वह खुद को एक अभिनेता मानते थे, नाटककार नहीं।

उन्होंने "द मिसांथ्रोप" नाटक और फ्रेंच एकेडमी लिखा, जिससे उन्हें नफरत थी, वे इतने खुश थे कि उन्होंने उन्हें शिक्षाविद बनने और अमर की उपाधि प्राप्त करने की पेशकश की। लेकिन यह शर्त पर है। कि वह एक अभिनेता के रूप में मंच पर जाना बंद कर देंगे। मौलिरे ने मना कर दिया। उनकी मृत्यु के बाद, शिक्षाविदों ने उनके लिए एक स्मारक बनवाया और लैटिन में लिखा: उसकी महिमा हमारी महिमा की पूर्णता के लिए अनंत है जो हम उसे याद करते हैं.

कॉर्इले के नाटकों के लिए मोलिएरे का उच्च संबंध था। उनका मानना \u200b\u200bथा कि थिएटर में एक त्रासदी का मंचन किया जाना चाहिए। और वह खुद को एक दुखद अभिनेता मानते थे। वह बहुत शिक्षित व्यक्ति था। Clermon College से स्नातक किया। उन्होंने लैटिन से लुक्रेटियस का अनुवाद किया। वह भैंसा नहीं था। बाह्य रूप से, वह एक हास्य अभिनेता नहीं थे। उनके पास वास्तव में एक दुखद अभिनेता - एक नायक का सारा डेटा था। केवल उसकी सांस कमजोर थी। एक पूर्ण श्लोक के लिए यह पर्याप्त नहीं था। उन्होंने थिएटर को गंभीरता से लिया।

Moliere ने सभी भूखंडों को उधार लिया था और वे उसके लिए मुख्य नहीं थे। उनके नाटक पर कथानक को आधार बनाना असंभव है। यह पात्रों का मुख्य अंत: क्रिया है, कथानक नहीं।

उन्होंने 3 महीने में अभिनेताओं के अनुरोध पर डॉन जियोवानी लिखा। इसलिए, यह गद्य में लिखा गया है। इसे तुकबंदी करने का समय नहीं था। जब आप मोलिरे को पढ़ते हैं, तो आपको यह समझने की आवश्यकता होती है कि मौलीरे ने खुद क्या भूमिका निभाई है। क्योंकि उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई थी। उन्होंने अभिनेताओं के लिए अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए सभी भूमिकाएँ लिखीं। जब वह मंडली में दिखाई दिया Lagrange जिसने प्रसिद्ध रजिस्टर रखा। उन्होंने उनके लिए वीर भूमिकाएँ लिखनी शुरू कीं और डॉन जुआन ने उनके लिए भूमिका निभाई। मोलीरे को मंच देना मुश्किल है, क्योंकि उन्होंने जो नाटक लिखा, वह उनके मंडली के अभिनेताओं की मनोचिकित्सा क्षमताओं को ध्यान में रखता था। यह कठिन सामान है। उनके अभिनेता सोने के थे। वह अभिनेत्री (मार्किस टेरेसा ड्यूपार्क) की वजह से रैसीन के साथ बाहर हो गई थी, जिसके लिए रेकिन ने खुद को उसके लिए एंड्रोमचे की भूमिका लिखने का वादा करके लालच दिया।

मोलीयर उच्च हास्य के निर्माता हैं।

हाई कॉमेडी गुडी के बिना कॉमेडी है (पत्नियों के स्कूल, टारटफ, डॉन जुआन, मिज़र, मिसेंथ्रोप)। वहां अच्छे किरदारों की तलाश करने की जरूरत नहीं है।

बड़प्पन में एक परोपकारी उच्च कॉमेडी नहीं है।

लेकिन उसके पास भी किराए हैं।

उच्च कॉमेडी से तात्पर्य उन तंत्रों से है जो किसी व्यक्ति में व्यर्थता को जन्म देते हैं।

मुख्य चरित्र - Orgone (मोलीयर द्वारा निभाई गई)

Tartuffe3 कृत्यों में प्रकट होता है।

हर कोई उसके बारे में तर्क देता है और दर्शक को कुछ दृष्टिकोण रखना चाहिए।

ऑर्गोन एक बेवकूफ नहीं है, लेकिन वह टार्टफ़े को घर में क्यों लाया और उस पर भरोसा किया? ऑर्गोन युवा नहीं है (लगभग 50), और उसकी दूसरी पत्नी एल्मिरा लगभग उसी उम्र की है जैसे उसके बच्चे थे। उसे अपने लिए आत्मा की समस्या को हल करना होगा। और एक युवा पत्नी के साथ आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष जीवन को कैसे जोड़ा जाए। 17 वीं शताब्दी के लिए, यह मुख्य कारण था कि नाटक को बंद कर दिया गया था। लेकिन राजा ने इस नाटक को बंद नहीं किया। राजा के लिए मोलिरे की सभी अपीलें इस तथ्य से जुड़ी थीं कि उन्हें इस कारण का सच नहीं पता था कि नाटक क्यों बंद किया गया था। और उन्होंने इसे राजा की ऑस्ट्रियाई मां अन्ना के कारण बंद कर दिया। और राजा माँ के निर्णय को प्रभावित नहीं कर सके।

वह 69 में मर गई, और 70 में नाटक तुरंत खेला गया था। क्या समस्या थी? इस सवाल में कि अनुग्रह क्या है और धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति क्या है। आर्गन चर्च में एक महान पोशाक में टार्टफ़े से मिलता है, वह उसे पवित्र पानी लाता है। ऑर्गोन को एक ऐसे व्यक्ति को खोजने की बहुत इच्छा थी, जिसमें ये दोनों गुण संयुक्त हों और उसे ऐसा प्रतीत हो Tartuffe इस तरह एक व्यक्ति। वह उसे घर में ले जाता है और पागल होने लगता है। घर का सब कुछ उल्टा हो गया। Moliere एक सटीक मनोवैज्ञानिक तंत्र को संदर्भित करता है। जब कोई व्यक्ति आदर्श बनना चाहता है, तो वह आदर्श को शारीरिक रूप से अपने करीब लाने की कोशिश करता है। वह खुद को तोड़ना शुरू नहीं करता है, बल्कि आदर्श को खुद के करीब लाता है।

टार्टफ़े कहीं भी किसी को धोखा नहीं देता है। वह सिर्फ अपमानजनक व्यवहार करता है। सब समझते हैं। वह इसके अलावा एक बेवकूफ है मैडम कर्नेल और ऑर्गोना . डोरीन - नौकरानी मारियाना इस नाटक में एक गुडी नहीं है। बेहूदा व्यवहार करता है। मोर्गन आर्गन। Cleant - भाई Elmira भैया-भाभी की चुदाई

ऑर्गोन टार्टफ़े को सब कुछ देता है। वह मूर्ति के जितना संभव हो उतना करीब पहुंचना चाहता है। खुद को मूर्ति मत बनाओ। यह मनोवैज्ञानिक स्वतंत्रता की कमी के बारे में है। सुपर क्रिश्चियन प्ले।

यदि कोई व्यक्ति किसी विचार से जीता है, तो कोई भी बल उसे मना नहीं सकता है। ऑर्गोन अपनी बेटी को शादी में देती है। वह अपने बेटे को कोसता है और उसे घर से निकाल देता है। उसकी संपत्ति छीन लेता है। उसने किसी अन्य व्यक्ति को एक कॉमरेड का डिब्बा दिया। एलमीरा ही एकमात्र ऐसा व्यक्ति था, जो उसका तिरस्कार कर सकता था। और शब्द में नहीं, बल्कि कर्म में।

मोलिरे थिएटर में इस नाटक को खेलने के लिए, उन्होंने एक मेज़ का इस्तेमाल किया, मेज़पोश और एक शाही फरमान। अभिनय अस्तित्व ने वहां सब कुछ भुनाया। थिएटर कितना सही है।

जब Orgone टेबल के नीचे होता है तो बिना सेंसर किया हुआ दृश्य। लंबे समय तक रहता है। और जब वह बाहर निकलता है तो उसे एक आपदा का अनुभव होता है। यह उच्च कॉमेडी का संकेत है। उच्च हास्य का नायक एक वास्तविक त्रासदी से गुजर रहा है। वह अब यहाँ है। ओथेलो की तरह, जिसने महसूस किया कि उसे देसदेमोना का गला नहीं घोंटना चाहिए था। और जब मुख्य पात्र पीड़ित होता है, तो दर्शक हिंसक रूप से हंसता है। यह एक विरोधाभासी चाल है। हर नाटक में, मोलिरे के पास एक दृश्य होता है।

उतना ही अधिक पीड़ित होता है Harpagon Miser में (Moliere की भूमिका) जिनसे कास्केट चोरी हो गया था, दर्शक को मजेदार लगा। वह चिल्लाया - पुलिस! मुझे गिरफ्तार करो! मेरे हाथ से काट दो! तुम किस पर हंस रहे हो? वह दर्शक से बात करता है। क्या तुमने मेरा बटुआ चुरा लिया? वह मंच पर बैठे रईस से पूछता है। गैलरी हँसती है। या हो सकता है कि आपके बीच कोई चोर है? वह गैलरी में जाता है। और दर्शक ज्यादा से ज्यादा हंस रहे हैं। और जब वे हँसना बंद कर चुके हैं। फिर थोड़ी देर के बाद उन्हें समझना चाहिए। वह हरपगोन है।

पाठ्यपुस्तकें समाप्ति के बारे में टारटफ़ के बारे में लिखती हैं। जब एक रक्षक राजा के फरमान के साथ आता है, तो वे लिखते हैं - मौलीरे राजा को रियायत देने का विरोध नहीं कर सकते थे ताकि वे नाटक से नाता तोड़ सकें ... यह सच नहीं है!

