फॉरेस्टर हन्स ने क्या दिया गिजेली को? ए। अदन ”गिजेल

एक कार्रवाई

फ्रांस के दक्षिण में एक गाँव। गिजेल एक बूढ़ी माँ के साथ एक छोटे से घर में रहती है। एक युवा काउंट अल्बर्ट दिखाई देता है और जल्दबाजी में पास की झोपड़ी में छिप जाता है। एक किसान पोशाक में परिवर्तित होने के बाद, अल्बर्ट घर छोड़ता है, साथ ही एक स्कवायर भी है। वह गिजेल को बहुत प्यार करता है और लड़की को बहकाने के लिए गिलहरी के अनुनय को अस्वीकार करता है। अल्बर्ट गुस्से में गिलहरी को छोड़ने का आदेश देता है और गिजेल के घर के दरवाजे पर दस्तक देता है। बच्चों की तरह, अल्बर्ट और गिजेल फ्रॉली। उनका नृत्य फॉरेस्टर हंस की उपस्थिति से बाधित होता है। वह गिजेल से भी प्यार करता है और अल्बर्ट के बुरे इरादों के बारे में लड़की को चेतावनी देता है। गुस्साए अल्बर्ट ने हंस को भगा दिया।

गिजेल के दोस्त दिखाई देते हैं, उसके साथ वे मीरा नृत्य करते हैं। गिजेल की मां, अपनी बेटी के स्वास्थ्य के बारे में चिंतित, नृत्य करना बंद कर देती है। उसे डर है कि गिजेल नृत्य से इतनी जल्दी मर जाएगी और एक जीप में बदल जाएगी - एक बुरी आत्मा जो रात में अपने विनाशकारी दौर नृत्य में राहगीरों को लुभाती है।

शिकार की आवाजें सुनाई देती हैं। अल्बर्ट को पहचाना जाने का डर है और वह भाग जाता है। वनपाल प्रकट होता है, उसे अजनबी के रहस्य से पीड़ा होती है। शिकार के दृष्टिकोण को सुनकर, हंस झोपड़ी की खिड़की में प्रवेश करता है, जहां अल्बर्ट छिप रहा है।

ड्यूक - अल्बर्ट के पिता और अल्बर्ट की दुल्हन - बाथिल्डा के नेतृत्व में एक शानदार शिकार दिखाई देता है। गिजेल और उसकी माँ मेहमानों का गर्मजोशी से स्वागत करते हैं। बथिल्डा, यह देखकर कि गिजेल अपने शौचालय से कितनी खुश है, पूछती है कि लड़की क्या कर रही है और क्या वह प्यार करती है। गिजेल की विनम्रता और शर्म की वजह से ड्यूक और बाथिल्डा की सहानुभूति पैदा होती है, बाद वाला लड़की को अपनी शादी के दिन के लिए एक कीमती हार देता है। ड्यूक गेथेले के घर में आराम करने के लिए बथिल्डा के साथ रिटायर होता है और जरूरत के मामले में उसे उड़ाने के लिए अपना शिकार सींग छोड़ देता है। सबको खदेड़ दिया। एक चिंताजनक हंस प्रकट होता है। अब वह अजनबी का रहस्य जानता है: उसके हाथों में डकल तलवार है! तो बेचारी लड़की को कौन धोखा दे रहा है! हंस ने अल्बर्ट से बदला लेने की कसम खाई।

युवा एकत्रित हो रहे हैं। गिजेल और अल्बर्ट मस्ती में शामिल होते हैं। सभी अपनी शादी का जश्न मना रहे युवा जोड़े को खुशी से बधाई देते हैं।

अल्बर्ट के धोखे से नाराज और गिसेले का उसके प्रति प्रेम पर भरोसा करते हुए, हंस ने मज़े में रुकावट डाली और अल्बर्ट को बेनकाब किया, और सभी को डोकलाम तलवार दिखा दी। गिजेल हंस को नहीं मानती है, वह अल्बर्ट से कहती है कि यह झूठ है। तब हंस ने अल्बर्ट के पिता द्वारा छोड़ा गया सींग उड़ा दिया।

दरबारियों के साथ घबराए ड्यूक और बाथिल्डा दिखाई देते हैं। हर कोई प्रच्छन्न अल्बर्ट को अपनी युवा गणना में पहचानता है। धोखे से प्रेरित, गिसेले को पता चलता है कि बाथिल्डा अल्बर्ट की दुल्हन है।

हताश, गिसेले ने हार निकाल कर दुल्हन के पैरों में फेंक दिया। उसकी चेतना मेघमय है। दुःख से तंग आकर वह बेहोश हो जाती है। माँ अपनी बेटी के पास पहुँचती है, लेकिन गिजेल उसे पहचान नहीं पाती है। वह पागल हो गई। भाग्य के दृश्य, प्रतिज्ञा, अल्बर्ट के साथ एक कोमल नृत्य।

अचानक, तलवार से टकराते हुए, वह उसे अपने हाथों में ले लेता है और अनजाने में स्पिन करना शुरू कर देता है। तलवार, लोहे के सांप की तरह, उसका पीछा करती है और दुर्भाग्यपूर्ण लड़की की छाती को छेदने के लिए तैयार है। हंस ने तलवार निकाली, लेकिन बहुत देर हो चुकी है - गिसेले मर चुका है।

दूसरी क्रिया

रात। कब्रिस्तान। फॉरेस्टर हंस गिसेले की कब्र पर आता है। वह नुकसान और उसके अपराध का शोक मनाता है।

आधी रात को हड़कंप मच गया। जीप की महिला, मायथाह, चंद्रमा द्वारा रोशन की जाती है। वह अपने दोस्तों को बुलाती है। मिर्ता के एक संकेत पर, गिजेल की जमी हुई आकृति कब्र से उठती है। एक अनिवार्य इशारा - और गिजेल नृत्य के एक तीव्र चक्र में घूमना शुरू कर देता है।

अल्बर्ट प्रवेश करती है, एक स्क्वर के साथ। वह गिजेल की कब्र पर आया।

एक भ्रमित हंस जीप द्वारा पीछा किया जाता है। विलिस हंस को नाच रहे हैं, जिन्होंने यहां दिखाई देने की हिम्मत की। थका हुआ, वह बेहोश होकर जमीन पर गिर जाता है और मर जाता है। वही भाग्य अल्बर्ट की प्रतीक्षा करता है, वह दया के लिए म्यारतु की भीख माँगता है। गिजेल अपने प्रिय की सहायता के लिए आती है। गुस्से में मिर्जा गिजेल को डांस करने का आदेश देता है। शोकाकुल गीतात्मक नृत्य एक नाटकीय युगल में बदल जाता है।

विलिस निर्दयी हैं, वे अल्बर्ट पर नाचते हैं, वह भागता है, गिरता है, उठता है, और फिर से नाचता है - वह बर्बाद हो जाता है। अचानक, घंटी मारा जाता है, सुबह। विलिस अपनी ताकत खो देते हैं और गायब हो जाते हैं। गिजेल भी छोड़ देती है, जिसे अल्बर्ट ने गायब होने के सपने के लिए दुखी होने की भीख माँगी।

एक नया उज्ज्वल दिन पैदा होता है।

दो-अधिनियम बैले "गिसेले" एक शानदार कहानी है, जो तीन कथाकारों - हेनरी डी सेंट-जॉर्जेस, थियोफाइल गॉल्टियर, जीन कोरल्ली और संगीतकार एडोल्फ एडम द्वारा बनाई गई एक शानदार कहानी है, जो एक किंवदंती हेनरिक हेन के अनुसार है।

अमर कृति कैसे बनाई गई थी?

पेरिस की जनता ने 1841 में बैले गिसेले को देखा। यह रोमांटिकतावाद का युग था, जब नृत्य प्रदर्शनों में लोककथाओं और मिथकों के तत्वों को शामिल करने की प्रथा थी। बैले के लिए संगीत संगीतकार एडोल्फ एडम द्वारा लिखा गया था। थियोफाइल गॉल्टियर बैले गिसेल के लिए लिबरेटो के लेखकों में से एक बन गया। जाने-माने लिबरेटिस्ट जूल्स-हेनरी वर्नोस डे सेंट-जॉर्जेस और कोरियोग्राफर जीन कोरल्ली, जिन्होंने प्रदर्शन का निर्देशन किया था, उनके साथ बैले गिसेले के लिए लिबरेटो में भी काम किया था। बैले "गिसेले" आज तक अपनी लोकप्रियता नहीं खोता है। रूसी जनता ने पहली बार 1884 में मारींस्की थियेटर में दुखद प्रेम की यह कहानी देखी, लेकिन मारिस पेटिपा द्वारा बैलेरिना एम। गोर्शेनकोवा के लिए कुछ समायोजन के साथ, जिन्होंने गिजेल का हिस्सा प्रदर्शन किया, जो तब महान अन्ना पावलोवा द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इस प्रदर्शन में, न केवल कोरियोग्राफिक कौशल बैलेरीना के लिए महत्वपूर्ण है, बल्कि नाटकीय प्रतिभा भी, पुनर्जन्म करने की क्षमता है, क्योंकि पहले अधिनियम में मुख्य चरित्र एक भोली लड़की के रूप में प्रकट होता है, फिर एक पीड़ित में बदल जाता है, और दूसरे कार्य में वह एक भूत बन जाता है।

