बिग थिएटर किस वर्ष प्रदर्शित हुआ? बोल्शोई थिएटर के सभागार में सीटों की स्थापना शुरू हो गई है

कुल मिलाकर, लगभग 3,800 - 3,900 सीटें हैं जिन पर क्लासिक्स के प्रेमी एक साथ बैठ सकते हैं: बैले, ओपेरा, शास्त्रीय संगीत, बोल्शोई के मंचों और सभागारों में जो कुछ हो रहा है उसकी अंतरंगता और अभिजात्यता के माहौल का आनंद ले सकते हैं। . पूछें: "इतनी सारी थिएटर सीटें कहां से आईं?" आइये गिनते हैं:

1. ऐतिहासिक (मुख्य) मंच, जिसकी संख्या 2.5 हजार सीटों तक है, संगीत और शास्त्रीय प्रस्तुतियों के प्रेमियों और प्रशंसकों के लिए है। थिएटर का कॉलिंग कार्ड, जहां थिएटर जाने वाले, नवागंतुक, बोल्शोई के "अग्रणी" पहले लाल पृष्ठभूमि पर सुनहरे मोनोग्राम के सहजीवन को देखने और चखने के लिए आते हैं, और फिर खुद को उत्पादन के जादू में डुबो देते हैं। यह एक रहस्य है, लेकिन जब आप पहली बार खुद को बोल्शोई में पाते हैं, तो यह ऐतिहासिक मंच का आंतरिक हिस्सा है जो नवागंतुक को "नष्ट" कर देता है; यदि आप कुछ सांख्यिकीय शोध करते हैं, तो प्रदर्शन तब शुरू होता है... जब छापों का पहला भाग पहले ही प्राप्त हो चुका है.
2. एक नया (मुख्य? अधिक संभावना है, हां भी) मंच, जो ऐतिहासिक "मंच" के पुनर्निर्माण के दौरान थिएटर के प्रदर्शनों का सामना करने में कामयाब रहा। लेकिन अभी भी दायरे और क्षमता में कमतर है, जो लगभग 1.0 हजार थिएटर दर्शकों को देखने के लिए अपना प्रदर्शन प्रदान करता है।
3. और तीसरा हॉल बीथोवेन हॉल है, जिसे 320 लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस सरल जोड़ के साथ, हमने गणना की कि कितने लोग एक साथ कला का एक हिस्सा प्राप्त कर सकते हैं, बशर्ते कि सभी बोल्शोई स्थानों पर प्रदर्शन या संगीत कार्यक्रम हों।

चूँकि हमने सीटों की संख्या का पता लगा लिया है, हम सही कुर्सी चुनने की सिफारिश करना शुरू कर सकते हैं। यहां अनुशंसा व्यक्तिपरक होगी, क्योंकि अंत में हर कोई स्वयं सभागार में एक अच्छा स्थान महसूस करता है। इसलिए, यदि आप बैले में जाते हैं, तो कार्रवाई का सबसे अच्छा दृश्य एम्फीथिएटर की सीटों से और थोड़ा ऊपर से होगा, लेकिन बालकनी की चौथी पंक्ति से नहीं, जहां ज्यादातर छात्र बैठते हैं। स्टालों में आप संरचनाओं को पर्याप्त रूप से नहीं देख पाएंगे, जिसके लिए थोड़ा ऊपर से दृश्य वांछनीय है, लेकिन ओपेरा स्टालों और इसके ऊपर थोड़ा ऊंचे स्थान दोनों हैं। दूसरा बिंदु केंद्रीय क्षेत्रों के लिए टिकट खरीदना है ताकि मंच बिल्कुल आपकी आंखों के सामने हो। पार्श्व दृश्य, जहां बक्से आमतौर पर स्थित होते हैं, प्रदर्शन की समग्र तस्वीर को कुछ हद तक धुंधला कर देता है; आप देखते हैं कि कुछ हद तक विकृत छवि में क्या हो रहा है। लेकिन आप सिम्फनी कॉन्सर्ट कहीं भी देख और सुन सकते हैं, यहां अब यह इतना महत्वपूर्ण नहीं रह गया है कि आप कहां बैठते हैं।

एक महत्वपूर्ण बिंदु टिकटों की कीमत है, और वे बोल्शोई थिएटर के लिए सबसे सस्ते नहीं हैं। ऐतिहासिक या नए मंच पर प्रदर्शन वाले स्टालों की लागत लगभग 14-15 हजार रूबल है, बालकनी, स्वाभाविक रूप से, "सबसे सस्ती" है, लगभग 5-6 हजार रूबल। यदि आप चरणों के बीच चयन करते हैं, तो नए चरण में व्यावहारिक रूप से कोई सीट नहीं है "खराब" दृश्यता के साथ, जबकि ऐतिहासिक दृश्यता में ऐसी सीमाएँ हैं। लेकिन अपने इतिहास के अनुसार, मंच को ऐसा करने का अधिकार है, है ना? सबसे किफायती विकल्प 3.5 हजार रूबल की मूल्य नीति के साथ बीथोवेन हॉल का दौरा करना है, लेकिन यहां संगीत है, बैले नहीं, लेकिन आप इसे हर जगह से देख सकते हैं। इसलिए, जो आपके सबसे करीब है उसे चुनें और प्रतिष्ठित टिकट खरीदें।

