Crimea प्रयोगशाला। Crimea Dmitry Anatolyevich: जीवनी, करियर, व्यक्तिगत जीवन

आधुनिक घरेलू संस्कृति के खंभे में से एक, निश्चित रूप से, निदेशक-निर्देशक दिमित्री क्रिमोव, जिसका प्रतिभा वर्तमान में सभी नाटकीय समुदाय द्वारा मान्यता प्राप्त है। वह रूस के रंगमंच श्रमिकों और कलाकारों के संघ के संघ के सदस्य हैं और इसमें कई विषयगत पुरस्कार हैं, जिनमें अंतरराष्ट्रीय त्यौहारों के पुरस्कार शामिल हैं।

जीवनी दिमित्री क्रिमोवा

10 अक्टूबर, 1 9 54 को, रचनात्मक मेट्रोपॉलिटन परिवार (पिता - प्रसिद्ध निदेशक अनातोली ईफ्रोस, और नाटकीय आलोचक और कला इतिहासकार नतालिया क्राइमोव की मां) एक भविष्य के नाटकीय निदेशक थे। पारिवारिक परिषद पर, दिमित्री की जन्म और खेती के दौरान, हमारे देश में विरोधी-विरोधीवाद की लहर के कारण, यह निर्णय लिया गया कि लड़का मां का आखिरी नाम लेगा। और, जैसा कि जीवन दिखाया गया है, यह निर्णय उचित था।

सामान्य शैक्षणिक संस्थान से स्नातक होने के बाद, Crimea प्रसिद्ध माता-पिता के चरणों में जाकर एमसीएटी स्कूल स्टूडियो (चरणबद्ध संकाय) में प्रवेश किया। 1 9 76 में, वह उच्च शिक्षा के डिप्लोमा के साथ एक छोटे कवच पर रंगमंच में अपने पेशेवर करियर को विकसित करने के लिए चला गया। और उनकी पहली निर्देशिका परियोजनाएं "यादें", "ग्रीष्मकालीन और धुआं", "लिविंग कॉर्प", "महीने में गांव" और अन्य थीं।

1 9 85 से शुरू होने वाली अवधि के दौरान, "नब्बे के दशक" की शुरुआत से पहले, जब एक पिता ने छोड़ा, दिमित्री मुख्य रूप से तागाका पर रंगमंच के साथ सहयोग किया गया था। यहां, थिएट्रियन प्रदर्शन में अपने निदेशक की प्रतिभा का आनंद ले सकते हैं: "युद्ध मादा चेहरा नहीं है," "डेढ़ वर्ग मीटर" और "मिस्थ्रोप"। हालांकि, देशी रंगमंच फ्रेम के अलावा, प्रसिद्ध पटकथा लेखक ने रूस के कई शहरों (सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, वोल्गोग्राड और अन्य) के साथ-साथ जापान और बुल्गारिया में स्थित सिनेमाघरों के उत्पादन में भाग लिया। और रचनात्मक कार्यशाला के लिए उनके सहयोगी पोर्टोरोव, टोवस्टोनोगोव, एरी और शापिरो जैसे हस्तियां थे।

अपने पिता की मृत्यु के बाद, दिमित्री क्रिमोव ने दृश्यों के काम को त्यागने और पूरी तरह से दृश्य कलाओं पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया। यह चित्रकला और ग्राफिक्स है जिसने इसे फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी में प्रसिद्ध किया, जहां उन्हें विषयगत प्रदर्शनियों पर प्रदर्शित किया गया था। और मॉस्को में, रूसी संग्रहालय में उनकी कलात्मक रचनात्मकता का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था।

और अब "Tretyakovka" और "पुष्किन" संग्रहालय में इसके प्रदर्शन और कैनवास दिमित्री Crimeov शामिल हैं। 2002 से आज तक, उन्होंने रूसी अकादमी ऑफ नाटकीय कला में शिक्षण गतिविधियों में शामिल होना शुरू किया। इसके अलावा उनके नेतृत्व में नाटकीय कला के स्कूल और रंगमंच कलाकारों के पाठ्यक्रम की प्रयोगशालाएं हैं।

दिलचस्प बात यह है कि निदेशक किसी भी नाटकीय परियोजना के मुख्य लेखक के विचारों को मानते हैं, यह "निर्देशक की योजना के दर्शक की गलतफहमी" के बारे में पोस्ट्युलेट है। यह कम निष्कर्षों के बाद ही निष्कर्षों को प्रतिबिंबित करने और निष्कर्ष निकालने की अनुमति देगा। यही है, आधुनिक रंगमंच की सफलता दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक विमान में निहित है, जो बैनल प्लॉट को छोड़ देती है।

व्यक्तिगत जीवन निर्देशित

प्रसिद्ध निदेशक के पारिवारिक जीवन में, सबकुछ काफी स्थिर और शांतता से है। अपनी पत्नी इना के साथ एकमात्र विवाह बेटे की उपस्थिति का कारण था। उनकी पत्नी अर्थशास्त्र और मनोविज्ञान के क्षेत्र में एक पेशेवर है और हाल के वर्षों में बहुत गंभीरता से अपने पति को अपनी उत्पादन गतिविधियों में मदद मिलती है। 200 9 में, 200 9 में, रूस दिमित्री क्रिमोव के यहूदी समुदायों को "वर्ष के आदमी" के रूप में मान्यता दी गई थी, और उन्होंने अभी तक अपने जन्मदिन को नोट नहीं किया है, इस समय अपने सम्मानित माता-पिता की कब्रों की यात्रा करने के लिए पसंद करते हुए, जो देने में सक्षम थे उसे योग्य रचनात्मक उपवास।

दिमित्री क्रिमोव - निदेशक, कलाकार, शिक्षक, नाटकीय दृश्य और सिर्फ एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति। वह कलाकारों के संघ के सदस्य हैं और रूस के नाटकीय श्रमिक संघ हैं, उनके प्रदर्शन हमेशा अनुनाद का कारण बनते हैं, दर्शक को सोचते हैं। Crimea के पीछे, अंतरराष्ट्रीय थिएटर त्यौहार के महान कई पुरस्कार। उनके कैनवास दुनिया में सबसे अच्छी कला दीर्घाओं में प्रदर्शित किए जाते हैं। वह कौन है, क्या जीवन और अवकाश में क्या बहस करता है? हमारी समीक्षा की सामग्री में यह सब के बारे में।

जीवनी

दिमित्री अनातोलीविच क्रिमोव का जन्म अक्टूबर 1 9 54 में मॉस्को में हुआ था। उनके पिता मामा के एक प्रसिद्ध निदेशक हैं - नाटकीय आलोचक और कला इतिहासकार नताल्या क्रिमोवा। दिमित्री, अपने बचपन में, मां का आखिरी नाम मिला, क्योंकि उनके पिता यहूदी परिवार से संबंधित थे, और सोवियत काल में यह एक निश्चित लेबल था। अनातोली ईफ्रोस को अपने मूल के आधार पर उत्पन्न होने वाले करियर में कई बाधाओं को दूर करना पड़ा, और माता-पिता ने अपने बेटे के भविष्य को अनावश्यक समस्याओं से बचाने का फैसला किया।

दिमित्री अनातोलीविच अपने प्रतिभाशाली माता-पिता के चरणों में चली गई। जैसे ही उन्हें परिपक्वता प्रमाण पत्र मिला, वह तुरंत एमएचएटी स्टूडियो स्टूडियो संकाय के चरण में प्रवेश किया। 1 9 76 में, स्नातक होने के बाद, उन्होंने पिता के बयान में बनाए गए अपने पहले अंतर्निहित कार्य दिमित्री में पहला पेशेवर अनुभव प्राप्त करने के लिए तैयार किया। उन वर्षों के प्रदर्शनों में से, टोरस्टॉय के "लाइव लाश", टर्गेनेव के "महीना", "ग्रीष्मकालीन और धुआं" विलियम्स, अरबज़ोव के "ज्ञापन", और दूसरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

