सजावटी अभी भी जीवन। अवास्तविक वास्तविकता चित्र काले और सफेद अभी भी जीवित हैं

हमारे पेंटिंग वर्गों में, अभी भी बनाए गए जीवन पर विशेष ध्यान दिया जाता है सजावटी पेंटिंग तकनीक.

सजावटी पेंटिंग एक विविध और व्यापक विषय है। हमारे शिक्षकों द्वारा विकसित, पेंट के साथ काम करने के लिए सजावटी तकनीकों के अध्ययन पर सबक की एक श्रृंखला है। उदाहरण के लिए, विशेष अभी भी जीवन तैयार किया गया है, जिस पर आप सजावटी शैली की विभिन्न तकनीकों और विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दिखा सकते हैं।

असाइनमेंट का उद्देश्य एक सजावटी अभी भी जीवन है।

• सजावटी पेंटिंग टूल्स का उपयोग करके वस्तुओं को चित्रित करना सीखें।
• आकार में परिवर्तन, विभाजन और रंगों के लेआउट के कौशल में महारत हासिल करने के लिए।
• विभिन्न सजावटी पेंटिंग तकनीकों का प्रयास करें।

एक व्यापक मान्यता है कि सजावटी पेंटिंग शैलियाँ अकादमिक पाठ्यक्रम में फिट नहीं होती हैं और मूल चित्रकला नियमों के विपरीत हैं। वास्तव में, यह एक गहरी गलत धारणा है। सजावटी शैली की सभी तकनीकें और सिद्धांत सीधे शैक्षिक कार्यक्रम से आते हैं और इसके आगे के विकास और सभी अकादमिक कला के निरंतर विकास हैं।

पहली नज़र में, सरलीकृत मॉडलिंग और यथार्थवादी छवि की कमी गलत छवि पेश कर सकती है। काम का सजावटी प्रदर्शन कई अन्य, अधिक जटिल कार्य करता है।

सजावटी पेंटिंग में स्थानीय रंग का गहरा अध्ययन, रंग के धब्बे की संरचना, अभिव्यंजक लहजे की खोज और प्रभावी स्थानिक समाधान शामिल हैं।

कलाकार को न्यूनतम साधनों का उपयोग करके छवि को स्पष्ट रूप से यथासंभव वास्तविक मॉडल की छाप देना आवश्यक है। शास्त्रीय मॉडलिंग का सहारा लेने के बिना, वस्तु, सामग्री, बनावट की मात्रा दिखाना आवश्यक है। किसी वस्तु के आकार का विश्लेषण करने का महत्व बढ़ रहा है; यह आवश्यक है कि एक स्टाइल की गई छवि का चयन करें और अनुकरण करें जो वस्तु को यथार्थवादी छवि से रंगीन विमान में स्थानांतरित करता है।

सजावटी पेंटिंग में, रेखा अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है, जो तस्वीर में एक पूर्ण भागीदार बन जाती है और रंग और टोन के साथ, समग्र रचना के गठन में भाग लेती है। लाइन की मोटाई और अभिव्यक्ति को अधिक स्पष्ट रूप से बदलना वस्तु के आयतन और प्लास्टिसिटी पर जोर देता है।

इसके अलावा, एक स्ट्रोक लगाने के आकार और आवृत्ति में बदलाव के द्वारा एक विस्तृत विविधता लाई जा सकती है, जो कैनवास की सतह को तुरंत एक सजावटी पैनल या मोज़ेक में बदल देगा।

सजावटी पेंटिंग की संभावनाओं के साथ परिचित होने के पहले चरण में, हम अभी भी जीवन की एक श्रृंखला लिखने की सलाह देते हैं, क्योंकि एक स्थिर जीवन में भी सजावटी शैली की तकनीकों का प्रदर्शन करने के लिए वस्तुओं और वस्त्रों के संयोजन का चयन करना संभव है।