पी.एस. एक छोटा सा रहस्य: शाम के प्रदर्शन के दौरान, थिएटर के मुखौटे पर स्थापित मॉनिटर पर, मंच पर होने वाले उत्पादन का एक ऑनलाइन प्रसारण होता है, और सड़क के दर्शकों की सुविधा के लिए सार्वजनिक उद्यान में कुर्सियों की पंक्तियाँ रखी जाती हैं। किसी कारण से, दर्शकों के बीच कुछ हमवतन हैं, अधिक से अधिक विदेशी, जो पहले से ही दिन के दौरान चुपचाप अपनी सीट लेना शुरू कर देते हैं ताकि शाम को वे आराम से, सभागार के बाहर, बोल्शोई थिएटर के शाम के उत्सव में भाग ले सकें। . यह उन लोगों के लिए एक विकल्प है जो शास्त्रीय प्रदर्शन पसंद करते हैं, लेकिन वित्तीय स्थिति इसकी अनुमति नहीं देती...

बड़ा रंगमंच

रूस में सबसे पुराना ओपेरा और बैले थियेटर। आधिकारिक नाम रूस का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर है। आम बोलचाल में रंगमंच को साधारण भाषा में थिएटर कहा जाता है बड़ा.

बोल्शोई थिएटर हॉल:

रूस. बड़ा भाषाई और सांस्कृतिक शब्दकोश. - एम.: स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ रशियन लैंग्वेज के नाम पर रखा गया। जैसा। पुश्किन। एएसटी-प्रेस. टी.एन. चेर्न्याव्स्काया, के.एस. मिलोस्लावस्काया, ई.जी. रोस्तोवा, ओ.ई. फ्रोलोवा, वी.आई. बोरिसेंको, यू.ए. व्यूनोव, वी.पी. चुडनोव. 2007 .

देखें अन्य शब्दकोशों में "बिग थिएटर" क्या है:

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भव्य रंगमंच- बड़ा थिएटर. 20 अगस्त, 1856 को बोल्शोई थिएटर के उद्घाटन दिवस पर थिएटर स्क्वायर। ए सदोवनिकोव द्वारा पेंटिंग। बोल्शॉय थिएटर राज्य शैक्षणिक (एसएबीटी), ओपेरा और बैले थिएटर। रूसी और विश्व संगीत थिएटर के केंद्रों में से एक... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

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बड़ा रंगमंच- स्टेट एकेडमिक थिएटर (एसएबीटी), 1776 में मॉस्को में स्थापित। 1825 से आधुनिक इमारत (वास्तुकार ओ.आई. बोवे; 1856 में पुनर्निर्मित, वास्तुकार ए.के. कावोस)। एम.आई.ग्लिंका, ए.एस. द्वारा विदेशी और पहले रूसी ओपेरा और बैले का मंचन किया गया... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

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भव्य रंगमंच- बोल्शोई थिएटर, यूएसएसआर के लेनिन अकादमिक बोल्शोई थिएटर का राज्य आदेश (एसएबीटी), अग्रणी सोवियत संगीत थिएटर। टीआर, जिन्होंने राष्ट्रीय निर्माण और विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। बैले कला की परंपराएँ। इसका उद्भव रूसी के उदय से जुड़ा है... ... बैले. विश्वकोश

बड़ा रंगमंच- यूएसएसआर के लेनिन अकादमिक बोल्शोई थिएटर का राज्य आदेश, सबसे पुराना रूसी। संगीत थिएटर, संगीत का सबसे बड़ा केंद्र। नाट्य संस्कृति, यह इमारत कांग्रेस और समारोहों का स्थान भी थी। बैठक और अन्य समाज। आयोजन। मुख्य... सोवियत ऐतिहासिक विश्वकोश

पुस्तकें

• बोल्शोई थिएटर संस्कृति और राजनीति नया इतिहास, वोल्कोव एस.. बोल्शोई थिएटर रूस में सबसे प्रसिद्ध ब्रांडों में से एक है। पश्चिम में बोल्शोई शब्द को अनुवाद की आवश्यकता नहीं है। अब ऐसा लगता है कि हमेशा से ऐसा ही होता आया है. बिल्कुल नहीं। कई वर्षों से मुख्य संगीत...

