दुनिया में लोगों की सबसे पहली तस्वीरें। कलात्मक फोटोग्राफी का इतिहास

"ले ग्रेस पर खिड़की से देखें" - फोटो पहले से ही एक वास्तविक था।

प्लेट पर मूल छवि बहुत विशिष्ट दिखती है:

डिज़िटाइज़ेशन

Niépce ने अपने ही घर की खिड़की से दृश्य की तस्वीर खींची, और शटर गति आठ घंटे तक चली! निकटतम इमारतों की छतें और आंगन का एक टुकड़ा - यही आप इस फोटो में देख सकते हैं।

यह पिकनिक के लिए सेट की गई टेबल की तस्वीर थी - 1829।

फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट के लिए Niepce विधि उपयुक्त नहीं थी।

लेकिन फ्रेंच कलाकार लुई-जैक्स-मैंडे डागुएरे वह इसमें सफल रहा - उसकी पद्धति ने हाफ़टोन को अच्छी तरह से व्यक्त किया, और एक छोटे से प्रदर्शन ने जीवित लोगों की तस्वीरें लेने की अनुमति दी। लुई डागुएरे ने नीप्स के साथ सहयोग किया, लेकिन नीप्स की मृत्यु के बाद आविष्कार को पूर्णता तक लाने में उन्हें कुछ और साल लग गए।

पहला डागुएरियोटाइप 1837 में बनाया गया थाऔर प्रतिनिधित्व

डागुएरे की कला कार्यशाला का स्नैपशॉट

डगुएरे। बुलेवार्ड डू मंदिर 1838

(किसी व्यक्ति के साथ दुनिया की पहली तस्वीर)।

होलीरूड में चर्च, एडिनबर्ग, 1834

1839 - लोगों, महिलाओं और पुरुषों के पहले फोटोग्राफिक चित्र दिखाई दिए।

बाईं ओर अमेरिकी डोरोथी कैथरीन ड्रेपर है, जिसकी तस्वीर, एक वैज्ञानिक भाई द्वारा ली गई, संयुक्त राज्य के भीतर पहला फोटोग्राफिक चित्र और खुली आंखों वाली महिला का पहला फोटोग्राफिक चित्र बन गया।

एक्सपोजर 65 सेकंड तक चला, डोरोथी के चेहरे को सफेद पाउडर की मोटी परत से ढकना पड़ा।

और दाईं ओर डच रसायनज्ञ रॉबर्ट कॉर्नेलियस हैं, जिन्होंने खुद की तस्वीर लेने का प्रयास किया।

अक्टूबर 1839 में लिया गया उनका फोटोग्राफिक चित्र है सबसे पहली तस्वीर

सामान्य तौर पर इतिहास में। ये दोनों प्रायोगिक चित्र, मेरी राय में, बाद के डगुएरियोटाइप के विपरीत, अभिव्यंजक और सहज दिखते हैं, जिसमें लोग अक्सर अत्यधिक तनाव के कारण मूर्तियों की तरह दिखते थे।

बचे हुए डगुएरियोटाइप्स से

1839 में लुई जैक्स मैंडे डागुएरे द्वारा ली गई पहली कामुक तस्वीर।

एक 1839 डग्युएरियोटाइप इटली में पोर्ट ऑफ रिपेटा को दर्शाता है। हालाँकि, बहुत विस्तृत छवि, स्थानों में छाया ने सब कुछ ठोस काले रंग में खा लिया।

और पेरिस की इस तस्वीर में आप सीन नदी के प्रसिद्ध लौवर को देख सकते हैं। वही 1839। यह मजाकिया है - लौवर में प्रदर्शित कला के कई काम और अब कला के प्राचीन कार्यों को शूटिंग के समय अभी तक नहीं बनाया गया था।

पहले से ही अपने अस्तित्व के पहले वर्ष में, डगुएरियोटाइप ने अतीत के कई निशान संरक्षित किए हैं। उस समय इस तरह की असामान्य नवीनता के लिए नई तकनीक का प्रसार बहुत गहन, आश्चर्यजनक रूप से गहन था। 1839 की शुरुआत में, लोग पहले से ही संग्रहालय संग्रह जैसी चीज़ों की तस्वीरें खींच रहे थे, जैसे कि गोले का यह संग्रह।

अगला साल आया, 1840। मनुष्य तेजी से तस्वीरों का विषय बन गया है। यह पूर्ण विकास में किसी व्यक्ति की पहली तस्वीर है (पूर्ण विकसित, छोटा नहीं, धुंधला सिल्हूट)। उस पर हम अपनी आँखों से अतीत के अभिजात वर्ग के जीवन की एक विशेषता देख सकते हैं, पहले से ही उस समय एक पुरानी परंपरा - यात्रा के लिए तैयार एक निजी गाड़ी और यात्रियों को अपनी सीट लेने के लिए आमंत्रित करने वाला एक स्मार्ट नौकर। सच है, वह हमें आमंत्रित नहीं करता है - हमें थोड़ी देर हो गई है। 170 के लिए साल।

लेकिन उसी साल की इस तस्वीर में - महान मोजार्ट का परिवार। हालांकि यह साबित नहीं हुआ है, 90% संभावना है कि आगे की पंक्ति में बुजुर्ग महिला संगीतकार की पत्नी कॉन्स्टेंस मोजार्ट है। यह और पिछली दोनों तस्वीरें हमें कम से कम उस समय के संपर्क में आने की अनुमति देती हैं जो पहले से ही 1840 में गहरा अतीत माना जाता था।

यह विचार तुरंत उठता है कि डगुएरियोटाइप हमें और भी पुराने युग के कुछ निशान बता सकते हैं - 18 वीं शताब्दी। सबसे पुरानी तस्वीरों में कैद लोगों में सबसे पुराना कौन था? क्या हम उन लोगों के चेहरे देख सकते हैं जिन्होंने 18वीं शताब्दी में अपना अधिकांश जीवन व्यतीत किया? कुछ लोग 100 साल और उससे भी ज्यादा जीते हैं।

10 सितंबर, 1762 को जन्मे डेनियल वाल्डो अमेरिकी राष्ट्रपति जॉन एडम्स के रिश्तेदार थे। इस आदमी ने अमेरिकी क्रांति के दौरान लड़ाई लड़ी और फोटो में हम उसे 101 साल की उम्र में देख सकते हैं।

ह्यूग ब्रैडी, प्रख्यात अमेरिकी जनरल, जिनका जन्म 29 जुलाई, 1768 को हुआ था - को 1812 के युद्ध में लड़ने का सम्मान मिला था।

और अंत में, अमेरिकी महाद्वीप पर पैदा हुए पहले गोरे लोगों में से एक - कोनराड हेयर, जिन्होंने 1852 में 103 साल की उम्र में एक फोटोग्राफर के लिए पोज़ दिया था! उन्होंने स्वयं जॉर्ज वाशिंगटन के अधीन सेना में सेवा की और क्रांति में भाग लिया। जिन आँखों में हम अभी देखते हैं, 17वीं सदी के लोगों ने देखा - 16xx से!

1852 - जन्म के वर्ष तक किसी फोटोग्राफर के लिए पोज देने वाले सबसे उम्रदराज व्यक्ति का फोटो खींचा गया। 103 साल की उम्र में फोटोग्राफर के लिए पोज दिया!

