिनय विभाग रूढ़िवादी (उदाहरण के लिए, वोरोनिश में), साथ ही साथ संस्कृति और कला के क्षेत्र में अन्य शैक्षणिक संस्थानों में बनाए जाते हैं।

हालांकि, यह याद रखना चाहिए: अभिनय विभाग में प्रवेश करना हमेशा मुश्किल होता है, और लड़कियों के लिए ऐसा करना दोगुना मुश्किल होता है। समस्या यह है कि, इस तथ्य के बावजूद कि कई थिएटरों की मंडली में महिला अभिनेत्रियों का वर्चस्व है (और, शायद, इसी कारण से), वे अभिनय पाठ्यक्रम के लिए लड़कियों की तुलना में 2 गुना अधिक लड़कों को भर्ती करने का प्रयास करती हैं। यहाँ बिंदु भेदभाव नहीं है, यह सिर्फ इतना है कि रूसी थिएटर में, साथ ही साथ नाट्य शिक्षा में, ग्रिबेडोव के विट फ्रॉम विट से पात्रों की एक मंडली बनाने की परंपरा लंबे समय से चली आ रही है। इसके अलावा, विश्व नाट्य प्रदर्शनों की सूची में महिलाओं की तुलना में काफी अधिक पुरुष भूमिकाएं हैं।

अपरिहार्य भयंकर प्रतियोगिता के लिए यथासंभव सर्वश्रेष्ठ तैयारी करने के लिए, स्कूल में पढ़ते समय शौकिया थिएटर समूह में नामांकन करना सबसे अच्छा है, चाहे वह एक मंडली हो या स्टूडियो। एक आदर्श विकल्प कला विद्यालय के रंगमंच विभाग में अध्ययन करना होगा। इसके अलावा, आपको अतिरिक्त कौशल हासिल करने की आवश्यकता है: स्वर, नृत्यकला, संभवतः खेल प्रशिक्षण। कभी-कभी अभिनेत्री से सबसे अप्रत्याशित कौशल और क्षमताओं की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, विदेशी भाषाओं का ज्ञान, घुड़सवारी या कार चलाना।

आपको प्रवेश परीक्षा के लिए सामग्री के चुनाव को भी गंभीरता से लेना चाहिए। यहां शास्त्रीय त्रय तैयार करना आवश्यक है: एक गद्य मार्ग, एक कविता और एक कल्पित कहानी, एक गीत या नृत्य करना भी आवश्यक हो सकता है। अभिनय परीक्षणों के अलावा, आपको एक बोलचाल को सहना होगा - थिएटर और नाट्यशास्त्र के इतिहास पर एक साक्षात्कार। इसकी तैयारी के लिए संदर्भों की सूची आमतौर पर आवेदकों के लिए या पद्धति संबंधी सिफारिशों में प्रकाशित की जाती है। अभी भी थिएटर के बारे में सबसे प्रसिद्ध नाटकों और किताबों को पढ़ने की सलाह दी जाती है ताकि अज्ञानी न दिखें।

यदि आप पहली बार ऐसा करने में विफल रहे हैं, तो आपको आत्मविश्वासी और आशावादी बने रहना चाहिए। अंत में, आप अधिक गंभीरता से तैयारी कर सकते हैं और अगले वर्ष पुनः प्रयास कर सकते हैं। हालांकि, यह मत भूलो कि आमतौर पर 21 वर्ष से कम उम्र की लड़कियों को थिएटर विश्वविद्यालयों में प्रवेश दिया जाता है। यदि आप अभी भी वांछित शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश करने में विफल रहे हैं, और बिना मंच के जीवन अकल्पनीय लगता है, तो आगे की कार्रवाई के लिए कई विकल्प हैं।

सबसे पहले, आपको यह पूछना चाहिए कि क्या आपके पैतृक शहर के किसी थिएटर में अभिनय स्टूडियो के लिए कोई सेट है। ऐसे विकल्प इतने दुर्लभ नहीं हैं। तब आप वहां पहुंचने की कोशिश कर सकते हैं। इसके अलावा, यदि थिएटर युवा कलाकारों को होनहार में रुचि रखता है, तो वह खुद उन्हें एक थिएटर विश्वविद्यालय में दूरस्थ शिक्षा के लिए भेज देगा। यदि आप अभी भी एक अभिनय पेशा नहीं प्राप्त कर सकते हैं, तो आप अपनी अन्य प्रतिभाओं के बारे में सोच सकते हैं जो थिएटर में उपयोगी हो सकती हैं और एक निर्देशक बनने की कोशिश कर सकते हैं (हालांकि यह और भी मुश्किल है), एक कलाकार, एक निर्माता, एक थिएटर आलोचक या फिल्म समीक्षक। यदि इनमें से कोई भी विकल्प स्वीकार्य नहीं लगता है, तो शायद यह गतिविधि के दूसरे क्षेत्र में पेशा पाने के लायक है, इसे आगे शौकिया थिएटर में कक्षाओं के साथ जोड़ना।

