पुनर्जागरण के कलाकारों की तस्वीरें। पुनर्जागरण के कलाकार ▲

सैंड्रो बोटिसेलि (1 मार्च, 1445 - 17 मई, 1510) - एक गहरा धार्मिक व्यक्ति, फ्लोरेंस के सभी प्रमुख मंदिरों में और वेटिकन के सिस्टिन चैपल में काम करता था, लेकिन कला के इतिहास में, यह मुख्य रूप से बड़े लेखक के रूप में बने रहे- शास्त्रीय पुरातनता से प्रेरित भूखंडों पर काव्य का स्वरूपित करें, - वसंत और शुक्र का जन्म। ।

लंबे समय तक, Botticelli पुनर्जागरण दिग्गजों की छाया में था जो उसके बाद काम करने के बाद अभी तक xix शताब्दी के बीच में नहीं थे, वे ब्रिटिश पूर्व विफलताओं को त्याग देते थे, जिसने नाजुक रैखिकता की पूजा की और उसके परिपक्व कौल्ड्रॉन की वसंत ताजगी की पूजा की विश्व कला के विकास में उच्चतम बिंदु।

मारियानो डी बानी फिलीपीई के एक अमीर नागरिक के परिवार में पैदा हुआ। एक अच्छी शिक्षा मिली। उन्होंने भिक्षु फिलिपो लिप्पी में चित्रकला का अध्ययन किया और स्पर्श करने के उद्देश्यों की छवि में उससे जुनून को अपनाया, जो कि लिपिपि की ऐतिहासिक चित्रों में भिन्नता है। फिर उसने प्रसिद्ध मूर्तिकार वेररोको में काम किया। 1470 में, अपनी कार्यशाला का आयोजन करता है।

उन्होंने अपने दूसरे भाई से लाइनों की सूक्ष्मता और सटीकता ली, जो एक जौहरी था। कुछ समय वेररिको कार्यशाला में लियोनार्डो दा विंची के साथ अध्ययन किया। Botticelli की अपनी प्रतिभा की मूल विशेषता शानदार के लिए झुकाव है। वह अपने समय की कला में प्रवेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, एक प्राचीन मिथक और रूपक, और विशेष प्यार के साथ पौराणिक भूखंडों पर काम किया। विशेष रूप से अपने वीनस का प्रभाव, जो सिंक में समुद्र पर घबरा रहा है, और हवाओं के देवताओं को गुलाब से बारिश के साथ स्नान करते हैं, और किनारे पर सिंक का पीछा करते हैं।

बोटिसेली का सबसे अच्छा निर्माण, जो 1474 में वेटिकन के सिस्टिन चैपल में 1474 में शुरू हुए थे। मेडिसी के आदेशों पर बहुत सारी पेंटिंग पूरी की। विशेष रूप से, उन्होंने जूलियानो मेडिसी, भाई लोरेंजो शानदार के बैनर को चित्रित किया। 1470-1480 के दशक में, पोर्ट्रेट बोटिसेली ("एक पदक के साथ आदमी" के काम में एक स्वतंत्र शैली बन जाता है, ठीक है। 1474; "युवा", 1480s)। Botticelli अपने सूक्ष्म सौंदर्य स्वाद के लिए प्रसिद्ध हो गया और "घोषणा" (1489--1490), "त्याग" (14 9 5--1500), आदि जैसे काम करता है, उनके जीवन के आखिरी सालों में, जाहिर तौर पर, बाएं चित्रकला ..

फ्लोरेंस में ओन्टिसंति चर्च में सैंड्रो बोटिसेली को उपनाम मकबरे में दफनाया जाता है। नियम के अनुसार, उन्हें साइमोनेटी वेस्पीची की कब्र के पास दफनाया गया, विज़ार्ड की सबसे खूबसूरत छवियों को प्रेरित किया गया।

लियोनार्डो डी वही पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452, एनकियानो का गांव, फ्लोरेंस के पास, विंची शहर के पास - 2 मई, 1519, - महान इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटॉम, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, एक दुनिया की सबसे बड़ी कला प्रतिनिधियों पुनर्जागरण, "सार्वभौमिक व्यक्ति" का एक ज्वलंत उदाहरण।

हमारे समकालीन लोग लियोनार्डो को मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में जाना जाता है। इसके अलावा, यह संभव है कि दा विंची एक मूर्तिकार हो सका: पेरुगिया विश्वविद्यालय के शोधकर्ता - गियानकार्लो जेननेनी और कार्लो सिसी - तर्क दें कि 1 99 0 में उनके द्वारा मिली टेराकोटा सिर लियोनार्डो दा विंची का एकमात्र मूर्तिकला काम है। हालांकि, हाँ विंची, अपने जीवन की विभिन्न अवधि में खुद को मुख्य रूप से एक इंजीनियर या वैज्ञानिक माना जाता है। उन्होंने चित्रमय कला को बहुत समय नहीं दिया और काफी धीरे-धीरे काम किया। इसलिए, लियोनार्डो की कलात्मक विरासत मात्रात्मक रूप से बड़ी नहीं है, और उनके कई कार्य खो गए हैं या बुरी तरह क्षतिग्रस्त हैं। हालांकि, विश्व कलात्मक संस्कृति में उनका योगदान प्रतिभाशाली के समूह की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी बेहद महत्वपूर्ण है, जो इतालवी पुनरुत्थान ने दिया था। उनके काम के लिए धन्यवाद, चित्रकला की कला अपने विकास के गुणात्मक रूप से नए चरण पर पारित हुई। पुनर्जागरण के पिछले लियोनार्डो कलाकारों ने दृढ़ता से मध्ययुगीन कला के कई सम्मेलनों को इनकार कर दिया। यह यथार्थवाद की दिशा में आंदोलन था और समग्र समाधानों में संभावनाएं, शरीर रचना विज्ञान, अधिक स्वतंत्रता के अध्ययन में पहले ही हासिल किया जा चुका है। लेकिन पेंटिंग के मामले में, पेंट के साथ काम करते हैं, कलाकार अभी भी काफी सशर्त और स्पष्ट थे। तस्वीर में रेखा स्पष्ट रूप से विषय को रेखांकित करती है, और छवि चित्रित पैटर्न की तरह थी। सबसे सशर्त एक परिदृश्य था जिसने मामूली भूमिका निभाई। ।

लियोनार्डो को नई सुरम्य तकनीक का एहसास और अवशोषित किया गया। उसके पास लाइन को धुंधला करने का अधिकार है, क्योंकि हम इसे देखते हैं। उन्होंने हवा में प्रकाश की बिखरने की घटना और स्फुमाटो की घटना को महसूस किया - दर्शक और दिखाए गए ऑब्जेक्ट के बीच परेशानी, जो रंग विरोधाभासों और रेखाओं को नरम करता है। नतीजतन, पेंटिंग में यथार्थवाद गुणात्मक रूप से नए चरण में चले गए। । पुनरुद्धार चित्र बोटिसेलि पुनर्जागरण

राफेल सैंटिया (28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) - महान इतालवी चित्रकार, अनुसूची और वास्तुकार, उम्बल स्कूल के प्रतिनिधि ..

पेंटर जियोवानी सैंटि के पुत्र ने अपने पिता जियोवानी सांता से उरबिनो के शुरुआती घुन को पारित किया, लेकिन एक युवा उम्र में एक उत्कृष्ट कलाकार पिट्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में था। यह कलात्मक भाषा और पेज़िनो पेंटिंग का गठन एक सममित संतुलित संरचना के साथ अपने गुरुत्वाकर्षण के साथ, स्थानिक समाधान की स्पष्टता और स्वाद और प्रकाश के रंग को हल करने में नरमता, युवा के मानरू पर सर्वोपरि प्रभाव का था राफेल।

यह निर्दिष्ट करना आवश्यक है कि राफेल की रचनात्मक हस्तलेख में तकनीकों का संश्लेषण शामिल था और अन्य स्वामी के बारे में पाता है। सबसे पहले, राफेल ने बाद में पेरुगिनो के अनुभव पर भरोसा किया - लियोनार्डो दा विंची, फ्रै बार्टोलोमो, माइकलएंजेलो पते पर। ।

प्रारंभिक कार्य ("मैडोना ने" 1502--1503) अनुग्रह, मुलायम गीतवाद के साथ प्रभावित किया जाता है। एक व्यक्ति की पृथ्वी की उत्पत्ति, आध्यात्मिक और शारीरिक बलों की सद्भावना, वेटिकन कमरों (150 9--1517) की पेंटिंग्स में महिमा, माप, लय, अनुपात, धोखाधड़ी स्वाद, आंकड़ों की एकता और राजसी वास्तुकला पृष्ठभूमि की एक असीमित भावना तक पहुंच गई ..

