नाटक का अर्थ क्या है बुद्धि से दु: ख। कॉमेडी ग्रिबॉयडोव का अर्थ, विचार और सार बुद्धि से दु: ख

"बुद्धि से हाय"- ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा पद्य में कॉमेडी। यह क्लासिकवाद और रूमानियत और यथार्थवाद के तत्वों को जोड़ती है, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के लिए नया है। वह दासता के समय के धर्मनिरपेक्ष समाज का वर्णन करती है और 1808-1824 के जीवन को दर्शाती है। कार्रवाई स्वयं होती है ... 1812 के युद्ध के दस साल बाद, यानी 1822 में।

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के कुलीन मास्को समाज पर एक व्यंग्य है - रूसी नाटक और कविता के शिखर में से एक; वास्तव में एक शैली के रूप में "कविता में हास्य" को पूरा किया। कामोद्दीपक शैली ने इस तथ्य में योगदान दिया कि वह "उद्धरणों में चली गई।"

कॉमेडी के नाम का अर्थ ए.एस. ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक"

मन की समस्या वैचारिक और भावनात्मक कोर है जिसके चारों ओर सामाजिक-राजनीतिक, दार्शनिक, राष्ट्रीय-देशभक्ति और नैतिक-मनोवैज्ञानिक प्रकृति के अन्य सभी मुद्दों को समूहीकृत किया जाता है। इसका प्रमाण लेखक के शब्दों से मिलता है: “मेरी कॉमेडी में एक समझदार व्यक्ति के लिए पच्चीस मूर्ख हैं; और यह व्यक्ति, निश्चित रूप से, समाज के विपरीत, उसके आसपास के लोग, उसे कोई नहीं समझता है, कोई माफ नहीं करना चाहता है, वह दूसरों की तुलना में थोड़ा ऊंचा क्यों है। ” चैट्स्की को चतुर और अन्य नायकों को मूर्ख बताते हुए, नाटककार ने अपनी बात स्पष्ट रूप से व्यक्त की। उसी समय, संघर्ष को इस तरह से संरचित किया जाता है कि प्रत्येक विरोधी पक्ष खुद को स्मार्ट समझता है, और उन लोगों को पागल करता है जो इसके विचार साझा नहीं करते हैं।

कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" में विभिन्न प्रकार के मन प्रस्तुत किए जाते हैं - सांसारिक ज्ञान, व्यावहारिक दिमाग (फेमुसोव, मोलक्लिन) से, एक स्वतंत्र विचारक की उच्च बुद्धि को प्रतिबिंबित करने वाले मन को, जो साहसपूर्वक उच्चतम मानदंडों को पूरा नहीं करता है, के साथ टकराव में प्रवेश करता है। सच्चाई का (चैट्स्की)। यह ऐसे मन के लिए है कि "दुःख" है, इसके वाहक को समाज से निकाल दिया जाता है और पागल घोषित कर दिया जाता है, और यह संभावना नहीं है कि यह कहीं और सफल होगा और पहचाना जाएगा।

हालाँकि, बुद्धि का प्रश्न सीधा नहीं है। नाटक "वो टू द माइंड" के शीर्षक का मूल संस्करण बहुत सीधा था, और इसलिए लेखक ने इसे छोड़ दिया। कॉमेडी पर आगे काम करने की प्रक्रिया में, मन की समस्या की एक व्यापक व्याख्या सामने आई, जिसके चारों ओर एक गंभीर विवाद सामने आया। कई राय व्यक्त की गईं कि नाटक के मुख्य चरित्र (ए.एस. पुश्किन, एम.ए. दिमित्रीव, पी.ए. व्यज़ेम्स्की) की मानसिक क्षमताओं का गंभीर रूप से मूल्यांकन किया गया।

वी.जी. बेलिंस्की पहले इस स्थिति के करीब थे, लेकिन फिर उन्होंने अपनी बात पर पुनर्विचार किया। इस प्रकार, नायक के दिमाग के आकलन में एक क्रांतिकारी मोड़ की रूपरेखा तैयार की गई, जो डी.आई. पिसारेव, जिन्होंने चैट्स्की को इस तथ्य से पीड़ित पात्रों की संख्या के लिए जिम्मेदार ठहराया कि "उनके दिमाग में लंबे समय से हल किए गए प्रश्न अभी तक वास्तविक जीवन में भी प्रस्तुत नहीं किए जा सकते हैं।" इस दृष्टिकोण को आई.ए. द्वारा एक महत्वपूर्ण अध्ययन में अपनी अंतिम अभिव्यक्ति मिली। गोंचारोवा "मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स", जहां चैट्स्की को कॉमेडी में सबसे चतुर व्यक्ति कहा जाता है।

लेखक के अनुसार, "विट फ्रॉम विट" का मुख्य चरित्र एक सार्वभौमिक टाइपोलॉजिकल आकृति है, अपरिहार्य "एक सदी से दूसरी सदी में हर बदलाव के साथ", अपने समय से बहुत आगे और एक नए के आगमन की तैयारी कर रहा है। वैचारिक और विषयगत सामग्री। जैसा कि आई.ए. गोंचारोव, "कॉमेडी" वू फ्रॉम विट "दोनों नैतिकता की एक तस्वीर है, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी है, और एक शाश्वत तेज, जलती हुई व्यंग्य है।" इसमें ग्रिबॉयडोव ने अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाए।

कॉमेडी का मुख्य संघर्ष "वर्तमान सदी" और "पिछली सदी" का टकराव है, जो कि कुलीन समाज और उसके रूढ़िवादी हिस्से के उत्तरोत्तर दिमाग वाले अल्पसंख्यक हैं, जो भारी बहुमत का गठन करते हैं। पहला कॉमेडी में चैट्स्की की छवि द्वारा दर्शाया गया है, और दूसरा - फेमस समाज द्वारा, जो कि फेमसोव और उनके घर के साथ-साथ उनके घर आने वाले मेहमान हैं। चैट्स्की और फेमसोव मॉस्को के वैचारिक पदों का विरोध समाज के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों पर निर्णयों में प्रकट होता है: दासता, सेवा, धन और रैंक, ज्ञान और शिक्षा, राष्ट्रीय संस्कृति और लोगों के प्रति दृष्टिकोण; पूर्व अधिकारियों, सभी विदेशियों और जीवन में पसंद की स्वतंत्रता के लिए प्रशंसा।

प्रश्नों की यह श्रेणी कॉमेडी समस्याओं की प्रासंगिकता को निर्धारित करती है: रूस की सामाजिक-राजनीतिक संरचना की समस्याएं; नौकरशाही और सम्मान को नुकसान, युवा लोगों की परवरिश और शिक्षा की समस्याएं, कर्तव्य के प्रति ईमानदार सेवा और पितृभूमि, रूसी संस्कृति की राष्ट्रीय पहचान। कॉमेडी में सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों को पुराने रूढ़िवादी वातावरण में नए विचारों के व्यक्ति के व्यक्तिगत संबंधों की समस्या के संबंध में समझा जाता है, क्योंकि सार्वजनिक साज़िश को चैट्स्की और सोफिया के बीच प्रेम संघर्ष के विकास के साथ जोड़ा जाता है। इसके अलावा, मन और मूर्खता की दार्शनिक समस्या, मन और पागलपन, वास्तविकता के साथ आदर्श और अपरिहार्य टकराव के लिए प्रयास करना, जो न केवल अत्याधुनिक, बल्कि कालातीत, कॉमेडी की "शाश्वत" ध्वनि भी बनाता है, एक विशेष गहराई देता है सवाल खड़े किए।

यहां तक ​​​​कि काम का शीर्षक हमें कॉमेडी के मुख्य विचार की प्रतिभा को प्रकट कर सकता है। वास्तव में, एक बुद्धिमान व्यक्ति के लिए जीना कहीं अधिक कठिन है। यह कॉमेडी रूसी साहित्य में हमेशा अमर रहेगी। व्यक्तिगत रूप से, उसने मेरी आत्मा पर गहरी छाप छोड़ी।

नाम का अर्थ: एक अलग रूप

ए। ग्रिबोएडोव द्वारा कॉमेडी का नाम "विट फ्रॉम विट" इसके मुख्य चरित्र - चैट्स्की के जीवन नाटक के अर्थ को दर्शाता है। एक शानदार दिमाग उसे खुशी नहीं देता है: उसकी प्यारी लड़की दूसरे को पसंद करती है, समाज चैट्स्की को खारिज कर देता है और उसे पागल घोषित कर देता है। एक कॉमेडी लिखने के बाद, ग्रिबॉयडोव ने खुद को चैट्स्की की भूमिका में पाया: सेंसरशिप ने स्पष्ट रूप से नाटक के पूर्ण प्रकाशन या मंचन को मना किया।

