जैज़: क्या है (परिभाषा), उद्भव का इतिहास, जैज़ का जन्मस्थान। संगीत निर्देशन के प्रसिद्ध प्रतिनिधि

"नीला सोमवार" (अंग्रेजी "ब्लू मंडे" से) - जैज़ ओपेरा। संगीतकार -। अंग्रेजी लिब्रेटो के लेखक बडी डी सिल्वा हैं।
Premiere29 अगस्त, 1922 को ब्रॉडवे पर हुआ। ओपेरा जनता द्वारा अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था। अगली सुबह, प्रेस ने पूरी तरह से विपरीत समीक्षाओं को प्रकाशित किया: कुछ ने पहले वास्तविक अमेरिकी ओपेरा की अभूतपूर्व सफलता के बारे में बात की, जबकि अन्य ने तर्क दिया कि " नीला सोमवार " एक निराशाजनक और अस्थिर स्केच है।
भूखंड एक दुखद प्रेम त्रिकोण कहानी है। ओपेरा न्यूयॉर्क के 135 वें और लेनॉक्स एवेन्यू में एक कैफे में जगह लेता है। खिलाड़ी जो और उसके प्यारे वी को थोड़े समय के लिए भाग लेने के लिए मजबूर किया जाता है: जो अपनी मां से मिलने जा रहा है। एक घातक दुर्घटना से, उसने लड़की को उसके जाने के सही कारण के बारे में नहीं बताया, यह कहते हुए कि वह सिर्फ व्यक्तिगत व्यवसाय पर जा रही है। कैफे टॉम से अभिमानी गायक, वी के साथ प्यार में भी, धोखे की लड़की को आश्वस्त करता है: वे कहते हैं कि जो वास्तव में दूसरे के साथ छोड़ दिया है। जो जल्द ही एक पत्र के साथ कैफे में लौटती है, जिसमें कहा गया है कि उसे अपनी मां के पास जाने की जरूरत नहीं है: वह तीन साल पहले मर गई थी। एक नाराज वी अपनी प्रेमिका से बात नहीं करना चाहता: वह ट्रिगर खींचता है और जो हिट करता है। जल्द ही लड़की सच जान जाती है, लेकिन गोली जानलेवा बन जाती है। वी क्षमा मांगता है, जो अपने प्रिय को क्षमा करता है और सपने देखता है कि वह जल्द ही स्वर्ग में अपनी माँ से मिलेंगे।

सृष्टि का इतिहास

जॉर्ज गेर्शविन ने विभिन्न संगीत और नाटकीय शैलियों के प्रायोगिक संलयन के माध्यम से अपनी प्रतिष्ठा बनाई है। तो यह यहाँ है: "नीला सोमवार" पहला जैज ओपेरा है। पहले प्रदर्शन के तीन हफ्ते पहले, लेखकों ने पाया कि आधे घंटे के प्रदर्शन को अभी भी कुछ काम की जरूरत है। गेर्शविन और डी सिल्वा ने पांच दिन और रात में काम पूरा किया। न्यू हेवन, कनेक्टिकट में चार परीक्षण शो दिखाए गए थे "नीला सोमवार"... दर्शकों द्वारा ओपेरा का गर्मजोशी और उत्साह से स्वागत किया गया। लेकिन प्रीमियर पर, जॉर्ज व्हाइट के मनोरंजक रिव्यू के साथ, ओपेरा ने दर्शकों पर सबसे अच्छा प्रभाव नहीं डाला।
ओपेरा "ब्लू मंडे" शास्त्रीय और अमेरिकी लोकप्रिय संगीत (ओपेरा, जैज़ और अफ्रीकी अमेरिकी शैलियों) के रूपों को संयोजित करने का पहला महत्वपूर्ण प्रयास था। अन्य आलोचनाओं के बीच, यह उल्लेख किया जाता है कि यह ओपेरा था जिसने नए अमेरिकी संगीत कला की पहली प्रतिभा दिखाई।

रोचक तथ्य :
- "ब्लू मंडे" में जॉर्ज गेर्शविन ने एक संगीत नवोन्मेष की शुरुआत की: कलाकारों के स्कोर में एक जैज़ सुनाना है।
- बाद में ओपेरा का नाम बदलकर "135 स्ट्रीट" कर दिया गया।

वेबसाइट। अब यह विभिन्न संगीत शैलियों को मिलाने और ऐसी परियोजनाएँ बनाने के लिए काफी फैशनेबल हो गया है जिसमें अकादमिक संगीत और जैज़ दोनों एक साथ बजते हैं। याकुतस्क में, हम पहले ही देख चुके हैं कि यह कैसे किया जाता है, उदाहरण के लिए, लियोनिद सेंडस्कीकिसके साथ कार्यक्रम खेला "आर्को आर्टिको", या सामूहिक "रैस्ट्रेली चौकड़ी", जिनके प्रदर्शनों की सूची में klezmer से लेकर साउंडट्रैक तक सब कुछ शामिल है।

और अब याकूत श्रोता के पास परियोजना का मूल्यांकन करने का अवसर है "जैज़ और ओपेरा"गायकों द्वारा प्रतिनिधित्व किया ओल्गा गोदुनोवा तथा एकातेरिना लेखिना... उनके कार्यक्रम में पॉप संगीत, ओपेरा, जैज़ शामिल हैं और ऐसा लगता है कि वहाँ बहुत कुछ है। उन्होंने हमें उनके प्रदर्शन के बारे में विस्तार से उनके काम के बारे में बताया।

आपका प्रोजेक्ट कैसे आया?

ओल्गा: - यह तीन साल पहले दिखाई दिया, और प्रेरणा 90 के दशक में वापस आई, जब मैंने "पवारोटी एंड फ्रेंड्स" चक्र से संगीत कार्यक्रम सुने, जहां शास्त्रीय, पॉप और यहां तक \u200b\u200bकि रॉक संगीत संयुक्त था। और फिर विचार आया: हमारे पास ऐसा क्यों नहीं है? और, इस तथ्य के बावजूद कि उस समय मैं अकादमिक संगीत में व्यस्त था और ओपेरा हाउस में काम करता था, तब भी मुझे लगा कि पॉप और जैज़ मेरे करीब थे। तब से यह विचार मेरे दिमाग में कौंधने लगा और तीन साल पहले यह सच हो गया।

- लेकिन यह विचार आपके सिर में पैदा हुआ था। यह कैसे हुआ कि आपने इसे कैथरीन के साथ साझा किया?

