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अनुभवहीन कला के लिए गाइड

भोली-भाली कला या गैर-पेशेवर कलाकारों की कला शायद ही कभी गैलरी मालिकों और कला समीक्षकों के ध्यान में आती है। हालाँकि, भोले-भाले कलाकारों की कृतियाँ, सरल और खुली, मान्यता प्राप्त उस्तादों की पेंटिंग से कम नाटकीय और यहाँ तक कि कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण नहीं हो सकती हैं। भोली कला क्या है और इसका अनुसरण करना दिलचस्प क्यों है, इसके बारे में पोर्टल "कल्चर.आरएफ" की सामग्री में पढ़ें।.

अनुभवहीन का अर्थ है सरल

अलेक्जेंडर एमिलीनोव। आत्म चित्र। 2000 के दशक. निजी संग्रह

व्लादिमीर मेलिखोव. द्विभाजन. 1989. निजी संग्रह

अनुभवहीन कला व्यावसायिक शिक्षा के बिना कलाकारों का काम है, जो व्यवस्थित रूप से और लगातार पेंटिंग में लगे रहते हैं। भोलेपन में ही, कोई अलग-अलग दिशाओं को अलग कर सकता है, उदाहरण के लिए, कला क्रूर या बाहरी कला - मनोरोग निदान वाले कलाकारों की कला।

कला समीक्षकों के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रश्न यह है कि एक भोले-भाले कलाकार को एक शौकिया कलाकार से कैसे अलग किया जाए। ऐसे कलाकारों के काम का मूल्यांकन करने का मानदंड आमतौर पर उनके काम की मौलिकता और गुणवत्ता है। लेखक का व्यक्तित्व स्वयं भी एक बड़ी भूमिका निभाता है: क्या उसने अपना जीवन कला के लिए समर्पित किया, क्या उसने अपने कार्यों (पेंटिंग, ग्राफिक, मूर्तिकला) में कुछ कहने का प्रयास किया।

पहला अनुभवहीन है

भोली कला हमेशा अस्तित्व में रही है। रॉक पेंटिंग, पुरापाषाणकालीन मूर्तिकला और यहां तक ​​कि प्राचीन कौरोज़ और कैरेटिड्स - यह सब आदिमवादी तरीके से किया गया था। ललित कला के एक स्वतंत्र आंदोलन के रूप में भोली कला का उद्भव रातोरात नहीं हुआ: इस प्रक्रिया में एक शताब्दी से अधिक समय लगा और 19वीं शताब्दी के अंत में समाप्त हुई। इस नवोन्मेषी आंदोलन के प्रणेता स्व-सिखाया फ्रांसीसी कलाकार हेनरी रूसो थे।

रूसो ने लंबे समय तक रीति-रिवाजों में सेवा की, पहले से ही वयस्कता में उन्होंने अपना पेशा छोड़ दिया और पेंटिंग को गंभीरता से लिया। उन्होंने पहली बार 1886 में पेरिस इंडिपेंडेंट्स प्रदर्शनी में अपना कुछ काम प्रदर्शित करने की कोशिश की, लेकिन उनका उपहास किया गया। और बाद में, 20वीं सदी की शुरुआत में, उनकी मुलाकात रॉबर्ट डेलाउने सहित प्रसिद्ध अवंत-गार्डे कलाकारों से हुई, जिन्होंने रूसो की साहसिक शैली की सराहना की। अवंत-गार्डे कलाकारों ने अक्सर रूसो जैसे मूल चित्रकारों को "बाहर निकाला", उन्हें विकसित होने में मदद की और यहां तक ​​कि अपनी कलात्मक खोज के लिए उनके काम और उनके दृष्टिकोण से प्रेरणा भी ली। जल्द ही, रूसो के कार्यों की मांग होने लगी; जनता ने उनके विषयों की मौलिकता और विशेष रूप से रंग के साथ उनके काम की सराहना की।

रूस में, 1913 में कलाकार मिखाइल लारियोनोव द्वारा आयोजित "लक्ष्य" प्रदर्शनी में भोली कला बड़े पैमाने पर दर्शकों के सामने आई। यह वहां था कि भाइयों किरिल और इल्या ज़डानेविच, कलाकारों और कला इतिहासकारों द्वारा जॉर्जिया से लाए गए निको पिरोस्मानी के कार्यों को पहली बार प्रदर्शित किया गया था। इस प्रदर्शनी से पहले, जनता को यह अंदाज़ा नहीं था कि शौकिया कला लोकप्रिय प्रिंटों और लोक चित्रों से कहीं अधिक हो सकती है।

भोले लक्षण

निको पिरोसमानी. सोज़शविली का पोर्ट्रेट। 1910 का दशक। आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय

निको पिरोसमानी. ईस्टर अंडे वाली महिला. 1910 के दशक आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय

भोले-भाले उस्तादों के काम अक्सर खुशी के माहौल और रोजमर्रा की जिंदगी के उत्साही दृश्य, चमकीले रंगों और विस्तार पर ध्यान, कल्पना और वास्तविकता के संयोजन से एकजुट होते हैं।

घरेलू भोली कला के कई क्लासिक्स, शायद, निको पिरोस्मानी और सोस्लानबेक एडज़िएव को छोड़कर, ZNUI - कॉरेस्पोंडेंस पीपुल्स यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स के स्कूल से गुज़रे। इसकी स्थापना 1960 में नादेज़्दा क्रुपस्काया के नाम पर कला पाठ्यक्रमों के आधार पर की गई थी; रॉबर्ट फॉक, इल्या माशकोव, कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन और अन्य सम्मानित लेखकों ने वहां पढ़ाया। यह ZNUI में प्रशिक्षण था जिसने भोले-भाले लोगों को तकनीकी कौशल हासिल करने के साथ-साथ अपने काम के बारे में पेशेवर राय हासिल करने का अवसर दिया।

प्रत्येक अनुभवहीन कलाकार एक निश्चित अलगाव में एक कलाकार के रूप में बनता है, हमेशा अपने विचारों और अपनी शैली के ढांचे के भीतर बंद रहता है, और अपने पूरे जीवन में शाश्वत विषयों की एक श्रृंखला के साथ काम कर सकता है। इस प्रकार, 1980 और 1990 के दशक के पावेल लियोनोव के काम बहुत अलग नहीं हैं: समान रचनाएँ, समान पात्र, वास्तविकता की समान धारणा, एक बच्चे के करीब। सिवाय इसके कि पेंट बेहतर गुणवत्ता वाले होते जा रहे हैं और कैनवस बड़े पैमाने के होते जा रहे हैं। यही बात अधिकांश भोले-भाले लोगों के बारे में भी कही जा सकती है। वे विशेष रूप से महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं पर प्रतिक्रिया करते हैं: वे समय के आधार पर शैली नहीं बदलते हैं, बल्कि अपने कार्यों में केवल युग के नए भौतिक संकेत जोड़ते हैं। उदाहरण के लिए, क्लासिक अनुभवहीन व्लादिमीर मेलिखोव। उनका काम "डिवीजन" सोवियत संघ में महिलाओं की स्थिति का एक अद्भुत चित्रण है। इसमें एक महिला को दर्शाया गया है जो वस्तुतः एक ही समय में दो स्थानों पर काम करती है: एक हाथ से कारखाने में काम करती है, और दूसरे हाथ से एक बच्चे की देखभाल करती है।

अनुभवहीन विषय

पावेल लियोनोव. आत्म चित्र। 1960. आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय

पावेल लियोनोव. फसल काटना। 1991. आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय

Naivists सार्वभौमिक मानवीय विषयों की ओर मुड़ते हैं जो सभी के करीब हैं: जन्म और मृत्यु, प्रेम और घर। उनके काम हमेशा समझ में आते हैं, क्योंकि कलाकार उन विचारों को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं जो उन्हें प्रतीकवाद और छिपे अर्थों में उलझाए बिना यथासंभव सरलता से उत्तेजित करते हैं।

एक भोले-भाले कलाकार की पहली मजबूत छाप उसका शहर में, सामाजिक परिवेश में बाहर निकलना है। Naivists, जो, एक नियम के रूप में, ग्रामीण इलाकों में रहते हैं, शहर को आदर्श बनाते हैं; वे सड़कों और चौराहों को प्रकाश, हवादार और विचित्र के रूप में चित्रित करते हैं। विशेष रूप से कलाकार, जैसे एल्फ़्रीडे मिल्ट्स, तकनीकी नवाचारों से प्रेरित हैं - विशेष रूप से, मॉस्को मेट्रो।

