सबसे उत्कृष्ट महिला बैले कलाकार। बैले कलाकार, नर्तकियों, कोरियोग्राफर

इस बॉलरीना की नृत्य लिखावट किसी के साथ भ्रमित नहीं हो सकती है। एक स्पष्ट, ध्यान से सम्मानित इशारा, मंच पर एक मापा आंदोलन, वेशभूषा और आंदोलनों के लैकोनिज्म को सीमित करता है - ये विशेषताएं जो तुरंत एम। प्लिसेटस्क आवंटित करती हैं।

मास्को कोरियोग्राफिक स्कूल के अंत में, जहां प्लिएटस्काया ने शिक्षकों ई पी। जीईआरडीटी और एम। लियुखवा में अध्ययन किया, 1 9 43 से उन्होंने बोल्शोई थिएटर में काम किया। रचनात्मक मार्ग की शुरुआत से, प्लिसेटस्क का एक विशेष कलात्मक व्यक्तित्व प्रकट हुआ था। इसके कार्यों को बिजली अभिव्यक्ति और विद्रोही नृत्य गतिशीलता के साथ लाइन की शुद्धता के एक दुर्लभ परिसर द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। और इसका अद्भुत बाहरी डेटा एक बड़ा कदम है, एक उच्च, हल्की कूद, तेजी से घूर्णन, असामान्य रूप से लचीला, अभिव्यक्तिपूर्ण हाथ और बेहतरीन संगीतशीलता - एक बार फिर पुष्टि करें कि Plisetskaya सिर्फ एक ballerina नहीं बन गया, लेकिन वह पैदा हुई।

अन्ना पावलोवाना पावलोवा (12 फरवरी, 1881 - 23 जनवरी, 1 9 31), रूसी बॉलरीना।

पावलोवा की कला विश्व बैले के इतिहास में एक अनूठी घटना है। पहली बार, उसने अकादमिक नृत्य को बड़े पैमाने पर कला में बदल दिया, जो कि सबसे अप्रत्याशित जनता को भी करीब और स्पष्ट किया।

किंवदंतियों ने अपने पूरे जीवन को जन्म से मृत्यु तक ढेर कर दिया। दस्तावेजों के अनुसार, उनके पिता ट्रांसफिगरेशन रेजिमेंट के जीवन गार्ड के सैनिक थे। हालांकि, जीवनकाल के दौरान, बैलेरीना समाचार पत्रों ने अपनी अभिजात वर्ग की उत्पत्ति के बारे में लिखा था।

गैलिना सर्गेवना उलानोवा (8 जनवरी, 1 9 10 - 21 मार्च, 1 99 8), रूसी बॉलरीना।

रचनात्मकता उलानोवा विश्व बैले के इतिहास में एक पूरी युग थी। उसने न केवल नृत्य फिलीग्री कला की प्रशंसा नहीं की, लेकिन प्रत्येक आंदोलन ने अपनी नायिका, उसके मनोदशा और चरित्र की मानसिक स्थिति पारित की।

भविष्य के बॉलरीना का जन्म परिवार में हुआ था, जहां नृत्य एक पेशा था। उसके पिता एक प्रसिद्ध नर्तक और बैलेमास्टर थे, और एक मां - एक बैलेरीना और एक शिक्षक थे। इसलिए, लेनिनोद कोरियोग्राफिक स्कूल में उलानोवा का आगमन पूरी तरह से प्राकृतिक था। पहली बार उसने मां में अध्ययन किया, और फिर उसका शिक्षक प्रसिद्ध बॉलरीना ए बन गया। योनोवा।

1 9 28 में, उलानोव ने स्कूल से शानदार रूप से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थिएटर के दल में अपनाया गया। जल्द ही, वह क्लासिक रीपरटॉयर के पार्टियों का अग्रणी निष्पादक बन जाती है - पी। Tchaikovsky "स्वान झील" और "Nutcracker", ए अदाना "Giselle" और अन्य के बैले में। 1 9 44 में, वह मॉस्को में बोल्षोई थिएटर का एकल कलाकार बन जाती है।

मारियस इवानोविच पेटीपा (11 मार्च, 1818 - 14 जुलाई, 1 9 10), रूसी कलाकार, बैलेटमास्टर।

मारियस पेटीपा का नाम उन सभी के लिए जाना जाता है जो कम से कम बैले के इतिहास से परिचित हैं। हर जगह, जहां बैले सिनेमाघरों और स्कूल आज हैं, जहां बैले को समर्पित फिल्में और प्रसारण इस अद्भुत कला के बारे में किताबें दिखा रहे हैं, वे इस व्यक्ति को जानते हैं और सम्मान करते हैं। यद्यपि उनका जन्म फ्रांस में हुआ था, लेकिन उनका सारा जीवन रूस में काम करता था और आधुनिक बैले के जेनेरिकेंट्स में से एक है।

पेटीपा ने एक बार स्वीकार किया कि जन्म से, उसका पूरा जीवन दृश्य से जुड़ा हुआ था। दरअसल, उनके पिता और मां प्रसिद्ध बैले कलाकार थे और मार्सेल के बड़े बंदरगाह में रहते थे। लेकिन मारियस का बचपन फ्रांस के दक्षिण में नहीं गया, लेकिन ब्रुसेल्स में, जहां परिवार पिता की नई नियुक्ति के संबंध में अपने जन्म के तुरंत बाद चले गए।

मारियस की संगीत क्षमताओं को बहुत जल्दी देखा गया था, और उन्हें एक बड़े कॉलेज में और वायलिन की कक्षा में एक कंज़र्वेटरी में दिया गया था। लेकिन उनका पहला शिक्षक पिता बन गया जिसने थियेटर में बैले वर्ग का नेतृत्व किया। ब्रसेल्स में, पेटीपा पहली बार और एक नर्तक के रूप में मंच पर चला गया।

वह उस समय केवल बारह वर्ष था। और पहले से ही सोलह में वह नान्टे में एक नर्तक और बैलेमास्टर बन गया। सच है, यह सिर्फ एक साल काम करता था और फिर अपने पिता के साथ न्यूयॉर्क में अपने पहले विदेश दौरे में गया था। लेकिन, उनके साथ पूरी तरह से वाणिज्यिक सफलता के बावजूद, उन्होंने जल्दी ही अमेरिका छोड़ दिया, यह महसूस किया कि उनकी कला की सराहना करने के लिए कोई भी नहीं था।

फ्रांस लौटने पर, पेटीपा को एहसास हुआ कि उन्हें एक गहन गठन प्राप्त करना पड़ा, और प्रसिद्ध कोरियोग्राफर वेस्त्ज़ा का छात्र बन गया। कक्षाओं ने तुरंत परिणाम दिया: केवल दो महीने में वह एक नर्तक बन गया, और बाद में बोर्डेक्स बैले थिएटर में बैलेटमास्टर।

सर्गेई Pavlovich Dyagilev (31 मार्च, 1872 - 1 9 अगस्त, 1 9 2 9), रूसी रंगमंच कार्यकर्ता, Impresario, प्रकाशक।

Dyagilev को उसकी मां को नहीं पता था, वह प्रसव में मृत्यु हो गई। उसकी सौतेली माँ, जिसने उसे अपने बच्चों के साथ-साथ इलाज किया। इसलिए, Dyagilev के लिए, सोवियत काल में एक समेकित भाई की मौत एक वास्तविक त्रासदी बन गई। शायद तो उसने अपने मातृभूमि को प्रयास करना बंद कर दिया।

पिता Dyagileva एक अपराधी nobleman, एक कैवेलरीर्ड था। लेकिन ऋण के कारण, उन्हें सेना छोड़ने और पर्म में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसे उस समय रूसी आउटबैक माना जाता था। उनका घर लगभग तुरंत शहर के सांस्कृतिक जीवन का केंद्र बन जाता है। माता-पिता अक्सर अपने घर पर आयोजित शाम को संगीतकृत और गाते थे। उनके बेटे ने भी संगीत सबक लिया। सर्गेई को इतनी बहुमुखी गठन प्राप्त हुआ कि जब वह सेंट पीटर्सबर्ग में जिमनासियम के अंत के बाद थे, तो उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग सहकर्मियों के अपने ज्ञान को कम नहीं किया और कभी-कभी अपने सम्मान के स्तर और इतिहास और रूसी संस्कृति के ज्ञान के संदर्भ में भी नहीं किया ।

Dyagileva की उपस्थिति भ्रामक साबित हुई: स्वस्थ प्रांतीय सम्मानजनक लग रहा था, कई भाषाओं में अच्छी तरह से बात की गई थी। उन्होंने आसानी से विश्वविद्यालय के माहौल में प्रवेश किया और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय के छात्र द्वारा सूचीबद्ध होना शुरू किया।

उसी समय, वह राजधानी के रंगमंच और संगीत जीवन में गिर गया। युवा व्यक्ति इतालवी ए कोटोनिया से पियानो पर निजी सबक लेता है, कलात्मक शैलियों के इतिहास में व्यस्त, संगीत लिखने की कोशिश कर, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में कक्षा का दौरा करता है। छुट्टी पर, Dyagilev यूरोप में पहली यात्रा करता है। वह अपनी कॉलिंग की तलाश करता है, कला के विभिन्न क्षेत्रों में बदल रहा है। अपने दोस्तों के बीच एल। बाकस्ट, ई। लैंसेरे, के। सोमोव - "कला की दुनिया" के एकीकरण के मूल का भविष्य।

Vaclav Fomich Nizhinsky (12 मार्च, 18 9 0 - 8 अप्रैल, 1 9 50), रूसी नर्तक और बैलेटमास्टर।

1880 के दशक में, रूस में पोलिश नर्तकियों का एक दल सफलतापूर्वक किया गया था। इसने पति और पत्नी - टॉमस और एलोनोरा निज़िंस्की की सेवा की। वे भविष्य के महान नर्तक के माता-पिता बन गए। थियेटर और नृत्य ने जीवन के पहले महीनों से WaClav के जीवन में प्रवेश किया। जैसा कि उन्होंने बाद में लिखा, "नृत्य करने की इच्छा मेरे लिए सांस लेने के लिए स्वाभाविक थी।"

18 9 8 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल में प्रवेश किया, 1 9 07 से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और मारिंस्की थियेटर में अपनाया गया। नर्तक और अभिनेता की एक उत्कृष्ट प्रतिभा ने तुरंत निजिनस्की को प्रधान मंत्री की स्थिति में लाया। उन्होंने अकादमिक प्रदर्शन के कई बैच किए और इस तरह के शानदार बॉलरेनास का एक भागीदार था, जैसे ओ। I. Preobrazhenskaya, ए पी। पावलोवा ,.

पहले से ही 18 वर्षीय, निज़िंस्की ने मारिंस्की थियेटर के चरण पर निर्धारित लगभग सभी नए बैले में मुख्य पार्टियों को नृत्य किया। 1 9 07 में, उन्होंने 1 9 08 में "आर्मिद" मंडप में एक सफेद दास नृत्य किया - "मिस्र की रातों" में एक दास और एमएम फोकिना के निर्माण में "शॉपेनियन" में युवा पुरुषों, और एक वर्ष के बाद एक वर्ष, एक तूफान एन जी लीहैन के निर्माण में बलिस्क "तालिज़मैन" ड्राईग।

और, फिर भी, 1 9 11 में, निज़िंस्की को मैरिंस्की रंगमंच से इस तथ्य के लिए खारिज कर दिया गया था कि बैले "गिसेले" में बोलते हुए, एक नई पोशाक, ए एन। नुआ के स्केच में बनाई गई। आधा नग्न दृश्य में जाकर, अभिनेता ने सदस्यों से जलन पैदा की जो शासनकाल के लॉज में बैठे थे। उन्हें बर्खास्तगी से संरक्षित नहीं किया जा सका, इस समय तक वह रूसी बैले के सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक था।

Ekaterina Sergeevna Maximov (1 फरवरी, 1 9 3 9 - 28 अप्रैल, 200 9), रूसी सोवियत और रूसी बॉलरीना, बैलेटमास्टर, कोरियोग्राफर, शिक्षक, यूएसएसआर के लोग कलाकार।

यह अद्वितीय बॉलरीना तीस साल के दृश्य से नहीं चली गई है। हालांकि, मक्सिमोव का बैले आज जुड़ा हुआ है, क्योंकि यह एक शिक्षक-ट्यूटर "क्रेमलिन बैले" रंगमंच है।

Ekaterina Maksimova मास्को कोरोग्राफिक स्कूल में एक विशेष शिक्षा प्राप्त की, जहां उनके शिक्षक ई पी। Gerdt द्वारा महिमा की गई थी। छात्र के बिटिंग, मक्सिमोवा को 1 9 57 में मॉस्को में ऑल-यूनियन बैले कलाकार प्रतियोगिता में पहला पुरस्कार मिला।

इसने 1 9 58 में अपनी सेवा शुरू की। स्कूल से स्नातक होने के बाद, युवा बैलेरीना एक बड़े रंगमंच में आई और 1 9 88 तक इसमें काम किया। एक छोटी वृद्धि, पूरी तरह से मुड़ा हुआ और आश्चर्यजनक रूप से प्लास्टिक, ऐसा लगता है कि प्रकृति स्वयं क्लासिक भूमिकाओं के लिए थी। लेकिन जल्द ही यह स्पष्ट हो गया कि इसकी क्षमताओं वास्तव में असीमित हैं: वह उसी चमकदार प्रदर्शन और क्लासिक और आधुनिक पार्टियों के साथ है।

