लोगों के चरित्र और भाग्य कड़वे होते हैं। निबंध "नीचे के लोग" पात्र और नियति

घर / धोखेबाज़ पत्नी

अपने पूरे काम के दौरान, एम. गोर्की की रुचि मनुष्य, व्यक्तित्व और उसकी आंतरिक दुनिया के रहस्यों में थी। मानवीय विचार और भावनाएँ, आशाएँ और सपने, शक्ति और कमजोरी - यह सब एम. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के पन्नों पर परिलक्षित होता है। इसके पात्र 20वीं सदी की शुरुआत, पुरानी दुनिया के पतन और एक नए जीवन की शुरुआत के युग के लोग हैं। लेकिन वे बाकियों से अलग हैं क्योंकि समाज ने उन्हें अस्वीकार कर दिया है। ये बहिष्कृत हैं, "नीचे" के लोग हैं। वह स्थान जहाँ सैटिन, अभिनेता, बुबनोव, वास्का पेपेल और अन्य लोग रहते हैं, डरावना और भद्दा है: “एक गुफा जैसा तहखाना। छत - भारी

टूटे हुए प्लास्टर के साथ, धुँएदार पत्थर की तिजोरियाँ। आश्रय के निवासी जीवन के "नीचे" पर क्यों पहुँचे, उन्हें यहाँ क्या लाया?

अभिनेता शराब की लत के कारण बर्बाद हो गया था: “पहले, जब मेरे शरीर में शराब का जहर नहीं था, मैं, एक बूढ़ा आदमी, की याददाश्त अच्छी थी... लेकिन अब... यह खत्म हो गया है, भाई! मेरे लिए यह सब खत्म हो गया है! वास्का पेपेल एक "चोर राजवंश" से आया था और उसके पास अपने पिता के काम को जारी रखने के अलावा कोई विकल्प नहीं था: "मेरा रास्ता मेरे लिए निर्धारित है! मेरे माता-पिता ने अपना पूरा जीवन जेल में बिताया और मेरे लिए भी यही आदेश दिया... जब मैं छोटा था, तो उन्होंने मुझे चोर, चोर का बेटा कहा...'' बुब्नोव, एक पूर्व फ़रियर, ने कार्यशाला छोड़ दी

अपनी पत्नी के विश्वासघात और उसके प्रेमी के डर के कारण: "... केवल कार्यशाला पत्नी के लिए थी... और मैं रुक गया - जैसा कि आप देख सकते हैं!" बैरन, दिवालिया हो गया, "ट्रेजरी चैंबर" में सेवा करने चला गया, जहाँ उसने गबन किया। सैटिन, आश्रय की सबसे रंगीन शख्सियतों में से एक, एक पूर्व टेलीग्राफ ऑपरेटर है। वह अपनी बहन का अपमान करने वाले एक व्यक्ति की हत्या के आरोप में जेल गया।

"नीचे" के लगभग सभी निवासी इस तथ्य के लिए खुद को नहीं, बल्कि बाहरी जीवन परिस्थितियों को दोषी मानते हैं कि वे खुद को संकट में पाते हैं। मुझे लगता है कि अगर ये हालात अलग होते तो रैन बसेरों का अब भी यही हश्र होता। इसकी पुष्टि बुब्नोव द्वारा कहे गए वाक्यांश से होती है: "कम से कम, ईमानदारी से कहूं तो, मैंने वर्कशॉप में शराब पी होगी... मैंने बहुत ज्यादा शराब पी है, आप देखिए..." जाहिर तौर पर, इन के पतन के लिए उत्प्रेरक लोगों में किसी प्रकार के नैतिक मूल का अभाव था, जिसके बिना व्यक्तित्व है और नहीं हो सकता। एक उदाहरण के रूप में, हम अभिनेता के शब्दों का हवाला दे सकते हैं: "मैंने अपनी आत्मा पी ली, बूढ़े आदमी... मैं, भाई, मर गया... और मैं क्यों मर गया?" मुझे विश्वास नहीं था... मेरा काम ख़त्म हो गया..."

प्रत्येक के लिए पहली गंभीर परीक्षा उसके पूरे जीवन के पतन में समाप्त हुई। इस बीच, बैरन सरकारी धन की चोरी करके नहीं, बल्कि अपने पास मौजूद धन को लाभदायक व्यवसायों में निवेश करके अपने मामलों में सुधार कर सकता था; सैटिन अपनी बहन के अपराधी को दूसरे तरीके से सबक सिखा सकता था; और वास्का पेपेल के लिए, क्या वास्तव में पृथ्वी पर ऐसे कुछ स्थान होंगे जहां कोई भी अपने अतीत या अपने बारे में कुछ नहीं जानता हो? और यह "नीचे" के कई निवासियों के बारे में कहा जा सकता है। हां, उनका कोई भविष्य नहीं है, लेकिन अतीत में यहां न पहुंच पाने का मौका मिला था, लेकिन उन्होंने इसका फायदा नहीं उठाया।

अब वे केवल भ्रम और अवास्तविक आशाओं के साथ जी सकते हैं। अभिनेता, बुब्नोव और बैरन अपरिवर्तनीय अतीत की यादों के साथ रहते हैं, वेश्या नास्त्य महान सच्चे प्यार के सपनों के साथ खुद का मनोरंजन करती है। और साथ ही, लोग, एक-दूसरे से अधिक अपमानित, समाज द्वारा अस्वीकृत, अंतहीन विवादों में लगे हुए हैं। बहस दैनिक रोटी के बारे में इतनी नहीं है, हालाँकि वे हाथ से मुँह तक जीते हैं, लेकिन आध्यात्मिक और नैतिक समस्याओं के बारे में है। वे सत्य, स्वतंत्रता, कार्य, समानता, खुशी, प्रेम, प्रतिभा, कानून, गौरव, ईमानदारी, विवेक, करुणा, धैर्य, दया, शांति, मृत्यु जैसे मुद्दों में रुचि रखते हैं... यह सब उन्हें एक समता के संबंध में चिंतित करता है। अधिक महत्वपूर्ण समस्या: मनुष्य क्या है, वह पृथ्वी पर क्यों आया, उसके अस्तित्व का सही अर्थ क्या है? बुब्नोव, सैटिन, लुका को आम तौर पर फ्लॉपहाउस के दार्शनिक कहा जा सकता है।

