हर व्यक्ति में सुंदरता की भावना होनी चाहिए। वास्तव में, इसके बिना, लोग प्रकृति की सुंदरता का आनंद नहीं ले पाएंगे, या कला के कार्यों, या प्रेम की प्रशंसा नहीं कर पाएंगे। नई प्रवृत्तियों के प्रभाव में मानवीय मूल्य बदल रहे हैं, इस संबंध में कला को समझने और सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करने की समस्या समाज में तीव्र है।
एंटोन पावलोविच चेखव ने इस समस्या के बारे में बहुत कुछ लिखा है। "मैन इन ए केस" और "गूसबेरी" कार्यों में, कला की धारणा और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा की समस्या अधिक शामिल है

विस्तृत। कई लेखकों, कवियों और दार्शनिकों ने इस विषय पर चर्चा की है। एंटोन पावलोविच चेखव ने इस बारे में बात की कि एक व्यक्ति अपने कामों में किस तरह के जीवन का हकदार है।

उन्होंने हर संभव तरीके से "साधारण" के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त किया और हमेशा माना कि हम में से प्रत्येक उज्ज्वल, फलदायी कार्य और सुखी जीवन के लिए बनाया गया था। इसलिए उन्होंने अपने नायकों को विपरीत रंगों में दिखाया। "द मैन इन द केस" कहानी से बेलिकोव और "गूसबेरी" से चिम्शा बाहरी दुनिया से खुद को बचाने की कोशिश करते हैं। लेकिन एंटोन पावलोविच आश्वस्त हैं कि एक व्यक्ति ऐसे जीवन के लिए नहीं बनाया गया था और पाठकों को इस तरह की जीवन शैली से बचने के लिए मनाता है।

मुसीबत

कला की धारणा हर समय बढ़ी। एंटोन पावलोविच चेखव उन पहले लोगों में से एक हैं जिन्होंने बिना अलंकरण और सुधार के साधारण को दिखाया। वास्तविकता का एक सच्चा चित्रण हमें दिखाता है कि कैसे नहीं जीना है।
"एट द बॉटम" नाटक में एएम गोर्की कला की धारणा और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा की समस्या को भी छूते हैं। इस काम के सभी नायक वे लोग हैं जो जीवन की तह तक जा चुके हैं। उनमें से कई बेहतर के लिए अपने जीवन को बदलना नहीं चाहते हैं, खुशी, प्यार, सुंदरता और कला की सराहना नहीं करते हैं।

नायक नैतिक और आध्यात्मिक रूप से गरीब होते हैं। आइए याद करें, उदाहरण के लिए, अन्ना की मृत्यु, रूमिंग हाउस के अधिकांश निवासियों ने उसकी मृत्यु के प्रति उदासीन प्रतिक्रिया व्यक्त की, बीमार होने पर भी उसके साथ सहानुभूति नहीं रखी। जो लोग सुंदरता की सराहना करने और कला को समझने में सक्षम नहीं हैं, उनमें समझ और सहानुभूति अनुपस्थित है।

लेकिन, इससे मनुष्य का सार नहीं बदलता है। हम में से प्रत्येक सुनना और समझना चाहता है।
नाटक "एट द बॉटम" एक महान काम है, क्योंकि इसमें एंटोन पावलोविच हमें इतनी कुशलता से सबक सिखाते हैं। इस समस्या का महत्व और तात्कालिकता, मेरी राय में, इसके विपरीत, हमेशा के लिए कम नहीं होगी। क्या यही कारण नहीं है कि आधुनिक सिनेमा और सर्वश्रेष्ठ थिएटर इस नाटक के मंचन के लिए तेजी से लौट रहे हैं?!

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विश्लेषण के लिए प्रस्तावित पाठ में सर्गेई लवोविच लवॉव द्वारा उठाए गए मुख्य समस्याओं में से एक कला के कार्यों को समझने की समस्या है। निस्संदेह, यह विषय किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता, क्योंकि कला हर किसी के जीवन का अभिन्न अंग है; कला एक ऐसी चीज है जो किसी व्यक्ति को व्यक्तिगत विकास और विकास के अवसर देती है, उन्हें आगे बढ़ने के लिए मजबूर करती है, लगातार कुछ नया और दिलचस्प खोजती रहती है।

लेखक का मानना ​​​​है कि कला के कार्यों को एक व्यक्ति द्वारा समझा जाता है जो इस समझ के लिए समय और प्रयास समर्पित करता है, पर्याप्त ध्यान देता है। कला स्वेच्छा से और जल्द ही खुद को एक ऐसे व्यक्ति के सामने प्रकट करती है जिसके विचारों में वह व्याप्त है, जिसमें रचनात्मकता की आग जलती है, जिसमें समझ और ज्ञान की एक अथक प्यास है, नए, अज्ञात की लालसा है।

तो, सर्गेई लावोविच अपने छात्र जीवन के बारे में, अपने "हाई स्कूल" साथियों के बारे में बात करते हैं। युवा लोग "साहित्य, इतिहास, भाषाओं में गंभीरता से लगे हुए थे", संगोष्ठियों और व्याख्यानों में भाग लेते थे, नाटकीय नवीनता के बारे में जानते थे, सीखने के प्रयास में साहित्यिक शाम को याद नहीं करते थे, कला को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में समझते थे, नए छाप प्राप्त करने के हर अवसर को जब्त करते थे। .

इसे 8-17 वाक्यों द्वारा दर्शाया गया है: छात्रों ने जितना संभव हो उतना करने की कोशिश की, हर बार प्रीमियर और शाम दोनों के लिए "समय बनाना"। हमने खुद को लिखने की कोशिश की, इस तरह कला को सीधे समझकर उसका हिस्सा बन गए।

शास्त्रीय संगीत कार्यों की समझ लेखक के लिए एक वास्तविक समस्या बन जाती है: उन्होंने अपने साथियों के साथ रहने की कोशिश की, धैर्यपूर्वक रेडियोग्राम की आवाज़ें सुनीं, लेकिन "वह ऊब गया था, तड़प रहा था", संगीत में उस विशेष आकर्षण को नहीं पा रहा था। उसके दोस्तों ने देखा। एक दिन एक "ब्रेक" है - युवा शोस्ताकोविच की लेखक की शाम - जो कथाकार के लिए "गंभीर" संगीत को समझने के लिए एक प्रेरणा बन गई, जो बाद में उसके जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया, यहां तक ​​कि एक आवश्यकता, एक आवश्यकता भी। . इस प्रकार, लेखक कला को धीरे-धीरे, कदम दर कदम, ज्ञान के लिए प्रयास करके और खुद पर काम करके, उसे शक्ति, समय और ध्यान देकर, अपने साथियों की समझ और खुशी में शामिल होने की इच्छा रखता है।

