जीन मिलल पेंटिंग्स। जीन फ्रेसुआ मिल

जीन फ्रैंकोइस मिल

कला टहल नहीं है, यह एक संघर्ष है, यह एक लड़ाई है।

जीन फ्रैंकोइस मिल

कला की दुनिया में ऐसे स्वामी हैं जिनके पास अपने प्यार या घृणा को शामिल करने के लिए एक हड़ताली संपत्ति है, उनके समय के प्रति प्रतिबद्धता या इसके इनकार आश्चर्यजनक रूप से चमकीले ढंग से डिस्कनेक्ट हो गए हैं, प्लास्टिक की छवियों की असामान्य रूप से स्पष्ट रूप से कथित श्रृंखला है। ये कलाकार हमें चार्ज कर रहे हैं और तत्काल और हमेशा के लिए कैद ले रहे हैं, जैसे ही हम अपने काम का अध्ययन करना शुरू करते हैं, अपने कैनवस में peering, अपने चित्रों के संगीत को सुनते हैं।

Rembrandt की रहस्यमय दुनिया। भूत की रोशनी आ रही है। झिलमिलाहट छाया। गोल्डन ट्वाइलाइट शासन करता है। हम मोहित हो गए। अमन, एस्पर, दाना, प्रोडिगल बेटा - दूरदराज के किंवदंतियों और मिथकों के भूतिया चेहरे, जीवित, जीवित लोग जो बकवास करते हैं, प्यार करते हैं। अंधेरे चमक में, कीमती पत्थरों स्पार्कलिंग, सोने की लक्जरी सजावट, और आस-पास के होते हैं, इस फ्यूसी भव्यता के बगल में - भिखारी और पुरानी महिलाओं, प्राचीन और बुद्धिमानों के डीलैपिडेड रब। रात की घड़ी से मिलने के लिए। स्पार्कल कवच। छल्ले हथियार। सरसरी हुई फीता। रेशम सरसराहट। लेकिन यह हमें रेमब्रांट वांग रैना के कैनवस में प्रभावित नहीं करता है। खुद, महान और महत्वहीन, सभ्य और क्रूर, ईमानदार और चालाक, हमारे सामने हमारे सामने ...

एक पल में, हम अस्थियों में उड़ते हैं। गोया। उग्र, भयंकर wmig हमारी आत्मा को पकड़ता है। काला रात आकाश। हमारे आगे हंसी और झुकाव और चुड़ैलों और अंतराल के साथ घूम रहे हैं - लेखक "Caprician" द्वारा बनाई गई दृष्टि। स्पेन। रिवर्सल बुल्स। चिल्ला घायल घोड़ों। मोहक मैक्स की आंखों पर चमक। Degenerative राजाओं और राजकुमार मुस्कुराते हुए मुस्कुरा रहे हैं। हथियारों के हथियार वॉली, और उसके बेटों का सबसे अच्छा पृथ्वी पर गिरता है। और यह सब गोया है! बस गोया!

हम धीरे-धीरे मीठे खर्राटे से मार्च कर रहे हैं, पीटर ब्रेगेल के ब्रश के उन्मत्त ब्रश और ज़ीरिम दूर, वादा किए गए और चमत्कारिक देश आलसी। और अचानक हम चिल्लाने और moans के साथ आते समय हमसे संपर्क करते हैं, चाबियों के साथ उग्र, ठोकर और गिरने, अशुभ और गरीब अंधेरे की एक स्ट्रिंग, दुनिया की नाजुकता के बारे में याद दिलाते हुए। एक मिनट बाद हम घिरे हुए हैं और रेडहेड्स के हाथों से उठ गए हैं। हम नृत्य व्हर्लविंड में घूम रहे हैं और नृत्य हमारे लिए अजनबी के वर्ग पर गिरने के लिए। हम भयभीत हैं, और हम मौत की चिलिंग सांस महसूस करते हैं। यह एक ब्रुगेल है। पीटर ब्रुगेल एक जादूगर और जादूगर है।

PLOWLESSLED PLOWED फ़ील्ड। सुबह। सुनें मौन कैसे लगता है। हम पृथ्वी और आकाश के प्रभाव को छूते हैं। एक युवा विशालकाय हमारे सामने बढ़ता है। वह धीरे-धीरे चलता है, सोने को फैल रहा है - गेहूं अनाज चौड़ा। पृथ्वी को सांस लेता है, ओस से गीला। यह जीन फ्रैंकोइस मिल की दुनिया है ... बोने के साथ पकड़ने की कोशिश कर रहा है, लेकिन यह आगे बढ़ता है। मैं अपने शक्तिशाली दिल की मापता है। एक पल - और हम छायादार, शांत जंगल में भ्रमित हैं। पेड़ों की बातचीत को सुनो। टहनियों का कॉड, लकड़ी के सबो को पार करना। और फिर से हम मैदान में हैं। गोल्डन स्टर्न। धूल सेरन। तपिश। जेनिथ में उच्च लार्क्स गाता है। स्कीर्ड, स्कीर्ड। कटाई। मैं गर्मी से पीड़ित हूं, हम बाद में बाहर निकलते हैं, कठोर किसानों के साथ स्पाइक्सलेट इकट्ठा करते हैं, सूर्य से कांस्य। मिल! यह वह भारी और असहनीय किसान श्रम को पवित्र करता है। यह उदारता से और हमेशा के लिए सुबह और शाम सुबह के सभी संगीत, बहुआयामी एक इंद्रधनुष, फूलों की ताजगी। सभी असामान्य साधारण।

Rembrandt, Bruegel, गोया, मिल। कलाकारों ने अंतहीन रूप से नापसंद किया। लेकिन उनमें से प्रत्येक की कला, हालांकि, और कई अन्य महान स्वामी, हमारी आत्माओं में प्रवेश किया। और, अक्सर आज के जीवन की घटना को देखते हुए, हम तुरंत अपने वेब को याद करते हैं और मानसिक रूप से बाहर निकलते हैं: बस लियोनार्डो या रेमब्रांड, सुरिकोवा या मिलले की तस्वीर की तरह! इतना हमारे मांस और रक्त में मानव जुनून के सींग में पैदा हुए इन अद्भुत दुनिया में प्रवेश किया। आखिरकार, चित्रकारों ने इन छवियों को केवल अपनी चिंताओं और खुशी वाले लोगों के साथ ही लोग थे। अपने कैनवास के जन्म के बाद से होने से पहले। लेकिन वे रहते हैं। सच है, शायद ही कोई भी गोययेव के चुड़ैलों की उड़ान या ब्रेगेलेव्स्की अंतर्दृष्टि के शानदार शराब की उड़ान का शिकार होगा। बहुत पहले, दुनिया को लियोनार्डो, सुरिकोव या मिल द्वारा बनाई गई थी।

पीटर ब्रुगेल। किसान नृत्य।

लेकिन हम आश्वस्त हैं, अपने चित्रों की कलात्मक सत्य के बारे में गहराई से आश्वस्त हैं। मानवीय भावना की महानता में इन स्वामी का विश्वास, एक व्यक्ति में हस्तांतरित किया जाता है, और हम अपने आज के जटिल, जटिल, जटिल दुनिया को समझना सीखते हैं ...

आइए इन अद्भुत परास्नातक - जीन फ्रैंकोइस मिल में से एक को चालू करें। कलाकार ईमानदारी से, शुद्ध, ईमानदार। उनका जीवन एक करतब था।

हर कोई पिछले शताब्दी के कई उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकारों के वास्तविक बहुत सारे लोगों की कल्पना नहीं करता है। हम कभी-कभी अपने लगभग गुलाबी भाग्य के बारे में कुछ हल्के विचारों का मालिक होते हैं। हो सकता है कि वेक-अप, उत्सव, शब्द की पूरी खुशी - अटारी, मोंटमार्ट्रे, बार्बाइज़न, प्लेन्यूयर - हमारे द्वारा गलत गरीबी को अस्पष्ट, भूख, निराशा, अकेलापन, जिन्होंने XIX शताब्दी के ऐसे उत्कृष्ट स्वामी का अनुभव किया, जैसे रौसेउ, मिलले, ट्राइना, डीन, मोनेट, सिस्ले। लेकिन जितना करीब हम उनकी जीवनी से परिचित हो जाते हैं, और अधिक चिंताएं, इनमें से प्रत्येक परास्नातक के दुखद संघर्ष प्रकट होते हैं। गैर-मान्यता, विपत्ति, हूलो और पहनने के साथ। आखिरकार, केवल कुछ ही, और यह बहुत देर हो चुकी है, प्राप्त प्रसिद्धि। लेकिन वापस मिल।

यह सब सुंदर trite शुरू किया। 1837 के जनवरी के दिनों में से एक में, एक कोबब्लस्टोन पर मजबूती, सूट और सूट पेरिस से काले रंग में चले गए। फिर फैशनेबल शब्द "मैं कर सकता था," अस्तित्व में नहीं था, हजारों कारों से अस्तित्व में नहीं था, लेकिन गंदे, भूरे, घुसपैठ को धुंध, दांतेदार, गर्जना, शोर से संतृप्त, युवा किसान लड़के को निरंतर, पारदर्शी, पारदर्शी, पारदर्शी नोर्मंडी और चुप्पी की हवा। जीन फ्रैंकोइस मिल ने इस "न्यू बाबुल" की धरती पर कदम रखा। वह बीस साल का था। वह आशा, बलों और ... संदेह से भरा है। मिलले हजारों प्रांतों में शामिल हो गए जो सूर्य के नीचे की जगह पर विजय प्राप्त करने के लिए यहां पहुंचे। लेकिन जीन फ्रैंकोइस रोमन्स ओनोर डी बलज़ाक के बोल्ड नायकों की तरह नहीं है, जिन्होंने पेरिस को पहले से ही देखा था। युवा कलाकार शायद ही कभी शर्मीले थे। उनकी आध्यात्मिक दुनिया को रात के शहर के तमाशा से उड़ा दिया गया था। सड़क लैंप की हानिकारक नारंगी प्रकाश। फिसलन फुटपाथों पर बैंगनी छाया। ग्रे, फूल को धुंध में प्रवेश करना। उबलते लावा लोग, चालक दल, घोड़ों। संकीर्ण स्ट्रीट गोर्गेस। एनर्जीली स्टाल स्मेल्स ने एल और मनुष्यों के विभाग की सांस का परीक्षण किया, जो समुद्र द्वारा लाया गया। कुछ हताश तीखेपन के साथ जीन फ्रैंकोइस ने ग्रुश के छोटे गांव को याद किया, मूल घर, सर्फ का जंगली आकर्षण, स्ट्रैंड्स की चर्चा, क्रिकेट का गायन, प्रिय दादी लुईस जेमेलीन के बुद्धिमान निर्देश। एसओबी ने अपने गले से संपर्क किया, और भविष्य कलाकार पेरिस फुटपाथ पर सही हो गया।

"मैंने अपनी भावनाओं को दूर करने की कोशिश की," मिल ने कहा, "लेकिन वह नहीं कर सका, यह मेरी ताकत से ऊपर था। मैं सड़क के फव्वारे से पानी के हाथों को दफन करने के बाद ही आँसू रखने में कामयाब रहा और खुद को एक चेहरा डाला। "

युवक को रात भर रहने की तलाश शुरू हुई। शाम शहर grudge grumbled। सुबह की आखिरी स्कारलेट किरणों ने घरों के अंधेरे लाउड के पाइप को चित्रित किया। तुमान ने पेरिस को महारत हासिल की। शनिवार। हर कोई उसके सिर को तोड़ दिया। एक उपाय के बिना मिलल समय था। वह होटल के पते से पूछने और मध्यरात्रि तक घूमने के लिए शर्मीला करता है। आप कल्पना कर सकते हैं कि शनिवार पैनलों पर वह कितनी "शैली" देख सकता था। वह आश्चर्यजनक रूप से तेज था, सभी स्मारक आंख। वह अच्छा था, यह जीन फ्रैंकोइस। चेरबोर से बैल गर्दन और लोडर कंधे के साथ उच्च, दाढ़ीदार, मजबूत। लेकिन उनके पास एकमात्र भारी सुविधा थी - एक सभ्य, आसानी से विस्तारित आत्मा, संवेदनशील, साफ। अन्यथा, वह शायद महान मिल नहीं होगा, जो आज फ्रांस पर गर्व है। हम "आज" शब्द पर जोर देते हैं, क्योंकि वह लगभग अपने पूरे जीवन को अज्ञात में खर्च करेगा। और यहां जीन रात पेरिस पर घूमता है। अंत में वह सुसज्जित कमरे पाया। बाद में मिलले ने याद किया:

"कौन सा दुःस्वप्न मुझे यह सब पहली रात ने पीछा किया। मेरा कमरा एक बदबूदार छेद बन गया, जहां सूर्य घुसना नहीं था। मैं मुश्किल से हुआ, मैं अपने लोगो से बाहर कूद गया और हवा में पहुंचे। "