यह हमेशा याद रखना चाहिए कि भले ही आप अभिनय विभाग में प्रवेश करने और सफलतापूर्वक स्नातक होने में कामयाब रहे हों, आपको जो पेशा मिला है, उसमें रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार की संभावना के लिए बाद में कठिन संघर्ष शामिल है: ऑडिशन में अंतहीन उपस्थिति, एपिसोडिक भूमिकाएं निभाना, और अथक अपने आप पर काम करो। मंच या स्क्रीन की "स्टार" बनकर ही अभिनेत्री कई प्रस्तावों में से सबसे दिलचस्प चुनने में सक्षम होगी। लेकिन यह केवल लंबी, कड़ी मेहनत से ही हासिल किया जा सकता है।

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कई लड़कियां अभिनेत्री बनने के सपने को संजोती हैं, लेकिन इस विचार को वास्तविकता में बदलने से इनकार करती हैं, यह मानते हुए कि यह असंभव है।

एक राय है कि अभिनेत्री को न केवल उल्लेखनीय प्रतिभा और संगत की आवश्यकता होती है, बल्कि लोहा, धीरज, दृढ़ संकल्प, सबसे महत्वपूर्ण परिस्थितियों में भी हार न मानने की क्षमता की आवश्यकता होती है। लेकिन अगर आपको यकीन है कि एक अभिनेत्री का पेशा आपका पेशा है, तो मंच पर अपना हाथ आजमाएं। बेशक, सबसे अच्छा विकल्प उपयुक्त विश्वविद्यालय या कॉलेज में प्रवेश करना होगा। वहां आप अनुभवी शिक्षकों के मार्गदर्शन में मूल बातें सीख सकते हैं और समझ सकते हैं कि इस प्रकार की गतिविधि आपके लिए कितनी उपयुक्त है। लेकिन ऐसी स्थितियां भी हैं जिनमें अभिनय स्कूल या थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश संभव नहीं है। इस मामले में क्या करें? निराश न हों, बड़े शहरों में अक्सर आयोजित होने वाले कई ऑडिशन में से एक में अपना हाथ आजमाने का अवसर हमेशा मिलता है। कास्टिंग आमतौर पर अनुभवी पेशेवरों द्वारा की जाती है, जो एक प्रशिक्षित आंख के साथ, वास्तव में प्रतिभाशाली व्यक्ति से औसत दर्जे को अलग कर सकते हैं, जिसके पास भविष्य में एक मांग वाले अभिनेता बनने की संभावना है। मुख्य बात यह है कि पहले से स्थिति की सकारात्मक धारणा को ट्यून करें और अपनी प्रतिभा की उन ताकतों को अपने लिए निर्धारित करने का प्रयास करें जिन्हें आप कास्टिंग के दौरान प्रदर्शित करना चाहते हैं। डरने की कोशिश न करें, शर्मीली न हों और मानसिक रूप से अन्य आवेदकों के साथ अपनी तुलना न करें - एक ऐसी लड़की के लिए अभिनेत्री बनना हमेशा आसान होता है जो आत्मविश्वासी होती है और किसी भी आलोचना को रचनात्मक रूप से मानती है। कास्टिंग में जा रहे हैं, मेकअप और पोशाक के साथ इसे ज़्यादा मत करो - आपको यथासंभव प्राकृतिक दिखना चाहिए, क्योंकि आयोग के सदस्य सबसे पहले आपके प्राकृतिक डेटा का मूल्यांकन करेंगे। और अत्यधिक विचार-विमर्श और कृत्रिमता केवल आपकी छवि खराब कर सकती है। और, ज़ाहिर है, एक अच्छे मूड में और एक हंसमुख मूड में कास्टिंग में आने के लिए एक दिन पहले एक अच्छी रात की नींद लेने की कोशिश करें।