रंगमंच गतिविधि

1 9 85 से, Crimea ने टैगानका पर रंगमंच में कला प्रस्तुतियों पर काम किया: "युद्ध एक मादा चेहरा नहीं है," "डेढ़ वर्ग मीटर", "मिस्थ्रोप" - उनकी भागीदारी के साथ, प्रकाश ने इन प्रदर्शनों को देखा। दिमित्री क्रिमोव ने न केवल तागाका पर रंगमंच के साथ काम किया। दृश्य ने रीगा, ताल्लिन, सेंट पीटर्सबर्ग, वोल्गोग्राड, निज़नी नोवगोरोड के सिनेमाघरों के साथ सहयोग किया। उनकी रचनात्मक गतिविधि की भूगोल में बुल्गारिया, जापान, पूर्व संघ गणराज्य के देशों को शामिल किया गया है। एक सौ प्रदर्शन के बारे में Crimean- कलाकार-सुंदरता की सम्मेलन सूची में। दिमित्री Anatolyevich इस प्रसिद्ध निदेशकों के साथ Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro, आदि के रूप में सहयोग किया।

सोवियत संघ के पतन के बाद, देश में एक कठिन परिस्थिति थी, और Crimea को दृश्यों के काम को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसके अलावा, 90 के दशक की शुरुआत की घटनाओं से कुछ समय पहले, दिमित्री के पिता - अनातोली ईफ्रोस को अपना जीवन छोड़ दिया गया था। निदेशक और दृश्योग्राफी के अनुसार, एक मूल व्यक्ति की मृत्यु के बाद, रंगमंच उसे अनिच्छुक हो गया है। पेशे में पिता की भव्यता की जागरूकता और उनकी अपनी असहायता शॉवर में बस गई। तब आदमी लग रहा था कि वह कभी भी इस पानी में प्रवेश नहीं करेगा, और उनके जीवन में कोई दृश्य रंगमंच नहीं होगा। Crimea Dmitry ने सब कुछ खत्म करने और एक नए व्यापार में खुद को खोजने का फैसला किया। उन्होंने चित्रकला, ग्राफिक्स, और, यह ध्यान देने योग्य है, यह बहुत अच्छी तरह से निकला। दिमित्री अनातोलीविच की पेंटिंग्स रूसी संग्रहालय में, पश्चिमी यूरोप के संग्रहालयों - फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड में प्रदर्शित की गई थीं।

आज, कलाकार के कैनवस ट्रेटाकोव गैलरी में स्थित हैं और

2002 से, दिमित्री क्रिमोव रूसी अकादमी में पढ़ रहे हैं, वह रंगमंच कलाकारों के पाठ्यक्रम की ओर जाता है। इसके अलावा, निदेशक मॉस्को में "स्कूल ऑफ ड्रामैटिक आर्ट" नामक थिएटर में रचनात्मक प्रयोगशाला का नेतृत्व करते हैं। गिटिट्स के स्नातकों और शुकिंस्की स्कूल ऑफ Crimea के साथ नाटकीय दृश्य पर अपने विचारों और विचारों का प्रतीक है, प्रदर्शन दुनिया भर में अंतरराष्ट्रीय त्यौहारों में भाग लेते हैं।

आधुनिक दर्शक के बारे में

Crimea एक अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प संवाददाता है। आप उनके साथ विभिन्न मुद्दों पर चर्चा कर सकते हैं, उसका अपना निर्णय है। आधुनिक रंगमंच ऐसे तेज विषयों में से एक है। आज कला की दुनिया में, क्लासिक स्कूल ऑफ थिएटर का टकराव और प्रदर्शन बनाने में अभिनव दृष्टिकोण स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। निदेशक के अनुसार, ये विवाद द्वितीयक हैं। Crimea आत्मविश्वास से घोषणा करता है कि आज मुख्य बात उपभोक्ता का हित है।

प्रदर्शन के लिए आ रहा है, दर्शक बहुत उत्सुक होना चाहिए। यह, एक तरफ, मंच पर होने वाली हर चीज में दिलचस्पी लेनी चाहिए, दूसरे पर - उसे जो कुछ भी हो रहा है उसके अर्थ को पूरी तरह से समझना नहीं चाहिए। समझ को लगातार ब्याज के साथ पकड़ना चाहिए, और अंत में उन्हें जाने की जरूरत है। बेशक, एक आधुनिक दर्शक - गोरमेट चुप। ऐसे समय थे जब लोगों ने जो कुछ भी दिया वे उन्हें देखते थे। आज सब कुछ अलग है। इसलिए, निर्देशक से जो भी आवश्यक है वह दर्शक से ऐसी जिज्ञासा और ब्याज को कॉल करना है, और दर्शक का कार्य संदेह को चुनौती देना है और खुद को जिज्ञासा में "फ़ीड" करने का प्रयास करना है।

दिमित्री Anatolyevich के अनुसार, प्रयोगशाला प्रदर्शन को "सही ढंग से" देखने के लिए, आपको केवल कुछ सरल चीजें करने की आवश्यकता है: प्रदर्शन के लिए आएं, बैठें, घुटनों पर अपने हाथों को मोड़ें और देखें। इसके अलावा, Crimea Dmitry एक उच्च मंच पर जैकेट, छोटे कपड़े और जूते पहनने की सिफारिश नहीं करता है - उनकी राय में, दर्शक छोटी कुर्सियों पर बैठने के लिए बहुत ही असहज होगा। बेशक, यह हास्य है, लेकिन इसमें तर्कसंगत अनाज है।

रूसी मनोवैज्ञानिक रंगमंच।

आज हम इस विषय पर तर्कसंगत रूप से सामना कर रहे हैं कि एक नाटकीय मनोवैज्ञानिक रंगमंच है। फिर छद्म संरक्षण से इसे (रंगमंच) की रक्षा करने के बारे में कॉल हैं। यह समस्या Crimea से परिचित है, और, अपने स्वयं के कबुली के अनुसार, यह उसे दर्द देता है। निदेशक का संदर्भ यह है: यदि आप मनोवैज्ञानिक रंगमंच के समर्थक हैं, तो किसी को भी कॉल न करें और कुछ भी नहीं - बस अपना काम करें। जैसा कि आप प्रचार करते हैं। लेकिन साथ ही, आइए अन्यथा इसे संभव बनाएं, जैसा कि वह चाहता है। हां, यह इसे पसंद कर सकता है या, इसके विपरीत, परेशान, हालांकि, इस तथ्य को रखना आवश्यक है कि यह अस्तित्व में है। आधुनिक दृश्य कला के साथ टकराव के समतुल्य नए और गैर-मानक का विरोध करने के लिए। यह अद्भुत है जब दर्शक के पास एक विकल्प और वैकल्पिक, और कला है, जैसा कि आप जानते हैं, अनंत है।

Crimea के अनुसार, एक आधुनिक निर्देशक मुख्य रूप से अपने विचारों के साथ एक मजबूत व्यक्ति होना चाहिए। बेशक, उसे सिर्फ क्लासिक स्कूल के काम को अलग करने में सक्षम होना चाहिए। लेकिन यह सिर्फ एक कंकाल है, आगे व्यक्तिगत निर्माण और कल्पनाओं का आधार है।

छात्रों के साथ वास्तविक कला और काम

दिमित्री अनातोलीविच का कहना है कि रूस में काम करने वाली कई चीजों को देखना अप्रिय है। अवधारणाओं का प्रतिस्थापन है, दायित्वों का अनुपालन करने में विफलता, सुधारों की कमी। उदाहरण के लिए, निर्देशक को आज "वास्तविक कला" जैसी लोकप्रिय अभिव्यक्ति पसंद नहीं है। यह स्पष्ट नहीं है कि यह वाक्यांश क्या है। वास्तविक कला कला की एक सस्ती प्रजाति है? फिर धर्म की कीमत पर कैसे? यह कम ग्रेड भी हो सकता है?

