सामाजिक विज्ञान में आदर्श निबंधों का संग्रह। किंडरगार्टन की कला के लिए अटैचमेंट पढ़ने के माध्यम से कला के लिए अधिग्रहण

आजकल, संग्रहालय आध्यात्मिक जीवन, चयन, एट्रिब्यूशन, संरक्षण का केंद्र, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत का संपर्क, ऐतिहासिक चेतना और नैतिक और सौंदर्य संस्कृति के गठन के लिए संस्थान बन गया है।

आधुनिक संग्रहालय ने मूल के इतिहास के अध्ययन में एक विशेष स्थान, संस्कृति के गठन और विकास के अध्ययन में, एक व्यक्ति के विषय और प्राकृतिक वातावरण के अध्ययन में, फॉर्म की सामग्री को समृद्ध करने में, पूर्वव्यापी जानकारी के प्रसार में, अवकाश भरने में, संज्ञानात्मक पर्यटन के भौतिक आधार बनाने में शैक्षिक गतिविधियों का। लाखों लोगों के लिए, यह मुफ्त, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध शगल का एक अभिन्न तत्व है, जो अतीत और वर्तमान के दुर्लभता के साथ संचार का साधन है।

संग्रहालय की बैठकों में संग्रहीत इतिहास, संस्कृति और प्राकृतिक वातावरण के स्मारकों के लिए धन्यवाद, ज्ञान और भावनात्मक प्रभाव के मूल स्रोतों का प्रतिनिधित्व करते हुए, आध्यात्मिक जीवन के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास की निरंतरता और निरंतरता सुनिश्चित करने के लिए, ऐतिहासिक वास्तविकताओं को पुनर्निर्मित किया जाता है, एक व्यक्ति शामिल होता है पुनर्जीवित इतिहास की दुनिया में, अपनी राष्ट्रीय जागरूकता को मंजूरी दे दी।

रूस के जीवन में संग्रहालय की भूमिका और स्थान रूसी संघ के संघीय कानूनों "रूसी संघ पर रूसी संघ के कानून के बुनियादी सिद्धांत" (1 99 2, 1 999) में परिलक्षित था, "रूसी संघ के संग्रहालय निधि पर" रूसी संघ में संग्रहालय "(1 99 6)," रूसी संघ के पीपुल्स के सांस्कृतिक विरासत (इतिहास और संस्कृति के स्मारक) "(2002) और अन्य नीति दस्तावेजों की वस्तुओं पर।

हमारे नगरपालिका पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान "किंडरगार्टन संख्या 70", चेबोकसरी, बच्चे-प्रीस्कूलर के कलात्मक और सौंदर्य विकास पर काम कर रही है। मुख्य लक्ष्य, जो विश्व कला के सर्वोत्तम खजाने में प्रवेश के माध्यम से बच्चों की आध्यात्मिक दुनिया का संवर्धन है।

बुनियादी कार्य हमारा काम था:

1. विभिन्न युगों और लोगों, रचनाकारों के कार्यों की मौलिकता के बारे में, ललित कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के बारे में बच्चों के ज्ञान का गठन।
2. सौंदर्य भावनाओं को प्रकट करने की क्षमता का विकास, ललित कला के कार्यों के बारे में कलात्मक निर्णयों का बयान, भावनात्मक सहानुभूति, सुंदर, दयालु और बदसूरत की निंदा की मंजूरी, जीवन में बुराई, जीवन में बुराई और दृश्य कला के रूप में विजुअल कला।
3. बच्चों में शिक्षा कला के लिए मूल्य दृष्टिकोण, संग्रहालयों में जागरूकता ब्याज, दृश्य कला की प्रदर्शनी, ललित कला के कार्यों के साथ संवाद करने की आवश्यकता है।

प्री-स्कूल इंस्टीट्यूशन ने इष्टतम बनाया शर्तेँ: कला minigallery, बच्चों के ठीक स्टूडियो, बाल विहार समूहों, विषयगत कोनों, टीएसओ, आदि में बच्चों की रचनात्मकता केंद्र।

कला की दुनिया में बच्चों के प्रवेश पर काम की मुख्य दिशा

द्वितीय जूनियर समूह

• पुस्तक ग्राफिक्स (यू.ए. Vasnetsov, e.m.rachev, v.a. kuzmina, k.v.ochinnikova)
• लोक खिलौना (Dymkovsky खिलौना, filimon खिलौना, चूवश लोक खिलौने, Bogorodskaya नक्काशीदार खिलौना)
• संग्रहालय (सामान्य प्रदर्शन, विषय, कलाकार)
• वास्तुकला (चेबोकासरी की इमारतें, आर। वोल्गा)
• प्राचीन छवियां (पंथ पेंटिंग, पुरानी रूसी वास्तुकला, छुट्टियां)

मध्यम समूह

• पेंटिंग शैलियों (लैंडस्केप, पोर्ट्रेट)
• पंथ पेंटिंग (आइकन, पुरानी रूसी वास्तुकला)
• मूर्तिकला (छोटे आकार, बागवानी पार्क)
• पुस्तक ग्राफिक्स (yu.a.vasnetsov, e.m.rachev, v.g.steev, e.i। शारुशिन, वी.वी. लेबेडेव)
• वास्तुकला (आकर्षण जी चेबोक्सरी, लेनिन एवेन्यू, चर्च, कैथेड्रल, स्मारक)
• लोकप्रिय कला (सेमेनोव Matryoshki, Polkhov-Madan Matryoshka, Dymkovskaya खिलौना, filimonovsky खिलौना, चूवश सजावटी और लागू कला, मिट्टी उत्पादों chuvash)

वरिष्ठ समूह (संग्रहालय से बाहर निकलने के साथ, भ्रमण)

• ललित कला भाषा (रंग, रेखा, आकार, बनावट, प्रकाश, लय, छाया)
• चित्रकारी शैलियों (परिदृश्य, चित्र, आत्म-चित्र, आंतरिक, अभी भी जीवन, ऐतिहासिक चित्र)
• ग्राफिक्स (पुस्तक ग्राफिक्स, रंग ग्राफिक्स)
• पुरानी रूसी कला (पुरानी रूसी वास्तुकला)
• मूर्तिकला (बागवानी मूर्तिकला, स्टील, विशाल, राहत)
• संग्रहालय (इतिहास, प्रजाति)
• वास्तुकला (चूवाश आर्किटेक्ट्स, स्मारक)
• लोकप्रिय कला (गोरोडेट्स्काया चित्रकारी, गज़ेल सिरेमिक्स, खोक्लोमा पेंटिंग, चुवश कढ़ाई)