बैले "गिसेले" का लिबरेटो

अपनी किताब "अबाउट जर्मनी" में हेनरिक हेन ने विलिस के बारे में एक पुरानी स्लाव कथा लिखी है - जो लड़कियां दुखी प्यार से मर जाती हैं और रात में अपनी कब्र से उठती हैं और रात में भटक रहे नौजवानों को नष्ट कर देती हैं, इस प्रकार वे अपने बर्बाद जीवन का बदला लेते हैं। यह वह किंवदंती थी, जो बैले गिसेले की कामवासना का आधार बनी। उत्पादन का सारांश: अल्बर्ट और किसान महिला गिसेल एक दूसरे से प्यार करते हैं, लेकिन अल्बर्ट की दुल्हन है; लड़की इस बारे में जानती है और दुःख से मर जाती है, जिसके बाद वह एक विली बन जाती है; अल्बर्ट रात को अपने प्रेमी की कब्र पर आता है और उसे विल्सी ने घेर लिया, वह मौत का सामना करता है, लेकिन गिसेले उसे अपने दोस्तों के प्रकोप से बचाता है और वह भागने का प्रबंधन करता है।

टी। गाल्टियर लिबरेटो के मुख्य डिजाइनर हैं, उन्होंने नाटक "गिसेले" (बैले) के लिए स्लाव किंवदंती को फिर से बनाया। उत्पादन की सामग्री दर्शक को उस स्थान से दूर ले जाती है जहां इस मिथक की उत्पत्ति हुई थी। परिवादी ने सभी घटनाओं को थुरिंगिया में स्थानांतरित कर दिया।

उत्पादन के पात्र

मुख्य किरदार एक किसान लड़की गिजेल है, अल्बर्ट उसका प्रेमी है। वनपाल इलारियन (रूसी प्रस्तुतियों में हंस)। बर्था गिजेल की मां है। अल्बर्ट की दुल्हन बथिल्डा है। Wilfried एक विद्रूप है, Wilis की रानी Myrtha है। पात्रों में किसान, दरबारी, नौकर, शिकारी, विलिस हैं।

टी। गौथियर ने प्राचीन मिथक को एक महानगरीय चरित्र देने का फैसला किया, और देश के अपने हल्के हाथों से, रीति-रिवाज और शीर्षक जो मूल इतिहास में नहीं हैं, उन्हें गिसेल (बैले) में शामिल किया गया था। सामग्री को समायोजित किया गया है, जिसके परिणामस्वरूप पात्रों को थोड़ा बदल दिया गया है। लिब्रेट्टो के लेखक ने मुख्य पात्र अल्बर्ट ड्यूक ऑफ सिलेसिया को बनाया और उनकी दुल्हन का पिता ड्यूक ऑफ कोर्टलैंड बन गया।

1 क्रिया

बैले "गिसेले", दृश्यों का सारांश 1 से 6

घटनाएँ एक पहाड़ के गाँव में घटित होती हैं। बर्था अपनी बेटी गिजेल के साथ एक छोटे से घर में रहती है। लोइस, गिसेले का प्रेमी, एक अन्य झोपड़ी में पास में रहता है। डॉन आया और किसान काम पर गए। इस बीच, वनपाल हंस, जो एकांत स्थान से मुख्य चरित्र के साथ प्यार करता है, लोइस के साथ उसकी मुलाकात देखता है, वह ईर्ष्या से परेशान है। भावुक गले और प्रेमियों के चुंबन को देखकर, वह उन पर निर्भर चलाता है और इस तरह के व्यवहार के लिए महिला निन्दा करती है। लोइस उसका पीछा करता है। हंस ने बदला लेने की कसम खाई जल्द ही, गिजेल की गर्लफ्रेंड दिखाई देती है, उनके साथ वह नृत्य शुरू करती है। बर्था ने इन नृत्यों को रोकने की कोशिश की, यह देखते हुए कि उसकी बेटी का दिल कमजोर है, थकान और उत्तेजना उसके जीवन के लिए खतरनाक है।

बैले "गिसेले", दृश्यों का सारांश 7-13

हंस लोइस के रहस्य को प्रकट करने का प्रबंधन करता है, जो यह बताता है कि यह किसान नहीं है, बल्कि ड्यूक अल्बर्ट है। वनपाल ड्यूक के घर में घुस जाता है और प्रतिद्वंद्वी के महान जन्म के सबूत के रूप में उपयोग करने के लिए अपनी तलवार लेता है। हंस ने अल्बर्ट की तलवार को गिसेले को दिखाया। सच्चाई यह सामने आई है कि अल्बर्ट एक ड्यूक है और उसकी एक दुल्हन है। लड़की को धोखा दिया जाता है, वह अल्बर्ट के प्यार में विश्वास नहीं करती है। उसका दिल इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता और वह मर जाती है। अल्बर्ट दुःख से व्याकुल होकर खुद को मारने की कोशिश करता है, लेकिन उसे ऐसा करने की अनुमति नहीं है।

२ क्रिया

बैले "गिसेले", अधिनियम 2 के 1 से 6 के दृश्यों का सारांश

उसकी मृत्यु के बाद, गिजेल एक विलिस में बदल गई। हंस, पश्चाताप से परेशान और गिजेल की मौत के लिए दोषी महसूस करते हुए, उसकी कब्र पर आता है, विलिस ने उसे नोटिस किया, उनके गोल नृत्य में चक्र और वह मर गया।

बैलेट "गिजेल", एक्ट 2 से 7 से 13 का एक सारांश

अल्बर्ट अपने प्रिय को भूलने में असमर्थ है। रात को वह उसकी कब्र पर आता है। वह विल्स से घिरा हुआ है, जिनके बीच गिजेल है। वह उसे गले लगाने की कोशिश करता है, लेकिन वह सिर्फ एक लुप्त होती छाया है। वह अपनी कब्र के पास अपने घुटनों पर गिर जाता है, गिसेले उड़ जाता है और उसे उसे छूने की अनुमति देता है। विलिस एक गोल नृत्य में अल्बर्ट को घेरना शुरू करते हैं, गिसेले उसे बचाने की कोशिश करता है, और वह जीवित रहता है। भोर में, विलिस गायब हो जाता है, और गिजेल भी गायब हो जाता है, हमेशा के लिए अपनी प्रेमिका को अलविदा कह देता है, लेकिन वह हमेशा उसके दिल में रहेगा।

"गिसेले" (पूरा नाम "गिसेले, या विलिस", fr है। गिसेले, कहां लेस विलीस) - एडोल्फ चार्ल्स एडम के संगीत के दो कार्यों में बैले-पैंटोमाइम। लिब्रेटो द्वारा टी। गाल्टियर और जे। सेंट-जॉर्जेस, कोरियोग्राफर जे। कोरली और जे। पेरोट, डिजाइनर पी। सिसेरी (सेट्स), पी। लोर्नियर (वेशभूषा)।

पात्र:

• गिजेल, एक किसान लड़की
• अल्बर्ट की गणना करें
• इलियारियन, वनपाल (रूसी मंच पर - हंस)
• बिर्था, गिजेल की माँ
• बाथिल्डा, अल्बर्ट की दुल्हन
• ड्यूक ऑफ कोर्टलैंड, बाथिल्डा के पिता
• विल्फर्ड, अल्बर्ट की स्क्वॉयर
• मायिरथा, विल्स की महिला
• दो एकल कलाकार, विलिस
• वर और वधू, किसान
• किसान, किसान महिलाएं, दरबारी, शिकारी, नौकर, विली