फ्रांस में, राजा आध्यात्मिक दुनिया का शिखर है। यह कारण, विचारों का मूर्त रूप है। अपने प्रयासों के माध्यम से, ऑर्गोन ने दुःस्वप्न और उनके परिवार के जीवन में तबाही मचाई। और अगर हम अंत में ऑर्गोन को घर से बाहर निकाल देते हैं, तो वह क्या खेल है? इस तथ्य के बारे में कि वह सिर्फ एक मूर्ख है और यह बात है। लेकिन यह बातचीत का विषय नहीं है। कोई अंत नहीं है। डिक्री वाला एक गार्ड एक फ़ंक्शन (एक कार में एक देवता) के रूप में प्रकट होता है, एक बल जो ऑर्गन के घर में आदेश लाने में सक्षम है। उसे माफ कर दिया गया है, घर और बॉक्स उसे वापस कर दिया गया था, और टार्टफ़े जेल गया। आप घर में चीजों को क्रम में रख सकते हैं, लेकिन सिर में नहीं। हो सकता है कि वह घर में एक नया टारटफ लाएंगे? .. और हम समझते हैं कि नाटक एक आदर्श के साथ आने के मनोवैज्ञानिक तंत्र को प्रकट करता है, इस आदर्श के करीब पहुंचना, इस व्यक्ति के लिए वास्तव में बदलने के अवसर के अभाव में। आदमी हास्यास्पद है। जैसे ही किसी व्यक्ति को किसी विचार में समर्थन की तलाश शुरू होती है, वह ऑर्गन में बदल जाता है। यह नाटक हमारे लिए अच्छा नहीं चल रहा है।

फ्रांस में, 17 वीं शताब्दी के बाद से, ऑस्ट्रिया के अन्ना की अध्यक्षता में एक गुप्त षड्यंत्रकारी समाज (गुप्त संप्रदाय या पवित्र उपहारों का समाज) था, जिसने नैतिकता पुलिस के कार्यों का प्रदर्शन किया। यह राज्य का तीसरा राजनीतिक बल था। कार्डिनल रिचल्यू को इस समाज के साथ जाना और लड़ा गया और यह रानी के साथ उनके संघर्ष का आधार था।

इस समय, जेसुइट ऑर्डर ने सक्रिय रूप से काम करना शुरू कर दिया। कौन जानता है कि धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक जीवन को कैसे जोड़ा जाए। सैलून एबॉट दिखाई देते हैं (अरामिस ऐसा है)। उन्होंने धर्म को धर्मनिरपेक्ष आबादी के लिए आकर्षक बना दिया। वही जेसुइट्स ने घरों में घुसपैठ की और संपत्ति जब्त कर ली। क्योंकि किसी चीज के लिए आदेश का अस्तित्व था। और राजा के निजी आदेश पर नाटक टार्टफ़े को सामान्य रूप से लिखा गया था। मंडली में, मोलिरे के पास एक अभिनेता का किरदार था, जो ग्रोवेन डु पार्क (?) का किरदार निभाते थे। और पहला संस्करण एक तमाशा था। यह सब कुछ दूर ले जाने और ऑर्गन को बाहर निकालने के लिए टार्टफ़े के साथ समाप्त हुआ। टार्टफ़े वर्साइल के उद्घाटन पर खेला गया था। और एक्ट 1 के बीच में, रानी उठ गई और जैसे ही यह स्पष्ट हो गई कि टार्टफ़े कौन था। नाटक बंद कर दिया गया था। हालाँकि वह पांडुलिपियों में स्वतंत्र रूप से चलती थी और निजी घरों में खेली जाती थी। लेकिन मोलिरे के मंडली को ऐसा करने की अनुमति नहीं थी। रोम से निकुअस पहुंचे और मोलिरे ने उससे पूछा कि उसे खेलने के लिए मना क्यों किया गया है? उन्होंने कहा, मुझे समझ नहीं आ रहा है। सामान्य टुकड़ा। हम इटली में बदतर लिखते हैं। तब टार्टफ़े की भूमिका के कलाकार की मृत्यु हो जाती है और मोलिरे नाटक को फिर से लिखता है। टार्टफ़े अधिक जटिल चरित्र के साथ एक रईस बन जाता है। हमारी आंखों के सामने नाटक बदल जाता है। फिर नीदरलैंड के साथ युद्ध शुरू हुआ, राजा वहां से चले गए और मोलीयर ने पेरिस संसद के अध्यक्ष को एक अपील लिखी, यह जानते हुए कि इस क्रम में ऑस्ट्रिया के एनी का दाहिना हाथ नहीं था। और नाटक फिर से निषिद्ध है

जिनसिनिस्ट्स और जेसुइट्स ने अनुग्रह पर विवाद शुरू कर दिया। परिणामस्वरूप, राजा ने उन सभी को समेट लिया और टार्टफ़े नामक नाटक खेला। जैनसेनिस्टों ने सोचा कि टारटफ एक जेसुइट था। और जेसुइट्स, कि वह एक जनसेनिस्ट है।

रिडिकुलस सिक्कों की सफलता के बावजूद, मोलिरे की मंडली अभी भी अक्सर त्रासदी खेलती है, हालांकि अभी भी बहुत सफलता के बिना। असफलताओं की एक श्रृंखला के बाद, मोलिरे एक उल्लेखनीय साहसी विचार पर आता है। त्रासदी बड़ी सामाजिक, नैतिक समस्याओं को उठाने के अवसर के साथ आकर्षित करती है, लेकिन यह सफलता नहीं लाती है, यह पैलैस रॉयल के दर्शकों के करीब नहीं है। कॉमेडी व्यापक संभव दर्शकों को आकर्षित करती है, लेकिन इसमें बहुत अधिक सामग्री नहीं है। इसका मतलब यह है कि अपने पारंपरिक प्राचीन पात्रों के साथ त्रासदी से नैतिक मुद्दों को आम लोगों के आधुनिक जीवन को दर्शाने वाली कॉमेडी में स्थानांतरित करना आवश्यक है। इस विचार को पहली बार कॉमेडी स्कूल फॉर हसबैंड्स (1661) में महसूस किया गया था, जिसके बाद समर कॉमेडी स्कूल फॉर वाइव्स (1662) आया। शिक्षा की समस्या उनमें व्याप्त है। इसे प्रकट करने के लिए, मोलियर एक फ्रांसीसी फ़ार्स के प्लॉट और मुखौटे के एक इतालवी कॉमेडी को जोड़ती है: वह अभिभावकों को चित्रित करता है जो लड़कियों को बिना माता-पिता के छोड़ दिए गए लड़कियों को बाद में उनसे शादी करने के लिए लाते हैं।

Molière का परिपक्व कार्य। वर्ष 1664-1670 के लिए। महान नाटककार की रचनात्मकता के उच्चतम फूलों के लिए खाते। यह इन वर्षों के दौरान था कि उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी बनाई: "टारटफ", "डॉन जुआन", "द मिसंथ्रोपे", "द मिज़र", "द बुर्जुआ इन द नोबिलिटी।"