लेखक ने रूस को ड्यूटी पर छोड़ दिया। वैसे, याद रखें कि ग्रिबॉयडोव को उस समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक माना जाता था। एक बुद्धिमान व्यक्ति के कामों से अधिकारी भयभीत थे, जैसे मास्को समाज चैट्स्की के भाषणों से डरता था। आइए चैट्स्की और समाज के बीच संघर्ष के कारणों को समझने की कोशिश करें। कॉमेडी की शुरुआत भ्रामक है: ऐसा लग सकता है कि काम में मुख्य बात सोफिया का मोलक्लिन के साथ प्रेम संबंध है।

चैट्स्की के मंच पर उपस्थिति के साथ, जो लगभग तुरंत मास्को समाज की अपरिवर्तनीय नैतिकता के बारे में एक कास्टिक व्यंग्यपूर्ण एकालाप का उच्चारण करता है, यह स्पष्ट हो जाता है कि ग्रिबॉयडोव के लिए सामाजिक विषय प्रेम की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण है। चैट्स्की द्वारा अपने विचार व्यक्त करने से पहले ही, हम लिज़ा और सोफिया के शब्दों से सीखते हैं कि वह "तेज, स्मार्ट, वाक्पटु, दोस्तों में विशेष रूप से खुश है।" सोफिया को आश्चर्य होता है कि चैट्स्की, जिसने उससे अपने प्यार का इजहार किया था, तीन साल पहले अप्रत्याशित रूप से विदेश यात्रा पर क्यों चली गई। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह आने वाले चैट्स्की को ठंड से बधाई देती है, उसके दिल पर दूसरे का कब्जा है।

चैट्स्की और फेमसोव के बीच पहली बातचीत से, यह पता चलता है कि नायक "गलती से" संपत्ति का प्रबंधन करता है, सेवा छोड़ दी, हालांकि उसे एक चक्करदार कैरियर बनाने का अवसर मिला। इसलिए, मॉस्को समाज के साथ चैट्स्की के वैचारिक टकराव से पहले भी, यह स्पष्ट है कि कोई भी नायक को नहीं समझता है। हर कोई उनकी बुद्धि, शिक्षा को श्रद्धांजलि देता है, लेकिन मानता है कि चैट्स्की अपनी ताकत और अवसरों को बर्बाद कर रहा है। सामाजिक संघर्ष अंततः दूसरे अधिनियम में निर्धारित होता है। फेमसोव रूढ़िवादी समाज के विचारक हैं। वह चैट्स्की के साथ तर्क करने की कोशिश करता है: वह सेवा में लौटने की सलाह देता है, संपत्ति में चीजों को क्रम में रखने के लिए, चाचा मैक्सिम पेट्रोविच के बारे में एक शिक्षाप्रद कहानी बताता है, जो अपने जोकर के साथ कैथरीन II से पहले आता है, धन और सम्मान के योग्य है।

फेमसोव कैथरीन के "स्वर्ण युग" के बारे में पुरानी यादों के साथ बोलते हैं, वह ज्ञान के वर्तमान प्रसार, फ्रांसीसी सब कुछ के लिए फैशन, युवा पीढ़ी की स्वतंत्रता से असंतुष्ट हैं। यह आश्चर्य की बात है कि रूढ़िवाद के एक कट्टर विरोधी, चैट्स्की, कई बिंदुओं पर फेमसोव के साथ मेल खाता है। उदाहरण के लिए, चैट्स्की फ्रांसीसी की "खाली, सुस्त, अंधी नकल" से नाराज है। वह आधुनिक समाज से भी असंतुष्ट है, लेकिन, फेमसोव के विपरीत, वह प्रगतिशील आदर्शों पर जोर देने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास कर रहा है। जैसे ही चैट्स्की ने घोषणा की कि दुनिया बदल गई है और दासता कुछ भी हासिल नहीं कर सकती, फेमसोव ने कहा: "एक खतरनाक आदमी!"

ऐसा लग सकता है कि फेमसोव राज्य व्यवस्था के कट्टर रक्षक हैं, किसानों के प्रति अपने कर्तव्यों के प्रति ज़मींदारों के कर्तव्यनिष्ठ रवैये के लिए एक सेनानी, आलसियों का दुश्मन, सख्त नैतिकता का आदमी। हालाँकि, हमें याद है कि वह चुपके से नौकर के पीछे भागता है, प्रबंधक की सेवा को लापरवाही से मानता है, काम को मोलक्लिन में स्थानांतरित करता है, सोफिया को स्कालोज़ुब के सूइटर्स के रूप में पढ़ता है, क्योंकि वह अमीर है और "जनरलों को चिह्नित करता है।" एक शब्द में, फेमसोव एक वास्तविक कट्टर है, जो शब्दों में समाज और नैतिकता की सेवा का उपदेश देता है, लेकिन वास्तव में स्वार्थी लक्ष्यों का पीछा करता है। चैट्स्की, इसके विपरीत, सेवा करने के लिए तैयार है, उपयोगी होने के लिए, लेकिन वह "सेवा के लिए बीमार है।"

धर्मी क्रोध के साथ, नायक पुरानी पीढ़ी पर हमला करता है, उनके फैसले को नहीं पहचानता: क्या वे लूट के धनी नहीं हैं? उन्हें दोस्तों में अदालत से सुरक्षा मिली, रिश्तेदारी में, भव्य कक्ष बनाए गए, जहाँ उन्हें दावतों और अपव्यय में डाला जाता है ... चैट्स्की लोगों की पीड़ा का मुख्य कारण दासता को मानते हैं, जो जमींदारों को दण्ड से मुक्ति के लिए अत्याचार करने की अनुमति देता है, निपटाने के लिए लोगों की अपनी मर्जी से। फेमसोव अब युवा फ्रीथिंकर के साथ बहस करने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन डरकर कहता है: "वह मुझे परेशानी में डाल देगा।"

मोलक्लिन अपने घोड़े से गिरने के बाद, चैट्स्की ने यह पता लगाने का फैसला किया कि सोफिया अपने पिता के सचिव के बारे में इतनी चिंतित क्यों है। सोफिया खुले तौर पर चैट्स्की को मोलक्लिन के लिए अपनी सहानुभूति स्वीकार करती है। वह अपने चुने हुए के सकारात्मक गुणों को सूचीबद्ध करती है: लोगों को जीतने की क्षमता, गैरजिम्मेदारी, धैर्य। चैट्स्की को अपने कानों पर विश्वास नहीं हो रहा है, उसे सोफिया के शब्दों में छिपी विडंबना का संदेह है। मोलक्लिन उसे एक तुच्छ चाटुकार और मूर्ख लगता है। मोचलिन के बारे में बोलते हुए, सोफिया चैट्स्की का अपना चरित्र चित्रण भी देती है, जिसका दिमाग "तेज, शानदार और जल्द ही उसके खिलाफ हो जाएगा, जिसे मौके पर ही रोशनी से डांटा जाता है"। सोफिया के अनुसार ऐसा मन पारिवारिक जीवन में सुख नहीं लाएगा। कॉमेडी के फिनाले में चैट्स्की ने सोफिया को झूठा बताया। उनका आरोप अनुचित है: सोफिया ने अपनी पूरी ताकत से स्पष्ट कर दिया कि वह मोलक्लिन से प्यार करती है।

उसने काफी हद तक समझाया कि वह चैट्स्की के साथ पारिवारिक खुशी की कल्पना नहीं कर सकती थी, क्योंकि उसके लिए सामाजिक अन्याय के खिलाफ लड़ाई हमेशा पहले आती थी। अपनी बुद्धिमत्ता के बावजूद, चैट्स्की ने सोफिया को नहीं समझा: प्यार ने उसे अंधा कर दिया। वह पूरी तरह से मोलक्लिन और स्कालोज़ुब की सीमाओं और स्वार्थ को देखता है, प्लैटन गोरिच के कमजोर चरित्र, ज़ागोरेत्स्की की नैतिक अशुद्धता, खलेस्तोवा की निरंकुशता, रेपेटिलोव की बेकार की बात, लेकिन वह विश्वास नहीं कर सकता कि सुंदर सोफिया एक साधारण लड़की है, ए अपने दो मुंह वाले पिता की योग्य बेटी। चैट्स्की के साथ ऐसा नहीं हुआ कि यह सोफिया थी जिसने पहले उसे पागल कहा, और पूरे समाज ने स्वेच्छा से इस गपशप को उठाया।

एक बुद्धिमान व्यक्ति और मूर्खों के बीच संघर्ष के प्रतिबिंब की तुलना में कॉमेडी के नाम का अर्थ कुछ हद तक व्यापक है। हमें यकीन हो गया कि सोफिया के मामले में, चैट्स्की का दिमाग एक मजबूत भावना से दबा हुआ था। ग्रिबॉयडोव न केवल एक "स्मार्ट आदमी" और मूर्खों को दिखाता है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के ईमानदार, उत्साही, ईमानदार, शिक्षित, प्रगतिशील विचारों को दिखाता है जिसे एक शातिर और धोखेबाज समाज पहचानना नहीं चाहता। कॉमेडी के शीर्षक में "दिमाग" की अवधारणा सिर्फ बुद्धि की तुलना में व्यापक है।

