संगीत के सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय टुकड़े। संगीत के सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय टुकड़े

यह 10 महानतम कार्यों की सूची नहीं है, ऐसी सूची बनाना असंभव है। हालांकि, इस सूची में प्रत्येक टुकड़ा कई कारणों से महान है, और प्रत्येक टुकड़ा प्रतिष्ठित है, या तो संगीत के इतिहास के लिए, समाज के लिए, या किसी विशेष संगीतकार के लिए।

1. लुडविग वैन बीथोवेन सिम्फनी नंबर 5

शायद सभी सिम्फनी में सबसे प्रसिद्ध, ये बीथोवेन की क्लासिक्स हैं। अगर आपको यह सिम्फनी पसंद है, तो बीथोवेन द्वारा बनाई गई अन्य 8 सिम्फनी को सुनने का प्रयास करें।

2. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट "मैरिज ऑफ फिगारो"

शायद ओपेरा में मोजार्ट के काम का शिखर, ब्यूमर्चैस कॉमेडी क्रेजी डे या द मैरिज ऑफ फिगारो पर आधारित, सुंदर संगीत और हास्य स्थितियों का एक शानदार कॉकटेल है।

3. जोहान स्ट्रॉस (जूनियर) "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब" (द ब्लू डेन्यूब)

यह सुरुचिपूर्ण वाल्ट्ज ऑस्ट्रिया (जहां मोजार्ट "हमारा सब कुछ" है) का अनौपचारिक गान बन गया है, जो बड़े शहर - वियना की सुंदरता को सुशोभित करता है।

4. Gioacchino Rossini "द बार्बर ऑफ़ सेविले"

एक और दिलचस्प हास्य ओपेरा, अब महान इतालवी संगीतकार से। रॉसिनी ने अपने दो अन्य ओपेरा में इस ओपेरा से प्रसिद्ध ओवरचर का इस्तेमाल किया।

5. रिचर्ड वैगनर "सिगफ्राइड आइडियल"

उनकी पत्नी के जन्मदिन के रूप में बनाया गया एक सिम्फोनिक टुकड़ा और उनके नवजात बेटे के सम्मान में नामित किया गया, जिसका नाम ओपेरा "सीगफ्राइड" के नायक के नाम पर रखा गया था। इस नाटक का मुख्य विषय ओपेरा "सीगफ्राइड" से "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" चक्र से लिया गया है।

6. हेक्टर बर्लियोज़ सिम्फनी फैंटास्टिक

आर्केस्ट्रा संगीत के लिए फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ का सबसे बड़ा योगदान, फैंटास्टिक सिम्फनी एक अद्भुत रंगीन और अभिव्यंजक काम है।

7. रॉबर्ट शुमान "द लव ऑफ ए पोएट" (डिचटरलीबे)

पियानो और आवाज के लिए सबसे महान गीत चक्रों में से एक। हेनरिक हेन की 16 कविताओं का एक सेट, जिसे शुमान द्वारा संगीत के लिए सेट किया गया है, दिल की आशा और मनुष्य की अद्भुत क्षमता और उद्देश्य में गर्व को पुनर्जीवित करता है - प्यार करने के लिए!

8. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच सिम्फनी नंबर 10

1953 में स्टालिन की मृत्यु के बाद, शोस्ताकोविच, एक लंबे रचनात्मक प्रतिबंध के बाद, अंततः स्वतंत्र रूप से एक युगांतरकारी कार्य बनाने में सक्षम था। परिणाम 20 वीं शताब्दी की महान सिम्फनी में से एक था, जिसमें संगीतकार ने स्टालिनवाद के युग को अभिव्यक्त किया और माना जाता है कि स्टालिन का एक प्रकार का संगीत चित्र बनाया गया था।

9. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 6

त्चिकोवस्की का नवीनतम काम भावनात्मक गुस्से की उत्कृष्ट कृति है। ऐसा लगता है कि आध्यात्मिक जीवन के इतने गहरे दृश्य, निराशा और निराशा को संगीत में इतनी अतुलनीय प्रतिभा और सुंदरता के साथ व्यक्त किया गया है।