रूस का बोल्शोई थिएटर हमेशा से हमारे राज्य और इसकी संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक रहा है। यह रूस का मुख्य राष्ट्रीय रंगमंच, रूसी परंपराओं का वाहक और विश्व संगीत संस्कृति का केंद्र है, जो देश की नाट्य कला के विकास में योगदान देता है।
19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी संगीत थिएटर की उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शनों की सूची में प्रमुख स्थान है, इसके गठन के सिद्धांतों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। बोल्शोई अपने दर्शकों को 20वीं सदी की रूसी क्लासिक्स, पश्चिमी क्लासिक्स, 20वीं सदी की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों और विशेष रूप से कमीशन किए गए कार्यों की पेशकश करता है। बोल्शोई थिएटर का हाल का इतिहास पहले से ही बहुत कुछ जानता है: यह लियोनिद देसियातनिकोव का ओपेरा "रोज़ेंथल चिल्ड्रेन" है, क्रिस्टोफर व्हील्डन द्वारा मंचित बैले "मिसेरिकोर्डेस", लियोनिद देस्यातनिकोव का "लॉस्ट इल्यूजन्स" जिसका मंचन अलेक्सी रत्मांस्की द्वारा किया गया है। लॉरेंट गार्नियर एंजेलिन प्रीलजोकाज द्वारा नृत्य नाटक "और फिर एक सहस्राब्दी शांति" और उनकी मंडली की भागीदारी के साथ।
थिएटर युवा प्रतिभाशाली युवाओं को शिक्षित करके पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करने का प्रयास करता है (इस प्रकार, एक विशेष युवा ओपेरा कार्यक्रम बनाया गया है, जिसे ओपेरा मंच के भविष्य के सितारों के कौशल को प्रशिक्षित करने और सुधारने के लिए डिज़ाइन किया गया है)।
बोल्शोई मंडली लगातार अच्छी रचनात्मक स्थिति में है, क्योंकि इसे विभिन्न रचनात्मक समस्याओं को हल करना होगा और अपने प्रसिद्ध मंच और दुनिया के प्रमुख संगीत थिएटरों के मंच पर दर्शकों के ध्यान में अपना "समाधान" पेश करना होगा। घरेलू जनता को इन थिएटरों की उपलब्धियों से परिचित कराना और व्यक्तिगत कलाकारों को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना थिएटर की गतिविधियों का एक और महत्वपूर्ण क्षेत्र है।
थिएटर न केवल शास्त्रीय कला के लिए समाज की आवश्यकता को पूरा करता है, बल्कि दर्शकों के स्वाद को भी आकार देता है और जनता को विश्व संगीत थिएटर की सर्वोत्तम उपलब्धियों से परिचित होने की अनुमति देता है। इस संदर्भ से जनता को परिचित कराना बोल्शोई थिएटर के मुख्य कार्यों में से एक है, जिसके माध्यम से राज्य संस्कृति के क्षेत्र में अपने सामाजिक मिशन को अंजाम देता है।
थिएटर शैक्षिक गतिविधियों को अंजाम देता है, घरेलू थिएटरों के प्रदर्शन के लिए दुर्लभ कार्यों का प्रदर्शन करता है, उत्कृष्ट एकल कलाकारों और निर्देशकों को आमंत्रित करता है। निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो, इमुंटास नेक्रोसियस, डेक्लान डोनेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोनविकनी, टेमुर चखिदेज़, रॉबर्ट विल्सन, ग्राहम विक, अलेक्जेंडर सोकरोव, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, जॉन न्यूमियर, क्रिस्टोफर व्हील्डन, एंजेलिन प्रीलजोकाज, वेन मैकग्रेगर पहले ही थिएटर में काम कर चुके हैं।
थिएटर की गतिविधियों का एक अभिन्न अंग चैम्बर और सिम्फनी कॉन्सर्ट, कॉन्सर्ट प्रदर्शन में ओपेरा का आयोजन है, जो जनता को सभी संगीत शैलियों के कार्यों से परिचित कराने की अनुमति देता है।
अब जबकि बोल्शोई थिएटर के दो चरण हैं और उनमें से एक इसका प्रसिद्ध ऐतिहासिक मंच है, जो अंततः परिचालन में लौट आया है, यह इस मिशन को और अधिक सफलता के साथ पूरा करने की उम्मीद करता है, जिससे घर और दुनिया भर में अपने प्रभाव क्षेत्र का लगातार विस्तार हो रहा है।
रूस के बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर - व्लादिमीर यूरिन
संगीत निर्देशक - मुख्य संचालक - तुगन सोखीव
ओपेरा क्रिएटिव टीम मैनेजर - मकवाला कासराश्विली
बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक - सर्गेई फ़िलिन

थिएटर की शुरुआत प्रिंस प्योत्र उरुसोव की एक छोटी निजी मंडली से हुई। प्रतिभाशाली समूह के प्रदर्शन ने अक्सर महारानी कैथरीन द्वितीय को प्रसन्न किया, जिन्होंने राजधानी में सभी मनोरंजन कार्यक्रमों को निर्देशित करने के अधिकार के लिए राजकुमार को धन्यवाद दिया। थिएटर की स्थापना तिथि 17 मार्च, 1776 मानी जाती है - वह दिन जब उरुसोव को यह विशेषाधिकार प्राप्त हुआ था। महारानी की इच्छा के ठीक छह महीने बाद, राजकुमार ने नेगलिंका के तट पर पेत्रोव्स्की थिएटर की लकड़ी की इमारत बनवाई। लेकिन खुलने से पहले ही थिएटर जलकर खाक हो गया। नई इमारत के लिए बड़े वित्तीय निवेश की आवश्यकता थी, और उरुसोव का एक साथी था - रसीफाइड इंग्लिशमैन मेडॉक्स, एक सफल उद्यमी और बैले डांसर। थिएटर के निर्माण में ब्रिटान को 130,000 चांदी रूबल की लागत आई। नए तीन मंजिला ब्रिक थिएटर ने दिसंबर 1780 में जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए। कुछ साल बाद, वित्तीय परेशानियों के कारण, अंग्रेज को थिएटर का प्रबंधन राज्य को हस्तांतरित करना पड़ा, जिसके बाद मेलपोमीन के मंदिर को शाही कहा जाने लगा। 1805 में मेडॉक्स द्वारा निर्मित इमारत जलकर खाक हो गई।

