सबसे चमकीला कलाकार। दुनिया में सबसे खूबसूरत पेंटिंग्स

यदि आपको लगता है कि अतीत में सभी महान कलाकार बने रहे, तो आप कल्पना भी नहीं कर सकते कि आप कितना गलत हैं। इस लेख में आप हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों के बारे में जानेंगे। और मेरा विश्वास करो, उनका काम आपकी याददाश्त में होगा, जो पिछले युग से मेस्ट्रो के काम की तुलना में कम गहराई से होगा।

Wojciech Babski।

Wojca Babski एक आधुनिक पोलिश कलाकार है। उन्होंने सिलेसियन पॉलिटेक्निक संस्थान में पढ़ाई से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन इससे भी संबंधित। हाल ही में ड्रॉ, ज्यादातर महिलाएं। भावनाओं के प्रकटीकरण पर ध्यान केंद्रित करना, सरल साधनों द्वारा जितना संभव हो उतना प्रभाव प्राप्त करना चाहता है।

रंग प्यार करता है, लेकिन अक्सर सबसे अच्छा प्रभाव प्राप्त करने के लिए काले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करता है। यह विभिन्न नए तकनीशियनों के साथ प्रयोग करने से डरता नहीं है। हाल ही में, मुख्य रूप से ब्रिटेन में लोकप्रियता हासिल करना, मुख्य रूप से ब्रिटेन में, जहां सफलता के साथ अपने कार्यों को बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रहों में पाया जा सकता है। कला के अलावा, यह ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शन में दिलचस्पी है। जैज़ को सुनता है। वर्तमान में केटोवाइस शहर में रहता है और काम करता है।

वॉरेन चांग।

वॉरेन चांग एक आधुनिक अमेरिकी कलाकार है। 1 9 57 में पैदा हुए और कैलिफ़ोर्निया में बड़े हुए, ऑनर्स के साथ 1 9 81 में पासाडेन कॉलेज ऑफ डिज़ाईन आर्ट सेंटर से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां उन्हें क्षेत्र में ललित कला में स्नातक की डिग्री मिली। अगले दो दशकों में, उन्होंने एक पेशेवर कलाकार के करियर शुरू करने के लिए 200 9 में कैलिफ़ोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया।

इसकी यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी आंतरिक चित्रों और पेंटिंग्स काम करने वाले लोगों को दर्शाते हैं। पेंटिंग के इस तरह के तरीके में उनकी रुचि 16 वीं शताब्दी के कलाकार जन वर्मी के कलाकार को अपनी जड़ें जाती है, और वस्तुओं, स्वयं-चित्र, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो अंदरूनी, वर्ग और घरों के चित्रों पर लागू होती है। उनका लक्ष्य प्रकाश के हेरफेर और मफल रंगों के उपयोग का उपयोग करके अपने यथार्थवादी चित्रों में मनोदशा और भावनाएं बनाना है।

पारंपरिक दृश्य कला में संक्रमण के बाद चांग ज्ञात हो गया। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने बहुत सारे पुरस्कार और मानद उपाधि अर्जित किए, जिनमें से सबसे प्रतिष्ठित - अमेरिका के तेल द्वारा कलाकारों की एसोसिएशन से मास्टर हस्ताक्षर, संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़ा तेल कलाकार समुदाय। 50 में से केवल एक व्यक्ति को यह पुरस्कार प्राप्त करने का मौका मिलता है। वर्तमान में, वॉरेन मोंटेर में रहता है और अपने स्टूडियो में काम करता है, वह सिखाता है (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाना जाता है) सैंटेडी कला सैन फ्रांसिस्को में।

ऑरेलियो ब्रूनी।

ऑरेलियो ब्रूनी एक इतालवी कलाकार है। 15 अक्टूबर, 1 9 55 को ब्लर शहर में ऊब गया। उन्हें स्पोलेटो में कला संस्थान में विशेषता सुंदर में डिप्लोमा मिला। एक कलाकार के रूप में, वह स्वयं सिखाए जाते हैं, क्योंकि उन्होंने स्कूल में रखी नींव पर "ज्ञान का घर" बनाया था। ड्रॉ ऑइल 1 9 साल की उम्र में शुरू हुआ। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की शुरुआती पेंटिंग इसकी जड़ों को अतियथार्थवाद में जाती है, लेकिन समय के साथ वह गीतात्मक रोमांटिकता और प्रतीकवाद की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर देता है, जो उत्तम परिष्करण और उसके पात्रों की शुद्धता के इस संयोजन को मजबूत करता है। एनिमेट और निर्जीव वस्तुएं समान गरिमा को प्राप्त करती हैं और लगभग, पूरी तरह से देखती हैं, लेकिन, एक ही समय में, पर्दे के पीछे छिपाएं, लेकिन आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति दें। बहुमुखी और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायित्व ऑरेलियो ब्रूनी की भावना है, जो कला की भव्यता और संगीत की सद्भाव को खिलाती है।

Alekasander Balos।

Alkasander Balos एक आधुनिक पोलिश कलाकार है जो तेल क्षेत्र में माहिर हैं। 1 9 70 का जन्म ग्लिविस, पोलैंड में हुआ था, लेकिन 1 9 8 9 से वह अमेरिका में शास्ता, कैलिफ़ोर्निया शहर में संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता है और काम करता है।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता याना, आत्म-सिखाए गए और मूर्तिकार कलाकार के नेतृत्व में कला का अध्ययन किया, इसलिए, प्रारंभिक उम्र से, कलात्मक गतिविधि दोनों माता-पिता से पूर्ण समर्थन प्राप्त हुआ। 1 9 8 9 में, अठारह वर्ष की उम्र में, बल्लोस ने संयुक्त राज्य अमेरिका में पोलैंड छोड़ दिया, जहां उनके स्कूल के शिक्षक और अंशकालिक कलाकार केटी गगग्लियादी ने अल्कासंद्रा को एक कला स्कूल में प्रवेश करने के लिए प्रेरित किया। तब बलोस को मिल्वौकी विस्कॉन्सिन में एक पूर्ण विश्वविद्यालय छात्रवृत्ति मिली, जहां उन्होंने प्रोफेसर हैरी रोसिना दर्शन में चित्रकला का अध्ययन किया।

1 99 5 में अध्ययन पूरा करने के बाद और बैचलरिंग बलोस की डिग्री शिकागो में ललित कला स्कूल में स्कूल में दाखिला लेने के लिए स्थानांतरित हो गई, जिनकी विधियां जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। चित्रकारी यथार्थवाद और चित्रकारी चित्रकला ने 90 के दशक में बालोस के अधिकांश कार्यों और 2000 के दशक की शुरुआत में गठित किया। आज, बालो सुविधाओं पर जोर देने और मनुष्यों की कमियों को प्रस्ताव के बिना, बिना किसी निर्णय लेने के लिए मानवीय आकृति का उपयोग करता है।

अपने चित्रों की साजिश रचनाओं का उद्देश्य दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या किया जाना है, केवल तभी कैनवास अपने असली अस्थायी और व्यक्तिपरक अर्थ प्राप्त करेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफ़ोर्निया में चले गए, तब से उनके काम के विषय में काफी विस्तार हुआ है और अब इसमें अमूर्तता और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियों सहित अधिक मुफ्त चित्रकारी विधियां शामिल हैं, जो चित्रकला के माध्यम से होने के विचारों और आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।

एलिसा भिक्षु।

अलिसा मॉन्सक्स एक आधुनिक अमेरिकी कलाकार है। 1 9 77 में, रिजवुड, न्यू जर्सी में पैदा हुए। जब वह अभी भी एक बच्चा था तो पेंटिंग में दिलचस्पी लेनी हुई। उन्होंने न्यूयॉर्क और मोन्क्लर स्टेट यूनिवर्सिटी में नए स्कूल में अध्ययन किया, और 1 999 में बोस्टन कॉलेज से स्नातक की स्नातक की उपाधि प्राप्त की। साथ ही, उन्होंने फ्लोरेंस में अकादमी लोरेन्ज़ो मेडिसी में पेंटिंग का अध्ययन किया।

फिर उन्होंने 2001 से स्नातक की उपाधि प्राप्त करने के लिए न्यू यॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में मास्टर की डिग्री के लिए कार्यक्रम का अध्ययन जारी रखा। 2006 में, उन्होंने फुलर्टन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कुछ समय के लिए मैंने देश भर के विश्वविद्यालयों और शैक्षिक संस्थानों में व्याख्यान दिया, न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट, साथ ही मोन्क्लर के स्टेट यूनिवर्सिटी और लामा एकेडमी ऑफ आर्ट्स कॉलेज में चित्रकला पढ़ाया।