10. गुस्ताव कैनवास ग्रह सुइट

सौर मंडल के ग्रहों और इसी नाम के देवताओं को समर्पित संगीत का एक स्मारकीय अंश। सूट सात ग्रहों का वर्णन करता है, संगीतकार पृथ्वी से चूक गया था, और प्लूटो अभी तक खोजा नहीं गया था, और अब यह एक ग्रह नहीं है।

यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है जिन्हें आपको जानना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह कहना सुरक्षित है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में यह असंभव है, और वास्तव में कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है। हालाँकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों से ऐसे संगीतकारों के रूप में बाहर खड़े हैं जिन्होंने उच्चतम स्तर के संगीत की रचना की और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक धकेलने की कोशिश की। सूची में कोई आदेश नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत वरीयता। सिर्फ 10 महान संगीतकार जिन्हें आपको जानना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार के साथ उसके जीवन का एक उद्धरण के योग्य तथ्य होता है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह दिखेंगे। और नामों के लिंक पर क्लिक करके आपको उनकी पूरी जीवनी पता चल जाएगी। और निश्चित रूप से, आप प्रत्येक गुरु के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल रचनाएं शामिल हैं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य कार्य हैं: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटास, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

सबसे पहले बीथोवेन नेपोलियन को अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) समर्पित करना चाहते थे, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व से मोहित हो गए थे, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को असली नायक लगते थे। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर अपने समर्पण को पार किया और केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

एल बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",ध्यान दो:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और अरगनिस्ट, बारोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उनके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सार प्रस्तुत किया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

Toccata और Fugue डी माइनर में J.S.Bach द्वारा,ध्यान दो:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वादक और कंडक्टर, वियना शास्त्रीय स्कूल के एक प्रतिनिधि, एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। एक संगीतकार के रूप में, जिन्होंने किसी भी शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, उन्हें व्यापक रूप से शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

दिलचस्प तथ्य।

एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इटालियन ग्रिगोरियो एलेग्री द्वारा मिसरेरे (एक बिल्ली। डेविड के 50 वें स्तोत्र के पाठ के लिए जप) को याद किया और रिकॉर्ड किया, इसे केवल एक बार सुना।

W.A. Mozart . द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड", सुनना:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। XIX-XX सदियों के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था, विशेष रूप से आधुनिकतावाद। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों से विस्मित करते हैं।

दिलचस्प तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ट्ट के साथ गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर हो गए।

आर. वैगनर के ओपेरा "वाल्किरी" से "फ्लाइट ऑफ़ द वाल्किरीज़",ध्यान दो

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल के केंद्रीय व्यक्ति। वर्डी में मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन शिल्प कौशल की भावना थी। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैग्नर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, लेकिन इसके विपरीत उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता दी।

दिलचस्प तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की स्वतंत्रता के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी. वर्डी द्वारा ओपेरा "ला ट्रैविटा" के लिए ओवरचर,ध्यान दो:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक। स्ट्राविंस्की का काम उनके पूरे करियर में समान है, हालांकि उनके कार्यों की शैली अलग-अलग अवधियों में अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कार्यों में प्रकट हुईं, उन्हें बीसवीं शताब्दी के अग्रणी नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। . ताल और सामंजस्य के उनके अभिनव उपयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित और प्रेरित किया है।

दिलचस्प तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा स्ट्राविंस्की के एक चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहा था। चित्र को भविष्य के तरीके से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन मंडलियों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड वर्गीकृत सामग्री के लिए गलत समझा।

I.F. Stravinsky "द फायरबर्ड" द्वारा बैले से सुइट,ध्यान दो:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

ऑस्ट्रियाई प्रकाश संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज के राजा", उन्होंने नृत्य संगीत और आपरेटा की शैली में काम किया। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोलेकस, क्वाड्रिल और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत, साथ ही कई ओपेरेटा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज बेहद लोकप्रिय हो गया।

दिलचस्प तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता भी जोहान हैं और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, इसलिए "वाल्ट्ज के राजा" को छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडवर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

जे. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", सुनना:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय संगीत विद्यालय के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे से जीवन के दौरान, शुबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिसमें से उन्होंने 600 से अधिक की रचना की।

दिलचस्प तथ्य।

शुबर्ट के दोस्त और साथी संगीतकार एक साथ आए और शूबर्ट के संगीत का प्रदर्शन किया। इन बैठकों को "शूबर्टियाड्स" (शूबर्टियाड्स) कहा जाता था। किसी तरह का पहला फैन क्लब!