Crimean और नाटकीय शिक्षा में सुधारों के बारे में विचार। निर्देशक दृढ़ता से विश्वास है कि यह भिखारी नहीं हो सकता है। विश्वविद्यालय शिक्षकों का वेतन पूरे शिक्षा प्रणाली की शर्म की बात है। अधिकारियों को यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि शिक्षण उन लोगों के नग्न उत्साह पर आधारित नहीं हो सकता है जिनके पास छात्रों के साथ समय बिताने का समय होगा। और नाटकीय वातावरण के लिए प्रतिभाशाली अभिनेताओं और एक दिलचस्प दर्शक के परिचरों के रूप में फल देने के लिए, शर्तों की आवश्यकता होती है - आज वे भौतिक रूप से नहीं हैं।

दिमित्री क्रिमोव ने अपने छात्रों को व्यक्तिगत तकनीक से प्रशिक्षित किया। निदेशक घोषणा करता है कि युवा लोग केवल दूसरों के अनुभव को सिखा सकते हैं, लेकिन आप उनके लिए पथ पास नहीं कर सकते हैं। लोगों को अपनी आंतरिक आवाज सुननी चाहिए, उसे भरोसा करें और सड़क का चयन करें। दूसरों का अनुभव केवल इंगित करता है कि सबकुछ संभव है। अगर दूसरे के साथ कुछ होता है, तो यह बाहर निकल जाएगा। यह केवल कड़ी मेहनत करना आवश्यक है।

दिमित्री अनातोलीविच क्रिमोव: वह कौन है?

सबसे पहले, वह अपने मातृभूमि, भक्त और प्यार का पुत्र है। Crimea के प्रवासन के बारे में प्रश्न निर्णायक रूप से घोषणा करते हैं कि यह रूस छोड़ने वाला नहीं है। इसके लिए कई कारण हैं: उनके पास छात्र, अभिनेता, एक बड़े खेत हैं। उनके माता-पिता यहां दफन किए गए हैं, जिन पर वह अपने जन्मदिन पर कई सालों से आ रहा है। Crimea स्वीकार करता है कि आज उन क्षेत्रों पर आप चुपचाप महसूस करते हैं, लेकिन जब आप जीवित और बना सकते हैं, तो यह छोड़ने का कोई मतलब नहीं है।

वह अपने जन्मदिन का जश्न मनाता नहीं है, वह लगातार काम पर कब्जा कर लिया जाता है। प्रयोगशाला में, सबसे प्रतिभाशाली निदेशक के अलावा, दिमित्री क्रिमोव अभिनेताओं की रीढ़ की हड्डी को नियोजित करता है, जिनमें से "नाटकीय कला स्कूल" काम करता है। आमंत्रित लोगों में से जो औपचारिक रूप से प्रयोगशाला में शामिल नहीं हैं, लेकिन जो रंगमंच लगातार सहयोग करता है, लेह अहसासाकोवा, वैलेरी गारलिन जैसे सितारों।

दिमित्री क्रिम्स - एक निदेशक जो स्वीकार करता है कि वह युवाओं के साथ संवाद करने और देखता है कि वे परिणाम कैसे प्राप्त करते हैं। यह सब कुछ में बहुत मांग और धोखाधड़ी है। दिमित्री अनातोलीविच को आश्वस्त किया जाता है कि रंगमंच प्रदर्शन एकमात्र व्यक्ति बनाता है - निर्देशक, और बदले में, आवश्यक लोगों को घेरना चाहिए - जो इसे समझते हैं। Crimea का तर्क है कि वह दूसरों की राय में रुचि रखते हैं, और यह संवाद के लिए खुला है। हालांकि, वार्तालाप अनिवार्य रूप से रचनात्मक होना चाहिए।

निर्देशक महत्वपूर्ण है कि उनके काम के बाहर निकलने पर तीन घटक थे: प्रक्रिया से उनकी खुशी, अभिनेताओं की संतुष्टि और दर्शक के हित। यदि ये घटक सहमत हैं, तो निदेशक को आगे बढ़ने के लिए एक शक्तिशाली उत्तेजना प्राप्त होती है। Crimea का तर्क है कि अगर कुछ योजनाओं के कार्यान्वयन में हस्तक्षेप करता है तो यह क्रूर हो सकता है। ऐसी स्थिति में, वह हमेशा संघर्ष को चुनता है और जिद्दीपन को प्रकट करता है। अन्य मामलों में, Crimea एक मुलायम आदमी है जो उन लोगों के साथ सम्मान और प्यार करता है जिनके साथ यह काम करता है।

ऊंचा टोन पर मगारीत मिखाइलोवना की ढलान ट्रूप में हर किसी को समझाने की कोशिश कर रही है कि दृश्य तकनीक दृश्यों के पीछे नाटक स्टैंड की शुरुआत में होनी चाहिए, और घर पर बैठने और कटौती करने के लिए क्या अज्ञात है।

स्थिति तनावपूर्ण है। मुझे लगता है कि मैं रिहर्सल से दूर नहीं जाऊंगा: असहज।

अचानक, Crimea कहते हैं:

- ritochka mikhailovna, मैं तुम्हें बहुत प्यार करता हूँ।

- सब कुछ ठीक हो जाएगा, ritochka mikhailovna! - Crimea जारी है। - मैं यहां खड़ा हूं, आप वहां खड़े हैं, तकनीक दृश्य में हैं। सब कुछ ठीक है, सब कुछ ठीक है।

Crimea, correlacing चश्मा, एक फटे किनारे के साथ किसी प्रकार का कार्डबोर्ड लाता है। Peering। उसके पास वर्णक्रमीय पर चित्र हैं। फिर उसे गंभीर रूप से दो ताजिक्हीम क्लीनर को संदर्भित किया जाता है:

- रग क्रियाओं की एक और श्रृंखला रखती है। इसलिए, इसे जल्द से जल्द हटाना महत्वपूर्ण है। यह समझना कि मेरी सलाह सचमुच नहीं है, लेकिन मेरे तंत्रिका के रूप में।

क्लीनर महत्वपूर्ण रूप से सहमत हैं।

निर्देशक ग्राम्ज़ा, एक तानाशाह होना चाहिए। हर किसी पर चिल्लाओ, दृश्यों को लात मारो, दिल पकड़ो। और Crimea एक अच्छा निदेशक है। संयोजन बल्कि अजीब है।

Crimea ऐसे प्रदर्शन हैं जब आप कानों के साथ या मेरी आंखों में आँसू के साथ बैठते हैं और आप इसके लिए शर्मिंदा नहीं हैं। आपकी आंखों पर, वे स्याही, कागज और विभिन्न चीजों से कुछ बनाते हैं, ड्रा, रट, कट - और फिर यह मोटी हो जाता है। या आम तौर पर जॉर्जियाई एक मूंछ के साथ। या एक छत शिशु। और आप साफ आनंद महसूस करते हैं। या शायद खुशी।

आप कहानी को दूसरी भाषा में बताते हैं। रूसी में नहीं - शब्दों के कई प्रदर्शनों में और बिल्कुल नहीं। बचपन की भाषा में। और यह एक सार्वभौमिक भाषा है।

नाटक "गाय" में (प्लेटोनोव की कहानी के अनुसार) छोटी ट्रेनें दर्शकों के प्रमुखों पर पैदा होती हैं। कार्रवाई रेलवे स्टेशन पर होती है, जहां लड़का रहता है, उसकी मां, पिता और गाय। पिता स्टूल मल पर चलता है - वह एक बड़ा, रहस्यमय है। वह हमेशा जैज़ ("कारवां" ड्यूक एलिंगटन के तहत दिखाई देता है, और यह गहराई से निजी है, Crimea: अनातोली ईफ्रोस द्वारा निर्देशित उनके पिता, जैज़ का एक बड़ा संकेत था। माँ अंडरवियर लटकती है। और गाय ... गाय आम तौर पर एक सुरुचिपूर्ण स्कर्ट और ऊँची एड़ी के जूते पर एक लड़की है, हालांकि, गर्दन पर एक रस्सी के साथ।

लड़के की अपनी दुनिया है: ट्रेनों के शीर्ष रस्सी पर चादरें लेंगे, और उनमें ऐसी चीजें हैं जिन्हें स्कूल में पढ़ाया जाता है या जो सपने देख रहे हैं। श्रमिक और सामूहिक खेत, जिराफ, एफिल टॉवर, लेनिन और पुष्किन के बस्ट। और फिर इन कारों में जो स्टेशन से गुजरते हैं वे लोगों को सलाखों के पीछे ले जा रहे हैं।

