19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला। 19वीं - 20वीं सदी में रूस में प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्तियां

18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत (विदेशी कला के इतिहास में इसे अक्सर नवशास्त्रवाद कहा जाता है), जो एक सामान्य यूरोपीय शैली बन गई, मुख्य रूप से फ्रांसीसी संस्कृति की गोद में, प्रबुद्धता के विचारों के सबसे मजबूत प्रभाव के तहत बनाई गई थी। वास्तुकला में, नए प्रकार के एक उत्कृष्ट हवेली, एक औपचारिक सार्वजनिक भवन, एक खुला शहर वर्ग (गेब्रियल जैक्स एंज और सॉफ्लोट जैक्स जर्मेन) परिभाषित किया गया था, वास्तुकला के नए, व्यवस्थित रूपों की खोज, काम में गंभीर सादगी की इच्छा लेडौडे क्लॉड निकोलस ने क्लासिकवाद के अंतिम चरण की वास्तुकला का अनुमान लगाया - साम्राज्य शैली। प्लास्टिक (पिगले जीन बैप्टिस्ट और हौडन जीन एंटोनी), सजावटी परिदृश्य (रॉबर्ट ह्यूबर्ट) में संयुक्त नागरिक पथ और गीतवाद। ऐतिहासिक और चित्र चित्रों का साहसी नाटक फ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रमुख, चित्रकार जैक्स लुई डेविड के कार्यों में निहित है। 19वीं शताब्दी में, जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस जैसे व्यक्तिगत प्रमुख स्वामी की गतिविधियों के बावजूद, क्लासिकिस्ट पेंटिंग एक आधिकारिक क्षमाप्रार्थी या दिखावा करने वाली कामुक सैलून कला में बदल जाती है। रोम 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय क्लासिकवाद का अंतरराष्ट्रीय केंद्र बन गया, जहां शिक्षावाद की परंपराएं मुख्य रूप से रूपों के बड़प्पन और ठंडे आदर्शीकरण (जर्मन चित्रकार एंटोन राफेल मेंग्स, मूर्तिकार: इतालवी कैनोवा एंटोनियो और डेनिश थोरवाल्डसन बर्टेल) के विशिष्ट संयोजन के साथ हावी थीं। ) जर्मन क्लासिकवाद की वास्तुकला को कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल की इमारतों की गंभीर स्मारकीयता की विशेषता है, चिंतनशील रूप से सुरुचिपूर्ण पेंटिंग और प्लास्टिक के लिए - अगस्त और विल्हेम टिशबीन के चित्र, जोहान गॉटफ्रीड शादोव द्वारा मूर्तिकला। अंग्रेजी क्लासिकिज्म में, रॉबर्ट एडम की प्राचीन इमारतें, विलियम चेम्बर्स के स्पिरिट पार्क एस्टेट्स में पल्लाडियन, जे। फ्लैक्समैन के उत्कृष्ट सख्त चित्र और जे। वेजवुड के सिरेमिक प्रतिष्ठित हैं। क्लासिकवाद के अपने संस्करण इटली, स्पेन, बेल्जियम, स्कैंडिनेवियाई देशों, संयुक्त राज्य अमेरिका की कलात्मक संस्कृति में विकसित हुए; विश्व कला के इतिहास में एक उत्कृष्ट स्थान पर 1760 - 1840 के रूसी क्लासिकवाद का कब्जा है।

19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के अंत तक, क्लासिकवाद की प्रमुख भूमिका लगभग हर जगह फीकी पड़ गई, इसे वास्तुशिल्प उदारवाद के विभिन्न रूपों द्वारा दबा दिया गया। क्लासिकवाद की कलात्मक परंपरा 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में नवशास्त्रवाद में पुनर्जीवित होती है।

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस, (1780-1867) - फ्रांसीसी कलाकार, 19वीं शताब्दी में यूरोपीय शिक्षावाद के मान्यता प्राप्त नेता।
इंगर्स के काम में - शुद्ध सद्भाव की खोज।
ललित कला के टूलूज़ अकादमी में अध्ययन किया। अकादमी से स्नातक होने के बाद, वह पेरिस चले गए, जहां 1797 में वे जैक्स-लुई डेविड के छात्र बन गए। 1806-1820 में उन्होंने रोम में अध्ययन किया और काम किया, फिर फ्लोरेंस चले गए, जहाँ उन्होंने और चार साल बिताए। 1824 में वे पेरिस लौट आए और एक पेंटिंग स्कूल खोला। 1835 में वह फ्रांसीसी अकादमी के निदेशक के रूप में रोम लौट आए। 1841 से अपने जीवन के अंत तक वे पेरिस में रहे।

अकादमिकता (fr। अकादमी) - XVII-XIX सदियों की यूरोपीय पेंटिंग में एक प्रवृत्ति। यूरोप में कला अकादमियों के विकास के दौरान अकादमिक पेंटिंग का उदय हुआ। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में अकादमिक चित्रकला का शैलीगत आधार क्लासिकवाद था, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में - उदारवाद।
शास्त्रीय कला के बाहरी रूपों के बाद अकादमिकता बढ़ी। अनुयायियों ने इस शैली को प्राचीन प्राचीन दुनिया के कला रूप और पुनर्जागरण पर एक तर्क के रूप में चित्रित किया।

इंग्रेस। रिवेर परिवार के चित्र। 1804-05

प्राकृतवाद

यह वास्तविकता, निराशावाद, वास्तविक रोजमर्रा की वास्तविकता से बाहर होने के रूप में ऐतिहासिक ताकतों की व्याख्या, रहस्यवाद और पौराणिक कथाओं के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है। यह सब वास्तविक दुनिया में नहीं, बल्कि काल्पनिक दुनिया में विरोधाभासों के समाधान की खोज को प्रेरित करता है।

रोमांटिक दृष्टिकोण ने आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों को अपनाया - विज्ञान, दर्शन, कला, धर्म। यह दो संस्करणों में व्यक्त किया गया था:

सबसे पहले, इसमें दुनिया एक अंतहीन, फेसलेस, लौकिक विषयवस्तु प्रतीत हुई। आत्मा की रचनात्मक ऊर्जा यहां शुरुआत के रूप में कार्य करती है जो विश्व सद्भाव का निर्माण करती है। रोमांटिक विश्वदृष्टि का यह संस्करण दुनिया की एक सर्वेश्वरवादी छवि, आशावाद और बुलंद भावनाओं की विशेषता है।

दूसरा - इसमें मानवीय आत्मपरकता को व्यक्तिगत और व्यक्तिगत रूप से समझा जाता है, इसे बाहरी दुनिया के साथ संघर्ष में व्यक्ति की आंतरिक आत्म-गहन दुनिया के रूप में समझा जाता है। यह रवैया निराशावाद की विशेषता है, दुनिया के प्रति एक लयात्मक रूप से दुखद रवैया।

रूमानियत का मूल सिद्धांत "दोहरी दुनिया" था: वास्तविक और काल्पनिक दुनिया की तुलना और विरोध। इस दोहरी दुनिया को व्यक्त करने का तरीका प्रतीकवाद था।

रोमांटिक प्रतीकवाद ने भ्रामक और वास्तविक दुनिया के एक कार्बनिक संयोजन का प्रतिनिधित्व किया, जो रूपक, अतिशयोक्ति और काव्य तुलनाओं के रूप में प्रकट हुआ। स्वच्छंदतावाद, धर्म के साथ घनिष्ठ संबंध के बावजूद, हास्य, विडंबना, स्वप्नदोष की विशेषता थी। स्वच्छंदतावाद ने संगीत को कला के सभी क्षेत्रों के लिए एक आदर्श और आदर्श के रूप में घोषित किया, जिसमें, रोमांटिकता के अनुसार, जीवन का बहुत तत्व, स्वतंत्रता का तत्व और भावनाओं की विजय की आवाज़ थी।

रूमानियत का उदय कई कारकों से प्रेरित था। पहला, सामाजिक-राजनीतिक: 1769-1793 की फ्रांसीसी क्रांति, नेपोलियन के युद्ध, लैटिन अमेरिका की स्वतंत्रता के लिए युद्ध। दूसरे, आर्थिक: औद्योगिक क्रांति, पूंजीवाद का विकास। तीसरा, इसका गठन शास्त्रीय जर्मन दर्शन के प्रभाव में हुआ था। चौथा, यह मौजूदा साहित्यिक शैलियों के आधार पर और ढांचे के भीतर विकसित हुआ: ज्ञानोदय, भावुकता।