बुब्नोव के संभावित अपवाद को छोड़कर, नाटक के सभी पात्र "रैन शेल्टर" जीवनशैली को अस्वीकार करते हैं और भाग्य के ऐसे मोड़ की आशा करते हैं जो उन्हें "नीचे" से सतह तक ले जाएगा। तो, मैकेनिक क्लेश कहता है: "मैं एक कामकाजी आदमी हूं... मैं तब से काम कर रहा हूं जब मैं छोटा था... क्या आपको लगता है कि मैं यहां से भाग नहीं जाऊंगा? मैं बाहर निकलूंगा, चमड़ी उधेड़ूंगा, और बाहर निकलूंगा... एक मिनट रुको... मेरी पत्नी मर जाएगी...'' पुराने शराबी अभिनेता को संगमरमर के फर्श वाले एक चमत्कारी अस्पताल की उम्मीद है जो उसकी ताकत, स्वास्थ्य को बहाल करेगा , स्मृति, प्रतिभा और दर्शकों की तालियाँ। दुर्भाग्यशाली पीड़ित अन्ना परलोक में शांति और आनंद का सपना देखती है, जहां अंततः उसे उसके धैर्य और पीड़ा के लिए पुरस्कृत किया जाता है। हताश वास्का ऐश ने आश्रय के मालिक, कोस्टिलेव को मार डाला, उसे जीवन की बुराई का अवतार देखकर। उसका सपना साइबेरिया जाकर वहां अपनी प्यारी लड़की के साथ नई जिंदगी शुरू करने का है। ये सभी भ्रम पथिक ल्यूक द्वारा समर्थित हैं। ल्यूक एक उपदेशक और दिलासा देने वाले के कौशल में निपुण है। गोर्की ने उन्हें एक डॉक्टर के रूप में चित्रित किया है जो सभी लोगों को असाध्य रूप से बीमार मानता है और उनसे इसे छुपाने और उनके दर्द को कम करने में अपनी बुलाहट देखता है। लेकिन जीवन हर कदम पर ल्यूक की स्थिति का खंडन करता है। बीमार अन्ना, जिसे ल्यूक ने स्वर्ग में दिव्य इनाम देने का वादा किया है, कहता है: “ठीक है... थोड़ा और... काश मैं जी पाता... थोड़ा सा! अगर वहां आटा नहीं है... तो यहां हम सब्र कर सकते हैं... हम कर सकते हैं!' अभिनेता, पहले शराब की लत से उबरने में विश्वास रखता था, नाटक के अंत में अपनी जान ले लेता है। सांत्वना की असली कीमत

ल्यूक को वास्का ऐश ने परिभाषित किया है: “आप, भाई, महान हैं! आप अच्छा झूठ बोलते हैं... आप परियों की कहानियाँ अच्छी तरह सुनाते हैं! झूठ, कुछ भी नहीं है... दुनिया में पर्याप्त सुखद चीज़ें नहीं हैं, भाई!”

लुका लोगों के प्रति सच्ची दया से भरा है, लेकिन आश्रय के निवासियों को एक अलग जीवन जीने में मदद करने के लिए वह कुछ भी बदलने में असमर्थ है। सैटिन, अपने प्रसिद्ध एकालाप में, इस तरह के रवैये को अपमानजनक कहकर खारिज कर देते हैं, जिसका तात्पर्य उन लोगों की किसी प्रकार की मनहूसियत और विफलता से है, जिनके लिए यह दया निर्देशित है: “हमें एक व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! अफ़सोस मत करो... उसे दया से अपमानित मत करो, तुम्हें उसका सम्मान करने की ज़रूरत है!' मुझे लगता है कि ये शब्द स्वयं लेखक की स्थिति को व्यक्त करते हैं: "यार!.. यह गर्व की बात लगती है!"

आश्रय के निवासियों का भविष्य क्या होगा? इसकी कल्पना करना कठिन नहीं है. यहाँ, मान लीजिए, टिक करें। नाटक की शुरुआत में, वह अभी भी "नीचे" से बाहर निकलने और सामान्य जीवन जीने की कोशिश कर रहा है। उसे ऐसा लगता है कि "उसकी पत्नी मर जाएगी," और सब कुछ जादुई रूप से बेहतरी के लिए बदल जाएगा। लेकिन अन्ना की मृत्यु के बाद, क्लेश, बिना पैसे और औजारों के रह गया, अन्य लोगों के साथ उदास होकर गाता है: "मैं किसी भी तरह से भागूंगा नहीं।" और वास्तव में, वह आश्रय के अन्य सभी निवासियों की तरह भाग नहीं जाएगा। निचले स्तर पर लोगों को बचाने के क्या तरीके हैं और क्या वे मौजूद भी हैं? मेरी राय में, स्थिति से बाहर निकलने का वास्तविक रास्ता सत्य के बारे में सैटिन के भाषण में बताया गया है। लोग "नीचे" से तभी ऊपर उठ पाएंगे जब वे खुद का सम्मान करना सीखेंगे, आत्म-सम्मान हासिल करेंगे और मानव की उपाधि के योग्य बनेंगे। गोर्की के लिए, एक व्यक्ति एक सम्मानजनक नाम है, एक उपाधि जिसे अर्जित किया जाना चाहिए।

इस पाठ्यपुस्तक में 20वीं सदी के महान लेखकों और कवियों की कृतियों पर सबसे लोकप्रिय निबंध शामिल हैं। यह पुस्तक आपको ए. साथ ही परीक्षा की तैयारी में अमूल्य सेवा प्रदान करेगा। यह मैनुअल स्कूली बच्चों और छात्रों के लिए है।

15. "नीचे" के लोग: पात्र और नियति (एम. गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ" पर आधारित)

