एडवर्ड हॉपर काम करता है। अमेरिकी कलाकार एडवर्ड हॉपर द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी का प्रकाश

कला समीक्षकों द्वारा एडवर्ड हॉपर को अलग-अलग नाम दिए गए हैं। "खाली स्थानों के कलाकार", "युग के कवि", "उदास समाजवादी यथार्थवादी"। लेकिन आप जो भी नाम चुनते हैं, वह सार नहीं बदलता है: हॉपर अमेरिकी चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है, जिनके काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते हैं।

गैस स्टेशन, 1940

संयुक्त राज्य अमेरिका में ग्रेट डिप्रेशन के दौरान अमेरिकी की रचनात्मक पद्धति ने आकार लिया। हॉपर के काम के विभिन्न शोधकर्ताओं ने अपने कामों में टेनेसी विलियम्स, थियोडोर ड्रिसर, रॉबर्ट फ्रॉस्ट, जेरोम सेलिंगर के साथ कलाकारों DeCirco और Delvaux के साथ ओवरलैप करने की कोशिश की, बाद में वे डेविड लिंच की फिल्मों में उनके काम का प्रतिबिंब देखना शुरू करते हैं ...

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि इन तुलनाओं में से कुछ में वास्तविक जमीन है, लेकिन एक बात स्पष्ट है: एडवर्ड हॉपर ने बहुत ही सूक्ष्मता से उस समय की भावना को चित्रित करने में कामयाब रहे, इसे अपने चित्रों के खाली स्थानों में, एक अद्वितीय रंग योजना में, नायकों के पोज में व्यक्त किया।

इसे जादुई यथार्थवाद के प्रतिनिधियों के रूप में जाना जाता है। दरअसल, उनके किरदार, जिस सेटिंग में उन्हें जगह देते हैं, वह रोजमर्रा की जिंदगी में बिल्कुल सरल है। फिर भी, उनकी कैनवस हमेशा किसी तरह की समझ को दर्शाती है, हमेशा एक अव्यक्त संघर्ष को दर्शाती है, विभिन्न प्रकार की व्याख्याओं को जन्म देती है। कभी-कभी गैरबराबरी की स्थिति में पहुंच जाते हैं। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "द नाइट कॉन्फ्रेंस" को कलेक्टर ने विक्रेता को वापस कर दिया, क्योंकि उन्होंने इसे एक छिपे हुए कम्युनिस्ट षड्यंत्र में देखा।

शाम की बैठक, 1949

हॉपर द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "नाइट उल्लू" है। एक समय में, इसका प्रजनन लगभग हर अमेरिकी किशोर के कमरे में लटका हुआ था। चित्र का प्लॉट बेहद सरल है: एक नाइट कैफे की खिड़की में, तीन आगंतुक बार काउंटर के पीछे बैठे होते हैं, उन्हें बारटेंडर द्वारा सेवा दी जाती है। ऐसा लगता है कि उल्लेखनीय कुछ भी नहीं है, लेकिन जो कोई भी एक अमेरिकी कलाकार की तस्वीर को लगभग शारीरिक रूप से एक बड़े शहर में एक व्यक्ति के अकेलेपन के पारगमन, दर्दनाक भावना को देखता है।

नाइट उल्लू, 1942

एक समय में हॉपर के जादुई यथार्थवाद को उनके समकालीनों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। अधिक "दिलचस्प" तरीकों के प्रति सामान्य प्रवृत्ति के बावजूद - घनवाद, अतियथार्थवाद, अमूर्तवाद - उनकी पेंटिंग उबाऊ और अनुभवहीन लग रही थी।
"वे सिर्फ समझ नहीं सकते - होपर ने कहा, - कलाकार की मौलिकता एक फैशनेबल तरीका नहीं है। यह उनके व्यक्तित्व की सर्वोत्कृष्टता है। ”

आज, उनके काम को न केवल अमेरिकी ललित कला में एक मील का पत्थर माना जाता है, बल्कि एक सामूहिक छवि, अपने समय की भावना। उनके एक जीवनी लेखक ने एक बार लिखा था: "एडवर्ड हॉपर के चित्रों से, वंशज किसी भी पाठ्यपुस्तक की तुलना में उस समय के बारे में अधिक सीखते हैं।" और, शायद, एक अर्थ में, वह सही है।

हॉपर, एडवर्ड (1882 - 1967)

हॉपर, एडवर्ड

एडवर्ड हॉपर का जन्म 22 जुलाई, 1882 को हुआ था। वह गैरेट हेनरी हॉपर और एलिजाबेथ ग्रिफिथ स्मिथ की दूसरी संतान थे। शादी के बाद, युवा जोड़ा अपनी विधवा मां एलिजाबेथ के पास न्यूयॉर्क शहर के पास एक छोटा लेकिन संपन्न बंदरगाह, Nyack में बसता है। वहां, बैपटिस्ट हॉपर अपने बच्चों की परवरिश करेंगे: 1880 में पैदा हुए मैरियन और एडवर्ड। या तो चरित्र की एक स्वाभाविक प्रवृत्ति के आधार पर, या एक सख्त परवरिश के कारण, एडवर्ड टैसीटर्न बड़ा होगा और वापस ले लिया जाएगा। जब भी संभव होगा, वह संन्यास लेना पसंद करेंगे।

कलाकार का बचपन

माता-पिता और विशेष रूप से माँ, अपने बच्चों को अच्छी शिक्षा देने के लिए प्रयासरत रहती हैं। एलिजाबेथ अपने बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने की कोशिश करते हुए उन्हें किताबों, रंगमंच और कला की दुनिया में ले जाती है। उनकी मदद से, नाट्य प्रदर्शन, सांस्कृतिक वार्तालाप आयोजित किए गए। भाई और बहन ने अपने पिता के पुस्तकालय में पढ़ने में बहुत समय बिताया। एडवर्ड अमेरिकी क्लासिक्स के कार्यों से परिचित हो जाता है, रूसी और फ्रांसीसी लेखकों द्वारा अनुवादित पढ़ता है।

बहुत जल्दी यंग हॉपर को पेंटिंग और ड्रॉइंग में दिलचस्पी हो गई। वह फिल मई और फ्रेंच ड्राफ्ट्समैन गुस्ताव डोरे (1832-1883) द्वारा चित्र की नकल करके खुद को शिक्षित करता है। एडवर्ड दस साल की उम्र में अपने पहले स्वतंत्र कार्यों के लेखक बन जाएंगे।

अपने घर की खिड़कियों से, एक पहाड़ी पर स्थित, लड़का हडसन की खाड़ी में नौकायन और नौकायन जहाजों की प्रशंसा करता है। सीस्केप उसके लिए जीवन का प्रेरणा स्रोत बना रहेगा - कलाकार संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्वी तट के दृश्य को कभी नहीं भूलेगा, अक्सर अपने कामों में यह वापस लौटता है। पंद्रह साल की उम्र में, वह अपने पिता द्वारा प्रदान किए गए हिस्सों से अपने हाथों से एक सेलबोट का निर्माण करता है।

एक निजी स्कूल में पढ़ने के बाद, एडवर्ड ने Nyack में माध्यमिक विद्यालय में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1899 में स्नातक किया। हूपर सत्रह साल का है और एक जलती हुई इच्छा है - एक कलाकार बनने के लिए। माता-पिता, जिन्होंने हमेशा अपने बेटे के रचनात्मक प्रयासों का समर्थन किया है, उनके फैसले से भी खुश हैं। वे ग्राफिक कला, या बेहतर अभी तक, ड्राइंग के साथ शुरू करने की सलाह देते हैं। उनकी सलाह के बाद, हॉपर ने पहली बार एक इलस्ट्रेटर के रूप में प्रशिक्षित करने के लिए न्यूयॉर्क में कॉरस्पॉन्डेंस स्कूल ऑफ़ इलस्ट्रेटिंग में दाखिला लिया। फिर 1900 में उन्होंने न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ आर्ट में प्रवेश किया, जिसे लोकप्रिय रूप से चेस स्कूल कहा जाता है, जहां वे 1906 तक अध्ययन करेंगे। उनके शिक्षक वहाँ एक चित्रकार प्रोफेसर रॉबर्ट हेनरी (1865-1929) होंगे, जिनके काम में चित्रण है। एडवर्ड एक मेहनती छात्र था। उनकी प्रतिभा की बदौलत उन्हें कई छात्रवृत्ति और पुरस्कार मिले हैं। 1904 में, द स्केच पुस्तक ने चेस स्कूल की गतिविधियों पर एक लेख प्रकाशित किया। एक मॉडल को चित्रित करते हुए, पाठ को हॉपर द्वारा काम के साथ चित्रित किया गया था। हालांकि, कलाकार को सफलता और प्रसिद्धि का स्वाद चखने से पहले कई और साल इंतजार करना होगा।

पेरिस का अनूठा आकर्षण

1906 में, हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, हॉपर ने सी। सी। फिलिप्स और कंपनी के विज्ञापन ब्यूरो में नौकरी कर ली। यह आकर्षक स्थिति उनकी रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं को पूरा नहीं करती है, लेकिन उन्हें खुद को खिलाने की अनुमति देती है। उसी वर्ष के अक्टूबर में, कलाकार अपने शिक्षक की सलाह पर पेरिस जाने का फैसला करता है। डेगस, मानेट, रेम्ब्रांट और गोया के एक महान प्रशंसक, रॉबर्ट हेनरी ने अपने छापों के भंडार को समृद्ध करने और यूरोपीय कला के साथ एक विस्तृत परिचित पाने के लिए यूरोप को हॉपर को निर्देशित किया।