प्रारंभिक समूह (संग्रहालय, मास्टर क्लास, भ्रमण) के साथ

• ललित कला भाषा (रंग, लय, प्रकाश, छाया, रूप)
• चित्रकारी शैलियों (परिदृश्य, चित्र, इंटीरियर, अभी भी जीवन, घरेलू चित्र, ऐतिहासिक शैली)
• ग्राफिक्स (पुस्तक, पोस्टर)
• पुरानी रूसी कला (प्रतीकात्मक)
• मूर्तिकला (Stankovaya, विशाल, राहत)
• संग्रहालय
• वास्तुकला (चेबोकसर के मूर्तिकला स्मारक, चेबोकसर के स्थापत्य स्मारक)
• लोक कला (बीडवर्क चौवन, Zhostovsky ट्रे, आदि)

रूसी भाषा

24 में से 17।

(1) कला के लिए अनुलग्नक एक विशाल, विशेष रूप से निर्मित भवन, और चार दीवारों में, और खुले आकाश में हो सकता है। (2) क्या दर्शक एक और फिल्म कॉर्नकारार्टन दिखाएंगे, चाहे नाटकीय मग, शौकिया गाना बजानेवालों या दृश्य कला के अनुसार एक मग के वर्ग हों - इन सभी में रचनात्मकता की आग जीने के लिए एक लंबा समय होना चाहिए। (3) और जो एक बार इन मामलों में से किसी एक के अपने प्रयासों को आकर्षित करेगा, अंततः पुरस्कृत किया जाएगा।
(4) बेशक, कला बल्कि किसी ऐसे व्यक्ति को प्रकट करती है जो उसे शक्ति, ध्यान, समय, ध्यान देती है। (5) जल्दी या बाद में हर कोई महसूस कर सकता है कि वह एक असमान स्थिति में मित्रों और दोस्तों के बीच है। (6) उदाहरण के लिए, संगीत या चित्रकला में रुचि रखते हैं, और उनके लिए वे सात मुहरों के लिए किताबें हैं। (7) ऐसी खोज के लिए प्रतिक्रिया अलग है।
(8) जब मैं इतिहास, दर्शन और साहित्य संस्थान का छात्र बन गया, तो बहुत सारे ने मुझे नए कामरेड के साथ तुरंत जोड़ा है। (9) हम साहित्य, इतिहास, भाषाओं में गंभीरता से लगे हुए थे। (10) हम में से कई ने खुद को लिखने की कोशिश की। (11) ऐसा लगता है कि हमारे छात्र पहले से होंगे, उन्होंने जितना संभव हो सके समय के लिए जल्दी किया। (12) न केवल अपने पाठ्यक्रमों पर व्याख्यान की बात सुनी, बल्कि वरिष्ठ सेवा द्वारा पढ़े गए व्याख्यान के लिए भी गए। (1z) युवा गद्य और आलोचकों के संगोष्ठियों में कामयाब रहे। (14) नाटकीय प्रीमियर और साहित्यिक शाम को याद नहीं करने की कोशिश की। (15) जैसा कि हम सभी प्रबंधित करते हैं, मुझे नहीं पता, लेकिन प्रबंधित किया गया। (16) मुझे अपने पर्यावरण में स्वीकार किया गया, जो छात्र हमारे पुराने के दौरान थे। (17) सबसे दिलचस्प कंपनी थी।
(18) मैंने इसे बनाए रखने की कोशिश की, और मैंने इसे प्रबंधित किया। (1 9) 3 ए एक अपवाद के साथ। (20) मेरे नए कामरेड संगीत में गर्मजोशी से रुचि रखते थे। (21) उस समय हम में से एक की एक बड़ी दुर्लभता थी: प्लेटों को प्लेटों के साथ एक डिवाइस के साथ - लंबे समय तक खेलना, फिर अभी तक नहीं था, - जिसने आपको ब्रेक के बिना पूरे सिम्फनी, कॉन्सर्ट या ओपेरा को सुनने की अनुमति दी। (22) और कक्ष, ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत का संग्रह।
(23) जब हमारी शाम का यह अनिवार्य हिस्सा शुरू हुआ, तो कामरेडों ने सुना और आनंद लिया, और मुझे याद आया, मुझे पता चला, मैं पीड़ित था: मुझे संगीत नहीं समझा, और मैंने मुझे खुशी नहीं दी। (24) बेशक, व्यक्ति को झूठी अभिव्यक्ति देने के लिए नाटक करना संभव था, हर किसी के बाद कहें: "ठीक है!"
(25) लेकिन दिखावा, आपके पास मौजूद भावनाओं को चित्रित करने के लिए, हमारे पास हमारे कस्टम में नहीं था। (26) मैं कोने में घिरा हुआ था और इस तथ्य से महसूस कर रहा था कि मेरे साथियों के लिए इतना मतलब है।
(27) मुझे याद है कि फ्रैक्चर कैसे हुआ। (28) 1 9 40 की सर्दियों में, लेखक की शाम की घोषणा की गई तो एक और युवा डीडी। शोस्टाकोविच - उनके पियानो क्विंटेट का पहला निष्पादन। (2 9) दोस्तों ने टिकट और मुझे लिया। (Z0) इसे पूरी तरह से सौंप दिया। (31) मैं समझ गया: क्या है - एक घटना!
(32) मैं तर्क नहीं दूंगा कि मैंने तुरंत प्रतिरक्षा से तुरंत और हमेशा के लिए आत्मसमर्पण किया। (ZZ) लेकिन मोड़ - निर्णायक और महत्वपूर्ण - हुआ। (34) जैसा कि मैं उन पुराने वर्षों के अपने दोस्तों का आभारी हूं, कि वे अपने हाथों का इंतजार नहीं करते थे, वे संगीत सुनने से बाहर नहीं गए थे - और आखिरकार, उन्हें फिर से युवावस्था के साथ बाहर करना आवश्यक नहीं था प्रबियास की व्यर्थता में पर्याप्त विडंबनापूर्ण प्रतिकृति होगी ताकि मैंने उनसे खुद को समझ लिया, समझ और जान सकें। (35) ऐसा नहीं हुआ।
(36) कई सालों तक पारित किया। (37) लंबे समय के लिए, मेरे लिए गंभीर संगीत एक आवश्यकता, आवश्यकता, खुशी है। (38) लेकिन यह संभव था - हमेशा के लिए और अनपेक्षित रूप से - उसके साथ परेशान करने के लिए। (39) और अपने आप को चोट लगी।
(40) ऐसा नहीं हुआ। (41) सबसे पहले, मैं किसी व्यक्ति की मुद्रा में खड़ा नहीं था, जो कुछ समझने के बिना, जोर से या मानसिक रूप से कहता है: "ठीक है, और नहीं!" (42) और क्योंकि वह नाटक नहीं करना चाहता था, यह समझने का नाटक करता था कि अभी भी इससे बहुत दूर क्या था। (43) और सबसे अधिक - मेरे दोस्तों के लिए धन्यवाद। (44) उन्हें खुद का आनंद लेने के लिए बहुत कम था। (45) वे मुझे अपनी खुशी के लिए अपनी समझ में लाने के लिए चाहते थे।
(46) और यह सफल हुआ!

