अनुपात और कोण। पोर्ट्रेट ड्राइंग मूल बातें

समय और स्थान

10, 11, 13, 17, 18 अगस्त, 1 9: 00 से 22:30 तक। ये दो शुक्रवार, दो शनिवार और एक सोमवार हैं।

पता: उल। Kuznetsky पुल, 12, कार्यशालाओं 337-338, सरल स्कूल।

स्लॉट मशीनों के संग्रहालय के बाईं ओर अपने प्रवेश द्वार दर्ज करें, तीसरी मंजिल पर, दाईं दाईं ओर।

पहले तीन कार्यों की समीक्षाएँ:
अभी भी ज्यामितीय निकायों का जीवन
मानव चेहरे के हिस्सों (डेविड मिशेलेंजेलो)
खोपड़ी आदमी

• टिप्पणी

पहले दो कार्यों की समीक्षाएँ:

मचान: मानव चेहरे के हिस्सों (डेविड मिशेलैंड्स): आंख, नाक, सड़ांध और कान

डेविड Michellandgelo के व्यक्तियों का उपयोग एक शताब्दी से अधिक के लिए किया जाता है, क्योंकि अकादमिक ड्राइंग के विषय में ट्यूटोरियल के रूप में। सहमत, एक पारंपरिक राय के साथ, कि मानव सिर के आकार को सीखने और चित्रित करने के लिए, अपने व्यक्तिगत भागों के साथ खुद को परिचित करना आवश्यक है, यानी। जिनमें से छोटे रूपों में पूरे विकास को जारी रहेगा, मैंने प्रतिभागियों को एक समान कार्य दिया

प्रारूप और सामग्री: वाटमैन ए 2 शीट, विभिन्न कठोरता, इरेज़र की ग्रेफाइट पेंसिल।

कार्य:
1. रचना।
शीट प्लेन पर आकार पूरा करें
2. आकार संचरण।
सरल "प्राइमेटिव्स" पर प्राकृतिक रूप के किसी भी प्राकृतिक रूप के अपघटन के बारे में बात करते हुए।
3. अंतरिक्ष का स्थानांतरण।
एक जटिल आकार के अंदर अंतरिक्ष और योजना।

परिणाम:
नाक:

एना
()
आंख:


मरीना
()
मुंह:


ज़ेन्या
()
एक कान:

जॉर्जी
()

• टिप्पणी

मचान: अभी भी ज्यामितीय Tel का जीवन।
यह कई शिक्षकों, विभिन्न विश्वविद्यालयों, स्कूलों और स्टूडियो के कार्यक्रमों में सबसे पहला कार्य है। यह भी पहला और मेरे कार्यक्रम में है। इस पर, ऐसा लगता है कि पहली नज़र में एक सरल, छात्र विचार करते हैं और, यदि संभव हो, तो विश्लेषणात्मक ड्राइंग के मुख्य कार्यों को हल करें, जो पूरे पाठ्यक्रम में उनके सामने खड़े होंगे। यह एक विशेषता में एक प्रकार की प्रविष्टि है।

कार्य:
1.COMPOPONITE
छात्रों को ए 2 शीट के विमान पर, अंतरिक्ष में स्थित वस्तुओं को समेकित करना था। वस्तुओं की संख्या की खोज थी - एफ ओरमा - और शेष स्थान - नियंत्रण - शीट स्थान में। मैंने विषय शांति में अधिक रुचि दिखाने का आग्रह किया, और अंतरिक्ष में नहीं, जितना संभव हो उतना बड़ा, और शीट, अधिकतम "घने"।

2. फॉर्म बनाना
विमान पर वस्तुओं का निर्माण, सरल ज्यामितीय टीईएल के तथाकथित "एंड-टू-एंड" ड्राइंग। सभा बिंदु, परिप्रेक्ष्य में चल रही रेखाएं, उनके दीर्घवृत्तों के साथ घूर्णन के निकायों, और विषय पर अन्य प्रश्न। इस कार्य को करने के चरण यहां दिए गए हैं:
- वस्तुओं को रखा जाता है, उनके आनुपातिक संबंधों को एक दूसरे को स्पष्ट किया जाता है।
- पूरे व्यक्तिगत विषय के निर्माण पर काम करते हैं, पूरे पर लगातार ध्यान देते हैं

फॉर्म को प्रसारित करने के लिए एक अतिरिक्त साधन के रूप में स्वर। फॉर्म को पहले समझा जाना चाहिए, पहले से ही स्ट्रोक के बाद, "कॉल" (सटीक रूप से निर्माण)

आकार में बारकोड - किसी विशेष परिप्रेक्ष्य में विषय के रूप को प्रेषित करने का मतलब है