सामंती युग के दौरान थुरिंगिया में कार्रवाई होती है।

सृष्टि का इतिहास

1840 में, एडम, जो पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार थे, पीटर्सबर्ग से पेरिस लौट आए, जहां उन्होंने मारिया टैग्लियोनी का अनुसरण किया, जो एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी नर्तकी थीं, जिन्होंने 1837 से 1842 तक रूस में प्रदर्शन किया था। सेंट पीटर्सबर्ग में टैग्लियोनी के लिए बैले द सी रॉबर लिखने के बाद, उन्होंने पेरिस में अगले बैले, गिजेल पर काम करना शुरू कर दिया। फ्रांसीसी कवि थियोफाइल गॉल्टियर (1811-1872) द्वारा हेनरिक हेन द्वारा दर्ज की गई एक पुरानी कथा के अनुसार, विलिस के बारे में स्क्रिप्ट तैयार की गई थी - दुखी प्यार से मरने वाली लड़कियों, जो जादुई प्राणियों में बदल जाती हैं, रात में मिलने वाले युवा लोगों को मौत के घाट उतारने के लिए नृत्य करती हैं, उनके लिए उन्हें बदला देती हैं। जिंदगी बर्बाद कर दी। कार्रवाई को एक गैर-विशिष्ट चरित्र देने के लिए, गॉल्टियर ने जानबूझकर मिश्रित देशों और खिताब: थुरिंगिया के दृश्य को लेते हुए, उन्होंने अल्बर्ट को ड्यूक ऑफ सिलेसियन बनाया (उन्हें लिब्रेटो के बाद के संस्करणों में गणना कहा जाता है), और दुल्हन के पिता राजकुमार (बाद के संस्करणों में वह कोर्टलैंड के ड्यूक हैं)। कई लिबरेटोस जूल्स सेंट-जार्ज (1799-1875) और जीन कोरली (1779-1854) के प्रसिद्ध लेखक, स्किलफुल लेखक ने स्क्रिप्ट पर काम किया। कोरली (असली नाम - पेराक्सिनी) ने मिलान में टेट्रो अल्ला स्काला में कई वर्षों तक काम किया और उसके बाद लिस्बन और मार्सिले के सिनेमाघरों में काम किया। 1825 में वे पेरिस आए और 1831 से वे ग्रैंड ओपेरा के कोरियोग्राफर बने, फिर रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड डांस कहा। उनके कई बैले यहां किए गए थे। तीस वर्षीय जूल्स जोसेफ पेरोट (1810-1892) ने भी बैले के उत्पादन में सक्रिय भाग लिया। एक बेहद प्रतिभाशाली डांसर, प्रसिद्ध वेस्टेस्ट का एक छात्र, वह बहुत बदसूरत था, और इसलिए उसका बैले कैरियर विफल हो गया। संघर्षपूर्ण जानकारी को उनके जीवन के बारे में संरक्षित किया गया है। यह ज्ञात है कि उन्होंने इटली में कई साल बिताए, जहां उनकी मुलाकात एक बहुत ही युवा कार्लोटा ग्रिसी से हुई, जो उनके साथ पढ़ाई के लिए धन्यवाद, एक उत्कृष्ट बैलेरीना बन गए। कार्लोटा के लिए, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गई, पेरौल्ट ने गिसेल की पार्टी बनाई।

बैले का प्रीमियर 28 जून, 1841 को पेरिस के ग्रैंड ओपेरा के मंच पर हुआ था। बैलेट मास्टर्स ने नौ साल पहले एफ। टैग्लियोनी द्वारा मंचित ला सिल्फ़ाइड से कोरियोग्राफिक रचना के विचार को उधार लिया और जो पहली बार बैले की रोमांटिक अवधारणा को जनता के सामने पेश किया। जैसा कि "ला सिलफाइड" में, जो कला में एक नया शब्द बन गया, "गिसेले" में प्लास्टिक की छावनी दिखाई दी, एडैगियो के रूप में सुधार हुआ, नृत्य अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन गया और काव्यात्मक आध्यात्मिकता प्राप्त की। एकल "शानदार" भागों में विभिन्न प्रकार की उड़ानें शामिल थीं जो पात्रों की वायुता की छाप पैदा करती हैं। कोर डे बैलेट के नृत्य भी उनके साथ एक ही नस में हल किए गए थे। "सांसारिक" में, गैर-शानदार छवियां, नृत्य ने एक राष्ट्रीय चरित्र का अधिग्रहण किया, भावनात्मकता में वृद्धि की। नायिकाएं नुकीले जूतों की तरफ बढ़ीं, उनका सदाचार नृत्य उस समय के पुण्य वाद्य यंत्रों के कामों से मिलता जुलता था। यह गिजेल में था कि बैले रोमांटिकवाद अंततः स्थापित किया गया था, और संगीत और बैले का सिम्फनीकरण शुरू हुआ।

एक साल बाद, 1842 में, फ्रांसीसी बैले मास्टर एंटोनी टाइटस दोशी द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर "गिसेले" का मंचन किया गया, जिसे टाइटस के रूप में जाना जाता है। इस प्रोडक्शन ने नृत्य में कुछ संशोधनों के अपवाद के साथ पेरिसियन प्रदर्शन को बड़े पैमाने पर पुन: पेश किया। छह साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे पेरोट और ग्रिसी ने प्रदर्शन में नए रंग लाए। मोरिंस्की थियेटर के लिए बैले के अगले संस्करण को 1884 में प्रसिद्ध कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा (1818-1910) द्वारा किया गया था। बाद में, विभिन्न थिएटरों में सोवियत बैले मास्टर्स ने पिछली प्रस्तुतियों को फिर से शुरू किया। प्रकाशित क्लैवियर (मास्को, 1985) में लिखा है: "जे। पेरोट, जे। कोरल्ली, एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफिक पाठ। एल। लावरोवस्की द्वारा संपादित।"

भूखंड

पहाड़ी गांव। अंगूर उत्सव के लिए किसान इकट्ठा होते हैं। शिकारी दिखाई देते हैं - एक स्क्वायर के साथ अल्बर्ट की गणना करें। अल्बर्ट एक शिकारी लड़की को पसंद करने के लिए अन्य शिकारियों से बहुत आगे था। द काउंट और उसका स्क्वीयर विल्फ्रेड एक झोपड़े में छिप जाता है, और जल्द ही अल्बर्ट एक साधारण पोशाक में बाहर आता है। विलफ्रेड सज्जन को एक जोखिम भरी योजना से दूर करने की कोशिश करता है, लेकिन गिनती उसे छोड़ने का आदेश देती है और उस घर के दरवाजे पर दस्तक देती है जहां युवा गिसेले रहता है। अल्बर्ट ने उसके लिए अपने प्यार की घोषणा की। हंस द्वारा प्रेम दृश्य को बाधित किया जाता है। गुस्साए अल्बर्ट ने उसे भगा दिया। गिजेल के दोस्त दिखाई देते हैं, वह उन्हें नृत्य में ले जाती है - क्योंकि वह किसी भी चीज़ से अधिक नृत्य करना पसंद करती है। गिजेल की मां लड़की को विलिस बनने के खतरे के बारे में चेतावनी देती है, लेकिन वह केवल नृत्य करती है। अचानक हॉर्न की आवाज सुनाई देती है। शिकार आ रहा है। अल्बर्ट जल्दी में निकल जाता है ताकि आवक उसके गुप्त को प्रकट न करे। अल्बर्ट बाथिल्डा की दुल्हन और उसके पिता, ड्यूक ऑफ कोर्टलैंड शिकारी के साथ दिखाई देते हैं। जिसेल जिज्ञासा के साथ एक महान महिला के शानदार पोशाक की जांच करते हैं। बाथिल्डा ने अपने पेशे के बारे में सरल दिमाग वाली गिजेल से पूछा, और वह उत्साह से अंगूर की फसल के बारे में बात करती है, साधारण घर के काम के बारे में, लेकिन सबसे अधिक नाचने के बारे में - उसका जुनून। बथिल्डा गिजेल को एक सुनहरी श्रृंखला देता है, जिसे वह शर्मिंदगी और खुशी के साथ स्वीकार करती है। शिकारी तितर-बितर हो जाते हैं, ड्यूक और बाथिल्डा गिजेल के घर में छिप जाते हैं। झोपड़ी की खिड़की से जिसमें अल्बर्ट कपड़े बदल रहा था, एक फॉरेस्टर बाहर निकलता है। उनके हाथों में एक अनमोल हथियार है, जो हंस द्वारा प्रिय, गिसेले के सिर को मोड़ने वाले की उच्च उत्पत्ति को साबित करता है। छुट्टी शुरू होती है। अल्बर्ट डांस में गिजेल को आकर्षित करता है। हंस उनके बीच दौड़ता है और एक हॉर्न बजाता है, जिसकी आवाज़ में शिकारी ड्यूक और बाथिल्डा के साथ आते हैं। धोखे का पर्दाफाश होता है। गिजेल ने बाथिल्डा के पैरों पर प्रस्तुत श्रृंखला को फेंका और गिर गया। सदमे का सामना करने में असमर्थ, वह मर जाती है।

रात में गाँव का कब्रिस्तान। हंस गिजेल की कब्र पर आता है, मृतक के लिए दुखी। रहस्यमय सरसराहट, दलदल रोशनी ने वनपाल को भयभीत कर दिया, और वह भाग गया। चांदनी के रास्ते में, मालकिन मालकिन मिर्ता दिखाई देती हैं। वह विलिस को बुलाती है, जो कब्र में घिरी होती है, पारंपरिक अनुष्ठान में अपने नए दोस्त से मिलने की तैयारी करती है। गिजेल की भूतिया आकृति कब्र से दिखाई देती है, उसकी हरकतों से मिरता की जादू की छड़ी का आज्ञाकारी है। शोर सुनकर विलिस भाग जाती है। अल्बर्ट कब्रिस्तान में प्रकट होता है, जो दु: ख और पश्चाताप से पीड़ित है। व्यर्थ में वफादार वर्ग उसे एक खतरनाक जगह छोड़ने के लिए राजी करता है। अल्बर्ट रहता है। अचानक वह अपने सामने गिसेले का भूत देखता है और उसके पीछे भागता है। विलिस, हंस के साथ लौटते हुए, उसे नृत्य करते हैं। वह शक्ति खो देता है, मोक्ष के लिए भीख माँगता है, लेकिन निर्दयी बदला लेने वाले उसे पानी में धकेल देते हैं और गायब हो जाते हैं। जल्द ही वे एक नए शिकार - अल्बर्ट के साथ लौटते हैं। गिजेल, अपने प्रिय की रक्षा करने की कोशिश करते हुए उसे अपनी कब्र में ले जाती है, जिसके ऊपर एक क्रॉस स्थापित होता है। माईर्था ने अपनी छड़ी लहराई, लेकिन यह मंदिर के सामने टूट गया। गिजेल ने अल्बर्ट को ब्रेक देने के लिए नृत्य शुरू किया, लेकिन वह उससे जुड़ गया। धीरे-धीरे उसकी ताकत सूख जाती है; एक दूर का घंटा बजता है, अपनी शक्ति का जादू लूटते हैं। वे छिप रहे हैं। शिकार के सींग की आवाज़ के लिए, सेवक, गिनती की तलाश में दिखाई देते हैं। गिजेल हमेशा के लिए उसे अलविदा कह देती है और मैदान में आ जाती है। अल्बर्ट असंगत है।