अनुभवहीन कला के लिए एक अन्य सामान्य विषय को किसी व्यक्ति की छवि माना जा सकता है - चित्र और विशेष रूप से स्व-चित्र। Naivists के पास अपने व्यक्तित्व, अपनी उपस्थिति और अपने आस-पास के लोगों की उपस्थिति के चश्मे के माध्यम से दुनिया की खोज करने का एक तरीका है। वे इस बात में भी रुचि रखते हैं कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया उसके स्वरूप में किस प्रकार प्रतिबिंबित होती है। इसलिए, चित्र शैली में काम करने से दर्शकों को भोले-भाले लोगों को लगभग व्यक्तिगत रूप से जानने का मौका मिलता है, उन्हें जानने का मौका मिलता है जैसे कलाकार खुद को समझते हैं। उदाहरण के लिए, अपने स्वयं के आंतरिक संसार में भोले-भाले लोगों के अलगाव को समकालीन कलाकार अलेक्जेंडर एमिलीनोव के स्व-चित्र द्वारा दर्शाया गया है। वह खुद को उन छवियों और विषयों के संग्रह के रूप में चित्रित करता है जिनसे वह खुद को संबोधित करता है।

अनुभवहीन कला के लगभग सभी क्लासिक्स बचपन के विषय की किसी न किसी तरह से व्याख्या करते हैं। नैविस्ट हमेशा बच्चे ही रहते हैं, इसलिए इस विचार से जुड़े काम - मार्मिक और सहज - अतीत के बच्चे और वर्तमान के बच्चे के बीच एक प्रकार का संपर्क बिंदु बन जाते हैं, जो अभी भी कलाकार की आत्मा में रहता है। यह उल्लेखनीय है कि भोले-भाले लोग लगभग कभी भी खुद को बच्चे की छवि में नहीं चित्रित करते हैं। वे अपने आस-पास की दुनिया पर, अन्य बच्चों के चित्रों पर, जानवरों की छवियों पर - वर्णमाला में क्या देखा जा सकता है - पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

स्वेतलाना निकोलसकाया। स्टालिन की मृत्यु हो गई. 1997. आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय

अलेक्जेंडर लोबानोव. यूएसएसआर के हथियारों के कोट के नीचे एक अंडाकार फ्रेम में स्व-चित्र। 1980. आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय

अनुभवहीन कला में अगला महत्वपूर्ण विषय दावत का विषय है। कलाकारों को स्थिर जीवन, दावतों, शादियों और उत्सवों को चित्रित करना पसंद है - उन्हें विशेष रूप से अक्सर निको पिरोस्मानी, पावेल लियोनोव और वासिली ग्रिगोरिएव के चित्रों में देखा जा सकता है, जिनके लिए दावत एक पवित्र, यूचरिस्टिक अर्थ लेती है। प्यार की दावत, मौज-मस्ती की दावत, पारिवारिक मंडली की दावत - प्रत्येक कलाकार को इस विषय में कुछ बहुत ही व्यक्तिगत और मूल्यवान लगता है। जैसा कि घर की थीम में है, पारिवारिक चूल्हा, जो शांति, आराम और सुरक्षा का प्रतीक है। पावेल लियोनोव के कार्यों में, सोवियत वास्तविकता हमेशा खुशी, छुट्टियों और परेड से जुड़ी होती है। लियोनोव अपने काम को आनंदमय और उज्ज्वल भी बताते हैं।

हालाँकि, भोली-भाली कला हमेशा सुखद नहीं होती। उदाहरण के लिए, बाहरी कला या कला क्रूरता अक्सर दर्शकों को एक अस्पष्ट, असहज भावना के साथ छोड़ देती है। इन कार्यों में कोई सामंजस्यपूर्ण और संपूर्ण दुनिया नहीं है - कलाकार अक्सर एक रूपांकन या विषय पर ध्यान केंद्रित करते हैं और प्रत्येक कार्य में इसे पुन: पेश करते हैं। क्लासिक बाहरी कला अलेक्जेंडर लोबानोव के लिए, ऐसी वस्तु मोसिन राइफल थी। लोबानोव ने स्वयं कभी राइफल नहीं चलाई, और उनके कार्यों में कोई युद्ध, कोई क्रूरता, कोई दर्द नहीं है। यह वस्तु एक कलाकृति की तरह है, शक्ति का अवतार है, सक्रिय सोवियत प्रतीकवाद की तरह जो उनके अधिकांश कार्यों में मौजूद है।

कलाकारों के लिए प्रमुख दार्शनिक विषय जन्म और मृत्यु हैं। Naivists मनुष्य के जन्म को भौतिक और व्यक्तिगत दोनों तरह से देवता मानते हैं, और इसकी तुलना सामान्य रूप से जीवन की दिव्य उत्पत्ति से करते हैं। और वे किसी व्यक्ति के चले जाने को उसके बारे में बची हुई यादों और दर्द के नजरिए से देखते हैं। उदाहरण के लिए, स्वेतलाना निकोलसकाया की एक पेंटिंग में, भूरे रंग के कपड़े पहने लोग गहरे लाल रंग की पृष्ठभूमि के विपरीत हैं; उनके विचारों या भावनाओं को पढ़ना असंभव है - ऐसा लगता है कि वे भयभीत हो गए हैं।

शास्त्रीय भोलेपन का युग धीरे-धीरे समाप्त हो रहा है। आज, भोलेपन का इतना बंद और पृथक अस्तित्व पहले जैसा असंभव है। कलाकारों को कला प्रक्रिया में सक्रिय रूप से शामिल होना चाहिए और समझना चाहिए कि कला बाजार में क्या हो रहा है। यह न तो अच्छा है और न ही बुरा - बस समय का संकेत है। और भोली कला के प्रति प्रत्येक दर्शक की अपील तब तक अधिक मूल्यवान होगी, जब तक कि वह पूरी तरह से गायब न हो जाए।

पोर्टल "कल्चर.आरएफ" सामग्री तैयार करने में मदद के लिए वरिष्ठ शोधकर्ता को धन्यवाद देता है MMOMA, प्रदर्शनी "NAIV...BUT" के क्यूरेटोरियल समूह की सदस्य नीना लावरिशचेवा और कर्मचारी रूसी लोकप्रिय प्रिंट और अनुभवहीन कला का संग्रहालयमारिया आर्टामोनोवा.

भोली कला, भोली - (अंग्रेज़ी: naive art)- 18वीं-20वीं शताब्दी की आदिम कला के क्षेत्रों में से एक, जिसमें शौकिया कला (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी कला, वास्तुकला) के साथ-साथ स्व-सिखाया कलाकारों की ललित कलाएं भी शामिल हैं। भोली-भाली कला की कृतियों में उल्लेखनीय फ्रांसीसी कलाकार ए. रूसो की पेंटिंग शामिल हैं, जिन्हें सीमा शुल्क अधिकारी का उपनाम दिया गया है वह पेशे से एक सीमा शुल्क अधिकारी थे, और 18वीं - 19वीं शताब्दी के रूसी लोगों के शानदार प्रांतीय चित्र थे। अज्ञात कलाकार.

एक "भोला" कलाकार एक "गैर-भोले" कलाकार से भिन्न होता है, जैसे एक जादूगर एक प्रोफेसर से भिन्न होता है: दोनों विशेषज्ञ हैं, प्रत्येक अपने तरीके से।

रोजमर्रा के आदिम चित्र की विशिष्टता न केवल कलात्मक भाषा की विशिष्टताओं के कारण है, बल्कि प्रकृति की प्रकृति के कारण भी समान रूप से है। सामान्य शब्दों में, व्यापारी चित्र की रचनात्मक योजना समकालीन पेशेवर कला से उधार ली गई है। साथ ही, चेहरों की गंभीरता, सिल्हूट की ऊंची भावना और पेंटिंग तकनीक आइकन पेंटिंग की याद दिलाती है। लेकिन लोकप्रिय प्रिंट के साथ जुड़ाव और भी अधिक महसूस होता है। यह मुख्य रूप से प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण में ही प्रकट होता है, जिसे कलाकार भोलेपन और समग्र रूप से, सजावटी और रंगीन रूप से मानता है। राष्ट्रीय रूसी जातीय प्रकार चेहरे और कपड़ों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। मुख्य और माध्यमिक के कर्तव्यनिष्ठ पुनरुत्पादन से एक समग्र छवि का निर्माण हुआ, जो महत्वपूर्ण चरित्र की शक्ति से प्रभावित थी।

भोली कला कल्पनाशील कल्पना की मूल चमक, ताजगी और दुनिया की धारणा की ईमानदारी को ड्राइंग, पेंटिंग, रचना, मॉडलिंग आदि में पेशेवर कौशल की कमी के साथ जोड़ती है।