विश्व संस्कृति में रूसी लेखकों के अनेक नाम हैं। मैक्सिम गोर्की का नाम उनमें एक योग्य स्थान रखता है। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने विश्व साहित्य को नये विषयों, कथानकों और संघर्षों से समृद्ध किया।

नाटक "एट द बॉटम" को सर्वश्रेष्ठ माना जाता है। गोर्की ने इसमें समाज का निचला पक्ष दिखाया, जिससे मानवता कांप उठी। नाटक में दर्शकों ने पहली बार समाज से बहिष्कृत लोगों की दुनिया देखी। विश्व नाटक ने निम्न सामाजिक वर्गों के जीवन के बारे में, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में इतना कठोर, निर्दयी सत्य कभी नहीं जाना है।

नाटक के पात्र जिस स्थान पर रहते हैं वह स्थान डरावना लगता है: “तहखाना एक गुफा जैसा दिखता है। छत भारी पत्थर की तहखानों वाली है, धुँआदार, ढहते प्लास्टर के साथ।” प्रत्येक पात्र का नीचे तक जाने का अपना रास्ता है। गोर्की नाटकों के नायकों की जीवनियों का विस्तृत विवरण नहीं देते हैं, लेकिन नाटक की कुछ टिप्पणियों से उनके भाग्य का पता लगाया जा सकता है। नायकों की आंतरिक दुनिया उनके कार्यों से नहीं, बल्कि बातचीत से प्रकट होती है।

अन्ना की मृत्यु का भाग्य दुखद है: "मुझे याद नहीं है कि मेरा पेट कब भर गया था," वह कहती हैं। - मैं रोटी के हर टुकड़े पर काँप रहा था। मैं जीवन भर कांपती रही हूं...'' वह जीवन की कठिनाइयों से मुक्ति की उम्मीद केवल मृत्यु से करती है।

वास्का पेपेल चोरों के परिवार से आता है। बचपन से ही उसने सुना है कि वह चोर-उचक्के का बेटा है और उसका मानना ​​है कि उसका रास्ता पूर्व निर्धारित है। लेकिन ऐश एक व्यापक सोच वाली इंसान है जो एक अलग जिंदगी के सपने देखती है।

बुब्नोव, एक पूर्व फ़रियर, ने अपनी पत्नी के विश्वासघात और उसके प्रेमी के डर के कारण कार्यशाला छोड़ दी। वह हर चीज़ के प्रति उदासीन है और किसी चीज़ में विश्वास नहीं करता।

शराब की लत के कारण अभिनेता बर्बाद हो गया - नशे ने उसे अपने पेशे से बाहर कर दिया।

नस्तास्या, भोली, मर्मस्पर्शी और असहाय, अपने आस-पास की गंदगी से बचने और शुद्ध और उज्ज्वल प्रेम के सपनों में जाने का प्रयास करती है।

भाग्य ने अन्ना के पति माइट को क्रूर और दुष्ट बना दिया है, लेकिन फिर भी वह कड़ी मेहनत से आगे बढ़ने का प्रयास करता है। तातार आसन ईमानदारी से प्रतिष्ठित है, नताशा आध्यात्मिक शुद्धता और कोमलता से प्रतिष्ठित है।

लगभग सभी निचले निवासी स्वयं को नहीं, बल्कि बाहरी जीवन परिस्थितियों को दोष देते हैं। लेकिन असल में ये लोग खुद ही कमजोर और शातिर होते हैं. इस प्रकार, एक ही स्थिति में होने के कारण, वे एक-दूसरे के प्रति निर्दयी हैं। आश्रय में भेड़िया कानून लागू होते हैं। निवासी एक-दूसरे के प्रति अवमानना ​​से भरे हुए हैं। वे खूब शराब पीते हैं क्योंकि जागना डरावना होता है। और उनकी अपनी कमजोरी, वास्तविकता का सामना करने की अनिच्छा, उन्हें आश्रय में ले आई। तो, बुब्नोव का कहना है कि किसी भी स्थिति में वह अपनी कार्यशाला खो देता, क्योंकि वह भारी शराब पीने से पीड़ित है। सैटिन श्रम को एक महत्वपूर्ण आवश्यकता नहीं मानता है, वह सामाजिक रूप से उपयोगी कार्य करने में असमर्थ है, और अराजकतावाद के विचारों से संक्रमित है। क्लेश को छोड़कर, वे वास्तव में अपने जीवन को बदलने का प्रयास नहीं करते हैं। लोग जीवन में निष्क्रिय होकर, वनस्पति में स्वतंत्रता की तलाश में खुद को "नीचे" पर पाते हैं। यह हमेशा किसी व्यक्ति की जीवन की कठिनाइयों का सामना करने में असमर्थता, कम से कम प्रतिरोध के मार्ग पर चलने की इच्छा की बात करता है। लेकिन जीवन इस तरह से व्यवस्थित है कि जैसे ही कोई व्यक्ति प्रवाह के साथ बहना शुरू करता है, वह खुद को जीवन के किनारे पर पाता है।

पथिक ल्यूक, जो नाटक की शुरुआत में दिखाई दिया, उनमें से प्रत्येक में आशा की एक चिंगारी पैदा करने में कामयाब रहा, लेकिन उसके जाने के बाद आश्रय के निवासियों का जीवन और भी निराशाजनक हो गया। ल्यूक द्वारा उत्पन्न आशा ने केवल पुराने घावों को खोला, लेकिन उसे बेहतरी के लिए अपना जीवन बदलने के लिए कार्य करने के लिए मजबूर नहीं किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि समाज में मौजूद सामाजिक परिस्थितियों के कारण कई लोगों को नीचे फेंक दिया जाता है। बीसवीं सदी की शुरुआत में रूस में सदियों पुरानी परंपराओं के विनाश के संदर्भ में, कुछ का तेजी से संवर्धन हुआ और कुछ का तेजी से दरिद्रीकरण हुआ। 1990 में। रूस में भयंकर आर्थिक संकट उत्पन्न हो गया। कारखाने और कारखाने बंद हो रहे थे। सबसे कठिन आर्थिक स्थिति के प्रभाव में, बड़ी संख्या में लुम्पेन लोग जीवन की तह तक डूब जाते हैं। इसलिए, अपनी कड़ी मेहनत के बावजूद, श्रम के साधन खो देने के बावजूद, क्लेश के पास जीवन के "नीचे" से ऊपर उठने का कोई मौका नहीं है।