"ग्लास, विनाइल, पानी और भाप जैसे फ़िल्टर का उपयोग करके, मैं मानव शरीर को विकृत करता हूं। ये फ़िल्टर अलग-अलग डिजाइन के बड़े क्षेत्रों को बनाने के लिए संभव बनाते हैं, उनके माध्यम से बरौनी-रंगीन द्वीप समूह - मानव शरीर के कुछ हिस्सों।

मेरी पेंटिंग्स तैराकी महिलाओं के पहले से स्थापित, पारंपरिक poses और इशारे पर एक आधुनिक रूप बदल रहे हैं। वे इस तरह के चौकस दर्शक को बहुत कुछ बता सकते हैं, यह निश्चित रूप से, साथ ही तैराकी, नृत्य, आदि के उपयोग के रूप में भी प्रतीत होता है। मेरे पात्रों को शॉवर केबिन की ग्लास खिड़की के खिलाफ दबाया जाता है, अपने शरीर को विकृत करते हुए, यह महसूस करते हुए कि इस तरह नग्न महिला को कुख्यात पुरुष को प्रभावित कर रहे हैं। पेंट की मोटी परतें मिश्रित होती हैं ताकि दूर से ग्लास, जोड़ी, पानी और मांस का अनुकरण करने के लिए। हालांकि, तेल पेंट के अद्भुत भौतिक गुण स्पष्ट हो रहे हैं। पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग, मुझे वह क्षण मिलता है जब अमूर्त स्ट्रोक कुछ और बन रहे हैं।

जब मैंने सिर्फ एक मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत मोहित हो गया और यहां तक \u200b\u200bकि भ्रमित हो गया और सोचा कि मुझे अपनी पेंटिंग यथासंभव यथार्थवादी बनाना पड़ा। मैंने "स्वीकार किया" यथार्थवाद जब तक कि वह खुद में विरोधाभासों को सुलझाने और खुले नाटकों के लिए शुरू नहीं हुआ। अब मैं पत्रों की संभावनाओं और क्षमता की जांच कर रहा हूं, जहां प्रतिनिधि चित्रकला और अमूर्तता है - यदि दोनों शैलियों एक ही समय में सह-अस्तित्व में हो सकती हैं, तो मैं इसे करूंगा। "

एंटोनियो फिनेलि।

इतालवी कलाकार - " अव्यवस्था"- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी, 1 9 85 को हुआ था। वर्तमान में रोम और कैंपोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया था: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोवा, पालेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, निजी और राज्य संग्रह में भी पाया जा सकता है।

पेंसिल चित्र " समय पर्यवेक्षक"एंटोनियो फिनेली हमें मानव टेम्पलेट की आंतरिक दुनिया के माध्यम से एक शाश्वत यात्रा के लिए भेजता है और इस दुनिया के एक विस्तृत विश्लेषण से जुड़ा हुआ है, जिसका मुख्य तत्व उस समय के माध्यम से गुजरना है और उनके लिए लागू निशान।

फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्रों को लिखती है, जिनके व्यक्तियों के अभिव्यक्ति समय के माध्यम से गुजरने की गवाही देते हैं, कलाकार को अपने पात्रों के निकायों पर समय की विरजता के सबूत खोजने की उम्मीद है। एंटोनियो एक, सामान्य नाम द्वारा अपने कार्यों को निर्धारित करता है: "स्वयं-चित्र", क्योंकि उनके पेंसिल चित्रों में, वह बस किसी व्यक्ति को चित्रित नहीं करता है, लेकिन दर्शकों को किसी व्यक्ति के अंदर समय बीतने के वास्तविक परिणामों पर विचार करने की अनुमति देता है।

Flaminia Carloni।

फ्लेमिंग कर्लोनी एक इतालवी कलाकार 37 वें, एक राजनयिक की बेटी है। उसके तीन बच्चे हैं। बारह साल रोम में रहते थे, इंग्लैंड और फ्रांस में तीन साल। स्कूल ऑफ आर्ट बीडी में कला इतिहास के क्षेत्र में एक डिप्लोमा प्राप्त किया। फिर उन्हें कला के विशेष पुनर्स्थापक कार्यों में डिप्लोमा मिला। अपनी कॉलिंग ढूंढने से पहले और खुद को चित्रकला के लिए पूरी तरह से समर्पित करें, उन्होंने एक पत्रकार, रंगीन, डिजाइनर, अभिनेत्री के रूप में काम किया।

फ्लेमिंग में पेंटिंग के लिए जुनून बचपन में उत्पन्न हुआ है। इसका मुख्य वातावरण तेल है, क्योंकि वह "कोफर ला पाट" से प्यार करती है और सामग्री के साथ भी खेलती है। इसी तरह के उपकरण, उन्होंने कलाकार पास्कल टोरी के कार्यों में सीखा। फ्लेमिंग पेंटिंग के महान स्वामी, जैसे बाल्ट्यूस, हूपर और फ्रैंकोइस लीगान, साथ ही विभिन्न कलात्मक आंदोलनों से प्रेरित है: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण की प्राप्ति। उसका पसंदीदा कलाकार कारवागियो। कला की चिकित्सीय बल खोलने के लिए उसका सपना।

डेनिस चेर्नोव।

डेनिस चेर्नोव एक प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार है, जो 1 9 78 में सैंबर, ल्वीव क्षेत्र, यूक्रेन में पैदा हुआ था। 1 99 8 में खार्कोव आर्ट स्कूल के अंत के बाद, वह खार्कोव में बने रहे, जहां वह वर्तमान में रहता है और काम करता है। उन्होंने चार्ट विभाग के खार्किव स्टेट एकेडमी ऑफ डिज़ाइन एंड आर्ट्स में भी अध्ययन किया, 2004 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

यह नियमित रूप से कला प्रदर्शनी में भाग लेता है, इस समय वे यूक्रेन और विदेश दोनों में साठ से अधिक होते थे। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्यों को यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, यूएसए, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में संग्रहीत किया जाता है। कुछ काम मसीह को बेचे गए थे।

डेनिस ग्राफिक और सुंदर तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है। एक पेंसिल के साथ चित्र - पेंटिंग के सबसे प्यारे तरीकों में से एक, उनके पेंसिल चित्रों के विषयों की सूची भी बहुत विविध है, वह परिदृश्य, पोर्ट्रेट, नग्न, शैली रचनाएं, पुस्तक चित्र, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पना लिखता है।

मॉस्को संग्रहालयों और दीर्घाओं के संग्रह दुनिया में सबसे अमीर हैं। 150 साल पहले, रूसी संरक्षक और कलेक्टरों ने दुनिया की सबसे प्रसिद्ध चित्रों को इकट्ठा करना शुरू किया, अद्वितीय कलात्मक रचनाएं, पैसे या प्रतिभाओं की खोज के लिए समय नहीं बचाएं। और ताकि आप हजारों तस्वीरों में खो गए न हों, हमने आपके लिए दुनिया की प्रसिद्ध चित्रों को उठाया, संग्रहालय और मॉस्को की गैलरी में प्रस्तुत किया गया

राज्य Tretyakov गैलरी

"Bogatyry", विक्टर Vasnetsov, 1881-1898।

लगभग बीस साल, विक्टर मिखाइलोविच ने रूस के सबसे महान कला कार्यों में से एक पर काम किया, एक उत्कृष्ट कृति जो रूसी लोगों की शक्ति का प्रतीक बन गई। Vasnetsov ने इस तस्वीर को अपने रचनात्मक ऋण, मातृभूमि के प्रति प्रतिबद्धता के साथ माना। तस्वीर के केंद्र में, रूसी महाकाव्यों के तीन मुख्य पात्रों को दर्शाया गया है: डोबरीन्या निकितिच, इल्या मूरोमेट्स और एलोसा पोपोविच। एल्योश पोपोविच का प्रोटोटाइप सावा ममोंटोव का छोटा पुत्र था, लेकिन डोबरीना निकितिच कलाकार, अपने पिता और दादा की एक सामूहिक छवि है।

"अज्ञात", इवान क्रामस्काया, 1883

रहस्यमय चित्रकला रहस्य के एक प्रभामंडल में घिरा हुआ। कई बार उसने अपने मालिकों को बदल दिया, क्योंकि महिलाओं ने दावा किया कि इस चित्र के पास लंबे समय तक रहने के साथ, उन्होंने अपनी युवा और सुंदरता खो दी। यह उत्सुक है कि यहां तक \u200b\u200bकि पावेल ट्रेटाकोव भी इसे अपने संग्रह में नहीं खरीदना चाहता था, और निजी संग्रह के राष्ट्रीयकरण के परिणामस्वरूप 1 9 25 में यह काम केवल 1 9 25 में गैलरी में दिखाई दिया। केवल सोवियत काल में, "अज्ञात" क्रामस्की को सौंदर्य और आध्यात्मिकता के आदर्श के रूप में पहचाना गया था। पृष्ठभूमि में नेवस्की संभावना की तस्वीरों को पहचानना आसान है, या इसके बजाय अनिचकोव पुल, जिसके साथ "अज्ञात" एक सुरुचिपूर्ण गाड़ी में कृपापूर्वक गुजर रहा है। वह लड़की कौन है? कलाकार द्वारा एक और रहस्य छोड़ दिया। न तो अक्षरों में और न ही क्रामस्कॉय डायरी में उनके व्यक्तित्व के संदर्भ नहीं छोड़े, और संस्करण विचलन: लेखक की बेटी से लेकर अन्ना करेनिना टॉल्स्टॉय तक।