एकातेरिना: - हम एक दूसरे को बहुत लंबे समय से जानते हैं। हमारे पास एक ही मुखर शिक्षक था, हालांकि हमने विभिन्न स्थानों पर अध्ययन किया - वोल्गोग्राड में ओला, और मैं मास्को में। और ओल्गा, उस समय जब हम मिले थे, कभी-कभी मास्को में आते थे, और इसी तरह हमारी बैठक हुई थी।

ओल्गा: - उस समय मैं पहले से ही यूरोप में रहने में कामयाब रहा, अमेरिका का दौरा किया, जहां मैंने ब्रॉडवे पर संगीत सुना और महसूस किया कि यह मेरा था। और मैं एक प्रस्ताव के साथ कात्या की ओर मुड़ा, शायद इसलिए, सबसे पहले, हम दोस्त थे। और फिर, हम दोनों के पास सोप्रानोस है, हालांकि कट्या की आवाज़ और भी अधिक है और वह केवल अपमानजनक नोट लेती है जो उनके नियंत्रण से बाहर हैं। खैर, जाहिर है, सामान्य स्कूल ने भी प्रभावित किया। लेकिन सामान्य तौर पर, कैट्या ने तुरंत इस प्रस्ताव का जवाब नहीं दिया। यह सब गेर्शविन के समरटाइम के साथ शुरू हुआ - एक बार वोल्गोग्राद में हमने अपने एक दोस्त, एक ओपेरा गायक के साथ यह गाना गाया। और यह बहुत अच्छा निकला। और कात्या के साथ, हमारी कहानी इसी रचना के साथ शुरू हुई।

एकातेरिना: - हां, हमने बहुत अच्छी, असामान्य व्यवस्था का आदेश दिया। और उन्होंने एक रिकॉर्डिंग बनाई, इस पर बहुत अच्छी समीक्षा मिली। मैंने सुना है कि यह कैसे एक साथ अच्छी तरह से चला जाता है - ओलेन के पॉप, गायन के जैज़ तरीके और मेरे अकादमिक, और इस तरह के गैर-मानक शास्त्रीय-जैज़ व्यवस्था के साथ भी। और हम प्रदर्शनों के बारे में सोचने, बहस करने, बहस करने, कोशिश करने लगे।

और इसलिए अपने अंतिम शब्दों के संबंध में। आप अपने प्रदर्शनों की सूची का चयन कैसे करते हैं ताकि जैज़ और ओपेरा और संगीत सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त हो?

एकातेरिना: - हम पियानो पर बैठते हैं, लिखते हैं कि हम क्या प्रदर्शन करने जा रहे हैं, और यह कल्पना करने की कोशिश करें कि एक के बाद एक ध्वनि कैसे होगी। इसके अलावा, हमारे पास ऑर्केस्ट्रल नंबर भी हैं जो शास्त्रीय या जैज़ प्रदर्शन के लिए नेतृत्व करते हैं, रचनाओं के बीच कुछ कनेक्शन बनाते हैं।

ओल्गा: - इसके अलावा, हमारे पास एक ऐसा उत्साह है, जिसे शिक्षाविद अक्सर खुद को अनुमति नहीं देते हैं - हम जनता के साथ संवाद करते हैं। एक बार ब्रॉडवे पर बहुत काम करने वाले एक सहकर्मी ने मुझसे कहा कि आप बहुत कुछ कनेक्ट कर सकते हैं, लेकिन यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप इसे कैसे लाएँ। और जब हमने कटिया के साथ काम करना शुरू किया, तो हमने रूढ़ियों से दूर जाने का फैसला किया - ओपेरा गायक ने गाया और छोड़ दिया, सब कुछ सख्त है, आदि। और कट्या के पास अद्भुत प्लास्टिक है - वह अतीत में एक आंकड़ा स्केटर है। हम स्वयं नृत्य क्यों नहीं कर सकते और होस्ट नहीं कर सकते?

एकातेरिना: - इसके अलावा, यह एक करीबी और, सबसे महत्वपूर्ण, जनता के साथ त्वरित संपर्क बनाता है। हम दर्शकों की ऊर्जा को महसूस करते हैं, और हमारे पास इसके साथ ऐसा आदान-प्रदान होता है।

ओल्गा: - लेकिन निश्चित रूप से हम प्रमुख वाक्यांश "हम आपके हाथ नहीं देखते हैं" नहीं कहते हैं (हंसते हुए)। सामान्य तौर पर, अगर आपको याद है, तो हमारा पहला संगीत कार्यक्रम मास्को के पास ओबनिंस्क में हुआ था, जहाँ हमने अपनी परियोजना की प्रस्तुति दी थी।

और आम लोगों के बीच, आइए हम बताते हैं कि विशिष्ट दर्शक तथाकथित रॉकर्स के जोड़े थे - उनमें से सभी टैटू में, सब कुछ सही है। और इसलिए वे संगीत समारोह के बाद हमारे पास आते हैं और कहते हैं कि वे अंततः समझ गए हैं कि ओपेरा दिलचस्प है और हमने उनके लिए एक नई दुनिया खोली है। उन्होंने सीडी खरीदी और वास्तव में हमारे लिए आभारी थे।

और यह ठीक हमारी परियोजना का लक्ष्य था - जनता के विभिन्न स्वाद वरीयताओं को कवर करने के लिए - ओपेरा, जैज़, संगीत। और यह मुझे लगता है कि एक कलाकार विभिन्न शैलियों का प्रदर्शन कर सकता है, ज़ाहिर है, अपने तरीके से। यहाँ कात्या जीवन भर गाती हैं, और हमारी परियोजना में संगीत और मंच भी हैं।

- लेकिन नृत्य के बारे में - क्या आप वास्तव में कार्यक्रम के दौरान नृत्य करते हैं?

एकातेरिना: - ठीक है, बाहर निकलने के साथ जिप्सी नहीं, बेशक (हंसते हुए), लेकिन ऑर्केस्ट्रल नाटकों में आप कुछ कदम उठा सकते हैं।

ओल्गा: - अगर आपके पास बर्फ होती तो हम कुछ और मौलिक कर सकते थे, यह देखते हुए कि कट्या एक स्केटर है।

- याकुतस्क में एक बर्फ का महल है।

अगली बार (हंसते हुए)।

- आपके कार्यक्रमों के आधार पर, आपको विभिन्न संगीत पसंद हैं, लेकिन वास्तव में क्या है?