आश्रय के निवासियों का भयानक भाग्य विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि हम इसकी तुलना उस व्यक्ति से करते हैं जिसके लिए उसे बुलाया जाता है। दयनीय, ​​अपंग आवारा, दुर्भाग्यशाली और बेघर लोगों के बीच, मनुष्य के बारे में, उसकी पुकार के बारे में ये शब्द एक गंभीर भजन की तरह लगते हैं: "मनुष्य सत्य है!" सब कुछ मनुष्य में है, सब कुछ मनुष्य के लिए है! केवल मनुष्य का अस्तित्व है, बाकी सब कुछ उसके हाथों और उसके दिमाग का काम है! आदमी महान है! यह गर्व की बात लगती है!”

ये शब्द आश्रय के निवासियों की वास्तविक स्थिति को और अधिक तीव्रता से उजागर करते हैं। और यह विरोधाभास एक विशेष अर्थ ग्रहण करता है। अभेद्य अंधेरे के माहौल में सैटिन का उग्र एकालाप अप्राकृतिक लगता है, खासकर ऐश के जेल जाने के बाद, अभिनेता ने खुद को फांसी लगा ली और ल्यूक चला गया। लेकिन यह लेखक के विचारों की अभिव्यक्ति है, इन शब्दों में लेखक का सत्य, स्वतंत्रता, खुशी जैसी दार्शनिक श्रेणियों के प्रति दृष्टिकोण है। इन शब्दों में मनुष्य के प्रति गोर्की का दृष्टिकोण, दुनिया में उसका स्थान शामिल है।