एफपी शुबर्टो द्वारा "एवे मारिया", सुनना:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको पता होना चाहिए, नई सामग्री।

क्लासिक्स से कुछ सुनें - इससे बेहतर क्या हो सकता है?! विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, तो दिन की चिंताओं, कार्य सप्ताह की चिंताओं को भूल जाएं, सुंदर के बारे में सपने देखें, और बस अपने आप को खुश करें। ज़रा सोचिए, शास्त्रीय रचनाएँ इतने समय पहले शानदार लेखकों द्वारा बनाई गई थीं कि यह विश्वास करना कठिन है कि कोई चीज़ इतने सालों तक जीवित रह सकती है। और इन कार्यों को अभी भी प्यार किया जाता है और सुना जाता है, वे व्यवस्था और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, शानदार संगीतकारों की कृतियाँ शास्त्रीय संगीत बनी रहती हैं। जैसा कि वह मानते हैं, शास्त्रीय रचनाएँ शानदार हैं, और सभी सरल उबाऊ नहीं हो सकते।

संभवत: सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान होता है, स्वर और माधुर्य के प्रति एक विशेष संवेदनशीलता, जिसने उन्हें ऐसा संगीत बनाने की अनुमति दी, जिसका आनंद न केवल उनके हमवतन, बल्कि दुनिया भर के शास्त्रीय संगीत प्रेमियों द्वारा भी लिया जाता है। यदि आप अभी भी संदेह में हैं कि क्या आप शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं, तो आपको मिलने की जरूरत है, और आप आश्वस्त होंगे कि वास्तव में, आप पहले से ही महान संगीत के प्रशंसक हैं।

और आज हम बात करेंगे दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में।

जोहान सेबेस्टियन बाच

पहला स्थान योग्य है। जर्मनी में एक जीनियस का जन्म हुआ था। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत में कोई नई शैली नहीं रची। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता पैदा करने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। उनके कार्यों में बाखविभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा जिससे वह अपने जीवन के दौरान परिचित हुए। संगीतमय रूमानियत को अक्सर बारोक शैली के साथ जोड़ा जाता था। ज़िन्दगी में जोहान बाचोएक संगीतकार के रूप में, उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे, उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद उनके संगीत में रुचि पैदा हुई। आज उन्हें पृथ्वी पर रहने वाले अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में झलकती थी। बाखआधुनिक और आधुनिक संगीत की नींव रखी, संगीत के इतिहास को बाख पूर्व और बाख के बाद में विभाजित किया। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाखउदास और उदास। उनका संगीत बल्कि मौलिक और ठोस, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व व्यक्ति के प्रतिबिंब के रूप में, जीवन में बुद्धिमान। निर्माण बाखकई संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनसे विषयों का उपयोग किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता की प्रशंसा करते हुए। सबसे सनसनीखेज कार्यों में से एक - "ब्रेंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम"- उत्कृष्ट प्रमाण है कि संगीत बाखबहुत उदास नहीं माना जा सकता:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

इसे सही में एक प्रतिभाशाली माना जाता है। 4 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही स्वतंत्र रूप से वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू की, और 7 साल की उम्र में उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, वीणा, वायलिन और अंग को कुशलता से सुधार लिया। पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट- एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। उन्होंने 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और बहुत कुछ काम किया है। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की, जो संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्टको "आत्मा का संगीत" कहा जाता है, संगीतकार ने अपने कार्यों में अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताओं को दिखाया। महानतम संगीतज्ञ ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट- इस प्रकार की संगीत कला के विकास में एक युग। मोजार्टव्यापक रूप से महानतम संगीतकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सबसे बड़ी सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक - "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