प्रसिद्ध होने के तीन सिद्ध तरीके।

क्या आप पहले से ही 20 से थोड़ा अधिक हैं, और क्या आपने अभी-अभी भाषाशास्त्र, इतिहास, रसायन विज्ञान और भौतिकी में उच्च शिक्षा प्राप्त की है? यह आपके डिप्लोमा को अपनी बगल के नीचे चिपकाने और सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय कंपनी एन के कार्मिक विभाग में अपनी स्की को तेज करने का समय है, जिसका आपके शहर में एक कार्यालय है। एक समस्या: कागजों को एक ढेर से दूसरे ढेर में स्थानांतरित करने की संभावना, बैठकें, विचार-मंथन, करियर की सीढ़ी पर चढ़ना जो एवरेस्ट की ढलानों से मिलता जुलता है, आपको बिल्कुल भी प्रेरित नहीं करता है। आप मंच पर चमकने के लिए, सैकड़ों दर्शकों की आकर्षक निगाहों को पकड़ने के लिए, अपनी मुस्कान के साथ चकाचौंध कैमरा लेंस और हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों के साथ चलने के लिए बनाए गए थे - यही सच्चाई है।

तो तुम एक अभिनेता बनना चाहते हैं। हमारे देश के नौकरशाही तर्क के बाद, आपके विजयी रचनात्मक जुलूस में पहला कदम पेशेवर अभिनय शिक्षा प्राप्त करना है। लेकिन समय पैसा है, और अगले 5 वर्षों के भूखे और अस्थिर छात्र जीवन पर बहुत सारा पैसा और समय खर्च करना होगा। असंभव लक्ष्य।

कठोर घरेलू वास्तविकता के सभी उतार-चढ़ाव के बावजूद, उच्च शिक्षा के बिना अभिनेता कैसे बनें? शायद, जिस तरह से कुछ अब आपके सामने करने में कामयाब रहे हैं।

विधि संख्या 1

"एक पसीने तक" या "फ़ेना राणेवस्काया"

हकलाने का संघर्ष, परिवार के साथ संबंध तोड़ना, पैसे की कमी, राजधानी के निदेशकों के कई इनकार, प्रांतीय थिएटरों में घूमना, उन कठिनाइयों का एक छोटा सा हिस्सा है जो 20 वीं शताब्दी की सबसे बड़ी रूसी अभिनेत्रियों में से एक फेना राणेवस्काया हैं। , अभिनय के रास्ते पर सपनों को पार करना पड़ा।

अभिनेत्री केवल 38 साल की उम्र में अपना "भाग्यशाली टिकट" पाने में कामयाब रही, जब उन्हें गाइ डे मौपासेंट के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित फिल्म "डंपलिंग" में श्रीमती लोइसो की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। राणेवस्काया की प्रतिभा को विशेष रूप से एक फ्रांसीसी उपन्यासकार और नाटककार रोमेन रोलैंड ने नोट किया था, जो उस समय मैक्सिम गोर्की के निमंत्रण पर सोवियत संघ का दौरा कर रहे थे। लेखक के अनुरोध पर, चित्र को फ्रांस में भी दिखाया गया, जहाँ यह एक बड़ी सफलता थी।

लेकिन जब हमारा सोवियत है, तो हमें फ्रांसीसी दर्शकों की प्राथमिकताओं की क्या परवाह है? अभिनेत्री के लिए अखिल-संघ प्रेम 1939 की फिल्म "फाउंडलिंग" में लायल्या की भूमिका से लाया गया था। हो सकता है कि किसी ने यह अच्छी पुरानी फिल्म न देखी हो, लेकिन मुहावरा: "मुल्या, मुझे परेशान मत करो", हर कोई जानता है। यह इन शब्दों के साथ था कि कई साल बाद ब्रेझनेव ने उन्हें राणेवस्काया आदेश प्रस्तुत किया। लेनिन, जिससे स्वच्छंद महिला नाराज होने से नहीं डरती थी: " लियोनिद इलिच, केवल दुष्ट सड़क के लड़के मेरे साथ ऐसा व्यवहार करते हैं!".

अपने जीवन के दूसरे भाग में, दर्शकों की पहचान और अपने सहयोगियों के सम्मान से भरी, राणेवस्काया ने सिनेमा और थिएटर में कई भूमिकाएँ निभाईं, नाट्य कला की सभी शैलियों में महारत हासिल की - त्रासदी से लेकर प्रहसन तक, और हमेशा के लिए अपने बेतुके चरित्र के लिए प्रसिद्ध हो गईं। इसके बाद, लंदन के वार्षिक हूज़ हू ने उन्हें 20वीं सदी की दस सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्रियों में शामिल किया।

"प्रतिभा एक प्रतिशत प्रेरणा और निन्यानबे प्रतिशत पसीना है"थॉमस एडिसन ने कहा।

"बूगर्स के बीच जीनियस होना बहुत कठिन है"- राणेवस्काया ने कहा, लेकिन उसने एक सेकंड के लिए भी "पसीना" नहीं रोका।

विधि संख्या 2

"भाग्यपूर्ण बैठक" या "सर्गेई बोड्रोव जूनियर।"