फॉग बिखरे हुए। शहर, जैसे कि धोया गया था, भोर की किरणों में चमकता हुआ था। सड़कों को अभी भी छोड़ दिया गया। लोनली फिकर। वाइपर। शांति। ठंढी आकाश में - रेवेन बादल। जीन तटबंध के पास गया। जुड़वां टावरों के ऊपर, नोट्रे डेम ने एक बगजर सूरज लटका दिया। साइट द्वीप, एक ostrout जहाज की तरह, seine की भारी, लीड लहरों में रवाना हुए। अचानक, जीन फ्रैंकोइस ने चिल्लाया। एक दाढ़ी वाला आदमी बेंच पर उसके बगल में सो गया। सूरज की लाल रंग की किरणें थके हुए, पीले, थके हुए चेहरे, एक टूटी हुई पोशाक, टूटे हुए जूते के साथ फिसल गईं। मिल रुक गया। कुछ प्रकार का दर्दनाक, अज्ञात नेतृत्व महसूस किया कि यह महसूस हुआ। उन्होंने पहले आवरण, भिखारी, उतरने, गंदे और नशे में देखा था। यह कुछ और था। यहां, पेरिस के दिल में, भगवान की पेरिसी मां के कैथेड्रल के बगल में, विशेष रूप से क्रूर व्यक्ति को एक व्यक्ति को अपमानित करना प्रतीत होता था, फिर भी युवा, पूर्ण बलों, लेकिन शहर के विपरीत कुछ ... मैंने तुरंत विचार को फ्लैश किया: "लेकिन यह हो सकता है।" पुल के अंधेरे मेहराब के नीचे गुजरते हुए, जीन फ्रैंकोइस ने कई दुर्भाग्यपूर्ण पुरुषों और महिलाओं को सोया था। वह अंत में समझ गया कि पेरिस हमेशा छुट्टी नहीं है। अगर वह जानता था कि जिद्दी अध्ययन के बाद एक दशक के बाद, कला में श्रम और ध्यान देने योग्य सफलता, वह अभी भी एक ही निराशाजनक आवश्यकता, अप्रिय, सभी उम्मीदों के पतन की सीमा पर खड़ा होगा! यह सब एक नौसिखिया कलाकार से छिपा हुआ था। लेकिन बैठक में एक गंभीर तलछट छोड़ दी गई।

"तो मैं पेरिस से मिला," बाद में मिल याद किया। "मैंने उसे शाप नहीं दिया, लेकिन मैं डरावनी द्वारा कवर किया गया क्योंकि मुझे अपने जीवन में कुछ भी नहीं समझा गया, न ही आध्यात्मिक में।"

पेरिस। पहला अलार्म आया, और देखभाल, और उदासी। हां, उदासी जो उसे एक दिन तक नहीं छोड़ी, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे खुश क्षणों में भी।

"पूर्ण! - पाठक को उजागर करें। - हाँ, युवा मिल, जाहिर है, एक पूर्ण उदासीन और गलत तरीके से था! "

तथ्य यह है कि पितृसत्तात्मक किसान परिवार में शुद्धता आत्मा में शिक्षित, युवा व्यक्ति पेरिस जीवनशैली को स्वीकार नहीं कर सका।

उन दिनों में, लोग अभी भी "असंगतता" शब्द का उपयोग करते हैं, विज्ञान ने अभी तक किसी व्यक्ति के जीवन में बायोलॉजी में इस अवधारणा की महत्वपूर्ण जगह निर्धारित नहीं की है।

जाहिर है, युवा मिलले ने हमें इस असंगतता के ज्वलंत उदाहरणों में से एक दिया था।

पेरिस में जीवित रहने और पुनर्व्यवस्थित करने के लिए उनके पास अभी भी बहुत कुछ है। यह कहना असंभव है कि उसके पास गोरा मिनट नहीं थे। लेकिन डरावनी बहुत कम थे।

"मैं पेरिस को शाप नहीं देता।" इन शब्दों में, सभी मिल। नोबल, खुले, गुस्से से रहित या बदला। बारह सालों को इस शहर में रहना होगा। वह यहाँ एक बड़ा जीवन स्कूल चला गया ...

उन्होंने एक ठाठ के साथ चित्रकला का अध्ययन किया, लेकिन रिक्त पदक - सैलून के राजा, जिन्होंने मिलल के बारे में बात की:

"आप हर किसी की तरह हर किसी की तरह नहीं हैं।"

लेकिन छात्र की बहुत उदार और दृढ़ इच्छा को ध्यान में रखते हुए, डेर्राजा ने कहा कि एक "आयरन स्टिक" को एक पुनर्मूल्यांकन मिल की आवश्यकता थी।

एक भीड़ के साथ किसान।

यहां एक नौसिखिया चित्रकार के चरित्र की मुख्य विशेषताओं में से एक छुपा हुआ है - एक असभ्य इच्छा, जो पूरी तरह से अपनी आत्मा के साथ कोमलता और दयालुता के साथ मिलती है।

कला में शुरुआती कदमों से मिल झूठ नहीं, नाटकीय, अच्छी तरह से दिमागी सैलून नहीं लेता था। उसने कहा:

"बुश सिर्फ सेल्डन।"

वाटो के बारे में कलाकार ने लिखा, अपने कैनवास के पात्रों की चरित्र को लिखा, इन सभी मार्क्विस, टोंकोनोगी और उपशीर्षक, कसकर तंग कोर्सेट, छुट्टियों और गेंदों से खून रहित:

"वे मुझे गुड़िया, दफन और जीवंत जैसा दिखते हैं। और जैसे ही प्रस्तुति पूरी हो जाती है, यह सब भाईचारे बॉक्स में तैरता है, और वहां यह अपने भाग्य का शोक करेगा। "

उनके मुजित्स्की न्यूट्रो ने उत्तम नाटकीयता नहीं ली। जीन François अभी भी युवा लोगों ने भूमि, म owed, साफ रोटी पके हुए। वह इसे जानता था, जीवन की कीमत, वह भूमि और आदमी से प्यार करता था! इसलिए, वह डेकोओमे के रास्ते पर नहीं था, पूरा स्कूल दुनिया की पूरी तरह बाहरी दृष्टि पर बनाया गया था। उनके शिष्यों ने परिश्रमपूर्वक प्रतिलिपि बनाई, प्राचीन मूर्तियों को चित्रित किया, लेकिन उनमें से लगभग कोई भी जीवन नहीं जानता था। लोगों के साथियों ने जीन फ्रैंकोइस पर थक गया, एक गांव की गिनती, लेकिन वे अपनी ताकत से डरते थे। इसे एक वन आदमी के उपनाम से मजबूत किया गया था। एक युवा चित्रकार ने परिश्रमपूर्वक काम किया और ... चुप।

लेकिन संकट संकट था।

मिल ने स्वतंत्र होने का फैसला किया। हम सही नहीं होंगे अगर उन्होंने इस चरण के पूरे जोखिम पर जोर नहीं दिया। एक गरीब छात्र जिसकी कॉर्पस न तो पेरिस में आंगन नहीं है, और सैलून कोराइफ, पेरिस के बुर्जुआ के बलोवियन, प्रेस द्वारा "ग्रेट माओरोश" की प्रेस।

यह एक दंगा था!

लेकिन मिलले ने अपनी मान्यताओं की शक्ति और शुद्धता महसूस की। वह व्यवसाय का एक मास्टर फेंकता है। शिक्षक छात्र को वापस करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन मिल अशिष्ट है। यह सबसे असंगतता की निरंतरता थी, जैसा कि ज्ञात है, शरीर से एक प्रत्यारोपित विदेशी दिल को खारिज कर देता है। मिल नॉर्मन कभी मिल पेरिसियन नहीं बन सका। एक युवा कलाकार ने व्यक्तिगत स्वतंत्रता और कला की सच्चाई की सराहना की। यहां अपने पूरे जीवन का आदर्श वाक्य है:

"कोई मुझे धनुष नहीं देगा! आपको पेरिस लिविंग रूम के पक्ष में लिखना नहीं है। वह किसान का जन्म हुआ, एक किसान और मर गया। मैं हमेशा अपनी मूल भूमि पर खड़ा रहूंगा और आप एक कदम नहीं छोड़ेंगे। " और मिलले ने न तो न तो सैलून के सामने न तो किया, न ही भूख और आला से पहले, यह। लेकिन वह इसके लायक था! यहां मिलल के जीवन का एक दृश्य है, जो हमें बहुत कुछ बताएगा।

अटारी। एक टूटी हुई खिड़की पर, शपथ पत्र स्ट्रिप्स पर। जंग लगी, लंबे समय तक बुझ गया। आयरन शीट पर राख के अपने ढेर के सामने। प्लास्टर प्राचीन तोरशा पर सेडोनेया फ्रॉस्ट, सबफ्रेम, कैनवास, कार्ड और ईज़ेल पर ढेर पर। एक बड़ी छाती पर, जहां एट्यूड और स्केच संग्रहीत होते हैं, खुद को मिलते हैं। बड़ा, चंकी। वह पेरिस में अपने आगमन के दिन से बहुत कुछ बदल गया है। चेहरे की विशेषताएं बढ़ गईं। आँखें गहराई से छिड़केगी। पहले चांदी के धागे मोटी दाढ़ी में दिखाई दिए। पेरिस में ग्यारह साल का जीवन एक तिपहिया नहीं है। विशेष रूप से यदि आपके पास कला में अपना कठोर तरीका है, यदि आप बुर्जुआ रहने वाले कमरे के दहलीज तक नहीं हैं, तो वजन कम न करें।

... जल्दी से अंधेरे। दीपक में तेल समाप्त हो गया। चरम बाती केवल एक तेल है, कई बार चमकदार रूप से चमकती है, और फिर स्टूडियो की कच्ची दीवारों पर वे भटकते हुए, चिंतित क्रिमसन छाया को क्रॉल करते थे। अंत में, दीपक प्रकाश पिछली बार चमक गया। ब्लू ट्वाइलाइट अटारी में टूट गया। यह पूरी तरह से अंधेरा हो गया। कलाकार की आकृति, ठंड से क्रिस्टेड, ठंढ चश्मे के साथ चित्रित पृष्ठभूमि पर एक काले सिल्हूट पर एक काले सिल्हूट आकृति। शांति। केवल छत पर, स्टूडियो भाग गया, नीला, बैंगनी शरारती चमक भाग ली गई - पेरिस रोशनी, "दुनिया का सबसे मजेदार शहर"। स्टूडियो की दीवारों के पीछे कहीं भी उबलते हुए, बन्धन, बुर्जुआ राजधानी के शानदार जीवन, स्पार्कल रेस्तरां, ऑर्केस्ट्रस की धमकी दी, कर्मचारियों ने पहुंचे। यह सब अब तक था और, हालांकि, लगभग करीब ... लगभग पास। लेकिन कलाकारों के लिए नहीं, मैं सीच करूंगा, उनकी भाषा सच है, उन्हें खुश न करें; केबिन का स्वाद। अचानक क्रैकिंग ने दुख की मौन तोड़ दी।

साइन इन करें, - लगभग फुसफुसा हुआ मिल।

कार्यशाला में प्रकाश की बीम में प्रवेश किया। दहलीज पर सैन, चित्रकार के मित्र खड़ा था। वह एक सौ फ़्रैंक - कलाकार के लिए एक मैनुअल लाया।

धन्यवाद, मैंने कहा कि मिल। - यह बहुत से है। हमने दो दिनों के लिए कुछ भी खाया नहीं है। लेकिन यह अच्छा है कि बच्चों को पीड़ित नहीं होने के बावजूद, उनके पास हर समय भोजन था ... उसने अपनी पत्नी को बुलाया। मैं फायरवुड खरीदूंगा, क्योंकि मैं बहुत ठंडा हूं।

ऐसा लगता है कि इस दृश्य को टिप्पणी करते हुए, ड्राइंग; फ्रांस के महान कलाकारों में से एक की आत्मा द्वारा अनुचित। उस वर्ष, मिल पहले से ही चौंतीस वर्ष का हो चुका है, वह फ्रांसीसी कला की सर्वोत्तम परंपराओं में किए गए वैसे भी कई उत्कृष्ट पोर्ट्रेट बनाने में कामयाब रहे। उनमें से, एक प्यारा कैनवास एक प्यारी दादी जीन फ्रैंकोइस लुईस झेमेलीन को दर्शाती है, जो भविष्य के मास्टर के चरित्र के गठन के लिए बहुत कुछ किया जाता है। "पोलिना वर्जिनिन आईटी" का पोर्ट्रेट ", मिल की पहली पत्नी, जल्दी मृतक, जो पेरिस में जीवन से गंभीर वंचित नहीं हुए, उसे ठीक लिखा गया, गीतात्मक रूप से लिखा गया था। स्वाद में, संरचना, आकार का आकार एक शानदार चित्रकार का हाथ महसूस करता है। ओह, अगर मिलले ने फैशन पोर्टराइटा रोड चुना! उसका परिवार, वह खुद कभी प्रतिकूल नहीं जानता था। लेकिन युवा जीन फ्रैंकोइस की वजह से आधुनिक कलाकार की आवश्यकता नहीं थी। वह अज्ञात गोगोल चार्टकोवा की त्रासदी को दोहराना नहीं चाहता था। MILLE पहले से ही उत्कृष्ट कृतियों के कगार पर खड़ा था। इसके लिए आपको भाग्य के एक और झटका की जरूरत है, एक और परीक्षण।

और यह आया।

... मिल एक परिवार था, बच्चे। किसी भी तरह से रोटी पर पैसा कमाने के लिए जरूरी था। और युवा कलाकार ने कभी-कभी प्राचीन मिथकों से भूखंडों के लिए छोटे आदेश किए। जीन फ्रैंकोइस ने द हेवर ने बबल्स लिखा, यह सोचकर कि ये सभी तस्वीरें गर्मियों में भयानक हैं और आप उनके बारे में भूल सकते हैं ... लेकिन जीवन में कुछ भी ट्रेस के बिना गुजरता है!