संगीत

अदन का संगीत केवल नृत्यों के लिए एक लयबद्ध संगत नहीं है: यह आध्यात्मिकता और कविता द्वारा प्रतिष्ठित है, यह एक मूड बनाता है, पात्रों की विशेषताओं और एक पारदर्शी संगीतमय क्रिया को रेखांकित करता है। "बैले के नायकों की आध्यात्मिक दुनिया, शास्त्रीय, या बल्कि, रोमांटिक नृत्य में सन्निहित है, संगीत द्वारा इतनी काव्यात्मकता है, और मंच की घटनाओं की गतिशीलता इसमें इतनी संवेदनशील रूप से परिलक्षित होती है कि ... एक सिंथेटिक एकता पैदा होती है, जो सभी तत्वों के पारस्परिक संबंध पर आधारित होती है जो एक नया गुण बनाती है - संगीतमय -कोरियोग्राफिक ड्रामा, ”बैले शोधकर्ता वी। कोसोवोस्काया लिखते हैं।

एल। मिखीवा

"गिजेल" रोमांटिक बैले के युग में बनाई गई थी और उनकी शिखर उपलब्धि बन गई थी। उस समय, अलौकिक के बारे में भूखंड प्रचलन में थे, रोजमर्रा की जिंदगी के बीच फटे युवा लोगों के बारे में और अवास्तविक दुनिया से अन्डिन, सिलेफ्स और अन्य रहस्यमय जीव जो उन्हें बहकाते थे। विलिस लड़कियों की किंवदंती जो अपने प्रियजनों द्वारा धोखा दी गई थी और शादी से पहले ही इस तरह के प्रदर्शन के लिए बनाई गई थी। फ्रांसीसी लेखक थियोफाइल गॉल्टियर जर्मन रोमांटिक हेनरिक हेन के प्रतिशोध में इस कहानी से परिचित हो गया। मुझे प्लॉट पसंद आया, खासकर जब से भविष्य की बैले की नायिका मौजूद थी। थोड़ी देर पहले, इस पेरिस की बाल-बालिका और आलोचक को नीली आँखों के साथ एक आकर्षक गोरा की शुरुआत से मोहित किया गया था - बैलेरीना कार्लोटा ग्रिसी। गॉल्टियर ने अनुभवी पटकथा लेखक जूल्स-हेनरी वर्नोस डे सेंट-जॉर्जेस के साथ उनके लिए एक नया प्रदर्शन बनाने की अपनी इच्छा साझा की, और कुछ ही दिनों में उन्होंने "गिसेले" के कथानक की रचना की। पेरिस ओपेरा का प्रबंधन अनुभवी संगीतकार एडोल्फ एडम को संगीत के लेखन के रूप में सौंपा गया था (जैसा कि पारंपरिक रूप से रूसी एडोल्फ एडम में कहा जाता है)। उनके द्वारा तीन सप्ताह में स्कोर तैयार किया गया था। थिएटर ने कोरियोग्राफिक पार्ट को आदरणीय जीन कोरली को सौंपा, लेकिन युवा कोरियोग्राफर जूल्स पेरोट, उस समय ग्रिसी के पति, जिन्होंने अनिवार्य रूप से मुख्य चरित्र के हिस्से की रचना की, ने कोई कम योगदान नहीं दिया।

प्रीमियर के तुरंत बाद, बैले को कोरियोग्राफिक थिएटर की उत्कृष्ट उपलब्धि के रूप में मान्यता दी गई थी। पहले से ही 18 दिसंबर 1842 को कोरियोग्राफर एंटोनी टाइटस ने सेंट पीटर्सबर्ग में पेरिस की नवीनता का परिचय दिया। थोड़ा पहले "गिजेल" ने लंदनवासियों को प्रसन्न किया, अगले साल 1846 में मिलान में ला स्काला में दर्शकों को - यूएसए में बोस्टन प्रीमियर।

मार्मिक कथानक की अनूठी संगति और इसके कोरियोग्राफिक अवतार ने गिजेल के भाग्य को बेहद सफल बना दिया। सबसे पहले, रूस में। 1850 के दशक में, सेंट पीटर्सबर्ग में, बैले एक लेखक - जूल्स पेरोट की देखरेख में था। यहां अभिव्यंजक नृत्य के इस मास्टर ने प्रदर्शन में सुधार जारी रखा है: वह गिजेल के पागलपन के दृश्य को स्पष्ट करता है, क्रॉस के चारों ओर विलिस नृत्य को हटाता है, दूसरे अधिनियम में नायकों के पेस डे को संशोधित करता है। हालांकि, नृत्य दृश्यों का निर्णायक सुधार मारियस पेटिपा (1887, 1899) का है। कोरियोग्राफर, रोमांटिक बैले की शैली को सावधानीपूर्वक संरक्षित करते हुए, इसे इतनी दृढ़ता से काटते हैं कि अब पेटीपा को गिजेल की कोरियोग्राफी का तीसरा लेखक माना जाता है। आज पेटीपा के संपादन को पिछली प्रस्तुतियों से अलग करना संभव नहीं है।

यह नाटक एक सौ से अधिक वर्षों के लिए, लेकिन एक महत्वपूर्ण परिवर्तन के साथ, मरिंस्की थिएटर के मंच पर इस रूप में मौजूद है। लेखक का समापन, जहां शानदार गिजेल, आखिरकार एक और दुनिया के लिए रवाना हो जाती है, अपनी प्रेमिका को अपनी दुल्हन को सौंपती है जो बीसवीं शताब्दी में जीवित नहीं रह सकती थी। नायिका की मानवीय त्रासदी ऐसे अंत के साथ ठोस नहीं थी, जो स्पष्ट रूप से नायकों की वर्ग असमानता पर आधारित थी। एक नया अंत, जाहिरा तौर पर, 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर पैदा हुआ था: गिसेले, सुबह की धुंध की तरह, प्रकृति में घुल जाता है, असंगत अल्बर्ट निराशा में लिप्त होता है।

जैसा कि आप जानते हैं, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप में लोकतांत्रिक परिवर्तन तेजी से बैले रखरखाव के लिए आवंटन कम हो गए। पूर्ण विकसित मंडली, जो बहु-कार्य प्रदर्शनों को पर्याप्त रूप से करने में सक्षम थीं, केवल रूस और डेनमार्क में बनी रहीं (अगस्त बोरोनविले के बैले को यहां संरक्षित किया गया था)। इस प्रकार, पेटीपा के योगदान और बदली परिस्थितियों के कारण, रूस गिजेल का दूसरा घर बन गया। 1910 में पेरिस उनसे दोबारा मिला। "रूसी मौसम" के ढांचे के भीतर सर्गेई डायगिलेव ने वास्तव में पीटर्सबर्ग प्रदर्शन दिखाया। तमारा कारसवीना और वेक्लेव निजिंस्की ने मुख्य भागों का प्रदर्शन किया। सफलता मामूली थी: "गिसेले" को पेरिस में केवल 3 बार, अन्य शहरों और देशों में कई बार दिखाया गया था, लेकिन 1914 के बाद इसे डायगिलेव मंडली के प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं किया गया था। बैले के संक्षिप्त संस्करण को अन्ना पावलोवा ने अपनी भ्रमण मंडली के साथ प्रदर्शित किया था। 1922 में बर्लिन में, रूसी अमीरों ने रूसी रोमांटिक थियेटर बनाया। पहले प्रदर्शनों में से एक गिजेल था, जिसे मरिंस्की थिएटर के पूर्व बैले मास्टर बोरिस रोमानोव द्वारा संपादित किया गया था। 1924 में, एक और प्रसिद्ध रूसी बैलेरीना ओल्गा स्पेस्वित्से के लिए पेरिस ओपेरा में रोमांटिक बैले को बहाल किया गया था। पेटिपा के उत्पादन को निकोलाई सर्गेव द्वारा अपनी पीटर्सबर्ग रिकॉर्डिंग से फिर से बनाया गया था, जो क्रांति से पहले मरिंस्की थिएटर के निदेशक थे। 1932 के उत्पादन के लिए अंग्रेजी बैले भी उनके ऋणी थे, जो बाद के कई पश्चिमी कार्यान्वयन के लिए मानक बन गए।