3. स्थान की जांच करें
एक स्वर अंतर (कंट्रास्ट) की मदद से व्यक्त करने का प्रयास एक योजना है।

इस प्रकार विश्लेषणात्मक ड्राइंग में कुछ ड्राइंग चरणों के लिए पहले बनाया गया था।

परिणाम:


ज़ेन्या
()

• टिप्पणी

2015-2016 के सत्र में, समूह ने निम्नलिखित कार्यक्रम के अनुसार काम किया:

प्रतिभागी किसी भी समय समूह में सीखने को खत्म कर सकते हैं, फिर सेवानिवृत्त होने की इच्छा।
जो लोग समूह में जाना चाहते हैं उन्हें अलेक्जेंडर लिखना चाहिए: [ईमेल संरक्षित] विषय के साथ एक पत्र "मैं ड्राइंग के एक समूह में जाना चाहता हूं।" पत्र में आपको सवालों के जवाब देने की आवश्यकता है:

जो आप हैं?
- आप इस समूह में क्यों करना चाहते हैं?
- आपका लक्ष्य क्या है?

पत्र पर अपने सबसे अच्छे कामों में से कुछ संलग्न करें।

निरंतर समूह सोमवार और गुरुवार को 19.00 से 22.00 तक काम करता है।

कक्षाओं की लागत - 2000 रूबल

• टिप्पणी

अलेक्जेंडर कोरोटेवा के अकादमिक ड्राइंग के एक नए समूह का एक सेट घोषित किया गया है। aleksko85। 15 सितंबर, 2015

प्रिय दोस्तों मैं एक नए अध्ययन समूह में एक सेट की घोषणा करने की कृपा कर रहा हूं। मैं सभी सक्षम, उदासीन और फॉर्म और इसकी प्लास्टिक अभिव्यक्ति का अध्ययन करने के तरीके पर बहुत काम करने की इच्छा रखने के लिए आमंत्रित करता हूं।
हम बहुत शुरुआत से काम शुरू करेंगे - ज्यामितीय निकायों के अभी भी जीवन से, और प्रकृति की ड्राइंग पूरी हो जाएगी।

मुझे पत्र लिखें और अपने मेल पर समूह में भागीदारी के लिए अपने आवेदन भेजें: [ईमेल संरक्षित]
अक्षरों के लिए, किसी भी चित्रमय शैली में अपना काम संलग्न करें: यह चित्र, रूपरेखा, चित्रकला, मूर्तिकला इत्यादि हो सकता है। चयन सख्त होगा।

आप यहां अध्ययन समूह में काम के बारे में देख सकते हैं: या पृष्ठ पर बस नीचे

• 5

पेशेवर और शौकिया चित्रों को देखते समय, आप हमेशा पता लगा सकते हैं कि क्या। जिन लोगों को अकादमिक ड्राइंग का अध्ययन नहीं किया जाता है, सबसे अच्छा, सटीक रूप से आसपास और रंगों की प्रतिलिपि बनाते हैं। लेकिन साथ ही वे "सिर से" वस्तुओं को आकर्षित करने में सक्षम नहीं हैं। अकादमिक ड्राइंग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त करने वाले पेशेवर किसी भी कोण से किसी भी आइटम को आकर्षित कर सकते हैं, परिप्रेक्ष्य के विषय का निरीक्षण करना भी आवश्यक नहीं है।

अकादमिक ड्राइंग प्रकाश व्यवस्था का उपयोग कर मात्रा और बनावट के संचरण पर कौशल है।

अकादमिक ड्राइंग के बारे में मिथक

ज्यादातर लोग इस स्कूल से जुड़े कई मिथकों के कारण अकादमिक ड्राइंग के सिद्धांत को सीखने के लिए नहीं जाना चाहते हैं। इसलिए, आपको पहले इस नकारात्मक से निपटने की आवश्यकता है ताकि पेशेवर रूप से अधिक आकर्षित करने की इच्छा हो।

मिथक नंबर 1: यह हमेशा कार्य पर काम करता है
आंशिक रूप से सच है। दरअसल, सबसे सरल ज्यामितीय आकार के साथ शुरू करना बेहतर है: घन, गेंद, सिलेंडर इत्यादि। लेकिन इस तरह के कार्य केवल पहले काम की चिंता करते हैं, फिर कोई भी कमरा वातावरण बनाने से मना करता है: एक फूल, घड़ी, मेज पर एक सेब । आप स्वयं अपनी रचनाएं बना सकते हैं। सबसे पहले, अकादमिक पैटर्न का सिद्धांत वॉल्यूम और चालान को प्रेषित करने के नियम है, और यह परवाह नहीं करता कि आप किस विषय का चित्रण करते हैं।

