रूस प्रस्तुति में पेशेवर रंगमंच का उद्भव। प्राचीन रूस का रंगमंच और संगीत

रूस) यूरोपीय, पूर्वी या अमेरिकी रंगमंच की तुलना में गठन और विकास का एक अलग तरीका था। इस मार्ग के चरण रूस के इतिहास की मौलिकता से जुड़े हुए हैं - इसकी अर्थव्यवस्था, सामाजिक संरचनाओं में परिवर्तन, धर्म, रूसी की विशेष मानसिकता इत्यादि।

थियेटर अपने अनुष्ठान अनुष्ठान रूपों में, जैसा कि प्रत्येक प्राचीन समुदाय में, रूस में वितरित किया गया था, यह रहस्य वर्दी में मौजूद था। इस मामले में, माईस्टेरिया मध्ययुगीन यूरोपीय रंगमंच की शैली के रूप में नहीं है, बल्कि घरेलू और त्रिक उद्देश्यों से जुड़ी समूह कार्रवाई के रूप में, अक्सर - मानव समुदाय के कामकाज के लिए महत्वपूर्ण परिस्थितियों में दिव्य की मदद प्राप्त करने के लिए

Narget और रूसी रंगमंच का गठन

ये कृषि चक्र के चरण थे - बोने, कटाई, प्राकृतिक cataclysms - सूखे, महामारी और epizooty, जेनेरिक और पारिवारिक घटनाओं - शादी, प्रसव, मृत्यु, आदि ये प्राचीन जेनेरिक और कृषि जादू के आधार पर प्रतरतात्र की शर्तें थीं, इसलिए इस अवधि के रंगमंच मुख्य रूप से लोकगीतों और नृवंशविज्ञान द्वारा अध्ययन किया जाता है, न कि थिएटरडामी-इतिहासकारों। लेकिन यह चरण बेहद महत्वपूर्ण है - किसी भी शुरुआत की तरह, विकास वेक्टर निर्दिष्ट करना।

Narget और रूसी रंगमंच का गठन

इन अनुष्ठान कृत्यों में से, रूसी रंगमंच के विकास की रेखा लोककथा के रंगमंच के रूप में पैदा हुई थी, लोक-आधारित रूपों में प्रस्तुत लोक - गुड़िया आधारित रंगमंच (अजमोद, वर्टिलोव, आदि), बालागन (रायक, भालू मज़ा इत्यादि) ।), वुडी अभिनेता (हूचर्स, गायक, उत्तरजीवी, एक्रोबैट्स, आदि), आदि 17 शताब्दी तक रूस में रंगमंच केवल लोकगीत के रूप में विकसित हुआ, यूरोप के विपरीत, अन्य रंगमंच रूप, यहां मौजूद नहीं थे। 10-11 शताब्दियों तक। रूसी रंगमंच पूर्व या अफ्रीका के पारंपरिक रंगमंच की पथ विशेषता के साथ विकसित हुआ - अनुष्ठान-लोकगीत, पवित्र, विशिष्ट पौराणिक कथाओं पर निर्मित

Narget और रूसी रंगमंच का गठन

• लगभग 11 वी। स्थिति बदल रही है, पहले - धीरे-धीरे, मजबूत, जिससे रूसी रंगमंच के विकास में मौलिक परिवर्तन हुआ और यूरोपीय संस्कृति के प्रभाव में इसके आगे के गठन का कारण बन गया।

पेशेवर रंगमंच।

पेशेवर रंगमंच के पहले प्रतिनिधियों ने सड़क के विचारों के लगभग सभी शैलियों में काम कर रहे टुकड़े थे। टुकड़ों का पहला सबूत 11 वी से संबंधित है, जो यह सुनिश्चित करना संभव बनाता है कि दृश्यात्मक कला लंबे समय तक एक घटना थी और तब तत्कालीन समाज की सभी परतों के जीवन में शामिल थी। रूसी मूल अनुग्रह कला के गठन पर, जो कि संस्कार और अनुष्ठानों से आता है, ने भटकने वाले यूरोपीय और बीजान्टिन कॉमेडियन के "दौरे" को भी प्रभावित किया - गुसिटरियन, ट्रुबादुरोव, वैगेटेंट

रंगमंच और चर्च

• 16 वीं शताब्दी में रूस में, चर्च एक राज्य विचारधारा बनाता है (विशेष रूप से, पादरी को शैक्षिक संस्थान बनाने के लिए सौंपा गया था)। और, ज़ाहिर है, वह थिएटर से गुजर नहीं सका, जो एक्सपोजर का एक शक्तिशाली साधन है।

स्कूल और चर्च थिएटर

1551 के रूसी रूढ़िवादी चर्च के "स्टालोय" कैथेड्रल ने धार्मिक और राज्य एकता के विचार को मंजूरी देने में एक निर्णायक भूमिका निभाई और पादरी के लिए आध्यात्मिक शैक्षणिक संस्थान बनाने का कर्तव्य रखा। इस अवधि के दौरान, स्कूल नाटक और स्कूल और चर्च प्रदर्शन दिखाई देते हैं, जिन्हें इन शैक्षिक संस्थानों (कॉलेजों, अकादमियों) में सिनेमाघरों में उठाया गया था। आंकड़े, राज्य, चर्च, प्राचीन ओलंपस, ज्ञान, विश्वास, आशा, प्यार, आदि व्यक्तित्व, मंच दृश्यों पर दिखाई दिया, किताबों के पृष्ठों से स्थानांतरित किया गया।

स्कूल और चर्च थिएटर

कीव में पहुंचे, स्कूल चर्च थिएटर अन्य शहरों में दिखाई देने लगा: मॉस्को, स्मोलेंस्क, यारोस्लाव, टोबोल्स्क, पॉलीटस्क, ट्वेर, रोस्तोव, चेर्निहाइव इत्यादि। आध्यात्मिक विद्यालय की दीवारों में उगाया गया, वह चर्च अनुष्ठान के नाटकीयकरण से स्नातक की उपाधि प्राप्त की: लिटर्जी, भावुक सप्ताह की पूजा, क्रिसमस, ईस्टर और अन्य संस्कार। एक फोल्डिंग बुर्जुआ जीवन की शर्तों के तहत पहुंचने के बाद, स्कूल थियेटर पहली बार हमारी मिट्टी में अभिनेता और दर्शक और सभागार से दृश्य को अलग करता था, पहले एक निश्चित चरण छवि और नाटककार पर और अभिनेता से।

अदालत

• रूस में अदालत थिएटर का गठन त्सार एलेक्सी मिखाइलोविच के नाम से जुड़ा हुआ है। अपने शासनकाल का समय यूरोप के साथ राजनयिक संबंधों के विस्तार पर केंद्रित एक नई विचारधारा के गठन से जुड़ा हुआ है। यूरोपीय संरचना के लिए अभिविन्यास रूसी यार्ड के जीवन में कई बदलाव हुए।

अदालत

1660 तक, एलेक्सी मिखाइलोविच के प्रयास का प्रयास पहली अदालत थियेटर को व्यवस्थित करना है: अंग्रेजी व्यापारी गबडन के राजा के लिए निर्देशों और खरीद के "चित्रकला" में, एलेक्सी मिखाइलोविच ने "जर्मन से मॉस्को राज्य में कॉल करने के लिए" कार्य को लिखा " मास्टर्स कॉमेडी की भूमि। " हालांकि, यह प्रयास असफल रहा; रूसी कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन केवल 1672 में हुआ था। 15 मई, 1672 राजा ने एक डिक्री जारी की जिसमें कर्नल निकोलाई वॉन स्टैडेन (फ्रेंड बॉयर मैटवेवा) को विदेशों में खोजने का निर्देश दिया गया जो लोगों को "कॉमेडीज़ खेलने" के बारे में जानने के लिए निर्देशित किया गया था।

अदालत

प्रदर्शन मास्को आंगन में सबसे पसंदीदा मनोरंजन में से एक बन गया। रूसी अभिनेता 26 लोग थे। लड़कों ने महिलाओं की भूमिका निभाई। एस्पायर बी की भूमिका। Artaxerksa कार्रवाई ब्लूचोस्ट के बेटे को खेला। और इंजेनियाई और रूसी अभिनेताओं को एक विशेष स्कूल में प्रशिक्षित किया गया था, जिसे जर्मन स्लोबोडा में ग्रेगरी हाउसों के आंगन में 21 सितंबर, 1672 को खोला गया था। रूसी और विदेशी छात्रों को मुश्किल साबित हुई, और 1675 के दूसरे छमाही में दो नाटकीय स्कूलों ने काम करना शुरू किया: पोलिश आंगन के तहत - इनोमर्स के लिए, मेशचान्स्क स्लोबोडा में, रूसियों के लिए

अदालत

• पहले कोर्ट थिएटर का उद्भव पीटर I (1672) के जन्म के साथ हुआ, जो बचपन में इस रंगमंच के अंतिम प्रदर्शन में देखा गया। सिंहासन में प्रवेश करने और रूस के यूरोपीयकरण पर एक बड़ा काम शुरू करने के बाद, पीटर मैं अपने अभिनव राजनीतिक और सामाजिक विचारों के प्रचार के साधन के रूप में थिएटर को संदर्भित नहीं कर सका।