कई वर्षों तक, थिएटर मंडली ने मास्को कुलीन वर्ग के घरेलू मंचों पर प्रदर्शन किया। नई इमारत, जो 1808 में आर्बट पर दिखाई दी, वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी द्वारा डिजाइन की गई थी। लेकिन 1812 में यह थिएटर भी आग से नष्ट हो गया।

दस साल बाद, थिएटर का जीर्णोद्धार शुरू हुआ, जो 1825 में समाप्त हुआ। लेकिन, दुखद परंपरा के अनुसार, यह इमारत 1853 में लगी आग से बच नहीं सकी और केवल बाहरी दीवारें छोड़ गई। बोल्शोई पुनरुद्धार तीन साल तक चला। इंपीरियल थियेटर्स के मुख्य वास्तुकार, अल्बर्ट कावोस, जिन्होंने इमारत की बहाली की देखरेख की, इसकी ऊंचाई बढ़ाई, प्रवेश द्वार के सामने स्तंभ और एक पोर्टिको जोड़ा, जिसके ऊपर प्योत्र क्लोड्ट द्वारा अपोलो का कांस्य क्वाड्रिगा खड़ा था। पेडिमेंट को दो सिर वाले ईगल से सजाया गया था - रूस के हथियारों का कोट।

19वीं सदी के शुरुआती 60 के दशक में, बोल्शोई को एक इतालवी ओपेरा कंपनी द्वारा किराए पर लिया गया था। इटालियंस ने सप्ताह में कई बार प्रदर्शन किया, जबकि रूसी प्रस्तुतियों के लिए केवल एक दिन बचा था। दो थिएटर समूहों के बीच प्रतिस्पर्धा से रूसी गायकों को लाभ हुआ, जिन्हें अपने कौशल को निखारने और सुधारने के लिए मजबूर होना पड़ा, लेकिन राष्ट्रीय प्रदर्शनों पर प्रशासन की लापरवाही ने रूसी कला को दर्शकों के बीच लोकप्रियता हासिल करने से रोक दिया। कुछ साल बाद, प्रबंधन को जनता की मांगों को सुनना पड़ा और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" और "रुसाल्का" को फिर से शुरू करना पड़ा। वर्ष 1969 को द वोवोडा के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जो प्योत्र त्चिकोवस्की का पहला ओपेरा था, जिसके लिए बोल्शोई मुख्य पेशेवर मंच बन गया। 1981 में, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को ओपेरा "यूजीन वनगिन" से समृद्ध किया गया था।

1895 में, थिएटर का एक बड़ा नवीनीकरण हुआ, जिसके अंत में इवान द टेरिबल की भूमिका में फ्योडोर चालियापिन के साथ मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द वूमन ऑफ प्सकोव" जैसी प्रस्तुतियों को चिह्नित किया गया था।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, बोल्शोई नाट्य और संगीत विश्व संस्कृति के प्रमुख केंद्रों में से एक बन गया। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ विश्व कृतियाँ ("वॉकीरी", "टैनहौसर", "पगलियाकी", "ला बोहेम") और उत्कृष्ट रूसी ओपेरा ("सैडको", "द गोल्डन कॉकरेल", "द स्टोन गेस्ट", "द टेल" शामिल हैं। पतंग के अदृश्य शहर का")। थिएटर के मंच पर, महान रूसी गायक और गायक अपनी प्रतिभा से चमकते हैं: चालियापिन, सोबिनोव, ग्रिज़ुनोव, सावरांस्की, नेज़दानोवा, बालानोव्स्काया, अज़र्सकाया; प्रसिद्ध रूसी कलाकार वासनेत्सोव, कोरोविन और गोलोविन सजावट पर काम कर रहे हैं।

बोल्शोई क्रांतिकारी घटनाओं और गृहयुद्ध के दौरान अपनी मंडली को पूरी तरह से संरक्षित करने में कामयाब रहे। 1917-1918 सीज़न के दौरान, जनता ने 170 ओपेरा और बैले प्रदर्शन देखे। और 1919 में थिएटर को "अकादमिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

पिछली शताब्दी के 20 और 30 के दशक सोवियत ओपेरा कला के उद्भव और विकास का समय बन गए। शोस्ताकोविच द्वारा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", "ट्रिलबी", "इवान द सोल्जर", "कैटरीना इज़मेलोवा", "क्विट डॉन", "बैटलशिप पोटेमकिन" का पहली बार बोल्शोई मंच पर मंचन किया जा रहा है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई मंडली का हिस्सा कुइबिशेव में ले जाया गया, जहां नए प्रदर्शन बनाए जाते रहे। कई थिएटर कलाकार संगीत कार्यक्रमों के साथ मोर्चे पर गए। युद्ध के बाद के वर्षों को उत्कृष्ट कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच की प्रतिभाशाली प्रस्तुतियों द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक प्रदर्शन देश के सांस्कृतिक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना थी।

2005 से 2011 तक, थिएटर में एक भव्य पुनर्निर्माण किया गया, जिसकी बदौलत बोल्शोई इमारत के नीचे एक नई नींव दिखाई दी, पौराणिक ऐतिहासिक अंदरूनी हिस्सों को फिर से बनाया गया, थिएटर के तकनीकी उपकरणों में काफी सुधार किया गया और रिहर्सल बेस बढ़ाया गया। .