मिथक नंबर 2: वह सीखेंगे कि कितना मुश्किल है

फ्रैंक झूठ इंप्रेशन अकादमिक ड्राइंग पर मोटी किताबों की कार्रवाई के तहत बनाया गया है। केवल शब्दों को कभी-कभी आंदोलनों की व्याख्या करना बहुत मुश्किल होता है। संकेतक आंदोलनों का सहारा लेने के बिना प्रयास करें, "छोटे डकलिंग्स" शब्दों का वर्णन करें। विवरण में एक घंटे से अधिक समय लगेगा, हालांकि कुछ सेकंड में दिखाना संभव है। अकादमिक ड्राइंग सरल नियमों का एक सेट है, लेकिन उनमें से कुछ को समझने के लिए कब्जे में जाने की आवश्यकता है, क्योंकि यह इसके बारे में व्यर्थ है।

मिथक नंबर 3: इस लंबे समय तक जानें

कैसे देखना है। आप सीख सकते हैं कि कुछ सबक में कार कैसे सवारी करें, लेकिन प्रतियोगिताओं में कार्य करने के लिए यह स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं है। अकादमिक पैटर्न के साथ भी। आप कई पाठों में वस्तुओं को यथार्थवादी प्रदर्शित करना सीख सकते हैं, लेकिन पूर्णता की कोई सीमा नहीं है। इसलिए, अभ्यास के वर्षों उपयोगी होंगे और बाहर नहीं जाएंगे।

मिथक №4: यह उबाऊ है

आंशिक रूप से सच है। पहले व्यवसायों पर, जब आप क्यूब्स और गेंद खींचते हैं, तो प्रक्रिया की खुशी और परिणाम पर्याप्त नहीं है। यह किसी भी कला की तरह है। लेकिन मूल बातें का अध्ययन करने के बाद, मामला बहुत तेज हो जाएगा। आखिरकार, विश्वविद्यालयों में छात्रों के अकादमिक ड्राइंग को मासोचिस्ट खुशी के लिए नहीं सिखाया जाता है, बल्कि सीखने की और प्रक्रिया को तेज करने के लिए।

अकादमिक अंश का सिद्धांत

एक अकादमिक ड्राइंग सबसे सरल वॉल्यूमेट्रिक आंकड़ों के प्रदर्शन के साथ शुरू होता है: घन, सिलेंडर, गेंद और टोरस। उसी समय, तुरंत बिजली के साथ वॉल्यूम प्रदर्शित करना सीखें। प्रकाश और छाया, हैचिंग और छायांकन का पतन एक प्रमुख भूमिका निभाता है। आखिरकार, यह उनकी सहायता के साथ है "विषय की मात्रा प्रसारित की जाती है, विषय की यथार्थवादी। प्रदर्शित वस्तुओं धीरे-धीरे जटिल हैं, क्योंकि प्रकृति में सही ज्यामितीय आकार व्यावहारिक रूप से मौजूद नहीं हैं।

प्रकाश व्यवस्था - विषय सपाट लगता है

प्रकाश वहां है - विषय एक वॉल्यूमेट्रिक बन गया है

रोशनी और भी बन गई हैं - न केवल मात्रा को देखा जा सकता है, बल्कि बनावट भी

सही ज्यामितीय आंकड़ों के रूप में, प्रकृति में बहुत कम "साफ" स्वर भी हैं। लगभग हर चीज जो हम देखते हैं वे विभिन्न प्रकार के पेंट्स का एक जंगली मिश्रण है, और यहां तक \u200b\u200bकि सबसे सरल आइटम पर भी आप एक दर्जन विभिन्न रंगों तक पा सकते हैं। न केवल टोन ट्रांसमिशन की सटीकता है, बल्कि एक स्वर के दूसरे स्थान पर भी संक्रमण।

एक शैक्षिक अकादमिक ड्राइंग एक ऐसा शैक्षिक अनुशासन है जो विमान पर यथार्थवादी छवि बनाने के लिए सिद्धांतों को प्रकट करता है। वह वास्तविकता को हमारे चारों ओर खींचने के साधनों को सही ढंग से देखने और सही ढंग से स्थानांतरित करने के लिए सिखाती है, वस्तुओं की वस्तुओं की संरचना के नियमों को समझने में मदद करती है और छवि बनाने के अभ्यास में इन कानूनों का उपयोग करती है। यह स्वतंत्र रचनात्मक काम के लिए आवश्यक कलात्मक संस्कृति, ज्ञान और कौशल प्रदान करता है।