भोली-भाली कला की कृतियाँ रूप और व्यक्तिगत शैली में बेहद विविध हैं, हालांकि, उनमें से कई को रैखिक परिप्रेक्ष्य की अनुपस्थिति की विशेषता है (कई आदिमवादी आकृतियों के विभिन्न पैमानों, आकृतियों और रंग द्रव्यमानों के एक विशेष संगठन का उपयोग करके गहराई व्यक्त करने का प्रयास करते हैं), सपाटता , सरलीकृत लय और समरूपता, और स्थानीय रंगों का सक्रिय उपयोग, रूपों का सामान्यीकरण, कुछ विकृतियों के कारण किसी वस्तु की कार्यक्षमता पर जोर देना, रूपरेखा का महत्व बढ़ाना, तकनीकी तकनीकों की सादगी।

भोली कला, एक नियम के रूप में, आत्मा में आशावादी, जीवन-पुष्टि करने वाली, बहुआयामी और विविध है, और अक्सर इसका काफी उच्च सौंदर्य महत्व होता है। अनुभवहीन कला मानो "तकनीकी" कला का प्रतिसंतुलन है। भोली-भाली कला में, कोई तकनीक नहीं है, कोई स्कूल नहीं है, इसे सीखना असंभव है। यह बस आप से बाहर निकलती है। यह आत्मनिर्भर है. उसे इसकी परवाह नहीं है कि उसके स्वामी उसका मूल्यांकन कैसे करते हैं या वह किस शैली का है। यह आत्मा की ऐसी मौलिक रचनात्मकता है, और अध्ययन इसे तेज करने की तुलना में इसकी ताकत से वंचित करने की अधिक संभावना है।

भोली कला का एक पक्ष रूपों, छवियों, तकनीकों की भोलापन या सरलता है; उसमें कोई घमंड, संकीर्णता या दिखावा नहीं है। परन्तु रूप के भोलेपन के पीछे अर्थ की गहराई स्पष्ट दिखाई देती है (अन्यथा भोला रहते-रहते वह कला नहीं रह जाती)। यह असली है। यह किसी के लिए भी सुलभ है - एक बच्चा और एक बूढ़ा, एक अनपढ़, और एक विज्ञान का डॉक्टर।

20वीं सदी के आदिमवादी कलाकार, जो शास्त्रीय और समकालीन पेशेवर कला से परिचित हैं, उचित तकनीकी ज्ञान और कौशल के अभाव में पेशेवर कला की कुछ तकनीकों की नकल करने की कोशिश करते समय अक्सर दिलचस्प और मूल कलात्मक समाधान लेकर आते हैं।

लंबे समय तक, रूस में प्रचलित राय यह थी कि भोली कला किसी तरह "माध्यमिक" थी। रूसी (साथ ही कुछ अन्य) भाषाओं में, "आदिम" शब्द का एक मुख्य अर्थ मूल्यांकनात्मक (और सटीक रूप से नकारात्मक) अर्थ है। इसलिए, अनुभवहीन कला की अवधारणा पर ध्यान देना अधिक उपयुक्त है। व्यापक अर्थ में, यह ललित कला को दर्शाता है, जो सादगी (या सरलीकरण), स्पष्टता और आलंकारिक और अभिव्यंजक भाषा की औपचारिक सहजता की विशेषता है, जिसकी मदद से दुनिया की एक विशेष दृष्टि व्यक्त की जाती है, जो सभ्यतागत परंपराओं से बोझिल नहीं होती है। साथ ही, वे भूल गए कि शुरुआती अवांट-गार्ड कलाकार, उत्तर-आधुनिकतावादी और वैचारिक कलाकार, नए दृश्य रूपों की तलाश में, भोलेपन की सहजता और सरलता की ओर मुड़ गए। चागल ने स्व-सिखाया लोगों के काम में रुचि दिखाई, मालेविच ने रूसी लोकप्रिय प्रिंटों की ओर रुख किया, और भोले ने लारियोनोव और गोंचारोवा के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। भोली कला की तकनीकों और छवियों के लिए बड़े पैमाने पर धन्यवाद, काबाकोव, ब्रुस्किन, कोमर और मेलमिड के कार्यों के प्रदर्शन के साथ सफलता मिली। 20वीं सदी के कई प्रमुख कलाकारों ने अपने काम में आदिमवादी भाषा की कुछ तकनीकों और तत्वों का इस्तेमाल किया। (अभिव्यक्तिवादी, पी. क्ली, एम. चागल, एच. मिरो, पी. पिकासो, आदि)। अनुभवहीन कला में, संस्कृति के कई प्रतिनिधि कलात्मक संस्कृति को सभ्यतागत गतिरोध से बाहर निकालने का प्रयास करते हैं।

भोली कला, दुनिया के अपने दृष्टिकोण और अपनी कलात्मक प्रस्तुति के तरीकों में, एक तरफ बच्चों की कला के कुछ हद तक करीब है, और दूसरी तरफ मानसिक रूप से बीमार की रचनात्मकता के करीब है। हालाँकि, अपने सार में, भोली कला दोनों से भिन्न है। विश्वदृष्टि में बच्चों की कला के सबसे करीब ओशिनिया और अफ्रीका के पुरातन लोगों और आदिवासियों की अनुभवहीन कला है। बच्चों की कला से इसका मूलभूत अंतर इसकी गहरी पवित्रता, पारंपरिकता और विहितता में निहित है। बचपन का भोलापन और विश्वदृष्टि की सहजता इस कला में हमेशा के लिए जमी हुई लगती थी; इसके अभिव्यंजक रूप और कलात्मक भाषा के तत्व पवित्र-जादुई महत्व और पंथ प्रतीकवाद से भरे हुए थे, जिसमें तर्कहीन अर्थों का एक काफी स्थिर क्षेत्र है। बच्चों की कला में वे बहुत गतिशील होते हैं और सांस्कृतिक बोझ नहीं उठाते। इसके विपरीत, मानसिक रूप से बीमार लोगों की कला, अक्सर रूप में इसके करीब होती है, समान उद्देश्यों के साथ एक दर्दनाक जुनून, निराशावादी-अवसादग्रस्त मनोदशा और कलात्मकता के निम्न स्तर की विशेषता होती है।

मैं एक कैफे में बैठा हूं. एक वृद्ध महिला मेरी मेज पर बैठती है - यह स्पष्ट है कि उसकी बिल्कुल भी अधिक आय नहीं है। वह A3 शीट और कोयला निकालता है। "क्या आप चाहेंगे कि मैं आपका चित्र बनाऊं?" मैं सहमत नहीं हूं, लेकिन मैं इनकार भी नहीं करता - यह दिलचस्प है। अपनी सांसों में कुछ बुदबुदाते हुए, महिला सचमुच 5 मिनट में मेरा चित्र बनाती है और मुझे उसे लेने की पेशकश करती है - बेशक, मुफ्त में नहीं। कुछ मिनट बाद मैं पहले से ही मेट्रो की ओर चल रहा हूं, मेरे हाथों में मेरी एक बहुत ही आदिम छवि वाला कागज का एक टुकड़ा है। मैंने इसके लिए पचास रूबल का भुगतान किया।

इस महिला ने मुझे भोली-भाली कला की याद दिला दी। कला विश्वकोश इस शैली की निम्नलिखित परिभाषा देता है: "लोक शिल्पकारों, साथ ही स्व-सिखाया कलाकारों की पारंपरिक कला, बच्चों जैसी ताजगी और दुनिया की दृष्टि की सहजता को संरक्षित करती है". हो सकता है कि आपने इन चित्रों को देखा हो - सरल, ईमानदार, ऐसा लगता है कि वे एक बच्चे द्वारा चित्रित किए गए थे, लेकिन वास्तव में लेखकत्व एक वयस्क का है। अक्सर ये बुजुर्ग लोग भी होते हैं। उनका अपना पेशा है - एक नियम के रूप में, काम करना। वे गांवों में रहते हैं और हर दिन काम पर जाते हैं। अनुभवहीन कला एक पुराना चलन है। 17वीं शताब्दी में, गैर-पेशेवर कलाकारों ने अपने स्वयं के "निर्दयी सच्चे" चित्र बनाए, और 20वीं शताब्दी में, भोली कला अकादमिक नियमों और मानदंडों से मुक्त एक अलग दिशा के रूप में उभरी।

भोली चित्रकला का पूर्वज प्रतिमा विज्ञान को माना जाता है। ऐसे चिह्नों को देखने के बाद, आप संभवतः उन्हें पारंपरिक चिह्नों से आसानी से अलग कर पाएंगे। वे असंगत, आदिम हैं, मानो मैले-कुचैले भी हों। इन सभी विशेषताओं को केवल आइकनों पर ही नहीं, बल्कि भोली-भाली कला की किसी भी पेंटिंग पर लागू किया जा सकता है।