हॉपर पेरिस में अगस्त 1907 तक रहेंगे। उन्होंने तुरंत फ्रांसीसी राजधानी के आकर्षण के आगे घुटने टेक दिए। बाद में, कलाकार ने लिखा: "पेरिस एक सुंदर, सुरुचिपूर्ण शहर है, और यहां तक \u200b\u200bकि बहुत ही शांत और शांत भी है, जितना कि शोर-शराबे वाले न्यूयॉर्क में।" एडवर्ड हॉपर बीस साल का है और यूरोपीय महाद्वीप पर अपनी शिक्षा जारी रखता है, संग्रहालयों, दीर्घाओं और कला सैलून का दौरा करता है। 21 अगस्त, 1907 को न्यूयॉर्क लौटने से पहले, उन्होंने पूरे यूरोप में कई यात्राएँ कीं। सबसे पहले, कलाकार लंदन आता है, जिसे वह "उदास और उदास" शहर के रूप में रखता है; वहाँ वह नेशनल गैलरी में टर्नर के कार्यों से परिचित हो जाता है। फिर हूपर एम्स्टर्डम और हार्लेम में जाता है, जहां वह उत्साह से वर्मियर, हेल्स और रेम्ब्रांट को पता चलता है। अंत में, वह बर्लिन और ब्रुसेल्स का दौरा करता है।

अपने गृहनगर लौटने के बाद, हॉपर फिर से एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम करता है, और एक साल बाद वह पेरिस जाता है। इस बार, खुली हवा में काम करने से उसे अंतहीन खुशी मिलती है। प्रभाववादियों के नक्शेकदम पर चलते हुए, उन्होंने सीन के तटबंधों को चारेंटोन और सेंट-क्लाउड में चित्रित किया। फ्रांस में खराब मौसम अपनी यात्रा को समाप्त करने के लिए हूपर को मजबूर करता है। वह न्यूयॉर्क लौट आए, जहां अगस्त 1909 में उन्होंने जॉन स्लोन (1871-1951) और रॉबर्ट हेनरी की सहायता से स्वतंत्र कलाकारों की प्रदर्शनी के भाग के रूप में पहली बार अपनी पेंटिंग प्रदर्शित की। अपने रचनात्मक प्रयासों से प्रेरित होकर, हॉपर ने 1910 में यूरोप की अपनी अंतिम यात्रा की। मैड्रिड में जाने से पहले कलाकार मई में पेरिस में कई सप्ताह बिताएंगे। वहाँ वह स्पैनिश कलाकारों की तुलना में बुलफाइट से अधिक प्रभावित होगा, जिसके बारे में वह बाद में एक शब्द का उल्लेख नहीं करेगा। न्यूयॉर्क लौटने से पहले, हॉपर टोलेडो में रहता है, जिसे वह "एक अद्भुत पुराना शहर" बताता है। कलाकार फिर कभी यूरोप नहीं आएगा, लेकिन लंबे समय तक इन यात्राओं से प्रभावित रहेगा, बाद में स्वीकार करेगा: "इस वापसी के बाद, मुझे सब कुछ बहुत साधारण और भयानक लग रहा था।"

मुश्किल शुरू

अमेरिकी वास्तविकता में वापसी मुश्किल है। हॉपर फंड के लिए बेताब है। एक इलस्ट्रेटर के काम के लिए अपनी नापसंदगी को दबाते हुए, कलाकार, अपने जीवन को अर्जित करने के लिए मजबूर हो जाता है, फिर से उसके पास लौट आता है। वह विज्ञापन में और समय-समय पर सैंडी मेगेसिन, मेट्रोपॉलिटन मेगेसिन और सिस्टम: मेगेसिन ऑफ बिजनेस के लिए काम करता है। हालांकि, हॉपर पेंटिंग करने के लिए हर मुफ्त मिनट समर्पित करता है। "मैं कभी भी सप्ताह में तीन दिन से अधिक काम नहीं करना चाहता था," वह बाद में कहते हैं। "मैंने अपनी रचनात्मकता के लिए समय बचाया, चित्रण मुझे उदास कर गया।"

हॉपर पेंटिंग में बनी रहती है, जो अभी भी उसका असली जुनून है। लेकिन सफलता कभी नहीं मिलती। 1912 में, कलाकार अपने पेरिस के चित्रों को न्यूयॉर्क के मैकडॉवेल क्लब में एक सामूहिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत करता है (अब से वह नियमित रूप से 1918 तक यहां प्रदर्शित किया जाएगा)। हॉपर मैसाचुसेट्स तट के एक छोटे से शहर ग्लूसेस्टर में छुट्टियां मना रहा है। अपने दोस्त लियोन क्रोल की कंपनी में, वह बचपन की यादों में लौटता है, समुद्र और जहाजों को खींचता है जो उसे हमेशा मोहित करते हैं।

1913 में, कलाकार के प्रयासों को आखिरकार कुछ फल मिलना शुरू हुआ। फरवरी में नेशनल इलेक्टोरल कमीशन द्वारा न्यूयॉर्क में आर्मरी शो में हिस्सा लेने के लिए आमंत्रित, हॉपर अपनी पहली पेंटिंग बेचता है। सफलता की उत्सुकता जल्दी से गुजर जाती है, क्योंकि दूसरों की यह बिक्री नहीं होगी। दिसंबर में, कलाकार वाशिंगटन स्क्वायर नॉर्थ 3 में न्यूयॉर्क में बस गए, जहां वह अपनी मृत्यु तक आधी शताब्दी से अधिक समय तक रहे।

अगले वर्ष कलाकार के लिए बहुत कठिन थे। वह चित्रों की बिक्री से होने वाली आय पर नहीं रह सकता। इसलिए, हॉपर चित्रण का अध्ययन करना जारी रखता है, अक्सर अल्प आय के लिए। 1915 में, हॉपर ने मैक डॉवेल क्लब में ब्लू इवनिंग सहित अपने दो कैनवस का प्रदर्शन किया और आखिरकार आलोचकों द्वारा देखा गया। हालांकि, उनकी एकल प्रदर्शनी, जो व्हिटनी स्टूडियो क्लब में होगी, वह केवल फरवरी 1920 में इंतजार करेगी। उस समय, हॉपर सैंतीस साल का था।

चित्रकला के क्षेत्र में उनकी सफलता से प्रेरित होकर, कलाकार अन्य तकनीकों में प्रयोग करते हैं। उनकी एक नक़्क़ाशी को 1923 में कई अलग-अलग पुरस्कार मिले। हॉपर वाटर कलर पेंटिंग में भी खुद को आजमाता है।

कलाकार ग्लॉसेस्टर में अपनी गर्मियों में बिताता है, जहां वह कभी भी चित्रकला परिदृश्य और वास्तुकला को नहीं रोकता है। वह एक महान वृद्धि पर काम करता है, वह प्यार से प्रेरित है। जोसेफीन वर्स्टियल निविसन, जिनसे कलाकार पहली बार न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में मिले थे, उसी क्षेत्र में एक छुट्टी बिताते हैं और कलाकार का दिल जीतते हैं।

अंत में एक स्वीकारोक्ति!

हॉपर की प्रतिभा में विश्वास रखते हुए, जोसेफिन ने उसे ब्रुकलिन संग्रहालय में प्रदर्शित करने के लिए प्रेरित किया। जल कलाकार को वहां प्रदर्शित करता है जो उसे महत्वपूर्ण सफलता दिलाता है, और बढ़ती मान्यता में हूपर रहस्योद्घाटन करता है। जो के साथ उनका रोमांस विकसित होता है, वे अधिक से अधिक सामान्य बिंदुओं की खोज करते हैं। दोनों ही रंगमंच, कविता, यात्रा और यूरोप को पसंद करते हैं। हॉपर को इस अवधि के दौरान बस अतृप्त जिज्ञासा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वह अमेरिकी और विदेशी साहित्य से प्यार करते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि मूल भाषा में गोएथे की कविताओं को हृदय से लगा सकते हैं। कभी-कभी वह अपने पत्रों को अपने प्रिय जोए को फ्रेंच में लिखता है। हॉपर सिनेमा का एक बड़ा पारखी है, विशेष रूप से काले और सफेद अमेरिकी सिनेमा, जिसका प्रभाव उनके काम में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। इस शांत और शांत व्यक्ति द्वारा एक आकर्षक दिखने और बुद्धिमान आँखें, ऊर्जावान और जीवन से भरपूर, जो 9 जुलाई, 1924 को एडवर्ड हॉपर से शादी करता है। शादी ग्रीनविच विलेज के एक इंजील चर्च में हुई।

1924 कलाकार के लिए सफलता का वर्ष है। शादी के बाद, खुश हॉपर फ्रेंक रेन गेलरी में जल रंग प्रदर्शित करता है। सभी कार्य सीधे प्रदर्शनी से बेचे गए थे। हॉपर, जिसे मान्यता का इंतजार है, आखिरकार एक इलस्ट्रेटर के उबाऊ काम को छोड़ सकता है और अपनी पसंदीदा कला कर सकता है।

हॉपर तेजी से "फैशनेबल" कलाकार बन रहा है। अब वह "बिलों का भुगतान कर सकता है।" नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन के सदस्य चुने गए, उन्होंने इस उपाधि को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, क्योंकि पूर्व में अकादमी ने उनके काम को स्वीकार नहीं किया था। कलाकार उन लोगों को नहीं भूलता जो उसे नाराज करते हैं, जैसे वह कृतज्ञतापूर्वक उन लोगों को याद करता है जिन्होंने उसकी मदद की और उस पर भरोसा किया। फ्रैंक रेन गेलरी और व्हिटनी संग्रहालय के लिए उनके पूरे जीवन "हूपर वफादार" होगा, जिसके लिए उन्हें अपने कामों से वंचित किया गया था।