अलेक्जेंडर गोर्स्की (1907) ने बैले के सेंट पीटर्सबर्ग संस्करण को मास्को में स्थानांतरित कर दिया, इसे अपने स्वयं के रचनात्मक निष्कर्षों के साथ पूरक किया। 1944 में, लियोनिद लावरोव्स्की ने बोल्शोई थिएटर की कमान संभालते हुए, पुराने प्रदर्शन के अपने स्वयं के (लेनिनग्राद के बहुत करीब) संस्करण बनाया। यह वह थी, जिसमें 1956 के विजयी लंदन दौरे के दौरान बोल्शोई थिएटर द्वारा दिखाई गई गैलिना उलानोवा की भागीदारी थी। दुनिया भर में प्राचीन बैले के अप्राप्त मूल्य की प्राप्ति में इस दौरे का निर्णायक महत्व था। एक प्रत्यक्षदर्शी ने लिखा, "रूस ने गिजेल को एक सार्वभौमिक नाटक में देखा और उसे अमर कर दिया। दुनिया के विभिन्न बैले कंपनियों में गिजेल की वर्तमान प्रस्तुतियों एक दूसरे के काफी करीब हैं और कोरली-पेरोट-पेटिपा उत्पादन पर वापस जाती हैं।

यह ज्ञात है कि बैले की नाटकीयता में तीन शाखाएँ होती हैं: कथानक, संगीत और नृत्यकला। अंकगणित कानूनों के अनुसार जोड़ नहीं होते हैं, लेकिन प्रत्येक घटक के गुण महत्वपूर्ण हैं।

बैले की साजिश स्पष्ट है, यह विविध है, लेकिन कॉम्पैक्ट है। दो कार्य, दो दुनिया - वास्तविक और शानदार। सपनों की दुनिया के विपरीत, अप्राप्य आदर्श और कठोर वास्तविकता। वर्ग असमानता के कारण, नायकों का प्रेम केवल एक भूतिया दुनिया में संभव है। मानव प्रेम अमर है और मृत्यु पर विजय प्राप्त करता है। "गिजेल" रोमांटिकता के युग के अन्य बैले से अलग है जिसमें इसकी नायिका एक युवा लड़की है, न कि एक अयोग्य, एक सिलेफ़ या कुछ अन्य रहस्यमय प्राणी। यह वही है जो गिजेल की कई-पक्षीय छवि की अद्भुत विविधता का कारण बना। और उसे छूने वाले भाग्य के लिए दर्शक की संगत भावनात्मक प्रतिक्रिया। अन्य नायकों के चरित्र भी काफी विकसित हैं और व्याख्या करने के लिए अनुमति देते हैं। प्रसिद्ध ओपेरा और बैले संगीतकार एडम (1803-1856) का संगीत विशुद्ध रूप से फ्रांसीसी अनुग्रह और माधुर्य द्वारा प्रतिष्ठित है। आसफ़ेव ने उल्लेख किया: "पात्रों को कैसे उत्कृष्ट रूप से उत्कीर्ण किया जाता है, उनकी सादगी और स्पष्टता में कितना लचीलापन होता है, नृत्यों की धुन होती है, और इन धुनों की ड्राइंग उनकी सभी कोमलता के साथ कितनी सख्त होती है।" एक समय में, "गिसेल" के संगीत आधार को आधुनिक आवश्यकताओं के लिए देहाती और अपर्याप्त रूप से उपयुक्त माना जाता था। अपने होश में आने के बाद, उन्होंने ईमानदारी की सरलता के आकर्षण को समझा, जो विचारों और नृत्यों को गुंजाइश देता है। आज, बैले संगीत कॉन्सर्ट हॉल में किया जाता है, रेडियो पर बजाया जाता है, और सीडी पर रिकॉर्ड किया जाता है।

फिर भी गिजेल का मुख्य खजाना उनकी कोरियोग्राफी है। बैले को पेरौल्ट से उनका पसंदीदा प्रभावी नृत्य विरासत में मिला। गिसेले के अधिकांश एकल और भीड़ के दृश्य, विकसित शास्त्रीय नृत्यकला के माध्यम से हल किए गए हैं, डायवर्टिसमेंट सजावट के रूप में काम नहीं करते हैं, लेकिन सक्रिय रूप से प्रदर्शन की कार्रवाई को बढ़ावा देते हैं। इसी समय, इस बैले को अर्थपूर्ण अर्थ की अर्थव्यवस्था की विशेषता है। इस प्रकार, अरबीज़ हर जगह हावी है - शास्त्रीय नृत्य के सबसे सुंदर रूपों में से एक। Arabesque नायिका की नृत्य छवि का आधार है, पहले अभिनय में उसके दोस्त और दूसरे में Wilis। गिजेल को क्या फर्क पड़ता है कि यह विशुद्ध रूप से महिला बैले नहीं है। अल्बर्ट बैलेरीना का एक निष्क्रिय साथी नहीं है, उसका नृत्य गिसेले को गूँजता है और उसके साथ प्रतिस्पर्धा करता है। विलिस राज्य के भीड़ के दृश्यों की कोरियोग्राफिक सुंदरता हमेशा दर्शक को मंत्रमुग्ध कर देती है। हालांकि, आपको बैले का पूरा आभास तब होता है जब मुख्य भूमिकाओं के कलाकार पर्याप्त रूप से और अपने तरीके से अपने हिस्से की व्याख्या करते हैं।

एक ही नृत्य पैटर्न के साथ, गिजेल की भूमिका के कलाकार अक्सर मनोवैज्ञानिक रूप से अलग-अलग व्यक्तित्व के रूप में दर्शकों के सामने आते हैं। इस तरह की विविधता वास्तव में क्लासिक चरण की छवि का संकेत है। स्थिर व्याख्याओं में से एक पहले गिजेल - कार्लोटा ग्रिसी से आता है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में एक प्रसिद्ध आलोचक ने इस छवि का वर्णन इस प्रकार किया: "गिस्ले के पहले अभिनय में बेहद चुलबुली नृत्यों के साथ एक युवा लड़की, फिर दूसरे में काव्यात्मक रूप से हवादार और धुँधली रोशनी।" जीवनकाल में नायिका की अवास्तविकता पर जोर दें। लेकिन बैले प्यार को महिमामंडित करता है जो मृत्यु को जीत लेता है। अपनी मजबूत भावना की बदौलत गिजेल विल्स के साम्राज्य में भी मानव बनी हुई है, जो उसे उनसे अलग बनाता है।

एक और परंपरा महान ओल्गा स्पेस्वित्सेवा से आती है। उसका गिजेल शुरू से ही बर्बाद था। भूमिका द्वारा निर्धारित चंचलता और सहजता के माध्यम से, नायिका शुरू से ही एक दुष्ट भाग्य का अनुमान लगाती है। मृत्यु वास्तविक दुनिया की क्रूरता की पुष्टि करती है, दूसरे अधिनियम में नायिका का समर्पण - अल्बर्ट और सभी जीवितों के लिए एक और निंदा। गिजेल की छवि की इस व्याख्या ने निस्संदेह कई बैलेरिना की व्याख्या को प्रभावित किया, लेकिन यह केवल बहुत कम लोगों को आश्वस्त करता है। Spesivtseva का दुखद उपहार और उसका व्यक्तिगत भाग्य अद्वितीय है।

भूमिका की एक अलग समझ अधिक सामंजस्यपूर्ण है। गैलिना उलानोवा द्वारा बनाई गई गिसेले को यहां सबसे ज्यादा कायल माना जाता है। 1956 में उनकी लंदन के प्रदर्शन के बाद, प्रसिद्ध अंग्रेजी आलोचक ने कहा: "उलानोवा ने अकेले एक पूर्ण और अभिन्न छवि बनाई, इस भूमिका ने महान प्रेम की दृष्टि बनाई, न कि केवल एक धोखेबाज लड़की का एक उदास रोमांस। उलानोवा का जायसी सरल और ईमानदार है। इसलिए, जब कोई त्रासदी शुरू होती है, तो हम चकित होते हैं और उसके साथ मारे जाते हैं। " उलानोव्सना गिसेले वीर नहीं दिखती थी, लेकिन वह अनहेल्दी थी। वह, बखचीसराय फाउंटेन से अपनी मारिया की तरह, चुपचाप अपने समकालीनों को बुराई और हिंसा के लिए प्रस्तुत नहीं करना सिखाती थी।

मुख्य पुरुष पार्टी की समझ में बदलाव बड़े पैमाने पर समय के कारण होता है। बैले लेखकों के लिए, अल्बर्ट खलनायक नहीं था। एक ग्रामीण के साथ एक गिनती का संबंध, उन समय के लिए अभ्यस्त, जरूरी नहीं कि दुखद रूप से ही समाप्त हो, लेकिन दुख की बात है। परिस्थितियां घातक हो गईं, इसके अलावा, जवान को अपने अपराध का एहसास हुआ, वह अपनी भावनाओं के कारण लगभग मर गया। इसलिए प्रदर्शन का समापन, जिसके बारे में हम पहले ही बोल चुके हैं। जीवन के लोकतंत्रीकरण के साथ, पुराना बहाना अब मान्य नहीं था। पिछली शताब्दी के तीसवें और पचास के दशक में, सामाजिक गुस्से से भरे कई सोवियत अल्बर्टों ने उन्हें एक बेहूदा राजद्रोही के रूप में खेला। गरीब किसान महिला को जानबूझकर धोखा दिया गया था, उसकी किस्मत शुरू में अविश्वसनीय थी। बाद में, युवा कलाकार ऐसा मास्क नहीं लगा सकते थे और न ही लगाना चाहते थे। मिखाइल बेरिशनिकोव के युवा नायक को ईमानदारी से दूर किया गया था, न केवल गिजेल, बल्कि दर्शक भी उनकी भावना पर विश्वास करते थे। ईमानदारी ने अपराध की गंभीरता और पश्चाताप की गहराई को नहीं बदला।