वसंत के दिनों में से एक में, मिल पेरिस में घूम गया। वह वसंत के सभी आकर्षण महसूस नहीं किया। माइनर कमाई के लिए लक्ष्यहीन खर्च के समय के बारे में जीवन विफलताओं, धन की कमी, और सबसे महत्वपूर्ण बातों के बारे में विचार थे। अलग-अलग क्षेत्रों, उच्च मातृभूमि के साथ, सभी तीव्रता, नॉर्मंडी के लिए लालसा। उसने अपना घर, मां, दादी, करीबी देखा। वह भटक गया। मार्च ने उज्ज्वल, स्मिथिंग रंगों में शहर के परिदृश्य को चित्रित किया। Azure आकाश फ़िरोज़ा puddles में उलटा, जिसके लिए गुलाबी, लिलाक बादलों ने रवाना किया। फुटपाथ के गर्म पत्थरों से पारदर्शी मरीन कांपते हुए गुलाब। वसंत ने ताकत हासिल की। अचानक, जीन फ्रैंकोइस पुस्तक लॉरेल में रुक गया, जिसमें शोकेस में फिल्म लिथोग्राफ लटकाए गए थे, पेंटिंग्स से पुनरुत्पादन बुवाई, विघटित किताबें। शोकेस के पास दो बुजुर्ग पुरुषों को गिगल्स करते हैं, पौराणिक कथाओं से बेवकूफ दृश्यों को देखते हुए, जहां वसा युवा देवताओं ने मांसपेशियों, अच्छी तरह से गुना युवा देवताओं के साथ मजा किया है। मिलले करीब आ गया और प्रजनन के बीच मैंने अपनी तस्वीर देखी। वह उसे राक्षसी रूप से आराम से लग रहा था। और यह सब कुछ सुना है: "यह मिल है, वह कुछ भी नहीं लिखता है।" पुष्प का पुत्र, नोर्मंडी के एक मूल निवासी, एक गुरु जो आत्मा में गहराई से इस सुसा शैली को तुच्छ समझता था, वह, जीन फ्रैंकोइस मिल, जिन्होंने अपने दिल की सभी गर्मी को किसान थीम में समर्पित किया, मारे गए! अपमानित, अपमानित, याद नहीं आया कि वह घर कैसे गया।

जैसा कि आप पसंद करते हैं, "मिल की पत्नी ने कहा," मैं अब इस माज़ने में व्यस्त नहीं रहूंगा। " हालांकि, हम जीने के लिए भी कठिन होंगे, और आपको पीड़ित होना होगा, लेकिन मैं आत्मा को लंबे समय से फेंकने के लिए स्वतंत्र होगा।

उनके वफादार पति / पत्नी कैथरीन लेमर, जिन्होंने लंबे जीवन, खुशी, विपत्ति और उसके साथ वंचितता को विभाजित किया, ने संक्षेप में उत्तर दिया:

मैं तैयार हूं!

आप जो चाहे करें…

हर सच्चे कलाकार के जीवन में, एक मिनट आता है जब उसे एक निश्चित अदृश्य सीमा पार करना चाहिए, उसे अलग करना, एक जवान आदमी, पूर्ण भ्रम, आशा, उच्च आकांक्षाओं को अलग करना चाहिए, लेकिन जिन्होंने अभी तक कला में अपना शब्द नहीं कहा है, जिसने अभी तक नहीं बनाया है कुछ भी कार्डिनल, इस समय से जब यह कार्य की अपनी महानता में उठता है - लोगों को एक नई सुंदरता खोजने और देने के लिए, अभी तक किसी के द्वारा खुला नहीं है, अभी भी अज्ञात, किसी के द्वारा व्यक्त नहीं किया गया है।

उस पल में, जब मिलले ने स्टार्व करने का फैसला किया, लेकिन सैलून अकादमिक शिल्प पर आदान-प्रदान करके, अपने ब्रश को दाढ़ी न देने का फैसला किया, "ग्रामीणों के दांते", "माइकलएंजेलो पुरुषों", जो आज पूरी दुनिया को जानते हैं।

कई आदमी होने के एक घंटे के रूप में महत्वपूर्ण के रूप में, आपके साथ काम करने के लिए तैयार है। प्रकृति में कितनी प्रतिभा, प्रतिभा, कमजोर, खुद को अपने प्रिय पति / पत्नी को सुनहरे बाउल्स, फर्सिंग और उन सभी असीम रूप से ट्राइफल्स को प्यार में मौत मिली, जो "धर्मनिरपेक्ष जीवन" की जानकार अवधारणा में शामिल हैं!

मिल अकेली नहीं थी। वफादार, भक्त और बुद्धिमान पत्नी के अलावा, शेरबोर से एक साधारण कार्यकर्ता की बेटी - उनके बगल में हमेशा उनके सलाहकार थे, अतीत के महान कलाकार थे। सबसे कड़वा में, ऐसा लगता था कि पेरिसियन के निराशाजनक मिनट एक घर मौजूद थे जिसमें मिल हमेशा एक अच्छी सलाह मिली थी और मेरे दिल और आत्मा को आराम कर सकती थी। यह एक लौवर था। पेरिस में रहने के पहले दिनों से शुरू होने से, युवा जीन फ्रैंकोइस के जीवन में सबसे तेज घड़ी अतीत के महान स्वामी के साथ अपनी कला के साथ संचार कर रही थी।

लाउवर के बारे में मिल ने कहा, "यह मुझे लग रहा था, - कि मैं अपने मूल परिवार में एक लंबे परिचित देश में हूं, जहां मैंने जो कुछ देखा, मेरे सामने आया, मेरे दृष्टिकोण की वास्तविकता के रूप में दिखाई दिया।"

युवा कलाकार ने एक्सवी शताब्दी के इतालवी कलाकारों की महान सादगी और प्लास्टिक को गहराई से महसूस किया। लेकिन सबसे युवा चित्रकार ने ग्रोवों को हिलाकर रख दिया, जिन्होंने ब्रश और दुखद स्वभाव का अनगिनत हाथ रखा था। जीन फ्रैंकोइस ने कहा कि ऐसे चित्रकार, पीसने की तरह, अतुलनीय शक्ति रखते हैं। उन्हें खुशी और दुखों के चेहरे में फेंक दिया जाता है, जो वे भरे हुए हैं। "मार्टन के शहीदों को देखकर कुछ मिनट थे, महसूस करते थे कि सेंट सेबेस्टियन के तीर मेरे शरीर में प्रवेश करते थे। इस तरह के स्वामी में एक जादुई शक्ति है। "

लेकिन, ज़ाहिर है, युवा मास्टर के लिए सच्चा देवता एक उच्च पुनर्जागरण विशाल मिशेलेंजेलो था। यहां वे शब्द हैं जिनमें उनका सारा प्यार परिलक्षित होता है, बुओनारोटी की प्रतिभा की सभी पूजा:

"जब मैंने मिशेलेंजेलो की तस्वीर देखी," उसने कहा, "मनुष्य बेहोशी में एक व्यक्ति को चित्रित करता है, इन आरामदायक मांसपेशियों की रूपरेखा, इस व्यक्ति की अवसाद और राहत, शारीरिक पीड़ा से बलि चढ़ा हुआ, ने मुझे एक अजीब भावना पैदा की। मैंने खुद अपने दुखों का अनुभव किया। मैंने उसे पछतावा किया। मैं उसके शरीर में पीड़ित था और अपने सदस्यों में दर्द महसूस कर रहा था ... मैं समझ गया, "जारी रखने वाला, - जिसने इसे बनाया, वह एक ही आंकड़े में मानव जाति की सब कुछ और सभी बुराइयों को जोड़ने में सक्षम है। यह Michelangelo था। इस नाम का नाम - इसका मतलब सब कुछ कहना है। लंबे समय तक, अभी भी चेरबुर में, मैंने अपनी कुछ कमजोर नक्काशी देखी, लेकिन अब मैंने दिल की धड़कन और इस व्यक्ति की आवाज़ सुनी, जिसकी घटक शक्ति खुद को मैंने अपना पूरा जीवन महसूस किया। "

हो सकता है कि कोई इस तरह की "न्यूरास्थेनिसनेस" अजीब लगेगा, ऐसी एक असाधारण संवेदनशीलता जिसने स्वास्थ्य और एक उत्कृष्ट बल, एक पहाही और एक बच्चे की आत्मा के शक्तिशाली हाथ वाला व्यक्ति है। लेकिन, शायद इस उच्चतम आध्यात्मिकता में और मनोवैज्ञानिक आवेग था, जिसने घटना पैदा की, जिसका नाम जीन फ्रैंकोइस मिल है।

इसका मतलब यह नहीं है कि एक युवा मास्टर कम से कम आईओटीए पर कम से कम कुछ शिशुता निहित था। एक तस्वीर बनाने और फ्रांसीसी कलाकार Poussin के बारे में बात करने के बारे में बात करते हुए सुनें:

"तस्वीर को पहले मन में बनाना चाहिए। कलाकार इसे नहीं बना सकता ताकि वह तुरंत कैनवास पर जीवित हो गई, - वह सावधानीपूर्वक, एक के बाद एक, उन कवरों को हटा देता है जो वे छिपाते हैं। " लेकिन यह लगभग पुस्सा के शब्द हैं: "मानसिक रूप से मैंने पहले ही उसे अपने सामने देखा है, और यह मुख्य बात है!"

एक मशाल के साथ मत्स्य पालन पक्षियों।

यह मिशेलेंजेलो, मंटेनी, पुसेन जैसे विश्व कला के ऐसे उत्कृष्ट परास्नातक की युवा प्रतिभा को परेशान करने की प्रक्रिया से काफी प्रभावित हुआ। उनकी अदृश्य मदद ने एक सच्चे चमत्कार को पूरा किया है। एक ग्रामीण लड़का, प्रांतीय, जिन्होंने बॉलनी सजावटी की कार्यशाला में अध्ययन किया, पेरिस अकादमिक और सैलून पेंटिंग के मंत्र का अनुभव किया, अभी भी जीवित रहे और चित्रों को बनाने की ताकत पाई, जिन्होंने अंत में विजय प्राप्त की और सैलून, और उसके Adepts - "पीला" पत्रकार और समाचार पत्र। पहले चरणों से, मिलले की कला कलाकार की जिम्मेदारी की उच्च भावना में निहित थी। उसके शब्दों को सुनो:

"सौंदर्य वह नहीं है और जैसा चित्र में चित्रित किया गया है, और चित्रित करने की आवश्यकता के कृत्रिम कलाकार में देखा गया है। यह आवश्यकता स्वयं को पूरा करने के लिए आवश्यक शक्ति उत्पन्न करती है। "

"उग्र आवश्यकता" उच्चतम सिविकिन है, आध्यात्मिक आवेग की शुद्धता, दिल की ईमानदारी, जिसने मिल को कला की वफादार सत्य बनने में मदद की। मिल ने बार-बार कड़वाहट की भावना के साथ बात की है:

"हमारी कला सिर्फ एक सजावट, बैठक कक्ष सजावट है, जबकि प्राचीन में, और यहां तक \u200b\u200bकि मध्य युग में, यह समाज का एक खंभा था, उसकी विवेक ..."

"समाज की विवेक।" पेरिस सैलून के बारे में सबकुछ कहा जा सकता है: एक महान, शानदार, चमकदार, भव्यता। लेकिन, हां, सैलून कला में विवेक नहीं थी। यह रचनात्मकता भव्य, चमकदार, चुप थी, यदि आप चाहें, यहां तक \u200b\u200bकि एक virtuoso भी, लेकिन लघु शब्द "पीआर ए वी ए" यहाँ नहीं था।

पेरिस सैलून झूठ बोला!

उन्होंने विशाल, बीजित महिना में शानदार सजावट के साथ एक झूठ से बात की, जिनकी पृष्ठभूमि ने उन पृष्ठभूमि के खिलाफ किया और मिथकों के नायकों - देवताओं और देवियों, हेलमेट, रोमन सम्राटों, प्राचीन पूर्व के स्वामी को सुनाया। काल्पनिक, दीवार वाली, नकली सैलून सिलेंडर द्वारा बनाई गई अंतहीन वखनलिया और लड़ाई में मांसपेशियों, शानदार ड्रेपी, कोण, अग्नि धाराओं और रक्त को उड़ा रही थी।

मोहक लैंडसैन ने फ्रांस के खुश नागरिकों को चित्रित किया - मज़ा और खुशी का देश। लेकिन ग्रामीण जीवन से "अनजान शैली के दृश्यों को खेला जाने वाला पूर्ण और वितरण, ईर्ष्यापूर्ण परिदृश्य और परिदृश्य, कम से कम एक परी कथा भी थे - अब तक उन लापरवाही के डिब्बे जीवन से थे। यह कलात्मक, लकी, खाली और अश्लील, केबिन की दीवारों को भर दिया। पार्किंग स्थल की हवा में, आत्माओं की सुगंध, पाउडर, फिमियम, लादन।

और अचानक खेतों की ताजा हवा इस धूप के माहौल में टूट गई, मीडोज़ की सुगंध, पुरुषों के पसीने की मजबूत गंध। मिल केबिन में दिखाई दिया। यह एक घोटाला था!