सजावटी अभी भी जीवन के प्रकार।

कई सामान्य तकनीकें हैं जिन्होंने अभ्यास और सीखने में अच्छा काम किया है। नामों को सशर्त रूप से चुना गया था, क्योंकि आधुनिक चित्रकला में शैलियों और वर्दी नामों का कोई स्पष्ट, अंतर्राष्ट्रीय वर्गीकरण नहीं है।

पैच से पेंटिंग। इस तकनीक में सभी रंग संयोजनों को अलग-अलग खंडों के रूप में दर्शाया गया है, वस्तुओं की संरचना पर जोर दिया गया है और उनके सबसे अभिव्यंजक गुणों को दिखाया गया है। शुद्ध रंग और फ्लैट स्पेस मैपिंग का उपयोग अक्सर किया जाता है।

एक स्पष्ट रूप से परिभाषित रूपरेखा के साथ पेंटिंग। आकार और रंग संबंधों को बढ़ाने के लिए, तथाकथित "सना हुआ ग्लास विधि" का उपयोग किया जाता है, जब सभी वस्तुओं और स्थानों के अपवर्तन के स्थानों को काले या गहरे रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, जिससे रंगों के बीच स्पष्ट रूपरेखा और सीमाएं बनती हैं। इस तकनीक में किए गए कार्य बहुत शानदार और उज्ज्वल हैं।

अन्य सजावटी तकनीकें ठोस रंगों के संयोजन पर आधारित हैं, स्ट्रोक में विभिन्न प्रकार के परिवर्तन, पैलेट चाकू का उपयोग, विस्तृत ब्रश और अन्य उपकरण। लेख का प्रारूप पेंट लागू करने की हर तकनीक और विधि का वर्णन करने की अनुमति नहीं देता है। आप हमारी कक्षाओं में जाकर अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं।

एक काले और सफेद अभी भी जीवन को विभिन्न तरीकों से चित्रित किया जा सकता है। यह एक मानक पेंसिल स्केच या स्पेक या अक्षरों का एक दिलचस्प चित्रण जैसा दिख सकता है। आज हम आपको विभिन्न तकनीकों के बारे में बताएंगे जिन्हें आसानी से घर पर दोहराया जा सकता है।

चित्तीदार रेखाचित्र

काले और सफेद अभी भी जीवन को अक्सर सजावटी बनाया जाता है। क्यों? क्योंकि यह इतना फायदेमंद दिखता है। एक यथार्थवादी छवि रंग से रहित हो सकती है यदि यह एक चित्र, चित्रण या कुछ समान है, जिसमें कई विवरण हैं। यथार्थवादी अभी भी जीवन पर विचार करना बहुत दिलचस्प नहीं है। इसलिए, कई कलाकार सजावटी कार्यों को पसंद करते हैं। अभी भी काले और सफेद रंग में जीवन बहुत सरल है। पहले आपको एक रचना बनाने की आवश्यकता है। आप जीवन से आकर्षित हो सकते हैं, जो आसान होगा, या आपकी कल्पना में उत्पादन के साथ आएगा। हमारे मामले में, मेज पर एक जग और सेब का एक कटोरा है। एक धनुष और चिलमन दीवार पर लटका हुआ है। जब शीट पर इस सब के लिए एक उपयुक्त स्थान मिल जाता है, और विवरणों पर काम किया जाता है, तो आप वस्तुओं को भागों में विभाजित करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। इसके अलावा, इसे अव्यवस्थित तरीके से नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन स्पष्ट रूप से इस पर विचार करना चाहिए कि सफेद हिस्से काले लोगों से सटे हुए हैं और एक भी वस्तु नहीं खो गई है।