उनके एंटीपोड और प्रतिद्वंद्वी हंस का भाग्य, एक ईमानदार और आकर्षक कार्यकर्ता, जो लंबे समय तक और ईमानदारी से नायिका से प्यार करता है, अल्बर्ट की छवि की नैतिकता के आकलन से जुड़ा हुआ है। तो क्यों मौत निर्दोष से आगे निकल जाती है और नैतिक रूप से दोषी नहीं है? यहां यह याद रखना चाहिए कि गिजेला एक रोमांटिक बैले है। गिजेल अल्बर्ट से प्यार करती है, न कि हंस से और इसलिए, रूमानियत के नियमों के अनुसार, लव सब कुछ तय करता है।

एक सदी और एक डेढ़ दशक पहले बनाया गया बैले आज भी रुचि का है, एक छूने वाले भूखंड के अद्वितीय संयोजन और एकल और कलाकारों के नृत्य के साथ प्रदर्शन की एक दुर्लभ समृद्धि के कारण।

ए। डेगेन, आई। स्टुपनिकोव

पूरे यूरोप में घूमते हुए, लोक किंवदंतियों, किंवदंतियों और हेनरिक हेन की परियों की कहानियों को इकट्ठा करना जो तब फैशनेबल बन रहे थे। कवि द्वारा दर्ज की गई किंवदंतियों में से एक ने विलिस युवतियों के बारे में बताया। और यह निम्नलिखित शब्दों के साथ समाप्त हो गया: "उनके मृत दिलों में, उनके मृत पैरों में, नृत्य का एक प्यार है कि वे अपने जीवन के दौरान संतुष्ट करने का प्रबंधन नहीं करते थे, और आधी रात को वे उठते हैं, उच्च सड़क पर गोल नृत्य में इकट्ठा होते हैं, और युवा पुरुष से मिलते हैं वह उनके साथ तब तक नाचता रहेगा जब तक वह मर नहीं जाता ... "लगभग एक साथ यात्रा नोटों के साथ, हेइन ने नई कविताओं और विक्टर ह्यूगो का एक चक्र प्रकाशित किया, जिसमें से एक मुख्य चरित्र पंद्रह वर्षीय स्पैनिश महिला थी, जिसका नाम गिजेल था। किसी भी चीज़ से ज्यादा, वह नृत्य करना पसंद करती थी। मौत ने लड़की को बॉलरूम के दरवाजे पर पछाड़ दिया, जहाँ उसने थकान नहीं जानते हुए पूरी रात डांस किया। दो रोमांटिक कवियों की रचनाएँ - जर्मन और फ्रेंच, रहस्यमय सौंदर्य से भरपूर, अश्लील दृश्य और इत्र, विशेष रूप से बैले के लिए बनाए गए थे। "जीवन - नृत्य - मृत्यु" - कोरियोग्राफी के लिए ऐसी मोहक साहित्यिक सामग्री हर सौ साल में एक बार दिखाई देती है। और थियोफाइल गॉल्टियर, 19 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध बैले लेब्रेटिस्ट, प्रलोभन का विरोध नहीं कर सके। बहुत जल्द विलिस के बारे में बैले के लिए स्क्रिप्ट का पहला संस्करण उनकी कलम से निकला। इसमें वह सब कुछ शामिल था जो उस समय के एक नाटकीय प्रदर्शन के लिए आवश्यक था - और चंद्रमा की हल्की रोशनी, और एक मुग्ध मंजिल के साथ एक बॉलरूम, और नृत्य भूत। लेकिन जैसा कि गॉल्टियर का मानना \u200b\u200bथा, लिब्रेटो के पास कुछ आवश्यक, बहुत महत्वपूर्ण कमी थी। अपनी बीमार घमंड से वंचित, गॉल्टियर ने प्रसिद्ध नाटककार और पटकथा लेखक हेनरी वर्नोस डे सेंट-जॉर्जेस को सह-लेखकों के लिए आमंत्रित किया। यह कैसे एक सबसे दुखद और सबसे सुंदर बैले, गिसेल के लिए स्क्रिप्ट का जन्म हुआ। उनके प्लॉट ने काउंट अल्बर्ट के लिए एक किसान लड़की के प्यार के बारे में बताया। इस रोमांटिक उपन्यास से रोमांचित, संगीतकार एडोल्फ एडम ने दस दिनों में नाटक के लिए संगीत लिखा।

जल्द ही जूल्स पेरोट ने ग्रैंड ओपेरा में गिसेले को मंच देना शुरू किया। उनके जीवन में, मानव और रचनात्मक दोनों ने, इस बैले ने एक अजीब, घातक भूमिका निभाई। उन्होंने पेरोटोग्राफ, कोरियोग्राफर, सच्ची अमरता को लाया, लेकिन उनके जीवन को नष्ट कर दिया, उन्हें खुशी और प्यार से वंचित कर दिया। उनके जीवन की महिला कार्लोटा ग्रिसी थी। पेरौल्ट का जन्म फ्रांस के लियोन में हुआ था, जहाँ उन्होंने अपनी बैले की शिक्षा प्राप्त की।

1825 में वह ओपेरा के मंच पर नृत्य का सपना लेकर पेरिस आए। रहने के लिए पैसे नहीं थे, और इसे कमाने के लिए, युवक ने पोर्ट सेंट-मार्टिन थिएटर में शाम को एक बंदर को चित्रित करते हुए प्रदर्शन किया। और दोपहर में मैंने ऑगस्ट वेस्ट्रिस के सुधार वर्ग में भाग लिया। टैगलाइन के साथ जोड़ी बनाई गई ग्रैंड ओपेरा के मंच पर उनका प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। पेरौल्ट के नृत्य, तकनीकी रूप से त्रुटिहीन, साहसी और ऊर्जावान, का सुगम चालाक से कोई लेना-देना नहीं था, जो तब ओपेरा के कलाकारों के बीच फैशन बन गया था। लेकिन थियेटर में असीमित शक्ति रखने वाली सर्व-शक्तिशाली मारिया टैग्लियोनी अपनी महिमा किसी के साथ साझा नहीं करना चाहती थी। एक "स्टार, या एटाइल" की सनक को प्रबंधन ने तुरंत संतुष्ट कर दिया। और चौबीस वर्षीय पेरौल्ट, बिना स्पष्टीकरण के, तुरंत खुद को सड़क पर पाया। वह लंबे समय तक यूरोप में घूमता रहा जब तक कि वह खुद को नेपल्स में नहीं मिला, जहां वह दो प्यारी लड़कियों - ग्रिसी बहनों से मिला। पेरौल्ट को पहली नजर में 14 वर्षीय कार्लोटा से प्यार हो गया।

सेनोरिट्टा ग्रिसी थिएटर के लिए कोई अजनबी नहीं था। सात साल की उम्र से उसने मिलान में नृत्य का अध्ययन किया, और दस साल की उम्र में वह पहले से ही टीट्रो अल्ला स्काला के बच्चों के कोर डे बैले में एक एकल कलाकार थी। कार्लोटा की अद्भुत आवाज थी। कई लोगों ने ओपेरा गायक के रूप में उनके शानदार करियर की भविष्यवाणी की। लेकिन उसने बैले को चुना। रिहर्सल कक्षा में कई घंटे बिताने के बाद, उसने पेराल्ट की चतुर सलाह के साथ नृत्य में अपार सफलता प्राप्त की, जो अपने इतालवी गैलेटिया के लिए कुछ भी करने को तैयार थी। लड़की की उम्र हो जाने पर उन्होंने शादी कर ली। हमने वियना में एक साथ नृत्य किया। लेकिन दोनों का पोषित सपना ग्रैंड ओपेरा का मंच था। पेरिस में पहुंचकर, उन्होंने ओपेरा की खबरों के लिए लंबा इंतजार किया। अंत में निमंत्रण का पालन किया गया, लेकिन अफसोस केवल ग्रिसी के लिए। पेरोट डांसर के लिए थिएटर के दरवाजे हमेशा के लिए बंद हो गए।

नर्तकी जूल्स पेरोट मर चुकी है। लेकिन उन्हें एक और पेरौल्ट, शानदार कोरियोग्राफर, गिसेले के लेखक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इस प्रदर्शन की उपस्थिति खराब हो चुके पेरिसियन दर्शकों के लिए एक नया सितारा खोलने की थी, न कि टैग्लियोनी - कार्लोटा कोसी से नीच। पेरौल्ट के पास एक आदमी की तरह काम किया। थिसोफाइल गाल्टियर के साथ ग्रिसी का ठुमका रोमांस अब किसी के लिए रहस्य नहीं था। पेरौल्ट जानने के लिए अंतिम था। रोष और निराशा उसे जब्त कर लिया, और बैले अधूरा छोड़कर, वह पेरिस से भाग गया।

घातक प्रेम त्रिकोण जिसने जे। पेरोट, सी। ग्रिसी और टी। गौटियर के जीवन को उनकी मृत्यु तक जोड़ा

28 जून 1841 को, ओपेरा प्रीमियर - कार्लोटा ग्रिसी और लुसिएन पेटिपा (मारियस पेटिपा के भाई) के साथ शानदार भूमिकाओं में "गिजेल, या विलिस"। कोरियोग्राफर जॉर्जेस कोरल्ली थे, जिन्होंने उत्पादन पूरा किया। पोस्टर पर पेरौल्ट का नाम भी नहीं लिखा था ...