भोलेपन के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक -। उन्हें भोली कला का संस्थापक भी माना जाता है। रूसो ने अपना पहला काम 42 साल की उम्र में लिखा - उन्होंने एक सीमा शुल्क अधिकारी के रूप में काम किया, और सेवानिवृत्त होने के बाद ही लिखना शुरू किया। इन कलाकारों के पास पेशेवर रूप से रचनात्मक होने का समय नहीं है, और वे ऐसा करना नहीं चाहते हैं। बात बस इतनी है कि कभी-कभी अपने खाली समय में वे जो देखते हैं उसे चित्रित करते हैं। "एप्पल पिकिंग", "थ्रेसिंग", "स्टॉर्मी रिवर", "व्हाइट कैनवस" - ये भोले-भाले कलाकारों की पेंटिंग के नाम हैं।

रूसो के काम का अक्सर उपहास किया जाता था और कड़ी आलोचना की जाती थी, खासकर शुरुआत में। और केमिली पिसारो को उनकी एक पेंटिंग में लाए जाने के बाद कलाकार को व्यापक लोकप्रियता मिली - वे उसे खुश करना चाहते थे, और मास्टर ने कलाकार की शैली की प्रशंसा करना और पेंटिंग की प्रशंसा करना शुरू कर दिया। यह 1886 की "कार्निवल इवनिंग" थी।

परिदृश्य का विवरण बहुत सावधानी से तैयार किया गया था, और योजनाओं के निर्माण ने दर्शकों को प्रसन्न किया, लेकिन यह वही था जिसने पिसारो को प्रसन्न किया।

एक और, कोई कम प्रसिद्ध अनुभवहीन कलाकार जॉर्जियाई निको पिरोस्मानी नहीं है। बीसवीं सदी की शुरुआत में, जब पिरोस्मानी ने कला में सक्रिय रूप से शामिल होना शुरू किया, तो उन्होंने ऑयलक्लोथ पर घर के बने पेंट से पेंटिंग की - सफेद या काला। जहां इन रंगों को चित्रित करना आवश्यक था, कलाकार ने ऑयलक्लॉथ को बिना रंगे ही छोड़ दिया - और इस तरह उन्होंने अपनी मुख्य तकनीकों में से एक विकसित की।

पिरोस्मानी को जानवरों का चित्रण करना पसंद था, और उनके दोस्तों ने कहा कि वह इन जानवरों में खुद को चित्रित करते थे। और वास्तव में, पिरोस्मानी के सभी जानवरों के "चेहरे" वास्तविक जानवरों के चेहरों से बहुत कम मिलते-जुलते हैं, और उन सभी का लुक एक जैसा है: उदास और असहाय, चाहे वह "जिराफ़" (1905) हो या "बियर ऑन ए मूनलाइट नाइट" (1905) ).

निको पिरोस्मानी की मृत्यु भूख और अभाव से बेघर गरीबी में हुई। और यह इस तथ्य के बावजूद कि समय-समय पर उनके पास सार्वजनिक खानपान प्रतिष्ठानों के लिए संकेत डिजाइन करने का काम था।

अधिकांश भोले-भाले प्रतिनिधि अपनी कलात्मक रचनात्मकता से कोई पैसा नहीं कमाते हैं, शौक के तौर पर इसके लिए दिन में कुछ घंटे तो छोड़ ही देते हैं। इससे आप कोई पेशा नहीं बन जायेंगे - यही बात भोले-भाले कलाकारों को एक अलग जाति बनाती है। यह बहुत ही ईमानदार कला है, मेरे दिल की गहराइयों से - कलाकार पर आदेशों का कोई दबाव नहीं है, रचनात्मकता पर कोई वित्तीय निर्भरता नहीं है। वह केवल चित्र बनाता है क्योंकि उसे यह पसंद है - फसल, और मंगनी की रस्में, और जंगल में उसकी मूल नदी। वह जितना हो सके प्यार करता है और प्रशंसा करता है।

रोमानियाई अनुभवहीन कलाकार इसे बहुत खास तरीके से कर सकता है। उनकी रचनाएँ बच्चों की किताबों के चित्रों के समान हैं - वे रंगीन, दयालु और शानदार हैं। डस्कलू भोली कला के कई कलाकारों से इस मायने में भिन्न है कि वह सामान्य जीवन स्थितियों के बजाय काल्पनिक विषयों को चित्रित करता है। वहाँ जूते से बना एक घर है, और दिग्गजों के साथ लिलिपुटियन, और उड़ने वाले गेंडा हैं। साथ ही, उनकी पेंटिंग कभी भी सरल नहीं होतीं - रूप और सामग्री दोनों में। उन्हें देखकर, आप अपनी पसंदीदा परियों की कहानियों को फिर से पढ़ना और थोड़ा सपना देखना चाहते हैं।

नाइव में स्व-सिखाई गई रचनात्मकता और शौकिया कला शामिल है। "बेवकूफ" का मतलब "बेवकूफ" या "संकीर्ण दिमाग वाला" नहीं है। यह पेशेवर कला के विपरीत है। भोली-भाली कला के कलाकारों के पास पेशेवर कलात्मक कौशल नहीं होता है। यह आदिमवाद के कलाकारों से उनका अंतर है: पेशेवर होने के नाते, उन्होंने अपने कार्यों को "अयोग्य" और सरल के रूप में शैलीबद्ध किया। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि भोले-भाले कलाकार पेशेवर रूप से सिद्धांतों के अनुसार पेंटिंग करने का प्रयास नहीं करते हैं। वे अपनी कला को विकसित कर उसे अपना पेशा नहीं बनाना चाहते। भोले-भाले कलाकार दुनिया को वैसा चित्रित नहीं करते जैसा वे सिखाते हैं, बल्कि वैसा चित्रित करते हैं जैसा वे महसूस करते हैं।

पहले तो मुझे ऐसा लगा कि भोली-भाली कला डिटिज की तरह है। मैं इस तुलना से बहुत खुश था - यह बहुत रंगीन और उज्ज्वल निकला। लेकिन इसका पता लगाने के बाद मुझे एहसास हुआ कि मैं गलत था। भोली कला बहुत हल्की है, लेकिन "कच्चा लोहा गंभीर है।" इसमें, कास्टिक डिटिज के विपरीत, कोई हास्य, विचित्रता या कैरिकेचर नहीं है - हालांकि पहली नज़र में यह पूरी तरह से अलग लगता है। भोलेपन में, लेखक जो चित्रित करता है उसके प्रति उसे हमेशा एक उत्साही धारणा होती है। और जहां कोई आनंद नहीं है, वहां कोई भोली कला नहीं है - वे बस जीवन के इन क्षेत्रों को नहीं दिखाते हैं। भोलापन सच्ची प्रशंसा है।

मॉस्को में नाइव आर्ट का एक संग्रहालय है - इसके कार्यकर्ता प्रदर्शन एकत्र करने और लेखकों के साथ संवाद करने का गंभीर काम करते हैं। अब संग्रहालय में लगभग 1,500 कृतियाँ हैं, लेकिन प्रदर्शन के लिए अधिक जगह नहीं है, इसलिए प्रदर्शनियाँ लगभग हर महीने बदलती रहती हैं।

यह पाठ भोली-भाली कला के कलाकारों के बारे में सब कुछ नहीं बताएगा, लेकिन कम से कम इसे रुचिकर होने दें और आपको संग्रहालय में जाने या किसी खोज इंजन में इन भोली-भाली तस्वीरों को देखने के लिए प्रेरित करें। ये वयस्क कलाकार-सपने देखने वाले सरल ध्यान के पात्र हैं - भले ही प्रशंसा और विश्व मान्यता के बिना, लेकिन आइए कम से कम उन्हें जानने की कोशिश करें।

अक्सर अनुभवहीन कला की पहचान आदिमवाद से की जाती है। लेकिन, यद्यपि कला में ये दोनों आंदोलन बहुत करीब हैं, फिर भी ये एक ही चीज़ नहीं हैं।

भोली कला शौकिया रचनात्मकता, स्व-सिखाया कलाकारों की कला को एकजुट करती है। जहाँ तक आदिमवाद की बात है, यह चित्रकला की एक शैली है जो 19वीं शताब्दी में उभरी, जो किसी चित्रकला का जानबूझकर सरलीकरण है, जिससे उसके रूप आदिम बन जाते हैं। यह पहले से ही पेशेवरों द्वारा पेंटिंग है।
आर्ट ब्रूट आर्ट भोली कला के करीब है। भोली कला सभी रूपों में प्रस्तुत की जाती है: पेंटिंग, ग्राफिक्स, सजावटी कला, मूर्तिकला, वास्तुकला। रूसी अवंत-गार्डे ने भी अनुभवहीन कला की ओर रुख किया।

निको पिरोस्मानी (1852-1918)