मोलीयर की सबसे बड़ी कॉमेडी "टारटफ, या धोखेबाज"(1664-1669) सबसे कठिन भाग्य था। इसका मंचन पहली बार 1664 में राजा द्वारा अपनी पत्नी और अपनी माँ के सम्मान में आयोजित एक भव्य उत्सव के दौरान किया गया था। Moliere ने एक व्यंग्यपूर्ण नाटक लिखा, जिसमें उन्होंने "सोसाइटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" - एक गुप्त धार्मिक संस्था को उजागर किया, जिसने देश में जीवन के सभी क्षेत्रों को अपने अधीन करना चाहा। राजा को कॉमेडी पसंद थी, क्योंकि उसे चर्चियों की शक्ति में वृद्धि की आशंका थी। लेकिन ऑस्ट्रिया की रानी मदर ऐनी को व्यंग्य से गहरा आक्रोश था: आखिरकार, वह सोसाइटी ऑफ द होली गिफ्ट्स की अनौपचारिक संरक्षक थी। पादरी ने मांग की कि चर्च का अपमान करने के लिए मोलीरे को क्रूरतापूर्वक प्रताड़ित किया गया और जला दिया गया। कॉमेडी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। लेकिन मोलिरे ने इस पर काम करना जारी रखा, वह दो नए कार्यों को मूल संस्करण में जोड़ता है, पात्रों के लक्षण वर्णन में सुधार करता है, काफी विशिष्ट घटनाओं की आलोचना से लेकर वह सामान्यीकृत समस्याओं तक जाता है। "टार्टफ़े" एक "उच्च कॉमेडी" की सुविधाओं को लेता है।

1666 में ऑस्ट्रिया के अन्ना की मृत्यु हो गई। मोलिरे ने इसका फायदा उठाया और 1667 में टैटसफ के दूसरे संस्करण को पैलैस-रॉयल के मंच पर प्रस्तुत किया। उन्होंने नायक पनिल्फ़ का नाम बदल दिया, जिसे कॉमेडी "द डिसीवर" कहा जाता है, विशेष रूप से कठोर व्यंग्य मार्ग को छोड़ दिया या नरम कर दिया। कॉमेडी एक बड़ी सफलता थी, लेकिन पहले प्रदर्शन के बाद फिर से प्रतिबंध लगा दिया गया था। नाटककार ने हार नहीं मानी। अंत में, 1669 में, उन्होंने टार्टफ़े का तीसरा संस्करण दिया। इस बार मॉलीरे ने नाटक की व्यंग्यात्मक आवाज़ को तीव्र किया, अपने कलात्मक रूप को पूर्णता में लाया। यह टार्टफ़े का यह तीसरा संस्करण था जिसे तीन सौ से अधिक वर्षों तक मंच पर प्रकाशित और पढ़ा गया है।

Moliere ने अपना मुख्य ध्यान टार्टफ़े के चरित्र को बनाने और अपनी नीच गतिविधियों को उजागर करने पर केंद्रित किया। टारटफ (उनका नाम, मोलिरे द्वारा गढ़ा गया, शब्द "धोखे" से आता है) एक भयानक पाखंडी है। वह धर्म के पीछे छिपता है, एक संत होने का ढोंग करता है, लेकिन वह खुद किसी भी बात पर विश्वास नहीं करता है, चुपके से अपने मामलों का प्रबंधन करता है। ए। पुश्किन ने टार्टफ़े के बारे में लिखा: “मोलिरे में, एक पाखंडी अपने दाता की पत्नी के बाद बहक जाता है, एक पाखंडी; एक गिलास पानी पूछता है, पाखंडी। ” टार्टफ़े के लिए, पाखंड बिल्कुल एक प्रमुख चरित्र विशेषता नहीं है, यह चरित्र ही है। टार्टफ़े का यह चरित्र नाटक के पाठ्यक्रम में नहीं बदलता है। लेकिन यह धीरे-धीरे सामने आता है। टार्टफ़े की भूमिका बनाते समय मोलिरे असामान्य रूप से लैकोनिक था। कॉमेडी टार्टफ़े की 1962 पंक्तियों में से 272 पूर्ण और 19 अधूरी रेखाएँ (पाठ का 15% से कम) का है। तुलना के लिए, हेमलेट की भूमिका बड़ी है। और मोलिरे की कॉमेडी में, टारटफ की भूमिका ऑर्गन की भूमिका से लगभग 100 रेखा कम है। क्रियाओं द्वारा पाठ का वितरण अप्रत्याशित है: I और II कृत्यों में मंच से पूरी तरह अनुपस्थित है, टार्टफ़े केवल अधिनियम III (166 पूर्ण और 13 अपूर्ण रेखाओं) में हावी है, अधिनियम IV में इसकी भूमिका काफ़ी कम है

(89 पूर्ण और 5 अधूरी रेखाएं) और अधिनियम V (17 पूर्ण और एक अधूरी रेखा) में लगभग गायब हो जाता है। हालांकि, टारटफ की छवि अपनी शक्ति नहीं खोती है। यह चरित्र के विचारों, उसके कार्यों, अन्य पात्रों की धारणा, पाखंड के भयावह परिणामों के चित्रण के माध्यम से प्रकट होता है।

कॉमेडी की संरचना बहुत ही अजीब और अप्रत्याशित है: मुख्य चरित्र टार्टफ़े केवल तीसरे अधिनियम में दिखाई देता है। पहले दो कृत्य टार्टफ़े के बारे में एक तर्क हैं। परिवार का मुखिया, जिसमें टारटफ़े शामिल हो गए, ऑर्गन और उनकी माँ मैडम पर्नेल ने टार्टफ़े को एक पवित्र व्यक्ति माना, उनका पाखंड में विश्वास असीम है। टार्टफ़े में जो धार्मिक उत्साह था, वह उन्हें अंधा और मज़ेदार बनाता है। अन्य चरम पर - ऑरगोन का बेटा डेमिस, बेटी मरियाना अपनी प्यारी वेलेरा, पत्नी एल्मिरा और अन्य नायकों के साथ। इन सभी पात्रों में, जो टार्टफ़े से घृणा करता है, नौकर डोरेन बाहर खड़ा है। Moliere की कई कॉमेडी में, लोगों से लोग अधिक कुशल, अधिक संसाधनपूर्ण, अधिक ऊर्जावान, अपने स्वामी की तुलना में अधिक प्रतिभाशाली हैं। ऑर्गन के लिए, टारटफ़े डोरिना के लिए सभी पूर्णता की ऊंचाई है, "यह एक भिखारी है जो पतला और नंगे पैर यहां आया था", और अब "खुद को एक शासक के रूप में सोचता है"।

तीसरे और चौथे कृत्यों को बहुत समान रूप से संरचित किया जाता है: अंतिम बार टारटफे "मूसट्रैप" में दो बार गिरता है, इसका सार स्पष्ट हो जाता है। इस संत ने ऑर्गन की पत्नी एल्मिरा को बहकाने का फैसला किया और पूरी तरह से बेशर्मी से पेश आया। पहली बार, ऑर्गन के बेटे डेमिस ने एल्मिरा के सामने अपनी गुप्त स्वीकारोक्ति सुनी। लेकिन ऑरगॉन को अपने खुलासे पर विश्वास नहीं है, वह न केवल टार्टफ़े को निष्कासित करता है, बल्कि इसके विपरीत, उसे अपना घर देता है। विशेष रूप से ऑर्गन को देखने के लिए पूरे दृश्य को दोहराया गया था। चौथे अधिनियम का यह दृश्य, जिसमें टार्टफ़े फिर से एल्मिरा से प्यार की मांग करता है, और आयोडीन मेज पर बैठता है और ऑर्गन सब कुछ सुनता है, मोलियर के सभी कार्यों में सबसे प्रसिद्ध दृश्यों में से एक है।

अब ऑर्गोन को सच्चाई समझ में आ गई। लेकिन अप्रत्याशित रूप से, मेडम कर्नेल, जो टार्टफ़े के अपराध में विश्वास नहीं कर सकता, उसके लिए ऑब्जेक्ट। कोई भी बात नहीं है कि ऑर्गन उसके साथ कितना नाराज है, जब तक कि टारटफ़े ने पूरे परिवार को घर से निष्कासित नहीं किया, तब तक उसे मना नहीं किया जा सकता है, जो अब उसका है और राजा के लिए एक गद्दार के रूप में ऑर्गन को गिरफ्तार करने के लिए एक अधिकारी लाता है (ऑर्गन ने टार्टे को फ्रॉन्डे प्रतिभागियों के गुप्त दस्तावेजों के साथ सौंपा)। यह इस तरह से है कि मोलिरे ने पाखंड के विशेष खतरे पर जोर दिया: एक पाखंडी की तपस्या और अनैतिकता पर विश्वास करना मुश्किल है, जब तक आप सीधे उसकी आपराधिक गतिविधियों का सामना नहीं करते हैं, तब तक आप उसका चेहरा बिना किसी मुखौटे के देखते हैं।