बछड़ा को वध में छुट्टी दी जाती है, और गाय, अन्ना करेनिना की तरह गाय, भाप लोकोमोटिव के नीचे घूमती है। Crimean में लोकोमोटिव एक असली लोहा, भयानक है।

वंशावली और होलोकॉस्ट के बारे में

दिमित्री Crimea "ओपस संख्या 7" का प्रदर्शन दो भागों के होते हैं, यह किसी भी बाध्य नहीं होता है। पहला प्रदर्शन होलोकॉस्ट के बारे में यहूदी वंशावली के बारे में है। दूसरा शोस्ताकोविच और स्टालिन के बारे में है।

मंच पर, पिछली शताब्दी की शुरुआत में यहूदी धोखे के निवासियों के चित्रण। उनमें से कहीं भी शगल की तस्वीरें। मोस-केवी में यहूदी संगठनों के अभिलेखागार द्वारा कुछ एकत्र किया गया था, कुछ उन्होंने कलाकारों को स्वयं लाया - उनके रिश्तेदार। दर्शक पानी के सूट, बेकरी, व्यापारियों, खरगोशों को देख रहे हैं।

"ओपस नं। 7" की शुरुआत में, एक सफेद कार्डबोर्ड मस्करा पर एक बाल्टी से अभिनेता छिड़काव और स्टेपलर अवरोधक पास से जुड़ा होता है - peys प्राप्त किया जाता है। वह एक टोपी जोड़ता है - तो छोटा आदमी बाहर आया। मृत नृत्य "हवा नागिल" के साथ जीवित। यह एक प्रदर्शन है कि दुनिया की सीमा पारगम्य और हम जीवित, हमेशा मृतकों की आवाज सुन सकते हैं। अगर हम चाहें।

- मैंने यादें पढ़ीं कि रोम, मिखोलल्स और एलेक्सी टॉल्स्टॉय विरोधी फासीवादी समिति के सदस्य थे और उन्हें नाज़ियों के खलनायकों का क्रॉनिकल दिखाया। और उसके बाद वे बीमार हो गए। एलेक्सी टॉल्स्टॉय, शायद, वह मर गया: बड़ा आदमी था और जाहिर है, कोमल। रैनवस्काया याद करते हैं कि मिखोल्स ट्रान्स में गिर गए। और रोम ने एक ऐसी फिल्म बनाई जिसमें उन्हें देखने के लिए कोई सौवां नहीं था।

मैं पूछता हूं: क्या उसके माता-पिता ने अनातोली ईफ्रोस और नतालिया क्राइमा को रखा था, उन्हें पेडिग्री रखा गया था? क्या वह खुद को अपने परिवार को जानता है - और घुटने क्या है?

- दुर्भाग्य से, बहुत गहराई से नहीं। पिता की रेखा के अनुसार, मेरी दादी ओडेसा में एक अमीर यहूदी परिवार से थीं। और पिता पर दादा, इसके विपरीत, पूरी तरह से सर्वहारा। उनकी मां पर दादी - लेखक, गृहयुद्ध के दौरान घुड़सवार रेजिमेंट के आयुक्त थे। और उसके सारे जीवन वे बने रहे। वह याल्टा से थी, 18 वें वर्ष में रोस्टोव-ऑन-डॉन गए, एक क्रांतिकारी जीवन में गिरावट आई। उसके पहले पति एक लाल कमांडर थे, बहुत प्रसिद्ध - एंटोनोव। पारिवारिक किंवदंती का कहना है कि उनके माखनो ने व्यक्तिगत रूप से मशीन गन से गोली मार दी। उनका नाम भी कीव में सड़क का नाम दिया गया था। जब वह मर गया, तो उसकी दादी ने एनकेवीडी से एक और व्यक्ति से विवाह किया। मां की रेखा पर दादा दादा एक शूमेकर थे, और पिता पर - कंपनी "वेजेट" का प्रतिनिधि, जो रेजर बनाता है। आम तौर पर, इसके बारे में प्रदर्शन सब कुछ है।

... दृश्य से, कोई शोर शोर नहीं है और कोई गोमन यार्ड नहीं है, लेकिन शॉट्स। अभिनेताओं को पैर से पूर्ण सैंडल कुशल सैंडल मिलते हैं जूते के एक गुच्छा में गिर गए: एक सैंडोल लें - नाम कहेंगे। इसे दीवार के नीचे रखें - एक मिस्ड आंख के साथ मजेदार बेबी चश्मा दीवार में चिल्लाए जाएंगे। सारा, मरिक, द्वीप। ब्लैक ड्रेस रोटिंग - रक्त-लोब्स का कोरस प्राप्त किया जाता है। तैयार यहूदी बच्चों में से एक कार्डबोर्ड हाथ को जीने के लिए खिलाता है।

शोस्टाकोविच के बारे में

एक विशाल छः मीटर महिला एक लड़के को खांसी में आंखों पर चढ़ गई। कुछ गोल चश्मा छड़ी। महिला संगीत क्लब में लड़के की ओर ले जाती है - सुरुचिपूर्ण, देखभाल, लेकिन अशुभ। लड़का पहले पियानो को देखता है और इसे सुलझाने की कोशिश करता है। और फिर बोर्जेट में यह महिला और एक फिटिंग एक कक्ष के साथ एक टोपी रखेगी और फ्रांस में जॉर्जियाई के समान बन जाएगी। और यह सबसे अच्छे बच्चों का पीछा करेगा। Meyerhold, Akhmatova, Mayakovsky।

शोस्ताकोविच मजदूरी। सातवें (लेनिनग्राद) सिम्फनी की आवाज़ों के तहत, आयरन पियानो दर्शकों पर सेनानियों के रूप में एक स्प्रे गोता के साथ। यह अपनी रचनात्मकता शोस्टाकोविच से दान की एक भ्रमित आवाज लगता है। इस तरह के एक युग - और, हां, यह सब अब प्रासंगिक है।

पावर हमेशा एक कलाकार के साथ खेलता है, हमेशा उसके गले गर्म और गले लगा सकते हैं। एक लंबे हाथ, एक साँप की तरह twirling, अचेत शोस्ताकोविच -, चुंबन पर! और दर्शक। आप बैठते हैं और सोचते हैं: क्या आप तब काम्पर करेंगे - या नहीं, है ना?

कहां, पूछो, आप, दीमा, शोस्टाकोविच ले लिया?

"मेरे पिता मेरे संगीत से बहुत प्यार करते थे, और वे व्यक्तिगत रूप से शोस्टाकोविच से परिचित थे, वह सिर्फ निष्क्रिय था।" और मैं पहले से ही स्पष्ट था कि शोस्टाकोविच एक नाटकीय चरित्र है। हम चैंबर थिएटर में नाक प्रीमियर में पोप के साथ थे, और वोस्टाकोविच इरिना एंटोनोनाव के साथ वहां थे। मुझे हर सेकंड याद है: उसने कैसे झुकाया, क्योंकि वह हाथ में ले जाया गया था, वह किस शर्ट में था, जो एक टाई था। कैसे वह शर्मिंदा था और यह कैसे अजीब था। हॉल, धनुष की ओर जाने के लिए वह बहुत असहज था। वह वास्तव में छोड़ना चाहता था। उसके पास कुछ मूर्ख रंग शर्ट, एक नायलॉन, अजीब टाई थी, सबकुछ एक बेकार नहीं है, लेकिन अपने संगीत के साथ बुना हुआ नहीं है। यह सामग्री के लिए पूरी तरह से उदासीन था। उन्होंने कुछ संगीतकार के साथ विदेश में सेवा की: "यहां पैसा है, मुझे एक ही चीज़ खरीदें जो खुद को खरीदें।" वह आश्चर्यचकित था: "शायद आप रंग काम नहीं करेंगे?" और वह: "उपयुक्त!" अगर केवल अपनी जगह लेना।