सर्गेई बोड्रोव जूनियर का जन्म प्रसिद्ध निर्देशक सर्गेई बोड्रोव सीनियर के परिवार में हुआ था। बोड्रोव जूनियर ने अभिनेता बनने की योजना नहीं बनाई, यही वजह है कि उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के इतिहास संकाय के इतिहास और कला के सिद्धांत के विभाग में प्रवेश किया। लोमोनोसोव। अपनी पढ़ाई के दौरान, सर्गेई ने एक स्कूल शिक्षक के रूप में काम किया, उदर्नित्सा कारखाने में एक हलवाई का काम किया, और यहां तक ​​​​कि इटली के एक समुद्र तट पर एक लाइफगार्ड के रूप में भी काम किया।

विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, बोड्रोव अपने पिता के फिल्म चालक दल के साथ दागिस्तान गए, जहां उस समय फिल्म "कैदी ऑफ द काकेशस" फिल्माई जा रही थी। सर्गेई सेट पर कोई भी काम करने के लिए तैयार थे, लेकिन फ्रेम में उनके काम की जरूरत थी। एक अनाड़ी लेकिन ईमानदार युवक फिल्म के मुख्य पात्रों में से एक के लिए आदर्श प्रोटोटाइप बन गया - सिपाही इवान ज़ीलिन, जो युद्ध के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त था। इस तथ्य के बावजूद कि बोड्रोव के काम को आलोचकों और दर्शकों दोनों ने नोट किया, सर्गेई ने स्पष्ट रूप से खुद को एक अभिनेता के रूप में नहीं माना: "मैं हमेशा और हर जगह कहता हूं:" मैं कलाकार नहीं हूं, मैं कलाकार नहीं हूं ". और मुझे: "नहीं, आप एक कलाकार हैं!". और मैं: "कलाकार पूरी तरह से अलग है। ये अलग लोग हैं, अलग संविधान। मेरे लिए भूमिका कोई पेशा नहीं है। यह एक ऐसा कार्य है जो आप करते हैं". काकेशस के कैदी का फिल्मांकन पूरा होने के तुरंत बाद, बोड्रोव ओआरटी चैनल पर वज़्ग्लाड कार्यक्रम के मेजबान बन गए।

"मैं बहुत से लोगों से मिला हूँ, बहुत सारी कहानियाँ सुनी हैं, इतने पत्र पढ़े हैं - यह किसी अन्य नौकरी में संभव नहीं है। यह एक बहुत ही सही आरोप था। दो या तीन लोगों की मदद करें - और कार्यक्रम पहले से ही अच्छे कारण से मौजूद है। लेकिन इसे जिम्मेदारी से करना होगा।"सर्गेई ने कहा।

1996 में, सोची फिल्म फेस्टिवल में, बोड्रोव ने निर्देशक अलेक्सी बालाबानोव से मुलाकात की, जिन्होंने सर्गेई को अपनी फिल्म ब्रदर में दानिला बगरोव की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया। इस भूमिका के प्रदर्शन के लिए, बोड्रोव को सोची और शिकागो फिल्म समारोहों में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का पुरस्कार मिला, गोल्डन एरीज़ पुरस्कार और रूसी युवाओं की कई पीढ़ियों के लिए एक पंथ व्यक्ति बन गया। "ब्रदर" की सफलता के बाद, सर्गेई ने अब अपने अभिनय करियर को "अस्वीकार" नहीं किया, बल्कि स्वेच्छा से विभिन्न प्रकार की शूटिंग में भाग लिया। बाद के वर्षों में, बोड्रोव ने पावेल पावलिकोव्स्की की फिल्म "स्ट्रिंगर" में, रेजिस वॉर्नियर की फिल्म "ईस्ट-वेस्ट" में और एलेक्सी बालाबानोव की फिल्म "ब्रदर -2" में अभिनय किया। सर्गेई क्राइम ड्रामा सिस्टर्स का फिल्मांकन करते हुए एक निर्देशक भी बने, जिसने सोची फिल्म फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ पदार्पण के लिए ग्रांड प्रिक्स जीता।

जुलाई 2002 में, बोड्रोव जूनियर ने अपनी दूसरी फिल्म, द मैसेंजर का निर्माण शुरू किया, जिसे काकेशस में फिल्माया गया था, जहां एक ग्लेशियर वंश के दौरान सर्गेई की फिल्म चालक दल के साथ दुखद रूप से मृत्यु हो गई थी। सर्गेई बोड्रोव एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, लेकिन क्या हम उन्हें अलेक्सी बालाबानोव के साथ उस दुर्भाग्यपूर्ण मुलाकात के बिना एक प्रतिभाशाली अभिनेता के रूप में जानते होंगे?