एम. गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" 1902 में लिखा गया था। इस नाटक के पात्र वे लोग हैं, जो सदी के अंत में हुई सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप, खुद को जीवन के बिल्कुल निचले स्तर पर फेंक दिया हुआ पाते हैं। नाटक में सामाजिक संघर्ष मुख्य रूप से आश्रय के मालिकों, कोस्टाइलव्स और उसके निवासियों के बीच टकराव के रूप में मौजूद है। कोस्टिलेव रैन बसेरों की नज़र में एक अमीर आदमी के रूप में दिखाई देता है जो केवल पैसे के बारे में सोचता है और एक जगह के लिए जितना संभव हो उतना माँगने का प्रयास करता है। उसी समय, कोस्टिलेव एक धर्मनिष्ठ व्यक्ति होने का दिखावा करता है और दृढ़ता से विश्वास करता है कि वह आश्रय के निवासियों से प्राप्त अतिरिक्त धन का उपयोग एक अच्छे कारण के लिए करेगा। "मैं तुम पर पचास डॉलर फेंकूंगा, दीपक में तेल डालूंगा... और मेरा बलिदान पवित्र चिह्न के सामने जल जाएगा..." वह क्लेश से आग्रहपूर्वक कहता है। हालाँकि, रैन बसेरे स्वयं कोस्टिलेव की तुलना में अधिक दयालु और सहानुभूतिपूर्ण हैं: अभिनेता मरने वाली अन्ना की मदद करता है, वास्का ऐश ईमानदारी से नताल्या से प्यार करता है। और कोस्टिलेव को यकीन है कि "हृदय की दयालुता" की तुलना किसी भी परिस्थिति में पैसे से नहीं की जा सकती है, जिसे वह अभिनेता को समझाते हैं: "दया सभी अच्छी चीजों से ऊपर है। और तुम्हारा कर्ज़ मुझ पर सचमुच कर्ज़ है! तो, आपको इसके लिए मुझे मुआवजा देना होगा..." वासिलिसा, कोस्टिलेव की पत्नी और आश्रय की मालिक, आश्रय पर अपनी श्रेष्ठता दिखाना पसंद करती है। कथित तौर पर कमरों में व्यवस्था बनाए रखने के लिए, वह अर्दलियों को बुलाने की धमकी देती है, जो "आएंगे और जुर्माना लगाएंगे" और उसके बाद वह आश्रय के सभी निवासियों को बाहर निकाल देंगे। लेकिन उसकी श्रेष्ठता और शक्ति काल्पनिक है, जो उसके क्रोधित व्यंग्य के बाद, बुबनोव उसे याद दिलाती है: "तुम कैसे जिओगे?" इस प्रकार, आश्रय के मालिकों और उनके मेहमानों के बीच व्यावहारिक रूप से कोई अंतर नहीं है। कोस्टिलेव ने चोर वास्का पेपेल से चोरी की घड़ी खरीदी; उसकी पत्नी वासिलिसा का उसी वास्का के साथ संबंध था। इसलिए, कोस्टिलेव और रैन बसेरों के बीच संघर्ष का उतना सामाजिक आधार नहीं है जितना नैतिक आधार: आखिरकार, कोस्टिलेव और उनकी पत्नी बिना दिल और विवेक वाले लोग हैं। वासिलिसा वास्का पेपेल को कोस्टिलेव को मारने के लिए मनाती है, जो उसके अनुसार, उसे और उसकी बहन को प्रताड़ित कर रहा है। ऐश ने उसकी निंदा की: "...तुम्हारे पास कोई आत्मा नहीं है, महिला।" वासिलिसा और नताल्या के चाचा पुलिसकर्मी मेदवेदेव भी बिल्कुल भी कानून के सख्त प्रतिनिधि नहीं लगते। वह अपनी व्यस्त सेवा के बारे में शिकायत करता है, अफसोस करता है कि उसे लगातार लड़ाकों को अलग करना पड़ता है: "काश हम उन्हें एक-दूसरे को स्वतंत्र रूप से मारने देते, जितना हर कोई चाहता है... वे कम लड़ते, क्योंकि वे पिटाई को लंबे समय तक याद रखेंगे। ” वह अपने रूममेट बुब्नोव के साथ चेकर्स खेलने आता है, और पकौड़ी बेचने वाली क्वाश्न्या को उससे शादी करने का प्रस्ताव देता है। नाटक "एट द बॉटम" में सभी पात्रों के बीच के सामाजिक मतभेद मिट जाते हैं। नीचे की अवधारणा का विस्तार होता है और सभी पात्रों को शामिल किया जाता है, न कि केवल आश्रय के निवासियों को। प्रत्येक नायक जिसने खुद को सबसे निचले पायदान पर पाया, उसने अतीत में समाज के साथ अपने संघर्ष का अनुभव किया। शराबीपन अभिनेता को शरण में ले आता है; वह स्वीकार करता है कि उसने "अपनी आत्मा को पी लिया।" इस वजह से एक्टर का खुद पर और अपने टैलेंट पर से भरोसा उठ जाता है। केवल लुका के आगमन के साथ, आश्रय में एक अद्भुत बूढ़ा व्यक्ति, जो आश्रय के कई निवासियों के लिए भविष्य में विश्वास बहाल करने का प्रबंधन करता है, अभिनेता को अपना नाम "मंच से" याद आता है: सेवरचकोव-ज़ावोलज़स्की। हालाँकि, आश्रय में उसका कोई नाम नहीं है, जैसे उसका कोई अतीत या भविष्य नहीं है। हालाँकि अभिनेता लगातार अमर नाटकों की पंक्तियाँ उद्धृत करता है, वह उनके शब्दों को तोड़-मरोड़ कर पेश करता है, उन्हें रात के जीवन के अनुरूप ढालता है: "मैं ऐसे नशे में धुत हो जाऊँगा जैसे...चालीस हज़ार शराबी..." (हैमलेट से संशोधित पंक्ति), अभिनेता जीवन के निचले स्तर की दमनकारी और चूस लेने वाली, व्यक्तित्वहीन करने वाली वास्तविकता का विरोध करने में असमर्थ होकर आत्महत्या कर लेता है। कभी-कभी, शार्प बुब्नोव अपने पिछले जीवन को याद करता है। पहले, वह एक फ़रियर था, "उसकी अपनी स्थापना थी।" बुब्नोव के अनुसार, उनकी पत्नी ने मास्टर के साथ "संपर्क" किया, एक "डॉजमैन", और एक बड़ा लड़ाकू। बुब्नोव ने अपनी पत्नी को मारने की योजना बनाई, लेकिन कड़ी मेहनत से बचकर समय रहते वह वहां से चला गया। लेकिन इस तथ्य के लिए कि अब उसे ऐसी जीवन शैली का नेतृत्व करना है, बुब्नोव अपनी कपटी पत्नी को नहीं, बल्कि खुद को दोषी मानता है: उसकी उतावलापन और आलस्य। वह आश्चर्य से अपने हाथों को देखता है, जिसके बारे में उसने सोचा था कि पीला रंग कभी नहीं धुलेगा, और देखता है कि अब वे बिल्कुल गंदे हो गए हैं। यदि पहले उसके हाथ उसके पेशे की पहचान थे, तो अब वह पूरी तरह से रैन बसेरों के गुमनाम भाईचारे का हिस्सा है, जैसा कि वह खुद कहता है: “यह पता चला है कि बाहर से, चाहे आप खुद को कितना भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा। ..सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!” सैटिन, जब वह एक लड़का था, टेलीग्राफ कार्यालय में काम करता था। बैरन एक वास्तविक अभिजात था, उसने अध्ययन किया, "एक महान संस्थान की वर्दी पहनी," और फिर गबन के लिए जेल गया। बैरन का पूरा जीवन पाठकों के सामने कई वेशभूषा, कई मुखौटों के परिवर्तन के रूप में प्रकट होता है: एक महान वर्दी, बागे, एक कॉकेड के साथ टोपी से लेकर एक कैदी के बागे और एक कमरे वाले घर के कपड़े तक। इन नायकों के साथ, एक ही छत के नीचे तेज साटन, चोर ऐश, चलने वाली लड़की नास्त्य, बाजार का रसोइया क्वाश्न्या, तातार रहते हैं। हालाँकि, आश्रय में, उनके बीच के सामाजिक मतभेद मिट जाते हैं, वे सभी सिर्फ इंसान बन जाते हैं। जैसा कि बुब्नोव ने नोट किया: "... सब कुछ फीका पड़ गया, केवल एक नग्न आदमी रह गया..."। जिन सामाजिक संघर्षों ने उनके भाग्य का निर्धारण किया वे अतीत में बने हुए हैं और उन्हें नाटक की मुख्य कार्रवाई से बाहर रखा गया है। हम केवल सामाजिक अशांति का परिणाम देखते हैं जिसका लोगों के जीवन पर इतना दुखद प्रभाव पड़ा है। हालाँकि, नाटक का शीर्षक "एट द बॉटम" सामाजिक तनाव की उपस्थिति का सुझाव देता है। आख़िरकार, यदि जीवन का कोई तल है, तो इस तल से ऊपर भी कुछ होना चाहिए; प्रकाश, उज्ज्वल, आनंदमय जीवन का तीव्र प्रवाह भी होना चाहिए। रैन बसेरों को ऐसी जिंदगी कभी मिलने की उम्मीद नहीं है. टिक को छोड़कर, वे सभी अतीत की ओर मुड़ गए हैं या वर्तमान की चिंताओं में डूब गए हैं। लेकिन टिक भी उतनी आशा से नहीं बल्कि नपुंसक गुस्से से भरी है। उसे ऐसा लगता है कि वह केवल अपनी मरणासन्न पत्नी अन्ना की खातिर एक गंदे आश्रय में रहता है, लेकिन उसकी मृत्यु के बाद कुछ भी नहीं बदलता है। नए जीवन की संभावना में आश्रय के निवासियों का विश्वास "चालाक बूढ़े आदमी" लुका द्वारा बहाल किया गया है, लेकिन यह नाजुक हो जाता है और जल्दी ही खत्म हो जाता है। "एट द बॉटम" सिर्फ एक सामाजिक नहीं, बल्कि एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक है। क्या चीज़ एक व्यक्ति को इंसान बनाती है, क्या चीज़ उसे जीने में, मानवीय गरिमा हासिल करने में मदद करती है और रोकती है - नाटक "एट द बॉटम" के लेखक इन सवालों के जवाब तलाशते हैं। इस प्रकार, नाटक में चित्रण का मुख्य विषय रैन बसेरों के विचार और भावनाएँ उनके सभी विरोधाभासों में हैं। गोर्की दर्शाता है कि जो लोग भाग्य की इच्छा से स्वयं को जीवन के सबसे निचले पायदान पर पाते हैं, उनकी स्थिति दुखद, असहनीय, निराशाजनक नहीं लगती। तथ्य यह है कि उनका वातावरण, फ्लॉपहाउस का दमनकारी वातावरण, लोगों को चोरी, नशे और हत्या की ओर धकेलता है, इसके निवासियों को जीवन का एक सामान्य कोर्स लगता है। लेकिन लेखक का दृष्टिकोण उसके नायकों की स्थिति से भिन्न है। वह दर्शाता है कि निचले स्तर की मानव-विरोधी स्थितियाँ मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को दरिद्रता की ओर ले जाती हैं, यहाँ तक कि प्रेम जैसी उत्कृष्ट भावना भी घृणा, लड़ाई, हत्या और कठिन श्रम की ओर ले जाती है। आश्रय के निवासियों में से, केवल सैटिन ही जीवन के प्रति "जागृत" होता है और मनुष्य की महानता के बारे में एक उग्र एकालाप का उच्चारण करता है। हालाँकि, इस नायक का भाषण जीवन की तह तक गिरे लोगों की चेतना को बदलने की दिशा में पहला कदम है, एक स्वतंत्र व्यक्तित्व पर दबाव डालने वाली सामाजिक परिस्थितियों पर काबू पाने का पहला प्रयास।

गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में छवियों की प्रणाली बेहद दिलचस्प है। लेकिन, उन्हें सीधे संबोधित करने से पहले, हमें काम के शीर्षक के अर्थ पर करीब से नज़र डालनी चाहिए। यह "नीचे" क्या है? गोर्की के अनुसार, यह केवल आवास नहीं है - "गुफा की तरह एक तहखाना, छत भारी है, पत्थर की तहखाना, धुँआदार, ढहते प्लास्टर के साथ," न केवल सामाजिक स्थिति, बल्कि मन की स्थिति भी है।

और गोर्की के नाटक में, प्रत्येक नायक अपने तरीके से दुखी है, इसलिए प्रत्येक के पास जीवन की रोशनी के लिए प्रयास करने का अपना रास्ता है।

अब आइए "एट द बॉटम" छवियों की गैलरी की ओर रुख करें। वास्का पेपेल, एक चोर और विद्रोही, क्लेश, स्पष्ट रूप से एक प्रतिभाशाली ताला बनाने वाला, लेकिन एक सख्त, यहां तक ​​कि क्रूर आदमी है, जो शांति से अपनी पत्नी अन्ना को पीड़ा में मरते हुए देख रहा है। पात्रों की सूची में अगला नाम चौबीस वर्षीय लड़की नास्त्या का है, जिसके जीवन का एकमात्र आनंद रोमांस उपन्यास "फैटल लव" है। क्वाश्न्या एक पकौड़ी बेचने वाली, एक सहानुभूतिशील महिला है, जिसकी अपनी आध्यात्मिक त्रासदी भी है। बुब्नोव एक टोपी धारक और शराबी है। सैटिन, एक दिलचस्प व्यक्ति, अपने स्वयं के जीवन दर्शन के साथ, खुले तौर पर अपनी सभी क्षमताओं और संभावनाओं को पी जाता है। अभिनेता, मेलपोमीन का पूर्व नौकर, अब शराबी है। बैरन, जो कभी मालिक था और उसने सब कुछ खो दिया। बीस साल का युवा मोची, एलोशका, बाकी लोगों की तरह बिना भविष्य वाला व्यक्ति है। एक तातार, एक आस्तिक मुसलमान और, शायद, इसलिए अभी भी किसी तरह पूर्ण मानसिक पतन से बच रहा है। और अंत में, लुका, एक घुमक्कड़ जो रैन बसेरों के जीवन में अचानक प्रकट हुआ और कुछ ही समय में तहखाने के हर निवासी की आत्मा पर अपनी छाप छोड़ गया। इनमें से प्रत्येक छवि अपने तरीके से दिलचस्प है, उनमें से प्रत्येक का जीवन अपने तरीके से कड़वा है।

वास्का पेपेल एक चोर है. और नाटक की शुरुआत में हम वास्तव में इस बारे में नहीं सोचते कि वह चोर क्यों है, वह चोर कैसे बना? लेकिन एक अच्छे क्षण में वसीली खुद अपने बारे में बात करते हैं: “मैं बचपन से एक चोर रहा हूँ... हर कोई मुझसे हमेशा कहता था: वास्का एक चोर है, वास्का का बेटा एक चोर है! हाँ? इसलिए? अच्छा - यहाँ तुम जाओ! देखो, मैं चोर हूं!.. आप समझते हैं: शायद मैं बुराई से चोर हूं... क्योंकि मैं चोर हूं, क्योंकि किसी ने कभी भी मुझे दूसरे नाम से बुलाने के बारे में नहीं सोचा...'' शायद ये वाकई सच है. एक व्यक्ति को कलंकित कर दिया गया है, और वह पहले से ही उस तरह जीने के लिए मजबूर है जिस तरह से दूसरे उसके जीवन को देखते हैं। और, जाहिरा तौर पर, लुका ने नताशा से सही कहा जब ऐश ने उसे अपने साथ जाने के लिए आमंत्रित किया: “वह एक अच्छा लड़का है, एक अच्छा लड़का है! बस उसे बार-बार याद दिलाएं कि वह एक अच्छा लड़का है, ताकि वह इसके बारे में न भूले! वह आप पर विश्वास करेगा..."