रेखा चित्र

काले और सफेद अभी भी जीवन को विभिन्न तकनीकों में चित्रित किया जा सकता है। उनमें से एक रेखाओं का उपयोग करके ड्राइंग की छवि है। ऐसी तस्वीर खींचने के लिए, आपको उन वस्तुओं को लेने की आवश्यकता होती है, जिनमें स्पष्ट रूप से व्यक्त बनावट होती है। अगर ऐसा नहीं होता है, तो राहत का आविष्कार करना होगा। आपको एक रचना बनाकर एक काले और सफेद अभी भी जीवन ड्राइंग शुरू करने की आवश्यकता है। सबसे पहले, हम सभी वस्तुओं की रूपरेखा तैयार करते हैं। हमारे मामले में, यह फूलों, सेब और एक लकड़ी की मेज के साथ एक मग है। सभी वस्तुओं के अपनी जगह लेने के बाद, हम फॉर्म और उसके बाद के विवरणों पर काम करना शुरू करते हैं। अंतिम क्रिया बनावट की छवि है। मग क्षैतिज पट्टियों, फूलों और सेब का अधिग्रहण करता है - एक कट-ऑफ लाइन। तालिका की बनावट दिखाना सुनिश्चित करें। यह अभी भी जीवन में क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर लाइनों को संयोजित करने के लिए सलाह दी जाती है ताकि ऑब्जेक्ट विलय न करें, लेकिन एक-दूसरे के खिलाफ अनुकूल रूप से खड़े हों।

अक्षरों से खींचना

यह चित्र काले और सफेद ग्राफिक्स के रूप में दिखाई देगा। फिर भी जीवन में अक्षर शामिल होते हैं जो आसानी से शब्दों और यहां तक \u200b\u200bकि वाक्यों में बदल जाते हैं। ऐसी मूल सजावटी रचना कैसे आकर्षित करें? सबसे पहले, आपको एक स्केच आकर्षित करना चाहिए। पृष्ठभूमि में होने के लिए कप और अखबार को रेखांकित करें। उसके बाद, आपको ड्राइंग को टोन से विभाजित करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, मग में कॉफी टोन में सबसे अमीर होना चाहिए, दूसरा स्थान गिरने वाली छाया द्वारा लिया जाता है, और तीसरा - खुद का। इस तरह, आप लाइनों के साथ पूरे स्केच को विभाजित कर सकते हैं। उसके बाद, यदि आपको अपनी क्षमताओं पर भरोसा है, तो आप जेल पेन के साथ ड्राइंग पर पेंट कर सकते हैं, और यदि आप चिंतित हैं कि कुछ काम नहीं करेगा, तो पहले एक पेंसिल के साथ अक्षरों को रेखांकित करें। सच है, इस मामले में, आपको स्याही के साथ अक्षरों को गोल करना होगा। जेल पेन पेंसिल पर खराब तरीके से खींचता है। वस्तुओं के आकार के अनुसार अक्षरों को सुपरिम्पोज किया जाना चाहिए। और ऊंचाई और चौड़ाई के साथ खेलना सुनिश्चित करें। एक शब्द बहुत संकीर्ण हो सकता है, जबकि दूसरा दो से तीन गुना बड़ा होता है। आप ऐसी तस्वीर में कुछ वाक्यांशों को एन्क्रिप्ट कर सकते हैं, या आप मनमाने शब्द लिख सकते हैं।

अभी भी जीवन का शतरंज शैलीकरण। फोटो के साथ मास्टर वर्ग

ध्यान देने के लिए आपको धन्यवाद! मैं आप सभी रचनात्मक सफलता की कामना करता हूं!