रूमानियत का उदय 1795-1830 की अवधि में आता है। - यूरोपीय क्रांतियों और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों की अवधि, और रूमानियत जर्मनी, इंग्लैंड, रूस, इटली, फ्रांस, स्पेन की संस्कृति में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।

मानवीय क्षेत्र में रोमांटिक प्रवृत्ति का बहुत प्रभाव था, और प्राकृतिक विज्ञान, तकनीकी और व्यावहारिक में प्रत्यक्षवादी प्रवृत्ति थी।

जीन लुई आंद्रे थियोडोर गेरिकौल्ट (1791-1824).
थोड़े समय के लिए एक छात्र, के। वर्नेट (1808-1810), और फिर पी। गुएरिन (1810-1811), जो प्रकृति को स्थानांतरित करने के अपने तरीकों से परेशान थे, जो जैक्स-लुई डेविड के स्कूल के सिद्धांतों के अनुसार नहीं थे। और रूबेन्स की लत, लेकिन बाद में गेरिकॉल्ट की तर्कसंगतता आकांक्षाओं को मान्यता दी।
शाही बंदूकधारियों में सेवा करते हुए, गेरिकॉल्ट ने मुख्य रूप से युद्ध के दृश्य लिखे, लेकिन 1817-19 में इटली की यात्रा के बाद। उन्होंने बड़ी और जटिल पेंटिंग "द बेड़ा ऑफ द मेडुसा" (लौवर, पेरिस में स्थित) को चित्रित किया, जो डेविडिक प्रवृत्ति और यथार्थवाद के एक वाक्पटु उपदेश की पूर्ण अस्वीकृति बन गई। कथानक की नवीनता, रचना का गहरा नाटक और इस उत्कृष्ट लिखित कार्य की महत्वपूर्ण सच्चाई की तुरंत सराहना नहीं की गई, लेकिन जल्द ही इसे अकादमिक शैली के अनुयायियों से भी पहचान मिली और कलाकार को एक प्रतिभाशाली और साहसी नवप्रवर्तनक के रूप में प्रसिद्धि मिली।

दुखद तनाव और नाटक। 1818 में गेरिकॉल्ट ने पेंटिंग "द रफ ऑफ मेडुसा" पर काम किया, जिसने फ्रांसीसी रोमांटिकवाद की शुरुआत को चिह्नित किया। डेलाक्रोइक्स ने अपने दोस्त के लिए पोज़ करते हुए एक ऐसी रचना का जन्म देखा, जो पेंटिंग के बारे में सभी सामान्य विचारों को तोड़ती है। बाद में, डेलाक्रोइक्स ने याद किया कि जब उसने तैयार तस्वीर देखी, तो वह "खुशी से पागल की तरह दौड़ने के लिए दौड़ा, और घर तक नहीं रुक सका।"
तस्वीर का कथानक एक वास्तविक घटना पर आधारित है जो 2 जुलाई, 1816 को सेनेगल के तट पर घटी थी। तब फ्रिगेट "मेडुसा" को अफ्रीकी तट से 40 लीग आर्गेन शोल पर बर्बाद कर दिया गया था। 140 यात्रियों और चालक दल के सदस्यों ने बेड़ा पर चढ़कर भागने की कोशिश की। उनमें से केवल 15 बच गए और उनके भटकने के बारहवें दिन आर्गस ब्रिगेडियर ने उन्हें उठा लिया। बचे लोगों के नौकायन के विवरण ने आधुनिक जनमत को झकझोर दिया, और जहाज के कप्तान की अक्षमता और पीड़ितों को बचाने के प्रयासों की कमी के कारण मलबे ही फ्रांसीसी सरकार में एक घोटाले में बदल गया।

आलंकारिक समाधान
विशाल कैनवास अपनी अभिव्यंजक शक्ति से प्रभावित करता है। गेरिकॉल्ट एक ज्वलंत छवि बनाने में कामयाब रहे, एक तस्वीर में मृत और जीवित, आशा और निराशा को मिलाकर। पेंटिंग से पहले एक विशाल प्रारंभिक कार्य किया गया था। गेरिकॉल्ट ने अस्पतालों में मरने वालों और मारे गए लोगों की लाशों के बारे में कई अध्ययन किए। मेडुसा का बेड़ा गेरिकॉल्ट के पूर्ण किए गए कार्यों में से अंतिम था।
1818 में, जब गेरिकॉल्ट पेंटिंग "द रफ ऑफ मेडुसा" पर काम कर रहे थे, जिसने फ्रांसीसी रोमांटिकवाद की नींव रखी, यूजीन डेलाक्रोइक्स ने अपने दोस्त के लिए प्रस्तुत करते हुए, एक ऐसी रचना का जन्म देखा, जो पेंटिंग के बारे में सभी सामान्य विचारों को तोड़ती है। बाद में, डेलाक्रोइक्स ने याद किया कि जब उसने तैयार तस्वीर देखी, तो वह "खुशी से पागल की तरह दौड़ने के लिए दौड़ा, और घर तक नहीं रुक सका।"

जनता की प्रतिक्रिया
जब गेरिकॉल्ट ने 1819 में सैलून में "द रफट ऑफ मेडुसा" का प्रदर्शन किया, तो तस्वीर ने सार्वजनिक आक्रोश पैदा किया, क्योंकि उस समय के शैक्षणिक मानदंडों के विपरीत, कलाकार ने एक वीर, नैतिक या शास्त्रीय विषय को चित्रित करने के लिए इतने बड़े प्रारूप का उपयोग नहीं किया था। .
पेंटिंग 1824 में अधिग्रहित की गई थी और वर्तमान में लौवर में डेनॉन गैलरी की पहली मंजिल पर 77 वें कमरे में है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स(1798 - 1863) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, यूरोपीय चित्रकला में रोमांटिक आंदोलन के प्रमुख।
लेकिन लौवर और युवा चित्रकार थियोडोर गेरिकॉल्ट के साथ संचार डेलाक्रोइक्स के लिए वास्तविक विश्वविद्यालय बन गए। लौवर में, वह पुराने उस्तादों के कार्यों से मोहित था। उस समय, वहाँ कई कैनवस देखे जा सकते थे, जो नेपोलियन के युद्धों के दौरान पकड़े गए थे और अभी तक अपने मालिकों के पास नहीं लौटे थे। सबसे बढ़कर, महत्वाकांक्षी कलाकार को महान रंगकर्मी - रूबेन्स, वेरोनीज़ और टिटियन ने आकर्षित किया। लेकिन थियोडोर गेरिकॉल्ट का डेलाक्रोइक्स पर सबसे अधिक प्रभाव था।

जुलाई 1830 में पेरिस ने बोर्बोन राजशाही के खिलाफ विद्रोह किया। डेलाक्रोइक्स ने विद्रोहियों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की, और यह उनके "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" में परिलक्षित हुआ (हमारे देश में इस काम को "लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स" के रूप में भी जाना जाता है)। 1831 में सैलून में प्रदर्शित, कैनवास को जनता द्वारा अत्यधिक सराहा गया। नई सरकार ने पेंटिंग खरीदी, लेकिन साथ ही तुरंत इसे हटाने का आदेश दिया, इसकी विकृति बहुत खतरनाक लग रही थी।

19वीं सदी ने कला के सभी रूपों पर अमिट छाप छोड़ी। यह सामाजिक मानदंडों और आवश्यकताओं को बदलने, वास्तुकला, निर्माण और उद्योग में भारी प्रगति का समय है। यूरोप में, सुधारों और क्रांतियों को सक्रिय रूप से आगे बढ़ाया जा रहा है, बैंकिंग और सरकारी संगठन बनाए जा रहे हैं, और इन सभी परिवर्तनों का कलाकारों पर सीधा प्रभाव पड़ता है। 19वीं शताब्दी के विदेशी कलाकारों ने पेंटिंग को एक नए, अधिक आधुनिक स्तर पर लाया, धीरे-धीरे प्रभाववाद और रूमानियत जैसे रुझानों को पेश किया, जिन्हें समाज द्वारा मान्यता प्राप्त होने से पहले कई परीक्षणों से गुजरना पड़ा। पिछली शताब्दियों के कलाकार अपने पात्रों को हिंसक भावनाओं के साथ समाप्त करने की जल्दी में नहीं थे, लेकिन उन्हें कमोबेश संयमित रूप में चित्रित किया। लेकिन प्रभाववाद की विशेषताओं में एक बेलगाम और साहसिक काल्पनिक दुनिया थी, जो रोमांटिक रहस्य के साथ उज्ज्वल रूप से संयुक्त थी। उन्नीसवीं शताब्दी में, कलाकारों ने बॉक्स के बाहर सोचना शुरू कर दिया, स्वीकृत पैटर्न को पूरी तरह से खारिज कर दिया, और यह दृढ़ता उनके कार्यों के मूड में प्रसारित होती है। इस काल में अनेक कलाकारों ने काम किया, जिनके नाम हम आज भी महान मानते हैं और उनकी कृतियाँ अद्वितीय हैं।