कला को समझते हुए, एक व्यक्ति अधिक सूक्ष्म सोचने और महसूस करने लगता है, जैसे कि इसे छूना है। कला के साथ, वह सरल, सच्चे मूल्यों की समझ में आता है: सौंदर्य, प्रेम, मानवता, यह महसूस करते हुए कि कला मानव जीवन का उतना ही अभिन्न अंग है जितना कि ये मूल्य। तो, कुप्रिन की कहानी "गार्नेट ब्रेसलेट" का मुख्य पात्र बीथोवेन की "अप्पसियनटा" सुनता है, सुनता है और रोता है। संगीत उसकी आत्मा को गर्मजोशी और शांति से भर देता है। कला को समझते हुए, वेरा ज़ेल्टकोव के महान, शुद्ध प्रेम की सराहना करना शुरू कर देता है, यह महसूस करता है कि कैसे यह प्रतीत होता है कि अगोचर छोटे आदमी ने खुद को बिना किसी निशान के दे दिया, कैसे उसने नायिका को मूर्तिमान किया, वह अपने दिनों के अंत तक उसके लिए कितना समर्पित था। इस प्रकार, कला राजकुमारी को यह समझने में मदद करती है कि उसे माफ कर दिया गया है और उसकी आत्मा में भारीपन से खुद को मुक्त कर लिया है, सच्चे, सार्वभौमिक मूल्यों को जानकर, जिनमें से एक कला है।

भले ही कला के कार्यों की समझ कभी-कभी कठिन होती है, भले ही यह धीरे-धीरे हो, भले ही इसके लिए शक्ति, समय, ज्ञान की प्यास और असीम रुचि की आवश्यकता हो, कला मानव जीवन का एक अविभाज्य हिस्सा है, जो इसके सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है। व्यक्ति के मन और आत्मा का निर्माण करते हैं। कला के बिना जीवन धूसर, अर्थहीन, स्पष्ट लगता है, क्योंकि कला एक नए, असाधारण का निर्माण है। तो, तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" के नायक येवगेनी बाज़रोव ने कला, रचनात्मकता की किसी भी अभिव्यक्ति को पूरी तरह से और पूरी तरह से नकार दिया। एक कट्टर शून्यवादी, यूजीन कविता, संगीत, पेंटिंग को समझना नहीं चाहता था, केवल शिकायत करता था: कला कितनी अर्थहीन है जो व्यावहारिक लक्ष्यों को पूरा नहीं करती है। बाज़रोव अपने निर्णयों में कट्टरपंथी और स्पष्ट है, लेकिन मृत्यु के सामने, दोस्ती और प्यार की परीक्षा पास करने के बाद, नायक को पता चलता है कि दुनिया उसके लिए चमकीले रंगों से जगमगा सकती है अगर उसने पहले सुंदर को देखा होता, तो सृजन में आकर्षण पाया जाता , और विनाश में नहीं।

प्रस्तावित पाठ को पढ़ने के बाद, हम समझते हैं कि सर्गेई लावोविच का मुख्य लक्ष्य पाठक को यह विचार देना था कि कला उन लोगों के सामने प्रकट होने की अधिक संभावना है, जो सबसे पहले, इसे स्वयं जानना चाहते हैं, और समझने की इच्छा रखते हैं कला एक स्वाभाविक, आवश्यक, सार्वभौमिक इच्छा है।

2. सह-निर्माण के रूप में कला के कार्यों की धारणा। रेचन की घटना

कला के कार्यों की धारणा की समस्या बहुआयामी है और इसके व्यापक विचार के लिए एक अंतःविषय दृष्टिकोण की आवश्यकता है। सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर इसका विश्लेषण आमतौर पर मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, दर्शन, लाक्षणिकता, सांस्कृतिक अध्ययन, इतिहास और कला के सिद्धांत आदि से ज्ञान की व्यापक भागीदारी और आत्मसात के आधार पर किया जाता है।

इस बीच, धारणा का सौंदर्य विश्लेषण विशेष रूप से कम नहीं है और ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों से ली गई एकतरफा विशेषताओं का यांत्रिक योग नहीं है। इस समस्या में सौंदर्यशास्त्र की रुचि इसके बहुत विषय से उत्पन्न होती है - किसी व्यक्ति द्वारा वास्तविकता के सौंदर्य आत्मसात करने की प्रक्रिया।

जाहिर है, इस प्रक्रिया में धारणा हमारे लिए आसपास की दुनिया के सौंदर्य गुणों और सौंदर्य के नियमों के अनुसार इसके परिवर्तन को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण कड़ी, चैनल और तंत्र है।

सौंदर्य संबंधी धारणा सुंदरता पर प्रतिक्रिया करने की मानवीय क्षमता पर आधारित है, इसे वास्तविकता में पहचानने के लिए, फ़ाइलो- और ओटोजेनेसिस की प्रक्रिया में बनाई गई है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सौंदर्य की दृष्टि से एक व्यक्ति किसी भी वस्तु को मानता है - प्राकृतिक, सार्वजनिक, कला सहित। इस संबंध में, सिद्धांत और व्यवहार में, सौंदर्य बोध की क्षमता को वास्तविकता की समग्र और आलंकारिक दृष्टि के साथ-साथ कलात्मक धारणा के रूप में, उसी क्षमता के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है, जिसका उद्देश्य कला के कार्यों के सौंदर्य मूल्य को समझना है।

सौंदर्य सिद्धांत में, समस्या कलात्मक धारणाबहुत पहले प्रवेश किया। इसे हल करने के पहले प्रयासों में से एक को कैथार्सिस के बारे में अरस्तू की शिक्षा माना जा सकता है - कला को समझने की प्रक्रिया में मानव आत्मा की शुद्धि।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 20 वीं शताब्दी के सौंदर्यशास्त्र में, धारणा के कार्य की व्याख्या मुख्य रूप से विशुद्ध रूप से आध्यात्मिक के रूप में की जाती है, न कि किसी कार्य के उद्देश्य से। के.एस. स्टानिस्लावस्की ने भी इस विशेषता पर ध्यान दिया। लोग मनोरंजन के लिए थिएटर जाते हैं, उन्होंने कहा, लेकिन वे इसे जागृत भावनाओं और विचारों के साथ छोड़ देते हैं, जो आत्मा के सुंदर जीवन के ज्ञान से समृद्ध हैं .... थिएटर लोगों की भीड़ पर आध्यात्मिक प्रभाव के लिए एक शक्तिशाली शक्ति है। संचार।

