बैले Paquita निर्माण का इतिहास। महान बैले: लुडविग मिंकस "पक्विटा"। संगीतकार के जन्मदिन पर

उन्होंने पेटिपा की नई कोरियोग्राफी को मौलिक रूप से नए नाटकीय संदर्भ में रखा। विखारेव की दुखद मृत्यु के बाद, जिनका पिछले साल जून में असामयिक निधन हो गया, येकातेरिनबर्ग बैले के कलात्मक निदेशक व्याचेस्लाव समोदुरोव ने परियोजना पर काम जारी रखा। आज साइट "पक्विटा" के प्रीमियर बुकलेट से दो अंश प्रकाशित करती है, कृपया थिएटर द्वारा संपादकों को प्रदान की जाती है - दिमित्री रेनान्स्की और संगीतकार यूरी क्रासाविन के बीच एक बातचीत और बोगदान कोरोलोक और व्याचेस्लाव समोदुरोव के बीच एक संवाद।

सर्गेई विखारेव पाक्विता के कई टुकड़ों का मंचन करने में कामयाब रहे। उनके आकस्मिक निधन के बाद प्रोडक्शन आपके कंधों पर आ गया। क्या आपके पास कोई विकल्प था - विखारेव के विचारों को मूर्त रूप देना या अपना खुद का कुछ करना?

भविष्य के प्रदर्शन की अवधारणा मेरी आंखों के सामने विकसित की गई थी, हर चीज पर विस्तार से चर्चा की गई थी, ताकि मैं परियोजना के सार को समझ सकूं और खुद को मौलिक रूप से कुछ भी बदलने का हकदार न समझूं। सर्गेई जो कुछ भी करने में कामयाब रहे, हमने उसकी इच्छा का पालन करते हुए रखा। इस परियोजना में मेरा काम सब कुछ एक साथ लाना, लापता एपिसोड को वितरित करना और पहले कलाकारों को और फिर दर्शकों को बताना है।

- काम करने के लिए, स्टेपानोव की नृत्य रिकॉर्डिंग प्रणाली को खरोंच से मास्टर करना आवश्यक था।

मैं अपने सहायक क्लारा डोवज़िक का बहुत आभारी हूं, जिन्होंने डिक्रिप्शन का खामियाजा उठाया। जब यह स्पष्ट हो गया कि "पक्विता" मेरे कंधों पर गिर गई है और मुझे बहुत कम समय में एक अपरिचित सिफर में महारत हासिल करने की जरूरत है, खेल के दृश्यों को मंचित करना और पूरे प्रदर्शन को कम करना, मैंने इस विचार के साथ आग पकड़ ली: हर नया काम एक छलांग है अज्ञात, और मेरे लिए एड्रेनालाईन का एक उच्च स्तर रक्त में एक सुखद अनुभूति होती है। जल्द ही एड्रेनालाईन चला गया और मुझे एहसास हुआ कि यह कितना बड़ा काम था।

- क्या आप नोटेशन और पुरानी कोरियोग्राफी के साथ काम करना जारी रखेंगे?

मालूम नहीं। मुझे पुराने जहाजों की मरम्मत करने की तुलना में नए जहाजों के निर्माण में अधिक दिलचस्पी है। यह एक नेक उपक्रम है, और मैं उन सहयोगियों के लिए बहुत सम्मान करता हूं जिन्होंने इसके लिए कई वर्षों का काम समर्पित किया है। हमें अतीत के संपर्क में रहने की जरूरत है।

उत्पादन के समय, आपके पास म्यूनिख पक्विटा की एक रिकॉर्डिंग तक पहुंच थी, जहां कोरियोग्राफर एलेक्सी रैटमांस्की और संगीतविद् डग फॉलिंगटन द्वारा उसी संकेतन को समझा गया था; मेरी आंखों के सामने मरिंस्की थिएटर का एक नया प्रदर्शन था, बड़ा सहूलियत बोल्शोई थिएटर और लेनिनग्राद माली ओपेरा के संस्करणों में। क्या आप संस्करण को अच्छी तरह जानते हैं?बड़ा सहूलियत , जो सोवियत वर्षों में मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शित किया गया था - हाल तक यह येकातेरिनबर्ग में भी किया गया था। क्या आप इतने सारे संस्करणों से भ्रमित नहीं थे, कई विवरणों में एक-दूसरे का खंडन करते हुए? या क्या तुमने सब कुछ से आंखें मूंद लीं और रिकॉर्ड के अनुसार सख्ती से काम किया?

आपके सामने जो किया गया है, उस पर अपनी आंखें बंद करना और यह कहना असंभव है कि हम खरोंच से शुरू कर रहे हैं। Paquita की संख्या जो हमारे पास नीचे आई है, समय के साथ बदल गई है: यह एक असफल सिद्धि है, एक प्रक्रिया है कि मुझे सकारात्मक या नकारात्मक मूल्यांकन देना मुश्किल लगता है।

निकोलाई सर्गेव के संकेतन में, सिर, शरीर और हाथों की स्थिति को दर्ज करने की रेखाएं ज्यादातर खाली छोड़ दी जाती हैं। मूल रूप से, केवल पैरों के आंदोलनों को दर्ज किया जाता है - लेकिन बहुत विस्तार से। भूगोल भी स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है। हमने पुरानी टेलीविज़न रिकॉर्डिंग से, विशेष रूप से, 1958 की फ़िल्म से हाथ समन्वय उधार लिया था। मैंने देखा कि टेप जितना पुराना होगा, वह पाठ और भूगोल के विवरण के संदर्भ में अंकन के उतना ही करीब होगा - प्रदर्शन शैली अधिक सख्त, कम दिखावटी और एक ही समय में कम नृत्य योग्य नहीं है। आप इस बारे में बात कर सकते हैं कि कैसे [अग्रिपिना] वागनोवा के प्रभाव में स्कूल और प्रदर्शन का तरीका बदल गया, कोरियोग्राफी का विवरण बदल गया - लेकिन इन रिकॉर्डिंग पर लोग अभी भी हम में से किसी की तुलना में पेटिपा के करीब हैं।

हमने सबसे पहले प्रमुख नृत्य समूहों की संरचना को पुनर्स्थापित करने का प्रयास किया - बड़ा सहूलियत. पेटिपा के बाद की अगली पीढ़ियों ने इसमें बड़ी परिवर्तनशीलता पेश की। लिखित मे बड़ा सहूलियतहम पेटिपा योजना में लौट आए, जब एक ही संयोजन लगातार एक पैर से दोहराया गया और हर बार अवधि में छोटा हो गया - सब कुछ गतिशीलता को बढ़ाने के लिए काम किया। अंकन में दर्ज आंदोलनों के कुछ संयोजन आज प्रदर्शन करना लगभग असंभव है। मूल रूप से, सभी लिंक तीन बार दोहराए गए थे, न कि ढाई या ढाई, जैसा कि आज प्रथागत है - कलाकारों के पास सांस लेने का समय नहीं है।

"पक्विता" पुरानी सामग्री पर आधारित एक नया नाटक है।

इस दृष्टिकोण में एक सरल सादगी और सरल अशिष्टता है। शायद बीसवीं सदी हमेशा इन गुणों की सराहना करने में सक्षम नहीं थी, उन्हें भाषा की गरीबी के लिए ले जा रही थी - इसने विरासत को संरक्षित करने की कोशिश की, इसे वर्तमान विचारों के अनुसार बेहतर बनाया। अगर हम अंकन की तुलना करते हैं बड़ा सहूलियतऔर पास डी ट्रोइसउनके आधुनिक संस्करणों के साथ, आप देख सकते हैं कि कोरियोग्राफिक पाठ कैसे समतल हो गया है: जटिल टुकड़े काफ़ी हल्के हो गए हैं, सरल संयोजन अधिक गुणी हो गए हैं।