पेट्रोव्स्की रंगमंच।

17 वीं शताब्दी के अंत से यूरोप में, मास्कराडी ने फैशन में प्रवेश किया, जिसने युवा पीटर I को पसंद किया। 16 9 8 में, वह, फ्राइज़लैंड किसान की पोशाक बदलकर वियना मास्करेड में भाग लिया। पीटर ने रंगमंच की कला के माध्यम से अपने सुधारों और नवाचारों को लोकप्रिय बनाने का फैसला किया। उन्होंने मास्को में एक रंगमंच बनाने की कल्पना की, लेकिन चुने जाने के लिए नहीं, लेकिन हर किसी के लिए खुला। 16 9 8-16 99 में, कठपुतली थियेटर ने मॉस्को में काम किया, जिसका नेतृत्व जन मिश्र धातु की अध्यक्षता में था, और 1701 में पीटर ने विदेश से आमंत्रित करने का निर्देश दिया। 1702 में, जोहान कुनस्ता ट्रूप रूस में आता है

एक सार्वजनिक (सार्वजनिक रूप से सुलभ) रंगमंच का उद्भव

1741 में सिंहासन पर चढ़ने के बाद, एलिजाबेथ पेट्रोव्ना ने यूरोपीय रंगमंच को पेश करना जारी रखा। आंगन ने विदेशी ट्रूपों का दौरा किया - इतालवी, जर्मन, फ्रेंच, उनमें से - नाटकीय, ओपेरा-बैले, कॉमेडी डेल कला। इसी अवधि में, राष्ट्रीय रूसी पेशेवर थिएटर की मूल बातें भी रखी गईं, यह मास्को में एलिजाबेथ के शीर्ष की अवधि के दौरान थी, जिन्होंने भविष्य में "रूसी रंगमंच के पिता" फ्योडोर वोल्कोव का अध्ययन किया, जिन्होंने नरम में भाग लिया विचारों और यूरोपीय ट्रूप का दौरा करने के अनुभव को अवशोषित करना।

शैक्षिक संस्थानों में सिनेमाघरों

18 वीं शताब्दी के मध्य में शैक्षणिक संस्थानों में सिनेमाघरों का आयोजन किया जाता है (1749 - सेंट पीटर्सबर्ग स्लीहमी कोर, 1756 - मॉस्को विश्वविद्यालय), रूसी नाटकीय प्रदर्शन मॉस्को में सेंट पीटर्सबर्ग (आयोजक I. लुकिन) में व्यवस्थित किए जाते हैं (आयोजकों के। बाइकुलोव, कार्यालय के प्रमुखों के नेतृत्व में Khalkov और Glushkov, "इंक मास्टर» इवानोव, आदि), यारोस्लाव (आयोजकों एनएसरोव, एफ वोल्कोव) में। 1747 में एक और महत्वपूर्ण घटना है: पहली काव्य त्रासदी लिखी गई है - कोरेवA.sumokova।

राष्ट्रीय सार्वजनिक रूप से उपलब्ध थिएटर

यह सब राष्ट्रीय सार्वजनिक रंगमंच के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ पैदा करता है। ऐसा करने के लिए, 1752 में यारोस्लाव से सेंट पीटर्सबर्ग तक, वोलोगकोव ट्रूप का कारण बनता है। प्रतिभाशाली शौकिया अभिनेता शाइन केस में अध्ययन करने के लिए निर्धारित करते हैं - एपोवा, i.dmitrevsky, एफ। और वोल्कोवाइक, एलीनोवा, पी .ivanov, आदि उनमें से चार महिलाएं हैं: ए। म्यूसिना-पुष्किन, ए मिखाइलोवा, बहनों एम । और ओ। अनान्या।

फेडर ग्रिगोरिविच वोल्कोव

पेट्रोव्स्की रंगमंच।

पीटर I के तहत, साइबेरिया में प्रदर्शन की शुरुआत मेट्रोपॉलिटन Tobolsky Leshchinsky फिलोफी पर रखा गया था। 1727 के तहत हस्तलिखित क्रॉनिकल में, यह कहा जाता है: "फिलोफी नाटकीय विचारों, गौरवशाली और समृद्ध कॉमेडी के लिए एक शिकारी था, जब कॉमेडी में एक स्पेक्ट्रियन होना चाहिए, तो उन्होंने एहसान के संग्रह के लिए कैथेड्रल घंटियों में व्लादिको को दिया, और सिनेमाघरों कैथेड्रल और सर्जीव चर्चों और निहित के बीच थे, जहां लोग जा रहे थे "। मेट्रोपॉलिटन फियोफिया के नवाचार ने अपने रिसीवर जारी रखा, उनमें से कुछ कीव अकादमी के पालतू जानवर थे।

अन्ना Ioannovna में रंगमंच

अन्ना जॉन ने विभिन्न त्यौहारों, गेंदों, मास्करेड, राजदूतों, आतिशबाजी, रोशनी और नाटकीय प्रक्रियाओं के गंभीर स्वागत के लिए भारी मात्रा में खर्च किए हैं। अपने यार्ड में, जुडोवो संस्कृति को पुनर्जीवित किया गया, "सुलझाए गए" scrookhov की परंपराओं को जारी रखा - उसके पास दिग्गजों और कुर्सियों, जस्टर और पटाखे थे। सबसे प्रसिद्ध नाटकीय अवकाश 6 फरवरी, 1740 को आइस हाउस में कौल्डॉक काल्मिकू बुजिएनिन के साथ प्रिंस गोलित्सिन के जेस्टर की "उत्सुक" शादी थी।

स्थायी सार्वजनिक रंगमंच

गोलोवकिंस्की हाउस में सेंट पीटर्सबर्ग में 1756 में पहला रूसी स्थायी सार्वजनिक थिएटर खोला गया था। कॉमिक अभिनेता याशुमकी समेत अभिनेता यारोस्लाव ट्रूप एफ। वोल्कोव की एक और श्रृंखला को उन अभिनेताओं में जोड़ा गया था जिन्हें बढ़ोतरी के मामले में प्रशिक्षित किया गया था। रंगमंच का नेतृत्व सुमुरोकोव किया गया था, जिनकी क्लासिक त्रासदी प्रदर्शन के ढांचे पर आधारित थीं। ट्रूप में पहला स्थान भेड़ियों द्वारा आयोजित किया गया था, जिन्होंने निदेशक पद पर सुमोरोव को बदल दिया, और इस जगह को 1763 में उनकी मृत्यु तक आयोजित किया (1832 में इस रंगमंच को अलेक्जेंड्रिन्स्की का नाम प्राप्त होगा - निकोलस I की पत्नी के सम्मान में।)

नाटकीय रंगमंच का निर्माण

मॉस्को में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1756 तक है, जब विश्वविद्यालय के जिमनासियम के छात्र अपने निदेशक के नेतृत्व में, कवि एम। खारस्कोव ने विश्वविद्यालय की दीवारों में नाटकीय दल का गठन किया। सुप्रीम मॉस्को समाज के प्रतिनिधियों को विचारों के लिए आमंत्रित किया गया था। 1776 में, पूर्व विश्वविद्यालय के ट्रूप के आधार पर, एक नाटक थियेटर बनाया गया था, जिसे पेट्रोव्स्की कहा जाता था (वह वही है - मेडॉक्स का रंगमंच)। इस रंगमंच से अपने वंशावली बड़े (ओपेरा और बैले) और रूस के छोटे (नाटकीय) सिनेमाघरों का नेतृत्व करते हैं।

छोटे रंगमंच।

छोटे रंगमंच का इतिहास

• छोटे रंगमंच - रूस का सबसे पुराना रंगमंच। 1756 में मास्को विश्वविद्यालय में उनका दल बनाया गया था, जो महारानी एलिजाबेथ पेट्रोव्ना के प्रसिद्ध डिक्री के तुरंत बाद, जिन्होंने हमारे देश में एक पेशेवर रंगमंच का जन्म चिह्नित किया था: "अब हम कॉमेडीज़ और त्रासदियों थियेटर को पेश करने के लिए रूसी स्थापित करने का आदेश देते हैं ... "

छोटे रंगमंच का इतिहास

• 1824 में, Beauvais एक व्यापारी Vargin के हवेली के रंगमंच के लिए पुनर्निर्मित, और इंपीरियल रंगमंच के मास्को ट्रूप के नाटकीय हिस्से को पेट्रोव्स्काया (अब नाटकीय) वर्ग और इसका नाम - छोटे रंगमंच पर अपनी इमारत मिली।

मास्को में रूस का बड़ा रंगमंच

शाम को बिग थिएटर

थिएटर के पास

भावनात्मकता के युग का रंगमंच

रूस में क्लासिकवाद की अवधि लंबे समय तक जारी रही - 1760 के मध्य से भावनात्मकता का गठन शुरू होता है। "आंसू कॉमेडीज" V.Lukinsky, एम Moverevkin, m.hrasskova, एक कॉमिक ओपेरा, मेशचंस्की नाटक में दिखाई देते हैं। थियेटर और नाटक में लोकतांत्रिक रुझानों को मजबूत करने से 1773-1775 के किसान युद्ध और पीपुल्स थिएटर की परंपरा के दौरान सामाजिक विरोधाभासों के उत्साह में योगदान दिया गया। तो, समकालीन लोगों की गवाही के अनुसार, नोस्की ने विस्फोट के करीब खेल के रिसेप्शन का उपयोग किया। व्यंग्यात्मक कॉमेडी विकसित करता है - सस्ताD.fonvizin