लेकिन पेरिस सैलून के साथ जीन फ्रैंकोइस मिल की लड़ाई के बारे में बताने से पहले, मैं यह जानना चाहता हूं कि किसके पास अश्लीलता और बेलो का क्लस्टर होना चाहिए। सैलून रखना क्यों जरूरी था और यह बिना अंत के था, फैशनेबल लॉर्ड्स की जगह - वेनिस के कॉर्निया धर्मनिरपेक्ष रहने वाले कमरे के शेर। महान जीन जैक्स Rousseau इस सवाल का जवाब दिया।

"राज्य ट्रक हमेशा कला को केवल सुखद मनोरंजन देने के लिए अपने विषयों के बीच प्रसारित करने में प्रसन्न होते हैं ... इस तरह वे आत्मापूर्ण पेटीज़ में लाए जाते हैं, जो दासता के लिए बहुत सहज होते हैं।"

पेरिस सैलून की पेंटिंग, कैनवास की बड़ी जानकारी और आकर्षक रचनाओं की गर्जना के बावजूद, पूरी तरह से "पेटी के विषय में शिक्षा" से मेल खाती है। नग्न और अर्ध-सदस्यताग्रस्त अप्सरा, चरवाहे, देवताओं और बस तैरने वाले के साथ अनंत कैनवास में कम योगदान नहीं दिया गया। सैलून के पेरिसियन जनता - छोटे बुर्जुआ, मेशान - जीवन को बदलने, इस तरह के एक मास्करेड से काफी संतुष्ट। और जनता ने दिखाया है। सैलून की हवा में एक सभ्यता, कल्याण और कुछ सहनशीलता को रोका, लेकिन कभी-कभी यह वातावरण कलाकारों-नवप्रवर्तनकों द्वारा विस्फोट हुआ - ज़्रिको, डेलाक्रिक्स, कुर्बा ... जीन फ्रैंकोइस मिल को सार्वजनिक शांति की परेशानी के बीच भी विस्फोट किया गया था।

पिछली शताब्दी के दूसरे छमाही के पेरिस सैलून के जनता को कम से कम एक एकाधिक, संक्रामक, निचोड़ने और भराई तैयार करें। इस "कला अभयारण्य" के विशाल हॉल दर्जनों, सैकड़ों कपड़े की विफलता के लिए नग्न हैं। पहले ईसाइयों के moans, ग्लैडीएटर की तलवारों को पकड़ते हुए, बाइबिल की बाढ़ की गर्जना, शेफर्ड की मीठी धुनों को सैलून की दीवारों से धक्का दिया जाता है। रंगों की चाल, जैसे पहेली, रहस्यमय भूखंड, सबसे मीठे नग्न, स्थायी रूप से सुसज्जित नहीं थे! अश्लीलता का क्या नुकसान होता है, किस तरह का समुद्र झूठा और दुराचार! और यहां इन सभी सुनहरे असाधारण के बीच में, आसन्न दर्शकों के सामने एक छोटा कैनवास दिखाई देता है।

मानव। एक। यह अंतहीन क्षेत्र में से एक है। वह थका हुआ है। और एक पल में, हूम पर झुक गया। हम उसकी आंतरायिक श्वास सुनते हैं। हवा हमारे पास जलती हुई आग की दुर्घटना आती है, जलती हुई घास की एक कड़वी सुगंध आंखें खाती है। एक सफेद मोटे शर्ट में किसान। फटा हुआ, पुरानी पैंट। साबो। चेहरे, सूरज से अंधेरा, सूर्य द्वारा रखी। आईफुट एक प्राचीन मुखौटा के समान हैं। खुले मुंह लालची हवा पकड़ता है। बादलों के साथ नग्न हाथों के भारी ब्रश, नोड्स, पेड़ों की जड़ें, उंगलियों की तरह। धूप धातु मॉथ पर चमकदार भूमि के बारे में पॉलिश। आसपास के सुरुचिपूर्ण भीड़ में किसान pearing। वह चुप है। लेकिन उनके पायदान से अभी भी एक भयानक सवाल खड़ी abrasions में रखा गया है।

"क्यूं कर?" - अदृश्य आंखों, छिपी छायाओं को शामिल करें।

"क्यूं कर?" - अपने हाथों से खारिज कर दें।

"क्यूं कर?" - एक प्रश्न को छोड़े गए कंधे से पूछा जाता है, एक व्यक्ति के एक स्पिन के साथ कवर किया गया, समय से पहले लटका हुआ था।

गूंज, buzzing एक नि: शुल्क हवा है, चट्टानी Bungyan के साथ चल रहा है और एक बंजर भूमि burdock। सूर्य निर्दयतापूर्वक है, सभी अप्रियताओं को उजागर करता है, मनुष्य की अकेलापन। लेकिन न तो हवा, न ही सूर्य, न ही सूर्य, न ही आकाश का जवाब दे सकता है कि बूढ़े आदमी से दूर होने के लिए ताबूत बोर्ड के लिए गरीबी में रहना चाहिए, सुबह से सुबह तक काम करना चाहिए। और फिर भी, सभी वंचित और परेशानी के बावजूद, वह शक्तिशाली, वह महान है, यह आदमी!

और वह भयानक है। उसकी चुप्पी से तनावग्रस्त।

कल्पना कीजिए कि कैसे आश्चर्य की गंभीरता, डरावनी विकृत, केवल दयालु, मजाकिया, सैलून के सुंदर दर्शकों और कैवलियर के कल्याण से उनकी लुम्पी के चाट को नष्ट कर दिया।

एक आदमी चुप है।

कुदाल के साथ आदमी।

जीन फ्रैंकोइस मिल चाहता था या नहीं चाहता था, लेकिन एक अर्थ में, एक छोटे से कैनवास में रखी गई, मौजूदा इमारत के अन्याय की डिग्री के पूरे पथ। ऐसा करने के लिए, उन्हें भीड़ भरी महाइन बनाने की ज़रूरत नहीं थी, जो दर्जनों स्टैन्स से निवास करने की आवश्यकता नहीं थी, यह कढ़ाई की बंगाल रोशनी जलाने के लिए आवश्यक नहीं था। यह मिल की शक्ति है, कलात्मक छवि के प्लास्टिक अवतार की ताकत। केवल, अद्वितीय, विषमता से रहित। क्योंकि प्रत्येक तस्वीर का आधार, बड़ा या छोटा, कलात्मक सत्य झूठ बोलना चाहिए। मिशेलेंजेलो, रेमब्रांड, गोया, सुरिको, कुर्सबे, मिल, डोमजे, मन, व्रबेल, वैन गोग, और निश्चित रूप से पीटर ब्रुगेल वरिष्ठ मेनियटिक जैसे विभिन्न परास्नातक की रचनात्मकता क्या है।

लेकिन यह हमारे लिए जीन फ्रैंकोइस मिल लौटने का समय नहीं है, जिसे हमने पेरिस में एक महत्वपूर्ण निर्णय लेने के लिए छोड़ दिया - "एक मर्दाना फेंक दें और एक नया जीवन शुरू करें"?

मिल के शब्दों ने मामले के साथ फैलाया नहीं। उसके पास पुरुषों का कठोर चरित्र और शुद्ध नॉर्मन दृढ़ता थी। 184 9 में, वह पेरिस को अपने परिवार के साथ अपने सभी प्रतिभा, हलचल, शोर के साथ छोड़ देता है, जिन्होंने जीन फ्रैंकोइस के साथ अंततः हस्तक्षेप किया, उन्हें चेरी कैनवास लिखने नहीं दिया। वह एक बहरा गांव, बारबिज़न में आता है। मिल ने सोचा कि वह सीजन के लिए यहां व्यवस्थित होगा - पेंट, पेशाब करने के लिए।

लेकिन भाग्य ने अलग तरीके से फैसला किया।

कलाकार 1875 में अपनी मृत्यु के लिए यहां रहता था, जो एक सदी की एक चौथाई से अधिक था। बार्बाइज़न में, उन्होंने अपना सर्वश्रेष्ठ कैनवस बनाया। और यह कितना मुश्किल नहीं था, वहां एक भूमि, प्यारी, मूल थी, प्रकृति, साधारण लोग, दोस्त थे।

थियोडोर रूसेउ, अद्भुत फ्रांसीसी लैंडस्केप अधिकारी अपने सबसे करीबी कला कामरेड में से एक बन गया। यहां उस पत्र से एक मार्ग है जो पेरिस को पेरिस को भेजा जाता है, जब उसने अस्थायी रूप से बारबिजोन छोड़ दिया:

"मुझे नहीं पता कि पेरिस के कैथेड्रल में हमारे अद्भुत उत्सव और शहर के हॉल में आपका अद्भुत समारोह क्या है, लेकिन मुझे लगता है कि मामूली उत्सव जो मुझसे मिलते हैं, केवल मैं केवल घर से बाहर जाता हूं, पेड़, जंगल में चट्टानों से बाहर जाता हूं , घाटी में रेवेन की ब्लैक हॉर्ड्स या क्या - एक घुमावदार छत दूर, जिस पर पाइप से धूम्रपान करता है, हवा में भयभीत हो रहा है; और आप उस पर सीखते हैं कि परिचारिका ने थके हुए श्रमिकों के लिए रात का खाना काट दिया जो क्षेत्र से घर आने वाले हैं; या एक छोटा तारांकन अचानक बादल के माध्यम से चमकता है - हमने एक बार एक महान सूर्यास्त के बाद इस तरह के स्टार की प्रशंसा की - या यह धीरे-धीरे सिल्हूट को धीरे-धीरे दूर रखेगा, धीरे-धीरे पहाड़ तक बढ़ रहा है, और मैं उस सब कुछ कैसे सूचीबद्ध कर सकता हूं जो किसी ऐसे व्यक्ति के लिए महंगा है जो किसी के लिए महंगा है जो ऐसा नहीं है मान लीजिए कि ऑम्निबस की चिल्लाओ या सड़क टिनस्मिथ भेदी है क्रशिंग - दुनिया की सबसे अच्छी चीजें। केवल किसी को भी इस तरह के स्वाद के लिए कबूल नहीं किया जाता है: ऐसे भगवान हैं जो इसे मौत के लिए कहते हैं और हमारे भाई को अलग-अलग गंदे उपनामों के साथ पुरस्कृत करते हैं। मैं सिर्फ इसलिए कि मैं आपको इसमें स्वीकार करता हूं, मुझे पता है - आप एक ही बीमारी से पीड़ित हैं ... "

अमर प्रकृति के शांत आकर्षण के साथ, आत्मा के इस चिल्लाहट में कुछ जोड़ने की जरूरत नहीं है। मिल ने बार-बार कहा है कि कुछ और सुखद नहीं है, फर्न कैसे चिपके रहें और बादलों को देखें। लेकिन विशेष रूप से वह जंगल से प्यार करता था।

यदि आपने अभी देखा कि जंगल अच्छा था! - उसने बोला। - मैं कभी-कभी शाम को वहां जाता हूं, जब मैं शिविर डेनुनिम होता हूं, और हर बार जब मैं भ्रम में घर लौटता हूं। क्या एक भयानक शांत और महानता! कभी-कभी मैं वास्तव में डर को कवर करता हूं। मुझे नहीं पता कि इन रकाली पेड़ के बारे में क्या ब्रेवर किया जाता है, लेकिन कुछ प्रकार की बातचीत है, और हम उन्हें समझ में नहीं आते हैं कि हम अलग-अलग भाषाओं बोलते हैं, यह सब कुछ है। मुझे नहीं लगता कि वे सिर्फ फेरबदल करते हैं।

लेकिन चित्रकार गांव में नहीं देखा गया, उसके आस-पास के खेतों में केवल एक निश्चित ईडन, एक निश्चित ईडन। यहां उनके शब्दों के बारे में बताया गया है जिसमें आप स्पष्ट रूप से "आदमी के साथ आदमी" की कहानी का जन्म महसूस करते हैं, जो पहले से ही आपको 1863 के पेरिस सैलून में जानते हैं।

"मैं डंडेलियंस की अंगूठी देखता हूं, और सूरज जब यह दूर से दूर हो जाता है, यहां से बहुत दूर और लौियों के बीच लौ आती है। लेकिन मैं पसीने पर धूम्रपान करने वाले मैदान में घोड़ों को भी देखता हूं, जब वे हलचल कर रहे हैं, और कुछ पत्थर की साजिश पर - एक व्यक्ति अपनी ताकत से बाहर निकलने वाला व्यक्ति; यह सुबह से काम करता है; मैंने सुना कि वह कैसे चिप्स करता है, और मुझे लगता है कि वह अपनी पीठ को कैसे सीधा करता है। यह भव्यता के बीच एक त्रासदी है - और मैं यहां नहीं आया था। "

... कहीं दूर पेरिस, सैलून, दुश्मन थे। वास्तव में लग रहा था कि जीवन पहले शुरू किया जा सकता है। लेकिन यह वहां नहीं था। एक बड़े परिवार को धन की आवश्यकता होती है, और वे नहीं थे। पेंटिंग भी चेक नहीं किया गया था। पेंट्स। कैनवास। मॉडल। यह सब पैसा, पैसा, पैसा। और बार-बार मिलले से पहले, मुझे एक निरंतर प्रश्न मिला: कैसे रहना है? 1857 में अपने सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग "सहयोगी" बनाने के समय, कलाकार आत्महत्या की दहलीज पर बेताब था। यहां मिलल की जरूरतों की निराशा को प्रकट करने वाले पत्र से रेखाएं हैं।

उन्होंने लिखा, "मेरे दिल पर एक ठोस अंधेरा है।" - और सभी काले और काले हैं, और यह काला आ रहा है ... मुझे डरावना लगता है, अगर मुझे अगले महीने के लिए पैसा नहीं मिल सकता है तो क्या होगा! "

कलाकार का अनुभव इस तथ्य से बढ़ गया था कि वह अपनी प्यारी मां को नहीं देख सका। जाने के लिए कोई पैसा नहीं था। यहां मेरी मां का एक पत्र है, जो पहले से ज्ञात कलाकार है, लेकिन दुर्भाग्यवश, जिसके पास देशी निपटान ग्रुश जाने के लिए कई अतिरिक्त फ़्रैंक नहीं थे।

"मेरे गरीब बच्चे," मां ने लिखा, "यदि आप अभी आए हैं, तो सर्दी नहीं आई! मैं बहुत डरा हुआ था, केवल मुझे लगता है - भले ही आप अभी भी देखें। मेरे लिए, सबकुछ खत्म हो गया है, पीड़ा में से एक मुझे और मौत बनी रही। मेरा पूरा शरीर दर्द होता है, और आत्मा फट जाती है, जैसा कि मुझे लगता है कि यह आपके साथ किसी भी तरह से होगा! और कोई आराम नहीं है, न ही सो जाओ। आप कहते हैं कि आप वास्तव में मुझे देखने के लिए आना चाहते हैं। और मैं कैसे चाहता हूँ! हां, यह देखा जा सकता है, आपके पास कोई पैसा नहीं है। आप कैसे रहते हैं? मेरे बेटे को गरीब, मैं इस सब के बारे में सोचूंगा, सिर्फ दिल जगह में नहीं है। ओह, मुझे अभी भी उम्मीद है कि भगवान आपको देगा, आप अचानक इकट्ठा होंगे, जब मैं आपको रोकता हूं और प्रतीक्षा करता हूं तो आपको आते हैं। और मुझे नर्सिंग लाइव, और मैं मरना नहीं चाहता, इसलिए मैं तुम्हें देखना चाहता हूं। "

माँ की मृत्यु हो गई, कभी अपने बेटे को देखने के बाद।

ये बार्बाइज़न में मिलल के जीवन के पृष्ठ हैं। हालांकि, जीन फ्रैंकोइस, सभी विपत्तियों के विपरीत, मैं शिकायत कर रहा था, लिखा, लिखा था। यह सबसे गंभीर वंचित लोगों के दौरान था कि उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। यह भाग्य के उछाल के लिए सच्चे निर्माता का जवाब है। काम, सभी परेशानियों के विपरीत काम!