"सुबह द द पाइन वन", इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की, 1889

कुछ जो भी जानते हैं कि इवान शिश्किन के अलावा, एक और प्रसिद्ध रूसी कलाकार ने इस चित्रकला को बनाने में भाग लिया, जिसका हस्ताक्षर पावेल ट्रेटाकोव के आग्रह पर मिटा दिया गया था। इवान इवानोविच, जिनके पास चित्रकार की असाधारण प्रतिभा थी, ने जागृति जंगल की महानता को दर्शाया, लेकिन भालू खेलने का निर्माण उनके कामरेड, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के ब्रश से संबंधित है। इस तस्वीर में एक और नाम है, लोगों का "तीन भालू", जो प्रसिद्ध कैंडी फैक्ट्री "लाल अक्टूबर" के लिए धन्यवाद दिखाई दिया।

"दानव बैठे", मिखाइल व्रबेल, 18 9 0

ट्रेटाकोव गैलरी मिखाइल व्रबेल की रचनात्मकता के प्रशंसकों के लिए एक अनूठी जगह है, क्योंकि उनकी पेंटिंग्स की सबसे पूर्ण असेंबली यहां हैं। दानव का विषय जो संदेह और पीड़ा के साथ मानव भावना की महानता के आंतरिक संघर्ष को व्यक्त करता है, कलाकार के काम और विश्व चित्रकला में असाधारण घटना में मुख्य बात बन गया है।

"बैठे दानव" Vrubel की इसी तरह की छवियों का सबसे प्रसिद्ध है। तस्वीर को मोज़ेक जैसा दिखने वाले अफार से मास्टचेन के काफी बड़े, तेज स्मीयर बनाया गया था।

"मोरोज़ोवा का डर", वसीली सुरिकोव, 1884-1887।

महाकाव्य ऐतिहासिक कैनवास के आकार में विशालकाय "बोयरप मोरोजोवा की कहानी", पुराने विश्वास के समर्थकों के सहयोगी के आधार पर लिखा गया था। लेखक लंबे समय तक एक उपयुक्त चेहरे की तलाश में था - रक्तहीन, कट्टरपंथी, जिसमें से वह मुख्य नायिका का एक चित्र स्केच लिखने में सक्षम होगा। Surikov याद किया कि Morozova की छवि की कुंजी ने एक बार एक बेक्ड विंग के साथ कौवा देखा, जो बर्फ के बारे में सख्त रूप से हराया।

"इवान ग्रोजनी और बेटे 16 नवंबर, 1581 को उनके इवान" या "इवान ग्रोजनी ने अपने बेटे को मार डाला", इल्या रेपिन, 1883-1885।

यह तस्वीर गैलरी में एक ही आगंतुक नहीं छोड़ती है: इससे चिंता, अकल्पनीय भय, आकर्षित होता है और एक ही समय में repels, fascinates और goosebumps के लिए pierces। रिपिन की एक तस्वीर के निर्माण के दौरान चिंता और उत्तेजना की भावना ने लिखा: "उन्होंने एक प्रतिष्ठित तरीके से काम किया। मिनट डरावना हो गया। मैं इस तस्वीर से दूर हो गया। छुपा दिया। लेकिन कुछ ने मुझे उसे चाला दिया, और मैंने फिर से काम किया। कभी-कभी एक कंपकंपी को छिद्रित किया गया था, और फिर दुःस्वप्न की भावना को हटा दिया गया था ... "। कलाकार ने इवान ग्रोजनी की मौत की 300 वीं वर्षगांठ की तस्वीर को खत्म करने में कामयाब रहे, लेकिन उत्कृष्ट कृति जनता के सामने तुरंत दिखाई नहीं दे रही थी: तीन महीने की तस्वीर को सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था। वे कहते हैं कि एक रहस्यमय रूप से चित्रित तस्वीर ने अपने निर्माता और अपने सृजन में भाग लेने वाले लोगों पर मुसीबत में लाया। पेंटिंग के अंत के बाद, रिपिन को हटा दिया गया, और कलाकार का एक दोस्त जिसने मारे गए इवान की भूमिका में पेंटिंग के लिए तैयार किया, पागल हो गया।

"गर्ल विद पीच्स", वैलेंटाइन सेरोव, 1887

इस तस्वीर को देर से XIX शताब्दी के सबसे आनंददायक, ताजा और गीतात्मक सुरम्य कपड़े माना जाता है। यहां जीवन के लिए युवा और प्यास एक और युवा (22 वर्षीय) वैलेंटाइना सेरोव के हर स्मीयर में, प्रसिद्ध उद्यमी और संरक्षक की बेटी, साथ ही एक उज्ज्वल और एक उज्ज्वल की बेटी की एक आसान, मुश्किल पकड़ने वाली मुस्कान में महसूस किया। आरामदायक कमरा, जिसकी गर्मी अपने दर्शक पर बोतलबंद है।

बाद में, सेरोव लगभग दुनिया भर में मान्यता प्राप्त सर्वोत्तम चित्रों में से एक बन गया, और कई प्रसिद्ध समकालीन लोगों का नेतृत्व किया, लेकिन "आड़ू वाली लड़की" अभी भी सबसे प्रसिद्ध काम बनी हुई है।

"रेड कोनी का स्नान", कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन, 1 9 12

कला इतिहासकार इस तस्वीर को सीईआर की कहते हैं। उनका मानना \u200b\u200bहै कि लेखक ने प्रतीकात्मक रूप से बीसवीं शताब्दी तक रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की, इसे एक भीड़ घोड़े की छवि में चित्रित किया।

पेट्रोव-वोदकिना का काम सिर्फ एक तस्वीर नहीं है, बल्कि एक प्रतीक, अंतर्दृष्टि, घोषणापत्र है। समकालीन लोग ब्लैक स्क्वायर कैसिमीर मालेविच के साथ अपने प्रभाव की शक्ति की तुलना करते हैं, जिसे आप Tretyakovka में भी देख सकते हैं।

"ब्लैक स्क्वायर", काज़ेमिर मालेविच, 1 9 15

इस तस्वीर को भविष्यवादीों का आइकन कहा जाता है, जिसे उन्होंने रिटर्न मैडोना में डाल दिया। लेखक के अनुसार, इसे बनाने में कई महीने लग गए, और यह ट्रिपीच का हिस्सा बन गया, जिसमें "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" भी शामिल था। जैसा कि यह निकला, मालविच की प्राथमिक परत विभिन्न रंगों के साथ चित्रित होती है और यदि आप देखते हैं, तो आप देखेंगे कि स्क्वायर कोण सीधे कॉल करना मुश्किल है। विश्व कला के इतिहास में "ब्लैक स्क्वायर" काज़िमीर मालेविच की तुलना में एक तेज महिमा के साथ एक तस्वीर ढूंढना मुश्किल है। इसकी प्रतिलिपि बनाई गई है, उन्होंने अनुकरण किया, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृति अद्वितीय है।

XIX-XX सदियों के यूरोप और अमेरिका के देशों की कला गैलरी। एक के बाद नामित ललित कला का राज्य संग्रहालय पुष्किन

"झन्ना समारी का पोर्ट्रेट", पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, 1877

विरोधाभासी रूप से, इस तस्वीर को मूल रूप से कलाकार द्वारा फ्रांसीसी अभिनेत्री झन्ना समारी के परेड पोर्ट्रेट के लिए एक प्रारंभिक ईटूड के रूप में योजनाबद्ध किया गया था, जिसे हेर्मिटेज में देखा जा सकता है। लेकिन नतीजतन, कला इतिहासकार सर्वसम्मति से इस तथ्य पर सहमत हुए कि यह अभिनेत्री के सभी रेनोअर पोर्ट्रेट्स में सबसे अच्छा है। कलाकार ने समारी के कपड़े के स्वर और हाफ़टोन को कुशलता से जोड़ा, जो अंततः एक असामान्य ऑप्टिकल प्रभाव के साथ तस्वीर खेला: एक निश्चित कोण को देखते समय, झन्ना की हरी पोशाक नीली हो जाती है।