Niepce के विपरीत, Louis Daguerre ने मानवता और अपने स्वयं के फोटोग्राफिक चित्र के लिए एक विरासत छोड़ी। यहाँ वे इतने प्रभावशाली और सुन्दर सज्जन थे।

इसके अलावा, उनके डैगुएरियोटाइप के लिए धन्यवाद, इंग्लैंड के उनके प्रतिद्वंद्वी विलियम हेनरी फॉक्स टैलबोट की एक तस्वीर हमारे पास आई है। 1844

टैलबोट ने मौलिक रूप से भिन्न फोटोग्राफी तकनीक का आविष्कार किया, जो 20वीं शताब्दी के फिल्म कैमरों के काफी करीब थी। उन्होंने इसे कैलोटाइप कहा - एक रूसी भाषी व्यक्ति के लिए एक अनैच्छिक नाम, लेकिन ग्रीक में इसका अर्थ है "सुंदर छाप" (कलोस-टाइपोस)। आप "टैलबोटाइप" नाम का उपयोग कर सकते हैं। कैलोटाइप और फिल्म कैमरों के बीच सामान्य बात एक मध्यवर्ती चरण की उपस्थिति में निहित है - नकारात्मक, जिसके कारण असीमित संख्या में तस्वीरें ली जा सकती हैं। दरअसल, "सकारात्मक", "नकारात्मक" और "फोटो" शब्द जॉन हर्शल द्वारा कैलोटाइप की छाप के तहत गढ़े गए थे। टैलबोट का पहला सफल अनुभव 1835 का है - लैकॉक में अभय में एक खिड़की की एक तस्वीर। तुलना के लिए नकारात्मक, सकारात्मक और दो आधुनिक तस्वीरें।

1835 में, केवल नकारात्मक बनाया गया था, टैलबोट ने अंततः 1839 तक केवल सकारात्मकता के उत्पादन का पता लगाया, कैलोटाइप को लगभग एक साथ डैगुएरियोटाइप के साथ जनता के सामने पेश किया। Daguerreotypes गुणवत्ता में बेहतर थे, calotypes की तुलना में बहुत स्पष्ट थे, लेकिन नकल की संभावना के कारण, calotype ने अभी भी अपने स्थान पर कब्जा कर लिया। इसके अलावा, यह स्पष्ट रूप से नहीं कहा जा सकता है कि टैलबोट की छवियां बदसूरत हैं। उदाहरण के लिए, उन पर पानी daguerreotypes की तुलना में बहुत अधिक जीवित है। यहाँ, उदाहरण के लिए, स्कॉटलैंड में कैथरीन झील - 1844 का एक स्नैपशॉट।

19वीं सदी आ चुकी है। 1840 के दशक में, कमोबेश सभी अमीर परिवारों के लिए फोटोग्राफी उपलब्ध हो गई। और हम, लगभग दो शताब्दियों के बाद, देख सकते हैं कि उस समय के सामान्य लोग कैसे दिखते और कपड़े पहनते थे।

एडम्स दंपति की अपनी बेटी के साथ 1846 की पारिवारिक तस्वीर। आप अक्सर इस तस्वीर को बच्चे की मुद्रा के आधार पर मरणोपरांत के रूप में वर्णित पा सकते हैं। दरअसल, लड़की अभी सो रही है, वह 1880 के दशक तक जीवित रही।

Daguerreotypes वास्तव में बहुत विस्तृत हैं, उनसे पिछले दशकों के फैशन का अध्ययन करना सुविधाजनक है। अन्ना मिनर्वा रोजर्स मैकोम्ब को 1850 में लिया गया था।

लोगों के उड़ने के लिए गुब्बारे पहले उपकरण थे। चित्र 1850 में फ़ारसी वर्ग (अब ईरान का क्षेत्र) पर इनमें से एक गेंद के उतरने को दर्शाता है।

फ़ोटोग्राफ़ी अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गई, नव-निर्मित फ़ोटोग्राफ़रों ने न केवल भूखे चेहरों के साथ प्राथमिक चित्र लिए, बल्कि अपने आसपास की दुनिया के बहुत जीवंत दृश्य भी लिए। 1852 एंथनी फॉल्स।

लेकिन 1853 की यह तस्वीर, मेरी राय में, एक उत्कृष्ट कृति है। यह चार्ल्स नेग्रेट द्वारा नोट्रे डेम कैथेड्रल की छतों पर खींचा गया था, और चित्रकार हेनरी ले सेक ने उनके लिए तस्वीर खिंचवाई थी। दोनों फोटोग्राफरों की पहली पीढ़ी के थे।

रूसी साहित्य की अंतरात्मा, लियो निकोलायेविच टॉल्स्टॉय - यह वह है जो 1856 में दिखता था। हम बाद में उसके पास लौटेंगे, और उससे दोगुना, क्योंकि इस आदमी की तपस्या और आम लोगों के साथ उसकी निकटता के बावजूद, उन्नत प्रौद्योगिकियां आश्चर्यजनक रूप से लगातार उसकी ओर खींची गईं, उसकी छवि पर कब्जा करने की कोशिश कर रही थीं।

तस्वीरें लेने के नए तरीके थे। यहाँ 1856 का फेरोटाइप है - थोड़ा धुंधला, लेकिन अपने तरीके से सुखद छवि, इसके नरम हाफ़टोन, डगुएरियोटाइप के बोल्ड, स्पष्ट रूप से अधिक प्राकृतिक दिखते हैं।

चूंकि फोटोग्राफी लोगों के हाथ में आ गई, इसका मतलब है कि किसी समय परिणामी तस्वीर में बदलाव करने, दो अलग-अलग छवियों को संयोजित करने या उन्हें विकृत करने की इच्छा रही होगी। 1858 वह वर्ष है जब पहला फोटोमोंटेज बनाया गया था। "लुप्त होती" - यह इस काम का नाम है, जो पांच अलग-अलग नकारात्मकताओं से बना है। इसमें तपेदिक से मर रही एक लड़की को दर्शाया गया है। रचना बहुत भावनात्मक है, हालांकि, मुझे समझ में नहीं आया कि यहां एक फोटोमोंटेज क्यों है। उसके बिना वही सीन किया जा सकता था।

उसी वर्ष, पहली हवाई तस्वीर ली गई थी। ऐसा करने के लिए, एक वश में पक्षी के पैरों के लिए एक लघु कैमरा संलग्न करना आवश्यक था। तब कितना लाचार था आदमी...

60 के दशक का दृश्य ... 1860 के दशक। उन वर्षों में उपलब्ध परिवहन के एकमात्र रूप पर कई लोग यात्रा पर जाते हैं।

बेसबॉल टीम "ब्रुकलिन एक्सेलसियर्स"। जी हां, अमेरिका के पसंदीदा खेल का एक लंबा इतिहास है।

प्रथम रंगीन फोटो - 1861।
अधिकांश अन्य प्रयोगात्मक तस्वीरों की तरह, यह छवि सामग्री में समृद्ध नहीं है। स्कॉटिश पोशाक से एक चेकर रिबन - यह पूरी रचना है, जिसके साथ प्रसिद्ध वैज्ञानिक जेम्स क्लर्क मैक्सवेल ने प्रयोग करने का फैसला किया। लेकिन वह रंगीन है। सच है, लियोन स्कॉट की ध्वनि रिकॉर्डिंग की तरह, रंग के साथ प्रयोग प्रयोग बने रहे, और प्रकृति से रंगीन छवियों की नियमित प्राप्ति से पहले कुछ और साल इंतजार करना आवश्यक था।

वैसे फोटो खुद फोटोग्राफर की है.