बोल्शोई मंच पर 800 से अधिक प्रदर्शन किए गए; थिएटर ने राचमानिनॉफ, प्रोकोफ़िएव, एरेन्स्की और त्चिकोवस्की के ओपेरा के प्रीमियर की मेजबानी की। बैले मंडली हमेशा किसी भी देश में एक स्वागत योग्य अतिथि रही है और रहेगी। बोल्शोई के कलाकारों, निर्देशकों, कलाकारों और संवाहकों को कई बार सबसे प्रतिष्ठित राज्य और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है।

विवरण

बोल्शोई थिएटर में तीन सभागार जनता के लिए खुले हैं:

• ऐतिहासिक (मुख्य) मंच, 2,500 लोगों के बैठने की जगह;
• नया मंच, 2002 में खोला गया और 1000 दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया;
• 320 सीटों वाला बीथोवेन हॉल, अपनी अनूठी ध्वनिकी के लिए प्रसिद्ध है।

ऐतिहासिक दृश्य आगंतुकों के सामने वैसा ही प्रकट होता है जैसा पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में था और यह चार स्तरों वाला एक अर्धवृत्ताकार हॉल है, जिसे सोने और लाल मखमल से सजाया गया है। दर्शकों के सिर के ऊपर 26,000 क्रिस्टल वाला प्रसिद्ध झूमर है, जो 1863 में थिएटर में दिखाई दिया और हॉल को 120 लैंपों से रोशन किया।

नया मंच इस पते पर खोला गया: बोलश्या दिमित्रोव्का स्ट्रीट, भवन 4, भवन 2। बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण के दौरान, सभी बोल्शोई प्रदर्शनों का मंचन यहां किया गया था, और वर्तमान में नया मंच विदेशी और रूसी थिएटरों के दौरे की मेजबानी करता है।

बीथोवेन हॉल 1921 में खुला। दर्शक लुई XV की शैली में इसके इंटीरियर से प्रसन्न हैं: रेशम से सजी दीवारें, शानदार क्रिस्टल झूमर, इतालवी प्लास्टर, अखरोट के फर्श। हॉल को चैम्बर और एकल संगीत कार्यक्रमों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

हर वसंत में, थिएटर भवन के सामने दो प्रकार के ट्यूलिप खिलते हैं - गहरा गुलाबी "गैलिना उलानोवा" और चमकदार लाल "बोल्शोई थिएटर", जिसे डच ब्रीडर लेफ़ेबर ने पाला है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, एक फूलवाले ने उलानोवा को बोल्शोई के मंच पर देखा। लेफ़ेबर रूसी बैलेरीना की प्रतिभा से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने विशेष रूप से उनके और उस थिएटर के सम्मान में जिसमें वह चमकीं, ट्यूलिप की नई किस्में विकसित कीं। बोल्शोई थिएटर भवन की छवि कई डाक टिकटों और सौ रूबल के बैंकनोटों पर देखी जा सकती है।

आगंतुकों के लिए सूचना

थिएटर का पता: टीट्रालनया स्क्वायर, 1। आप टीट्रालनया और ओखोटनी रियाद मेट्रो स्टेशनों से टीट्राल्नी प्रोज़्ड के साथ चलकर बोल्शोई पहुँच सकते हैं। प्लॉशचैड रेवोल्युट्सि स्टेशन से आप इसी नाम के चौराहे को पार करके बोल्शोई तक पहुँच सकते हैं। कुज़नेत्स्की मोस्ट स्टेशन से आपको कुज़नेत्स्की मोस्ट स्ट्रीट के साथ चलना होगा, और फिर टीट्रालनया स्क्वायर की ओर मुड़ना होगा।

आप बोल्शोई प्रस्तुतियों के लिए टिकट थिएटर की वेबसाइट - www.bolshoi.ru, और प्रशासन भवन में खुले बॉक्स ऑफिस दोनों पर खरीद सकते हैं (दैनिक 11.00 से 19.00 तक, 15.00 से 16.00 तक का ब्रेक); ऐतिहासिक मंच की इमारत में (दैनिक 12.00 से 20.00 तक, 16.00 से 18.00 तक अवकाश); न्यू स्टेज बिल्डिंग में (दैनिक 11.00 से 19.00 बजे तक, 14.00 से 15.00 बजे तक ब्रेक)।

प्रदर्शन, प्रदर्शन के समय और सभागार में स्थान के आधार पर टिकट की कीमतें 100 से 10,000 रूबल तक भिन्न होती हैं।

बोल्शोई थिएटर में एक व्यापक सुरक्षा प्रणाली है, जिसमें वीडियो निगरानी और सभी आगंतुकों को मेटल डिटेक्टर से गुजरना अनिवार्य है। अपने साथ छेदने वाली या नुकीली वस्तुएं न ले जाएं - आपको उनके साथ थिएटर भवन में जाने की अनुमति नहीं दी जाएगी।