"पेरिस में कैप्चिन बॉलवर्ड", क्लाउड मोनेट, 1873

यह क्लाउड मोनेट - पुष्किन संग्रहालय की गौरव और विरासत के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक है। तस्वीर में एक करीबी दूरी से, केवल छोटे स्ट्रोक दिखाई देते हैं, लेकिन कुछ कदम वापस करने के लायक है, क्योंकि तस्वीर जीवन में आती है: पेरिस ताजा हवा को सांस लेता है, सूरज की किरणें रेसिंग भीड़ को उजागर करती हैं, जो पूरी तरह से आगे बढ़ती है Boulevard, और, ऐसा लगता है कि आप शहर hum भी सुन सकते हैं, जो तस्वीर से बहुत दूर सुनता है। इस और महान प्रभाववादी मोनेट के कौशल में: एक पल के लिए आप कैनवास के विमान के बारे में भूल जाते हैं और कलाकार द्वारा कुशलतापूर्वक निर्मित भ्रम में भंग कर सकते हैं।

"कैदियों का चलना", वैन गोग, 18 9 0

वहां कुछ प्रतीकात्मक है कि "कैदियों का चलना", उनकी सबसे भेदी रचनाओं में से एक, वैन गोग ने अस्पताल में लिखा, जहां उन्हें पहली बार मानसिक बीमारी के कारण मिला। इसके अलावा, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि चित्र के केंद्रीय चरित्र को सुविधाओं के साथ संपन्न किया गया है। नीले, हरे और बैंगनी रंगों के शुद्ध रंगों के उपयोग के बावजूद, कैनवास का स्वाद उदास लगता है, और कैदियों के एक चक्र में आगे बढ़ रहा है जैसे कि उन्हें मृत अंत को हटाने के लिए नहीं है, जहां जीवन एक बंद सर्कल की तरह है।

"किंग्स की पत्नी", पॉल गजेन, 18 9 6

कलाकार का यह काम, कई कला इतिहासकार यूरोपीय कला के कई प्रसिद्ध नग्न कुंवारी में एक अद्वितीय मोती मानते हैं। वह ताहिती पर अपने दूसरे ठहरने के दौरान गीजन द्वारा लिखी गई थी। वैसे, तस्वीर राजा की पत्नी को दिखाती है, लेकिन हजन स्वयं - एक 13 वर्षीय टेलिट। पेंटिंग का विदेशी और सुरम्य परिदृश्य नहीं बल्कि प्रशंसा का कारण बन सकता है - पेंट्स और हिरन की बहुतायत, रंगीन पेड़ों और तट को दूर चमकता है।

"ब्लू नर्तकियों", एडगर डीगास, 18 9 7

फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट एडगर डीगी के कार्यों ने दुनिया और फ्रेंच दृश्य कलाओं के इतिहास में एक अमूल्य योगदान दिया। पेंटिंग "ब्लू नर्तकियों" को बैले के विषय पर डीगास के सर्वोत्तम कार्यों में से एक के रूप में पहचाना जाता है, जिसे उन्होंने अपने बहुत से सबसे उत्कृष्ट कैनवस समर्पित किया। तस्वीर को पेस्टल बनाया गया है, जो कलाकार विशेष रूप से रंग और रेखाओं के एक सुरुचिपूर्ण परिसर के लिए प्यार करता था। "ब्लू नर्तकियों" कलाकार की रचनात्मकता की देर अवधि को संदर्भित करता है, जब उनकी दृष्टि कमजोर हो गई, और वह बड़े रंग के दाग में काम करना शुरू कर दिया।

"एक कटोरे पर लड़की", पाब्लो पिकासो, 1 9 05

"गुलाबी अवधि" पाब्लो पिकासो के सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक रूस में संरक्षण और कलेक्टर इवान मोरोजोव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने 1 9 13 में व्यक्तिगत असेंबली के लिए इसे हासिल किया। नीला रंग, जिसमें कलाकार की पिछली जटिल अवधि के लगभग सभी कार्यों को चित्रित किया गया था, अभी भी काम में मौजूद है, लेकिन हम चैंपियनशिप लाइटर और आनंददायक गुलाबी उपज, हम कमजोर होंगे। पिकासो कैनवास आसानी से पहचानने योग्य हैं: लेखक की आत्मा और आसपास की दुनिया की उनकी असाधारण धारणा उनमें स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है। और जैसा कि कलाकार ने स्वयं कहा: "मैं राफेल के रूप में आकर्षित कर सकता हूं, लेकिन मुझे सीखने के लिए मेरे पूरे जीवन की ज़रूरत है कि बच्चे को कैसे आकर्षित किया जाए।"

पता: Lavrushinsky लेन, 10

स्थायी प्रदर्शनी "एक्सएक्स शताब्दी की कला" और प्रदर्शनी हॉल

पता: Crimean शाफ्ट, 10

आपरेशन करने का तरीका:

मंगलवार, बुधवार, रविवार - 10.00 से 18.00 तक

गुरुवार, शुक्रवार, शनिवार - 10.00 से 21.00 तक

सोमवार - दिन की छुट्टी

प्रवेश टिकट की लागत:

वयस्क - 400 रूबल ($ 6)

XIX-XX सदियों के यूरोप और अमेरिका के देशों की कला गैलरी।

पता:मास्को, उल। Volkhonka, 14।

आपरेशन करने का तरीका:

मंगलवार, बुधवार, शुक्रवार, शनिवार, रविवार - 11:00 से 20:00 तक

गुरुवार - 11:00 से 21:00 तक

सोमवार - दिन की छुट्टी

प्रवेश टिकट की लागत:

वयस्क - 300 रूबल ($ 4.5), शुक्रवार को 17:00 से 400 रूबल ($ 6)

अधिमानी टिकट - 150 रूबल (2.5 $), शुक्रवार को 17:00 से 200 रूबल ($ 3)

16 से कम उम्र के बच्चे

पृष्ठ 1 9 वीं शताब्दी के शीर्षकों और विवरणों के साथ रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें प्रस्तुत करता है।

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से रूसी कलाकारों की विविध पेंटिंग घरेलू दृश्य कला में अपनी मौलिकता और बहुमुखी प्रतिभा को आकर्षित करती है। उस समय की पेंटिंग से स्वामी ने अपनी मूल प्रकृति के लिए साजिश के लिए अपने अद्वितीय दृष्टिकोण और लोगों की भावनाओं के प्रति एक त्रासीय दृष्टिकोण को आश्चर्यचकित नहीं किया। 1 9 वीं शताब्दी में, एक भावनात्मक छवि के एक अद्भुत संयोजन के साथ पोर्ट्रेट रचनाएं और एक महाकाव्य शांत उद्देश्य अक्सर लिखे गए थे।

रूसी कलाकारों की तस्वीरें कौशल में और सच्चाई में महान हैं, धारणा में सुंदर, हड़ताली रूप से अपने समय की सांस, लोगों के अद्वितीय चरित्र और सुंदर की अपनी इच्छा को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करती हैं।

रूसी चित्रकारों के कैनवास जो सबसे लोकप्रिय हैं: अलेक्जेंडर इवानोव सुरम्य बाइबिल की दिशा का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है, रंगों में हमें यीशु मसीह के जीवन के एपिसोड के बारे में बताते हैं।

कार्ल ब्रिलोव एक समय में एक लोकप्रिय चित्रकार है, उनकी दिशा ऐतिहासिक चित्रकला, पोर्ट्रेट थीम, रोमांटिक काम है।

Marinister Ivan Aivazovsky, उनकी पेंटिंग्स महान हैं और यह कह सकते हैं कि आसानी से पारदर्शी रोलिंग तरंगों, समुद्री सूर्यास्त और सेलबोट के साथ समुद्र की सुंदरता को प्रतिबिंबित किया जा सकता है।

प्रसिद्ध इल्या रिपिन का काम, जिसने शैली और विशाल कार्यों को बनाया, लोगों के जीवन को दर्शाते हुए विशिष्ट संस्करणों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

कलाकार वसीली सुरिकोवा द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग्स, रूसी इतिहास का विवरण उनकी दिशा है जिसमें रंगों में कलाकार ने रूसी लोगों के जीवन मार्ग के एपिसोड पर जोर दिया।

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परी कथाओं और महाकाव्य विक्टर वासनेटोव का एक सुरम्य मास्टर हमेशा रसदार और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवास होता है, जिसका नायकों लोक परी कथाओं के प्रसिद्ध नायकों हैं।

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परी कथाओं और महाकाव्य विक्टर वासनेटोव का एक सुरम्य मास्टर हमेशा रसदार और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवास होता है, जिसका नायकों लोक परी कथाओं के प्रसिद्ध नायकों हैं। कलाकार वसीली सुरिकोवा द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग्स, रूसी इतिहास का विवरण उनकी दिशा है जिसमें रंगों में कलाकार ने रूसी लोगों के जीवन मार्ग के एपिसोड पर जोर दिया।