फोटोग्राफी की किसी भी अन्य शैली की तरह, रचना के बिना अभी भी जीवन असंभव है। इसके अलावा, अभी भी जीवन ठीक शैली है जहां रचना एक प्राथमिक भूमिका निभाती है और फोटोग्राफर से निकटतम ध्यान देने की आवश्यकता होती है। सब के बाद, एक रिपोर्ताज फ्रेम को बहुत माफ किया जा सकता है अगर लेखक ने वास्तव में अच्छा क्षण पकड़ा। और घर के शॉट्स - क्या आपने देखा है कि जब बच्चे अपने बच्चे को तस्वीर में देखते हैं, तो ममी को कैसे छुआ जाता है? यह संभावना नहीं है कि हम दर्शकों से उसी भोग की प्रतीक्षा करेंगे, जिसमें एक बोतल के साथ एक नारंगी की तस्वीर हो। सकारात्मक प्रभाव डालने के लिए, आपको प्रयास करना होगा। और, ज़ाहिर है, आपको इच्छित फ्रेम की रचना के साथ शुरू करना चाहिए।

सापेक्षिक रूप से बोलना, अभी भी जीवन में रचना एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन और फ्रेम में वस्तुओं की बातचीत है। रचना के माध्यम से, आप लगातार दर्शक को वह सब कुछ दिखा सकते हैं जो आप चाहते थे, एक मूड बनाएं, एक विचार व्यक्त करें और एक कहानी भी बताएं।

अभी भी जीवन में रचना को सशर्त रूप से कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

• ज्यामितिक
  
• स्थानिक
  
• रंग

ज्यामितीय रचना

यह कोई रहस्य नहीं है कि सभी वस्तुओं में ज्यामितीय (या ज्यामितीय के करीब) आकार होता है। यह भी कोई रहस्य नहीं है कि किसी व्यक्ति को प्रत्येक आकृति को उसकी कुछ विशेषता के साथ जोड़ना स्वाभाविक है। उदाहरण के लिए, कोने अवचेतन रूप से पॉइंटर्स से जुड़े होते हैं। जब आप लंबे समय तक एक वर्ग या आयत को देखते हैं, तो स्थिरता की भावना होती है (शायद इसलिए कि हमारा अवचेतन मन एक स्थिर इमारत खींचता है)। और सर्कल कोज़नेस और शांत की भावना पैदा करता है। यह याद रखने योग्य है कि क्षैतिज रेखाएं (एक झूठ बोलने वाला व्यक्ति) ऊर्ध्वाधर वाले (एक खड़े व्यक्ति) की तुलना में बहुत शांत हैं। विकर्णों के लिए, आरोही रेखाएं - निचले बाएं कोने से ऊपरी दाएं की ओर जाती हैं - अवरोही की तुलना में तंग दिखती हैं: हम अभी भी बाएं से दाएं पढ़ते हैं, और हमारे शीर्ष पर बहुत ऊपर जाने के लिए तस्वीर पर "चढ़ना" पड़ता है। लेकिन जीत की एक निश्चित भावना इस में छिपी है, है ना? ऊपरी बाएं कोने से निचले दाएं तक अवरोही लाइनें, इसके विपरीत, पारंपरिक रूप से विश्राम, उदासी, या यहां तक \u200b\u200bकि गिरावट के साथ जुड़ी हुई हैं।

इन सभी छोटी-छोटी तरकीबों का उपयोग और अपने स्वयं के उद्देश्यों के लिए किया जाना चाहिए - चित्र की अवधारणा, विचार को व्यक्त करने के लिए।

अंतरिक्ष के साथ आवंटन

यदि एक स्थिर जीवन में किसी निश्चित वस्तु को उजागर करने की आवश्यकता है, तो उसे मुख्य चरित्र की भूमिका सौंपते हुए, यहां आप एक स्थानिक रचना पर खेल सकते हैं। उदाहरण के लिए, मुख्य विषय को बाकी सभी के सामने रखें। या प्रकाश को समायोजित करें ताकि मुख्य तत्व सबसे उज्ज्वल हो, और वे ऑब्जेक्ट जो पीछे और उसके सामने हैं मंद हो गए हैं। और आप इसे और अधिक चालाकी से कर सकते हैं - धूप की एक छड़ी को हल्का करें या सिगरेट के धुएं को छोड़ दें, इस प्रकार फ्रेम में एक हवाई परिप्रेक्ष्य को आकर्षित करें: मुख्य ध्यान सामने की वस्तुओं पर केंद्रित होगा, क्योंकि दूर के लोग एक रोमांटिक धुंध में डूब जाएंगे।