शायद अनुभवहीन कला का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि निको पिरोस्मानी (निकोलाई असलानोविच पिरोस्मानिश्विली) है। यह उनके बारे में गाना "ए मिलियन स्कार्लेट रोज़ेज़" है। उनका जन्म जॉर्जिया में एक किसान परिवार में हुआ था। उन्होंने न केवल कलात्मक शिक्षा प्राप्त की, बल्कि कोई शिक्षा भी नहीं प्राप्त की। वह केवल जॉर्जियाई और रूसी ही पढ़ सकता था। उन्होंने यात्रा करने वाले कलाकारों से चित्रकला का अध्ययन किया जो दुकानों और घरों के लिए चिन्ह चित्रित करते थे। उन्होंने अपनी रचनात्मकता केवल उस चीज़ पर बनाई जो हमेशा हाथ में होती थी - मेज से लिए गए एक साधारण ऑयलक्लॉथ पर।

एन. पिरोस्मानी "बटुमी का बंदरगाह"
1912 की गर्मियों में, क्यूबो-फ़्यूचरिस्टों को पिरोस्मानी के काम में दिलचस्पी हो गई, और उन्होंने इसे बढ़ावा देना शुरू कर दिया: इल्या और किरिल ज़डानविच, मिखाइल ले-डानट्यू और अन्य। किरिल ज़डानविच ने पिरोस्मानी और इल्या ज़डानविच से बड़ी संख्या में पेंटिंग खरीदीं इसे 1913 में समाचार पत्र "ट्रांसकेशियान स्पीच" में "नगेट आर्टिस्ट" शीर्षक से पिरोस्मानिश्विली के काम के बारे में एक लेख प्रकाशित किया गया था। 24 मार्च, 1913 को, मॉस्को में "लक्ष्य" प्रदर्शनी में, प्रसिद्ध कलाकारों (लारियोनोव और गोंचारोवा) के कार्यों के साथ, इल्या ज़डानेविच द्वारा त्बिलिसी से लाई गई पिरोस्मानी की कई पेंटिंग प्रदर्शित की गईं। युवा जॉर्जियाई कलाकारों को पिरोस्मानी के काम में दिलचस्पी हो गई और डेविड शेवर्नडज़े ने उनके कार्यों का संग्रह इकट्ठा करना शुरू कर दिया। लेकिन इससे पिरोस्मानी को जीवन में कोई समृद्धि नहीं मिली - 1918 में भूख और बीमारी से उनकी मृत्यु हो गई।

एन. पिरोस्मानी "एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में रो हिरण" (1915)। जॉर्जिया का राज्य कला संग्रहालय, त्बिलिसी
कलाकार के काम में जानवरों की छवियां एक विशेष स्थान रखती हैं। जॉर्जियाई कलाकारों में से एक ने देखा कि चित्रों में जानवरों की आँखें स्वयं कलाकार की हैं।
कलात्मक संस्कृति की एक घटना के रूप में भोली कला पेशेवर कला के ढांचे से बाहर है। इसकी समझ और सराहना 20वीं सदी की शुरुआत में ही आकार लेने लगी थी, लेकिन अनुभवहीन कला ने रूस और पश्चिमी यूरोप में पेशेवर कलाकारों के काम को प्रभावित किया है और जारी रखा है। सोवियत सत्ता की अवधि के दौरान, शौकिया प्रदर्शन का उपयोग वैचारिक कार्यों के लिए किया जाता था। लेकिन भोली कला नैतिक मूल्यों के प्रति सच्ची रही: भविष्य में विश्वास, अतीत के प्रति सम्मान। आधिकारिक और अवसरवादी कला से इसका मुख्य अंतर यह है कि यह उदासीन है।

सर्गेई ज़ाग्रेव्स्की "स्टिल लाइफ"। इस लेखक को आदिमवादी के रूप में भी वर्गीकृत किया गया है।

कई देशों में अनुभवहीन कला के संग्रहालय हैं: जर्मनी में यह चार्लोट ज़ेंडर संग्रहालय है। ज़ारित्सिनो संग्रहालय में, जमींदारों ने अनुभवहीन कला का संग्रह एकत्र किया। सुजदाल राज्य संग्रहालय-रिजर्व में अनुभवहीन कला का एक बड़ा संग्रह है। मॉस्को में नोवोगिरिवो में नाइव आर्ट का एक संग्रहालय है। निजी संग्रह में शौकिया कलाकारों की कई पेंटिंग भी हैं। नीस (फ्रांस) में नाइव आर्ट का ए. झाकोवस्की संग्रहालय है।
भोली-भाली कला की कृतियाँ बहुत आकर्षक होती हैं। आप उन्हें देखना और देखना चाहते हैं, आश्चर्यचकित होना चाहते हैं और मुस्कुराना चाहते हैं, दुखी होना चाहते हैं और प्रशंसा करना चाहते हैं। कभी-कभी ऐसा लगता है कि यह इतना भोला नहीं है, अगर यह इतनी सारी भावनाओं को जगाता है तो यह कला है। यह ऐसा है जैसे यह किसी दूसरी दुनिया से है। लेकिन यह एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण और व्यक्तिगत भावनाएँ हैं। विशेषज्ञ अनुभवहीन रचनात्मकता का मूल्यांकन कैसे करते हैं?
उन्होंने समकालीन अनुभवहीन कला के बारे में कई पुस्तकें प्रकाशित कीं के. बोहेम्स्काया।पावेल लियोनोव के काम के बारे में बात करते समय हम उनकी पुस्तक "नाइव आर्ट" की ओर रुख करेंगे।

पावेल पेट्रोविच लियोनोव (1920-2011)

पावेल लियोनोव (2001)

“लियोनोव ने अपनी रचनाओं को निर्माण कहा। ये संरचनाएँ रंग-बिरंगे मांस से भरपूर हैं। लोगों की आकृतियाँ अक्सर काली होती हैं - जैसे कि वे सभी, किसी शिविर में कैदियों की तरह, काले मटर के कोट पहने हुए हों। लेकिन कभी-कभी वे सफेद कपड़े पहनते हैं। शुरुआती चित्रों के पीले आकाश में टिक्कों की तरह दिखाई देने वाले छोटे काले पक्षी, बाद के चित्रों के नीले रंग में मांसल काले किश्ती बन जाते हैं, और फिर सफेद पक्षी भी यहाँ उड़ते हैं।
जीवन पर सपनों की विजय, क्रियान्वयन पर योजनाओं की विजय, लियोनोव में निहित है, जो राष्ट्रीय रूसी चरित्र की एक विशिष्ट विशेषता है" (के. बोगेम्सकाया)।

पी. लियोनोव "हैलो, पुश्किन!"
लियोनोव के डिज़ाइन बहु-स्तरीय हैं, जो कैनवास के पूरे क्षेत्र में फैले हुए हैं। और कैनवस आकार में विशाल हैं, जो लेखक को अपनी पेंटिंग के अंदर रहने की अनुमति देता है, जैसे वह उस दुनिया में रहता है जिसे वह चित्रित करता है। उनकी पेंटिंग्स अतीत को तो दर्शाती हैं, लेकिन साथ ही अतीत को संवारते हुए बेहतर भविष्य की बात भी करती नजर आती हैं। "लियोनोव के चित्रों में इतनी जीवंतता है कि वे हर उस दिल को जीत लेते हैं जो कलात्मक छापों के लिए खुला है और संग्रहालय के नमूनों की खपत के मानकों से खराब नहीं होता है।"

पी. लियोनोव "और मुझे उड़ना चाहिए..."
“एक पेशेवर स्कूल और शैली की सीमाओं के बाहर निर्मित, सीमांत रचनात्मकता उन जरूरतों से पैदा होती है जो कलात्मक प्रसिद्धि की इच्छा से बहुत दूर हैं। इसके निर्माता अजीब लोग हैं - सनकी, बहिष्कृत। वे अपने कार्यों में उन छवियों और दृश्यों को पेश करते हैं जो यादों, सपनों और सपनों से आते हैं। वे स्वयं से छवियों की भाषा में बात करते हैं। वे ऐसे चित्र बनाते हैं मानो वे कोई जादू कर रहे हों, अपने चारों ओर अपनी दुनिया बना रहे हों, एक ऐसा कोकून जो उन्हें वास्तविकता से दूर रखता हो” (के. बोगेम्सकाया)।

पी. लियोनोव "उस भूमि में जहां ताड़ के पेड़ और नींबू हैं"
“…साल बीत जाएंगे, और यह सभी के लिए स्पष्ट हो जाएगा: लियोनोव एक महान रूसी कलाकार हैं। उन्हें अब "बेवकूफ" की परिभाषा याद नहीं रहेगी। इस प्रकार एडॉल्फ वोल्फ़ली स्विट्ज़रलैंड के सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गए। इस प्रकार, निको पिरोस्मानिश्विली को जॉर्जिया का एक महान कलाकार माना जाता है।
लियोनोव ने रूस की अपनी छवि बनाई, जो पहले कभी अस्तित्व में नहीं थी। उन्होंने एक ऐसी शैली बनाई जो उनकी और उनके अपने प्रेरित रंग की थी।
लियोनोव की विरासत, जिसमें अन्य महान कलाकारों की विरासत की तरह, डेढ़ हजार बड़े कैनवस शामिल हैं, अपनी खुद की एक विशाल दुनिया है, जिसके पहलुओं में आसपास की दुनिया के विभिन्न पहलू प्रतिबिंबित और अपवर्तित होते हैं।
लियोनोव के महत्व की भविष्य में सराहना की जाएगी, जिसे राष्ट्रीय संस्कृति की इमारत के निर्माण के लिए नींव की आवश्यकता होगी" (के. बोगेम्सकाया)।