रोमांटिक-शास्त्रीय काल में एक और महान जर्मन एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ नहीं जानने वाले भी इसके बारे में जानते हैं। बीथोवेनदुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई जबरदस्त उथल-पुथल को देखा और इसके नक्शे को फिर से बनाया। ये महान तख्तापलट, क्रांतियाँ और सैन्य टकराव संगीतकार के काम में परिलक्षित हुए, विशेष रूप से सिम्फोनिक लोगों में। उन्होंने संगीत में वीर संघर्ष के चित्रों को शामिल किया। अमर कार्यों में बीथोवेनआप लोगों की स्वतंत्रता और भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के सपने सुनेंगे। उनके जीवन के सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्यों में से एक यह है कि कान की बीमारी पूरी तरह से बहरेपन में विकसित हो गई, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार ने संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें बेहतरीन पियानोवादकों में से एक माना जाता था। संगीत बीथोवेनश्रोताओं के व्यापक दर्शकों के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और समझने योग्य। पीढ़ियाँ बदलती हैं, और यहाँ तक कि युग, और संगीत बीथोवेनअभी भी लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वैगनर

महान के नाम के साथ रिचर्ड वैगनरअक्सर उनकी उत्कृष्ट कृतियों से जुड़ा होता है "शादी गाना बजानेवालों"या "वाल्किरीज़ की उड़ान"... लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनरउनके संगीत कार्यों को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने का एक तरीका माना जाता है। साथ वैगनरओपेरा का एक नया संगीत युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, उनके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर- संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और संचालन की कला, संगीत की सुरीली और मधुर भाषा के प्रर्वतक, संगीत की अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता। वैगनर- दुनिया के सबसे लंबे सोलो एरिया (14 मिनट 46 सेकेंड) और दुनिया के सबसे लंबे क्लासिकल ओपेरा (5 घंटे 15 मिनट) के लेखक। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनरएक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो प्यार किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकवाद और यहूदी-विरोधी ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उनके संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता बंद कर दिया। हालांकि, संगीतकार के न तो समर्थक और न ही विरोधी संगीतकार के रूप में उनकी महानता से इनकार करते हैं। पहले नोट्स से शानदार संगीत रिचर्ड वैगनरबिना किसी निशान के आपको अवशोषित करता है, विवादों और असहमति के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है:

फ्रांज शुबर्टा

ऑस्ट्रियाई संगीतकार एक संगीत प्रतिभा है, जो सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक है। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। वह एक दिन में 8 गाने लिख सकता था। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों के छंदों पर 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसीलिए फ्रांज शुबर्टाशीर्ष 10 में। हालांकि रचनात्मकता शुबर्टोबहुत विविध, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्मों के उपयोग में, मुखर और गीत के बोल उनके संगीत में प्रमुख और परिभाषित हैं। पहले शुबर्टोगीत को एक महत्वहीन शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और चैम्बर सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीत-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर और गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक ​​कि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जो शब्दों में नहीं, बल्कि ध्वनि में व्यक्त होते हैं। फ्रांज शुबर्टाबहुत छोटा जीवन जिया, केवल 31 वर्ष का। संगीतकार के कार्यों का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। मृत्यु के बाद शुबर्टोकई अप्रकाशित पांडुलिपियां रह गईं, जो किताबों की अलमारी और रिश्तेदारों और दोस्तों की दराज में रखी गईं। यहां तक ​​​​कि उनके करीबी लोगों को भी वह सब कुछ नहीं पता था जो उन्होंने लिखा था, और कई सालों तक उन्हें मुख्य रूप से केवल गीत के राजा के रूप में पहचाना जाता था। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज शुबर्टा – "शाम की सैर":