सफलता का रहस्य मैक्सिमोवा यह है कि उसने अपने पूरे जीवन को सीखना जारी रखा। प्रसिद्ध बॉलरीना जी उलानोवा ने अपने समृद्ध अनुभव को पारित किया। यह बैले की एक युवा अभिनेत्री से नाटकीय नृत्य की कला को अपनाया। यह मौका से नहीं है, कई बैले अभिनेताओं के विपरीत, उन्होंने कई भूमिकाएं और बैले टीवी लिंक में खेला। महान आंखों के साथ मैक्सिमोवा का असामान्य रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण चेहरा कॉमेडी, गीतात्मक और नाटकीय भूमिकाओं के प्रदर्शन में सबसे पतली बारीकियों को प्रदर्शित किया गया था। इसके अलावा, यह न केवल महिलाओं के लिए बल्कि पुरुषों की पार्टियों, जैसे कि चैपलिनियन के बैले प्रदर्शन में भी शानदार रूप से सफल रहा।

सर्गेई मिखाइलोविच लाइफहार (2 (15) अप्रैल 1 9 05 - दिसंबर 15, 1 9 86), रूसी और फ्रेंच नर्तक, बैलेटमास्टर, शिक्षक, कलेक्टर और कलाकार।

सर्गेई लाइफारब का जन्म कीव में एक प्रमुख अधिकारी के परिवार में हुआ था, उनकी मां प्रसिद्ध अनाज डीलर मार्चेन्को के परिवार से आई थी। प्रारंभिक शिक्षा, उन्होंने अपने गृह नगर में प्राप्त किया, 1 9 14 में कीव इंपीरियल ल्यसेम में प्रवेश किया, जहां तैयारी भविष्य के अधिकारी के लिए आवश्यक होने की तैयारी कर रही थी।

साथ ही, 1 913 से 1 9 1 9 तक, ब्लिंडर तारास शेवचेन्को के नाम पर कंज़र्वेटरी में पियानो की कक्षा में गया। बैले को अपने जीवन को समर्पित करने का निर्णय, उन्होंने 1 9 21 में कीव ओपेरा में राज्य स्कूल ऑफ आर्ट्स (डांस ऑफ डांस) में प्रवेश किया और बी निज़िंस्की स्टूडियो में कोरोग्राफिक शिक्षा की मूल बातें प्राप्त की।

1 9 23 में, शिक्षक की सिफारिश पर, चार अन्य लोगों के साथ, उन्हें "रूसी बैले" एसपी देखने के लिए आमंत्रित किया गया था। Dyagileva। सर्गेई ने प्रतियोगिता को पारित करने और प्रसिद्ध टीम में प्रवेश करने में कामयाब रहे। उस समय से, एक पेशेवर नर्तक में नौसिखिया शौकिया को बदलने की एक कठिन प्रक्रिया शुरू हुई। सीमा ने प्रसिद्ध शिक्षक ई चेति के सबक दिए।

साथ ही, उन्होंने पेशेवरों से बहुत कुछ अध्ययन किया: आखिरकार, रूस के सर्वश्रेष्ठ नर्तकियों परंपरागत रूप से डायगिलिव के दल के पास आया। इसके अलावा, अपने विचारों के बिना, Dyagilev ने घरेलू कोरियोग्राफी में सबसे अच्छी बात एकत्र की, जॉर्ज Balaanchine, मिखाइल फोकिना के लिए खोज का समर्थन किया। रूस के प्रसिद्ध कलाकारों में रेखाचित्र और नाटकीय सजावट लगी हुई थीं। इसलिए, धीरे-धीरे "रूसी बैले" दुनिया की सबसे अच्छी टीमों में से एक में बदल गया।

मारिस लिपी की मौत के कुछ साल बाद, पदक के रूप में पांच चित्रों को कायम करने का निर्णय लिया गया। वे रूस में इतालवी मास्टर डी। मोंटेबेलो के नेतृत्व में पूरा हो गए और मास्को और पेरिस में लेपा की याद की शाम को बेच दिया। सच है, पहला संस्करण सिर्फ एक सौ एक सौ पचास पदक था।

वी। ब्लिनोव में रीगा कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, मारिस लेपा मास्को कोरोग्राफोवा में मॉस्को कोरोग्राफिक स्कूल में और जानने के लिए मॉस्को आए। 1 9 55 में खत्म होने के बाद, वह कभी भी अपने ऐतिहासिक मातृभूमि में वापस नहीं आए और मास्को में लगभग अपने पूरे जीवन में काम किया। यहां उन्हें प्रशंसकों और बैले के उत्कृष्ट कलाकार की उनकी प्रसिद्धि की मान्यता मिली।

स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद, मारिस लेपा सी। स्टैनिस्लावस्की रंगमंच टोरूप में आया, जहां लियोनेल बैच बैले "जीन डी आर्क", फेबा, कॉनराड में नृत्य कर रहे थे। इन पार्टियों में पहले से ही, उनकी प्रतिभा की मुख्य विशेषताएं प्रकट हुईं - प्रत्येक आंदोलन की उज्ज्वल अभिव्यक्ति के साथ उत्कृष्ट तकनीक का संयोजन। युवा कलाकार के काम ने अग्रणी बैले विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया, और 1 9 60 से झूठ बोल्शोई थियेटर टीम का सदस्य बन गया।

मटिलिल फेलिक्सना Kshesinskaya(मारिया मातील्डा एडमोवना-फेलिक्सोव्ना-वैलेरिवना केझिसिंस्का) (1 9 (31) अगस्त 1872 - 6 दिसंबर, 1 9 71), रूसी बॉलरीना।

Matilda Kshesinskaya लघु, सिर्फ 1 मीटर 53 सेंटीमीटर था, और भविष्य की बॉलरीना पतली गर्लफ्रेंड के विपरीत घमंड कर सकता था। लेकिन, ऊंचाई के बावजूद, कुछ हद तक अतिरिक्त वजन नहीं, कई दशकों के लिए केशेशंस्काया का नाम धर्मनिरपेक्ष क्रॉनिकल के पृष्ठों से नहीं देखा गया है, जहां इसे कई नायकों के घोटालों और "घातक महिलाओं" में दर्शाया गया था। यह बॉलरीना पिछले रूसी राजा निकोलस द्वितीय की मालकिन थी (जब वह अभी भी सिंहासन के उत्तराधिकारी था), साथ ही ग्रैंड ड्यूक आंद्रेई व्लादिमीरोविच की पत्नी भी थी। उसे एक शानदार सुंदरता के रूप में बताया गया था, और इस बीच वह केवल एक असामान्य रूप से सुंदर व्यक्ति थी। एक समय में, Kshesinskaya एक प्रसिद्ध बॉलरीना था। और हालांकि डाइविंग के स्तर के मामले में, बहुत कम, मान लीजिए, जैसे कि उनके समकालीन, जैसे अन्ना पावलोवा, उन्होंने अभी भी रूसी बैले कला में अपना स्थान लिया था।

Kshesinskaya एक वंशानुगत कलात्मक वातावरण में पैदा हुआ था, जो कई पीढ़ियों के लिए बैले से जुड़ा था। मातील्डा के पिता एक प्रसिद्ध नर्तक थे, वह शाही सिनेमाघरों के अग्रणी कलाकार थे।

पिताजी और अपनी सबसे छोटी बेटी का पहला शिक्षक बन गया। बड़ी बहन और भाई के बाद, मातील्डा को कोरियोग्राफिक स्कूल में अपनाया गया, जिसके अंत में इंपीरियल सिनेमाघरों में उनकी लंबी सेवा शुरू हुई।

17 मार्च को, ग्रेट रूसी नर्तक रूडोल्फ नारीव 78 वर्ष का होगा। रोलैंड पेटिट के क्लासिक बैले को नूरियेव खतरनाक कहा जाता है, प्रेस - भयंकर तातरिन, प्यार में उन्हें रॉक सितारों और शाही लोगों के रूप में पहचाना गया था। एले - "बैले रूसी" के बारे में, जिसने पश्चिम में सफलता हासिल की है।

सारा बर्नार्ड ने निज़िंस्की को दुनिया का सबसे बड़ा अभिनेता माना, प्रेस दुनिया के आठवें चमत्कार से कम नहीं है। कीव के एक मूल, Mariinsky रंगमंच में एक नर्तकी, निज़िंस्की पेरिस में हुई, जहां उन्होंने सार्वजनिक और आलोचकों को असाधारण तकनीक, plasticity और स्वाद के साथ मारा। और सबसे हड़ताली इस तथ्य में निहित है कि उनका नर्तक करियर केवल दस साल तक चला। 1 9 17 में, वह आखिरकार मंच पर चले गए, और 1 9 50 में उनकी मृत्यु तब तक स्किज़ोफ्रेनिया के साथ संघर्ष कर रहे थे, जो मनोवैज्ञानिक क्लीनिकों पर चलते थे। विश्व बैले पर निजिनस्की का प्रभाव अधिक से कम करना मुश्किल है, और इसकी डायरी अभी भी अलग-अलग तरीकों से डिक्रिप्ट और व्याख्या की गई है।

दुनिया में रूसी बैले के मुख्य सितारों में से एक, नूरीव एक असली पॉप स्टार, उज्ज्वल और घृणास्पद था। भारी, ध्यान देने योग्य चरित्र, अहंकार, तूफानी व्यक्तिगत जीवन और सदमे की प्रवृत्ति ने मुख्य बात को अस्पष्ट नहीं किया - नूरियाव की अविश्वसनीय प्रतिभा, जो बैले की परंपराओं को एक साथ जोड़ने और प्रासंगिक कैसे बोलने में कामयाब रही, रुझान। यूएफए का एक मूल, लंबे समय से प्रतीक्षित बेटा जो पिता-सेना की उम्मीदों को पूरा नहीं करता था, रडोल्फ "बेलरीना" नामक अवमानना \u200b\u200bने मंच पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कूद नहीं की, लेकिन पेरिस के नियंत्रण के क्षेत्र में हवाई अड्डा। 1 9 61 में, सोवियत नर्तकी न्यूरीव ने अप्रत्याशित रूप से राजनीतिक शरण पूछकर अपनी जेब में 30 फ्रैंक के साथ रक्षा की। तो विश्व बैले ओलंपस पर नूरीव की चढ़ाई शुरू हुई। स्टूडियो में महिमा, पैसा, विलासिता, पार्टियां 54, गोल्ड, बारचंद, फ्रेडी बुध, ivessen-लॉरेंट, एल्टन जॉन के साथ उपन्यासों के बारे में अफवाहें - और रॉयल बैले लंदन में सबसे अच्छी भूमिकाएं, पेरिस ग्रैंड ओपेरा के बैले समूह में निर्देशिकाएं। अपने प्यारे पेरिस में जीवन के आखिरी सौ दिन पूरी तरह से बीमार हैं। उसे वहां दफनाया गया है।

एक और प्रसिद्ध बैले प्रतिनिधि, जिसे पॉप स्टार को बुलाने के लिए बोल्ड किया जा सकता है, काफी हद तक न्यूरीव के समान है: सोवियत प्रांत में बचपन (यदि हम प्रांत में रीगा पर विचार करते हैं - फिर भी मॉस्को नहीं और लेनिनग्राद नहीं), पिता से पूरी गलतफहमी और यूएसएसआर के बाहर असली कलात्मक टेकऑफ। 1 9 74 में पश्चिम में छोड़कर, महिलाओं ने जल्दी से शीर्ष पर तय किया: पहले पौराणिक न्यूयॉर्क शहर बैले का नेतृत्व किया, फिर 1 9 80 से 1 9 8 9 तक नौ वर्ष पुराना, कोई भी प्रसिद्ध अमेरिकी बैले थिएटर का नेतृत्व नहीं किया। सक्रिय रूप से और बहुत सफलतापूर्वक, हालांकि असमान रूप से, उन्होंने सिनेमा में अभिनय किया, एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति बन गया, हॉलीवुड सौंदर्य -जिसिया लैंग और लिजा माइनली से मुलाकात की। और बैले से बहुत दूर (और, वैसे, जोसेफ ब्रोड्स्की से, जिसके साथ बरीश्निकोव ने एक वास्तविक दोस्ती बांध दी), यह अविश्वसनीय व्यक्ति श्रृंखला में एक छोटी, लेकिन ध्यान देने योग्य भूमिका के लिए ज्ञात हो गया Faridabad"। सारा जेसिका पार्कर, उनका बड़ा प्रशंसक। नामित मिखाइल baryshnikova कठिन लड़का - "कूल लड़का।" कौन बहस करेगा।

Vladimir Vasilyev 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के लिए बोल्षोई रंगमंच और पूरे रूसी बैले का प्रतीक है। इस तथ्य के कारण कि वसीलीव सोवियत संघ में रहते थे, पश्चिम में इसकी लोकप्रियता एक ही बैरीश्निकोव की प्रसिद्धि से बहुत कम है, हालांकि कला के गुणक, निश्चित रूप से, उसे जानते हैं और सराहना करते हैं। Vasiliev मुख्य रूप से यूरोप में काम किया, धीरे-धीरे निदेशक के कोरियोग्राफर पर पेशे बदल रहा है। कज़ान और पेरिस, रोम और पर्म, विलनियस और रियो - रचनात्मक आंदोलनों की भूगोल वसीलीवा अपने विश्वव्यापीवाद का तर्क और पुष्टि करता है।

अगस्त 1 9 7 9 में बिग, गोडुनोव का सितारा, राज्यों में दौरे पर गोरा विशालकाय, घर लौटने का फैसला नहीं किया। भयानक नाटक खेला गया था, जिसमें न केवल कलाकार और उनकी पत्नी, बॉलरीना लुडमिला व्लासोव, बल्कि यूसुफ ब्रोड्स्की, एफबीआई और यहां तक \u200b\u200bकि संयुक्त राज्य अमेरिका के नेता और सोवियत संघ भी शामिल थे। राज्यों में छोड़ दिया, Godunov प्रसिद्ध अमेरिकी बैले थियेटर में प्रवेश किया, जो अंततः अपने सबसे अच्छे दोस्त मिखाइल Baryshnikov के साथ झगड़ा के बाद छोड़ दिया। फिर अपनी परियोजना "गोदुनोव और दोस्तों", सफलता, अभिनेत्री जैकलिन बिसिंग और पेशे से तेज प्रस्थान के साथ एक उपन्यास के ढांचे के भीतर काम किया गया था। बिसेट ने अलेक्जेंडर को सिनेमा में अपना करियर शुरू करने के लिए राजी किया, और यह आंशिक रूप से एक आंशिक रूप से प्रबंधित था: हैरिसन फोर्ड के साथ "गवाह" और विशेष रूप से "मजबूत अखरोट" को कल के बैले नर्तक को हॉलीवुड स्टार के पांच मिनट के बिना बनाया गया था। हालांकि, गोडुनोव दूसरी भूमिकाओं पर नहीं होना पसंद नहीं करते थे, हालांकि अब जो लोग बैले में रूचि नहीं रखते थे उन्हें "इस रूसी" के बारे में सीखा गया था।