किले सिनेमाघरों

18 वीं शताब्दी के अंत तक। किले सिनेमाघरों वितरित किए जाते हैं। अभिनेताओं के साथ कक्षाओं के लिए, नाटकीय विशेषज्ञों को आमंत्रित किया गया - अभिनेता, बैलेरस्टर्स, संगीतकार। कुछ किले सिनेमाघरों (कुस्कोव और ओस्टनकिना में शेरेमेतेवा, अरखेंगल्स्क में यूसुपोव) उनके प्रोडक्शंस की संपत्ति काजेनी के सिनेमाघरों से अधिक थी। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। कुछ किले सिनेमाघरों के मालिक उन्हें वाणिज्यिक उद्यमों (शाखोवस्काया एट अल।) में बदलना शुरू कर देते हैं। कई प्रसिद्ध रूसी अभिनेता किले सिनेमाघरों से आए थे, जिन्हें अक्सर "मुक्त" थिएटर खेलने के लिए व्याख्याओं पर रिलीज़ किया गया था। इंपीरियल सीन (एम। शेपकिन, एल। नायलिन-कोसिट्स्काया, आदि)।

18-19 वी.वी. के अंत में रंगमंच

19 में रूसी रंगमंच

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में थिएटर के विकास से संबंधित प्रश्न। साहित्य, विज्ञान और कला के लिबर्टी सोसाइटी प्रेमियों की बैठकों में चर्चा की। उनकी पुस्तक में radishcheva i.pnin का अनुयायी रूस के सापेक्ष ज्ञान पर अनुभव(1804) ने तर्क दिया कि रंगमंच को समाज के विकास में योगदान देना चाहिए। दूसरा, देशभक्ति त्रासदियों की प्रासंगिकता, आधुनिक स्थिति के साथ alluzius से भरा ( एथेंस में ओडिपतथा दिमित्री डोनस्कायवी। जेरोवा, एफ शिलर और डब्ल्यू वैक्सपिएरा के नाटकों) ने रोमांटिकवाद के गठन में योगदान दिया। इसलिए, अभिनय खेल के नए सिद्धांतों को मंजूरी दे दी गई, सुंदर नायकों के व्यक्तिगतकरण की इच्छा, उनकी भावनाओं और मनोविज्ञान का प्रकटीकरण।

दो ट्रूप में थिएटर अलगाव

19 शताब्दी की पहली तिमाही में। रूसी नाटक थियेटर का पहला आधिकारिक आवंटन भी एक अलग दिशा में हुआ (नाटकीय दल को ओपेरा-बैले के साथ मिलकर काम करने से पहले, और एक ही कलाकार अक्सर अलग-अलग शैलियों के प्रदर्शन में प्रदर्शन करते थे)। 1824 में, मेडोक्स के पूर्व रंगमंच को दो ट्रॉप्स - नाटकीय (छोटे रंगमंच) और ओपेरा-बैले (बड़े रंगमंच) में विभाजित किया गया था। छोटे रंगमंच को एक अलग इमारत मिलती है। (सेंट पीटर्सबर्ग में, 1803 में नाटकीय ट्रूप को संगीत से अलग किया गया था, हालांकि, 1836 में जाने से पहले, अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच की एक अलग इमारत अभी भी मारिंस्की रंगमंच में ओपेरा-बैले ट्रूप के साथ काम करती है।)

Alexandrinsky रंगमंच।

1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के लिए, अलेक्जेंड्रिन रंगमंच के लिए। यह एक और जटिल अवधि के रूप में निकला। ओस्ट्रोव्स्की के टुकड़ों के अलग-अलग डिक्यूलेशन के बावजूद, i.turgenev, a.sushov-kobylin, a.pizhemsky, शाही सिनेमाघरों के निदेशालय की इच्छा के अनुसार, उस समय प्रदर्शन का मुख्य आधार पानी मुक्त और छद्म था -फ्री नाटकीय। ट्रूप में कई प्रतिभाशाली कलाकार थे, जिनके नाम रूसी रंगमंच के इतिहास में अंकित किए गए हैं: ए। मार्टिनोव, पी। Vasiliev, v.asenkova, e.guseva, y.linskaya, v.samulov, बाद में, अंत तक 19 शताब्दियों का। - p.streptova, v.komissarzevskaya, m.dalsky, k.vlamamov, m। Savina, v.streleskaya, v dalmatov, v.davydov, आदि। हालांकि, इनमें से प्रत्येक शानदार अभिनेताओं के रूप में दिखाई देते हैं, अभिनय सितारों मंच ensemble में विकसित नहीं हुआ। आम तौर पर, उस समय अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच की स्थिति बहुत ईर्ष्यापूर्ण नहीं थी: ट्रूप के नेता लगातार बदल रहे थे, कोई मजबूत निदेशक नहीं था, प्रधान मंत्री की संख्या, और रिहर्सल का समय कम हो गया था।

Alexandrinsky रंगमंच।

Mariinsky रंगमंच

Mariinsky रंगमंच

• रूस का सबसे बड़ा ओपेरा और बैले थियेटर, हमारे देश के सबसे पुराने संगीत सिनेमाघरों में से एक। 1783 में खोला गया पत्थर (बड़े) रंगमंच से इसकी उत्पत्ति की ओर जाता है। एक आधुनिक इमारत में (सर्कस रंगमंच में आग के बाद पुनर्निर्मित) 1860 से मौजूद है, फिर मुझे एक नया नाम मिला - मारिंस्की रंगमंच।

19-20 वी.वी. के अंत में रंगमंच

रैपिड टेकऑफ की अवधि और रूसी रंगमंच का तेज़ उदय 1 9-20 शताब्दियों की रेखा थी। इस बार पूरे विश्व रंगमंच के लिए एक महत्वपूर्ण बिंदु था: एक नया रंगमंच पेशा दिखाई दिया - निदेशक, और इस संबंध में, निर्देशक रंगमंच के मूल रूप से नए सौंदर्यशास्त्र का गठन किया गया था। रूस में, इन प्रवृत्तियों ने खुद को विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट किया। यह सभी रूसी कला के अभूतपूर्व टेक-ऑफ की अवधि थी, जिसने बाद में रजत शताब्दी का नाम प्राप्त किया। और नाटक थियेटर, कविता, चित्रकला, दृश्योग्राफी, बैले के साथ - सौंदर्य क्षेत्रों की एक बड़ी विविधता में दिखाई दिया, जो दुनिया के नाटकीय जनता पर ध्यान केंद्रित करता है।

19-20 शताब्दियों की बारी पर रूसी रंगमंच

रूस को 1 9-20 शताब्दियों की बारी पर विचार करने के लिए। विश्व नाटकीय उपलब्धियों का ध्यान एक के। स्टैनिस्लावस्की के अपने आश्चर्यजनक अभिनव विचारों के साथ और वी। मीरिरोविच-दंचेन्को मास्को कला रंगमंच (18 9 8) के साथ उनके द्वारा बनाया गया। इस तथ्य के बावजूद कि एमएचटी ने प्रदर्शन खोला ज़ार फेडर इओनोविचएके टॉल्स्टॉय, नए रंगमंच का बैनर एहरहोव का नाटक था, रहस्यमय, आज पूरी तरह से खोला नहीं गया। एमएचटी पर्दे पर कोई आश्चर्य नहीं - एक सीगल, चेखोव के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में से एक के शीर्षक को भेज रहा है और थिएटर का प्रतीक बन गया है। लेकिन विश्व थिएटर के सामने स्टैनिस्लावस्की की मुख्य योग्यताओं में से एक प्रतिभाशाली छात्रों को शिक्षित करना है जिन्होंने अपने रंगमंच प्रणाली के अनुभव को पार कर लिया है और इसे सबसे अप्रत्याशित और विरोधाभासी क्षेत्रों (उज्ज्वल उदाहरण - वी। मेयरहोल्ड, एम चेखोव में आगे विकसित करना है। , ई। वाख्तंगोव).