(एस Lvov के अनुसार)

पाठ को पूरी तरह से दिखाएं

विश्लेषण के लिए प्रस्तावित पाठ में, सर्गेई Lvovich Lviv दोस्तों के प्रभाव की समस्या को मानव जीवन में उठाता है।

समस्याओं के पाठकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, लेखक इस कहानी को बताता है कि कैसे उनके दोस्तों ने संगीत में रुचि को जागृत किया। एस एल। लवोव ने संगीत को समझ नहीं लिया और कामरेड के दौरान याद किया सुनी और आनंद लिया। तब दोस्तों ने उन्हें कॉन्सर्ट डी डी। शोस्टाकोविच का टिकट सौंप दिया। इस घटना के परिणामस्वरूप, लेखक ने रिश्ते को संगीत में बदल दिया। लेखक अपने साथियों और नोट्स के लिए आभारी है कि अगर वह अपने दोस्तों के लिए नहीं थे, जिन्होंने अपने हाथ से लहर नहीं की थी, तो उन्होंने संगीत की सुनवाई से बाहर नहीं निकला, "वह हमेशा के लिए और संगीत के साथ अपूरणीय गायब हो सकता था।"

लेखक की स्थिति अपेक्षाकृत उठाए गए समस्याओं को स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से व्यक्त किया जाता है। सर्गेई Lvovich Lviv पाठक को निष्कर्ष निकालने के लिए लाता है प्रभाव प्रभाव मानव जीवन पर। वे एक कठिन पल में मदद कर सकते हैं, साथ ही कुछ नया हित करने में सक्षम है जो समझ में नहीं आता है या उबाऊ होता है।

इसके दृष्टिकोण के सबूत में, मैं निम्नलिखित साहित्यिक उदाहरण दूंगा। "आदमी के भाग्य" के काम में मिखाइल Sholokhov दिखाया कि दोस्त हमेशा एक दूसरे की मदद करने की कोशिश करते हैं। जब आंद्रेई सोकोलोव ने एक गाय को गोली मार दी, तो वह था

मानदंड

• 1 के 1 में से 1 स्रोत पाठ की समस्याओं का निर्माण
• 3 में से 3

Tatyana Dovygalov
"कला के लिए बच्चों का लगाव"

1। परिचय

1.1। प्रासंगिकता अनुभव.

ठीक रचनात्मकता सबसे प्राचीन दिशाओं में से एक है। कला। प्रत्येक बच्चा कलाकार द्वारा पैदा होता है। केवल रचनात्मक क्षमताओं में जागने में मदद करना, उसकी हृदय दयालुता और सुंदरता को खोलने में मदद करना, इस खूबसूरत दुनिया में उनकी जगह और नियुक्ति को समझने में मदद मिलती है।

हाल के वर्षों में, कार्डिनल परिवर्तन प्री-स्कूल शिक्षा प्रणाली में होते हैं, यह बदलता है और सुधार हुआ है। आत्म-विकास का विचार, स्वतंत्र गतिविधि के लिए इसकी तत्परता को आगे बढ़ाया जाता है।

जान पहचान कला के साथ बच्चे इसे जल्द से जल्द शुरू करना चाहिए, अर्थात् पूर्वस्कूली बचपन के साथ। यह मौका नहीं है कि सौंदर्य शिक्षा को समझने, अनुभव करने, दुनिया में सुंदर महसूस करने की क्षमता के विकास के रूप में माना जाता है और कला। केवल भीतर से कलाबी। नीमेंस्की के अनुसार, एक व्यक्ति न केवल समझने में सक्षम है, बल्कि यह भी "के जरिए होना अनुभव पूर्व पीढ़ियों "। चित्रकारी, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, वास्तुकला हमारे जीवन को समृद्ध और सजाने के लिए। सेवा कला अपने लक्ष्य तक पहुंचे, हमें प्रसन्न, चिंतित, हमारे ज्ञान का विस्तार किया, हमें इसे देखने में सक्षम होना चाहिए। मेरी राय में, प्रत्येक व्यक्ति एक दैनिक में आता है कलालेकिन हर कोई उसे समझ नहीं सकता है, अपने चारों ओर सभी जीवित और सुंदर देखें। कार्य करना कलाबच्चा एक जिज्ञासु, चौकस, भावनात्मक उत्तरदायी बन जाता है। कला कामरेड के साथ संचार की खुशी पैदा करता है, सहानुभूति करने की क्षमता बनाता है।

प्रासंगिकता अनुभव हैउस आधुनिक समाज को रचनात्मक व्यक्तित्व की आवश्यकता है। प्रीस्कूल शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षणिक मानक इस समस्या के उद्देश्य से है। दुर्भाग्यवश, प्रकृति और भावनाओं की कई क्षमताओं और भावनाओं को पर्याप्त रूप से विकसित नहीं किया जाता है और इसका खुलासा नहीं किया जाता है, और इसलिए, और भविष्य के जीवन में अवास्तविक। परिपक्व वर्षों में एक विकसित कल्पना की उपस्थिति किसी भी प्रकार की मानव पेशेवर गतिविधि की सफलता को निर्धारित करती है। इसलिए, कार्यों की समझ कलारचनात्मक क्षमताओं का विकास प्री-स्कूल शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है।

बच्चों की रचनात्मकता के प्रकटीकरण के लिए बड़ी क्षमता पूर्वस्कूली की दृश्य गतिविधियों में निष्कर्ष निकाला गया है। कक्षाएं ड्राइंग, ठीक रचनात्मकता बच्चे को आवश्यक ज्ञान देने में सक्षम हो सकती है कि उसे पूर्ण विकास के लिए आवश्यक है ताकि वह प्रकृति की सुंदरता और सद्भाव को महसूस करने के लिए, मूल रूप से व्यक्त करने के लिए खुद को और अन्य लोगों को बेहतर ढंग से समझने के लिए सक्षम हो सके एक खुश आदमी बनने के लिए विचार और कल्पनाएं।