ओल्गा: - बिल्कुल अलग संगीत, यह महत्वपूर्ण है कि यह स्पर्श करे। भले ही गायक के पास एक मजबूत आवाज न हो, लेकिन कुछ आकर्षक है। उदाहरण के लिए, चार्ल्स अज़नवोर: उनके प्रत्येक गीत एक कहानी है। और उसके पास कोई उत्कृष्ट मुखर क्षमता नहीं है। और कभी-कभी आवाज सुंदर होती है, लेकिन इसे सुनना असंभव है। मैं अन्ना नेट्रेबो, और मेरे कई सहयोगियों और कात्या को भी सुनकर प्रसन्न हूं।

एकातेरिना: - हम सामान्य लोग हैं - हम सब कुछ सुनते हैं जो उच्च गुणवत्ता और दिलचस्प है, मुख्य बात यह है कि संगीत मधुर और पेशेवर है।

जैज़ और ओपेरा पर लौटना, आपकी परियोजना कैसे जारी रहेगी? शायद एक डिस्क रिकॉर्डिंग, विदेश दौरे?

एकातेरिना: - अभी हम कुछ देशों के साथ बातचीत कर रहे हैं जहाँ हम प्रदर्शन कर रहे हैं। मैं अभी तक सभी विवरणों का खुलासा नहीं करूंगा, लेकिन इस दिशा में प्रक्रिया चल रही है। मार्च में भी हम अपना दूसरा कार्यक्रम पेश करेंगे और उन शहरों के दौरे पर जाएंगे जहाँ पहले से ही संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जा चुके हैं और जहाँ हमें फिर से बुलाया जाता है। और वैसे, याकुतस्क में हम नए कार्यक्रम से कुछ संख्या में प्रदर्शन करेंगे।

ओल्गा: - डिस्क के रूप में, यह अभी तक योजनाओं में नहीं है। हम संगीत कार्यक्रमों से रिकॉर्डिंग बनाते हैं, उन्हें इंटरनेट पर पोस्ट करते हैं। इसके अलावा, इसमें बहुत समय लगेगा, जो हमारे पास ज्यादा नहीं है।

- विषय को जारी रखना और 23 फरवरी के संबंध में। क्या आप किसी व्यक्ति को अपनी परियोजना में आमंत्रित करना चाहते हैं?

ओल्गा: - वैसे तो पुरुष खुद हमसे पूछते हैं (हंसते हैं)। लेकिन अभी नहीं। एक बार - काफी संभवतः, एक विशेष अतिथि के रूप में, उदाहरण के लिए। इसके अलावा, एक आदमी और एक महिला मंच पर एक आम घटना है, एक आदमी और एक आदमी भी काफी आम हैं। लेकिन जब से हम काम करते हैं, रूस में और शायद यूरोप में कोई एनालॉग नहीं हैं। सामान्य तौर पर, लड़का पूरी तस्वीर को बर्बाद कर देगा (हंसते हुए)।

कलात्मक वातावरण में, विशेष रूप से, बहुत अधिक प्रतियोगिता होती है, जो कभी-कभी बहुत सुंदर रूप नहीं लेती है। एक साथ काम करते समय ईर्ष्या और अन्य अप्रिय भावनाओं से बचने के लिए आप कैसे प्रबंधन करते हैं? या क्या आपके पास भी ऐसे विचार नहीं हैं?

एकातेरिना: - नहीं, हम इसके बारे में सोचते भी नहीं हैं। इस परियोजना के अलावा, हमारा अपना रचनात्मक जीवन है, और हम विभिन्न परियोजनाओं में खुद को महसूस करते हैं। इसके अलावा, हम कभी भी अपराध नहीं करते हैं जब हम एक दूसरे को कुछ सुझाते हैं। आखिरकार, बाहर से बहुत कुछ दिखाई देता है।

ओल्गा: - उदाहरण के लिए, इसके विपरीत, यह मुझे पेशेवर रूप से आगे बढ़ाता है अगर मेरे सहयोगियों को कुछ सफलता मिलती है। कट्या एक ग्रेमी विजेता है, रूस में उनमें से बहुत कम हैं।

ये जीत, विशेष रूप से लोगों के करीबी लोगों को, काम करने के लिए प्रेरित करती है, और इसलिए नहीं कि मैं एक ग्रेमी चाहता हूं, हालांकि मैं करता हूं, बिल्कुल! (हंसते हुए कहते हैं)। लेकिन पेशेवर रूप से आपको एक-दूसरे के साथ मेल खाना चाहिए, और ईर्ष्या - मुझे नहीं पता कि यह कहां से आता है, हमारे पास ऐसा नहीं है।

और हमारे पास ऐसा नहीं है कि किसी को दूसरे से बेहतर होना चाहिए: हमारा काम परिणाम के लिए काम करता है। और कलाकार को हमेशा एक प्रोत्साहन, एक खोज, कुछ संदेह होना चाहिए। यदि यह मामला नहीं है, और यह उसे लगता है कि उसने पहले ही सब कुछ हासिल कर लिया है, तो पेशेवर विकास समाप्त हो जाता है।

एकातेरिना: - आप जानते हैं, मैं भाग्यशाली था, और मैंने महान प्लासीडो डोमिंगो के साथ बात की। एक ओर, यह सिर्फ एक अप्राप्य तारा है, लेकिन साथ ही वह संचार में इतना सरल और ईमानदार है। वह, किसी और की तरह, हमारे काम की सभी बारीकियों को जानता है। और वह जिस तरह से युवा लोगों से संपर्क करता है वह अद्भुत है। जब वह खुद कंडक्टर के स्टैंड पर उठता है, तो आप उसकी चमकती आँखों और आपकी मदद करने की इच्छा को देखते हैं, और इसलिए वह ऑर्केस्ट्रा के बारे में भी भूल जाता है।

- हां, ऐसे लोग हमेशा अपनी आत्मा की चौड़ाई से विस्मित रहते हैं, इस बात की परवाह किए बिना कि वे प्रसिद्ध हैं या महान भी हैं।

ओल्गा: - यह शायद हमारे पेशे में सबसे कठिन बात है - घमंड के खिलाफ लड़ाई। और जितना अधिक व्यक्ति खुद पर काम करेगा, उतना ही वह बाद में मिलेगा। सामान्य तौर पर, यह जानना बहुत खुशी की बात है कि आप अभी भी कुछ नहीं जानते हैं और कुछ नया सीखने और जानने के लिए प्रयास करने के लिए कुछ है।

- आप प्रोजेक्ट के साथ बहुत कुछ करते हैं। आपको कैसे लगता है कि यह जनता द्वारा माना जाता है?