एक यूरोपीय-उन्मुख संस्कृति में, कलात्मक धारणा के इस बाहरी गैर-व्यावहारिक अभिविन्यास, इसकी बाहरी गैर-रचनात्मकता ने एक परंपरा बनाई है जिसके अनुसार दर्शकों द्वारा उनकी धारणा की तुलना में कला के कार्यों के निर्माण का अधिक सामाजिक और सौंदर्य महत्व है, श्रोता, पाठक। इस संबंध में, कलाकारों, कवियों, संगीतकारों, अभिनेताओं और कला के कार्यों के अन्य रचनाकारों के काम पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जबकि साथ ही कलात्मक संचार में अन्य प्रतिभागियों में कम रुचि, सामूहिक रूप से अनौपचारिक और अवैयक्तिक अवधारणा द्वारा निरूपित किया जाता है। "सार्वजनिक" का।

वहीं, पूर्व की कुछ संस्कृतियों में कला को समझने की कला को विशेष महत्व दिया जाता है। विशेष रूप से, ज़ेन बौद्ध धर्म का सौंदर्यशास्त्र निर्माता और विचारक की रचनात्मक गतिविधि की मौलिक समानता की पुष्टि करता है। यह माना जाता है कि रचनात्मक प्रक्रिया में देखने की क्षमता, किसी की आत्मा में एक छवि बनाने की क्षमता कला के कार्यों को बनाने की गतिविधि से कम महत्वपूर्ण नहीं है। यह विचार, वैसे, प्रतीकवादियों के सिद्धांत में भी मौजूद है, जो यह भी मानते हैं कि कला का एक काम न केवल निर्माता के रचनात्मक व्यक्तित्व को गहरा करने के अंतिम बिंदु के रूप में मौजूद है, बल्कि जीवन के लिए एक प्रेरणा होना चाहिए। जो इसे देखते हैं, जो आध्यात्मिक चढ़ाई करते हैं। एम। बख्तिन ने एक समान रवैया व्यक्त किया, यह देखते हुए कि यदि एक कलाकार के लिए मुख्य चीज "रचनात्मकता उत्पाद" है, जो उससे अलग है, अर्थात कला का एक काम है, तो दर्शक, श्रोता, पाठक के लिए, मुख्य उत्पाद स्वयं है, उसका व्यक्तित्व। कला के काम को मानने वाली रचनात्मकता की मुख्य विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि धारणा की प्रक्रिया में, इसका विकास किया जाता है, किसी व्यक्ति का निर्माण और निर्माण कला में निहित एक विशेष तरीके से होता है। यह दृष्टिकोण, रूसी लेखकों (ए। ए। पोटेबन्या, डी। एन। ओव्सियानिको-कुलिकोवस्की, ए। बेली, व्याच। इवानोव, ए। लेओन्टिव, एम। बख्तिन, और अन्य) द्वारा कई कार्यों में परिलक्षित होता है, वास्तव में फॉर्म और अनुमोदन में मदद करता है परंपराओंहमारे सौंदर्य में कला की धारणा को सह-निर्माण के रूप में मानें।

हम पहले ही नोट कर चुके हैं कि प्रत्यक्षण की वस्तु के रूप में कला का एक कार्य जटिलता के उच्चतम स्तर का संयोजन है। और आदर्श रूप से, निश्चित रूप से, धारणा इस स्तर के अनुरूप होनी चाहिए। जो लोग सोचते हैं कि विचारक (प्राप्तकर्ता) किसी प्रकार के जीवन सादृश्य के सिद्धांत पर कला के काम के प्रभाव का अनुभव करता है, शायद ही सही हो।

बेशक, धारणा में प्रत्यक्ष छापों और अनुभवों का एक स्तर होता है। यह माना जा सकता है कि कुछ मामलों में धारणा साधारण मान्यता तक ही सीमित है।

खाओ और प्राप्तकर्ता अनुभव करेगा जिसे अरस्तू ने "पहचान का आनंद" कहा है। ओह, कितना समान!... हालाँकि, ऐसी धारणा आमतौर पर कला के काम के बाहरी रूप के स्तर पर होती है, यानी इसका कथानक, विषय का आलंकारिक संक्षिप्तीकरण। लेकिन एक आंतरिक रूप भी है - वह "लिंक की भूलभुलैया" जिसके बारे में एलएन टॉल्स्टॉय ने बात की थी, यानी, इसके प्रत्येक तत्व में एक प्रणाली अन्योन्याश्रित है, जो लेखक के विचार को व्यक्त करने के लिए कार्य करती है, एक काम का "सुपर-टास्क" कला का।

उनकी संरचनात्मक और सामग्री बहुआयामीता के कारण, कला के वास्तविक कार्यों को जनता के साथ बातचीत की प्रक्रिया में मानवीय धारणा के सबसे जटिल और उच्च रूपों की आवश्यकता होती है। कला के काम की ओर मुड़ते हुए, हम न केवल शब्दों में व्यक्त की गई रेखाओं, रंगों, ध्वनियों, छवियों को देखते हैं, बल्कि यह भी कि उनमें क्या छिपा या निहित है - कलाकार के विचार और भावनाएं, एक आलंकारिक प्रणाली में अनुवादित। उन्होंने यह कैसे किया, सामग्री किस रूप में व्यक्त की गई है, काम की "भाषा" क्या है, यह हमसे नहीं बचता।

अपनी क्षमता में मानव व्यक्तित्व की संरचना दोनों सिद्धांतों के समान विकास के आधार पर, उनके अच्छी तरह से समन्वित अंतर्संबंध पर एक एकीकृत, समग्र, आलंकारिक धारणा के लिए बेहतर रूप से सक्षम है। और एक कलात्मक छवि, जैसा कि पिछले अध्यायों में पहले ही उल्लेख किया गया है, एक अभिन्न प्रकृति है, एक व्यक्ति केवल इस छवि को बनाकर, इसे अपनी आत्मा में बनाकर देख सकता है। इस परिणाम से, कलात्मक धारणा, वास्तव में, सामान्य धारणा से भिन्न होती है, जो केवल वस्तु के बारे में कुछ जानकारी के विषय द्वारा निष्कर्षण तक कम हो जाती है। यह मान लेना भी बेतुका है कि परिदृश्य में, कहते हैं, आई। शिश्किन या आई। लेविटन, प्राकृतिक वस्तुओं का केवल एक "तर्क" है - एक लकड़ी का पाइन ग्रोव, फिनलैंड की खाड़ी का तट, के जल स्थान नदी, एक ऊँची खड़ी से खुलती है, आदि, केवल सटीक, प्राकृतिक प्रजनन ... इस संबंध में I. A. Bunin की कविता की पंक्तियों को याद करना उचित है:

नहीं, यह वह परिदृश्य नहीं है जो मुझे आकर्षित करता है,

लालची टकटकी रंगों पर ध्यान नहीं देगी,

और इन रंगों में क्या चमकता है:

प्यार और होने का आनंद।

कवि के इन शब्दों में, कोई यह जोड़ सकता है कि विचारक की "टकटकी" न केवल हर्षित और उज्ज्वल भावनाओं का कारण बनती है, बल्कि उदासी, उदासी और यहां तक ​​​​कि मानसिक दर्द भी प्रकट करती है। और कला के एक काम में यह सब व्यक्त करने के लिए, न केवल वास्तविकता का तर्क महत्वपूर्ण है, बल्कि काम की कलात्मक संरचना का विशेष तर्क, संबंधों की विशेष प्रकृति और

तत्व लिंक। ऊपर वर्णित कलाकारों के चित्रों में, "बात करना" न केवल कथानक आंदोलन है, बल्कि संरचना और संरचनात्मक निर्माण, प्लास्टिसिटी और राहत, रंग प्रणाली और प्रकाश-छाया स्कोर, और भी बहुत कुछ है ... ये सभी तत्व हैं एक निश्चित तरीके से आयोजित एक कलात्मक प्रणाली के रूप में प्रस्तुत, बस एक "आलंकारिक क्षेत्र" बनाएं जो दर्शकों को चुंबक की तरह आकर्षित करता है, जिससे उसे उचित भावनात्मक प्रतिक्रिया और कुछ प्रतिबिंब मिलते हैं। उनके लिए और उनके माध्यम से, कला के काम में प्रस्तुत जीवन के आलंकारिक मॉडल के लिए दर्शक के मनोवैज्ञानिक हस्तांतरण का प्रभाव होता है। अपनी सभी भ्रामक प्रकृति, कृत्रिमता के लिए, विशाल कलात्मक शक्ति के उत्पाद के मामले में, उस स्थिति को समझने वालों में पैदा करने की क्षमता है, जिसके बारे में कवि ने कहा: "मैं इस विचार पर आंसू बहाऊंगा।" कलाकार द्वारा आविष्कार किया गया जीवन, जैसा वह था, वैसा ही हमारा अपना हो जाता है।

नतीजतन, कला के काम को समझने के संचार अधिनियम में, उस विशिष्ट भाषा को समझना आवश्यक है जिसमें वह हमसे बात करती है। कलाकार, जबकि अभी भी एक काम बनाने की प्रक्रिया में है, इसे ध्यान में रखना चाहिए। कार्यों की आंतरिक कलात्मक संरचना उसमें निहित विचारों, विचारों, भावनाओं के स्तर पर धारणा बनाने में सक्षम होनी चाहिए। इस समस्या का समाधान, वास्तव में, रचनात्मकता की प्रक्रिया में कलाकार द्वारा किए गए दृश्य और अभिव्यंजक साधनों में सबसे उपयुक्त आलंकारिक संकेतों के चयन के अधीन है। और इस अर्थ में ठीक ही कहा गया है कि एक सच्चा कलाकार हमेशा मानवीय धारणा के नियमों के अनुसार बनाता है।

सौंदर्य बोध की संरचना में, कम से कम तीन संचार चैनलों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए:

1) कलात्मक सामान्यीकरण, अर्थात्, कला के काम की एक अभिन्न घटना के रूप में धारणा, इसके रूपों और सामग्री की एकता के स्तर पर। इसे देखते हुए, हम शैली की मौलिकता, शैली की विशेषताओं और काम की अन्य सामान्य विशेषताओं को प्रकट करते हैं, जो आमतौर पर "यह एक कॉमेडी है" या "यह एक यथार्थवादी काम है", आदि जैसे निर्णयों में व्यक्त किया जाता है;

2) सहयोगी क्षमताकला का एक काम, जिसे समझने वाले व्यक्ति की बौद्धिक-कामुक ऊर्जा के सक्रिय संबंध के लिए डिज़ाइन किया गया है। धारणा की प्रक्रिया में, कला के काम में प्रस्तुत जीवन का आलंकारिक मॉडल वास्तविक जीवन के अनुभव की तुलना में कुछ हद तक दर्शकों, श्रोताओं और पाठकों में कुछ जुड़ाव पैदा करता है। प्रत्येक कलाकार अभी भी एक काम बनाने की प्रक्रिया में है,

अपनी सामग्री को व्यवस्थित करते हुए, वह उन लोगों में कुछ संघों को जगाने की अपेक्षा करता है जो अनुभव करते हैं। नतीजतन, कला के काम को समझने वालों की ओर से, और कलाकार द्वारा हल किए गए रचनात्मक कार्यों की ओर से, धारणा एक सहयोगी कार्य है;

3) अंत में, धारणा में जो कहा जाता है उसे प्रकट करना संभव है कला की विचारोत्तेजक शक्ति,अपनी विशेष संक्रामकता के साथ, विचारक पर लगभग कृत्रिम निद्रावस्था का प्रभाव, सुझाव देने की उसकी क्षमता से जुड़ा हुआ है। अपने दिए गए गुण में, कला का एक वास्तविक कार्य "ऊर्जा के बंडल" की तरह है, जिसकी जादुई शक्ति हम में सबसे जटिल मानसिक प्रक्रियाओं को उत्तेजित करती है। एल एन टॉल्स्टॉय ने काम में कलाकार द्वारा प्रस्तुत विचारों, भावनाओं, छवियों के साथ विचारक के "संक्रमण" के बारे में लिखा।

कलात्मक धारणा के संचार अधिनियम में इस तरह के कनेक्शन की अभिव्यक्ति कभी-कभी इस बात पर जोर देने के आधार के रूप में कार्य करती है कि यह काम के निर्माण के दौरान हुई रचनात्मक प्रक्रिया की पुनरावृत्ति से ज्यादा कुछ नहीं है। उसी समय, यह ध्यान में नहीं रखा जाता है कि विचारक हमेशा बदलता है, कलाकार द्वारा काम में दिया गया अपने तरीके से बदलता है। वह जो छवि बनाता है वह किसी भी तरह से एक प्रतिलिपि नहीं है, एक तैयार काम के एक व्यक्तिपरक समकक्ष नहीं है, बल्कि कुछ स्वतंत्र है, जो अपने विचारों और अनुभव को ध्यान में रखते हुए और विचारक के दिमाग में बनाया गया है। बेशक, किसी को हमेशा लेखक और विचारक के बीच सौंदर्य संबंधी रिश्तेदारी की डिग्री को ध्यान में रखना चाहिए, लेकिन जैसा कि बी। क्रोस ने ठीक ही कहा है, "कोई अपने आप को एक छोटा कलाकार, एक छोटा मूर्तिकार, एक छोटा संगीतकार, एक छोटा कवि नहीं मान सकता है। एक छोटा लेखक" (क्रोस बी। सौंदर्यशास्त्र अभिव्यक्ति के बारे में विज्ञान के रूप में और सामान्य भाषाविज्ञान के रूप में। - एम।, 1920। - एस। 14)।