फ्रांस

स्पेन

इबेरियन प्रायद्वीप ने हमें कई प्रसिद्ध नाम भी दिए, जिनमें शामिल हैं:

नीदरलैंड

विन्सेंट वैन गॉग सबसे उत्कृष्ट डच लोगों में से एक है। जैसा कि सभी जानते हैं, वैन गॉग एक गंभीर मानसिक विकार से पीड़ित थे, लेकिन इससे उनकी आंतरिक प्रतिभा पर कोई असर नहीं पड़ा। एक असामान्य तकनीक में निर्मित, उनकी पेंटिंग कलाकार की मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हुईं। सबसे प्रसिद्ध: "तारों वाली रात", "आइरिस", "सूरजमुखी" पूरी दुनिया में कला के सबसे महंगे कार्यों की सूची में शामिल हैं, हालांकि वैन गॉग के पास कोई विशेष कला शिक्षा नहीं थी।

नॉर्वे

एडवर्ड मंच नॉर्वे के मूल निवासी हैं, जो अपनी पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध हैं। एडवर्ड मंच का काम उदासी और एक तरह की लापरवाही से काफी अलग है। बचपन में अपनी माँ और अपनी बहन की मृत्यु और महिलाओं के साथ खराब संबंधों ने कलाकार की पेंटिंग शैली को बहुत प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध काम "चीख" और कोई कम लोकप्रिय नहीं - "बीमार लड़की" दर्द, पीड़ा और उत्पीड़न को ले जाती है।

अमेरीका

केंट रॉकवेल प्रसिद्ध अमेरिकी परिदृश्य चित्रकारों में से एक है। उनकी रचनाएँ यथार्थवाद और रूमानियत को जोड़ती हैं, जो बहुत ही सटीक रूप से चित्रित की मनोदशा को व्यक्त करती हैं। आप घंटों उनके परिदृश्य को देख सकते हैं और हर बार प्रतीकों की अलग-अलग व्याख्या कर सकते हैं। कुछ कलाकारों ने सर्दियों की प्रकृति को इस तरह से चित्रित करने में कामयाबी हासिल की है कि इसे देखने वाले लोगों को वास्तव में ठंड का अनुभव होता है। रंग संतृप्ति और कंट्रास्ट रॉकवेल की पहचानने योग्य शैली है।

उन्नीसवीं शताब्दी उत्कृष्ट रचनाकारों में समृद्ध है जिन्होंने कला में बहुत बड़ा योगदान दिया। 19वीं सदी के विदेशी कलाकारों ने कई नई दिशाओं के द्वार खोले, जैसे कि पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और रोमांटिकवाद, जो वास्तव में एक कठिन काम था। उनमें से अधिकांश ने समाज को अथक रूप से साबित कर दिया कि उनके काम को अस्तित्व का अधिकार है, लेकिन कई सफल हुए, दुर्भाग्य से, मृत्यु के बाद ही। उनका बेलगाम चरित्र, साहस और लड़ने की इच्छा असाधारण प्रतिभा और धारणा में आसानी के साथ संयुक्त है, जो उन्हें एक आवश्यक और महत्वपूर्ण सेल पर कब्जा करने का पूरा अधिकार देता है।

19वीं सदी का दूसरा भाग - रूसी संस्कृति के विकास में एक विशेष अवधि। अलेक्जेंडर II के शासनकाल के वर्ष, जिन्होंने सांस्कृतिक जीवन में "राष्ट्रीय भावना की स्वतंत्रता" को बहुत महत्व दिया, कला और तीव्र सामयिक सामाजिक विषयों में एक राष्ट्रीय पथ की खोज का समय था। 60 के दशक में, रूस में नई सामाजिक और राजनीतिक ताकतों का उदय हुआ - आम आदमी, लोकतांत्रिक तबके के लोग, क्रांतिकारी दिमाग वाले बुद्धिजीवी। ए.आई. के क्रांतिकारी लोकतांत्रिक विचार। हर्ज़ेन, एन.पी. ओगेरेवा, ए.एफ. पिसम्स्की, एनए नेक्रासोव, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एनजी चेर्नशेव्स्की, एनए। डोब्रोलीबोव, जिन्होंने सामाजिक कुरीतियों की निंदा की, ने दृश्य कलाओं को काफी प्रभावित किया। आसपास की वास्तविकता और उसके यथार्थवादी प्रदर्शन का आलोचनात्मक विश्लेषण उन्नत रूसी साहित्य और उसके बाद ललित कलाओं का तरीका बन गया। सौंदर्यशास्त्र की नींव चेर्नशेव्स्की ने अपने कार्यों से रखी थी। उनका ग्रंथ "वास्तविकता से कला का सौंदर्य संबंध" सीधे कहता है कि "सौंदर्य ही जीवन है", कि "सबसे बड़ी सुंदरता वास्तविकता की दुनिया में एक व्यक्ति द्वारा सामना की जाने वाली सुंदरता है, न कि कला द्वारा बनाई गई सुंदरता।" उन्होंने कलाकार से "सामग्री", "जीवन की व्याख्या" और यहां तक ​​\u200b\u200bकि "चित्रित घटना पर एक वाक्य" की मांग करना शुरू कर दिया। रूसी में मुख्य बात चित्रकलात्मक पर नैतिक और सामाजिक सिद्धांतों की प्रबलता शुरू हुई। यह विशेषता लोकतांत्रिक रूप से इच्छुक कलाकारों के काम में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

1863 में, कला अकादमी ने स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं के एक कथानक के साथ स्वर्ण पदक के लिए एक कार्यक्रम निर्धारित किया। सभी तेरह आवेदक, उनमें से आई.एन. क्राम्स्कोय, केजी माकोवस्की, ए.डी. लिटोवचेंको, जो इस कार्यक्रम से सहमत नहीं थे और सामान्य रूप से कार्यक्रमों के साथ, प्रतियोगिता में भाग लेने से इनकार कर दिया और अकादमी छोड़ दी। अकादमी को छोड़कर, विद्रोहियों ने "कलाकारों के आर्टेल" का आयोजन किया, और 1870 में, मास्को चित्रकारों के साथ - "यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ"। पेरोव से शुरू होकर लेविटन तक, रूसी चित्रकला के सभी उत्कृष्ट प्रतिनिधि इन प्रदर्शनियों में भाग ले रहे थे - यात्रा करने वाले।

रूसी जनता के लिए, यात्रा करने वालों का महत्व बहुत बड़ा था - उन्होंने इसमें रुचि ली और इसे चित्रों के सामने रुकना सिखाया; उनकी उपस्थिति के साथ, केवल रूसी समाज और रूसी कलाकारों के बीच संबंध शुरू हुआ। यथार्थवाद के मूल सिद्धांतों से अथक उनकी रचनात्मकता ने रूसी जनता को जीवन को कला में देखना और उसमें झूठ से सच्चाई को अलग करना सिखाया। यहाँ दो रूसी लोगों का उल्लेख किया जाना चाहिए जिनके लिए वांडरर्स अपनी सफलता और प्रभाव का श्रेय देते हैं: अपराह्न ट्रीटीकोव और वी.वी. स्टासोव।ट्रीटीकोव ने कॉमरेड का समर्थन किया

खरीद और आदेशों के माध्यम से, दुनिया का एकमात्र राष्ट्रीय कला संग्रहालय बनाना। रूसी कला में राष्ट्रीय आंदोलन का नेतृत्व करने वाले "ऑल-क्रशिंग कोलोसस" स्टासोव, यात्रा करने वालों के सौंदर्य विचारों के अग्रदूत थे, और कई कलाकारों ने उन्हें रचनात्मक सलाह दी, चित्रों के लिए विषयों की पसंद और उनकी गतिविधियों के भावुक प्रचार में प्रिंट।

