चिकी कोरिया. मॉस्को फिलहारमोनिक में "सोलो पियानो" कार्यक्रम के साथ चिक कोरिया

चिक कोरिया के पास संगीत की कोई शिक्षा नहीं थी, लेकिन इसने उन्हें विश्व प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादक बनने से नहीं रोका।

आज हम हाल के दशकों के जैज़ पियानोवादकों में सबसे प्रतिष्ठित शख्सियतों में से एक - अरमांडो एंथोनी "चिक" कोरिया के बारे में बात करेंगे। अमेरिकी संगीतकार (पियानो, कीबोर्ड, ड्रम) और संगीतकार को जैज़ रॉक का संस्थापक कहा जाता है, जिनके संगीत प्रयोगों की कोई सीमा नहीं है।

अरमांडो एंथोनी "चिक" कोरिया का जन्म 12 जून, 1941 को चेल्सी, मैसाचुसेट्स में इतालवी मूल के एक परिवार में हुआ था। उनके पिता एक जैज़ संगीतकार थे और उन्होंने अपने बेटे को चार साल की उम्र में पियानो बजाना और आठ साल की उम्र से ताल वाद्ययंत्र बजाना सिखाया। इस तथ्य के बावजूद कि चिक कोरिया को विशेष संगीत शिक्षा नहीं मिली, उन्होंने संगीत का अध्ययन जारी रखा और अपने पिता के बैंड में अपनी शुरुआत की, फिर बिली मे और वॉरेन कोविंगटन के ऑर्केस्ट्रा में बजाया।

1962 में, 22 साल की उम्र में, चिक कोरिया न्यूयॉर्क चले गए, जहां उन्होंने मोंगो सांतामारिया ऑर्केस्ट्रा में लैटिन अमेरिकी शैली में संगीत का प्रदर्शन करते हुए अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की। 1960 के दशक के मध्य में, कोरिया ने ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल, फ़्लोटिस्ट हर्बी मान और सैक्सोफ़ोनिस्ट स्टेन गेट्ज़ से मुलाकात की और 1968 तक उनके साथ सहयोग किया। उनके साथ उन्होंने अपनी पहली पेशेवर रिकॉर्डिंग की। यह रिकॉर्ड कोरिया को पहली सफलता दिलाता है जोन की हड्डियों के लिए टोन, 1966 में हार्ड बोप शैली में रिकॉर्ड किया गया। 1968 में मिरोस्लाव विटस और रॉय हेन्स के साथ तिकड़ी के रूप में रिकॉर्ड किया गया एल्बम "नाउ हे सिंग्स, नाउ हे सोब्स" और भी अधिक प्रसिद्ध था। आज इसे संगीत समीक्षकों द्वारा विश्व जैज़ क्लासिक माना जाता है।

1968 के अंत में, कोरिया माइल्स डेविस समूह में शामिल हो गए, जिसके साथ उन्होंने रिकॉर्ड दर्ज किए फिल्स डी किलिमंजारो, इन ए साइलेंट वे, बिचेस ब्रू, लिव-एविल. इस अवधि के दौरान, कोरिया ने इलेक्ट्रॉनिक पियानो का उपयोग किया, जिससे एक ताज़ा ध्वनि खुली और जैज़ में एक नई दिशा का जन्म हुआ। 1970 में, कोरिया एक ऐसे समूह का नेता बन गया जिसने इंग्लैंड में एक संगीत समारोह में 600,000 दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया।

सर्कल

उत्सव में सफल प्रदर्शन के तुरंत बाद, कोरिया ने, बेसिस्ट डेव हॉलैंड के साथ, अपने स्वयं के अवंत-गार्डे ध्वनि की तलाश में डेविस बैंड छोड़ दिया। ड्रमर बैरी अल्त्सचुल के साथ उन्होंने एक मुक्त जैज़ तिकड़ी बनाई घेरा, जो बाद में सैक्सोफोनिस्ट एंथोनी ब्रेक्सटन से जुड़ गया। नए समूह ने अवंत-गार्डे ध्वनिक जैज़ बजाना शुरू किया और पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में बड़े पैमाने पर दौरा किया। भले ही समूह घेरालंबे समय तक नहीं चला, संगीतकारों ने तीन रिकॉर्ड जारी किए, जिनमें से सबसे अच्छा कहा जाता है पेरिस कॉन्सर्ट(1971). जल्द ही चिक कोरिया ने एकल पियानो सुधार की दिशा बदल दी और पहले से ही अप्रैल 1971 में उन्होंने ईसीएम लेबल पर कई रचनाएँ रिकॉर्ड कीं, जिससे आधुनिक पियानो संगीत की लोकप्रियता की भविष्यवाणी की गई।

हमेशा के लिए लौटें

1971 के अंत में, कोरिया ने ग्रुप रिटर्न टू फॉरएवर का गठन किया, जिसमें बेसिस्ट स्टेनली क्लार्क, सैक्सोफोनिस्ट और फ़्लोटिस्ट जो फैरेल, ड्रमर और पर्क्युसिनिस्ट एयरटो मोरेरा और गायक फ्लोरा पुरीम शामिल थे। इस लाइनअप के साथ, फरवरी 1972 में, उन्होंने ईसीएम लेबल के लिए अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसमें कोरिया की बहुत प्रसिद्ध रचना "ला फिएस्टा" शामिल थी। पहले से ही मार्च में, अगली हिट रिकॉर्ड की गईं - "500 माइल्स हाई," "कैप्टन मार्वल।" प्रेरणा ने कभी समूह नहीं छोड़ा. इस शानदार टीम ने ब्राज़ीलियाई लय के साथ क्लासिक और हल्की जैज़ धुनें बनाईं। वे 1970 के दशक में फ्यूज़न शैली में सर्वश्रेष्ठ बन गए।

1973 की शुरुआत में, समूह ने इलेक्ट्रिक गिटारवादक बिल कॉनर्स और ड्रमर लेनी व्हाइट को जोड़ा, जिनके साथ समूह को एक नई इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि मिली। जब रॉक और जैज़ इम्प्रोवाइजेशन एक ही ध्वनि में विलीन हो गए तो एक नई संगीत लहर का जन्म हुआ। इसी वर्ष डाउन बीट पत्रिका में कोरिया को "नंबर एक संगीतकार" नामित किया गया था, और 1975 से वह शीर्ष इलेक्ट्रिक पियानो कलाकार रहे हैं।

1974 में, गिटारवादक कॉनर्स की जगह 19 वर्षीय जंगली और तेज़ अल डिमोला ने ले ली। उन्होंने एक ऐसी ध्वनि में सांस ली जो ऊर्जावान, पथरीली और निर्भीक थी। उनके साथ, समूह ने नए दर्शकों पर विजय प्राप्त की और रॉक प्रशंसकों की भीड़ हासिल की। किसी को यह आभास हो जाता है कि कोरिया फैशन को श्रद्धांजलि देता है। लेकिन वह आगे बढ़ता है, समूह को तार और पवन वाद्ययंत्रों के साथ-साथ शास्त्रीय संगीत तकनीकों का उपयोग करता है।

1972 से, कोरिया और रिटर्न टू फॉरएवर ने प्रति वर्ष एक एल्बम रिकॉर्ड किया है - लाइट ऐज़ ए फेदर (1972), रिटर्न टू फॉरएवर (1973), हाइमन ऑफ द सेवेंथ गैलेक्सी (1973), व्हेयर हैव आई नोन यू बिफोर (1974), नो मिस्ट्री (1975), द लेप्रेचुन (1976), माई स्पैनिश हार्ट (1976), द मैड हटर (1977), म्यूजिक मैजिक (1977)। 1976-1977 तक समूह सफलता के शिखर पर रहा और तीन पुरस्कार जीते ग्रैमी.

रचनात्मक युगल और एकल एलबम

1978 में, चिक कोरिया को हर्बी हैनकॉक के साथ युगल गीत में प्रेरणा मिली, जबकि उन्होंने रिटर्न टू फॉरएवर (आरटीएफ) के साथ काम करना जारी रखा। चिक और हर्बी विशेष रूप से ध्वनिक पियानो बजाते हैं और एक साथ शानदार परिणाम प्राप्त किए हैं: रिकॉर्डिंग 1978 में कोरिया/हैनकॉक, 1980 में एन इवनिंग विद हर्बी हैनकॉक और चिक कोरिया में की गई थी।

कोरिया माइकल ब्रेकर और कीथ जेरेट के साथ भी सहयोग करता है। 1981 के वसंत में, कोरिया ने गैरी बर्टन के साथ मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। यह शब्द के सामान्य अर्थ में कोई दौरा नहीं था; वह सोवियत जीवन के बारे में जिज्ञासा से प्रेरित होकर सोवियत संघ आए थे, और दीक्षार्थियों के एक संकीर्ण दायरे में कई प्रदर्शन दिए।

रचनात्मक संघों के अलावा, कोरिया एकल और शास्त्रीय एल्बम रिकॉर्ड करता है। तो, 1984 में, मोजार्ट का "कॉन्सर्टो फॉर टू क्लैवियर्स" रिलीज़ हुआ।

इलेक्ट्रिक बैंड

1985 में, चिक कोरिया ने फ़्यूज़न शैली में एक नया प्रोजेक्ट - "इलेक्ट्रिक बैंड" खोला। नए बैंड में बेसिस्ट जॉन पैटिटुकी, गिटारवादक फ्रैंक गैंबले, सैक्सोफोनिस्ट एरिक मैरिएन्थल और ड्रमर डेव विकले शामिल थे। साथ में उन्होंने पांच एल्बम रिकॉर्ड किए: इलेक्ट्रिक बैंड (1986), लाइट इयर्स (1987), आई ऑफ द बीहोल्डर (1988), इनसाइड आउट (1990) और बिनिथ द मास्क (1991)।

कुछ साल बाद उन्होंने विकले और पैटिटुकी के साथ ध्वनिक तिकड़ी का गठन किया। 1993 में, कोरिया ने कई पियानो जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन रिकॉर्ड किए और बाद के वर्षों में बड़े पैमाने पर दौरा किया।

चिक कोरिया का संगीत उत्कृष्ट और अप्रत्याशित है, जीवंत भावनाओं और जुनून से भरा है। कोरिया एक बहुमुखी पियानोवादक है जो किसी भी शैली में उत्कृष्टता प्राप्त करता है। उनकी खूबी यह है कि वह केवल जैज़ तक ही नहीं रुके - वह लगातार सीमाओं से परे जाते हैं और नई चीजों की खोज करते हैं। वह जैज़-रॉक आंदोलन के मूल में खड़ा है।

कोरिया ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया, कड़ी मेहनत और फलदायी रूप से काम किया, अक्सर एक ही समय में कई परियोजनाओं पर काम किया। आज उन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और संगीतकार के रूप में जाना जाता है, जिनके जैज़ मानक क्लासिक्स बन गए हैं और जिनकी शैली हमेशा पहचानने योग्य है।

अपने पचास साल से अधिक के करियर के दौरान, इस संगीतकार ने कई बार अपनी शैली बदलते हुए, अनगिनत रिकॉर्ड जारी किए हैं। उन्होंने कई परियोजनाओं में भाग लिया, व्यक्तियों के साथ-साथ विभिन्न समूहों और आर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया, और एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ दिया। अरमांडो एंथोनी कोरिया का जन्म 12 जून 1941 को चेल्सी, मैसाचुसेट्स में हुआ था। उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो सीखना शुरू किया और चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी, बड पॉवेल और लेस्टर यंग जैसे कलाकारों को सुनना पसंद किया। वह बीथोवेन और मोजार्ट के कार्यों से भी बहुत प्रभावित थे, जिसने चिक की संगीतकार प्रवृत्ति को जागृत किया। कोरिया ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत मोंगो सांतामारिया और विली बोबो के समूह में की, और फिर ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल की कंपनी में काम किया और हर्बी मान और स्टेन गेट्ज़ के लिए रिकॉर्ड बनाने में मदद की। 1966 में, उन्होंने एक बैंड लीडर के रूप में अपने स्टूडियो की शुरुआत की, लेकिन फिर भी कोरिया अन्य कलाकारों के लिए काम करने के खिलाफ नहीं थे।

चिक लगभग एक साल तक सारा वॉन के साथ रहा, जिसके बाद वह माइल्स डेविस समूह में शामिल हो गया, जहाँ उसने इलेक्ट्रिक पियानो बजाया। संगीतकार के करियर में अगला कदम अवांट-गार्डे इम्प्रोवाइजेशनल ग्रुप "सर्कल" का निर्माण था। यह परियोजना तीन साल तक चली जब तक कोरिया ने अपना ध्यान नहीं बदला। उनके नए बैंड का नाम "रिटर्न टू फॉरएवर" था और उन्होंने ध्यान देने योग्य लैटिन अमेरिकी प्रभाव के साथ नरम संगीत बजाया।

इस नस में दो एल्बम बनाने के बाद, चिक कोरिया ने महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा के समान इलेक्ट्रॉनिक फ़्यूज़न दृष्टिकोण अपनाया, ड्रमर लेनी व्हाइट और गिटारवादक बिल कॉनर्स की मदद से बैंड की आवाज़ को मजबूत किया। मोग सिंथेसाइज़र पर अपनी अनूठी शैली विकसित करते हुए, चिक और आरटीएफ ने "व्हेयर हैव आई नोन यू बिफोर", "नो मिस्ट्री" और "रोमांटिक वॉरियर" जैसे अभिनव एल्बम जारी किए। रिटर्न टू फॉरएवर के विघटन के बाद, कोरिया ने ध्वनिक संगीत की ओर झुकाव करना शुरू कर दिया, अक्सर युगल, तिकड़ी या चौकड़ी में काम करते थे, और कभी-कभी जैज़ से शास्त्रीय संगीत की ओर बढ़ते थे। 80 के दशक के मध्य में, चिक को फिर से इलेक्ट्रॉनिक फ़्यूज़न की ओर आकर्षित किया गया, जिसके परिणामस्वरूप "द चिक कोरिया इलेक्ट्रिक बैंड" परियोजना का जन्म हुआ। समूह काफी लंबे समय तक अस्तित्व में रहा, लेकिन दशक के अंत तक कोरिया ने संतुलन बनाए रखने के लिए "अकॉस्टिक बैंड" (जो मूल रूप से "ईबी" का एक अलग लाइनअप था) बनाया। 1992 में, चिक ने अपना स्वयं का लेबल, स्ट्रेच रिकॉर्ड्स स्थापित करके अपने लंबे समय के सपने को पूरा किया। हालाँकि, उनकी पूर्व कंपनी, जीआरपी रिकॉर्ड्स के प्रति उनकी देनदारियाँ अभी भी बाकी थीं और 1996 में वह अनुबंध 1964-1996 की अवधि की रिकॉर्डिंग से संकलित 5-डिस्क बॉक्स सेट म्यूज़िक फॉरएवर एंड बियॉन्ड की रिलीज़ के साथ पूरा हो गया था।

अब कोरिया अपने स्वयं के लेबल पर रिकॉर्ड जारी कर सकता था, और स्ट्रेच पर उसकी पहली रिलीज़ पियानोवादक बड पॉवेल को समर्पित एक एल्बम थी। उसी वर्ष, चिकी ने बॉबी मैकफेरिन के निर्देशन में सेंट पॉल चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया। इसके बाद गैरी बर्टन के साथ दूसरा युगल एल्बम आया (पहला 1977 में रिलीज़ हुआ), जिसने संगीतकार को नौवां ग्रैमी पुरस्कार दिलाया।

1997 के अंत में, कोरिया ने एक नई टीम इकट्ठी की, जिसमें वह ध्वनिक पियानो पर लौट आए। लाइव-रिकॉर्डेड डेब्यू "ओरिजिन" इतनी सफल रही कि जल्द ही ब्लू नोट क्लब में बैंड के तीन संगीत समारोहों के आधार पर एक छह-डिस्क बॉक्स सेट, "ए वीक एट द ब्लू नोट" जारी किया गया। "ओरिजिन" में बहुत कुछ सुधार करने के बाद, चिक ने एक बार फिर शास्त्रीय संगीत की ओर रुख किया। 1999 में, उन्होंने लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया, और अगले वर्ष उन्होंने दो एकल रिकॉर्ड जारी किए: एक उनकी अपनी रचनाओं के साथ, और दूसरा शास्त्रीय मानकों के साथ। कोरिया ने 2000 का दशक प्रोजेक्ट "द चिक कोरिया न्यू ट्रायो" ("अतीत, वर्तमान और भविष्य") के साथ बिताया, और कुछ समय बाद उन्होंने एक बार फिर "इलेक्ट्रिक बैंड" ("टू द स्टार्स") को पुनर्जीवित किया। 2005 में, चिक ने "रूंबा फ्लेमेंको" कार्यक्रम में लैटिन संगीत को श्रद्धांजलि दी, जिसके बाद उन्होंने साइंटोलॉजी ("द अल्टीमेट एडवेंचर") के अपने गैर-संगीत शौक के लिए एक संगीतमय श्रद्धांजलि का मंचन किया।

2007 रिलीज़ के लिए एक फलदायी वर्ष साबित हुआ: बैंजोइस्ट बेला फ्लेक के साथ एक युगल एल्बम के बाद, कोरिया ने पांच डिस्क की एक श्रृंखला जारी की, जो विभिन्न तिकड़ी के हिस्से के रूप में रिकॉर्ड की गई। अगले वर्ष, उन्होंने माइल्स बिचेस ब्रू के बाद पहली बार जॉन मैकलॉघलिन के साथ मिलकर काम किया और दौरे के लिए "रिटर्न टू फॉरएवर" का एक नया संस्करण भी तैयार किया। 2000 के दशक के शेष भाग और 10 के दशक की शुरुआत में भी मुख्य रूप से अन्य संगीतकारों के साथ सहयोग किया गया था, और 2013 में अथक चिक कोरिया ने जनता को अपनी नई टीम "द विजिल" से परिचित कराया।

रूसी संस्कृति के बारे में प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादक, कंज़र्वेटरी का ग्रेट हॉल और मंच पर सेल्फी।

15 मई को, प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादक चिक कोरिया, जिनके पास सर्वाधिक ग्रैमी पुरस्कारों का रिकॉर्ड है, ने मास्को में प्रदर्शन किया।

बेसिस्ट एडी गोमेज़ और ड्रमर ब्रायन ब्लेड के साथ, उन्होंने अंत में प्रसिद्ध रचना "स्पेन" बजाकर तिकड़ी के दौरे का उज्ज्वल अंत किया - त्चिकोवस्की हॉल के दर्शकों ने संगीतकारों के साथ कोरस में गाया।

संगीत कार्यक्रम के बाद, 75 वर्षीय चिक कोरिया ने एवगेनी कोनोपलेव को बताया कि यूट्यूब के दिनों में जैज़ क्लासिक्स का जीवन कैसा है।

आखिरी बार आपने मॉस्को में 2012 में प्रदर्शन किया था। तब से बहुत कुछ हुआ है - हमारे देश में, आपके देश में, दुनिया में। क्या आपको अपनी वर्तमान यात्रा के दौरान कोई बदलाव महसूस हुआ या क्या आपको लगता है कि यह अभी भी वही रूस है?

इस दुनिया में एक चीज़ अपरिहार्य है - परिवर्तन। सब कुछ बदल रहा है - और, मेरी राय में, तेजी से और तेजी से बदल रहा है। लेकिन यह एक समाजशास्त्री का विषय है, किसी संगीतकार का नहीं।

जहाँ तक मेरी बात है, संस्कृति और दुनिया के बारे में सीखने का मेरा साधन वे दर्शक हैं जिन्हें मैं अपने सामने देखता हूँ। ये जीवित लोग हैं, वे आये, और यहाँ हैं। आज का संगीत कार्यक्रम बहुत गर्मजोशी भरा था, दर्शक बहुत ग्रहणशील थे और मुझे बहुत मज़ा आया। यह वही होगा जो मैं अपने लिए इस प्रश्न के उत्तर के रूप में याद रखूंगा: "आपको आज का मास्को कैसा लगता है?"

आज के कॉन्सर्ट में मेरे लिए बहुत कुछ एक साथ आया। हमारी तिकड़ी का दौरा बहुत सफल, अद्भुत रहा और आज रात इसका समापन हो गया।

इस दौरे पर शो बेहतर से बेहतर होते गए और बैंड अधिक से अधिक एकजुट होता गया। आज हमने इसे ख़त्म कर दिया. और सेंट पीटर्सबर्ग में मेरा संगीत कार्यक्रम पहले से ही एक एकल पियानो संगीत कार्यक्रम होगा।

कई साल पहले, आपने एक संगीत कार्यक्रम में हिस्सा लिया था, जिसकी आय मॉस्को के प्रसिद्ध स्थल, ग्रेट हॉल ऑफ़ द कंज़र्वेटरी के नवीनीकरण और बहाली में खर्च की गई थी। और आपने इस हॉल के इतिहास में अपना नाम लिख दिया.

ओह, मुझे यह विचार पसंद आया! यह हॉल मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है - यह वह स्थान है जहां व्लादिमीर होरोविट्ज़ का सबसे बड़ा संगीत कार्यक्रम रिकॉर्ड किया गया था, जब वह बुढ़ापे में यहां आए थे, तो वह 83 वर्ष के थे।

मैंने इसे डीवीडी पर कई बार देखा है क्योंकि मैं इस पियानोवादक का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं।

आपके लिए, क्या रूस राचमानिनोव या इगोर बटमैन और अन्य जैज़ संगीतकारों का देश है जिनका आपने साक्षात्कारों में उल्लेख किया है?

मेरे लिए रूस ही सब कुछ है। रूस के इतिहास को खारिज करना असंभव है, क्योंकि इस इतिहास ने ऐसे सांस्कृतिक खजाने दिए हैं - संगीत में, बैले में, सभी दिशाओं में। लेकिन पिछली सदी के 50-60 के दशक से यहां जैज़ में इतनी बड़ी रुचि पैदा हुई। पहले भूमिगत, और अब मुक्त।

तुम्हें पता है, उन्होंने आज मुझे एक चीज़ दिखाई... एक रिकॉर्ड। और मुझे इस तथ्य पर बहुत गर्व है कि 1972 में मेरे एल्बम "रिटर्न टू फॉरएवर" की रिलीज़ के बाद, कुछ साल बाद इसे मेलोडिया रिकॉर्ड कंपनी द्वारा रिलीज़ किया गया और यह रूस में प्रकाशित होने वाला पहला या पहला जैज़ रिकॉर्ड बन गया। आधिकारिक तौर पर।

सामान्य तौर पर, मैं रूसी संस्कृति को "पुरानी" और "नई" में विभाजित नहीं करता। मेरे लिए यह सब एक सूत्र है.

संगीतकार इस बात से सहमत हैं कि आपकी वादन तकनीक विश्वास से परे है। इसका मतलब है कि आप सबसे जटिल संगीत प्रस्तुत करने के लिए तैयार हैं। क्या आपको अक्सर ऐसा लगता है कि हालाँकि आप कुछ बिल्कुल नया और जटिल दिखाना चाहते हैं, लेकिन जनता इन चीज़ों को समझने में सक्षम नहीं हो सकती है?

मुझे लगता है कि यह संतुलन की बात है. आख़िरकार, मैं दर्शकों को अपने हॉल में, अपने स्थान पर सहज महसूस करा सकता हूँ। मेरा मानना ​​है - और मेरा अनुभव मुझे इस बात पर यकीन दिलाता है - कि अगर दर्शक सहज महसूस करते हैं, तो मैं उन्हें अलग-अलग जटिलता की चीजें दिखा सकता हूं।

यदि आपने ध्यान दिया हो, तो आज के संगीत कार्यक्रम के कुछ हिस्से ऐसे थे जहाँ बहुत ही सूक्ष्म संगीत बजाया गया था, और दर्शक इसे बहुत ही ग्रहणशील थे।

मुझे यह पसंद है जब दर्शक संदेश और विचार को समझते हैं। इसलिए मैं एक ऐसा माहौल बनाने की कोशिश करता हूं जहां श्रोता विभिन्न प्रकार के विचारों को समझ सकें और मैं कुछ ऐसा दिखा सकूं जो लोगों ने कभी नहीं सुना है और इसे उन चीजों के साथ जोड़ सकूं जिनसे वे पहले से ही परिचित हैं... और इस तरह एक गुणवत्तापूर्ण संवाद जारी रख सकें।

- आप "नए दर्शकों" के बारे में कैसा महसूस करते हैं? क्या यूट्यूब के युग में एक जैज़ संगीतकार के लिए अपना संगीत प्रसारित करना कठिन है?

हाँ, चारों ओर बहुत सारी अलग-अलग चीजें हैं, और दुनिया बहुत अलग है। हर पांच साल में, समाज और संस्कृति मौलिक रूप से बदल जाती है... लेकिन मेरा मानना ​​है कि जनता के साथ संवाद करने और बातचीत करने के तरीकों की तलाश करना अभी भी कलाकार की ज़िम्मेदारी है।

और मुझे कहना होगा कि आप संचार के नए तरीकों की तलाश में बहुत सक्रिय हैं। आज, मंच से आपके मोबाइल फोन पर फिल्मांकन और अंतिम तालियों के दौरान संगीतकारों के साथ ली गई आपकी सेल्फी, दोनों से दर्शक बहुत प्रसन्न हुए।

खैर, यह मेरे लिए सिर्फ एक अनुस्मारक है। और इसे मेरी पत्नी को दिखाओ. लेकिन मैं यह भी सोचता हूं कि यह दर्शकों को थोड़ा अधिक आराम, कम औपचारिकता महसूस करने की अनुमति देता है। मुझे ऐसे संगीत कार्यक्रम पसंद नहीं हैं जो बहुत औपचारिक हों।

आपने संगीत के विकास के कई दौर देखे हैं। क्या आपको लग रहा है कि आज यह आम तौर पर अपना महत्व खोता जा रहा है? कुछ लोगों का मानना ​​है कि रॉक स्टार और रैपर दोनों होना आज कुछ दशक पहले की तुलना में कम प्रतिष्ठित है। निवेश बैंकर या आईटी उद्यमी बनना ज्यादा अच्छी बात है।

ऐसा कौन सोचता है? मुझे ऐसा नहीं लगता। आप जानते हैं, लोग बहुत अलग-अलग होते हैं - हर परिवार, शहर, संस्कृति, आयु समूह में...

मानवता बहुत अलग है. इसलिए यह कहना असंभव है कि "वे" "यह" सोचते हैं। वे अलग-अलग चीजें सोचते हैं। और मेरे लिए, वास्तविक संचार, वास्तविक टीम वर्क, वास्तविक सृजन का मार्ग लोगों को व्यक्तियों के रूप में पहचानने से ही निहित है।

लेकिन एक परिवार में पाँच या दस लोग हो सकते हैं - और प्रत्येक दूसरे से भिन्न होंगे। इसलिए सामान्यीकरण करने की कोई जरूरत नहीं है. मुझे लगता है कि सच्चाई की तलाश करने और रिश्ते बनाने का यही एकमात्र तरीका है।

22 ग्रैमी प्रतिमाओं के स्वामी के रूप में मैं आपसे एक प्रश्न पूछे बिना नहीं रह सकता। उनमें से कितने ऐसे होने चाहिए कि आप कह सकें: "बस, मेरे लिए यही काफी है"?

- (हँसते हुए) यह मुझ पर निर्भर नहीं है! मैं नहीं चुनता. यह एक समूह कार्य है. हम एक डिस्क रिकॉर्ड करते हैं, और फिर ग्रैमी विशेषज्ञ इसके लिए वोट करते हैं। और हर बार यह एक नया एल्बम और नया संगीत होता है।

पुरस्कार आपको आत्मविश्वास देते हैं, लेकिन वे आपको आगे भी बढ़ाते हैं, क्योंकि वे आपको हर बार कुछ बेहतर करने के लिए बाध्य करते हैं। मुझे हर समय एक ही संगीत रिकॉर्ड करने और रिलीज़ करने का अधिकार नहीं है।

Colta.ru के संपादक साक्षात्कार के आयोजन के लिए मॉस्को कॉन्सर्ट के आयोजकों, राम म्यूजिक कंपनी को धन्यवाद देना चाहते हैं।

चिक कोरिया हाल के दशकों के जैज़मेन के बीच सबसे प्रतिष्ठित शख्सियतों में से एक है। प्राप्त परिणामों से कभी भी संतुष्ट नहीं होने वाला, कोरिया हमेशा एक साथ कई संगीत परियोजनाओं के प्रति पूरी तरह से भावुक रहता है, और उसकी संगीत संबंधी जिज्ञासा कभी भी सीमा नहीं जानती। एक गुणी पियानोवादक, जो हर्बी हैनकॉक और कीथ जैरेट के साथ, बिल इवांस और मैककॉय टाइनर के बाद उभरने वाले शीर्ष स्टाइलिस्टों में से एक था, कोरिया एक मूल और पहचानने योग्य खेल शैली के साथ कुछ "इलेक्ट्रिक कीबोर्डिस्ट" में से एक है। इसके अलावा, वह कई क्लासिक जैज़ मानकों के लेखक हैं, जैसे "स्पेन," "ला फिएस्टा" और "विंडोज़।"

कोरिया ने पियानो बजाना तब शुरू किया जब वह सिर्फ 4 साल का था, और उसके प्रारंभिक संगीत के वर्षों के दौरान उसका मुख्य प्रभाव होरेस सिल्वर और बड पॉवेल थे। उन्होंने मोंगो संतामारिया और विली बोबो, ब्लू मिशेल, हर्बी मान और स्टेन गेट्ज़ के ऑर्केस्ट्रा में बजाकर गंभीर संगीत अनुभव प्राप्त किया।

एक बैंड लीडर के रूप में उनकी पहली रिकॉर्डिंग 1966 में एल्बम "टोन्स फॉर जोन बोन्स" थी, और 1968 में मिरोस्लाव विटस और रॉय हेन्स के साथ तिकड़ी के रूप में रिकॉर्ड किए गए एल्बम "नाउ हे सिंग्स, नाउ हे सोब्स" को संगीत समीक्षकों द्वारा माना जाता है। एक विश्व स्तरीय एल्बम के रूप में। जैज़ क्लासिक्स।

सारा वॉन के साथ थोड़े समय तक काम करने के बाद, कोरिया ऑर्केस्ट्रा में हैनकॉक के प्रतिस्थापन के रूप में माइल्स डेविस में शामिल हो गए, और 1968-70 की बहुत महत्वपूर्ण संक्रमण अवधि के दौरान माइल्स के साथ रहे। उन्होंने माइल्स के "फिल्स डी किलिमंजारो", "इन ए साइलेंट वे", "बिट्स ब्रू" जैसे प्रभावशाली कार्यों में भाग लिया।

एंथोनी ब्रेक्सटन, डेव हॉलैंड और बैरी एल्ट्सचुल के साथ बैंड सर्कल के हिस्से के रूप में, उन्होंने डेविस छोड़ने के बाद अवंत-गार्डे ध्वनिक जैज़ बजाना शुरू किया। और 1971 के अंत में उन्होंने फिर से दिशा बदल दी.

सर्कल प्रोजेक्ट छोड़ने के बाद, कोरिया ने कुछ समय के लिए स्टेन गेट्ज़ के साथ अभिनय किया और फिर स्टेनली क्लार्क, जो फैरेल, एयरटो और फ्लोरा पुरीम के साथ समूह रिटर्न टू फॉरएवर का गठन किया, जो ब्राजीलियाई संगीत परंपरा की भावना से शुरू हुआ। एक साल के भीतर, क्लार्क, बिल कॉनर्स और लेनी व्हाइट के साथ कोरिया ने रिटर्न टू फॉरएवर को एक अग्रणी उच्च-ऊर्जा फ्यूजन बैंड में बदलने की कोशिश की; 1974 में, अल डिमोला ने कॉनर्स की जगह ली। ऐसे समय में जब संगीत रॉक-उन्मुख था और जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन का उपयोग किया जाता था, कोरिया इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि के पर्दे के नीचे भी काफी पहचानने योग्य बना रहा।

70 के दशक के अंत में समूह के टूटने के बाद, कोरिया और क्लार्क ने विभिन्न आर्केस्ट्रा में अभिनय किया, जिससे इन समूहों को विशेष महत्व मिला। अगले कुछ वर्षों में, कोरिया ने मुख्य रूप से ध्वनिक ध्वनि पर ध्यान केंद्रित किया और सार्वजनिक रूप से गैरी बर्टन और हर्बी हैनकॉक की जोड़ी के साथ या माइकल ब्रेकर चौकड़ी में दिखाई दिए, और यहां तक ​​कि शास्त्रीय अकादमिक संगीत का प्रदर्शन भी किया।

1985 में, चिक कोरिया ने एक नया फ़्यूज़न ग्रुप, एलेक्ट्रिक बैंड बनाया, जिसमें अंततः बेसिस्ट जॉन पैटिटुकी, गिटारवादक फ्रैंक गैम्बले, सैक्सोफोनिस्ट एरिक मैरिएन्थल और ड्रमर डेव विकले शामिल थे। कुछ साल बाद उन्होंने पैटिटुकी और विकले के साथ अपनी "ध्वनिक तिकड़ी" की शुरुआत की।

1996-97 के दौरान, कोरिया ने एक ऑल-स्टार पंचक के हिस्से के रूप में दौरा किया, जिसमें केनी गैरेट और वालेसी रोनी शामिल थे, जिन्होंने बड पॉवेल और थेलोनियस मॉन्क की रचनाओं के आधुनिक संस्करणों का प्रदर्शन किया।

वह वर्तमान में संगीत बजाते हैं जो संलयन शैली में एकल भागों के साथ व्यवस्था के जटिल अंशों को कुशलतापूर्वक जोड़ता है। वह जैज़ को उसकी पूर्व ताकत में वापस ला रहा है, और उसके रचनात्मक विकास के प्रत्येक चरण को उसकी डिस्क पर खूबसूरती से दर्शाया गया है।