रॉबर्ट शुमान

समान रूप से दुखद भाग्य के साथ, जर्मन संगीतकार रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक है। उन्होंने अद्भुत सुंदरता का संगीत बनाया। 19वीं सदी के जर्मन रूमानियत का अंदाजा लगाने के लिए, बस सुनें "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान... वह शास्त्रीय युग की संगीत परंपराओं से बाहर निकलने में सक्षम था, रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बना रहा था। रॉबर्ट शुमानकई प्रतिभाओं के साथ उपहार में दिया गया था, और यहां तक ​​​​कि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाशास्त्र के बीच फैसला नहीं कर सका (वह एक बहुभाषाविद थे और धाराप्रवाह अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से अनुवादित थे)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य पेशा और जुनून शुमानसंगीत था। उनके काव्यात्मक और गहन मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व, जुनून की प्रेरणा और सपनों की दुनिया में वापसी, अश्लील वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास को दर्शाता है। उत्कृष्ट कृतियों में से एक रॉबर्ट शुमान, जिसे सभी को अवश्य सुनना चाहिए:

फ़्रेडरिक चॉपिन

शायद संगीत की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव। न तो पहले और न ही संगीतकार पोलैंड में इस स्तर की संगीत प्रतिभा पैदा हुए थे। डंडे अपने महान हमवतन पर अविश्वसनीय रूप से गर्व करते हैं, और अपने काम में, फिल्म संगीतकार बार-बार मातृभूमि गाते हैं, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, दुखद अतीत को शोक करते हैं, एक महान भविष्य के सपने देखते हैं। फ़्रेडरिक चॉपिनउन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा है। उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं है, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी सभी विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। उनकी रचनाएँ कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का आधार हैं। फ़्रेडरिक चॉपिनएक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 वर्ष जीवित रहे, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, मजारका, निशाचर, पोलोनेस, एट्यूड, सोनाटा और बहुत कुछ। उनमें से एक - "बल्लाड नंबर 1, जी माइनर".

फ्रांज लिस्ट्तो

वह दुनिया के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने अपेक्षाकृत लंबा और आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध जीवन जिया, गरीबी और धन का अनुभव किया, प्यार से मुलाकात की और अवमानना ​​​​का सामना किया। उनमें जन्म से ही प्रतिभा के अतिरिक्त कार्य करने की अद्भुत क्षमता थी। फ्रांज लिस्ट्तोने न केवल संगीत के पारखी और प्रशंसकों की प्रशंसा अर्जित की है। एक संगीतकार और एक पियानोवादक के रूप में, उन्हें १९वीं शताब्दी के यूरोपीय आलोचकों से सार्वभौमिक प्रशंसा मिली। उन्होंने १३०० से अधिक रचनाएँ और इसी तरह की रचनाएँ की हैं फ़्रेडरिक चॉपिनपियानो के लिए काम करने को प्राथमिकता दी। एक शानदार पियानोवादक फ्रांज लिस्ट्तोवह जानता था कि पियानो पर पूरे ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को कैसे पुन: पेश किया जाए, कुशलता से सुधार किया गया, संगीत रचनाओं की एक शानदार स्मृति थी, उसके पास दृष्टि-पढ़ने में कोई समान नहीं था। उनकी प्रदर्शन की एक दयनीय शैली थी, जो उनके संगीत में भी परिलक्षित होती थी, भावनात्मक रूप से भावुक और वीरतापूर्ण उत्थान, रंगीन संगीतमय चित्र बनाना और श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ना। संगीतकार का कॉलिंग कार्ड पियानो कंसर्ट है। इन्हीं में से एक काम है। और सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक पत्ता – "प्यार के सपने":