प्लास्टर अंधा के चित्र का कार्य फॉर्म के सार को मास्क कर रहा है और प्रकाश व्यवस्था, प्रकाश और अंधेरे के अनुपात के आधार पर वे कैसे बदलते हैं। जिप्सम मॉडल एक मास्टर द्वारा किया गया एक कलात्मक काम है जहां दृश्य छवि के संचरण में इस सिर की विशेषताओं की अभिव्यक्ति में योगदान देने वाले केवल उन विवरणों की पहचान की जाती है। इसके अलावा, फॉर्म पाया जाता है, सामग्री में हल किया जाता है, एक निश्चित मूर्तिकला तरीके दिखाई देता है, जो शास्त्रीय नमूने का अध्ययन करते समय महत्वपूर्ण है।

प्लास्टर अंधा के साथ ड्राइंग बहुत महत्वपूर्ण है। यह इमेजर्स पर काम की तैयारी है। पेंटिंग प्लास्टर्स के दौरान सिर के आकार का अध्ययन आसानी से किया जाता है क्योंकि निश्चित प्रकृति भागों के आनुपातिक अनुपात के सटीक स्व-परीक्षण की अनुमति देती है, सभी दूरी एक संदर्भ बिंदु से हो सकती है। इसके अलावा, सफेद जिप्सम मोनोइज़्म कार्य को सुविधाजनक बनाता है, जिससे आप जीवित प्रकृति के रूपों की विशेषता वाले टोनल मतभेदों का पता लगाए बिना मात्रा के हस्तांतरण पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।

आकार में विकास, ड्राइंग में लंबे समय तक एक स्वतंत्र मूल्य नहीं था। पुरातनता में, एक अलग प्रकार की कला में ड्राइंग आवंटित नहीं किया था।

एक प्रकार की कला के रूप में यूरोपीय चित्रण ने पुनर्जागरण में विकसित किया है, जब कलात्मक क्षेत्र में काम कर रहे किसी भी मास्टर की तैयारी में इसका मूल अर्थ स्थापित किया गया था। मध्य युग और पुनर्जागरण के बारी के साथ-साथ प्रारंभिक पुनरुत्थान में, कलाकारों ने अपने चित्रों को संरक्षित नहीं किया, यही कारण है कि इस अवधि के कुछ चित्र संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। अधिक बार लघुचित्रों के लिए समोच्च रेखाएं होती हैं, लेकिन थंबनेल के लिए ड्राइंग में एक पूरी तरह से परिभाषित समारोह होता है: रेखा को पेंट करने की आवश्यकता वाले स्थानों से जला दिया गया था।

रूट में उच्च पुनरुद्धार ने ड्राइंग के दृष्टिकोण को बदल दिया। ग्रेट मास्टर्स - लियोनार्डो दा विंची, मिशेलेंगलो, राफेल - बनाए गए और सौभाग्य से, अपने कई चित्रों को सही कृतियों का जिक्र करने के योग्य बनाए रखा। इन कार्यों का मूल्य सबसे बड़ा है, इस समय यथार्थवादी आकृति की वैज्ञानिक नींव रखी गई थी, संभावनाएं बनाई गईं, मनुष्य और जानवरों की शारीरिक रचना का अध्ययन किया गया था। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि पेपर या चर्मपत्र पर लियोनार्डो चित्रों से पहले लगभग नहीं होता है। शोधकर्ता इस तथ्य को दीवार चित्रकला के समृद्ध के साथ जोड़ते हैं: कलाकारों ने सीधे दीवार पर प्रारंभिक चित्र बनाए।

पहली बार, पेपर पर प्रारंभिक ड्राइंग पैरी स्पिनली (लगभग 1387-1453) बनाना शुरू कर दिया, और एक्सवी शताब्दी के मध्य तक, पेपर पर स्केच अंततः साइनोपिया को विस्थापित कर रहा था। यह अधिक सुविधाजनक हो गया, प्लास्टर पर ड्राइंग के लिए जंगल पर चढ़ना जरूरी नहीं था, स्केच कार्यशाला में किए गए थे। प्रारंभिक कार्य विधि में बदलाव के साथ, कलाकारों ने कई तकनीकों का उपयोग करके व्यापक रूप से कई चित्र बनाना शुरू कर दिया। और वास्तविक आंकड़ा प्रारंभिक रेखाचित्र और कार्डन से नहीं, लेकिन भित्तिचित्रों के लिए डिज़ाइन की गई एक अभिव्यक्तिपूर्ण संरचना की उन मुफ्त खोजों से, जिसे पहली बार दीवार चित्रकला के ढांचे में निष्कर्ष निकाला गया था, और फिर अधिक से अधिक और अधिक आजादी। प्रसिद्ध स्वामी के कार्यों से चित्र चित्रों का वितरण, जिन्होंने युवा कलाकारों को आकर्षित करने में मदद करने में मदद की।