फ्लोरेंस में, माइकलएंजेलो और लियोनार्डो की रचनाओं को छूने में, राफेल ने उनके साथ मानव शरीर की एक संक्षेप में सही छवि का अध्ययन किया। 25 वर्षों में, कलाकार रोम में पड़ता है, और इस पल से उनके काम की उच्चतम समृद्ध अवधि शुरू होती है: वह वेटिकन पैलेस (150 9--1511) में स्मारक चित्रों को निष्पादित करता है, जिनमें से मास्टर की बिना शर्त उत्कृष्ट कृति - फ्रेस्को "एथेंस स्कूल", वेदी की रचनाएं और मशीन पेंटिंग्स लिखते हैं, जो योजना और प्रदर्शन की सामंजस्यपूर्णता से विशेषता है, एक वास्तुकार के रूप में काम करता है (कुछ समय के लिए राफेल भी सेंट पीटर के कैथेड्रल के निर्माण की ओर जाता है)। अपने आदर्श के लिए अथक खोज में, मैडोना के रूप में कलाकार के लिए शामिल किया गया, वह सबसे सही रचनात्मक निर्माण बनाता है - "सिकस्टिन्स्की मैडोना" (1513), मातृत्व और आत्म-इनकार का प्रतीक। राफेल की पेंटिंग्स और पेंटिंग्स को समकालीन लोगों के रूप में पहचाना गया, और जल्द ही सांता रोम के पर्णपाती जीवन का केंद्रीय आंकड़ा बन गया। इटली के कई महान लोग कलाकार के साथ बड़े होना चाहते थे, जिसमें राफेल कार्डिनल बिबियन के करीबी मित्र शामिल थे। दिल की विफलता से तीस साल की उम्र में कलाकार की मृत्यु हो गई। फरीनेसिना विला की अधूरा चित्र, वेटिकन लॉगगियास और अन्य कार्य राफेल छात्रों द्वारा अपने स्केच और चित्रों के अनुसार पूरा किए गए थे ..

सबसे बड़े उच्च-पुनरुद्धार कला प्रतिनिधियों में से एक, जिनमें से एक रेखांकित संतुलन और संपूर्ण, संतुलन संरचना, लय आकार और रंग सुविधाओं के नाजुक उपयोग की हानिकारकता द्वारा विशेषता है। रेखा के निर्दोष स्वामित्व और मुख्य बात को सामान्य बनाने और आवंटित करने की क्षमता, राफेल को हर समय ड्राइंग के सबसे प्रमुख स्वामी में से एक बना दिया। राफेल की विरासत ने यूरोपीय अकादमिक बनने की प्रक्रिया में खंभे में से एक के रूप में कार्य किया। क्लासिकवाद के अनुयायियों - ब्रदर्स कैरैची, पसीस, मेन्ग, डेविड, एनजीआर, बुलेल और कई अन्य कलाकार - राफेल की विरासत को विश्व कला में सबसे सही घटना के रूप में अनदेखा कर दिया गया ..

टाइटियन वेवरिलियो (1476/1477 या 1480-ई - 1576) - पुनर्जागरण का इतालवी चित्रकार। टाइटियन का नाम एक पंक्ति में है जो पुनर्जागरण के ऐसे कलाकारों के साथ है, जैसे कि माइकलएंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल। टाइटलियन ने बाइबिल और पौराणिक भूखंडों पर चित्र लिखे, वह प्रसिद्ध और एक पोर्ट्रैस्टिस्ट के रूप में बन गए। उन्हें किंग्स और रोमन डैड, कार्डिनल्स, डुक्स और प्रिंसेस का आदेश दिया गया था। टाइटियन तीस साल का नहीं था जब उसे सर्वश्रेष्ठ चित्रकार वेनिस के रूप में पहचाना गया था ..

जन्म के स्थान पर (बेलुनो प्रांत में पेरिया-डी-कैडोर), इसे कभी-कभी हां से कदर कहा जाता है; टाइटियन दिव्य के रूप में भी जाना जाता है ..

टाइटियन का जन्म ग्रेगोरियो लोगों, राज्य और सैन्य नेता के परिवार में हुआ था। दस वर्षीय युग में, उन्हें अपने भाई के साथ प्रसिद्ध मोज़ेकिस्ट सेबेस्टियन डीज़ुक्काटो में प्रशिक्षण के लिए भेजा गया था। कुछ साल बाद, उन्होंने जियोवानी बेलिनी की कार्यशाला में छात्र में प्रवेश किया। उन्होंने लोरेन्ज़ो लोट्टो, जॉर्ज हां कैस्टेल्फ्रांको (जॉर्जॉन) और कई अन्य कलाकारों के साथ अध्ययन किया जो बाद में प्रसिद्ध हो गए।

1518 में, टाइटियन 1515 में पेंटिंग "असेंशन" लिखता है, 1515 में - जॉन द बैपटिस्ट के सिर के साथ सैलोम। 1519 से 1526 तक, वह पेसरो परिवार की वेदी सहित कई वेदियों को पेंट करता है ..

टाइटियन एक लंबा जीवन जीता। हाल के दिनों तक, उन्होंने काम करना बंद नहीं किया। उनकी आखिरी तस्वीर, "शोक मसीह", टाइटियन ने अपने मकबरे के लिए लिखा था। 27 अगस्त, 1576 को वेनिस में प्लेग से कलाकार की मृत्यु हो गई, जो अपने बेटे से संक्रमित हो गई।

सम्राट कार्ल v ने खुद को टाइटियन कहा और सम्मानजनक और सम्मान से घिरा हुआ और एक से अधिक बार कहा: "मैं एक ड्यूक बना सकता हूं, लेकिन जहां मैं दूसरा टाइटियन ले जाऊंगा।" जब एक दिन कलाकार ने ब्रश गिरा दिया, कार्ल वी ने इसे देखा और कहा: "टाइटियन की सेवा भी सम्राट को सम्मानित किया गया है।" स्पेनिश और फ्रांसीसी किंग्स दोनों ने टाइटियन को खुद को आमंत्रित किया, अदालत में बस गए, लेकिन कलाकार, पूरा करने वाले आदेश, हमेशा अपने मूल वेनिस में लौट आए। बुध पर क्रेटर नामक टाइटियन के सम्मान में। ।

पुनर्जागरण इटली में बौद्धिक उदय का समय है, जिसने मानव जाति के विकास को प्रभावित किया। इस अद्भुत समय ने XIV शताब्दी में अपनी शुरुआत की और एक्सवीआई शताब्दी में सूर्यास्त को फाड़ना शुरू कर दिया। मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र को ढूंढना असंभव है कि पुनर्जागरण प्रभावित होगा। मानव संस्कृति, रचनात्मकता, कला, विज्ञान का समृद्ध। राजनीति, दर्शन, साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला - इसने सभी ने एक नई सांस हासिल की है और असामान्य रूप से तेजी से गति विकसित करना शुरू कर दिया है। अधिकांश सबसे महान कलाकार जिन्होंने कामों में अपने बारे में अनन्त स्मृति छोड़ी और पेंटिंग के अधिकांश सिद्धांतों और कानूनों को विकसित किया, इस समय रहते थे और काम किया था। पुनर्जागरण ताजा हवा का एक घूंट और एक नए जीवन की शुरुआत, लोगों के लिए एक वास्तविक सांस्कृतिक क्रांति बन गया है। मध्य युग के जीवन के सिद्धांतों को ध्वस्त कर दिया गया और आदमी ने उच्च के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया, जैसे कि पृथ्वी पर अपने वास्तविक उद्देश्य को महसूस करना - बनाने और विकसित करने के लिए।

पुनरुद्धार का मतलब कुछ भी नहीं है लेकिन अतीत के मूल्यों पर वापसी। अतीत के मूल्य, जैसे कला, निर्माण, निर्माण के लिए विश्वास और ईमानदार प्यार सहित, पुनर्विचार किया गया। ब्रह्मांड में एक व्यक्ति की जागरूकता: एक आदमी प्रकृति के मुकुट के रूप में, दिव्य निर्माण का ताज, जो निर्माता स्वयं है।

सबसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकार हैं, अल्बर्टी, माइकलएंजेलो, राफेल, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और कई अन्य। उनके काम के साथ, उन्होंने ब्रह्मांड की समग्र अवधारणा व्यक्त की, एक व्यक्ति की उत्पत्ति की अवधारणा जो धर्म और मिथक थी। यह कहा जा सकता है कि यह तब था कि कलाकारों की इच्छा यह जानने के लिए दिखाई दी कि किसी व्यक्ति, प्रकृति, चीजों, साथ ही अमूर्त घटनाओं की यथार्थवादी छवि बनाने के लिए - भावनाएं, भावनाएं, मनोदशा आदि। प्रारंभ में, फ्लोरेंस को पुनर्जागरण का केंद्र माना जाता था, लेकिन 16 वीं शताब्दी तक उन्होंने वेनिस पर कब्जा कर लिया। यह वेनिस में था कि औसत, रोमन डैड और अन्य जैसे सबसे महत्वपूर्ण लाभकारी या पुनर्जागरण।