हमारे लिए सवारी करना बहुत दिलचस्प है। अब हम एक साल के लिए दौरे पर हैं। सच बताने के लिए, कई धार्मिक समाजों को हमसे सावधान रहना चाहिए - "जैज़ और ओपेरा" का यह संयोजन क्या है? थोड़ा रूढ़िवादी विचार, लेकिन फिर हर कोई खुश है।

एक बार जब उलान उडे में एक मामला सामने आया - एक पूर्व ओपेरा गायक कॉन्सर्ट में आया और पहले भाग के बाद वह फूलों के साथ पर्दे के पीछे आया और सिर्फ बहुत सारी तारीफों के साथ बौछार की, जो हमेशा एक गायन वातावरण में नहीं होता है। यह वही है जो हमने हाल ही में बात की थी। और हम समझते हैं कि ये तारीफ केवल शब्द नहीं हैं, लेकिन वे साबित करते हैं कि यह परियोजना वास्तव में सफल रही।

और यह विशेष रूप से अच्छा है जब हॉल में बहुत सारे युवा लोग हैं। कई लोग कहते हैं कि ओपेरा उबाऊ और निर्बाध है। और जब कात्या निकलता है - ऐसा दिलचस्प गायक जो दर्शकों के साथ संवाद भी करता है और नाचता है, तो निश्चित रूप से धारणा बदल जाती है।

- और यदि आप ओपेरा और जैज से दूर जाते हैं, तो परियोजना के बाहर आपके करियर कैसे हैं?

एकातेरिना: - विभिन्न संगीत कार्यक्रमों के अलावा, मैं दूसरे सत्र के लिए संगीत शैली में खुद को महसूस कर रहा हूं। मॉस्को में, मैं द फैंटम ऑफ द ओपेरा में खेलता हूं और सिर्फ ओपेरा गायक कार्लोटा की भूमिका निभाता हूं। सौभाग्य से, मुझे अपनी गायन शैली को बदलने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन फिर भी यह एक ओपेरा नहीं है और संगीत में मुझे एक नाटकीय अभिनेत्री होने के साथ-साथ नृत्य करने की भी आवश्यकता है। और मुझे इससे बहुत खुशी मिलती है, हालांकि हाल ही में जब तक मैंने मेरे लिए इस नए प्रयोग से इनकार नहीं किया। लेकिन, मेरे दोस्तों और ओलेआ के लिए, सहित, मैंने अभी भी इसे करने की कोशिश की और मैं वास्तव में इसे पसंद करता हूं, हालांकि यह, ज़ाहिर है, एक बहुत ही उन्मत्त गति है - मेरे पास महीने में 13 प्रदर्शन हैं। और आश्चर्यजनक रूप से, मैं दो मौसमों के बाद भी ऊब नहीं हूँ। मुझे वेरोना - ओपेरा ऑन आइस में भी शानदार प्रदर्शन मिला। कई प्रसिद्ध स्केटर्स ने वहां प्रदर्शन किया, जिन्होंने मेरे गायन के लिए स्केटिंग की। इस शो का दुनिया में कोई सादृश्य नहीं है, यह सिर्फ आश्चर्यजनक था।

ओल्गा: - अब मैं सर्गेई स्क्रीपका के निर्देशन में छायांकन के ऑर्केस्ट्रा के साथ सक्रिय रूप से सहयोग कर रहा हूं, जो मेरे लिए बहुत खुशी की बात है। मैंने कभी भी इस कंडक्टर के साथ काम करने का सपना नहीं देखा था। बचपन से, जब मैंने फ़िल्में देखीं, तो क्रेडिट्स में मैंने कंडक्टर के रूप में उनका नाम "एस। स्क्रीपका" देखा, और अब मैं उनके साथ एक ही मंच पर हूँ। हम त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल और फिलहारमोनिक में प्रदर्शन करते हैं, और निश्चित रूप से, हम सिनेमा से संगीत खेलते हैं।

- और आपको क्या लगता है - क्या रूस में अब संगीत संस्कृति का पुनर्जागरण हो रहा है, या यह गिरावट में है?

एकातेरिना: - मेरी राय में, शास्त्रीय संगीत अब अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गया है। यदि हम पेशेवर दृश्य लेते हैं, तो, उदाहरण के लिए, ओपेरा घरों में युवा कलाकारों के लिए अब एक बहुत अच्छा कार्यक्रम है, जब वे, जिन्होंने केवल एक या दो साल के अनुभव के बिना रूढ़िवादी से स्नातक किया है, अभिनय का अध्ययन करते हैं और एक पेशा प्राप्त करते हैं। और ओपेरा की कला में रुचि बढ़ रही है, कई लोग खुद को गायन के साथ जोड़ना चाहते हैं। और, वैसे, कुलुरा टीवी चैनल एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, विशेष रूप से, बिग ओपेरा परियोजना।

ओल्गा: - हाँ, और बच्चों के कॉन्टेस्ट, जैसे कि "द नटक्रैकर" भी संगीत संस्कृति को लोकप्रिय बनाने में योगदान देते हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, कुल्टुरा टीवी चैनल के अलावा, बाकी के टेलीविजन वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देते हैं। सामान्य तौर पर, अब बहुत से लोग प्रसिद्ध बनना चाहते हैं, वे गाना चाहते हैं और दिखाया जाना चाहते हैं, और यह केवल यहां नहीं है, निश्चित रूप से। लेकिन जनता के बीच वे लोग हैं जो वास्तव में कला में शामिल हैं। और जब आप इसे देखते हैं, तो आप सोचते हैं कि यह सब नहीं मरा है और हमारे साथ नहीं मरेगा। हमारे पास बहुत सारे प्रतिभाशाली लोग हैं जो वास्तविक कला के इस बीज को जारी रखना चाहते हैं।