बार्बाइज़न में बनाई गई पहली कृति "बोनी" थी। यह 1850 में लिखा गया था।

... धीमी कदम चौड़ी। भड़काने योग्य भूमि। वह धीरे-धीरे बढ़ता जाता है। हर तीन कदम, दाहिना हाथ उसे बैग से गेहूं के बैग से बाहर ले जाता है, और उसके सामने अनाज सोने के बीच में चढ़ाया जाता है। यह लेता है और काले गीली मिट्टी में गिर जाता है। महाकाव्य शक्ति इस छोटे से कैनवास से उड़ाती है। मानव। जमीन के साथ एक। प्राचीन मिथक का नायक एक पहने शर्ट में एक साधारण आदमी है, टूटे हुए साबो चरणों में, एक विस्तृत क्षेत्र के साथ चलता है। क्रॉसिंग कौवे, कृषि भूमि के किनारे से ऊपर गोली मार दी। सुबह। Siza Marchev में Kozochor पर - बैल की वध।

वसंत। सफेद आकाश, ठंडा। मिर्च लेकिन धरती के चेहरे का चेहरा। पॉट, एक चिपकने वाला चेहरे की तरह गर्म पसीना बाढ़। प्राचीन, एक नए जीवन के जन्म का प्राचीन रहस्य कैनवास मिल को प्रकाशित करता है। रोजमर्रा की कठोर रोमांस तस्वीर को अनुमति देता है।

वंचित होने के लिए, पेरिसियन सैलून के सच्चे दर्शक ने मानव जाति के इतिहास का एक असली नायक कदम रखा।

एक बाइबिल की पवित्र नहीं, एक पूर्वी भगवान नहीं, सीज़र नहीं - उनकी महिमा खुद कैनवास मिलल पर दिखाई दी ...

वसंत की महान चुप्पी। हवा पृथ्वी के जागृति रस से उगती है, ओस से नोबचिश। लगभग मूर्त महसूस एक हल श्वास की तरह महसूस करते हैं, एक हल से जागृत, एक जीवन देने वाला बीज लेने के लिए तैयार है। व्यापक रूप से, बोने का व्यापक रूप से चलना है। वह मुस्कुराता है, वह इस चमकदार सुबह और भूमि ले जाने और भूमि ले जाने के लिए दसियों, सैकड़ों, हजारों भाइयों को देखता है। वह समुद्र, रोटी के समुद्र को देखता है। उनके हाथों के काम के फल।

अनार के लिए केबिन में विस्फोट हुआ। इस छोटे से कैनवास के कारण एक अनुनाद था। बोर्ज़ोपिसियों को वितरित करने से पहले उन्होंने बोने की बोनी के हाथों में अनाज को "प्रोशचिन के लिए खतरा" के हाथों में अनाज देखा।

हे-डी, वे कहते हैं, अनाज फेंक नहीं है, लेकिन ... टोपी।

क्या आप कहते हैं - बकवास?

हो सकता है। तो, घोटाला spiked।

"निशेन स्टाइल" को मिल के पेंटिंग तरीके से कहा जाता है। मास्टर खुद को विनोद के बिना नहीं कहा गया था कि जब वह बकाया, लापरवाही सैलून कैनवास के बगल में अपने कैनवास को देखता है, तो वह गंदे जूते में एक आदमी की तरह महसूस करता है जो लिविंग रूम में गिर गया है। "

कविता की तरह, मिल इत्मीनान से ग्रामीण जीवन का एक महाकाव्य चेहरा सामने आया। मंटेनी स्कूल, मिशेलेंगलो, मूसिन ने उन्हें अपनी भाषा, सरल, विशाल, बेहद ईमानदार बनाने की अनुमति दी। प्रकृति के लिए चित्रकार, जमीन पर - पुत्र का प्यार। पूरी कहानी में हमारे ग्रह के कलाकारों से बहुत कम इस अदृश्य नाभिक नाबालिग कॉर्ड को महसूस करते हैं, जो पृथ्वी के साथ किसी व्यक्ति को जोड़ते हैं।

यह कहना अनुचित होगा कि कला के सच्चे connoisseurs ने "बोने" को नोटिस नहीं किया था। यह वही है जो थियोफाइल गाइड ने लिखा था:

"एक उदास बकवास उसके (बोने) पर रखता है, सिर कुछ अजीब टोपी के साथ कवर किया जाता है; वह एक कोस्टिस्ट, फर है और इस जिगर की गरीबी के तहत विस्तारित है, और हालांकि, जीवन उनकी व्यापक भुजा से आता है, और उसके पास एक महान इशारा है, जिसके पास कुछ भी नहीं है, पृथ्वी पर धरती है भविष्य की रोटी ... भव्यता है और इस आकृति में एक शक्तिशाली इशारा और स्टाइलिश गर्व मुद्रा के साथ स्टाइलिश, और ऐसा लगता है कि यह उस भूमि द्वारा लिखा गया है जिसे उसने बोया था। "

सहयोगी।

लेकिन ये केवल मान्यता के पहले निगल थे। बड़ी सफलता अभी भी बहुत दूर थी। मुख्य बात, "बोने" ने दर्शकों से उदासीन, उदासीनता से कोई नहीं छोड़ा। केवल "के लिए" या "के खिलाफ" थे। और इसका मतलब बहुत था।

"कोहलीव का पतन।" 1857 साल। मिल के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक। शायद उनके काम का एपोथेरोसिस। यह कैनवास सबसे महान रोजमर्रा के परीक्षणों के दौरान बनाया गया था।

अगस्त। Scorched znzvye। सूरज गिरने की संभावना नहीं है। हवा, गर्म, सुगंधित धूल, टिड्डी, बधिर मानव भाषण का स्ट्रॉट लाता है। कोलोसम। हमारी रोटी बदसूरत है। बार्बेड स्ट्रोक कठोर ब्रिस्टल स्पाइक्स की तलाश में किसानों के हाथों से मिलते हैं। भूख, आने वाली सर्दियों ने इन महिलाओं को यहां स्लीव किया। देहाती गोल। गरीब। कांस्य, सूर्य टैन से अंधेरा। जला हुआ कपड़े। निराशाजनक जरूरतों की सभी चुनौतियों। "गरीबी का प्रमाण पत्र" - पेपर स्पाइक्सलेट एकत्र करने का अधिकार देता है, और इसे आशीर्वाद माना जाता है। क्षेत्र के किनारे - विशाल स्कीड्स, बाल, स्निप की सीमा के लिए लोड किया गया। विंटेज समृद्ध है!

लेकिन यह सब बहुतायत इन महिलाओं के लिए नहीं है जो तीन मौतों में झुक गए हैं। उनका लक्ष्य की आवश्यकता है। कोहलीव के संग्राहक। आखिरकार, यह बहनों, एक शक्तिशाली बोने की पत्नियों है। हां, वे प्रचुर मात्रा में एक महत्वहीन हिस्सा इकट्ठा करते हैं, उन्हें फसल।

और फिर, वह जीन फ्रैंकोइस मिल चाहता है या नहीं चाहता, हमारे सभी भव्यता में हमारे सभी भव्यता में सवाल उठता है।

सभी बहुतायत क्यों है, भूमि की सभी संपत्ति उन हाथों में नहीं आती है? फसल उगाई गई कार्यकर्ता ने एक बेंच अस्तित्व को क्यों दिया? अन्य क्या? और फिर, मैं यह चाहता था या लेखक नहीं, उनके कैनवास की नागरिकता ने आधुनिक समाज की पवित्र नींव को हिलाया होगा। तीन महिलाएं चुप हैं, स्पाइक्सलेट एकत्रित करती हैं। हम व्यक्तियों की अभिव्यक्ति नहीं देखते हैं। उनके आंदोलन की अधिकतम कठोर, जिसमें कोई विरोध नहीं है, और यहां तक \u200b\u200bकि बंटा भी।

और, हालांकि, समाचार पत्र "फिगारो" की आलोचना कुछ समान से कठोर थी। वह एक अखबार की पट्टी से रोया:

"छोटे बच्चों को हटा दें! मिल में कलेक्टर यहां दिए गए हैं। उदास क्षितिज पर इन तीन कलेक्टरों के पीछे, लोक विद्रोह और मचान के चेहरे 93 साल पुराने हैं! "

तो सत्य कभी-कभी गोलियों और फर्श की तुलना में बदतर होता है। मिल के चित्रों ने XIX शताब्दी के फ्रांस की कला में नई सुंदरता को मंजूरी दी। यह "असामान्य सामान्य" था। सत्य।

और केवल सत्य।

जीवन जारी रहा। मिल द्वारा "सहयोगी" के निर्माण के दो साल बाद, एक प्रसिद्ध कलाकार के पास व्यापक रूप से जाने-माने कलाकार हैं, जो अपने दोस्तों में से एक को लिखते हैं। "एंजेला" के निर्माण के वर्ष 185 9, दिनांकित पत्र।

"फ्रीवायर दो दिनों के लिए छोड़ दिया, तीन, और हम सिर्फ यह नहीं जानते कि अभी तक इसे कैसे प्राप्त किया जाए। एक महीने में, मैं अपनी पत्नी को जन्म दूंगा, और मेरे पास कोई पैसा नहीं है ... "

"एंजेला"। विश्व कला के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक। मिलले खुद अपनी साजिश के उद्भव के बारे में बात करता है: "एंजेला" एक तस्वीर है जिसे मैंने लिखा, इस बारे में सोचना, इस बारे में सोचना, मैदान में काम करने और घंटी की अंगूठी को रखने के बारे में सोचते हुए, दादी हमारे काम को बाधित नहीं करने के लिए नहीं भूलती कि हम श्रद्धा को पढ़ें ... "गरीब मृतों के पीछे एंजेला।"

पेंटिंग की शक्ति उन लोगों के लिए गहरी सम्मान में है जो इस क्षेत्र पर चिंता करते हैं, इस पापी भूमि से प्यार करते हैं और पीड़ित हैं। मानववादी शुरुआत में, कैनवास की विस्तृत प्रसिद्धि का कारण।

इतने वर्ष बीत गए। मिल प्रकृति के सार में गहराई से गहराई से घुस गई थी। उनके परिदृश्य, गहराई से गीतकार, बेहद पतला हल, वास्तव में ध्वनि है। वे चित्रकार के सपने का जवाब हैं।

"ढेर"। शाम। लिलाक, एश माउंड। धीरे-धीरे, धीरे-धीरे आकाश भर में तैरता है, युवा चंद्रमा की पर्ल पाल। ताजा घास के मसालेदार, कड़वा सुगंध, गर्म पृथ्वी की मोटी गंध सूर्य, मल्टीट्रॉप मीडोज़, उज्ज्वल गर्मी के दिन चमकती है। शांति। डेफली एक खुरता है। बहादुर थके हुए घोड़े। जैसे कि विशाल ढेर जमीन से बाहर हो जाते हैं। लेकिन हाल ही में, हवा एक रिंगिंग लड़की हंसी की हवा, लड़कों की हंसी, स्टील ब्रैड्स के ठंडे स्क्वाक, मापा, कठिन। कोहर के काम के पास कहीं। Darmest। आगामी अंधेरे में पिघलने की तरह ढेर। सैन सांता ने कहा कि मिल ने "आसानी से और स्वाभाविक रूप से किया, क्योंकि एक पक्षी गाती है या एक फूल प्रकट होता है।" "ढेर" - इन शब्दों की पूर्ण पुष्टि। जीवन के अंत तक कलाकार ने पूर्ण विसंगति और इरोज के अपरिवर्तनीय subtleties शाफ्ट हासिल किया है।

1874 में, जीन फ्रैंकोइस मिल ने अपना आखिरी कैनवास - "स्प्रिंग" लिखा। वे साठ साल के हैं। यह उसका नियम है ...