मान्यता और महिमा के वर्ष

1925 के बाद, हॉपर का जीवन स्थिर हो गया। कलाकार न्यूयॉर्क में रहता है और हर गर्मियों में न्यू इंग्लैंड के तट पर बिताता है। नवंबर 1933 की शुरुआत में, न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में उनके कार्यों की पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। अगले साल, हॉपर ट्रू सॉस में एक कार्यशाला का निर्माण कर रहे हैं, जहां वे अपनी छुट्टियां बिताएंगे। कलाकार मजाक में घर को "चिकन कॉप" कहता है।

हालांकि, इस घर के लिए पति-पत्नी का लगाव उन्हें यात्रा करने से नहीं रोकता है। जब हॉपर में रचनात्मक प्रेरणा का अभाव होता है, तो युगल दुनिया में चले जाते हैं। इसलिए, 1943-1955 में, उन्होंने पांच बार मेक्सिको का दौरा किया, और संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा करने में भी लंबा समय बिताया। 1941 में, उन्होंने कार से आधे अमेरिका की यात्रा की, कोलोराडो, यूटा, नेवादा रेगिस्तान, कैलिफोर्निया और व्योमिंग का दौरा किया।

एडवर्ड और जो एक दूसरे के साथ अनुकरणीय और पूर्ण सामंजस्य में रहते हैं, लेकिन किसी तरह की प्रतिद्वंद्विता उनके संघ पर छाया डालती है। जो, एक कलाकार भी था, अपने पति की प्रसिद्धि की छाया में चुपचाप पीड़ित है। शुरुआती तीस के दशक से, एडवर्ड एक विश्व प्रसिद्ध कलाकार बन गया; उनकी प्रदर्शनियों की संख्या बढ़ रही है, और कई पुरस्कार और पुरस्कार उनके पास नहीं हैं। 1945 में, हॉपर को नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स का सदस्य चुना गया। 1955 में इस संस्था ने उन्हें चित्रकला के क्षेत्र में सेवाओं के लिए स्वर्ण पदक प्रदान किया। 1950 में हॉपर की पेंटिंग्स का एक दूसरा पूर्वव्यापी व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में हुआ (यह संग्रहालय कलाकार को दो बार और होस्ट करेगा: 1964 और 1970 में)। 1952 में, हॉपर द्वारा काम करता है और तीन अन्य कलाकारों को वेनिस बिएनले में संयुक्त राज्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना गया था। 1953 में, हॉपर, अन्य कलाकारों के साथ - आलंकारिक चित्रकला के प्रतिनिधियों ने समीक्षा "वास्तविकता" के संपादन में भाग लिया। इस अवसर पर, वह व्हिटनी संग्रहालय की दीवारों के भीतर अमूर्त कलाकारों के प्रभुत्व के खिलाफ विरोध करता है।

1964 में, हॉपर बीमार होने लगती है। कलाकार अस्सी साल का है। उन कठिनाइयों के बावजूद जिनके साथ उन्हें पेंटिंग दी गई थी, 1965 में उन्होंने दो बनाए, जो अंतिम बन गए, काम करते हैं। ये तस्वीरें मेरी बहन की याद में लिखी गई हैं जिनकी इसी साल मौत हो गई। 15 मई, 1967 को एडवर्ड हॉपर की मौत वाशिंगटन स्क्वायर में उनके अटेलियर में पैंसठ साल की उम्र में हुई। उससे बहुत पहले नहीं, उन्हें साओ पाउलो में बिएनले में अमेरिकी चित्रकला के प्रतिनिधि के रूप में अंतरराष्ट्रीय पहचान मिली। एडवर्ड हॉपर की पूरी रचनात्मक विरासत को व्हिटनी संग्रहालय में स्थानांतरित करना, जहां आज उनके अधिकांश काम देखे जा सकते हैं, कलाकार की पत्नी जो द्वारा बनाई जाएगी, जो उसके एक साल बाद इस दुनिया को छोड़ देगा।

अमेरिकी कलाकार एडवर्ड हॉपर को कुछ लोग शहरी मानते हैं, दूसरों को जादुई यथार्थवाद का प्रतिनिधि, और कुछ को पॉप कला का पूर्ववर्ती माना जाता है। हॉपर के काम के प्रशंसक उत्साहपूर्वक उसे "भ्रम के बिना एक सपने देखने वाले" और "खाली स्थानों का कवि" कहते हैं। हॉपर की नाटकीय पेंटिंग "द नाइट उल्लू" सभी रायों को एकजुट करती है। यह लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा, एडवर्ड मुंच की चीख या कूलिज के डॉग्स प्लेइंग पोकर के रूप में पहचाने जाने योग्य है। इस टुकड़े की अविश्वसनीय लोकप्रियता ने इसे पॉप संस्कृति के प्रतीक के बीच रखा है।

(एडवर्ड हॉपर, 1882-1967) 20 वीं सदी की अमेरिकी शैली की पेंटिंग का एक प्रमुख प्रतिनिधि था। और, यद्यपि यह इस अवधि के दौरान था कि कला में नए रुझान पैदा हुए थे, लेकिन वह सहयोगियों के परिवर्तन और प्रयोगों के प्रति उदासीन रहे। फैशन के साथ रखने वाले समकालीनों को घनवाद, अतियथार्थवाद और अमूर्ततावाद के शौकीन थे, और हूपर की पेंटिंग को उबाऊ और रूढ़िवादी माना जाता था। एडवर्ड का सामना करना पड़ा, लेकिन अपने आदर्शों के साथ विश्वासघात नहीं किया: वे कैसे नहीं समझ सकते हैं: कलाकार की मौलिकता आविष्कार नहीं है और एक विधि नहीं है, इसके अलावा, एक फैशनेबल तरीका नहीं है, यह व्यक्तित्व की सर्वोत्कृष्टता है ».

और एडवर्ड हॉपर का व्यक्तित्व बहुत जटिल था। और बहुत वापस ले लिया। और इस हद तक कि उनकी मृत्यु के बाद, उनके जीवन और चरित्र के बारे में जानकारी का एकमात्र स्रोत उनकी पत्नी की डायरी थी। एक साक्षात्कार में, उसने कहा:

एक दिन न्यू यॉर्कर पत्रिका के एक कर्मचारी ने एडवर्ड के जीवन पर एक निबंध लिखने की कोशिश की। और वह नहीं कर सका। कोई सामग्री नहीं थी। लिखने के लिए कुछ भी नहीं है। उनकी असली जीवनी केवल मेरे द्वारा लिखी जा सकती थी। और यह शुद्ध दोस्तोवस्की होगा« .

इसलिए वह बचपन से था, हालांकि लड़का Nyack (New York) शहर में एक haberdashery दुकान के मालिक के अच्छे परिवार में पला-बढ़ा था। परिवार कला के लिए कोई अजनबी नहीं था: सप्ताहांत पर, पिता, माता और बच्चे कभी-कभी न्यूयॉर्क में कला प्रदर्शनियों का दौरा करने या थिएटर जाने के लिए आते थे। लड़के ने चुपके से एक मोटी नोटबुक में अपने छापों को लिखा। वयस्कों से बहुत सारी चीजें वहां छिपाई गई थीं। विशेष रूप से, 12 साल की उम्र में, जब वह गर्मियों में 30 से.मी. बढ़ गया, तो उसकी भावनाएँ और शिकायतें बहुत भयानक और भद्दी लगने लगीं। हर कदम पर सहपाठी उसका मजाक उड़ाते और उसे इस बारे में चिढ़ाते। शायद, इस दुर्भाग्यपूर्ण घटना से, एडवर्ड हॉपर ने हमेशा दर्दनाक शर्म, अलगाव और चुप्पी को संरक्षित किया है। उनकी पत्नी ने अपनी डायरी में लिखा: एड को कुछ कहना पत्थर को अथाह कुएं में फेंकने जैसा है। आप छप नहीं सुनेंगे «.

स्वाभाविक रूप से, यह उनके चित्रों की शैली में परिलक्षित होता था। हूपर को बेजान अंदरूनी और रेगिस्तानी परिदृश्य को चित्रित करना बहुत पसंद था: रेलवे मृत अंत में कहीं नहीं जाता है, निर्जन कैफे, जिसमें अकेलापन चमकता है। खिड़की के उद्घाटन उनके काम का एक निरंतर लिटमोटिफ थे। कलाकार को अपनी बंद दुनिया से बाहर निकलने का रास्ता दिख रहा था। या, शायद, गुप्त रूप से खुद को प्रवेश द्वार खोल दिया: कमरों में खिड़कियों के माध्यम से गिरने वाली धूप ने हॉपर की ठंडी तपस्वी पेंटिंग को थोड़ा गर्म कर दिया। हम कह सकते हैं कि उसकी उदास परिदृश्य और अंदरूनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उसके कैनवस पर सूरज की किरणें बिल्कुल रूपक का रूप धारण करती हैं ” अंधेरे राज्य में प्रकाश की एक किरण «.