"मन" यहाँ बड़प्पन, शालीनता, साहस और सिद्धांतों के पालन की अवधारणाओं को शामिल करता है। चैट्स्की मास्को छोड़ देता है, लेकिन अपने विचार नहीं छोड़ता है। डिसमब्रिस्टों के विद्रोह, जिनके पूर्ववर्ती को चैट्स्की माना जा सकता है, को दबा दिया गया था, लेकिन उनके विचारों को बाद की पीढ़ियों द्वारा लड़ने के लिए उठाया गया था। ग्रिबॉयडोव की दुखद मृत्यु हो गई, लेकिन उनके जीवनकाल में कॉमेडी हस्तलिखित प्रतियों में बेची गई और हमेशा के लिए रूसी साहित्य में बनी रही।

यहाँ "रूटलेस" मोलक्लिन के बहुत सफल करियर की कहानी है:

उन्होंने जड़हीनों को गर्म किया और उन्हें मेरे परिवार से मिलवाया,

उन्होंने निर्धारक का पद दिया और उन्हें सचिवों के पास ले गए;

मेरी सहायता से मास्को स्थानांतरित;

और अगर यह मेरे लिए नहीं होता, तो आप Tver में धूम्रपान करते।

सहायक अच्छा है या नहीं? कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता (रैंक की तालिका के आठवीं कक्षा) के पद ने वंशानुगत बड़प्पन का अधिकार दिया, यानी कम से कम मोलक्लिन को चैट्स्की के साथ बराबर किया, और प्रमुख के सैन्य रैंक के अनुरूप था। ग्रिबॉयडोव खुद, जब उन्होंने विट से विट लिखा था, एक टाइटैनिक काउंसलर (IX ग्रेड) थे।

मोलक्लिन की सफलता का रहस्य क्या है? यह माना जा सकता है कि यह आंशिक रूप से इस तथ्य में है कि वह तेवर में पैदा हुआ था, और, उदाहरण के लिए, तुला या कलुगा में नहीं। Tver मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग को जोड़ने वाली सड़क पर स्थित है; आधिकारिक स्थान पर प्रबंधक फेमसोव, शायद, एक से अधिक बार टवर से गुजरे, और, शायद, कुछ तेज-तर्रार स्थानीय साथी (स्टेशन अधीक्षक का बेटा नहीं?) उसे किसी तरह की सेवा सफलतापूर्वक प्रदान करने में सक्षम थे। और फिर, फेमसोव और तात्याना युरेवना के संरक्षण का उपयोग करते हुए, मोलक्लिन ने जल्दी और बहुत सफलतापूर्वक कैरियर की सीढ़ी को आगे बढ़ाना शुरू कर दिया।

इन लोगों की गतिविधियों में सब कुछ उनके अतार्किक और दृढ़ संकल्प से अंकित है कि भाग्य ने उनके लिए उस भिखारी टुकड़े को अपने पीछे रख लिया है, "साल्टीकोव-शेड्रिन ने मोलक्लिन के बारे में लिखा था।

यहाँ सोफिया फेमसोव को एक सपना बता रही है, जिसे वह स्पष्ट रूप से लेकर आई है:

फिर एक गड़गड़ाहट के साथ दरवाजे खुल गए

कुछ लोग नहीं हैं और जानवर नहीं हैं,

हम अलग थे - और उन्होंने मेरे साथ बैठे को प्रताड़ित किया।

वह मुझे सभी खजानों से अधिक प्रिय लगता है,

मैं उसे देखना चाहता हूं - आप अपने साथ घसीटते हैं:

हम राक्षसों की कराह, दहाड़, हँसी, सीटी से दूर देखे गए!

वह चिल्लाता है! ..

इस सब का क्या मतलब है? सोफिया ने अपने सपने का आविष्कार ऐसे ही नहीं किया, बल्कि साहित्य पर आधारित, अर्थात् रोमांटिक गाथागीत पर: नायिका खुद को दूसरी दुनिया में पाती है, जिसमें खलनायक और राक्षस रहते हैं।

ग्रिबॉयडोव के लिए पैरोडी का उद्देश्य यहां सबसे पहले, ज़ुकोवस्की और जर्मन कवि बर्गर के गाथागीत लेनोरा - ल्यूडमिला (1808) और स्वेतलाना (1811) का उनका मुफ्त अनुवाद है, जिसमें मृत प्रेमी नायिकाओं को दिखाई देते हैं और उन्हें ले जाया जाता है भविष्य जीवन। फेमसोव ने शायद ही ज़ुकोवस्की को पढ़ा हो, लेकिन ग्रिबॉयडोव अपने मुंह में एक कास्टिक कहावत रखता है, जो कि "स्वेतलाना" गाथागीत के अंत के समान है: "सब कुछ यहाँ है, अगर कोई धोखा नहीं है: / और शैतान और प्यार, और भय और फूल।" लेकिन "स्वेतलाना":

मुस्कान, मेरी सुंदरता,

मेरे गाथागीत के लिए;

इसमें बड़े चमत्कार हैं,

बहुत कम स्टॉक।

सोफिया के सपने में, गाथागीत क्लिच मोटा हो जाता है: एक निर्दोष नायिका और उसके प्रेमी को एक पीड़ा से अलग किया जाता है - एक चरित्र जो बाद के जीवन से होता है (यह कोई संयोग नहीं है कि फेमसोव एक सपने में शुरुआती मंजिल के नीचे से दिखाई देता है)। पहले संस्करण में फेमसोव को एक राक्षसी नायक के रूप में वर्णित किया गया था: "गाल पर मौत, और अंत में बाल।"

ग्रिबोएडोव ज़ुकोवस्की द्वारा बनाए गए आदर्श प्रेम की तस्वीर की पैरोडी करता है। यह पैरोडी आकस्मिक नहीं है। पुरातत्वविदों और नवप्रवर्तनकर्ताओं के बीच साहित्यिक विवाद में, ग्रिबॉयडोव ने युवा पुरातत्त्वविदों की स्थिति का पालन किया, जो ज़ुकोवस्की पर बहुत संदेह करते थे, और तत्कालीन फैशनेबल स्वप्नदोष का उपहास करते थे: "भगवान उनके साथ रहें, सपनों के साथ," उन्होंने अनुवादों के अपने विश्लेषण में लिखा 1816 में बर्गर का गाथागीत लेनोरा, आजकल आप चाहे कोई भी किताब देखें, चाहे आप कुछ भी पढ़ें, कोई गीत या संदेश, हर जगह सपने हैं, और प्रकृति के बाल नहीं हैं। ” मोलक्लिन भावुक कहानियों और गाथागीतों के उदात्त और शांत नायक की पैरोडी है।

1. आंटी सोफिया और चैट्स्की के हास्य का राज

मास्को का मज़ाक उड़ाते हुए, चैट्स्की व्यंग्यात्मक रूप से सोफिया से पूछता है:

अधिवेशनों में, बड़े पैमाने पर, पल्ली की छुट्टियों पर? भाषाओं का मिश्रण अभी भी प्रचलित है: निज़नी नोवगोरोड के साथ फ्रेंच?

फ्रांसीसी भाषा को निज़नी नोवगोरोड बोली के साथ क्यों मिलाया जाता है? तथ्य यह है कि 1812 के युद्ध के दौरान यह एक वास्तविकता बन गया: मास्को रईसों को निज़नी नोवगोरोड में खाली कर दिया गया था। उसी समय, देशभक्ति की लहर पर, रईसों ने फ्रांसीसी भाषण को छोड़ने और रूसी बोलने की कोशिश की (लियो टॉल्स्टॉय ने इसे युद्ध और शांति में वर्णित किया), जिसके कारण एक हास्य प्रभाव हुआ - फ्रांसीसी सर्वनाम को निज़नी नोवगोरोड ओकान के साथ मिलाना।

शाब्दिक घटनाएं कम मनोरंजक नहीं थीं (और न केवल निज़नी नोवगोरोड से!) तो, स्मोलेंस्क ज़मींदार स्विस्तुनोवा ने अपने एक पत्र में उसे "ड्रम के रूप में अंग्रेजी फीता" खरीदने के लिए कहा (बहादुर), "छोटा शहनाई (लॉर्गनेट)चूंकि मैं अपनी आंखों के करीब हूं " (नज़दीकी), "सेरोगी (कान की बाली)पिसाग्रामोवा (फिलाग्री)काम करता है, सुगंधित अलम्ब्रे के इत्र, और कमरों को सजाने के लिए - इतालवी के चित्र (इतालवी)रयख्वालेवा के तरीके से (राफेलेवा)कैनवास और कप के साथ एक ट्रे पर काम करें, अगर आप इसे चपरासी के फूलों के साथ प्राप्त कर सकते हैं।"