विधि संख्या 3

"जो तुम कर सकते हो करो, और जो हो सकता है आओ" या "यूरी निकुलिन"

एक उत्कृष्ट सोवियत और रूसी अभिनेता यूरी निकुलिन को राजधानी के किसी भी थिएटर विश्वविद्यालय में स्वीकार नहीं किया गया था, क्योंकि प्रवेश समिति के सदस्यों ने उनमें कोई अभिनय क्षमता नहीं पाई थी। मुझे कहना होगा कि इस समय तक निकुलिन ने सोवियत-फिनिश और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान विमान-रोधी सैनिकों में "साहस के लिए", "लेनिनग्राद की रक्षा के लिए" और "जर्मनी पर विजय के लिए" पदकों की सेवा की थी।

अंत में, निकुलिन ने मास्को सर्कस में त्सेत्नोय बुलेवार्ड पर जोकर स्टूडियो में प्रवेश किया, जहां वह प्रसिद्ध जोकर और कलाबाज मिखाइल शुइडिन से मिले। जल्द ही निकुलिन और शुयडिन ने युगल के रूप में काम करना शुरू कर दिया, जो जल्दी से लोकप्रिय हो गया - जोकरों को विदेशों में भी प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया।

फिल्म में, अभिनेता ने पहली बार 36 साल की उम्र में अभिनय किया। निकुलिन को कॉमेडी फिल्म गर्ल विद अ गिटार के ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया गया था। सबसे पहले, उन्होंने नाट्य संस्थानों की अपनी यात्राओं को याद करते हुए प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया, लेकिन जल्द ही अपना विचार बदल दिया और एक बदकिस्मत आतिशबाज़ी की भूमिका प्राप्त की, जिसने अपनी आतिशबाजी के साथ, पहले परीक्षा कक्ष को लगभग जला दिया, और फिर स्टोर में पूरे विभाग को जला दिया। .

लियोनिद गदाई की फिल्म "डॉग मोंग्रेल एंड ए अनयूसुअल क्रॉस" के बाद निकुलिन ने अखिल-संघ की प्रसिद्धि प्राप्त की, जहां उन्होंने डंस की भूमिका निभाई। यह इस तस्वीर में था कि प्रतिष्ठित सोवियत त्रिमूर्ति पहली बार मिले: निकुलिन, विटसिन और मोर्गुनोव, जिन्हें बाद में एक से अधिक बार एक साथ खेलने का मौका मिला। जल्द ही निकुलिन अपनी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक की प्रतीक्षा कर रहा था - लेव कुलिदज़ानोव की फिल्म "व्हेन द ट्रीज़ वेयर बिग" में कुज़्मा कुज़्मिच की भूमिका, जिसने निकुलिन को सबसे गहरे नाटकीय अभिनेता के रूप में खोला।

पूरा देश अब निकुलिन को जानता था, और उनकी भागीदारी वाली फिल्में अधिक से अधिक बार रिलीज़ हुईं:"मेरे लिए, मुख्तार! "सेमेना तुमानोवा,"ऑपरेशन वाई" और शूरिक के अन्य रोमांच”, "काकेशस के कैदी""" लियोनिद गदाई द्वारा, "आंद्रेई रूबलेव" आंद्रेई टारकोवस्की द्वारा,"बिना युद्ध के बीस दिन"" एलेक्सी जर्मन और कई अन्य। फिल्म की शूटिंग के अलावा, अभिनेता ने मॉस्को सर्कस में काम करना जारी रखा और 1984 में इसके निर्देशक बने। निकुलिन की फिल्मोग्राफी प्रभावशाली है, जैसा कि उनका जीवन है। अभिनेता कहना चाहता था:"दोस्तों, अपना काम जितना हो सके उतना करो। जो होगा वो जरूर होगा।". मैं उसमे विश्वास करता हूँ। और आप?

सिनेमाई और नाटकीय ओलंपस पर चढ़ने का कौन सा रास्ता चुनना है, यह आप पर निर्भर है।
याद रखें, तीन "टी" के नियम: श्रम, धैर्य, प्रतिभा अभी तक रद्द नहीं की गई है।

बचपन में, बच्चे अभिनय प्रतिभा दिखाते हैं - वे गाते हैं, नृत्य करते हैं, कविता सुनाते हैं। यह उम्र के साथ चला जाता है। लेकिन अक्सर 14 साल की उम्र में, एक किशोर आत्मविश्वास से अपने माता-पिता को घोषणा करता है कि वह एक प्रसिद्ध थिएटर या फिल्म अभिनेता बनना चाहता है। आप अपने बच्चे को यह चुनने में कैसे मदद कर सकते हैं कि कौन सा कौशल विकसित करना है? कहाँ अध्ययन करें, और एक महत्वाकांक्षी कलाकार को क्या पता होना चाहिए? आखिरकार, करियर बनाने के लिए एक "आई वांट" काफी नहीं है। आपको कड़ी मेहनत करनी होगी, लगातार विकास और सुधार करना होगा।