लेकिन ज्यादातर, हॉपर ने अपने चित्रों में अकेलेपन को चित्रित किया। यहां तक \u200b\u200bकि सूर्यास्त, सड़कों और घरों को हूपर में अकेला है। अपने कैनवस पर चित्रित जोड़े, विशेष रूप से जोड़े, कम अकेले नहीं लगते हैं। एक पुरुष और एक महिला के बीच आपसी असंतोष और अलगाव, एडवर्ड हॉपर का एक निरंतर विषय है।

इस विषय का पूरी तरह से महत्वपूर्ण आधार था: अपने जीवन के पंद्रहवें वर्ष में, हॉपर ने अपने एक वर्षीय जोसेफिन निविसन से शादी की, जिसे वह न्यूयॉर्क कला विद्यालय से जानता था। वे एक ही मंडलियों में चले गए, समान हितों से जुड़े थे, और कई चीजों पर समान विचार थे। लेकिन उनका पारिवारिक जीवन तमाम तरह के झगड़ों और घोटालों से भरा हुआ था, कभी-कभी झगड़े तक पहुंच जाता था। उसकी पत्नी की डायरी के अनुसार, यह असभ्य पति की गलती थी। इसी समय, परिचितों की यादों के अनुसार, यह स्पष्ट है कि जो खुद परिवार के चूल्हा के आदर्श रक्षक से बहुत दूर था। उदाहरण के लिए, जब एक दिन उसके कलाकार दोस्तों ने उससे पूछा: “ एडवर्ड की पसंदीदा डिश क्या है? ", उसने घमंड से कहा:" क्या आपको पता नहीं है कि हमारे सर्कल में बहुत स्वादिष्ट भोजन और बहुत कम अच्छी पेंटिंग है? हमारी पसंदीदा डिश बीन्स की फलियों का परोपकार कर सकती है«.

कपल्स की हूपर की पेंटिंग में उनकी पत्नी के साथ उनके संबंधों की त्रासदी को स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है। वे पीड़ित और एक-दूसरे को पीड़ा दे रहे थे, और एक ही समय में, वे अविभाज्य थे। वे फ्रांसीसी कविता, चित्रकला, रंगमंच और सिनेमा के प्यार से एकजुट थे - यह उनके लिए एक साथ रहने के लिए पर्याप्त था। 1923 के बाद चित्रित एडवर्ड की कैनवस के लिए जोसेफिन यहां तक \u200b\u200bकि म्यूज और मुख्य मॉडल था। कुछ देर के डिनर आगंतुकों में, उनकी पेंटिंग "नाइट उल्लू" में दर्शाया गया है, लेखक ने एक बार फिर से स्पष्ट रूप से खुद को और उनकी पत्नी को चित्रित किया है, उनके बगल में बैठे पुरुष और महिला का अलगाव इतना स्पष्ट है।

संयोग से, यह चित्र है "रात उल्लू"संयुक्त राज्य अमेरिका में कला का एक प्रतिष्ठित काम बन गया है। (मूल रूप से "कहा जाता है" Nighthawks", जिसका अनुवाद" के रूप में भी किया जा सकता है। उल्लू")। पर्ल हार्बर पर हमले के ठीक बाद 1942 में एडवर्ड हॉपर ने द नाइट उल्लू को चित्रित किया। इस घटना ने पूरे अमेरिका में उत्पीड़न और चिंता की भावना पैदा कर दी। इसने हॉपर की पेंटिंग के उदास-विसरित माहौल को समझाया, जहां डिनर आगंतुकों को अकेला और दर्द होता है, एक सुनसान सड़क एक दुकान की खिड़की की मंद रोशनी से रोशन होती है, और एक बेजान घर पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। हालांकि, लेखक ने इस बात से इनकार किया कि वह किसी तरह के अवसाद को व्यक्त करना चाहता था। अपने शब्दों में, उन्होंने “ शायद अनजाने में एक बड़े शहर में अकेलेपन को दर्शाया गया ».

किसी भी मामले में, हॉपर का मिडनाइट कैफ़े शहर के उन कैफ़े से अलग है जो उनके सहयोगियों ने चित्रित किया था। आमतौर पर, इन प्रतिष्ठानों ने हमेशा और हर जगह रोमांस और प्रेम की एक लहर चलाई है। विन्सेन्ट वान गाग, आर्ल्स में एक रात के कैफे का चित्रण करते हुए, काले रंग का उपयोग बिल्कुल नहीं करते थे, उनके लोग एक खुली छत पर बैठते थे, और आकाश, फूलों के एक क्षेत्र की तरह, सितारों से सना हुआ है।

आप हॉपर के रंगों की शीतलता और चुभने के साथ उसकी भिन्न पैलेट की तुलना कैसे कर सकते हैं? और, फिर भी, पेंटिंग "नाइट उल्लू" को देखते हुए, यह स्पष्ट हो जाता है कि हूपर के पत्र की जोरदार संक्षिप्तता के पीछे अभिव्यक्ति की खाई है। उनके मूक पात्रों, अपने स्वयं के विचारों में डूबे हुए, एक मंच पर एक नाटक में भागीदार दिखते हैं जो घातक फ्लोरोसेंट रोशनी से भर जाता है। समानांतर रेखाओं की ज्यामिति से दर्शक सम्मोहित हो जाता है, पड़ोसी इमारत की बेजान खिड़कियों की एक समान लय, बार के किनारे वाली सीटों से गूँजती है, बड़े पैमाने पर पत्थर की दीवारों और पारदर्शी नाजुक कांच के विपरीत, जिसके पीछे चार लोगों की मूर्तियाँ प्रकाश के एक द्वीप पर छिप जाती हैं ... ऐसा लगता है कि लेखक ने उन्हें जानबूझकर यहाँ बंद कर दिया है, गली के उदासीन अंधेरे से छिपाते हुए - बारीकी से देखने पर, आप देख सकते हैं कि कमरे से एक भी दृश्य बाहर नहीं निकल रहा है।

पेंटिंग "रात उल्लू" अमेरिकी संस्कृति पर बहुत प्रभाव पड़ा। पोस्टमॉडर्निस्ट्स ने साहित्य, फिल्म और पेंटिंग के आधार पर अनगिनत पैरोडी रीमेक के लिए पेंटिंग का उपयोग किया है।

एडवर्ड हॉपर के इस काम के गठबंधन और पैरोडी कई चित्रों, फिल्मों, पुस्तकों और गीतों में पाए जाते हैं। टॉम वेट्स ने अपने एक एल्बम का नाम " रात्रिभोज डिनर पर» — « रात्रि भोजन में उल्लू"। यह पेंटिंग निर्देशक डेविड लिंच के पसंदीदा कामों में से एक है। इसने रिडले स्कॉट के ब्लेड रनर में शहर के रूप को भी प्रभावित किया।

नाइट उल्लू से प्रेरित होकर, ऑस्ट्रियाई कलाकार गोटफ्राइड हेलनविन ने एक प्रसिद्ध रीमेक बनाया टूटे हुए सपनों की गली "। चरित्रहीन पात्रों के बजाय, उन्होंने अकेलेपन के अंतरिक्ष शून्य में 4 हस्तियों को रखा - मर्लिन मुनरो, हम्फ्री बोगार्ट, एल्विस प्रेस्ली और जेम्स डीन। इस प्रकार, इस बात पर संकेत देना कि उनका जीवन और प्रतिभा कितनी बेकार है, समय से पहले ही डूब गया: प्रेस्ले का लंबे समय तक उपयोग और शराब और नशीली दवाओं के दुरुपयोग के परिणामस्वरूप मृत्यु हो गई; मर्लिन एंटीडिप्रेसेंट ओवरडोज से मर गए; बोगार्ट की मृत्यु भी शराब के दुरुपयोग का परिणाम थी और एक दुखद कार दुर्घटना में जेम्स डीन की मृत्यु हो गई।

पैरोडी रीमेक के अन्य लेखकों ने कला के विभिन्न क्षेत्रों से प्रतिष्ठित अमेरिकी कार्यों का उपयोग किया है। सबसे पहले, सबसे लोकप्रिय - अपने प्रसिद्ध पात्रों के साथ अमेरिकी सिनेमा, कॉमिक्स के सुपर-हीरो और पूरी दुनिया को ज्ञात कहानियां। पूरी तरह से हॉपर की पेंटिंग के मूड से मेल खाती है, काले और सफेद फिल्म नोयर की उदास शैली ( फिल्म नोयर ).

यह सुनिश्चित करने के लिए, 40 के दशक की नोएर फिल्मों के फ्रेम के "कट" देखें, जो कि गाने से बदल दिए गए हैं। टूटे हुए सपनों की गली "। (2005 में, पंक ग्रीन डे समूह के सदस्यों ने कहा कि उनका दूसरा एकल शीर्षक था और संबंधित पोस्टर सीधे डॉपर की पेंटिंग से प्रभावित थे।)

इसके अलावा विडंबना यह है कि कई अन्य हॉलीवुड पर आधारित रीमेक खेले जाते हैं।

विभिन्न लोकप्रिय शो और धारावाहिक हॉपर की पेंटिंग के पैरोडी रीमेक बनने के भाग्य से बच नहीं पाए।

बेशक, पैरोडी ने कैफे के बंद स्थान को बजाया, लेखक ने अपनी तस्वीर में जोर दिया।

और तस्वीर के ठंडे स्वर और कई जोकरों के लिए पैलेट की तपस्या बाहरी स्थान के साथ संघों को विकसित करती है।

शहरी परिदृश्य के सभी प्रकार के अमेरिकी क्लिच भी उपयोग में थे।

खैर, और जहां एक रात की सड़क है और आसपास कोई पुलिस नहीं है - यह काफी तर्कसंगत है कि एक सड़क भित्तिचित्र गुंडे बैंकी प्रकट हो सकते हैं, हालांकि, यहां वह प्लास्टिक की कुर्सियों को एक कैफे खिड़की में फेंक रहा है।

आप सभी प्रकार के विषयों पर बनाई गई एडवर्ड हॉपर द्वारा पेंटिंग के विडंबनापूर्ण रीमेक के सैकड़ों उदाहरण भी उद्धृत कर सकते हैं। यह सबसे आम इंटरनेट मेमों में से एक है। और ऐसी उर्वरता केवल इस तथ्य की पुष्टि करती है कि सच्ची कृतियाँ समय के अधीन नहीं हैं।