जैज़ क्या है, जैज़ का इतिहास

जैज़ क्या है? ये रोमांचक लय, सुखद लाइव संगीत जो लगातार विकसित हो रहा है और आगे बढ़ रहा है। इस दिशा के साथ, शायद, किसी अन्य की तुलना नहीं की जा सकती है, और किसी भी अन्य शैली के साथ इसे भ्रमित करना असंभव है, यहां तक \u200b\u200bकि शुरुआत के लिए भी। इसके अलावा, यह एक विरोधाभास है, इसे सुनना और पहचानना आसान है, लेकिन इसे शब्दों में वर्णित करना इतना आसान नहीं है, क्योंकि जैज़ लगातार विकसित हो रही है और आज इस्तेमाल की जाने वाली अवधारणाएं और विशेषताएं एक या दो साल में पुरानी हो गई हैं।

जैज़ - क्या है

जैज़ संगीत में एक प्रवृत्ति है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा। यह बारीकी से अफ्रीकी ताल, अनुष्ठान मंत्र, काम और धर्मनिरपेक्ष गाने, पिछली शताब्दियों के अमेरिकी संगीत को बारीकी से बताता है। दूसरे शब्दों में, यह एक अर्ध-कामचलाऊ शैली है जो पश्चिम यूरोपीय और पश्चिम अफ्रीकी संगीत के मिश्रण से उभरा है।

जैज़ कहाँ से आया?

यह माना जाता है कि वह अफ्रीका से आया था, इसका सबूत जटिल ताल है। इसे डांसिंग में शामिल करें, सभी प्रकार के स्टंपिंग, ताली बजाना और यहां यह राग टाइमिंग है। ब्लूज़ की धुनों के साथ संयुक्त इस शैली की स्पष्ट लय ने एक नई दिशा को जन्म दिया जिसे हम जैज़ कहते हैं। यह सवाल पूछने पर कि यह नया संगीत कहां से आया है, कोई भी स्रोत आपको जवाब देगा, कि काले दासों के मंत्रों से जिन्हें 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिका लाया गया था। केवल संगीत में ही उन्हें सांत्वना मिली।

सबसे पहले, ये विशुद्ध रूप से अफ्रीकी इरादे थे, लेकिन कुछ दशकों के बाद वे प्रकृति में और अधिक अनुकूल होने लगे और नए अमेरिकी धुनों का अधिग्रहण किया, मुख्य रूप से धार्मिक धुन - आध्यात्मिक। बाद में, शिकायत गीतों को इसमें जोड़ा गया - ब्लूज़ और छोटे ब्रास बैंड। तो एक नई दिशा पैदा हुई - जैज़।

जैज़ संगीत की विशेषताएं क्या हैं

पहली और सबसे महत्वपूर्ण विशेषता कामचलाऊ व्यवस्था है। संगीतकारों को ऑर्केस्ट्रा और एकल दोनों में सुधार करने में सक्षम होना चाहिए। एक और कोई कम महत्वपूर्ण विशेषता polyrhythmia है। ताल स्वतंत्रता शायद जैज़ संगीत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। यह वह स्वतंत्रता है जो संगीतकारों को हल्का महसूस करती है और लगातार आगे बढ़ रही है। कोई जाज रचना याद है? ऐसा लगता है कि कलाकार आसानी से कान की धुन के लिए कुछ अद्भुत और सुखद बजाते हैं, कोई सख्त रूपरेखा नहीं, जैसा कि शास्त्रीय संगीत में, केवल अद्भुत लपट और विश्राम है। बेशक, जैज़ काम करता है, साथ ही साथ शास्त्रीय लोगों की अपनी लय, मीटर और इतने पर है, लेकिन एक विशेष ताल के लिए धन्यवाद जिसे स्विंग कहा जाता है (अंग्रेजी स्विंग से) ऐसी स्वतंत्रता की भावना पैदा होती है। इस दिशा के लिए और क्या महत्वपूर्ण है? बेशक, थोड़ा या नियमित रूप से लहर।

जैज विकास

न्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न, जैज तेजी से फैल रहा है, अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रहा है। एमेच्योर बैंड, जो मुख्य रूप से अफ्रीकियों और क्रेओल्स से बना है, न केवल रेस्तरां में प्रदर्शन करना शुरू करते हैं, बल्कि अन्य शहरों का दौरा भी करते हैं। इसलिए, देश के उत्तर में, एक और जैज केंद्र उभर रहा है - शिकागो, जहां संगीत समूहों द्वारा रात के प्रदर्शन विशेष मांग में हैं। प्रदर्शन की गई रचनाएं व्यवस्थाओं से जटिल हैं। उस अवधि के कलाकारों में, लुइस आर्मस्ट्रांग उस शहर से शिकागो चले गए जहाँ जैज़ की उत्पत्ति हुई। बाद में, इन शहरों की शैलियों को डिक्सीलैंड में मिला दिया गया, जो सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था द्वारा प्रतिष्ठित था।

1930 और 1940 के दशक में जैज़ के साथ लोकप्रिय आकर्षण ने बड़े ऑर्केस्ट्रा की मांग की जो विभिन्न प्रकार की नृत्य धुनों का प्रदर्शन कर सकते थे। इसके लिए धन्यवाद, एक स्विंग दिखाई दिया, जो लयबद्ध पैटर्न से कुछ विचलन है। वह इस समय का मुख्य केंद्र बन गया और सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था पर जोर दिया। स्विंग बैंड्स को बड़े बैंड के रूप में जाना जाता है।

बेशक, राष्ट्रीय धुनों से शुरुआती जाज में निहित सुविधाओं से झूले का ऐसा प्रस्थान, संगीत के सच्चे पारखी लोगों के बीच असंतोष का कारण बना। यही कारण है कि बड़े बैंड और स्विंग कलाकार छोटे कलाकारों की टुकड़ी के नाटक का विरोध करने लगे हैं, जिसमें काले संगीतकार भी शामिल थे। इस प्रकार, 1940 के दशक में, बीबॉप की एक नई शैली उभरी जो संगीत के अन्य क्षेत्रों से स्पष्ट रूप से बाहर थी। उन्हें अविश्वसनीय रूप से तेज़ धुनों, लंबे कामचलाऊपन और जटिल लयबद्ध पैटर्न की विशेषता थी। इस समय के कलाकारों में, आंकड़े बाहर खड़े हैं चार्ली पार्कर और डिज़ी गिलेस्पी।

1950 से, जैज़ दो अलग-अलग दिशाओं में विकसित हुई है। एक ओर, क्लासिक्स के अनुयायी अकादमिक संगीत में लौट आए, जो कि एक तरफ धकेलते हैं। परिणामस्वरूप शांत जाज अधिक संयमित और शुष्क हो गया है। दूसरी ओर, दूसरी लाइन भी बीबॉप का विकास करती रही। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, हार्ड बीओपी उभरा, पारंपरिक लोक स्वरों की वापसी, स्पष्ट लयबद्ध पैटर्न और आशुरचना। यह शैली आत्मा जैज और जैज-फंक जैसी शैलियों के साथ मिलकर विकसित हुई। उन्होंने संगीत को ब्लूज़ के सबसे करीब लाया।