ए। एडम बैले "गिसेले"

काम के दिल में "गिजेल" एडोल्फ एडम विल्स के बारे में एक प्राचीन स्लाव किंवदंती है - युवा अविवाहित लड़कियां जो मर गईं, अपने प्रेमियों द्वारा धोखा दिया गया। अब से, वे खुद को बदला लेने के लिए मजबूर हैं, रात में युवा पुरुषों को मारते हैं, उन्हें अपने नृत्य में चित्रित करते हैं।

प्रदर्शन अपने आप में थोड़ा संशोधित और पूरक शानदार कहानी है, जिसके कथानक पर तीन लोगों ने काम किया।

अदाना के बैले का सारांश "" और इस काम के बारे में बहुत सारे रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़े गए हैं।

"गिसेले" का सारांश

बैले "गिजेल" का कथानक एक निविदा दिखाता है और एक ही समय में एक युवा और भोली लड़की के बारे में रहस्यमय कहानी है जो अपने पूरे दिल से प्यार करती है और अपने चुने हुए अल्बर्ट की पारस्परिक भावनाओं में विश्वास करती है। लेकिन उसके प्रशंसक, वनपाल, उसके प्रेमी के धोखे का पता लगाता है, जिसके परिणामस्वरूप वह अपना दिमाग खो देता है और मर जाता है, विश्वासघात को सहन करने में असमर्थ होता है।

अब गिजेल एक साधारण किसान लड़की नहीं है, बल्कि तामसिक और क्रूर है, जैसे सभी विलिस, जिनसे वह जुड़ती है। पहले वे जो दंडित करते थे, वह फॉरेस्टर था, जो गिजेल की कब्र पर आया था। इस स्थान के बगल में काउंट अल्बर्ट था, लेकिन लड़की की आत्मा अभी भी कोमलता से है और उसे प्यार से प्यार करती है, अपने प्रेमी को तामसिक जीप से बचाती है, उसे मृत्यु से बचाती है। भोर में, सभी लड़कियों की छाया और गिसेले खुद गायब हो जाते हैं, केवल अल्बर्ट की आत्मा और स्मृति में एक गहरी छाप छोड़ जाती है, जैसे खोए हुए प्यार के लिए एक शाश्वत पछतावा, जो मृत्यु से भी मजबूत है।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• इस तरह के एक लोकप्रिय प्रदर्शन, जिस पर कई कलाकारों द्वारा शोध किया गया है, कई अस्पष्टताओं और चूक को बरकरार रखता है। घड़ी के चार प्रहारों का क्या मतलब है, हंस और अल्बर्ट रात में कब्रिस्तान में क्यों गए, राजकुमार और मां गिसेल से क्या जुड़ा?
• आप संगीतकार एडोल्फ अदन के बारे में क्या जानते हैं, जिन्होंने पौराणिक बैले लिखा है? वह एक हंसमुख और बहुमुखी व्यक्ति था, शोधकर्ताओं ने अपने कार्यों में उल्लेख करना पसंद किया कि वह अपने मेंढक को प्रशिक्षित करता है, जो एक बैंक में अपनी मेज पर रहता है और खुशी से संगत में कूद जाता है।
• सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया और एक शानदार वेतन के साथ अदालत के संगीतकार की स्थिति के लिए सम्राट से एक निमंत्रण प्राप्त किया, ए एडम ने मना कर दिया, "जंगली परंपराओं" से भरे हमारे देश को बर्बर मानते हुए। और उन्होंने अपने बैले को लिखा, जिसने उन्हें दुनिया भर में मान्यता दी, सिर्फ दस दिनों के काम में।
• गिजेल (1841) के पहले प्रोडक्शन में, नृत्य और मिमिक्री ने प्रदर्शन में लगभग बराबर शेयरों पर कब्जा कर लिया। पैंटोमाइम में भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, नर्तकियों को काफी अभिनय कौशल रखना पड़ता था। इसके बाद नृत्य कथानक के प्रकटीकरण में अग्रणी भूमिका देना शुरू किया।
• प्रदर्शन का नाम और मुख्य चरित्र का नाम जर्मनिक शब्द "गिसिल" से आया है, जिसका अर्थ है "प्रतिज्ञा", "प्रतिज्ञा"।
• बैले के प्रीमियर के तुरंत बाद, मुख्य चरित्र द्वारा पहना जाने वाला केंद्र-भाग हेयर स्टाइल पेरिसियन फैशनिस्टों के बीच एक वास्तविक हिट बन गया।
• गौरतलब है कि पहले तो मशहूर कोरियोग्राफर जूल्स पेरोट ने कलाकार गिसेले (उनकी पत्नी) के साथ उग्र रूप से काम किया, लेकिन धीरे-धीरे उन्हें प्रदर्शन पर काम करने के लिए अधिक से अधिक आकर्षित किया जाने लगा। नतीजतन, पूरी मुख्य पार्टी पूरी तरह से अकेले उसके द्वारा विकसित की गई थी।
• प्रीमियर के दौरान बैले की शानदार सफलता के बाद, प्रमुख गायिका कार्लाइट ग्रिसी का मानदेय तुरंत बढ़ा दिया गया था।

• बैले गिसेल के प्रीमियर में, जूल्स पेरोट का नाम पोस्टर पर इंगित नहीं किया गया था, और बैले के निर्माण से जुड़े कुछ ही लोग कोरियोग्राफी के निर्माण में उनकी विशाल भूमिका के बारे में जानते थे।
• लिब्रेटो के लेखक, थियोफाइल गॉल्टियर में से एक, गिजेल की भूमिका के पहले कलाकार, कार्लोटा ग्रिसी से संबंधित था। उनका विवाह उनकी बड़ी बहन अर्नेस्ट से हुआ था।
• यह उल्लेखनीय है कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पश्चिमी बैले कला व्यावहारिक रूप से क्षय में गिर गई, और गिजेल रूसी चरण के लिए केवल धन्यवाद के कारण बच गई। यह संस्करण है एम। पेटीपा , जो 1910 में रूसी सीज़न के विदेश में रहने के दौरान सफलतापूर्वक किया गया था, घर पर बैले में रुचि को नवीनीकृत करने में सक्षम था।
• कुछ ने इस तथ्य का उल्लेख किया है कि गिसेल के परिवर्तन का संगीत मिंकस से है। इसके अलावा, संगीतकार पुगनी डाले गए पास डे ड्यूक्स में महिला भिन्नता के लेखक हैं।

"गिजेल" के निर्माण का इतिहास

1840 में, Adolphe Adam सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी यात्रा से वापस पेरिस पहुंचे। वह डांसर मारिया टैग्लियोनी के लिए रूस गए। विशेष रूप से उसके लिए, संगीतकार ने बैले "द सी रॉबर" लिखा, और पहले से ही पेरिस में उसने एक नया प्रदर्शन "गिसेले" शुरू किया।

यह विलिस के बारे में एक प्राचीन किंवदंती पर आधारित था, जिसे हेनरिक हेन ने अपनी पुस्तक "ऑन जर्मनी" में फिर से बनाया। यह ज्ञात है कि लिब्रेटो का मुख्य लेखक फ्रांसीसी कवि थियोफाइल गॉल्टियर है। उन्हें रोमांटिक स्कूल का आलोचक भी कहा जाता है। साहित्य के प्रति उनके जुनून के अलावा, उनका दूसरा जुनून दुनिया भर में था। यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने रूस का दौरा किया, जिसके बाद उन्होंने "रूस की यात्रा" और "रूसी कला के खजाने" लिखा। इसके अलावा, उनकी रोमांटिक शैली में अद्भुत बैले परिदृश्य में आवेदन मिला है। उनके काम के शोधकर्ताओं ने नोटिस किया कि उनके कार्यों के आधार पर भूखंड विशेष रूप से रूस में लोकप्रिय थे।