1 9 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग में, यह मौजूदा यथार्थवाद के रूप में वर्तमान द्वारा प्रकट किया गया था, भूखंडों, छुट्टियों, व्यंग्य और हास्य पर जोर दिया गया था। बेशक, यह एक नया कोर्स था कि हर कलाकार इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था। इस दिशा में, कलाकार, जैसे, पावेल फेडोटोव और वसीली पेरेव, निर्धारित किए गए थे

समय के परिदृश्य खिलाड़ियों के कलाकारों को आला द्वारा लिया गया था, उनमें से इसहाक लेविटन, एलेक्सी सवरासोव, आर्कका क्वीनजी, वसीली पोलिनोव, यंग कलाकार फ्योडोर वासिलव, जंगल के एक सुरम्य मास्टर, जंगल पॉलीला के साथ जंगल पॉलीला और मशरूम इवान शिशकिन के साथ बिर्चिंग्स । उनमें से सभी रंगीन और रोमांटिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरता को दर्शाते हैं, फॉर्मों की विविधता और जिनकी छवियों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी होती है।

Levitan के अनुसार, रूसी प्रकृति के हर एक पायदान में एक अद्वितीय रंगीन पैलेट है, यहां से और रचनात्मकता के लिए एक बड़ा नुकसान है। शायद यह एक पहेली है कि रूस के अंतहीन विस्तार पर बनाए गए कैनवास कुछ उत्तम गंभीरता से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन साथ ही, एक लापरवाही सुंदरता को आकर्षित करते हैं, जिससे एक नज़र रखना मुश्किल होता है। या सभी जटिल और सुंदरता पर नहीं, लेविटन के डंडेलियंस की आकर्षक साजिश नहीं, जैसे दर्शकों को सोचने और सरल में सही देखने के लिए कॉल करना।

आपकी प्रेरणा के लिए दुनिया की पेंटिंग की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग्स। लाखों लोगों द्वारा लाखों लोगों की प्रशंसा की जाती है। कला, क्लासिक और आधुनिक, यह किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा, और रचनात्मक और दबाए जाने के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है।

राफेल "Sicstinskaya Madonna" 1512

पेंटिंग्स का एक छोटा सा रहस्य है: पिछली पृष्ठभूमि, स्पष्ट बादलों को प्रकाशित किया गया, सावधानीपूर्वक परीक्षा स्वर्गदूतों के प्रमुख बन गईं। और नीचे दी गई तस्वीरों में चित्रित दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मकसद बन गए।

Rembrandt "नाइट वॉच" 1642

एम्स्टर्डम में राज्य संग्रहालय में संग्रहीत।

राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रेशिटबर्ग द्वारा रिम्ब्रैंड "भाषण की पेंटिंग का सही नाम।" मुझे 1 9 वीं शताब्दी में कला इतिहासकारों की एक तस्वीर मिली, ऐसा लगता है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर फैलते हैं, और इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था। बाद में, यह पाया गया कि एक अंधेरा तस्वीर cootter परत बनाता है, और वास्तव में कार्रवाई दिन के दौरान होती है। हालांकि, विश्व कला के खजाने में, तस्वीर पहले ही "नाइट वॉच" नाम दर्ज कर चुकी है।

लियोनार्डो दा विंची "लास्ट रात्रिभोज" 1495-1498

फ्रेस्को के काम के अस्तित्व के 500 वर्षीय इतिहास के लिए, एक से अधिक बार विनाश था: चित्रकला के माध्यम से किया गया था, और फिर द्वार, एक घास का मैदान, जहां छवि स्थित है, के रूप में उपयोग किया जाता है एक हथियार गोदाम, जेल, बमबारी के अधीन। प्रसिद्ध फ्र्रेस्को ने कम से कम पांच बार बहाल किया, और आखिरी बहाली में 21 साल लगे। आज, कला के काम को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकटों का ऑर्डर करना होगा और केवल 15 मिनट मैदानी में खर्च कर सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "मेमोरी की स्थिरता" 1 9 31

लेखक के मुताबिक, तस्वीर को पिघला हुआ पनीर के रूप में डाली से उत्पन्न होने वाले संगठनों के परिणामस्वरूप लिखा गया था। सिनेमा से बाहर लौटना, जहां वह उस शाम को गई, गाला ने पूरी तरह से भविष्यवाणी की कि किसी ने "स्मृति की स्थिरता" को नहीं देखा था, वह उसे नहीं भूल पाएगा।

पीटर ब्रुगेल सीनियर "बेबीलोनियन टॉवर" 1563

वियना में कला इतिहास संग्रहालय में संग्रहीत।

विफलता में ब्रुगेल के मुताबिक, बेबीलोनियन टॉवर के निर्माण द्वारा समझा गया, वे अचानक भाषाई बाधाओं के बाइबिल की साजिश के अनुसार नहीं उभरते थे, लेकिन निर्माण प्रक्रिया में किए गए गलतियां। पहली नज़र में, एक विशाल संरचना काफी मजबूत लगती है, लेकिन निकटतम विचार पर यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचले फर्श या तो अधूरा हैं, या वे पहले से ही टूट रहे हैं, भवन पहले से ही शहर की ओर बढ़ रहा है, और पूरी परियोजना के लिए संभावनाएं बहुत दुखी हैं।

Casimir Malevich "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों के लिए एक तस्वीर लिखी। इसके बाद, मालविच ने ब्लैक स्क्वायर की कई प्रतियां (कुछ डेटा के अनुसार, सात) की। संस्करणों में से एक के अनुसार, कलाकार सही समय पर तस्वीर पर काम खत्म नहीं कर सका, इसलिए उसे काले रंग के रंग के काम को धुंधला करना पड़ा। इसके बाद, जनता के प्रवेश के बाद, मालेविच ने पहले से ही साफ कैनवास पर नए "ब्लैक स्क्वायर" लिखा था। मालविच भी पेंटिंग्स "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियों में) और एक "सफेद वर्ग" लिखा गया था।

कुज्मा सर्गेविच पेट्रोव-वोडकिन "रेड कोनी का स्नान" 1 9 12

1 9 12 में लिखा गया, तस्वीर का आविष्कार किया गया था। लाल घोड़ा रूस या रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जो नाजुक और युवा sedox रखने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपने चित्र "लाल" को एक्सएक्स शताब्दी के रूस के भाग्य की भविष्यवाणी की।

पीटर पॉल ने "Levkippa की बेटियों का अपहरण" 1617-1618

पेंटिंग "लेवकिपा की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतिरूपण माना जाता है। मजबूत, युवा पुरुषों के मांसपेशियों के हाथ युवा नग्न महिलाओं को अपने घोड़ों पर रखने के लिए उठाते हैं। ज़ीउस और बर्फ के पुत्र अपने चचेरे भाइयों की दुल्हन चुरा लेते हैं।

पॉल गोजन "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" 1898।

मोजन की दिशा में, तस्वीर को बाएं से सीधे पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में निर्धारित प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; औसत समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; कलाकार के अनुसार अंतिम समूह में, "मौत के करीब आने वाली बूढ़ी औरत को उनके प्रतिबिंबों को सुलझाने और तैयार करने लगते हैं," उसके पैर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रिक्स "स्वतंत्रता, अग्रणी लोग" 1830

Delacroix ने फ्रांस में जुलाई 1830 क्रांति के आधार पर एक तस्वीर बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को भाई को एक पत्र में, डेलाक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं अपनी मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो मैं कम से कम उसके लिए लिखूंगा।" महिलाओं के नग्न स्तन, प्रमुख लोग इस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक हैं कि "नंगे स्तन" दुश्मन के पास गए।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। आरोही सूर्य" 1872

पत्रकार एल। लेरुआ के हल्के हाथ के साथ "इंप्रेशन, सोलेइल लेवलेंट" के काम का नाम कलात्मक दिशा "इंप्रेशनवाद" का नाम बन गया। तस्वीर फ्रांस में सोने के पुराने अवंतपोर्ट में प्रकृति से लिखी गई है।

जन वर्मीर "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" 1665

नीदरलैंड्स कलाकार जन वर्मीर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिजा कहा जाता है। यह तस्वीर के बारे में बहुत कम ज्ञात है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में, कलात्मक फिल्म "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" की ट्रेसी सर्गेई पर हटा दी गई थी, जिसमें जीवनी के संदर्भ में कैनवास का इतिहास और वर्मीर के पारिवारिक जीवन को काल्पनिक रूप से बहाल किया गया था।

इवान Aivazovsky "नौवां शाफ्ट" 1850

राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहीत।

इवान Aivazovsky विश्व प्रसिद्ध रूसी marinist कलाकार है, जिन्होंने अपने जीवन को समुद्र की छवि में समर्पित किया। उन्होंने लगभग छः हजार कार्य बनाए, जिनमें से प्रत्येक कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता प्राप्त थी। तस्वीर "द नवां वैल" पुस्तक "100 ग्रेट पैटर्न" में शामिल है।