वह कभी नृत्य में वापस नहीं आया, और 1 99 5 में उनकी मृत्यु 45 साल की हो गई। "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि वह अकेलेपन से फिट और मर गया," जोसेफ ब्रोड्स्की ने कहा, जिन्होंने "नाप्सी" के भाग्य में एक सक्रिय भूमिका निभाई।

शब्द "बैले" शानदार लगता है। अपनी आंखों को बंद करना, तुरंत जलती हुई रोशनी की कल्पना कीजिए, संगीत को छेड़छाड़ करना, पैकिंग पैक और लकड़ी की छत पर पुण्स की एक हल्की दस्तक। यह शानदार खूबसूरती से अपरिहार्य है, इसे सुरक्षित रूप से सुंदर के लिए प्रयास में एक व्यक्ति की महान उपलब्धि कहा जा सकता है।

दर्शक फ्रीज, दृश्य पर आकांक्षा विचार। बैले की असमान अपनी आसानी और प्लास्टिक से प्रभावित होती है, स्पष्ट रूप से आसानी से जटिल "पीए" प्रदर्शन करती है।

इस प्रकार की कला का इतिहास काफी गहरा है। बैले की घटना के लिए पूर्वापेक्षाएँ XVI शताब्दी में दिखाई दीं। और XIX शताब्दी के बाद से, लोगों ने इस कला की असली कृतियों को देखा। लेकिन प्रसिद्ध बॉलरेनास के बिना बैले क्या होगा जो उसे महिमाित करता है? इन सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों के बारे में और हमारी कहानी होगी।

मैरी रामबर्ग (1888-1982)। भविष्य का सितारा एक यहूदी परिवार में पोलैंड में हुआ था। उनके नाम का वर्तमान शिविया राममम है, लेकिन बाद में इसे राजनीतिक कारणों से बदल दिया गया। शुरुआती उम्र की लड़की नृत्य के साथ प्यार में गिर गई, जिससे उसके सिर के साथ उसका शौक दिया गया। मैरी पेरिस ओपेरा से नर्तकियों से सबक लेता है, और जल्द ही उसकी प्रतिभा ने खुद को डाइगिलव को नोटिस किया। 1 912-19 13 में, लड़की मुख्य प्रस्तुतियों में भाग लेने वाले रूसी बैले के साथ नृत्य करती है। 1 9 14 से, मैरी इंग्लैंड की ओर बढ़ती है, जहां वह नृत्य सीखना जारी रखता है। 1 9 18 में, मैरी ने शादी की। उसने खुद को मज़ा के लिए और लिखा था। हालांकि, शादी खुश थी और 41 साल की चली गई। रामबर्ग केवल 22 वर्ष का था जब उसने लंदन में अपना खुद का बैले स्कूल खोला, जो शहर में पहला था। सफलता इतनी बेवकूफ थी कि मारिया अपनी खुद की कंपनी का आयोजन करती है (1 9 26), और फिर ब्रिटेन (1 9 30) में पहला स्थायी बैले ट्रूप। प्रदर्शन एक वास्तविक सनसनी हो रहे हैं, क्योंकि रामबर्ग सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों, कलाकारों, नर्तकियों के काम को आकर्षित करता है। बैलेरीना ने इंग्लैंड में एक राष्ट्रीय बैले बनाने में सबसे सक्रिय भूमिका निभाई। और मैरी रामबर्ग नाम हमेशा कला के इतिहास में प्रवेश कर रहा है।

अन्ना पावलोवा (1881-19 31)। अन्ना का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, उनके पिता एक रेल ठेकेदार थे, और उनकी मां ने एक साधारण कपड़े धोने के रूप में काम किया। हालांकि, लड़की थियेटर स्कूल में प्रवेश करने में सक्षम थी। उससे स्नातक होने के बाद, वह 18 99 में Mariinsky रंगमंच में प्रवेश किया। वहां उन्हें क्लासिक प्रोडक्शंस - "Bayaderka", "Giselle", "Nutcracker" में पार्टियां मिलीं। पावलोवा के पास उत्कृष्ट प्राकृतिक डेटा था, इसके अलावा, लगातार अपने कौशल को लटका दिया गया था। 1 9 06 में, यह पहले से ही अग्रणी बॉलरीना थियेटर है, लेकिन वास्तविक महिमा 1 9 07 में अन्ना में आई, जब वह लघु "मरने वाले हंस" में चमकती थीं। पावलोवा को एक चैरिटी कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करना था, लेकिन उसका साथी बीमार पड़ गया। सचमुच रात के लिए, बैलेटमिस्टर मिखाइल फोकिन ने बैलेरीना को सैन सैन संस्कू संगीत पर एक नया लघु रखा। 1 9 10 से, पावलोवा दौरे के लिए शुरू होता है। बॉलरीना पेरिस में रूसी मौसम में भाग लेने के बाद विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करता है। 1 9 13 में, वह मारिंस्की रंगमंच की दीवारों में चली गईं। पावलोवा अपने खुद के दल को इकट्ठा करता है और लंदन में जाता है। अपने वार्डों के साथ, अन्ना क्लासिक बैले मेसन और tchaikovsky के साथ दुनिया को छूती है। नर्तक अपने जीवन में एक किंवदंती बन गया, हेग में दौरे पर डर लगे।

Matilda Kshesinskaya (1872-19 71)। अपने पोलिश नाम के बावजूद, एक बॉलरीना का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग के पास हुआ था और हमेशा एक रूसी नर्तक माना जाता था। बचपन से, उसने नृत्य करने की अपनी इच्छा घोषित की, कोई भी रिश्तेदार नहीं और इस इच्छा में उसे रोकने के लिए नहीं सोचा। मटिल्डा ने इंपीरियल थियेटर स्कूल से शानदार रूप से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, मारिंस्की थियेटर के बैले ट्रूप को मार दिया। वहां वह "नटक्रैकर" पार्टियों, "mladust", अन्य प्रतिनिधित्व के शानदार प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हो गई। Kshesinsky ब्रांडेड रूसी प्लास्टिक द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जो इतालवी स्कूल के नोटों से इच्छुक था। यह मातील्डा था जो बैलेमास्टर फोकिना का पसंदीदा बन गया, जिसने इसे अपने कार्यों "तितलियों", "इरोस", "इव्निका" में शामिल किया। 18 99 में उसी नाम पर बैले में एस्मेरल्डा की भूमिका उन्होंने मंच पर एक नया सितारा जलाया। 1 9 04 के बाद से, यूरोप में Kshesinsky पर्यटन। इसे रूस की पहली बॉलरीना कहा जाता है, "रूसी बैले के सामान्यीकरण" को स्मरणित किया जाता है। ऐसा कहा जाता है कि केशिसस्काया सम्राट निकोलाई द्वितीय का पसंदीदा था। इतिहासकारों का तर्क है कि बॉलरीना की प्रतिभा के अलावा लौह चरित्र, एक ठोस स्थिति है। वह वह है जो इंपीरियल थिएटर, प्रिंस वोल्कोन्स्की के निदेशक द्वारा एक समय में बर्खास्तगी के लिए विशेषता है। क्रांति ने बैलेरीना से गंभीरता से प्रभावित किया था, 1 9 20 में उसने थका हुआ देश छोड़ दिया। Kshesinsky वेनिस चले गए, लेकिन प्यार में शामिल होना जारी रखा। 64 में, वह अभी भी लंदन कॉवेंट गार्डन में थीं। और पेरिस में पौराणिक बॉलरीना को दफनाया गया है।

Agrippina Vaganova (1879-1951)। पिता agrippines Mariinsky में एक रंगमंच Kaderdiner था। हालांकि, एक बैले स्कूल में, वह केवल अपनी तीन बेटियों में से सबसे कम उम्र का निर्धारण करने में सक्षम था। जल्द ही, याकोव वागानोव की मृत्यु हो गई, परिवार को केवल भविष्य के नर्तक के लिए उम्मीद थी। स्कूल में, Agrippina ने खुद को एक शरारत दिखाया, लगातार व्यवहार के लिए बुरा आकलन प्राप्त किया। वागनोव के प्रशिक्षण से स्नातक होने के बाद, बॉलरीना का करियर शुरू हुआ। थिएटर में तीन सुनवाई की भूमिकाओं ने उसे बहुत कुछ दिया, हालांकि उन्होंने इसे संतुष्ट नहीं किया। सोलो पार्टियां बॉलरीना की तरफ से चली गईं, और उसकी उपस्थिति विशेष रूप से आकर्षक नहीं थी। आलोचकों ने लिखा कि वे बस उसे नाजुक सुंदरियों की भूमिका में नहीं देखते हैं। दोनों मेकअप की मदद नहीं की। बैलेरीना ने खुद को इसके बारे में बहुत पीड़ित किया। लेकिन वागनोव के जिद्दी श्रम ने दूसरी योजना की भूमिकाएं हासिल की, कभी-कभी समाचार पत्रों में इसके बारे में लिखने के लिए थे। फिर अग्रिपिनिन ने अपने भाग्य को तेजी से बदल दिया। उसकी शादी हुई, जन्म दिया। बैले में लौटना, वह जैसे कि वह मालिकों की आंखों में बढ़ी थी। यद्यपि वागानोवा ने दूसरे बैच को पूरा करना जारी रखा, इन भिन्नताओं में यह कौशल तक पहुंच गया। बैलेरीना छवियों को प्रकट करने में कामयाब रही, जो पहले से ही पिछले नर्तकियों की पीढ़ियों द्वारा लुप्त हो गई थी। केवल 1 9 11 में, वागानोवा को पहली एकल पार्टी मिली। 36 पर, बैलेरीना सेवानिवृत्त हो गई थी। वह कभी प्रसिद्ध नहीं हुई, लेकिन अपने डेटा के साथ बहुत कुछ हासिल किया। 1 9 21 में, कोरियोग्राफी स्कूल लेनिनग्राद में खोला गया था, जहां वागनोव के शिक्षकों में से एक के रूप में आमंत्रित किया गया था। कोरियोग्राफर का पेशा जीवन के अंत तक इसका मुख्य बन गया है। 1 9 34 में, वागानोवा पुस्तक "मूलभूत नृत्य" पुस्तक का उत्पादन करता है। बॉलरीना के जीवन का दूसरा भाग कोरियोग्राफिक स्कूल समर्पित है। अब यह नृत्य अकादमी है, जिसका नाम उनके सम्मान में है। Agrippina Vaganova एक महान ballerina नहीं बन गया, लेकिन उसका नाम इस कला के इतिहास में हमेशा के लिए था।

Uveve Chovir (RY.1917)। यह बॉलरीना सबसे असली परिष्कृत पेरिसियन है। 10 वर्षों से वह ग्रैंड ओपेरा में नृत्य में गंभीरता से संलग्न होने लगी। आईसीवीईटी की प्रतिभा और प्रदर्शन निदेशकों द्वारा चिह्नित किया गया था। 1 9 41 में, वह पहले से ही प्राथमिक ओपेरा गार्नियर बन चुकी है। डेब्यूट भाषणों ने उसे वास्तव में विश्व महिमा लाया। उसके बाद, चोवीर ने इतालवी "ला \u200b\u200bरॉक" सहित विभिन्न सिनेमाघरों में प्रदर्शन करने के लिए निमंत्रण प्राप्त करना शुरू किया। उन्होंने अपने बॉलरीना को अपनी छाया पार्टी को अलरी सूगी के रूप में महारत हासिल किया, उन्होंने कई पक्षों को सर्जेड लाइफरेम के लिए किया। शास्त्रीय भाषणों से, "गिसेले" में एक भूमिका आवंटित की जाती है, जिसे चॉविर के लिए मुख्य बात माना जाता है। इस पूरे लड़की कोमलता पर हारने के बिना, मंच पर आइडेट ने सच्चे नाटक को दिखाया। बैलेरीना ने सचमुच अपनी नायिका का जीवन जीता, मंच पर सभी भावनाओं को व्यक्त किया। साथ ही, चुहूर प्रत्येक छोटी चीजों से सावधानी से संबंधित थे, फिर से अभ्यास और अभ्यास करते थे। 1 9 60 के दशक में, बॉलरीना ने स्कूल का नेतृत्व किया जिसमें एक बार खुद का अध्ययन किया गया। और दृश्य के लिए आखिरी तरीका 1 9 72 में आयोजित किया गया था। फिर उसके नाम का प्रीमियम स्थापित किया गया था। बैलेरीना बार-बार यूएसएसआर में दौरे के साथ रही है, जहां दर्शकों को प्यार किया गया था। उसका साथी बार-बार रुडॉल्फ नूरियेव अपने देश से अपनी उड़ान के बाद खुद था। देश के सामने बॉलरीना की योग्यता मानद विरासत के आदेश के साथ पुरस्कृत की गई थी।