बचपन से, ड्राइंग के लिए तैयार, एडवर्ड पहली बार न्यूयॉर्क गए, जहां उन्होंने विज्ञापन कलाकारों के पाठ्यक्रमों में अध्ययन किया, उसके बाद, रॉबर्ट हेनरी के स्कूल में अध्ययन करने के बाद, वे स्वतंत्र कलाकारों - पेरिस के तत्कालीन मक्का गए। और यह सिर्फ एक जीवनी नोट नहीं है, उपरोक्त सभी का एक अद्वितीय हॉपर शैली के गठन पर बहुत प्रभाव पड़ेगा।

बुलेवार्ड सेंट-मिशेल (1907) पर टुग्बोट

मास्टर के प्रारंभिक चित्रों को प्रभाववादी और शैलीवादी दोनों से विरासत में मिला। हर किसी की नकल करने की युवा कलाकार की इच्छा ध्यान देने योग्य है: डेगस और वान गाग से, मोनेट और पिस्सारो तक। समर इंटिरियर (1909), बिस्ट्रो (1909), बुलेवार्ड सेंट-मिशेल (1907), सीन वैली (1908) पर टुगोबैट - ये एक स्पष्ट "यूरोपीय" aftertaste के साथ पेंटिंग हैं जो हॉपर को छुटकारा दिलाएंगे दस वर्षों के लिए। इन कार्यों को अति सुंदर और काफी प्रतिभाशाली कहा जा सकता है, लेकिन उन्होंने कलाकार की सफलता का निर्धारण नहीं किया, हालांकि उन्होंने उसके मुख्य विषयों को रेखांकित किया।

हॉपर एक शहरी कलाकार है, उसके कैनवस का भारी बहुमत शहरी जीवन और शहरवासियों को समर्पित है, कम बार आप देश के घरों को पा सकते हैं, और स्वच्छ परिदृश्य इतने दुर्लभ हैं कि आप उन्हें एक तरफ से गिन सकते हैं। साथ ही साथ लोगों के चित्र भी। लेकिन घरों के "पोर्ट्रेट्स" हॉपर में नियमित रूप से पाए जाते हैं, खासकर 1920 के दशक के दौरान, उनमें से "टैलबोट हाउस" (1928), "कैप्टन केली हाउस" (1931), "हाउस बाय द रेलरोड" (1925)। यदि हम इमारतों के बारे में बात करते हैं, तो मास्टर अक्सर प्रकाशस्तंभों को भी दर्शाते हैं: "हिल्स विथ ए लाइटहाउस", "लाइटहाउस एंड हाउस", "हाउस ऑफ़ कैप्टन अप्टन" (उत्तरार्द्ध भी अंशकालिक और "पोर्ट्रेट") है, सभी 1927 तक।

कैप्टन अप्टन हाउस (1927)

फ्रांसीसी प्रभाव को कैबरे, थिएटर, बिस्ट्रोस, रेस्तरां, ("ओनर" "टेबल्स फॉर लेडीज़", "न्यूयॉर्क सिनेमा", "न्यूयॉर्क रेस्तरां", "थियेटर शेरिडन", "टू इन द स्टॉल" की छवि के प्यार में देखा जा सकता है) , "स्वचालित", "चीनी स्टू", "स्ट्रिपर") इनमें से अधिकांश प्लॉट 30 के दशक में आते हैं, लेकिन हॉपर ने 60 के दशक के मध्य में उनकी मृत्यु तक उन्हें लिखना बंद नहीं किया ("दो कॉमेडियन", "प्रवेश" )।

हालांकि, पहले से ही स्थान के नामों के परिवर्तन से, कोई भी यूरोपीय कलात्मक परंपरा पर हूपर के ध्यान में बदलाव के बारे में अनुमान लगा सकता है, जिसे "स्कूल ऑफ़ द ट्रैश कैन" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो हॉपर रॉबर्ट हेनरी के पूर्व संरक्षक द्वारा आयोजित किया गया था। "बकेट" उन अमेरिकी Itinerants थे, जो समय के लिए समायोजित किए गए थे, जिन्होंने शहरी गरीबों को चित्रित किया था।

अमेरिकन विलेज (1912)

समूह की गतिविधि बल्कि क्षणभंगुर थी, लेकिन, एक को सोचना चाहिए, यह तब था कि एडवर्ड की आत्मा में एक प्रकार का "मिट्टीवाद" का बीज डूब गया, जिसमें वह 30 के दशक की शुरुआत से अमेरिकी जीवन के "गायन" को जड़ देगा। यह तुरंत नहीं होगा - "अमेरिकन विलेज" (1912), जो कि पिस्सारो के विशिष्ट कोण से दर्शाया गया है, एक आधा-खाली सड़क 1916 से "योंकर्स" जैसे चित्रों के साथ सह-अस्तित्व में होगी, जो अभी भी एक प्रभाववादी आकर्षण को बनाए रखते हैं।

यह समझने के लिए कि कितनी बार और मौलिक रूप से हूपर ने अपना दृष्टिकोण बदल दिया, आप दो चित्रों को देख सकते हैं: "मैनहट्टन ब्रिज" (1926) और "लूप ऑफ मैनहट्टन ब्रिज" (1928)। कैनवस के बीच का अंतर सबसे अनुभवहीन दर्शक की आंख को पकड़ लेगा।

मैनहट्टन ब्रिज (1926) और मैनहट्टन ब्रिज लूप (1928)

आधुनिक, प्रभाववाद, नववादवाद, अमेरिकी यथार्थवाद ... यदि आप कलाकार के सबसे प्रयोगात्मक कार्यों को जोड़ते हैं, तो कुछ लोग मानते हैं कि वे एक व्यक्ति द्वारा चित्रित किए गए थे, वे एक-दूसरे से बहुत अलग हैं। "नाइट उल्लू" के साथ लोकप्रियता हासिल करने के बाद भी, हॉपर अब और फिर एक अंगूर की नस से "जो व्योमिंग" (1946) जैसे चित्रों में बदल गए, जो कि मशीन के अंदर से - मास्टर के लिए एक असामान्य दिखने वाला प्रदर्शन था।

परिवहन का विषय, वैसे, कलाकार के लिए विदेशी नहीं था: उसने गाड़ियों को चित्रित किया ("लोकोमोटिव डी एंड आरजी", 1925), कैरिज ("रेलवे ट्रेन", 1908), सड़क जंक्शन ("रेलवे सनसेट", 1929) और यहां तक \u200b\u200bकि रेल भी। शायद पेंटिंग में सबसे महत्वपूर्ण तत्व "हाउस बाय द रेलरोड" (1925)। कभी-कभी ऐसा लग सकता है कि प्रगति की मशीनों ने लोगों की तुलना में हॉपर में अधिक सहानुभूति पैदा की - उनमें कलाकार को योजनाबद्धता से विचलित किया जाता है, ब्योरा नहीं दिया जाता है।

रेलवे सूर्यास्त (1929)

जब हूपर द्वारा बड़ी संख्या में "शुरुआती" कार्यों को देखते हुए, एक डबल इंप्रेशन बनाया जाता है: या तो वह पूरी तरह से अलग तरीके से आकर्षित करना चाहता था, या वह यह भी नहीं जानता था कि वह कैसे आकर्षित करना चाहता था। यही कारण है कि बहुत से लोग कलाकार को लगभग बीस पहचाने जाने वाले कैनवस के लेखक के रूप में जानते हैं, जो एक आसान-से-पढ़ने वाली हॉपर शैली में लिखा गया है, और उसके बाकी सभी काम गलत तरीके से छिपे हुए हैं।

तो वह क्या है, "क्लासिक" हॉपर?

विंडोज एट नाइट (1928) को पहली बार सही मायने में हूपर पेंटिंग माना जा सकता है। यद्यपि खिड़की से उसके कमरे में लड़की का मकसद "समर इंटीरियर" (1909) के काम से पता लगाया जा सकता है और बहुत बार पाया जाता है, फिर "लड़की एट द टाइपराइटर" (1921), "इलेवन इन द मॉर्निंग" (1926), हालांकि, उनके पास एक क्लासिक है इमारत के अंदर से एक नज़र, लेकिन बाहर से एक व्यक्तिगत हॉपर प्रवेश नहीं, दृश्यरतिकता पर सीमा।

नाइट विंडोज (1928)

"विंडोज" में, हम गुप्त रूप से अंडरवियर में एक लड़की का निरीक्षण करते हैं, अपने स्वयं के व्यवसाय में व्यस्त हैं। हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि लड़की क्या कर रही है, उसके सिर और हाथ घर की दीवार से छिपे हुए हैं। दृश्य शब्दों में, चित्र विशेष प्रसन्नता, घटाव और अन्य चीजों से रहित है। जैसा कि कथानक के लिए, दर्शक को केवल कहानी का एक टुकड़ा मिलता है, लेकिन एक ही समय में अनुमानों के लिए एक क्षेत्र होता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, झांकने का अनुभव।

यह "झांकना" है, बाहर से एक नज़र जो हॉपर के लिए महिमा लाएगा। उनके चित्रों को सभी प्रकार से सरल बनाया जाएगा: उबाऊ नीरस अंदरूनी, विवरणों से रहित, और उन्हीं लोगों से मेल खाने के लिए प्रतिरूपित, जिनके चेहरे पर अक्सर एक ही भाव नहीं होता। यह भी प्रसिद्ध "रात सुई" (1942) से प्रसिद्ध चित्र "चॉप सुई" (1929) को अलग करता है।

चॉप सुई (1929)