आंद्रेई रूबलव "ट्रिनिटी" 1425-1427

एक्सवी शताब्दी में आंद्रेई रूबलव द्वारा लिखित पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक, सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप बोर्ड है। किंग्स (इवान ग्रोजनी, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) "फोल्ड" आइकन सोना, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ। आज, वेतन सर्जीव पॉसैड राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा जाता है।

मिखाइल व्रबेल "दानव बैठे" 18 9 0

चित्रों की साजिश कविता Lermontov "दानव" से प्रेरित है। दानव मानव भावना की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की छवि है। दुखद रूप से अपने हाथों का जप करते हुए, दानव उदास के साथ बैठता है, विशाल आंखों में दूरी में निर्देशित, अभूतपूर्व रंगों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794

पेंटिंग का नाम "प्राचीन काल" का शाब्दिक रूप से अंग्रेजी से "पुराने दिनों" के रूप में अनुवाद किया जाता है। इस वाक्यांश का उपयोग भगवान के नाम के रूप में किया गया था। पेंटिंग का मुख्य पात्र सृष्टि के समय ईश्वर है, जो आदेश स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमा को दर्शाता है।

Eduar mana "बार" फोली-बर्गर "1882 में

पाली-बर्गर पेरिस में विविधता और कैबरे है। मन को अक्सर फोली-बर्गर का दौरा किया और अंततः इस तस्वीर को लिखा - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले आखिरी। बार के पीछे, पीने के बीच में, खाने, बात करने और धूम्रपान करने के भीड़ में, बारटेंडर के अपने विचारों द्वारा अवशोषित किया जाता है, जो एक ट्रेपेज़ियम पर एक एक्रोबैट का निरीक्षण करता है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएं कोने में देखा जा सकता है।

Titian "प्यार पृथ्वी और प्यार स्वर्ग" 1515-1516

यह उल्लेखनीय है कि तस्वीर का आधुनिक शीर्षक कलाकार द्वारा स्वयं को नहीं दिया गया था, और शुरुआत में केवल दो शताब्दियों का उपयोग किया जाता है। उस समय तक, पेंटिंग्स के अलग-अलग नाम थे: "सौंदर्य समायोजित और अनजान" (1613), "तीन प्रेम प्रकार" (1650), "दिव्य और मूक महिलाएं" (1700), और, अंत में, "सांसारिक और प्यार से प्यार करें स्वर्गीय "(17 9 2 और 1833)।

Mikhail Nesterov "बार्थोलोम्यू के विजन पैटर्न" 1889-1890

सर्फिया रेडोनिश को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण काम। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार को आश्वस्त किया गया था कि "बार्थोलोम्यू के पैटर्न का विजन" - इसका सबसे अच्छा काम है। सालों के अंत में, कलाकार को दोहराना पसंद था: "मैं नहीं रहूंगा।" युद्ध के टैग का टैग "होगा। अब, तीस के बाद, मेरी मृत्यु के पचास साल बाद, वह अभी भी लोगों को कुछ कहेंगे - यह इसका मतलब है कि वह जीवित है, इसका मतलब जिंदा है, मैं जीवित हूं। "

पीटर ब्रुगेल सीनियर "ब्लाइंड पर दृष्टांत" 1568

तस्वीर के अन्य नाम - "अंधा", "पैराबोला अंधा", "अंधा से अंधा हो जाता है।" ऐसा माना जाता है कि चित्रों की साजिश अंधेरे के बाइबिल के दृष्टांत पर आधारित है: "यदि अंधा अंधा है, तो दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर Vasnetsov "Alenushka" 1881

एक आधार के रूप में, एक परी कथा "बहन एलोनुष्का और Bratz Ivanushka" पर लिया गया था। प्रारंभ में, Vasnetsova की तस्वीर को "एल्योनुष्का का फाल्क" कहा जाता था। अनाथ नामक समय पर "चुदाई"। "Alenushka", "कलाकार ने खुद कहा," जैसे कि मैं अपने सिर में लंबे समय तक रहता था, लेकिन मैंने वास्तव में उसे अख्त्रका में देखा, जब मैं एक प्रोलिफेरेंट लड़की से मिला, तो मेरी कल्पना को मारा। इतने लाल, अकेलापन और शुद्ध रूसी उदासी उसकी आंखों में थी ... कुछ प्रकार की विशेष रूसी आत्मा उसके से डूब गई है। "

विन्सेंट वैन गोग "स्टार नाइट" 1889

न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत।

अधिकांश चित्रों के विपरीत, "स्टार नाइट" स्मृति में लिखा गया था। वैन गोग उस समय अस्पताल सेंट-रेमी में थे, पागलपन के हमलों से पीड़ित थे।

कार्ल ब्रोमलोव "अंतिम दिन पोम्पेई" 1830-1833

सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

तस्वीर 79 एन में वेसुवियस ज्वालामुखी के प्रसिद्ध विस्फोट को दिखाती है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। तस्वीर के बाएं कोने में एक कलाकार की एक छवि लेखक का एक आत्म-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "द गर्ल ऑन ऑन शेयर" 1905

पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को में संग्रहीत

यह तस्वीर रूस में उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोजोव के लिए धन्यवाद थी, जिन्होंने 1 9 13 में इसे 16,000 फ्रैंक के लिए अधिग्रहित किया था। 1 9 18 में, व्यक्तिगत संग्रह I. A. Morozova राष्ट्रीयकृत था। फिलहाल, तस्वीर एक के बाद नामित ललित कला संग्रहालय की बैठक में है। पुष्किन।

तस्वीर का प्रारंभिक नाम "एक बच्चे के साथ मैडोना" है। तस्वीर का वर्तमान नाम अपने मालिक - ग्राफ लिट, मिलान में पारिवारिक गैलरी के मालिक के नाम से लिया गया है। एक सुझाव है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा नहीं लिखी गई थी, लेकिन अपने छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह लेखक के तरीके के लिए एक असामान्य शिशु मुद्रा तरीके से प्रमाणित है।

जीन एनजीआर "तुर्की स्नान" 1862

एनजीआर ने 80 साल की उम्र में इस तस्वीर को लिखना समाप्त कर दिया। यह तस्वीर, कलाकार स्नान कक्षों की छवि का एक असाधारण परिणाम लाता है, जिसका विषय लंबे समय से अपने काम में मौजूद है। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र में बदल दिया - टीडीओ।

इवान शिशकिन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "पाइन वन में सुबह" 188 9

"सुबह एक पाइन वन में" - रूसी कलाकारों की एक तस्वीर इवान शिशकिन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। सावित्स्की चित्रित भालू, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रेटाकोव, जब उन्होंने एक तस्वीर हासिल की, तो अपने हस्ताक्षर को मिटा दिया, ताकि अब तस्वीर के लेखक को एक शिशकिन द्वारा इंगित किया गया हो।

मिखाइल व्रबेल "त्सरेवना-हंस" 1900

यह तस्वीर ओपेरा एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव की नायिका की नायिका की नायिका की नायिका के आधार पर लिखी गई है "एक ही नाम की साजिश में एक ही नाम की साजिश में टॉज़ल ए एस। Vrubel ने दृश्यों और सूट के लिए 1 9 00 ओपेरा प्रीमियर स्केच के प्रीमियर का निर्माण किया, और उनकी पत्नी ने राजकुमारों का एक बैच गाया।

Giuseppe Archimboldo "एक वर्टून की छवि में सम्राट रुडोल्फ II का पोर्ट्रेट" 15 9 0

कलाकार द्वारा कुछ संरक्षित कार्यों में से एक, जो फलों, सब्जियों, रंगों, क्रस्टेसियन, मछली, मोती, संगीत और अन्य उपकरणों, किताबों आदि से पोर्ट्रेट था। "वर्टुन" सम्राट का एक चित्र है जो वर्ष के समय के प्राचीन रोमन देवता के रूप में प्रतिनिधित्व करता है, वनस्पति और परिवर्तन। तस्वीर में, रूडोल्फ में पूरी तरह से फल, रंग और सब्जियां शामिल हैं।

एडगर डीगा "ब्लू डांसर्स" 18 9 7

डेगी एक बड़ा बैले प्रशंसक था। उन्हें कलाकार बॉलरिन कहा जाता है। "ब्लू नर्तकियों" का काम डीजी की रचनात्मकता की देर से संदर्भित करता है, जब उनकी दृष्टि कमजोर हो गई, और उन्होंने बड़े रंग के धब्बे में काम करना शुरू किया, जिससे चित्र सतह के सजावटी संगठन को सर्वोपरि महत्व दिया गया।

उद्धरण संचार दुनिया पेंटिंग की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग। | 33 वर्ल्ड पेंटिंग के उत्कृष्ट कृतियों।