निस्संदेह यह तथ्य है कि पुनर्जागरण के युग ने इस शब्द की सभी इंद्रियों में सभी मानव जाति के विकास को प्रभावित किया। उस समय की कला का कार्य अभी भी सबसे महंगा है, और उनके लेखकों ने इतिहास में अपने नाम छोड़ दिया। पुनर्जागरण के चित्रों और मूर्तिकला को अमूल्य उत्कृष्ट कृतियों माना जाता है और अभी भी किसी भी कलाकार के लिए एक लाभ और एक उदाहरण है। अद्वितीय कला अपनी सुंदरता और डिजाइन की गहराई के साथ आश्चर्यचकित है। प्रत्येक व्यक्ति को इस असाधारण समय के बारे में जानने के लिए बाध्य किया जाता है, जो हमारे अतीत के इतिहास में था, बिना किसी विरासत के हमारे वर्तमान और भविष्य को जमा करना बिल्कुल असंभव है।

लियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा (जोकोना)

राफेल सैंटि - मैडोना

पुनरुद्धार की कला के पहले harbingers XIV शताब्दी में इटली में दिखाई दिया। इस समय के कलाकार, पिट्रो कैवलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (पहले) जोतो (1267-1337) पारंपरिक धार्मिक विषयों का निर्माण करते समय, नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग करके एक थोक संरचना का निर्माण, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी। इसने पिछली आइकनोग्राफिक परंपरा से, छवि में प्रचुर मात्रा में सम्मेलन से अपनी रचनात्मकता को प्रतिष्ठित किया।
उनकी रचनात्मकता का उल्लेख करने के लिए, शब्द उपयोग करता है मान्यता (1300s - "अल्पिटो") .

जोट्टो डी बॉन्डोन (ठीक है। 1267-1337) - प्रतापन के युग के इतालवी कलाकार और वास्तुकार। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख आंकड़ों में से एक। बीजान्टिन आइकनोग्राफिक परंपरा पर काबू पाने, इतालवी स्कूल ऑफ पेंटिंग के असली संस्थापक बन गए, ने अंतरिक्ष की छवि के लिए एक बिल्कुल नया दृष्टिकोण विकसित किया। जोट्टो के काम लियोनार्डो दा विंची, राफेल, मिशेलेंजेलो से प्रेरित थे।


प्रारंभिक पुनरुद्धार (1400s - "Quatrocheto")।

XV शताब्दी की शुरुआत में Filippo Bruneland (1377-1446), फ्लोरेंटाइन वैज्ञानिक और वास्तुकार।
ब्रूनलैंड्स ने उनके और सिनेमाघरों द्वारा पुनर्निर्मित शब्द और सिनेमाघरों की धारणा को बनाने की कामना की और एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए अपनी योजनाओं से ज्यामितीय रूप से आशाजनक चित्र बनाने की कोशिश की। इन खोजों में खुला था प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य.

इसने कलाकारों को चित्रों के एक फ्लैट पैटर्न पर त्रि-आयामी स्थान की सही छवियां प्राप्त करने की अनुमति दी।

पुनरुद्धार की दिशा में एक और महत्वपूर्ण कदम गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला का उदय था। पोर्ट्रेट और परिदृश्य स्वतंत्र शैलियों के रूप में स्थापित किए गए थे। यहां तक \u200b\u200bकि धार्मिक भूखंडों ने भी एक अलग व्याख्या हासिल की - पुनरुद्धार के कलाकारों ने अपने पात्रों को सामान्य विशेषताओं और कार्यों की मानव प्रेरणा के साथ नायकों के रूप में अपने पात्रों पर विचार करना शुरू कर दिया।

इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध कलाकार - मज़ाचो (1401-1428), माज़ोलिनो (1383-1440), बेनोज़ो गोज़ोलि। (1420-1497), पियरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492), एंड्रिया मंटेन्या (1431-1506), जियोवानी बेलिनी (1430-1516), एंटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), Domenico Girlandiao (1449-1494), सैंड्रो बोटिसेलि (1447-1515).

मज़ाचो (1401-1428) - प्रसिद्ध इतालवी पेंटर, फ्लोरेंटाइन स्कूल का सबसे बड़ा मास्टर, क्वात्रोचेटो के युग की पेंटिंग के सुधारक।

फ्रेस्को। हलचल के साथ चमत्कार।

चित्र। सूली पर चढ़ाया

फ्रेस्को। रानी सावा की कहानी। Arezzo में सैन फ्रांसेस्को का चर्च

वसंत।

शुक्र का जन्म।

लियोनार्डो डी वही पिएरो दा विंची (फ्लोरेंस) (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटॉम, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक।

आत्म चित्र

एर्माइन के साथ लेडी। 1490. चार्टर्स का संग्रहालय, क्राको

मोना लिसा (1503-1505 / 1506)

मैडोना लिट्टा। 1490-1491। हर्मिटेज।

मैडोना बेनुआ (फूल के साथ मैडोना)। 1478-1480

कार्नेशन के साथ मैडोना। 1478

अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने एनाटॉमी को समर्पित हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन उन्होंने अपना काम प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों की एक शव को बनाना, उन्होंने निश्चित रूप से छोटे विवरण सहित कंकाल और आंतरिक अंगों की संरचना को पारित किया। पीटर अब्राम्स की नैदानिक \u200b\u200bएनाटॉमी के प्रोफेसर के अनुसार, दा विंची के वैज्ञानिक कार्य ने अपने समय को 300 वर्षों तक पीछे छोड़ दिया और बड़े पैमाने पर प्रसिद्ध "ग्रे एनाटॉमी" से अधिक हो गया।

आविष्कारों की सूची, वास्तविक और उसे जिम्मेदार ठहराया:

पैराशूट, के।ओलेज़ कैसल, मेंइलेक्ट्रिक, टी।ak, एल।सेना के लिए यूजीन पोर्टेबल पुलों, एनहॉर्नर, के।एटफेट, आर।ओबेट, डी।sling दूरबीन।

मिचेलेंगलो बुमोनोटी की पेंटिंग्स और मूर्तियां वीर पथों से भरी हैं और, साथ ही, मानवता संकट की दुखद सनसनीखेज। उनकी पेंटिंग्स किसी व्यक्ति की शक्ति और शक्ति की महिमा करती हैं, उसके शरीर की सुंदरता, साथ ही दुनिया में अपने अकेलेपन पर जोर देती है।

जीनियस मिशेलेंजेलो ने न केवल पुनरुद्धार की कला पर बल्कि पूरी दुनिया की संस्कृति के लिए भी एक छाप दिया। इसकी गतिविधि मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ्लोरेंस और रोम से जुड़ा हुआ है।

हालांकि, कलाकार कलाकार को चित्रकला में एहसास करने में सक्षम था, जहां उन्होंने रंग और रूपों के वास्तविक नवप्रवर्तनक के साथ बात की थी।
पोप जूलिया द्वितीय के आदेश से, उन्होंने सिकास्टिन कैपेला (1508-1512) की छत की पेंटिंग की, जो बाइबिल के इतिहास को बाढ़ के लिए बाढ़ के लिए दर्शाती है और इसमें 300 से अधिक आंकड़े शामिल हैं। 1534-1541 में, पोप पॉल III के लिए एक ही सिसिस्टीनियन चैपल में, उन्होंने ड्रामा फ्रेस्को "डरावनी अदालत" से भरा भव्य प्रदर्शन किया।
Sicstinskaya 3 डी चैपल।

रचनात्मकता जॉर्जोन और टाइटियन परिदृश्य, साजिश कवियों में रुचि से प्रतिष्ठित है। दोनों कलाकार पोर्ट्रेट की कला में महान निपुणता तक पहुंचे, जिसकी सहायता से उनके पात्रों की चरित्र और समृद्ध आंतरिक दुनिया संचारित की गई थी।

Georgho Barbarelli हाँ कास्टेल फ्रैंको ( जॉर्जन) (1476 / 147-1510) - इतालवी कलाकार, वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंग के प्रतिनिधि।