पिता पर

- पिताजी ने "त्रिकोणीय" शोस्टाकोविच से प्यार किया। वह आम तौर पर मेलोमन था, शाम को हमेशा अपार्टमेंट में जैज़, फ्रेंच चैनसन - पियाफ, ब्रेल, अज़नवोर में लग रहा था। मुझे यह संगीत पसंद आया। कुछ समय बाद, मैंने यह सब मेरे पिताजी के साथ विलय कर दिया था। मुझे और अधिक पसंद है, वह मुझे क्या यादें देती हैं। पोप के वक्ताओं के साथ एक घर का बना खिलाड़ी था। और फिर वह अमेरिका से प्रिय लाया। और मैंने एक बार इसे जला दिया: मैंने वैक्यूम क्लीनर चालू कर दिया, और फिर, तनाव को स्विंग के बिना, आउटलेट में फंस गया और जला दिया। वह बहुत परेशान था।

"एक प्रदर्शन का निर्माण उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण था," क्रिमोव जारी है। - इसके द्वारा, वह रहते थे - रिहर्सल। थिएटर में पिता अलग अवधि थे। बच्चों के रंगमंच में सशर्त खुशी के बिना एक चोटी थी। पीक अस्थायी, लेकिन लेनकोम में तीव्र खुशी - और वहां से परेशानी और निष्कासन का एक छोटा भयानक क्षण। कवच पर प्रदर्शन का एक लंबा और खुशहाल समय था। और फिर समय भयानक आया - छात्रों की विश्वासघात और रंगमंच के विनाश। और टैगका, और ... यह सब इतना अलग है।

Crimea नहीं चाहता है या, अधिक सटीक, पिता के बारे में विस्तार से बात नहीं कर सकते हैं। बहुत व्यक्तिगत। "पिता जी? कुछ असामान्य शब्द का एक शब्द, आमतौर पर मैंने हमेशा "पिताजी" से बात की थी। " अनातोली ईफ्रोस का दुखद भाग्य सामान्य रूप से ज्ञात है, सभी: लेनकॉम में उनके प्रदर्शन "तीन बहनों" को क्रैमलेस के रूप में प्रतिबंधित कर दिया गया था, निर्देशक को एक छोटे कवच पर रंगमंच में भेजा गया था, शिष्यों के किसी व्यक्ति उसके पीछे चले गए थे। ब्रोंनया एफ्रोस ने अपने कई बेहतरीन प्रदर्शनों को रखा। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि अभिनेताओं के साथ संघर्ष, निदेशक के खिलाफ ट्रूप के संग्रह, छात्रों के विश्वासघात ... उन्होंने कहा कि एप्रोस ने कुछ भी नहीं छोड़ा था, जब ल्यूबिमोव को नॉन-रिटर्न घोषित किया गया था और उसके बजाय थिएटर का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया। लेकिन टैगका ट्रूप ने विद्रोह किया। 62 साल तक जीवित रहने के बिना ईपीआरओ ने दिल के दौरे से मृत्यु हो गई।

- मेरे पिता ने कहा: चीजों को या तो आकार में सही करना, या इतनी चरम की गलतियों को अलविदा कहने के लिए जरूरी है। और जोड़ा गया: "मैं दूसरे के लिए हूँ!" तो मैं भी। यदि आप लंबे समय तक एक ही काम करते हैं, तो यह पूरी तरह से संभव होगा। स्ट्रैडिवारी, यह पता चला है, असफल वायलिन थे - मुझे यह नहीं पता था।

- और मेरे पिता को असफल प्रदर्शन मिला?

- नहीं, उसने अपने सभी प्रदर्शनों का अच्छी तरह से व्यवहार किया। और जो पहले ही कर चुका है, वह भूल गया। अगले काम तक। पिछले प्रदर्शन - उन्होंने उन्हें भी नहीं देखा। और अगर मैं रिलायंस को देख रहा था, निराश। और मैं अभी भी देखता हूं, मैं कोशिश करता हूं। और अगर कुछ मुझे देखा, तो मैं खींचने की कोशिश करता हूं। लेकिन मेरे पास अभी तक उनमें से कई नहीं हैं, प्रदर्शन। जब मैं अपने पिता के साथ पहली बार काम कर रहा था, तो कोई सटीकता नहीं थी, हमने अभी प्रदर्शन किया था। "ओथेलो"। मैं नए खेल की शर्तों को समझ नहीं पाया। मैं सोलह था। एक सोलह वर्षीय व्यक्ति - अपवाद के साथ, शायद प्रतिभा जो वे रहते थे उससे अधिक देखते हैं, - एक अच्छा प्रदर्शन के साथ नहीं आ सकते हैं। वह अपने स्तर पर प्रदर्शन के साथ आ सकता है। शराब हमेशा लिखा जाता है: छोटा। यह स्वादिष्ट प्रतीत होता है, बस एक और श्रेणी के तहत जाता है।

- और अंततः इस खेल के आपके संस्करण से क्या संपर्क किया गया है?

- पांच सौ पहले। यह सब पांच साल तक चला।

देखभाल के बारे में

- कार्यशाला में रंगमंच से आपकी देखभाल अपने पिता से और अपने छात्रों के विश्वासघात के साथ, टैगका में स्थितियों के साथ जुड़ी हुई थी?

- नहीं, विश्वासघात के साथ - नहीं। बस पिताजी नहीं बन गए, और मैं ... यह उबाऊ हो गया। मैंने संचार के सर्कल को तेजी से बदल दिया। मैं इस तथ्य तक पहुंचा कि मैं सिनेमाघरों पर नहीं जा सका, प्रीमियर के लिए - सब कुछ मेरे लिए अप्रिय था। शायद मैं अपनी माँ और पिताजी के बारे में बहुत कुछ जानता था। मैं किसी भी तरह कार्यशाला में बंद नहीं कर सका। अब यह एक मौलिक समाधान की तरह दिखता है। लेकिन फिर बस कुछ मृत। कार्यशाला में खाली था, मैंने कभी नहीं खाया। काम करने के लिए आया, धोया और छोड़ दिया। अगली सुबह एक जैसी है। मैं नाटकीय दृश्यों से पेंटिंग में गया, क्योंकि मैं हमेशा पेंटिंग में शामिल होना चाहता था - मैं परेशान था कि मैं क्या नहीं कर सका। अधिक सटीक, मैंने वही शुरू किया जो मैं नहीं कर सकता।

- "मुझे नहीं पता कि कैसे" है? कैनवास ने सजावट के विपरीत विरोध किया?

Crimea चश्मा में दिखता है और फिर गायन, delicately, जैसे कि वह कुछ उदास गीतात्मक गीत गाती है, यह स्पष्ट रूप से वस्तुओं।

- यह आपके सिर पर निर्भर करता है, न कि कैनवास से। कैनवास आपको सुंदर बनाने के लिए इंतजार कर रहा है। थिएटर में भी। मंच पर चेखोव क्या है और अभी भी सेब के साथ जीवन क्या है - यह वही सवाल है। या अमूर्तता और परिदृश्य: तस्वीर में अब नदी क्या है या नीली पट्टी और कई अंक क्या हैं? यह नदी और उड़ती है। लेकिन यह पहले से ही था! तो चेखोव के साथ: मैं ऐसा करना चाहता हूं - और यह पहले से ही था। तो अब आप आज और अनंत काल के संबंध में कहां हैं?