दर्शक, श्रोता, पाठक, एक नियम के रूप में, काम के लिए अपना खाता प्रस्तुत करते हैं, अक्सर इसके निर्माण की प्रक्रिया में लेखक की रचनात्मक पीड़ाओं और अनुभवों के बारे में कोई जानकारी नहीं होती है। साथ ही, इस स्थिति को भी बाहर नहीं रखा गया है, कि जहां लेखक अपने नायक पर आंसू बहाता है, वहां विचारक के पास एक विडंबनापूर्ण मुस्कान हो सकती है। जैसा कि हो सकता है, धारणा एक सक्रिय रचनात्मक प्रक्रिया है, और यह इस ख़ासियत के कारण है कि हम में से प्रत्येक कल्पना में "अपने" बोरिस गोडुनोव, "हमारे अपने" ग्रिगोरी मेलेखोव की छवि को फिर से बनाता है ... प्रक्रिया काम की भाषा को समझने, जीवन के आलंकारिक मॉडल की व्याख्या और मूल्यांकन के आधार पर, विचारकों द्वारा छवियों के आंतरिक आध्यात्मिक निर्माण का - यह सह-निर्माण है, कलात्मक संचार का एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटक है जो वास्तविक सौंदर्य आनंद लाता है।

एक ही समय में, व्यक्तिगत धारणा की सभी गतिविधि और विभिन्न विषयों द्वारा एक ही काम की व्याख्या की सीमा की चौड़ाई के साथ, कोई भी इसमें उपस्थिति से इनकार नहीं कर सकता है। उद्देश्य सामग्री।जैसा कि एम.एस. कगन ने ठीक ही कहा है, "इस जटिल समस्या के दृष्टिकोण के लिए वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक, अपरिवर्तनीय और भिन्न-व्याख्यात्मक, निरपेक्ष और सापेक्ष की द्वंद्वात्मकता की कलात्मक धारणा में पहचान की आवश्यकता होती है" (मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र पर कागन एम.एस. व्याख्यान। - एल ।, 1971।- एस। 507)। उपयोग किए गए दृश्य और अभिव्यंजक साधनों की सभी पारंपरिकता के लिए कला की सामग्री एक शुद्ध और ठोस कल्पना नहीं है जिसका वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है। काम में जो दर्शाया गया है, उसका विचारक के लिए वास्तविकता से कुछ लेना-देना होना चाहिए। इसके अलावा, जैसा कि कलात्मक संस्कृति का पूरा इतिहास साबित करता है, धारणा की स्थिर, विशिष्ट, नियमित विशेषताएं हैं जो हर युग और हर सामाजिक समूह की विशेषता हैं।

तो, कलात्मक धारणा कला के विचारक की भावनाओं, विचारों और कल्पना का सबसे जटिल काम है। स्वाभाविक रूप से, हर कोई ऐसे काम को करने के लिए समान रूप से तैयार नहीं होता है।

लोगों के सौंदर्य विकास का वर्तमान स्तर अक्सर ऐसा होता है कि यह काम की समग्र धारणा को प्राप्त करने की अनुमति नहीं देता है, इसके अलग-अलग हिस्सों के संश्लेषण को एक ही प्रभाव में ले जाता है। इसके अलावा, कई जटिल प्रकार की कलाओं में, उनकी कमोबेश पर्याप्त धारणा के साथ, एक हजार हजार रूपों में संश्लेषण की आवश्यकता होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक ओपेरा प्रदर्शन की बहु-तत्व संरचना के कारण, एक अप्रस्तुत दर्शक-श्रोता द्वारा इसकी धारणा विशेष रूप से कठिन होती है।

वास्तव में, इस मामले में, दृश्यों, प्रकाश, रंग, पात्रों की वेशभूषा आदि जैसे तत्वों को संश्लेषित करना आवश्यक हो जाता है, जो कि संगीत श्रृंखला के तत्वों के साथ प्रदर्शन के कलात्मक और दृश्य पक्ष की विशेषता है - मधुर- प्रदर्शन के रचनात्मक समाधान और कलाकारों द्वारा उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति पर ध्यान खोए बिना, लयबद्ध संरचना, tonality, लय, ताकत और पिच, इंटोनेशन फीचर्स और संगीत नाटक की अन्य बारीकियां, और भी बहुत कुछ। यह सब एक समग्र छवि में संश्लेषित करना, निश्चित रूप से, दर्शक-श्रोता के सभी "मानसिक यांत्रिकी" की पूर्ण भागीदारी के साथ जुड़ा हुआ है और कथित व्यक्तित्व के पर्याप्त रूप से उन्नत सौंदर्य विकास के साथ मौलिक रूप से संभव है।

सौंदर्य की दृष्टि से, नग्न आंखें मुख्य रूप से कला के काम में जीवन के प्रतिबिंब को देखती हैं, जहां यह अधिक या कम प्राकृतिक, विश्वसनीय प्रजनन के साथ मिलती है।

प्रकृति, ऐतिहासिक घटनाओं, कार्यों के चित्रों का उत्पाद। धारणा की दहलीज से परे वह रहता है जो सचित्र सीमा के पीछे छिपा होता है, अर्थात, जिसे शब्दार्थ सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है, कलात्मक वास्तविकता की गहरी परतों में प्रवेश करता है। और फिर साल्टीकोव-शेड्रिन "कोन्यागा" की कहानी की व्याख्या "घोड़ों के बारे में" एक काम के रूप में की जाती है, और पी। ब्रूघेल की पेंटिंग "द ब्लाइंड" दुर्भाग्यपूर्ण लोगों के एक समूह के एक साधारण स्केच के रूप में प्रकट होती है, जो अपनी शारीरिक बीमारी के कारण, खोजते हैं खुद को एक बहुत ही कठिन और निराशाजनक स्थिति में। कला के वास्तव में महान कार्यों के साथ संपर्क के दौरान किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक चढ़ाई का ऐसा सौंदर्यपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण प्रभाव, इस मामले में गहरा आंतरिक आघात और शुद्धि, निश्चित रूप से नहीं होता है। नतीजतन, यह कहा जा सकता है कि जनता के एक निश्चित हिस्से पर इसके प्रभाव में कला वांछित परिणाम प्राप्त नहीं करती है, बनी रहती है, जैसा कि "बंद", लावारिस था।