आप कैमरे के तकनीकी पहलुओं पर भी खेल सकते हैं: यदि आप प्रत्येक वस्तु को विस्तार से दिखाना चाहते हैं, जिसमें पृष्ठभूमि या ड्रैपरियां शामिल हैं, तो शूटिंग को एक बंद छिद्र के साथ किया जाना चाहिए। लेकिन अगर एक वस्तु को उजागर करना महत्वपूर्ण है, तो एपर्चर को यथासंभव खोल दिया जाना चाहिए। प्रकाशिकी की संभावनाओं को नजरअंदाज न करें: वाइड-एंगल लेंस के साथ लिए गए शॉट्स में, ऑब्जेक्ट अत्यधिक विकृत होते हैं, और कैमरे के करीब, वस्तु, जितना बड़ा वह दूर के लोगों के संबंध में दिखाई देगा। इसके विपरीत, लंबी फोकल लंबाई "इकट्ठा" परिप्रेक्ष्य, अंतरिक्ष बहुत चापलूसी हो जाता है।

रंग रचना

यदि फोटोग्राफी को b / w में किया जाता है, तो रंग प्रदर्शन के गुणों के बारे में ज्ञान हमारे लिए उपयोगी नहीं होगा। लेकिन अगर रंग में फोटोग्राफिक कार्य की योजना बनाई जाती है, तो अनुसंधान के इस क्षेत्र को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। अपनी आंखों को रंग के मनोविज्ञान की ओर मोड़ते हुए, हम देखेंगे कि प्रत्येक रंग में मूल रंग के अलावा, अपना स्वयं का अर्ध-भार भी है। गर्म रंग (नारंगी, पीला, लाल, टेराकोटा) हमें गर्मी, सूरज, गर्मी की याद दिलाते हैं। यह पहला संघ है जो इन टन में हल की गई तस्वीर को देखते हुए उत्पन्न होता है। इसके अलावा, आप पेंटिंग कोर्स से सीख सकते हैं कि ऐसी वस्तुएं नेत्रहीन रूप से करीब लगती हैं। ठंडे रंगों के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है: नीले, हरे, गुलाबी, बैंगनी - ये रंग दर्शक से वस्तु को थोड़ा दूर करते हैं, और आमतौर पर सर्दी, ठंड, पानी से जुड़े होते हैं।

कंट्रास्ट के बारे में याद रखना महत्वपूर्ण है, कभी-कभी आप इस पर खेल सकते हैं, लेकिन अक्सर गैर-कल्पना रंग संयोजन पूरे उत्पादन के अर्थ को पीछे हटाना या विकृत करते हैं। यदि आप एक नारंगी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक खीरे की तस्वीर तय करते हैं, तो सोचें कि क्या पृष्ठभूमि खुद पर ध्यान आकर्षित करेगी? और क्या वास्तव में आप जो हासिल करना चाहते थे? आपको यह भी याद रखने की आवश्यकता है कि किसी भी वस्तु में पास की वस्तुओं के रंग के रंगों को प्रतिबिंबित करने या अवशोषित करने की क्षमता है, और यहां तक \u200b\u200bकि एक ही पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ही रंग की दो वस्तुएं उनके बनावट में अंतर के कारण बिल्कुल अलग दिख सकती हैं।

रंग संतृप्ति भी दर्शक को प्रभावित करती है: नरम पस्टेल रंगों में रचनाएं शांति और उदासीनता की भावना पैदा करेंगी, और उज्ज्वल, आकर्षक रंग, इसके विपरीत, ध्यान आकर्षित करने, अभिव्यक्ति, मुखरता के लिए उपयुक्त हैं। यही कारण है कि चमकीले रंगों को विज्ञापन फोटोग्राफरों द्वारा बहुत पसंद किया जाता है, जबकि कला फोटोग्राफी अक्सर एक मौन, शांत स्वर में होती है।