छवियों की सादगी ही विज्ञापन कला को उधार देती है जो हॉपर ने अपने रहने के लिए बनाई थी। लेकिन यह चित्रों की योजनाबद्धता नहीं थी जिसने दर्शकों को कलाकार के कामों के लिए आकर्षित किया, लेकिन वास्तव में इस अवसर को किसी और के जीवन में देखने के लिए, या यहां तक \u200b\u200bकि ... अपने ही। विज्ञापन पोस्टरों के नायक बिलबोर्ड्स और शहर में शिफ्ट "काम" करने और "घर" लौटने के बाद अपने चेहरे से मुस्कुराहट को हटाते हुए यह जानने का अवसर मिलेगा। पुरुषों और महिलाओं, एक साथ और इसके अलावा, एक प्रकार का व्यापक थका हुआ स्तूप है, जो अक्सर बिना किसी भावनाओं को दिखाए। मजबूती के स्तर तक पहुंचने वाले नायकों की भावनाहीनता दर्शकों में असत्यता और चिंता की भावना को जन्म देती है।

एक कामकाजी दिन या सुबह नींद के बाद सुस्ती के बाद थकान - ये अनिवार्य हॉपर टुकड़ी के लक्षण हैं, जो कभी-कभी दोपहर के काम से ऊब और उदासीनता से पतला होता है। संभवत:, ग्रेट डिप्रेशन का भी हूपर पर बहुत प्रभाव था, जिसने उसे एक हजार ऐसे प्रकार प्रदान किए, जो वंचित, अनावश्यक थे, जिनकी निराशा अपने भाग्य के प्रति उदासीनता की हद तक टूट गई।

दर्शन में एक खोज (1959)

निस्संदेह, रोजमर्रा की जिंदगी में एक बंद, गैर-जिम्मेदार कलाकार ने छवियों को अपने स्वयं के कुछ, गहराई से व्यक्तिगत में जोड़ा। अपने प्यार को अपने पचासवें दशक में पूरा करने के बाद, उन्होंने पुरुषों और महिलाओं के जोड़ों को उदासीन और काट दिया, यहां तक \u200b\u200bकि निराश भी किया। यह पेंटिंग "ए एक्सर्सिशन इन फिलॉसफी" (1959) में सबसे अच्छी तरह से परिलक्षित होता है।

शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में, हॉपर का सबसे "हल्का" कार्य पेंटिंग्स हैं, जहां सूरज की रोशनी दिखाई देती है, अक्सर "वुमन इन द रेज़ ऑफ़ द सन" (1961), "समर इन द सिटी" (1950, "मॉर्निंग सन" (1952) , "दूसरी मंजिल पर धूप" (1960) या यहां तक \u200b\u200bकि नायक की भूमिका "द सन इन ए खाली रूम" (1963) और "रूम बाय द सी" (1951)। लेकिन इन धूप में भीगने वाले कैनवस, नायकों के चेहरे पर उपयुक्त भावनाओं की कमी और अंतरिक्ष की वायुहीनता जो उन्हें घेरती है, परेशान कर रही है।

सागर के कमरे (1951)

2017 में जारी, "इन द सन या शेड" कहानियों का संग्रह उपरोक्त सभी की एक तरह की पुष्टि है, जो अमेरिकी संस्कृति पर हॉपर के काम की प्रासंगिकता, महत्व और प्रभाव पर जोर देती है। प्रत्येक कहानी को कलाकार के चित्रों में से एक के नाम पर रखा गया है और उसका साहित्यिक "अनुकूलन" है। संग्रह पर काम करने वाले लेखकों ने चित्रों के फ्रेम का विस्तार करने की कोशिश की, उनके प्रागितिहास को देखा और दिखाया कि पर्दे के पीछे क्या था। पुस्तक के लिए कहानियां स्टीफन किंग, लॉरेंस ब्लॉक, माइकल कॉनली, जॉयस कैरोल ओट्स, ली चाइल्ड और अन्य लेखकों ने मुख्य रूप से हॉरर, थ्रिलर और जासूसी की शैलियों में काम करते हुए लिखी थीं। हॉपर की रचनाओं की चिंता और रहस्य केवल स्वामी के हाथों में थे।

इसके अलावा, एडवर्ड हॉपर छायांकन के मास्टर डेविड लिंच के पसंदीदा कलाकार हैं, पेंटिंग "हाउस बाय द रेलरोड" ने अल्फ्रेड हिचकॉक द्वारा प्रसिद्ध फिल्म "साइको" के लिए दृश्यों का आधार बनाया।

रेलमार्ग द्वारा सभा (1925)

पर्यटकों के लिए कमरे (1945)

रविवार की सुबह (1930)

रात में कार्यालय (1948)

साउथ कैरोलिना में सुबह (1955)

शोर (1941)

समर इवनिंग (1947)

क्वे डे ग्रैंड ऑगस्टिन (1909)

नाई की दुकान (1931)

सर्किल थियेटर (1936)

अटारी छत (1923)

एक खाली कमरे में सूर्य (1963)

दूसरी मंजिल पर धूप (1960)

रेलवे ट्रेन (1908)

ब्लू नाइट (1914)

सिटी (1927)

गैस स्टेशन (1940)

न्यूयॉर्क रेस्तरां (1922)

हॉर्स ट्रेल (1939)

पेंसिल्वेनिया में कोल टाउन (1947)

एक छोटे शहर में कार्यालय (1953)

कोर्न हिल (1930)

सर्फ की लहरों पर (1939)

न्यूयॉर्क सिनेमा (1939)

ट्रम्प स्टीमर (1908)

लड़की एक टाइपराइटर पर (1921)

बिस्ट्रो (1909)

शेरिडन थिएटर (1937)

केप कॉड पर एक शाम (1939)

घर सूर्यास्त (1935)

महिलाओं के लिए टेबल्स (1930)

शहर आ रहा है (1946)

योंकर्स (1916)

जोइंग इन व्योमिंग (1946)

पोंट डेस आर्ट्स (1907)

हास्केल हाउस (1924)

मॉर्निंग ऑन केप कॉड (1950)

स्ट्रिपर (1941)

सुबह का सूरज (1952)

अनजान।

नाइट उल्लू (1942)

ऐसी आकर्षक पेंटिंग है कि यह दर्शक को तुरंत आकर्षित करती है। कोई भी हर्ष, सतर्कता नहीं है, सब कुछ एक ही बार में स्पष्ट होने लगता है, जैसे पहली नजर में प्यार। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सावधान विचार, प्रतिबिंब और भावना इस तरह के प्यार को चोट पहुंचा सकती है। क्या बाहरी प्रतिभा के पीछे, कुछ गहरा, ठोस होना संभव है? एक तथ्य नहीं है।

उदाहरण के लिए, दूसरे सौ वर्षों के लिए सबसे फैशनेबल छाप। शायद, आज के जन दर्शकों के लिए पेंटिंग के इतिहास में कोई अधिक लोकप्रिय प्रवृत्ति नहीं है। हालांकि, एक कलात्मक दिशा के रूप में, प्रभाववाद आश्चर्यजनक रूप से क्षणभंगुर निकला, एक छोटे से बीस वर्षों के लिए अपने शुद्ध रूप में अस्तित्व में रहा। इसके संस्थापक पिता ने अंततः विचारों और विधियों की थकावट को महसूस करते हुए, अपनी रचना को छोड़ दिया। रेनॉयर, एंगेल्स के शास्त्रीय रूपों में लौट आए और मोनेट ने अमूर्तता की ओर कदम बढ़ाया।

विपरीत भी होता है। चित्र मामूली और निराधार हैं, उद्देश्य सामान्य हैं, और तकनीक पारंपरिक हैं। यहाँ सड़क से एक घर है, यहाँ खिड़की पर एक लड़की है, और यहाँ एक आम तौर पर केले का गैस स्टेशन है। कोई माहौल नहीं, कोई प्रकाश प्रभाव नहीं, कोई रोमांटिक जुनून नहीं। यदि आप अपने कंधों को सिकोड़ते हैं और आगे बढ़ते हैं, तो सब कुछ ऐसा ही रहेगा। और अगर आप रुकते हैं और बारीकी से देखते हैं, तो आप एक रसातल पाएंगे।

यह बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकारों में से एक एडवर्ड हॉपर की पेंटिंग है।

यूरोप को देखे बिना

हॉपर की जीवनी में लगभग कोई उज्ज्वल घटनाएं नहीं हैं और अप्रत्याशित मोड़ हैं। उन्होंने अध्ययन किया, पेरिस गए, काम किया, शादी की, काम करना जारी रखा, मान्यता प्राप्त की ... कोई थ्रो, घोटालों, तलाक, शराब, चौंकाने वाली हरकतों - पीले प्रेस के लिए "तली हुई" कुछ भी नहीं। इसमें हॉपर की जीवन कहानी उनके चित्रों के समान है: बाहरी रूप से सब कुछ सरल है, यहां तक \u200b\u200bकि शांत भी है, लेकिन गहराई में एक नाटकीय तनाव है।

पहले से ही बचपन में, उन्होंने आकर्षित करने की क्षमता की खोज की, जिसमें उन्हें अपने माता-पिता द्वारा दृढ़ता से समर्थन दिया गया था। स्कूल के बाद, उन्होंने एक वर्ष के लिए पत्राचार द्वारा चित्रण का अध्ययन किया, और फिर प्रतिष्ठित न्यूयॉर्क आर्ट स्कूल में प्रवेश किया। अमेरिकी स्रोत अपने प्रसिद्ध साथी छात्रों की पूरी सूची का हवाला देते हैं, लेकिन उनके नाम रूसी दर्शकों को लगभग कुछ भी नहीं बताते हैं। रॉकवेल केंट के अपवाद के साथ, वे सभी राष्ट्रीय महत्व के कलाकार बने रहे।

1906 में हूपर ने अपनी पढ़ाई पूरी की और एक विज्ञापन एजेंसी के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम करना शुरू किया, लेकिन गिरावट में वे यूरोप चले गए।