उन्होंने फोटो के लिए एक व्यावहारिक अनुप्रयोग खोजने का भी प्रयास किया। फ्रांसीसी न्यूरोलॉजिस्ट गिलाउम ड्यूचेन ने मानव चेहरे के भावों की प्रकृति पर अपने प्रयोगों को जनता के सामने पेश करने के लिए फोटोग्राफी का इस्तेमाल किया। इलेक्ट्रोड के साथ चेहरे की मांसपेशियों को उत्तेजित करके, उन्होंने खुशी या पीड़ा जैसे भावों का पुनरुत्पादन हासिल किया। 1862 में उनकी फोटो रिपोर्ट पहली पुस्तक फोटो चित्रों में से एक बन गई जो कलात्मक नहीं थी, लेकिन प्रकृति में वैज्ञानिक थी।

कुछ पुरानी तस्वीरें बहुत ही असामान्य लगती हैं। मजबूत कंट्रास्ट और तीखी रूपरेखा यह भ्रम पैदा करती है कि महिला पूरी तरह से पत्थर से उकेरी गई एक प्रतिवेश के बीच में बैठी है। 1860 के दशक।

1860 के दशक में, असली जापानी समुराई अभी भी सेवा में थे। प्रच्छन्न अभिनेता नहीं, बल्कि समुराई जैसे वे हैं। तस्वीर लेने के तुरंत बाद, समुराई को एक संपत्ति के रूप में समाप्त कर दिया जाएगा।

यूरोप में जापानी राजदूत। 1860 के दशक। फुकुजावा युकिची (बाएं से दूसरे) ने एक अंग्रेजी-जापानी अनुवादक के रूप में काम किया।

सामान्य लोगों की छवियों को भी संरक्षित किया गया है, न कि केवल उच्च समाज के प्रतिनिधि। 1860 के दशक की तस्वीर में - अमेरिकी सेना के एक दिग्गज अपनी पत्नी के साथ।

जैसा कि मैंने उल्लेख किया है, पुरानी तस्वीरें अक्सर बहुत स्पष्ट और विस्तृत होती थीं। 1863 में लिए गए अब्राहम लिंकन के फोटोग्राफिक चित्र का एक टुकड़ा - उनकी आंखों का क्लोज-अप। कुल मिलाकर देखा जाए तो यह तस्वीर बहुत दूर की किसी चीज की प्रतिध्वनि लगती है, लेकिन जब ज़ूम इन किया जाता है तो सब कुछ बदल जाता है। इस आदमी की मृत्यु के डेढ़ सौ साल बाद भी उसकी निगाहें मुझे बहुत जीवित और मर्मज्ञ लगती हैं, जैसे कि मैं एक जीवित और स्वस्थ लिंकन के सामने खड़ा था।

एक उत्कृष्ट व्यक्ति के जीवन के बारे में कुछ और सामग्री। 1861 में लिंकन का पहला उद्घाटन - यह तस्वीर 19वीं शताब्दी की अधिकांश फोटोग्राफिक सामग्री से काफी अलग है। विक्टोरियन कक्षों के बीच पारिवारिक दृश्यों का आरामदायक माहौल और तारांकित मशहूर हस्तियों के चित्रों की स्मारकीयता कुछ लंबे समय से चली आ रही है, जबकि उमड़ती भीड़ 21 वीं सदी के शोर-शराबे वाले रोजमर्रा के जीवन के बहुत करीब हो जाती है।

अमेरिकी गृहयुद्ध, 1862 के दौरान लिंकन। यदि आप चाहें, तो आप युद्ध के बारे में बहुत सारी फोटोग्राफिक सामग्री पा सकते हैं, जिसे सीधे युद्ध के मैदान में, बैरक में और सैनिकों के स्थानांतरण के दौरान फिल्माया गया है।

लिंकन का दूसरा उद्घाटन, 1864। राष्ट्रपति को स्वयं केंद्र में एक कागज पकड़े हुए देखा जा सकता है।

गृह युद्ध फिर से - वर्जीनिया, 1863 में कहीं सेना के स्थानीय डाकघर के रूप में सेवारत एक तम्बू।

इस बीच, इंग्लैंड में, सब कुछ बहुत शांत है। 1864 फ़ोटोग्राफ़र वैलेंटाइन ब्लैंचर्ड ने लंदन में किंग्स रोड के किनारे शहरवासियों की सैर की।

उसी साल की फोटो - पॉल नाडर के लिए पोज देती एक्ट्रेस सारा बर्नार्ड। इस तस्वीर के लिए उसने जो लुक और स्टाइल चुना वह इतना तटस्थ और कालातीत है कि फोटो को 1980, 1990 या 2000 को टैग किया जा सकता है और लगभग कोई भी इस पर विवाद नहीं कर सकता है, क्योंकि कई फोटोग्राफर अभी भी ब्लैक एंड व्हाइट में शूट करते हैं।

प्रथम रंगीन फोटोग्राफ - 1877।
लेकिन वापस फोटोग्राफी के लिए। यह बहुरंगी चीर के टुकड़े की तुलना में कुछ अधिक प्रभावशाली रंग में शूट करने का समय था। फ्रांसीसी ड्यूकोस डी हॉरोन ने ट्रिपल एक्सपोजर विधि का उपयोग करके ऐसा करने की कोशिश की - यानी, एक ही दृश्य को तीन बार फिल्टर के माध्यम से फोटोग्राफ करना और विकास के दौरान विभिन्न सामग्रियों का संयोजन करना। उन्होंने अपनी विधि का नाम दिया हेलियोक्रोमिया. 1877 में अंगौलेमे का शहर ऐसा दिखता था:

इस चित्र में रंगों का पुनरुत्पादन अपूर्ण है, उदाहरण के लिए, नीला रंग लगभग पूरी तरह से अनुपस्थित है। द्विवर्णी दृष्टि वाले कई जानवर दुनिया को लगभग उसी तरह से देखते हैं। यहाँ एक विकल्प है जिसे मैंने रंग संतुलन को समायोजित करके अधिक यथार्थवादी बनाने की कोशिश की।

और यहां एक और विकल्प है, शायद रंग सुधार के बिना फोटो कैसा दिखता है। आप कल्पना कर सकते हैं कि आप एक चमकीले पीले कांच के माध्यम से देख रहे हैं, और तब उपस्थिति का प्रभाव सबसे मजबूत होगा।

ओरोन द्वारा एक कम ज्ञात तस्वीर। एजेन शहर का दृश्य। सामान्य तौर पर, यह बल्कि अजीब लगता है - रंग पैलेट पूरी तरह से अलग (चमकदार नीला) है, तारीख भी भ्रमित करने वाली है - 1874, यानी, यह तस्वीर पिछले एक की तुलना में पुरानी होने का दावा करती है, हालांकि यह पिछली तस्वीर है जिसे माना जाता है ओरोन का सबसे पुराना जीवित कार्य। यह बहुत संभव है कि 1874 के हेलियोक्रोमिया से केवल एक छाप ही रह गई हो, और मूल अप्राप्य रूप से खो गया हो।

मुर्गे के साथ अभी भी जीवन - 1879 में बनाया गया एक और ओरोन का हेलियोक्रोमिया। इस रंगीन फोटो में हम जो देखते हैं, उसे आंकना मुश्किल है - भरवां पक्षियों का एक शॉट, या हाथ से खींची गई तस्वीर की एक फोटोकॉपी। कम से कम रंग प्रजनन प्रभावशाली है। और फिर भी, इतनी जटिल फोटोग्राफिक प्रक्रिया को उचित ठहराना पर्याप्त नहीं है। इसलिए, ओरोन की विधि रंगीन फोटोग्राफी की सामूहिक विधि नहीं बन गई।

लेकिन काले और सफेद फले-फूले। जॉन थॉम्पसन उस तरह के फोटोग्राफर थे, जो कलात्मक दृष्टिकोण से अपने काम को अंजाम देते थे। उनका मानना ​​​​था कि स्मार्ट और साफ-सुथरे बुद्धिजीवी, शाही परिवारों के प्रमुख सदस्य, कठोर सेनापति और आडंबरपूर्ण राजनेता - यह सब फोटोग्राफी के लिए रुचि का नहीं हो सकता है। एक और जीवन है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, 1876 या 1877 में बनाई गई, एक थकी हुई भिखारी महिला की तस्वीर है जो पोर्च के पास उदास बैठी है। काम को "दुर्भाग्यपूर्ण - लंदन की सड़कों पर जीवन" कहा जाता है।