बेशक, किसी भी रचना को पूरी तरह से सामान्य रंग का पालन करना चाहिए, चित्र के भीतर कानून - अन्यथा यह अलग हो जाएगा। यही कारण है कि आपको रंग विरोधाभासों से सावधान रहना चाहिए, उनका एक गंभीर प्रभाव हो सकता है - दोनों काम को अधिक रोचक बनाने के लिए, और अनावश्यक लहजे को नष्ट करने के लिए।

काला और सफेद

रंग की अनुपस्थिति के बावजूद, काले और सफेद अभी भी जीवन के अपने कानून हैं, और यहां इसके विपरीत भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इस मामले में बहुत ही रंग टोन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - एक और खेल, लेकिन इसके भी नियम हैं!

आपने शायद देखा है कि मोटी महिलाएं बहुत कम ही सफेद पहनती हैं। तथ्य यह है कि सफेद काले रंग की तुलना में अधिक चमकदार प्रतीत होता है। एक काले और सफेद फोटोग्राफ में, सबसे पहले आंख सबसे हल्के धब्बों को पकड़ती है और उसके बाद ही अंधेरे में जाती है। इस आशय का उपयोग बहुत सारे दृश्य धोखे वाली तस्वीरों के निर्माण के लिए किया जाता है: यदि आप एक काली और सफ़ेद पट्टी वाली शीट को देखते हैं, तो यह निश्चित रूप से प्रतीत होगा कि सफ़ेद धारियाँ व्यापक हैं। किसी रचना का मंचन करते समय आपको हमेशा इस नियम को ध्यान में रखना चाहिए, और यह भी ध्यान रखना चाहिए कि एक चमकदार सफेद वस्तु, चाहे वह अग्रभूमि या पृष्ठभूमि में हो, निश्चित रूप से इस रचना में मुख्य बात प्रतीत होगी, और टकटकी मुख्य रूप से इस पर गिर जाएगी।

विरोधाभासों

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, इसके विपरीत एक विशेष भूमिका निभाते हैं। छवि में एक रचना के ढांचे के भीतर मौजूद, वे दोनों वस्तुओं को उजागर कर सकते हैं, और, इसके विपरीत, उन्हें छिपा सकते हैं। दर्शकों के ध्यान को आकर्षित करने वाले स्पॉट के बिना प्रकाश और छाया के बमुश्किल ध्यान देने योग्य उतार-चढ़ाव पर बनाया गया काम नीरस, नीरस, अनुभवहीन लगता है। तीव्र विरोधाभास तनाव, गतिशीलता का निर्माण करते हैं।

तिहाई का नियम

बेशक, रचना के बारे में बात करते समय, कोई तिहाई के नियम का उल्लेख करने में विफल हो सकता है। फ्रेम के माध्यम से अपने दिमाग में चार रेखाएँ खींचकर - दो इसे तीन समान भागों में क्षैतिज रूप से विभाजित करते हैं, और दो लंबवत खींचते हैं - आप फ्रेम के सबसे प्रभावी क्षेत्रों की गणना कर सकते हैं: वे एक दूसरे के साथ चार लाइनों के चौराहे पर स्थित हैं। इन क्षेत्रों में रचना के मुख्य विषय को रखना सबसे अच्छा है।