पांचवा कृत्य, जिसमें टार्टफ़े, अपने नकाब को उतारकर, ओर्गन और उनके परिवार को सबसे बड़ी मुसीबतों से डराता है, दुखद सुविधाओं को प्राप्त करता है, कॉमेडी ट्रेजिकोमेडी में बढ़ती है। टारटफ में ट्रेजिकोमिक का आधार ऑर्गन की अंतर्दृष्टि है। जब तक वह आँख बंद करके विश्वास करता था, तब तक वह केवल हँसी और निंदा का कारण था। क्या वह व्यक्ति जो अपनी बेटी को पत्नी टार्टफ़े को देने का फैसला कर सकता था, हालांकि वह जानता था कि वह वलेरा से प्यार करती है, अन्य भावनाओं को उकसाती है? लेकिन अंत में ओर्गन को अपनी गलती का एहसास हुआ और उसे पश्चाताप हुआ। और अब वह एक ऐसे व्यक्ति के रूप में दया और करुणा पैदा करना शुरू कर देता है जो एक खलनायक का शिकार हो गया है। स्थिति का नाटक इस तथ्य से प्रबलित है कि पूरा परिवार ऑर्गन के साथ सड़क पर था। और यह विशेष रूप से नाटकीय है कि बचाया जाना कहीं नहीं है: काम के नायकों में से कोई भी टारटफ को पार नहीं कर सकता है।

लेकिन मॉलीरे, शैली के नियमों का पालन करते हुए, कॉमेडी को एक सुखद अंत के साथ समाप्त करते हैं: यह पता चलता है कि जिस अधिकारी को ऑर्टगन को गिरफ्तार करने के लिए टारटफ़े लाया गया था, वह टार्टफ़े को गिरफ्तार करने का एक शाही आदेश है। राजा लंबे समय से इस ठग का पीछा कर रहा था, और जैसे ही टारटफ की गतिविधियां खतरनाक हो गईं, तुरंत उसे गिरफ्तार करने के लिए एक डिक्री भेजी गई। हालांकि, टारटफ का अंत सुखद प्रतीत होता है। टार्टफ़े एक विशिष्ट व्यक्ति नहीं है, लेकिन एक सामान्यीकृत छवि, एक साहित्यिक प्रकार, उसके पीछे हजारों पाखंडी हैं। राजा, इसके विपरीत, एक प्रकार नहीं है, लेकिन राज्य में एकमात्र व्यक्ति है। यह कल्पना करना असंभव है कि वह सभी टारटफ के बारे में जान सकता था। इस प्रकार, काम के दुखद छाया को उसके सुखद अंत से हटाया नहीं जाता है।

सदियों तक, टारटफ़े मोलिरे की सबसे लोकप्रिय कॉमेडी बनी रही। इस काम को ह्यूगो और बाल्ज़ाक, पुश्किन और बेलिंस्की ने काफी सराहा। टार्टफ़े नाम एक पाखंडी के लिए एक घरेलू नाम बन गया है।

1664 में टारटफ़े पर प्रतिबंध लगाने से मोलिरे की मंडली को काफी नुकसान पहुंचा: प्रदर्शन को वर्ष का मुख्य प्रीमियर बनना था। नाटककार तुरंत एक नई कॉमेडी लिखते हैं - "डॉन जुआन"। 1664 में पूरा हुआ, यह अगले साल की शुरुआत में दिया गया। अगर हमें याद है कि 1664 का टारटफ़े अभी तक महान टार्टफ़े नहीं है, लेकिन एक तीन-अभिनय नाटक को सुधारना और पॉलिश करना था, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि डॉन जुआन, जो बाद में टार्टफ के शुरुआती संस्करण की तुलना में दिखाई दिया, को पहला महान माना जाता है Moliere की एक कॉमेडी

यह कथानक 17 वीं शताब्दी के एक स्पेनिश लेखक के नाटक से लिया गया है। तिर्सो डी मोलिना "द सेविले मिसचीफ, या द स्टोन गेस्ट" (1630), जहां डॉन जुआन (फ्रेंच में - डॉन जुआन) पहली बार दिखाई दिए। इसलिए हम इस विश्व साहित्यिक प्रकार के आयोडीन को हीरो द्वारा दिए गए नाम से जानते हैं। फ्रांसीसी नाटककार तिरसो डी मोलिना के नाटक के कथानक को बहुत सरल करता है। वह डॉन जुआन और उसके नौकर सेगनरेल के बीच टकराव पर ध्यान केंद्रित करता है।

डॉन जुआन का नाम एक लिबर्टिन के लिए एक घरेलू नाम बन गया है जो कई महिलाओं को बहकाता है और फिर उन्हें छोड़ देता है। मोलिरे की कॉमेडी में डॉन जुआन का यह गुण उनके अभिजात वर्ग से संबंधित है, जिसे हर चीज की अनुमति है और जो किसी भी चीज के लिए अपनी जिम्मेदारी महसूस नहीं करना चाहता है।

डॉन जुआन एक अहंकारी है, लेकिन वह इसे बुरा नहीं मानता, क्योंकि अहंकारवाद समाज में एक कुलीन वर्ग की विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति के साथ पूरी तरह से संगत है। एक अभिजात वर्ग का चित्र नास्तिकता से पूरित है, धर्म के लिए पूर्ण अवमानना \u200b\u200bहै।

दोई जुआन के अभिजात वर्ग के फ्रीथिंकिंग का विरोध सैगनरेल की बुर्जुआ समझदारी के खिलाफ है। मोलियर किसकी ओर है? कोई नहीं है। यदि डॉन जुआन की स्वतंत्र सोच सहानुभूति प्रकट करती है, तो यह भावना तब गायब हो जाती है जब डोई जुआन टॉर्नी जैसे पाखंड का समर्थन करता है। नैतिकता और धर्म की रक्षा करने वाले उनके प्रतिद्वंद्वी सैगनरेल कायर, पाखंडी हैं, उन्हें किसी भी चीज़ से ज्यादा पैसा पसंद है।

इसलिए, नाटक के समापन में, जो एक कॉमेडी से ट्रेजिकोमेडी में भी बढ़ता है, दोनों नायकों को अपने पात्रों के साथ सजा प्राप्त होगी: डॉन

जोआओ नरक में गिर जाता है, जिसे उसने मार डाला कमांडर की प्रतिमा से दूर ले जाया जाता है, और सैगनरेल सोचता है कि मालिक, नरक में गिर गया, उसे भुगतान नहीं किया। "मेरा वेतन, मेरा वेतन, मेरा वेतन!" - कॉमेडी का अंत Sganarelle के इन दुखद रोतों के साथ होता है।

चर्च के लोगों ने तुरंत ही समझ लिया कि यह कोई दुर्घटना नहीं है, जो मॉलीरे ने नाटक में हिदायत दी थी कि वह धर्म को गैरकानूनी ठहराए जाने का बचाव करे। कॉमेडी 15 बार चली और इसे प्रतिबंधित कर दिया गया। यह नाटककार की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था, और 1841 में फ्रांस में फिर से इसका मंचन किया गया था।

कॉमेडी में "Misanthrope" (1666) Moliere ने एक और उपाध्यक्ष की जांच करने का निर्णय लिया। हालांकि, वह कॉमेडी मिथंथ्रोपिक अल्स्टा के नायक को नकारात्मक चरित्र नहीं बनाते हैं। इसके विपरीत, वह एक ईमानदार, सीधे नायक का चित्रण करता है जो अपने आप में मानवीय सिद्धांत को संरक्षित करना चाहता है। लेकिन जिस समाज में वह रहता है वह एक भयानक धारणा बनाता है, "हर जगह पर अन्याय अन्याय होता है।"