कलाकारों के साथ चित्रों के तहत, जिनसे वे संबंधित हैं, पदों के लिंक हैं।

लाखों लोग महान कलाकारों की अमर पेंटिंग की प्रशंसा करते हैं। कला, क्लासिक और आधुनिक, यह किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा, और रचनात्मक और दबाए जाने के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है।
विश्व प्रसिद्ध चित्र निश्चित रूप से 33 से अधिक हैं। कई सैकड़ों सैकड़ों हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगे। इसलिए, देखने की सुविधा के लिए, हमने विश्व संस्कृति के लिए कई, सबसे महत्वपूर्ण चुने और अक्सर विज्ञापन चित्रों में कॉपी किया। प्रत्येक काम के साथ एक दिलचस्प तथ्य, कलात्मक अर्थ या उसके निर्माण के इतिहास की व्याख्या होती है।

ड्रेस्डेन में पुराने स्वामी की गैलरी में संग्रहीत।

पेंटिंग्स का एक छोटा सा रहस्य है: पिछली पृष्ठभूमि, स्पष्ट बादलों को प्रकाशित किया गया, सावधानीपूर्वक परीक्षा स्वर्गदूतों के प्रमुख बन गईं। और नीचे दी गई तस्वीरों में चित्रित दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मकसद बन गए।

Rembrandt "नाइट वॉच" 1642
एम्स्टर्डम में राज्य संग्रहालय में संग्रहीत।

राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रेशिटबर्ग द्वारा रिम्ब्रैंड "भाषण की पेंटिंग का सही नाम।" मुझे 1 9 वीं शताब्दी में कला इतिहासकारों की एक तस्वीर मिली, ऐसा लगता है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर फैलते हैं, और इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था। बाद में, यह पाया गया कि एक अंधेरा तस्वीर cootter परत बनाता है, और वास्तव में कार्रवाई दिन के दौरान होती है। हालांकि, विश्व कला के खजाने में, तस्वीर पहले ही "नाइट वॉच" नाम दर्ज कर चुकी है।

लियोनार्डो दा विंची "लास्ट रात्रिभोज" 1495-1498
मिलान में सांता मारिया डेल ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

फ्रेस्को के काम के अस्तित्व के 500 वर्षीय इतिहास के लिए, एक से अधिक बार विनाश था: चित्रकला के माध्यम से किया गया था, और फिर द्वार, एक घास का मैदान, जहां छवि स्थित है, के रूप में उपयोग किया जाता है एक हथियार गोदाम, जेल, बमबारी के अधीन। प्रसिद्ध फ्र्रेस्को ने कम से कम पांच बार बहाल किया, और आखिरी बहाली में 21 साल लगे। आज, कला के काम को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकटों का ऑर्डर करना होगा और केवल 15 मिनट मैदानी में खर्च कर सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "मेमोरी की स्थिरता" 1 9 31

लेखक के मुताबिक, तस्वीर को पिघला हुआ पनीर के रूप में डाली से उत्पन्न होने वाले संगठनों के परिणामस्वरूप लिखा गया था। सिनेमा से बाहर लौटना, जहां वह उस शाम को गई, गाला ने पूरी तरह से भविष्यवाणी की कि किसी ने "स्मृति की स्थिरता" को नहीं देखा था, वह उसे नहीं भूल पाएगा।

पीटर ब्रुगेल सीनियर "बेबीलोनियन टॉवर" 1563
वियना में कला इतिहास संग्रहालय में संग्रहीत।

विफलता में ब्रुगेल के मुताबिक, बेबीलोनियन टॉवर के निर्माण द्वारा समझा गया, वे अचानक भाषाई बाधाओं के बाइबिल की साजिश के अनुसार नहीं उभरते थे, लेकिन निर्माण प्रक्रिया में किए गए गलतियां। पहली नज़र में, एक विशाल संरचना काफी मजबूत लगती है, लेकिन निकटतम विचार पर यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचले फर्श या तो अधूरा हैं, या वे पहले से ही टूट रहे हैं, भवन पहले से ही शहर की ओर बढ़ रहा है, और पूरी परियोजना के लिए संभावनाएं बहुत दुखी हैं।

Casimir Malevich "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों के लिए एक तस्वीर लिखी। इसके बाद, मालविच ने ब्लैक स्क्वायर की कई प्रतियां (कुछ डेटा के अनुसार, सात) की। संस्करणों में से एक के अनुसार, कलाकार सही समय पर तस्वीर पर काम खत्म नहीं कर सका, इसलिए उसे काले रंग के रंग के काम को धुंधला करना पड़ा। इसके बाद, जनता के प्रवेश के बाद, मालेविच ने पहले से ही साफ कैनवास पर नए "ब्लैक स्क्वायर" लिखा था। मालविच भी पेंटिंग्स "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियों में) और एक "सफेद वर्ग" लिखा गया था।

कुज्मा सर्गेविच पेट्रोव-वोडकिन "रेड कोनी का स्नान" 1 9 12
मॉस्को में राज्य Tretyakov गैलरी में स्थित है।

1 9 12 में लिखा गया, तस्वीर का आविष्कार किया गया था। लाल घोड़ा रूस या रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जो नाजुक और युवा sedox रखने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपने चित्र "लाल" को एक्सएक्स शताब्दी के रूस के भाग्य की भविष्यवाणी की।

पीटर पॉल रूबेन्स "बेटियों का अपहरण Levkippa" 1617-1618
म्यूनिख में पुराने पिनकोटेक में संग्रहीत।

पेंटिंग "लेवकिपा की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतिरूपण माना जाता है। मजबूत, युवा पुरुषों के मांसपेशियों के हाथ युवा नग्न महिलाओं को अपने घोड़ों पर रखने के लिए उठाते हैं। ज़ीउस और बर्फ के पुत्र अपने चचेरे भाइयों की दुल्हन चुरा लेते हैं।

पॉल गजेन "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" 1898।
बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में संग्रहीत।

मोजन की दिशा में, तस्वीर को बाएं से सीधे पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में निर्धारित प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; औसत समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; कलाकार के अनुसार अंतिम समूह में, "मौत के करीब आने वाली बूढ़ी औरत को उनके प्रतिबिंबों को सुलझाने और तैयार करने लगते हैं," उसके पैर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रिक्स "स्वतंत्रता, अग्रणी लोग" 1830
पेरिस में लौवर में संग्रहीत

Delacroix ने फ्रांस में जुलाई 1830 क्रांति के आधार पर एक तस्वीर बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को भाई को एक पत्र में, डेलाक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं अपनी मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो मैं कम से कम उसके लिए लिखूंगा।" महिलाओं के नग्न स्तन, प्रमुख लोग इस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक हैं कि "नंगे स्तन" दुश्मन के पास गए।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। राइजिंग सन "1872
पेरिस संग्रहालय में मार्मोटन रखा जाता है।

पत्रकार एल। लेरुआ के हल्के हाथ के साथ "इंप्रेशन, सोलेइल लेवलेंट" के काम का नाम कलात्मक दिशा "इंप्रेशनवाद" का नाम बन गया। तस्वीर फ्रांस में सोने के पुराने अवंतपोर्ट में प्रकृति से लिखी गई है।

जन वर्मीर "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" 1665
द हेग में गैलरी मॉरित्शा में संग्रहीत।

नीदरलैंड्स कलाकार जन वर्मीर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिजा कहा जाता है। यह तस्वीर के बारे में बहुत कम ज्ञात है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में, कलात्मक फिल्म "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" की ट्रेसी सर्गेई पर हटा दी गई थी, जिसमें जीवनी के संदर्भ में कैनवास का इतिहास और वर्मीर के पारिवारिक जीवन को काल्पनिक रूप से बहाल किया गया था।

इवान Aivazovsky "नौवां शाफ्ट" 1850
राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहीत।

इवान Aivazovsky विश्व प्रसिद्ध रूसी marinist कलाकार है, जिन्होंने अपने जीवन को समुद्र की छवि में समर्पित किया। उन्होंने लगभग छः हजार कार्य बनाए, जिनमें से प्रत्येक कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता प्राप्त थी। तस्वीर "द नवां वैल" पुस्तक "100 ग्रेट पैटर्न" में शामिल है।

आंद्रेई रूबलव "ट्रिनिटी" 1425-1427

एक्सवी शताब्दी में आंद्रेई रूबलव द्वारा लिखित पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक, सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप बोर्ड है। त्सारी (इवान ग्रोजनी, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) सोना, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ "फोल्ड" आइकन। आज, वेतन सर्जीव पॉसैड राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा जाता है।

मिखाइल व्रबेल "दानव बैठे" 18 9 0
मास्को में Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।