मुझे कहना होगा कि यूरोप की यात्रा अमेरिकी कलाकारों के लिए व्यावसायिक शिक्षा का अनिवार्य हिस्सा थी। उस समय, पेरिस का सितारा चमकता हुआ चमक रहा था, और युवा और महत्वाकांक्षी लोगों को दुनिया भर से नवीनतम पेंटिंग की उपलब्धियों और रुझानों में शामिल होने के लिए तैयार किया गया था।

यह आश्चर्य की बात है कि एक अंतरराष्ट्रीय बॉयलर में इस पक के कितने अलग-अलग परिणाम थे। कुछ, स्पैनियार्ड पिकासो की तरह, जल्दी से विद्यार्थियों से नेताओं में बदल गए और खुद कलात्मक फैशन में ट्रेंडसेटर बन गए। दूसरों को हमेशा एपीगोन किया गया है, जिसमें मैरी कैसट और जेम्स एबॉट मैकनील व्हिसलर जैसे प्रतिभाशाली हैं। फिर भी, अन्य, उदाहरण के लिए, रूसी कलाकार, अपनी मातृभूमि में लौट आए, नई कला की भावना से संक्रमित और आरोपित, और पहले से ही घर पर उन्होंने दुनिया के पिछवाड़े से अपने अवंत-गार्डे के लिए अपना रास्ता उड़ा दिया।

हॉपर सबसे मूल था। उन्होंने यूरोप की यात्रा की, पेरिस, लंदन, एम्स्टर्डम में थे, न्यूयॉर्क लौट आए, फिर से पेरिस और स्पेन की यात्रा की, यूरोपीय संग्रहालयों में समय बिताया और यूरोपीय कलाकारों के साथ मुलाकात की ... लेकिन, अल्पकालिक प्रभावों के अलावा, उनकी पेंटिंग प्रकट नहीं होती है आधुनिक प्रवृत्तियों से परिचित होना। कोई रास्ता नहीं, यहां तक \u200b\u200bकि पैलेट भी मुश्किल से चमकता है!

उन्होंने रेम्ब्रांट और हेल्स की सराहना की, और बाद में एल ग्रीको, क्लोज टाइम मास्टर्स - एडोर्ड मानेट और एडगर डेगास से, जो उस समय तक क्लासिक्स बन चुके थे। पिकासो के लिए, हॉपर ने पूरी गंभीरता से दावा किया कि उन्होंने पेरिस में रहते हुए उनका नाम नहीं सुना था।

इस पर विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन तथ्य यह है। पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों का निधन हो गया था, फ़ौविस्ट और क्यूबिस्ट ने पहले से ही अपने भाले को तोड़ दिया था, भविष्यवाद क्षितिज पर लहराता था, चित्र दृश्यमान की छवि से दूर हो गया और चित्र विमान, पिकासो और मैटिस शॉन की समस्याओं और सीमाओं पर ध्यान केंद्रित किया। लेकिन हॉपर, चीजों के मोटे होने के नाते, इसे देखने के लिए प्रतीत नहीं हुआ।

और 1910 के बाद उन्होंने कभी अटलांटिक को पार नहीं किया, तब भी जब उनके चित्रों को प्रतिष्ठित वेनिस बिएनले के अमेरिकी मंडप में प्रदर्शित किया गया था।

काम के लिए कलाकार

1913 में, हूपर न्यूयॉर्क में वाशिंगटन स्क्वायर में बस गए, जहां वे रहते थे और पचास वर्षों तक काम किया - अपने दिनों के अंत तक। उसी वर्ष, उन्होंने न्यूयॉर्क में प्रसिद्ध आर्मरी शो में प्रदर्शित अपनी पहली पेंटिंग बेची। ऐसा लग रहा था कि उनका करियर आशाजनक रूप से शुरू हो रहा था और सफलता दूर नहीं थी।

यह बहुत बादल रहित नहीं निकला। संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली समकालीन कला प्रदर्शनी के रूप में आर्मरी शो की कल्पना की गई थी, और इस क्षमता में एक शानदार सफलता मिली है। उसने शौकीनों, आलोचकों और कलाकारों को यथार्थवाद से दूर कर दिया और उन्हें अवांट-गार्डे की ओर मोड़ दिया, हालांकि यह उपहास और घोटालों के साथ था। दुचमप, पिकासो, पिकाबिया, ब्रांकुसी, ब्रैक की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हॉपर का यथार्थवाद प्रांतीय और पुराना लग रहा था। अमेरिका ने फैसला किया कि यूरोप के साथ पकड़ना आवश्यक था, अमीर कलेक्टर विदेशी कला में रुचि रखते थे, और घरेलू कार्यों की एकल बिक्री ने मौसम नहीं बनाया।

हॉपर ने एक वाणिज्यिक इलस्ट्रेटर के रूप में काम करते हुए कई साल बिताए। उन्होंने पेंटिंग करना भी छोड़ दिया और खुद को नक़्क़ाशी के लिए समर्पित कर दिया, एक ऐसी तकनीक जो उस समय प्रिंट प्रजनन के लिए अधिक उपयुक्त थी। वह सेवा में नहीं थे, उन्होंने पत्रिका के आदेशों के साथ अंशकालिक काम किया और इस स्थिति की सभी कठिनाइयों का अनुभव किया, कई बार अवसाद में भी पड़ गए।

हालाँकि, तब न्यू यॉर्क में, कला का एक संरक्षक था, जिसने अमेरिकी कलाकारों द्वारा काम इकट्ठा करने का फैसला किया था - करोड़पति वेंडरबिल्ट की बेटी गर्ट्रूड व्हिटनी; वैसे, जिसके साथ नरभक्षी एलोचका असफल हो गया था, जिसने ओस्टाप बेंडर के बारह कुर्सियों में से एक के लिए एक चाय झरनी का आदान-प्रदान किया था।

रात की परछाइयाँ।

इसके बाद, व्हिटनी ने समकालीन अमेरिकी कलाकारों के अपने संग्रह को मेट्रोपोलिटन संग्रहालय में दान करने की कोशिश की, लेकिन उनके प्रबंधन को यह उपहार नहीं मिला। अस्वीकृत कलेक्टर ने बदला लेने के लिए, पास में ही अपने संग्रहालय की स्थापना की, जिसे आज भी अमेरिकी कला का सबसे अच्छा संग्रहालय माना जाता है।

शाम की हवा।1921. म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क

लेकिन यह भविष्य में है। जब हूपर व्हिटनी के स्टूडियो का दौरा कर रहे थे, जहां 1920 में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी हुई - 16 पेंटिंग। उनके कुछ नक्शों ने जनता का ध्यान आकर्षित किया, विशेष रूप से "नाइट शैडोज़" और "इवनिंग विंड"। लेकिन वह अभी भी एक स्वतंत्र कलाकार नहीं बन सके और चित्रण अर्जित करते रहे।

परिवार और मान्यता

1923 में हॉपर अपनी भावी पत्नी जोसेफिन से मिले। उनका परिवार मजबूत साबित हुआ, लेकिन पारिवारिक जीवन आसान नहीं है। जो ने अपने पति को नग्न पेंट करने के लिए मना किया और, यदि आवश्यक हो, तो खुद को पेश किया। बिल्ली के लिए भी एडवर्ड को उससे जलन होती थी। उनकी शांति और निष्ठुर चरित्र से सब कुछ बढ़ गया था। “कभी-कभी एडी से बात करना एक पत्थर को कुएं में फेंकने जैसा था। एक अपवाद के साथ: पानी में गिरने की आवाज नहीं सुनी जा सकती थी, ”उसने स्वीकार किया।

एडवर्ड और जो हूपर।1933

फिर भी, यह जो था जिसने हॉपर को पानी के रंग की संभावनाओं को याद दिलाया, और वह इस तकनीक पर लौट आया। उन्होंने जल्द ही ब्रुकलिन संग्रहालय में छह कामों का प्रदर्शन किया और उनमें से एक को संग्रहालय ने $ 100 में खरीदा। आलोचकों ने प्रदर्शनी पर अच्छी प्रतिक्रिया व्यक्त की और सबसे विनम्र विषयों के साथ भी हॉपर के जल रंग की जीवन शक्ति और अभिव्यक्ति का उल्लेख किया। बाहरी संयम और अभिव्यंजक गहराई का यह संयोजन बाकी वर्षों के लिए हॉपर का ट्रेडमार्क बन जाएगा।

1927 में, हॉपर ने पेंटिंग "टू इन द ऑडिटोरियम" को $ 1,500 में बेच दिया और इस पैसे से इस जोड़ी ने अपनी पहली कार का अधिग्रहण किया। कलाकार को स्केच पर जाने का अवसर दिया गया, और लंबे समय तक ग्रामीण प्रांतीय अमेरिका उनकी पेंटिंग के मुख्य उद्देश्यों में से एक बन गया।

सभागार में दो।1927. म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, टोलेडो

1930 में, कलाकार के जीवन में एक और महत्वपूर्ण घटना घटी। पैट्रन स्टीफन क्लार्क ने अपनी पेंटिंग "द हाउस बाय द रेलरोड" को न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट को दान कर दिया, और यह तब से प्रमुखता से लटका हुआ है।

इसलिए, अपने पचासवें जन्मदिन से कुछ समय पहले, हॉपर ने मान्यता के समय में प्रवेश किया। 1931 में उन्होंने 30 काम किए, जिसमें 13 वाटरकलर भी शामिल थे। 1932 में उन्होंने व्हिटनी संग्रहालय की पहली नियमित प्रदर्शनी में हिस्सा लिया और अपनी मृत्यु तक अगले लोगों को याद नहीं किया। 1933 में, कलाकार की वर्षगांठ के सम्मान में, आधुनिक कला संग्रहालय ने अपने काम का एक भूतल प्रस्तुत किया।