अपनी सफलताओं के बारे में डींग मारते हुए, स्कालोज़ुब ने उस लड़ाई का उल्लेख किया जिसमें उन्हें आदेश से सम्मानित किया गया था:

अगस्त के तीसरे के लिए; हम एक खाई में बैठ गए:

यह उन्हें मेरे गले में एक धनुष के साथ दिया गया था।

सटीक तिथि को एक कारण के लिए नामित किया गया था। ग्रिबॉयडोव के समकालीन, जिन्होंने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध और उसके बाद की घटनाओं को अच्छी तरह से याद किया, इस वाक्यांश पर हंसने में मदद नहीं कर सके। सच तो यह है कि उस दिन कोई लड़ाई नहीं हुई थी।

4 जून, 1813 को, प्लेस्विस युद्धविराम घोषित किया गया, जो अगस्त के मध्य तक चला, और 3 अगस्त को, ऑस्ट्रिया के सम्राट फ्रांज II के साथ रूसी सम्राट अलेक्जेंडर I की बैठक प्राग में हुई, जिसे कई के साथ चिह्नित किया गया था। पुरस्कार। Skalozub को "खाई में बैठने" की कोई आवश्यकता नहीं थी।

स्कालोज़ुब की स्थिर प्रकृति ("जहाँ भी आप आदेश देते हैं, बस बैठने के लिए") चट्स्की की गतिशीलता के विपरीत है ("सात सौ से अधिक मील बह गए, हवा, तूफान; / और वह पूरी तरह से भ्रमित था, और कई बार गिर गया ...")। हालाँकि, सिकंदर प्रथम के शासनकाल के अंतिम वर्षों में सैन्य सेवा की स्थितियों में, यह स्कालोज़ुब की जीवन रणनीति है जो मांग में है। तथ्य यह है कि रिक्तियों की उपस्थिति में अगली रैंक के लिए उत्पादन किया गया था; यदि स्कालोज़ुब के अधिक सक्रिय साथी लड़ाई में मारे गए या राजनीतिक कारणों से बंद कर दिए गए, तो वह शांति से और व्यवस्थित रूप से सामान्य के पद पर चले गए।

1. टूटी हुई पसली का रहस्य

यहाँ स्कालोज़ुब काउंटेस लासोवा के बारे में एक किस्सा बताता है:

मैं आपको संदेश बताता हूं:

यहाँ किसी तरह की राजकुमारी लसोवा है,

घुड़सवार, विधवा, लेकिन कोई उदाहरण नहीं

ताकि कई सज्जन उसके साथ चले।

दूसरे दिन मैं फुलझड़ी में चोटिल हो गया;

जोकेट ने समर्थन नहीं किया, उनका मानना ​​था कि मक्खियां दिखाई दे रही हैं। -

और उसके बिना, जैसा कि आप सुन सकते हैं, वह अनाड़ी है,

अब पसली गायब है

इसलिए वह सहारे के लिए पति की तलाश में है।

इस उपाख्यान का अर्थ आदम की पसली से हव्वा की उत्पत्ति के बारे में बाइबिल की कथा के एक संकेत में है, जो कि एक पुरुष के संबंध में एक महिला की माध्यमिक प्रकृति है। मॉस्को की दुनिया में, सब कुछ बिल्कुल विपरीत होता है: यहां हमेशा और हर चीज में प्राथमिकता महिलाओं की होती है।

ग्रिबॉयडोव के मास्को में मातृसत्ता का शासन है, स्त्री सिद्धांत लगातार मर्दाना की जगह ले रहा है। सोफिया मोलक्लिन को संगीत सिखाती है ("कोई बांसुरी सुन सकता है, कभी-कभी पियानो की तरह"); नताल्या दिमित्रिग्ना ने काफी स्वस्थ प्लैटन मिखाइलोविच को क्षुद्र देखभाल के साथ घेर लिया; तुगौखोवस्की, एक कठपुतली की तरह, अपनी पत्नी की आज्ञा पर चलता है: "राजकुमार, राजकुमार, यहाँ", "राजकुमार, राजकुमार! वापस!" स्त्री सिद्धांत भी पर्दे के पीछे प्रबल होता है। मोलक्लिन का उच्च संरक्षक तात्याना युरेवना है। फेमसोव नास्तास्या निकोलावना के माध्यम से स्कालोज़ुब को प्रभावित करने की कोशिश करता है और पाठक को कुछ अज्ञात याद करता है, लेकिन उसके लिए इरीना व्लासयेवना, ल्यूकरिया अलेक्सेवना और पुलखेरिया एंड्रीवाना महत्वपूर्ण हैं; फेमसोव के घर में जो हुआ, उस पर अंतिम फैसला राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना को करना चाहिए।

नाटक के अंत में, फेमसोव की गेंद पर लगभग सभी मेहमानों को यकीन है कि चैट्स्की पागल हो गया है:

उसके चाचा-दुष्ट ने उसे पागलों में छिपा दिया;
उन्होंने मुझे एक पीले घर में पकड़ लिया और मुझे एक जंजीर में डाल दिया।

इतना डरावना क्यों है? तथ्य यह है कि नायक के पागलपन के बारे में गपशप, अधिक से अधिक नए विवरण प्राप्त करना, वास्तव में, राजनीतिक निंदा में बदल जाता है। चैट्स्की के बारे में यह बताया गया है कि वह एक "फ्रीमेसन" (यानी, एक फ्रीमेसन), "एक शापित वोल्टेयर", "एक पुसुरमैन में", जेल भेजा गया, सेना को भेजा गया, "कानून को बदल दिया।"

एक प्रतिद्वंद्वी, अप्रिय व्यक्ति, या राजनीतिक प्रतिद्वंद्वी से निपटने के तरीके के रूप में पागलपन का आरोप एक प्रसिद्ध चाल थी। इसलिए, जनवरी 1817 में, बायरन के पागलपन के बारे में अफवाहें फैल गईं, और उनकी पत्नी और उनके परिवार ने उन्हें अंदर जाने दिया। कवि के निजी जीवन के बारे में बदनामी और शोर लगभग पूरे यूरोप में फैल गया। खुद ग्रिबॉयडोव के चारों ओर पागलपन की अफवाहें फैल गईं। उनके जीवनी लेखक मिखाइल सेमेव्स्की की गवाही के अनुसार, बुल्गारिन को ग्रिबोएडोव के पत्रों में से एक में बाद की एक पोस्टस्क्रिप्ट है: "पागलपन के क्षण में ग्रिबोएडोव।"

विट से वू के निर्माण के बारह साल बाद, चैट्स्की के प्रोटोटाइप में से एक, प्योत्र याकोवलेविच चादेव पर पागलपन का आरोप लगाया जाएगा। टेलिस्कोप पत्रिका में अपने पहले "पत्र" के प्रकाशन के बाद, इसे बंद कर दिया गया था, और मॉस्को पुलिस प्रमुख ने चादेव को घोषणा की कि वह अब सरकार के आदेश से पागल हो गया है। एक साल बाद, "रोगी" पर डॉक्टर की निगरानी हटा दी गई - लेकिन केवल इस शर्त पर कि वह अब कुछ नहीं लिखता।

रेपेटिलोव चैट्स्की को एक गुप्त समाज के बारे में बताता है जो डीसमब्रिस्ट की याद दिलाता है:

लेकिन अगर आप किसी जीनियस को कॉल करने का आदेश देते हैं:

दम घुटने वाला इपोलिट मार्केलिच !!!

आप इसकी रचना कर रहे हैं

क्या आपने कुछ पढ़ा है? कम से कम एक तिपहिया?