वहीं पेटिपा की कोरियोग्राफी में घुसपैठ करने के लिए निर्देशकों की इच्छा को कोई भी समझ सकता है. उदाहरण के लिए, टेक्स्ट अडागियोमें बड़ा सहूलियत, अन्य संख्याओं के विपरीत, लगभग दर्ज नहीं किया गया है, और यह समझना मुश्किल है कि इसमें एंकर कौन है - कोर डी बैले या एकल कलाकार। संकेतन इस भावना को छोड़ देता है कि महिला कलाकारों की टुकड़ी मंच के चारों ओर घूमती है, और एकल कलाकारों ने आज के शब्द के अर्थ में नृत्य करने के बजाय पोज़ दिया। निश्चित रूप से, अडागियो, जिसे आप हमारे प्रदर्शन में देखेंगे, इसमें अगली पीढ़ियों द्वारा छोड़े गए पाठ की एक परत होती है।

इसके अलावा, में बड़ा सहूलियतहमने कोर डी बैले के विकर्ण संरचनाओं को पंखों के साथ सीधी रेखाओं में बदल दिया - यह येकातेरिनबर्ग चरण के मापदंडों और नई दृश्यता के कारण है।

आपके शब्दों के बाद, प्रश्न उठता है: क्या पुनर्निर्माण का अर्थ यह नहीं है कि जहाँ संभव हो वहाँ पाठ की 100% बहाली?

पुनर्निर्माण - सुझाव देता है। मैं यह तर्क नहीं देना चाहता कि क्या आज एक ईमानदार पुनर्निर्माण संभव है और क्या यह आवश्यक है।

हमारा उत्पादन पुनर्निर्माण नहीं है। येकातेरिनबर्ग "पक्विटा" पुरानी सामग्री पर आधारित एक नया प्रदर्शन है। इसके लिए डेलदेवेज़ और मिंकस द्वारा पुराने संगीत का एक प्रतिलेखन आदेश दिया गया था, एक नया सेट डिज़ाइन बनाया गया था - और तैयार उत्पाद 1881 के प्रदर्शन की तुलना में पूरी तरह से अलग विचार रखता है। मैं, आज का दर्शक, पक्विता को 130 साल पहले की तरह क्यों देखूं, अगर यह कलात्मक प्रासंगिकता से रहित है? मेलोड्रामा के संबंध में औसत दर्जे का संगीत, मूर्खतापूर्ण कथानक, अनुपातहीन रूप से कुछ नृत्य (यद्यपि अच्छे हैं)।

येकातेरिनबर्ग ओपेरा और बैले थियेटर

वैसे, मेलोड्रामा के बारे में: आज के खेल के दृश्यों से कैसे निपटें? क्या उन्हें पूरी तरह से बहाल करना संभव है - या पुरानी पैंटोमाइम की भाषा खो गई है?

सर्गेव के पैंटोमाइम को संवादी संवादों के रूप में दर्ज किया गया है, और तीर और क्रॉस कलाकारों की गतिविधियों और मंच पर वस्तुओं की स्थिति को दर्शाते हैं। सर्गेव द्वारा रिकॉर्ड किए गए संवादों को आज की पैंटोमाइम भाषा में व्यक्त नहीं किया जा सकता है, अधिकांश इशारों को संरक्षित नहीं किया गया है। आप नए भावों के साथ आ सकते हैं - लेकिन उन्हें कौन समझेगा?

"पक्विता" का कथानक आज के लिए वाडेविल और हास्यास्पद है। पहले अधिनियम में, मनोवैज्ञानिक रंगमंच के दृष्टिकोण से, जो रूसी दर्शकों के लिए अभी भी रंगमंच के अस्तित्व का मुख्य रूप बना हुआ है, कई बेतुकी बातें हैं। जिप्सी इनिगो पक्विता को परेशान करती है - वह नृत्य करती है, गले लगाने की कोशिश करती है - वह नृत्य करती है, उसे प्यार के बारे में बताती है - वह नृत्य करती है, उसे पैसे इकट्ठा करती है - वह नृत्य करती है। एक मनोरोग क्लिनिक में खुला दिन।

लिब्रेटो के पुराने संस्करण में, इस स्कोर पर एक टिप्पणी है: पक्विता नृत्य करना शुरू कर देती है, जैसे कि अपने दमनकारी विचारों को भूलना चाहती हो।

हो सकता है कि मंच पर मूर्खता को किसी तरह सही ठहराने के लिए लिब्रेटो में विशाल मौखिक विवरण की आवश्यकता हो। पक्विता के समय, इस तरह के सम्मेलन पहले से ही अजीब लग रहे थे - यह उनके लिए था कि पेटिपा और उनके पूर्ववर्तियों के बैले को प्रेस में भारी पीटा गया था।

प्रारंभ में, सर्गेई [विखारेव] और पावेल [गेर्शेनज़ोन] ने कार्य निर्धारित किया: तीन कार्य - तीन कलात्मक दिशाएँ। पहला अधिनियम पारंपरिक तरीके से हल किया जाता है। दूसरे में, मैंने सभी दृश्यों का पुन: मंचन किया, क्योंकि हमारे प्रदर्शन में, मूल की तुलना में, मंच का संदर्भ मौलिक रूप से बदल गया है। यही बात तीसरे अधिनियम पर भी लागू होती है।

येकातेरिनबर्ग ओपेरा और बैले थियेटर

अब तक हम एक कोरियोग्राफर के रूप में पाक्विता में आपकी भागीदारी के बारे में बात कर रहे हैं। एक कंपनी लीडर के रूप में और थिएटर के लिए यह प्रोजेक्ट आपके लिए क्या मायने रखता है?

"पक्विता" का विचार शक्तिशाली है, विश्लेषणात्मक रूप से सत्यापित है, यह उन दोनों दर्शकों को आकर्षित करेगा जो अपने सिर के साथ काम करने के आदी हैं, और जो लोग आराम करने के लिए थिएटर में आते हैं।

मेरी राय में, येकातेरिनबर्ग के दर्शक सिर्फ एक असामान्य विचार से आश्चर्यचकित होना चाहते हैं, लोग हमारे थिएटर में कुछ खास करने आते हैं। यह "पक्विता" बहुत व्यापक दर्शकों के लिए है - दोनों युवा लोगों के लिए और पारंपरिक कला के प्रेमियों के लिए। बेशक, चरम रूढ़िवादी हैं, लेकिन कला का सार इसके विकास में निहित है।

काम शुरू करने से पहले, सर्गेई और पावेल ने मुझसे कई बार पूछा: “क्या आपको वाकई इसकी ज़रूरत है? क्या आप डरते नहीं हैं? लेकिन मुझे गर्व है कि वे इस परियोजना के साथ हमारे थिएटर में आए, क्योंकि वे इसे रचनात्मक उन्माद में सक्षम मानते हैं।

निःसंदेह, हमारे समय की परीक्षा, इसलिए सभी प्रकार के मेलोड्रामा के लिए प्रवण, "पक्विता" सम्मान के साथ खड़ा होगा। नायिका - कुलीन मूल की एक युवा महिला, जिसे बचपन में लुटेरों द्वारा अपहरण कर लिया गया था - स्पेनिश शहरों और कस्बों के माध्यम से एक जिप्सी शिविर के साथ घूमती है, विभिन्न रोमांच का अनुभव करती है और अंत में, माता-पिता और एक महान दूल्हे को ढूंढती है। लेकिन समय ने इस तरह अपना चयन किया, कथानक और उसके पैंटोमाइम विकास को छोड़कर और केवल नृत्य को छोड़ दिया।