वास्तव में, तिहाई का नियम सुनहरे अनुपात का एक सरलीकृत नियम है, जिसे प्राप्त करना कुछ अधिक कठिन है। ऐसा करने के लिए, फ्रेम को क्षैतिज और लंबवत रूप से आठ भागों में विभाजित करना होगा। और फिर दाएं और बाएं, साथ ही नीचे और ऊपर, 3/8 की दूरी पर रेखाएं खींचें। स्वर्ण रेखा के बिंदु इन रेखाओं के चौराहे पर स्थित होंगे। लेकिन तीन भागों में विभाजन आठ भागों की तुलना में बहुत अधिक सुविधाजनक है, इसलिए इसका उपयोग संरचना में अधिक बार किया जाता है: अंतर दर्शक के लिए इतना ध्यान देने योग्य नहीं है, और फ्रेम में सद्भाव, यदि इनमें से कोई भी नियम मनाया जाता है, तो स्पष्ट है।

ताल

लय, अर्थात्, समान या समान लाइनों की पुनरावृत्ति, एक बहुत ही शक्तिशाली रचनात्मक उपकरण है जो आपको दर्शक की टकटकी में हेरफेर करने की अनुमति देता है। वैकल्पिक वस्तुओं के "पथ" के साथ, आप बहुत दूर ले जा सकते हैं। लेकिन ओवरप्ले मत करो - ताल पूरी रचना को मार सकता है, इसे गतिशीलता से वंचित कर सकता है और इसे नीरस बना सकता है।

आंतरिक संचार

फोटोग्राफी के लिए एक सेटिंग बनाते समय, आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि फ्रेम में ऑब्जेक्ट्स के बीच एक कनेक्शन है। ऑब्जेक्ट आकार (अंडा और प्याज), रंग (टमाटर और लाल मिर्च), अर्थ (सेब और दालचीनी की छड़ें) से संबंधित हो सकते हैं। वस्तुओं को आवश्यक रूप से संवाद करना चाहिए, दर्शक को मोहित करना चाहिए, फिर भी एक विषय से दूसरे जीवन में। यह दृष्टिकोण रचना के साथ अखंडता जोड़ता है, यह दिलचस्प, समझने योग्य और एक ही समय में रहस्यमय बनाता है - यह एक बार में सभी आंतरिक कनेक्शन प्रकट करने के लिए आवश्यक नहीं है, सबसे दिलचस्प रचना के अंदर छिपाया जा सकता है या थोड़े समय के लिए दर्शक से छिपाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, प्रकाश के साथ।

हम रचना के बारे में अनिश्चित काल तक बात कर सकते हैं, लेकिन मुख्य चीज जिस पर एक स्थिर जीवन निर्मित है (जैसा कि, वास्तव में, किसी अन्य शैली में फोटोग्राफी) विचार, साजिश और चित्र की आत्मा है। और रचना एक फोटोग्राफर के हाथों में उतना ही उपकरण है जितना कि कैमरा। याद रखें कि आप दर्शक को क्या संदेश देना चाहते हैं! और अपने स्वयं के प्रयोजनों के लिए सभी उपलब्ध रचना तकनीकों का उपयोग करें।

छात्र निम्नलिखित विधि के अनुसार एक कला विद्यालय में एक सजावटी फिर भी जीवन का प्रदर्शन करते हैं:

1. शीट में वस्तुओं की व्यवस्था।
2. परिवर्तन (रूप का स्टाइलाइजेशन)।
3. आपस में ओवरलैपिंग या ब्रेडिंग सिल्हूट।
4. बनावट और सजावटी समाधान के साथ सिल्हूट भरना।

जैसा कि आप जानते हैं, अभी भी जीवन निर्जीव वस्तुओं का उत्पादन है। चित्रफलक पेंटिंग में, अभी भी जीवन को पारंपरिक रूप से चित्रित किया जाता है: वे वस्तुओं की मात्रा को चित्रित करते हैं, चिआरोस्कोरो, रैखिक और हवाई दृष्टिकोण, अंतरिक्ष को व्यक्त करते हैं ... एक सजावटी अभी भी जीवन में यह महत्वहीन हो जाता है। चित्रित वस्तुओं का रूप सपाट और पारंपरिक हो जाता है। कोई चिरोसुरो नहीं है। इसके बजाय, प्रत्येक सिल्हूट को सजावटी रूप से काम किया जाता है।