पढ़ो भाई, पर कुछ लिखता नहीं।

ऐसे लोगों को कोड़े मारे जाएंगे

और निंदा करें: लिखो, लिखो, लिखो;

हालाँकि, पत्रिकाओं में आप पा सकते हैं

उसका अंश, देखो और कुछ।

तुम्हारा क्या मतलब है कुछ? - सब कुछ के बारे में;

वह सब कुछ जानता है, हम उसे बरसात के दिन के लिए झुंड में लाते हैं।

और चैट्स्की स्वयं गुप्त समाजों में भाग लेने वालों से कैसे संबंधित है? यह विचार कि नाटक का मुख्य पात्र एक डिसमब्रिस्ट है (यदि औपचारिक रूप से एक गुप्त समाज से संबंधित नहीं है, तो उसकी आत्मा द्वारा) पहले हर्ज़ेन द्वारा व्यक्त किया गया था, और फिर विट से वू के स्कूली अध्ययन में एक आम बात बन गई।

वास्तव में, ग्रिबोएडोव का डिसेम्ब्रिस्टों के प्रति रवैया बहुत ही संदेहपूर्ण था, और वह समाजों के रहस्य का उपहास करता है। रेपेटिलोव तुरंत बैठक के स्थान और समय के बारे में मिलने वाले पहले व्यक्ति को बताता है ("हमारे पास एक समाज है, और गुप्त सभाएं / गुरुवार को। गुप्त संघ ..."), और फिर अपने सभी सदस्यों को सूचीबद्ध करता है: प्रिंस ग्रिगोरी, एवडोकिम वोरकुलोव , लेवोन और बोरिंका ("अद्भुत लोग! आप नहीं जानते कि उनके बारे में क्या कहना है") - और, अंत में, उनका सिर - "प्रतिभा" इपोलिट मार्केलिच।

कॉमेडी के निर्माण का इतिहास

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" ए.एस. ग्रिबोयेदोव। कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का अध्ययन करते समय, विश्लेषण सबसे पहले होना चाहिए, जिन परिस्थितियों में नाटक लिखा गया था। यह प्रगतिशील और रूढ़िवादी बड़प्पन के बीच परिपक्व टकराव के मुद्दे को छूता है। ग्रिबॉयडोव ने 19वीं सदी की शुरुआत के धर्मनिरपेक्ष समाज के रीति-रिवाजों का उपहास किया। इस संबंध में, रूसी इतिहास के विकास के उस दौर में इस तरह के काम का निर्माण एक साहसिक कदम था।

एक ज्ञात मामला है जब विदेश से लौट रहे ग्रिबॉयडोव ने खुद को सेंट पीटर्सबर्ग में एक कुलीन स्वागत समारोह में पाया। वहाँ वह एक विदेशी अतिथि के प्रति समाज के द्वेषपूर्ण रवैये से नाराज था। ग्रिबॉयडोव के प्रगतिशील विचारों ने उन्हें इस मामले पर अपनी तीव्र नकारात्मक राय व्यक्त करने के लिए प्रेरित किया। मेहमानों ने युवक को पागल समझा और इसकी खबर तेजी से पूरे समुदाय में फैल गई। यह वह घटना थी जिसने लेखक को कॉमेडी बनाने के लिए प्रेरित किया।

नाटक के विषय और समस्याएं

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का विश्लेषण इसके नाम से शुरू करने की सलाह दी जाती है। यह नाटक के विचार को दर्शाता है। उनकी पवित्रता से दुःख का अनुभव कॉमेडी के मुख्य पात्र - अलेक्जेंडर एंड्रीविच चैट्स्की द्वारा किया जाता है, जिसे समाज द्वारा केवल इसलिए खारिज कर दिया जाता है क्योंकि वह अपने आसपास के लोगों की तुलना में अधिक चालाक है। यह एक और समस्या की ओर भी ले जाता है: यदि समाज उत्कृष्ट बुद्धि वाले व्यक्ति को अस्वीकार कर देता है, तो यह स्वयं समाज की विशेषता कैसे है? चैट्स्की उन लोगों के बीच असहज महसूस करता है जो उसे पागल समझते हैं। यह नायक के उस समाज के प्रतिनिधियों के साथ कई भाषण टकराव को जन्म देता है जिससे वह नफरत करता है। इन वार्तालापों में प्रत्येक पक्ष स्वयं को वार्ताकार से अधिक बुद्धिमान समझता है। केवल रूढ़िवादी बड़प्पन का दिमाग अधिकतम भौतिक लाभ प्राप्त करने के लिए मौजूदा परिस्थितियों के अनुकूल होने की क्षमता में निहित है। जो कोई पद और धन का पीछा नहीं करता, वह उनके लिए पागल है।

रूढ़िवादी बड़प्पन के लिए चैट्स्की के विचारों को अपनाने का अर्थ है समय की आवश्यकताओं के अनुसार अपने जीवन को बदलना शुरू करना। यह किसी के लिए सुविधाजनक नहीं है। चैट्स्की को पागल घोषित करना आसान है, क्योंकि तब आप उनके आरोप लगाने वाले भाषणों को अनदेखा कर सकते हैं।

चैट्स्की और एक कुलीन समाज के प्रतिनिधियों के बीच संघर्ष में, लेखक कई दार्शनिक, नैतिक, राष्ट्रीय-सांस्कृतिक और रोजमर्रा के मुद्दों को उठाता है। इन विषयों के ढांचे के भीतर, दासता, राज्य की सेवा, शिक्षा, पारिवारिक संरचना की समस्याओं पर चर्चा की जाती है। इन सभी समस्याओं को कॉमेडी में दिमाग को समझने के प्रिज्म के जरिए उजागर किया जाता है।

एक नाटकीय काम और उसकी मौलिकता का संघर्ष

"विट फ्रॉम विट" नाटक में संघर्ष की ख़ासियत यह है कि उनमें से दो हैं: प्रेम और सामाजिक। सामाजिक विरोधाभास चैट्स्की के व्यक्ति में "वर्तमान सदी" के प्रतिनिधियों के हितों और विचारों के टकराव में और फेमसोव और उनके समर्थकों के व्यक्ति में "पिछली शताब्दी" में निहित है। दोनों संघर्ष आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।

प्यार के अनुभव चैट्स्की को फेमसोव के घर आने के लिए मजबूर करते हैं, जहां वह तीन साल से नहीं है। वह अपनी प्यारी सोफिया को भ्रमित अवस्था में पाता है, वह बहुत ठंडेपन से उसे स्वीकार करती है। चैट्स्की को पता नहीं था कि वह गलत समय पर आ गया है। सोफिया अपने पिता के सचिव मोलक्लिन के साथ एक प्रेम कहानी का अनुभव करने में व्यस्त है, जो उनके घर में रहता है। सोफिया की भावनाओं को ठंडा करने के कारणों पर अंतहीन चिंतन चैट्स्की को अपने प्रिय, उसके पिता, मोलक्लिन से सवाल पूछने के लिए मजबूर करता है। संवादों के दौरान, यह पता चलता है कि चैट्स्की के विचार प्रत्येक वार्ताकार से भिन्न हैं। वे सेवा के बारे में, आदर्शों के बारे में, एक धर्मनिरपेक्ष समाज के बारे में, शिक्षा के बारे में, परिवार के बारे में बहस करते हैं। चैट्स्की के विचार "पिछली सदी" के प्रतिनिधियों को डराते हैं, क्योंकि वे फेमस समाज में सामान्य जीवन शैली के लिए खतरा हैं। रूढ़िवादी रईस बदलाव के लिए तैयार नहीं हैं, इसलिए चैट्स्की के पागलपन के बारे में एक अफवाह, गलती से सोफिया द्वारा शुरू की गई, तुरंत समाज में फैल गई। नायक की प्रेमिका अप्रिय गपशप का एक स्रोत है क्योंकि यह उसकी व्यक्तिगत खुशी में हस्तक्षेप करती है। और यह फिर से प्रेम और सामाजिक संघर्षों के अंतर्संबंध को दर्शाता है।

हास्य अभिनेता प्रणाली

पात्रों को चित्रित करने में, ग्रिबॉयडोव सकारात्मक और नकारात्मक में उनके स्पष्ट विभाजन का पालन नहीं करता है, जो क्लासिकवाद के लिए अनिवार्य था। सभी नायकों में सकारात्मक और नकारात्मक दोनों लक्षण होते हैं। उदाहरण के लिए, चैट्स्की स्मार्ट, ईमानदार, साहसी, स्वतंत्र है, लेकिन वह तेज-तर्रार, बेपरवाह भी है। फेमसोव अपनी उम्र का बेटा है, लेकिन साथ ही वह एक अद्भुत पिता है। सोफिया, चैट्स्की के संबंध में क्रूर, स्मार्ट, साहसी और निर्णायक है।

लेकिन नाटक में "बोलने वाले" उपनामों का उपयोग क्लासिकवाद की प्रत्यक्ष विरासत है। नायक के उपनाम में, ग्रिबॉयडोव अपने व्यक्तित्व की प्रमुख विशेषता डालने की कोशिश करता है। उदाहरण के लिए, उपनाम फेमसोव लैटिन फामा से लिया गया है, जिसका अर्थ है "अफवाह।" नतीजतन, फेमसोव वह व्यक्ति है जो जनता की राय के बारे में सबसे ज्यादा चिंतित है। इस पर आश्वस्त होने के लिए उनकी अंतिम टिप्पणी को याद करना पर्याप्त है: "... राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना क्या कहेंगी!" चैट्स्की मूल रूप से चाडस्की थे। यह उपनाम संकेत देता है कि नायक एक कुलीन समाज के रीति-रिवाजों के साथ अपने संघर्ष की अचंभे में है। इस संबंध में नायक रेपेटिलोव भी दिलचस्प है। उनका उपनाम फ्रांसीसी शब्द रेपेटो से जुड़ा है - मैं दोहराता हूं। यह चरित्र चैट्स्की का कैरिकेचर डबल है। उसकी अपनी राय नहीं है, लेकिन वह केवल अन्य लोगों के शब्दों को दोहराता है, जिसमें चैट्स्की के शब्द भी शामिल हैं।