यह रूसी मंच (1847, सेंट पीटर्सबर्ग) पर युवा मारियस पेटिपा का पहला उत्पादन था, जो पेरिस ओपेरा में प्रीमियर के एक साल बाद हुआ, जहां पक्विता ने संगीतकार ई.एम. के प्रयासों के माध्यम से मंच की रोशनी देखी। डेलदेवेज़ और कोरियोग्राफर जे. मज़िलियर। जल्द ही - एक साल बाद फिर से - मॉस्को बोल्शोई थिएटर के मंच पर बैले का पुनरुत्पादन किया गया।

1881 में, मरिंस्की थिएटर में, पक्विटा को पेटिपा के सबसे प्रिय बैलेरिना, एकातेरिना वज़ेम को एक लाभ के रूप में दिया गया था। उस्ताद ने न केवल बैले को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया, बल्कि मिंकस के संगीत में अंतिम ग्रैंड पास (और बच्चों का मजारका) भी जोड़ा। यह ग्रैंड क्लासिकल पास, मुख्य पात्रों की शादी के साथ मेल खाने का समय था - साथ में पहले अधिनियम से पास डी ट्रोइस और पहले से ही उल्लेख किया गया मजारका - पूरे बड़े, पूर्ण-लंबाई के प्रदर्शन से 20 वीं शताब्दी में बच गया। बेशक, यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि निश्चित रूप से, यह मारियस पेटिपा की शीर्ष उपलब्धियों से संबंधित है। ग्रैंड पास एक व्यापक शास्त्रीय नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का एक उदाहरण है, जो उल्लेखनीय रूप से निर्मित है, जो अपने गुणों को दिखाने का अवसर देता है - और जोश से प्रतिस्पर्धा करता है - लगभग सभी प्रमुख एकल कलाकार, जिनमें से जो खुद पक्विता का हिस्सा करता है, उसे माना जाता है कौशल और बैलेरीना करिश्मा का पूरी तरह से अप्राप्य स्तर प्रदर्शित करता है। इस कोरियोग्राफिक चित्र को अक्सर मंडली का औपचारिक चित्र कहा जाता है, जिसमें वास्तव में अपने प्रदर्शन के योग्य होने के लिए चमचमाती प्रतिभाओं का एक पूरा बिखराव होना चाहिए।

यूरी बर्लाका ने कम उम्र में पाक्विता से मुलाकात की - Paquita से Pas de trois रूसी बैले थियेटर में उनकी शुरुआत हुई, जहां वह कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद आए। बाद में, जब वे पहले से ही प्राचीन नृत्यकला और बैले संगीत के क्षेत्र में अनुसंधान में सक्रिय रूप से लगे हुए थे, तो उन्होंने पाक्विटा बैले के जीवित संगीत नंबरों के क्लैवियर के प्रकाशन और पेटिपा के कोरियोग्राफिक पाठ की रिकॉर्डिंग में भाग लिया। तो बोल्शोई अपने महान पारखी के हाथों से पेटिपा की उत्कृष्ट कृति प्राप्त करता है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बोल्शोई बैले के भविष्य के कलात्मक निर्देशक ने इस उत्पादन के साथ अपने करियर में एक नया चरण शुरू करने का फैसला किया।

बोल्शोई में बैले पक्विटा के बड़े शास्त्रीय संगीत ने 20वीं सदी में खोए हुए स्पेनिश स्वाद को फिर से हासिल कर लिया, लेकिन हासिल की गई पुरुष भिन्नता को नहीं खोया - कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोवस्की के लिए धन्यवाद (20वीं शताब्दी में अब नर्तक को एक साधारण समर्थन के रूप में नहीं माना जाता था। बैलेरीना)। निर्देशक का लक्ष्य ग्रैंड पास की शाही छवि को फिर से बनाना, जितना संभव हो सके पेटिपा की मूल रचना को बहाल करना और इस बैले में अब तक की गई विविधताओं का अधिकतम लाभ उठाना था। ग्यारह "सक्रिय" महिला रूपों में से सात एक शाम में किए जाते हैं। Paquita कलाकारों को चुनने के लिए विविधताओं की पेशकश की गई थी, ताकि प्रत्येक ने उसे सबसे ज्यादा पसंद किया (बेशक, सज्जन के साथ बड़े एडैगियो के अलावा, जो पहले से ही भूमिका के "अनिवार्य कार्यक्रम" में शामिल है)। अन्य एकल कलाकारों में, विविधताएं स्वयं निर्देशक द्वारा वितरित की गई थीं। इस प्रकार, हर बार Paquita Grand Pas में विविधताओं का एक विशेष सेट होता है, यानी अलग-अलग प्रदर्शन एक-दूसरे से भिन्न होते हैं। एक असली बैलेटोमैनियाक की नजर में इस प्रदर्शन के लिए अतिरिक्त साज़िश क्या देता है।

प्रिंट

एक लंबी सर्दी और एक दुखद सप्ताह के बाद, यह "पक्विता" दर्शकों की आत्माओं पर जीवनदायिनी बाम के रूप में बहाया गया था।
करामाती, आंखों के अंधेपन के लिए उज्ज्वल मंच डिजाइन। तरह-तरह की वेशभूषा। हो सकता है कि गर्म दक्षिणी पतन में कहीं यह एक आंखों की रोशनी होगी, लेकिन ग्रे सेंट पीटर्सबर्ग जलवायु में, गर्मी की हमारी निराशाजनक उम्मीद के साथ, फ़िरोज़ा क्षेत्रों और नीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ खिलने वाले जकरंदा के ये बकाइन बादल ब्लूज़ के लिए सबसे अच्छा इलाज हैं . और कितना रंगीन नहीं है, बल्कि बहुत, बहुत हर्षित है। और मूरिश-शैली के महल के खुले मेहराब ग्रैंड पास के दृश्य में कितने महान हैं - ऐसा लग रहा था कि उनके माध्यम से स्पेन की हवा हम पर गर्मी से फट रही थी। और फूलों की माला, समापन में गिरते हुए, अंत में समाप्त हो गई और लगभग बचकानी खुशी का कारण बनी। हम इन छद्म जिप्सी और छद्म स्पेनिश जुनून को कैसे मानते हैं!
हो सकता है कि रूसी बैले अकादमी की स्नातक पार्टी में पिछले साल प्रस्तुत किए गए ग्रैंड पास की तुलना में, थोड़ा "बहुत अधिक" था। लेकिन ये ग्रैंड पास पूरी तरह से अलग तरह के हैं - अकादमी में यह सेंट पीटर्सबर्ग राज्य महलों में से एक में एक गेंद है, और थिएटर संस्करण में - एक वास्तविक स्पेनिश उत्सव।
बैले कार्यक्रम:

कंडक्टर वालेरी ओवस्याननिकोवमंच पर हर आंदोलन का अनुमान लगाया, सचमुच नर्तकियों के साथ सांस लेना। और धनुष पर, उन्होंने एक निश्चित "पा" प्रदर्शन करने की भी कोशिश की :)।
अद्भुत बैले के लिए ब्रावी, ब्रावी, ब्रावी सभी!