जीवनी से

पी. लियोनोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1999)

पावेल पेत्रोविच लियोनोव का जन्म ओर्योल प्रांत में हुआ था। उनका जीवन कठिन था, उन्होंने कारखानों में काम किया, लकड़ी काटी, जहाजों की मरम्मत की, सड़कें बनाईं, बढ़ई, प्लास्टर, स्टोव निर्माता, टिनस्मिथ, पेंटर और ग्राफिक डिजाइनर थे। ओरेल, यूक्रेन, अजरबैजान, जॉर्जिया, उज्बेकिस्तान में रहते थे। 1940-1950 के दौरान उन्हें कई बार गिरफ्तार किया गया।
उन्होंने 1950 के दशक में कामचटका में पेंटिंग शुरू की। 1960 के दशक में रोजिंस्की के साथ अध्ययन किया। रोजिंस्की ने उन्हें "सोवियत काल का डॉन क्विक्सोट" कहा। उनके काम की सबसे फलदायी अवधि 1990 के दशक में शुरू हुई, जब उनके कार्यों को मॉस्को कलेक्टरों द्वारा सक्रिय रूप से खरीदा गया था, हालांकि वह कठिन जीवन स्थितियों में लगातार गरीबी में रहते थे।
अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, उन्होंने काम नहीं किया और इवानोवो क्षेत्र के सविनो गांव में अपने बेटे के साथ रहते थे। उसे वहीं दफनाया गया है.

ऐलेना एंड्रीवाना वोल्कोवा (1915-2013)

उनके कार्यों में कुछ बच्चों जैसा, गर्मजोशी भरा और मर्मस्पर्शी है। वे प्रसिद्ध क्लासिक्स की तरह नहीं हैं। लेकिन उन्हें जानने से आत्मा को ख़ुशी मिलती है।

ई. वोल्कोवा "द लिटिल पिग हिड" (1975-1980)
अंगूर, खीरे, सेब, नाशपाती और मशरूम के बीच, सुंदर स्थिर जीवन के बिल्कुल केंद्र में एक सुअर रहता है। ऐलेना एंड्रीवाना ने हर बार यह काम दिखाते हुए कहा, "यह मत सोचो कि यह एक जेली वाला सुअर है।" "वह बस अपनी माँ से दूर भाग गया और फलों के बीच छिप गया।"
ऐलेना एंड्रीवाना वोल्कोवा ने अपने चित्रों में अपने बचपन के आनंदमय विश्वदृष्टि को फिर से बनाया है।

ई. वोल्कोवा "एक चांदी के जंगल में घोड़ा"
“अब मैं अपने कैनवस पर जो कुछ भी लिखता हूं वह सब मेरे लिए बचपन से ही पैदा हुआ है। यह सब मेरा सपना था, मैंने बचपन से लेकर आज तक सब कुछ देखा, सब कुछ कैद किया। मैं कभी भी किसी सुंदरता के पास से नहीं गुजरूंगा, मुझे अपने आस-पास की हर चीज पसंद है। हर चीज़ अपने तरीके से बहुत सुंदर है” (के. बोहेम्स्काया की पुस्तक “नाइव आर्ट” से)।
बचपन से ही संगीत में रुचि रखने वाली वह गलत रंग को एक गलत आवाज मानती है जो पूरे गायक मंडल को खराब कर देती है। उनकी पेंटिंग्स गर्मजोशी और खुशी, आध्यात्मिक शुद्धता और जीवन को उसकी बहुमुखी प्रतिभा में लाती हैं।

ई. वोल्कोवा "सभी को शांति!" (1984)
उसकी हकीकत प्यार से भरी है. उसकी दुनिया पूर्ण प्रकाश और शांति है।

ई. वोल्कोवा "वसंत"

जीवनी से

उनका जन्म चुग्वेव में हुआ था, उस घर से ज्यादा दूर नहीं जहां इल्या रेपिन का जन्म हुआ था, एक साधारण परिवार में। उन्होंने एक मोबाइल फिल्म इंस्टॉलेशन में सहायक प्रोजेक्शनिस्ट के रूप में काम किया। युद्ध के दौरान उनके पति की मृत्यु हो गई। ई. वोल्कोवा ने 1960 के दशक में 45 साल की उम्र में कला की शिक्षा लिए बिना पेंटिंग शुरू की थी। यूक्रेनी अवंत-गार्डे के संस्थापकों में से एक, वासिली एर्मिलोव ने उनकी कई पेंटिंग हासिल कीं। 2000 में मॉस्को गैलरी ऑफ़ नाइव आर्ट "डार" के सर्गेई ताराबारोव वोल्कोवा को रूस में नाइव आर्ट की शैली में काम करने वाले सबसे दिलचस्प कलाकारों में से एक मानते हैं।
ऐलेना वोल्कोवा ट्रेटीकोव गैलरी में व्यक्तिगत प्रदर्शनी लगाने वाली भोली कला शैली की पहली कलाकार बनीं।
हाल के वर्षों में वह मॉस्को में रहीं। 99 साल की उम्र में उनका निधन हो गया.

तैसिया श्वेत्सोवा (जन्म 1937)

वोलोग्दा क्षेत्र के कलाकार। उनके पास कोई विशेष कला शिक्षा नहीं है। वह 1996 से पेंटिंग कर रही हैं। उनकी पेंटिंग उदारता और दयालुता का उत्सव हैं।

टी. श्वेत्सोवा "घोड़ा" (2008)

टी. श्वेत्सोवा "फोर क्रिस्मस" (2007)

डच कलाकार इना फ़्रीके (जन्म 1941)

इना फ़्रीके का जन्म क्रोनिंगन (हॉलैंड) में हुआ था। वह अपने मूल देश के शांत परिदृश्यों की तुलना में गर्मियों के चमकीले रंगों को पसंद करती है। कलाकार ने अपने जीवन के नुकसान (अपने पति की मृत्यु) की भरपाई के लिए अपना ब्रश उठाया। जब उन्होंने मूर्तियां गढ़ीं और पेंटिंग बनाईं तो उन्हें जो झटका लगा, उसे सहना आसान हो गया। बहुत से लोग गहरे अनुभवों या तनाव के बाद अनुभवहीन कला की ओर आते हैं।
अपने चित्रों में इना के पसंदीदा विषय अफ्रीका की विदेशी दुनिया, अंतरिक्ष यात्रा की कल्पना और युवाओं का रोमांस हैं। संगीतमय पंक्तियों द्वारा चमकीले रंग के धब्बों को अलग करना फ्रीके की शैली है।

इना फ़्रेके "तुच्छता"

I. फ़्रीके "प्लैनेट यूटोपिया"
यह अफ़सोस की बात है कि कला प्रेमियों और पेशेवरों के एक विस्तृत समूह के लिए, भोली-भाली कला अभी भी केवल एक सीमांत, समझ से बाहर और मज़ेदार सांस्कृतिक घटना बनी हुई है। यह एक पूरी दुनिया है जिसे समझने के लिए आपको बस इसमें प्रवेश करना होगा। और बिना किसी पूर्वाग्रह के, शुद्ध हृदय से प्रवेश करें - आखिरकार, शुद्ध हृदय से ही इन कार्यों का निर्माण किया गया था।

भोली पेंटिंग "टोपी और गुलाब"

“तेल पेंट से पेंटिंग करने की इच्छा मेरे अंदर पैदा हुई। मैंने उन्हें पहले कभी चित्रित नहीं किया था: और फिर मैंने उनके साथ प्रयोग करने का फैसला किया और कैनवास पर अपना एक चित्र बनाया, ”तुला रईस आंद्रेई बोलोटोव ने 1763 के पतन में अपनी डायरी में लिखा था। ढाई शताब्दियाँ से अधिक समय बीत चुका है, और "पेंटिंग की तलाश" हमारे समकालीनों पर हावी होती जा रही है। जिन लोगों ने कभी पेंसिल और ब्रश नहीं उठाया है, वे अचानक ललित कला के प्रति एक अदम्य जुनून से ग्रस्त हो जाते हैं।