पात्रों के स्थान पर ध्यान देना भी आवश्यक है। सामाजिक संघर्ष मुख्य रूप से चैट्स्की और फेमसोव के बीच होता है। चैट्स्की, सोफिया और मोलक्लिन के बीच एक प्रेम टकराव निर्मित होता है। ये मुख्य पात्र हैं। चैट्स्की का चित्र प्रेम और सामाजिक संघर्ष को जोड़ता है।

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में सबसे कठिन सोफिया की छवि है। "पिछली शताब्दी" के विचारों का पालन करने वाले व्यक्तियों के लिए इसका श्रेय देना मुश्किल है। मोलक्लिन के साथ एक रिश्ते में, वह समाज की राय से घृणा करती है। सोफिया बहुत पढ़ती है, कला से प्यार करती है। वह बेवकूफ स्कालोज़ुब से नफरत करती है। लेकिन आप उसे चैट्स्की का समर्थक भी नहीं कह सकते, क्योंकि उसके साथ बातचीत में वह उसे व्यंग्य, शब्दों में निर्ममता के लिए फटकार लगाता है। यह चैट्स्की के पागलपन के बारे में उसका शब्द था जो नायक के भाग्य में निर्णायक बन गया।

नाटक में लघु और प्रासंगिक दोनों प्रकार के पात्र महत्वपूर्ण हैं। उदाहरण के लिए, लिसा, स्कालोज़ुब सीधे प्रेम संघर्ष के विकास में शामिल हैं, इसे जटिल और गहरा करते हैं। फेमसोव के मेहमानों (तुगौखोवस्की, ख्रुमिन्स, ज़ागोरेत्स्की) में दिखाई देने वाले एपिसोडिक पात्र फेमसोव के समाज के रीति-रिवाजों को पूरी तरह से प्रकट करते हैं।

नाटकीय कार्रवाई का विकास

"विट फ्रॉम विट" के कार्यों का विश्लेषण कार्य की संरचनागत विशेषताओं और नाटकीय कार्रवाई के विकास की विशेषताओं को प्रकट करेगा।

कॉमेडी के प्रदर्शन को चैट्स्की के आने से पहले के पहले अभिनय की सभी घटनाएं माना जा सकता है। यहाँ पाठक दृश्य से परिचित हो जाता है और न केवल सोफिया और मोलक्लिन के प्रेम प्रसंग के बारे में सीखता है, बल्कि यह भी कि सोफिया में चैट्स्की के लिए कोमल भावनाएँ थीं, जो दुनिया भर में घूमना छोड़ देती थीं। पहले अधिनियम की सातवीं घटना में चैट्स्की की उपस्थिति शुरुआत है। इसके बाद सामाजिक और प्रेम संघर्षों का समानांतर विकास होता है। फेमसियन समाज के साथ चैट्स्की का संघर्ष गेंद पर अपने चरम पर पहुंच जाता है - यह कार्रवाई की परिणति है। चौथा अधिनियम, 14 कॉमेडी की घटना (चैट्स्की का अंतिम एकालाप) जनता और प्रेम रेखा दोनों का खंडन है।

संप्रदाय में, चैट्स्की को फेमस समाज के सामने पीछे हटने के लिए मजबूर किया जाता है, क्योंकि वह अल्पमत में है। लेकिन उसे शायद ही पराजित माना जा सकता है। बात सिर्फ यह है कि चैट्स्की का समय अभी नहीं आया है, नेक वातावरण में फूट अभी से उभरने लगी है।

नाटक की मौलिकता

"विट से विट" काम के अनुसंधान और विश्लेषण से इसकी विशद मौलिकता का पता चलेगा। परंपरागत रूप से, Woe From Wit को पहला रूसी यथार्थवादी नाटक माना जाता है। इसके बावजूद, यह क्लासिकवाद में निहित विशेषताओं को बरकरार रखता है: "बोलना" उपनाम, समय की एकता (कॉमेडी की घटनाएं एक दिन के भीतर होती हैं), जगह की एकता (नाटक फेमसोव के घर में होता है)। हालांकि, ग्रिबॉयडोव ने कार्रवाई की एकता से इंकार कर दिया: कॉमेडी में समानांतर में दो संघर्ष विकसित होते हैं, जो क्लासिकवाद की परंपराओं का खंडन करते हैं। नायक की छवि में रूमानियत का सूत्र भी स्पष्ट रूप से दिखाई देता है: असामान्य परिस्थितियों में एक असाधारण नायक (चैट्स्की)।

इस प्रकार, नाटक की समस्याओं की प्रासंगिकता, इसकी बिना शर्त नवाचार, कॉमेडी की कामोद्दीपक भाषा न केवल रूसी साहित्य और नाटक के इतिहास में बहुत महत्व रखती है, बल्कि आधुनिक पाठकों के बीच कॉमेडी की लोकप्रियता में भी योगदान करती है।

उत्पाद परीक्षण

अलेक्जेंडर ग्रिबोएडोव का नवाचार यह है कि उन्होंने एक कॉमेडी बनाई जिसमें साहित्य में केवल उभरती हुई प्रवृत्ति - यथार्थवाद - स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। नाटककार अभी भी क्लासिकवाद के नियमों से पूरी तरह विचलित नहीं हुआ है, लेकिन कई मायनों में वह यथार्थवादी पद्धति का उपयोग करता है। सबसे पहले, काम कई संघर्षों पर आधारित है: प्रेम और सामाजिक। दूसरे, नायकों का वर्गीकरण स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक से परे है। तीसरा, कॉमेडी में कोई सुखद अंत नहीं होता। क्लासिक कॉमेडी में, लेखक समापन में संघर्ष को हल करते हैं, अच्छाइयों की जीत और नकारात्मक लोगों की शर्म दिखाते हैं। क्लासिकिज्म ने पाठकों को तैयार उत्तर दिए। कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में ग्रिबॉयडोव संघर्ष को अनसुलझा छोड़ देता है, पाठक को इसके संभावित समाधान के बारे में सोचने के लिए मजबूर करता है।

कॉमेडी के अर्थ की कुंजी के रूप में शीर्षक

पहले संस्करण में, कॉमेडी का शीर्षक वू टू द माइंड था। इस विकल्प ने इस विचार को जन्म दिया कि संघर्ष के केंद्र में एक बुद्धिमान व्यक्ति है जो एक मूर्ख समाज का विरोध करता है। लेकिन "एक मैदान में एक योद्धा नहीं है," इसलिए मूर्ख, जो बहुसंख्यक हैं, जीत जाते हैं, और एक बुद्धिमान व्यक्ति को पागल माना जाता है। नाम की यह भावना लेखक के इरादे के कार्यान्वयन के लिए बिल्कुल उपयुक्त नहीं थी, इसलिए उन्होंने नाम बदलकर "Woe from Wit" कर दिया। अब कॉमेडी में दिमाग की समस्या व्यापक हो जाती है और मुख्य किरदार की छवि तक सीमित नहीं रह जाती है। लेखक हमें इस निष्कर्ष पर ले जाता है कि एक महान दिमाग से पैदा हुए विचार हमेशा खुशी की ओर नहीं ले जाते हैं।

क्या मुख्य पात्र चैट्स्की स्मार्ट है?