जब वे अच्छे होते हैं तो सभी बच्चे आकर्षित करना पसंद करते हैं। पेंसिल के साथ ड्राइंग, ब्रश को उच्च स्तर के ड्राइंग उपकरण, गठित कौशल और ज्ञान, तकनीकों की आवश्यकता होती है काम। अक्सर इन ज्ञान और कौशल की कमी से बच्चे को ड्राइंग से जल्दी से घृणा होती है, क्योंकि उनके प्रयासों के परिणामस्वरूप ड्राइंग गलत है, यह उसकी योजना या वास्तविक वस्तु के करीब एक छवि प्राप्त करने की बच्चे की इच्छा के अनुरूप नहीं है कि वह चित्रित करने की कोशिश की।

कक्षाओं में विभिन्न ड्राइंग तकनीकों के उपयोग की प्रभावशीलता पर अवलोकन, एक शैक्षिक संस्थान में सहयोगियों के साथ चर्चा ने मुझे ऐसी तकनीकों का उपयोग करने की आवश्यकता के बारे में निष्कर्ष निकाला जो विद्यार्थियों में सफलता की स्थिति बनाएंगे, ड्राइंग के लिए एक सतत प्रेरणा तैयार करेंगे, दिलचस्पी है कला। एक पूर्व-विद्यालय संगठन का शैक्षिक कार्यक्रम गैर पारंपरिक ड्राइंग के गहरे अध्ययन के लिए प्रदान नहीं किया गया है। आखिरकार, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चे क्या परिणाम प्राप्त करेंगे कि उसकी कल्पना कैसे विकसित होगी, और वह कैसे सीखता है रंग के साथ काम करें। गैर पारंपरिक तकनीकों का उपयोग इसे संतुष्ट करेगा। जिज्ञासा। के दौरान में प्रीस्कूलर के साथ काम करें, नोट किया कि बच्चे अक्सर उनके लिए पेश किए गए नमूने की प्रतिलिपि बनाते हैं। गैर पारंपरिक तकनीक कल्पना, रचनात्मकता, स्वतंत्रता के अभिव्यक्ति, पहल, व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के विकास के लिए उत्साहित हैं। एक तस्वीर में छवि के विभिन्न तरीकों को लागू करना और संयोजन करना, प्रीस्कूलर स्वतंत्र रूप से यह तय करना सीखते हैं कि कौन सी तकनीक का उपयोग करना है ताकि यह या वह छवि अभिव्यक्तिपूर्ण हो। गैर-पारंपरिक तकनीकों की छवियों का उपयोग करके ड्राइंग प्रीस्कूलर टायर नहीं करता है, उनके पास उच्च गतिविधि होती है, प्रदर्शन पूरे समय कार्य करने के लिए आवंटित किया गया। यह कहा जा सकता है कि गैर-पारंपरिक तकनीकें, उद्देश्य छवि से दूर जाकर, भावनाओं और भावनाओं के आंकड़े में व्यक्त करने के लिए, बच्चे को स्वतंत्रता दें और अपनी क्षमताओं में आत्मविश्वास पैदा करें। विभिन्न तकनीशियनों और वस्तुओं या आसपास की दुनिया की छवियों के तरीकों के साथ मालिकाना, बच्चे को पसंद की संभावना मिलती है, और इसलिए इसका अवसर है कला के लिए अधिग्रहण.

1. 2. गहराई के विषय का सैद्धांतिक औचित्य काम.

शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों के मुताबिक, जैसे एन ए। वेट्लुगिन, एल एस विकगोटस्की, ए वी। ज़ापोरोज़ाट्स, टी। एस कोमारोवा) प्रीस्कूल युग के बच्चों के पास काम करने के लिए समझने और भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए महत्वपूर्ण क्षमता है कला.

सफल के लिए कला के लिए लगाव में बच्चों के साथ काम करना मैंने कला शिक्षा, सीखने और विकास के लेखक के कार्यक्रम का उपयोग किया 2-7 साल के बच्चे"रंग हथेलियाँ" I. A. Lykova, जो कलात्मक छवियों और कार्यों की सौंदर्य धारणा के विकास में योगदान देता है कला; चीज़ (फेनोमेना) सौंदर्य वस्तुओं के रूप में परिवेश की दुनिया; कलात्मक सामग्री और उपकरणों के साथ मुफ्त प्रयोग के लिए शर्तों का निर्माण; सार्वभौमिक के साथ खुद को परिचित करें "भाषा: हिन्दी" कला - कलात्मक और आलंकारिक अभिव्यक्ति का साधन; कलात्मक स्वाद और सद्भाव की भावनाओं की शिक्षा।

मैंने अध्ययन किया और व्यावहारिक रूप से उपयोग किया निम्नलिखित कार्य काम कर रहे हैं:

एस ए लेबेडेव (अध्यापक) का कार्य अनुभव"प्रीस्कूलर की दृश्य गतिविधि के गठन में गैर पारंपरिक तकनीकों का उपयोग" - जो मानता था कि दृश्य कला दृश्यमान रंगीन छवियों के माध्यम से बच्चे को सच्चाई, अच्छी, सौंदर्य को जानने में मदद करें। पीढ़ी से पीढ़ी तक, यह मानव आत्मा के इन अद्भुत गुणों की महिमा करता है;

I. I. Dyachenko (शैक्षिक विज्ञान के उम्मीदवार) "जादू हथेलियाँ", "जादू पेंट" - कला बच्चों को प्रोत्साहित करती है कलात्मक गतिविधियों (दृश्य और मौखिक, जहां उनके रचनात्मक इरादे, भाषण और दृश्य प्रयासों को लागू किया जा रहा है।

- कार्य अनुभव« कला के लिए बच्चों का अधिग्रहण»

shadurovar Nelli Vladimirovna के शिक्षक भावनात्मक रूप से कामुक और प्रेरक - व्यक्तित्व का एक व्यक्तिगत क्षेत्र के उद्देश्य से सूचनात्मक, भावनात्मक, प्रभावी विचार और कनवर्टर घटकों के संबंधों पर आधारित है। बच्चेबौद्धिक-कलात्मक का विस्तार करने की आवश्यकता है ज्ञान के रूप में अनुभव, ओबी द्वारा विचार। कला और कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में उनके व्यावहारिक कार्यान्वयन।