पहले रूसी कलाकारों में, जिन्होंने 60 के दशक के प्रगतिशील प्रेस की भावना में, अपने चित्रों को एक क्रूर उपदेश में बदल दिया था, थे वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव(1834-1882)। किसानों की मुक्ति के वर्ष में प्रकाशित उनकी पहली पेंटिंग "ग्राम में धर्मोपदेश" में पहले से ही फेडोटोव के अपमानजनक मजाक का कोई निशान नहीं था: एक मोटा जमींदार, पुजारी के शब्दों के प्रति उदासीन, एक कुर्सी पर सो गया; उसकी युवा पत्नी, इस पल को जब्त कर लेती है, अपने प्रशंसक के साथ फुसफुसाती है, जिससे "प्रबुद्ध" समाज की ओर से आध्यात्मिक मूल्यों की अवहेलना का प्रदर्शन होता है। अगली तस्वीर "ईस्टर के लिए धार्मिक जुलूस" उस समय के सबसे काले आरोप लगाने वाले उपन्यासों के साथ अपने तीखेपन और व्यंजन में काफी "बाजारोव" थी।

बैनर और चिह्नों के साथ पूरी ताकत से जुलूस किसर को छोड़ देता है, बस वहां खुद के साथ अच्छा व्यवहार करता है: शराबी तीर्थयात्री अव्यवस्था में सराय से बाहर निकलते हैं और वसंत के कीचड़ पर झपटते हैं; याजक बमुश्किल अपने पांवों पर चढ़ता है, बड़ी कठिनाई से ओसारे से उतरता है; धूपदान वाला बधिर ठोकर खाकर गिर पड़ा।

एडम्स जॉन

एडम्स, जॉन (जॉन एडम्स) (30.11. 1735-04.07.1826) - संयुक्त राज्य अमेरिका के दूसरे राष्ट्रपति, जे। वाशिंगटन के उत्तराधिकारी, जिनके विपरीत राजनीति के सिद्धांतकारों को राजनीतिक प्रथाओं के लिए इतना जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। मैसाचुसेट्स में एक किसान परिवार में जन्मे, उन्होंने हार्वर्ड विश्वविद्यालय से स्नातक किया, कानून का अभ्यास किया, और बोस्टन में सबसे लोकप्रिय वकीलों में से एक बन गए।

एडम्स जॉन क्विंसी

एडम्स, जॉन क्विंसी एडम्स (11.07.1767-23.02.1848) - संयुक्त राज्य अमेरिका के छठे राष्ट्रपति। उन्होंने हॉलैंड, फ्रांस, यूएसए (हार्वर्ड) में अध्ययन किया। अंततः। 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, वे संघवादियों में शामिल हो गए (एक संघवादी के रूप में टी. पायने के पैम्फलेट "मानवाधिकार" की आलोचना की), लेकिन 1807 में उन्होंने उनसे नाता तोड़ लिया। हॉलैंड और प्रशिया में अमेरिकी दूत (1794-1801); कांग्रेसी (1802); मैसाचुसेट्स से सीनेटर (1803-1808) रूस में पहला अमेरिकी दूत (1809-1814)। एडम्स के माध्यम से, 1813 में अलेक्जेंडर I ने एंग्लो-अमेरिकन संघर्ष के निपटारे में रूसी मध्यस्थता की पेशकश की।

एडमिरल नेल्सन होरेशियो

नेल्सन, होरेशियो (होरेशियो नेल्सन) 129.09.1758-21.10.1805) - अंग्रेजी नौसेना कमांडर।

होरेशियो नेल्सन का जन्म नॉरफ़ॉक के उत्तर में एक पुजारी के परिवार में हुआ था। 12 साल की उम्र में वह नेवी में चले गए। 1773 में, अभियान के हिस्से के रूप में, होरेशियो उत्तरी समुद्र में रवाना हुए। उनकी सैन्य नौसैनिक सेवा फ्रांस के साथ युद्ध के दौरान शुरू हुई। 1793 में जी.

नेल्सन को 64 तोपों के जहाज अगामेमोन का कप्तान नियुक्त किया गया था। ब्रिटिश स्क्वाड्रन के हिस्से के रूप में, एगामेमोन ने फ्रांसीसी जहाजों से भूमध्य सागर की रक्षा की। पहले से ही युद्ध के पहले महीनों में, नेल्सन के चरित्र का सबसे अच्छा लक्षण दिखाई दिया - साहस और रणनीतिक प्रतिभा। 14 फरवरी, 1797 को, उन्होंने सेंट विंसेंट की लड़ाई में भाग लिया, अंग्रेजी बेड़े की जीत के लिए बहुत कुछ किया, और एक रियर एडमिरल बन गए। एक लड़ाई में, होरेशियो घायल हो गया और अपना दाहिना हाथ खो दिया।

एंड्रासी ग्युला

Andrassy, ​​Gyula, काउंट (Gyula Andrassy) (03.03.1823-18.02.1890) - हंगेरियन राजनेता और राजनयिक। 1848-1849 की हंगेरियन क्रांति की हार के बाद, जिसमें उन्होंने सक्रिय भाग लिया, आंद्रेसी फ्रांस चले गए। ग्युला को अनुपस्थिति में मौत की सजा सुनाई गई थी, लेकिन बाद में उन्हें माफ़ कर दिया गया और 1858 में हंगरी लौट आया।

बेंजामिन डिसरायलिक

डिज़रायली, बेंजामिन डिज़रायली (12.21.1804-19.04.1881) - प्रसिद्ध ब्रिटिश राजनेता और राजनीतिज्ञ, लेखक। लेखक आई. डिसरायली का पुत्र, एक यहूदी प्रवासी जो ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गया। "विवियन ग्रे", "द यंग ड्यूक" और अन्य कार्यों में। डिज़रायली ने देश के राजनीतिक जीवन की ख़ासियत पर ध्यान दिया और रूढ़िवादी सिद्धांतों (मुकुट, चर्च, अभिजात वर्ग की सुरक्षा) की वकालत की।

ब्लैंकी लुई अगस्टे

ब्लैंकी, लुई अगस्टे (लुई अगस्टे ब्लैंकी) (08.02.1805-01.01.1881) - फ्रांसीसी क्रांतिकारी, यूटोपियन कम्युनिस्ट। लुइस की शिक्षा पेरिस के लिसेयुम ऑफ शारलेमेन में हुई थी। रिपब्लिकन-लोकतांत्रिक विचारों के जुनून ने उन्हें बहाली शासन (1814-1830) के विरोधियों के रैंक तक पहुंचा दिया। 1830 की जुलाई क्रांति में एक सक्रिय भागीदार, रिपब्लिकन ब्लैंकी लुई फिलिप राजशाही का एक कट्टर विरोधी बन गया। 1930 के दशक में। गुप्त गणतांत्रिक समाजों के आयोजक और नेता थे जिन्होंने एक लोकतांत्रिक गणराज्य के निर्माण और शोषण के उन्मूलन की वकालत की।

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सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट मेडिकल यूनिवर्सिटी का नाम शिक्षाविद आई.पी. पावलोवा

अनुशासन: पितृभूमि का इतिहास

विषय: "XIX सदी की रूसी संस्कृति के प्रसिद्ध व्यक्ति।"

प्रदर्शन किया:

छात्र समूह 125

डी.ए. गोंचारेंको

चेक किया गया:

आई. वी. ज़िमिनो

सेंट पीटर्सबर्ग 2012

परिचय

2.1 वास्तुकला

2.2 ललित कला

3.1 वास्तुकला और मूर्तिकला

3.2 पेंटिंग

3.3 यात्रा करने वाले

4. देर से XIX की कला - शुरुआती XX सदी

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

19वीं सदी के पहले दशक 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से जुड़े राष्ट्रीय उत्थान के माहौल में रूस में हुआ। उस समय के आदर्शों को युवा ए.एस. पुश्किन की कविता में अभिव्यक्ति मिली। 1812 का युद्ध और रूसी कुलीन वर्ग की युवा पीढ़ी की स्वतंत्रता-प्रेमी आशाएँ, और विशेष रूप से इसके प्रतिनिधियों की, जिन्होंने नेपोलियन के युद्धों से गुजरने के बाद, पेरिस में मुक्तिदाता के रूप में प्रवेश किया, बड़े पैमाने पर पहले तीसरे में रूसी संस्कृति के चरित्र को निर्धारित किया। सदी का। संस्कृति कला मानवतावादी