एक नयी दिशा का उदय

20वीं - 21वीं सदी की शुरुआत की भोली कला पिछली शताब्दियों की आदिम कला से बिल्कुल अलग है। अजीब तरह से, इसके कारण "वैज्ञानिक" कला के विकास में निहित हैं। 19वीं सदी के अंत में, प्रमुख यूरोपीय स्वामी अपनी समकालीन संस्कृति की "थकावट" के बारे में गहराई से जागरूक थे। उन्होंने उस जंगली, आदिम दुनिया से जीवन शक्ति प्राप्त करने की कोशिश की जो अतीत में मौजूद थी या अभी भी ग्रह के सुदूर कोनों में बची हुई है। पॉल गाउगिन इस मार्ग का अनुसरण करने वाले पहले लोगों में से एक थे। जीर्ण-शीर्ण यूरोपीय सभ्यता के लाभों को नकारते हुए, कलाकार ने "आदिम" जीवन की तुलना "आदिम" रचनात्मकता से करने की कोशिश की, वह एक ऐसे व्यक्ति की तरह महसूस करना चाहता था जिसकी रगों में एक जंगली का खून बह रहा हो। गौगुइन ने ताहिती में अपने प्रवास के बारे में लिखा, "यहां, मेरी झोपड़ी के पास, पूरी शांति में, मैं प्रकृति की मादक गंध के बीच हरे-भरे सामंजस्य का सपना देखता हूं।"

पिछली शताब्दी की शुरुआत के कई स्वामी आदिम के प्रति आकर्षण से गुजरे: हेनरी मैटिस ने अफ्रीकी मूर्तिकला एकत्र की, पाब्लो पिकासो ने अपने स्टूडियो में हेनरी रूसो, मिखाइल लारियोनोव के चित्र को "टारगेट" प्रदर्शनी में हासिल किया और एक प्रमुख स्थान पर लटका दिया। सार्वजनिक शिल्प संकेत, निको पिरोस्मानश्विली की कृतियाँ और बच्चों के चित्र।

1910 के दशक से, आदिम कलाकारों को पेशेवर कलाकारों के कार्यों के साथ-साथ अपने कार्यों को प्रदर्शित करने का अवसर मिला है। परिणामस्वरूप, आदिम के साथ एक नाटकीय परिवर्तन हुआ: इसे अपने स्वयं के कलात्मक मूल्य का एहसास हुआ और यह परिधीय संस्कृति की घटना बनकर रह गया। आदिम की सरलता अधिकाधिक काल्पनिक होती जा रही है। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, रूसो ने स्वीकार किया: "मैंने अपना भोलापन बरकरार रखा... अब मैं कड़ी मेहनत से हासिल की गई अपनी लेखन शैली को नहीं बदल सकता।"

इस समय, भोली कला आदिम कला से भिन्न एक विशेष कलात्मक घटना के रूप में उभरती है। अक्सर भोले-भाले कलाकारों के काम को गैर-पेशेवर कला के रूप में परिभाषित किया जाता है, जो अकादमिक कलात्मक प्रशिक्षण की कमी को उजागर करता है। लेकिन यह स्पष्ट रूप से शौकियापन और हस्तशिल्प से इसके अंतर को समझने के लिए पर्याप्त नहीं है। "बेवकूफ" जोर को परिणाम से आंतरिक कारणों पर स्थानांतरित कर देता है। यह न केवल "असीखा" है, बल्कि "सरल-दिमाग वाला", "अपरिष्कृत" भी है - वास्तविकता का प्रत्यक्ष, अविभाज्य, अप्रतिबिंबित भाव।

विशिष्ट सुविधाएं

स्व-सिखाया गया कलाकार, आत्म-अभिव्यक्ति की तलाश में, अनजाने में बच्चों की रचनात्मकता के रूपों की ओर मुड़ जाता है - रूपरेखा, चपटी जगह, सजावट के रूप में नई दुनिया के प्राथमिक तत्वों के रूप में जो वह बनाता है। एक वयस्क एक बच्चे की तरह चित्र नहीं बना सकता, लेकिन वह अपने परिवेश को एक बच्चे की तरह सीधे देख सकता है। भोली कला की विशिष्ट विशेषता कलाकार की रचनाओं में नहीं, बल्कि उसकी चेतना में निहित है। पेंटिंग और उस पर चित्रित दुनिया लेखक को एक वास्तविकता के रूप में महसूस होती है जिसमें वह स्वयं मौजूद है। लेकिन कलाकार के लिए उनके सपने भी कम वास्तविक नहीं हैं: “मैं जो लिखना चाहता हूं वह हमेशा मेरे साथ रहता है। मैं तुरंत यह सब कैनवास पर देखता हूं। वस्तुएं तुरंत कैनवास पर उतारने के लिए कहती हैं, जो रंग और आकार दोनों में तैयार होती हैं। जब मैं काम करता हूं, मैं सभी वस्तुओं को तब तक खत्म कर देता हूं जब तक कि ब्रश के नीचे मुझे ऐसा न लगे कि वे जीवित हैं और गतिशील हैं: जानवर, आकृतियां, पानी, पौधे, फल और सारी प्रकृति" (ई. ए. वोल्कोवा)।

चित्रित वस्तुओं के प्रोटोटाइप भौतिक लेकिन निर्जीव प्रेत के रूप में लेखक की कल्पना में मौजूद हैं। और केवल चित्र को पूरा करने की प्रक्रिया में ही वे एनिमेटेड हो जाते हैं। कैनवास पर रचा गया यह जीवन एक नये मिथक का जन्म है.

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एक भोला कलाकार उतना नहीं दर्शाता जितना वह देखता है, बल्कि उतना दर्शाता है जितना वह जानता है। चीजों, लोगों, दुनिया के बारे में अपने विचारों को व्यक्त करने, जीवन के प्रवाह में सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को प्रतिबिंबित करने की इच्छा अनजाने में मास्टर को योजनाबद्धता और स्पष्टता की ओर ले जाती है - एक ऐसी स्थिति जब चीजें जितनी सरल हो जाती हैं, उतनी ही महत्वपूर्ण होती हैं।

बत्तखों वाली एक झील, खेतों और बगीचों में काम, कपड़े धोना, एक राजनीतिक प्रदर्शन, एक शादी की दावत। पहली नज़र में, दुनिया साधारण है, साधारण है, थोड़ी उबाऊ भी है। लेकिन आइए इन साधारण दृश्यों पर करीब से नज़र डालें। वे रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में इतनी कहानी नहीं बताते हैं जितनी कि अस्तित्व के बारे में: जीवन और मृत्यु, अच्छाई और बुराई, प्यार और नफरत, काम और उत्सव के बारे में। किसी विशिष्ट प्रसंग का चित्रण यहां एक क्षण के निर्धारण के रूप में नहीं, बल्कि हर समय के लिए एक शिक्षाप्रद कहानी के रूप में माना जाता है। कलाकार अनाड़ी ढंग से विवरण लिखता है, मुख्य को द्वितीयक से अलग नहीं कर पाता है, लेकिन इस अयोग्यता के पीछे विश्वदृष्टि की एक प्रणाली उत्पन्न होती है जो आकस्मिक, क्षणिक को पूरी तरह से किनारे कर देती है। अनुभवहीनता अंतर्दृष्टि में बदल जाती है: निजी के बारे में बताना चाहते हुए, भोला कलाकार अपरिवर्तनीय, शाश्वत रूप से विद्यमान, अटल के बारे में बात करता है।

अनुभवहीन कला विरोधाभासी रूप से कलात्मक समाधानों की अप्रत्याशितता और विषयों और विषयों की एक सीमित श्रृंखला के प्रति आकर्षण को जोड़ती है, जो एक बार मिली तकनीकों का हवाला देती है। यह कला सार्वभौमिक मानवीय विचारों, विशिष्ट सूत्रों, आदर्शों के अनुरूप दोहराए जाने वाले तत्वों पर आधारित है: अंतरिक्ष, शुरुआत और अंत, मातृभूमि (खोया हुआ स्वर्ग), बहुतायत, छुट्टी, नायक, प्रेम, महान जानवर।

पौराणिक आधार

पौराणिक चिंतन में किसी घटना का सार और मूल एक दूसरे के समान होते हैं। मिथक की गहराई में अपनी यात्रा पर, भोला कलाकार शुरुआत के आदर्श पर आता है। वह दुनिया को फिर से खोजने वाले पहले व्यक्ति के करीब महसूस करता है। चीजें, जानवर और लोग उनके कैनवस पर एक नए, अपरिचित रूप में दिखाई देते हैं। एडम की तरह, जो मौजूद हर चीज़ को नाम देता है, भोला कलाकार सामान्य को नया अर्थ देता है। स्वर्गीय आनंद का विषय उसके करीब और समझने योग्य है। कलाकार द्वारा मूर्ति को जन्म से ही किसी व्यक्ति को दी गई मूल स्थिति के रूप में समझा जाता है। अनुभवहीन कला हमें मानवता के बचपन, आनंदमय अज्ञान की ओर लौटाती प्रतीत होती है।