गैलिना उलानोवा (1 910-199 8)। यह बॉलरीना भी सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुई थी। 9 साल की उम्र में, वह कोरियोग्राफिक स्कूल के छात्र बन गईं, जिसे उन्होंने 1 9 28 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्नातक प्रदर्शन के तुरंत बाद, उलानोव ने लेनिनग्राद में ओपेरा और बैले थियेटर ट्रूप में प्रवेश किया। युवा बैलेरीना के पहले भाषणों ने इस कला के गुणकों का ध्यान आकर्षित किया। पहले से ही 1 9 सालों में, उलन्नोवा ने "स्वान झील" में अग्रणी पार्टी को नृत्य किया। 1 9 44 तक, बॉलरीना किरोव थिएटर में नृत्य कर रही है। यहां "गिसेले", "नटकच", "बखचिसराई फाउंटेन" की भूमिकाओं की महिमा की गई। लेकिन सबसे प्रसिद्ध रोमियो और जूलियट में अपनी पार्टी बन गया। 1 9 44 से 1 9 60 तक, उलानोवा बोल्शोई रंगमंच की अग्रणी बॉलरीना है। ऐसा माना जाता है कि उसकी रचनात्मकता का शीर्ष "गिज़ेल" में पागलपन का दृश्य था। उलानोवा ने 1 9 56 में लंदन में गैस्ट्रोज़ के साथ दौरा किया। उन्होंने कहा कि ऐसी सफलता अन्ना पावलोवा के बाद से नहीं थी। दर्शनीय गतिविधि उलानोवा आधिकारिक तौर पर 1 9 62 में समाप्त हो गई। लेकिन गैलिना के बाकी जीवन बोल्शोई रंगमंच में एक बैलेटमास्टर के रूप में काम करते थे। उन्हें अपनी रचनात्मकता के लिए कई पुरस्कार प्राप्त हुए - यूएसएसआर के पीपुल्स के कलाकार बन गए, लेनिनवादी और स्टालिनिस्ट पुरस्कार प्राप्त हुए, समाजवादी श्रम के नायक और कई पुरस्कारों की विजेता दो बार बन गए। मॉस्को में ग्रेट बॉलरीना की मृत्यु हो गई, उसे नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसका अपार्टमेंट एक संग्रहालय बन गया, और अपने मूल सेंट पीटर्सबर्ग में, उलानोवा द्वारा एक स्मारक बनाया गया था।

एलिसिया एलोनसो (जन्म 1920)। यह बॉलरीना का जन्म हवाना, क्यूबा में हुआ था। नृत्य की कला वह 10 साल की उम्र में अध्ययन करना शुरू कर दिया। फिर द्वीप पर केवल एक निजी बैले स्कूल था, मैंने रूसी विशेषज्ञ निकोलाई येवोरस्की की निगरानी की। तब एलिसिया ने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी पढ़ाई जारी रखी। एक बड़े दृश्य पर पहली बार 1 9 38 में संगीत कॉमेडीज में ब्रॉडवे पर हुई थी। फिर एलोन्सो न्यूयॉर्क "थियेटर बॉल" में काम करता है। वहां वह दुनिया के अग्रणी नेताओं की कोरियोग्राफी से मिलती है। एलिसिया अपने साथी इगोर युशकेविच के साथ क्यूबा में बैले विकसित करने का फैसला किया। 1 9 47 में, वह वहां "झील स्वान" और "अपोलो मुसागेट" में नृत्य करती है। हालांकि, उन दिनों में, बैले की कोई परंपराएं नहीं थीं, न ही दृश्य। हां, और लोग ऐसी कला को नहीं समझ पाए। इसलिए, देश में राष्ट्रीय बैले बनाने का कार्य बहुत गंभीर था। 1 9 48 में, "उर्फ अलोनसो के बैले" का पहला प्रदर्शन हुआ। यहां उन उत्साही लोगों ने अपनी संख्या डाल दी थी। दो साल बाद, बॉलरीना ने भी अपना बैले स्कूल खोला। 1 9 5 9 की क्रांति के बाद, अधिकारियों ने अपनी आंखों को बैले में बदल दिया। एलिसिया ट्रूप क्यूबा के वांछित राष्ट्रीय बैले में बदल गया। बॉलरीना ने सिनेमाघरों और यहां तक \u200b\u200bकि वर्गों में बहुत कुछ किया, दौरे पर चला गया, वह टेलीविजन पर दिखाया गया था। 1 9 67 में एक ही बैले में कारमेन पार्टी का सबसे चमकीला तरीका है। बैलेरीना इस भूमिका से इतनी ईर्ष्या थी, जिसने इस बैले को अन्य कलाकारों के साथ भी मना कर दिया। एलोनसो ने कई पुरस्कार प्राप्त किए, पूरी दुनिया की यात्रा की। और 1 999 में उन्हें नृत्य की कला में उत्कृष्ट योगदान के लिए यूनेस्को पदक पाब्लो पिकासो से प्राप्त हुआ।

माया Plisetskaya (जन्म 1925)। इस तथ्य को चुनौती देना मुश्किल है कि वह सबसे प्रसिद्ध रूसी बॉलरीना है। और उसका करियर एक रिकॉर्ड लंबा हो गया। माया बैले के लिए प्यार बचपन में अवशोषित हो गया है, आखिरकार, उसके चाचा और चाची प्रसिद्ध नर्तक भी थे। 9 साल की उम्र में, एक प्रतिभाशाली लड़की मॉस्को कोरोग्राफिक स्कूल में प्रवेश करती है, और 1 9 43 में युवा स्नातक बोल्शोई रंगमंच में प्रवेश करते हैं। वहां, उसका शिक्षक प्रसिद्ध अग्रिप्पिना वागानोवा बन गया। कुछ ही वर्षों में, Plisetskaya ने कोर से एक एकल कलाकार तक रास्ता पारित किया। 1 9 45 में "सिंड्रेला" और परी पार्टी का संकेत उसके लिए एक संकेत बन गया। फिर क्लासिक पहले से ही "रेमंड", "स्लीपिंग ब्यूटी", "डॉन क्विक्सोट", "गिसेले", "कोंक-गोर्बोक" का उत्पादन कर रहा था। Bakhchisarai फाउंटेन में Plisetskaya चमक, जहां वह अपने दुर्लभ उपहार का प्रदर्शन करने में सक्षम था - सचमुच कुछ क्षणों के लिए एक कूद में लटका। बैलेरीना ने "स्पार्टक" खचटुरियन के तीन प्रस्तुतियों में भाग लिया, जिसमें ईगिन और फ्रिगिया की पार्टी को पूरा किया गया। 1 9 5 9 में, Plisetskaya यूएसएसआर का लोक कलाकार बन गया। 1 9 60 के दशक में ऐसा माना जाता था कि यह माया बोल्शोई रंगमंच का पहला नर्तक था। भूमिकाओं ballerina पर्याप्त है, लेकिन रचनात्मक असंतोष संचित है। आउटपुट नर्तक की जीवनी में मुख्य मील के पत्थर में से एक "कारमेन-सूट" था। 1 9 71 में, प्लिस्तस्काया नाटिया करेनिन में नाटकीय अभिनेत्री के रूप में दोनों ने एक नाटकीय अभिनेत्री के रूप में किया था। इसके अनुसार, उपन्यास बैले लिखा गया था, जिसका प्रीमियर 1 9 72 में हुआ था। यहां माया खुद को नई भूमिका में कोशिश करती है - कोरियोग्राफर, जो इसका नया पेशा बन जाता है। 1 9 83 से, Plisetskaya रोमन ओपेरा में काम कर रहा है, और 1 9 87 से स्पेन में। वहां वह ट्रूप का नेतृत्व करती है, उसे बैले डालती है। Plisetskaya का अंतिम प्रदर्शन 1 99 0 में हुआ था। ग्रेट बॉलरीना न केवल अपने मातृभूमि में बल्कि स्पेन, फ्रांस, लिथुआनिया में भी कई पुरस्कारों में घिरा हुआ है। 1 99 4 में, उन्होंने एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का आयोजन किया, जिससे उन्हें अपना नाम दिया गया। अब "माया" युवा प्रतिभाओं के माध्यम से टूटना संभव बनाता है।

Ulyana Lopatkin (RY.1973)। मशहूर बैलेरीना की दुनिया का जन्म केर्च में हुआ था। बचपन में, वह न केवल नृत्य के लिए, बल्कि जिमनास्टिक भी लगी हुई थी। 10 साल की उम्र में, मां की सलाह पर, उल्ना ने लेनिनग्राद में वगाणोवा के रूसी बैले अकादमी में प्रवेश किया। वहां, उसका शिक्षक नतालिया डदीनस्काया बन गया। 17 में, लोपेटकिन ने वगाणोवा ऑल-रूसी प्रतियोगिता जीती। 1 99 1 में, बॉलरीना ने अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और मारिंस्की थिएटर में अपनाया गया। Ulyana जल्दी से अपने लिए एकल पार्टियों को हासिल किया। उसने डॉन क्विक्सोट, "स्लीपिंग ब्यूटी", "बखचिसराई फाउंटेन", "हंस लेक" में नृत्य किया। प्रतिभा इतनी स्पष्ट थी कि 1 99 5 में, लोपाटकिन अपने रंगमंच का प्रीमिक्स बन गया। प्रत्येक नई भूमिका दर्शकों और आलोचकों से प्रसन्न है। साथ ही, बॉलरीना न केवल क्लासिक भूमिकाओं, बल्कि एक आधुनिक प्रदर्शन भी में रूचि रखती है। इसलिए, यूलीना की पसंदीदा भूमिकाओं में से एक यूरी ग्रिगोरोविच के "लीजेंड ऑफ लव" प्रोडक्शंस में बनू पार्टी है। बैलेरीना का सर्वश्रेष्ठ रहस्यमय नायिकाओं की भूमिका में सफल होता है। इसकी सुविधा की एक विशिष्ट विशेषता को सम्मानित किया जाता है, केवल उनके नाटकीय और उच्च कूद में निहित है। दर्शक नर्तक का मानना \u200b\u200bहै, क्योंकि वह पूरी तरह से मंच पर ईमानदारी से है। Lopatkin कई घरेलू और अंतरराष्ट्रीय प्रीमियम का एक पुरस्कार विजेता है। वह रूस के लोगों के कलाकार हैं।

अनास्तासिया वोलोचकोवा (जन्म 1976)। बैलेरीना ने याद किया कि उसने अपने भविष्य के पेशे को 5 साल तक निर्धारित किया है, जिसे मां ने कहा। वोलोचकोवा ने भी वगाणोवा अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनके शिक्षक भी नतालिया डदीनस्काया भी थे। लर्नोचकोवा सीखने के आखिरी साल पहले से ही मारिंस्की और बोल्शोई रंगमंच में अपनी शुरुआत की। 1 99 4 से 1 99 8 तक, बॉलरेनास के प्रदर्शन में, "गिसेले", "फायर-बर्ड", "स्लीपिंग ब्यूटी", "नटकच", "डॉन क्विक्सोट", "बेयडेरका" और अन्य विचारों में अग्रणी पार्टियां। Mariinsky Volochkova के आधे सौ के साथ। साथ ही, बॉलरीना थियेटर समानांतर में एक करियर का निर्माण, प्रदर्शन करने और अकेले नहीं डरता है। 1 99 8 में, बॉलरीना को "बड़े रंगमंच" का निमंत्रण मिलता है। वहां, वह व्लादिमीर वासिलवा "स्वान झील" के नए निर्माण में राजकुमारी-हंस की पार्टी को शानदार ढंग से प्रदर्शन करती है। देश के मुख्य थियेटर में, अनास्तासिया को "Bayaderka", "डॉन किहेथ", "रैमॉन्ड", "गिसेले" में मुख्य दल को प्राप्त होता है। विशेष रूप से उसके लिए, कोरियोग्राफर डीन "स्लीपिंग ब्यूटी" में फेयरी करबोस की एक नई पार्टी बनाता है। उसी समय, वॉलोचकोवा एक आधुनिक प्रदर्शन को निष्पादित करने से डरता नहीं है। यह "स्केट-गोर्बंक" में उनकी भूमिका राजा के बारे में ध्यान देने योग्य है। 1 99 8 से, वोलोचकोवा सक्रिय रूप से दुनिया का दौरा कर रहा है। उन्हें यूरोप में सबसे प्रतिभाशाली बॉलरीना के रूप में गोल्डन शेर प्राइज़ प्राप्त होता है। 2000 से, वोलोचकोवा एक बड़ा रंगमंच छोड़ देता है। वह लंदन में प्रदर्शन करना शुरू कर देती है, जहां अंग्रेजों ने विजय प्राप्त की। Volochkova एक बड़े संक्षेप में लौट आया। सफलता और लोकप्रियता के बावजूद, रंगमंच प्रशासन ने पिछले वर्ष के लिए अनुबंध बढ़ाने से इनकार कर दिया। 2005 से, वोलोचकोवा अपनी नृत्य परियोजनाओं में बोलता है। उसका नाम लगातार सुनवाई पर है, वह धर्मनिरपेक्ष इतिहास की नायिका है। हाल ही में प्रतिभाशाली बॉलरीना और डूब गया, और इसकी लोकप्रियता वोलोचकोवा की नग्न तस्वीरों के प्रकाशन के बाद भी बढ़ी है।

एलोनसो एलिसिया (आर। 1 9 21), क्यूबा प्राइमा बॉलरीना। रोमांटिक वेयरहाउस का नर्तक "गिसेले" में विशेष रूप से शानदार था। 1 9 48 में, उन्होंने भविष्य में क्यूबा "बैले एलिसिया अलोनसो" की स्थापना की, जिसे "नेशनल बैले क्यूबा" कहा जाता है। एलोनसो का सुंदर जीवन बहुत लंबा था, उसने साठ साल की उम्र में खेलना बंद कर दिया।

Andreyanova Elena Ivanovna (1819-1857), रूसी बैलेरीना, रोमांटिक बैले का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। बैले "गिसेले" और "पाहिता" में पूंजी पार्टियों का पहला कलाकार। विशेष रूप से एंड्रियनोवा के लिए कई बैलेरस्टर्स ने अपने बैले में भूमिकाएं पैदा कीं।