"वसंत"। स्नान किया। पूरी दुनिया को धोया जाता है, ताजा कोलर्स के साथ स्पुरला। थंडर अभी भी rinsing। इसके अलावा, एक-दूसरे का स्वभाव, आकाश ग्रे पर रेंगना, तूफान बादलों की लीड रॉड। लिलापिड नाव चली गई। लेकिन विजयी सूर्य ने मूक कैप्टिव बादलों को तोड़ दिया और एक आत्म-नीलामी इंद्रधनुष जलाया। इंद्रधनुष - वसंत सौंदर्य। खराब मौसम को डूबने दें, हंसमुख हवा बादलों को बंद कर देगी। हम सुनते हैं कि युवा युवा कैसे सांस लेते हैं, जैसे कि नवजात पृथ्वी, युवा जड़ी बूटियों, शाखाओं की शूटिंग। शांत। अचानक एक क्रिस्टल रिंगिंग लोनली ड्रॉप के साथ गिर गया। और फिर से चुप्पी। छोटे घर पृथ्वी पर चढ़ गए। ग्रोज़नी आकाश में हाइलाइट किया गया कि वे सफेद कबूतरों को निडर हो गए। कुछ फुसफुसाहट सेब के पेड़ों को फुसफुसाए। मुजा मस्टर युना, पहले से कहीं ज्यादा।

"नहीं, मैं मरना नहीं चाहता। यह बहुत जल्दी है। मेरा व्यवसाय अभी तक नहीं किया गया है। यह मुश्किल से शुरू होता है। " इन शब्दों ने XIX शताब्दी के सबसे महान कलाकारों में से एक लिखा - फ्रैंकोइस मिल।

लेखक Lyakhova Kristina Aleksandrovna

फ्रैंकोइस जेरार्ड (1770-1837) जेरार्ड न केवल एक ऐतिहासिक चित्रकार था, बल्कि एक बहुत ही लोकप्रिय चित्र भी था। कई उच्च रैंकिंग अधिकारियों ने उन्हें अपने चित्रों का आदेश दिया। लेकिन, एक पोर्ट्रेट शैली के इस तरह के स्वामी के विपरीत, उदाहरण के लिए, Velasquez या Goya, उन्होंने उसे चित्रित किया

यूरोपीय कलाकारों की पुस्तक उत्कृष्ट कृतियों से लेखक मोरोज़ोवा ओल्गा व्लादिस्लावना

फ्रैंकोइस बुश (1703-1770) वीनस शौचालय 1751. मेट्रोपॉलिटन-संग्रहालय, न्यू यॉर्कबुश, कला रोकोको का सबसे बड़ा मास्टर, "राजा का पहला कलाकार", सभी शीर्षकों द्वारा उपहार दिया गया है कि अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने अपने सदस्यों, पसंदीदा कलाकार की शिकायत की है पसंदीदा राजा लुई एक्सवी

उत्तरी पुनरुद्धार पुस्तक से लेखक Vasilenko Natalia Vladimirovna

जीन फ्रैंकोइस मिल (1814-1875) 1857 के कॉलर। एक ग्रामीण जीवंत परिवार से निकलने वाले संग्रहालय डी'एएस, पेरिस्मिला, प्रारंभिक युग से किसान श्रम में शामिल हो गए, जिसने अपनी रचनात्मकता के केंद्रीय विषय की पसंद को प्रभावित किया । ग्रामीण विषय काफी आम था

लेखक की पुस्तक से

फ्रैंकोइस सुराग, जैसे उनके पिता, फ्रैंकोइस सुराग एक अदालत कलाकार थे। फ्रैंकोइस का जन्म 1480 के दौरे में हुआ था, और उसका जीवन पेरिस में आयोजित किया गया था, जहां उनके पास एक बड़ी कार्यशाला थी, जिन्होंने विभिन्न प्रकार के आदेशों का प्रदर्शन किया, लघुचित्र और चित्रों से बड़े सजावटी रचनाओं के लिए

फ्रांस हमेशा अपने चित्रकारों, मूर्तिकों, लेखकों और अन्य कलाकारों के लिए प्रसिद्ध रहा है। इस यूरोपीय देश में चित्रकला का समृद्ध XVII-XIX सदियों में आया था।

फ्रेंच ललित कला के उज्ज्वल प्रतिनिधियों में से एक जीन फ्रैंकोइस मिल है, जो ग्राम्य जीवन और परिदृश्य द्वारा चित्रों को बनाने में विशिष्ट है। यह उनकी शैली का एक बहुत ही उज्ज्वल प्रतिनिधि है, जिनकी पेंटिंग्स अभी भी उच्च मूल्यवान हैं।

जीन फ्रैंकोइस मिल: जीवनी

भविष्य के चित्रकार का जन्म 10/4/1814 को शेरबुरा शहर के पास, एक छोटे से गांव में ग्रुश नामक एक छोटे से गांव में हुआ था। उनका परिवार किसान था, लेकिन वे काफी बार रहते थे।

शुरुआती उम्र में, जीन ने चित्रकला करने के लिए क्षमताओं को दिखाना शुरू कर दिया। परिवार, जहां किसी ने पहले अपने मूल गांव को छोड़ने और किसी भी अन्य क्षेत्र में करियर बनाने का अवसर नहीं लिया था, किसानों को छोड़कर, अपने बेटे की प्रतिभा को बहुत उत्साह के साथ माना जाता था।

माता-पिता ने पेंटिंग का अध्ययन करने और उसे प्रशिक्षण देने की इच्छा में युवा व्यक्ति का समर्थन किया। 1837 में, जीन फ्रैंकोइस मिलल पेरिस चले गए, जहां दो साल तक चित्रमय शिल्प की मूल बातें महारत हासिल की गई हैं। उनका सलाहकार पॉल माजा है।

पहले से ही 1840 में, एक नौसिखिया कलाकार ने पहले सैलून में से एक में अपनी पेंटिंग्स का प्रदर्शन किया था। उस समय, इसे पहले से ही एक बड़ी सफलता के रूप में माना जा सकता है, खासकर एक युवा चित्रकार के लिए।

रचनात्मक गतिविधि

पेरिस को झान फ्रैंकोइस मिल पसंद नहीं आया, जिसने ग्राम्य परिदृश्य और जीवनशैली को जन्म दिया। इसलिए, 1849 में, वह पूंजी छोड़ने का फैसला करता है, जो बारबिज़न में चले गए, जो शोर पेरिस के लिए बहुत शांत और आरामदायक था।

यहां कलाकार अपने सभी शेष जीवन जीते। उसने खुद को खुद को एक किसान माना, इसलिए गांव में फैलाया।

यही कारण है कि किसान जीवन और देहाती परिदृश्य के भूखंड अपने काम में प्रबल होते हैं। उन्होंने साधारण किसानों और चरवाहों के साथ समझ और सहानुभूति नहीं की, लेकिन वह स्वयं इस वर्ग का हिस्सा था।

वह, किसी और की तरह, नहीं जानता था कि एक साधारण लोग कितने कठिन हैं, उनका काम कितना मुश्किल है और वे एक भिखारी जीवन शैली का नेतृत्व करते हैं। उन्होंने इन लोगों की प्रशंसा की, जिसका खुद का हिस्सा भी विश्वास करता था।

जीन फ्रैंकोइस मिल: काम करता है

कलाकार बहुत प्रतिभाशाली और मेहनती थी। अपने जीवन के लिए, उन्होंने बहुत सारी पेंटिंग्स बनाई, जिनमें से कई आज शैली की असली उत्कृष्ट कृतियों को माना जाता है। जीन फ्रैंकोइस मिल - "कलेक्टर ऑफ कोहलिस" (1857) की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक। तस्वीर सरल किसानों की पूरी गंभीरता, गरीबी और निराशा को दर्शाने के लिए प्रसिद्ध हो गई।

यह उन महिलाओं को दर्शाता है जो कानों पर झुकाव करते हैं, क्योंकि अन्यथा यह फसल के अवशेषों को इकट्ठा नहीं करना है। इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीर ने किसानों के जीवन की वास्तविकताओं का प्रदर्शन किया, जनता ने मिश्रित भावनाओं का कारण बना दिया है। किसी ने इसे एक उत्कृष्ट कृति माना, अन्य ने तेजी से नकारात्मक व्यक्त किया। इस वजह से, कलाकार ने अपनी शैली को थोड़ा सा नरम करने का फैसला किया, गांव के जीवन के अधिक सौंदर्य पक्षों का प्रदर्शन किया।

"एंजेला" कैनवास (185 9) अपनी सभी महिमा में जीन फ्रैंकोइस मिल की प्रतिभा का प्रदर्शन करता है। तस्वीर दो लोगों (पति और पत्नी) दिखाती है, जो शाम को इस दुनिया को छोड़ने वाले लोगों के लिए प्रार्थना करती है। शीतल भूरा हेलफ़ोन परिदृश्य, सूर्यास्त की किरणें तस्वीर को एक विशेष गर्मी और आराम देती हैं।

उसी 185 9 में, मिलले तस्वीर "किसान महिला, एक चराई गाय" चित्र लिखता है, जिसे फ्रांसीसी सरकार से एक विशेष आदेश पर बनाया गया था।

अपने रचनात्मक तरीके के अंत में, जीन फ्रैंकोइस मिल ने परिदृश्य पर ध्यान देना शुरू कर दिया। घरेलू शैली पृष्ठभूमि में चली गई। शायद वह बार्बाइज़न सुरम्य विद्यालय से प्रभावित था।

साहित्यिक कार्यों में

जीन फ्रैंकोइस मिल कहानी के पात्रों में से एक बन गया "वह जीवित था या मर गया था?", मार्क ट्वेन द्वारा लिखित। साजिश में, कई कलाकारों ने साहस में शुरू करने का फैसला किया। गरीबी गरीबी ने उन्हें धक्का दिया। वे तय करते हैं कि उनमें से एक अपनी मृत्यु को जन्म देता है, इससे पहले कि यह तोड़ने से पहले। उनकी मृत्यु के बाद, कलाकार द्वारा चित्रों की कीमत को कीमत में उतारना होगा, और हर कोई जीवन के लिए पर्याप्त है। यह फ्रैंकोइस मिलल था जो उन लोगों बन गए जिन्होंने अपनी मृत्यु निभाई। इसके अलावा, कलाकार व्यक्तिगत रूप से उन लोगों में से एक था जिन्होंने अपना ताबूत ले लिया था। उन्होंने अपना लक्ष्य हासिल किया।

यह कहानी "प्रतिभा और डेडर्स" के नाटकीय काम का आधार भी बन गई, जो आज मास्को रंगमंच में प्रदर्शित होती है। ए एस पुष्किन।

संस्कृति में योगदान

कलाकार को सामान्य रूप से फ्रेंच और विश्व चित्रकला पर बड़ा असर पड़ा। उनकी पेंटिंग्स आज बहुत अधिक मूल्यवान हैं, और कई यूरोप और दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रदर्शित किए जाते हैं।

आज, इसे घरेलू देहाती शैली और एक शानदार परिदृश्य के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। उनके पास बहुत सारे अनुयायी हैं, और कई कलाकार जो एक समान शैली में बना रहे हैं, एक तरह से या उसके कार्यों पर उन्मुख हैं।

चित्रकार को अपने मातृभूमि पर गर्व माना जाता है, और उनकी पेंटिंग्स राष्ट्रीय कला की संपत्ति हैं।

निष्कर्ष

जीन फ्रैंकोइस मिल, जिनकी पेंटिंग्स असली पेंटिंग मास्टरपीस हैं, यूरोपीय चित्रकला और विश्व कला में एक अमूल्य योगदान दिया। वह सबसे महान कलाकारों के साथ एक पंक्ति में खड़ा है। यद्यपि वह एक नई शैली की एक नई शैली नहीं बन गया, लेकिन तकनीक के साथ प्रयोग नहीं किया और जनता को खींचने का प्रयास नहीं किया, उनकी पेंटिंग्स ने किसानों के जीवन का सार प्रकट किया, और देहाती लोगों के जीवन की खुशी का प्रदर्शन किया सजावट के बिना।

कैनवस, कामुकता और सत्यता में इस तरह की एक स्पष्टता हर चित्रकार, यहां तक \u200b\u200bकि प्रसिद्ध और प्रसिद्ध से दूर पाया जा सकता है। उसने सिर्फ अपनी आंखों को देखने के बारे में चित्रों को लिखा, और न केवल देखा, और खुद को महसूस किया। वह इस माहौल में बड़ा हुआ और अंदरूनी जीवन के साथ किसान जीवन को जानता था।

मिल जीन फ्रैंकोइसा

क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद दोनों आधुनिक जीवन से बहुत दूर थे, क्योंकि उन्होंने अतीत को आदर्श और मुख्य रूप से लंबे समय से चित्रित किया था।

1 9 वीं शताब्दी के मध्य में, फ्रांस की कला में अग्रणी स्थान ने यथार्थवाद की दिशा ली, जो आधुनिकता में सबसे अधिक रुचि रखी, सामान्य लोगों का दैनिक जीवन। यथार्थवादी वास्तविक लोगों, प्रकृति - विरूपण और सजावट के बिना संचारित करने की मांग की। साथ ही, वे निश्चित रूप से, आधुनिक जीवन के vices, उन्मूलन और सुधार करने की कोशिश करने की कोशिश कर रहे हैं। कला में ऐसी महत्वपूर्ण दिशा महत्वपूर्ण यथार्थवाद को कॉल करने के लिए परंपरागत है, जिसका समृद्ध 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे भाग से संबंधित है।

फ्रांसीसी पेंटिंग में यथार्थवाद ने मुख्य रूप से तथाकथित "बार्बिज़न समूह" के कलाकारों के परिदृश्य में घोषित किया, जिसे पेरिस के पास बार्बिज़ोन गांव से बुलाया गया, जहां कलाकार लंबे समय तक रहते थे और लिखा था।

एक समय में मैं बार्बाइज़न जीन फ्रैंकोइस मिल में रहता था, एक बहुत प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार - यथार्थवादी। वह किसान पर्यावरण में पैदा हुआ था और हमेशा के लिए पृथ्वी के साथ संबंध बनाए रखा। किसान दुनिया मिल की मुख्य शैली है। लेकिन कलाकार तुरंत उसके पास आया। 1837 में अपने मूल नोर्मंडी से और 1844 में पेरिस आए, जहां उन्होंने बाइबिल और प्राचीन भूखंडों पर चित्रों और छोटी पेंटिंग्स द्वारा महिमा हासिल की। हालांकि, मिल 40 के दशक में किसान विषयों के मालिक के रूप में विकसित हुआ है, जब वह बारबिज़न आए और इस स्कूल के कलाकारों के करीब हो गए।

इस समय से, मिल की रचनात्मकता की परिपक्व अवधि शुरू होती है। उसके नायक अब से अपने रचनात्मक दिनों के अंत तक किसान बन जाते हैं। नायक की एक समान पसंद और थीम ने बुर्जुआ लोगों के स्वाद के लिए बहुत कम जवाब दिया, इसलिए मिल के पूरे जीवन में सामग्री की आवश्यकता होती है, लेकिन विषय को नहीं बदला। छोटी तस्वीरों में, मिलले ने पृथ्वी कार्यकर्ता ("बोने" 1850) की एक सामान्यीकृत स्मारक छवि बनाई। उन्होंने ग्रामीण श्रम को अपने अस्तित्व के रूप में एक व्यक्ति की प्राकृतिक स्थिति के रूप में दिखाया। काम में प्रकृति वाले व्यक्ति के एक कनेक्शन को प्रकट करता है, जो इसे सूचीबद्ध करता है। मानव श्रम पृथ्वी पर जीवन को गुणा करता है। इस विचार को "कोलोशिव के कलेक्टर", 1857, "एंजेला", 185 9 के चित्रों के साथ अनुमति दी गई है।