एक पेशेवर थिएटर या फिल्म अभिनेता कैसे बनें, इस सवाल का स्पष्ट जवाब देना मुश्किल है। अभिनय गतिविधि कौशल, क्षमताओं, व्यक्तिगत गुणों का एक समूह है।

अगर 14 साल की उम्र में एक किशोर पूरा दिन निष्क्रिय रूप से बिताना पसंद करता है, बहुत सो रहा है, तो आपको यह सवाल भी नहीं पूछना चाहिए कि वह अभिनेता कैसे बन सकता है। अभिनय की ऊंचाइयों को जिद्दी, मेहनती लोग ही जीतते हैं। एक पेशेवर अभिनेता साहसी, निर्णायक होता है और भावनाओं को नियंत्रित करना जानता है।

गुण जिनके बिना अभिनेता बनना असंभव है:

• दिखावट।जरूरी नहीं कि चेहरे के फीचर्स परफेक्ट हों, लेकिन फिगर परफेक्ट होता है। विश्व सिनेमा में कई प्रतिभाशाली अभिनेता हैं जिन्हें शायद ही हैंडसम कहा जा सकता है। लेकिन वे बहुत आकर्षक हैं। उपस्थिति में आकर्षक, रोचक विशेषताएं मौजूद होनी चाहिए।
• करिश्मा।अवधारणा अस्पष्ट है, लेकिन यह करिश्माई व्यक्तित्व है जिसे दर्शक स्क्रीन और मंच पर देखना चाहते हैं। ऐसे लोग ध्यान आकर्षित करते हैं, मोहित करते हैं। हर किसी में यह गुण प्रकृति में निहित नहीं होता है। लेकिन इसे विकसित किया जा सकता है - पाठ्यक्रम और मास्टर कक्षाएं बचाव में आएंगी।
• वाक्पटु चरित्र।ऊपर का रास्ता लंबा, कठिन होगा - कमजोर लोग मनोवैज्ञानिक और शारीरिक तनाव का सामना नहीं करेंगे। चरित्र को संयमित करने की आवश्यकता है - अनुशासन, आत्मविश्वास, दृढ़ संकल्प - 3 स्तंभ जिस पर एक अभिनय करियर का निर्माण होता है।
• सामाजिकता। 14 साल की मूक किशोरी के लिए अभिनय के माहौल में सेंध लगाना मुश्किल होगा। समाजक्षमता लोगों के साथ आसानी से संवाद करने, नए और उपयोगी परिचित बनाने, कास्टिंग में खुद को पेश करने की क्षमता है। इस कौशल को विकसित करने के लिए, आपको हर दिन एक अजनबी के साथ बातचीत शुरू करने की आवश्यकता है।

व्यावसायिक कौशल

एक अभिनेता को क्या कौशल चाहिए?

• अभिव्यंजक चेहरे के भाव - अभिनेता जानता है कि सभी भावनाओं को कैसे व्यक्त किया जाए;
• स्पष्ट भाषण, वक्तृत्व की नींव - कलाकार स्पष्ट रूप से विचार तैयार करता है, उसे डिक्शन से कोई समस्या नहीं है;
• स्टैनिस्लावस्की प्रणाली की नींव का ज्ञान - नींव को जाने बिना आगे बढ़ना असंभव है;
• अच्छी याददाश्त नाट्य कौशल की नींव में से एक है, स्मृति को लगातार प्रशिक्षित किया जाना चाहिए;
• विभिन्न छवियों को मूर्त रूप देने की क्षमता - सार्वभौमिक अभिनेताओं को अधिक महत्व दिया जाता है;
• अच्छा शारीरिक आकार - अभिनेता को कठोर और कठोर होना चाहिए।

रंगमंच अभिनेता को मंच युद्ध की मूल बातें जानने की आवश्यकता होगी। यदि आप एक लोकप्रिय और विविध कलाकार बनना चाहते हैं, तो आपको नृत्य और गायन को अपनाना होगा।

मांग और लोकप्रिय कलाकार कैसे बनें? केवल लगातार खुद को घोषित कर रहा है। आरंभ करने के लिए, यह नौसिखिए अभिनेताओं की वेबसाइटों पर इंटरनेट पर तस्वीरें और रिज्यूमे पोस्ट करने के लायक है, Youtube पर एक वीडियो प्रस्तुति पोस्ट करना। एक कलाकार एक ऐसा ब्रांड है जिसे निरंतर विज्ञापन की आवश्यकता होती है। आपको बहुत सारी अलग-अलग सूचनाओं का अध्ययन करने की ज़रूरत है, जो इस सवाल के जवाब पर प्रकाश डालती है कि एक लोकप्रिय और मांग वाला अभिनेता कैसे बनें।