अलेक्जेंडर चैट्स्की कॉमेडी का मुख्य पात्र है, एक प्रमुख व्यक्ति जो एक अज्ञानी अनैतिक समाज का विरोध करता है। उसने दुनिया को देखा, स्वतंत्र सोच की भावना को अवशोषित किया, इसलिए, मास्को लौटकर, वह "पिता" की सीमित सोच को देखता है। नायक मजाकिया है, फेमस समाज के प्रतिनिधियों की थोड़ी सी कमजोरियों को नोटिस करता है। चैट्स्की जानता है कि वह होशियार है और हर संभव तरीके से दूसरों को यह प्रदर्शित करता है, अपने तर्कसंगत भाषणों के साथ तर्क करने की कोशिश करता है। हालाँकि, क्या नायक उतना ही स्मार्ट है जितना वह सोचता है? उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर पुश्किन ने कॉमेडी पढ़ने के बाद, चैट्स्की को वास्तव में स्मार्ट व्यक्ति नहीं माना, क्योंकि स्मार्ट लोग समझते हैं कि कब और किसके लिए अपने विचारों को व्यक्त करना है। नायक खूबसूरती से बोलता है, लेकिन फेमस समाज उसके भाषणों के लिए बहरा है, वह उसे समझ नहीं पा रहा है, क्योंकि वह अलग तरह से सोचता है। इसलिए, चैट्स्की बस अयोग्य लोगों के सामने "मोती फेंकता है" - और यह पुश्किन के अनुसार एक महान दिमाग का संकेत नहीं है।

चैट्स्की की "बुद्धि से शोक" का कारण

पच्चीस मूर्खों में से एक समझदार व्यक्ति को मानते हुए, ग्रिबॉयडोव खुद अपने नायक के प्रति सहानुभूति रखता है। ऐसे असमान टकराव में, रोमांटिक उद्देश्यों का अनुमान लगाया जाता है। लेकिन लेखक हमें फिनाले में चमत्कार नहीं दिखाता, इसके विपरीत, केवल समझदार व्यक्ति को पागल घोषित कर दिया जाता है। उसकी हार का कारण क्या है? चैट्स्की होशियार हैं, लेकिन उनके विचार केवल सिद्धांत में अच्छे हैं। नायक फेमस समाज के जीवन की वास्तविकताओं को ध्यान में नहीं रखता है, इसलिए उनके लिए उनके विचार एक खाली वाक्यांश हैं। प्यार और समझ हासिल करने में असफल होने के बाद, चैट्स्की निराश है, कभी यह महसूस नहीं कर रहा है कि उसका "दुःख" दिमाग से है, जो वास्तविक जीवन से दूर विचारों को उत्पन्न करता है।

"हालांकि शिकारी हर जगह हैं,

हाँ, हँसी आज डरावनी है।

और शर्म को काबू में रखता है।"

ए. ग्रिबॉयडोव

मेरा मानना ​​​​है कि कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का अर्थ उस समय के मास्को की भावना, उसके रीति-रिवाजों को दिखाने में है। कॉमेडी में, दो ताकतों के बीच टकराव सामने आता है: अभिजात वर्ग की पुरानी दुनिया, जो जीवन के मंच को नहीं छोड़ना चाहती, और प्रगतिशील विचारधारा वाले लोगों की एक नई पीढ़ी रूसी संघ.

चैट्स्की और फेमसोव के बीच टकराव अपरिहार्य है, क्योंकि पुराने अभिजात वर्ग को बदलाव पसंद नहीं है, वे अपनी इच्छानुसार जीने और जीने के आदी हैं। इस मायने में, समाज का जीवन उनके लिए बहुत कम दिलचस्पी का है।

फेमसोव ने तुरंत महसूस किया कि चाटस्की के आगमन के साथ, विभिन्न परेशानियाँ और व्यवस्था की गड़बड़ी शुरू हो जाएगी, हालाँकि वह अभी तक अपने विचारों के बारे में नहीं जानता था। पहले से ही अपने आप में एक युवा, मजबूत, फूलों की शुरुआत फेमसोव जैसे लोगों को चिंता का कारण देती है। और हम चैट्स्की के साहसिक निर्णयों की प्रतिक्रिया के बारे में क्या कह सकते हैं।

दुनिया जिसे फेमसोव इतनी मेहनत से बाहरी प्रभावों से बचाता है, वह रिश्तों और निराशाजनक अनैतिकता का झूठ है। सोफिया मोलक्लिन के लिए अपनी काव्य भावनाओं को छुपाती है, इस डर से कि उन्हें समझा नहीं जाएगा। और मोलक्लिन, बदले में, प्यार में होने का दिखावा करता है।

फेमसोव की गेंदों में अहंकार और अहंकार की भावना है। उदाहरण के लिए, प्रिंसेस तुगौखोवस्की, धन और उपाधियों को छोड़कर, दुनिया में हर चीज के लिए बहरे हैं।

मेहमानों के संबंधों में एक-दूसरे के प्रति सावधानी और शत्रुता की शीतलता है।

स्वाभाविक रूप से, चैट्स्की, ऐसे वातावरण में गिरकर, उदास और ऊब में गिर गया। सोफिया के प्यार में पड़ने से भी उसे किसी भी तरह से खुश होने में मदद नहीं मिली। वह छोड़ देता है, लेकिन सोफिया और अपनी मातृभूमि के लिए प्यार अभी भी उसे मास्को में लौटाता है, पहले से ही ऊर्जावान, रचनात्मक आकांक्षाओं से भरा हुआ है। लेकिन नई निराशाएँ उसका इंतजार करती हैं: प्रसिद्ध मास्को में किसी को भी उसकी ऊर्जा और महान आवेगों की आवश्यकता नहीं है। प्यार भी विफल रहता है: फेमसोव के साथ बातचीत के बाद, चैट्स्की को संदेह था कि वह सोफिया को जनरल स्कालोज़ुब के लिए देने का सपना देखता है। हां, चैट्स्की खुद, सोफिया को धीरे-धीरे पहचानते हुए, उससे निराश है। उसने देखा कि वह दुनिया को विकृत देखती है। यह सुनकर कि वह मोलक्लिन के बारे में कितनी प्रशंसा करती है, चैट्स्की को यकीन है कि वह उसके असली सार को बिल्कुल नहीं समझती है। वह उससे पूछता है: “लेकिन क्या उसमें वह जुनून है? लग रहा है कि? जज्बा है कि? ताकि तेरे सिवा सारा संसार उसे राख और व्यर्थ लगे?" फिर वह आगे कहता है: “और स्कालोज़ूब! कितना प्यारा नज़ारा है! .. "

ग्रिबॉयडोव ने दो साल (1822-1824) के लिए नाटक लिखा। चूंकि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने एक राजनयिक के रूप में कार्य किया और उन्हें एक प्रभावशाली व्यक्ति माना जाता था, उन्हें उम्मीद थी कि उनकी रचना आसानी से सेंसरशिप से गुजर जाएगी और जल्द ही एक पूर्ण प्रदर्शन बन जाएगी। हालांकि, उन्हें जल्द ही एहसास हुआ: कॉमेडी "नो स्किप"। केवल टुकड़े प्रकाशित करना संभव था (1825 में "रूसी थालिया" संकलन में)। नाटक का पूरा पाठ 1862 में बहुत बाद में प्रकाशित हुआ था। पहला नाट्य प्रदर्शन 1831 में हुआ था। हालाँकि, हस्तलिखित सूचियों (उस समय की समिज़दत) में, पुस्तक तेजी से फैल गई और पढ़ने वाले लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गई।

कॉमेडी फीचर

रंगमंच सबसे रूढ़िवादी कला रूप है, इसलिए, जब साहित्य में रूमानियत और यथार्थवाद विकसित हो रहे थे, तब भी क्लासिकवाद मंच पर प्रबल था। ग्रिबॉयडोव का नाटक तीनों दिशाओं की विशेषताओं को जोड़ता है: "विट फ्रॉम विट" रूप में एक क्लासिक काम है, लेकिन यथार्थवादी संवाद और 19 वीं शताब्दी में रूस की वास्तविकताओं से संबंधित समस्याएं इसे यथार्थवाद के करीब लाती हैं, और रोमांटिक नायक (चैट्स्की) और समाज के साथ इस नायक का संघर्ष - रूमानियत का एक विशिष्ट विरोध। विट फ्रॉम विट में क्लासिकिस्ट कैनन, रोमांटिक मकसद और जीवन शक्ति के प्रति सामान्य यथार्थवादी दृष्टिकोण कैसे संयुक्त हैं? लेखक इस तथ्य के कारण परस्पर विरोधी घटकों को सामंजस्यपूर्ण रूप से बुनने में कामयाब रहे कि वह अपने समय के मानकों से शानदार ढंग से शिक्षित थे, अक्सर दुनिया की यात्रा करते थे और अन्य भाषाओं में पढ़ते थे, इसलिए उन्होंने अन्य नाटककारों से पहले नए साहित्यिक रुझानों को अवशोषित किया। वह लेखकों के बीच नहीं गए, एक राजनयिक मिशन में सेवा की, और इसलिए उनकी चेतना कई रूढ़ियों से मुक्त थी जो लेखकों को प्रयोग करने से रोकती थी।

नाटक की शैली "विट से विट"। कॉमेडी या ड्रामा?