शुक्र। 1510।

जुडिथ। 1504

टाइटलियन ने बाइबिल और पौराणिक भूखंडों पर चित्र लिखे, वह प्रसिद्ध और एक पोर्ट्रैस्टिस्ट के रूप में बन गए। उन्हें किंग्स और रोमन डैड, कार्डिनल्स, डुक्स और प्रिंसेस का आदेश दिया गया था। टाइटियन तीस साल का नहीं था जब उन्हें सर्वश्रेष्ठ चित्रकार वेनिस के रूप में पहचाना गया था।

आत्म चित्र। 1567

वीनस Urbinskaya। 1538।

टोमासो ब्रिज का पोर्ट्रेट। 1520 जी।

बाद में पुनरुद्धार।
1527 में इंपीरियल सैनिकों द्वारा रोम की लूटपाट के बाद, इतालवी पुनरुद्धार संकट में प्रवेश करता है। देर से राफेल के काम में पहले से ही एक नई कला रेखा का नाम दिया गया है युद्धवाद.
इस युग के लिए, रेखाओं, लम्बाई या यहां तक \u200b\u200bकि विकृत आंकड़ों की सूजनता, अक्सर नग्न, तनाव और आयामों, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य के साथ जुड़े पॉज़, असामान्य, या विचित्र प्रभाव, रंगीन गामट एबबिट, संरचना का अधिभार आदि के उपयोग की अप्राकृतिकता। पहला मास्टर्स मैनहेरिज्म पर्मजनिनो , पोंटोरामिक , ब्रोंज़िनो- हम फ्लोरेंस में मेडिसी के घर के ड्यूकेडर्ड के आंगन में रहते थे और काम करते थे। बाद में, मानववादी फैशन पूरे इटली और उससे आगे फैल गया।

Dzhirolamo फ्रांसेस्को मारिया मैज़ोला (पर्मजनिनो - "पर्मा का निवासी") (1503-1540,) इतालवी कलाकार और उत्कीर्णन, व्यवहारवाद के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1540।

एक महिला का चित्र। 1530।

जैकोपो रोबस्टी, के रूप में जाना जाता है Tintoretto (1518 या 1519-1594) - वेनिस स्कूल ऑफ द लेट पुनर्जागरण के चित्रकार।

पिछली शाम। 1592-1594। चर्च ऑफ सैन जॉर्ज मैगगीर, वेनिस।

क्रॉस पर मसीह। ठीक है। 1577. निजी असेंबली।

ट्रिनिटी। 1579 प्राडो।

मानव जाति के इतिहास में पुनर्जागरण एक असाधारण घटना है। कला के क्षेत्र में कभी ऐसा शानदार प्रकोप नहीं था। स्कल्पर्स, आर्किटेक्ट्स और पुनर्जागरण के कलाकार (सूची बहुत अच्छी है, लेकिन हम सबसे मशहूर को छूएंगे), जिनके नाम सभी को ज्ञात हैं, अमूल्य अद्वितीय और अनन्य लोगों की शांति ने खुद को एक मैदान पर दिखाया, लेकिन एक बार में कई पर।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग को चित्रित करना

पुनर्जागरण युग में एक सापेक्ष समय सीमा है। पहले, वह इटली में शुरू हुई - 1420-1500। इस समय, पेंटिंग और पूरी कला के रूप में सभी कला हाल के दिनों से बहुत अलग नहीं है। हालांकि, शास्त्रीय पुरातनता से उधार लेने वाले तत्व पहली बार दिखाई देने लगते हैं। और केवल बाद के वर्षों में, आधुनिक जीवन परिस्थितियों और प्रगतिशील रुझानों के प्रभाव में पुनर्जागरण (जो बहुत बड़ा) के मूर्तिकारों, आर्किटेक्ट्स और कलाकारों को अंततः मध्ययुगीन नींव से इनकार कर दिया जाता है। वे साहसपूर्वक सामान्य रूप से और अलग-अलग विवरणों में अपने कार्यों के लिए प्राचीन कला के सर्वोत्तम नमूने की सेवा में लेते हैं। उनके नाम कई लोगों के लिए जाना जाता है, चलो सबसे चमकीले व्यक्तित्वों पर रुकें।

Mazacho - यूरोपीय पेंटिंग की प्रतिभा

यह वह था जिसने चित्रकला के विकास में एक बड़ा योगदान दिया, एक महान सुधारक बन गया। फ्लोरेंटाइन मास्टर का जन्म कलात्मक कारीगरों के परिवार में 1401 में हुआ था, इसलिए स्वाद की भावना और उसके खून में करने की इच्छा। 16-17 की उम्र में, वह फ्लोरेंस चले गए, जहां उन्होंने कार्यशालाओं में काम किया। उनके शिक्षकों को सही ढंग से डोनटेलो और ब्रुंडललैंड माना जाता है - ग्रेट मूर्तिकार और आर्किटेक्ट्स। उनके साथ संचार और भावुक कौशल युवा चित्रकार को प्रभावित नहीं कर सका। पहले माज़ाचो ने मूर्तिकला की विशेषता मानव व्यक्ति की एक नई समझ उधार ली। दूसरे मास्टर में - पहले विश्वसनीय काम की मूल बातें, शोधकर्ता "ट्रिपटिच सैन जोवेनल" (पहली तस्वीर पर) मानते हैं, जो शहर के पास एक छोटे से चर्च में पाया गया था जिसमें माज़ैको पैदा हुआ था। मुख्य कार्य सेंट पीटर के जीवन के इतिहास में भित्तिचित्र है। कलाकार ने उनमें से छह के निर्माण में भाग लिया, अर्थात्: "स्टार के साथ चमत्कार", "स्वर्ग से निर्वासन", "नेफाइट्स का बपतिस्मा", "अनीनिया की संपत्ति और मृत्यु का वितरण", "टोफिला के पुत्र पुनरुत्थान", "सेंट पीटर रोगी को अपनी छाया के साथ ठीक करेगा" और "विभाग में सेंट पीटर।"

पुनर्जागरण के इतालवी कलाकार लोग पूरी तरह से और पूरी तरह से कला को समर्पित हैं जो सामान्य रोजमर्रा की समस्याओं पर ध्यान नहीं देते हैं जो कभी-कभी उन्हें खराब अस्तित्व के लिए नेतृत्व करते थे। कोई अपवाद और माज़ाचो: 27-28 की उम्र में शानदार मास्टर की मृत्यु बहुत जल्दी हुई, जिससे महान कार्यों और बड़ी संख्या में ऋण छोड़ दिया गया।

एंड्रिया मंटेनी (1431-1506)

यह पेडुआन स्कूल ऑफ पेंटर्स का एक प्रतिनिधि है। उनके रिसेप्शन कार्यालय से प्राप्त कौशल की मूल बातें। शैली मज़ाचो, एंड्रिया डेल कस्तानो, डोनेटेलो और वेनिसी पेंटिंग के कार्यों के प्रभाव में बनाई गई थी। इसने फ्लोरेंटिनियंस की तुलना में कुछ हद तक कठोर और तेज तरीके से एंड्रिया मंटेनी को परिभाषित किया। वह एक प्राचीन काल की संस्कृति का एक कलेक्टर और पारखी थी। उनकी शैली के लिए धन्यवाद, एक दूसरे के समान नहीं, वह एक नवप्रवर्तनक के रूप में प्रसिद्ध हो गया। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्य: "मृत मसीह", "ट्राइम्फ सीज़र", "जूडिथ", "समुद्री देवताओं की लड़ाई", "पारनास" (फोटो में), आदि। 1460 से और मृत्यु से पहले, उन्होंने गोंजाग के डुकेक्स के परिवार में एक अदालत कलाकार के रूप में काम किया।

सैंड्रो बोटिसेली (1445-1510)

Botticelli एक छद्म नाम है, एक असली नाम - Filipei। उन्होंने कलाकार का मार्ग तुरंत नहीं चुना, लेकिन उन्होंने शुरुआत में गहने कौशल का अध्ययन किया। पहले स्वतंत्र कार्य में (कई "मैडन") माज़ाचो और लिप्पी का प्रभाव महसूस करता है। भविष्य में, उन्होंने खुद को एक चित्रकार के रूप में महिमा दिया, आदेशों का बड़ा हिस्सा फ्लोरेंस से आया था। स्टाइलिज़ेशन के तत्वों के साथ अपने काम का उत्तम और परिष्कृत चरित्र (सशर्त तकनीकों का उपयोग करके छवियों का संश्लेषण - फॉर्म की सादगी, रंग, वॉल्यूम की सादगी) उस समय के अन्य स्वामी से अलग है। समकालीन लियोनार्डो दा विंची और यंग मिशेलेंगलो ने विश्व कला में एक उज्ज्वल निशान छोड़ दिया ("शुक्र का जन्म" (फोटो), "वसंत", "मैगी की पूजा", "वीनस और मंगल", "क्रिसमस", आदि)। उनकी पेंटिंग ईमानदार और संवेदनशील, और जीवन पथ जटिल और दुखद है। युवा आयु में शांति की रोमांटिक धारणा को परिपक्वता में रहस्यवाद और धार्मिक उत्थान द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। जीवन सैंड्रो बोटिसेली के आखिरी साल गरीबी और विस्मरण में रहते थे।