एक गुणात्मक रूप से नई ड्राइंग विधि ने पिसानेलो (लगभग 13 9 5-1455) का सुझाव दिया। उन्होंने प्रकृति से चित्र खींचना शुरू किया, फॉर्म के दृष्टिकोण से वस्तुओं का अध्ययन करना शुरू किया। यह अनिवार्य रूप से पहला प्रशिक्षण चित्र था। एक गैर-लार्ड स्लाइडिंग प्रकाश के प्रभाव की मांग करने के लिए Pisanello खींचा। तकनीक के अनुसार, ड्राइंग कला का स्वतंत्र दृश्य बनने पर इन चित्रों को उच्च पुनरुत्थान से पहले किया जाता है।

इतालवी पुनर्जागरण ड्राइंग के महान स्वामी ने दो दिशाओं की तकनीक विकसित की: रैखिक और टोनल। मिशेलेंगलो, लियोनार्डो और फ्लोरेंटाइन सर्कल के अन्य परास्नातक को सख्त रैखिक प्लास्टिक तरीके से चित्रित किया गया था, और वेनेटियन टाइटियन, वेरोनीज़, टिंटोरेटो ने दाग और कुछ स्केच के प्रभाव का उपयोग करके तथाकथित चित्रमय शैली के चित्र बनाए। विशेष रूप से एक्सवीआई शताब्दी में जर्मन पुनर्जागरण के सबसे चमकीले प्रतिनिधि दुररा के चित्रों को नोट किया। ड्यूरेरा के चार्ट स्पष्टता, स्ट्रोक और लाइन के स्पष्ट तर्क के साथ अलग हैं। कला की किसी भी घटना की तरह, ड्राइंग की समृद्ध अवधि थी। पुनर्जागरण युग में एक शानदार स्वतंत्र जीवन शुरू करना, यूरोपीय फिगर ने हॉलैंड में XVII शताब्दी में और XVIII शताब्दी में - फ्रांस में नई सुविधाओं और नई लोकप्रियता हासिल की। एक पेंसिल पोर्ट्रेट का एक बड़ा विकास हो जाता है, चित्रों के व्यापक पैटर्न बनाए जाते हैं, ग्राफिक कार्य सामान्य नागरिकों के घरों की दीवारों को सजाने के लिए तैयार होते हैं। फ्रांस में सुराग और एनजीआर, हॉलैंड में रेमब्रांड, इटली में फ्लैंडर्स, थिपोलो और गार्ड में रूबेन्स कलाकार में क्लासिक कलाकार बनाते हैं, जिस पर कलाकारों की कई पीढ़ियां सीखती हैं।

रूस में, क्लासिक ड्राइंग का इतिहास XVIII शताब्दी के दूसरे भाग के साथ शुरू होता है, जब ए। लॉसेंको, जी। यूग्रीमोव, ए इवानोव, के। ब्रियुलोव को सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स, ए इवानोव में पढ़ाया गया था। , के। ब्रायुलोव, जिन्हें पहले अकादमी में अध्ययन किया गया था। लाइन, सख्त रूप, अनुपात की पूर्णता, उच्च तकनीक - रूसी पैटर्न की विशेषता विशेषताओं के प्रति रवैया। ड्राइंग आर्ट का एक नया उदय पी। चिस्ताकोव, शिक्षक I. रेपिन, वी। सुरिकोवा, वी। वासनेटोवा, वी। पोलिनोवा, वी। सेरोव, एम व्रबेल और अन्य शानदार स्वामी से जुड़ा हुआ है। चिस्ताकोवा ने डी। कार्दोवस्की का अध्ययन किया, बाद में एक सीखने की तकनीक विकसित की। लाइव और मजबूत चित्रों में क्रास्की से कासतकिन तक मोबाइल फोन था। XIX और XX सदियों की बारी पर, पुरानी आकृति के विनाश की उभरती प्रवृत्ति के विपरीत, उन्होंने कलाकृति के प्रमुख पर सही तकनीक रखी, कला के उच्चतम लक्ष्य का रूप घोषित किया। तस्वीर की क्रांतिकारी अवधि में, अज्ञानी इनकार के वर्षों से बचने के बाद, छोटे निहिलिस-टोव की शुरुआत के वर्षों, अंततः यथार्थवादी परंपराओं को बरकरार रखा और प्रशिक्षण के मुख्य तत्वों में से एक बना रहा, जो सामग्री की ओर से अविभाज्य है चित्रा। रूस के अग्रणी कलात्मक, लागू और स्थापत्य विश्वविद्यालय भविष्य में कलाकारों और आर्किटेक्ट्स की पूरी तरह से तैयार कर रहे हैं, जो मूल सीखने के अनुशासन के रूप में चित्रण पर बहुत ध्यान देते हैं। एक आधुनिक यथार्थवादी चित्र ड्राइंग कला की सदियों पुरानी परंपरा पर निर्भर करता है, लगभग सभी अकादमिक स्कूलों द्वारा सीधे प्रकृति से मान्यता प्राप्त नौकरी के लिए, जो एक समग्र पैटर्न बनाते समय विश्वसनीय आधार प्रदान करता है।