मुफ्त संगीत

1960 के दशक में, विभिन्न प्रयोगों और नए रूपों की खोज की गई। परिणाम जैज-रॉक और जैज-पॉप है, दो अलग-अलग दिशाओं के संयोजन के साथ-साथ मुक्त जैज, जिसमें कलाकार पूरी तरह से लयबद्ध पैटर्न और टोन को विनियमित करने से इनकार करते हैं। ऑर्नेट कोलमैन, वेन शॉर्टर, पैट मेथेनी इस समय के संगीतकारों में प्रसिद्ध हुए।

सोवियत जाज

प्रारंभ में, सोवियत जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने मुख्य रूप से फॉक्सट्रॉट, चार्लेस्टन जैसे फैशनेबल नृत्य किए। 1930 के दशक में, नई दिशा ने अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। इस तथ्य के बावजूद कि जैज़ संगीत के लिए सोवियत सरकार का रवैया अस्पष्ट था, इसे निषिद्ध नहीं किया गया था, लेकिन साथ ही साथ पश्चिमी संस्कृति के रूप में इसकी कठोर आलोचना की गई थी। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, जैज़ बैंड को पूरी तरह से सताया गया था। 1950 और 60 के दशक में ओलेग लुंडस्ट्रेम और एडी रोजनर के ऑर्केस्ट्रा की गतिविधि फिर से शुरू हुई, और अधिक से अधिक संगीतकारों को नई दिशा से दूर किया गया।

आज भी, जैज़ लगातार और गतिशील रूप से विकसित हो रहा है, कई दिशाएँ और शैलियाँ हैं। यह संगीत हमारे ग्रह के सभी कोनों से ध्वनियों और धुनों को अवशोषित करना जारी रखता है, इसे अधिक से अधिक रंगों, लय और धुनों के साथ संतृप्त करता है।

आत्मा झूले?

हर कोई शायद जानता है कि एक रचना इस शैली में कैसे लगती है। यह शैली संयुक्त राज्य अमेरिका में बीसवीं सदी की शुरुआत में शुरू हुई और अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के एक निश्चित संयोजन का प्रतिनिधित्व करती है। अद्भुत संगीत ने लगभग तुरंत ध्यान आकर्षित किया, अपने प्रशंसकों को पाया और जल्दी से दुनिया भर में फैल गया।

एक जैज़ संगीतमय कॉकटेल को व्यक्त करना काफी मुश्किल है, क्योंकि यह जोड़ती है:

• उज्ज्वल और जीवंत संगीत;
• अफ्रीकी ड्रम की अतुलनीय लय;
• बैपटिस्ट या प्रोटेस्टेंट के चर्च मंत्र।

संगीत में जैज़ क्या है? इस अवधारणा को परिभाषित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि पहली नज़र में, असंगत मकसद इसमें ध्वनि करते हैं, जो एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हुए दुनिया को एक अनूठा संगीत देते हैं।

विशेषताएं:

जैज की क्या विशेषताएं हैं? जैज ताल क्या है? और इस संगीत की विशेषताएं क्या हैं? शैली की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• कुछ बहुरूपिया;
• निरंतर हरा लहर;
• लय का एक सेट;
• कामचलाऊ व्यवस्था।

इस शैली की संगीत रेंज रंगीन, उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण है। यह स्पष्ट रूप से कई अलग-अलग समय-सारणियों को दर्शाता है जो एक साथ विलय करते हैं। शैली एक पूर्वनिर्मित राग के साथ आशुरचना के अनूठे संयोजन पर आधारित है। सुधार एक एकल कलाकार या कलाकारों की टुकड़ी में कई संगीतकारों द्वारा किया जा सकता है। मुख्य बात यह है कि समग्र ध्वनि स्पष्ट और लयबद्ध है।

जैज इतिहास

यह संगीत निर्देशन एक सदी में विकसित और गठित हुआ है। जैज़ अफ्रीकी संस्कृति की बहुत गहराई से पैदा हुए, काले दास के रूप में, जिन्हें एक दूसरे को समझने के लिए अफ्रीका से अमेरिका लाया गया था, एक होना सीखा। और, परिणामस्वरूप, उन्होंने एक एकीकृत संगीत कला बनाई।

अफ्रीकी धुनों का प्रदर्शन नृत्य आंदोलनों और जटिल लय के उपयोग की विशेषता है। उन सभी ने, सामान्य ब्लूज़ धुनों के साथ मिलकर, एक पूरी तरह से नई संगीत कला के निर्माण का आधार बनाया।

जाज कला में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के संयोजन की पूरी प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुई, 19 वीं शताब्दी तक जारी रही और केवल 20 वीं शताब्दी के अंत में संगीत में एक पूरी तरह से नई दिशा का उदय हुआ।

जैज़ कब दिखाई दिया? वेस्ट कोस्ट जैज क्या है? सवाल बल्कि अस्पष्ट है। यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में, न्यू ऑरलियन्स में, लगभग उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी।

जैज़ संगीत के उद्भव में प्रारंभिक चरण एक ही संगीत रचना पर एक तरह के कामचलाऊ व्यवस्था और काम की विशेषता है। यह मुख्य तुरही एकलिस्ट, ट्रॉम्बोन और शहनाई कलाकारों द्वारा मार्चिंग संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ टक्कर संगीत वाद्ययंत्र के साथ खेला गया था।

मूल शैलियों

जैज़ का इतिहास बहुत पहले शुरू हुआ था, और इस संगीतमय दिशा के विकास के परिणामस्वरूप, कई अलग-अलग शैलियाँ दिखाई दीं। उदाहरण के लिए:

• पुरातन जैज;
• उदास;
• अन्त: मन;
• आत्मा जाज;
• गोबर;
• न्यू ऑरलियन्स जैज़ स्टाइल;
• ध्वनि;
• स्विंग।

जैज़ के जन्मस्थान ने इस संगीत निर्देशन की शैली पर एक बड़ी छाप छोड़ी है। एक छोटे से पहनावा द्वारा बनाया गया पहला और पारंपरिक प्रकार पुरातन जैज था। संगीत ब्लूज़ थीम पर कामचलाऊ व्यवस्था के साथ-साथ यूरोपीय गीत और नृत्य के रूप में बनाया गया है।