Konstantin Sergeevich Stanislavsky

सेंट पीटर्सबर्ग में, इस समय की "कुंजी आकृति" वी .कोमिसरज़ेवस्काया थी। 18 9 6 में अलेक्जेंड्रिंस्की थियेटर के चरण पर पहली बार (वह स्टैनिस्लावस्की के शौकिया प्रदर्शन में खेली गई), अभिनेत्री ने लगभग तुरंत दर्शकों का गर्म प्यार जीता। 1 9 04 में उनके द्वारा बनाया गया, अपने स्वयं के रंगमंच ने रूसी निदेशक के शानदार प्लेआर्ड्स के गठन में एक बड़ी भूमिका निभाई। 1 9 06-19 07 में आयुक्त के रंगमंच में, मेट्रोपॉलिटन दृश्य में पहली बार, मेयरहोल्ड सशर्त रंगमंच के सिद्धांत (बाद में उन्होंने इंपीरियल थिएटर में अपने प्रयोग जारी रखा - अलेक्जेंड्रिंस्की और मारिंस्की, साथ ही साथ टेनिशेवस्काया स्कूल में और बोरोडिनो स्ट्रीट पर थियेटर स्टूडियो में)

वेरा फेडोरोवना आयुक्तज़ेव्स्काया

एमएचटी

मास्को में, नाटकीय जीवन का केंद्र एमएचटी था। ऐसे कलाकारों का एक शानदार नक्षत्र था जिन्होंने प्रदर्शनों में खेला था जो दर्शकों की एक बड़ी संख्या को आकर्षित करते थे: ओ। नाइपर, i.moskvin, एम लिलिन, एम एंड्रीवा, ए लेख, वी .कलोव, एम चेखोव, और अन्य। कई दिशाओं का निर्माण भी किया गया आधुनिक निर्देशिका: स्टैनिस्लावस्की और नेमिरोविच-दंचेन्को के अलावा, यह एल। सोलाज़िट्स्की, के। मार्जानोवा, वाख्तंगोव का काम था; विश्व प्रसिद्ध जी। क्रैग उत्पादन के लिए आया था। मूल बातें और आधुनिक दृश्यचित्र एमएचटी में रखे जाते हैं: एम। डोबुज़िंस्की, एन रेरिक, ए। बेनुआ, बी कस्तूरी, और अन्य अपने प्रदर्शन पर काम करने के लिए आकर्षित हुए हैं, उस समय, वास्तव में मास्को के पूरे कलात्मक जीवन को परिभाषित करता है, सहित। - और छोटे नाटकीय रूपों का विकास; एमएचटी केबिन के आधार पर सबसे लोकप्रिय मास्को बैट थियेटर "बैट माउस" बनाया गया है।

मास्को कला रंगमंच।

1917 के बाद रूसी रंगमंच

नई सरकार ने नाटकीय कला के पूरे महत्व को समझ लिया: 9 नवंबर, 1 9 17 को, राज्य आयोग के कला विभाग के कला विभाग के आचरण में सभी रूसी सिनेमाघरों के हस्तांतरण पर पीपुल्स कमिसर्स की परिषद की घोषणा जारी की गई थी। और 26 अगस्त, 1 9 1 9 को, थिएटर के राष्ट्रीयकरण पर एक डिक्री दिखाई दिया, रूस के इतिहास में पहली बार, रंगमंच पूरी तरह से राज्य की स्थिति बन गई (प्राचीन ग्रीस में ऐसी राज्य नीति 5 शताब्दी में आयोजित की गई थी। बीसी)। अग्रणी सिनेमाघरों को अकादमिक के शीर्षक सौंपा गया है: 1 9 1 9 में - एक छोटा रंगमंच, 1 9 20 में - एमएचटी और अलेक्जेंड्रिंस्की (पेट्रोग्राम राज्य अकादमिक नाटक रंगमंच का नाम बदलकर)। नए सिनेमाघरों खुला। मॉस्को में - तीसरा स्टूडियो एमसीएटी (1 9 20, बाद में वाख्तंगोव के नाम पर थिएटर); द थियेटर ऑफ़ द क्रांति (1 9 22, बाद में - थियेटर नामक i.makovsky); रंगमंच नामक एमजीएसपीएस (1 9 22, आज - उनका रंगमंच। मोसोवसोवेट); बच्चों के लिए मॉस्को रंगमंच (1 9 21, 1 9 36 से - केंद्रीय बच्चों के रंगमंच)। पेट्रोग्राड में - बिग ड्रामा थिएटर (1 9 1 9); गोशॉल्ट (1 9 1 9, 1 9 20 से मास्को में जाता है); युवा दर्शकों का रंगमंच (1 9 22)।

रंगमंच का नाम Evgeny Vakhtangov के बाद

• ईवीजी के नामक थिएटर का इतिहास। वाख्तंगोव अपने जन्म से बहुत पहले शुरू हुआ। 1 9 13 के अंत में, अठारह-बीस-मॉस्को के छात्रों के एक समूह के एक समूह ने स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार नाटकीय कला में संलग्न होने का निर्णय लिया, एक छात्र नाटकीय स्टूडियो का आयोजन किया।

30 के दशक में रंगमंच

रूसी रंगमंच की नई अवधि 1 9 32 में साहित्यिक और कला संगठनों के पुनर्गठन पर सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति के निर्णय से शुरू हुई। " कला में मुख्य विधि को समाजवादी यथार्थवाद की एक विधि के रूप में पहचाना गया था। कलात्मक प्रयोगों का समय समाप्त हो गया, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि और वर्षों ने नाटकीय कला के विकास में नई उपलब्धियां और सफलता नहीं दी। केवल अनुमत कला के "क्षेत्र" को संकुचित कर दिया गया, कुछ कलात्मक दिशाओं के प्रदर्शन की सराहना की - आमतौर पर यथार्थवादी। और एक अतिरिक्त मूल्यांकन मानदंड दिखाई दिया: विचारधारात्मक विषयगत। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1 9 30 के दशक के मध्य से रूसी रंगमंच की बिना शर्त उपलब्धि तथाकथित के प्रदर्शन बन गई। "लेनिनियन", जिसमें दृश्य v.lenin की छवि द्वारा बनाया गया था ( राइफल के साथ आदमीरंगमंच में, नामखटंगोव, जैसा कि लेनिन - बीशुकिन; सत्यक्रांति के रंगमंच में, लेनिन की भूमिका में - एम पुश्राथ, आदि)। एम Gorky द्वारा "समाजवादी यथार्थवाद के संस्थापक" पर सफलता के लिए लगभग बर्बाद किया गया था। इसका मतलब यह नहीं है कि हर विचारधारात्मक रूप से घृणास्पद प्रदर्शन खराब था, प्रदर्शन के राज्य मूल्यांकन में केवल कलात्मक मानदंड (और कभी-कभी - और दर्शक सफलता) निर्णायक हो गया।

30-40 के दशक में रंगमंच

1 9 30 के दशक के रूसी रंगमंच के कई आंकड़ों के लिए (और 1 9 40 के दशक की दूसरी छमाही, जब वैचारिक नीतियां जारी रहीं) दुखद थे। हालांकि, रूसी रंगमंच विकसित हुआ। नए निर्देशक नाम दिखाई दिए: एपीओपीओवी, यू.जवदस्की, आर। सिमोनोव, बी। ज़खवा, ए। डिसी, एन झलोपकोव, एल .vivien, एन। अख्लोवोव, एन। मर्चकोव, एम केदारोव, एम। न्यूबेल, इन । Sakhnovsky, b.sushevich, i. Bershenev, ए Bryantsev, e.dlov, आदि। ये नाम मुख्य रूप से मॉस्को और लेनिनग्राद और देश के अग्रणी सिनेमाघरों के निदेशक स्कूल से जुड़े थे। हालांकि, सोवियत संघ के अन्य शहरों में कई निदेशकों का काम खुलासा किया गया है: एन। सोबोलिस्ट्रा-समरिन (गोर्की), एन। सिनेलिकोव (खार्किव), I. Tovtsev (यारोस्लाव), ए कानिन (Ryazan), v.bityutsky (Sverdlovsk), एन Pokrovsky (स्मोलेंस्क, गोर्की, वोल्गोग्राड), आदि

यूरी Aleksandrovich Zavadsky

Ruben Nikolaevich Simonov

मारिया इवानोवाना बाबानोवा

इगोर इलिंस्की

• महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, रूसी सिनेमाघरों ने मुख्य रूप से देशभक्ति विषय से अपील की। इस अवधि के दौरान लिखे गए दृश्यों पर दृश्यों को रखा गया था ( आक्रमणएल। लोनोवा, सामनेए कॉर्नचुक, हमारे शहर से लड़कातथा रूसी लोगके। सिमोनोवा), और ऐतिहासिक और देशभक्ति विषयों के नाटकों ( पीटर I एएन टॉल्स्टॉय, Feldmarshal Kutuzov

फ्रंट ब्रिगेड

महान देशभक्ति युद्ध के दौरान रंगमंच

• 1 941-19 45 की अवधि में रूस और सोवियत संघ के नाटकीय जीवन के लिए एक और परिणाम था: प्रांतीय सिनेमाघरों के कलात्मक स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। मॉस्को और लेनिनग्राद के सिनेमाघरों और परिधि पर उनके काम को निकासी ने स्थानीय सिनेमाघरों में एक नया जीवन सांस लिया, मंच कला और रचनात्मक अनुभव के आदान-प्रदान के एकीकरण में योगदान दिया।

1950-1980 में रूसी रंगमंच

लेनिनग्राद के कई अभिनेता रूसी नाटकीय कला के गठन में एक महान योगदान थे: I. गोर्बाचेव, एन सिमोनोव, वाई टोलुबेव, एन हराकासोव, बी। फ्रेंड्लिच, ओ। बेलज़ाक, एल। शुतिकान, एन। बोरोव एट अल। (रंगमंच। पुष्किन); डी। बरकोव, एल .्डाचकोव, गज़झ्ज़ोव, ए। पेप्तेको, ए .विकोविच, ए। फ्रेन्डलिच, एम बॉयार्स्की, एस। मिजिट्स्को, मैं। मज़ुरकेविच, एट अल। (रंगमंच उनका। लेनोवेट); वी। याकोवलेव, आर ग्रोमद्स्की, ई। ज़िगांसशिना, वी। टेक्का एट अल। (लेनिंस्की Komsomol का रंगमंच); टी। Aabrosimova, एन Boyarsky, I. Krasko, c.lgraf, yu.o.ovsyanko, v.orobik, et al। (रंगमंच im.komissarzhevskaya); ई। यंगर, एस फिलिपोव, एम। स्वेतिन एट अल। (कॉमेडी रंगमंच); एल। मकारेव, आर। लेबेडेव, एल। सोकोलोवा, एन लावरोव, एन .ivanov, ए। हौचिंस्की, ए। शूरानोवा, ओ। वोल्कोव, आदि (युवा दर्शकों का रंगमंच); एन .akimova, एन Lavrov, t.seskobova, एस Bekhev, i.ivanov, v.sipicuk, पी। सेमक, i.sklar, आदि (एमडीटी, वह वही है - यूरोप का रंगमंच)।