बिना किसी तैयारी के पर्दा उठने के तुरंत बाद मोलीरे कॉमेडी एल्केस्टा के नायक को मंच पर लाता है। वह पहले से ही बदल गया है: "मुझे छोड़ दो, कृपया, अकेले!" (ट्रांस। टीएल शेचपिना-कुपरनिक), - वह उचित फिलिंट को कहते हैं और कहते हैं: "मैं वास्तव में अब तक आपके साथ दोस्त रहा हूं, / लेकिन, आप जानते हैं, मुझे अब ऐसे दोस्त की जरूरत नहीं है।" अंतर का कारण यह है कि अल्केस्टस ने फिलिस्तीन द्वारा एक ऐसे व्यक्ति का बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया, जिसे वह मुश्किल से जानता था, जैसा कि उसने बाद में स्वीकार किया। फिलिंट इसे हँसाने की कोशिश करता है ("... हालांकि अपराध भारी है, / मुझे अभी के लिए खुद को फांसी न दें"), जो अलकेस्ट से एक विद्रोह को उकसाता है, जो बिल्कुल भी स्वीकार नहीं करता है, और हास्य को बिल्कुल भी नहीं समझता है: "गलत समय पर मजाक कैसे बन जाता है!" फिलिंट की स्थिति: "समाज में घूमते हुए, हम शालीनता की सहायक नदियाँ हैं, / जो शिष्टाचार और रीति-रिवाजों दोनों की आवश्यकता होती है।" अल्केस्टा का जवाब: “नहीं! हमें एक निर्दयी हाथ / सभी धर्मनिरपेक्ष झूठ और शून्यता के साथ दंडित करना चाहिए। / हम लोगों को होना चाहिए ... "। फ़िल्म की स्थिति: “लेकिन ऐसे मामले हैं जब यह सत्यता / दुनिया के लिए हास्यास्पद या हानिकारक होगी। / कभी-कभी - आपकी गंभीरता मुझे माफ कर सकती है! - "हमारे दिल में जो गहरा है उसे हमें छिपाना चाहिए।" अल्केस्ट की राय: "हर जगह - विश्वासघात, राजद्रोह, दुष्टता, चापलूसी, / हर जगह अन्यायपूर्ण शासन चलता है; / मैं गुस्से में हूं, मेरे पास खुद का सामना करने की कोई ताकत नहीं है, / और मैं पूरी मानव जाति को चुनौती देना चाहूंगा! " एक उदाहरण के रूप में, अल्केस्टस एक निश्चित पाखंडी का हवाला देता है जिसके साथ उसका मुकदमा है। फिलिंट इस आदमी के विनाशकारी चरित्र के साथ सहमत हैं, और यही कारण है कि वह अल्केस्ट को अपनी आलोचना में नहीं, बल्कि मामले के सार में संलग्न होने का सुझाव देता है। लेकिन ऑल्केस्टस, अदालत के फैसले का इंतजार करते हुए, कुछ भी नहीं करना चाहता था, वह ख़ुशी से इस मामले को खो देगा, अगर केवल "लोगों के बीच दुर्भावना और दुर्भावना" की पुष्टि करने के लिए। लेकिन क्यों, मानव जाति का मूल्यांकन इतना कम है, क्या वह तुच्छ सेलीमेनी की कमियों को सहन करता है, क्या वह वास्तव में उन्हें नोटिस नहीं करता है, फिलिंट अपने दोस्त से पूछता है। ऑलस्टस का जवाब: “अरे नहीं! मेरा प्यार अंधा नहीं जानता। / इसमें सभी कमियाँ मुझे बिना किसी संदेह के स्पष्ट हैं।<...> मेरे प्यार की आग - जिसमें मैं गहराई से विश्वास करता हूं - / उसकी आत्मा को वाइस के पैमाने से साफ कर दूंगा। ऑलस्टस यहाँ आया, खुद को समझाने के लिए, सेलिमीन के घर। सेलेमीने के प्रशंसक ओस्ट्रेस प्रकट होते हैं। वह अल्स्टा को एक दोस्त बनने के लिए कहता है, जो उसकी गरिमा को बहुत बढ़ा देता है। इसके लिए, अल्केस्टस दोस्ती के बारे में अद्भुत शब्दों का उच्चारण करता है:

“आखिरकार, दोस्ती एक संस्कार है, और एक रहस्य यह प्रिय है; / उसे इतनी बेदर्दी से नहीं खेलना चाहिए। / पसंद का मेल दोस्ती की अभिव्यक्ति है; पहले - अनुभूति, फिर - तालमेल। " Orontes दोस्ती के साथ प्रतीक्षा करने के लिए सहमत है और सलाह के लिए अल्केस्टस से पूछता है कि क्या वह अपने आखिरी सॉनेट को जनता के सामने पेश कर सकता है। अलकेस्टस ने चेतावनी दी है कि वह एक आलोचक के रूप में बहुत ईमानदार है, लेकिन इससे ओस्ट्रेट्स नहीं रुकता: उसे सच्चाई की जरूरत है। फिलिंट अपने सॉनेट "होप" को सुनता है: "मैंने कहीं भी अधिक सुंदर कविता नहीं सुनी है" - और अलकेस्ट: "वह केवल इसे फेंकने के लिए अच्छा है! /<...> एक खाली शब्द का खेल, कला या फैशन। / हाँ, मेरे भगवान, प्रकृति ऐसा कहती है? " - और दो बार एक लोकगीत के छंद को पढ़ता है, जहाँ प्रेम बिना किसी अलंकरण के बस कहा जाता है। ओरोन्ट नाराज है, विवाद लगभग एक विवाद की ओर जाता है, और केवल फिलिंट का हस्तक्षेप स्थिति को परिभाषित करता है। विवेकपूर्ण फिलामेंट लामेंट: "आपने दुश्मन बना दिया है! खैर, आगे विज्ञान। / और आपके लिए सॉनेट की थोड़ी प्रशंसा करना सार्थक होगा ... ", एल्केस्टा का जवाब:" एक शब्द भी अधिक नहीं। "

दूसरा अधिनियम, पहले की तरह, बिना किसी तैयारी के ऑलस्टा के तूफानी स्पष्टीकरण के साथ शुरू होता है सेलिमेना के साथ: “क्या आप चाहते हैं कि मैं आपको पूरी सच्चाई बताऊँ? / मैडम, आपके गुस्से ने मेरी आत्मा पर अत्याचार किया है, / आप मुझे इस तरह के उपचार के साथ यातना देते हैं। / हमें खदेड़ने की जरूरत है - मैं दु: ख के साथ देखता हूं। " अल्स्टस्टस ने अपने प्रिय को फ्रॉवोलेटिटी के लिए फटकार लगाई। सेलिमेना रिटोर्ट्स: एक छड़ी के साथ प्रशंसकों को ड्राइव न करें। अल्केस्ट: "यहां छड़ी की आवश्यकता नहीं है - पूरी तरह से अलग साधन हैं: / कम सौम्यता, सौजन्य, सहवास<...> / इस बीच, आप इन प्रेमालाप का आनंद लेते हैं! " - और फिर मोलीरे ने अल्केस्ट के मुंह में डाल दिया कि कई शोधकर्ता उनके व्यक्तिगत अनुभवों के अवतार के रूप में मानते हैं, जिन्होंने अपनी पत्नी अरमांडा बेयर्ट को संबोधित किया था, जिन्होंने सेलिमीन की भूमिका निभाई थी: "हमें कैसे प्यार करना चाहिए ताकि आप के साथ भाग न सकें! / के बारे में! अगर मैं अपने दिल को आपके हाथों से फाड़ सकता हूं, / इसे असहनीय पीड़ा से मुक्ति दिला सकता हूं, / मैं उस स्नेह के लिए स्वर्ग को धन्यवाद दूंगा।<...> / मैं तुम्हें अपने पापों के लिए प्यार करता हूं।<...> / मेरा पागल जुनून समझ से बाहर है! / कोई नहीं, मैडम, जितना मैंने किया उससे प्यार था। "

सेलिमेना मेहमानों को प्राप्त करती है, जिनके साथ वह कई परिचितों को छूती है। उसकी रीढ़ शानदार है। ऑलस्टस ने मेहमानों पर इस बदनामी को प्रोत्साहित करने का आरोप लगाया, जबकि जब वे लोगों के साथ मिलते थे, तो वे खुद को उनकी बाहों में फेंक देते थे और उन्हें दोस्ती का आश्वासन देते थे। तब सेलिमेना एल्स्टास्टा को एक कठोर चरित्र वर्णन देती है: “विरोधाभास उसका विशेष उपहार है। / उसके लिए जनता की राय भयानक है, / और उसके साथ सहमत होना एक सीधा अपराध है। / वह खुद को हमेशा के लिए बदनाम समझेगा, / अगर वह बहादुरी से सभी के खिलाफ नहीं जाएगा! " पहुंचने वाले जेंडरमे को अलकेस्टा को प्रशासन से बचने का आदेश है: सॉनेट की आलोचना का इस तरह के अप्रत्याशित रूप में प्रभाव पड़ा। लेकिन ऑलस्टस ने अपने फैसले को नरम करने की सभी सलाह को खारिज कर दिया: "जब तक राजा ने खुद मुझे मजबूर नहीं किया, तब तक / जब मैंने ऐसे छंदों की प्रशंसा और प्रशंसा की, / मैं तर्क दूंगा कि उसका गाथा खराब है / और कवि खुद उसके लिए लूप के योग्य है!"