बच्चों को 10 साल की उम्र से शाम के प्रदर्शन में भाग लेने की अनुमति है। इस उम्र तक, बच्चा अलग टिकट के साथ सुबह के प्रदर्शन में भाग ले सकता है। 5 वर्ष से कम उम्र के बच्चों को थिएटर में जाने की अनुमति नहीं है।

बोल्शोई की वास्तुकला और उसके अतीत के बारे में बताते हुए सोमवार, बुधवार और शुक्रवार को ऐतिहासिक थिएटर बिल्डिंग में दौरे आयोजित किए जाते हैं।

जो लोग बोल्शोई थिएटर को याद रखने के लिए कुछ खरीदना चाहते हैं, उनके लिए एक स्मारिका दुकान प्रतिदिन 11.00 से 17.00 बजे तक खुली रहती है। इसमें जाने के लिए आपको प्रवेश द्वार संख्या 9ए से थिएटर में प्रवेश करना होगा। प्रदर्शन में आने वाले आगंतुक प्रदर्शन से पहले या बाद में बोल्शोई भवन से सीधे स्टोर में प्रवेश कर सकते हैं। मील का पत्थर: थिएटर का बायाँ भाग, भूतल, बीथोवेन हॉल के बगल में।

थिएटर में फोटो और वीडियो शूटिंग की अनुमति नहीं है।

बोल्शोई थिएटर जाते समय, अपने समय की योजना बनाएं - तीसरी घंटी के बाद आप हॉल में प्रवेश नहीं कर पाएंगे!

185 साल पहले बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन हुआ था.

बोल्शोई थिएटर की स्थापना की तारीख 28 मार्च (17 मार्च), 1776 मानी जाती है, जब प्रसिद्ध परोपकारी और मॉस्को अभियोजक, प्रिंस प्योत्र उरुसोव को "सभी प्रकार के नाटकीय प्रदर्शन शामिल करने" की सर्वोच्च अनुमति मिली थी। उरुसोव और उनके साथी मिखाइल मेडोक्स ने मॉस्को में पहली स्थायी मंडली बनाई। इसका आयोजन पहले से मौजूद मॉस्को थिएटर मंडली के अभिनेताओं, मॉस्को विश्वविद्यालय के छात्रों और नए भर्ती किए गए सर्फ़ अभिनेताओं से किया गया था।
थिएटर में शुरू में एक स्वतंत्र इमारत नहीं थी, इसलिए ज़नामेंका स्ट्रीट पर वोरोत्सोव के निजी घर में प्रदर्शन का मंचन किया गया था। लेकिन 1780 में, थिएटर आधुनिक बोल्शोई थिएटर की साइट पर क्रिश्चियन रोज़बर्गन के डिजाइन के अनुसार विशेष रूप से निर्मित एक पत्थर थिएटर भवन में स्थानांतरित हो गया। थिएटर भवन के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट की शुरुआत में जमीन का एक भूखंड खरीदा, जो प्रिंस लोबानोव-रोस्तोत्स्की के कब्जे में था। तख़्ती की छत वाली तीन मंजिला पत्थर की इमारत, तथाकथित मेडॉक्स थिएटर, केवल पाँच महीनों में बनाई गई थी।

उस सड़क के नाम के आधार पर जिस पर थिएटर स्थित था, इसे "पेत्रोव्स्की" के नाम से जाना जाने लगा।

मॉस्को के इस पहले पेशेवर थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। लेकिन ओपेरा पर विशेष ध्यान दिया गया, इसलिए पेत्रोव्स्की थिएटर को अक्सर "ओपेरा हाउस" कहा जाता था। थिएटर मंडली को ओपेरा और नाटक में विभाजित नहीं किया गया था: समान कलाकारों ने नाटक और ओपेरा दोनों प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया।

1805 में, इमारत जलकर खाक हो गई और 1825 तक विभिन्न थिएटर स्थलों पर प्रदर्शन होते रहे।

19वीं सदी के शुरुआती 20 के दशक में, पेट्रोव्स्काया स्क्वायर (अब टीट्रालनया) को आर्किटेक्ट ओसिप बोवे की योजना के अनुसार क्लासिकिस्ट शैली में पूरी तरह से बनाया गया था। इस परियोजना के अनुसार, इसकी वर्तमान रचना उत्पन्न हुई, जिसकी प्रमुख विशेषता बोल्शोई थिएटर की इमारत थी। यह इमारत 1824 में पूर्व पेत्रोव्स्की की साइट पर ओसिप बोवे के डिजाइन के अनुसार बनाई गई थी। नए थिएटर में आंशिक रूप से जले हुए पेत्रोव्स्की थिएटर की दीवारें शामिल थीं।

19वीं सदी की शुरुआत में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का निर्माण मास्को के लिए एक वास्तविक घटना थी। समकालीनों के अनुसार, पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ शास्त्रीय शैली में आठ स्तंभों वाली एक सुंदर इमारत, जिसे अंदर लाल और सुनहरे रंगों से सजाया गया था, यूरोप में सबसे अच्छा थिएटर था और मिलान के ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ। इस आयोजन के सम्मान में, मिखाइल दिमित्रीव द्वारा अलेक्जेंडर एल्याबिएव और एलेक्सी वर्स्टोव्स्की के संगीत के साथ एक प्रस्तावना "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" दी गई थी। इसमें प्रतीकात्मक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस की प्रतिभा, संगीत की मदद से, मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर कला का एक नया सुंदर मंदिर बनाती है - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर।