अपने जीवन के अगले तीस वर्षों के लिए, बुढ़ापे में पैदा होने वाली स्वास्थ्य समस्याओं के बावजूद, हॉपर ने फलदायी रूप से काम किया। जो ने उसे दस महीने तक जीवित रखा और व्हिटनी संग्रहालय में काम के पूरे परिवार के संग्रह से वंचित कर दिया।

रात का उल्लू।1942. इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स, शिकागो

अपनी परिपक्वता के वर्षों के दौरान, कलाकार ने कई मान्यता प्राप्त कृतियों का निर्माण किया, उदाहरण के लिए, "अर्ली संडे मॉर्निंग", "मिडनाइट्स", "ऑफिस इन न्यू यॉर्क", "पीपल इन द सन"। इस समय के दौरान, उन्होंने कई पुरस्कार प्राप्त किए, कनाडा और मैक्सिको की यात्रा की, और कई पूर्वव्यापी और एकल प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया।

निगरानी सुरक्षा

यह नहीं कहा जा सकता है कि इन सभी वर्षों में उनकी पेंटिंग विकसित नहीं हुई थी। फिर भी, हॉपर ने अपने पसंदीदा विषयों और छवियों को जल्दी पाया, और अगर कुछ भी बदल गया है, तो यह उनके अवतार का अनुनय है।

यदि हॉपर के काम के लिए एक संक्षिप्त सूत्र पाया जाना था, तो यह "अलगाव और अलगाव" होगा। उसके पात्र कहां दिख रहे हैं? वे दिन के बीच में क्यों जमते थे? उन्हें एक संवाद शुरू करने, एक-दूसरे तक पहुंचने, बाहर बुलाकर जवाब देने से क्या रोकता है? कोई जवाब नहीं है, और ईमानदार होने के लिए, लगभग कोई सवाल नहीं हैं, कम से कम उनके लिए। यह है कि वे कैसे हैं, यह एक ऐसा जीवन है, यह दुनिया है जो अदृश्य बाधाओं से लोगों को अलग करती है।

गंभीर रूप से चिंतित हॉपर की बाधाओं की यह अदृश्यता है, यही वजह है कि उनके चित्रों में बहुत सारी खिड़कियां हैं। ग्लास एक दृश्य लिंक है, लेकिन एक भौतिक अवरोध है। सड़क से दिखाई देने वाले उनके नायक और नायिका दुनिया के लिए खुले प्रतीत होते हैं, लेकिन वास्तव में बंद, खुद में डूबे - "नाइट उल्लू" या "न्यूयॉर्क में कार्यालय" पर एक नज़र डालें। यह द्वंद्व नाजुक भेद्यता और जिद्दी दुर्गमता, यहां तक \u200b\u200bकि दुर्गमता का एक संयोजन है।

यदि, इसके विपरीत, हम, नायकों के साथ मिलकर, कांच के माध्यम से बाहर देखते हैं, तो खिड़की फिर से धोखा देती है, केवल कुछ देखने के अवसर के साथ चिढ़ाती है। सबसे अच्छा, बाहरी दुनिया केवल पेड़ों या इमारतों की एक सरणी से संकेतित होती है, और अक्सर खिड़की में कुछ भी दिखाई नहीं देता है, उदाहरण के लिए, "शाम की हवा" या पेंटिंग "ऑटोमैट" में।

आटोमैटिक।1927. कला केंद्र, डेस मोइनेस। अमेरीका

और सामान्य तौर पर, खुलेपन और निकटता का एक ही संयोजन हॉपर की खिड़कियों और दरवाजों की विशेषता है जैसा कि एनिमेटेड पात्रों के लिए है। थोड़े से अजार के दरवाजे, पर्दे की तरफ, बंद अंधा, दरवाजे जो तस्वीर से तस्वीर तक पूरी तरह से आधे बंद कदम नहीं हैं।

पारदर्शी अभेद्य है, लेकिन जो अलग करने के लिए माना जाता है। इसलिए रहस्य, समझ, और असफल संपर्क की निरंतर भावना।

लोगों के बीच अकेलापन, एक बड़े शहर में, हर किसी के पूरे विचार में, 20 वीं शताब्दी की कला का एक क्रॉस-कटिंग विषय बन गया है, केवल यहाँ, हॉपर के साथ, अकेलापन नहीं है जहाँ से वे दौड़ते हैं, लेकिन जहाँ वे बच जाते हैं। उनके चरित्रों की पराकाष्ठा को आत्मरक्षा के एक स्वाभाविक रूप के रूप में महसूस किया जाता है, न कि एक वैचित्र्य या चरित्र गुण के रूप में। उन पर प्रकाश डालने वाला दर्द निर्दयी होता है और वे हर किसी को देखने के लिए खुलकर सामने आते हैं, और उनके आसपास की दुनिया में किसी प्रकार का उदासीन खतरा होता है। इसलिए, बाहरी बाधाओं के बजाय, आपको आंतरिक निर्माण करना होगा।

बेशक, यदि आप कार्यालय में दीवारों को नष्ट कर देते हैं, तो काम की दक्षता बढ़ जाएगी, क्योंकि एक दूसरे के सामने, और इससे भी अधिक बॉस के साथ, लोग कम विचलित और बकबक करते हैं। लेकिन जब हर कोई निगरानी में होता है, तो संचार बंद हो जाता है और चुप्पी रक्षा का एकमात्र रूप बन जाती है। नायकों को संयमित किया जाता है, वृत्ति को दबा दिया जाता है, जुनून को गहरा कर दिया जाता है - बाहरी शालीनता के सुरक्षात्मक कवच में सभ्य, सुसंस्कृत लोग।

ध्यान से परे

बहुत बार, हूपर की पेंटिंग एक जमे हुए क्षण की छाप देती है। और यह इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीर में ही आंदोलन को बिल्कुल संकेत नहीं दिया गया है। लेकिन यह एक फिल्म स्ट्रिप के एक फ्रेम के रूप में माना जाता है, जिसने पिछले एक को बदल दिया है और अगले को रास्ता देने के लिए तैयार है। यह कोई संयोग नहीं है कि हॉपर को अमेरिकी फिल्म निर्माताओं द्वारा विशेष रूप से हिचकॉक में सराहा गया था, और फ्रेम निर्माण के हॉलीवुड मानकों को काफी हद तक उनके प्रभाव को ध्यान में रखते हुए आकार दिया गया था।

कलाकार ने दर्शकों के ध्यान को निर्देशित करने के लिए बहुत कुछ नहीं बताया, जो काल्पनिक घटनाओं से पहले हुआ था। चित्रकला के इतिहास में दुर्लभ यह कौशल, प्रभाववाद की उपलब्धियों को संयुक्त रूप से जोड़ देता है, इस समय इसकी ऊंचाई पर ध्यान दिया जाता है, और बाद के छापवाद को, जो समय के प्रवाह को एक क्षणिक कलात्मक छवि में संपीड़ित करना चाहता था।

हूपर वास्तव में कैनवास पर होने के मायावी क्षण को दृढ़ता से पिन करने में कामयाब रहा और साथ ही समय के लगातार प्रवाह पर संकेत दिया, जो इसे सतह पर लाया और तुरंत अतीत की अंधेरी गहराई में ले गया। यदि भविष्यवाद ने सीधे सुरम्य तल पर आंदोलन को चित्रित करने की कोशिश की, तो हूपर इसे पेंटिंग की सीमाओं से परे ले जाता है, लेकिन हमारी धारणा की सीमा के भीतर छोड़ देता है। हम इसे नहीं देखते हैं, लेकिन हम इसे महसूस करते हैं।

कलाकार न केवल समय में, बल्कि अंतरिक्ष में भी तस्वीर के बाहर हमारे ध्यान को पुनर्निर्देशित करता है। पात्र कहीं बाहर दिखते हैं, गैस स्टेशन से गुजरने वाला राजमार्ग एक ही स्थान पर दर्शकों की निगाहें खींचता है, और रेलवे की नजर केवल ट्रेन की अंतिम कार को पकड़ने में होती है। और अधिक बार वह अब वहां नहीं है, रेलगाड़ी ने दौड़ लगाई, और हम रेल पर अनजाने में और असफल रूप से उसके बाद नज़र दौड़ाते हैं।

यह अमेरिका है जैसा कि यह है - न तो खोए की लालसा, न ही प्रगति की प्रशंसा। लेकिन अगर यह केवल अमेरिका था, तो यह हॉपर की दुनिया भर में प्रसिद्धि में नहीं गिरा होगा, क्योंकि उनके कई समकालीनों ने उन्हें सबसे खराब कौशल नहीं दिया था। वास्तव में, हॉपर राष्ट्रीय सामग्री का उपयोग करके सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं को छूने में सक्षम था। उन्होंने अमेरिकी चित्रकला की अंतरराष्ट्रीय मान्यता के लिए मार्ग प्रशस्त किया, हालांकि युद्ध के बाद के कलाकारों को, जो खुद हॉपर द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं थे, उन्हें विश्व कला में अग्रणी भूमिका के लिए ले गए।

उसका मार्ग अनूठा है। जीवंत कलात्मक रुझानों की अशांत दुनिया में, वह किसी के प्रभाव के आगे नहीं झुकने और रोमांटिकतावाद और सामाजिक आलोचना के बीच संकीर्ण रास्ते पर चलने के लिए, अवधारणाओं के साथ अवांट-गार्डे जुनून और सटीकवाद और अतिवाद के जानबूझकर प्रकृतिवाद के बीच, खुद को अंत तक शेष रहा।