इस बीच, मनोवैज्ञानिक एक रेचक प्रभाव मेंव्यक्ति पर कला के प्रभाव का मुख्य परिणाम देखें, और रेचन की आवश्यकता में - कला के प्रति मुख्य मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोणों में से एक। वास्तव में, यह सौंदर्य अनुभव के सार के अर्थ में इस अवधारणा के उपयोग की परंपरा से मेल खाती है, जो प्राचीन यूनानी दार्शनिकों के बीच भी उत्पन्न हुई थी। रेचन की आधुनिक व्याख्याओं में, इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह एक तंत्र है जिसके माध्यम से कला के कार्यों को पूरा किया जाता है, इसके अलावा, न केवल सुखवादी और शैक्षिक, बल्कि संज्ञानात्मक भी। इसके अलावा, यह रेचन के लिए धन्यवाद है कि दर्शक, श्रोता, पाठक विशुद्ध रूप से बाहरी संबंधों के ज्ञान से उनके अर्थ, सार की समझ तक बढ़ते हैं। समझने वाले के अपने अनुभव एक तरह के पुनर्जन्म से गुजरते हैं। कलात्मक प्रणाली उनके विचारों और भावनाओं को अपने कब्जे में लेती है, उन्हें सहानुभूति और योगदान देती है, आध्यात्मिक उत्थान और ज्ञान की भावना होती है।

महान कलाकार मोचलोव को समर्पित एक कविता में अपोलोन ग्रिगोरिएव द्वारा कला को समझने की शक्ति को शानदार ढंग से व्यक्त किया गया था:

यह समय था - थिएटर हॉल

जम गया, फिर कराह उठा,

और एक पड़ोसी जिसे मैं नहीं जानता

उसने मेरा हाथ ऐंठने से निचोड़ा,

और मैंने खुद उसे जवाब में दबाया,

आत्मा में, पीड़ा का अनुभव करना, जिसका कोई नाम नहीं है।

भीड़, भूखे जानवर की तरह गरज उठी,

उसने शाप दिया, फिर उसने प्यार किया

सर्वशक्तिमान ने उस पर शासन किया

पराक्रमी दुर्जेय जादूगर।

वास्तव में, कला के प्रतिभाशाली कार्य हमें "अंदर के जीवन" में प्रवेश करने का अवसर देते हैं, इसके अंशों का अनुभव करने के लिए। वे हमारे अनुभव को वास्तविक रूप देते हैं और समृद्ध करते हैं, इसे विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत निजी स्तर के आदर्शों और आदर्श रूपों से बढ़ाते हैं। कला, जी। आई। उसपेन्स्की के अनुसार, एक व्यक्ति को "एक व्यक्ति होने की खुशी की भावना के साथ" परिचित करता है, हम सभी को दिखाता है और "हम सुंदर होने के एक दृश्य अवसर के साथ" प्रसन्न करते हैं।

अचेतन की गहराई में विसर्जन के रूप में रेचन की फ्रायडियन समझ के विपरीत, रूसी सौंदर्यशास्त्र इस घटना की प्रकृति पर एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है। विशेष रूप से, स्थिति की पुष्टि की जाती है, जिसके अनुसार कला के कार्यों के कार्यान्वयन में रेचन तंत्र है, जिसके माध्यम से अचेतन सचेत में बदल जाता है, व्यक्ति के सभी संबंधों का सामंजस्य होता है। एक अलग, उच्च मूल्य प्रणाली में कला के विचारक को शामिल करने के कारण यह परिवर्तन संभव हो जाता है।

साफ़ हो जानाइस संदर्भ में जागरूकता के रूप में प्रकट होता है, सार्वभौमिक के लिए व्यक्तिगत चेतना की सीमाओं के विस्तार के रूप में।इसकी मनोवैज्ञानिक प्रकृति "आंतरिक व्यवस्था, आध्यात्मिक सद्भाव जो मानव आत्मा में उच्च, सार्वभौमिक आदर्शों के प्रभुत्व के कारण उत्पन्न होती है" की स्थिति द्वारा व्यक्त की जाती है (फ्लोरेंसकाया टीए कैथार्सिस जागरूकता के रूप में // शनि। कलात्मक रचनात्मकता। - एल।, 1982) .

सौंदर्यवादी आदर्श मुख्य रूप से कला में रहता है। वैचारिक रूप से समझ में आने के कारण यह कला को महान सामाजिक महत्व और शक्ति प्रदान करता है। कला के कार्य को देखने की प्रक्रिया में अनुभव की गई भावनाएँ व्यक्ति में नैतिक और बौद्धिक आकांक्षाओं को जगाती हैं।

रेचन आत्मा की शुद्धि के रूप में, सौंदर्य सुख के रूप मेंसाधारण सुख के समान नहीं है, क्योंकि यह ध्रुवीय भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला के साथ है - खुशी, प्रशंसा और सहानुभूति से लेकर शोक, अवमानना ​​​​और घृणा तक। साथ ही, सौंदर्य आनंद को किसी भी प्रक्रिया में कम नहीं किया जा सकता है - चाहे वह स्मृति, कल्पना या चिंतन हो।

रेचन की घटना भावनाओं और बुद्धि, भावनाओं और विचारों का एक संलयन प्रस्तुत करती है, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण, बाहरी और आंतरिक, प्रासंगिक और ऐतिहासिक। और इसकी दी गई गुणवत्ता में, रेचन को किसी व्यक्ति द्वारा कलात्मक वास्तविकता के सौंदर्य आत्मसात करने के उच्चतम रूप के रूप में योग्य बनाया जा सकता है। सौंदर्य की दृष्टि से विकसित व्यक्तित्व में, कला के साथ उसके संचार में, रेचन की आवश्यकता निर्णायक हो जाती है।

साहित्य

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28.01.2017 - साइट पर FIPI OBZ के ग्रंथों पर तैयार किए गए संक्षिप्त विवरण दिखाई दिए,

कलाकार सौंदर्य विकास और वास्तविकता के रचनात्मक पुनर्विचार के परिणामस्वरूप कला का एक काम बनाता है। इसमें सन्निहित लेखक के विचार, मनोदशा और विश्वदृष्टि, समाज को संबोधित हैं और अन्य लोगों द्वारा सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में ही समझा जा सकता है। सौंदर्य बोध कला का काम (या कलात्मक धारणा) रचनात्मक संज्ञानात्मक गतिविधि का एक विशेष रूप है, जो कला की एक विशिष्ट आलंकारिक भाषा की समझ और मूल्यांकन में व्यक्त एक निश्चित सौंदर्य दृष्टिकोण के गठन के माध्यम से कला के काम की भावनात्मक समझ की विशेषता है।