एक नौसिखिए अभिनेता को कठिनाइयों से नहीं डरना चाहिए। अभिनय का माहौल क्रूर है, इसमें प्रतिस्पर्धा बहुत अधिक है। शीर्ष पर पहुंचने के लिए, कभी-कभी आपको थोड़ा सोना पड़ता है, कड़ी मेहनत करनी पड़ती है, अनियमित भोजन करना पड़ता है।

कहां पढ़ाई करें?

14 साल की उम्र में कई किशोर सोचते हैं कि थिएटर या फिल्म अभिनेता बनने का सपना कभी पूरा नहीं होगा। वे नहीं जानते कि कहां से शुरू करें, कैसे अभिनेता बनें। माता-पिता का कार्य बच्चे को उसके प्रयासों, शीघ्र और मार्गदर्शन में सहायता करना है।

मॉस्को और अन्य बड़े शहरों में आप एक अच्छा अभिनय स्कूल पा सकते हैं। छोटे शहरों में भी थिएटर सर्कल हैं। लेकिन मेगासिटीज में शिक्षण का स्तर बेहतर है, संभावनाएं अधिक हैं। पेशेवर शिक्षकों के साथ अध्ययन करने से आपको थिएटर विश्वविद्यालय में प्रवेश के लिए बेहतर तैयारी करने में मदद मिलेगी। आप 25 वर्ष की आयु तक किसी सार्वजनिक शिक्षण संस्थान में प्रवेश ले सकते हैं।

थिएटर स्टूडियो में जाने के लिए, आपको प्रतियोगिता पास करनी होगी। लोकप्रिय स्कूलों में, प्रतिस्पर्धा अधिक है। परीक्षा पास करने के लिए, यह पहले से तैयारी के लायक है।

आवेदक को एक कविता सीखने की जरूरत है, एक पसंदीदा काम का एक अंश, इसे खूबसूरती से पढ़ना सीखें, अर्थ और भावनाओं को व्यक्त करें। सुनने के लिए, आपको एक ऐसा टुकड़ा चुनना होगा जो आवेदक की आंतरिक दुनिया को सबसे अच्छी तरह से दर्शाता हो। एक अंश या एकालाप को छोटा चुना जाना चाहिए - आयोग के पास बहुत कम समय है, यह सबसे दिलचस्प जगह पर स्पीकर को बाधित कर सकता है।

यदि 14 वर्ष की आयु का किशोर नाचना, गाना जानता है, तो प्रवेश पर यह एक अतिरिक्त लाभ होगा। थिएटर स्कूल के लिए चयन एक अच्छा अनुभव है, क्योंकि प्रतिष्ठित थिएटर विश्वविद्यालयों के लिए प्रति स्थान 200 लोग प्रतिस्पर्धा करते हैं।

14 साल की उम्र में थिएटर स्कूल में प्रवेश करना मुश्किल है - किशोरों के पास कई परिसर हैं, वे हार नहीं सकते। आप एक ट्यूटर की मदद से अपने बच्चे को खुलने में मदद कर सकते हैं। शिक्षा का यह रूप छोटे शहरों में प्रासंगिक है जहां थिएटर स्टूडियो में जाना संभव नहीं है।

गर्मियों में, भविष्य के अभिनेताओं के लिए शिविर खोले जाते हैं, कभी-कभी थिएटर यात्रा मास्टर कक्षाएं आयोजित करते हैं। यह सब एक 14 वर्षीय किशोरी को भाग लेना चाहिए और इसमें भाग लेना चाहिए जो एक अभिनेता बनने का सपना देखता है।

कास्टिंग में कैसे व्यवहार करें

एक फिल्म में अभिनेता बनने के लिए, आपको कई ऑडिशन से गुजरना होगा। उन विज्ञापनों को नियमित रूप से देखना महत्वपूर्ण है जो 14 साल के किशोरों को शूट करने के लिए आमंत्रित करते हैं। भले ही भूमिका पाने की संभावना कम से कम हो, फिर भी यह जाने लायक है। यह आपके किशोर के आराम क्षेत्र का विस्तार करने में मदद करेगा। वह और अधिक स्पष्ट रूप से समझ पाएंगे कि अभिनेता कैसे बनें, कितना प्रयास करना होगा।