एश्टन फ्रेडरिक (1 9 04-19 88), 1 963-19 70 में अंग्रेजी कोरियोग्राफर और रॉयल बैले ब्रिटिश ट्रूप के प्रमुख। प्रदर्शन करने वाले प्रदर्शनों पर, अंग्रेजी बैले कलाकारों की कई पीढ़ियों में वृद्धि हुई। एश्टन की शैली ने ब्रिटिश बैले स्कूल की विशेषताओं को निर्धारित किया।

बलंचार जॉर्ज (जॉर्जी मेलिटोनोविच बालांचिवाड्ज़, 1 9 04-1983), 20 वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट रूसी-अमेरिकी कोरियोग्राफर, एक नवप्रवर्तनक। उन्हें आश्वस्त किया गया था कि नृत्य को साहित्यिक साहित्य, दृश्यों और वेशभूषा, और संगीत और नृत्य की सबसे महत्वपूर्ण बातचीत की सहायता की आवश्यकता नहीं है। विश्व बैले पर बालांचाइन का प्रभाव कम करना मुश्किल है। उनकी विरासत में 400 से अधिक कार्य शामिल हैं।

Baryshnikov Mikhail निकोलेविच (आर। 1 9 48), रूसी स्कूल नर्तकी। Virtuoso क्लासिक तकनीक और शैली की शुद्धता Baryshnikov XX शताब्दी में पुरुष नृत्य के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक बना दिया। लेनिनग्राद कोरोग्राफिक स्कूल के अंत के बाद ओपेरा और बैले थियेटर के बैले टारपेप में एस किरोवा के नाम पर बैलेट टैरपेप में अपनाया गया और जल्द ही प्रमुख क्लासिक पार्टियों का प्रदर्शन किया गया। जून 1 9 74 में, टोरंटो में बोल्शोई थिएटर के दल के दौरे के दौरान, बैरीश्निकोव ने यूएसएसआर में लौटने से इनकार कर दिया। 1 9 78 में, वह ट्रूप जे। बालांचिन "न्यूयॉर्क सिटी बॉल" में शामिल हो गए, और 1 9 80 में वह अमेरिकी बॉल टिएटर के कलात्मक निदेशक बने और 1 9 8 9 तक इस पद में बने रहे। 1 99 0 में, बरीश्निकोव और कोरियोग्राफर मार्क मॉरिस ने टीम "व्हाइट ओक डांस प्रोजेक्ट" की स्थापना की, जो समय के साथ एक आधुनिक प्रदर्शन के साथ एक बड़े मोबाइल ट्रूप में बदल गया। Baryshnikov के पुरस्कार अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं के स्वर्ण पदक हैं।

बेजर मॉरीस (आर। 1 9 27), फ्रेंच कोरियोग्राफर का जन्म मार्सेल में हुआ था। उन्होंने बॉडी "बीसवीं शताब्दी का बैले" की स्थापना की और यूरोप में सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली कोरियोग्राफर में से एक बन गया। 1 9 87 में उन्होंने अपने ट्रूप को लॉज़ेन (स्विट्ज़रलैंड) में अनुवादित किया और लुसैन में बेललेट बाजारा में अपना नाम बदल दिया।

ब्लेज़िस कार्लो (17 9 7-1878), इतालवी नर्तक, कोरियोग्राफर और शिक्षक। उन्होंने मिलान में ला स्काला रंगमंच में नृत्य स्कूल का नेतृत्व किया। शास्त्रीय नृत्य पर दो प्रसिद्ध कार्यों के लेखक: "नृत्य पर नृत्य" और "कोड पेरेशोरा"। 1860 के दशक में उन्होंने बोल्शोई थियेटर और बैले स्कूल में मॉस्को में काम किया।

Bournonville अगस्त (1805-1879), डेनिश शिक्षक और कोरियोग्राफर, कोपेनहेगन में पैदा हुए, जहां उनके पिता ने बैलेटमास्टर के रूप में काम किया। 1830 में उन्होंने शाही रंगमंच के बैले का नेतृत्व किया और बहुत सारे प्रदर्शन डाले। वे डेनिश कलाकारों की कई पीढ़ियों द्वारा सावधानी से बचाए जाते हैं।

Vasiliev Vladimir Viktorovich (आर। 1 9 40), रूसी नर्तक और बैलेटमास्टर। मास्को कोरोग्राफिक स्कूल के अंत के बाद, उन्होंने बोल्शोई थिएटर के ट्रूप में काम किया। प्लास्टिक पुनर्जन्म का एक दुर्लभ उपहार रखने, रचनात्मकता की असामान्य रूप से विस्तृत श्रृंखला थी। उनका प्रदर्शन तरीका महान और साहसी है। कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों और पुरस्कारों के मालिक। बार-बार युग का सबसे अच्छा नर्तक कहा जाता था। उनका नाम पुरुष नृत्य के क्षेत्र में उच्च उपलब्धियों से जुड़ा हुआ है। स्थायी साथी ई। मैक्सिमोवा।

Veszruis Auguste (1760-1842), फ्रेंच नर्तक। उनका रचनात्मक जीवन पेरिस ओपेरा में 1789 की क्रांति तक बेहद सफलतापूर्वक आगे बढ़े। फिर वह लंदन में आ गया। यह दोनों शिक्षक के लिए भी प्रसिद्ध है: उनके छात्रों के बीच जे। पर्सो, ए बोर्ननविले, मारिया तालोनी। वेस्टज़, उनके युग का सबसे बड़ा नर्तक, जिसका स्वामित्व Virtuoso उपकरण और एक बड़ी कूद के स्वामित्व में, "भगवान नृत्य" का खिताब था।

Geltzer Ekaterina Vasilyevna (1876-19 62), रूसी नर्तकी। बैले कलाकार के पहले को "आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट" शीर्षक से सम्मानित किया गया था। रूसी स्कूल क्लासिक नृत्य के उज्ज्वल प्रतिनिधि। अपने प्रदर्शन में आंदोलनों की अक्षांश और नरमता के साथ आसानी से और तेजी से जुड़ा हुआ।

Goleyovsky Kasyan Yaroslavovich (18 9 2-19 70), रूसी बैलेमास्टर। अभिनव फोकिना और गोरस्की प्रयोगों के प्रतिभागी। संगीत और समृद्ध काल्पनिक ने अपनी कला की मौलिकता को निर्धारित किया। अपने काम में, इसने शास्त्रीय नृत्य की आधुनिक ध्वनि की मांग की।

गोरस्की अलेक्जेंडर Alekseevich (1871-19 24), रूसी बैलेमास्टर और शिक्षक, बैले सुधारक। यह अकादमिक बैले के सम्मेलनों को दूर करने की मांग की, पेंटोमाइम नृत्य को बदल दिया, प्रदर्शन के डिजाइन की ऐतिहासिक विश्वसनीयता की मांग की। बैले "डॉन क्विक्सोट" अपने उत्पादन में एक महत्वपूर्ण घटना थी, जो इस दिन पूरी दुनिया के बैले सिनेमाघरों के प्रदर्शन में।

Grigorovich यूरी Nikolaevich (आर। 1 9 27), रूसी कोरियोग्राफर। कई सालों तक, वह बोल्शोई थियेटर का मुख्य बैलेटमास्टर था, जहां उन्होंने बैले "स्पार्टक", "इवान ग्रोजनी" और "स्वर्ण युग" के साथ-साथ शास्त्रीय विरासत के बैले के पेड़ों के संपादकों को भी रखा। उनमें से कई उनकी पत्नी, नतालिया अमरोरोव थे। रूसी बैले के विकास में एक बड़ा योगदान दिया।

ग्रिजा कार्लोटा (1819-18 99), इतालवी बॉलरीना, गिसेले की भूमिका का पहला अभिनेता। यूरोप और सेंट पीटर्सबर्ग मारिंस्की रंगमंच में सभी राजधानियों में खर्च किया गया। असाधारण सुंदरता को अलग करना, वह फैनी एल्सलर के जुनून और मारिया तालोनी की आसानी से समान रूप से थी।

डेनिलोवा अलेक्जेंडर Dionecaevna (1 9 04-199 7), रूसी-अमेरिकी बॉलरीना। 1 9 24 में उन्होंने रूस को जे बालांचाइन के साथ छोड़ दिया। उनकी मृत्यु तक एक बॉलरीना डायगलीव के समूह थे, फिर ट्रूप में "रूसी बैले मोंटे कार्लो" में नृत्य किया। पश्चिम में एक क्लासिक बैले विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया है।

डी वालुआ निनेट (आर। 18 9 8), अंग्रेजी नर्तक, कोरियोग्राफर। 1 9 31 में, उन्होंने "वीआईसी वेल्स बॉल" ट्रूप की स्थापना की, बाद में शाही बैले का नाम।

डीडो चार्ल्स लुइस (1767-1837), फ्रेंच बैलेटमास्टर और शिक्षक। लंबे समय तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया, जहां उन्होंने 40 बैले सेट किए। रूस में उनकी गतिविधि ने यूरोप के पहले स्थानों में से एक में रूसी बैले के नामांकन की मदद की।

जोफ्री रॉबर्ट (1 930-1988), अमेरिकी नर्तक, कोरियोग्राफर। 1 9 56 में उन्होंने ट्रूप "जोफरी बॉल" की स्थापना की।

डंकन इसादोरा (1877-19 27), अमेरिकी नर्तक। नृत्य के संस्थापकों में से एक आधुनिक है। डंकन ने नारा को आगे रखा: "शरीर की स्वतंत्रता और आत्मा रचनात्मक विचार को जन्म देती है।" उन्होंने शास्त्रीय नृत्य के स्कूल का तेजी से विरोध किया और बड़े पैमाने पर स्कूलों के विकास को बढ़ावा दिया, जहां नृत्य में बच्चे मानव शरीर के प्राकृतिक आंदोलनों की सुंदरता को जानते थे। डंकन के लिए एक आदर्श प्राचीन ग्रीक भित्तिचित्रों और मूर्तिकला की सेवा की। एक पारंपरिक बैले पोशाक, उसने एक हल्के ग्रीक ट्यूनिक को बदल दिया और बिना जूते के नृत्य किया। इसलिए "बार्स का नृत्य" नाम। डंकन प्रतिभाशाली रूप से सुधारित, इसके प्लास्टिक में चलना, सीम, हल्के कूद और अभिव्यक्तिपूर्ण संकेतों पर चल रहा था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, नर्तक ने बड़ी लोकप्रियता का आनंद लिया। 1922 में उन्होंने शादी की कवि एस यसीनिन और सोवियत नागरिकता को अपनाया। हालांकि, 1 9 24 में उन्होंने यूएसएसआर छोड़ दिया। डंकन की कला ने निस्संदेह आधुनिक कोरियोग्राफी को प्रभावित किया।

Dyagilev सर्गेई पावलोविच (1872-19 2 9), रूसी रंगमंच चित्रा, बैले इंप्रेसरियो, प्रसिद्ध "रूसी बैले" के प्रमुख। रूसी कला, पश्चिमी यूरोप, डायगाइलव के साथ परिचित होने के प्रयास में 1 9 07 में पेरिस में आयोजित रूसी पेंटिंग और संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला, और अगले सीजन - कई रूसी ओपेरा का निर्माण। 1 9 0 9 में, उन्होंने साम्राज्य सिनेमाघरों के नर्तकियों से युक्त ट्रूप को इकट्ठा किया, और गर्मियों की छुट्टियों के दौरान इसे पेरिस में ले गया, जहां उन्होंने पहला "रूसी सीजन" खर्च किया, जिसमें ऐसे नर्तक, जैसे एपी। पावलोवा, टीपी करस्विना, एमएम। फोकिन, वी.एफ. निज़िंस्की। "सीज़न", जो बड़ी सफलता के साथ पारित और अपनी नवीनता के साथ जनता के लिए चोरी हो गई, रूसी बैले की एक वास्तविक जीत बन गई और निश्चित रूप से, विश्व कोरियोग्राफी के बाद के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। 1 9 11 में, Dyagilev ने एक स्थायी ट्रूप "रूसी बैले Dyagileva" बनाया, जो 1 9 2 9 तक अस्तित्व में था। उन्होंने कला में नए विचारों के बैले कंडक्टर को चुना और इसमें आधुनिक संगीत, चित्रकला और कोरियोग्राफी का संश्लेषण देखा। Dyagilev नई उत्कृष्ट कृतियों और एक कुशल प्रतिभा सलामी बल्लेबाज बनाने के लिए एक प्रेरणापूर्ण था।

Ermolaev Alexey Nikolaevich (1 910-19 75), नर्तक, बैलेटमास्टर, शिक्षक। बीसवीं शताब्दी के 20-40 के दशक के रूसी बैले स्कूल के सबसे हड़ताली प्रतिनिधियों में से एक। यर्मोलेव ने विनम्र और बहादुर नर्तक-कवलरा के स्टीरियोटाइप को नष्ट कर दिया, नर नृत्य की संभावनाओं के विचार को बदल दिया और उसे एक नए स्तर पर विटुलोसिटी में लाया। क्लासिक प्रदर्शन की पार्टियों का प्रदर्शन अप्रत्याशित और गहरा था, और नृत्य का तरीका असामान्य रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण है। एक शिक्षक के रूप में, उन्होंने कई उत्कृष्ट नर्तकियों को उठाया।

इवानोव लेव इवानोविच (1834-19 01), रूसी कोरियोग्राफर, मारिंस्की रंगमंच के बैलेटमास्टर। एम पेटीपा के साथ बैले "स्वान झील", "हंस" अधिनियम के लेखक - दूसरे और चार के लेखक। इसके उत्पादन की प्रतिभा समय की परीक्षा थी: "स्वान झील" को संबोधित लगभग सभी बैलेरस्टर्स को प्रतिरक्षा में "स्वान अधिनियम" छोड़ देते हैं।