नगरवासियों ने नई इमारत को "कोलोसियम" कहा। उच्च-समाज के मास्को समाज को एकत्रित करते हुए, यहां आयोजित प्रदर्शन हमेशा सफल रहे।

11 मार्च, 1853 को अज्ञात कारण से थिएटर में आग लग गई। आग में नाटकीय वेशभूषा, मंच सेट, मंडली के अभिलेखागार, संगीत पुस्तकालय का हिस्सा और दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र नष्ट हो गए, और थिएटर की इमारत भी क्षतिग्रस्त हो गई।

थिएटर भवन के जीर्णोद्धार के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई, जिसमें विजेता योजना अल्बर्ट कावोस द्वारा प्रस्तुत की गई। आग लगने के बाद, पोर्टिको की दीवारों और स्तंभों को संरक्षित किया गया। एक नई परियोजना विकसित करते समय, वास्तुकार अल्बर्टो कैवोस ने ब्यूवैस थिएटर की त्रि-आयामी संरचना को आधार के रूप में लिया। कावोस ने ध्वनिकी के मुद्दे पर सावधानी से विचार किया। उन्होंने सभागार की इष्टतम व्यवस्था को एक संगीत वाद्ययंत्र के सिद्धांत पर आधारित माना: छत का डेक, भूतल का डेक, दीवार पैनल और बालकनी संरचनाएं लकड़ी से बनी थीं। कावोस की ध्वनिकी उत्तम थी। उन्हें अपने समकालीनों, वास्तुकारों और अग्निशामकों के साथ कई लड़ाइयों का सामना करना पड़ा, जिससे यह साबित हुआ कि धातु की छत की स्थापना (उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट रॉसी द्वारा अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में) थिएटर की ध्वनिकी के लिए हानिकारक हो सकती है।

इमारत के लेआउट और आयतन को बनाए रखते हुए, कावोस ने ऊंचाई बढ़ाई, अनुपात बदला और वास्तुशिल्प सजावट को फिर से तैयार किया; इमारत के किनारों पर लैंप के साथ पतली ढलवां लोहे की दीर्घाएँ बनाई गई थीं। सभागार के पुनर्निर्माण के दौरान, कावोस ने हॉल का आकार बदल दिया, इसे मंच की ओर संकीर्ण कर दिया, सभागार का आकार बदल दिया, जिसमें 3 हजार दर्शकों को समायोजित करना शुरू हुआ। अपोलो का अलबास्टर समूह, जिसने ओसिप बोव थिएटर को सुशोभित किया , आग में जलकर मर गया। एक नया निर्माण करने के लिए, अल्बर्टो कैवोस ने सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंका नदी पर एनिचकोव ब्रिज पर प्रसिद्ध चार घुड़सवारी समूहों के लेखक, प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट को आमंत्रित किया। क्लोड्ट ने अपोलो के साथ अब विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह बनाया।

नया बोल्शोई थिएटर 16 महीनों में बनाया गया था और 20 अगस्त, 1856 को अलेक्जेंडर द्वितीय के राज्याभिषेक के लिए खोला गया था।

कावोस थिएटर में दृश्यों और प्रॉप्स को संग्रहीत करने के लिए पर्याप्त जगह नहीं थी, और 1859 में वास्तुकार निकितिन ने उत्तरी मोर्चे पर दो मंजिला विस्तार के लिए एक परियोजना बनाई, जिसके अनुसार उत्तरी पोर्टिको की सभी राजधानियों को कवर किया गया था। यह परियोजना 1870 के दशक में लागू की गई थी। और 1890 के दशक में, विस्तार में एक और मंजिल जोड़ी गई, जिससे प्रयोग करने योग्य क्षेत्र में वृद्धि हुई। इस रूप में, मामूली आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माणों को छोड़कर, बोल्शोई थिएटर आज तक जीवित है।

नेगलिंका नदी को पाइप में खींचे जाने के बाद, भूजल कम हो गया, लकड़ी की नींव के ढेर वायुमंडलीय हवा के संपर्क में आ गए और सड़ने लगे। 1920 में, प्रदर्शन के दौरान सभागार की पूरी अर्धवृत्ताकार दीवार ढह गई, दरवाजे जाम हो गए और दर्शकों को बक्सों की बाधाओं के माध्यम से बाहर निकालना पड़ा। इसने 1920 के दशक के अंत में वास्तुकार और इंजीनियर इवान रेरबर्ग को सभागार के नीचे मशरूम के आकार के केंद्रीय समर्थन पर एक कंक्रीट स्लैब रखने के लिए मजबूर किया। हालाँकि, कंक्रीट ने ध्वनिकी को खराब कर दिया।