यूरोपीय अकादमिक कला प्रशिक्षण प्रणाली कार्यशाला, शिल्प प्रशिक्षण की प्रतिक्रिया के रूप में उभरी, जो सामान्य सिद्धांतों का अध्ययन करने के लिए तकनीकों और व्यक्तिगत स्वामी के तरीकों के विकास को प्रतिस्थापित करती है जो दृश्य कलाओं में गठन की प्रकृति को निर्धारित करती हैं। चित्रा काफी बाद में स्वतंत्रता प्राप्त की, लंबे समय तक केवल प्रारंभिक चरण के लिए शेष। कला में एक अलग दिशा बनने से पहले, चित्र छिपे हुए पेशेवर ज्ञान की तरह था। धीरे-धीरे सभी दृश्य कलाओं के आधार के रूप में ड्राइंग के मूल मूल्य का एक विचार बनाया गया।

प्लास्टर हेड का चित्र जटिल है, और साथ ही एक ही समय में अकादमिक पैटर्न का एक बहुत ही गंभीर, रोमांचक अनुभाग है। शैक्षिक पैटर्न पर काम करना, इसे हमेशा याद रखना चाहिए कि यह स्वयं में अंत नहीं है, लेकिन एक संक्रमणकालीन चरण जो यथार्थवादी ड्राइंग के बुनियादी सिद्धांतों को आत्मसात करने में मदद करता है और सीखता है कि रचनात्मक कार्यों को सफलतापूर्वक कैसे हल किया जाए।

साइट पर आपका स्वागत है "ड्राइंग स्कूल", हमारा नारा "आसानी से आकर्षित करना सीखें"। हमारी साइट पर सबसे अच्छा एकत्र किया जाता है ड्राइंग सबक, तेल चित्रकला, ग्राफिक्स, एक पेंसिल के साथ ड्राइंग सबक, Tempera द्वारा ड्राइंगआसानी से आसान जल्दी से जानें कि अभी भी जीवन, परिदृश्य, और सिर्फ सुंदर चित्रों को कैसे आकर्षित करें वयस्कों और बच्चों के लिए हमारा आर्ट स्कूल भी घर पर सही ढंग से सीखना शुरू करने की पेशकश करता है। हम पेंसिल, पेंट्स और अन्य सामग्रियों के साथ ड्राइंग पर सबसे दिलचस्प पाठ्यक्रम लेते हैं।

साइट के कलाकार।

हमारी ड्राइंग सबक सबसे अच्छा वर्णन करें कलाकार की विश्व। स्पष्ट रूप से, चित्रों में स्पष्ट रूप से कैसे आकर्षित करने के लिए सीखें यहां तक \u200b\u200bकि जटिल चित्रों.. हमारे शिक्षक अत्यधिक योग्य डिजाइनर, चित्रकार और सिर्फ अनुभवी कलाकार हैं।

साइट मल्टीफॉर्मेशन

इनमें से किसी भी वर्ग में, आपको तेल पेंट्स, वॉटरकलर, पेंसिल (रंग, सरल), तापमान, पेस्टल, मस्करा जैसे विभिन्न सामग्री को आकर्षित करने के तरीके के बारे में दिलचस्प जानकारी मिल जाएगी .... खुशी और खुशी के साथ ड्रा, और आपको प्रेरणा के साथ जाने दें। और हमारा आर्ट स्कूल पेंसिल, पेंट्स और अन्य सामग्रियों के साथ पेंटिंग को पढ़ाने में अधिकतम सुविधा के लिए आवश्यक सबकुछ करेगा।

अनिवार्य सहायक उपकरण छात्र।

अकादमिक ड्राइंग किसी भी स्कूल, स्कूल या विश्वविद्यालय का एक अनिवार्य अकादमिक अनुशासन है जो कला पेशा दे रहा है।

चित्र चित्रकला और समर्थन संरचना का आधार है। यह यथार्थवादी रूपों का गणित है। यह ऑप्टिकल भ्रम के लिए एक बौद्धिक तर्क है, क्योंकि कलाकार एक जादूगर है, कुछ हद तक, एक पतला कागज की एक फ्लैट शीट पर चित्रित एक धोखा देने वाला दुनिया की त्रि-आयामी तस्वीर।