इन वर्षों के दौरान रूस के कलात्मक जीवन में रुचि की वृद्धि कला समाजों के निर्माण और विशेष पत्रिकाओं के प्रकाशन में व्यक्त की गई थी: "द फ्री सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ लिटरेचर, साइंसेज एंड आर्ट्स" (1801), "द जर्नल ऑफ फाइन" कला" (पहले मास्को में, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में), " कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए समाज ”(1820),“ रूसी संग्रहालय "पी. पी। स्विनिन (1810 के दशक) और" रूसी गैलरी "हर्मिटेज में (1825); प्रांतीय कला विद्यालयों का गठन, जैसे कि अर्ज़ामास में ए.वी. स्टुपिन का स्कूल या सेंट पीटर्सबर्ग में ए.जी. वेनेत्सियानोव।

1. रूस में सांस्कृतिक विकास के कारक

उस समय जो दासता बनी हुई थी, पश्चिमी यूरोपीय देशों की तुलना में रूस के सामान्य आर्थिक पिछड़ेपन ने सांस्कृतिक प्रगति को बाधित किया। और फिर भी, इन प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद और उनके बावजूद, 19वीं शताब्दी में रूस ने संस्कृति के विकास में वास्तव में एक विशाल छलांग लगाई, विश्व संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया। रूसी संस्कृति में इस तरह की वृद्धि कई कारकों के कारण हुई www.wikipedia.org:

सामंतवाद से पूंजीवाद में संक्रमण के एक महत्वपूर्ण युग में रूसी राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया

रूस में क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन की शुरुआत

अन्य संस्कृतियों के साथ घनिष्ठ संचार और बातचीत

19 वीं शताब्दी की संस्कृति पर मास्को रूस की विरासत का प्रभाव: पुरानी परंपराओं को आत्मसात करने से साहित्य, कविता, चित्रकला और संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में रचनात्मकता के नए अंकुर फूटना संभव हो गया।

2. 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की कला

XIX सदी की रूसी कला में। 18वीं सदी के बाद से बहुत कुछ बदल गया है। जैसा कि पश्चिम में, कलाकार की सामाजिक भूमिका बढ़ी है, उसके व्यक्तित्व का महत्व, रचनात्मकता की स्वतंत्रता का उसका अधिकार, जिसमें सामाजिक और नैतिक समस्याएं अब अधिक से अधिक तीव्रता से उठाई जाती हैं।

रूसी कला के इतिहास में एक सशर्त वाटरशेड को दो चरणों में परिभाषित किया गया है - इसकी पहली और दूसरी छमाही, और इस अंतिम में 19 वीं के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत को बाहर करना काफी स्वाभाविक लगता है। अपने स्वयं के शब्दार्थ और शैलीगत विशेषताओं के साथ एक अवधि के रूप में।

सदी के मध्य तक, यूरोप और रूस की संस्कृति में समानताएं थीं, लेकिन सदी के मध्य के बाद, कलात्मक संस्कृति के विकास के रास्ते कुछ अलग हो जाते हैं। फ्रांसीसी के नेतृत्व में यूरोपीय कलाकार तेजी से रूप की समस्याओं में जा रहे हैं, नई कलात्मक तकनीकों की खोज और खोज कर रहे हैं, जैसा कि प्रभाववादियों और पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों ने शानदार ढंग से किया था। दूसरी ओर, रूसी कलाकार, कला को, सबसे पहले, एक ऐसे मंच के रूप में देखते हैं, जहाँ से "हमारे समय के दुखद मुद्दों" का समाधान किया जाता है। इलिना टी.वी. रूसी कला का इतिहास, 5 वां संस्करण, 2010।

2.1 वास्तुकला

रूसी समाज के मानवतावादी आदर्श वास्तुकला और स्मारकीय सजावटी मूर्तिकला के अत्यधिक नागरिक उदाहरणों में परिलक्षित होते थे, जिसके संश्लेषण में सजावटी पेंटिंग और अनुप्रयुक्त कला दिखाई देती है, जो अक्सर स्वयं आर्किटेक्ट्स की रचनाएं होती हैं। इस समय की प्रमुख शैली वैज्ञानिक साहित्य में परिपक्व, या उच्च, क्लासिकवाद है, जिसे अक्सर "रूसी साम्राज्य" कहा जाता है। वास्तव में, केवल 1820 - 1830 के दशक को ही साम्राज्य शैली माना जा सकता है, और पहले दशक को अधिक सही ढंग से "सिकंदर का क्लासिकवाद" कहा जा सकता है।

उन्नीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे की वास्तुकला, सबसे पहले, बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं का समाधान है। सेंट पीटर्सबर्ग में, राजधानी के मुख्य चौकों की योजना पूरी की जा रही है: ड्वोर्त्सोवाया और सेनात्सकाया; शहर के बेहतरीन पहनावे बनाए जा रहे हैं। 1812t की आग के बाद विशेष रूप से गहन। मास्को निर्माणाधीन है। स्थापत्य छवि इसकी भव्यता और स्मारकीयता में हड़ताली है। इमारत के समग्र स्वरूप में एक बड़ी भूमिका मूर्तिकला द्वारा निभाई जाती है, जिसका एक निश्चित अर्थ अर्थ होता है। इमारतों में, मुख्य स्थान पर सार्वजनिक भवनों का कब्जा है: थिएटर, विभाग, शैक्षणिक संस्थान, महल और मंदिर बहुत कम बार बनाए जाते हैं (बैरकों में रेजिमेंटल कैथेड्रल के अपवाद के साथ)।

इस समय के सबसे बड़े वास्तुकार, आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन (1759-1814) ने 1790 के दशक में अपना स्वतंत्र मार्ग शुरू किया। सेंट पीटर्सबर्ग (1793, मिनरल कैबिनेट, पिक्चर गैलरी, कॉर्नर हॉल) में मोइका (वास्तुकार एफबी रास्त्रेली) पर स्ट्रोगनोव पैलेस के अंदरूनी हिस्सों का पुनर्गठन।

वोरोनिखिन का मुख्य दिमाग कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) है। मंदिर का अर्धवृत्ताकार उपनिवेश, जिसे उन्होंने मुख्य (पश्चिमी) की ओर से नहीं, बल्कि पार्श्व उत्तरी मोर्चे से बनाया था, नेवस्काया के केंद्र में एक वर्ग बनाया। वोरोनिखिन ने माइनिंग कैडेट कॉर्प्स (1806-1811, अब माइनिंग इंस्टीट्यूट) को और भी सख्त, अधिक सक्रिय चरित्र दिया, जिसमें सब कुछ नेवा का सामना करने वाले 12 स्तंभों के एक शक्तिशाली डोरिक पोर्टिको के अधीन है।

क्लासिकवाद के एक वास्तुकार, ए.एन. वोरोनिखिन ने शहरी पहनावा, वास्तुकला और मूर्तिकला का एक संश्लेषण, बड़े और छोटे दोनों संरचनाओं में स्थापत्य विभाजन के साथ मूर्तिकला तत्वों का एक कार्बनिक संयोजन बनाने के लिए बहुत प्रयास किया।

XIX सदी के पहले तीसरे के अग्रणी सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकार। ("रूसी साम्राज्य") कार्ल इवानोविच रॉसी जी.जी. ग्रिम - एन्सेम्बल्स रॉसी - एल।, 1947 (1775-1849)। रॉसी ने अपनी प्रारंभिक वास्तुशिल्प शिक्षा वी.एफ.ब्रेना के स्टूडियो में प्राप्त की, फिर इटली की यात्रा की, जहाँ उन्होंने पुरातनता के स्मारकों का अध्ययन किया। उनका स्वतंत्र कार्य मास्को में शुरू होता है और टवर में जारी रहता है। सेंट पीटर्सबर्ग में पहले कार्यों में से एक - एलागिन द्वीप पर महल और पार्क परिसर (1818, 1822 में पूरा हुआ)। रॉसी के बारे में यह कहा जा सकता है कि उन्होंने "पहनावाओं में सोचा," उनके लिए एक महल या एक थिएटर चौकों और नई सड़कों के एक टाउन-प्लानिंग जंक्शन में बदल गया। इसलिए, मिखाइलोव्स्की पैलेस (1819-1825) का निर्माण करते हुए, वह महल के सामने चौक का आयोजन करता है और नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर सड़क को पक्का करता है, अपनी योजना को आसपास की अन्य इमारतों - मिखाइलोव्स्की कैसल और मंगल के क्षेत्र के स्थान के साथ आनुपातिक करता है। पैलेस स्क्वायर (1819--1829) के डिजाइन में, रूस को सबसे कठिन कार्य का सामना करना पड़ा: बैरोक रस्त्रेली पैलेस और जनरल स्टाफ बिल्डिंग और मंत्रालयों के नीरस क्लासिकिस्ट अग्रभाग को एक पूरे में मिलाना। आर्किटेक्ट ने साहसपूर्वक इस एकरसता को जनरल स्टाफ बिल्डिंग के एक विशाल मेहराब के साथ तोड़ा, जिसका केंद्र विजयी आर्क था, जो बोलश्या मोर्स्काया स्ट्रीट और नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का रास्ता खोलता है।