लेकिन पतन का विषय भी कम व्यापक नहीं है। "स्वर्ग से निष्कासन" कथानक की लोकप्रियता पहले लोगों के मिथक और भोले कलाकार के भाग्य, उनके विश्वदृष्टि और उनके आध्यात्मिक इतिहास के बीच एक निश्चित पारिवारिक संबंध के अस्तित्व को इंगित करती है। बहिष्कृत, स्वर्ग के लुम्पेन - एडम और ईव - आनंद की हानि और वास्तविकता के साथ उनकी कलह को तीव्रता से महसूस करते हैं। वे भोले-भाले कलाकार के करीब हैं. आख़िरकार, वह बचपन की शांति, सृजन की उमंग और निर्वासन की कड़वाहट को जानता है। भोली कला दुनिया को समझने और समझाने की कलाकार की इच्छा और उसमें सद्भाव लाने, खोई हुई अखंडता को पुनर्जीवित करने की इच्छा के बीच विरोधाभास को तीव्रता से प्रकट करती है।

"स्वर्ग खो गया" की भावना, अक्सर भोली कला में बहुत मजबूत होती है, कलाकार की व्यक्तिगत असुरक्षा की भावना को बढ़ा देती है। परिणामस्वरूप, एक सुरक्षात्मक नायक का चित्र अक्सर कैनवस पर दिखाई देता है। पारंपरिक मिथक में, नायक की छवि अराजकता पर सामंजस्यपूर्ण सिद्धांत की जीत का प्रतीक है।

भोले-भाले कलाकारों के कार्यों में, विजेता की उपस्थिति, जो लोकप्रिय प्रिंटों से प्रसिद्ध है - इल्या मुरोमेट्स और अनिका द वारियर, सुवोरोव और काकेशस के विजेता, जनरल एर्मोलोव - गृहयुद्ध के नायक चापेव और मार्शल ज़ुकोव की विशेषताओं को अपनाते हैं। . ये सभी आनुवंशिक स्मृति की गहराई में संग्रहीत सर्प सेनानी की छवि की व्याख्या हैं, और ड्रैगन को मारने वाले सेंट जॉर्ज की प्रतीकात्मकता पर वापस जाते हैं।

योद्धा-रक्षक का विपरीत सांस्कृतिक नायक-डेम्युर्ज है। इसके अलावा, इस मामले में, जोर बाहरी कार्रवाई से इच्छा और आत्मा के आंतरिक तनाव पर स्थानांतरित हो जाता है। डेम्युर्ज की भूमिका एक पौराणिक चरित्र द्वारा निभाई जा सकती है, उदाहरण के लिए बैचस, जिसने लोगों को वाइन बनाना सिखाया, या एक प्रसिद्ध ऐतिहासिक व्यक्ति - इवान द टेरिबल, पीटर I या लेनिन, एक निरंकुश के विचार को व्यक्त करते हुए, एक के संस्थापक राज्य या, पौराणिक अर्थों का जिक्र करते हुए, एक पूर्वज।

लेकिन कवि की छवि भोली कला में विशेष रूप से लोकप्रिय है। अक्सर, एक ही रचना तकनीक का उपयोग किया जाता है: एक बैठी हुई आकृति को कागज के एक टुकड़े और हाथों में एक कलम या कविता की किताब के साथ चित्रित किया जाता है। यह सार्वभौमिक योजना काव्यात्मक प्रेरणा के लिए एक सूत्र के रूप में कार्य करती है, और एक फ्रॉक कोट, लायनफिश, हुस्सर मंटिक या ब्लाउज "ऐतिहासिक" विवरण के रूप में कार्य करता है जो कि जो हो रहा है उसकी गहरी प्रामाणिकता की पुष्टि करता है। कवि अपनी कविताओं के पात्रों, उसके द्वारा रचित संसार के स्थान से घिरा हुआ है। यह छवि विशेष रूप से भोले कलाकार के करीब है, क्योंकि वह हमेशा खुद को अपने नायकों के बगल में चित्र ब्रह्मांड में देखता है, बार-बार निर्माता की प्रेरणा का अनुभव करता है।

सोवियत विचारधारा का कई भोले-भाले कलाकारों के काम पर बहुत प्रभाव पड़ा। पौराणिक मॉडलों पर निर्मित, इसने "एक नए युग की शुरुआत" और "लोगों के नेताओं" की छवियां बनाईं, और जीवित लोक अवकाश को सोवियत अनुष्ठानों से बदल दिया: आधिकारिक प्रदर्शन, औपचारिक बैठकें और समारोह, उत्पादन में नेताओं के लिए पुरस्कार, और पसंद करना।

लेकिन एक भोले कलाकार के ब्रश के नीचे, चित्रित दृश्य "सोवियत जीवन शैली" के चित्रण से कुछ अधिक में बदल जाते हैं। कई चित्रों से एक "सामूहिक" व्यक्ति का चित्र बनाया जाता है, जिसमें व्यक्तिगत को धुंधला कर पृष्ठभूमि में धकेल दिया जाता है। आंकड़ों का पैमाना और मुद्राओं की कठोरता नेताओं और भीड़ के बीच की दूरी पर जोर देती है। परिणामस्वरूप, जो कुछ हो रहा है उसकी अस्वतंत्रता और कृत्रिमता की भावना बाहरी रूपरेखा के माध्यम से स्पष्ट रूप से उभरती है। भोली कला की ईमानदारी के संपर्क में आकर, वैचारिक प्रेत, लेखकों की इच्छा के विरुद्ध, बेतुके रंगमंच के पात्रों में बदल जाते हैं।

// पिचुगिन

भोलापन का सार

भोली कला में हमेशा एक मॉडल की नकल करने का चरण होता है। नकल करना किसी कलाकार की व्यक्तिगत शैली या सचेत स्वतंत्र तकनीक विकसित करने की प्रक्रिया का एक चरण हो सकता है। उदाहरण के लिए, किसी तस्वीर से चित्र बनाते समय अक्सर ऐसा होता है। एक भोले-भाले कलाकार को "उच्च" मानक के सामने कोई शर्म नहीं होती। काम को देखते हुए वह अनुभव की गिरफ्त में आ जाता है और यही अहसास कॉपी को बदल देता है।

कार्य की जटिलता से बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं, एलेक्सी पिचुगिन चित्रित लकड़ी की राहत में "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" और "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन" का प्रदर्शन करते हैं। रचना की सामान्य रूपरेखाओं का सटीक रूप से अनुसरण करते हुए, पिचुगिन ने विस्तार से कल्पना की है। द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई में, एक बूढ़े व्यक्ति को ले जा रहे योद्धा के सिर पर नुकीला रोमन हेलमेट एक गोल किनारी वाली टोपी में बदल जाता है। "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेलत्सी एक्ज़ीक्यूशन" में, निष्पादन स्थल के पास डिक्री का बोर्ड एक स्कूल बोर्ड जैसा दिखने लगता है - एक काले पृष्ठभूमि पर सफेद पाठ के साथ (सुरिकोव में यह बिना रंगी लकड़ी का रंग है, लेकिन वहां कोई पाठ नहीं है) ). लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि काम का समग्र स्वाद नाटकीय रूप से बदल जाता है। यह अब रेड स्क्वायर पर उदास शरद ऋतु की सुबह या बहते लावा की चमक से जगमगाती दक्षिणी रात नहीं है। रंग इतने उज्ज्वल और सुरुचिपूर्ण हो जाते हैं कि वे कथानक के नाटक के साथ संघर्ष करते हैं और कार्यों के आंतरिक अर्थ को बदल देते हैं। एलेक्सी पिचुगिन द्वारा अनुवादित लोक त्रासदियाँ मेले के उत्सवों की अधिक याद दिलाती हैं।

गुरु की "रचनात्मक हीन भावना", जो "पुराने" आदिम के आकर्षक पहलुओं में से एक थी, इन दिनों अल्पकालिक है। कलाकारों को जल्द ही पता चल जाता है कि उनकी कम-कुशल रचनाओं का अपना आकर्षण है। इसके लिए अनजाने अपराधी कला समीक्षक, संग्रहकर्ता और मीडिया हैं। इस अर्थ में, विरोधाभासी रूप से, भोली कला की प्रदर्शनियाँ एक विनाशकारी भूमिका निभाती हैं। रूसो की तरह कुछ ही लोग "अपने भोलेपन को बचाए रखने" का प्रबंधन करते हैं। कभी-कभी कल के भोले-भाले लोग - जानबूझकर या अनजाने में - अपनी पद्धति विकसित करने की राह पर चल पड़ते हैं, स्वयं के रूप में स्टाइल करना शुरू कर देते हैं, लेकिन अक्सर, कला बाजार के कठोर तत्वों द्वारा आकर्षित होकर, वे व्यापक रूप से जन संस्कृति के आलिंगन में आ जाते हैं द्वार के रूप में.