रेलवे परिवहन का पहला शहरी साधन था, 1887 तक उनका पहले से ही पचास साल का इतिहास था। इसी वर्ष मिनियापोलिस जंक्शन रेलवे स्टेशन की एक तस्वीर ली गई थी। जैसा कि आप देख सकते हैं, मालगाड़ियों और तकनीकी शहरी परिदृश्य आधुनिक लोगों से बहुत अलग नहीं हैं।

लेकिन उन वर्षों में इसे पेश करने की संस्कृति और तरीके बिल्कुल अलग थे। रेडियो और टेलीविजन, इंटरनेट और मल्टीमीडिया पुस्तकालय - यह सब बाद में, कई वर्षों के बाद दिखाई देगा। और तब तक, लोग, अपने घरों को छोड़े बिना, किताबों और समाचार पत्रों से केवल अन्य देशों के जीवन, परंपराओं और सांस्कृतिक वस्तुओं का मौखिक विवरण प्राप्त कर सकते थे। यात्रा और प्रदर्शनियों के माध्यम से पूरी दुनिया की संस्कृति के साथ और अधिक गहराई से संपर्क करने का एकमात्र तरीका है, जैसे कि विश्व प्रदर्शनी, उस समय की सबसे बड़ी घटना। विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए, इंग्लैंड के प्रिंस कंसोर्ट की पहल पर, 19 वीं शताब्दी के मध्य में, क्रिस्टल पैलेस का निर्माण किया गया था - धातु और कांच से बना एक ढांचा, आधुनिक खरीदारी और मनोरंजन केंद्रों के मानकों से भी विशाल। प्रदर्शनी समाप्त हो गई, लेकिन क्रिस्टल पैलेस बना रहा, प्राचीन वस्तुओं से लेकर नवीनतम तकनीकी नवाचारों तक - वस्तुतः सब कुछ के प्रदर्शन के लिए एक स्थायी स्थान बन गया। 1888 की गर्मियों में, क्रिस्टल पैलेस के विशाल कॉन्सर्ट हॉल में, हैंडल फेस्टिवल हुआ - सैकड़ों संगीतकारों और हजारों गायकों और गायकों की भागीदारी के साथ एक ठाठ संगीत प्रदर्शन। तस्वीरों का कोलाज क्रिस्टल पैलेस के अस्तित्व के विभिन्न वर्षों में 1936 में एक विस्फोट में अपनी मृत्यु तक कॉन्सर्ट हॉल को दर्शाता है।

इंटरसिटी यात्री परिवहन 1889

वेनिस में नहरें "विनीशियन नहर" (1894) द्वारा अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज

बहुत ही जीवंत शॉट... लेकिन कुछ और याद आ रहा था। क्या? अरे हाँ, रंग। रंग की अभी भी जरूरत थी, और प्रयोगों के रूप में नहीं, बल्कि ... के रूप में।

फोटोग्राफी का आविष्कार कैसे हुआ। मध्य युग में दृश्य कला बहुत लोकप्रिय थी। उन दिनों अमीर लोग खुद को कैनवास पर कैद करना चाहते थे ताकि वंशजों को उनके बारे में पता चले। इसके लिए तेल या वाटर कलर से पेंट करने वाले कलाकारों को काम पर रखा गया था। परिणाम को शायद ही यथार्थवादी कहा जा सकता है, जब तक कि कलाकार इस व्यवसाय का सबसे बड़ा स्वामी न हो। उनके लियोनार्डो दा विंची हर शहर में नहीं रहते थे और यहां तक ​​कि हर देश में भी नहीं। बहुत अधिक बार, कलाकार औसत प्रतिभा के थे, उन्हें यथार्थवादी चित्र प्राप्त करने के लिए अन्य तरीकों की तलाश करनी पड़ी।

एक दिन किसी के मन में चित्र बनाने के लिए अस्पष्ट कैमरे का उपयोग करने का विचार आया। यह उपकरण लंबे समय से जाना जाता है। इस तरह के एक बॉक्स में एक छोर पर एक छोटा सा छेद होता था जिसके माध्यम से दूसरे छोर पर प्रकाश का अनुमान लगाया जाता था। कलाकारों ने कैमरा अस्पष्टता में थोड़ा सुधार किया है। उन्होंने एक दर्पण रखा, जिसके बाद छवि शीर्ष पर रखे कागज की एक पारभासी शीट पर गिरने लगी। जो कुछ बचा था वह चित्र को ठीक-ठीक खींचना था। और यह पहले से ही प्रकृति से ड्राइंग की तुलना में थोड़ा आसान है।
इस पद्धति का नुकसान ड्राइंग का लंबा समय है। छवि के यथार्थवाद के बारे में भी सवाल थे, क्योंकि कलाकार ने उन्हीं पेंट्स के साथ काम किया, जिनमें से पैलेट अनंत नहीं है और मास्टर के कौशल पर निर्भर करता है। आश्चर्य नहीं कि भविष्य में कैमरा अस्पष्ट को और बेहतर बनाया गया है।

फोटोग्राफी के आविष्कार की तिथि: वर्ष और शताब्दी

रसायन विज्ञान के विकास ने वैज्ञानिकों को डामर वार्निश की एक विशेष परत का आविष्कार करने की अनुमति दी जो प्रकाश पर प्रतिक्रिया करती है। 1820 के दशक में, जोसफ निकेफोर निएप्से इस परत को कांच पर लगाने का विचार लेकर आए, जिसे बाद में कागज की एक शीट के बजाय एक कैमरे के अस्पष्ट पर रखा गया था। फोटोग्राफी के आविष्कार की अधिक सटीक तिथि अज्ञात है। उन्होंने स्वयं (यदि उन्हें ऐसा कहा जा सकता है) ने अपने उपकरण को हेलियोग्राफ कहा। अब चित्र बनाने की कोई जरूरत नहीं थी, उसने अपने आप आकार ले लिया।
उस समय की ललित कलाओं से फोटोग्राफी केवल बदतर के लिए भिन्न थी। छवि प्राप्त करने में अभी भी काफी समय लगा। तस्वीर ब्लैक एंड व्हाइट थी। और इसकी गुणवत्ता भयानक कहने के लिए बिल्कुल सही है। फोटोग्राफी के आविष्कार का श्रेय अब 1826 को दिया जाता है। यह सबसे पुरानी जीवित तस्वीर की तारीख है। इसे "विंडो व्यू" कहा जाता है। फ्रांसीसी निएप्स ने इस तस्वीर में अपने आवास की खिड़की से खुलने वाले परिदृश्य को कैद किया। फ्रेम में कठिनाई और कल्पना की एक निश्चित मात्रा के साथ, आप बुर्ज और कई घरों को देख सकते हैं।

फोटोग्राफी का आविष्कार किस वर्ष हुआ था?