नई सदी को सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे महत्वपूर्ण पहनावाओं के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया है। तो, एंड्रीयन दिमित्रिच ज़खारोव जी.जी. ग्रिम - आर्किटेक्ट एंड्रीन ज़खारोव। जीवन और कार्य - एम।, 1940 (1761 - 1811), सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के निवासी और पेरिस के वास्तुकार जे.एफ. के छात्र। चालग्रेन, 1805 से एडमिरल्टी भवन (1806 - 1823) का निर्माण शुरू होता है।

ज़खारोव का रचनात्मक समाधान बेहद सरल है: दो खंडों का एक विन्यास, एक मात्रा के साथ जैसे कि दूसरे में एम्बेडेड है, जिसमें से बाहरी, यू-आकार, दो आंतरिक पंखों से एक चैनल द्वारा अलग किया जाता है, एल-आकार की योजना में। आंतरिक मात्रा जहाज और ड्राइंग कार्यशालाएं, गोदाम हैं, बाहरी एक विभाग, प्रशासनिक संस्थान, एक संग्रहालय, एक पुस्तकालय आदि है। एडमिरल्टी का मुखौटा 406 मीटर तक फैला हुआ है। साइड-विंग के अग्रभाग नेवा का सामना करते हैं, केंद्रीय मुखौटा बीच में एक शिखर के साथ एक विजयी पारगम्य मेहराब के साथ समाप्त होता है, जो रचना का महल है और जिसके माध्यम से मुख्य प्रवेश द्वार अंदर चलता है . ज़खारोव ने शिखर के सरल कोरोबोव विचार को बरकरार रखा, परंपरा के लिए चातुर्य और सम्मान दिखाया और इसे समग्र रूप से इमारत की एक नई क्लासिकिस्ट छवि में बदलने का प्रबंधन किया। लगभग आधा किलोमीटर लंबे अग्रभाग की एकरूपता समान रूप से दूरी वाले पोर्टिको से परेशान है।

नरक। ज़खारोव की मृत्यु एडमिरल्टी को उसके समाप्त रूप में देखे बिना ही हो गई। यह इमारत शहर के केंद्र की वास्तुकला से निकटता से संबंधित है। यहां से तीन रास्ते निकलते हैं: वोज़्नेसेंस्की, गोरोखोवाया स्ट्रीट, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट (इस किरण प्रणाली की कल्पना पीटर I के शासनकाल के दौरान की गई थी)

2.2 ललित कला

उन्नीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में वास्तुकला और मूर्तिकला की अग्रणी दिशा शास्त्रीयता थी। पेंटिंग में, यह मुख्य रूप से अकादमिक कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था - ऐतिहासिक शैली में, अर्थात्। पवित्र शास्त्र, प्राचीन पौराणिक कथाओं और उचित ऐतिहासिक लोगों के भूखंड। लेकिन पेंटिंग की सच्ची सफलता एक अलग दिशा में थी: उस समय की रोमांटिक पेंटिंग ने मानव आत्मा की आकांक्षाओं, आत्मा के उतार-चढ़ाव को बेहतर ढंग से व्यक्त किया।

लेकिन रूमानियत ने रूसी मिट्टी पर चित्रण की शैली में सबसे अधिक सूक्ष्मता से खुद को प्रकट किया, और यहां अग्रणी स्थान ओरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की आई.वी. को दिया जाना चाहिए। किसलयकोवा - ऑरेस्ट किप्रेंस्की। एपोच एंड हीरोज - एम।, 1982 (1782-1836)। ज़मींदार ए.एस. डायकोनोव और एक सर्फ़ के बेटे, किप्रेंस्की का जन्म पीटर्सबर्ग प्रांत में हुआ था। 1788 से 1803 तक उन्होंने कला अकादमी में (शैक्षिक स्कूल से शुरू) अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने प्रोफेसर जी.आई.उग्र्युमोव और फ्रांसीसी चित्रकार जी.एफ, डोयेने के साथ ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में अध्ययन किया। 1805 में उन्हें "ममई पर जीत के बाद दिमित्री डोंस्कॉय" पेंटिंग के लिए बड़ा स्वर्ण पदक मिला।

जटिल, गहन, मनोदशा में परिवर्तनशील - जैसे कि किप्रेंस्की "ई। पी। रोस्तोपचिन "(1809, ट्रीटीकोव गैलरी)," डी। एन। खवोस्तोवा "(1814, ट्रीटीकोव गैलरी), लड़का" एल। ए। चेलिशचेव "(1809, ट्रीटीकोव गैलरी)। एक मुक्त मुद्रा में, अनुपस्थित रूप से पक्ष की ओर देखते हुए, लापरवाही से अपनी कोहनी को एक पत्थर की पीटीटा पर झुकाते हुए, कर्नल लाइफ हुसर्स "ई.वी. डेविडोव (1809, आरएम)। यह चित्र 1812 के युद्ध के नायक की सामूहिक छवि के रूप में माना जाता है, हालांकि यह काफी विशिष्ट है।

शैली शैली के पूर्वज अलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847) थे। शिक्षा के एक सर्वेक्षक, वेनेत्सियानोव ने पेंटिंग के लिए सेवा छोड़ दी और सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। बोरोवित्स्की का छात्र बन गया। उन्होंने चित्र शैली में "कला" में अपना पहला कदम रखा, आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक, गीतात्मक, कभी-कभी पेस्टल, पेंसिल, तेल ("वी.एस. पुतितिना का पोर्ट्रेट") के साथ रोमांटिक मूड छवियों के साथ बनाया।

1810-1820 के मोड़ पर। वेनेत्सियानोव ने पीटर्सबर्ग से तेवर प्रांत के लिए प्रस्थान किया, जहां उन्होंने एक छोटी सी संपत्ति खरीदी। यहां उन्होंने अपना मुख्य विषय पाया, खुद को किसान जीवन के चित्रण के लिए समर्पित कर दिया।

वेनेत्सियानोव एक उत्कृष्ट शिक्षक थे। वेनेत्सियानोव स्कूल, वेनेटियन 1820 से 1840 के दशक के कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा हैं जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और उनकी सफ़ोनकोवो एस्टेट दोनों में उनके साथ काम किया। विनीशियन स्कूल के प्रतिनिधि ए.वी. टायरानोव, ई.एफ. क्रेंडोवस्की, के.एल. ज़ेलेंट्सोव, ए.ए. अलेक्सेव, एस.के. ज़ारिंको, एल.के. प्लाखोव, एनएस क्रायलोव और कई अन्य।

3. 19वीं सदी के उत्तरार्ध की कला

3.1 वास्तुकला और मूर्तिकला

मूर्तिकला और स्थापत्य कला का विकास पहले की तुलना में कम तेजी से हुआ। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1830 के दशक के अंत में। क्लासिकवाद अप्रचलित हो रहा है। उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वास्तुकला द्वारा प्रस्तुत किए गए नए कार्यों का खंडन करते हैं। आमतौर पर इसे "पूर्वव्यापी शैलीकरण", या उदारवाद कहा जाता था, लेकिन अब इसे अक्सर ऐतिहासिकता कहा जाता है, क्योंकि इस समय कलाकारों-वास्तुकारों ने पिछले युगों की स्थापत्य शैली के उद्देश्यों और पैटर्न का उपयोग करना शुरू कर दिया - गोथिक, पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको, आदि। . आर्किन - वास्तुकला की छवियां - एम।, 1941।

उस समय की मुख्य समस्याओं में से एक अपार्टमेंट इमारतों (अपार्टमेंट इमारतों) का निर्माण था।

साथ ही, स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला का उत्कर्ष सदी के पूर्वार्द्ध में बना रहा।