मिलले की पेंटिंग को लैकोनिकिज्म को सीमित करके विशेषता है, मुख्य बात का चयन जो हमें सार्वभौमिक अर्थ को रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे सरल, रोजमर्रा की पेंटिंग्स में स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। मिलस छवि की मात्रा और चिकनी रंग योजना की मदद से शांत शांति के काम की गंभीर सादगी की छाप प्राप्त करता है।

अधिकांश मिलों के कार्यों में उच्च मानवता, शांति, शांति की भावना के साथ पारित किया गया।

मिल की सच्ची और ईमानदार कला, श्रम के आदमी की महिमा, 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही की कला में इस विषय के आगे के विकास के लिए रास्ता रखी।

बॉयलर (1853-54)

"एंजेला" (शाम प्रार्थना)

हमारे पास एक अवरोही शाम है, सेटिंग सूर्य की आखिरी किरणें किसान और उनकी पत्नियों के आंकड़ों को उजागर करती हैं जिन्होंने शाम परी की आवाज़ के साथ काम को फेंक दिया है। मफल रंग योजना नरम, सामंजस्यपूर्ण रूप से लाल-भूरे, भूरे, नीले, लगभग नीले और लिलाक टोन से बना है। गोदे हुए सिर के साथ आंकड़ों के डार्क सिल्हूट, स्पष्ट रूप से क्षितिज रेखा पर जारी किए गए, संरचना की महाकाव्य ध्वनि को और भी बढ़ाते हैं। "एंजेला" सिर्फ शाम की प्रार्थना नहीं है, यह मृतकों के लिए प्रार्थना है, जो इस धरती पर काम करते हैं।

आदमी के साथ

उच्च मानवता, शांति, शांति, हमारे सामने, एक और छवि के विपरीत, यहां कलाकार ने गंभीर शारीरिक श्रम के साथ मामूली थकान, बलिदान, थकावट व्यक्त की, लेकिन कार्यकर्ता-धुंधली की विशाल निष्क्रिय बलों को प्रबंधित और दिखाया।

सहयोगी (1857)

मिल का सबसे प्रसिद्ध काम। यह गरीबी और दुखद काम की एक दुखद तस्वीर है। सूर्य की हल्की शाम की किरणों पर, क्षेत्र फसल समाप्त होता है। सदमे में इकट्ठा गोल्डन स्पार्कल्स, अभी तक रोटी के क्षेत्र से नहीं लिया गया। रोटी इसे वर्तमान में लेने के लिए बड़ी गाड़ी भरें। सोने की रोटी से भरा यह सारी तस्वीर, सिर्फ संपीड़ित क्षेत्र है, शांति और आराम का मूड बनाता है। और, जैसे कि इस संतुष्टि और शांति के विपरीत, तस्वीर के अग्रभूमि में तीन महिलाओं के आंकड़े दिखाते हैं, दुर्लभ इकट्ठा करते हैं, संपीड़ित क्षेत्र पर शेष स्पाइक्स, उन्हें कम से कम एक मुट्ठी भर आटा पोषण करने के लिए। उनकी नग्न पीठ बुलबुले कर रहे हैं, कठिनाई के साथ अग्नि उंगलियां पतली, नाजुक स्पाइक्सलेट्स को पकड़ती हैं। अनाड़ी कपड़े उम्र को छुपाता है, ऐसा लगता है, गंभीर काम और आरामदायक और युवा, और बूढ़े की जरूरत है। कलाकार पेंटिंग में पेंट्स की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करता है - सुनहरे भूरे रंग से लाल-हरा तक।

किसान महिला, टाई गाय (185 9)

विश्राम

व्हीलबारो के साथ किसान

एक टहनी के साथ किसान

मातृ चिंता (1854-1857)

युवा महिला (1845)

पक्षियों के लिए नाइट हंट (1874)

डंडेलियंस पास्टल।

सिनेमा गीज़ (1863)

अपने झुंड के साथ cowgirl (1863)

इतालवी तट का परिदृश्य (1670)

मसीह और उसके छात्रों के साथ परिदृश्य

जंगल में पिन

हॉलिडे हॉलिडे (1866)

प्लांटिंग आलू

नदी पर सीधा

लकड़ी का टीकाकरण

ग्रामीण फार्म टूर

सीवर (1850)

मृत्यु और lesorb (1859)

धुलाई

बछड़ा क्षेत्र में पैदा हुआ

Keyshiani का सबक

वसंत कूदता पृथ्वी

व्हिपिंग ऑयल (1866-1868)

टहनियों की तैयारी

महिला बेक रोटी

कितने कारक आना चाहिए था जीन-फ्रैंकोइस बाजरा (जीन-फ्रैंकोइस बाजरा, 1814-1875) यथार्थवाद की मान्यता प्राप्त प्रतिभा बन गई? यह कलाकार, जीवन को तरफ से चुनौती दी गई, लेकिन मामले की इच्छा या उसकी अपनी दृढ़ता हमेशा अपने पैरों का विरोध करने में कामयाब रही।

मील का जन्म ग्रू के छोटे फ्रेंच गांव में हुआ था। उनके साथियों का बचपन उन क्षेत्रों में हुआ जहां उन्होंने वयस्कों के साथ काम किया। लेकिन जीन-फ्रैंकोइस के इस भाग्य से गुजर गए, क्योंकि उनके पिता ने स्थानीय चर्च में ऑर्गनाकार की सेवा की, और चाचा एक डॉक्टर था। लड़के को एक अच्छी शिक्षा मिली, उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा और यहां तक \u200b\u200bकि लैटिन भी सीखा। इसके अलावा, इसे जल्दी खींचकर जल्दी जागृत किया गया था, जो परिवार के लिए खोज थी। और विफल "लैंडपैश" शहर में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था।

कलाकार ने कई स्कूलों और सलाहकारों को बदल दिया, जिनमें से एक कार्यशालाएं डू मुशिल, डेमोशा, पेरिस स्कूल ऑफ ललित कलाएं थीं। लेकिन ऐसा हुआ कि अध्ययन की लंबी अवधि के बाद, वह गरीबी की दहलीज पर था। इस कारण से, उनकी पहली पत्नी, तपेदिक को पकड़ने, मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु कलाकार के लिए भारी झटका थी।

जीवन के लिए धन प्राप्त करने के लिए, मिल ने चित्र लिखना शुरू किया। एक बार जब उसने असामान्य काम भी किया: शेरबोर के मेयर की छवि को कायम रखने के लिए सतत। लेकिन समानता हासिल करना संभव नहीं था, और ग्राहक ने तस्वीर नहीं ली। जल्द ही कलाकार ने पोर्ट्रेट बनाने और पौराणिक भूखंडों में स्विच करने से इनकार कर दिया, जो उसे प्रसिद्धि लाया। लेकिन इस दिशा में भी कलाकार को संक्षेप में आकर्षित किया गया। और दो कारण थे। सबसे पहले, 1848 में, क्रांति फ्रांस में हुई, राजा ने अतिरंजित किया और दूसरा गणराज्य घोषित किया गया। तदनुसार, जनता ने नाटकीय रूप से रुचियां और प्राथमिकताएं बदल दी हैं।

दूसरा, मिलल बार्बाइज़न गांव में चले गए, जहां कलाकार समाज का गठन हुआ, जिनमें से उनके बहुत सारे दोस्त थे। उन्होंने फ्रांसीसी परिदृश्य खिलाड़ियों के "बारबिजोन स्कूल" के रूप में विश्व चित्रकला के इतिहास में प्रवेश किया।

मिल गांव से मोहित हो गया और उसे रचनात्मकता को समर्पित करने का फैसला किया। बेशक, उनके बचपन ने यहां एक प्रमुख भूमिका निभाई, और जनता में ग्रामीण विषयों तक बढ़ती दिलचस्पी। कलाकार ने न केवल सामान्य प्रांतीय परिदृश्य आकर्षित करने की योजना बनाई, वह उनमें एक आत्मा को ढूंढना चाहते थे, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक। और इन गुणों में इसका सबसे प्रसिद्ध काम है।

उनमें से सबसे विशिष्ट चित्र "सीवर" (डी ज़ायर, 1850) हैं। लगभग सभी जगह किसान, सिलाई अनाज की आकृति पर है। इसकी छवि एकत्र की जाती है, कलाकार जानबूझकर टाइप किए गए विवरण, इशारे की प्रकृति और परिदृश्य के अध्ययन पर जोर देता है। एक साधारण कामकाजी व्यक्ति कड़ी मेहनत का प्रतीक बन जाता है।

मिलले के लिए काम होने के सार के समान था, एक महान बल तोड़ने और गुलाम बनाने में सक्षम था। तस्वीर को सफलता मिली, हालांकि, फ्रेंच द्वारा खरीदा नहीं गया था, लेकिन अमेरिकी दर्शक। कैनवास में बड़ी संख्या में प्रतिकृतियां, पैरोडी और गठबंधन हैं। सबसे प्रसिद्ध प्रति हाथ से ही है। किसान की छवि ने श्रम की महान शक्ति को अवशोषित किया, अपने युवाओं में स्वामी को प्रेरित किया कि उन्होंने उसे एक बार जीवन में नहीं दोहराया।

एक और तस्वीर "एकत्र कॉलर्स" (डेस ग्लेन्यूस, 1857) है - कला में राजनीतिक हमले के आदी आलोचकों का एक संदिग्ध मूल्यांकन हुआ। उनमें से कुछ ने भी इस कार्य उत्तेजना में देखा। यद्यपि मिलियान ने अपने केवल सामान्य देहाती दृश्य पर चित्रित किया: पृथ्वी की ओर कम झुकाव, क्षेत्र में किसान फसल के बाद छोड़े गए स्पाइक्सलेट एकत्र कर रहे हैं।

यह ज्ञात नहीं है कि क्या कलाकार इस साजिश में कुछ सामाजिक बिंदु निवेश करता है, लेकिन यह ध्यान देना असंभव है कि यह सचमुच प्रकाश और ग्रामीण हवा से भरा हुआ है।

तस्वीर "एंजेला" (शाम प्रार्थना) (एल "एंजेलस, 185 9) अधिक काव्य साबित हुई, हालांकि इसकी कार्रवाई क्षेत्र में होती है। उदासीनता में जमे हुए विवाहित जोड़े को देखकर उदासीन रहना मुश्किल है, और सूर्यास्त के शहद रंग आसपास के वातावरण, tempecification के लिए विशेष सौंदर्य संलग्न करते हैं और हल्के दुःख की भावना देखते हैं।

इस तस्वीर ने कई कलाकारों को प्रेरित किया, और साल्वाडोर स्वयं उनमें से थे।

जीवन के दूसरे छमाही में, मिल इतना प्रसिद्ध कलाकार बन गया कि वह साहित्यिक नायकों मार्क ट्वेन में से एक का प्रोटोटाइप बन गया। कहानी में, "वह जीवित है या मर गया है" भिखारी चित्रकार अपनी पेंटिंग्स बेचने के लिए अपने कामरेड की मौत को आकर्षित करने की कोशिश कर रहे हैं। यह कामरेड जीन-फ्रैंकोइस मिल बन गया।

अमेरिकी लेखक ने यह नहीं बताया कि उनकी पसंद मिल पर क्यों गिर गई। लेकिन कलाकार के जीवन में समझ में आने योग्य और अकल्पनीय था। और वास्तव में, क्या यह आश्चर्य की बात नहीं है कि देहाती लड़का क्लासिक फ्रेंच पेंटिंग बन गया? लेकिन तथ्य एक तथ्य बना हुआ है - वह बन गया, और दर्शक अभी भी सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली "बारेंट" "में से एक के उत्कृष्ट कार्यों का आनंद लेते हैं।

19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कलाकार

जीन-फ्रैंकोइस मिल (फ्रेंच: ; 4 अक्टूबर, 1814 - 20 जनवरी, 1875) फ्रांस के ग्रामीण इलाकों में एक फ्रांसीसी कलाकार और बार्बिज़ोन स्कूल के संस्थापकों में से एक था। बाजरा किसानों के अपने दृश्यों के लिए जाना जाता है; इसे कला के यथार्थवाद के आंदोलन के हिस्से के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

जीवन और काम

जवानी

चरवाहा । मिल की इस तस्वीर में, घटते चंद्रमा ने बार्बिज़न और शम के गांवों के बीच मैदान के माध्यम से रहस्यमय प्रकाश को फेंक दिया। कला संग्रहालय वाल्टर्स।

बाजरा जीन-लुइस-निकोलस और एएम-हेनरीएटा एडीलेड हेनरी मिल का पहला बच्चा था, ग्रुचि के गांव में ग्रामीण समुदाय के सदस्य, ग्रुचि के गांव में, ग्रीविले हेग (नॉर्मंडी) में, तट के नजदीक थे। दो गांव पुजारी के नेतृत्व में, उनमें से एक एक विकर जीन लेब्रिससेक्स-बाजरा लैटिन और आधुनिक लेखकों के ज्ञान का अधिग्रहण किया गया था। लेकिन जल्द ही उन्हें अपने पिता को कृषि कार्य से मदद करनी पड़ी; क्योंकि मिल बेटों से बुजुर्ग था। इस प्रकार, किसान के सभी काम उनसे परिचित थे: घास, घास, शेव, थ्रेसिंग, उपज, एक खाद, हल, बो, इत्यादि को बिखरने के लिए। ये सभी आदर्श अपने स्वर्गीय कला में वापस आ जाएंगे। यह 18 वर्ष का था और पॉल डुमचेल नाम के एक चित्रकार से सीखने के लिए 1833 में चेकरबुर में अपने पिता द्वारा भेजा गया। 1835 तक, उन्होंने चेकरबुर में बैरन ग्रो के छात्र लुसीन-थियोफिल लैंगलुआ के साथ पूर्णकालिक अध्ययन किया। छात्रवृत्ति लैंगलुआ द्वारा प्रदान की जाती है और अन्य ने बाजरा को 1837 में पेरिस जाने की अनुमति दी, जहां उन्होंने व्यापार के लिंग के साथ ललित कला के स्कूल में अध्ययन किया। 1839 में, उनकी छात्रवृत्ति बंद कर दी गई थी, और केबिन में उनका पहला प्रतिनिधित्व अस्वीकार कर दिया गया था।