कला का एक काम आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधि का एक उत्पाद है और इस प्रकार की कला के माध्यम से व्यक्त की गई कुछ जानकारी रखता है। किसी व्यक्ति के मन में कला के काम की धारणा की प्रक्रिया में, इस जानकारी के आधार पर, एक संज्ञेय वस्तु का एक अजीब मॉडल बनता है - "माध्यमिक" छवि. एक ही समय में है सौंदर्य बोधएक निश्चित भावनात्मक स्थिति। कला का एक काम एक व्यक्ति को संतुष्टि, आनंद की भावना दे सकता है, भले ही इसमें चित्रित घटनाएं दुखद हों या नकारात्मक चरित्र इसमें कार्य करते हों।

एक व्यक्ति की धारणा, उदाहरण के लिए, एक कलाकार द्वारा चित्रित अन्याय या बुराई, निश्चित रूप से सकारात्मक भावनाओं को पैदा नहीं कर सकती है, लेकिन लोगों के नकारात्मक चरित्र लक्षणों या वास्तविकता की कलात्मक अभिव्यक्ति का तरीका संतुष्टि और प्रशंसा की भावना को जन्म दे सकता है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि कला के काम को देखते समय, हम न केवल इसके सामग्री पक्ष का मूल्यांकन करने में सक्षम होते हैं, बल्कि इस सामग्री को व्यवस्थित करने के तरीके, कला रूप की गरिमा का भी मूल्यांकन करते हैं।

कलात्मक धारणा में कला के कार्यों की व्याख्या करने के विभिन्न तरीके, उनकी अलग-अलग व्याख्याएं शामिल हैं। सभी लोगों के लिए इस या उस काम की व्यक्तिगत धारणा अलग-अलग होती है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक ही व्यक्ति, उदाहरण के लिए, एक साहित्यिक कार्य को कई बार पढ़ना, पहले से ही ज्ञात एक से नए प्रभाव प्राप्त करता है। जब कला के काम और इसे मानने वाली जनता के बीच एक ऐतिहासिक दूरी होती है, जो एक नियम के रूप में, एक सौंदर्य दूरी के साथ संयुक्त होती है, यानी, सौंदर्य आवश्यकताओं की प्रणाली में बदलाव, कला के मूल्यांकन के मानदंड, सवाल उठता है। कला के काम की सही व्याख्या की आवश्यकता। यहां हम एक पूरी पीढ़ी के अतीत के सांस्कृतिक स्मारक के प्रति दृष्टिकोण के बारे में बात कर रहे हैं। इस मामले में इसकी व्याख्या काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि यह कैसे किया जाता है, एक समकालीन कलाकार द्वारा पढ़ा जाता है (विशेषकर प्रदर्शन कलाओं में: संगीत, नृत्यकला, रंगमंच, आदि)।

कला के कार्यों को समझते समय, एक व्यक्ति, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक निश्चित प्रदर्शन करता है मानसिक गतिविधि. कार्य की संरचना इस गतिविधि की दिशा, इसकी क्रमबद्धता, सामग्री के सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करने में योगदान करती है और इस प्रकार धारणा प्रक्रिया के संगठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालती है।

कलाकार की कोई भी रचना वास्तविक जीवन की विशेषताओं और अंतर्विरोधों, सामाजिक मनोदशाओं और समकालीन युग की प्रवृत्तियों को दर्शाती है। विशिष्ट घटनाओं और पात्रों की कला में आलंकारिक प्रतिबिंब कला के काम को वास्तविकता को समझने का एक विशेष साधन बनाता है। कला का एक काम न केवल कलाकार की गतिविधि का परिणाम है, बल्कि सामाजिक वातावरण, युग, लोगों के प्रभाव - समाज के ऐतिहासिक विकास का एक उत्पाद है। कला की सामाजिक प्रकृति न केवल कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया की सामाजिक कंडीशनिंग, उसकी विश्वदृष्टि में, बल्कि जनता द्वारा कार्यों की धारणा और मूल्यांकन की प्रकृति पर सामाजिक जीवन के निर्णायक प्रभाव में भी अपनी अभिव्यक्ति पाती है। सामाजिक विकास के उत्पाद के रूप में कला कलात्मक मूल्यों के सक्रिय रचनात्मक विकास के लिए किसी व्यक्ति की क्षमता को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। फिर भी, धारणा की वस्तु के रूप में कला का एक काम कला में महारत हासिल करने और समझने की क्षमता को प्रभावित करने वाला एकमात्र कारक नहीं है।

सौंदर्य बोध विभिन्न स्थितियों के प्रभाव में बनता है, जिसमें शामिल हैं: मानव मानस की व्यक्तिगत विशेषताएं, कला के साथ सक्रिय संचार के लिए दृष्टिकोण, सामान्य सांस्कृतिक स्तर और विश्वदृष्टि, भावनात्मक और सौंदर्य अनुभव, राष्ट्रीय और वर्ग की विशेषताएं। आइए इनमें से कुछ कारकों पर करीब से नज़र डालें।

समाज के ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में उद्देश्यपूर्ण रूप से उत्पन्न होने वाली आध्यात्मिक आवश्यकताएं सार्वजनिक हितों में अपनी अभिव्यक्ति पाती हैं, जो सामाजिक दृष्टिकोण में प्रकट होती हैं। इंस्टालेशन - यह एक निश्चित तरीके से घटना को देखने की तत्परता है, मनोवैज्ञानिक मनोदशा जो एक व्यक्ति ने पिछले के परिणामस्वरूप बनाई है, इस मामले में सौंदर्य, अनुभव। स्थापना वह आधार है जिस पर कला के काम की व्याख्या, समझ होती है। एक निश्चित प्रकार या कला की शैली के लिए एक व्यक्ति का आंतरिक जुड़ाव, उस कार्य में निहित विशिष्ट विशेषताएं जिसके साथ उसे परिचित होना है, उसकी धारणा की शुद्धता और पूर्णता में बहुत योगदान देगा। बदले में, धारणा ही एक व्यक्ति में कला के प्रति एक नया दृष्टिकोण बनाती है, पहले से स्थापित दृष्टिकोण को बदल देती है, और इस प्रकार, दृष्टिकोण और धारणा का पारस्परिक प्रभाव होता है।

एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु जो कला के सौन्दर्यबोध की प्रकृति को निर्धारित करता है, वह है सांस्कृतिक स्तर एक व्यक्ति जिसे वास्तविकता और कला का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की क्षमता, एक कलात्मक घटना की व्याख्या करने की क्षमता, सौंदर्य संबंधी निर्णयों के रूप में इन घटनाओं की अपनी समझ को व्यक्त करने की क्षमता और एक व्यापक कलात्मक शिक्षा की विशेषता है। लोगों के सांस्कृतिक स्तर को ऊपर उठाना सौंदर्य शिक्षा के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्तों में से एक है। कला के साथ निरंतर संचार एक व्यक्ति के बारे में कुछ निर्णय व्यक्त करने, मूल्यांकन करने, विभिन्न युगों और लोगों के कार्यों की तुलना करने और किसी की राय को सही ठहराने की क्षमता विकसित करता है। कलात्मक मूल्यों को जानकर, व्यक्ति भावनात्मक अनुभव प्राप्त करता है, खुद को समृद्ध करता है और अपनी आध्यात्मिक संस्कृति को बढ़ाता है। इसलिए, इसके लिए धारणा और तैयारी के स्तर का परस्पर प्रभाव होता है, एक दूसरे को उत्तेजित और सक्रिय करते हैं।