इस समय के उस्तादों में सबसे प्रसिद्ध मार्क मतवेयेविच एंटोकोल्स्की (1843-1902) थे, जिन्होंने जैसा कि शोधकर्ताओं ने सही ढंग से उल्लेख किया है, "स्मारकीय व्यक्तित्व" का चित्रण करके अभिव्यक्ति के स्मारकीय साधनों की अनुपस्थिति की भरपाई करता है: इसका प्रमाण "इवान द टेरिबल" है। ”(1870),“ पीटर I ”(1872), द डाइंग सुकरात (1875), स्पिनोजा (1882), मेफिस्टोफेल्स (1883), एर्मक (1888)। किसी दिए गए कार्यक्रम के अनुसार निष्पादित इन छवियों में, मुद्रा, हावभाव, चेहरे के भाव हमेशा सफलतापूर्वक पाए जाते हैं, लेकिन इन प्राकृतिक विवरणों ने मूर्तिकला साधनों की वास्तविक अभिव्यक्ति को बदल दिया है।

3.2 पेंटिंग

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रकला की सभी ललित कलाओं और सबसे बढ़कर, किसी को अपना वजनदार शब्द कहना पड़ा। वास्तविकता के लिए एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण, एक स्पष्ट नागरिक और नैतिक स्थिति, एक तीव्र सामाजिक अभिविन्यास विशेष रूप से पेंटिंग के लिए विशेषता बन जाता है, जिसमें तथाकथित आलोचनात्मक यथार्थवाद में व्यक्त एक नई कलात्मक दृष्टि प्रणाली का गठन किया जा रहा है। रूसी समाज उस समय की तीव्र सामाजिक समस्याओं को कथानक के आधार के रूप में ले रहा था, कलाकारों ने अभिनय किया, वास्तव में, इन विचारों के प्रवक्ता के रूप में नहीं, बल्कि उनके प्रत्यक्ष चित्रकार, सीधे व्याख्याकार के रूप में। सामाजिक पक्ष उनसे पूरी तरह से चित्रमय, प्लास्टिक कार्यों और औपचारिक संस्कृति को अनिवार्य रूप से गिर गया। जैसा कि ठीक ही कहा गया है, "चित्रण ने उनकी पेंटिंग को बर्बाद कर दिया।"

पेंटिंग में उभरती महत्वपूर्ण प्रवृत्ति की सच्ची आत्मा वासिली जी। पेरोव वी.ए. लेन्याशिन - वी.जी. पेरोव - एम।, 1987 (1834-1882), जिन्होंने फेडोटोव के मामले को सीधे अपने हाथों से लिया, जो अभियोगात्मक पथों के साथ सरल रोजमर्रा की जिंदगी के कई पहलुओं को दिखाने में कामयाब रहे: कुछ पादरियों की भद्दा उपस्थिति ("ईस्टर के लिए ग्रामीण जुलूस", 1861 ; "मातीशी में चाय पीना", 1862), रूसी किसानों का निराशाजनक जीवन ("मृतकों को देखना", 1865;" चौकी पर अंतिम मधुशाला ", 1868), शहरी गरीबों का जीवन (" ट्रोइका " , 1866) और बुद्धिजीवियों को "मनीबैग्स" ("द अराइवल ऑफ द गवर्नेस एट द मर्चेंट हाउस", 1866) से कठिन कमाई की तलाश में मजबूर होना पड़ा। उनकी रचनाएँ कथानक में सरल हैं, लेकिन उनके दुखों में चुभती हैं।

3.3 यात्रा करने वाले

1870 के दशक में। प्रगतिशील लोकतांत्रिक पेंटिंग सार्वजनिक मान्यता प्राप्त कर रही है। उसके अपने आलोचक हैं - आई। एन। क्राम्स्कोय और वी। वी।, स्टासोव और उनके कलेक्टर - पी। एम। ट्रीटीकोव। 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवाद के उदय का समय आ रहा है। इस समय, आधिकारिक स्कूल के केंद्र में - सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स - वास्तविक, वास्तविक जीवन की ओर मुड़ने के लिए कला के अधिकार के लिए एक संघर्ष भी चल रहा था, जिसके परिणामस्वरूप 1863 में तथाकथित "विद्रोह" हुआ। 14"। अकादमी के कई स्नातकों ने स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य के एक विषय पर एक प्रोग्रामेटिक तस्वीर को चित्रित करने से इनकार कर दिया, जब आसपास बहुत सारी रोमांचक समकालीन समस्याएं थीं, और स्वतंत्र रूप से एक विषय चुनने की अनुमति नहीं मिलने पर, अकादमी छोड़ दी, पीटर्सबर्ग आर्टेल की स्थापना की कलाकारों की।

"आर्टेल" लंबे समय तक नहीं चला, और जल्द ही मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की प्रमुख कलात्मक ताकतें एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन (1870) में एकजुट हो गईं।

10वीं - 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की घरेलू कलात्मक संस्कृति में यात्रा करने वालों की कला लोकतांत्रिक विचारों की अभिव्यक्ति थी।

"यात्रा करने वालों" में शामिल हैं, अधिक "पुराने" - इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय, निकोलाई निकोलाइविच जीई, वासिली वासिलीविच वीरशैचिन, कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सावित्स्की, और "युवा" - इवान इवानोविच शिश्किन, जिन्हें "वीर लोगों की प्रकृति" कहा जाता था, आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी, अपने हड़ताली प्रकाश प्रभाव ("यूक्रेनी नाइट", 1876; "बिर्च ग्रोव", 1879), इसहाक इलिच लेविटन के साथ।

यह इल्या एफिमोफिच रेपिन को ध्यान देने योग्य है। उनका जन्म यूक्रेन में, खार्कोव प्रांत में हुआ था, वह यूक्रेनी आइकन चित्रकारों से शिल्प कौशल के पहले कौशल से परिचित हुए। रेपिन ने क्राम्स्कोय को अपना पहला शिक्षक माना। एक तूफानी सार्वजनिक प्रतिक्रिया का कारण बनने वाला पहला काम "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" पेंटिंग था।

1873 में, रेपिन फ्रांस की "पेंशनर" यात्रा पर गए, जहां, पोलेनोव के साथ, उन्होंने खुली हवा में रेखाचित्र लिखे और प्रकाश और वायु की समस्याओं के बारे में बहुत कुछ सीखा।

लौटकर, रेपिन फलदायी रूप से काम करना शुरू कर देता है। ऐसा लगता है कि कोई शैली नहीं है जिसमें वह खुद को घोषित नहीं करेगा: तीव्र व्यक्तिगत विशेषताओं के चित्र और चित्र-प्रकार, चित्र-पेंटिंग।

रेपिन लगभग सभी शैलियों के अधीन था (उन्होंने केवल युद्ध के दृश्य नहीं लिखे), सभी प्रकार - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; उन्होंने चित्रकारों का एक अद्भुत स्कूल बनाया, खुद को एक कला सिद्धांतकार और एक उत्कृष्ट लेखक घोषित किया। रेपिन का काम 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला की एक विशिष्ट घटना थी। यह वह था जिसने डी.वी. सरब्यानोव को "घुमावदार यथार्थवाद" कहा था, जो कि शोधकर्ता के अनुसार, विभिन्न शैलियों और व्यक्तियों में "बिखरे हुए" सभी विशेषताओं को अवशोषित करता है। और यह सार्वभौमिकता है, कलाकार की विश्वकोशीय प्रकृति। इसके "पर्याप्त कार्यान्वयन" में अपने समय के साथ ऐसा पूर्ण संयोग रेपिन की प्रतिभा के पैमाने और ताकत का प्रमाण है। देखें: सरब्यानोव, डी.वी. रेपिन और 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी पेंटिंग - एम।, 1978

4. देर से XIX की कला - शुरुआती XX सदी

1890 के दशक में। लोकलुभावन आंदोलन के संकट की शुरुआत के संबंध में, "9वीं शताब्दी के यथार्थवाद की विश्लेषणात्मक पद्धति", जैसा कि रूसी विज्ञान में कहा जाता है, अप्रचलित हो रहा है। इस अवधि के दौरान, कई घुमंतू कलाकारों ने एक रचनात्मक संकट का अनुभव किया, एक मनोरंजक शैली की पेंटिंग के क्षुद्र विषय में चले गए। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वीजी पेरोव की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में सबसे अधिक संरक्षित किया गया था, जैसे कि एस.एन. इवानोव, के.ए.कोरोविन, वी.ए. ... जैसे कलाकारों की शिक्षण गतिविधियों के लिए धन्यवाद।