Ilichinna Evdotya (17 99-1848), अग्रणी सेंट पीटर्सबर्ग बैले नर्तक। उसके पास दुर्लभ सुंदर आकर्षण, अनुग्रह, virtuoso नृत्य तकनीक है। 1830 में, पैरों की बीमारियों के कारण, नकल पार्टियां पारित हुईं, और 1836 में उन्होंने दृश्य छोड़ दिया। Evgenia Onegin में पुष्किन ने उसे समर्पित लाइनें हैं:

शानदार, आधा,
बो जादू आज्ञाकारी
नीलम की भीड़ घिरा हुआ है,
स्थायी फोरमैन; शे इस,
फर्श को छूने के एक पैर से,
एक और धीरे सरलता
और अचानक कूद, और अचानक उड़ता है,
ईओएल के मुंह से फ्लफ की तरह उड़ता है;
फिर स्टेन काउंसिल, वह विकसित होगा
और तेजी से पैर पैर को धड़कता है।

कामारार्ट मैरी। (1710-1770), फ्रेंच बैलेरीना। वह पेरिस ओपेरा में बोलते हुए वर्चुओसो नृत्य के लिए प्रसिद्ध हो गए। महिलाओं में से सबसे पहले कैब्रिक्स और एंथ्रिश करना शुरू किया, पहले उपकरण की आपूर्ति विशेष रूप से पुरुष नृत्य माना जाता था। उन्होंने स्कर्ट को स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने में सक्षम होने के लिए भी जड़ दिया।

Karsavina Tamara Platonovna (1885-19 78), सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल बैले की अग्रणी बॉलरीना। पहले प्रदर्शन से Dyagilev Troupe में प्रदर्शन किया गया और अक्सर Vaclav Nizhinsky के साथी थे। कई फोक बैले में पहला कलाकार।

केर्कलैंड जैल (आर। 1 9 52), अमेरिकी बॉलरीना। बेहद उपहार, उसे अभी भी जे। बालांचाइन अग्रणी भूमिकाओं से किशोर प्राप्त हुए। 1 9 75 में, मिखाइल बैरीश्निकोव के निमंत्रण पर, वह ट्रूप "अमेरिकन बॉल टिएटर" में चले गए। इसे संयुक्त राज्य अमेरिका में गिसेल की भूमिका का सबसे अच्छा माना जाता था।

किलियन इरज़ी (आर। 1 9 47), चेक नर्तकी और कोरियोग्राफर। 1 9 70 से, उन्होंने स्टटगार्ट बैले के ट्रूप में नृत्य किया, जहां उन्होंने अपना पहला प्रोडक्शंस किया, 1 9 78 से वह नीदरलैंड नृत्य थिएटर के प्रमुख थे, जो उनके लिए दुनिया की महिमा जीते थे। उनके बैले ने दुनिया के सभी देशों में रखा, उन्हें एक विशेष शैली से प्रतिष्ठित किया जाता है, जो मुख्य रूप से अदोगियो और भावनात्मक रूप से संतृप्त मूर्तिकला निर्माण पर स्थापित होता है। आधुनिक बैले पर उनके काम का प्रभाव बहुत बड़ा है।

कोल्पाकोवा इरीना Aleksandrovna (आर। 1 9 33), रूसी बैलेरीना। ओपेरा और बैले थिएटर में नृत्य। से। मी। किरोव। बैलेरीना क्लासिक शैली, नींद की सुंदरता में अरोड़ा की भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक। 1 9 8 9 में, Baryshnikov के निमंत्रण पर, वह "अमेरिकी Tieter Ball" में एक शिक्षक बन गया।

क्रैनस्को जॉन (1 9 27-19 73), दक्षिण अफ़्रीकी मूल के अंग्रेजी कोरियोग्राफर। बहुत प्रसिद्धि को बहु-सक्रिय बैले बैले के अपने फॉर्मूलेशन प्राप्त हुए। 1 9 61 से और जब तक जीवन के अंत में स्टटगार्ट बैले के नेतृत्व में किया गया था।

Kshesinskaya Matilda Felixna (1872-19 71), रूसी कलाकार, शिक्षक। उज्ज्वल कलात्मक व्यक्तित्व के पास। उसका नृत्य इन्फ्रारेड, हंसमुखता, इश्कबाज और एक ही समय में शास्त्रीय समापन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1 9 2 9 में, उन्होंने पेरिस में अपना स्टूडियो खोला। Kshesinsky I. Chovir और एम Fontein सहित दृश्यमान विदेशी नर्तकियों को देखने के लिए सबक ले लिया।

Lepeshinskaya olga vasilyevna (P.1916), रूसी नर्तकी। 1 933-19 63 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर में काम किया। उसके पास स्पार्कलिंग तकनीक थी। इसका निष्पादन स्वभाव, भावनात्मक संतृप्ति, आंदोलनों के कोहेशिंग द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

लेपा मारिस एडुआर्डोविच (1 936-19 8 9), रूसी नर्तकी। लेपेन के नृत्य को एक साहसी, आत्मविश्वासपूर्ण तरीके से, बाद की आंदोलन, स्पष्टता, पैटर्न की मूर्तिकला, स्पष्टता, मूर्तिकला से हाइलाइट किया गया था। भूमिका और उज्ज्वल नाटकीयता के सभी हिस्सों की विचारशीलता ने इसे बैले थियेटर के सबसे दिलचस्प "नृत्य अभिनेताओं" में से एक बना दिया। लेपा की सबसे अच्छी भूमिका बैले "स्पार्टक" ए खचातियमरियन में क्रैसा पार्टी थी, जिसके लिए उन्हें लेनिनवादी पुरस्कार मिला।

मकरोवा नतालिया रोमनोवना (P.1940), नर्तकी। 1 9 5 9 -70 में - ओपेरा और बैले थिएटर के कलाकार। से। मी। किरोव। अद्वितीय प्लास्टिक डेटा, सही कौशल, बाहरी अनुग्रह और आंतरिक जुनून - यह सब उसके नृत्य की विशेषता है। 1 9 70 से, बैलेरीना विदेशों में रहता है और काम करता है। रचनात्मकता मकरोवा ने रूसी स्कूल की प्रसिद्धि को गुणा किया और विदेशी कोरियोग्राफी के विकास को प्रभावित किया।

मैकमिलन केनेन (1 9 2 9 -992), अंग्रेजी नर्तक और कोरियोग्राफर। एफ एश्टन की मौत के बाद, उन्हें इंग्लैंड में सबसे प्रभावशाली कोरियोग्राफर के रूप में पहचाना गया। मैकमिलाना शैली यूरोप में विकसित अधिक मुफ़्त, लचीला और एक्रोबेटिक के साथ एक क्लासिक स्कूल का एक संयोजन है।

Makatimova Ekaterina Sergeevna (आर। 1 9 3 9), रूसी बैलेरीना। उन्होंने 1 9 58 में बोल्शोई थियेटर ट्रूप में प्रवेश किया, जहां गैलीना उलानोवा ने उसके साथ अभ्यास किया, और जल्द ही प्रमुख भूमिका निभाई। इसमें एक बड़ा सुंदर आकर्षण, फिलीग्री जमा और नृत्य, अनुग्रह, प्लास्टिक की अनुग्रह की शुद्धता है। यह कॉमेडी पेंट्स, पतली गीतकारता और नाटकीयता के लिए समान रूप से उपलब्ध है।

मार्कोवा एलिसिया (आर। 1 9 10), अंग्रेजी बैलेरीना। एक और किशोरी Dyagilev Troupe में नृत्य किया। गिसेले की भूमिका के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, नृत्य की असाधारण आसानी से प्रतिष्ठित किया गया था।

मैसेरी ASAF MIKHAILOVICH (1 9 03-199 2), रूसी नर्तक, बैलेटमास्टर, शिक्षक। बैले स्कूल में सोलह साल के साथ सौदा करना शुरू हो गया। जल्द ही वह एक क्लासिक Virtuoso नर्तकी असामान्य शैली बन गया। लगातार आंदोलनों की जटिलता को बढ़ाने, ऊर्जा, खेल की ताकत और उत्तेजना में वृद्धि। मंच पर, वह एक उड़ान एथलीट लग रहा था। उसी समय उन्होंने एक उज्ज्वल कॉमेडी उपहार और एक प्रकार की कल्पना का सामना किया। विशेष रूप से एक शिक्षक के रूप में महिमा, 1 9 46 से उन्होंने बोल्शोई रंगमंच में अग्रणी नर्तकियों और बॉलरेनास के लिए एक कक्षा आयोजित की।

मेस्रेर सुल्लाइफ मिखाइलोना (P.1908), रूसी नर्तक, शिक्षक। बहन ए एम। मेसर। 1 926-19 50 में - बोल्शोई रंगमंच के कलाकार। एक असामान्य रूप से व्यापक प्रदर्शन के नर्तक, गीत से नाटकीय और त्रासदी के लिए पार्टियों को निष्पादित करता है। 1 9 80 से, वह विदेशों में रहता है, विभिन्न देशों में सिखाता है।

Moiseev इगोर Alexandrovich (P.1906), रूसी बैलेमास्टर। 1 9 37 में, उन्होंने यूएसएसआर के राष्ट्रीय नृत्य के कलाकारों का निर्माण किया, जो विश्व नृत्य संस्कृति के इतिहास में एक उत्कृष्ट घटना बन गई। उनके द्वारा आपूर्ति की गई होरोग्राफिक सूट लोक नृत्य के वास्तविक नमूने हैं। मॉइसव पेरिस में डांस अकादमी का मानद सदस्य है।

Miesin Leonid Fedorovich (18 9 5-19 7 9), रूसी कोरियोग्राफर और नर्तक। उन्होंने मॉस्को इंपीरियल बैले स्कूल में अध्ययन किया। 1 9 14 में उन्होंने बैले ट्रूप एसपी दागिलेवा और "रूसी मौसम" में उनकी शुरुआत में प्रवेश किया। माप की प्रतिभा - कोरियोग्राफर और एक विशेषता नर्तकी - तेजी से विकसित, और जल्द ही नर्तकी ने विश्व प्रसिद्धि हासिल की। Dyagilev की मौत के बाद, मायासिन का नेतृत्व Toruda "रूसी बैले मोंटे कार्लो" की अध्यक्षता में किया गया था।

निज़िंस्की वैक्लाव फोमिच (1889-19 50), एक उत्कृष्ट रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर। 18 साल की उम्र में Mariinsky रंगमंच में मुख्य भूमिका निभाई। 1 9 08 में, निज़िंस्की ने एस पी। राजिलेव से मुलाकात की, जिन्होंने उन्हें "रूसी बैले सीजन" 1 9 0 9 में भाग लेने के लिए एक प्रमुख नर्तकी के रूप में आमंत्रित किया। उत्साह के साथ पेरिस के सार्वजनिक ने अपने विदेशी उपस्थिति और हड़ताली तकनीक के साथ शानदार नर्तक का स्वागत किया। फिर, निज़िंस्की ने मारिंस्की थियेटर लौट आई, लेकिन जल्द ही निकाल दिया गया (वह "गिज़ेल" में एक बहुत ही फ्रैंक पोशाक में बाहर आया, जिसे एक विधवा महारानी द्वारा देखा गया था) और डायगिलिव ट्रूप का स्थायी सदस्य बन गया। जल्द ही उन्होंने एक कोरियोग्राफर के रूप में अपने हाथ की कोशिश की और इस पोस्ट पर फोकिना बदल दिया। निज़िंस्की यूरोप के सभी की मूर्ति थी। अपने नृत्य में, बिजली संयुक्त और आसानी से थी, उसने जनता को अपनी लुभावनी छलांग के साथ मारा। बहुत से लोगों ने सोचा कि नर्तक हवा में जम जाता है। उनके पास पुनर्जन्म और बकाया नकल क्षमताओं का एक अद्भुत उपहार था। निज़िंस्की से मंच पर, शक्तिशाली चुंबकत्व आया, हालांकि रोजमर्रा की जिंदगी में वह डरपोक और चुप था। मानसिक बीमारी (1 9 17 से, वह अपनी प्रतिभा के पूर्ण प्रकटीकरण में डॉक्टरों की देखरेख में था)।

निज़िंस्की ब्रोंस्लल फोमिनिचना (18 9 1-19 72), रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर, बहन Vaclav निज़िंस्की। यह Dyagilev Troupe का एक कलाकार था, और 1 9 21 से - एक बैलेमास्टर। इस विषय पर इसका आधुनिक और उत्पादन की कोरियोग्राफी को वर्तमान में बैले कला का क्लासिक माना जाता है।

नोवोर जीन जॉर्जेस। (1727-1810), फ्रेंच बैलेटमास्टर और नृत्य सिद्धांतवादी। प्रसिद्ध "नृत्य और बैलेट्स के बारे में पत्र" में बैले पर अपने विचारों को एक साजिश और विकसित कार्रवाई के साथ एक स्वतंत्र प्रदर्शन के रूप में रेखांकित किया गया। नोव्वर ने बैले में एक गंभीर नाटकीय सामग्री पेश की और सुंदर कार्रवाई के नए कानून स्थापित किए। इसे आधुनिक बैले का "पिता" नहीं माना जाता है।

नूरीव रुडोल्फ खमेटोविच (नूरीव, 1 938-199 3), नर्तक। लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, ओपेरा और बैले थियेटर के बैले ट्रूप का अग्रणी एकल कलाकार बन गया। से। मी। किरोव। 1 9 61 में, पेरिस में दौरे पर थिएटर के साथ होने के न्यूरिएव ने उन्हें राजनीतिक शरण प्रदान करने के लिए कहा। 1 9 62 में, उन्होंने मार्को फोंटिन से एक युगल में लंदन "रॉयल बैले" के नाटक "गिसेले" में प्रदर्शन किया। Nureyev और Fontaine 1960 के सबसे प्रसिद्ध बैले जोड़े हैं। 1 9 70 के दशक के अंत में, नूरीव ने आधुनिक नृत्य में बदल दिया और फिल्मों में अभिनय किया। 1 9 83 से 1 9 8 9 तक, वह पेरिस के ओपेरा के बैले ट्रूप के प्रमुख थे।