एक्ट III धर्मनिरपेक्ष रीति-रिवाजों की रूपरेखा के लिए समर्पित है: मार्क्विस क्लिटेंड्रे और अकाएट, सेलिमीन के पक्ष की मांग करते हुए, यदि वे उनमें से एक को पसंद करते हैं, तो वे एक-दूसरे के लिए तैयार हैं; सेलिमेना, सावधानी से अपने दोस्त अर्सिनो के चरित्र को दर्शाती है, उसके आगमन के बारे में एक तूफानी खुशी को दर्शाती है, प्रत्येक दूसरे को दुनिया में उनके बारे में कही जाने वाली सभी बुरी चीजों को बताता है, इस स्क्रीन के साथ आयोडीन को जहर और खुद से जोड़ना। ऑलस्ट फिनाले में ही दिखाई देता है। वह अपनी बुद्धि और अन्य गुणों के लिए अर्सिनोई प्रशंसा से सुनता है कि "अदालत को नोटिस करना चाहिए", जिसे वह अपने कनेक्शन के माध्यम से योगदान कर सकता है। लेकिन ऑलेस्टस इस रास्ते को अस्वीकार करता है: "मैं अदालत में जीवन के लिए भाग्य द्वारा नहीं बनाया गया था, / / \u200b\u200bमैं राजनयिक खेल के लिए इच्छुक नहीं हूं, - / मैं एक विद्रोही, विद्रोही आत्मा के साथ पैदा हुआ था, / और मैं दरबारियों के बीच सफल नहीं हो सकता। / मेरे पास केवल एक उपहार है: मैं ईमानदार और साहसी हूं, / और मैं लोगों के साथ कभी नहीं खेल पाऊंगा "; एक व्यक्ति जो अपने विचारों और भावनाओं को छिपाना नहीं जानता है, उसे दुनिया में कुछ जगह लेने के इरादे को छोड़ देना चाहिए, “लेकिन, उन्नति की आशा खो देने, / हमें अस्वीकार, अपमान सहने की आवश्यकता नहीं है। / हमें हमारे लिए कभी भी मूर्ख नहीं खेलना चाहिए, / औसत दर्जे के तुकबंदी की प्रशंसा करने की आवश्यकता नहीं है, / और सुंदर महिलाओं से सनकी को सहन करने की आवश्यकता नहीं है / और खाली मार्केज को सहन करने के लिए बुद्धि चाहिए! तब अर्सिनोए सेलिमीन के पास जाता है और उसे आश्वासन देता है कि उसके पास उसकी बेवफाई का सटीक सबूत अल्केस्ट के पास है। उसने अपने मित्र की निंदा करने के लिए अर्सिनॉय की निंदा की, फिर भी वह इस साक्ष्य से परिचित होना चाहता है: “मैं केवल एक चीज चाहता हूं: प्रकाश को बहा दो। / पूरी सच्चाई का पता लगाएं - कोई अन्य इच्छाएं नहीं हैं। "

फिलिंट की कहानी से अधिनियम IV कार्यालय में एक दृश्य को फिर से बनाता है जहां न्यायाधीशों ने ऑरेस्टे को ओस्ट्रेट्स के सॉनेट के बारे में अपना विचार बदलने के लिए मजबूर करने की कोशिश की। वह ज़िद करके खड़ा हो गया: “वह एक ईमानदार रईस है, इसके बारे में कोई संदेह नहीं है, / वह बहादुर, योग्य, दयालु है, लेकिन वह एक बुरा कवि है;<...> / उसे माफ़ कर दो जो कविताएँ मैं केवल कर सकता था, मुझ पर विश्वास करो, / अगर उसने उन्हें क्रूर मृत्यु के दर्द के तहत लिखा। " सुलह तभी हासिल हुई जब अल्केस्टस ने एक मुहावरेदार तरीके से एक वाक्यांश बोलने के लिए सहमति व्यक्त की: "मैं हूँ, सर, बहुत खेद है कि मैं इतनी कठोर न्याय करता हूं, / मैं आपसे दोस्ती करने के लिए दिल से चाहूंगा / यह बताने के लिए कि कविता निर्विवाद रूप से अच्छी है!" सेलिमीन की चचेरी बहन एलियांट, जिसे फिलिंट इस कहानी को बताता है, ने अल्केस्ट को उसकी ईमानदारी के लिए एक उच्च अंक दिया और वार्ताकार को कबूल किया कि वह अल्केस्ट के प्रति उदासीन नहीं है। फिलिंट, बदले में, एलिएंटे के लिए अपने प्यार को कबूल करता है। Moliere, इस प्रकार, एंड्रोमैचे के प्रीमियर से एक साल पहले, रैसीन, रैसीन के समान एक प्रेम श्रृंखला बनाता है, जहां नायक बिना किसी प्यार के संपन्न होते हैं, हर कोई दूसरे से प्यार करने वाले व्यक्ति से प्यार करता है। द मिसंथ्रोप में, फिलिंट एलिनेटा से प्यार करता है, जो अलकेस्टा से प्यार करता है, जो सेलिमीन से प्यार करता है, जो किसी से प्यार नहीं करता। रैसीन में, इस तरह के प्यार से त्रासदी होती है।

एलिएंट, सेलेमीने के लिए अल्केस्ट के प्यार को प्रोत्साहित करने के लिए तैयार है, उम्मीद है कि अल्केस्ट खुद उसकी भावनाओं को नोटिस करेगा; फिलिंट एलीएंट के पक्ष में इंतजार करने के लिए तैयार है जब वह अल्केस्ट के लिए भावनाओं से मुक्त है; सेलिमन प्यार की कमी से बोझिल नहीं हैं। वे लंबे समय तक चिंता नहीं करेंगे, जो वे चाहते हैं, वह हासिल नहीं करना चाहते, अलकेस्टा अर्सिनॉय के साथ प्यार में पड़ना और सेलिमीन अकायेट, क्लिटैंड्रे, ओरेस्टेस के साथ प्यार में पड़ना, जिनकी उथली भावनाएं मिसेंथ्रोप में प्रेम श्रृंखला को जटिल करती हैं, एलिएंट के प्रेम के विचित्रताओं पर किसी भी तरह से प्रतिक्रिया नहीं करती हैं। और केवल अल्केस्ट की भावनाओं का तनाव उनकी स्थिति को दुखद बनाता है। वह अफवाहों पर भरोसा करने के लिए इच्छुक नहीं है। लेकिन अर्सिनोए उसे सेलिमीन से ओस्ट्रेट्स के लिए एक पत्र देता है, निविदा भावनाओं से भरा। सेलिमीन की बेवफाई से सहमत, अल्केस्टस एक शादी के प्रस्ताव के साथ एलियेंट में पहुंचता है, यह छिपाते हुए नहीं कि वह ईर्ष्या से प्रेरित है और सेलिमीन से बदला लेने की इच्छा रखता है। सेलिमीन की उपस्थिति सब कुछ बदल देती है: वह आश्वस्त करती है कि उसने यह पत्र अपने दोस्त को लिखा था। अल्केस्ट का आलोचनात्मक दिमाग उसे बताता है कि यह सिर्फ एक चाल है, लेकिन वह विश्वास करने के लिए इच्छुक है, क्योंकि वह प्यार में है: "मैं तुम्हारा हूँ, और मैं अंत तक पालन करना चाहता हूं, / आप प्यार में एक अंधे आदमी को कैसे धोखा देते हैं।" नायक का ऐसा द्विभाजन, जब उसमें एक प्राणी दूसरे की आलोचना करता है, एक उदाहरण है जो एक को निष्कर्ष पर आने की अनुमति देता है: मिसेंथ्रोपे में, मोलिरे फ्रांसीसी साहित्य में मनोवैज्ञानिकता के सिद्धांत की पुष्टि करने में रेसीन से आगे है।