प्रीस्कूल अध्यापन के इतिहास में, बच्चों की रचनात्मकता की समस्या हमेशा प्रासंगिक में से एक रही है। मनोवैज्ञानिक और शिक्षक रचनात्मक विकास को संभव मानते हैं। बच्चे सभी गतिविधियों में, और सबसे पहले खेल में। बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए बड़ी क्षमता पूर्वस्कूली की दृश्य गतिविधियों में निष्कर्ष निकाला जाता है। हालांकि, अब तक रचनात्मकता बनाने की समस्या कम से कम सिद्धांत में अध्ययन की जाती है और यह सुनिश्चित करने के अभ्यास में पर्याप्त नहीं है। बच्चे। यह इस घटना की जटिलता, रचनात्मकता के तंत्र की सफाई के कारण है। बच्चों की रचनात्मकता के लिए, एक वयस्क के लिए न केवल बच्चे के रचनात्मक विकास के सचेत प्रबंधन के अर्थ में, बल्कि परिपक्व रचनात्मकता की प्राप्ति के लिए भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह रखा गया है और शायद, यह उज्ज्वल है कि क्या है विशेषता, लेकिन गतिविधियों में अधिक छिपे हुए वयस्क आदमी। एक नियम के रूप में, रचनात्मकता की सभी परिभाषाओं में यह ध्यान दिया जाता है कि इस गतिविधि के परिणामस्वरूप, जिसके परिणामस्वरूप एक नया, मूल उत्पाद बनाया गया है, जिसका सामाजिक महत्व है। यह नया ज्ञान, विषय, गतिविधि का तरीका, काम हो सकता है कला। गैर पारंपरिक कलात्मक तकनीकों के माध्यम से चित्रों में एक अभिव्यक्तिपूर्ण छवि के गठन की समस्या बच्चों की दृश्य रचनात्मकता की विशिष्टताओं और बच्चों के सस्ती कला तकनीशियनों के स्वामित्व से अपने विकास की निर्भरता के अध्ययन में ब्याज द्वारा निर्धारित की जाती है। अनुसंधान ई। ए। फिर्जीना (1 9 40, एन पी। साकुलिना, टी एस कोमारोवा (I960, आर जी कज़कोवा, टी जी कज़कोवा) में (1970) ड्राइंग में बच्चों की दृश्य रचनात्मकता के विकास को ड्राइंग के कुछ पैटर्न के कुछ पैटर्न के बच्चों के आकलन के संबंध में माना गया था और विभिन्न में ड्राइंग की अच्छी तरह से अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताएं थीं तकनीक: लकड़ी के फ्रेम में पेंसिल और बिना (कोयले, सांगिन एट अल।, गौचे और वॉटरकलर पेंट्स और अन्य अध्ययन टी एस कोमारोवा सीखने की समस्याओं के एक विशेष अध्ययन के लिए समर्पित हैं बच्चे ड्राइंग तकनीक और न केवल ड्राइंग प्रौद्योगिकी से बच्चों के चित्रों की अभिव्यक्ति की निर्भरता का खुलासा करें, बल्कि एक सीखने की प्रणाली भी बच्चे पूर्वस्कूली आयु यथार्थवादी ड्राइंग।

हालांकि, हाल के वर्षों तक, प्रशिक्षण बच्चे ड्राइंग को मैन्युअल तकनीशियन के माध्यम से यथार्थवादी ड्राइंग के आकलन के रूप में माना जाता था, जिसकी विविधता केवल सामान्यीकृत ड्राइंग आंदोलनों को बनाए रखते हुए सामग्रियों की गुणों की विविधता में प्रकट हुई थी। साथ ही, मुद्रित तकनीकों सहित ग्राफिक के कई गुना का अध्ययन नहीं किया गया था, बच्चों और वस्तुओं द्वारा चित्रित छवियों की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के साधन के रूप में बच्चों के चित्र में उनके उपयोग के लिए जांच नहीं की गई थी, जो इन तकनीकों को कॉल करने के आधार के रूप में कार्य करती थीं । "गैर पारंपरिक" प्री-स्कूल शिक्षा के लिए और उन्हें बच्चों के चित्रों में एक अभिव्यक्तिपूर्ण छवि के गठन पर शैक्षिक अध्ययन की वस्तु के रूप में चुनें।

समस्या को स्थापित करने के लिए कई में इसके विचार की आवश्यकता होती है पहलुओं: जुर्माना में कला तकनीशियन का कई गुना कला और एक कलात्मक छवि बनाने में उनकी भूमिका, गैर पारंपरिक कला तकनीशियनों के माध्यम से बच्चों के चित्र में एक अभिव्यक्तिपूर्ण छवि का गठन। एक कलात्मक छवि बनाने की समस्या दार्शनिकों के करीब ध्यान में थी, कला इतिहासकार, मनोवैज्ञानिक, शिक्षक। इसकी दार्शनिक जड़ें, वह जी हेगेल की शिक्षाओं में जाती हैं, जिसने फिर यू के रूप में ऐसे दार्शनिकों के कई घरेलू और विदेशी अध्ययनों को बढ़ावा दिया। बी बोरेव, वी। वी। ताबेरचिकोव, ए के। ड्रेव, वी। ए। उचित, आदि की परिभाषा दी गई एक कलात्मक छवि और वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, सामग्री और रूपों की एकता के रूप में, एक द्विभाषी प्रक्रिया के रूप में, एक द्विभाषी प्रक्रिया के रूप में, सौंदर्यवादी वस्तु के बीच संबंध व्यक्त करना और व्यावहारिक रूपांतरित कलात्मक गतिविधियों के आधार पर इसे समझना। इस विषय पर शोध का विश्लेषण हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि बच्चों की रचनात्मकता के अपने विनिर्देश हैं, क्योंकि इसके उत्पादों को अक्सर समाज के लिए आदर्श महत्व नहीं है। हालांकि, रचनात्मकता का विकास बच्चे पूर्वस्कूली बचपन के दौरान, भविष्य में समग्र रचनात्मक रूप से विकसित व्यक्तित्व के गठन के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है।

1.3। उद्देश्य: बौद्धिक बनाना - कलात्मक अनुभव, विचारों के बारे में कला और कलात्मक - रचनात्मक गतिविधि में उनके व्यावहारिक कार्यान्वयन।

1.4। कार्य। सामान्य लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित मेरे द्वारा तैयार किए गए हैं कार्य:

के आधुनिक दृष्टिकोण का अध्ययन कला के लिए बच्चों का परिचित;

रचनात्मक क्षमता के विकास और संरक्षण को बढ़ावा देने वाली स्थितियों का निर्माण।

अवतार के लिए आधुनिक प्रौद्योगिकियों का उपयोग उनकी कल्पनाओं के बच्चे.