पियरो (पिट्रो) डेला फ्रांसेस्का (1420-1492)

इतालवी पेंटर और टस्कनी से प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग का एक और प्रतिनिधि। फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ पेंटिंग के प्रभाव में लेखक की शैली का गठन किया गया था। कलाकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का की प्रतिभा के अलावा गणित के क्षेत्र में उत्कृष्ट क्षमताएं थीं, और उनके जीवन के अंतिम वर्षों में उन्हें समर्पित किया गया था, जो उसे उच्च कला के साथ बांधने की कोशिश कर रहा था। नतीजा दो वैज्ञानिक उपचार थे: "पेंटिंग में भविष्य में" और "एक पुस्तक लगभग पांच सही निकायों।" उनकी शैली गंभीरता, सद्भाव और छवियों की कुलीनता, रचनात्मक संतुलन, सटीक रेखाओं और निर्माण, पेंट्स के मुलायम गाम की कुलीनता को अलग करती है। पियरोट डेला फ्रांसेस्का के पास उस समय के लिए चित्रकला के तकनीकी पक्ष और संभावनाओं की विशिष्टताओं के ज्ञान के लिए अद्भुत है, जो समकालीन लोगों से उच्च अधिकार के योग्य है। सबसे प्रसिद्ध काम हैं: "द स्टोरी ऑफ़ द त्सारित्सा सावा", "क्राइस्ट ऑफ क्राइस्ट" (फोटो में), "वेदी मोंटफेल्ट्रो" इत्यादि।

पेंटिंग उच्च पुनर्जन्म

यदि Preautorores और प्रारंभिक युग क्रमशः लगभग एक सदी और शताब्दी तक चली, तो इस अवधि में केवल कुछ दशकों (इटली में 1500 से 1527 तक) शामिल हैं। यह एक उज्ज्वल, चमकदार प्रकोप था, जिसने दुनिया को महान, बहुमुखी और सरल लोगों का एक पूरा pleiad दिया। सभी कला उद्योग हाथ में चले गए, इतने सारे स्वामी वैज्ञानिक, मूर्तिकार, आविष्कारक, न केवल पुनर्जागरण के कलाकार भी हैं। सूची बड़ी है, लेकिन पुनर्जागरण के शीर्ष ने एल। दा विंची, एम बंगाराोत्ती और आर संता के काम को चिह्नित किया।

असामान्य प्रतिभा दा विंची

शायद यह विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में सबसे असाधारण और उत्कृष्ट व्यक्तित्व है। वह शब्द की पूरी भावना में सार्वभौमिक व्यक्ति था और सबसे बहुमुखी ज्ञान और प्रतिभा रखी गई थी। कलाकार, मूर्तिकार, कला, गणितज्ञ, वास्तुकार, एनाटॉम, खगोलविद, भौतिक विज्ञानी और अभियंता के क्षेत्र में सिद्धांतवादी - यह सब उसके बारे में। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची क्षेत्रों (1452-151 9) में से प्रत्येक में, उन्होंने खुद को एक नवप्रवर्तनक के रूप में दिखाया। अब तक, उनकी 15 पेंटिंग्स आ गई हैं, साथ ही कई स्केच भी हैं। ज्ञान के लिए अद्भुत महत्वपूर्ण ऊर्जा और प्यास रखने, वह अधीर था, वह ज्ञान की प्रक्रिया से मोहित था। एक बहुत छोटी उम्र में (20 साल), उन्हें सेंट ल्यूक के गिल्ड के मास्टर की योग्यता मिली। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में फ्रेशो "लास्ट रात्रिभोज", पेंटिंग्स "मोना लिसा", "मैडोना बेनोइट" (उपरोक्त फोटो में), "लेडी विद माउंटे" आदि थे।

पुनर्जागरण के कलाकारों के चित्र दुर्लभ हैं। वे कई व्यक्तियों के साथ चित्रों में अपनी छवियों को छोड़ना पसंद करते थे। तो, ऑटोपोर्टिस्ट दा विंची (फोटो में) के आसपास, विवादों की सदस्यता नहीं लेते हैं। संस्करणों को बनाया गया है कि उन्होंने इसे 60 साल की उम्र में बनाया है। जीवनीकार, कलाकार और लेखक वज़ारी के अनुसार, अपने करीबी दोस्त राजा फ्रांसिस I में अपने महल क्लो-हार में अपने हाथों में एक महान गुरु की मृत्यु हो गई।

राफेल सैंटि (1483-1520)

कलाकार और वास्तुकार Urbino से आता है। कला में उनका नाम हमेशा उत्कृष्ट सौंदर्य और प्राकृतिक सद्भाव के विचार से जुड़ा हुआ है। एक छोटे से जीवन (37 साल पुराना) के लिए, उन्होंने पूरी दुनिया, भित्तिचित्रों और चित्रों को जाने वाली कई तस्वीरें बनाईं। जो भूखंडों को दर्शाया गया है, वे बहुत विविध हैं, लेकिन उन्होंने हमेशा हमारी महिला की छवि को आकर्षित किया। बिल्कुल उचित राफेल को "मैडन मास्टर" कहा जाता है, खासकर रोम में उनके द्वारा लिखे गए लोग विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। वेटिकन में, उन्होंने 1508 से काम किया और पापल आंगन में एक आधिकारिक कलाकार के रूप में अपने जीवन के अंत तक।

व्यापक रूप से उपहार, पुनर्जागरण के कई अन्य महान कलाकारों की तरह, राफेल भी एक वास्तुकार था, और पुरातात्विक खुदाई में भी शामिल था। एक संस्करण के अनुसार, अंतिम जुनून समयपूर्व मौत के साथ सीधे संबंध में है। संभवतः, वह रोमन बुखार की खुदाई पर संक्रमित है। पैंथियन में ग्रेट मास्टर को दफनाया गया है। अपने स्वयं के चित्र की तस्वीर में।

Michelangelo Buoanarrot (1475-1564)

इस व्यक्ति के लंबे समय से 70 वर्षीय उज्ज्वल थे, उन्होंने न केवल चित्रकला, बल्कि मूर्तियों को भी प्रचलित रचनाओं के वंशजों को छोड़ दिया। पुनर्जागरण के अन्य महान कलाकारों की तरह, माइकलएंजेलो समय में रहते थे, ऐतिहासिक घटनाओं और झटके से भरे हुए। उनकी कला पूरे पुनर्जागरण का अद्भुत परिष्करण नोट है।

मास्टर ने बाकी कलाओं के ऊपर मूर्तिकला रखी, लेकिन भाग्य की इच्छा से एक उत्कृष्ट चित्रकार और वास्तुकार बन गया। वेटिकन में महल में सबसे बड़े पैमाने पर और असाधारण काम पेंटिंग (फोटो में) है। फ्र्रेस्को क्षेत्र 600 वर्ग मीटर से अधिक है और इसमें 300 आंकड़े हैं। सबसे प्रभावशाली और परिचित एक भयानक अदालत का दृश्य है।

पुनर्जागरण के इतालवी कलाकारों में बहुमुखी प्रतिभाएं हैं। तो, कुछ लोगों को पता है कि माइकलएंजेलो भी एक उत्कृष्ट कवि था। उसकी प्रतिभा की यह रेखा पूरी तरह से जीवन के अंत में प्रकट हुई। इस दिन के लिए लगभग 300 कविताओं को संरक्षित किया गया है।

देर से पुनरुद्धार के युग की पेंटिंग

अंतिम अवधि 1530 से 15 9 0-1620 वर्षों तक समय अंतराल को कवर करती है। ब्रिटिश एनसाइक्लोपीडिया के अनुसार, पुनर्जागरण के रूप में ऐतिहासिक काल रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ, जो 1527 में हुआ था। दक्षिणी यूरोप में लगभग एक ही समय में, नकली जीता। कैथोलिक वर्तमान ने किसी भी स्वतंत्रता के लिए ऑक्टो को देखा, जिसमें मानव शरीर की सुंदरता और प्राचीन काल की कला के पुनरुत्थान सहित - यानी पुनर्जागरण के खंभे थे। इसके परिणामस्वरूप एक विशेष पाठ्यक्रम - व्यवहारवाद, आध्यात्मिक और शारीरिक, मनुष्यों और प्रकृति की सद्भाव के नुकसान से विशेषता है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि इस कठिन अवधि में, पुनर्जागरण के कुछ प्रसिद्ध कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनमें से, एंटोनियो हां कोरडोजो, (क्लासिकवाद और पल्लाडियनवाद के संस्थापक) और टाइटियन।