चित्रों की साजिश कविता Lermontov "दानव" से प्रेरित है। दानव मानव भावना की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की छवि है। दुखद रूप से अपने हाथों का जप करते हुए, दानव उदास के साथ बैठता है, विशाल आंखों में दूरी में निर्देशित, अभूतपूर्व रंगों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग का नाम "प्राचीन काल" का शाब्दिक रूप से अंग्रेजी से "पुराने दिनों" के रूप में अनुवाद किया जाता है। इस वाक्यांश का उपयोग भगवान के नाम के रूप में किया गया था। पेंटिंग का मुख्य पात्र सृष्टि के समय ईश्वर है, जो आदेश स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमा को दर्शाता है।

Eduar Mana "बार में बाई-बर्गर" "1882
लंदन में आर्ट कुरतो संस्थान में संग्रहीत।

पाली-बर्गर पेरिस में विविधता और कैबरे है। मन को अक्सर फोली-बर्गर का दौरा किया और अंततः इस तस्वीर को लिखा - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले आखिरी। बार के पीछे, पीने के बीच में, खाने, बात करने और धूम्रपान करने के भीड़ में, बारटेंडर के अपने विचारों द्वारा अवशोषित किया जाता है, जो एक ट्रेपेज़ियम पर एक एक्रोबैट का निरीक्षण करता है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएं कोने में देखा जा सकता है।

Titian "प्यार पृथ्वी और प्यार स्वर्ग" 1515-1516
रोम में बोर्गीस गैलरी में संग्रहीत।

यह उल्लेखनीय है कि तस्वीर का आधुनिक शीर्षक कलाकार द्वारा स्वयं को नहीं दिया गया था, और शुरुआत में केवल दो शताब्दियों का उपयोग किया जाता है। उस समय तक, पेंटिंग्स के अलग-अलग नाम थे: "सौंदर्य समायोजित और अनजान" (1613), "तीन प्रेम प्रकार" (1650), "दिव्य और मूक महिलाएं" (1700), और, अंत में, "सांसारिक और प्यार से प्यार करें स्वर्गीय "(17 9 2 और 1833)।

Mikhail Nesterov "बार्थोलोम्यू के विजन पैटर्न" 1889-1890
मॉस्को में राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।

सर्फिया रेडोनिश को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण काम। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार को आश्वस्त किया गया था कि "बार्थोलोम्यू के पैटर्न का विजन" - इसका सबसे अच्छा काम है। बुढ़ापे में, कलाकार को दोहराना पसंद था: "मैं नहीं रहूंगा। जीवित "ट्रैफोलॉय" होगा। अब, अगर तीस में, मेरी मृत्यु के पचास वर्षों के बाद, वह अभी भी लोगों को कुछ कहेंगे - इसका मतलब है कि वह जिंदा है, इसका मतलब है कि मैं हूं। "

पीटर ब्रुगेल सीनियर "ब्लाइंड ऑफ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्स संग्रहालय में नेपल्स में capodimont संग्रहीत है।

तस्वीर के अन्य नाम - "अंधा", "पैराबोला अंधा", "अंधा से अंधा हो जाता है।" ऐसा माना जाता है कि चित्रों की साजिश अंधेरे के बाइबिल के दृष्टांत पर आधारित है: "यदि अंधा अंधा है, तो दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर Vasnetsov "Alenushka" 1881
राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।

एक आधार के रूप में, एक परी कथा "बहन एलोनुष्का और Bratz Ivanushka" पर लिया गया था। प्रारंभ में, Vasnetsova की तस्वीर को "एल्योनुष्का का फाल्क" कहा जाता था। अनाथ नामक समय पर "चुदाई"। कलाकार ने खुद को कहा, "एलनुष्का," जैसे कि वह मेरे सिर में लंबे समय से रहती थी, लेकिन मैंने वास्तव में उसे अख्त्रका में देखा, जब मैं एक लंबी लड़की से मुलाकात की, जो मेरी कल्पना अद्भुत थी। इतनी लालसा, अकेलापन और पूरी तरह से रूसी उदासी उसकी आंखों में थी ... कुछ विशेष रूसी आत्मा उससे स्लीघ थी। "

विन्सेंट वैन गोग "स्टार नाइट" 1889
न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत।

अधिकांश पेंटिंग्स के विपरीत, "स्टार नाइट" मेमोरी द्वारा लिखा गया था। वैन गोग उस समय अस्पताल सेंट-रेमी में थे, पागलपन के हमलों से पीड़ित थे।

कार्ल ब्रोमलोव "अंतिम दिन पोम्पेई" 1830-1833
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

तस्वीर 79 एन में वेसुवियस ज्वालामुखी के प्रसिद्ध विस्फोट को दिखाती है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। तस्वीर के बाएं कोने में एक कलाकार की एक छवि लेखक का एक आत्म-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "द गर्ल ऑन ऑन शेयर" 1905
पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को में संग्रहीत

यह तस्वीर रूस में उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोजोव के लिए धन्यवाद थी, जिन्होंने 1 9 13 में इसे 16,000 फ्रैंक के लिए अधिग्रहित किया था। 1 9 18 में, व्यक्तिगत संग्रह I. A. Morozova राष्ट्रीयकृत था। फिलहाल, तस्वीर एक के बाद नामित ललित कला संग्रहालय की बैठक में है। पुष्किन।

लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्ग में हेर्मिटेज में संग्रहीत।

तस्वीर का प्रारंभिक नाम "एक बच्चे के साथ मैडोना" है। तस्वीर का वर्तमान नाम अपने मालिक - ग्राफ लिट, मिलान में पारिवारिक गैलरी के मालिक के नाम से लिया गया है। एक सुझाव है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा नहीं लिखी गई थी, लेकिन अपने छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह लेखक के तरीके के लिए एक असामान्य शिशु मुद्रा तरीके से प्रमाणित है।

जीन एनजीआर "तुर्की स्नान" 1862
पेरिस में लौवर में संग्रहीत।

एनजीआर ने 80 साल की उम्र में इस तस्वीर को लिखना समाप्त कर दिया। यह तस्वीर, कलाकार स्नान कक्षों की छवि का एक असाधारण परिणाम लाता है, जिसका विषय लंबे समय से अपने काम में मौजूद है। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र में बदल दिया - टीडीओ।

इवान शिशकिन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "पाइन वन में सुबह" 188 9
मास्को में ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत

"सुबह एक पाइन वन में" - रूसी कलाकारों की एक तस्वीर इवान शिशकिन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। सावित्स्की चित्रित भालू, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रेटाकोव, जब उन्होंने एक तस्वीर हासिल की, तो अपने हस्ताक्षर को मिटा दिया, ताकि अब तस्वीर के लेखक को एक शिशकिन द्वारा इंगित किया गया हो।

मिखाइल व्रबेल "त्सरेवना-हंस" 1900
राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत

यह तस्वीर ओपेरा एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव की नायिका की नायिका की नायिका की नायिका के आधार पर लिखी गई है "एक ही नाम की साजिश में एक ही नाम की साजिश में टॉज़ल ए एस। Vrubel ने दृश्यों और सूट के लिए 1 9 00 ओपेरा प्रीमियर स्केच के प्रीमियर का निर्माण किया, और उनकी पत्नी ने राजकुमारों का एक बैच गाया।

Giuseppe Archimboldo "सम्राट रूडोल्फ द्वितीय का पोर्ट्रेट वर्टून की छवि में" 15 9 0
स्टॉकहोम में स्कोकोलोस्टर के महल में स्थित है।

कलाकार द्वारा कुछ संरक्षित कार्यों में से एक, जो फलों, सब्जियों, रंगों, क्रस्टेसियन, मछली, मोती, संगीत और अन्य उपकरणों, किताबों आदि से पोर्ट्रेट था। "वर्टुन" सम्राट का एक चित्र है जो वर्ष के समय के प्राचीन रोमन देवता के रूप में प्रतिनिधित्व करता है, वनस्पति और परिवर्तन। तस्वीर में, रूडोल्फ में पूरी तरह से फल, रंग और सब्जियां शामिल हैं।

एडगर डीगा "ब्लू डांसर्स" 18 9 7
कला संग्रहालय में स्थित है। मास्को में ए एस पुष्किन।

सैंड्रो बोटिसेली "वीनस का जन्म" 1486
उफीज़ी गैलरी में फ्लोरेंस में संग्रहीत

चित्र अफ्रोडाइट के जन्मदिन को दर्शाता है। नग्न देवी हवा से प्रेरित, खुले खोल में किनारे पर तैर रही है। अपनी पत्नी की बाहों में मार्शमलो (पश्चिमी हवा) की तस्वीर के बाईं ओर, क्लोराइड सिंक पर उड़ते हैं, फूलों से भरे हवा बनाते हैं। किनारे पर, देवी अनुदान में से एक को मिलती है। इस तथ्य के कारण वीनस का जन्म अच्छी तरह से संरक्षित है कि बोटीसेली तस्वीर में अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत को भ्रमित करती है।