टैगका, 1 9 77 पर मास्को नाटकीय रंगमंच के दरवाजे पर

रूसी सेना का रंगमंच।

• रूसी सेना का रंगमंच रक्षा मंत्रालय की प्रणाली में पहला पेशेवर नाटकीय रंगमंच है। 1 9 46 को लाल सेना के रंगमंच कहा जाता था, फिर सोवियत सेना (बाद में - सोवियत सेना के केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच) के रंगमंच का नाम बदलकर रखा गया था। 1 99 1 से - रूसी सेना के केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच।

रूसी सेना का रंगमंच।

1 930-19 31 में, लाल सेना के रंगमंच का नेतृत्व यू.ए.ए.ए। Zavadsky द्वारा किया गया था। यहां उन्होंने मास्को में उस समय ध्यान देने योग्य प्रदर्शनों में से एक को रखा मस्टिस्लाव सौभाग्य I.PRUT। रंगमंच ने स्टूडियो काम किया, इसके स्नातकों ने ट्रूप को फिर से भर दिया। 1 9 35 में, थिएटर का नेतृत्व एडी पोपोव ने किया था, जिसका नाम लाल सेना के रंगमंच के हल्के से जुड़ा हुआ था। आर्किटेक्ट केएस अल्बियन ने एक पूरी तरह से विशेष थियेटर इमारत की एक परियोजना बनाई - पांच-बिंदु वाले स्टार के रूप में, दो दृश्य हॉल (1800 स्थानों के लिए एक बड़ा कमरा), एक विशाल दृश्य के साथ, जो कि समय की गहराई तक अभूतपूर्व है कई कमरों में कार्यशालाओं, नाटकीय सेवाओं, रिहर्सल हॉल के लिए अनुकूलित किया गया। 1 9 40 तक, इमारत बनाई गई थी, उस समय तक थिएटर ने लाल सेना के घर के लाल-ज्ञात हॉल में अपना प्रदर्शन खेला, एक लंबे दौरे की यात्रा की।

रूसी सेना का रंगमंच।

रूसी सेना का रंगमंच।

निकोलाई निकोलेविच गुबेंको

Vladimir Vysotsky गैलेट के रूप में

व्लादिमीर Vysotsky इस रंगमंच जीवन के लिए समर्पित

1 99 0 के दशक की शुरुआत में राजनीतिक गठन का परिवर्तन और आर्थिक विनाश की लंबी अवधि ने नाटकीय रूप से रूसी रंगमंच के जीवन को बदल दिया। विचारधारात्मक नियंत्रण के कमजोर (और और रद्द करने) की पहली अवधि यूफोरिया के साथ थी: अब आप दर्शकों को कुछ भी डाल सकते हैं और दिखा सकते हैं। कई लोगों में सिनेमाघरों के केंद्रीकरण को रद्द करने के बाद, नए समूहों का आयोजन किया गया - सिनेमाघरों स्टूडियो, उद्यमियों, आदि हालांकि, उनमें से कुछ नई स्थितियों में बचे हैं - यह पता चला कि, वैचारिक निर्देश के अलावा, दर्शकों का एक निर्देश है: जनता केवल वही दिखती है जो वह चाहती है। और यदि थिएटर के राज्य वित्त पोषण की शर्तों में, दृश्य हॉल को भरना बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, तो हॉल में सैनिक की आत्मनिर्भरता में - सबसे महत्वपूर्ण अस्तित्व की स्थिति।

थियेटर आज

आज, सौंदर्य क्षेत्रों की मात्रा और विविधता के मामले में रूसी रंगमंच चांदी की उम्र से जुड़ा हुआ है। पारंपरिक नाटकीय क्षेत्रों के निदेशक प्रयोगकर्ताओं के समीप हैं। मान्यता प्राप्त स्वामी के साथ - पी। फोमंको, वी। फोकिना, ओ.टबाकोव, आर। Victureuk, एम। लिटिन, एल। डोडिन, ए। कल्यागिन, kginkas सफलतापूर्वक संचालित, kginkas, यानोवस्काया, Trosttynetsky, I. Rayhehelgauz , के। रायकिन, एसएआरजीबाशेव, एस। प्रोकनोव, एस। रोजोव, ए गैलिबिन, वी। पज़ी, कोज़लोव, साथ ही साथ अधिक युवा और कट्टरपंथी अवंत-गार्डिस्ट: बी युकानानोव, ए .प्रॉडिन, और .moguchi, V.kramer, क्लिम, आदि

थियेटर आज

सोवियत काल में, नाटकीय सुधार की रूपरेखा नाटकीय रूप से बदल गई, उन्होंने मुख्य रूप से नाटकीय टीमों को वित्त पोषित करने के क्षेत्र में स्विच किया, सामान्य रूप से संस्कृति के राज्य समर्थन की आवश्यकता और विशेष रूप से सिनेमाघरों आदि। संभावित सुधार कई विविध राय और गर्म विस्फोट का कारण बनता है। इस सुधार के पहले कदम मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के कई सिनेमाघरों और शैक्षणिक नाटकीय संस्थानों के अतिरिक्त वित्त पोषण पर रूस 2005 की सरकार का डिक्री था। हालांकि, नाटकीय सुधार योजना का सिस्टम विकास अभी भी बहुत दूर है। यह क्या होगा - यह अभी तक स्पष्ट नहीं है।