उस समय से, फोटोग्राफी का विकास तीव्र गति से हुआ है। पहले से ही 1827 में, जोसेफ नाइसफोर नीप्स ने जैक्स मैंडे डागुएरे के साथ मिलकर कांच के बजाय चांदी की प्लेटों का उपयोग करने का फैसला किया (आधार तांबे से बना था)। उनकी मदद से, एक्सपोज़र प्रक्रिया को तीस मिनट तक कम कर दिया गया था। इस आविष्कार में एक खामी भी थी। अंतिम तस्वीर प्राप्त करने के लिए, गर्म पारा वाष्प के ऊपर एक अंधेरे कमरे में प्लेट को पकड़ना आवश्यक था। और यह सबसे सुरक्षित काम नहीं है।
तस्वीरें बेहतर और बेहतर हो रही हैं। लेकिन तीस मिनट का एक्सपोजर अभी भी बहुत है। हर परिवार इतने समय के लिए कैमरे के लेंस के सामने खड़े होने के लिए तैयार नहीं होता है।
उसी वर्ष के आसपास एक अंग्रेजी आविष्कारक ने सिल्वर क्लोराइड की एक परत के साथ कागज पर एक छवि को बचाने का विचार रखा। इस मामले में तस्वीर को नकारात्मक के रूप में सहेजा गया था। तब ऐसी तस्वीरें आसानी से कॉपी हो जाती थीं। लेकिन ऐसे पेपर के मामले में एक्सपोजर एक घंटे तक बढ़ गया।
1839 में "फोटोग्राफी" शब्द का जन्म हुआ। इसका उपयोग सबसे पहले खगोलविद जोहान वॉन मेडलर (जर्मनी) और जॉन हर्शल (ग्रेट ब्रिटेन) द्वारा किया गया था।

रंगीन फोटोग्राफी का आविष्कार

यदि फोटोग्राफी के आविष्कार की तिथि 19वीं शताब्दी निर्धारित की जाती है, तो रंगीन तस्वीरें बहुत बाद में दिखाई दीं। अपने फ़ैमिली एल्बम में फ़ोटो देखें। इनमें से ज्यादातर ब्लैक एंड व्हाइट शॉट हैं। रंगीन फोटोग्राफी का आविष्कार 1861 में हुआ था। जेम्स मैक्सवेल ने दुनिया का पहला रंगीन फोटोग्राफ तैयार करने के लिए कलर सेपरेशन का इस्तेमाल किया। इस तरीके की दिक्कत यह है कि फोटो बनाने के लिए आपको एक साथ तीन कैमरों का इस्तेमाल करना पड़ता था, जिस पर अलग-अलग कलर के फिल्टर लगे होते थे। इसलिए, रंगीन फोटोग्राफी का चलन लंबे समय तक व्यापक नहीं था।
1907 से, लुमियर ब्रदर्स की फोटोग्राफिक प्लेट्स का उत्पादन और बिक्री शुरू हुई। उनकी मदद से पहले ही काफी अच्छे रंगीन चित्र प्राप्त हो चुके थे। सर्गेई मिखाइलोविच प्रोकुडिन-गोर्स्की के स्व-चित्र पर एक नज़र डालें। इसे 1912 में बनाया गया था। गुणवत्ता पहले से ही काफी अच्छी है।

1930 के दशक से, इस तकनीक के विकल्प तैयार किए गए हैं। जानी-मानी कंपनियों Polaroid, Kodak और Agfa ने अपना प्रोडक्शन शुरू कर दिया है।

डिजिटल फोटो

लेकिन फोटोग्राफी का आविष्कार वास्तव में किस वर्ष फिर से हुआ? अब हम कह सकते हैं कि यह 1981 में हुआ था। कंप्यूटर विकसित हुए, धीरे-धीरे उन्होंने न केवल पाठ, बल्कि एक चित्र भी प्रदर्शित करना सीखा। तस्वीरों सहित। पहले, उन्हें केवल स्कैन करके ही प्राप्त किया जा सकता था। सोनी माविका कैमरे की शुरुआत के साथ सब कुछ बदलने लगा। इसमें छवि एक सीसीडी मैट्रिक्स का उपयोग करके रिकॉर्ड की गई थी। परिणाम एक डिस्केट में सहेजा गया था।

धीरे-धीरे, अन्य प्रमुख निर्माताओं ने डिजिटल कैमरों को बाजार में लाना शुरू कर दिया। लेकिन यह पूरी तरह से अलग कहानी है। फोटोग्राफी के आविष्कार का इतिहास लगभग समाप्त हो चुका है। अधिकांश फोटोग्राफर अब डिजिटल कैमरों का उपयोग करते हैं। परिवर्तन केवल छवियों के प्रारूप और उनके संकल्प में किए जाते हैं। 360-डिग्री पैनोरमा और स्टीरियो शॉट दिखाई दिए। भविष्य में, हमें नए प्रकार की तस्वीरों के उभरने की उम्मीद करनी चाहिए।

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दीवार पर एक छवि के निर्माण का पहला उल्लेख हमारे युग से पांच शताब्दी पहले चीन में किया गया था। हालाँकि, आधुनिक अर्थों में फोटोग्राफी के विकास की वास्तविक शुरुआत 1828 से होती है, जब पहली तस्वीर ली गई थी जिसने मानव आकृति को पकड़ लिया था। यह 1634 में रसायनज्ञ गोम्बर्ग द्वारा सिल्वर नाइट्रेट की प्रकाश संवेदनशीलता की खोज के परिणामस्वरूप संभव हुआ, और 1727 में चिकित्सक शुल्ज़ द्वारा, सिल्वर क्लोराइड की प्रकाश के प्रति संवेदनशीलता की खोज की गई। तब चेस्टर मूर ने एक अक्रोमैट लेंस विकसित किया, स्वीडिश रसायनज्ञ शीले ने प्रकाश की छवियों की स्थिरता सुनिश्चित करना संभव बनाया (1777)।

आगे पाठक को फोटोग्राफी के आविष्कार का एक रोचक और ज्ञानवर्धक इतिहास बताया जाएगा।

फोटोग्राफी की उत्पत्ति

एक स्थिर तस्वीर बनाने में कई प्रयोगों के कारण हेलियोग्राफी तकनीक (1827) का उपयोग करके पीतल की प्लेट पर एक स्थिर तस्वीर प्राप्त हुई, जो आज तक जीवित है। पेरिस में विज्ञान अकादमी की एक बैठक में भौतिक विज्ञानी फ्रेंकोइस अरागो द्वारा जनवरी 1839 में किए गए डागुएरेरोटाइप के डागुएरे और नीपसे की खोज की आधिकारिक घोषणा को आधिकारिक तौर पर फोटोग्राफी के आविष्कार की तारीख के रूप में मान्यता दी गई है।

पहले चरण में फोटोग्राफी का विकास

इसके विकास में, 19वीं शताब्दी, जो औद्योगिक, नाटकीय सामाजिक परिवर्तनों की विशेषता है, ने फोटोग्राफी के आविष्कार को एक आवश्यकता बना दिया। एक सक्रिय रूप से विकासशील गतिशील समाज अब मानव निर्मित छवि को संतुष्ट नहीं कर सकता है। उनकी उपस्थिति की शुरुआत में, तस्वीरें एक लागू प्रकृति की थीं और उन्हें एक सहायक उपकरण के रूप में माना जाता था। उदाहरण के लिए, वानस्पतिक नमूनों के दस्तावेजीकरण के उद्देश्य से या विशिष्ट वस्तुओं, घटनाओं को ठीक करने के लिए, मिली कलाकृतियों को कैप्चर करने के लिए। 19वीं सदी के एक आविष्कार, फोटोग्राफी की शुरुआत में लोगों और अन्य जीवित वस्तुओं की अब व्यापक रूप से तस्वीरें खींचना एक कठिन और महंगी प्रक्रिया थी।

एक नकारात्मक प्राप्त करना कई चरणों में होता है:

1. तैयार सिल्वर प्लेट को कैमरा ऑब्स्कुरा में रखा गया है।
2. लेंस खोलने के बाद, सूर्य के प्रकाश की क्रिया के तहत सिल्वर आयोडाइड की एक परत में बमुश्किल ध्यान देने योग्य छवि दिखाई देती है।
3. हटाए गए प्लेट के अंधेरे में पारा वाष्प के साथ उपचार और बाद में सामान्य नमक (हाइपोसल्फाइट) के समाधान के साथ उपचार द्वारा छवि को ठीक किया गया था।