बारोक सदी तक चला - अब सबकुछ जल्दी से जाना प्रतीत होता है, लेकिन वास्तव में सार एक है। आप अभी भी अपने पिता के रूप में वायलिन कर सकते हैं, और आप मेरे बेटे को सिखाएंगे, लेकिन आपको किनारों पर जल्दी से देखने की जरूरत है। जब मुझे कार चलाने के लिए सिखाया गया था, तो उन्होंने मुझे बताया कि एक बार आधे मिनट में मुझे सभी दर्पणों से निपटना होगा: बाएं, मध्य और दाएं। तो चेखोव के साथ। आज चखोव क्या है? मैं एक रंगमंच कलाकार था, और अब मैं अपने छात्रों से कहता हूं कि, मेरी राय में, भाइयों, कल से पहले सही दिन लग रहा था, यहां तक \u200b\u200bकि डेविड बोरोवस्की ने आज भी बदल दिया है। हवा को सूँघने की जरूरत है। ऐसी कोई अवधारणा नहीं है - दृश्यों, यह पुरानी शैली है। पुराना, दयालु, अच्छा - चला गया।

तो मैंने पेंटिंग पेंटिंग समाप्त की, क्योंकि मुझे नहीं पता था कि अब क्या लिखना है और कैसे। पहले, मैं उत्साहित था कि मैं एक दोस्त का एक चित्र लिख सकता हूं और कुछ व्यक्त कर सकता हूं। लेकिन किसी कारण से यह चला गया। मैं पेंटिंग को काफी उदासीन देखता हूं। सब कुछ थिएटर में गया। यहां मुझे हरे, या भेड़िया पसंद है - हर समय हड़ताली पर।

Crimea की कार्यशाला में 15 साल का प्रचार किया। कोई भी उसके पास नहीं आया। लेकिन एक बार सिर्फ एक दूसरे को देखा - अभिनेता वैलेरी गारलिन।

- मैंने वालरा को बताया, क्योंकि आप एक भूत और गैलेट मीटिंग दृश्य बना सकते हैं। वह कहता है: चलो, रखो, और मैं खेलूंगा। सब कुछ मजाक लग रहा था। लेकिन मजाक ऊपर खींच रहा था, एक नाटक में बदल गया। और फिर छात्रों के कलाकारों के साथ, हमने कुछ करना शुरू किया, और किसी भी तरह से मुझे कुछ आविष्कार करने के लिए सीढ़ियों पर उनके साथ दौड़ना पसंद था। बचपन के बारे में प्रदर्शन क्यों? मैं उन्हें बहुत छोटे लोगों के साथ करता हूं, उनके पास एक सामान है - बच्चे।

कुछ कैसे करें

फिर हमने कहा कि क्या थिएटर और कला को सीखना संभव था। मैंने बताया कि मैं ओटर आईसेलियानी पर व्याख्यान के लिए कैसे गया और उसने छात्रों को साजिश पर काम करने के लिए सिखाया। Crimea चारों ओर देखा:

"तो उसने आपको दिखाया कि यह खुद कैसे काम करता है!" जबकि कुछ ऐसा नहीं कर सकता, ऐसा लगता है कि शायद किसी की तरह। यह खो गया - वह इस तरह के एक पतलून बड़े हो गया। यह खो गया - वह ककड़ी उगाया था। यदि आप कर सकते हैं तो बेहतर मत करो। और यदि आप ऐसा नहीं कर सकते - तो पीड़ित, अपनी यात्रा का आविष्कार करें।

प्राथमिक सामग्री से क्रिमियन एक बेवकूफ थिएटर को देखता है। पिस्सू बाजारों, पुराने कोट और जूते, लत्ता, कागज, पेंट्स के साथ चीजें। जैसा कि इसे बुलाया गया था जब Crimea एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शन "Tarabumbia" के साथ चेखोव की 150 वीं वर्षगांठ के साथ आया - एक चलती मंच के साथ, एक चलती मंच के साथ, मंच पर बड़ी संख्या में लोगों के साथ, यह पता चला कि कोई भी संकट का समर्थन करने का इरादा नहीं रखता है और रूस में सबसे चमकीले निर्देशिकाओं में से एक। कोई भी पैसे का समर्थन करने का इरादा नहीं रखता है। हालांकि यह प्रदर्शन 2010 के चेखोव त्यौहार की केंद्रीय घटना हो सकती है। जब यह पता चला कि कोई पैसा नहीं है, Crimea ने कहा: "हम पैसे मांगने के लिए बच्चों के अस्पताल नहीं हैं। चलो फिर से पिस्सू बाजारों पर जाओ, अनसुलझा। " और चला गया।

- चेखोव को अब जब वह लागू करने के कानों में है? चेखोव अब मर गए? नहीं!!! बिल्कुल नहीं! लेकिन वह वास्तव में कैसे जीवित है? मैंने हाल ही में सोचा: "चेरी गार्डन" या "तीन बहनों" ने कोई भी नहीं निकला? वहां आप नया दिखते हैं, आपको नहीं पता कि क्या खत्म हो जाएगा। और थिएटर में आप संस्करण देखते हैं। संस्करण "हैमलेट", "तीन बहनों" का संस्करण। और आप, एक विशेषज्ञ के रूप में, बारीकियों को आजमाएं। चूंकि गोरमेट, आप महसूस करते हैं: ए, थोड़ा सा जोड़ा गया। लेकिन इस वजह से मेम्ना विलुप्त नहीं है!

कलाकार के रंगमंच के बारे में

- रूस में, रंगमंच कलाकारों में लगी हुई थी - बेनौआ, डोबुज़िंस्की, कोरोविन। Sims, Stanislavsky के सहयोगी - इस पेशे के दादा, डेविड Borovsky और हम सभी एक ही समय में थे। पश्चिम में, जहां तक \u200b\u200bमुझे पता है, यह एक उपयोगितावादी पेशे की सेवा है। और रूस में ऐसा हुआ कि वह बहुत स्वतंत्र और गर्व थी। मैंने हमेशा यह महसूस किया। लेकिन "कलाकार का रंगमंच" की परिभाषा एक मुस्कान के साथ है, हालांकि शारीरिक रूप से यह है: मैं एक कलाकार हूं, निर्देशक नहीं। लेकिन इसलिए यह कहना संभव है: "पुरुषों का रंगमंच", "ग्रे पुरुषों का रंगमंच", "दो हाथों और दस अंगुलियों के साथ पुरुषों का रंगमंच।" यहां मैं एक कलाकार हूं, एक आदमी, ग्रे, दो हाथों और दस अंगुलियों के साथ। और मेरे पास एक प्रकार का रंगमंच है।

- ऐसा माना जाता है कि साहित्य केंद्र का रूसी रंगमंच, और दृश्य रंगमंच, कलाकार का रंगमंच, बल्कि पश्चिमी चीज़ है ...

- और पश्चिम में, क्या कलाकारों के रंगमंच के लाखों उदाहरण हैं? कलाकार एक टुकड़ा सामान है। इस क्षेत्र में, प्रतिभा की परिमाण सबकुछ हल करती है। यदि कोई मूर्ख "कलाकार रंगमंच" में शामिल होने लगता है, तो यह एक आपदा होगी। ऑपरेशन - किसी भी व्यक्ति जो अपने कामरेड से बुलेट लेने के लिए करेगा? और फिर, रंगमंच को एक निश्चित प्रकृति की आवश्यकता होती है। हर किसी को यह समझना चाहिए कि अगर कुछ गलत है, तो आप मार सकते हैं।

- और आप मार सकते हैं?

- हाँ, ज़ाहिर है, और हर कोई जानता है! हत्या, ज़ाहिर है, जरूरत नहीं है। लेकिन अन्यथा आप कुछ भी नहीं करेंगे।

तस्वीरें: "आरआर" के लिए पावेल Mezhantin

कलाकार, दृश्य, निदेशक और नाटकीय शिक्षक। दिमित्री अनातोलीविच क्रिमोव वह रूस के कलाकारों और थियेटर श्रमिकों के संघ के सदस्य हैं।

दिमित्री क्रिम। - प्रसिद्ध माता-पिता का बेटा अनातोली efros तथा नतालिया क्रिमोवा। पिता एक प्रसिद्ध निदेशक निदेशक और मां - नाटकीय आलोचक और कला इतिहासकार थे। सोवियत काल में दिमित्री दली डाली मदर का परिवार अनातोली ईप्रोस यहूदी मूल की वजह से करियर में संशोधित बाधाएं।

1 9 76 में, उन्होंने एमसीएटी स्टूडियो स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और तुरंत एक छोटे कवच पर रंगमंच में काम करना शुरू कर दिया। थीसिस क्राइमा यह अपने पिता "ओथेलो" को स्थापित करके था।

क्रिएटिव गतिविधि Dmitry Krymova / Dmitrii Krymov

1985 में। दिमित्री क्रिम। टैगानका पर रंगमंच में कलाकार निर्देशक द्वारा प्राप्त किया गया, जहां उनके प्रदर्शन को रखा गया "युद्ध एक मादा चेहरा नहीं है", "डेढ़ वर्ग मीटर" और "मिस्थ्रोप".