एक्शन वी में, समाज के साथ अलकेस्टा के संघर्ष का तनाव अपने उच्चतम विकास तक पहुंचता है। अलकेस्टस अदालत में केस हार गया, हालांकि उसका प्रतिद्वंद्वी गलत था और उसने लक्ष्य हासिल करने के लिए सबसे कम तरीकों का इस्तेमाल किया - और सभी को यह पता था। ऑलस्टस समाज को छोड़ना चाहता है और केवल इस बात का इंतजार करता है कि सेलिमेना उसे क्या बताएगी: "मुझे पता होना चाहिए, कि मुझे प्यार है या नहीं, / और उसके जवाब से आगे की ज़िंदगी तय होगी।" लेकिन संयोग से अल्केस्टस ने ओरेन्सेस द्वारा सेलिमीन के समक्ष रखा गया वही प्रश्न सुना। वह एक नुकसान में है, वह किसी भी युवा को खोना नहीं चाहती जो उसके बारे में भावुक हो। अलेस्टा और क्लिटेंड्रस की उपस्थिति सेलिमीन के पत्रों के साथ, जिसमें वह अलकेस्ट सहित अपने सभी प्रशंसकों के बारे में निंदा करती है, एक घोटाले की ओर ले जाती है। अलसीस्टा को छोड़कर, हर कोई सेलिमीन छोड़ देता है: वह अपने प्रिय से नफरत करने की ताकत नहीं पाता है और एलींते और फिलिंट को छंदों के साथ यह समझाता है जो कि रशिन के दुखद नायकों के भविष्य के तीरों के समान हैं: "आप देखते हैं, मैं अपने दुखी जुनून का गुलाम हूं: / मेरे अपराधी की कमजोरी मैं सत्ता में हूं। ! / लेकिन यह अंत नहीं है - और, मेरी शर्म की बात है, / प्यार में, आप देखते हैं, मैं अंत तक जाऊंगा। / हम बुद्धिमान कहे जाते हैं ... इस ज्ञान का क्या अर्थ है? / नहीं, हर दिल इंसान की कमजोरी को छुपाता है ... "वह किसी और के प्रभाव, उसकी जवानी के साथ बेवफाई को सही ठहराने के लिए सेलिमीन को सब कुछ माफ करने के लिए तैयार है, लेकिन वह अपने प्रेमी को समाज के बाहर, रेगिस्तान में, उसके साथ जीवन साझा करने के लिए कहता है:" ओह, अगर हम प्यार करते हैं, तो हमें पूरी दुनिया की आवश्यकता क्यों है? ” सेलेमीना अल्केस्ट की पत्नी बनने के लिए तैयार है, लेकिन वह समाज को छोड़ना पसंद नहीं करेगी, ऐसा भविष्य उसे आकर्षित नहीं करता है। उसके पास अपनी सजा पूरी करने का समय नहीं है। अलस्टस्टस ने सब कुछ पहले समझ लिया था, अब वह एक निर्णय के लिए परिपक्व है: “बस! मैं एक ही बार में ठीक हो गया था: / आपने इसे अब अपने इनकार के द्वारा किया था। / चूँकि आप दिल की गहराइयों में नहीं जा सकते हैं - / जैसा कि मैंने आप में सब कुछ पाया है, इसलिए मुझ में सब कुछ पाएं, / हमेशा के लिए विदाई; एक बोझ के रूप में, / नि: शुल्क, अंत में, मैं आपकी जंजीरों को फेंक दूंगा! " अलकेस्टस ने समाज छोड़ने का फैसला किया: “हर किसी ने मुझे धोखा दिया और हर कोई मेरे लिए क्रूर है; / पूल से मैं निकलूंगा, जहां शातिर शासन करते हैं; / शायद दुनिया में ऐसा कोई कोना है, / जहाँ एक व्यक्ति अपने सम्मान को संजोने के लिए स्वतंत्र है ”(एमई लेवबर्ग द्वारा अनुवादित)।

अलकेस्टा की छवि मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल है, जिसकी व्याख्या करना मुश्किल है। मिसैन्स्ट्रोप, जैसा कि कविता में लिखा गया था, महान उद्देश्यों के लिए था, न कि पलैस रॉयल के वर्तमान प्रदर्शनों की समस्याओं को हल करने के लिए। नाटककार ने मूल उपशीर्षक को हटा दिया - "हाइपोकॉन्ड्रिएक इन लव", जो किसी को अनुमान लगाने की अनुमति देता है कि विचार किस दिशा में विकसित हुआ और लेखक ने अंत में क्या त्याग दिया। मोलिरे ने अल्केस्ट की छवि के बारे में अपनी समझ नहीं बताई। कॉमेडी के पहले संस्करण में, उन्होंने अपने पूर्व दुश्मन डोनो डी विजा "लेटर ऑन द मिसंथ्रोप" को रखा। इस समीक्षा से, इसके बाद दर्शकों ने फिलिंट को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में मंजूरी दे दी जो चरम से बचता है। "मिसेंथ्रोप के लिए, उसे अपने साथियों में सुधार करने की इच्छा जगानी चाहिए।" यह माना जाता है कि मोलिरे ने इस समीक्षा को कॉमेडी संस्करण में रखा है, जिससे वह एकजुट हो गया है।

अगली शताब्दी में, स्थिति बदल जाती है। J.-J. रूसो ने ऑलिस्टस का मज़ाक उड़ाने के लिए मोलीरे की निंदा की: "जहाँ कहीं भी मिथ्याचार हास्यास्पद है, वह केवल एक सभ्य व्यक्ति के कर्तव्य को पूरा करता है" ("लेटर टू डी'एलेबर्ट")।

ऑलस्ट वास्तव में अजीब है? इस तरह से कॉमेडी किरदार उनका किरदार निभाते हैं (पहला है फिलिंट: एक्ट I, जेवल 1), लेकिन नाटककार द्वारा निर्मित स्थितियों का नहीं। इसलिए, ओस्ट्रेट्स के सॉनेट के साथ दृश्य में, ओरेस्टेस मजाकिया दिखता है, अल्केस्ट नहीं (ऑस्ट्रेट्स अल्केस्ट की दोस्ती को प्राप्त करता है, उसे सॉनेट के बारे में बोलने के लिए कहता है, वह खुद कविता के महत्व को स्वीकार करता है, इस तथ्य का उल्लेख करते हुए कि उसने इसे "कुछ ही मिनटों में लिखा है", आदि)। कविताएँ स्पष्ट रूप से कमजोर हैं, इसलिए फिलिंट की प्रशंसा अनुचित है और उसे सम्मान नहीं देती है। सॉनेट की आलोचना एक ट्रिफ़ल नहीं है, जिसके परिणामों को देखते हुए: जेंडमेरे कार्यालय के लिए अल्केस्ट को एस्कॉर्ट करता है, जहां न्यायाधीश ऑस्ट्रेट्स और अलकेस्ट के बीच सुलह के मुद्दे को तय करते हैं। और अन्य मामलों में, एक धर्मनिरपेक्ष समाज के प्रतिनिधि अपर्याप्तता दिखाते हैं। मोलियरे, एल्केस्टा की भूमिका निभाते हुए, कास्टिक और व्यंग्यात्मक पर जोर दिया, न कि चरित्र के कॉमिक चरित्र पर।

क्या अल्केस्टस वास्तव में एक पुरुष-नफरत है? लोगों के बारे में उनके बयान सेलिमीन, अर्सिनो, "बदनामी के स्कूल" के अन्य सदस्यों, फिलिंट के हमलों से अधिक मार्मिक नहीं हैं, जो कहते हैं: "मैं मानता हूं कि हर जगह झूठ, दुर्व्यवहार, / यह द्वेष और लालच हर जगह राज करता है, / कि केवल चालें ही नेतृत्व करती हैं" अब सौभाग्य के लिए, / कि लोगों को अलग तरह से बनाया जाना चाहिए। ” कॉमेडी "द मिसंथ्रोप" का नाम भ्रामक है: भावुक प्रेम करने में सक्षम अल्केस्टस सेलिमीन की तुलना में कम मिथ्याचारी है, जो किसी से प्यार नहीं करता। अल्केस्टस का मिथ्याकरण हमेशा विशिष्ट स्थितियों में प्रकट होता है, अर्थात। मकसद है, और अपने चरित्र का गठन नहीं करता है, जो इस नायक को अन्य पात्रों से अलग करता है। यह विशेषता है कि अगर टारटफ या हारपागन के नाम फ्रेंच भाषा में उचित नाम बन गए, तो अल्केस्टा नाम नहीं है, इसके विपरीत, उचित नाम "मिसैनथ्रोप" ने उनके व्यक्तिगत नाम की जगह, रूसो की तरह लिया, जिन्होंने इसे एक बड़े अक्षर के साथ लिखा था, लेकिन इसका अर्थ बदल गया, प्रतीक नहीं बनना। मिथ्याचार, लेकिन ईमानदारी, ईमानदारी, ईमानदारी।