वैकल्पिक तरीके

फोटोग्राफी के आविष्कार में कई वैज्ञानिक शामिल रहे हैं। इस प्रकार, फ्रांसीसी के समान अवधि में काम करने वाले अंग्रेजी आविष्कारक फॉक्वेट टैलबोट ने फोटोग्राफी, सदी का आविष्कार, एक अलग तरीके से प्राप्त किया। एक कैमरे के अस्पष्ट में, छवि एक सहज समाधान के साथ लगाए गए कागज पर प्राप्त की जाती है। फिर तस्वीर विकसित और तय की जाती है, और पहले से ही एक सकारात्मक छवि नकारात्मक से विशेष कागज पर मुद्रित होती है।

दोनों विधियों का नुकसान एक स्थिर अवस्था में कैमरे के सामने लंबे समय तक (30 मिनट) खड़े रहने की आवश्यकता है। इसके अलावा, डागुएरियोटाइप प्राप्त करने के लिए गर्म पारा वाष्प का उपयोग स्वास्थ्य के लिए असुरक्षित है।

रंगीन फोटोग्राफी का आविष्कार

ब्लैक एंड व्हाइट और कलर में एक फोटोग्राफ के बीच 30 साल का फासला होता है। अंग्रेजी भौतिक विज्ञानी और गणितज्ञ जेम्स मैक्सवेल ने अलग-अलग रंगों के फिल्टर का उपयोग करके एक ही वस्तु की तीन रंगीन तस्वीरें लीं। अगला फ्रांस के लुई हिरोन का आविष्कार था। रंगीन तस्वीरें प्राप्त करने के लिए, उन्होंने क्लोरोफिल से संवेदनशील फोटोग्राफिक सामग्री का उपयोग किया। रंगीन फिल्टर के माध्यम से श्वेत-श्याम प्लेटों को उजागर करके, उन्होंने रंग-पृथक नकारात्मक प्राप्त किया। फिर एक क्रोनोस्कोप की मदद से तीन नकारात्मक से छवियों को घटाकर एक कर दिया गया, और एक रंगीन चित्र प्राप्त किया गया।

कलर फोटोग्राफी एन्हांसमेंट

लुई डुकोस डु हॉरोन ने उपयुक्त रंगों में रंगे जिलेटिन सकारात्मक पर तीन नकारात्मक की नकल करके, एक रंगीन तस्वीर प्राप्त करने की प्रक्रिया को सरल बनाया (आप पहले से ही आविष्कार के बारे में संक्षेप में जानते हैं)। सफेद रोशनी से प्रकाशित एक सैंडविच में मुड़े तीन जिलेटिन पॉजिटिव को एक उपकरण द्वारा प्रक्षेपित किया गया था। उस समय, फोटोग्राफिक इमल्शन तकनीक के निम्न स्तर के कारण आविष्कारक अपने विचार को जीवन में नहीं ला सका। बाद में, उनकी पद्धति बहुपरत फोटोग्राफिक सामग्रियों के उद्भव का आधार बनी, जो आधुनिक रंगीन फिल्में हैं। 1861 में थॉमस सटन ने थ्री-कलर तकनीक के आधार पर दुनिया का पहला रंगीन फोटोग्राफ बनाया। लुमियर ब्रदर्स की फोटोग्राफिक प्लेटों की मदद से अच्छी तस्वीरें प्राप्त की गईं, जो 1907 में बेची जाने लगीं।

रंगीन फोटोग्राफी का और विकास

रंग इमेजिंग में वास्तविक सफलता 1935 में 35 मिमी रंगीन फिल्म के आविष्कार के साथ आई। कोडाक्रोम 25 रंगीन फिल्म के साथ आश्चर्यजनक रूप से उच्च छवि गुणवत्ता हासिल की गई थी, जिसे हाल ही में बंद कर दिया गया है। फिल्म की गुणवत्ता इतनी अधिक है कि आधी सदी बाद उस समय बनी स्लाइड्स वैसी ही दिखती हैं, जैसी बनाई गई थीं। नुकसान यह है कि रंगों को सीधा करने के चरण में पेश किया गया था, जो केवल कंसास में स्थित एक प्रयोगशाला में ही संभव था।

कोडक द्वारा 1942 में पहली रंगीन नकारात्मक फिल्म का निर्माण किया गया था। हालांकि, 1978 तक, जब फिल्म विकास घर पर उपलब्ध हो गया, कोडाक्रोम रंगीन स्लाइड सबसे लोकप्रिय और आम थीं।

फोटोग्राफी उपकरण

पहला कैमरा 1861 में अंग्रेजी फोटोग्राफर सेटन द्वारा विकसित एक मॉडल माना जाता है, जिसमें शीर्ष पर एक ढक्कन और एक तिपाई के साथ एक बड़ा बॉक्स होता है। ढक्कन ने प्रकाश नहीं होने दिया, लेकिन आप इसके माध्यम से देख सकते थे। डिब्बे में दर्पणों की सहायता से कांच की प्लेट पर प्रतिबिम्ब बनाया गया। फ़ोटोग्राफ़ी का सक्रिय विकास 1889 में हुआ, जब जॉर्ज ईस्टमैन ने एक तेज़ कैमरे का पेटेंट कराया, जिसे उन्होंने कोडक कहा।

फोटोग्राफिक उद्योग में अगला कदम 1914 में ओ. बरनक नामक एक जर्मन आविष्कारक द्वारा एक छोटे कैमरे का निर्माण था जो फिल्म से भरा हुआ था। इस विचार के आधार पर, दस साल बाद, लेइट्ज़ कंपनी, ब्रांड नाम लीका के तहत, शूटिंग के दौरान फ़ोकसिंग और विलंब कार्यों के साथ फिल्म कैमरों का बड़े पैमाने पर उत्पादन शुरू किया। इस तरह के एक उपकरण ने बड़ी संख्या में शौकिया फोटोग्राफरों के लिए पेशेवरों की भागीदारी के बिना तस्वीरें लेना संभव बना दिया। 1963 में पोलेरॉइड उपकरणों की रिलीज़, जहां तस्वीर तुरंत ली जाती है, ने फोटोग्राफी के क्षेत्र में एक वास्तविक क्रांति ला दी।

डिजिटल कैमरों

इलेक्ट्रॉनिक्स के विकास से डिजिटल फोटोग्राफी का उदय हुआ है। इस दिशा में अग्रणी फुजीफिल्म था, जिसने 1978 में पहला डिजिटल कैमरा जारी किया था। उनके संचालन का सिद्धांत बॉयल और स्मिथ के आविष्कार पर आधारित है, जिन्होंने चार्ज-युग्मित डिवाइस का प्रस्ताव रखा था। पहले डिजिटल डिवाइस का वजन तीन किलोग्राम था, और तस्वीर को 23 सेकंड के लिए रिकॉर्ड किया गया था।

डिजिटल कैमरों का बड़े पैमाने पर सक्रिय विकास 1995 में हुआ। फोटो उद्योग के आधुनिक बाजार में, डिजिटल कैमरा, वीडियो कैमरा, बिल्ट-इन कैमरों वाले मोबाइल फोन के मॉडल का एक विशाल वर्गीकरण पेश किया जाता है। उनमें, एक सुंदर तस्वीर प्राप्त करने के लिए समृद्ध सॉफ्टवेयर जिम्मेदार है। इसके अलावा, कंप्यूटर पर एक डिजिटल फोटो को और ठीक किया जा सकता है।