संकट के कारण 90 के दशक की शुरुआत में क्रिम। इसे रंगमंच छोड़ने और चित्रकला, ग्राफिक्स में संलग्न होने के लिए मजबूर होना पड़ा। दिमित्री अनातोलीविच के चित्रों का प्रतिनिधित्व रूसी संग्रहालय में, फ्रांस के संग्रहालयों, जर्मनी, इंग्लैंड में किया गया था। अब उसका काम ट्रेटाकोव गैलरी और पुष्किन के नाम पर ललित कला संग्रहालय में देखा जा सकता है।

दिमित्री क्रिम। उन्होंने मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, वोल्गोग्राड में कई रूसी सिनेमाघरों में काम किया, रीगा, ताल्लिन, बुल्गारिया और जापान गए। कलाकार के निदेशक और निदेशक की उनकी प्रतिभा पूरी दुनिया पर सराहना की जाती है। यूरोप में Crimea के विशेष रूप से स्वागत अतिथि।

"प्रदर्शन एक व्यक्ति, मुख्य, और यह एक निर्देशक बनाता है," अपने काम के बारे में दिमित्री भीड़ कहते हैं। - जो लोग इसे समझते हैं उन्हें इकट्ठा किया जाना चाहिए। मुझे राय में दिलचस्पी है, और मैं बात करने के लिए तैयार हूं। लेकिन केवल आपको समय पर बने रहने की जरूरत है। आखिरकार, अक्सर अभिनेता काम नहीं करते हैं, लेकिन नसों को पसीने या पसीने के लिए।

थिएटर कला के रूसी एकेडमी में दिमित्री क्रिम। वह थिएटर कलाकारों के पाठ्यक्रम को सिखाता है और अपने रचनात्मक प्रयोगशाला "स्कूल ऑफ ड्रामैटिक आर्ट्स" में काम करता है। प्रयोगशाला मास्को में स्थित है। युवा अभिनेताओं के साथ, हाइट्स और शुकिंस्की स्कूल ऑफ क्रिमिया के स्नातक अपने प्रदर्शन को रखता है जो अंतर्राष्ट्रीय त्यौहारों में दिखाता है।

दिमित्री Crimea पेशे कहते हैं, "निदेशक प्रदर्शन के लिए ज़िम्मेदार है।" - मंच पर क्या हो रहा है के लिए मैं जिम्मेदार हूं। यदि कोई रास्ता नहीं है, तो यह मुझे लगता है, तो प्रदर्शन मेरा नहीं होगा। मैं फिर समय क्यों खर्च कर रहा हूं, और चित्रों को नहीं लिखूं या घर के चारों ओर कुछ न करें? दरवाजे पर मेरा हैंडल एक साल के लिए पहले से ही गिर रहा है, और मैं उसे पेंच नहीं करता, मुझे कुछ क्षतिपूर्ति करने की आवश्यकता है। और संभव के रूप में एक अच्छा प्रदर्शन के रूप में मुआवजा दिया।

उनके फ़ैंटास्मिक प्रदर्शन के लिए विचार दिमित्री क्रिम।वह अपनी कल्पना से, अन्य कलाकारों और उनके छात्रों से लेता है। क्रिमोवा के प्रदर्शन प्लास्टिक छवियों, चित्रों, गद्य और कविताओं का संश्लेषण हैं। उनमें से सभी की कोई कहानी नहीं है, या नियति की दिलचस्प समृद्धि है, लेकिन हमेशा एक उज्ज्वल दृश्य छवि होती है जो प्रत्येक दिखने और विशेषता भावनाओं से प्रतिक्रिया का कारण बनती है। यह थियेटर दर्शक को तेजी से निर्देशक दिमित्री क्रिमोव का उत्पादन करने के लिए आता है।

"हमारे समूह के पहले प्रदर्शन को" अल्पकालिक "कहा जाता था और मेरे छात्रों के साथ सेट किया गया था, फिर रति के कलात्मक संकाय का पहला वर्ष। प्रदर्शन का आधार Afanasyev द्वारा संपादित रूसी लोक कहानियों, जो सबसे अधिक है, सबसे अधिक है यह न तो "असली" रूसी कहानियां हैं। यह प्रदर्शन शब्दों के बिना था। कलाकारों ने वही छात्रों-कलाकारों का प्रदर्शन किया जिन्होंने दर्शकों के सामने दृश्य छवियों की एक श्रृंखला बनाई है, एक कहानी और विचार से एकजुट हो गई है।

नाटकीय प्रयोगशाला दिमित्री क्रिमोवा इस तरह के प्रदर्शन को उठाया "तीन बहनों", "सर vantes। डोकी हॉट "," बोली "और कई अन्य। Crimea के उत्पादन की व्यापक सर्कल में परिवार कविता Lermontov की व्याख्या के बाद प्राप्त किया "राक्षस। ऊपर से देखें"। प्रदर्शन को नाटकीय आलोचकों "क्रिस्टल टूरैंडोट" और नाटकीय आंकड़ों "गोल्डन मास्क" के संघ के पुरस्कार प्राप्त हुए।

2010 में, साथ में मिखाइल baryshnikov दिमित्री क्रिम नाटक रखो "पेरिस में"जिन्होंने यूरोपीय दर्शकों को देखा। प्रदर्शन रूसी में था, लेकिन रूस में नहीं दिखाया गया था।

DMITRY KRYMOVA / DMITRII KRYMOV बोलता है

• 1 9 87 - ड्रेसर (फिल्म-प्रदर्शन) - कलाकार
• 1988 - युद्ध एक महिला चेहरा नहीं है (फिल्म प्ले) - कलाकार
• 1 9 8 9 - टार्टफ (फिल्म प्ले) - कलाकार
• 2001 - नेपोलियन फर्स्ट (फिल्म-प्रदर्शन) - कलाकार
• 2005 - अनातोली efros
• 2005 - द्वीप (वृत्तचित्र)
• 2012 - कट्या, सोन्या, फील्ड, गैल्या, वेरा, ओल्या, तान्या ... (फिल्म प्ले) - निदेशक
• Tarabumbia।
• जिराफ की मौत
• गोर्की 10।
• Katerina के सपने
• ओपस संख्या 7।
• गाय

निदेशक, कलाकार, दृश्य। रूस के कलाकारों के संघ और रूसी संघ के रंगमंच श्रमिक संघ के सदस्य।

1 9 76 में उन्होंने एमसीएटी यूएसएसआर के स्कूल-स्टूडियो से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। गोरकी उसी वर्ष थिएटर में एक छोटे कवच पर काम करना शुरू कर दिया। ए वी। इफोरा के प्रदर्शन के प्रदर्शन में: "ओथेलो" डब्ल्यू शेक्सपियर (1 9 76), "द गांव में" आई। टर्गेनेव (1 9 77), "डॉन जुआन की निरंतरता" ई। रैडज़िंस्की (1 9 7 9), "ग्रीष्मकालीन और धुआं" टी। विलियम्स (1 9 80), "मेमोरीज़" ए। अर्बुज़ोवा (1 9 81), "नेपोलियन फर्स्ट" एफ ब्रुकनर, "थिएटर के निदेशक" आई। Palendek (1 9 83)। Mkhat में उन्हें। ए पी। चेखोवा ने प्रदर्शन जारी किया "TARTUF" zh। -B। मोलिएर, लिविंग कॉर्ड एल। टॉल्स्टॉय, "फ्लाइट एट्री" वाई रेडिकोवा (1 9 84)। TAGANKA पर नाटक और कॉमेडी का रंगमंच प्रदर्शन पर काम किया, "युद्ध एक महिला चेहरा नहीं है" एस एलेक्सिविच (1 9 85) में, बी मोज़हेव और मिसाथ्रोपा जेबी की कहानी पर "डेढ़ वर्ग मीटर"। मोलिएर (1 9 86)।

टीएसडीटी के रूप में इस तरह के मास्को सिनेमाघरों में प्रदर्शन, उन्हें रंगमंच। के एस Stanislavsky, रंगमंच उन्हें। एन वी गोगोल, थिएटर उन्हें। एम। एन। यर्मोलोवा, रंगमंच उन्हें। मोसोवेटा, उन्हें रंगमंच। वी। मायाकोव्स्की और अन्य। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग, रीगा, टालिन, निज़नी नोवगोरोड, वैटका, वोल्गोग्राड और यूएसएसआर के अन्य शहरों के साथ-साथ विदेशों (बुल्गारिया, जापान) के सिनेमाघरों में भी काम किया।