पेरिस

अपनी पहली तस्वीर के बाद, एक चित्र, 1840 सैलून में अपनाया गया, बाजरा एक पोर्ट्रैस्टिस्ट के रूप में करियर शुरू करने के लिए चेरबर्ग लौट आया। फिर भी, अगले साल उन्होंने पॉलीने-वर्जिनी ओनो से शादी की, और वे पेरिस चले गए। 1843 के सैलून में अस्वीकृति के बाद और खपत पर पोलिना की मौत के बाद, बाजरा फिर से चेरबर्ग लौट आया। 1845 में, बाजरा कैथरीन लेमर के साथ गावर चले गए, जिसे 1853 में एक नागरिक समारोह में विवाहित होगा; उनके नौ बच्चे होंगे और मिल के बाकी जीवन के लिए एक साथ रहेंगे। हैवर में, उन्होंने पेरिस वापस जाने से पहले कई महीनों के लिए चित्रों और छोटे शैली के हिस्सों को चित्रित किया।

यह 1840 के दशक के मध्य में पेरिस में था, जिसने मोसकेली ट्रायियन, नारसीसस डियाज़, चार्ल्स जैक्स और थियोडोर रौसेउ, कलाकारों को बनाया, जो कि मिलले की तरह, बार्बिज़ोन्स्काया स्कूल से जुड़े होंगे; ऑनोर हाउस, जिसका आंकड़ा मिल किसान वस्तुओं के बाद के प्रतिपादन को प्रभावित करेगा; और अल्फ्रेड सेंसर, सरकारी नौकरशाह, जो आजीवन समर्थक बनेंगे और अंततः कलाकार के जीवनी लेखक बनेंगे। 1847 में, उनकी पहली सफलता एक पेंटिंग प्रदर्शनी के साथ सैलून आया ओडिपोवा ने लकड़ी से ध्वस्त कर दिया , और 1848 में उनके ईमेल सरकार द्वारा खरीदा गया था।

बाबुल में यहूदियों की फिल्म , उस समय मिल का सबसे महत्वाकांक्षी काम 1848 के सैलून में खुला था, लेकिन कला इतिहासकारों और जनता को तुच्छ। अंत में तस्वीर जल्द ही गायब हो गई, प्रमुख इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि बाजरा ने इसे नष्ट कर दिया। 1 9 84 में, बोस्टन एक्स-रे मिल 1870 चित्र में ललित कला संग्रहालय के वैज्ञानिक युवा शेफर्ड मामूली परिवर्तन की तलाश में, और पता चला कि इसे चित्रित किया गया था क़ैद । वर्तमान में ऐसा माना जाता है कि फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान सामग्री की कमी होने पर बाजरा फिर से कैनवास।

बारबिज़ॉं

1849 में, बाजरा चित्रित जोड़ती है , राज्य के लिए कमीशन। इस वर्ष के केबिन में, उन्होंने दिखाया जंगल के किनारे पर बैठे शेफर्ड , बहुत छोटी तेल चित्रकला, जिसने पिछले आदर्शीकृत देहाती वस्तुओं से प्रस्थान को एक यथार्थवादी और व्यक्तिगत दृष्टिकोण के पक्ष में चिह्नित किया। उसी वर्ष जून में, वह बार्बाइज़न में कैथरीन और बच्चों के साथ बस गए।

1850 में, मोस्की ने सेंसर के साथ एक समझौते में प्रवेश किया, जिसने चित्रों और चित्रों के बदले में सामग्री और धन के साथ एक कलाकार प्रदान किया, जबकि बाजरा एक साथ अन्य खरीदारों के काम को बेचने के लिए स्वतंत्र रूप से निःशुल्क था। इस वर्ष के केबिन में, उन्होंने दिखाया घास काटने की मशीन तथा बोने की मशीन , उनकी पहली मुख्य कृति और चित्रों के प्रतिष्ठित आइकॉनिक त्रिकोणों में से सबसे पहले कलेक्टर कोलोसा तथा एंजेलस। .

1850 से 1853 तक, बाजरा ने काम किया हार्वेस्टर विश्राम (रूट और बोज़) , पेंटिंग्स, वह इसे सबसे महत्वपूर्ण मानेंगे, और जिस पर उन्होंने लंबे समय तक काम किया। अपने नायकों मिशेलेंजेलो और पॉसिसिन के साथ प्रतिस्पर्धा करने का इरादा रखता है, यह एक तस्वीर भी थी, इस तथ्य में किसान जीवन की प्रतीकात्मक छवियों की छवि से अपना संक्रमण चिह्नित किया गया था कि आधुनिक सामाजिक परिस्थितियों में। यह एकमात्र तस्वीर थी, यह कभी दिनांकित नहीं है, और 1853 सैलून में द्वितीय श्रेणी पदक, अपनी आधिकारिक मान्यता एकत्र करने का पहला काम था।

Gleaners में।

मिल के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक ज्ञात है। संग्राहक कोहलीव (1857)। जबकि बाजरा बार्बिज़ोन के चारों ओर चला गया, एक थीम सात साल तक अपने पेंसिल और ब्रश में लौट आई - कटाई के बाद खेतों में बाईं ओर अनाज के टुकड़ों को हटाने के लिए गरीब महिलाओं और बच्चों के सदियों पुरानी अधिकार को उठाकर। उन्होंने पुराने नियम से कहानियों से जुड़े विषयगत शाश्वत एक पाया। 1857 में, उन्होंने पेंटिंग प्रस्तुत की संग्राहक कोहलीव सैलून में उत्साह के लिए, यहां तक \u200b\u200bकि शत्रुतापूर्ण, सार्वजनिक भी।

(पहले संस्करणों में 1854 में चित्रित एक ऊर्ध्वाधर संरचना शामिल है, जिसमें 1855-56 को नक़्क़ाशी में, जो वर्तमान में ऑर्ने संग्रहालय में चित्र के क्षैतिज प्रारूप को सीधे पूर्वाभास करता है।)

गर्म सुनहरा प्रकाश इस दैनिक दृश्य में कुछ पवित्र और शाश्वत प्रदान करता है, जहां अस्तित्व के लिए संघर्ष होता है। प्रारंभिक शोध के वर्षों में, किसानों के दैनिक जीवन में दोहराने और थकान के अर्थ को व्यक्त करने के लिए बाजरा को बेहतर माना जाता है। रेखाएं प्रत्येक महिला के साथ जमीन पर लीड के पीछे की जाती हैं, और फिर दोहराए जाने वाले आंदोलन में, उनके अंतहीन, थकाऊ काम के समान होती हैं। क्षितिज के साथ, खेत के सूरज सिल्हूटों को अनाज के प्रचुर मात्रा में ढेर के साथ, अग्रभूमि में बड़े छाया आंकड़ों के विपरीत। ग्लेनर्स में डार्क डोमेन कपड़े एक सुनहरे क्षेत्र के खिलाफ स्थिर आकार में कटौती करते हैं, जिससे हर महिला को महान, विशाल शक्ति मिलती है।

एंजेलस।

तस्वीर को थॉमस गोल्ड एप्पलटन द्वारा आदेश दिया गया था, जो बोस्टन, मैसाचुसेट्स में कला के कार्यों के एक अमेरिकी कलेक्टर। एप्पलटन ने पहले बार्बिज़न कलाकार ट्राइना में एक और मिलीम के साथ अध्ययन किया है। यह गर्मी 1857 के दौरान पूरा हो गया था। मोज़ोरिक रूप से घंटी टावर जोड़ा गया और काम के प्रारंभिक नाम को बदल दिया, आलू की फसल के लिए प्रार्थना में एंजेलस। जब खरीदार 185 9 में कब्जा करने में सक्षम नहीं होता है। 1865 में पहली बार विस्थापित सार्वजनिक, तस्वीर कई बार बदल गई, केवल कीमत में बढ़ रही है, क्योंकि कुछ कलाकार संदिग्ध की राजनीतिक सहानुभूति माना जाता है। मिल की मृत्यु के बाद, दस साल बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका और फ्रांस के बीच नीलामी युद्ध ने 800,000 गोल्ड फ्रैंक की कीमत के साथ कुछ वर्षों के बाद समाप्त किया।

तस्वीर के स्पष्ट पैटर्न और मिल के जीवित परिवार के गरीब वर्ग के बीच विसंगति डी लक्सक्स के विशेषाधिकारों के आविष्कार में मुख्य उत्तेजना थी, जिसका उद्देश्य कलाकारों या उनके उत्तराधिकारी की क्षतिपूर्ति होने का इरादा था।

बाद के वर्ष

मिश्रित प्रतिक्रिया के बावजूद, उन्होंने 1860 के दशक के बाद मिल रोज की प्रतिष्ठा, प्रतिष्ठा और सफलता में प्रदर्शन किया। दशक की शुरुआत में, उन्होंने अगले तीन वर्षों में मासिक छात्रवृत्ति के बदले 25 कार्यों को आकर्षित करने के लिए संक्रमित किया, और 1865 में, एक और कारतूस, एमिले गावेट ने संग्रह के लिए पेस्टल में प्रवेश करना शुरू किया, जिसमें अंततः 9 0 कार्य शामिल हैं। 1867 में, विश्व प्रदर्शनी उनके काम का एक प्रमुख शो था, जिसके साथ Gleaners। , एंजेलस। तथा आलू की लैंडिंग चित्रों के बीच प्रदर्शन किया गया। अगले साल, फ्रेडरिक हार्टमैन ने ऑपरेशन में डाल दिया चार मौसम। 25,000 फ्रैंक के लिए, और मिलले को चेवाले डी ला मानद सेना का नाम दिया गया था।

1870 में, मिल को सैलून के जूरी चुने गए थे। बाद में, उसी वर्ष, उन्होंने और उनके परिवार ने फ्रैंको-प्रशिया युद्ध छोड़ दिया, चेरबोर और ग्रेविले में आगे बढ़ रहा था और 1871 के अंत में बार्विज़ोन वापस नहीं आया था। उनके हाल के वर्षों में वित्तीय सफलता और आधिकारिक मान्यता में वृद्धि हुई थी , लेकिन वह स्वास्थ्य में गिरावट के कारण सरकारी कमीशन को पूरा नहीं कर सका। 3 जनवरी, 1875, उन्होंने एक धार्मिक समारोह में कैथरीन से विवाह किया। 20 जनवरी, 1875 को बाजरा की मृत्यु हो गई।

विरासत

बाजरा विशेष रूप से प्रारंभिक अवधि में विन्सेंट वैन गोग के लिए प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत था। बाजरा और उनके काम ने भाई टीओ को विन्सेंट पत्रों में कई बार उल्लेख किया। देर से परिदृश्य मिलले नोर्मंडी के तट पर क्लाउड मोनेट तस्वीर के संदर्भ में प्रभावशाली बिंदुओं के रूप में कार्य करेगा; जॉर्जेस सल्फर के प्रभाव में इसकी संरचनात्मक और प्रतीकात्मक सामग्री भी।

बाजरा मुख्य चरित्र ब्रांड ट्विन प्ले "एस वह मर चुका है?(18 9 8), जिसमें उन्हें एक संघर्षशील युवा कलाकार के रूप में चित्रित किया गया है जो महिमा और धन जीतने के लिए अपनी मृत्यु को नकली करता है। खेल में मिल के बारे में अधिकतर विवरण काल्पनिक हैं।

पेंटिंग मील एल "होमे ला हुउ एडविन मार्चम पर प्रसिद्ध कविता "मैन विद ए होई" (18 9 8) से प्रेरित। उनकी कविताओं ने अमेरिकी कवि डेविड मिडटन के संग्रह के लिए एक प्रेरणा के रूप में भी कार्य किया Gruchy की सामान्य शांतिपूर्ण दुनिया: जीन-फ्रैंकोइस मिल की तस्वीर के बाद कविताओं (2005).

एंजेलस। इसे अक्सर 1 9 वीं और 20 वीं सदी में पुन: उत्पन्न किया जाता है। साल्वाडोर डाली इस काम से मोहित हो गए, और इस विश्लेषण को लिखा, एंजेलस बाजरा के बारे में ट्रैजिक मेथ । इसे आध्यात्मिक दुनिया के काम के रूप में विचार करने के बजाय, डालि का मानना \u200b\u200bथा कि उनके पास उदास यौन आक्रामकता के बारे में संदेश थे। दली भी मानते हैं कि दो आंकड़े उनके लिए प्रार्थना करते हैं कि बच्चे को दफन कर दिया गया था, न कि एंजेलस पर। दालि इस में इतनी लगातार थी कि आखिरकार एक्स-रे कैनवास से अपने संदेह की पुष्टि करता था: तस्वीर में ज्यामितीय आकार पर खींची गई ताबूत के समान समान रूप से समान होता है। हालांकि, यह अस्पष्ट रहता है कि बाजरा चित्र के मूल्य के बारे में बदल गया है, या यहां तक \u200b\u200bकि यदि फॉर्म वास्तव में एक ताबूत है।

गेलरी

• जीन-फ्रैंकोइस मिल की तस्वीरें

काम करने के लिए बाहर निकलें , 1851-53

शेफर्ड क्लोनिंग आईटी फ्लॉक 1860 के दशक की शुरुआत में

आलू के पराठे , 1861

हंस लड़की , 1863

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