फोटोग्राफिक सामग्री बनाने के चरण

फोटोग्राफिक उद्योग के क्षेत्र में खोजों को स्पष्ट, सटीक छवियों को प्राप्त करने के लिए तकनीकी साधनों द्वारा दृश्य जानकारी प्राप्त करने की इच्छा से जोड़ा गया था। ऐसे चित्रों का समाज और व्यक्तियों के लिए संज्ञानात्मक, कलात्मक मूल्य और महत्व होता है। इसमें मुख्य बात यह है कि किसी वस्तु की स्थिर छवि को ठीक करने और प्राप्त करने के तरीके खोजना।

पहली तस्वीर डामर की एक पतली परत से ढकी धातु की प्लेट पर एक कैमरा अस्पष्ट के साथ ली गई थी। 1871 में रिचर्ड मैडॉक्स द्वारा जिलेटिन इमल्शन के आविष्कार ने औद्योगिक परिस्थितियों में फोटोग्राफिक सामग्री का उत्पादन करना संभव बना दिया।

लैवेंडर के तेल और मिट्टी के तेल का उपयोग डामर को ढीले और असिंचित क्षेत्रों से धोने के लिए किया जाता था। Niépce के आविष्कार में सुधार करते हुए, Daguerre ने प्रदर्शन के लिए एक चांदी की प्लेट का प्रस्ताव रखा, जिसे एक अंधेरे कमरे में आधे घंटे के प्रदर्शन के बाद, उसने पारा वाष्प के ऊपर रखा। टेबल सॉल्ट के घोल से छवि को ठीक किया गया। टैलबोट की विधि, जिसे उन्होंने कैपोटोनिया कहा और जिसे डैगुएरियोटाइप के रूप में एक ही समय में प्रस्तावित किया गया था, चांदी क्लोराइड की एक परत के साथ लेपित कागज का इस्तेमाल किया। टैलबोट के पेपर नेगेटिव ने बड़ी संख्या में प्रतियों की अनुमति दी, लेकिन छवि अस्पष्ट थी।

जिलेटिन इमल्शन

ईस्टमैन के सेल्युलाइड पर जिलेटिन इमल्शन डालने का प्रस्ताव, एक नई सामग्री जो 1884 में दिखाई दी, ने फोटोग्राफिक फिल्म के विकास को जन्म दिया। सेल्युलाइड फिल्म के साथ भारी प्लेटों को बदलना, जो लापरवाही से निपटने से क्षतिग्रस्त हो सकती हैं, न केवल फोटोग्राफरों के काम को सुविधाजनक बनाया, बल्कि कैमरा डिजाइन के लिए नए क्षितिज भी खोले।

लुमियर बंधुओं ने फिल्म को रोल फॉर्म में बनाने का प्रस्ताव रखा, और एडिसन ने वेध द्वारा इसमें सुधार किया, और 1982 से आज तक इसका उपयोग उसी रूप में किया जाता रहा है। एकमात्र प्रतिस्थापन यह था कि दहनशील सेल्युलाइड के बजाय सेल्यूलोज एसीटेट सामग्री का उपयोग किया गया था। फोटोग्राफिक इमल्शन के आविष्कार ने कागज, धातु की प्लेटों और कांच को अधिक उपयुक्त सामग्री से बदलना संभव बना दिया। नवीनतम उपलब्धि डिजिटल के साथ रोल फिल्म का प्रतिस्थापन था।

रूस में फोटोग्राफी का विकास

फोटोग्राफी के आविष्कार के एक साल बाद रूस में पहला डगुएरियोटाइप डिवाइस सचमुच दिखाई दिया। अलेक्सी ग्रीकोव, 1840 में शुरू होकर, डगुएरियोटाइप एपराट्यूस के निर्माण की स्थापना की, सेवा और सलाहकार सेवाओं की पेशकश की। फोटोग्राफी के महान गुरु लेवित्स्की ने स्टैंड और तंत्र के शरीर के बीच चमड़े के फर के रूप में उपकरण में एक महत्वपूर्ण सुधार का प्रस्ताव रखा। ग्रीकोव मुद्रण में फोटोग्राफी के उपयोग की प्रधानता से संबंधित है। 19वीं शताब्दी में रूस में निम्नलिखित का आविष्कार किया गया था:

1. त्रिविम उपकरण।
2. पर्दे का शटर।
3. स्वचालित जोखिम नियंत्रण।

सोवियत काल में, दो सौ से अधिक कैमरा मॉडल विकसित किए गए और उत्पादन में लगाए गए। वर्तमान में, आविष्कारकों का ध्यान संकल्प के स्तर को बढ़ाने के उद्देश्य से है।

सिनेमा के आविष्कार के बारे में जानकारी

फोटोग्राफी सिनेमा की ओर पहला कदम था। प्रारंभ में, कई वैज्ञानिकों ने एक ऐसा उपकरण बनाने के लिए काम किया जो चित्र को पुनर्जीवित कर सके। फोटोग्राफी के आगमन के बाद, 1877 में, क्रोनोफोटोग्राफी का आविष्कार किया गया था - एक प्रकार की फोटोग्राफी जो आपको फोटोग्राफी का उपयोग करके किसी वस्तु की गति को रिकॉर्ड करने की अनुमति देती है। यह सिनेमा के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम था। फोटोग्राफी का आविष्कार 19वीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक है। और इसके साथ बहस करना मुश्किल है।

इतिहास में पहली तस्वीर 1826 में फ्रांसीसी जोसेफ निसेफोर निएप्स द्वारा ली गई थी।

Niépce ने एक कैमरा अस्पष्ट और... डामर का उपयोग किया जो सूर्य द्वारा प्रकाशित स्थानों में कठोर हो जाता है। एक तस्वीर बनाने के लिए, उन्होंने धातु की प्लेट को बिटुमेन की एक पतली परत से ढक दिया और 8 घंटे तक कार्यशाला की खिड़की से दृश्य को फिल्माया जहां उन्होंने काम किया। छवि, निश्चित रूप से, खराब गुणवत्ता की निकली, हालांकि, यह मानव जाति के इतिहास में पहली तस्वीर थी, जिसमें वास्तविक वस्तुओं की रूपरेखा को भेद करना संभव था।

छवि प्राप्त करने की विधि Zh.N. Niépce को हेलियोग्राफी कहा जाता है, जिसका मोटे तौर पर अनुवाद "सूर्य द्वारा आरेखण" के रूप में किया जा सकता है।

हालाँकि, Niepce के साथ, Daguerre और Talbot को फोटोग्राफी का आविष्कारक माना जाता है। ऐसा क्यों है? बात यह है कि लुई-जैक्स मैंडे डागुएरे, जो एक फ्रांसीसी भी थे, ने जे.एन. Niepce, आविष्कार पर काम कर रहा था, लेकिन Niepce कभी भी अपने दिमाग की उपज को दिमाग में लाने में कामयाब नहीं हुआ - 1833 में उसकी मृत्यु हो गई। आगे का विकास डागुएरे द्वारा किया गया था।

उन्होंने एक अधिक उन्नत तकनीक का उपयोग किया - उनके पास अब बिटुमेन नहीं था, बल्कि चांदी, एक सहज तत्व के रूप में थी। चाँदी से ढकी एक प्लेट को आधे घंटे तक कैमरे में छिपाकर रखने के बाद उसने उसे एक अंधेरे कमरे में स्थानांतरित कर दिया और पारा वाष्प के ऊपर रख दिया, जिसके बाद उसने साधारण नमक के घोल से छवि को ठीक कर दिया। डागुएरे की पहली तस्वीर - बहुत अच्छी गुणवत्ता - चित्रों और मूर्तियों की एक जटिल रचना थी। जिस विधि की खोज डागुएरे ने 1837 में की थी, उसका नाम उन्होंने अपने नाम पर रखा - डगुएरियोटाइप, और 1839 में उन्होंने इसे फ्रेंच एकेडमी ऑफ साइंसेज में पेश करके इसे सार्वजनिक किया।