धनुष से तस्वीरें:

बोल्शोई थिएटर में बैले सीज़न फ्रेंच द्वारा खोला गया था। यह पेरिस ओपेरा बैले कंपनी के वापसी दौरे का दूसरा भाग था। या, बल्कि, एक भूले हुए कर्ज की वापसी, जिसे ब्रिगिट लेफेब्रे ने पेरिस ओपेरा बैले के प्रमुख के पद से जाने से पहले याद किया था।

वह लंबे समय से पियरे लैकोटे द्वारा पेरिस के पाक्विटा को बोल्शोई के ऐतिहासिक चरण में लाना चाहती थी, लेकिन ओपेरा बैले (फरवरी 2011) की यात्रा यात्रा नवीनीकरण की ऊंचाई के साथ हुई, और पेरिसियों ने छोटे प्रारूप वाले बैले दिखाए। नया चरण: सर्ज लिफ़र द्वारा व्हाइट में सुइट, अर्लेसियन »रोलैंड पेटिट और एंजेलिन प्रेल्जोकाज द्वारा «पार्क»।

न तो रुडोल्फ नुरेयेव और न ही पियरे लैकोटे - बड़े मंचित प्रदर्शनों के लेखक, तथाकथित पेरिसियन क्लासिक्स की श्रेणी से अनन्य - "लाए गए" कोरियोग्राफरों की कंपनी में नहीं आए।

दो साल पहले, बोल्शोई थिएटर ने एक सुविधाजनक अभ्यास शुरू किया - कुछ गंभीर यूरोपीय थिएटर के दौरे के साथ सीज़न को खोलने के लिए।

2011 में, रियल मैड्रिड थिएटर कर्ट वेइल के ओपेरा द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ़ द सिटी ऑफ़ महगनी के साथ आया, 2012 में - ला स्काला ने अपना नया डॉन जुआन दिखाया। Paquita के साथ पेरिस ओपेरा बैले का दौरा योजना में पूरी तरह फिट बैठता है। और आगंतुकों के कलात्मक स्तर के बार को ऊंचा रखा जाता है।

हालाँकि, ये सभी व्याख्यात्मक औपचारिकताएँ हैं। पेरिस दौरे का संदेश अलग है।

जो लोग फ्रांस में घटनाओं का पालन करते हैं वे जानते हैं कि पेरिस ओपेरा बैले परिवर्तन के कगार पर है।

2014 में, मंडली का नेतृत्व एक नए कलात्मक निर्देशक करेंगे - बॉरदॉ के एक कोरियोग्राफर, नताली पोर्टमैन के पति, न्यूयॉर्क सिटी बैले के पूर्व-प्रमुख, बेंजामिन मिलेपिड।

हां, निश्चित रूप से, प्रसिद्ध कंपनी के दीर्घकालिक नेता ब्रिगिट लेफेब्रे शास्त्रीय विरासत के संरक्षक नहीं थे, इसके विपरीत, उन्होंने अपनी पूरी ताकत के साथ आधुनिक नृत्य को प्रदर्शनों की सूची में धकेल दिया। लेकिन उसने स्थानीय खजाने के बारे में भी बेक किया - नुरेयेव और लैकोटे के बैले। साथ ही तथ्य यह है कि कोरियोग्राफर या नर्तक जो फ्रांसीसी मूल के कोरियोग्राफर के रूप में पुनर्जन्म लेना चाहते हैं, उन्हें थिएटर में नई प्रस्तुतियों के लिए प्राथमिकता होनी चाहिए।

फिर, इसका मतलब यह नहीं है कि नस्लवाद को बढ़ावा दिया गया था। Lefebvre ने इजरायल और अल्जीरियाई दोनों कोरियोग्राफरों को प्रोडक्शंस के लिए आमंत्रित किया, और किसी भी अन्य जो "प्रवचन में" थे। मिलेपिड ऐसे होनहार आमंत्रित फ्रांसीसी लोगों में से दो बार थे - बहुत ही औसत काम "अमोवो" और "ट्रायड" के साथ, जो पेरिस के नर्तकियों के शानदार पैरों और फैशन डिजाइनरों के डिजाइन द्वारा उचित स्तर तक खींचे गए थे।

हालाँकि, ज़ेनोफ़ोबिया ऐतिहासिक रूप से पेरिस ओपेरा स्कूल में हुआ है।

विभिन्न सक्षम बच्चों को स्कूल में स्वीकार किया जाता है, लेकिन स्नातक होने के बाद, केवल फ्रांसीसी पासपोर्ट धारक ही देश के मुख्य बैले थियेटर के कोर डी बैले में प्रवेश कर सकते हैं। यह क्रूर है, लेकिन आम तौर पर उचित है। प्रत्येक थिएटर की अपनी विशेषताएं हैं, और दुनिया में सबसे पुराने के रूप में फ्रांसीसी बैले की संस्था को अपनी विलक्षणता का अधिकार है, जिसका परिणाम हमेशा उच्च स्तर का कौशल और सबसे महत्वपूर्ण, शैलीगत एकता रहा है।

पेरिस ओपेरा का बैले डांसर जहां भी आता है, वह हमेशा फ्रांसीसी शैली को अपने में रखता है - यह प्रदर्शन का तरीका, तकनीक और एक विशेष मंच संस्कृति है।

मरिंस्की थिएटर के बैलेरिना के बारे में भी यही कहा जा सकता है, आंशिक रूप से बोल्शोई थिएटर के कलाकारों के बारे में, और रॉयल डेनिश बैले के एकल कलाकारों के बारे में, यानी सबसे पुरानी राष्ट्रीय कंपनियों के प्रतिनिधियों के बारे में।

और बस इतना ही - बस ये तीन या चार थिएटर।

वैश्वीकरण के दौर में यह अभिजात्यवाद अच्छा है या बुरा?

बैलेटोमेन के दृष्टिकोण से, यह निस्संदेह अच्छा है। क्योंकि इन स्तंभ थिएटरों के आसपास अन्य अद्भुत थिएटर हैं जहां शैलियों, तकनीकों और राष्ट्रीयताओं का मिश्रण सम्मान में है। ये अमेरिकी बैले थियेटर (एबीटी), ला स्काला बैले, न्यूयॉर्क सिटी बैले, कोवेंट गार्डन बैले, इंग्लिश नेशनल बैले, बर्लिन स्टेट बैले, वियना ओपेरा बैले और कुछ और हैं। इसके अलावा, लेखक के थिएटर हैं, जैसे हैम्बर्ग बैले (न्यूमियर के प्रदर्शनों की सूची) या स्टटगार्ट बैले (क्रैंको)।

समय समायोजन करता है। डेनमार्क और पेरिस दोनों में, एक ही समय में, थिएटर में "सही" पासपोर्ट वाले प्रतिभाशाली छात्रों की कमी की समस्या थी। इस स्थिति से बाहर निकलने के दो तरीके हैं - या तो चार्टर को बदल दें और विदेशियों को सर्वश्रेष्ठ स्नातकों में से लें, या सभी फ्रेंच को एक पंक्ति में ले लें।

डेनमार्क पहले से ही सभी को एक पंक्ति में ले जा रहा है, क्योंकि देश छोटा है, और समस्या स्नातक स्तर पर शुरू नहीं होती है, लेकिन रिसेप्शन पर ही - डेनिश बच्चों की कमी है।

और अब उपयुक्त डेटा के साथ किसी भी मूल की लड़की रॉयल डेनिश बैले के स्कूल में प्रवेश कर सकती है, और लड़कों को बिना डेटा के भी ले जाया जाता है, जब तक वे जाते हैं। लेकिन डेन को पहले भी ज़ेनोफोबिया नहीं था, यह सिर्फ इतना है कि डेनिश बच्चे बैले कक्षाओं को भरने के लिए पर्याप्त थे।

फ्रांस अभी भी एक स्कूल के स्तर पर है, क्योंकि वहां, रूस की तरह, जहां, मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स और एआरबी (वागनोव्का) के अलावा, एक दर्जन बैले स्कूल हैं जो दो महानगरीय स्कूलों को खिला सकते हैं, एक नहीं स्कूल, लेकिन कई। और फिर भी, फ्रांसीसी के लिए कर्मियों की समस्या दूर नहीं है, और इसे किसी तरह हल करना होगा, और, सबसे अधिक संभावना है, "गैर-फ्रांसीसी" की कीमत पर।