छात्र 10 ग्रेड हाई स्कूल नं। 15 जी। सर्गीव पोसाद जखारोवा vsevolod 1) पेशेवर रंगमंच का उद्भव 2) प्राचीन रूसी संगीत संस्कृति 3) सूचना के स्रोत 1) रूस में पेशेवर रंगमंच की घटना की विशेषताओं का खुलासा करें, 2) रूस से रूस से संगीत संस्कृति के गठन की विशेषताओं को प्रकट करने के लिए, 3) छात्रों की आध्यात्मिक संस्कृति, रुचि और हमारे देश की संस्कृति के प्रति सम्मान के गठन में योगदान दें। ज़ार एलेक्सी मिखाइलोविच पेशेवर रूसी रंगमंच की नींव XVII शताब्दी के दूसरे छमाही में रखी गई थी। इसकी घटना 1672 तक की जाती है, जब राजा एलेक्सी मिखाइलोविच लोक "मजेदार" का एक सतत है और लश चश्मा और मनोरंजन का एक बड़ा शौकिया है - अदालत थियेटर का पहला प्रदर्शन प्रस्तुत किया गया था। यूरोपीय जैसे थिएटर के निर्माण की शुरुआतकर्ता प्रबुद्ध बॉयर आर्टामन सर्गेविच मैटवेदेव था। ड्रामटॉर्ग को मॉस्को में लूथरन चर्च के जर्मन पादरी नियुक्त किया गया था, जोहान गॉटफ्राइड ग्रेगरी - एक आदमी व्यापक रूप से शिक्षित, साहित्यिक उपहार और जर्मन और डच सिनेमाघरों की गतिविधियों के क्षेत्र में आवश्यक ज्ञान रखने के लिए। थियेटर preobrazhensky के गांव में, मॉस्को के पास राजा निवास में बादल छा गया था। सभागार "कॉमेडी Horomina", एम्फीथिएटर में स्थित, आकार के दृश्यों में हीन, लेकिन समृद्ध रूप से हटा दिया गया था: दीवारें और आधा शारीरिक छोटी गाड़ी, लाल और हरा, लाल कपड़ा शाही जगह की चाल थी, जो लकड़ी के बेंच से आगे था , जिसमें, इसके "रैंक और रैंक" के अनुसार, दर्शकों को रखा गया था, उनमें से कुछ मंच पर खड़े थे। रानी और राजकुमारों के लिए, विशेष लॉज की व्यवस्था की गई - "क्रैटी", ग्रिड द्वारा अलग किए गए सभागार से परंपरा के साथ। "कॉमेडी गानाइयर" के चरण पर पहला प्रदर्शन "एस्तेर, या आर्टैक्सेर्स और एक्शन" द्वारा रखा गया था। नाटक की साजिश एस्तेर - मानव सौंदर्य के बारे में बाइबिल की कहानी पर भरोसा करती थी, जिन्होंने मेहराबर्स के फारसी राजा का ध्यान संबोधित किया और अपने लोगों को मौत से बचाया, अपनी पत्नी बन गई। प्रस्तुति दस घंटे तक चली, लेकिन राजा ने सब कुछ खत्म कर दिया और बहुत संतुष्ट रहा। एक और दस नाटकों कॉमेडी होरोमाइन में स्थापित किए गए थे: "जुडिथ", "एडम और ईव के बारे में एक हल्की कॉमेडी", "जोसेफ" और अन्य, धार्मिक और ऐतिहासिक कहानियों पर। अदालत के प्रदर्शन को एक बड़े दायरे और विलासिता के साथ रखा गया था, क्योंकि उन्हें शाही अदालत की भव्यता और धन को प्रतिबिंबित करना था। महंगे कपड़े से जब्त वेशभूषा। प्रदर्शन में संगीत, गायन और नृत्य का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। अक्सर अंग, पाइप और अन्य उपकरण लगते थे। प्रत्येक प्रदर्शन में दृश्यों और साइड पक्षों को उठाया गया था। मंच तकनीकों की मदद से, विभिन्न प्रभावों का उपयोग किया गया था। नियामक रंगमंच के पहले कलाकार मुख्य रूप से जर्मन स्लोबोडा और केवल पुरुषों के अभिनेता थे। XVII शताब्दी के अंत में, एक स्कूल थियेटर पोलैंड और यूक्रेन के सिनेमाघरों के सबसे अमीर अनुभव के आधार पर "राज्य पेठे" (कुछ शैक्षिक संस्थान के साथ आयोजित) को प्रतिस्थापित करने के लिए आया था। उनकी उत्पत्ति कीव-मोगिलन अकादमी, द एजुकेटर, कवि और साइमन पॉलीटस्क के नाटककार के छात्र के नाम से जुड़ी हुई थी। विशेष रूप से स्कूल थियेटर के लिए, उन्होंने दो नाटकों लिखे - "प्रोडिगल बेटे के बारे में दृष्टांत की कॉमेडी" और "राजा के प्रतिवादी के बारे में, शरीर के बारे में और ट्रेख ओच्रोएक्स के बारे में, स्तनों में बर्न नहीं हैं।" XVII शताब्दी के अदालत और स्कूल सिनेमाघरों ने रूस में नाटकीय कला के विकास की शुरुआत की और काफी हद तक अपने भविष्य को पूर्व निर्धारित किया। अपनी उत्पत्ति के साथ, प्राचीन रूसी संगीत संस्कृति पूर्वी स्लाव की मूर्तिपूजक परंपराओं की तारीख है, जो ईसाई धर्म को अपनाने से पहले विकसित हुई है। प्राचीन रूस का संगीत वाद्ययंत्र काफी विविध था। गुस्ली, स्नॉर्कल, घुड़सवार, बांसुरी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। 10 वीं शताब्दी में 10 वीं शताब्दी में उल्लेख किए गए सबसे पुराने स्ट्रिंग प्लग-इन टूल गुस्ली, रूस में विशेष रूप से सम्मान में उपयोग किए जाते हैं। ऐसा माना जाता था कि हुसली एक व्यक्ति की आत्मा के समान हैं, और उनकी रिंगिंग की मौत और बीमारी है। लोगों के संरक्षक और मुर्गियों ने ह्यूस पर खेला: "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" में भविष्यवाणी boyan, वोला और डोबरीन्या निकितिच के महाकाव्य योद्धा कीव में, नोवगोरोड में सडको। कैसे Dobrynya सफेद हाथों को उन गलत geopski yaronts लेता है, तारों में कटौती की जाएगी, वह एक सुस्त के साथ एक यहूदी कविता खेलेंगे, एक अंधेरे में, डर में इतने बूढ़े पर, हर कोई विचारशील होगा, वे इसके बारे में सोच रहे थे। Dobrynya एक मजेदार पर शुरू हुआ, खेल ecrugolism से शुरू किया, राजा-जय के खेल, कीव की भूमि से तीसरा, वह हर किसी ने दावत में दया करने के लिए नेतृत्व किया। ड्रम और पीतल के उपकरणों का उपयोग रणनीतियों में किया गया था: ड्रम, टैम्बोरिन्स, पाइप, रैचेट्स। उन्होंने युद्धों के दौरान योद्धाओं का समर्थन किया, भावनात्मक तनाव को हटा दिया, जीत में आत्मविश्वास को जन्म दिया। ईसाई धर्म को अपनाने से लोगों और उनकी संगीत व्यसन के जीवन के पारंपरिक तरीके को पूरी तरह से बदल नहीं सका। बीजान्टियम के बपतिस्मा के साथ, कई कलात्मक सिद्धांत रूसी मिट्टी में स्थानांतरित किए गए थे, कैनन और शैलियों प्रणाली उधार ली गई थी। यहां वे रचनात्मक रूप से पुनर्विचार और संसाधित थे, जो बाद में मूल राष्ट्रीय परंपराओं को बनाने की अनुमति देते थे। प्राचीन रूस में चर्च संगीत वाद्य समर्थन के बिना कोरल गायन के रूप में अस्तित्व में था। रूढ़िवादी चर्च में संगीत वाद्ययंत्र पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसके अलावा, वाद्य यंत्र को पापी, दानव माना जाता था। इस तरह के उत्पीड़न में, आध्यात्मिक अर्थ रखा गया था। उन दिनों में, ऐसा माना जाता था कि केवल एंजेल जैसी गायन को रूढ़िवादी चर्च में ध्वनि चाहिए, जो स्वर्गीय संगीत की गूंज है। इस तरह के गायन ने सुंदरता के आदर्श को शामिल किया और लोगों को ग्रेस, सफाई, सांत्वना, भगवान और पड़ोसियों से प्यार करने के लिए सीखा। अपवाद केवल बेल पर खेल की कला थी, जिसे एक साधारण अंगूठी, चीम, शांत इत्यादि के विभिन्न रूपों में विकसित किया गया था। विभिन्न रंगों के साथ कई घंटियां एक रिंगिंग द्वारा गठित की गईं, जिसने पूरे संगीत कार्यों को करने की अनुमति दी। चर्च गायन उच्च पेशेवरता के नमूने के रूप में कार्य किया, एक व्यावहारिक और सैद्धांतिक प्रणाली में विभिन्न प्रकार के रूपों में शामिल किया गया था, जिसे राशनवाद की प्रणाली का नाम दिया गया था, यानी, आठ सप्ताह की अवधि में पिचों के समूहों का विकल्प। परंपरा के अनुसार उन लोगों में लोक संगीत पीढ़ी से पीढ़ी के मौखिक रूप से "मुंह से मुंह" तक प्रसारित किया गया था। इस युग में पंथ संगीत को विशेष संकेतों द्वारा दर्ज किया गया था, जिन्हें बैनर का नाम प्राप्त हुआ जिसमें से व्यापक हुक थे। इसलिए, प्राचीन संगीत पांडुलिपियों को बन्न्य, या हुक कहा जाता था। XVII शताब्दी में, रूस में संगीत संस्कृति, विशेष रूप से कोरल, एक बहुत ही उच्च स्तर तक पहुंच गई। यह एक समय था जब, संगीत कला के पारंपरिक शैलियों के साथ, नए रूपों और शैलियों का जन्म हुआ था। इससे पहले कि यह कोरल संगीत एक बालों वाला था। अब वह एक पॉलीफोनी को बदलने के लिए आई थी। और हुक को बदलने के लिए एक नोट रिकॉर्ड आया, और पार्टियों की शैली गायन। तो फिर कांट और कोरल संगीत कार्यक्रमों के नोटों पर गायन कहा जाता है। ये संगीत कार्यक्रम चर्च से धर्मनिरपेक्ष पेशेवर संगीत में एक महत्वपूर्ण संक्रमण कदम थे। प्राचीन रूस की संगीत संस्कृति ठोस नींव थी, जो बाद में एक सुंदर इमारत में वृद्धि हुई, जिसने पेशेवर रचनात्मकता के विकास की शुरुआत की। दाईं ओर पुराने रूसी संगीत का सबसे अच्छा नमूने घरेलू संगीत संस्कृति की सबसे मूल्यवान संपत्ति बन गया। http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl\u003dru&tab\u003dwi, http://vkontakte.ru/id47570217#/Search?c%5Bsection%5D\u003dAUDIO, http://www.youtube.com/, विश्व कलात्मक संस्कृति। XVII शताब्दी तक स्रोतों से। 10 सीएल। मूल स्तर: सामान्य शिक्षा संस्थानों / जीआई डेनिलोवा के लिए पाठ्यपुस्तक। - 7 वें एड।, पेररब। - एम।: ड्रॉप, 200 9

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डांस से बालागान नगरपालिका जनरल एजुकेशनल इंस्टीट्यूशन सोश नं। 8 पी। सेवरोमोर्स्क - 3 मुर्मांस्क क्षेत्र

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रूस में पुराने लोगों में, एक लोकप्रिय लोक खिलाड़ी एक नृत्य था। उन्होंने विभिन्न प्रकार की जीवन घटनाओं को प्रतिबिंबित किया। प्रेम, सैन्य, परिवार, श्रम नृत्य थे ... हम नृत्य की तीन किस्मों को जानते हैं:

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नृत्य खेल में, कोरल और नाटकीय शुरुआत व्यवस्थित रूप से विलय हो गई थी। ऐसे खिलाड़ी आमतौर पर "ठेठ" गीतों के तहत शुरू होते हैं, और "ढीले" के तहत समाप्त होते हैं, और गीतों को स्पष्ट लय द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। इसके बाद, जेनेरिक समुदाय की संरचना में बदलाव के साथ, मरने और नृत्य खिलाड़ियों को बदल दिया गया। एकलवादी दिखाई दिए (ceriferation) और lyedie (अभिनेता)। Gydedheheev आमतौर पर तीन से अधिक नहीं था। उस समय जब गाना बजानेवालों ने एक गीत गाया, उन्होंने अपनी सामग्री खेली। एक राय है कि यह इन पाखंडी है और पहले crochets के जुड़वां पुजारी बन गए हैं।

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रूसी नृत्य लोक खेल और उत्सव का एक अभिन्न हिस्सा है। वह हमेशा गीत से जुड़ी हुई थी। यह संयोजन लोगों के रंगमंच के मुख्य अभिव्यक्तिपूर्ण धन में से एक था। प्राचीन काल से, रूसी लोक नृत्य प्रतिस्पर्धी भागीदारों को हटाने, एक तरफ, और संलयन, आंदोलनों की चिकनीता - दूसरे पर आधारित है।

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रूसी नृत्य पगन अनुष्ठानों से पैदा हुआ था। शी शताब्दी के बाद, पेशेवर अभिनेताओं की घटना, नृत्य की प्रकृति बदल गई है। टुकड़ों में एक विकसित नृत्य तकनीक थी; स्क्वॉव्स-नर्तक की किस्में थीं। ऐसे दृश्य-नर्तक थे जो न केवल नृत्य किए गए थे, बल्कि नृत्य के साथ पेंटोमिमियल प्रतिनिधित्व भी खेले, जिन्हें अक्सर सुधारित किया गया था। नृत्य नर्तकियों ने दिखाई दिया, आमतौर पर पत्नियां चिल्लाती थीं। रूसी नृत्य

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नृत्य थियेटर के विभिन्न रूपों में एक बड़ी जगह पर कब्जा कर लिया। वह न केवल चंचल और उत्सवों का हिस्सा थे, बल्कि कठपुतली खिलाड़ी के विचार भी थे, अक्सर स्कूल नाटक के कृत्यों के बीच विराम भरते थे। रूसी नृत्य की कई परंपराएं इस दिन तक रहीं।

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जीवीआई शताब्दी के स्रोतों में भालू के साथ ग्वाटर्स का उल्लेख किया गया है, हालांकि यह संभव है कि वे बहुत पहले दिखाई दिए। इस जानवर के प्रति एक सम्मानजनक रवैया पगन काल में पैदा हुआ। भालू एक प्रजननकर्ता है। वह स्वास्थ्य, प्रजनन क्षमता, कल्याण का प्रतीक है, वह अशुद्ध शक्ति से अधिक मजबूत है।

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भालू को परिवार के ब्रेडविनर, उनके पूर्ण सदस्य माना जाता था। इस तरह के कलाकारों को नाम-संरक्षक द्वारा बुलाया गया था: मिखाइलो potapych या matrena ivanovna। अपने विचारों में, समर्थकों ने आमतौर पर एक साधारण लोगों के जीवन को चित्रित किया, मध्यवर्ती विभिन्न प्रकार के घरेलू विषयों के लिए थे। मालिक ने पूछा, उदाहरण के लिए: "और कैसे, मिशा, छोटे बच्चे चोरी करने के लिए मटर जाते हैं?" - या: "बार पर महिलाएं धीरे-धीरे बर्बाद कैसे होती हैं?" - और जानवर सभी दिखाया। भाषण के अंत में, भालू ने कई यादगार आंदोलन किए, और उनके मालिक ने टिप्पणी की।

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1 9 वीं शताब्दी में, XIX शताब्दी में "मंदी कॉमेडी" में तीन मुख्य भाग शामिल थे: पहले "बकरी" के साथ भालू के समुद्र तटों (बकरी आम तौर पर एक लड़के को चित्रित करती थी जिसने अपने सिर बैग पर रखा था; ऊपर से बैग के माध्यम से, एक बकरी के सिर और सींगों के साथ एक छड़ी का परीक्षण किया गया था; एक लकड़ी की जीभ उस फ्लेकिंग से सिर से जुड़ी हुई थी जिसमें एक भयानक शोर हुआ था), फिर गाइड के लाभ के तहत जानवर का प्रदर्शन था, और फिर संघर्ष "बकरी" या मालिक के साथ। ऐसी कॉमेडीज़ के पहले विवरण XVIII शताब्दी से संबंधित हैं। यह मत्स्य आखिरी शताब्दी के 30 के दशक तक, लंबे समय तक अस्तित्व में था।

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लंबे समय से, कई यूरोपीय देशों में, वर्जिन, बेबी, शेफर्ड, गधे और बैल के आंकड़ों के साथ चर्च ऑफ नर्सरी के बीच में स्थापित करने के लिए यह परंपरागत था। धीरे-धीरे, कुछ नाटकीय कार्रवाई के लिए इस रूपांतरण की सीमा, जिसे प्रसिद्ध सुसमाचार किंवदंतियों की गुड़िया की मदद से यीशु मसीह के जन्म के बारे में बताया गया था, मागी की पूजा और हेरोदेस के क्रूर राजा के बारे में बताया गया था। क्रिसमस प्रस्तुति कैथोलिक देशों में विशेष रूप से पोलैंड में अच्छी तरह से वितरित की गई थी, जहां से वह यूक्रेन, बेलारूस के पास, और फिर, कुछ हद तक संशोधित रूप में, viliquorsia में।

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जब क्रिसमस कस्टम कैथोलिक मंदिर से आगे चला गया, तो उसने वर्टन (स्टारोस्लाव और प्राचीन रूसी। - गुफा) का नाम हासिल किया। यह एक कठपुतली थियेटर था। कल्पना करें कि एक बॉक्स दो मंजिलों में विभाजित है। ऊपर से, छत में समाप्त हुआ बॉक्स, खुली तरफ इसे जनता को संबोधित किया गया था। छत पर - बेल टॉवर। उसके ऊपर, ग्लास को एक मोमबत्ती में रखा गया था, जो प्रस्तुति के दौरान जला दिया गया था, एक जादुई, रहस्यमय चरित्र कार्रवाई दे रहा था। वर्टेक्स थियेटर के लिए गुड़िया एक पेड़ से या एक चीर से बने थे और एक रॉड से जुड़े थे। रॉड के नीचे गुड़िया रखी, इसलिए गुड़िया चली गई और यहां तक \u200b\u200bकि बदल गया। डाइस खुद दराज के पीछे छिपा हुआ था। वर्टा की ऊपरी मंजिल पर, बाइबिल के भूखंड खेले गए थे, नीचे - हर दिन: घरेलू, कॉमेडी, कभी-कभी सामाजिक। और निचली मंजिल के लिए गुड़िया का सेट सामान्य था: पुरुष, महिलाएं, लानत, जिप्सी, गेंडर्म, और एक साधारण आदमी हमेशा चालाक और स्मार्ट गेंडर्मर साबित हुआ। यह टैपवार्म से था कि पारसश्क का रंगमंच पैदा हुआ था, लोगों में इतनी लोकप्रिय थी।

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रूसी नीतिवचन कहते हैं, "सबकुछ हिचकिचा जाता है, लेकिन एक क्रुम्बी के रूप में नहीं।" दरअसल, कई, हर कोई खेल खेलना नहीं खेल सकता था, लेकिन एक पेशेवर पेशेवर पेशेवर बन सकता है। पेशेवरों की सुरक्षा के बीच लोगों में पसंदीदा कठपुतली थिएटर का अभिनेता था, और सबसे लोकप्रिय - पारसुष्का के बारे में कॉमेडी था। पेट्रुष्का एक पसंदीदा नायक और चिल्लाते हैं जिन्होंने प्रस्तुति दी, और दर्शक दिए। यह एक रिमोट ब्रांड और धमकाने वाला है, किसी भी स्थिति में जिसने हास्य और आशावाद की भावना बरकरार रखी। उन्होंने हमेशा सरकार के अमीरों और प्रतिनिधियों को धोखा दिया और एक विरोध अभिव्यक्ति के रूप में दर्शकों के समर्थन का आनंद लिया।

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इस तरह की नाटकीय प्रस्तुति में एक ही समय में, दो नायकों (गुड़िया के हाथों की संख्या से) काम कर रहे थे: अजमोद और रिसाव, अजमोद और शहर। भूखंड सबसे सामान्य थे: अजमोद एक घोड़े की शादी या खरीदता है, आदि। उन्होंने हमेशा एक संघर्ष की स्थिति में भाग लिया, जबकि अजमोद की हिंसा काफी क्रूर थी, लेकिन दर्शकों ने कभी भी इसके लिए निंदा नहीं की। नाटक के अंत में, अजमोद अक्सर "स्वर्ग कारा" से आगे निकल रहा था। सबसे लोकप्रिय कठपुतली थिएटर अजमोद XVII शताब्दी में थी।