लगभग उसी समय, अंग्रेज विलियम हेनरी फॉक्स टैलबोट ने नकारात्मक छवि बनाने के लिए एक विधि की खोज की।

उन्होंने इसे 1835 में सिल्वर क्लोराइड से संसेचित कागज का उपयोग करके प्राप्त किया। उस समय के लिए चित्र बहुत उच्च गुणवत्ता वाले निकले, हालाँकि पहली बार में फोटो खींचने की प्रक्रिया में डगुएरे की तुलना में अधिक समय लगा - एक घंटे तक। टैलबोट के आविष्कार का मुख्य अंतर चित्रों की नकल करने की संभावना था - एक सकारात्मक छवि (फोटो) को नकारात्मक से उसी प्रकार के फोटोसेंसिटिव पेपर बनाकर नकारात्मक से स्थानांतरित करना संभव था। और यह भी - एक इंच की खिड़की के साथ एक विशेष छोटे कैमरे के आविष्कार में, जिसे टैलबोट ने कैमरे के अस्पष्ट के बजाय इस्तेमाल किया - इससे इसकी प्रकाश दक्षता बढ़ाना संभव हो गया। टैलबोट का पहला शॉट वैज्ञानिक के परिवार के कमरे में एक वर्जित खिड़की थी। उन्होंने अपनी पद्धति को "कैलोटाइप" कहा, जिसका अर्थ था "सुंदर प्रिंट", 1841 में इसके लिए एक पेटेंट प्राप्त करना।

रंगीन फोटोग्राफी का आविष्कार 19वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट ब्रिटिश वैज्ञानिक जेम्स क्लर्क मैक्सवेल ने किया था।

तीन प्राथमिक रंगों के सिद्धांत का प्रयोग करते हुए उन्होंने 1861 में वैज्ञानिक समुदाय के सामने पहला रंगीन फोटोग्राफ प्रस्तुत किया। यह एक टार्टन रिबन (प्लेड रिबन) की एक तस्वीर थी, जिसे तीन फिल्टर - हरा, लाल और नीला (विभिन्न धातुओं के लवण के घोल का उपयोग करके) के माध्यम से लिया गया था।

रूसी फोटोग्राफर, आविष्कारक, यात्री सर्गेई प्रोकुडिन-गोर्स्की ने भी रंगीन फोटोग्राफी के विकास में अपना योगदान दिया।

वह एक नया सेंसिटाइज़र विकसित करने में कामयाब रहे, जिसने फोटोग्राफिक प्लेट की प्रकाश संवेदनशीलता को पूरे स्पेक्ट्रम में एक समान बना दिया, जिससे तस्वीर को प्राकृतिक रंग देना संभव हो गया। सदी की शुरुआत में, रूस में यात्रा करते हुए, उन्होंने बड़ी संख्या में रंगीन तस्वीरें लीं। नीचे आप उनमें से कुछ को सर्गेई प्रोकुडिन-गोर्स्की के शॉट्स की गुणवत्ता का अंदाजा लगाने के लिए पाएंगे।

फोटोग्राफी की उत्पत्ति को समर्पित एक प्रदर्शनी लंदन में टेट ब्रिटेन में खोली गई है। यह 1840 से 1860 तक ली गई सबसे पुरानी तस्वीरों को प्रस्तुत करता है। इतिहास में सबसे पहले चित्रों के लिए फुलपिक को देखें, जो अद्भुत वातावरण और उस समय के लोगों को कैप्चर करते हैं जब हमारे समय की जानकारी प्रसारित करने का सबसे प्रभावी और लोकप्रिय साधन, फोटोग्राफी का जन्म हुआ था।

22 तस्वीरें

1. गाड़ी। तस्वीर 1857 के आसपास ब्रिटनी में ली गई थी। फोटोग्राफर: पॉल मार्स। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)। 2. न्यूहेवन के मछुआरे (सिकंदर रदरफोर्ड, विलियम रामसे और जॉन लिस्टन), लगभग 1845। हिल एंड एडमसन द्वारा ली गई फोटो। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)। 3. माँ और बेटा। 1855 फोटोग्राफर जीन-बैप्टिस्ट फ्रेनेट। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)। 4. फोटोग्राफर की बेटी, एला थेरेसा टैलबोट, 1843-1844। फोटोग्राफर: विलियम फॉक्स टैलबोट। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)।
5. घोड़ा और दूल्हा। 1855 फोटोग्राफर जीन-बैप्टिस्ट फ्रेनेट। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)। 6. मैडम फ्रेनेट अपनी बेटियों के साथ। लगभग 1855. फोटोग्राफर: जीन-बैप्टिस्ट फ्रेनेट। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)।
7. गीज़ा में पिरामिड 1857 फोटोग्राफर: जेम्स रॉबर्टसन और फेलिस बीटो। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)।
8. एक महिला का पोर्ट्रेट, 1854 के आसपास बनाया गया। फोटोग्राफर: रोजर फेंटन। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)।
9. फोटोग्राफर - जॉन बीस्ली ग्रीन। एल अससिफ, गुलाबी ग्रेनाइट गेट, थेब्स, 1854। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)।
10. 1844 में ट्राफलगर स्क्वायर में नेल्सन के स्तंभ का निर्माण। फोटोग्राफर: विलियम फॉक्स टैलबोट। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)।
11. चीन से माल, 1844। फोटोग्राफर: विलियम फॉक्स टैलबोट। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)।
12. ल्यों के ब्रोटेक्स क्षेत्र में 1856 में बाढ़। फोटोग्राफर - एडौर्ड डेनिस बाल्डस। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)।
13. एक्रोपोलिस, एथेंस, 1852 में पार्थेनन। फोटोग्राफर: यूजीन पियट। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)।
14. 1843 में पेरिस की सड़कों में से एक। फोटोग्राफर: विलियम फॉक्स टैलबोट। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)। 15. क्रोएशियाई नेताओं का समूह। 1855 फोटोग्राफर: रोजर फेंटन। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)। 16. कैप्टन मोट्रम एंड्रयूज, 28 वीं रेजिमेंट ऑफ फुट (प्रथम स्टैफोर्डशायर), 1855। फोटोग्राफर: रोजर फेंटन। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)। 17. कैंटीन गर्ल। [एक महिला जो सेना के साथ जाती थी और सैनिकों को विभिन्न सामान बेचती थी, और यौन प्रकृति सहित सेवाएं भी प्रदान करती थी]। 1855 फोटोग्राफर: रोजर फेंटन। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)।
18. न्यूहेवन की पांच मछुआरे, लगभग 1844। फोटोग्राफर: डेविड हिल और रॉबर्ट एडमसन। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)।
19. "फल विक्रेता।" तस्वीर सबसे अधिक संभावना सितंबर 1845 में ली गई थी। तस्वीर के लेखक सबसे अधिक संभावना कैल्वर्ट जोन्स हैं, लेकिन यह भी संभव है कि विलियम फॉक्स टैलबोट। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)।
20. ओबिलिस्क के पैर में (कॉन्स्टेंटिनोपल में थियोडोसियस ओबिलिस्क), 1855। फोटोग्राफर: जेम्स रॉबर्टसन। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)। 22. डेज़ीज़ (मार्गरेट और मैरी कैवेंडिश), लगभग 1845 फोटोग्राफर - डेविड हिल और रॉबर्ट एडमसन। (फोटो: विल्सन सेंटर फॉर फोटोग्राफी)।