• प्रशिक्षण।कास्टिंग शुरू होने से पहले, अभिनेताओं के लिए मुख्य आवश्यकताओं का खुलासा नहीं किया जा सकता है। आपको कास्टिंग के लिए चमकीले कपड़े पहनने की जरूरत नहीं है, उद्दंड और अश्लील मेकअप करें। स्वाभाविकता एक सफल कास्टिंग के घटकों में से एक है।
• एक अच्छे पोर्टफोलियो के बिना अभिनेता बनना असंभव है।ठीक से चुनी गई तस्वीरें किसी भी रिज्यूमे से ज्यादा कुछ बताएंगी। फोटो हमेशा कौशल के स्तर, कैमरे के सामने व्यवहार करने की क्षमता, सुधार करने की क्षमता को दर्शाता है। अगर फिल्मांकन का अनुभव नहीं है तो अभिनेता कैसे बनें? एक अच्छे फोटोग्राफर की तलाश करें जो गुणवत्तापूर्ण तस्वीरें ले सके। 14 साल की उम्र में एक किशोर का कार्य पोर्टफोलियो में अपनी क्षमता और बहुमुखी प्रतिभा को अधिकतम करना है। कई मजबूत और स्पष्ट चित्र होने चाहिए।
• वीडियो साक्षात्कार. कास्टिंग में, वे छवि के लिए उपयुक्त व्यक्ति की तलाश में हैं, जो कैमरे से नहीं डरता, आराम महसूस करता है। इसलिए, सभी आवेदकों को कैमरे के सामने अपने बारे में कुछ शब्द कहने के लिए कहा जाता है। उत्तेजना से निपटने के लिए, आपको घर पर कैमरे पर कई रिकॉर्डिंग करने की जरूरत है, किसी भीड़-भाड़ वाली जगह पर वीडियो रिकॉर्ड करें।

थिएटर या फिल्म अभिनेता?

एक अभिनेता के रूप में करियर को सफलतापूर्वक बनाने के लिए, आपको सही ढंग से प्राथमिकता देने की आवश्यकता है। शुरुआती दौर में यह समझने लायक है कि आप थिएटर में खेलना चाहते हैं या सिनेमा में।

थिएटर और सिनेमा में अभिनय में क्या अंतर है:

• चरित्र।नाट्य प्रस्तुतियों में, अभिनेता अपने चरित्र की छवि को पूरे प्रदर्शन के दौरान लगातार प्रकट करता है। सिनेमा में, दृश्यों को यादृच्छिक क्रम में शूट किया जाता है, इसलिए अभिनेता को जल्दी से स्विच करने की आवश्यकता होती है, किसी भी समय विभिन्न एपिसोड खेलने में सक्षम होना चाहिए।
• हाव - भाव।रंगमंच में व्यापक इशारों को महत्व दिया जाता है। दूसरी ओर, कैमरा हर चीज को कई बार बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है - भावनाओं को ध्यान से व्यक्त करना आवश्यक है।
• दिखावट।थिएटर में, वे अपूर्ण उपस्थिति और आकृति के प्रति अधिक वफादार होते हैं। सिनेमा में, सभी खामियां ध्यान देने योग्य हो जाती हैं, मेकअप और ठीक से उजागर प्रकाश इन समस्याओं को खत्म नहीं कर सकता है। इसलिए, एक फिल्म अभिनेता को हमेशा परफेक्ट दिखना चाहिए।
• भावनाएँ।सिनेमा में भावनाओं को व्यक्त करना थिएटर की तुलना में अधिक कठिन है। सिनेमैटोग्राफी के लिए भूमिका में पूर्ण विसर्जन की आवश्यकता होती है, आपको सूक्ष्म इशारों का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए, आवश्यक, अभिव्यंजक रूप का अभ्यास करने में घंटों खर्च करना चाहिए।
• संभाव्यता।थिएटर अभिनेता हमेशा लाइव दर्शकों के साथ संवाद करता है। सिनेमा में, आपको अक्सर एक बेदाग कैमरे के साथ संवाद करना पड़ता है। नाटक एक प्रदर्शन है। सिनेमा में विश्वसनीयता को महत्व दिया जाता है।

एक सपने को सच करना, अभिनेता बनना कोई आसान काम नहीं है। आपको बहुत पढ़ना, काम करना और संवाद करना होगा। एक नौसिखिए अभिनेता को नाट्य कला और सिनेमा की सभी नवीनताओं के बारे में पता होना चाहिए - आपको बहुत कुछ पढ़ने की जरूरत है, थिएटर प्रदर्शन, प्रसिद्ध अभिनेताओं की मास्टर क्लास में भाग लेना चाहिए। यह न केवल आपको पेशेवर रूप से विकसित होने देगा, बल्कि नए और उपयोगी परिचितों को प्राप्त करने का अवसर भी प्रदान करेगा।