आकार, रंग, लय, संरचना, रचनात्मक गतिविधि, आकर्षित करने की इच्छा की सौंदर्य भावना का विकास।

एक बहुआयामी दुनिया की सुंदरता को देखने और समझने के लिए सीखना।

1.5। अपेक्षित परिणाम: राइजिंग डब्ल्यू। बच्चे मास्टरिंग में रुचि कला गैर पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों के उपयोग के माध्यम से। चारों ओर दुनिया में रचनात्मक रूप से peering करने की क्षमता, विभिन्न रंगों को खोजने की क्षमता, अनुभव का अधिग्रहण सौंदर्य की धारणा। एक ड्राइंग में छवि के विभिन्न तरीकों को लागू करने और गठबंधन करने की क्षमता, सोचें और स्वतंत्र रूप से तय करें कि कौन सी तकनीक का उपयोग करना है ताकि यह या वह छवि अभिव्यक्तिपूर्ण हो।

1.6। कार्यान्वयन के चरणों कार्य अनुभव:

उसके काम मैंने माता-पिता के सर्वेक्षण के साथ शुरुआत की (थीम पर एक सर्वेक्षण आयोजित किया "क्या आपका बच्चा आकर्षित करना पसंद करता है", "क्या मुझे एक बच्चे की जरूरत है कला को बढ़ावा देना» , « घर की कला» इस विषय पर बातचीत)। विश्लेषण से पता चला कि माता-पिता रुचि रखते हैं बच्चों का अधिग्रहण कम उम्र से कला। मेरे पास सर्वेक्षण के उद्देश्य से निदान था बच्चे रचनात्मक क्षमताओं। एक समूह का चयन किया गया था बच्चे माता-पिता और रुचि के अनुरोध पर बच्चे। इसलिए समूह बढ़ने और विकसित होने लगा "कपोल कल्पित" 12 लोगों की मात्रा में।

मैं धीरे-धीरे प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत सुविधाओं द्वारा अध्ययन किया गया था; माता-पिता के साथ घनिष्ठ सहयोग में, एक विकासशील वातावरण बनाया गया था (मैंने सौंदर्यशास्त्र सौंदर्यशास्त्र, साथ ही सुविधा और आराम का भुगतान किया। बच्चे।, इसलिए, केंद्र रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए आवश्यक सामग्री सुसज्जित है बच्चे(वॉटरकलर और गौचे पेंट्स, रंगीन और सरल पेंसिल, मार्कर, मोम क्रेयॉन, बॉल और जेल हैंडल, विभिन्न संख्याओं के ब्रश, स्टैंसिल, प्रिंट, स्टंप, प्रिंट इत्यादि।

गेमिंग और संज्ञानात्मक केंद्रों में सोच, ध्यान, उथले गतिशीलता के विकास के लिए कई प्रकार के गेम हैं, (पहेलियाँ, लेंसिंग, मोज़ेक, छोटे और बड़े डिजाइनर, आदि) बच्चे खुशी, ड्रा, निर्माण के साथ खेलते हैं, वे विविधता और आत्म-चयन की संभावना को डरते नहीं हैं। उपयोग किए गए उपकरणों के लिए साहित्य का चयन किया गया था; यह धीरे-धीरे विभिन्न गैर पारंपरिक सामग्रियों के एक मनोरंजन कोने के साथ पूरक था; व्यावहारिक लाभ और विकास खेल:

1. "समोच्च के चारों ओर सर्किट" (सूती फाहा)

2. "एक सब्जी खींचें" (आलू, गाजर)

3. "एक फल खींचो" (आलू)

4. "एक कैटरपिलर ड्रा" (फूलों के साथ परिचित, यातायात जाम)

5. "आत्म चित्र" (टूथब्रश, कपास की छड़ी)

6. "आधे में स्लग" (मोनोटाइप विषय - आंशिक रूप से स्टैंसिल)

7. "एक फूल ड्रा" (उंगली)

8. "टेम्पलेट पर ड्रा" (त्रिभुज-क्रिसमस पेड़, सर्कल - सूर्य, कैंची - लड़की).

9. "सर्कल और पेंट" (सूती फाहा).

प्रत्येक व्यवसाय को सोचते हुए, मैंने उस सामग्री को उठाया जिसमें विषय की एक छवि को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से, दिलचस्प, खूबसूरती से हल किया जा सकता है, बच्चों को सौंदर्यपूर्ण आनंद प्रदान किया जा सकता है। कक्षाओं में मैं बच्चों को अपनी खुद की बनाने के लिए सामग्री और धन की पसंद देता हूं काम क.

परामर्श, मोबाइल फ़ोल्डर्स और सिफारिशें माता-पिता के लिए कोने में रखी गई।

मैं विकसित श्रमिक अतिरिक्त शिक्षा मग का कार्यक्रम "कपोल कल्पित" 3 साल के लिए कला के लिए बच्चों का परिचित कलात्मक - सौंदर्यशास्त्र के आधार पर अपरंपरागत ड्राइंग के माध्यम से "रंग हथेलियाँ" I. A. Lykova, "जादू पेंट" I. I. Dyachenko। कक्षाओं में दोपहर में एक बार बिताया।

कला को बढ़ावा देने के लिए एक विशाल, विशेष रूप से निर्मित भवन, और चार दीवारों में, और खुले आकाश में भी हो सकता है। क्या दर्शक एक और फिल्म महल दिखाते हैं कि क्या नाटकीय मग, शौकिया गाना बजानेवालों या दृश्य कला के अनुसार एक मग हैं - इन सभी में, लंबे समय तक रचनात्मकता की भारी आग होनी चाहिए।

लेख

किसी व्यक्ति का गठन कई कारकों से प्रभावित होता है: समाज का प्रभाव, किसी व्यक्ति की एक या किसी अन्य प्रकार की गतिविधि के लिए प्रत्यक्ष इच्छा और, जो महत्वपूर्ण है, वह वातावरण जहां स्थित है।

इस पाठ में s.l. ल्वीव ने हमें किसी व्यक्ति के गठन में प्रियजनों की भूमिका की समस्या के बारे में सोचने का प्रस्ताव दिया।
विषय में बदलकर, कथनकर्ता अपने जीवन से एक मामले का एक उदाहरण लेता है जब वह पर्यावरण जिसमें उन्होंने पाया कि वह खुद को गंभीर संगीत के लिए प्यार बढ़ाने में सक्षम था। मुख्य चरित्र का सामना उस परिस्थिति का सामना किया गया जिसमें उसे "रचनात्मक लोगों की कंपनी में" कोने में घिरा हुआ "था," यह सब शौक "परिवार मुहरों" की तरह था। हालांकि, जवान आदमी खुद को धोखा नहीं देना चाहता था और एक connoisseur होने का नाटक नहीं करना चाहता था, साथ ही एक व्यक्ति की "एक मुद्रा में उठना" नहीं चाहता था जो उनकी लचीलापन के लिए शौक था। आखिरकार, दोस्तों ने "अपने हाथ की लहर नहीं की, वे संगीत सुनने से बाहर नहीं गए," और इस शब्द में नायक को चोट नहीं पहुंची - उन्होंने अपने कामरेडों को खुद को बदलने और गंभीर संगीत का एक गुणक बनने में मदद की, जो वे स्वयं हैं थे, "उन्हें खुद का आनंद लेने के लिए बहुत कम था। वे चाहते थे कि मैं मुझे अपनी समझ में लाऊं, उसकी खुशी के लिए। "