ब्लूज़ को एक बल्कि चारित्रिक दिशा माना जा सकता है, जिसका माधुर्य एक स्पष्ट हरा पर आधारित है। इस तरह की शैली को दयालु रवैया और खोए हुए प्रेम की महिमा की विशेषता है। इसी समय, ग्रंथों में एक हल्का हास्य है। जैज़ संगीत का मतलब एक तरह का वाद्य नृत्य है।

पारंपरिक नीग्रो संगीत को आत्मा की दिशा माना जाता है, जिसका सीधा संबंध ब्लूज़ परंपराओं से है। न्यू ऑरलियन्स जैज़ काफी दिलचस्प लगता है, जो एक बहुत ही सटीक द्विदलीय ताल द्वारा, साथ ही कई अलग-अलग धुनों की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है। इस प्रवृत्ति को इस तथ्य की विशेषता है कि मुख्य विषय को विभिन्न रूपों में कई बार दोहराया जाता है।

रसिया में

तीस के दशक में, जैज़ हमारे देश में बहुत लोकप्रिय था। ब्लूज़ एंड सोल क्या है, सोवियत संगीतकारों ने तीस के दशक में सीखा था। इस दिशा में अधिकारियों का रवैया बहुत नकारात्मक था। शुरू में, जैज़ कलाकारों पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था। हालाँकि, पूरे पश्चिमी संस्कृति के एक घटक के रूप में इस संगीत निर्देशन की कठोर आलोचना थी।

1940 के दशक के उत्तरार्ध में, जैज़ बैंड को सताया गया। समय के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद हो गया, लेकिन आलोचना जारी रही।

जाज के बारे में रोचक और आकर्षक तथ्य

जैज की मातृभूमि अमेरिका है, जहां विभिन्न संगीत शैलियों को संयोजित किया गया था। पहली बार, यह संगीत अफ्रीकी लोगों के उत्पीड़ित और असंतुष्ट प्रतिनिधियों के बीच दिखाई दिया, जिन्हें जबरन उनकी मातृभूमि से दूर ले जाया गया। आराम के दुर्लभ घंटों में, दासों ने पारंपरिक गीत गाए, अपने हाथों से ताली बजाते हुए, क्योंकि उनके पास वाद्य यंत्र नहीं थे।

बहुत शुरुआत में यह वास्तविक अफ्रीकी संगीत था। हालाँकि, समय के साथ इसमें बदलाव आया और धार्मिक ईसाई भजनों का मकसद इसमें दिखाई दिया। 19 वीं शताब्दी के अंत में, अन्य गाने दिखाई दिए, जिसमें उनके जीवन के बारे में विरोध और शिकायत थी। ऐसे गीतों को ब्लूज़ कहा जाने लगा।

जैज की मुख्य विशेषता एक मुक्त ताल है, साथ ही साथ मधुर शैली में पूर्ण स्वतंत्रता है। जैज़ संगीतकारों को व्यक्तिगत या सामूहिक रूप से सुधार करने में सक्षम होना था।

न्यू ऑरलियन्स शहर में अपनी स्थापना के बाद से, जैज एक कठिन रास्ते से गुजरा है। यह पहले अमेरिका और फिर पूरी दुनिया में फैला।

शीर्ष जैज कलाकार

जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो असामान्य सरलता और जुनून से भरा है। वह कोई सीमा या सीमा नहीं जानती। प्रसिद्ध जैज़ कलाकार वास्तव में जीवन को संगीत में सांस लेने और ऊर्जा से भरने में सक्षम हैं।

सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकार लुइस आर्मस्ट्रांग हैं, जो अपनी जीवंत शैली, सदाचार और सरलता के लिए प्रतिष्ठित हैं। जैज़ संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है क्योंकि वह अब तक के सबसे महान संगीतकार हैं।

ड्यूक एलिंगटन ने इस दिशा में एक महान योगदान दिया, क्योंकि उन्होंने प्रयोगों के संचालन के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में अपने संगीत समूह का उपयोग किया। अपनी रचनात्मक गतिविधि के वर्षों में, उन्होंने कई मूल और अनूठी रचनाएँ लिखीं।

80 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सालिस एक वास्तविक खोज बन गया, क्योंकि उसने ध्वनिक जैज़ बजाना पसंद किया, जिसने धूम मचा दी और इस संगीत में एक नई रुचि पैदा की।

क्रिस्टोफर कोलंबस द्वारा एक नए महाद्वीप की खोज करने और यूरोपीय लोगों के वहां बसने के बाद, जीवित वस्तुओं के व्यापारियों के जहाज तेजी से अमेरिका के तटों तक पहुंचे।

कठिन परिश्रम, गृहस्थाश्रम और वार्डवासियों के क्रूर रवैये से पीड़ित होकर, दासों को संगीत में सांत्वना मिली। धीरे-धीरे, अमेरिकी और यूरोपीय असामान्य धुनों और लय में रुचि रखने लगे। इस तरह जैज़ दिखाई दी। जैज़ क्या है, और इसकी विशेषताएं क्या हैं, हम इस लेख में विचार करेंगे।

संगीत निर्देशन की विशेषताएं

जैज में अफ्रीकी अमेरिकी मूल का संगीत शामिल है, जो कामचलाऊ व्यवस्था (स्विंग) और एक विशेष लयबद्ध संरचना (सिंकोप) पर आधारित है। अन्य शैलियों के विपरीत, जहां एक व्यक्ति संगीत लिखता है और दूसरा प्रदर्शन करता है, जैज संगीतकार भी संगीतकार हैं।

माधुर्य सहज रूप से निर्मित होता है, लेखन की अवधि, प्रदर्शन समय की एक न्यूनतम अवधि से अलग हो जाते हैं। इसी तरह से जैज़ निकलती है। ऑर्केस्ट्रा? यह संगीतकारों की एक-दूसरे के अनुकूल होने की क्षमता है। इसके अलावा, हर कोई अपने खुद के सुधार।

सहज रचनाओं के परिणाम संगीत संकेतन (टी। कोलर, जी। अर्लेन "हैप्पी ऑल डे", डी। एलिंगटन "क्या आपको पता नहीं है कि मुझे क्या पसंद है?", आदि।