ग्रिबॉयडोव का मानना ​​​​था कि विट फ्रॉम विट एक कॉमेडी है, लेकिन चूंकि इसमें दुखद और नाटकीय तत्व बहुत विकसित हैं, इसलिए नाटक को विशेष रूप से कॉमेडी शैली के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। सबसे पहले, आपको काम के अंत पर ध्यान देने की आवश्यकता है: यह दुखद है। आज यह एक नाटक के रूप में "विट से विट" को परिभाषित करने के लिए प्रथागत है, लेकिन 19 वीं शताब्दी में ऐसा कोई विभाजन नहीं था, इसलिए इसे लोमोनोसोव के उच्च और निम्न शांत के साथ सादृश्य द्वारा "उच्च कॉमेडी" कहा जाता था। इस सूत्रीकरण में एक विरोधाभास है: केवल त्रासदी "उच्च" हो सकती है, और कॉमेडी, डिफ़ॉल्ट रूप से, "निम्न" शांत है। नाटक स्पष्ट और विशिष्ट नहीं था, इसे मौजूदा नाटकीय और साहित्यिक क्लिच से बाहर निकाला गया था, इसलिए इसे समकालीनों और पाठकों की वर्तमान पीढ़ी दोनों द्वारा बहुत सराहा गया।

टकराव। संयोजन। समस्यात्मक

नाटक पारंपरिक रूप से प्रतिष्ठित है दो प्रकार के संघर्ष: निजी (प्रेम नाटक) और सार्वजनिक (पुराने और नए समय का विरोध, "फेमस सोसाइटी" और चैट्स्की)। चूंकि यह काम आंशिक रूप से रूमानियत से संबंधित है, हम तर्क दे सकते हैं कि नाटक में व्यक्तित्व (चैट्स्की) और समाज (फेमुसोव्स्की समाज) के बीच एक रोमांटिक संघर्ष है।

क्लासिकवाद के सख्त सिद्धांतों में से एक कार्रवाई की एकता है, जो घटनाओं और एपिसोड के बीच एक कारण संबंध का अनुमान लगाता है। वू फ्रॉम विट में, यह संबंध पहले से ही काफी कमजोर हो गया है, यह दर्शक और पाठक को लगता है कि कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं हो रहा है: नायक इधर-उधर चलते हैं, बात करते हैं, यानी बाहरी क्रिया बल्कि नीरस है। हालांकि, पात्रों के संवादों में गतिशीलता और नाटक को सटीक रूप से रखा गया है; जो कुछ हो रहा है और उत्पादन के अर्थ के तनाव को समझने के लिए नाटक को सबसे पहले सुनना चाहिए।

रचना की ख़ासियत यह है कि इसे क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया है, कृत्यों की संख्या इसके साथ मेल नहीं खाती है।

यदि 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के लेखकों के हास्य ने व्यक्तिगत दोषों को उजागर किया, तो ग्रिबॉयडोव का व्यंग्य जीवन के पूरे रूढ़िवादी तरीके पर गिर गया, इन दोषों से संतृप्त। अज्ञानता, करियरवाद, सैनिकवाद, क्रूरता और नौकरशाही जड़ता - ये सभी रूसी साम्राज्य की वास्तविकताएँ हैं। मॉस्को बड़प्पन अपनी आडंबरपूर्ण शुद्धतावादी नैतिकता और व्यवसाय में सिद्धांत की कमी के साथ फेमसोव, सुस्त सैन्य कैरियरवाद और धुँधली चेतना का प्रतिनिधित्व करता है - स्कालोज़ुब, नौकरशाही की दासता और पाखंड - मोलक्लिन। एपिसोडिक पात्रों के लिए धन्यवाद, दर्शक और पाठक सभी प्रकार के "प्रसिद्ध समाज" से परिचित होते हैं और देखते हैं कि उनका सामंजस्य शातिर लोगों की एकजुटता का परिणाम है। बहु-चेहरे वाले और विभिन्न प्रकार के गुट ने सभी अश्लीलता, झूठ और मूर्खता को अवशोषित कर लिया है जो समाज पूजा करने और झुकने के लिए उपयोग किया जाता है। न केवल मंच पर, बल्कि मंच के पीछे भी, अभिनेताओं की प्रतिकृतियों में उल्लेख किया गया है (नैतिकता के विधायक राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना, "अनुकरणीय बकवास" के लेखक फोमा फोमिच, प्रभावशाली और सर्व-शक्तिशाली तात्याना युरेवना और अन्य)।

"विट से विट" नाटक का अर्थ और नवीनता

नाटक, जिसे लेखक ने खुद एक कॉमेडी माना, अजीब तरह से पर्याप्त है, उस अवधि की सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं पर प्रकाश डाला गया है: दासता का अन्याय, एक अपूर्ण राज्य तंत्र, अज्ञानता, शिक्षा की समस्या, आदि। ग्रिबोएडोव ने भी शामिल किया, ऐसा प्रतीत होता है, एक मनोरंजक काम में, बोर्डिंग हाउस, जूरी, सेंसरशिप और संस्थानों के बारे में दबाव विवाद।

नैतिक पहलू, जो नाटककार के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं हैं, काम के मानवतावादी मार्ग को जन्म देते हैं। लेखक दिखाता है कि कैसे "फेमुसियन समाज" के दबाव में एक व्यक्ति के सर्वोत्तम गुण नष्ट हो जाते हैं। उदाहरण के लिए, मोलक्लिन सकारात्मक गुणों से रहित नहीं है, लेकिन उसे फेमसोव और उसके जैसे अन्य लोगों के कानूनों के अनुसार जीने के लिए मजबूर किया जाता है, अन्यथा वह कभी सफल नहीं होगा। यही कारण है कि वू फ्रॉम विट रूसी नाटक में एक विशेष स्थान रखता है: यह वास्तविक संघर्षों और अकल्पनीय जीवन परिस्थितियों को दर्शाता है।

नाटक की रचना शास्त्रीय शैली में बनी हुई है: तीन एकता का पालन, बड़े एकालाप की उपस्थिति, पात्रों के बोलने के नाम आदि। सामग्री यथार्थवादी है, इसलिए प्रदर्शन अभी भी रूस के कई थिएटरों में बेचा जाता है। नायक एक उपाध्यक्ष या एक गुण का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं, जैसा कि क्लासिकवाद में प्रथागत था, वे लेखक द्वारा विविध हैं, उनके चरित्र नकारात्मक और सकारात्मक दोनों गुणों से रहित नहीं हैं। उदाहरण के लिए, आलोचक अक्सर चैट्स्की को मूर्ख या अत्यधिक आवेगी नायक कहते हैं। सोफिया को इस तथ्य के लिए दोषी नहीं ठहराया जाना चाहिए कि उसकी लंबी अनुपस्थिति के दौरान उसे उसके बगल में रहने वाले से प्यार हो गया, और चैट्स्की तुरंत अपराध करता है, ईर्ष्या करता है और हिस्टीरिक रूप से अपने आस-पास की हर चीज की निंदा करता है क्योंकि उसका प्रिय उसे भूल गया था। गर्म स्वभाव और झगड़ालू चरित्र मुख्य पात्र को चित्रित नहीं करता है।

यह नाटक की बोली जाने वाली भाषा पर ध्यान देने योग्य है, जहाँ प्रत्येक पात्र का अपना भाषण पैटर्न होता है। यह विचार इस तथ्य से जटिल था कि काम कविता में लिखा गया था (अलग-अलग चरणों में आयंबिक), लेकिन ग्रिबॉयडोव एक आकस्मिक बातचीत के प्रभाव को फिर से बनाने में सक्षम था। पहले से ही 1825 में लेखक वी.एफ. ओडोव्स्की ने कहा: "ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के लगभग सभी छंद नीतिवचन बन गए हैं, और मैंने अक्सर समाज में सुना है, जिनमें से पूरी बातचीत विट से विट के अधिकांश छंद थे।"

यह नोट करने के लिए उपयोगी है "Woe from Wit" में उपनाम बोलनाउदाहरण के लिए, "मोलक्लिन" का अर्थ नायक की छिपी और पाखंडी प्रकृति है, "स्कालोज़ुब" एक उल्टा शब्द "स्कॉफ़िंग" है, जिसका अर्थ समाज में अशिष्ट व्यवहार है।

ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" अब पठनीय क्यों है?

आजकल, लोग अक्सर इसे जाने बिना ग्रिबॉयडोव के उद्धरणों का उपयोग करते हैं। वाक्यांशविज्ञान "परंपरा ताजा है, लेकिन विश्वास करना कठिन है", "खुश घंटे नहीं देखते", "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है" - ये सभी पकड़ वाक्यांश सभी से परिचित हैं। ग्रिबॉयडोव की हल्की कामोद्दीपक लेखक की शैली के कारण यह नाटक अभी भी प्रासंगिक है। वह वास्तविक रूसी में नाटक लिखने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसमें लोग अभी भी बोलते और सोचते हैं। अपने समय की आडंबरपूर्ण और आडंबरपूर्ण शब्दावली को उनके समकालीनों द्वारा किसी भी चीज़ के लिए याद नहीं किया गया था, लेकिन ग्रिबॉयडोव की नवीन शैली ने रूसी लोगों की भाषाई स्मृति में अपना स्थान पाया। क्या 21वीं सदी में "Woe From Wit" नाटक को प्रासंगिक कहा जा सकता है? हां, अगर सिर्फ इसलिए कि हम इसे रोजमर्रा की जिंदगी में उद्धरणों में कहते हैं।