मैं प्रचारक की राय से पूरी तरह सहमत हूं और यह भी सोचता हूं कि पर्यावरण हम में से प्रत्येक के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह एक व्यक्ति के गठन पर सकारात्मक और नकारात्मक दोनों का एक बड़ा प्रभाव पड़ता है: हमारी आदतों, विचारों, शौक, व्यवहार और नैतिक गुणों को निर्धारित करता है।

डीआई के काम में फॉनविज़िन "नेपाल्म" एक परिवार के उदाहरण पर लेखक दिखाता है कि पर्यावरण एक व्यक्ति के गठन को कैसे प्रभावित करता है। कॉमेडी में कुंजी प्रोस्टाया - पत्नी, मां, परिचारिका की छवि है। यह एक पाखंडी, मर्केंटाइल, लालची, बुराई, मोटा और एक ही समय में बहुत बेवकूफ महिला समोडोर है। हम इस बारे में सीखेंगे कि वह खुद को मदद करने के लिए कैसे फ्लेटर करती है, एसईआरएफ के साथ संवाद करने के लिए, उन्हें धागे में चुनने के लिए, सोफिया के अनाथालय का आनंद लेती है, क्योंकि वह परिवार के सदस्यों के साथ तैयार की जाती है, और जो कि मुख्य बात है उसके बेटे को। बुराई, अशिष्टता, समोरैंट, मूर्खता के वातावरण में और इसके अलावा, मिट्रोफानुष्का अपनी मां के साथ अनावश्यक है, आदर्श, बेवकूफ, एक सक्षम व्यक्ति नहीं है, जो अंततः समय के साथ बदतर हो जाएगा। कॉमेडी के अंत में, लेखक "स्पेसन के परिवार के ऊपर" मजाक कर रहा है और उन्हें अपने लालच और चाल के लिए छोड़ देता है, और सबसे नकारात्मक नायिका पुत्र के विश्वासघात को दंडित करती है, जो कि शुरुआत से ही थी, थी यहां तक \u200b\u200bकि उसकी माँ से भी बदतर।

उपन्यास "Evgeny Onegin" A.S में पुष्किन लारिना परिवार का वर्णन करता है। उपन्यास में लेखक को दो अलग-अलग दुनिया का सामना करना पड़ रहा है: उच्चतम शहरी समाज की दुनिया और गांव की पितृसत्तात्मक दुनिया - लारिना परिवार दूसरे प्रकार का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है। जैसा। पुष्किन मुख्य चरित्र की छवि का विस्तार से वर्णन करता है, जिससे हम न केवल लड़की के लिए लेखक की अनंत सहानुभूति देख सकते हैं, बल्कि स्वच्छ, ईमानदारी से, तातियाना के चरित्र को खराब नहीं कर सकते हैं। वह, यद्यपि वह गांव में उगाया गया, शिक्षित लोगों से दूर और आम तौर पर स्वीकृत सांस्कृतिक मूल्यों, एक स्मार्ट, उत्कृष्ट प्रकृति है, और यह इसके पालन के कारण है। लेखक, परिवार के अध्याय का वर्णन करते हुए, उन्हें "अच्छा छोटा", अच्छा पड़ोसी, एक दयालु पति और पिता कहते हैं। माँ तातियाना, अपने पिता की तरह, उस समय के लिए एक सामान्य जीवन और विशिष्ट शौक था: वह फैशन में दिलचस्पी थी, और प्यार उपग्रह लगातार उपग्रह थे। परिवार को शांत और चुप्पी के वातावरण में शासन किया गया, जिसमें तातियाना शांत रूप से आत्म-विकास में संलग्न हो सकता है, कभी-कभी बुद्धिमान नर्स की आत्मा खोल सकता है। उन्होंने तातियाना में "आदमी" के गठन में भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, यह उससे थी कि एक लड़की ने एक रूसी महिला के ज्ञान को अवशोषित कर दिया था। उपन्यास की कहानी के साथ आगे बढ़ते हुए, हम देखते हैं कि मुख्य चरित्र का स्थापित चरित्र या तो शहर में जाने के लिए खराब नहीं हो सका, न ही धर्मनिरपेक्ष जीवन - जब तक उत्तरार्द्ध सबसे अधिक बने रहे और किसी भी स्थिति में आत्म की भावना बरकरार रखी गई- सम्मान।

इस प्रकार, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि एक मजबूत, बुद्धिमान, नैतिक रूप से शुद्ध व्यक्तित्व के गठन के लिए सही वातावरण में होना बहुत महत्वपूर्ण है - आखिरकार, यह सीधे किसी व्यक्ति के गठन को प्रभावित कर रहा है।

कला को बढ़ावा देने के लिए एक विशाल, विशेष रूप से निर्मित भवन, और चार दीवारों में, और खुले आकाश में भी हो सकता है। चाहे दर्शक एक और फिल्म कॉर्नकारार्टन दिखाएं, चाहे नाटकीय मग, शौकिया गाना बजानेवालों या दृश्य कला का एक मग की गतिविधियां अग्रणी हो रही हैं - इन सभी में रचनात्मकता की एक लाइव आग होना चाहिए। और जो एक बार इन मामलों में से किसी एक के अपने प्रयासों को आकर्षित करेगा, अंततः पुरस्कृत किया जाएगा।

कला बल्कि और अधिक स्वेच्छा से किसी ऐसे व्यक्ति को प्रकट करती है जो उसे शक्ति, ध्यान, समय, ध्यान देती है।

जल्द या बाद में हर कोई महसूस कर सकता है कि वह एक असमान स्थिति में मित्रों और दोस्तों के बीच है। उदाहरण के लिए, वे संगीत या चित्रकला में रुचि रखते हैं, और उनके लिए वे पारिवारिक मुहरों के लिए किताबें हैं। ऐसी खोज के लिए प्रतिक्रिया अलग है। कुछ नाराज नकारात्मक। "मुझे मुझमें कोई दिलचस्पी नहीं है, इसका मतलब है कि इसमें दिलचस्पी नहीं है। और वे सिर्फ दिखावा करते हैं कि वे इसके बिना नहीं रह सकते! " और यह बेहतर है कि यह हमारे लिए स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं है।