वास्का नताशा की बड़ी बहन वासिलिसा का प्रेमी था। यह एक शक्तिशाली महिला है, यहां तक ​​कि डरावनी, क्रूर भी, जो केवल पैसे से प्यार करती है। उसने ऐश को चोरी करने के लिए प्रोत्साहित किया। इसके अलावा, वह उसे अपने पति, आश्रय के मालिक को मारने के लिए मनाने लगी। परिणामस्वरूप, वह अपना लक्ष्य प्राप्त कर लेती है: वास्का, एक लड़ाई में, अपनी ताकत का गलत आकलन करते हुए, कोस्टिलेव को मार देती है। ऐश का आगे का भाग्य स्पष्ट है - कड़ी मेहनत या जेल।

लड़की नस्तास्या भी विवादास्पद भावनाओं को उद्घाटित करती है। वह खुद को बेचते हुए बड़े और उज्ज्वल प्यार का सपना देखती है। रोमांस उपन्यास पढ़ने के बाद, वह अपने प्रेमी की कल्पना करती है: या तो राउल या गैस्टन। और वह रोती-चिल्लाती रहती है... आप आश्चर्यचकित हुए बिना नहीं रह सकते: क्या उसके खोखले सपनों, उस झूठ की निंदा करना संभव है जिसे वह सच बताने की कोशिश कर रही है?..

अभिनेता, मेलपोमीन का एक शराबी नौकर, हर किसी को बताता है कि उसका "शरीर शराब से जहर हो गया है", जैसे कि उसे इस पर गर्व हो। वास्तव में, वह दृश्य उसे बहुत दर्द के साथ याद आता है! .. लेकिन उसके स्वभाव की कमजोरी के कारण, जीवन की तह तक गिर जाने के कारण, जीवन की कठिनाइयों से लड़ने की तुलना में उसके लिए खुद को नष्ट करना जारी रखना आसान है। जब लुका शराबियों के लिए एक मुफ्त क्लिनिक के बारे में बात करके उसे आशा देता है, तो अभिनेता शराब पीना बंद कर देता है: "आज मैंने काम किया, सड़क पर झाड़ू लगाई... लेकिन मैंने वोदका नहीं पी! यह कैसा है? यहाँ वे हैं - दो पाँच-अल्टीन, और मैं शांत हूँ! अपनी आशाओं की निरर्थकता के बारे में जानने के बाद, अभिनेता ने खुद को फांसी लगा ली, बिना यह महसूस किए कि उसे क्लिनिक की आवश्यकता नहीं है, उसे बस खुद पर विश्वास करने की जरूरत है।

सैटिन बहुत दिलचस्प व्यक्ति है, उसका अपना जीवन दर्शन है। नाटक की शुरुआत से ही उनके होठों से "मैक्रोबायोटिक्स", "सार्डनपालस" आदि शब्द सुनाई देते हैं। यह नायक "नीचे" के बाकी निवासियों से अलग है। वह अपने बारे में कहता है: “मैं थक गया हूँ भाई, इंसानी शब्दों से... हमारे सारे शब्द थक गए हैं! मैंने उनमें से प्रत्येक को सुना... शायद हजारों बार...", "मैं एक शिक्षित व्यक्ति था...", "मैंने बहुत सारी किताबें पढ़ीं..."।

तो उसे क्या हुआ? वह आश्रय का निवासी कैसे बन गया? यहाँ उनके अपने शब्द हैं: "मैंने चार साल और सात महीने जेल में काटे... लेकिन जेल के बाद, कोई प्रगति नहीं हुई!" और उसे अपनी ही बहन के अपराधी की हत्या के आरोप में जेल में डाल दिया गया, जिसकी अपने भाई की सजा के तुरंत बाद मृत्यु हो गई। यह एक मानवीय त्रासदी है! हमें इस हीरो के लिए खेद है. यह उसके बारे में है कि पथिक ल्यूक निम्नलिखित शब्द कहता है: "तुम अपने रास्ते से कैसे भटक गए, हुह?.. तुम बहुत बहादुर हो... मूर्ख नहीं... और अचानक..."। वैसे, यह लुका ही था जो आश्रय के प्रत्येक निवासी के चरित्र को प्रकट करने में मदद करता है, लेकिन सैटिन पर उसका विशेष रूप से मजबूत प्रभाव था: “बूढ़ा आदमी? वह चतुर है!.. बूढ़ा कोई धोखेबाज़ नहीं है! सच क्या है? आदमी - यही सच है! वह इसे समझता था... आप नहीं!... उसने... मुझ पर पुराने और गंदे सिक्के पर तेजाब की तरह काम किया...'' यह वह नायक है जो ल्यूक के जाने के बाद जीवन में अधिक सक्रिय स्थिति अपनाने की दिशा में पहला कदम उठाता है।

"अजीब आदमी" ल्यूक की छवि पूरी तरह से अस्पष्ट है। वह नाटक में प्रकट होता है और आश्रय के निवासियों की भावनाओं और गहरी छिपी भावनाओं को उत्तेजित करना शुरू कर देता है। लंबे समय से क्रूरता और अमानवीयता के आदी, वे ल्यूक को आश्चर्य और अविश्वास से देखते हैं, जिसके पास सभी के लिए दयालु शब्द हैं। यहां एक प्रसिद्ध विवाद इस बात पर उठता है कि किसी व्यक्ति को क्रूर सच बताया जाए या उसे बचाने वाले झूठ से शांत किया जाए। लेखक झूठ को बचाने का विरोध करता है। लेकिन इसमें गलत क्या है कि ल्यूक ने मरणासन्न अन्ना को सांत्वना देते हुए कहा कि वह आखिरकार आराम करेगी? लेकिन अभिनेता कल्पना और वास्तविकता के टकराव को बर्दाश्त नहीं कर पाता और आत्महत्या कर लेता है। ल्यूक हर किसी को वह बताता है जो वे दिल से सुनना चाहते थे, कुछ ऐसा जो उनकी बीमार आत्माओं में कुछ उज्ज्वल भावनाओं को जगा सकता है। लेकिन हर आत्मा ऐसा सदमा सहने में सक्षम नहीं होती. इसलिए, हम स्पष्ट रूप से यह नहीं कह सकते कि वह एक सकारात्मक नायक है या नकारात्मक।