टाइटियन वेवरिलियो (1488-1490 - 1676)

मिशेलेंजेलो, राफेल और दा विंची के साथ उन्हें पुनर्जागरण के टाइटन को सही तरीके से माना जाता है। 30 साल से पहले भी, "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" की महिमा को टाइटियन को सौंपा गया था। मूल रूप से कलाकार ने पौराणिक और बाइबिल के विषयों पर चित्र लिखे, इसके अलावा, यह एक महान चित्र के लिए प्रसिद्ध हो गया। समकालीन लोगों का मानना \u200b\u200bथा कि महान स्वामी के ब्रश द्वारा कब्जा कर लिया जा रहा है - इसका मतलब अमरत्व को खोजने का मतलब है। और वास्तव में यह है। टाइटियन के आदेश सबसे सम्मानित और महान लोगों से आए थे: रोमन डैड, किंग्स, कार्डिनल्स और डुक्से। यहां कुछ ही, सबसे प्रसिद्ध, उनके काम हैं: "वीनस Urbinskaya", "यूरोप का अपहरण" (फोटो में), "क्रॉस," "एक कांटों का कोण", "मैडोना पेसरो", "एक दर्पण के साथ महिला" , आदि।

कुछ भी दो बार दोहराता है। पुनर्जागरण का युग मानवता में विशिष्ट, असाधारण व्यक्तित्व प्रस्तुत करता है। उनके नाम स्वर्ण अक्षरों के साथ कला के विश्व इतिहास में अंकित हैं। आर्किटेक्ट्स और मूर्तिकार, लेखकों और पुनर्जागरण के कलाकार - सूची बहुत बड़ी है। हमने केवल टाइटन्स को छुआ जो कहानी द्वारा बनाए गए थे, ज्ञान और मानवतावाद के विचार की दुनिया को ले गए।

7 अगस्त, 2014

कला विश्वविद्यालयों और कला के इतिहास में रुचि रखने वाले लोगों के छात्र जानते हैं कि पेंटिंग में 14 वीं और 15 वीं शताब्दी के अंत में एक तेज फ्रैक्चर - पुनर्जागरण था। 1420 के आसपास, हर किसी ने अचानक बहुत बेहतर आकर्षित करना शुरू कर दिया। छवियां अचानक इतनी यथार्थवादी और विस्तृत क्यों बन गईं, और चित्रों में प्रकाश और मात्रा दिखाई दी? लंबे समय तक, किसी ने इसके बारे में सोचा नहीं। जबकि डेविड होकनी ने एक आवर्धक ग्लास नहीं बनाया।

आइए पता करें कि उसने क्या खोजा ...

एक बार जब उन्होंने जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस के चित्रों को देखा - 1 9 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी अकादमिक स्कूल के नेता। होकनी बड़े पैमाने पर अपने छोटे चित्रों को देखने में रुचि रखते थे, और उन्होंने उन्हें जेरोक्स पर बढ़ाया। तो वह पुनर्जागरण के बाद से पेंटिंग के इतिहास में गुप्त पक्ष में आया।

एनग्रा के चित्रों के छोटे (लगभग 30 सेंटीमीटर) की एक फोटोकॉपी बनाने के बाद, होकनी आश्चर्यचकित थी कि वे कितने यथार्थवादी हैं। और यह उसे लग रहा था अगर एनग्रा की रेखा कुछ थी
ध्यान दिलाना। यह पता चला कि वे उन्हें वारहोल के कार्यों को याद दिलाते हैं। और वॉरहोल ने ऐसा किया - ने कैनवास पर एक तस्वीर पेश की और उसे रेखांकित किया।

बाएं: एनग्रा पैटर्न का विवरण। सही: चित्रा माओ जेडोंग वारहोल

होकनी कहते हैं, दिलचस्प बातें। जाहिर है, इंजन ने कैमरे ल्यूसिडा का उपयोग किया - एक उपकरण जो एक प्रिज्म वाला डिज़ाइन है, जो संलग्न है, उदाहरण के लिए, टैबलेट रैक पर। इस प्रकार, कलाकार, एक आंख के साथ अपनी ड्राइंग को देखते हुए, असली छवि देखता है, और दूसरा वास्तव में एक ड्राइंग और उसका हाथ है। यह एक ऑप्टिकल भ्रम को बदल देता है जो आपको अनुपात को सटीक रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देता है कागज पर असली है। और यह यथार्थवादी छवि का "प्रतिज्ञा" है।

ल्यूसिड कैमरा, 1807 के साथ चित्रकारी चित्र

फिर हॉक को इस "ऑप्टिकल" प्रजातियों में चित्र और चित्रों की प्रजातियों में कोई दिलचस्पी नहीं है। अपने स्टूडियो में, वह सदियों से बनाई गई पेंटिंग्स के सैकड़ों प्रजनन की दीवारों पर अपनी टीम के साथ मिलकर। ऐसा काम करता है जो "वास्तविक", और जो नहीं दिखते थे। सृजन के समय को रखकर, और क्षेत्र - उत्तर ऊपर, दक्षिण नीचे, टीम के साथ होकनी ने 14-15 सदियों के अंत में चित्रकला में एक तेज फ्रैक्चर देखा। यह आमतौर पर वह भी होता है जो कला के इतिहास के बारे में थोड़ा जानता है, ज्ञात - पुनर्जागरण।

शायद वे एक ही स्पष्ट कक्ष का इस्तेमाल किया? उन्हें विलियम हाइड वोलास्टन द्वारा 1807 में पेटेंट किया गया था। हालांकि, वास्तव में, इस तरह के एक उपकरण का वर्णन 1611 में अपने काम dioptrice में वापस johanse केप्लर द्वारा किया गया है। फिर, शायद उन्होंने एक और ऑप्टिकल डिवाइस का उपयोग किया - ओकोकुर कैमरा? आखिरकार, यह अरिस्टोटल के समय से जाना जाता है और यह एक अंधेरा कमरा है जिसमें प्रकाश एक छोटे से छेद के माध्यम से ढका हुआ है और इस प्रकार एक अंधेरे कमरे में यह इस तथ्य का प्रक्षेपण करता है कि छेद के सामने, लेकिन में उलटा रूप। सभी कुछ भी नहीं होंगे, लेकिन जब छवि बिना लेंस के कैमरे-स्कैन द्वारा प्रक्षेपण करती है, तो इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, उच्च गुणवत्ता वाले नहीं, यह स्पष्ट नहीं है, यह उनके लिए बहुत उज्ज्वल प्रकाश लेता है, न कि प्रक्षेपण के आकार का उल्लेख करें। लेकिन 16 वीं शताब्दी तक उच्च गुणवत्ता वाले लेंस लगभग असंभव थे, क्योंकि इस समय ऐसे उच्च गुणवत्ता वाले ग्लास प्राप्त करने के तरीकों पर मौजूद नहीं था। मामलों ने सोचा सोचा, जब तक समस्या भौतिकवादी चार्ल्स फाल्को के साथ समस्या पर पहले से ही गूए।

हालांकि, जन वैन ईका की एक तस्वीर है, ब्रुग्स से परास्नातक, प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग का फ्लेमिश चित्रकार, जिसमें टिप छिपी हुई है। तस्वीर को "अर्नोल्फिन फाउ के पोर्ट्रेट" कहा जाता है।

यांग वैन ईक "अर्नोल्फिनी फोर्स का पोर्ट्रेट" 1434

तस्वीर बस एक बड़ी संख्या में विवरण हिलाती है, जो काफी दिलचस्प है, क्योंकि यह केवल 1434 में लिखा गया है। और इस बारे में संकेत दें कि लेखक यथार्थवादी छवि में इतने बड़े कदम को आगे बढ़ाने में कामयाब रहे, एक दर्पण के रूप में कार्य करता है। और मोमबत्ती भी अविश्वसनीय रूप से जटिल और यथार्थवादी है।