हमें फॉर्म के परिवर्तन पर अलग से ध्यान देना चाहिए। इसका सार वस्तु के मूल रूप को एक सशर्त में बदलने में निहित है। यही है, ड्राइंग सरलीकृत है, यह अनावश्यक विवरण खो देता है। फ़ॉर्म को सशर्त रूप से ज्यामितीय रूप से घटाया जाता है, अर्थात यह सरल ज्यामितीय आकृतियों (वृत्त, आयत, त्रिभुज ...) पर आधारित होता है। उदाहरण के लिए, एक जग एक सर्कल और एक सिलेंडर से बना हो सकता है, और ऊपर और नीचे सर्कल या दीर्घवृत्त के साथ पूरा किया जा सकता है। इस प्रकार, केवल वस्तु की प्रकृति बनी हुई है। वह पहचानने योग्य होना चाहिए। और समोच्च पहले से ही बदलकर सामान्य शैली में लाए जाएंगे।

ओवरले या ब्रैड सिल्हूट सजावटी कला और डिजाइन में एक तकनीक है। एक दूसरे पर सिल्हूट के सुपरपोज़िशन को परिभाषा द्वारा समझा जा सकता है - यह तब होता है जब ऑब्जेक्ट एक-दूसरे को अस्पष्ट करते हैं और छवि बन जाती है, जैसा कि यह था, बहुस्तरीय। लेकिन ब्रेडिंग अधिक कठिन है। उदाहरण के लिए, जब एक जुग का एक हिस्सा एक सेब द्वारा अस्पष्ट होता है, तो गुड़ और सेब के प्रतिच्छेदन भागों को कलाकार द्वारा पूरी तरह से अलग रंग में प्रदर्शित किया जा सकता है। ऑब्जेक्ट बन जाते हैं, जैसा कि यह था, "पारदर्शी" और उनके प्रतिच्छेदन भाग दर्शक को दिखाई देते हैं। वस्तुओं के सिल्हूटों को इस तरह से जटिल तरीके से जोड़ा जाता है कि अंत में, उनके बीच अंतर करना कभी-कभी मुश्किल होता है। और यह सजावटी कार्य को एक विशेष अपील देता है।

बनावट के साथ वस्तुओं की रूपरेखा भरना - विशेष रूप से मुश्किल नहीं है। आप पेंट को छप सकते हैं, आप अराजक स्ट्रोक आदि में पेंट कर सकते हैं, लेकिन सिल्हूट को सजावटी समाधान के साथ भरना अधिक कठिन है। कलाकार एक प्रकार का "आभूषण" लेकर आता है, हालाँकि यह शब्द यहाँ उचित नहीं है। वह इस "आभूषण" के साथ सिल्हूट को भरता है। यह "आभूषण" जनरेटिंग लाइन के आधार पर बनाया गया है। जेनरेट्रिक्स लाइन एक ऐसी लाइन है जो किसी वस्तु की रूपरेखा बनाती है। उदाहरण के लिए, एक ग्रीक अम्फोरा की रूपरेखा सुंदर रूप से घुमावदार होगी। इसलिए, सिल्हूट की आंतरिक सजावट समान रूप से घुमावदार लाइनों पर आधारित होगी। वस्तुओं की ऐसी सजावट के अलग हिस्सों, साथ ही साथ वस्तुओं को स्वयं लट में किया जा सकता है। इसके अलावा, आप उनके बीच एक शाब्दिक आभूषण को छोड़ सकते हैं। इसलिए, ऐसी सजावट केवल बनावट या रंग के साथ सिल्हूट में नहीं भर रही है। यह एक अधिक जटिल प्रक्रिया है। लेकिन यह भी अधिक प्रभावी है, जिस पर सजावटी अभी भी जीवन का सार आधारित है।