तो, गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" अपने पात्रों, उनकी अस्पष्टता और जटिलता के लिए बहुत दिलचस्प है। इस काम के बारे में विवाद आज भी जारी है, और यह पूरी तरह से एक नाटककार के रूप में गोर्की की प्रतिभा की बात करता है।

एलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव, जिन्होंने साहित्यिक छद्म नाम मैक्सिम गोर्की लिया, ने एक से अधिक उल्लेखनीय कार्य किए। हमारे समय के कई लोग खुशी के साथ "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" कहानी की शानदार और रहस्यमय दुनिया में उतरने के लिए तैयार हैं, जबकि अन्य देशभक्ति और धैर्य से ओत-प्रोत उनके क्रांतिकारी कार्यों को पसंद करते हैं। उदाहरण के लिए, आप गोर्की के उपन्यास "मदर" को याद कर सकते हैं, हर किसी ने सांस रोककर इस काम में घटनाओं के विकास का अनुसरण किया और जल्दी से पता लगाना चाहा कि नायिका माँ के बारे में यह दिलचस्प कहानी कैसे समाप्त होगी!? जैसा कि वे कहते हैं: "स्वाद के अनुसार कोई कॉमरेड नहीं हैं!", इसलिए हमें अलग-अलग काम पसंद हैं।
और अब मैं निम्नलिखित विषय पर बात करना चाहूंगा: "नीचे के लोग: पात्र और नियति (गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" पर आधारित)।"
यह विषय दिलचस्प है क्योंकि यह इस लेखक और कई अन्य लोगों के नाटकीय कार्यों में है, निस्संदेह, कई समस्याएं सामने आती हैं जो आज भी प्रासंगिक हैं। इनमें हम आलस्य, लोभ, लालच, पाखंड, स्वार्थ और अत्यधिक अहंकार को याद कर सकते हैं। इन सभी मानवीय बुराइयों का सामना हम, आधुनिक लोगों को भी करना पड़ता है। हम हर दिन कई लोगों से मिलते हैं, और यह कहना बहुत मुश्किल है कि वह आपका कौन है, दोस्त या दुश्मन!? आख़िरकार, जैसा कि वे अब कहते हैं: "लोग मुखौटे पहनना पसंद करते हैं," और वास्तव में! हम कभी यह नहीं कह पाएंगे कि कोई व्यक्ति अच्छा है या बुरा, केवल किसी जीवन स्थिति में ही उसका पूरा "सार" सामने आएगा। गोर्की ने इस बारे में एक से अधिक बार लिखा। उन्होंने एक से अधिक बार बताया कि पहली नज़र में एक दयालु और सभ्य व्यक्ति, अचानक, अप्रत्याशित रूप से, "पहली ताज़गी का आदमी नहीं" निकला।
अब मैं उस विषय पर अधिक विस्तार से विचार करने का प्रस्ताव करता हूं जो इस निबंध के शीर्ष पर है, और कई उदाहरणात्मक उदाहरण देता हूं।
तो, आइए "एट द बॉटम" नाटक के उदाहरण का उपयोग करके समाज की वर्तमान स्थिति को देखें। इस कार्य में संवाद क्रिया के निरंतर विकास के रूप में कथानक का एक भाषण अवतार है: शब्द की प्रभावशीलता, नाटक की विशेषता, का अर्थ है क्रियाओं और प्रतिक्रियाओं की एक प्रणाली, जहां कोई शब्द नहीं है और न ही हो सकता है, चाहे कुछ भी हो विकासशील घटना, जहां शब्द एक क्रिया है।
काम की शुरुआत से ही, लेखक हमें एक ऐसे घृणित वातावरण में ले जाता है जहाँ से बचना असंभव प्रतीत होता है: “गुफा जैसा एक तहखाना। छत भारी, पत्थर की तहखानों वाली, धुँआदार, ढहते प्लास्टर वाली है। प्रकाश दर्शक से और, ऊपर से नीचे तक, दाईं ओर चौकोर खिड़की से आता है। दाहिने कोने पर ऐश का कमरा है, जो पतले विभाजनों से घिरा हुआ है; इस कमरे के दरवाजे के पास बुबनोव की चारपाई है। बाएँ कोने में एक बड़ा रूसी स्टोव है; बाईं ओर, पत्थर की दीवार में रसोई का एक दरवाजा है जहाँ क्वाश्न्या, बैरन और नास्त्य रहते हैं। चूल्हे और दीवार के सामने वाले दरवाजे के बीच एक चौड़ा बिस्तर है जो गंदे छींट के पर्दे से ढका हुआ है। दीवारों के साथ-साथ हर जगह चारपाईयां हैं। अग्रभूमि में, बाईं दीवार के पास, लकड़ी का एक टुकड़ा है जिसके साथ एक वाइस और एक छोटी निहाई जुड़ी हुई है, और दूसरा, पहले से निचला है। आखिरी पर - निहाई के सामने - टिक बैठता है, पुराने तालों की चाबियाँ आज़मा रहा है। उसके पैरों के पास अलग-अलग चाबियों के दो बड़े गुच्छे हैं, तार के छल्ले रखे हुए हैं, एक क्षतिग्रस्त मेज, दो बेंच, एक स्टूल, सब कुछ बिना रंग का और गंदा है। मेज पर, समोवर के पास, क्वाश्न्या प्रभारी है, बैरन काली रोटी चबा रहा है, और नास्त्य, एक स्टूल पर, मेज पर झुक कर, एक फटी हुई किताब पढ़ रहा है। चंदवा से ढके बिस्तर पर, अन्ना खाँस रही है, बुब्नोव, एक चारपाई पर बैठा है, टोपियों के लिए खाली जगह पर पुरानी फटी पतलून पहनने की कोशिश कर रहा है, अपने घुटनों में जकड़ा हुआ है, यह पता लगा रहा है कि उन्हें कैसे काटा जाए। उसके पास टोपी के नीचे से एक फटा हुआ कार्डबोर्ड है - छज्जा, ऑयलक्लोथ के टुकड़े, लत्ता के लिए।

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