समय के साथ, अफ्रीकी संगीत को यूरोपीय संगीत के साथ संश्लेषित किया गया है। मेलोडीज ने संयुक्त प्लास्टिसिटी, लय, माधुर्य और ध्वनियों के सामंजस्य (CHEATHAM DOC, ब्लूज़ इन माय हार्ट, कार्टर जेम्स, सेंटरपीस, इत्यादि) का संयोजन किया।

दिशा-निर्देश

जाज की तीस से अधिक शैलियाँ हैं। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

1. उदास। अंग्रेजी से अनुवादित, शब्द का अर्थ है "उदासी", "उदासी"। प्रारंभ में, अफ्रीकी अमेरिकियों के एकल गीत को ब्लूज़ कहा जाता था। जैज़ ब्लूज़ तीन-पंक्ति काव्यात्मक रूप के अनुरूप बारह-बार अवधि है। उदास रचनाएँ धीमी गति से की जाती हैं, गीत में कुछ समझ है। ब्लूज़ - गर्ट्रूड मा रेनी, बेसी स्मिथ, आदि।

2. रैगटाइम। शैली नाम का शाब्दिक अनुवाद फटा हुआ है। संगीत की शर्तों की भाषा में, "रेग" एक माप की धड़कनों के बीच अतिरिक्त ध्वनियों को दर्शाता है। यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दी, विदेशों में F. Schubert, F. Chopin और F. Liszt के कार्यों के बाद। यूरोपीय संगीतकारों का संगीत जैज़ शैली में किया गया था। बाद में, मूल रचनाएँ दिखाई दीं। रग्मे एस जॉपलिन, डी। स्कॉट, डी। लैम्ब और अन्य के कार्यों के लिए विशिष्ट है।

3. बूगी-वूगी। शैली पिछली शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी। सस्ते कैफे मालिकों को जैज़ बजाने के लिए संगीतकारों की ज़रूरत थी। इस तरह की एक संगीत संगत एक ऑर्केस्ट्रा की उपस्थिति को निर्धारित करती है, बेशक, लेकिन बड़ी संख्या में संगीतकारों को आमंत्रित करना महंगा था। विभिन्न वाद्ययंत्रों की आवाज़ की भरपाई पियानोवादकों ने की, जिसमें कई लयबद्ध रचनाएँ थीं। बूगी विशेषताएं:

• कामचलाऊ व्यवस्था;
• कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक;
• विशेष संगत: बाएं हाथ एक मोटर ओस्टिनेंट कॉन्फ़िगरेशन करता है, बास और राग के बीच का अंतराल दो या तीन सप्तक है;
• निरंतर लय;
• पेडल का बहिष्कार।

बूगी-वूगी का रोल रोमियो नेल्सन, आर्थर मोंटाना टेलर, चार्ल्स एवरी और अन्य ने किया था।

शैली किंवदंतियों

जैज दुनिया भर के कई देशों में लोकप्रिय है। हर जगह सितारे हैं, जो प्रशंसकों की एक सेना से घिरे हैं, लेकिन कुछ नाम एक वास्तविक किंवदंती बन गए हैं। उन्हें पूरे देश में जाना जाता है और पसंद किया जाता है। ऐसे संगीतकारों में विशेष रूप से लुई आर्मस्ट्रांग शामिल हैं।

यह ज्ञात नहीं है कि खराब नीग्रो क्वार्टर से लड़के का भाग्य क्या होगा अगर लुई को सुधारक शिविर में नहीं भेजा गया था। यहां भविष्य के सितारे को एक ब्रास बैंड में दर्ज किया गया था, हालांकि, टीम ने जैज़ नहीं खेला। और यह कैसे किया जाता है, युवक ने बहुत बाद में पता लगाया। आर्मस्ट्रांग ने परिश्रम और दृढ़ता के लिए दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की।

बिली हॉलिडे (असली नाम एलेनोर फगन) को जैज़ गायन का संस्थापक माना जाता है। गायक पिछली सदी के 50 के दशक में अपनी लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गया, जब उसने नाइट क्लबों के दृश्यों को नाटकीय चरण में बदल दिया।

तीन-ऑक्टेव रेंज के मालिक एला फिट्जगेराल्ड के लिए जीवन आसान नहीं था। अपनी मां की मृत्यु के बाद, लड़की घर से भाग गई और बहुत सभ्य जीवन नहीं जीया। एक गायिका के रूप में अपने करियर की शुरुआत एमेच्योर नाइट्स संगीत प्रतियोगिता में एक प्रदर्शन थी।

जॉर्ज गेर्शविन विश्व प्रसिद्ध हैं। संगीतकार ने शास्त्रीय संगीत पर आधारित जैज़ के टुकड़े बनाए। प्रदर्शन के अप्रत्याशित तरीके ने दर्शकों और सहयोगियों को मोहित कर दिया। संगीत कार्यक्रम तालियों के साथ अनिवार्य रूप से थे। डी। गेर्शविन की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ - "रैप्सोडी इन ब्लूज़" (फ्रेड ग्रोफ़ के साथ सह-लेखक), ओपेरा "पोरी एंड बेज़", "एन अमेरिकन इन पेरिस"।

लोकप्रिय जैज़ कलाकार भी थे और जेनिस जोपलिन, रे चार्ल्स, सारा वॉन, माइल्स डेविस, आदि रहे।

यूएसएसआर में जैज

सोवियत संघ में इस संगीत निर्देशन का उद्भव कवि, अनुवादक और थियेटर-गोअर वैलेंटाइन पारख के नाम से जुड़ा है। सदाचार के मार्गदर्शन में जैज़ बैंड का पहला संगीत कार्यक्रम 1922 में हुआ। बाद में ए। त्सफस्मान, एल। यूटोसोव, वाई। स्कोमोरोव्स्की ने वाद्य प्रदर्शन और ओपेरा को मिलाकर नाटकीय जाज की दिशा बनाई। ई। रोसनर और ओ। लुंडस्ट्रेम ने जैज़ संगीत को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया है।

पिछली सदी के 40 के दशक में, बुर्जुआ संस्कृति की घटना के रूप में जैज़ की व्यापक रूप से आलोचना की गई थी। 50 और 60 के दशक में, कलाकारों पर हमले बंद हो गए। जैज़ एनसेंबल आरएसएफएसआर और अन्य यूनियन रिपब्लिक दोनों में बनाए गए थे।

आज, कॉन्सर्ट स्थानों और क्लबों में जैज़ को बिना बजाया जाता है।