जोहान्स ब्रह्मो

संगीत में रोमांटिक अवधि में एक महत्वपूर्ण आंकड़ा है जोहान्स ब्रह्मो... संगीत सुनें और प्यार करें ब्रह्मसअच्छा स्वाद माना जाता है और यह एक रोमांटिक प्रकृति की पहचान है। ब्रह्मसउन्होंने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने अन्य सभी शैलियों में काम किया। विशेष महिमा ब्रह्मसअपनी सिम्फनी लाया। पहले से ही पहले कार्यों में, संगीतकार की मौलिकता प्रकट होती है, जो समय के साथ अपनी शैली में बदल गई है। यदि हम सभी कार्यों पर विचार करें ब्रह्मसयह नहीं कहा जा सकता है कि संगीतकार अपने पूर्ववर्तियों या समकालीनों के काम से काफी प्रभावित थे। और रचनात्मकता के पैमाने से ब्रह्मसअक्सर तुलना बाखतथा बीथोवेन... शायद यह तुलना इस अर्थ में उचित है कि तीन महान जर्मनों की रचनाएँ संगीत के इतिहास में एक पूरे युग की परिणति का प्रतिनिधित्व करती हैं। भिन्न फ्रांज लिस्ट्तोजिंदगी जोहान्स ब्रह्मोअशांत घटनाओं से रहित था। उन्होंने शांत रचनात्मकता को प्राथमिकता दी, अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने अपनी प्रतिभा और सार्वभौमिक सम्मान की पहचान अर्जित की, और उन्हें काफी सम्मान भी दिया गया। सबसे उत्कृष्ट संगीत, जिसमें रचनात्मक शक्ति ब्रह्मसएक विशेष रूप से विशद और मूल प्रभाव था, उसका है "जर्मन Requiem", एक कृति जिसे लेखक 10 वर्षों से बना रहा है और अपनी माँ को समर्पित है। आपके संगीत में ब्रह्मसमानव जीवन के शाश्वत मूल्यों का महिमामंडन करता है, जो प्रकृति की सुंदरता, अतीत की महान प्रतिभाओं की कला, उनकी मातृभूमि की संस्कृति में निहित हैं।

ग्यूसेप वर्डी

बिना शीर्ष दस संगीतकार क्या हैं?! इतालवी संगीतकार अपने ओपेरा के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। वह इटली की राष्ट्रीय ख्याति बन गया, उसका काम इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है। एक संगीतकार के रूप में उनकी उपलब्धियों और योग्यताओं को कम करके आंका नहीं जा सकता। उनकी रचनाएँ आज तक, लेखक की मृत्यु के एक सदी बाद, सबसे लोकप्रिय, सार्वभौमिक रूप से प्रदर्शित हैं, जो शास्त्रीय संगीत के पारखी और प्रेमियों दोनों के लिए जानी जाती हैं।

के लिये वर्डीओपेरा में सबसे महत्वपूर्ण चीज नाटक थी। संगीतकार द्वारा बनाई गई Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona की संगीत छवियां व्यवस्थित रूप से उज्ज्वल माधुर्य और नायकों की गहराई, लोकतांत्रिक और परिष्कृत संगीत विशेषताओं, हिंसक जुनून और उज्ज्वल सपनों को जोड़ती हैं। वर्डीमानव जुनून को समझने में एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक थे। उनका संगीत बड़प्पन और शक्ति, अद्भुत सौंदर्य और सद्भाव, अकथनीय रूप से सुंदर धुन, अद्भुत अरिया और युगल हैं। जुनून उबलता है, कॉमेडी और त्रासदी आपस में जुड़ते हैं और एक साथ विलीन हो जाते हैं। ओपेरा प्लॉट, अपने हिसाब से वर्डी, "मूल, रोचक और ... जोशीला, और सब से ऊपर जुनून के साथ" होना चाहिए। और उनके अधिकांश काम गंभीर और दुखद हैं, भावनात्मक नाटकीय स्थितियों और महान के संगीत को दर्शाते हैं वर्डीजो हो रहा है उसकी अभिव्यक्ति देता है और स्थिति के उच्चारण पर जोर देता है। इतालवी ओपेरा स्कूल द्वारा हासिल की गई सभी बेहतरीन चीजों को अवशोषित करने के बाद, उन्होंने ओपेरा परंपराओं से इनकार नहीं किया, लेकिन इतालवी ओपेरा में सुधार किया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता प्रदान की। उसी समय, उन्होंने अपने सुधार की घोषणा नहीं की, इसके बारे में लेख नहीं लिखे, लेकिन बस नए तरीके से ओपेरा लिखे। उत्कृष्ट कृतियों में से एक का विजयी जुलूस वर्डी- ओपेरा - इतालवी चरणों में बह गया और यूरोप, साथ ही रूस और अमेरिका में भी जारी रहा, यहां तक ​​​​कि संशयवादियों को भी महान संगीतकार की प्रतिभा को पहचानने के लिए मजबूर किया।

दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारअद्यतन: 13 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: हेलेना

1. "सिम्फनी नंबर 5", लुडविग वैन बीथोवेन

किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन (1770-1827) लंबे समय तक सिम्फनी नंबर 5 के परिचय के साथ नहीं आ सके। लेकिन जब उन्होंने झपकी ली, तो उन्होंने दरवाजे पर एक दस्तक सुनी, और इस दस्तक की लय बन गई इस कार्य का परिचय। दिलचस्प बात यह है कि सिम्फनी के पहले नोट मोर्स कोड में नंबर 5 या वी के अनुरूप हैं।

2. हे फ़ोर्टुना, कार्ल ओर्फ़ी

संगीतकार कार्ल ओर्फ़ (1895-1982) नाटकीय गायन के साथ इस कैंटटा के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। यह 13वीं सदी की कविता "कारमिना बुराना" पर आधारित है। यह दुनिया भर में सबसे अधिक बार किए जाने वाले शास्त्रीय टुकड़ों में से एक है।

3. हालेलुजाह गाना बजानेवालों, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल (1685-1759) ने 24 दिनों में मसीहा को लिखा था। "हालेलुजाह" सहित कई धुनों को बाद में इस काम से उधार लिया गया और स्वतंत्र कार्यों के रूप में प्रदर्शित किया जाने लगा। किंवदंती के अनुसार, हैंडेल के सिर में स्वर्गदूतों द्वारा बजाया गया संगीत था। ओटोरियो का पाठ बाइबिल की कहानियों पर आधारित है, हैंडेल ने मसीह के जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान को दर्शाया है।

4. रिचर्ड वैगनर द्वारा "फ्लाइट ऑफ़ द वाल्कीरीज़"

यह रचना ओपेरा वाल्कीरी से ली गई है, जो रिचर्ड वैगनर (1813-1883) द्वारा ओपेरा डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के चक्र का हिस्सा है। ओपेरा "वाल्किरी" भगवान ओडिन की बेटी को समर्पित है। वैगनर ने इस ओपेरा की रचना करते हुए 26 साल बिताए, और यह चार ओपेरा की भव्य कृति का दूसरा भाग है।

5. "टॉकटा एंड फ्यूग्यू इन डी माइनर", जोहान सेबेस्टियन बाचो

यह शायद बाख (1685-1750) का सबसे प्रसिद्ध काम है और अक्सर नाटकीय दृश्यों के दौरान फिल्मों में इसका इस्तेमाल किया जाता है।

6. "लिटिल नाइट सेरेनेड", वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

(१७५६-१७९१) ने १५ मिनट की यह पौराणिक रचना केवल एक सप्ताह में लिखी। यह आधिकारिक तौर पर 1827 में प्रकाशित हुआ था।

7. "ओड टू जॉय", लुडविग वैन बीथोवेन;

एक और बीथोवेन कृति 1824 में पूरी हुई थी। यह सिम्फनी नंबर 9 का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा है। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि उस समय तक बीथोवेन पहले से ही बहरा हो चुका था। फिर भी, वह इस तरह के एक उत्कृष्ट काम की रचना करने में कामयाब रहे।

8. "स्प्रिंग", एंटोनियो विवाल्डिक

एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - बारोक युग के संगीतकार, ने 1723 में चार रचनाएँ लिखीं, जिनमें से प्रत्येक ने एक सीज़न का वर्णन किया। "द फोर सीजन्स" अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं, खासकर "स्प्रिंग" और "समर"।