होकनी ने जिज्ञासा देखी। उन्हें ऐसे झूमर की एक प्रति मिली और उसे आकर्षित करने की कोशिश की। कलाकार इस तथ्य से टकरा गया कि इस तरह की मुश्किल चीज परिप्रेक्ष्य में आकर्षित करना मुश्किल है। एक और महत्वपूर्ण बिंदु इस धातु विषय की छवि की भौतिकता थी। एक स्टील विषय की एक छवि के रूप में, जितना संभव हो सके चमक को ढूंढना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह जबरदस्त यथार्थवाद देता है। लेकिन इन चमक के साथ समस्या यह है कि जब वे दर्शक या कलाकार की चाल चलाते हैं, तो वे आगे बढ़ते हैं, जो उन्हें मुश्किल से पकड़ने के लिए जाते हैं। और एक धातु और चमक की एक यथार्थवादी छवि पुनर्जागरण चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता है, इससे पहले कि कलाकारों ने ऐसा करने की भी कोशिश नहीं की थी।

सटीक त्रि-आयामी झूमर मॉडल की जांच करते हुए, होकनी टीम को आश्वस्त किया गया था कि तस्वीर में झूमर "अर्नोल्फिन फोर्स के पोर्ट्रेट" में एक बिंदु के एक बिंदु के साथ परिप्रेक्ष्य में तैयार किया गया है। लेकिन समस्या यह थी कि लेंस के साथ कैमरे-फ्रॉस्ट की तरह इस तरह के सटीक ऑप्टिकल उपकरण, तस्वीर बनाने के बाद उम्र के बारे में भी मौजूद नहीं थे।

याना वैन ईका की पेंटिंग का टुकड़ा "अर्नोल्फिन फाउ के पोर्ट्रेट" 1434

एक विस्तारित टुकड़ा पर, यह देखा जा सकता है कि तस्वीर में दर्पण "अर्न्लाइनिनी युगल के पोर्ट्रेट" को उत्तल है। तो इसके विपरीत दर्पण थे - अवतल। इसके अलावा, उन दिनों में, इस तरह के दर्पण इस तरह से किए गए थे - एक ग्लास क्षेत्र लिया गया था, और यह चांदी से ढका हुआ था, फिर नीचे छोड़कर सबकुछ काट दिया गया था। दर्पण के पीछे की तरफ मंद नहीं हुआ। तो एक अवतल दर्पण याना वैन ईका सबसे अधिक दर्पण हो सकता है जो तस्वीर में दिखाया गया है, बस रिवर्स साइड पर। और कोई भी भौतिक विज्ञानी जानता है कि इस तरह के एक दर्पण प्रतिबिंब में प्रतिबिंबित किया जाता है। यहां गणना और अनुसंधान के साथ और डेविड होकनी को अपने परिचित भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फ़ाल्को की मदद की।

खिड़की के बाहर एक टावर की कैनवास छवि पर एक अवतल दर्पण परियोजनाएं।

प्रक्षेपण के स्पष्ट, केंद्रित हिस्से का आकार लगभग 30 वर्ग सेंटीमीटर - और यह पुनर्जागरण के चित्रों के सेट पर सिर का आकार है।

होकनी ने कैनवास पर किसी व्यक्ति के प्रक्षेपण की रूपरेखा

यह बेलिनी (1501) के लेखन के "डुजा लियोनार्डो लोएडन" के उदाहरण का आकार है, जो रॉबर्ट कैम्पेन (1430) के लेखकशिप के एक व्यक्ति का एक चित्र, जन वैन ईका का आदमी का वास्तविक चित्र "लाल रंग में है पगड़ी "और अधिक शुरुआती डच पोर्ट्रेट।

पुनर्जागरण के चित्र

पेंटिंग अत्यधिक भुगतान किया गया काम था, और स्वाभाविक रूप से, व्यापार के सभी रहस्यों को सख्त रहस्य में रखा गया था। कलाकार सभी अनियमित लोगों के लिए फायदेमंद था कि मास्टर के हाथों में रहस्य और उन्हें चुरा न जाए। बाहरी लोगों के लिए व्यापार बंद कर दिया गया था - कलाकारों ने गिल्ड में शामिल किया था, उन्होंने विभिन्न प्रकार के स्वामी भी शामिल किए - उन लोगों से जिन्होंने दर्पण किया उन लोगों के लिए सैडल किया। और सेंट ल्यूक (सैंट ल्यूक के गिल्ड) के गिल्ड में, एंटवर्प में स्थापित और पहले 1382 में उल्लेख किया गया (फिर कई उत्तरी शहरों में ऐसे गिल्ड खोले गए, और ब्रुग में सबसे बड़े गिल्ड में से एक - वह शहर जहां वैन ईक रहते थे) भी थे मास्टर्स, उत्पादन दर्पण।

तो होकनी ने फिर से बनाया कि आप वांग आइका द्वारा चित्रों के साथ एक चुनौतीपूर्ण झूमर कैसे आकर्षित कर सकते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि छिद्रित हॉकी चांदेलियर का आकार सटीक रूप से "अर्नोल्फिन फाउ के पोर्ट्रेट" चित्र में चांदनी के आकार के साथ मेल खाता है। और निश्चित रूप से धातु पर चमक - वे जगह में प्रक्षेपण पर खड़े होते हैं और जब कलाकार स्थिति में बदलता है तो नहीं बदलता है।

लेकिन समस्या अभी भी पूरी तरह से हल नहीं हुई है, क्योंकि उच्च गुणवत्ता वाले प्रकाशिकी की उपस्थिति से पहले, कैमरे-अश्लील का उपयोग करने के लिए आवश्यक है, 100 साल बने रहे, और दर्पण द्वारा प्राप्त प्रक्षेपण का आकार बहुत छोटा है। चित्रों को 30 वर्ग सेंटीमीटर से अधिक कैसे लिखें? उन्हें एक कोलाज के रूप में बनाया गया था - विभिन्न बिंदुओं से, जैसे प्रस्थान के विभिन्न बिंदुओं के साथ गोलाकार दृष्टि प्राप्त की गई थी। होकनी ने यह समझा, क्योंकि वह खुद ऐसी तस्वीरों में लगे हुए थे - उन्होंने बहुत सारे फोटो कोलाज किए, जिसमें वास्तव में एक ही प्रभाव प्राप्त हुआ।

लगभग एक पलक के बाद, 1500 के दशक में, ग्लास के इलाज और अच्छी तरह से इलाज करना संभव था - बड़े लेंस दिखाई दिए। और उन्हें अंततः चैम्बर-अश्लील में डाला जा सकता है, ऑपरेशन के सिद्धांत को प्राचीन काल से जाना जाता था। लेंस के साथ कैमरा-अश्लील दृश्य कला में एक अविश्वसनीय क्रांति थी, क्योंकि अब प्रक्षेपण किसी भी आकार का हो सकता है। और एक और बात, अब छवि "चौड़ा कोण" नहीं थी, लेकिन लगभग एक सामान्य पहलू - यानी, यह इस बारे में है कि यह आज एक फोटो के साथ एक फोटो के साथ 35-50 मिमी की फोकल लम्बाई के साथ कैसे है।

हालांकि, लेंस के साथ टचस्क्रीन कैमरा का उपयोग करने में समस्या यह है कि दर्पण लेंस का प्रत्यक्ष प्रक्षेपण। इसने ऑप्टिक्स का उपयोग करने के शुरुआती चरणों में पेंटिंग में बड़ी संख्या में बाएं हाथ की ओर अग्रसर किया। चूंकि इस तस्वीर में फ्रांस के संग्रहालय से 1600 के दशक से, जहां बाएं हाथ की जोड़ी नृत्य कर रही है, वे बाएं हाथ वाले बूढ़े आदमी को उंगली के साथ धमकी देते हैं, और एक लेवोरी बंदर पोशाक के नीचे दिखता है।

इस तस्वीर पर सभी Leftys

समस्या को एक दर्पण स्थापित करके हल किया जाता है जिसमें लेंस निर्देशित किया जाता है, इस प्रकार सही प्रक्षेपण प्राप्त होता है। लेकिन जाहिर है, एक अच्छा चिकना और बड़ा दर्पण बहुत पैसा के लायक था, इसलिए यह सब नहीं था।

एक और समस्या ध्यान केंद्रित कर रही थी। तथ्य यह है कि प्रक्षेपण के बीम के नीचे कैनवास की एक स्थिति में तस्वीर के कुछ हिस्सों फोकस में नहीं थे, स्पष्ट नहीं थे। जन वर्मीर के कार्यों में, जहां प्रकाशिकी का उपयोग पूरी तरह से स्पष्ट है, इसका काम सभी तस्वीरों को देखता है, आप "फोकस" में मौजूद स्थान को भी देख सकते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि चित्र भी दिखाई देता है, जो लेंस देता है - कुख्यात "बोके"। उदाहरण के लिए यहां, तस्वीर "मुशकिन" (1658) में एक टोकरी, इसमें रोटी और नीली फूलदान फोकस में नहीं है। लेकिन मानव आंख "ध्यान में नहीं" नहीं देख सकती है।