एक कलाकार के रूप में लगभग 100 प्रदर्शन जारी किए गए। उन्होंने निर्देशिका वी। पोर्टनोव, ए टोवस्तोनोगोव, वी। सरकिसोव, एम किसेलोव, ई। एरी, ए शापिरो, एम रोसोव्स्की, एस आर्टजीबाशेव और अन्य के साथ काम किया।

शुरुआती 9 0 के दशक में, दिमित्री Crimea थिएटर छोड़ दिया और मशीन कला में लगे हुए: चित्रकारी, ग्राफिक्स, स्थापना। उन्होंने रूस और विदेश दोनों में कई समूह और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में भाग लिया।

2002 से, दिमित्री क्रिमोव गिटिट में पढ़ रहे हैं, जहां नाटकीय कलाकारों का कोर्स अग्रणी है।

2004 से 2018 तक - रंगमंच में प्रयोगशाला के कलात्मक निदेशक "नाटकीय कला स्कूल"। वी। शेक्सपियर "किंग लीयर" और "ब्रेकफूड प्रयास" (2005) के नाटकों पर रूसी लोक फेयरी टेल्स (2004) के आधार पर "प्रोब" के सीमों में रखो। "सर वांट्स।" डोन्की हॉट "सर्वेंटिस (2005) के उपन्यास" डॉन क्विज़ोट "के आधार पर," बोली "के आधार पर" बोली "ए पी। चेखोव (2006)," दानव। शीर्ष दृश्य "कविता एम। यू के आधार पर। लर्मोनोव (2006), ए प्लैटोनोवा (2007) की कहानी पर" गाय "," ओपस संख्या 7 "(2008)," जालीफ की मृत्यु "(200 9)," Tarabumbia "(2010)," Katya, Sonya, खेतों, गैलिया, वेरा, ओल्या, तान्या ... "I. Bunin (2011)," Gorki-10 "(2012)," आप इसे नाटक पर कैसे पसंद करते हैं शेक्सपियर ग्रीष्मकालीन रात में नींद "(2012)," होनोर डी बाल्ज़ैक। Berdichev पर नोट्स "प्ले ए पी। Chekhov" तीन बहनों "(2013)," ओह। देर से प्यार "ए एन ओस्ट्रोव्स्की (2014) के अनुसार," रूसी ब्लूज़। मशरूम के लिए बढ़ोतरी "(2015)," अपने शब्दों में। ए पुष्किन "Evgeny Onegin" "(2015)," वेनिस में अंतिम तिथि "ईवेल द्वारा ई। हेमिंगवे द्वारा" पेड़ों की छाया में नदी के पीछे "(2016)," अपने स्वयं के शब्दों में। एन। गोगोल "मृत आत्माओं"। (उपहार का इतिहास) "(2016), ए एन ओस्ट्रोव्स्की (2017) द्वारा" अप्रत्याशित ", वी शेक्सपियर (2017) के अनुसार" रोमियो और जूलियट (किंडरप्रिज़) "।

"ओपन सीन" प्रोजेक्ट के ढांचे के भीतर, मैंने के एस स्टैनिस्लावस्की और वीएल के नामक संगीत थिएटर में "कैथरीन के सपने" (2010) को स्थापित किया। I. Nemirovich-Danchenko - "एच। एम। मिश्रित तकनीक "(2011), थिएटर कॉरामो (फिनलैंड) में -" पेरिस में "(2011), इस्मैन थिएटर (यूएसए) में -" तीन बहनों का वर्ग रूट "(2016), राष्ट्रों के रंगमंच में -" म्यू म्यू "(2018)।

दिमित्री क्रिमोवा के प्रदर्शन ऑस्ट्रिया, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, जॉर्जिया, पोलैंड के प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय त्यौहारों में भाग लेते हैं। दिमित्री क्रिमोव की प्रयोगशाला सक्रिय रूप से दुनिया का दौरा कर रही है, प्रदर्शन ब्राजील, यूएसए, ऑस्ट्रेलिया, न्यूजीलैंड, फिनलैंड, एस्टोनिया और अन्य देशों में दर्शकों द्वारा सफलतापूर्वक स्वीकार किए गए थे।

पुरस्कार:

अंतरराष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार के नाम के बाद के एस स्टैनिस्लावस्की, 2006
नामांकन में "नवीनता", प्रदर्शन "सर vantes। गहरी गर्म। "

सेंट पीटर्सबर्ग, 2006 में VII अंतर्राष्ट्रीय इंद्रधनुष महोत्सव के ग्रैंड प्रिक्स
नामांकन में "सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन", साथ ही - आलोचकों का एक विशेष पुरस्कार, प्रदर्शन "सर वांट्स। गहरी गर्म। "

मास्को Komsomolets समाचार पत्र, 2007 का नाटकीय पुरस्कार
नामांकन में "सर्वश्रेष्ठ प्रयोग", प्रदर्शन "दानव। ऊपर से देखें"।

पहला रंगमंच पुरस्कार "क्रिस्टल टूरंडोट", 2007
नामांकन में "सर्वश्रेष्ठ निदेशक का काम", प्रदर्शन "दानव। ऊपर से देखें"।

"गोल्डन ट्रिगा", दृश्यता की अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी और सुंदर अंतरिक्ष प्राग क्वाड्रियनल 2007 का मुख्य पुरस्कार।
रूस के राष्ट्रीय मंडप के निर्माण के लिए "हमारे चेक। बीस साल बाद, "कार्यशाला डी। क्रिमोवा, ग्यारिस।

राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क", 2008
नामांकन में "प्रयोग", प्रदर्शन "दानव। ऊपर से देखें"।

रूस के यहूदी समुदायों के संघ का पुरस्कार "द मैन ऑफ द ईयर", 200 9
नामांकन में "वर्ष की सांस्कृतिक घटना"।

पहला रंगमंच पुरस्कार "क्रिस्टल टूरंडोट", 200 9
नामांकन में "सर्वश्रेष्ठ निदेशक का काम", प्रदर्शन "ओपस संख्या 7"।

राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क", 2010
नामांकन "प्रयोग" में, नाटक "ओपस संख्या 7"।

एडिनबर्ग इंटरनेशनल फेस्टिवल बैंक ऑफ स्कॉटलैंड हेराल्ड एंजेल, 2012 का होम पुरस्कार
प्रदर्शन के लिए "ग्रीष्मकालीन रात में शेक्सपियर नींद पर आप इसे कैसे पसंद करते हैं"

साहित्य और कला, 2013 के क्षेत्र में पुरस्कार जी.एम.के.के.के.
"नाटकीय कला" में "ओपस संख्या 7" के लिए नामांकन, "गोर्की -10" और "ग्रीष्मकालीन रात में शेक्सपियर के खेल पर आप इसे कैसे पसंद करते हैं"।

रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स, 2014 के मानद सदस्य का चुनाव।

दृश्यता और सुंदर अंतरिक्ष प्राग क्वाड्रियानल, 2015 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का पुरस्कार।
रूस के छात्र मंडप के लिए "सर्वश्रेष्ठ सामान्य प्रक्रिया" के लिए विशेष पुरस्कार "क्या आप कला के बारे में खराब अंग्रेजी पर हमसे बात करना चाहते हैं?" (ग्यारिस के दर्शनीय छात्र, कार्यशाला ई। कमेंकोविच - डी। क्रिमोवा)।

राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क", 2016
नामांकन में "एक छोटे से रूप का नाटक / प्रदर्शन", प्रदर्शन "ओ-वें। देर से प्यार "।

मास्को Komsomolets समाचार पत्र, 2016 का नाटकीय पुरस्कार
नामांकन में "बच्चों और किशोरावस्था के लिए सबसे अच्छा प्रदर्शन", प्रदर्शन "आपके शब्दों में। ए पुष्किन "Evgeny Onegin"।

"मानद प्रोफेसर गिटिस", 2017 शीर्षक का पुरस्कार