जब मैं इतिहास, दर्शन और साहित्य संस्थान का छात्र बन गया, तो बहुत सारे ने मुझे नए कामरेड के साथ तुरंत जोड़ा है। हम साहित्य, इतिहास, भाषाओं में गंभीरता से लगे हुए थे। हम में से कई ने खुद को लिखने की कोशिश की। जैसे कि क्षमा करें, हमारा छात्र हमारे छात्र कैसे होगा, जितना संभव हो सके समय के लिए जल्दी हो गया। उन्होंने न केवल अपने पाठ्यक्रमों पर व्याख्यान सुना, बल्कि वरिष्ठ नागरिकों को पढ़ने के व्याख्यान भी गए। ललित कला के इतिहास पर कक्षाओं में भाग लिया। हम युवा गद्य और आलोचकों के संगोष्ठियों में कामयाब रहे। उन्होंने नाटकीय प्रीमियर और साहित्यिक शाम को याद नहीं करने की कोशिश की। जैसा कि हम सभी ने प्रबंधित किया है, मुझे नहीं पता, लेकिन प्रबंधित किया गया। मुझे अपने पर्यावरण में स्वीकार किया गया, जो छात्र हमारे पुराने पाठ्यक्रम पर थे। सबसे दिलचस्प बात कंपनी थी।

मैंने उसके साथ रहने की कोशिश की और मैंने इसे प्रबंधित किया। एक अपवाद। मेरे नए कामरेड संगीत में गर्मजोशी से रुचि रखते थे। हमारी बैठकों में कोई शराब नहीं थी। हम कविताओं को पढ़ते हैं और संगीत सुनते हैं। उस समय हम में से एक की एक बड़ी दुर्लभता थी: प्लेटों को बदलने के लिए डिवाइस के साथ रेडियोल - लंबे समय से खेलने वाले डिवाइस अभी तक नहीं थे, - जिसने आपको ब्रेक के बिना एक सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम या ओपेरा को सुनने की अनुमति दी थी। और कक्ष, ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत का संग्रह।

जब हमारी शाम का यह अनिवार्य हिस्सा शुरू हुआ, तो कामरेडों ने सुना और आनंद लिया, और मुझे याद आया, मुझे पता चला, मुझे पीड़ा - मैं संगीत को समझ नहीं पाया और मैंने मुझे खुशी नहीं दी। बेशक, व्यक्ति को झूठी अभिव्यक्ति देने के लिए नाटक करना संभव था, हर किसी के बाद कहें: "ठीक है!" लेकिन आपके पास मौजूद भावनाओं को चित्रित करने का नाटक करना, हमारे पास आपके कस्टम में नहीं था। मैं कोने में घिरा हुआ था और इस तथ्य से महसूस कर रहा था कि मेरे साथियों के लिए इतना मतलब है।

और घर के संगीत के अलावा संगीत कार्यक्रम भी थे। मैं उन सभी लोगों के साथ उन लोगों के साथ चला गया जिनके लिए यह एक छुट्टी थी, उनसे अलग हो गया और वंचित महसूस किया। बेशक, अगली बार नहीं जाना आसान था - ठीक है, मैं संगीत को समझ नहीं पा रहा हूं, यह मेरे लिए दिलचस्प नहीं है, उन्हें उनकी कंपनी से इसके लिए उनसे बाहर नहीं किया जाएगा! लेकिन मैं हर किसी के साथ चलना जारी रखा। मेरे पास पर्याप्त दिमाग था कि समझने का नाटक न करें, न बोलने के लिए ...

मुझे अच्छी याद है कि फ्रैक्चर कैसे हुआ। बेशक, वह अप्रत्याशित रूप से और तत्काल तैयारी कर रहा था: संगीत सुनने के कई घंटे एक निशान के बिना पास नहीं हुए। मुझे इसके बारे में भी संदेह नहीं था। 1 9 40 की सर्दियों में, लेखक की शाम को एक और युवा डी। शोस्ताकोविच द्वारा घोषित किया गया - उनकी पियानो क्विंटेट की पहली पूर्ति। दोस्तों ने टिकट और मुझे लिया। इसे पूरी तरह से सौंप दिया। मैं समझ गया: क्या होना है - एक घटना! कंज़र्वेटरी के पुरुष हॉल में संगीत कार्यक्रम हुआ। यह कहने के लिए कि भीड़ वाले हॉल में एक बढ़ाया वातावरण था, इसका मतलब कुछ भी नहीं कहना है। एक चमत्कार की उम्मीद थी। संगीत मॉस्को में क्विंटेट के बारे में पहले से ही बहुत कुछ बताया गया है।

हम कंज़र्वेटर छात्रों के बीच बालकनी पर बैठे थे। उनमें से कुछ घुटनों को प्रकट हुए स्कोर करते हैं - यह अभी तक मुद्रित नहीं होता है, हाथ से फिर से लिखा गया है।

मैं यह नहीं कहूंगा कि मैं तुरंत उस शाम को ठीक हो गया और हमेशा के लिए संगीत से प्रतिरक्षा से हत्या कर दी। लेकिन मोड़ - निर्णायक और महत्वपूर्ण - हुआ। जैसा कि मैं उन पुराने वर्षों के अपने दोस्तों का आभारी हूं, कि उन्होंने मेरे हाथ से मुझ पर इंतजार नहीं किया, वे संगीत सुनने से बाहर नहीं गए - और आखिरकार, फिर युवाओं के साथ बाहर निकलना आवश्यक नहीं था- गर्व की वैनिटी में पर्याप्त विडंबनापूर्ण प्रतिकृति होगी ताकि मैंने खुद को उन लोगों के बीच महसूस किया, समझें और जो जानते हैं। यह नहीं हुआ।

कई साल बाद। लंबे समय तक, गंभीर संगीत मेरे लिए, आवश्यकता, आवश्यकता, खुशी है।

लेकिन यह संभव था - हमेशा के लिए और अपरिवर्तनीय - उसके साथ पीछे। और अपने आप को चोट पहुँचाना

यह नहीं हुआ। और क्योंकि मैं किसी व्यक्ति की मुद्रा में खड़ा नहीं था, जो कुछ समझने के बिना, जोर से या मानसिक रूप से कहता है: - ठीक है, नहीं! और क्योंकि मैं नाटक नहीं करना चाहता था, यह समझने का नाटक करता था कि यह अभी भी बहुत दूर था। और सबसे अधिक - मेरे दोस्तों के लिए धन्यवाद। उन्हें खुद का आनंद लेने के लिए बहुत कम था। वे चाहते थे कि मैं उन्हें अपनी समझ से अपनी खुशी के लिए पेश करूं। और वे सफल हुए! (सर्गेई Lvovich Lviv

कृपया पाठ द्वारा एक निबंध लिखें, अग्रिम धन्यवाद!