9. "कैनन ऑफ़ पचेलबेल" (डी मेजर में कैनन), जोहान पचेलबेल

जोहान पचेलबेल (१६५३-१७०६) बारोक युग के संगीतकार हैं और उन्हें इस काल का सबसे प्रभावशाली संगीतकार माना जाता है। उन्होंने अपने परिष्कृत और तकनीकी संगीत से दुनिया को चकित कर दिया।

10. ओपेरा "विल्हेम टेल", गियोआचिनो रॉसिन से ओवरचर

Gioacchino Rossini (1792-1868) द्वारा 12 मिनट की यह रचना चार-आंदोलन के ओवरचर का अंतिम आंदोलन है। अन्य भागों को आज कम जाना जाता है, लेकिन वार्नर ब्रदर द्वारा डिज्नी की लूनी ट्यून्स में इसके उपयोग के लिए रचना प्रसिद्ध हो गई।

अंग्रेजी संस्करण

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रूस में साहित्य की अपनी एक दिशा होती है, जो अन्य सभी से भिन्न होती है। रूसी आत्मा रहस्यमय और समझ से बाहर है। शैली यूरोप और एशिया दोनों को दर्शाती है, इसलिए सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय रूसी कार्य असाधारण हैं, ईमानदारी और जीवन शक्ति से विस्मित हैं।

मुख्य पात्र आत्मा है। एक व्यक्ति के लिए, समाज में स्थिति, धन की मात्रा महत्वपूर्ण नहीं है, उसके लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह इस जीवन में अपना और अपना स्थान ढूंढे, सत्य और मन की शांति प्राप्त करे।

रूसी साहित्य की किताबें एक लेखक की विशेषताओं से एकजुट होती हैं जिसके पास महान शब्द का उपहार है, जिसने साहित्य की इस कला के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित कर दिया है। सर्वश्रेष्ठ क्लासिक्स ने जीवन को सपाट नहीं, बल्कि बहुमुखी देखा। उन्होंने जीवन के बारे में यादृच्छिक नियति के बारे में नहीं लिखा है, बल्कि उन लोगों के बारे में लिखा है जो इसकी सबसे अनोखी अभिव्यक्तियों में हैं।

रूसी क्लासिक्स इतने अलग हैं, अलग-अलग भाग्य के साथ, लेकिन वे इस तथ्य से एकजुट हैं कि साहित्य को जीवन के एक स्कूल के रूप में मान्यता प्राप्त है, रूस के अध्ययन और विकास का एक तरीका है।

रूसी शास्त्रीय साहित्य रूस के विभिन्न हिस्सों के सर्वश्रेष्ठ लेखकों द्वारा बनाया गया था। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि लेखक का जन्म कहाँ हुआ था, क्योंकि यह एक व्यक्ति के रूप में उसके गठन, उसके विकास पर निर्भर करता है, और यह लेखन कौशल को भी प्रभावित करता है। पुश्किन, लेर्मोंटोव, दोस्तोवस्की का जन्म मास्को में, सेराटोव में चेर्नशेव्स्की, तेवर में शेड्रिन में हुआ था। यूक्रेन में पोल्टावा क्षेत्र गोगोल, पोडॉल्स्क प्रांत - नेक्रासोव, तगानरोग - चेखव की मातृभूमि है।

तीन महान क्लासिक्स, टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव और दोस्तोवस्की, बिल्कुल अलग लोग थे, अलग-अलग भाग्य, जटिल चरित्र और महान प्रतिभाएं थीं। उन्होंने साहित्य के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं, जो आज भी पाठकों के दिलों और आत्माओं को उत्साहित करती हैं। इन किताबों को सभी को पढ़ना चाहिए।

रूसी क्लासिक्स की किताबों के बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर एक व्यक्ति की कमियों और उसके जीवन के तरीके का उपहास है। व्यंग्य और हास्य कृतियों की मुख्य विशेषताएं हैं। हालांकि, कई आलोचकों ने कहा कि यह सब बदनामी थी। और केवल सच्चे पारखी ने देखा है कि एक ही समय में पात्र कितने हास्यपूर्ण और दुखद हैं। ऐसी किताबें हमेशा रूह को जकड़ लेती हैं।

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