इस बीच, पेरिस ओपेरा बैले के भविष्य के कलात्मक निदेशक, बेंजामिन मिलेपिड, इस तथ्य में कोई खतरा नहीं देखते हैं कि अजनबी थिएटर में प्रवेश करेंगे।

इसके अलावा। वह पहले ही प्रेस में अपने बयानों से इटोइल्स के आक्रोश को भड़काने में कामयाब रहे हैं। एक परिष्कृत कंपनी के उनके प्रबुद्ध अमेरिकी रूप में उनकी असाधारण प्लास्टिसिटी और तकनीकों के साथ अफ्रीकी अमेरिकियों की कमी है। एक ऐसे व्यक्ति का सामान्य कथन जिसने कभी पेरिस ओपेरा में नृत्य नहीं किया है और कभी किसी प्रसिद्ध स्कूल में नहीं गया है।

इसके अलावा, अगले सीज़न की शुरुआत में प्लास्टिक गैर-यूरोपीय लोगों को मंडली में भर्ती करना उनके लिए मुश्किल नहीं होगा। चार étoiles एक बार में सेवानिवृत्त हो रहे हैं - नुरेयेव के "मुर्गियां" निकोलस लेरिच (वह 2014 की गर्मियों में रोलैंड पेटिट द्वारा नोट्रे डेम कैथेड्रल में अलविदा कहते हैं) और एग्नेस लेटेस्तु (उनका विदाई प्रदर्शन - जॉन न्यूमियर द्वारा "द लेडी ऑफ द कैमेलियास" ले जाएगा इस साल 10 अक्टूबर को जगह), साथ ही ऑरेली ड्यूपॉन्ट (शरद ऋतु 2014 में बैले "मैनन" में) और मार्च 2014 में इसाबेल सियारावोला जी। क्रैंको द्वारा "वनगिन" में तात्याना के रूप में।

कायदे से, एक पेरिस ओपेरा बैले डांसर बयालीस साल की उम्र में सेवानिवृत्त हो जाती है!

लेकिन पहले नर्तकियों के समूह में, जहां से, सैद्धांतिक रूप से, उन्हें रिक्त पदों के लिए भविष्य के सितारों को नामांकित करना चाहिए, इतनी संख्या में उपयुक्त उम्मीदवार नहीं हैं। यह स्पष्ट है कि एक वर्ष में आप किसी को निचले रैंक से पहले नर्तकियों में पदोन्नत करने का प्रबंधन कर सकते हैं, लेकिन इन लोगों को शास्त्रीय बैले में सबसे कठिन हिस्सों को "खींचना" होगा। इसलिए, बाहर से पेशेवरों के साथ मंडली को "कमजोर" करने के मिल्पीड के विचार, चाहे वह कितना भी साधारण और बेस्वाद क्यों न लगे, के साकार होने की संभावना है। और सब कुछ, सब कुछ बदल जाएगा।

लेकिन जब ब्रिगिट लेफ़ेवरे शीर्ष पर हैं, तो उनकी मंडली में कोई रिक्तियां नहीं हैं, इसके विपरीत, उत्कृष्ट नर्तक हैं जिनके साथ उन्होंने 20 वर्षों तक फ्रांसीसी शैली की शुद्धता और पहचान के लिए कंधे से कंधा मिलाकर लड़ाई लड़ी।

वह बोल्शोई थिएटर की दोस्त थी और बनी हुई है - उसके दाखिल होने के साथ, मॉस्को के कलाकारों को एक बार के प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था: निकोलाई त्सिकारिद्ज़े ने ला बयादेरे और द नटक्रैकर नृत्य किया, मारिया अलेक्जेंड्रोवा ने रेमोंडा नृत्य किया, स्वेतलाना लुंकिना ने द नटक्रैकर और व्यर्थ एहतियात, नताल्या ओपिपोव नृत्य किया। - "सरौता"। और दूसरी बात, लेफ़ेब्रे और इक्सानोव के बीच हुए समझौतों के लिए धन्यवाद, बोल्शोई बैले कंपनी ने पेरिस में नियमित रूप से दौरा करना शुरू किया।

मॉस्को लाया गया, "पक्विटा" ब्रिगिट लेफ़ेवर के युग के पेरिस ओपेरा बैले का विदाई शॉट है।

अवंत-गार्डे रानी का एक सुंदर इशारा, जो रूस में न केवल अस्तित्ववादी दीवार के प्रचारक के रूप में याद किया जाना चाहता है।

Paquita के इस संस्करण का प्रीमियर 2001 में हुआ था। फ्रांसीसी तब थोड़ा चिंतित थे कि बोल्शोई थिएटर, जहां पियरे लैकोटे के बैले "द फिरौन की बेटी" का प्रीमियर पेटीपा पर आधारित था, जो एक साल पहले एक शानदार सफलता के साथ हुआ था, इसके मुख्य पारखी और रोमांटिक पुरातनता के पुनर्विक्रेता को रोक देगा। पेरिस ओपेरा। इस समय तक, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में उनके नियमित रूप से नवीनीकृत ला सिलफाइड और दुर्लभ मार्को स्पाडा शामिल थे।

लैकोटे का पक्विटा का संशोधन 1846 के प्रीमियर प्रदर्शन की तारीख है, जिसमें जोसेफ माजिलियर की कोरियोग्राफी बची नहीं है।

कोरियोग्राफर ने जर्मनी में खोजे गए अनूठे दस्तावेजों पर भरोसा किया, जो कि मिस-एन-सीन्स का पूरा विवरण है, पैंटोमाइम का पहला संस्करण और माज़िलियर के दो रूपांतर, कोरियोग्राफर के हाथ से चिह्नित और लिखित, साथ ही एक विवरण का विवरण प्रदर्शन डिजाइन।

यह सब एक पूर्ण प्रदर्शन "ग्रैंड क्लासिकल पास" में बदलने के लिए आवश्यक था - मारियस पेटिपा द्वारा "पक्विटा" का एक उत्कृष्ट कृति अंश, जो समय तक जीवित रहा। ये जाने-माने बच्चों की माज़ुरका, पस डी ट्रोइस, कलाप्रवीण व्यक्ति महिला विविधताएं, दयनीय पस डी डेक्स पाक्विटा और लुसिएन और आम एंट्रे हैं, जो एक प्लॉटलेस मोड में सौ वर्षों से सफलतापूर्वक अस्तित्व में हैं।

इबेरियन प्रायद्वीप की किंवदंतियों के लिए तत्कालीन कोरियोग्राफरों के जुनून के मद्देनजर 1846 का पहला फ्रांसीसी "पक्विटा" उत्पन्न हुआ।

एक ओर, स्पेन को एक ऐसे देश के रूप में देखा जाता था जिसमें जिप्सियों और डकैती छापों द्वारा बच्चों के अपहरण के साथ अविश्वसनीय कहानियाँ हो सकती थीं - ऐसी कहानियों ने सक्रिय रूप से फ्रांसीसी रोमांटिक बैले का पोषण किया। दूसरी ओर, स्पेन सभी प्रकार के लोक-विशिष्ट नृत्यों के जन्मस्थान के रूप में प्रसिद्ध था - जिप्सी, बोलेरो, कचुची। टैम्बोरिन, टैम्बोरिन, कैस्टनेट, लबादा - ये सामान उस समय के बैले का एक अभिन्न अंग बन गए।

"पक्विता" का साहित्यिक आधार एम. सर्वेंट्स की लघु कहानी "जिप्सी गर्ल" थी।

30 के दशक के अंत - 40 के दशक में। पिछली सदी से पहले, सामान्य तौर पर, बैले जिप्सियों के संकेत के तहत पारित किया गया था। 1838 में सेंट पीटर्सबर्ग में, फिलिप टैग्लियोनी ने मारिया टैग्लियोनी के लिए बैले ला गीताना का मंचन किया। जोसेफ माज़िलियर ने पाक्विटा से पहले फैनी एल्सलर के लिए ला जिप्सी का मंचन किया। Paquita का पहला कलाकार कोई कम प्रख्यात फ्रांसीसी बैलेरीना कार्लोटा ग्रिसी नहीं था। उसी समय, जूल्स पेरोट के बैले एस्मेराल्डा का प्रीमियर, 19वीं शताब्दी का मुख्य जिप्सी बैले हिट, लंदन में हुआ।

लेकिन "पक्विटा" में जिप्सी विषय "एस्मेराल्डा" की तुलना में कुछ अलग तरीके से प्रकट होता है।

रोमांटिक बैले में "जिप्सी" शब्द को एक अर्थ में "नाटकीय लुटेरों" के लिए एक विशेषण के रूप में समझा गया था। तो "पक्विटा" का लिब्रेट्टो एक लड़की के असाधारण भाग्य के बारे में बताता है जो जिप्सी शिविर में अपने कानूनों के अनुसार रहती है - नृत्य, वह अपनी जीविका कमाती है। हालांकि, उसकी उत्पत्ति रहस्य में डूबी हुई है - लड़की के पास एक फ्रांसीसी अभिजात का चित्रण करने वाला एक पदक है, जो उसके कुलीन माता-पिता की ओर इशारा करता है।

और "एस्मेराल्डा" में "जिप्सी" शब्द का अर्थ है - "भिखारी", "उत्पीड़ित", "बेघर", और बैले में जिप्सी जीवन किसी भी रोमांस में नहीं डूबा है। इस अर्थ में, पहला पेरिसियन "पक्विटा" जे. पेरोट द्वारा "कैटरीना, लुटेरे की बेटी" के करीब है। "पक्विटा" एक देर से रोमांटिक बैले है, जिसका कथानक ग्रैंड बुलेवार्ड्स के सिनेमाघरों में आगंतुकों द्वारा प्रिय मेलोड्रामा पर आधारित है।

नतीजतन, लैकोटे, जिसे हम रोमांटिक युग की शैली में नृत्य के प्रथम श्रेणी के निदेशक के रूप में जानते हैं, अपने पक्विता में पुनर्स्थापित करता है - थियोफाइल के स्तर के कवियों और साहित्यिक आलोचकों द्वारा नोट्स, नक्काशी, रेखाचित्र, समीक्षाओं और लेखों से। गौटियर - सभी पैंटोमाइम माइसे-एन-सीन।

नाटक में "जिप्सियों के शिविर" की एक पूरी तस्वीर है, जिसमें व्यावहारिक रूप से नृत्य नहीं होते हैं, लेकिन सबसे नाटकीय पैंटोमाइम से भरा होता है, जिससे गौथियर एक बार प्रसन्न थे।

पहले कलाकार पाक्विटा कार्लोटा ग्रिसी और आज के बैलेरिना लुडमिला पग्लेरियो और एलिस रेनावन की अभिनय क्षमताओं की तुलना करना मुश्किल है, लेकिन यह चित्र, जो एक पुनर्जीवित उत्कीर्णन है, सामंजस्यपूर्ण दिखता है, आंशिक रूप से एक नाटकीय मध्यांतर की याद दिलाता है।

पक्विता, फ्रांसीसी अधिकारी लुसिएन डी'एरविली के साथ प्यार में, जिप्सी इनिगो और स्पेनिश गवर्नर के बीच की बातचीत को सुनता है, जो उसे नींद की गोलियां देने जा रहे हैं और फिर लुसियन को मार देंगे - पहला ईर्ष्या से बाहर, और दूसरा - के कारण फ्रांसीसी के लिए घृणा और अपनी बेटी सेराफिना से नफरत करने वाले जनरल के बेटे से शादी करने की अनिच्छा। पक्विटा ने लुसिएन को खतरे की चेतावनी दी, लुसिएन और इनिगो के चश्मे की अदला-बदली की, वह अत्याचार करने से पहले सो जाता है, और युगल चिमनी में एक गुप्त दरवाजे से सुरक्षित रूप से भाग जाता है।

पिछली तस्वीर में मुख्य रूप से नृत्य के माध्यम से सामग्री बताई गई थी। यह टैम्बोरिन के साथ स्पेनिश नृत्य है, और पक्विटा का जिप्सी नृत्य, और लुसिएन की विविधताएं और क्लोक्स के साथ कुख्यात नृत्य (डांस डी केप्स), जो कभी लैकोटे द्वारा पुरुषों को दिए गए ट्रैस्टी डांसर्स द्वारा किया जाता था, और पास डी ट्रोइस , पेटिपा के तरीके से एक अलग तरीके से लिखित।

इसलिए, "पैदल यात्री" चित्र अपनी संपूर्णता में अगले नृत्य अधिनियम के लिए एक संक्रमण के रूप में कार्य करता है - जनरल डी'हर्विल्ली की एक गेंद,

जिसके लिए पक्विता और लुसिएन, पीछा करने से सांस से बाहर, देर से दौड़ते हैं। लड़की कपटी गवर्नर को बेनकाब करती है और रास्ते में दीवार पर एक ऐसे व्यक्ति का चित्र खोजती है जो उसके पदक से परिचित है। यह उसके पिता, जनरल का भाई है, जो कई साल पहले मारा गया था। पक्विता ने लुसिएन के प्रस्ताव को तुरंत स्वीकार कर लिया, जिसे उसने पहले अस्वीकार कर दिया था, खुद को एक अयोग्य सामान्य मानते हुए, एक सुंदर शादी टूटू डालता है, और गेंद हर समय और लोगों के बैलेटोमेन द्वारा उस बहुत पसंदीदा "ग्रैन पास" के मोड में जारी रहती है। फ्रांसीसी तरीके से लैकोटे द्वारा जटिल मिंकस का संगीत।

एक साक्षात्कार में, लैकोटे ने बार-बार कहा कि "पक्विटा तकनीक को गीतवाद की तुलना में अधिक जीवंतता की आवश्यकता है।"

और "बैलेरिना को पुरानी रूपक तकनीक से मेल खाना चाहिए, जो धीरे-धीरे गायब हो रही है।" Paquita निकास छोटे कदमों की एक श्रृंखला है, कूदता है, "स्किड" और पास दे शा। पेस डी ट्रोइस में एकल कलाकार की विविधता और लुसिएन की विविधताएं लैंडिंग के बिना लगभग निरंतर उड़ान हैं।

पेरिसियों द्वारा पक्विता लाए गए एकल कलाकारों की रचना असमान है, यदि केवल इसलिए

माथियास ईमान - लुसिएन के कलाकार - एक ही प्रति में दुनिया में मौजूद हैं।

अन्य सभी लुसिएन्स अच्छे हैं, लेकिन वे मथायस से कम हैं। उन्होंने दिसंबर 2007 में सभी खेलों में एक साथ पक्विटा में पदार्पण किया। जबकि उनके वरिष्ठ सहयोगियों ने प्रीमियर की भूमिका में अपने स्टार की स्थिति पर काम किया, आइमैन, जिन्हें अभी-अभी पहले नर्तक के पद पर पदोन्नत किया गया था, ने पेस डे ट्रोइस में छलांग लगा दी और स्पेनिश नृत्य में सलामी दी, साथ ही साथ लुसिएन की उड़ानों को समेटते हुए। रेपज़ल।

और जब वह एक प्रतिस्थापन के रूप में मुख्य भूमिका में सामने आया - एक लड़का अपनी विशेषताओं में एक स्पष्ट अरबी नोट और एक बिल्कुल अविश्वसनीय सहज छलांग के साथ - भविष्य के एटालिया का नाम स्पष्ट रूप से निर्धारित किया गया था (तब, हालांकि, एक के लिए कोई रिक्ति नहीं थी लंबे समय तक, और नियुक्ति को कम से कम एक वर्ष इंतजार करना पड़ा)।

आइमैन ने मंच पर नृत्य करने का एक बिल्कुल अलग तरीका और व्यवहार का तरीका स्थापित किया - निडर, थोड़ा अनौपचारिक, थोड़ा असंवेदनशील, लेकिन बेहद रोचक और अभिनव।

आज, यह एक आदरणीय प्रधान मंत्री है, जिसका प्रदर्शन पेरिस द्वारा देखा जाता है, और जिसे मस्कोवाइट्स ने जोश से प्यार किया। ओपेरा के वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में कलाकार के रोजगार का जिक्र करते हुए, उन्हें पिछले दौरे पर नहीं दिखाया गया था, जिससे उद्घाटन के झटके में वृद्धि हुई। फ्लोरियन मैग्नेट, दूसरा लुसिएन, वीरतापूर्ण व्यवहार में आइमैन से नीच नहीं है, लेकिन लैकोटे विविधताएं अभी तक उसके ऊपर नहीं हैं।

पहली शाम को, पेरिस ओपेरा के मुख्य कलाप्रवीण व्यक्ति ल्यूडमिला पग्लिरो द्वारा पक्विता नृत्य किया गया था।

Etoile एक अच्छी छलांग, शानदार स्पिन और अदभुत भावना के साथ सुंदर, स्थायी है।

प्रौद्योगिकी के किसी भी बंधक की तरह, ल्यूडमिला में एक निश्चित नाटकीय मुद्रांकन है, लेकिन महत्वपूर्ण नहीं है।

एक और पक्विता - एलिस रेनावन। वह कूद के साथ भी कठोर है, लेकिन शास्त्रीय बैले के लिए वह बहुत ही आकर्षक है। रेनावन सहायक भूमिकाओं में स्थिर रही है, जिसे वह अक्सर अन्य प्रमुख शीर्षक भूमिकाओं की तुलना में उज्जवल प्रदर्शन करती है, लेकिन एक अच्छे सहायक की मानसिकता उसे सामान्य बनने से रोकती है।

हालांकि, सौंदर्य ऐलिस के पास जल्द ही आधुनिक नृत्य में उपलब्धियों के लिए एक शिष्टाचार बनने का हर मौका है - इस क्षेत्र में वह बेजोड़ है।

ईटोइल नृत्य के आनंद के अलावा, फ्रांसीसी ने साफ-सुथरी पांचवीं स्थिति, संयमित शिष्टाचार और प्रत्येक कलाकार की शान को व्यक्तिगत रूप से आनंद दिया।

डी. युसुपोव द्वारा फोटो

मैंने बैले पक्विता देखा। चूंकि कोपेनहेगन मुझसे लगभग चार घंटे की दूरी पर है, इसलिए मैंने दोपहर के एक बजे से दोपहर के प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदा। मैंने पहले से ट्रेन टिकटों का ध्यान रखा था, इसलिए मैंने उन्हें मिल गया, कोई कह सकता है, सस्ते में, 300 क्राउन राउंड ट्रिप पर, ठीक है, थिएटर टिकट (ओपेरा ऑन होल्मेन) की कीमत लगभग 900 क्राउन (हालांकि सीटें अच्छी थीं, के लिए) 1- पहले स्तर पर, सामने की पंक्ति में, मंच के पास - सीधे विपरीत रानी और राजकुमार हेनरिक की सीटें थीं, लेकिन वे इस प्रदर्शन में नहीं थे। कोपेनहेगन की यात्रा अच्छी तरह से हुई, हालाँकि हम एक-दो में रुक गए सड़क के काम के कारण स्थान। कोपेनहेगन में समय पर कम पहुंचे। अंत में खिलते हुए रेपसीड की फोटो खींची: रेपसीड के बिना एक साल नहीं!

फिर हमें बस 9ए के लिए काफी लंबा इंतजार करना पड़ा, जो ओपेरा तक जाती है। क्रिस्टियनशवन के आसपास सवारी करें:

सामान्य तौर पर, मैं पहली बार ओपेरा में आया था और वैसे, वहां बहुत सारे लोग थे। ओपेरा अब बाहर से ऐसा दिखता है:

दर्शकों में अधिकतर वृद्ध आयु वर्ग के प्रतिनिधि थे।

एक कैफे में मैंने कॉफी के साथ सलाद खाया, कार्यक्रम का अध्ययन किया: मुझे लगता है कि मैं भाग्यशाली था, दो ईटोअल्स ने नृत्य किया, मिरियम औल्ड-ब्राहम (पक्विटा) और माथियास हेमैन (लुसिएन डी "हर्विल)।