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XVIII शताब्दी के अंत से, मेले में अक्सर एक उज्ज्वल कपड़े पहने हुए व्यक्ति को देखना संभव था, जिसने एक तेज़ बॉक्स (राजक) ले जाया और जोर से चिल्लाया: "मेरे साथ यहां दबाएं, आओ, ईमानदार, और लोगों के लोग लड़कियों, और अच्छी तरह से किया, और व्यापारियों और चेकपोन, और शैतान और Dyachihi, और चूहे सामान्य हैं और निष्क्रिय चलता है। मैं आपको सभी प्रकार के चित्र दिखाऊंगा: और चर्मपत्र में सज्जनों और पुरुषों, और आप तेजी से बढ़ रहे हैं और ध्यान के साथ विभिन्न चुटकुले सुन रहे हैं, सेब, बाल कटवाने, चित्रों को खाएं, अपने जेब की तरह दिखें। मालिक। " राजक

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राक यूरोप से हमारे पास आया और बड़े पैनोरमा के पास वापस चला गया। "रूसी लोक चित्र" पुस्तक में कला डी। रोविंस्की के इतिहासकार इस तरह इसका वर्णन करते हैं: "रायक एक छोटा सा है, दो आवर्धक चश्मे के साथ सभी दिशाओं बॉक्स में एक छोटा सा संग्रहित है। इसके अंदर विभिन्न शहरों, महान लोगों और घटनाओं की होमग्राउन छवियों के साथ एक रिंक से दूसरी लंबी पट्टी तक रिवाइंडिंग कर रहा है। दर्शक, "अंधेरे से रखना", गिलास में देखो। रहश्निक चित्रों को ले जाता है और प्रत्येक नए नंबर पर प्रोम्सक्स को बताता है, अक्सर बहुत जटिल होता है। "

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रायक ने लोगों में बड़ी लोकप्रियता का आनंद लिया। कॉन्स्टेंटिनोपल के पैनोरमा और नेपोलियन की मृत्यु, सेंट के चर्च को देखना संभव था एक परिवार, वीर, बौने और सनकी के साथ रोम और एडम में पीटर। इसके अलावा, रावर्निक ने सिर्फ चित्रों को नहीं दिखाया, और उन पर टिप्पणी की, उन पर टिप्पणी की, अक्सर एक शब्द में, अक्सर बिजली और मौजूदा आदेश की आलोचना करते हुए, सबसे अधिक जलती हुई समस्याओं को प्रभावित करते हुए। एक निष्पक्ष मनोरंजन के रूप में रायक xix शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में था।

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XVIII शताब्दी में कोई मेला बालगन के बिना किया था। नाटकीय बालगान उस युग के चश्मे से प्यार करते थे। उन्होंने उन्हें वर्ग पर सही बनाया, और कैसे बालगन को सजाया गया था, तुरंत अपने दंत चिकित्सक को समृद्ध या खराब समझना संभव था। आम तौर पर वे बोर्डों से बने थे, छत कैनवास या कैनवास से बना थी।

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अंदर के दृश्य और पर्दे थे। सरल दर्शकों को बेंच पर रखा गया था और प्रस्तुति के दौरान विभिन्न मिठाई, पाइशी, या यहां तक \u200b\u200bकि सूप भी खा लिया गया था। बाद में बलगमों में, एक असली दृश्य हॉल एक पार्टर, पैर, ऑर्केस्ट्रल पिट के साथ दिखाई दिया। बाहर, बलगियों को माला, संकेत, और जब गैस प्रकाश दिखाई देने पर, और गैस रोशनी के साथ सजाए गए थे। ट्रूप में आमतौर पर पेशेवर और भटक अभिनेता शामिल थे। उन्होंने एक दिन को पांच विचार दिए। थियेटर Balagan में, आप Harlequinad, चाल, मध्यवर्ती देख सकते हैं। यहां उन्होंने गायक, नर्तकियों और बस "डिकी" लोगों का प्रदर्शन किया। लोकप्रिय एक व्यक्ति एक उग्र तरल, या "अफ्रीकी नरभक्षी" पीने वाला व्यक्ति था, कबूतर खा रहा था। कैनोइड आमतौर पर एक कलाकार था, एक राल द्वारा smeared, और एक कबूतर - क्रैनबेरी के एक बैग के साथ scarecrow। स्वाभाविक रूप से, नाटकीय बालागान के साथ मेला, साधारण लोग हमेशा अधीरता के साथ इंतजार कर रहे थे।

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सर्कस बोलेगन भी थे, उनके अभिनेता "सभी हाथों पर स्वामी थे।" यू। दिमित्री "रूस में सर्कस" पुस्तक में उद्धरण के संदेश को उद्धृत करता है, जो कॉमेडियंस के हॉलैंड से आगमन के संदेश को उद्धृत करता है, जो "रस्सी में चलने, नृत्य करने, हवा में कूदने के बिना, इसे पकड़ने के बिना, वे वायलिन में खेलते हैं, और सीढ़ी, नृत्य, बेहद बेहद कूद और अन्य अद्भुत चीजें चल रही हैं। " अपने अस्तित्व के कई वर्षों के लिए, XIX शताब्दी के अंत तक Balagans को संशोधित किया गया था, वे लगभग रूसी रंगमंच के इतिहास से गायब हो गए थे।

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1672 - 17 अक्टूबर को Tsar Alexei Mikhailovich, Artamon Matveyev के अदालत के दल की उपस्थिति, 17 अक्टूबर को "कॉमेडी", "और होरोमिना की व्यवस्था करने के लिए कार्रवाई के लिए" आदेश के लिए, पहला खेल Preobrazhensky के गांव में हुआ था

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1702 - रेड स्क्वायर पर पहला रूसी सार्वजनिक रूप से उपलब्ध थियेटर लोकप्रिय उत्सव मार्च, आतिशबाजी, मस्करा, असेंबली हैं

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तो रंगमंच 1 9 0 9 में यारोस्लाव में देखा। 1 9 11 में उन्हें फेडरर वोल्कोवा का नाम दिया गया

"प्राचीन रूस का संगीत" - यह एक प्रस्तुति है कि, मुझे यकीन है, विषय का अध्ययन करते समय विश्व कलात्मक संस्कृति या इतिहास के सबक के लिए एक उपयोगी दृश्य मैनुअल होगा "प्राचीन रस की कला संस्कृति" मैंने न केवल इलस्ट्रेटिव सामग्री के साथ एक प्रस्तुति प्रदान करने की कोशिश की, बल्कि प्रत्येक विवरण के लिए ऑडियो उदाहरण भी प्रदान किए। दुर्भाग्यवश, ऑडियो उदाहरण केवल पावरपॉइंट प्रोग्राम में सुना जा सकता है।

प्राचीन रूस का संगीत

प्रस्तुति 17 वीं शताब्दी तक प्राचीन काल से संगीत के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के बारे में रूसी संगीत कला के स्रोतों का वर्णन करती है, जो कि माउंट और जॉय में सप्ताहांत और छुट्टियों पर सुन्दर संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में है। प्रस्तुतीकरण "प्राचीन रूस का संगीत"मेरी राय में, यह एक प्रकार का मिनी-एनसाइक्लोपीडिया होना चाहिए जो विशेष रूप से विश्व कलात्मक संस्कृति के सबक के लिए बनाया गया है।

"संगीत जादू आत्माओं के साथ एक फास्टनली सीलबंद बोतल है, जो हमेशा अपनी सुगंध को बनाए रखती है, और केवल उसका समय।"

एंटोन गोप्को

प्रस्तुति में, तीन मुख्य खंड। प्रथम - एस के लिए परिचय प्राचीन रूसी संगीत कला के स्रोत, स्लाव जनजातियों के गठन के दौरान, एक प्राचीन रूसी राज्य के गठन से पहले भी दूर के समय के दौरान सिखाए जाते हैं।

उपस्थिति और विकास संगीत प्राचीन रस स्लाव की मान्यताओं के साथ जुड़े, पगन देवताओं और पूर्वजों को समर्पित संस्कार और अनुष्ठानों के साथ। इन संस्कारों के साथ गायन, नृत्य, संगीत वाद्ययंत्र बजाने के साथ थे। रूस में पेशेवर संगीतकार crumbs थे। Crochets असली कलाकार थे: संगीतकार, जुगल्स, एक्रोबैट्स, प्रशिक्षकों। दुर्भाग्यवश, रूढ़िवादी चर्च ने स्क्रूकहोव की गतिविधियों को प्रतिबंधित किया, उन्हें शैतान खेलने की उपस्थिति के लिए बुलाया, अपने उत्पीड़न और यहां तक \u200b\u200bकि निष्पादन को भी उजागर किया।

दूसरा खंड प्राचीन रूसी संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बताएं: HUSLS, बीप, सींग, घुड़सवार और अन्य। एक संगीत वाद्ययंत्र की छवि के साथ स्लाइड में एक ऑडियो फ़ाइल शामिल है जो इस उपकरण की ध्वनि का प्रदर्शन करेगी।

अलग अनुभाग चर्च संगीत, इसकी मुख्य प्रजातियों और शैलियों को समर्पित। यहां संगीत उदाहरण भी हैं। स्लाइड पर विशेष आइकन एक ट्रिगर है, "ध्वनि सहित"। लेकिन, दुर्भाग्यवश, ट्रिगर केवल PowerPoint कार्यक्रम में प्रस्तुति को देखते समय काम करेगा।

मैं विश्वास करना चाहता हूं कि मेरा काम, जिसमें उसने आत्मा को रखा, लाभ होगा।

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