बैले गिजेल पर काम करते हुए, गॉल्टियर ने कार्रवाई को दूसरे देश में स्थानांतरित करके, शीर्षक, नाम और रीति-रिवाजों को बदलकर किंवदंती को बदलने का सुझाव दिया। इसलिए, अब सारी कार्रवाई थुरिंगिया में होती है, और मुख्य पात्र अल्बर्ट ड्यूक ऑफ सिलेसिया (बाद में काउंट) बन गया। बथिल्डा के पिता अब एक राजकुमार (बाद में ड्यूक ऑफ कोर्टलैंड) बन गए। गॉल्टियर के अलावा, लिबेटट्रिस्ट जूल्स-हेनरी वर्नोस डे सेंट-जॉर्जेस और जीन कोरल्ली (कोरियोग्राफर) ने भी प्रदर्शन पर काम किया। यह उल्लेखनीय है कि केवल तीन दिनों में सबसे उपयुक्त प्लॉट के साथ लिबरेटिस्ट आए। इसके अलावा, जूल्स जोसेफ पेरोट, एक प्रतिभाशाली नर्तक, ने बैले के काम में सक्रिय रूप से भाग लिया। एक संस्करण है जो उन्होंने भविष्य के बैले स्टार कार्लोटा ग्रिसी के साथ इटली में मुलाकात की। यह उसके लिए था कि उसने बाद में गिजेल के हिस्से का आविष्कार किया।

प्रदर्शन

प्रदर्शन का प्रीमियर जून 1841 में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। कार्लोटा ग्रिसी ने गिजेल, लुसिएन पेटिपा ने अल्बर्ट की भूमिका निभाई। जीन कोरल्ली ने भी इस निर्माण में भाग लिया, जिसमें हिलारियन की भूमिका निभाई।

सेटों को विशेषज्ञ पियरे ल्यूक-चार्ल्स सिसेरी द्वारा डिजाइन किया गया है। प्रदर्शन को लेकर दर्शकों में बहुत उत्साह था। थिएटर समीक्षकों ने अपनी समीक्षाओं में संगीतकार, निर्देशकों, कलाकारों और परिवादियों की अथक प्रशंसा की है। प्रदर्शन की निस्संदेह सफलता इस तथ्य से भी समर्थित है कि पूरे एक महीने तक पेरिस ओपेरा के मंच पर केवल गिसेले का मंचन किया गया था। इसलिए, एक वर्ष में 26 प्रदर्शन हुए। पहला संस्करण 18 साल के लिए मंच पर मौजूद था, और इस समय के दौरान बैले को 150 बार प्रदर्शन किया गया था।

अगला प्रदर्शन ब्रिटेन में हुआ, जहां कार्लोटा ग्रिसी अपने पति जूल्स पेरोट के बाद गईं। इसके अलावा, इस संस्करण में, वे पहले से ही एक साथ प्रदर्शन कर चुके हैं और पोस्टर पर उनके नाम को नाटक के निर्देशक के रूप में दर्शाया गया था। उसके बाद, विभिन्न विश्व चरणों में बड़ी सफलता के साथ बैले का बार-बार मंचन किया गया: ऑस्ट्रिया, इटली, डेनमार्क और निश्चित रूप से, रूस।

पहली बार रूसी जनता ने एंटोनी टाइटस के निर्देशन में बोल्शोई स्टोन थिएटर के मंच पर दिसंबर 1842 में इस कृति की सराहना की। पहले ही 1943 में पी। डिडिएर ने मास्को बोल्शोई थिएटर में इस उत्पादन का मंचन किया। बैले का एक और अद्भुत संस्करण मारिंस पेटिपा ने मरिंस्की थिएटर में किया था। उसके बाद, कई अन्य कोरियोग्राफरों ने इस बैले की ओर रुख किया और विभिन्न सिनेमाघरों में सफलता के साथ इसका मंचन किया। दिलचस्प बात यह है कि सोवियत काल में, भूखंड को बदलने के लिए बैले मास्टर्स की आवश्यकता थी। विचारक इस तथ्य को पसंद नहीं करते थे कि एक साधारण लड़की को एक अभिजात वर्ग के लिए भावनाओं से भर दिया गया था और मांग की गई थी कि वनपाल हंस उनकी जगह हो। और कुछ नेताओं ने भी प्रदर्शनों की सूची से बैलेट को बाहर करने की मांग की, क्योंकि यह एक सोवियत बैले नहीं है और यह पूरी तरह से नैतिक चीजों को बढ़ावा नहीं देता है। हालांकि, इस सब के बावजूद, प्रदर्शन मंच पर बना रहा।

मूल प्रस्तुतियों में, 1982 में मैट्स एक का काम बाहर खड़ा है, जहां एना लगुना गिजेल के रूप में दिखाई दीं। इस संस्करण में, पूरे दूसरे अधिनियम को एक मनोरोग अस्पताल में स्थानांतरित किया जाता है। यह स्वीडिश कोरियोग्राफर लंबे समय से शास्त्रीय विषयों के अपने असामान्य प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध है। यह याद रखना पर्याप्त है कि “ स्वान झील "वह मुश्किल से गंजा पक्षी है, और अरोरा से" स्लीपिंग ब्यूटी "और अवैध दवाओं के दुरुपयोग के कारण पूरी तरह से सो जाता है। "गिजेल" में पहला अधिनियम व्यावहारिक रूप से मूल संस्करण से विचलित नहीं होता है, केवल मुख्य चरित्र मरता नहीं है, लेकिन हलचल शुरू हो जाती है और निवासियों ने उसे शांत करने की कोशिश की, उसे एक तेज पिचकार के साथ जमीन पर दबाया। वह एक मनोरोग अस्पताल में समाप्त होने के बाद। यह पता चला है कि यह गिजेल अपने प्रेमी को जीप से नहीं, बल्कि उग्र मनोविकारों से बचा रही है।

उल्लेखनीय है कि यह प्रदर्शन उसी वर्ष फिल्माया गया था। इस संस्करण के अलावा, कई अन्य फिल्में हैं। इसलिए, 1969 में, बैले को अमेरिकी निर्देशक ह्यूगो निबलिंग द्वारा फिल्माया गया, कोरियोग्राफर डेविड ब्लेयर ने अभिनय किया। एमिल लोटेनु की फीचर फिल्म अन्ना पावलोवा, जो कि गैलिना बिल्लाएवा द्वारा अभिनीत थी, 1983 में फिल्माई गई थी। इसके अलावा, इस तरह के एक दिलचस्प कथानक ने निर्देशक हर्बेट रॉस को आकर्षित किया, जिन्होंने 1987 में फिल्म डांसर्स बनाई; अलेक्सई उचिटेल, जो फिल्म "गिसेले का उन्माद" के लेखक हैं, को 1996 में फिल्माया गया था। यह संस्करण महान नर्तक ओल्गा स्पेस्वित्सेवा के जीवन के बारे में बताता है। फिल्म में पहले एक्ट का एक छोटा सा अंश है, जिसमें गिजेल के पागलपन के दृश्य को दिखाया गया है। इसके अलावा, यह तस्वीर दिलचस्प है कि इसमें 1932 के गिसेल से ओल्गा स्पेज़िवसेवा और एंटोन डोलिन के साथ प्रमुख भूमिकाओं में शामिल अनोखे शॉट्स हैं।

अक्टूबर 2015 में, इज़राइल में दर्शक कोरियोग्राफर मिखाइल लावरोवस्की के सरल विचार की सराहना करने में सक्षम थे। उनके "गिसेले" में, जो कुछ भी मंच पर होता है, वह शास्त्रीय मॉडल के अनुसार बनाया गया था, लेकिन दृश्य स्वयं 3 डी में थे, जिसने पूरे सभागार को प्रसन्न किया। पांच स्क्रीन के विशेष डिजाइन ने अंतरिक्ष को बदलने की अनुमति दी, मंच पर एक अविश्वसनीय कहानी का खुलासा किया और इसकी शानदारता पर जोर दिया।

शायद, मारिया सोकोलोवा की परियोजना, अपनी तरह का अनूठा, पूरी तरह से असामान्य प्रस्तुतियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इसका सार यह है कि हर कोई जो बैले कोरियोग्राफी की मूल बातों से परिचित है, वह क्लासिक प्रदर्शन का मंचन कर सकता है। 2016 के अंत में, बैले गिसेले को मॉस्को थिएटर के मंच पर दिखाया जाएगा।

यह बैले अपनी तरह का अनोखा है। प्रदर्शन के केंद्र में एक किसान लड़की की बड़ी और अविश्वसनीय रूप से सुंदर आत्मा की कहानी है, जो एक स्वार्थी कुलीन वर्ग के खिलाफ है। केवल बाद में मुख्य विचार बदल जाता है और बदला लेने की बात सामने आती है। इसी समय, बैले के संगीत पाठ को केवल नृत्यों के लिए संगत नहीं कहा जा सकता है। यह अपनी आध्यात्मिकता और चरित्र के लिए ध्यान देने योग्य है। नायकों और उनकी आंतरिक दुनिया की सभी छवियों को बैले के रोमांटिक नृत्य में एक बहुत ही सूक्ष्म अवतार मिला है। इसके अलावा, प्रदर्शन की असामान्य रूप से समृद्ध सामग्री, महान विचार और ज्वलंत छवियों ने इसे एक सौ और सत्तर वर्षों के लिए सबसे प्रसिद्ध और प्रिय बैले में से एक बनने की अनुमति दी। हम आपको अभी इसकी सराहना करने और शानदार सेटिंग और उत्कृष्ट गुणवत्ता में "" देखने के लिए आमंत्रित करते हैं।

वीडियो: एडम द्वारा बैले "गिसेले" को देखना