कुछ और नहीं, ड्राइंग में एक कैनोलिक नींव है। अनुपात, एक रैखिक के साथ मॉडलिंग स्पेस, और फिर हवा, परिप्रेक्ष्य, अवलोकन, और कभी-कभी, लगभग गणना, एक काले और सफेद नुवाद के साथ पालन करना सुनिश्चित करें।

शैक्षिक तस्वीर में, मुख्य उपकरण एक साधारण पेंसिल है। प्रकाश में और छाया में काम की सुविधा के लिए, साथ ही साथ इस विषय की बनावट, पेंसिल के पेंसिल में अलग कठोरता है।

ठोस पेंसिल (2 एच, एच) प्रकाश पर काम करने के लिए अच्छे हैं, मध्यम कोमलता पेंसिल (एफ, एचबी, बी) निर्माण और मध्यम स्वर के लिए सुविधाजनक हैं, छाया आमतौर पर एक नरम पेंसिल (2 बी, 3 बी, 4 बी) बनाते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि नरम पेंसिल का उपयोग स्केच, साथ ही स्केच (स्केच पर आलेख के संदर्भ में) में भी किया जाता है।

चूंकि ओवरले की पारंपरिक विधि हैचिंग है, इसलिए पेंसिल को अच्छी तरह से तेज होना चाहिए और स्टेशनरी चाकू की मदद से इसकी तीव्रता महत्वपूर्ण है।

अकादमिक ड्राइंग अन्यथा "शैक्षिक" कहा जाता है। इसका मतलब यह है कि इसे न केवल इतना स्ट्रोक करना होगा, बल्कि गलत तरीके से रखी गई स्वर के बड़े टुकड़ों को भी सही करना होगा, साथ ही छोटे विवरणों में काम करना, हल्का करना और उन्हें सील करना होगा।

अकादमिक कार्य के लिए दो खातों का उपयोग करना सुविधाजनक है। पहला सुधार और स्पष्टीकरण के लिए, बड़े विमानों को मिटाने के लिए सेवा करेगा। एक इरेज़र नरम और सक्रिय रूप से संचालन के दौरान संलग्न है, पेपर को कम से कम दर्दनाक, दूसरा ठोस, रबड़ है, इसे चित्रित करने के लिए एक पेंसिल के साथ तिरछा और उपयोग किया जाता है।

अकादमिक ड्राइंग में पेपर बटन या गोंद का उपयोग करके बोर्ड या टैबलेट पर तय किया गया है, कभी-कभी स्टेपलर या चिपकने वाला टेप का उपयोग करें। यह बहुत सुविधाजनक है जब काम स्लाइड नहीं करता है, और मजबूती से मजबूती से, खिंचाव, टैबलेट पर। ऐसा करने के लिए, यह टैबलेट के साइड पार्ट्स पर लपेटा और तय किया गया है।

स्केच लेआउट और स्केच के लिए, एक जेब प्रारूप की एक नोटबुक बहुत सुविधाजनक है, जो हमेशा कलाकार के साथ होता है। इसमें पेपर बहुत चिकनी और घना नहीं होना चाहिए। कलम और मल्टीलायर के साथ काले और सफेद ग्राफिक्स में काम करने के लिए चिकनी अधिक सुविधाजनक है, और लंबी स्केचिंग के लिए अच्छा है।

अकादमिक पैटर्न के लिए सेट की संरचना।

हमारे कला विद्यालय में सामग्रियों के लिए स्पष्ट आवश्यकताएं हैं, इसलिए इससे पहले कि मैंने प्रत्येक छात्र को सहायक उपकरण की एक सूची दी थी, जिसे उन्होंने स्वतंत्र रूप से एक कला स्टोर में खरीदा था। अब तागाका (सेंट। बड़े मेसन, डी। 4) पर स्टोर में "लाल पेंसिल" में आप सेट में सभी अनुशंसित सामग्री खरीद सकते हैं, और जब हमारे स्कूल में लिखते हैं, तो आपको 5% छूट मिलती है। इसे कैसे प्राप्त करें, "चित्रकला के वर्ग" में लिखते समय "ओल्गा रूबातोवा (hudojka.com) में लिखते समय पूछें।

शुरुआती के लिए सेट में शामिल हैं:

1. कला टैबलेट (व्यवस्थित या प्लाईवुड), 30 * 40 सेमी (नीचे ध्यान दें)
2. Cernographical Pencils faber- Castell (12 टुकड़े) का सेट
3. स्टेशनरी चाकू (छोटा)
4. इरेज़र मिलान।
5. इरेज़र कोह-आई-नूर (एक हाथी के साथ)
6. स्टेशनरी बटन
7. स्केच और होमवर्क के लिए नोटपैड।

_____________________

नोट: पेपर अलग से खरीदा जाता है।

यदि स्कूल ओल्गा रूबातोवा के लिए सेट की आवश्यकता है, तो आपको टैबलेट पर कसने के लिए प्रारूप ए 1 (2 चित्रों के लिए पर्याप्त) या ए 2 (एक ड्राइंग) की चादरों में गोज्नाक का एक ड्राइंग पेपर खरीदना चाहिए।

यदि सेट स्व-उपयोग के लिए खरीदा जाता है, तो कृपया अपने शिक्षक से पेपर प्रारूप के लिए आवश्यकताएं निर्दिष्ट करें!