तस्वीर के कुछ विवरण फोकस में नहीं हैं

और इस सब के प्रकाश में, यह काफी अनुचित था कि एंथनी फिलिप्स वांग लेवोंगुक, एक वैज्ञानिक और एक माइक्रोबायोलॉजिस्ट, साथ ही एक अद्वितीय मास्टर जिसने अपने स्वयं के माइक्रोस्कोप और लेंस बनाए, एक अच्छा दोस्त था। वैज्ञानिक कलाकार का एक मरणोपरांत निदेशक बन गया। और इससे पता चलता है कि वर्मीर ने अपने दोस्त को दो कैनवास - "भूगोलकार" और "खगोलविद" पर चित्रित किया।

फोकस में किसी भी हिस्से को देखने के लिए, आपको प्रक्षेपण की किरणों के नीचे कैनवास की स्थिति को बदलने की आवश्यकता है। लेकिन इस मामले में, अनुपात अनुपात में दिखाई दिया। जैसा कि यह यहां देखा जा सकता है: एंटीई के पास्मानिनो (लगभग 1537) के विशाल कंधे, लेडी जेनोवेजा एंटोनिस वैन डेकी (1626) के छोटे प्रमुख, जॉर्जेस डी ला टूर में किसान के विशाल पैर।

अनुपात में त्रुटियां

बेशक, सभी कलाकारों ने विभिन्न तरीकों से लेंस का उपयोग किया। स्केच के लिए कोई, किसी ने अलग-अलग हिस्सों से बनाई है - आखिरकार, अब आप एक पोर्ट्रेट बना सकते हैं, और बाकी सब कुछ दूसरे मॉडल के साथ या आम तौर पर एक पुरूष के साथ जोड़ सकते हैं।

लगभग कोई चित्र और Velasquez नहीं हैं। हालांकि, उनकी उत्कृष्ट कृति बनी रही - 10 वीं (1650) के पोप इनोकोटिया का पोर्ट्रेट। पिताजी मेंटल - जाहिर है रेशम, प्रकाश का एक अद्भुत खेल है। चमक। और इसे एक दृष्टिकोण से लिखने के लिए, वास्तव में कोशिश करना आवश्यक था। लेकिन यदि आप एक प्रक्षेपण करते हैं, तो यह सब सुंदरता कहीं भी नहीं बचाएगी - चमक अब आगे नहीं बढ़ेगी, आप वेलेसक्ज़ा जैसे व्यापक और तेज़ स्ट्रोक के साथ लिख सकते हैं।

होकनी वेलास्केज़ की तस्वीर को पुन: उत्पन्न करता है

इसके बाद, कक्ष-अश्लील कई कलाकारों को बर्दाश्त करने में सक्षम था, और यह एक बड़ा रहस्य होना बंद कर दिया। Kanaletto सक्रिय रूप से वेनिस की प्रजातियों को बनाने के लिए कैमरे का इस्तेमाल किया और इसे छुपा नहीं दिया। इन चित्रों, उनकी सटीकता के कारण, आपको एक दस्तावेज़वादी के रूप में नाली के बारे में बात करने की अनुमति देता है। Canaletto के लिए धन्यवाद, आप सिर्फ एक सुंदर तस्वीर नहीं देख सकते हैं, बल्कि कहानी भी देख सकते हैं। आप देख सकते हैं कि 1746 में लंदन में पहला वेस्टमिंस्टर ब्रिज क्या था।

कंटेल्टा "वेस्टमिंस्टर ब्रिज" 1746

ब्रिटिश कलाकार सर जोशुआ रेनॉल्ड्स ने चैंबर-स्कैन का स्वामित्व किया और जाहिर है, इसके बारे में बात नहीं की, क्योंकि उसका कैमरा एक पुस्तक की तरह दिखता है और दिखता है। आज यह लंदन वैज्ञानिक संग्रहालय में स्थित है।

कैमरा-अश्लील, एक किताब के रूप में छिपी हुई

आखिरकार, 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विलियम हेनरी फॉक्स टैलबोट, कैमरा-ल्यूसिड का लाभ उठाते हुए - कि बहुत, जिसमें एक आंख को देखना और उसके हाथों से आकर्षित करना आवश्यक है, उसने निगल लिया, इस तरह के साथ यह तय किया एक असुविधा एक बार और सभी के लिए समाप्त होने के लिए आवश्यक है, और रासायनिक फोटोग्राफी के आविष्कारक और बाद में लोकप्रिय व्यक्ति बन गया है जिसने इसे द्रव्यमान बनाया है।

आविष्कार के साथ, चित्र के यथार्थवाद पर चित्रकला एकाधिकार की तस्वीरें गायब हो गईं, अब फोटो एक एकाधिकारवादी बन गया है। और यहां, आखिरकार, पेंटिंग को लेंस से मुक्त कर दिया गया था, जिस मार्ग से वह 1400 के दशक में बदल गया, और वैन गोग 20 वीं शताब्दी की सभी कलाओं का अग्रदूत बन गया।

बाएं: 12 वीं शताब्दी के बीजान्टिन मोज़ेक। सही: विन्सेंट वैन गोग "श्री त्रिबुक का पोर्ट्रेट" 1889

फोटोग्राफी का आविष्कार सबसे अच्छी बात है जो अपने पूरे इतिहास में चित्रित करने के लिए हुई थी। असाधारण वास्तविक छवियों को बनाने के लिए अब आवश्यकता नहीं है, कलाकार मुक्त था। बेशक, जनता को दृश्य संगीत को समझने में कलाकारों के साथ पकड़ने और वैन गोग "पागल" जैसे लोगों को गिनने के लिए पूरी सदी की आवश्यकता थी। साथ ही, कलाकारों ने सक्रिय रूप से "संदर्भ सामग्री" के रूप में तस्वीरों का उपयोग करना शुरू किया। फिर पहले से ही वसीली कंदिंस्की, रूसी अवंगार्ड, मार्क रोट्को, जैक्सन पोलॉक जैसे लोग थे। चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला और संगीत के बाद जारी किया गया। सच है, पेंटिंग के रूसी अकादमिक स्कूल समय पर फंस गए, और आज भी अकादमी और स्कूलों में शर्म की बात माना जाता है। मदद करने के लिए फोटोग्राफी का उपयोग, और उच्चतम उपलब्धि को यथासंभव यथार्थवादी नग्न हाथों के रूप में आकर्षित करने के लिए पूरी तरह से तकनीकी कौशल माना जाता है।

वेषलर के पत्रकार लॉरेंस द्वारा आलेख के लिए धन्यवाद, जो डेविड होकनी और फाल्को के अध्ययन के दौरान मौजूद थे, यह एक और दिलचस्प तथ्य बताता है: अर्नोल्फिनी ब्रश वैन ईका के जोड़े का चित्र ब्रुग में एक इतालवी व्यापारी का एक चित्र है । श्री अर्नोल्फिनी - फ्लोरेंटियन और इसके अलावा, वह मेडिसि बैंक का प्रतिनिधि है (व्यावहारिक रूप से पुनर्जागरण के फ्लोरेंस टाइम्स के मालिकों को इटली में समय की कला के संरक्षक माना जाता है)। और यह बताता है कि क्या? कि वह आसानी से पवित्र ल्यूक गिल्ड के रहस्य से दूर हो सकता है - फ्लोरेंस में उनके साथ एक दर्पण, जिसमें उन्हें पारंपरिक इतिहास में माना जाता था, और पुनर्जागरण शुरू हुआ, और ब्रुग (और अन्य स्वामी) के कलाकारों को "प्राइमिटिविस्ट" माना जाता है " । "

होकनी फाल्को के सिद्धांत के आसपास कई विवाद। लेकिन इसमें सच्चाई का अनाज निश्चित रूप से वहां है। कला इतिहासकारों, आलोचकों और इतिहासकारों के लिए - यह भी कल्पना करना मुश्किल है कि इतिहास और कला पर कितने वैज्ञानिक कार्य वास्तव में पूर्ण बकवास साबित हुए हैं, वही कला के पूरे इतिहास, उनके सभी सिद्धांतों और ग्रंथों को बदल देता है।

ऑप्टिक्स का उपयोग करने के तथ्य कलाकारों की प्रतिभा से अलग नहीं होते हैं - क्योंकि तकनीक कलाकार क्या चाहता है उसे प्रसारित करने का साधन है। इसके विपरीत, तथ्य यह है कि इन तस्वीरों में एक वास्तविक वास्तविकता है, केवल उन्हें वजन बढ़ाती है - आखिरकार, इस तरह के समय, चीजें, परिसर, शहरों की तरह दिखते थे। ये सबसे वास्तविक दस्तावेज हैं।