1990 के दशक तक, इमारत बेहद जीर्ण-शीर्ण हो गई थी, इसकी गिरावट का अनुमान 60% था। थिएटर संरचनात्मक और सजावटी दोनों ही दृष्टि से जीर्ण-शीर्ण हो गया। थिएटर के जीवन के दौरान, उन्होंने इसमें लगातार कुछ न कुछ जोड़ा, इसमें सुधार किया, इसे और अधिक आधुनिक बनाने का प्रयास किया। तीनों थिएटरों के तत्व थिएटर भवन में सह-अस्तित्व में थे। उनकी नींव अलग-अलग स्तरों पर थी और तदनुसार, नींव पर, दीवारों पर और फिर आंतरिक सजावट पर दरारें दिखाई देने लगीं। सभागार के अग्रभाग और दीवारों की ईंटें जर्जर अवस्था में थीं। यही बात मुख्य पोर्टिको पर भी लागू होती है। स्तंभ ऊर्ध्वाधर से 30 सेमी तक विचलित हो गए। झुकाव 19वीं शताब्दी के अंत में दर्ज किया गया था, और तब से यह बढ़ रहा है। सफेद पत्थर के खंडों के इन स्तंभों ने पूरी 20वीं शताब्दी को "ठीक" करने की कोशिश की - नमी के कारण स्तंभों के नीचे 6 मीटर तक की ऊंचाई पर काले धब्बे दिखाई देने लगे।

प्रौद्योगिकी निराशाजनक रूप से आधुनिक स्तर से पीछे है: उदाहरण के लिए, 20वीं सदी के अंत तक, 1902 में निर्मित सीमेंस कंपनी की एक सजावट चरखी यहां संचालित होती थी (अब इसे पॉलिटेक्निक संग्रहालय को सौंप दिया गया है)।

1993 में, रूसी सरकार ने बोल्शोई थिएटर परिसर के पुनर्निर्माण पर एक डिक्री अपनाई।
2002 में, मॉस्को सरकार की भागीदारी से, टीट्रालनया स्क्वायर पर बोल्शोई थिएटर का नया मंच खोला गया। यह हॉल ऐतिहासिक हॉल से दो गुना छोटा है और इसमें थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का केवल एक तिहाई हिस्सा ही समा सकता है। नए चरण के शुभारंभ से मुख्य भवन का पुनर्निर्माण शुरू करना संभव हो गया।

योजना के अनुसार थिएटर भवन का स्वरूप लगभग अपरिवर्तित रहेगा। एकमात्र चीज जो अपना विस्तार खो देगी वह उत्तरी अग्रभाग है, जो कई वर्षों से गोदामों द्वारा कवर किया गया है जहां सजावट संग्रहीत की जाती है। बोल्शोई थिएटर की इमारत जमीन में 26 मीटर गहराई तक जाएगी; पुरानी और नई इमारत में विशाल सेट संरचनाओं के लिए भी जगह होगी - उन्हें तीसरे भूमिगत स्तर तक उतारा जाएगा। 300 सीटों वाला चैंबर हॉल भी भूमिगत छिपा होगा। पुनर्निर्माण के बाद, नए और मुख्य चरण, जो एक दूसरे से 150 मीटर की दूरी पर स्थित हैं, एक दूसरे से और प्रशासनिक और रिहर्सल भवनों से भूमिगत मार्ग से जुड़े होंगे। कुल मिलाकर, थिएटर में 6 भूमिगत स्तर होंगे। भंडारण को भूमिगत ले जाया जाएगा, जिससे पीछे के हिस्से को उसके उचित स्वरूप में बहाल किया जा सकेगा।

थिएटर भवनों के भूमिगत हिस्से को मजबूत करने के लिए अगले 100 वर्षों के लिए बिल्डरों की गारंटी के साथ, परिसर के मुख्य भवन के नीचे पार्किंग स्थल के समानांतर प्लेसमेंट और आधुनिक तकनीकी उपकरणों के साथ अनोखा काम चल रहा है, जिससे यह संभव हो जाएगा। शहर के सबसे जटिल इंटरचेंज - थिएटर स्क्वायर से यातायात को राहत दें।

सोवियत काल के दौरान जो कुछ भी खो गया था, उसे इमारत के ऐतिहासिक इंटीरियर में फिर से बनाया जाएगा। पुनर्निर्माण के मुख्य कार्यों में से एक बोल्शोई थिएटर की मूल, काफी हद तक खोई हुई, प्रसिद्ध ध्वनिकी को बहाल करना और मंच के फर्श को यथासंभव आरामदायक बनाना है। रूसी थिएटर में पहली बार, दिखाए जा रहे प्रदर्शन की शैली के आधार पर लिंग बदल जाएगा। ओपेरा का अपना लिंग होगा, बैले का अपना लिंग होगा। तकनीकी उपकरणों के मामले में, थिएटर यूरोप और दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन जाएगा।

बोल्शोई थिएटर की इमारत एक ऐतिहासिक और स्थापत्य स्मारक है, इसलिए काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वैज्ञानिक बहाली है। पुनर्स्थापना परियोजना के लेखक, रूस के सम्मानित वास्तुकार, वैज्ञानिक और पुनर्स्थापना केंद्र "रेस्टावरेटर-एम" के निदेशक ऐलेना स्टेपानोवा।

रूसी संस्कृति मंत्री अलेक्जेंडर अवदीव के अनुसार, बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण 2010 के अंत - 2011 की शुरुआत तक पूरा हो जाएगा।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी।