क्लासिकिज्म यथार्थवाद क्या है। सार साहित्यिक रुझान और XVII-XIX सदियों के रुझान

वर्गवाद का भाग्य।शास्त्रीयतावाद, एक प्रभावशाली साहित्यिक आंदोलन जिसने एक सदी से भी अधिक समय तक कलात्मक रचनात्मकता को अपनी शक्ति में रखा, 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में दृश्य से पूरी तरह से गायब नहीं हुआ। इसे नई ऐतिहासिक परिस्थितियों के अनुकूल बनाने का प्रयास किया जा रहा है, इसमें सामाजिक-नैतिक और कलात्मक दृष्टि से क्या समीचीन है। विचाराधीन समय में, इस साहित्यिक आंदोलन के भीतर विभेदीकरण की एक प्रक्रिया थी, जिसके कारण व्यवस्था का विघटन हुआ।

XVIII सदी के 80 के दशक के अंत में। Derzhavin ने एक साहित्यिक सैलून का आयोजन किया, जिसके आगंतुक ए.एस. शिशकोव, डी.आई. खवोस्तोव, ए.ए. शाखोव्सकोय,

पीए शिरिंस्की-शिखमातोव; वे सभी क्लासिकवाद के सक्रिय समर्थक थे और उन्होंने साहित्यिक समाज "रूसी शब्द के प्रेमियों की बातचीत" (1811-1816) का निर्माण किया, जिसमें आई.ए. क्रायलोव और एन.आई. गेडिच। "वार्तालाप" के "सैद्धांतिक" के नाम से ए.आई. शिशकोव, उनके समर्थकों को शिशकोविस्ट कहा जाने लगा। पितृभूमि के लिए प्रेम पर उनका प्रवचन देशभक्ति की राष्ट्रवादी व्याख्या का एक उदाहरण है। रूसी निरंकुशता और चर्च का बचाव करते हुए, शिशकोव ने "विदेशी संस्कृति" का विरोध किया। इस स्थिति ने उन्हें और उनके अनुयायियों को करमज़िन के भाषा सुधार और इस लेखक और उनके समूह की यूरोपीय सहानुभूति को अस्वीकार करने के लिए प्रेरित किया। शिशकोविट्स और करमज़िनिस्टों के बीच विवाद छिड़ गया। यद्यपि उनकी सामाजिक स्थिति किसी भी तरह से विपरीत नहीं थी (वे दोनों राजशाहीवादी थे), शिशकोव ने राष्ट्रीय भाषाई पुरातन के साथ करमज़िनिस्टों की "यूरोपीयकृत" भाषा की तुलना की। रूसी भाषा के पुराने और नए शब्दांश पर प्रवचन में, संक्षेप में, उन्होंने कुछ ऐसा पुनर्जीवित किया जो 19 वीं शताब्दी के लिए पुराना था। लोमोनोसोव के सिद्धांत "तीन शांत", विशेष रूप से "उच्च शांत" की प्रशंसा करते हैं। बेसेडा में ओड्स, पिमास, त्रासदियों को पढ़ा गया और रूसी क्लासिकवाद के स्तंभों के कार्यों को मंजूरी दी गई।

क्लासिकवाद नाटक में सबसे लंबे समय तक जीवित रहा, लंबे समय तक त्रासदी की शैली इसकी शरण बन गई। 18 वीं शताब्दी के क्लासिकिस्टों की इस शैली में रचनाएँ, विशेष रूप से ए.पी. सुमारोकोव ने मंच नहीं छोड़ा। हालांकि, उन्नीसवीं सदी की शुरुआत की क्लासिक त्रासदी में। नई घटनाएं सामने आती हैं, जो वी.ए. के नाटक में सबसे स्पष्ट हैं। ओज़ेरोव। वह "बेसेडा" का सदस्य नहीं था, इसके विपरीत, उसे शखोवस्की की साज़िशों का शिकार भी माना जाता था। ओज़ेरोव के नाटक में, क्लासिकवाद के पूर्व-रोमांटिकवाद के गुरुत्वाकर्षण का पता चलता है।

क्लासिकवाद की गंभीर शैलियों का पूर्व-रोमांटिकवाद में विकास, रोमांटिकतावाद में विकसित होना, न केवल ओज़ेरोव के नाटक में, बल्कि डीसमब्रिस्ट्स के शुरुआती कार्यों में भी परिलक्षित हुआ - एफ.एन. ग्लिंका और पी.ए. केटेनिना, वी.एफ. रवेस्की और के.एफ. रेलीवा; यह प्रक्रिया पुश्किन के एक गीतकार छात्र के रूप में इस तरह के कार्यों में ध्यान देने योग्य है, जैसे "मेमोरीज़ इन ज़ारस्कोए सेलो", "नेपोलियन ऑन द एल्बे", "टू लिसिनियस", टुटेचेव के ओड "यूरेनिया" में, समर्पण "नए साल 1816 के लिए" और कई अन्य कवि। लोमोनोसोव और डेरझाविन की कविता के नागरिक मार्ग ने नई शताब्दी की पहली तिमाही में अपनी आकर्षक शक्ति नहीं खोई। उनकी परंपराओं को संरक्षित किया गया, एक नया सौंदर्य अस्तित्व प्राप्त किया गया, एक अलग सौंदर्य प्रणाली में शामिल किया गया - नागरिक रोमांटिकवाद।

ज्ञानवर्धक यथार्थवाद।उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी यथार्थवाद लोककथाओं और पिछले समय के साहित्य की परंपराओं के आधार पर विकसित हुआ। इसकी जड़ें 17 वीं शताब्दी की व्यंग्य कहानियों में वापस जाती हैं, जिसने रोजमर्रा, वीर-विरोधी जीवन, रोजमर्रा की स्थितियों और एक सामान्य व्यक्ति के अस्तित्व के उलटफेर, उसकी गलतियों और भ्रम, उसके अपराध और चित्रण के कलात्मक साधनों की एक प्रणाली विकसित की। निर्दोष कष्ट या उसके दोष, छल और अनैतिकता की विजय। XIX सदी के साहित्य के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। 18 वीं शताब्दी के रूसी शैक्षिक यथार्थवाद की परंपराएं, जिन्होंने एन.आई. के काम में खुद को बहुत सफलतापूर्वक घोषित किया। नोविकोवा, डी.आई. फोनविज़िन, आई.ए. क्रायलोव, साथ ही दूसरी पंक्ति के लेखक - एम.डी. चुलकोव और वी.ए. लेवशिन। 18 वीं शताब्दी में रूसी यथार्थवाद के विकास का शिखर। ए.एन. द्वारा "ए जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" निकला। मूलीशेव। 18वीं सदी का यथार्थवाद न केवल क्लासिकवाद और भावुकता के साथ संबंधों से जटिल था, बल्कि उनके साथ विवाद से भी जटिल था।

इस रूप में, यथार्थवाद की परंपराएँ नई सदी की शुरुआत में रूसी साहित्य में आईं। मूल रूप से, यह शैक्षिक यथार्थवाद था: मानव व्यवहार की सामाजिक कंडीशनिंग के सिद्धांतों को अभी तक ऐतिहासिकता के सिद्धांतों द्वारा समर्थित नहीं किया गया था, और गहन मनोविज्ञान को रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य के रूप में मान्यता नहीं दी गई थी। लेखकों ने नैतिकता में सुधार के साधन के रूप में सच्चे ज्ञानोदय पर भरोसा किया।

सबसे प्रतिभाशाली लेखक - इस समय शैक्षिक यथार्थवाद के सिद्धांतों के प्रतिपादक - रूसी साहित्य में पहले यथार्थवादी (शैक्षिक) उपन्यास के निर्माता वासिली ट्रिफोनोविच नारेज़नी (1780-1825) थे, जो "रूसी ज़िलब्लाज़, या एडवेंचर्स" थे। प्रिंस गैवरिला साइमनोविच चिस्त्यकोव का।"

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के संबंध में गद्य में नई विशेषताओं का संकेत दिया गया है। लेखकों ने एक भव्य ऐतिहासिक घटना को समझते हुए, पुराने साहित्यिक सिद्धांतों से विचलित होना शुरू कर दिया, जो कि युद्ध के समय के विशिष्ट संकेतों, वास्तविक ऐतिहासिक तथ्यों, लोगों की व्यक्तिगत नियति में पेश किए गए, सीखा। किसी व्यक्ति के भाग्य को उसके समय से जोड़ने के लिए... कलात्मक सोच की नई विशेषताएं शुरू में खुद को उपन्यास या कहानी की बड़ी शैलियों में नहीं, बल्कि समाचार पत्रों और पत्रिका शैलियों में प्रकट हुईं - नोट्स, निबंध, संस्मरण नोट्स, आमतौर पर पत्रों के रूप में। ठोस ऐतिहासिकता के सिद्धांत बनने लगे, जो कभी-कभी वर्तमान दैनिक जीवन में लेखक की रुचि के साथ जुड़ जाते थे। XIX सदी की पहली तिमाही में। यथार्थवाद ने आई.ए. की दंतकथाओं के काम में सबसे बड़ी सफलता हासिल की है। क्रायलोव, प्रसिद्ध कॉमेडी में ए.एस. ग्रिबॉयडोव, जिन्हें शैक्षिक यथार्थवाद का अनुभव विरासत में मिला, और त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में ए.एस. पुश्किन। रूसी शास्त्रीय यथार्थवाद का गठन शुरू होता है।

भावुकता का भाग्य।भावुकतावाद, 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की साहित्यिक प्रवृत्ति, जिसने कई समर्थकों को दूर किया, ने अपने अस्तित्व को समाप्त कर दिया, विभिन्न पक्षों से आलोचना की जा रही थी: क्लासिकिस्ट, पूर्व-रोमांटिस्ट और यथार्थवादी, जिसके परिणामस्वरूप प्रणाली में परिवर्तन हुए। भावुकता। फिर भी, करमज़िन और उनके स्कूल के लेखकों के काम में शरण लेने वाला यह साहित्यिक आंदोलन 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में बहुत प्रभावशाली था। और, कोई कह सकता है, कला में सबसे आगे था। 19वीं सदी की शुरुआत। रूसी साहित्य में उन्होंने बेलिंस्की सहित "करमज़िन काल" कहा। 18वीं सदी के अंत में 19वीं सदी की शुरुआत में करमज़िन के काम में। पूर्व-रोमांटिक आकांक्षाएं बहुत ध्यान देने योग्य हैं, हालांकि उनके कार्यों में पूर्व-रोमांटिकवाद पूरी तरह से नहीं बना था।

करमज़िन और करमज़िनिस्टों का नायक अपने नैतिक गुणों के मामले में एक अतिरिक्त वर्ग का व्यक्तित्व है। करमज़िनिस्टों के बीच क्लासिकवाद के नायकों का वर्ग पदानुक्रम एक "प्राकृतिक", "सरल" व्यक्ति की अतिरिक्त-श्रेणी की गरिमा के विपरीत था। भावुकता के दर्शन, जैसा कि यह था, संवेदनशीलता के पंथ को निर्धारित करता था।

करमज़िन ने गद्य और कविता में एक व्यक्तिगत चरित्र नहीं, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक अवस्था का पुनरुत्पादन किया। मूल रूप से, उन्होंने और उनके अनुयायियों ने दो प्रकार के व्यक्तित्व के बीच अंतर किया: एक संवेदनशील व्यक्ति और एक ठंडा व्यक्ति।

करमज़िन स्कूल के कवियों ने कविता को एक नई दिशा दी। फिलॉसॉफिकल एलीगिस और संदेशों ने "हल्की कविता" को रास्ता दिया है - गीतों को अक्सर लोककथाओं, चंचल, मैत्रीपूर्ण संदेशों और एपिग्राम के रूप में शैलीबद्ध किया जाता है, "ट्रिंकेट" - काव्यात्मक लघुचित्र, कविताएं "केस में", "एक चित्र के लिए", विभिन्न "शिलालेख" . गंभीर ओड और "पिमा" की तुलना में, "हल्की कविता" के "ट्रिंकेट" ने सामान्य, रोजमर्रा की जिंदगी के साथ कविता के अभिसरण पर कब्जा कर लिया, उच्च शैलियों के क्लिच को अस्वीकार कर दिया, साहित्यिक भाषा का नवीनीकरण, जिसमें इसके शामिल थे राष्ट्रीयता के लिए बाहरी प्रयास में प्रबुद्ध बड़प्पन की बोली जाने वाली भाषा के लिए दृष्टिकोण (लेकिन "सुखद", "मीठा" और "कोमल" सौंदर्य के सिद्धांतों के संयोजन में)।

इस स्कूल के लेखकों के गद्य को भी स्पष्ट सफलताएँ मिलीं। उनकी पसंदीदा विधाएं दो युवाओं के भावुक, उदास प्रेम और यात्रा की शैली के बारे में रोमांस कहानी हैं। सबसे पहले, स्वयं करमज़िन ने, बल्कि उनके अनुयायियों ने भी, एक सुंदर सरल का उदाहरण दिया, जो भाषाई पुरातन, प्राकृतिक, मोटे लोगों के सूक्ष्म और कोमल प्रेम अनुभवों के बारे में एक कथा के बोझिल नहीं थे; कहानियों का मुख्य संघर्ष, एक नियम के रूप में, संवेदनशील और ठंडे का संघर्ष है। गद्य ने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के तरीके विकसित किए, गेय विवरण के तरीके, चित्रांकन और साहित्यिक परिदृश्य का निर्माण। हालाँकि, भावुक गद्य में कई क्लिच हैं, वही कथानक स्थितियों और छवियों को कई बार दोहराया गया है।

करमज़िन स्कूल ने "अरज़मास" (1815-1818) संघ का निर्माण करते हुए, अपने अस्तित्व और साहित्यिक गतिविधि की जोर से घोषणा की। समाज के संगठन का कारण शखोवस्की की कॉमेडी "ए लेसन टू कोक्वेट्स, या लिपेत्स्क वाटर्स" था, जिसमें ज़ुकोवस्की और करमज़िनिस्टों पर पैरोडी हमले शामिल थे। "वार्तालाप" के विरोधी एकजुट, एक पैम्फलेट से समाज का नाम लेते हुए डी.एन. ब्लुडोव, शिशकोविस्टों के खिलाफ निर्देशित, "ए विजन इन ए फेंस, पब्लिश्ड बाय ए सोसाइटी ऑफ साइंटिस्ट्स", जिसमें शाखोवस्की की अपमानजनक ज़ुकोवस्की की व्यंग्यात्मक छवि बनाई गई थी, और अरज़ामास को कार्रवाई के दृश्य के रूप में प्रस्तुत किया गया था। इस समाज में वी.ए. ज़ुकोवस्की, के.एन. बट्युशकोव, वी.एल. पुश्किन, ए.एस. पुश्किन, डी.एन. ब्लुडोव, पी.ए. व्यज़ेम्स्की, एस.एस. उवरोव और अन्य, बाद में भविष्य के डीसमब्रिस्ट एम.एफ. ओर्लोव, एन.आई. तुर्गनेव, एन.एम. मुरावियोव। समाज का प्रारंभिक लक्ष्य जीर्ण क्लासिकवाद के साथ "बातचीत" से लड़ना था। पैरोडी, एपिग्राम, व्यंग्य, मज़ाक करने वाले संदेश, विभिन्न प्रकार के व्यंग्यपूर्ण आवेग, अक्सर सिर्फ वाक्य, तीखे शब्द एक्सपोज़र के तरीके थे। "बातचीत" को जड़ता, दिनचर्या, हास्यास्पद पैदल सेना के प्रतीक के रूप में माना जाता था, और इस तरह सामाजिक रूप से जोखिम के क्षेत्र का विस्तार हुआ। निष्क्रिय "वार्तालाप" से जूझ रहे युवा, जो अतीत की महान शताब्दी की परंपराओं को विरासत में मिला, ने नवीनता और प्रगति के विचार के वाहक के रूप में कार्य किया, एक व्यक्ति का एक नया विचार जो हठधर्मिता और पूर्वाग्रहों से मुक्त हुआ।

पूर्व-रोमांटिकवाद। 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत के साहित्य में पूर्व-रोमांटिकवाद एक सामान्य यूरोपीय घटना है। रूस में, इसने एक स्वतंत्र साहित्यिक आंदोलन के रूप में आकार नहीं लिया, और यह शब्द बाद के समय में शोधकर्ताओं के कार्यों में दिखाई दिया। पूर्व-रोमांटिकवाद क्लासिकवाद और भावुकता की गहराई दोनों में उत्पन्न हुआ। रूसो, हेर्डर, रूसी प्रबुद्धजनों के विचार "प्राकृतिक मनुष्य", अच्छे, नैतिक, प्रकृति में सामंजस्यपूर्ण, लोगों के बारे में - आदिम नैतिकता और सौंदर्य राष्ट्रीय बारीकियों के संरक्षक, काव्यात्मक "आदिमता" के लिए माफी और एक झूठे की आलोचना सभ्यता, सामान्य गुणों की अस्वीकृति, यहां तक ​​कि एक भावुक खोल में, पूर्व-रोमांटिकता के सामाजिक-दार्शनिक आधार का गठन करती है। और रूसी पूर्व-रोमांटिकवाद में, जैसा कि अंग्रेजी में है, जिसे वी.एम. द्वारा नोट किया गया था। ज़िरमुंस्की, सुंदर की श्रेणी पर पुनर्विचार किया गया, जिसमें नए सौंदर्य मूल्यांकन शामिल थे: "सुरम्य", "गॉथिक", "रोमांटिक", "मूल"।

XIX सदी की शुरुआत में। सबसे स्पष्ट रूप से यह उन लेखकों के काम में प्रकट हुआ जो "फ्री सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ लिटरेचर, साइंसेज एंड आर्ट्स" (1801-1825) में एकजुट हुए, जो 1801-1807 में फला-फूला। प्रतिभाशाली और सक्रिय प्रतिभागी - आई.पी. पिनिन, ए.के. वोस्तोकोव, वी.वी. तोते; समाज में ए.एफ. मर्ज़लियाकोव, के.एन. बट्युशकोव, एन.आई. उनके करीब थे। गेडिच।

रूसी कविता के विकास में पूर्व-रोमांटिक चरण ने ए.एस. पुश्किन, उनके दल के कवि, डिसमब्रिस्ट कवि। इसने रूसी धरती पर बायरनिज़्म और "विश्व दुःख" के फलने-फूलने को रोका और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों को स्थापित करने में मदद की। रूसी पूर्व-रोमांटिकवाद, बट्युशकोव और गेडिच, युवा पुश्किन और उनके दोस्तों के लिए प्रभावशाली धन्यवाद, ने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में गठन में योगदान दिया। रूमानियत के विकास के मूल तरीके, लोकगीत सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में खोज करने के लिए, नागरिक एनीमेशन के लिए, मित्र-कवियों की एकजुटता के लिए प्रेरित किया।

स्वच्छंदतावाद।स्वच्छंदतावाद एक सामान्य यूरोपीय साहित्यिक आंदोलन है, और इसका उद्भव आमतौर पर 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में फ्रांसीसी इतिहास की घटनाओं से जुड़ा है। शिक्षाविद ए.एन. पिपिन ने घटना के सामाजिक अर्थ को समझते हुए कहा: "रूसी समाज के लिए यूरोपीय जीवन में चल रहे संघर्ष से दूर रहना मुश्किल था और सामाजिक, राजनीतिक और नैतिक के नए सिद्धांतों को विकसित करने की मांग की।" १८वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामाजिक-ऐतिहासिक प्रलय और १८१२ के संबद्ध देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने जीवन के उन अंतर्विरोधों को उजागर किया जिन्होंने तर्कसंगत व्याख्या को चुनौती दी थी। यह 10-20 के दशक में रूस में फला-फूला, लेकिन 30 के दशक में भी इसकी उत्कृष्ट उपलब्धियां थीं। रूमानियत में ही जीवन की अंतर्विरोध की तीव्र जागरूकता होती है; यह विचार अधिक से अधिक सार्वभौमिक हो गया। पश्चिमी यूरोप की ओर उन्मुखीकरण अपना अर्थ खो रहा था, यह गैलोमेनिया के शिक्षित और विचारशील रईसों और आम लोगों के लिए विशेष रूप से अधिक से अधिक नफरत करता था। नए सामाजिक, नैतिक और सौंदर्य समर्थन की तलाश में रूसी रोमांटिक लोगों की चेतना राष्ट्रीय और लोक मूल की ओर अधिक से अधिक जोर दे रही है। रूमानियत में राष्ट्रीयता और राष्ट्रीय पहचान के साहित्य की मांग आम होती जा रही है।

दार्शनिक नींवरूमानियत भी पैन-यूरोपीय थी। हालाँकि रूमानियत और दार्शनिक आदर्शवाद के बीच कोई पहचान नहीं है, लेकिन बाद की विभिन्न धाराओं और उसके स्कूलों के प्रति गुरुत्वाकर्षण स्पष्ट है, और विशेष रूप से धर्म के प्रति। रोमांटिक लोगों ने एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के उच्च अर्थ को महसूस किया, उपेक्षित भौतिक अस्तित्व को निम्न और अशिष्ट के रूप में, केवल परोपकारी भीड़ के योग्य। धार्मिक आस्था, ईसाई धर्म, उनके कार्यों का जीवनदायी स्रोत था। बुतपरस्त छवियां, रोमांटिकतावाद में पूर्व-ईसाई पुरातनता के चित्र किसी भी तरह से ईसाई धर्म की अस्वीकृति का उत्पाद नहीं थे, बल्कि एक नए सौंदर्य फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि, "अनसुलझे अतीत" के लिए एक काव्य आकर्षण, जिसने भूखंडों, रूपक भाषा को नवीनीकृत किया। और समग्र रूप से काम का गीतकार।

उसी समय, रूसी रूमानियत में, रूसी दार्शनिकता की परंपराएं तुर्गनेव भाइयों, ज़ुकोवस्की और बट्युशकोव, गैलिच और पावलोव के लेखन में आई.वी. के कार्यों में ताकत हासिल कर रही हैं। किरेव्स्की, ए.एस. खोमीकोवा, रोमांटिक लोगों के कलात्मक काम में। रूसी रोमांटिक दार्शनिकता की ऐसी विशिष्ट विशेषताओं को बाहर कर सकते हैं: नैतिक और फिर ऐतिहासिक समस्याओं की प्रबलता, दार्शनिक और व्यावहारिक कार्रवाई (परोपकारी, सामाजिक और नागरिक या कलात्मक और रचनात्मक, शिक्षण) का संयोजन। एक कलात्मक, और सबसे अधिक गेय, दार्शनिकता का तरीका अपनाया गया था - ज़ुकोवस्की, टुटेचेव, बारातिन्स्की, लेर्मोंटोव, आदि की कविता में।

स्वच्छंदतावाद, अपने प्रमुख कार्यप्रणाली सिद्धांत के अनुसार, यथार्थवाद का विरोध करता था, जो रचनात्मकता की सामग्री और रूपों में अपनी अभिव्यक्तियों की सभी विविधता में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता द्वारा निर्देशित था। रूमानियत में, कलात्मक मूल्य के निर्माता, स्वयं के माध्यम से वास्तविकता की काव्यात्मक अनुभूति का एहसास हुआ।

रोमांटिक साहित्य में, गंभीर और आमतौर पर बेदाग, एक तरह की कॉमिक को मान्यता दी जाती है - रोमांटिक विडंबना,जो एक सपने देखने वाले की कड़वी मुस्कान पर आधारित है जो जीवन के गद्य पर हवा में महल बनाता है। वास्तविकता की अस्वीकृति और उसमें निराशा विशिष्ट परिस्थितियों में कुख्यात विशिष्ट छवियों में व्यक्त नहीं की गई थी। रास्तों पर कलात्मक सामान्यीकरण किए गए घटना का प्रतीक।

उसी समय, आदर्श के लिए एक भावुक इच्छा रोमांटिकता में निहित है, क्योंकि कला का लक्ष्य, उनके सिद्धांतों के अनुसार, होने के पूर्ण सिद्धांतों को समझना और उन्हें छूना है।

आदर्श विश्व प्रतीकरूमानियत में: समुद्र, हवा - स्वतंत्रता; एक सितारा एक आदर्श दुनिया है; सूरज, भोर की किरण - खुशी; वसंत, सुबह - नैतिक जागरण; आग, गुलाब - प्यार, प्यार जुनून। रोमांटिक प्रणाली ने रंग प्रतीकवाद और फूलों और पौधों के प्रतीकवाद की प्राचीन लोककथाओं या साहित्यिक परंपराओं को भी अपनाया: सफेद मासूमियत है, नैतिक शुद्धता (सन्टी, लिली), लाल, गुलाबी प्यार का रंग है (गुलाब), काला दुख है। हालांकि फूलों का प्रतीकवाद उनके लिए अधिक जटिल, अस्पष्ट और विचित्र हो गया। आदर्श को बेहद खूबसूरत, रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाने के रूप में एक सौंदर्य मूल्यांकन प्राप्त हुआ। साथ ही, इसे इस विशेष साहित्यिक प्रवृत्ति द्वारा सामने रखे गए एक विशेष सौंदर्य मूल्यांकन के साथ जोड़ा गया था। सुंदर, उदात्त, दुखद, और की सौंदर्य श्रेणियों के साथ-साथ श्रेणी आरओपागलअसाधारण, आकर्षक चरित्रों और स्थितियों में, शानदार और शानदार एपिसोड में रोमांस पाया गया।

एक नया बनाया गया था सौंदर्य आदर्श।रोमांटिक सौंदर्यवादी आदर्श ने आमतौर पर कलात्मक ड्राइंग की बाहरी शुद्धता, सभी कथानक की सख्त विचारशीलता, सचित्र रेखाएं, रचना की स्थिरता और पूर्णता को नष्ट कर दिया। उन्होंने कला के "नियमों" से स्वतंत्रता का बचाव किया, साहित्य में नई शैलियों को पेश किया, पुराने को संशोधित किया।

स्वच्छंदतावाद अलग जानता है शैली धाराएं:"गॉथिक" शैली, "प्राचीन", "पुराना रूसी", "लोकगीत", "पंथी-गीत", "ध्यान-दार्शनिक", आदि। ज़ुकोवस्की, रेलीव और ए। ओडोवेस्की, पुश्किन, लेर्मोंटोव, बारातिन्स्की के कार्यों में, टुटेचेव, कोई भी इन शैलियों के नमूने पा सकता है।

स्वच्छंदतावाद एक उत्कृष्ट और मौलिक साहित्यिक प्रवृत्ति है, जिसके आकर्षण के तहत पिछली शताब्दी के पूर्वार्ध के लगभग सभी कवियों ने खुद को पाया, किसी भी मामले में इसके आकर्षण से बच गए और इस उदात्त कला के साथ गहरे संबंध बनाए रखा। सामान्य तौर पर रूसी शास्त्रीय साहित्य और पिछली शताब्दी के गद्य और कविता रोमांटिक प्रेरणा से ओत-प्रोत हैं।

साहित्य:

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साहित्यिक पद्धति, शैली, या साहित्यिक दिशा को अक्सर समानार्थक शब्द माना जाता है। यह विभिन्न लेखकों के समान एक प्रकार की कलात्मक सोच पर आधारित है। कभी-कभी एक आधुनिक लेखक को यह नहीं पता होता है कि वह किस दिशा में काम कर रहा है, और एक साहित्यिक आलोचक या आलोचक के रूप में अपनी रचनात्मक पद्धति का मूल्यांकन करता है। और यह पता चला है कि लेखक एक भावुकतावादी या एकमेमिस्ट है ... हम आपके ध्यान में क्लासिकवाद से लेकर आधुनिक तक की साहित्यिक प्रवृत्तियों को प्रस्तुत करते हैं।

साहित्य के इतिहास में ऐसे मामले आए हैं जब लेखन बिरादरी के प्रतिनिधियों ने स्वयं अपनी गतिविधियों की सैद्धांतिक नींव को महसूस किया, उन्हें घोषणापत्रों में प्रचारित किया, और रचनात्मक समूहों में एकजुट हुए। उदाहरण के लिए, रूसी भविष्यवादी जो घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के लिए चेहरे पर थप्पड़" के साथ प्रिंट में दिखाई दिए।

आज हम अतीत की साहित्यिक प्रवृत्तियों की मौजूदा प्रणाली के बारे में बात कर रहे हैं, जिसने विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के विकास की विशेषताओं को निर्धारित किया है, और साहित्य के सिद्धांत द्वारा अध्ययन किया जाता है। मुख्य साहित्यिक दिशाएँ इस प्रकार हैं:

• क्लासिसिज़म
• भावुकता
• प्राकृतवाद
• यथार्थवाद
• आधुनिकतावाद (प्रवृत्तियों में विभाजित: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद)
• समाजवादी यथार्थवाद
• उत्तर आधुनिकतावाद

आधुनिकता अक्सर उत्तर आधुनिकतावाद की अवधारणा से जुड़ी होती है, और कभी-कभी सामाजिक रूप से सक्रिय यथार्थवाद।

तालिकाओं में साहित्यिक दिशाएँ

आधुनिकतावाद का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित साहित्यिक आंदोलनों द्वारा किया जाता है:

• प्रतीकों

  (प्रतीक - ग्रीक से। प्रतीक - पारंपरिक संकेत)
  1. केंद्रीय स्थान प्रतीक को दिया गया है *
  2. उच्चतम आदर्श के लिए प्रयास करना प्रबल होता है
  3. एक काव्य छवि को एक घटना के सार को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है
  4. दो विमानों में दुनिया का प्रतिबिंब विशेषता है: वास्तविक और रहस्यमय।
  5. पद्य का परिष्कार और संगीतमयता
  संस्थापक डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जिन्होंने 1892 में "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" व्याख्यान दिया (1893 में प्रकाशित लेख) प्रतीकवादियों को बड़ों में विभाजित किया गया है ((वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी। मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, एफ। सोलोगब ने 1890 के दशक में शुरुआत की) और छोटे वाले (ए। ब्लोक, ए। बेली, वियाच। इवानोव और अन्य ने 1900 के दशक में शुरुआत की)

• एकमेइज़्म

  (ग्रीक "एक्मे" से - टिप, उच्चतम बिंदु)। Acmeism की साहित्यिक प्रवृत्ति 1910 के दशक की शुरुआत में उभरी और आनुवंशिक रूप से प्रतीकवाद से जुड़ी हुई थी। (एन। गुमीलेव, ए। अखमतोवा, एस। गोरोडेत्स्की, ओ। मंडेल'शतम, एम। ज़ेनकेविच और वी। नरबुत।) एम। कुज़मिन का लेख "उत्कृष्ट स्पष्टता पर", 1910 में प्रकाशित हुआ, गठन पर प्रभाव पड़ा . 1913 के प्रोग्रामेटिक लेख "द लिगेसी ऑफ एकमेइज्म एंड सिम्बोलिज्म" में एन. गुमीलेव ने प्रतीकवाद को "एक योग्य पिता" कहा, लेकिन साथ ही साथ इस बात पर जोर दिया कि नई पीढ़ी ने "साहसी रूप से दृढ़ और जीवन पर स्पष्ट दृष्टिकोण" विकसित किया है।
  1. उन्नीसवीं शताब्दी की शास्त्रीय कविता की ओर उन्मुखीकरण
  2. अपनी विविधता में सांसारिक दुनिया की स्वीकृति, दृश्यमान संक्षिप्तता
  3. छवियों की निष्पक्षता और स्पष्टता, विवरण की पूर्णता
  4. ताल में, एकमेइस्ट ने डोलनिक का इस्तेमाल किया (डोलनिक पारंपरिक का उल्लंघन है
  तनावग्रस्त और अस्थिर सिलेबल्स का नियमित रूप से प्रत्यावर्तन। रेखाएं उच्चारणों की संख्या में मेल खाती हैं, लेकिन तनावग्रस्त और अस्थिर शब्दांश स्वतंत्र रूप से पंक्ति में स्थित होते हैं।), जिसने कविता को जीवंत बोलचाल के भाषण के करीब लाया।

• भविष्यवाद

  भविष्यवाद - लेट से। फ्यूचरम, भविष्य।आनुवंशिक रूप से साहित्यिक भविष्यवाद 1910 के कलाकारों के अवांट-गार्डे समूहों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - मुख्य रूप से "जैक ऑफ डायमंड्स", "गधे की पूंछ", "यूनियन ऑफ यूथ" समूहों के साथ। 1909 में इटली में कवि एफ. मारिनेटी ने "भविष्यवाद का घोषणापत्र" लेख प्रकाशित किया। 1912 में, घोषणापत्र "ए स्लैप इन द फेस टू द पब्लिक स्वाद" रूसी भविष्यवादियों द्वारा बनाया गया था: वी। मायाकोवस्की, ए। क्रुचेनख, वी। खलेबनिकोव: "पुश्किन चित्रलिपि की तुलना में अधिक समझ से बाहर है।" 1915-1916 के दशक में ही भविष्यवाद का विघटन शुरू हो गया था।
  1. विद्रोह, अराजक विश्वदृष्टि
  2. सांस्कृतिक परंपराओं का खंडन
  3. लय और तुकबंदी के क्षेत्र में प्रयोग, छंद और पंक्तियों की आलंकारिक व्यवस्था
  4. सक्रिय शब्द निर्माण

• बिम्बवाद

  अक्षांश से। इमागो - छवि 20वीं सदी की रूसी कविता में एक साहित्यिक आंदोलन, जिसके प्रतिनिधियों ने घोषणा की कि रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना है। इमेजिस्ट का मुख्य अभिव्यंजक साधन रूपक है, अक्सर रूपक श्रृंखलाएं, दो छवियों के विभिन्न तत्वों को जोड़ती हैं - प्रत्यक्ष और आलंकारिक। कल्पनावाद 1918 में उभरा, जब मॉस्को में ऑर्डर ऑफ द इमेजिस्ट्स की स्थापना हुई। "ऑर्डर" के निर्माता अनातोली मारिएन्गोफ, वादिम शेरशेनविच और सर्गेई यसिनिन थे, जो पहले नए किसान कवियों के समूह के सदस्य थे।

भावुकता

सेंटीमेंटलिज्म (फ्रांसीसी भावना से - भावना) 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप और रूस के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है, जो मानवीय भावनाओं में बढ़ती रुचि और उनके आसपास की दुनिया के लिए एक उच्च भावनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है। भावुकता की नवीनता व्यक्ति के मन की स्थिति पर विशेष ध्यान देने और एक साधारण, सामान्य व्यक्ति के अनुभवों की अपील में निहित है। इस कलात्मक दिशा के ढांचे के भीतर लिखी गई रचनाएँ पाठक की धारणा पर ध्यान केंद्रित करती हैं, अर्थात उन्हें पढ़ते समय उत्पन्न होने वाली संवेदनशीलता पर। भावुकता में नायक व्यक्तिगत होता है, उसकी आंतरिक दुनिया सहानुभूति रखने की क्षमता से समृद्ध होती है, जो उसके आसपास हो रहा है, उसके लिए उत्तरदायी है।

प्राकृतवाद

स्वच्छंदतावाद (फ्रांसीसी GotapIvte (मध्ययुगीन फ्रेंच। Yotan) - उपन्यास से) 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्ति है - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्रों की छवि, एक आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति की विशेषता है। यह मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में फैल गया। अठारहवीं शताब्दी में सब कुछ अजीब, शानदार, सुरम्य और किताबों में मौजूद, और वास्तव में नहीं, रोमांटिक कहा जाता था। शुरू में

शास्त्रीयतावाद १७वीं - १९वीं शताब्दी की शुरूआती साहित्यिक प्रवृत्ति लैटिन से अनुवादित शब्द "क्लासिकवाद" का अर्थ "अनुकरणीय" है और यह छवियों की नकल के सिद्धांतों से जुड़ा है।

यह प्रवृत्ति उच्च नागरिक विषयों, कुछ रचनात्मक मानदंडों और नियमों के सख्त पालन की विशेषता है। क्लासिकवाद, एक निश्चित कलात्मक दिशा के रूप में, आदर्श छवियों में जीवन को प्रतिबिंबित करता है, एक निश्चित "आदर्श", नमूने की ओर अग्रसर होता है।

लेखक को तीन शास्त्रीय एकता का पालन करना पड़ा: कार्रवाई की एकता - नाटक में एक मुख्य साजिश होनी चाहिए, माध्यमिक भूखंड कम से कम हो। स्थान की एकता - क्रिया अंतरिक्ष में स्थानांतरित नहीं होती है, मंच से घिरा क्षेत्र नाटक के स्थान में उसी स्थान से मेल खाता है। समय की एकता - नाटक की कार्रवाई को (वास्तव में, इच्छित कार्य) 24 घंटे से अधिक नहीं लेना चाहिए।

क्लासिकिज्म के नियमों ने शैलियों, शैलियों और कथा भाषा के मिश्रण की अनुमति नहीं दी। यदि यह श्लोक होता तो किसी गंभीर या महत्वपूर्ण घटना के अवसर पर इसे पुस्तक भाषा में लिखा जाना चाहिए था। कॉमेडी में, बोलचाल की और यहां तक ​​कि स्थानीय भाषा की शब्दावली की अनुमति थी।

उच्च शैलियों: महाकाव्य; महाकाव्य कविता; त्रासदी; अरे हां। उच्चतम शैलियों के कार्यों को राज्य या ऐतिहासिक घटनाओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए था, मुख्य पात्र सम्राट, सेनापति, अभिजात, साथ ही प्राचीन युग के देवता और नायक हो सकते हैं।

निचली शैलियों: कॉमेडी; हास्य व्यंग्य; कल्पित। इन कार्यों ने आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन को दिखाया।

रूस में, क्लासिकवाद 18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में दिखाई दिया। मुख्य उच्च शैली एक ओडी थी जिसमें कवियों ने पीटर I, एलिजाबेथ पेत्रोव्ना, कैथरीन द्वितीय, रूसी सैनिकों की जीत, या रूस के गौरवशाली भविष्य की ओर रुख किया, जो हमेशा राज करने वाले राजाओं के लाभों से जुड़ा था। . मुख्य निम्न शैली कल्पित थी। रूसी दंतकथाओं में, समाज के दोषों का उपहास किया गया था, लेकिन दंतकथाएं प्रकृति में शिक्षाप्रद थीं।

रूस में क्लासिकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि वी। के। ट्रेडियाकोवस्की, ए। पी। सुमारकोव, एम। वी। लोमोनोसोव, आई। ए। क्रायलोव, डी। आई। फोनविज़िन थे।

सेंटीमेंटलिज़्म १८वीं सदी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रवृत्ति - १९वीं शताब्दी की शुरुआत में सेंटीमेंटलिज़्म ने "मानव स्वभाव" के प्रमुख होने के लिए भावना नहीं, बल्कि भावना की घोषणा की, जिसने इसे क्लासिकिज़्म से अलग किया।

व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर विशेष ध्यान दिया जाता है। मुख्य बात यह घोषित की गई है कि भावना, एक सामान्य व्यक्ति का अनुभव, न कि महान विचार। भावुकता में शैक्षिक साहित्य का नायक अधिक व्यक्तिगत होता है, उसकी आंतरिक दुनिया सहानुभूति की क्षमता से समृद्ध होती है, जो उसके आसपास हो रहा है, उसके प्रति उत्तरदायी है। मूल रूप से (या दृढ़ विश्वास से) भावुक नायक एक लोकतांत्रिक है; सामान्य लोगों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया भावुकता की मुख्य खोजों और विजयों में से एक है।

सेंटीमेंटलिज़्म की प्रमुख शैलियाँ: एक उपन्यास एलीगी उपन्यास लेखन यात्रा संस्मरण

1780 के दशक में भावुकतावाद रूस में प्रवेश किया - 1790 के दशक की शुरुआत में गोएथे के वेरथर सहित उपन्यासों के अनुवाद के लिए धन्यवाद। रूसी भावुकता का युग निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन द्वारा खोला गया था "एक रूसी यात्री के पत्र" उनकी कहानी "गरीब लिज़ा" (1792) रूसी भावुक गद्य की उत्कृष्ट कृति है; गोएथे के वेथर से, उन्हें संवेदनशीलता, उदासी और आत्महत्या के विषय का एक सामान्य वातावरण विरासत में मिला।

प्रतिनिधि: जेम्स थॉमसन, एडवर्ड यंग, ​​​​थॉमस ग्रे, लॉरेंस स्टर्न (इंग्लैंड), जीन जैक्स रूसो (फ्रांस), निकोले करमज़िन (रूस)। फ्रांसीसी साहित्य में, भावुकतावाद का प्रतिनिधित्व एब्बे प्रीवोस्ट, पी.सी. रूसो, एबी डी सेंट-पियरे। जर्मन साहित्य में - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche की कृतियाँ।

स्वच्छंदतावाद १८वीं सदी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रवृत्ति - १९वीं शताब्दी का उत्तरार्ध। अपनी व्यावहारिकता और स्थापित कानूनों के पालन के साथ पहले से प्रभावी क्लासिकवाद का असंतुलन।

भावुकतावाद की तरह स्वच्छंदतावाद ने व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी भावनाओं और अनुभवों पर बहुत ध्यान दिया। रूमानियत का मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज के बीच टकराव था। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तेजी से जटिल सामाजिक और राजनीतिक संरचना, व्यक्ति की आध्यात्मिक तबाही थी। आध्यात्मिकता और स्वार्थ की कमी के खिलाफ समाज में विरोध का कारण बनने के लिए, रोमांटिक ने इस परिस्थिति में पाठकों का ध्यान आकर्षित करने की मांग की।

रूमानियत के सौंदर्य और सैद्धांतिक सिद्धांत एक दोहरी दुनिया का विचार वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और दुनिया की व्यक्तिपरक धारणा के बीच का संघर्ष है। यथार्थवाद में यह अवधारणा अनुपस्थित है। दोहरी दुनिया के विचार में दो संशोधन हैं: कल्पना की दुनिया में वापसी; यात्रा अवधारणा, सड़क।

नायक अवधारणा: रोमांटिक नायक हमेशा एक असाधारण व्यक्तित्व होता है; नायक हमेशा आसपास की वास्तविकता के साथ संघर्ष में रहता है; नायक का असंतोष, जो गेय राग में प्रकट होता है; एक अप्राप्य आदर्श के लिए सौंदर्य निर्धारण।

एक रोमांटिक काम की भाषण शैली: अंतिम अभिव्यक्ति; रचना के स्तर पर विपरीतता का सिद्धांत; प्रतीकों की एक बहुतायत।

रूमानियत की मुख्य विधाएँ: एलीगी आइडल बल्लाड नोवेल्ला रोमन फैंटास्टिक कहानी

यथार्थवाद XIX सदी की साहित्यिक दिशा। यथार्थवाद एक साहित्यिक आंदोलन है जो इसके लिए उपलब्ध कलात्मक साधनों के साथ आसपास की वास्तविकता को वस्तुनिष्ठ रूप से दर्शाता है।

यथार्थवाद की नींव अरस्तू ने चौथी शताब्दी में रखी थी। ईसा पूर्व एन.एस. "यथार्थवाद" की अवधारणा के बजाय, उन्होंने "अनुकरण" की अवधारणा का इस्तेमाल किया, जो अर्थ में उनके करीब था। तब पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के दौरान यथार्थवाद को पुनर्जीवित किया गया था। 40 के दशक में। 19 वीं सदी यूरोप, रूस और अमेरिका में यथार्थवाद ने रूमानियत का स्थान ले लिया।

यथार्थवादी लेखक अपने पात्रों को कुछ स्थितियों में रखते हैं और दिखाते हैं कि इन परिस्थितियों ने व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित किया। जबकि रोमांटिक लेखक अपने आंतरिक विश्वदृष्टि के साथ अपने आसपास की दुनिया की असंगति के बारे में चिंतित थे, यथार्थवादी लेखक इस बात में रुचि रखते हैं कि उनके आसपास की दुनिया किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करती है। यथार्थवादी कार्यों के नायकों के कार्य जीवन परिस्थितियों के कारण होते हैं।

काम में बनाए गए सार्थक उद्देश्यों के आधार पर, वे भेद करते हैं: आलोचनात्मक (सामाजिक) यथार्थवाद; पात्रों का यथार्थवाद; मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद; विचित्र यथार्थवाद।

स्वर्गीय ए। पुश्किन - रूसी साहित्य में यथार्थवाद के संस्थापक (ऐतिहासिक नाटक "बोरिस गोडुनोव", कहानियां "द कैप्टन की बेटी", "डबरोव्स्की", "बेल्किन्स टेल्स", कविता "यूजीन वनगिन" में एक उपन्यास) एम। यू। लेर्मोंटोव (" हमारे समय का नायक ") एन. वी. गोगोल (" डेड सोल्स "," द इंस्पेक्टर जनरल ") आई। ए। गोंचारोव (" ओब्लोमोव ") ए। आई। हर्ज़ेन (" किसे दोष देना है? ") एन जी चेर्नशेव्स्की (" क्या करें? ") एफएम दोस्तोवस्की ("गरीब लोग", "व्हाइट नाइट्स", "अपमानित और अपमानित", "अपराध और सजा", "दानव") एलएन टॉल्स्टॉय ("युद्ध और शांति", "अन्ना कारेनिना", "पुनरुत्थान")।

I. S. तुर्गनेव ("रुडिन", "नोबल नेस्ट", "अस्या", "स्प्रिंग वाटर्स", "फादर्स एंड संस", "न्यू", "ऑन द ईव", "म्यू-म्यू") ए.पी. चेखव ( "द चेरी ऑर्चर्ड" ", "थ्री सिस्टर्स", "स्टूडेंट", "गिरगिट", "सीगल", "ए मैन इन ए केस") वीजी कोरोलेंको ("इन ए बैड सोसाइटी", "चिल्ड्रन ऑफ द अंडरग्राउंड", "पैराडॉक्स", " द रिवर प्ले ") एआई कुप्रिन (" जंकर "," ओलेसा "," हेडक्वार्टर कैप्टन रयबनिकोव "," गैम्ब्रिनस "," सुलामिथ ") एटी ट्वार्डोव्स्की (" वासिली टेर्किन ") वीएम शुक्शिन ( "कट", "चुडिक", "चाचा एर्मोलाई") बीएल पास्टर्नक ("डॉक्टर ज़ीवागो") एमए शोलोखोव ("क्विट डॉन", "द फेट ऑफ ए मैन") एमए बुल्गाकोव ("द मास्टर एंड मार्गरीटा", "डॉग्स हार्ट")

सार
विषय पर: XVII-XIX सदियों के साहित्यिक रुझान और रुझान।
(क्लासिकवाद, भावुकता, रूमानियत, यथार्थवाद)

अनुशासन सार
"संस्कृति विज्ञान"
समूह YRz-09-3 . के एक छात्र द्वारा किया गया
एरेमीवा ओल्गा ओलेगोवना

इरकुत्स्क, 2011
विषय

पी।
परिचय .............................. .............................. .............................. .............................. ....... 3 – 4

साहित्यिक प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों की सामान्य विशेषताएं XVII-XIX सदियों .............................. .............................. .............................. .............................. .......... 5 – 7
१७वीं-१९वीं शताब्दी के साहित्यिक रुझान और रुझान .............................. . 8

परिचय
19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्यिक जीवन। क्लासिकवाद के गहरे विघटन और अपनी कलात्मक विरासत पर भयंकर विवादों के संकेत के तहत आगे बढ़े।
अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की विभिन्न घटनाएं। - जो पूंजीवाद के विकास और सामंती-सेरफ संबंधों के पतन, देश की इस संस्कृति में भागीदारी, जमींदार वर्ग की अधिक से अधिक व्यापक परतों और "तीसरी संपत्ति" के प्रभाव में शुरू हुआ - विषमता की यह पूरी श्रृंखला घटनाओं के कारण पिछले युग की प्रमुख शैली का पतन और विघटन हुआ।
लेखकों के भारी बहुमत ने इस तथ्य को खारिज कर दिया कि उन्होंने क्लासिकवाद को इतने प्यार से खेती की - औपचारिक और ठंडे आदर्शवाद से जिसने कला के "उच्च" रूपों को "नीच" प्रकारों से सावधानीपूर्वक अलग किया जो घृणित "रब्बल" के हितों की सेवा करते थे। साहित्य का लोकतंत्रीकरण भाषा के लोकतंत्रीकरण के साथ है।
सदी की शुरुआत में पुराने विश्वासियों के साहित्यिक आधार का संगठन एडमिरल ए.एस. शिशकोव ने "रूसी भाषा के पुराने और नए शब्दांश पर प्रवचन" निबंध में अपने विचार व्यक्त किए, जो 1803 में प्रकाशित हुआ था और जल्दी से "अच्छे पुराने" शास्त्रीय कला के सभी समर्थकों के लिए विश्वास का एक स्वीकारोक्ति बन गया।
साहित्यिक "ओल्ड बिलीफ" के इस केंद्र का दो समाजों द्वारा विरोध किया गया था जो क्लासिकवाद के विरोधियों को एकजुट करते थे।
इसके उद्भव के समय में सबसे पहले और साथ ही साथ इसकी राजनीतिक प्रवृत्तियों में सबसे कट्टरपंथी रूसी साहित्य के प्रेमियों का बीमार समाज था।
इस निबंध का उद्देश्य 17वीं-19वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों का अध्ययन करना है।
परीक्षण के उद्देश्य के आधार पर, मैंने निम्नलिखित कार्यों की पहचान की है:
- XVII-XIX सदियों की साहित्यिक प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों की सामान्य विशेषताओं पर विचार करने के लिए;
- क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करने के लिए;
- भावुकता की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करने के लिए;
- रूमानियत की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करने के लिए;
- यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करने के लिए।

अध्याय 1. साहित्यिक दिशाओं और धाराओं का सामान्य विवरण
XVII-XIX सदियों।
साहित्यिक दिशा - अक्सर कलात्मक पद्धति से पहचानी जाती है। यह कई लेखकों के मौलिक आध्यात्मिक और सौंदर्य सिद्धांतों के साथ-साथ कई समूहों और स्कूलों, उनके प्रोग्रामेटिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, उपयोग किए जाने वाले साधनों के एक सेट को दर्शाता है। संघर्ष और दिशा परिवर्तन में साहित्यिक प्रक्रिया के नियम सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त होते हैं।
संकल्पना " दिशा "निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता है:

सांस्कृतिक और कलात्मक परंपराओं की एकता के कारण कलात्मक सामग्री की गहरी आध्यात्मिक और सौंदर्यवादी नींव की समानता;
लेखकों की विश्वदृष्टि और उनके सामने आने वाली जीवन समस्याओं की एकरूपता;
युगांतरकारी सामाजिक-सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्थिति की समानता।

अध्याय 2. साहित्यिक दिशाएँ:
क्लासिसिज़म
शास्त्रीयवाद - (लाट से। क्लासिकस - अनुकरणीय) - १७वीं के साहित्य में एक प्रवृत्ति - १९वीं शताब्दी की शुरुआत, सौंदर्य की दृष्टि से संदर्भ छवियों और प्राचीन ("शास्त्रीय") कला के रूपों पर ध्यान केंद्रित करना। क्लासिकवाद की कविताएँ इटली में बनने लगीं, लेकिन पहली स्वतंत्र साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में, क्लासिकवाद ने 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में आकार लिया। - निरपेक्षता के सुनहरे दिनों में। एफ। मालेर्बे को क्लासिकवाद के आधिकारिक संस्थापक के रूप में मान्यता प्राप्त है; क्लासिकवाद के काव्य सिद्धांत एन बोइल्यू के ग्रंथ पोएटिक आर्ट (1674) में तैयार किए गए थे। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के सिद्धांतों पर आधारित है: कला का एक काम क्लासिकवाद द्वारा उचित रूप से निर्मित, तार्किक रूप से सत्यापित, चीजों के स्थायी, आवश्यक गुणों को कैप्चर करने वाला माना जाता है। तर्क की शक्ति से कला में बाहरी भिन्नता, विकार, अनुभवजन्य वास्तविकता की अराजकता को दूर किया जाता है। "सुंदर प्रकृति की नकल" का प्राचीन सिद्धांत: कला को ब्रह्मांड के एक आदर्श, उचित मॉडल को प्रस्तुत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि क्लासिकवाद में मुख्य अवधारणा एक उदाहरण है: जो बिल्कुल सही है, अचल है, उसका सौंदर्य मूल्य है।
रोजमर्रा की जिंदगी के "सभी प्रकार की चीजों" के विपरीत, जीवन के समझदार सार्वभौमिक कानूनों में रुचि, प्राचीन कला के लिए अपील को वातानुकूलित करती है - आधुनिकता को इतिहास और पौराणिक कथाओं पर पेश किया गया था, क्षणिक का परीक्षण शाश्वत द्वारा किया गया था। हालांकि, जीवन जीने की वर्तमान परिवर्तनशीलता पर तर्कसंगत व्यवस्था की प्राथमिकता पर जोर देते हुए, क्लासिकिस्टों ने तर्क और भावना, सभ्यता और प्रकृति, सामान्य और व्यक्ति के विरोध पर जोर दिया। कला के काम में दुनिया की "उचित सुंदरता" को पकड़ने की इच्छा ने काव्य के नियमों के सख्त विनियमन को निर्धारित किया।
क्लासिकवाद को एक सख्त शैली पदानुक्रम की विशेषता है: शैलियों को उच्च (त्रासदी, महाकाव्य, ode) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित किया गया है। ऐतिहासिक घटनाएं, राज्य जीवन, नायक - सम्राट, सेनापति, पौराणिक चरित्र उच्च शैलियों में छवियों का विषय बन जाते हैं। निम्न शैलियों को "साधारण लोगों" के निजी जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी और रोजमर्रा की गतिविधियों के चित्रण के लिए निर्देशित किया जाता है। प्रत्येक शैली ने औपचारिक विशेषताओं को कड़ाई से परिभाषित किया है: उदाहरण के लिए, नाटक में, तीन एकता का नियम मंच क्रिया के आयोजन में मौलिक था - स्थान की एकता (कार्रवाई एक घर में होनी चाहिए), समय (कार्रवाई एक में फिट होनी चाहिए) दिन) और कार्रवाई (नाटक में घटनाओं को संघर्ष की एक ही गाँठ में जोड़ा जाना चाहिए, और कार्रवाई को एक कहानी के ढांचे के भीतर विकसित करना है)। त्रासदी प्रमुख क्लासिकिस्ट शैली बन गई है: इसका मुख्य संघर्ष व्यक्ति के निजी, व्यक्तिगत और सामाजिक, ऐतिहासिक अस्तित्व के बीच टकराव है। त्रासदी के नायक को भावना और कर्तव्य, स्वतंत्र इच्छा और नैतिक अनिवार्यता के बीच चयन करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। कलात्मक शोध का मुख्य विषय व्यक्ति के वास्तविक और आदर्श "मैं" के बीच आंतरिक विभाजन है।
निचली शैलियों में, इतिहास और मिथक पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए - आधुनिक रोजमर्रा की जिंदगी से स्थितियों की विश्वसनीयता और पहचान अधिक महत्वपूर्ण हो गई।
रूसी साहित्य में, क्लासिकवाद का गठन १८वीं शताब्दी में होता है; यह मुख्य रूप से एम। लोमोनोसोव, ए। सुमारोकोव, ए। कांतिमिर, वी। ट्रेडियाकोवस्की के नामों से जुड़ा है।
रूसी क्लासिकवाद की शैली प्रणाली में व्यंग्य (ए। कांतिमिर), दंतकथाएं (आई। क्रायलोव), हास्य (डी। फोंविज़िन) का सबसे बड़ा महत्व है। रूसी क्लासिकवाद को राष्ट्रीय-ऐतिहासिक समस्याओं के प्रमुख विकास से अलग किया जाता है, न कि प्राचीन लोगों के लिए, आधुनिक विषयों के लिए एक अपील और रूसी जीवन की विशिष्ट घटनाएं।
उच्च शैलियों में, केंद्रीय स्थान ओड (एम। लोमोनोसोव, जी। डेरझाविन) का है, जिसने देशभक्ति के पथ को एक उच्च गेय, व्यक्तिपरक भावना के साथ जोड़ा।
रूसी क्लासिकवाद 3 अवधियों से गुजरा है:
१) १८वीं शताब्दी के ३० से ५० के दशक तक - इस स्तर पर लेखकों के प्रयास शिक्षा और विज्ञान के विकास, साहित्य और राष्ट्रीय भाषा के निर्माण के उद्देश्य से हैं। यह कार्य ए.एस. पुश्किन के काम में हल होगा।
२) ६० का दशक, १८वीं सदी का अंत - एक व्यक्ति को शिक्षित करने के कार्य - एक नागरिक को सामने लाया जाता है। कार्य गुस्से में व्यक्तिगत दोषों की निंदा करते हैं जो किसी व्यक्ति को राज्य के लाभ के लिए सेवा करने से रोकते हैं।
३) १८वीं सदी के अंत में - १९वीं शताब्दी की शुरुआत में - क्लासिकवाद में गिरावट आई है; राष्ट्रीय उद्देश्य मजबूत हो रहे हैं, लेखक अब आदर्श रईस के प्रकार में नहीं, बल्कि रूसी आदर्श रईस के प्रकार में रुचि रखते हैं।
इस प्रकार, सभी चरणों में रूसी क्लासिकवाद को उच्च नागरिकता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।
क्लासिकिज्म का लुप्त होना:
रूस में, उदार-कुलीन अभिविन्यास की साहित्यिक दिशा के रूप में क्लासिकवाद 18 वीं शताब्दी के 30 के दशक में उत्पन्न हुआ। और 50-60 के दशक में अपने सुनहरे दिनों में पहुंच गया। XIX सदी की शुरुआत में। क्लासिकवाद के उत्कृष्ट समर्थक - एम.एम. खेरसकोव और जीआर डेरझाविन - अभी भी रहते थे और लिखते थे। लेकिन इस समय तक, साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में रूसी क्लासिकवाद अपनी पूर्व प्रगतिशील विशेषताओं को खो रहा था: नागरिक-शैक्षिक और राज्य-देशभक्ति मार्ग, मानवीय तर्क का दावा, धार्मिक-तपस्वी विद्वतावाद का विरोध, राजशाही निरंकुशता के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया और दासता का दुरुपयोग .
क्लासिकवाद की कविताओं के कुछ गुण व्यक्तिगत लेखकों द्वारा उपयोग किए जाते हैं और भविष्य में (उदाहरण के लिए, कुचेलबेकर और राइलेव) 5, प्रगतिशील रोमांटिक द्वारा माना जाता है। हालांकि, एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में, क्लासिकिज्म एपिगोनिस्म का क्षेत्र बन जाता है (यानी रचनात्मक मौलिकता से रहित अनुकरणीय साहित्यिक गतिविधि)। निरंकुशता और दासता की रक्षा ने शासक हलकों द्वारा क्लासिकवाद के पूर्ण समर्थन को उकसाया।

भावुकता
भावुकता (फ्रांसीसी भावुकता, भावना से - भावना) 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक साहित्यिक आंदोलन है, जिसने मानव व्यक्तित्व और मानव अस्तित्व की प्रमुख विशेषता के रूप में भावना को स्थापित नहीं किया है। भावुकता के सौंदर्यशास्त्र की आदर्शता दिए गए आदर्श में निहित है: यदि क्लासिकवाद में आदर्श "एक उचित व्यक्ति" है, तो भावुकता में यह एक "संवेदनशील व्यक्ति" है जो "प्राकृतिक" भावनाओं को मुक्त करने और सुधारने में सक्षम है। भावुकतावादी लेखकों का नायक अधिक व्यक्तिगत होता है; उसकी मनोवैज्ञानिक दुनिया अधिक विविध और मोबाइल है, भावनात्मक क्षेत्र भी हाइपरट्रॉफाइड है।
क्लासिकिज्म के विपरीत, भावुकतावाद, एक व्यक्ति के अतिरिक्त-वर्गीय मूल्य पर जोर देता है (नायक का लोकतंत्रीकरण भावुकता की एक विशिष्ट विशेषता है): आंतरिक दुनिया की संपत्ति प्रत्येक व्यक्ति के लिए पहचानी जाती है।
जे। थॉमसन, ई। जंग, टी। ग्रे के कार्यों में भावुकता की सौंदर्य विशेषताएं बनने लगती हैं: लेखक एक सुखद जीवन की छवि की ओर मुड़ते हैं जो शाश्वत के बारे में सोचने का निपटान करता है; कार्य का वातावरण उदासीन चिंतन, गठन की प्रक्रिया पर एकाग्रता और अनुभव की गतिशीलता से निर्धारित होता है। मनुष्य की मनोवैज्ञानिक दुनिया पर उसकी विरोधाभासी विशेषताओं पर ध्यान देना पी के उपन्यासों की एक विशिष्ट विशेषता है। रिचर्डसन ("क्लेरिसा", "द स्टोरी ऑफ़ सर चार्ल्स ग्रैंडिसन") 6. संदर्भ कार्य, जिसने साहित्यिक आंदोलन को नाम दिया, एल. स्टर्न द्वारा "सेंटिमेंटल जर्नी" है।
अंग्रेजी भावुकता की एक विशिष्ट विशेषता विडंबना और व्यंग्य के साथ संयुक्त "संवेदनशीलता" है। रूसी भावुकतावाद को उपदेशात्मकता के प्रति दृष्टिकोण, पाठक पर एक नैतिक आदर्श थोपने से चिह्नित किया जाता है (सबसे विशिष्ट उदाहरण एन। करमज़िन के एक रूसी यात्री के पत्र हैं)।
रूसी साहित्य में, भावुकतावाद दो दिशाओं में प्रकट हुआ: प्रतिक्रियावादी (शालिकोव) और उदारवादी (करमज़िन, ज़ुकोवस्की)। वास्तविकता को आदर्श बनाना, मेल-मिलाप करना, कुलीन वर्ग और किसान वर्ग के बीच अंतर्विरोधों पर प्रकाश डालना, प्रतिक्रियावादी भावुकतावादियों ने अपने कार्यों में एक सुखद स्वप्नलोक को चित्रित किया: निरंकुशता और सामाजिक पदानुक्रम पवित्र हैं; किसानों की खुशी के लिए खुद भगवान ने दासता की स्थापना की थी; मुक्त किसानों की तुलना में सर्फ़ बेहतर रहते हैं; यह स्वयं दासता नहीं है जो विकृत है, बल्कि इसका दुरुपयोग है। इन विचारों का बचाव करते हुए, प्रिंस पी.आई. शालिकोव ने अपने "जर्नी टू लिटिल रूस" में संतोष, मस्ती, आनंद से भरे किसानों के जीवन को चित्रित किया। नाटककार के नाटक में एन.आई. इलिना "लिज़ा, या कृतज्ञता की जीत" मुख्य पात्र, एक किसान महिला, अपने जीवन की प्रशंसा करते हुए कहती है: "हम लाल सूरज की तरह मस्ती से जीते हैं।" किसान आर्किप, एक ही लेखक द्वारा "महानता, या भर्ती सेट" नाटक के नायक, आश्वासन देते हैं: "हां, ऐसे अच्छे राजा, जैसे कि पवित्र रूस में, पूरी दुनिया में जाते हैं, आपको दूसरों को नहीं मिलेगा।"
रचनात्मकता की रमणीय प्रकृति विशेष रूप से आदर्श मित्रता और प्रेम की इच्छा, प्रकृति के सामंजस्य के लिए प्रशंसा और अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के एक आकर्षक तरीके के साथ अच्छे दिल और संवेदनशील व्यक्तित्व के पंथ में प्रकट हुई थी। इस प्रकार, नाटककार वी.एम. फेडोरोव, करमज़िन द्वारा "गरीब लिज़ा" कहानी के कथानक को "सुधार" करते हुए, एरास्ट को पश्चाताप करने के लिए मजबूर किया, अमीर दुल्हन को त्याग दिया और लिज़ा में वापस आ गई, जो जीवित रहती है। यह सब सबसे ऊपर करने के लिए, बुर्जुआ मैटवे, लिज़ा के पिता, एक धनी रईस (लिज़ा, या प्राइड एंड सेडक्शन का परिणाम, 1803) का बेटा निकला।
हालाँकि, घरेलू भावुकता के विकास में, अग्रणी भूमिका प्रतिक्रियावादी द्वारा नहीं, बल्कि प्रगतिशील, उदारवादी लेखकों द्वारा निभाई गई थी: ए.एम. कुतुज़ोव, एम.एन. मुरावियोव, एन.एम. करमज़िन, वी.ए. ज़ुकोवस्की। बेलिंस्की ने सही कहा I.I. दिमित्रीव - कवि, फ़ाबुलिस्ट, अनुवादक।
उदारवादी भावुकतावादियों ने जहां तक ​​संभव हो, लोगों को दुख, परेशानियों, दुखों में आराम देने, उन्हें सद्गुण, सद्भाव और सुंदरता में बदलने के लिए उनके व्यवसाय को देखा। मानव जीवन को विकृत और क्षणभंगुर मानकर उन्होंने शाश्वत मूल्यों - प्रकृति, मित्रता और प्रेम का महिमामंडन किया। उन्होंने शोकगीत, पत्राचार, डायरी, यात्रा, निबंध, कहानी, उपन्यास, नाटक जैसी विधाओं से साहित्य को समृद्ध किया। शास्त्रीय कविताओं की प्रामाणिक और हठधर्मी आवश्यकताओं पर काबू पाने, भावुकतावादियों ने कई तरह से साहित्यिक भाषा को बोली जाने वाली भाषा के अभिसरण में योगदान दिया। केएन के अनुसार बट्युशकोव, उनके लिए मॉडल वह है "जो लिखता है जैसा वह कहता है, जिसे महिलाएं पढ़ती हैं!" पात्रों की भाषा को व्यक्तिगत करते हुए, उन्होंने किसानों के लिए लोकप्रिय स्थानीय भाषा के तत्वों का इस्तेमाल किया, क्लर्कों के लिए कमांड शब्दजाल, धर्मनिरपेक्ष बड़प्पन के लिए गैलिसिज्म आदि। लेकिन यह भेदभाव लगातार नहीं किया गया था। सकारात्मक चरित्र, यहां तक ​​\u200b\u200bकि सर्फ़, ने खुद को, एक नियम के रूप में, साहित्यिक भाषा में व्यक्त किया।

प्राकृतवाद
प्राकृतवाद (व्युत्पत्ति रूप से यह स्पेनिश रोमांस पर वापस जाता है; 18 वीं शताब्दी में, "रोमांटिक" की अवधारणा को असामान्य, विचित्रता, "साहित्यिक" के संकेत के रूप में व्याख्या किया गया था) - 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय साहित्य में एक साहित्यिक प्रवृत्ति का गठन किया गया था। . ऐतिहासिक रूप से, रूमानियत का उदय और इसके विश्वदृष्टि और सौंदर्य सिद्धांतों का गठन शैक्षिक विचारों के संकट के युग में आता है। तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित सभ्यता के आदर्श को बीते युग की एक महान मृगतृष्णा के रूप में माना जाने लगा; "कारण की जीत" अल्पकालिक थी, लेकिन आक्रामक रूप से वास्तविक - "सामान्य ज्ञान", व्यावहारिकता और समीचीनता की दुनिया की रोज़मर्रा की ज़िंदगी।
18वीं शताब्दी के अंत में बुर्जुआ सभ्यता। केवल निराशाजनक था। यह कोई संयोग नहीं है कि "विश्व दु: ख" की अवधारणा का उपयोग करके रोमांटिक लोगों के दृष्टिकोण का वर्णन किया गया है: निराशा, सामाजिक प्रगति में विश्वास की हानि, नीरस रोजमर्रा की जिंदगी की उदासी का विरोध करने में असमर्थता लौकिक निराशावाद में बदल गई और दोनों के बीच एक दुखद कलह का कारण बना। मनुष्य और संपूर्ण विश्व व्यवस्था। यही कारण है कि रोमांटिक दोहरी दुनिया का सिद्धांत रोमांटिकतावाद के लिए मौलिक हो जाता है, नायक के तीखे विरोध का अर्थ है, उसका आदर्श - उसके आसपास की दुनिया के लिए।
रोमांटिक लोगों के आध्यात्मिक दावों की निरपेक्षता ने वास्तविकता की धारणा को जानबूझकर अपूर्ण, आंतरिक अर्थ से रहित के रूप में निर्धारित किया। "भयानक दुनिया" तर्कहीन के राज्य की तरह लगने लगी, जहां भाग्य और भाग्य की अनिवार्यता व्यक्ति की व्यक्तिगत स्वतंत्रता का विरोध करती है। आदर्श और वास्तविकता की असंगति आधुनिक विषयों से रोमांटिक लोगों के इतिहास, लोक कथाओं और किंवदंतियों, कल्पना की दुनिया, नींद, सपने, कल्पना की दुनिया में जाने में व्यक्त की गई थी। दूसरा - आदर्श - दुनिया आवश्यक रूप से वास्तविकता से दूरी पर बनाई गई थी: समय में दूरी - इसलिए अतीत, राष्ट्रीय इतिहास, मिथक पर ध्यान; अंतरिक्ष में - इसलिए दूर के विदेशी देशों में कला के काम में कार्रवाई का हस्तांतरण (रूसी साहित्य के लिए, काकेशस एक ऐसी विदेशी दुनिया बन गई है); स्वप्न और वास्तविकता, स्वप्न और वास्तविकता, कल्पना और दिए गए तथ्य के बीच "अदृश्य" दूरी चलती थी।
मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया रूमानियत में एक सूक्ष्म जगत, एक छोटे से ब्रह्मांड के रूप में प्रकट हुई। मानव व्यक्तित्व की अनंतता, बौद्धिक और भावनात्मक दुनिया रूमानियत की केंद्रीय समस्या है।
जे. बायरन के काम में व्यक्तित्व के पंथ को अधिकतम रूप से व्यक्त किया गया था; यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांटिक नायक जो विहित हो गया है, के लिए एक विशेष पदनाम "बायरोनिक नायक" है। गर्व अकेलापन, निराशा, दुखद दृष्टिकोण और एक ही समय में विद्रोह और आत्मा का विद्रोह - अवधारणाओं का चक्र जो "बायरोनिक नायक" के चरित्र को परिभाषित करता है।
सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में, रूमानियतवाद - क्लासिकवाद के विपरीत - कलाकार के अधिकार को "प्रकृति की नकल" करने के लिए नहीं, बल्कि रचनात्मक गतिविधि के लिए, अपनी खुद की, व्यक्तिगत दुनिया बनाने के लिए - अनुभवजन्य वास्तविकता से अधिक वास्तविक "हमें संवेदना में दिया गया। " यह सिद्धांत रोमांटिकतावाद के शैली रूपों की प्रणाली में परिलक्षित होता है: एक शानदार कहानी (लघु कहानी), एक गाथागीत (वास्तविक और शानदार दुनिया के संयोजन और पारस्परिकता के आधार पर) फैल रही है, ऐतिहासिक उपन्यास की शैली बन रही है।
सबसे स्पष्ट रूप से रोमांटिक दृष्टिकोण कविताओं में प्रकट हुआ: उनमें छवि के केंद्र में "असाधारण परिस्थितियों में एक असाधारण नायक" था, और उनकी आंतरिक दुनिया भावनात्मक तनाव के "शिखर बिंदुओं" पर गतिशीलता में प्रस्तुत की जाती है (" काकेशस का कैदी" और "ए। पुश्किन द्वारा जिप्सी," मत्स्यरी "एम। लेर्मोंटोव)।
एक विधि और प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद जो १८वीं - ९वीं शताब्दी के मोड़ पर आकार लेता है, एक जटिल और विरोधाभासी घटना है। रूमानियत, इसके सार और साहित्य में स्थान के बारे में विवाद डेढ़ सदी से भी अधिक समय से चल रहे हैं, और अभी भी रूमानियत की कोई स्वीकृत परिभाषा नहीं है। रोमांटिक लोगों ने स्वयं लगातार प्रत्येक साहित्य की राष्ट्रीय पहचान पर जोर दिया, और वास्तव में, प्रत्येक देश में रोमांटिकतावाद ने ऐसी स्पष्ट राष्ट्रीय विशेषताएं हासिल कर लीं कि इस संबंध में अक्सर संदेह पैदा होता है कि क्या रोमांटिकवाद की कुछ सामान्य विशेषताओं के बारे में बात करना संभव है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूमानियत ने अन्य प्रकार की कलाओं पर भी कब्जा कर लिया: संगीत, चित्रकला, रंगमंच।
रूसी रूमानियत की उपलब्धियाँ मुख्य रूप से वी। ज़ुकोवस्की, ए। पुश्किन, ई। बाराटिन्स्की, एम। लेर्मोंटोव, एफ। टुटेचेव के नामों से जुड़ी हैं।

यथार्थवाद
यथार्थवाद (लेट से। रियलिस - सामग्री, वास्तविक) एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य में स्थापित हुई थी। और पूरी बीसवीं सदी से गुजरा। यथार्थवाद साहित्य की संज्ञानात्मक क्षमताओं की प्राथमिकता पर जोर देता है (इसलिए एक विशेष विधि के रूप में साहित्य का दावा - कलात्मक - वास्तविकता का अध्ययन), जीवन के सभी पहलुओं के गहन ज्ञान के लिए प्रयास करता है, जीवन तथ्यों का प्रकार 9।
क्लासिकिस्ट या रोमांटिक के विपरीत, यथार्थवादी लेखक पूर्व निर्धारित बौद्धिक टेम्पलेट के बिना जीवन के चित्रण के करीब पहुंचता है - उसके लिए वास्तविकता अनंत ज्ञान के लिए खुली दुनिया है। वास्तविकता की एक जीवित छवि का जन्म पहचान, रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण की संक्षिप्तता और होने के कारण होता है: कार्रवाई के एक विशिष्ट स्थान की छवि, एक विशिष्ट ऐतिहासिक अवधि के लिए घटनाओं का कालानुक्रमिक निर्धारण, रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण का पुनरुत्पादन .
यथार्थवाद में पात्रों और परिस्थितियों के बीच संबंधों का अध्ययन शामिल है, पर्यावरण के प्रभाव में पात्रों के गठन को दर्शाता है। यथार्थवाद में चरित्र और परिस्थितियों के बीच का संबंध दोतरफा है: एक व्यक्ति का व्यवहार बाहरी परिस्थितियों से निर्धारित होता है - लेकिन यह उसकी स्वतंत्र इच्छा से उनका विरोध करने की उसकी क्षमता को नकारता नहीं है। इसलिए - यथार्थवादी साहित्य का गहरा संघर्ष: जीवन को नायकों की बहुआयामी व्यक्तिगत आकांक्षाओं के सबसे तेज टकराव में चित्रित किया गया है, अवैयक्तिक, वस्तुनिष्ठ परिस्थितियों की इच्छा के प्रति उनका सचेत विरोध।
बीसवीं सदी की शुरुआत में। रूसी यथार्थवाद विरोधी साहित्यिक आधुनिकतावाद से प्रभावित था। यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र और शैली का एक गंभीर अद्यतन हुआ। एम। गोर्की और उनके अनुयायियों की रचनात्मकता ने व्यक्ति की सामाजिक परिस्थितियों को बदलने की क्षमता की पुष्टि की। यथार्थवाद ने महान कलात्मक खोजें दीं और यह अब भी सबसे प्रभावशाली साहित्यिक आंदोलनों में से एक है।

निष्कर्ष
आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति ने प्राचीन काल से यूरोपीय संस्कृति के विकास में एक लंबा चरण पूरा किया है। XVII - XX सदियों में, कला में वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूपों का सवाल लगातार हल किया जा रहा था।
मध्ययुगीन प्रतीकवाद से पुनर्जागरण के लिए संक्रमण एक मिमेट्रिक (ग्रीक से। "नकल") मनुष्य और प्रकृति का प्राकृतिक चित्रण शुरू हुआ।
यथार्थवादी कला विश्व धारणा की पौराणिक योजनाओं से सामग्री और शैली रूपों को मुक्त करने के मार्ग पर आगे बढ़ी।
आदि.................