पी.एस. तीन रहस्य।

पहली बात यह है कि मेरे छात्र एक अकादमिक पैटर्न पर काम को साफ करने के लिए शुरू करते हैं (हचिंग पर पकड़ने के बाद और एक अच्छी रचना मिल जाएगी), वे टैबलेट खींचते हैं।

चूंकि हम न्यूनतम अध्ययन प्रारूप, ए 3 (30 * 40 सेमी) पर काम करना शुरू करते हैं, और हम स्पष्ट-हवा की स्थिति में बैठे काम करते हैं, हम गलत बोर्ड का उपयोग ईजल पर करते हैं, लेकिन एक जिद्दी के साथ एक टैबलेट फैला हुआ है। तो कागज का विरोध नहीं होता है, और अधिक आसानी से चित्रित करता है। बेशक, असफल स्थानों को देखने के लिए, छात्रों को 2-3 मीटर तक ऑपरेशन को फिर से शुरू करने के लिए, और विश्लेषण के बाद, काम करना जारी रखें। एक बड़े प्रारूप (ए 2, ए 1) पर ड्राइंग को ईजल, खड़े होने के लिए काम की आवश्यकता होगी, लेकिन मैं अभी भी टैबलेट खींचने की सिफारिश करता हूं, यह काम की गुणवत्ता में काफी सुधार करता है।

टैबलेट कैसे खींचें?

1. मेज की साफ क्षैतिज सतह पर, एक पेपर का एक टुकड़ा, एक टैबलेट की तुलना में एक बड़ा प्रारूप डालें।
2. टैबलेट को शीर्ष पर रखें ताकि इसकी कामकाजी पक्ष नीचे हो। पेपर बेंड के किनारों को छोड़ दें। एक स्टेशनरी चाकू के साथ स्कैन के आकार में कागज काट लें और ट्रिमिंग को हटा दें।
3. पानी और एक नरम स्पंज के साथ एक क्षमता लें। स्पंज और हल्के आंदोलनों को नमकीन रूप से किनारों के केंद्र से पेपर को नमकों से पेपर को गीला करना, जैसा कि तीर द्वारा आंकड़े में दिखाया गया है। स्कैन को चालू करें और दूसरी तरफ ऑपरेशन दोहराएं।
4. गीले पेपर के शीर्ष पर (यह असमान, लहरदार और लॉन्च हो जाएगा), टैबलेट को काम करने के लिए नीचे रखेगा, कागज पर दबाएं और गोंद के किनारे किनारों पर स्वीप के किनारे को गोंद (पीवीए, क्लैस्टर) के साथ सुरक्षित रखें , स्टेपलर या बटन।
5. टैबलेट को चालू करें और इसे सूखने के लिए छोड़ दें।

ध्यान! कागज के कामकाजी पक्ष को रगड़ और स्पंज नहीं किया जा सकता है, सावधान रहें, अन्यथा सुखाने के बाद अप्रिय कत्सिल होंगे।

ड्राइंग के दौरान, पेंसिल तेजी से कदम बढ़ रहा है, और इसे तेज किया जाना चाहिए ताकि हैचिंग एक कॉल है और प्रकाश संचारित करने में पर्याप्त लचीला है, क्योंकि प्रकाश एक वायु परिप्रेक्ष्य बनाने में मदद करता है, और इसलिए वस्तुओं की मात्रा। एक पेंसिल को गुणात्मक रूप से तेज करने के लिए, फोटो का उपयोग करें और नीचे प्रस्तुत करें। तस्वीरें I. Volevitskaya द्वारा।

ड्राइंग के लिए इरेज़र, और हम आमतौर पर एक हाथी के साथ एक क्लासिक कलात्मक रबड़ बैंड का उपयोग करते हैं, स्ट्रोक और पतली रेखाओं के साथ काम करने के लिए तैयार करना महत्वपूर्ण है। ऐसा करने के लिए, यह नीचे दिया गया है, जैसा कि नीचे दिए गए आंकड़े में दिखाया गया है।