पावलोवा अन्ना पावलोवाना (Matveyevna, 1881-1931), बीसवीं शताब्दी के महानतम बैलेरिनल में से एक। सेंट पीटर्सबर्ग थियेटर स्कूल के अंत के तुरंत बाद, उन्होंने मारिंस्की थियेटर के मंच पर अपनी शुरुआत की, जहां उसकी प्रतिभा को तुरंत मान्यता मिली। वह एक एकल कलाकार बन गई, और 1 9 06 में इसका उच्चतम निर्वहन में अनुवाद किया गया - प्राइमा-बॉलरीना का निर्वहन। उसी वर्ष, पावलोवा ने बैरन वीई के साथ अपने जीवन को बांध लिया। डुंड्रा। उन्होंने पेरिस और लंदन में Dyagilevsky "रूसी बैले" के प्रदर्शन में भाग लिया। रूस में पावलोवा का आखिरी भाषण 1 9 13 में हुआ था, फिर वह इंग्लैंड में बस गई और दुनिया भर में अपने स्वयं के दल के साथ दौरा किया। एक उत्कृष्ट अभिनेत्री, पावलोवा एक गीतात्मक बॉलरीना थी, यह संगीत और मनोवैज्ञानिक सामग्री से प्रतिष्ठित था। इसकी छवि आमतौर पर एक बैले नंबर में एक मरने वाले हंस से जुड़ी होती है, जिसे विशेष रूप से पावलोवा मिखाइल फोकिन के लिए बनाया गया था, जो इसके पहले भागीदारों में से एक है। महिमा पावलोवा पौराणिक। उनकी गतिशील सेवा नृत्य ने दुनिया भर में कोरियोग्राफी में रुचि हासिल की और विदेशी बैले थियेटर के पुनरुद्धार को बढ़ावा दिया।

पेरो जुलाई। (1810-1892), फ्रेंच नर्तक और रोमांटिकवाद के युग के कोरियोग्राफर। वह पेरिस ओपेरा में मारिया तालोनी के साथी थे। 1830 के दशक के मध्य में, वह कार्लोटू griys से मुलाकात की, जिसके लिए उन्होंने सेट (जीन कोरल में एक साथ) बैले "गिसेले" - रोमांटिक बैले के सबसे प्रसिद्ध।

पेटिट रोलन।(आर। 1 9 24), फ्रेंच कोरियोग्राफर। उन्होंने "पेरिस के बैले", "बैलेंट पेटिट के बैले" और "नेशनल बैले मार्सेल" सहित कई टीमों का नेतृत्व किया। उनके प्रदर्शन - रोमांटिक, और कॉमेडी दोनों - हमेशा लेखक के उज्ज्वल व्यक्तित्व का एक प्रिंट रखें।

पेटीपा मारियस। (1818-19 10), फ्रांसीसी कलाकार और कोरियोग्राफर ने रूस में काम किया। XIX शताब्दी के दूसरे भाग का सबसे बड़ा कोरियोग्राफर, उन्होंने पीटर्सबर्ग इंपीरियल बैले ट्रूप का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने 50 से अधिक प्रदर्शन डाले जो रूस में इस युग में "बड़ी बैले शैली" के नमूने बन गए। यह वह था जिसने साबित किया कि बैले संगीत का निबंध एक गंभीर संगीतकार की गरिमा को अपमानित नहीं करता है। Tchaikovsky के साथ सहयोग एक पेटीपॉप के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया, जिससे शानदार काम पैदा हुए, और सभी "नींद की सुंदरता" के ऊपर, जहां वह पूर्णता के शिखर तक पहुंच गया।

Plisetskaya माया मिखाइलोना (पी .1 9 25), बीसवीं शताब्दी के दूसरे छमाही के लिए एक उत्कृष्ट नर्तक, जो एक असाधारण रचनात्मक दीर्घायु के साथ बैले के इतिहास में प्रवेश किया। यहां तक \u200b\u200bकि स्कूल से रिलीज होने से पहले, Plisetskaya बोल्शोई रंगमंच में एकल पार्टियों ने नृत्य किया। बहुत जल्दी ज्ञात हो रहा है, इसने एक अनूठी शैली बनाई - एक ग्राफिक, प्रत्येक इशारे की कृपा, तीखेपन और प्रत्येक इशारा और पॉज़ की पूर्णता, प्रत्येक व्यक्ति और कोरोग्राफिक पैटर्न की पूर्णता से प्रतिष्ठित। बैलेरीना की त्रासदी बैले अभिनेत्री, एक असाधारण कूद, अभिव्यक्तिपूर्ण प्लास्टिक और लय की तेज भावना की एक दुर्लभ प्रतिभा है। उनके प्रदर्शन के तरीके में तकनीकी गुणात्मकता, हाथों की अभिव्यक्ति और मजबूत अभिनय स्वभाव है। Plisetskaya बोल्शोई रंगमंच के बैलेट्स में कई पार्टियों का पहला कलाकार है। 1 9 42 से, एम फोकिना "मरने हंस" नाच रहा है, जो इसकी अनूठी कला का प्रतीक बन गया है।

चूंकि बैलेटमास्टर प्लिसेटस्काया ने बैलेट्स आरके को रखा। जेनरिन "अन्ना करेनिना", "सीगल" और "एक कुत्ते के साथ महिला", उनमें मुख्य भूमिका निभाते हुए। उन्होंने कई फिल्मों के बैले, साथ ही साथ एक नाटकीय अभिनेत्री के रूप में फीचर फिल्मों में अभिनय किया। कमांडर और मानद सेना के फ्रांसीसी ऑर्डर, अन्ना पावलोवा पुरस्कार समेत कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। उन्हें डॉ सोरबोन का खिताब दिया गया था। 1 99 0 से, वह विदेशों में संगीत कार्यक्रम कार्यक्रमों के साथ काम कर रहा है, मास्टर कक्षाएं लीड हैं। 1 99 4 से, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता "माया" सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की गई है, जो प्लिसेट्स्क के काम के लिए समर्पित है।

Rubinstein Ida Lvovna (1885-19 60), रूसी नर्तकी। उन्होंने विदेशों में "रूसी मौसम" में भाग लिया, फिर अपने स्वयं के दल का आयोजन किया। अभिव्यक्तिपूर्ण बाहरी डेटा, plasticality इशारा। उसके लिए, कई बैले विशेष रूप से लिखे गए थे, जिनमें "बोलेरो" एम इरॉल शामिल थे।

सैल मैरी। (1707-1756), फ्रांसीसी बॉलरीना, पेरिस ओपेरा में प्रदर्शन किया। प्रतिद्वंद्वी मैरी कैमरगो। अपने नृत्य की शैली, सुंदर और पूर्ण भावना, कैमरार्ट के निष्पादन के तकनीकी गुणात्मक तरीके से प्रतिष्ठित किया गया था।

सेमेनोवा मरीना टिमोफेवना (1 9 08-199 8), नर्तक, शिक्षक। रूसी बैले थिएटर के इतिहास में सेमेनोवा का योगदान बेहद महान है: वह वह थी जिसने शास्त्रीय बैले के अनचाहे क्षेत्रों में सफलता हासिल की थी। लगभग सुपरहुमन ऊर्जा आंदोलनों ने अपने निष्पादन में एक नृत्य एक नया आयाम संलग्न किया, Virtuoso उपकरण की सीमाओं को फैलाया। उसी समय वह हर आंदोलन में स्त्री थी, हर इशारा। उनकी भूमिका कलात्मक प्रतिभा, नाटक और गहराई से मारा गया था।

Svetysvseva ओल्गा Aleksandrovna (18 9 5-199 1), रूसी नर्तकी। उन्होंने Mariinsky रंगमंच और रूसी बैले Dyagilev में काम किया। Pesivtsevaya का नृत्य poses के तेज graphitres, लाइनों की पूर्णता, हवा की आसानी से प्रतिष्ठित किया गया था। असली दुनिया से दूर उसकी नायिकाएं उत्तम, नाजुक सौंदर्य, आध्यात्मिकता को चिह्नित की गई थीं। सबसे पूरी तरह से, उसका उपहार खुद को गिज़ेल की भूमिका में प्रकट हुआ। पार्टी इसके विपरीत बनाया गया था और इस छवि के निष्पादन से मूल रूप से अलग था, उस समय के सबसे बड़े बॉलरेनास। Spesivts पारंपरिक रोमांटिक शैली की आखिरी बॉलरीना थी। 1 9 37 में, उसने बीमारी के कारण दृश्य छोड़ दिया।

तालोनी मारिया (1804-1884), इतालवी सीएचआईएच शताब्दी बैले वंश के एक प्रतिनिधि। अपने पिता, फिलिप्पो के मार्गदर्शन में, नृत्य किया गया था, हालांकि उसका भौतिक डेटा चुने हुए पेशे के लिए काफी उपयुक्त नहीं था: हाथ बहुत लंबे समय तक लग रहे थे, और कुछ ने तर्क दिया कि वह एक सामान थीं। मारिया ने पहली बार 1827 के एचओडी में पेरिस ओपेरा में प्रदर्शन किया, लेकिन 1832 में सफलता हासिल की गई, जब उन्होंने अपने पिता के बैले "सिल्फाइड" में मुख्य पार्टी का प्रदर्शन किया, जो तब तालोनी और पूरे रोमांटिक बैले का प्रतीक बन गया। मारिया तालोनी से पहले, सुंदर बॉलरीना ने जनता को Virtuoso नृत्य तकनीक और मादा आकर्षण पर विजय प्राप्त की। तालोनी, किसी भी तरह से खूबसूरत नहीं, एक नया प्रकार का बॉलरीना बनाया - आध्यात्मिक और रहस्यमय। सिलाफाइड में, उन्होंने एक अनजान प्राणी की छवि को शामिल किया, आदर्श, सौंदर्य के आदर्श, अप्राप्य सपने को व्यक्त किया। एक बहने वाली सफेद पोशाक में, फेफड़ों में उतरना और उंगलियों की युक्तियों पर सिम्पिंग करने के बाद, तालोनी पॉइंट का उपयोग करने वाली पहली बॉलरीना बन गई और जिन्होंने उन्हें क्लासिक बैले का एक अभिन्न हिस्सा बनाया। यूरोप की सभी राजधानी ने उसे प्रशंसा की। मारिया तालोनी की बुढ़ापे में, अकेला और गरीब, सिखाया नृत्य और लंदन रईसों के बच्चों के अच्छे शिष्टाचार।

टॉकिफ़ मैरी (आर। 1 9 25), एक उत्कृष्ट अमेरिकी बॉलरीना। उन्होंने मुख्य रूप से उन भूमिकाओं में प्रदर्शन किया जो जे बालांचाइन नेतृत्व किया। 1 9 80 में, उन्होंने "शिकागो सिटी बॉल" ट्रूप की स्थापना की, जिसका नेतृत्व 1 9 87 तक अपने अस्तित्व के सभी वर्षों के नेतृत्व में किया गया था।

उलानोवा गैलीना सर्गेवना (1 910-199 8), रूसी बॉलरीना। उनकी रचनात्मकता को सभी अभिव्यक्तिपूर्ण धन की दुर्लभ सद्भाव की विशेषता थी। वह एक साधारण, सामान्य आंदोलन के साथ भी आध्यात्मिकता संलग्न है। उलानोवा आलोचकों के रचनात्मक मार्ग की शुरुआत में, उन्होंने नृत्य उपकरण, नाटकीय खेल और प्लास्टिक के निष्पादन में पूर्ण संलयन के बारे में लिखा था। गैलिना सर्गेईवना ने पारंपरिक प्रदर्शन के बैले मास्टर्स में मुख्य पार्टियां कीं। उनकी सर्वोच्च उपलब्धियां रोमियो और जूलियट में बखचिसराई फाउंटेन और जूलियट में मैरी की पार्टी थीं।

फोकिन मिखाइल मिखाइलोविच (1880-19 42), रूसी कोरियोग्राफर और नर्तकी। बैले परंपराओं पर काबू पाने, फोकिन ने आम तौर पर स्वीकृत बैले पोशाक, स्टीरियोटाइपिकल हाईस्टिलेशन और बैले नंबरों के नियमित निर्माण से दूर जाने की मांग की। बैले तकनीक में, उन्होंने एक लक्ष्य नहीं देखा, लेकिन अभिव्यक्ति का साधन। 1 9 0 9 में, डायगाइलव ने फोकिना को पेरिस में कोरियोग्राफर "रूसी सीजन" बनने के लिए आमंत्रित किया। इस संघ का नतीजा विश्व प्रसिद्धि है, उसके दिनों के अंत तक फोकिन के साथ। उन्होंने यूरोप और अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ सिनेमाघरों में 70 से अधिक बैलेट डाल दिया। इस दिन के लिए Fokinsky प्रदर्शन दुनिया के अग्रणी बैले ट्रूप द्वारा नवीनीकृत किया जाता है।

Fontaine मार्गो (1 9 1 9 -1 99 1), बीसवीं सदी में सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक अंग्रेजी प्राइमा बैलेरीना। पांच साल की उम्र में बैले में शामिल होना शुरू किया। 1 9 34 में शुरू हुआ और जल्दी से ध्यान दिया। "स्लीपिंग ब्यूटी" में फॉन्टेन पार्टी अरोड़ा की पूर्ति ने इसे पूरी दुनिया में महिमा दी। 1 9 62 में, आरएचके के साथ एक सफल साझेदारी Fontaine शुरू हो गया है। Nureyev। इस जोड़ी के प्रदर्शन बैले कला का एक वास्तविक जीत बन गए। 1 9 54 से, फॉन्टेन - रॉयल एकेडमी ऑफ डांस के अध्यक्ष। ब्रिटिश साम्राज्य के आदेश से सम्मानित किया।