उपरोक्त कारकों को ध्यान में रखते हुए, एक निश्चित तरीके से कला के कार्यों की धारणा की प्रक्रिया को प्रभावित करने, किसी व्यक्ति में रचनात्मक रूप से, सक्रिय रूप से कला को समझने की क्षमता विकसित करने की अनुमति मिलती है। आइए विचार करें कि धारणा के इस चरण की क्या विशेषता है और इसे कैसे प्राप्त किया जाता है।

कला के काम के साथ किसी व्यक्ति की बातचीत के परिणामस्वरूप, उसके दिमाग में, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक "माध्यमिक" कलात्मक छवि बनती है, जो इस काम को बनाते समय कलाकार के दिमाग में उत्पन्न हुई थी और कमोबेश पर्याप्त थी। जो रचनात्मक विचार में विचार करने वाले विषय के प्रवेश की डिग्री और गहराई पर निर्भर करता है। यह कलाकार। साहचर्य सोच की क्षमता यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है - कल्पना, कल्पना। लेकिन किसी विशेष वस्तु के रूप में किसी कार्य की समग्र धारणा तुरंत उत्पन्न नहीं होती है। पहले चरण में उनकी शैली की एक प्रकार की "पहचान" होती है, लेखक का रचनात्मक तरीका। यहां, धारणा अभी भी कुछ हद तक निष्क्रिय है, ध्यान सुविधाओं में से एक पर केंद्रित है, कुछ अंश और पूरे काम को कवर नहीं करता है। इसके अलावा, कला के कथित काम की संरचना में, इसमें व्यक्त किए गए लेखक के इरादे में, छवियों की प्रणाली की समझ, मुख्य विचार की समझ है जो कलाकार ने लोगों को व्यक्त करने की मांग की है, साथ ही उन लोगों में भी गहरी पैठ है। वास्तविक जीवन के नियम और वे अंतर्विरोध जो कार्य में परिलक्षित होते हैं। इस आधार पर, एक उपयुक्त भावनात्मक स्थिति के साथ, धारणा सक्रिय हो जाती है। इस चरण को "सह-निर्माण" कहा जा सकता है।

सौंदर्य बोध की प्रक्रिया है मूल्यांकन प्रकृति. दूसरे शब्दों में, कला के कथित कार्य के बारे में जागरूकता और इससे उत्पन्न होने वाली भावनाएँ इसकी प्रशंसा को जन्म देती हैं। कला के काम का मूल्यांकन करते समय, एक व्यक्ति न केवल महसूस करता है, बल्कि शब्दों में उसकी सामग्री और कलात्मक रूप के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करता है; यहां भावनात्मक और तर्कसंगत क्षणों का संश्लेषण होता है। कला के एक काम का मूल्यांकन कुछ मानदंडों के साथ इसमें चित्रित और व्यक्त की गई तुलना है, एक सौंदर्य आदर्श के साथ जो किसी व्यक्ति के दिमाग में विकसित हुआ है और जिस सामाजिक वातावरण से वह संबंधित है।

सामाजिक सौंदर्यवादी आदर्श व्यक्तिगत आदर्श में अपनी अभिव्यक्ति पाता है। प्रत्येक कलात्मक रूप से शिक्षित व्यक्ति मानदंडों, आकलन और मानदंडों की एक निश्चित प्रणाली विकसित करता है जिसका उपयोग वह सौंदर्य संबंधी निर्णय व्यक्त करते समय करता है। इस निर्णय की प्रकृति काफी हद तक व्यक्तिगत स्वाद से निर्धारित होती है। I. कांट ने स्वाद को सुंदरता को आंकने की क्षमता के रूप में परिभाषित किया। यह क्षमता जन्मजात नहीं है, लेकिन व्यावहारिक और आध्यात्मिक गतिविधि की प्रक्रिया में, वास्तविकता के सौंदर्य आत्मसात की प्रक्रिया में, कला की दुनिया के साथ संचार की प्रक्रिया में एक व्यक्ति द्वारा प्राप्त की जाती है।

सौंदर्य संबंधी निर्णयकला के एक ही काम के बारे में अलग-अलग लोग विविध हो सकते हैं और रेटिंग के रूप में प्रकट हो सकते हैं - "पसंद" या "नापसंद"। इस तरह से कला के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हुए, लोग इन भावनाओं को जन्म देने वाले कारणों को समझने का कार्य निर्धारित किए बिना, केवल संवेदी धारणा के क्षेत्र में अपने दृष्टिकोण को सीमित करते हैं। इस तरह के निर्णय एकतरफा होते हैं और एक विकसित कलात्मक स्वाद का संकेत नहीं देते हैं। कला के काम के साथ-साथ वास्तविकता की किसी भी घटना का मूल्यांकन करते समय, न केवल यह निर्धारित करना महत्वपूर्ण है कि इसके प्रति हमारा दृष्टिकोण सकारात्मक है या नकारात्मक, बल्कि यह भी समझना है कि यह कार्य ऐसी प्रतिक्रिया का कारण क्यों बनता है।

जनता के निर्णय और आकलन के विपरीत पेशेवर कला आलोचनावैज्ञानिक रूप से आधारित सौंदर्य निर्णय देता है। यह कलात्मक संस्कृति के विकास के पैटर्न के ज्ञान पर आधारित है, वास्तविक जीवन की घटनाओं के साथ कला के संबंधों का विश्लेषण करता है, इसमें सामाजिक विकास की मूलभूत समस्याओं को दर्शाता है। कला के अपने मूल्यांकन के साथ, आलोचना लोगों, जनता को प्रभावित करती है, सबसे योग्य, दिलचस्प, महत्वपूर्ण कार्यों पर ध्यान आकर्षित करती है और इसे शिक्षित करती है, एक विकसित सौंदर्य स्वाद बनाती है। कलाकारों के बारे में आलोचनात्मक टिप्पणियां उन्हें अपनी गतिविधि की सही दिशा चुनने में मदद करती हैं, अपनी व्यक्तिगत पद्धति, कार्य शैली विकसित करती हैं, जिससे कला के विकास पर प्रभाव पड़ता है।