"पक्विटा" की कहानी और इस बैले की रूस और वापस फ्रांस की यात्रा लगभग बैले की सामग्री के रूप में भ्रमित करने वाली है। इसकी कार्रवाई स्पेनिश प्रांत ज़ारागोज़ा में नेपोलियन सेना के कब्जे के दौरान होती है। पक्विता एक युवा लड़की है जिसे बचपन से जिप्सियों ने पाला है। वह सुरुचिपूर्ण फ्रांसीसी अधिकारी लुसिएन डी'हर्विले को उसके खिलाफ एक कम साजिश से बचाती है, और नाटकीय घटनाओं की एक श्रृंखला के बाद, नाटक लुसिएन के पिता, फ्रांसीसी जनरल, काउंट डी'हर्विल पर एक गेंद के दृश्य के साथ समाप्त होता है। साजिश के अपराधियों को गिरफ्तार कर लिया गया है, और पक्विता, जो अपने मूल के रहस्य को सीखती है (वह जनरल डी'एर्विल की भतीजी निकली है), अपने प्रेमी से शादी कर सकती है।
19वीं शताब्दी में, रोमांटिक प्रकृति स्पेन के बारे में चिंतित थी, जो उग्र जुनून और विदेशी स्थानीय रंग की पेशकश करती थी, और बैले "पक्विटा" आंशिक रूप से 1613 में सर्वेंट्स द्वारा लिखित उपन्यास "ला गीतानिला" से प्रेरित था, और आंशिक रूप से फ्रेंच की यात्रा से प्रेरित था। स्पेन के कलाकार और लेखक। 1846 में जोसेफ माज़िलियर की कोरियोग्राफी अपने स्वप्निल विषयों के साथ शास्त्रीय "व्हाइट बैले" की तरह नहीं थी। कार्लोटा ग्रिसी के साथ, जिन्होंने कुछ साल पहले मुख्य भूमिकाओं में गिजेल और लुसिएन पेटिपा को बनाया था, साथ ही साथ कई स्पेनिश-प्रेरित नृत्य, पक्विता एक बड़ी सफलता थी और 1851 तक पेरिस ओपेरा के प्रदर्शनों की सूची में बनी रही। सामान्य तौर पर, यह बैले शास्त्रीय बैले का सपना है: एक साजिश है, बुराई पर अच्छी जीत, बहुत सारे नृत्य - एकल कलाकारों के लिए और कोर डी बैले, सुंदर वेशभूषा और अद्भुत संगीत दोनों के लिए! और दृश्य अच्छी तरह से चुना गया है: ज़ारागोज़ा के पास बैल की घाटी। "ज़रागोज़ा का दौरा करने वाले व्यक्ति के रूप में, मैं घोषणा करता हूं कि वहां घोषित परिदृश्य जैसा कुछ भी नहीं है, लेकिन यदि आप उत्तर में जाते हैं, तो हाँ, शायद आपको दोनों पहाड़ मिल सकते हैं और घाटियाँ।
बैले को रूस में विशेष रूप से लंबा मंच जीवन मिला। लुसिएन पेटिपा के छोटे भाई, बाद में जाने-माने मारियस पेटिपा, 1847 में सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल बैले में एक नर्तक के रूप में लगे हुए थे, और उनकी पहली भूमिका पक्विटा में लुसिएन डी'हर्विल की थी, जहाँ उन्होंने मदद भी की थी। मंच पर उत्पादन। अगले सीज़न में, मारियस पेटिपा को बैले के मंचन के लिए मास्को भेजा गया, और जब वह बाद में रूस के शाही थिएटरों के कोरियोग्राफर बन गए, तो उन्होंने 1882 में पक्विता का एक नया संस्करण बनाया, जहां उन्होंने पेस डे को फिर से कोरियोग्राफ किया। पहले अभिनय में ट्रोइस और बैले के अंतिम दृश्य को एक शानदार डायवर्टिसमेंट में बदल दिया, जिसमें शाही थिएटर के आधिकारिक संगीतकार लुडविग मिंकस ने संगीत लिखा। यह देर से रोमांटिक संस्करण क्रांति तक रूसी चरणों पर चला, जिसके बाद सोवियत अधिकारियों ने एक अलग तरह की बैले कला की मांग करना शुरू कर दिया।
हालांकि, "पक्विता" गुमनामी में नहीं डूबी है। पेटिपा की अद्भुत नृत्यकला को बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में याद किया गया। कार्यक्रम में "पक्विता" के अंतिम अधिनियम से विचलन फिर से प्रकट हुआ। किरोव बैले ने 1978 में पेरिस के दौरे पर इसे नृत्य किया, और दो साल बाद यह पेरिस ओपेरा के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिया। अन्य पश्चिमी कंपनियों में "पक्विटा" के शानदार नृत्य भी सामने आए। जॉर्ज बालानचाइन ने 1948 में ग्रैंड बैले डू मार्क्विस डी क्यूवास के लिए और फिर 1951 में न्यूयॉर्क सिटी बैले के लिए एक पास डे ट्रोइस कोरियोग्राफ किया। रुडोल्फ नुरेयेव 1964 में लंदन के एक पर्व में "पक्विटा" के एक नृत्य में चमके, और नतालिया मकारोवा ने 1984 में अमेरिकी बैले थियेटर में इन क्लासिक खजाने का मंचन किया।
जबकि डायवर्टिसमेंट अपने मूल रूप में कमोबेश बच गया है, बैले ही गायब हो गया है। लेकिन 2001 में, पियरे लैकोटे ने पेरिस ओपेरा के लिए इसका पुनर्निर्माण किया, और तब से यह प्रदर्शनों की सूची का एक अभिन्न अंग रहा है।
खैर, अब बैले के बारे में ही, जैसा कि मैंने पिछले शनिवार को देखा था। पहले अधिनियम में दो दृश्य होते हैं: पहले में, कार्रवाई स्पेनिश गांव के केंद्र में होती है, अर्थात। ग्रामीण, फ्रांसीसी सेना और जिप्सी शामिल हैं। लुसियन के रूप में माथियास हेमैन:

बाहर खड़े हो जाओ (मुख्य पात्रों और विरोधी नायकों के अलावा) जनरल डी "एर्विले (ब्रूनो बाउच), स्पेनिश गवर्नर डॉन लोपेज़ (ताकेरू कोस्टे) और उनकी बहन सेराफिना (फैनी गोरसे) हैं। लेकिन, निश्चित रूप से, सभी साज़िश जब पक्विता दृश्य पर दिखाई देती है (सिद्धांत रूप में, उसका असली नाम पक्विता, या फ्रांसिस्का है।) वह कितनी खूबसूरती से नाची और मिरियम औलड-ब्राहम द्वारा निभाई गई थी! वह बहुत आकर्षक है और उसने एक हेडस्ट्रॉन्ग की ऐसी अद्भुत छवि बनाई है सुंदरता जो हमेशा वही करती है जो वह चाहती है और सभी को पसंद आती है!

पहली तस्वीर में एक डफ के साथ उसका एक ला ला जिप्सी नृत्य है। और वह कितनी अच्छी तरह से इनिगो के साथ खेली (वह फ्रेंकोइस अलु (प्रतीत होता है, पेरिस के बैले का एक उभरता सितारा) द्वारा नृत्य किया गया था, और वह इतनी गंभीरता से पीड़ित था और पक्विता से ईर्ष्या करता था! मुझे आशा है कि मिरियम औलड-ब्राहम अभी भी सभी बैले को खुश करेंगे प्रेमियों, वह, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, हाल ही में मातृत्व अवकाश के बाद ईटोइल सिस्टम में लौट आया है।
तकनीकी रूप से, सब कुछ सही था, और अपनी शौकिया नज़र से मैंने पाँचवाँ स्थान चिह्नित किया, लगभग सभी युगल और विविधताएँ इसके साथ समाप्त हुईं! समूह नृत्य अच्छे थे, विशेषकर लड़कियां, लेकिन लड़कों के बीच कुछ खुरदुरे किनारे और अशुद्धियाँ थीं।
मुझे लाल लबादों के साथ बुलफाइटर्स का नृत्य याद है (pas des manteaux), बहुत शानदार। इसके अलावा पहली तस्वीर में इडा विकिंकोस्की (ऐसा लगता है, फिनिश मूल का एक उभरता हुआ सितारा), एलिस कैटोनेट और मार्क मोरो द्वारा प्रस्तुत एक सुंदर पास डी ट्रोइस है।
दूसरी तस्वीर की कार्रवाई एक जिप्सी हाउस में होती है, जहां आसक्त लुसियन आता है। हास्य पक्ष यहां प्रबल होता है: पक्विटा और लुसिएन इनिगो को धोखा देते हैं, जिसके परिणामस्वरूप वह लुसिएन के लिए एक नींद की गोली पीने के बाद सो जाता है और लुसीन को मारने की उसकी योजना विफल हो जाती है।
मध्यांतर अत्यधिक आध्यात्मिक के बिना नहीं था:

खैर, दूसरा अधिनियम एक बड़ा विचलन है, जिसका अंत विवाह के साथ होता है। यहां आप क्वाड्रिल, मजारका, सरपट, पास दे ड्यूक्स, वाल्ट्ज देख सकते हैं। लेकिन शायद सबसे अधिक मुझे पेरिस ओपेरा के बैले स्कूल के बच्चों का प्रदर्शन पसंद आया, जिन्होंने पोलोनीज़ नृत्य किया - और कितना अद्भुत! मैंने यहां रॉयल थिएटर में ऐसा कुछ नहीं देखा, जहां बच्चों को एक कोने से दूसरे कोने तक दौड़ने की अनुमति है, लेकिन यहां उनके पास एक संपूर्ण नृत्य संख्या है। अधिकांश, हालांकि, बहुत तनाव में थे, केवल एक मुलतो और प्राच्य उपस्थिति का एक लड़का मुस्कुराया, लेकिन प्रदर्शन के अंत में, अन्य बच्चे मुस्कुराने लगे।
और यहाँ आप मथायस हेमैन (लुसिएन) का नृत्य देख सकते हैं - हालाँकि, वीडियो लगभग 2 साल पहले बनाया गया था:

खैर, ग्रैंड पास, निश्चित रूप से अद्भुत था! फिर से, यहाँ एक वीडियो है जहाँ Myriam Ould-Braham ने इसे निकोलाई त्सिकारिद्ज़े के साथ नृत्य किया है:

इसलिए मैंने बहुत प्रभावित होकर इमारत को छोड़ दिया।
धनुष से तस्वीरें - पियरे लैकोटे के साथ भी!