सभी प्रकार की कला - चित्रकला, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला - कलात्मक भाषा के नवीनीकरण के लिए, उच्च व्यावसायिकता के लिए सामने आई। यात्रा आंदोलन का संकट, छोटे विषयों के लिए अपनी लालसा के साथ, विचारधारा और राष्ट्रीयता की घोषणाओं में व्यक्त किया गया था, हालांकि, किसी भी सौंदर्य कार्यक्रम द्वारा समर्थित नहीं थे। सदी के मोड़ के चित्रकारों के लिए, अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीके यात्रा करने वालों की तुलना में विशेषता हैं, कलात्मक रचनात्मकता के अन्य रूप - विरोधाभासी, जटिल छवियों में, बिना चित्रण और कथा के आधुनिकता को दर्शाते हैं। कलाकार ऐसी दुनिया में सद्भाव और सुंदरता की तलाश कर रहे हैं जो मूल रूप से सद्भाव और सुंदरता दोनों के लिए अलग है। यही कारण है कि उनमें से कई सुंदरता की भावना को बढ़ावा देने में अपने मिशन को देखते हैं। लेकिन इसने "शास्त्रीय" वांडरर्स के बाद आने वाले कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी की सार्वभौमिकता को भी जन्म दिया, जिसका एक उदाहरण वी। ए। सेरोव और एम। ए। व्रुबेल का काम है।

वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन (1898 - 1924) के कलाकारों ने पश्चिमी यूरोपीय आकाओं को प्रदर्शनियों के लिए आकर्षित करने में, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कला दोनों को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सेंट पीटर्सबर्ग में सर्वश्रेष्ठ कलात्मक ताकतों को इकट्ठा करना, अपनी स्वयं की पत्रिका प्रकाशित करना, "कलाकारों की दुनिया" ने अपने अस्तित्व से मास्को में कलात्मक ताकतों के समेकन में योगदान दिया, "रूसी कलाकारों के संघ" (1903-1323) का निर्माण किया। इलिना टीवी रूसी कला का इतिहास, 5 वां संस्करण, 2010।

निष्कर्ष

उस समय के उन्नत विचारों से प्रभावित रूसी ललित कला ने एक महान मानवीय लक्ष्य की सेवा की - मनुष्य की मुक्ति के लिए संघर्ष, पूरे समाज के सामाजिक पुनर्गठन के लिए।

कुल मिलाकर, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, रूस ने संस्कृति के क्षेत्र में प्रभावशाली सफलताएँ प्राप्त कीं। विश्व कोष में हमेशा के लिए कई रूसी कलाकारों के काम शामिल हैं। राष्ट्रीय संस्कृति के गठन की प्रक्रिया समाप्त हो गई है।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर। आधुनिकतावादी खोजों ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (ए। बेनोइस, के। सोमोव, ई। लांसरे, एल। बक्स्ट, एन। रोएरिच, आई जेड। ग्रैबर और आदि) पत्रिका के आसपास एकजुट कलाकारों के एक समूह का गठन किया। "कलाकारों की दुनिया" ने नए कलात्मक और सौंदर्य सिद्धांतों की घोषणा की। उन्होंने व्यक्तिवाद, सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं से कला की स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। उनके लिए मुख्य बात रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की सुंदरता और परंपराएं हैं, जिन्हें "यात्रा करने वालों" के बारे में नहीं कहा जा सकता है।

XX सदी की शुरुआत में। "रूसी अवंत-गार्डे" उत्पन्न हुआ। इसके प्रतिनिधि के.एस. मालेविच, पी.पी. फाल्क, एम.जेड. चागल और अन्य ने "शुद्ध" रूपों और बाहरी वस्तुहीनता की कला का प्रचार किया। वे अमूर्तवाद के अग्रदूत थे और विश्व कला के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था।

ग्रन्थसूची

1.www.ru.wikipedia.org

2. इलिना टी.वी. रूसी कला का इतिहास 5 वां संस्करण, 2010

3. जी.जी. ग्रिम - रॉसी एन्सेम्बल्स - एल।, 1947

4. जीजी ग्रिम - आर्किटेक्ट एंड्री ज़खारोव। जीवन और कार्य - एम।, 1940

5. आई.वी. किसलयकोवा - ऑरेस्ट किप्रेंस्की। एपोच एंड हीरोज - एम।, 1982

6. डी.ई. आर्किन - वास्तुकला की छवियां - एम।, 1941

7.वी.ए. लेन्याशिन - वी.जी. पेरोव - एम।, 1987

8. देखें: सरब्यानोव, डी। वी। रेपिन और X IX सदी के उत्तरार्ध की रूसी पेंटिंग - एम।, 1978

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19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की ललित कला (ओ। किप्रेन्स्की, वी। ट्रोपिनिन, ए। वेनेत्सियानोव, पी। फेडोटोव, के। ब्रायलोव, ए। इवानोव। वास्तुकला और मूर्तियों के विकास की एक विशेषता के रूप में संश्लेषण रंगमंच और संगीत रूसी साहित्य का विकास।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 08/20/2011


19 वीं शताब्दी की शुरुआत रूस के सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उत्थान, रूसी संस्कृति की प्रगति, शिक्षा, विज्ञान, साहित्य और कला के विकास का समय था। लोगों की राष्ट्रीय चेतना का विकास और रूसी जीवन में जड़ें जमाने वाले नए लोकतांत्रिक सिद्धांतों का विकास।

रिपोर्ट 03/29/2009 को जोड़ी गई


19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में डीसमब्रिस्टों के सामाजिक आंदोलन का विकास। 19 वीं शताब्दी में रूसी समाज के जीवन के सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक क्षेत्रों में मौलिक परिवर्तन। रूढ़िवादी, उदार और क्रांतिकारी सामाजिक आंदोलन।

सार, जोड़ा गया 02/27/2015


18 वीं शताब्दी के अंत में रूस में ऐतिहासिक विकास। स्पेरन्स्की और उदार परिवर्तनों को लागू करने के उनके तरीके। मुक्ति आंदोलन के इतिहास में डिसमब्रिस्ट और उनका स्थान। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूस के विकास के तरीकों पर पश्चिमी और स्लावोफाइल।

परीक्षण, 12/07/2008 जोड़ा गया


एक औद्योगिक समाज की विशेषताएं। औद्योगिक युग में पश्चिमी सभ्यता का विकास। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूस में आंतरिक राजनीतिक स्थिति। सिकंदर III की रूढ़िवादी नीति। रूसी समाज के विकास में सामाजिक-सांस्कृतिक रुझान।

प्रेजेंटेशन जोड़ा गया 03/24/2019


भारत में मुक्ति आंदोलन का उदय, जिसमें पूंजीपति भागीदार बने। भारतीय राष्ट्रीय राजधानी के विकास को दर्शाते हुए दलीय व्यवस्था के गठन की प्रक्रिया। भारतीय राष्ट्रीय कांग्रेस का निर्माण; उदार और कट्टरपंथी दिशाएँ।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 06/05/2010


XIX सदी के उत्तरार्ध में रूसी संस्कृति के गठन के लिए सामाजिक-आर्थिक पूर्वापेक्षाएँ। ज्ञान और शिक्षा की स्थिति, कलात्मक संस्कृति (ललित कला, साहित्य, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला)। "रजत युग" की घटना।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 08/20/2012


रूस में पूंजीवाद का विकास, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में संस्कृति के उत्कर्ष के लिए एक पूर्वापेक्षा के रूप में बढ़ती राष्ट्रीय चेतना। शिक्षा, विज्ञान, साहित्य, कला, वास्तुकला और शहरी नियोजन का विकास।

निबंध, जोड़ा गया 02/28/2011


महानगरीय कुलीन अभिजात वर्ग और प्रांतीय जमींदारों के बीच सांस्कृतिक संबंधों में अंतर। शिक्षा और ज्ञान के क्षेत्र में उपलब्धियां। अंतर्राष्ट्रीय व्यापार संबंध, नागरिक श्रमिकों के साथ कारखानों का विकास। भावुकता और यथार्थवाद।

सार, जोड़ा गया 01/27/2012


19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी अर्थव्यवस्था की विशेषताएं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, इसके विकास के लिए आवश्यक शर्तें। बीसवीं सदी के पूर्वार्ध में देश की आर्थिक नीति: औद्योगीकरण की शुरुआत, पहली पंचवर्षीय योजनाएँ; 40 के दशक की शुरुआत तक यूएसएसआर की राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था।