चेसेटी एनरिको (1850-19 28), इतालवी नर्तक और उत्कृष्ट शिक्षक। अपनी शैक्षिक विधि विकसित की जिसमें नृत्य प्रौद्योगिकी का अधिकतम विकास हासिल किया गया था। उन्होंने पीटर्सबर्ग थियेटर स्कूल में पढ़ाया। उनके छात्रों में अन्ना पावलोवा, तामारा करसाविना, मिखाइल फोकिन, वैकला निज़िंस्की थे। शिक्षण की विधि श्रम में निर्धारित की जाती है "सिद्धांत और शास्त्रीय रंगमंच नृत्य के अभ्यास पर पाठ्यपुस्तक।"

एल्सलर फैनी (1810-1884), रोमांटिकवाद के युग की ऑस्ट्रियन बॉलरीना। तालोनी के प्रतिद्वंद्वी, उन्हें नाटक, भावुक स्वभाव से प्रतिष्ठित किया गया था और एक शानदार अभिनेत्री थी।

अंत में, मैं अपने उत्कृष्ट बॉलरीना माया प्लिसेट्स्काया के शब्दों को लाने के लिए चाहता हूं, जो साक्षात्कार में से एक में उससे बात की जाती है: "मुझे लगता है कि बैले एक बड़े और आकर्षक भविष्य के साथ कला है। यह निश्चित रूप से जीवित, खोज, विकसित होगा। यह होगा निश्चित रूप से बदला जा सकता है। लेकिन वास्तव में यह वास्तव में क्या होगा, सभी सटीकता के साथ भविष्यवाणी करना मुश्किल है। मुझे नहीं पता। मैं एक बात जानता हूं: हम सभी के लिए - और कलाकार, और बैलेटमास्टर - यह आवश्यक है खुद को बिखराने के बिना, बहुत अधिक, गंभीरता से काम करें। लोग, कला में उनका विश्वास, रंगमंच की उनकी भक्ति चमत्कार कर सकती है। और भविष्य के बैले के इन "चमत्कार" क्या होंगे, जीवन का फैसला करेंगे। "

18 अप्रैल, प्रसिद्ध नर्तक, बैलेटमास्टर, कोरियोग्राफर, थियेटर निदेशक और अभिनेता, शिक्षक और अमेरिकी लोगर व्लादिमीर वासिलिव के लोग कलाकार 75 वीं वर्षगांठ मनाएंगे। यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा निर्मित, वसीलीव के लिए, स्पार्टक पार्टी XX शताब्दी के दूसरे छमाही में बोल्शोई थिएटर के घरेलू बैले का प्रतीक बन गई। "28 साल की उम्र में, उन्होंने एक भूमिका निभाई जो तुरंत उस निर्वाचित हो गई, जिसमें कई अन्ना पावलोवा, जूलियट गैलिना उलानोवा, कारमेन माया प्लिसेट्सकाया के एक सामान्य सांस्कृतिक और कालातीत अर्थ है," असफ मेसर, बैलेर कलाकार ने कहा, " चाचा अनगिनत माया Plisetsk।

यहां तक \u200b\u200bकि ईसाई स्कूल में, व्लादिमीर Vasilyeva और Ekaterina Maximova के अद्वितीय युगल -

उनकी पत्नियां और एक स्थायी साथी, बॉलरीना, जिसके लिए उन्होंने बैलेट, संगीत कार्यक्रम कमरे और फिल्में बनाईं। इस युगल को बार-बार "गोल्डन", "द वर्ल्ड" के रूप में मान्यता मिली थी, जिसे "एक्सएक्स शताब्दी की किंवदंती" कहा जाता था। लेकिन हर कोई याद करता है कि, बैले प्रदर्शन के टेलीविज़न के अलावा, जिसमें वासिलिव ने भाग लिया, जैसे स्पार्टक, रोमियो और जूलियट, नटक्रैकर, पत्थर के फूल, सिंड्रेला, उनकी जीवनी और कलात्मक चित्रों, फिल्म बैले में थे? यह एक "स्केट-गोर्बुनके की कहानी", "स्पार्टक", "झिगोलो और ज़िगोलेट" है। 1 9 71 से, वसीलीव ने कोरियोग्राफर के रूप में कार्य किया, सोवियत और विदेशी दृश्य पर कई बैले, साथ ही टीवी मेजबान "एनी" और वी। ए गेवरीलाइना के संगीत के लिए "हाउस ऑफ द रोड" रखे। फ्यूट फिल्म में, व्लादिमीर Vasiliev भी एक कोरियोग्राफर के रूप में कार्य किया, और एक तरह के रूप में। खैर, फिल्म सामग्री में "Traviati" Vasilyeva और Maksimov ने खुद को महान फ्रैंको Dziffieldlli आमंत्रित किया!

मिखाइल baryshnikov

लेकिन 20 वीं शताब्दी में पुरुष नृत्य के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक एक और प्रसिद्ध नर्तक, यूएसएसआर में पैदा हुए - मिखाइल Baryshnikov - जोसेफ ब्रोड्स्की ने खुद को कई कविताओं को समर्पित किया: "क्लासिक बैले एक सौंदर्य महल है ..." और "हमने इस्तेमाल किया पानी से लॉन करने के लिए ... "। Baryshnikova का नाम "द जरूरी चीजें" स्टीफन किंग पुस्तक में भी उल्लेख किया गया है।

फिल्म में, मिखाइल निकोलाविच को कुछ भूमिका निभाने का मौका मिला। लेकिन उनकी जीवनी में रोमन अर्नेस्ट हेमिंगवे के मुताबिक सर्गेई युरेविच जुरासिक द्वारा दिए गए टीवीएसईएसएक्सएटेल "फिएस्टा" से जुड़ी एक दिलचस्प कहानी है। "और सूरज उगता है।" जब महिलाओं ने किरोव थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की,

यह पता चला कि इस तरह के एक नर्तक ने लंबे समय तक एक दृश्य नहीं देखा। शहर में उन्होंने बात की कि उनकी प्रतिभा में यह युवा छात्र बराबर है, शायद वेन्सलेस निज़िंस्की और रूडोल्फ न्यूरिएव। और सर्गेई यर्स्की ने एक अप्रत्याशित कदम प्रतिबद्ध किया - उन्होंने एक बैले कलाकार को अपने प्रदर्शन "फिएस्टा" में मैटाडोर की नाटकीय भूमिका के लिए आमंत्रित किया। एक नाटकीय कलाकार कैसे साबित करें कि वह टोरू है? बेशक, मुख्य रूप से प्लास्टिक में सवाल है। बैले अभिनेता - क्या जरूरत थी। यह ऐसी महिलाएं थीं जो असली स्पेन को सर्वश्रेष्ठ खेल सकती थीं। लेकिन 1 9 74 में, मिखाइल Baryshnikov कनाडा में दौरे से वापस नहीं आया और एक गैर रिटर्न बन गया। जैसा कि यह माना गया था, उसके नाम से जुड़ा हुआ सब कुछ नष्ट हो जाना चाहिए था। विशेष रूप से, प्रदर्शन "फिएस्टा" के प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग के साथ, लेकिन लेनिनग्राद टेलीविजन पर, ऐलेना निसिमोव के संपादक ने फिल्म को छुपाया, इसके लिए धन्यवाद, रिकॉर्ड संग्रह में संरक्षित किया गया था।

और विदेश, मिखाइल baryshnikov कई फिल्मों में खेला, जैसे "व्हाइट नाइट्स", "जैक रयान: कैओस थ्योरी।" ऑस्कर को "रोटरी पॉइंट" चित्र में दूसरी योजना की भूमिका के लिए नामित किया गया था। यह फिल्म पुरस्कार के लिए ग्यारह नामांकन में प्रस्तुत की गई थी, लेकिन कोई भी प्राप्त नहीं हुआ। इस चित्रकला के दृश्यों में से एक में, मिखाइल Baryshnikov व्लादिमीर Vysotsky "क्रिस्टल हाउस" का गीत करता है। नर्तक को अगले प्यारे कैरी ब्रैडस्को - रूसी कलाकार अलेक्जेंडर पेट्रोव्स्की की भूमिका में "लिंग द बिग सिटी" श्रृंखला के आखिरी सीजन में फिल्माया गया था। उनकी कहानी परिचित होने के तुरंत बाद, पेट्रोव्स्की ने न्यूयॉर्क में रूसी समोवर रेस्तरां में एक पत्रकार को आमंत्रित किया, जिसका मालिक, वैसे, लैरीर्णिकोव और है।

माया Plisetskaya

हमारी कला में एक संपूर्ण युग, एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व, एक शानदार बॉलरीना, एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री और एक दिलचस्प महिला - यह सब माया plisetskaya के बारे में है। वह हमेशा आधुनिक है। और बैलेरीना के अपने सक्रिय रचनात्मक जीवन के समय, और अब - सबकुछ में मानक। यह माया मिखाइलोना खुद को कई रूसी बैले में व्यक्त करता है। और दुनिया में एक व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है जो इस नाम को नहीं जानता। अन्यथा, plisetsk के सम्मान में, उन्हें एक क्षुद्रग्रह नहीं कहा जाएगा, और मास्को संगीत रॉक समूह "कुंजी" माया Plisetskaya नामक एक गीत तैयार नहीं करेगा, जो कई वर्षों से समूह का एक हिट और एक व्यापार कार्ड बन गया। और कोई और प्रतीकात्मक नाम नहीं है जो बैले और कोरियोग्राफी से अनजाने में जुड़ा हुआ है। और सिनेमा के साथ भी।

फिल्म स्क्रीन पर पहली बार, प्रसिद्ध बॉलरीना 1 9 51 में बिग कॉन्सर्ट के विश्वास की फिल्म में दिखाई दी। और फिर, ज़ाहिर है, फिल्मों में "स्वान झील" और "स्केट-गोर्बुनके की कहानी" फिल्मों में शूटिंग हुई थी। बोल्शोई थिएटर का ग्रेड कोवनशचिना फिल्म ओपेरा में आमंत्रित किया गया था। उन्होंने बोलेरो बैले और "आइसेडोर", "सीगल" और "लेडी विद डॉग" की टेलीविज़न स्क्रीनिंग में एक सक्रिय भूमिका निभाई। 1 9 74 में, माया प्लिस्तस्काया और बोल्शोई थियेटर एकल कलाकार अलेक्जेंडर बोगतिरेव ने कमरे में टेलीविज़न के लिए अभिनय किया, "नोक्टर्न" ने एक उत्कृष्ट अमेरिकी कोरियोग्राफर जेरोम रॉबिन्स के बैले से "द नाइट" से।

लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास की बहुत प्रसिद्ध स्क्रीनिंग में "अन्ना करेनिना" के निदेशक अलेक्जेंडर ज़ारका ने 1 9 67 में माया प्लिस्तस्काया ने बेट्सी की भूमिका निभाई। तब माया प्लिस्तस्काया ने इगोर तालाकिन के त्चैकोव्स्की फिल्म निदेशक में गायक इच्छा के रूप में अभिनय किया। 1 9 76 में, निदेशक अनातोली ईफ्रोस ने बैले स्टार को इवान टर्गेनेव "घाव वाटर्स" की कहानी पर टीवी फिल्म "काल्पनिक" को आमंत्रित किया। Ballerina शानदार ढंग से Polozova की भूमिका निभाई। बैलेमास्टर वैलेंटाइना एलिज़रीवा के निर्माण में कोरियोग्राफिक डुनेट्स द्वारा पेंटिंग "टिप्पणी" की कार्रवाई। और 1 9 85 में निदेशक जोनास वेटस ने उन्हें अपनी तस्वीर को "राशि चक्र" कहा, जहां माया मिखाइलोवना ने एमआईसी मिकालौस-कॉन्स्टेंटिनस चूरलीनिस खेला। इसके अलावा, बोल्शोई थिएटर का प्रमुख विभिन्न दस्तावेज टेप में फिल्माया गया था।

गैलिना उलानोवा

और, ज़ाहिर है, "नृत्य की देवी" गैलिना उलानोव को याद रखना असंभव है। अब तक, बॉलरीना की प्रतिभा की घटना एक रहस्य बना हुआ है। उन्हें लगभग सभी पुरस्कार प्राप्त हुए जो यूएसएसआर में मौजूद थे, साथ ही साथ अन्य देशों के पुरस्कार भी प्राप्त हुए। अनौपचारिक पुरस्कारों में - विभिन्न प्रकार के शीर्षक जिन्हें आलोचकों और दर्शकों से सम्मानित किया गया था:

"रूसी बैले की आत्मा", "साधारण देवी"। और संगीतकार सर्गेई Sergeeich Prokofiev Galina Sergeevna को "रूसी बैले, उनकी छद्म आत्मा और उनकी प्रेरित कविता की प्रतिभा।" उसके नृत्य में हमेशा की कमी, बेईमानी, थकावट और गहराई हुई थी। वही उलानोवा जीवन में था - शायद ही कभी सार्वजनिक रूप से दिखाई दिया, बंद रखा।

बैले कैरियर के अंत के बाद, उसने एक शिक्षक के रूप में काम करना शुरू कर दिया। अलग-अलग वर्षों में वह एकेटेरिना मैक्सिमोवा और व्लादिमीर वासिलिव, लुडमिला सेमेन्याक, निकोलाई त्सिस्करिडेज़ और कई अन्य लोगों के रूप में ऐसे प्रसिद्ध नर्तकियों के साथ जुड़ी हुई थीं। अपने करियर के लिए, उन्होंने छह फिल्मों में अभिनय किया, जिनमें से अधिकांश एक वृत्तचित्र थे: "बैले एकलवादी", "रूसी बैले के मास्टर", "रोमियो और जूलियट", "गिसेले" और वृत्तचित्र।