Moliere छवियों की प्रणाली और कॉमेडी के कथानक को इस तरह से विकसित करता है कि अल्केस्टस समाज के लिए नहीं, बल्कि समाज के लिए आकर्षित होता है। सुंदर और युवा सेलिमीन, विवेकपूर्ण एलींते, अपने प्यार की तलाश करने के लिए पाखंडी Arsinoe और उचित फिलिंट और सटीक Orontes - उसकी दोस्ती क्या बनाती है? अल्केस्टस युवा और बदसूरत नहीं है, वह अमीर नहीं है, उसका कोई संबंध नहीं है, वह अदालत में ज्ञात नहीं है, वह सैलून में नहीं चमकता है, राजनीति, विज्ञान या किसी कला में संलग्न नहीं है। जाहिर है, वह ऐसी चीज से आकर्षित होता है, जो दूसरों के पास नहीं है। एलिएंट इस विशेषता को कहते हैं: “ऐसी ईमानदारी एक विशेष गुण है; / इसमें कुछ महान वीरता। / यह हमारे दिनों के लिए एक बहुत ही दुर्लभ विशेषता है, / Ia उसके साथ अधिक बार मिलना चाहेंगे। " ईमानदारी अल्केस्टा का चरित्र है (यह मौलिक गुण जो उनके व्यक्तित्व की सभी अभिव्यक्तियों में निहित है)। सोसाइटी अलकेस्टा का चित्रण करना चाहती है, उसे हर किसी की तरह बनाएं, लेकिन यह इस व्यक्ति के अद्भुत लचीलापन को भी दर्शाता है। यह विश्वास करने की एक लंबी परंपरा है कि अलकेस्टा मोलीरे की छवि में खुद को चित्रित किया, सेलिमीन की छवि में - उनकी पत्नी अर्मांडो बेएजार्ट। लेकिन प्रीमियर के दर्शकों ने कॉमेडी के पात्रों में पूरी तरह से अलग-अलग प्रोटोटाइप देखे: अलकेस्टस - ड्यूक डी एस मोंटोसियर, ओरोन्टे - ड्यूक डी सेंट-एगान, अर्सिनोए - डचेस नवल, आदि। मॉलीयर, राजा को अपने संदेशों से देखते हुए, समर्पित, "वर्सेल्स इंप्रोमप्टु", फिलिंट की तरह अधिक है। इसकी पुष्टि मॉलीरे के चरित्र के संरक्षित विवरण से होती है, क्योंकि उन्हें उनके समकालीनों द्वारा याद किया गया था: "अपने चरित्र के लिए, मोलिरे दयालु, मददगार, उदार थे।" अल्केस्टस अधिक संभावना नहीं है कि वह एक नाटककार का चित्र नहीं है, लेकिन उसका छिपा हुआ आदर्श है। इसलिए, बाह्य रूप से, अल्केस्ट की उपहास की प्रवृत्ति के संबंध में एक कारण दिया जाता है, लेकिन काम की संरचना में एक छिपी हुई परत है जो अलस्टा को एक वास्तविक दुखद नायक के रूप में सामने लाती है जो अपने भाग्य का चयन करता है। इसलिए, समापन में, न केवल उदास नोट्स ध्वनि, बल्कि अल्कस्ट की मुक्ति की स्वीकारोक्ति, जो तब आई जब उसने कॉर्निल के नायकों की तरह उचित रास्ता चुना। अपने काम में, मोलिरे ने प्रबुद्धता के विचारों का शानदार ढंग से अनुमान लगाया। अल्केस्टस 18 वीं शताब्दी का एक व्यक्ति है। Moliere के समय, वह अभी भी बहुत अकेला है, वह एक दुर्लभ वस्तु है, और किसी भी दुर्लभता की तरह आश्चर्य, उपहास, सहानुभूति, प्रशंसा का कारण बन सकता है।

"द मिसंथ्रोप" का कथानक मूल है, हालांकि साहित्य में गलतफहमी का मकसद नया नहीं था (ईसा पूर्व 5 वीं शताब्दी में रहने वाले टिमन ऑफ एथेंस की कहानी, लुइसियन के संवाद "टिमोन द मिसनोप्रेसी" में, मार्क एंथोनी की जीवनी में, तुलनात्मक जीवनी में शामिल है) डब्ल्यू। शेक्सपियर, आदि द्वारा "प्लूटार्क," टिमन ऑफ एथेंस "में)। ईमानदारी का विषय निस्संदेह टारटफ में पाखंड के विषय के साथ जुड़ा हुआ है, उस प्रतिबंध को उठाने के लिए, जिसमें से मोलिरे ने मिसेंथ्रोप के निर्माण के वर्षों के दौरान लड़ाई लड़ी थी।

बोइलियो के लिए, मोलिरे मुख्य रूप से द मिसंथ्रोप के लेखक थे। वोल्टेयर ने भी इस काम की बहुत सराहना की। रूसो और मर्ससे ने अलकेस्ट का मज़ाक बनाने के लिए नाटककार की आलोचना की। फ्रांसीसी क्रांति की शुरुआत में, फबरे डी एग्लेंटिन ने कॉमेडी "फिलिंट मोलियर, या कंटिन्यूएशन ऑफ द मिसंथ्रोप" (1790) बनाई। इसमें ऑलस्टेस्टस को एक वास्तविक क्रांतिकारी द्वारा प्रतिबंधित किया गया था, और फिलिंट टारटफ की तरह एक पाखंडी था। अल्केस्टा गोएथे की छवि, रोमांस की बहुत सराहना की गई थी। अल्केस्ट की छवि की निकटता और ग्रिबोएडोव की कॉमेडी फिल्म "विट से विट" से चेटकी की छवि के बारे में बात करने का कारण है।

मिसांट्रोप की छवि मानव प्रतिभा की सबसे बड़ी कृतियों में से एक है, वह हैमलेट, डॉन क्विक्सोट और फॉस्ट के साथ सममूल्य पर है। "मिसंथ्रोप" "उच्च कॉमेडी" का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण है। यह कार्य रूप में परिपूर्ण है। मोलीयर ने अपने किसी अन्य नाटक की तुलना में इस पर अधिक काम किया। यह उनका सबसे प्रिय काम है, इसमें गीतकारिता है, जो उनके निर्माता को अल्केस्ट की छवि की निकटता की गवाही देता है।

द मिसंथ्रोप के तुरंत बाद, मोलिअरे, जो टार्टफ़े के लिए लड़ना जारी रखता है, थोड़े समय में गद्य में एक कॉमेडी लिखता है। "कंजूस" (1668)। और फिर, एक रचनात्मक जीत, मुख्य रूप से मुख्य चरित्र की छवि के साथ जुड़ा हुआ है। यह हार्पागन, क्लीन और एलिजा के पिता हैं, जिन्हें मारियाना से प्यार है। मोलीयर प्राचीन रोमन नाटककार प्लॉटस द्वारा बताई गई कहानी को अपने समकालीन पेरिस में स्थानांतरित करता है। हरपागन अपने घर में रहता है, वह अमीर है, लेकिन कंजूस है। अवतार, उच्चतम सीमा तक पहुंचकर, चरित्र के व्यक्तित्व के अन्य सभी गुणों को दबा देता है, उसका चरित्र बन जाता है। एवरिस ने हारपागन को एक वास्तविक शिकारी में बदल दिया, जो कि उनके नाम से परिलक्षित होता है, जिसका निर्माण लैटिन से मोलिरे द्वारा किया गया था harpago - "हार्पून" (विशेष लंगर का नाम, जो समुद्री युद्ध के दौरान एक बोर्डिंग लड़ाई से पहले दुश्मन जहाजों को खींचता था, आलंकारिक अर्थ - "धरनेवाला")।

Miser में हास्य व्यंग्य चरित्र के रूप में इतना अधिक कार्निवाल नहीं प्राप्त करता है, जो कॉमेडी को Moliere के व्यंग्य (टारटफ के साथ) का शिखर बनाता है। हार्पागन की छवि में, चरित्र के लिए शास्त्रीय दृष्टिकोण, जिसमें विविधता एकता को जन्म देती है, सामान्यीकृत व्यक्ति के लिए, विशेष स्पष्टता के साथ व्यक्त की गई थी। शेक्सपियर और मोलीयर के नायकों की तुलना करते हुए, अलेक्जेंडर पुश्किन ने लिखा: “शेक्सपियर द्वारा बनाए गए चेहरे, मोलिरे के जैसे नहीं हैं, इस तरह के और इस तरह के जुनून, इस तरह के और ऐसे उपाध्यक्ष, लेकिन जीवित प्राणी, कई जुनून से भरे हुए, कई शातिर; परिस्थितियाँ दर्शक के समक्ष अपने विविध और बहुमुखी चरित्रों को विकसित करती हैं। Moliere कंजूस है, और केवल ... ”(“ टेबल-टॉक ”)। हालांकि, चरित्र चित्रण के लिए मोलिरे के दृष्टिकोण का एक बहुत बड़ा कलात्मक प्रभाव है। उनके चरित्र इतने महत्वपूर्ण हैं कि उनके नाम घरेलू नाम बन गए। हरपागन नाम होर्डिंग और एवरिस के जुनून को दर्शाने के लिए एक घरेलू नाम भी बन गया (इस तरह के उपयोग का पहला ज्ञात मामला 1721 से पहले का है)।

मोलीयर की आखिरी बेहतरीन कॉमेडी - "बुर्जुआ बड़प्पन में"(1670), इसे "कॉमेडी-बैले" की शैली में लिखा गया था: राजा के निर्देशन में, इसमें उन नृत्यों को शामिल किया जाना था जिनमें तुर्की समारोहों का मज़ाक होगा। प्रसिद्ध संगीतकार जीन-बैप्टिस्ट लुली (1632-1687), इटली के मूल निवासी, एक अद्भुत संगीतकार के साथ सहयोग करना आवश्यक था, जो कि कॉमेडी-बैले पर पिछले काम से और एक ही समय में आपसी दुश्मनी से मोलिरे से जुड़े थे। Moliere ने कुशलता से कॉमेडी के कथानक में नृत्य दृश्यों को पेश किया, इसके निर्माण की एकता को संरक्षित किया।

इस निर्माण का सामान्य नियम यह है कि चरित्र की कॉमेडी कॉमेडी की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती है। नैतिकता के वाहक कॉमेडी के सभी नायक मुख्य चरित्र के अपवाद के साथ हैं - जर्सीडैन। नैतिकता का क्षेत्र समाज की रीति-रिवाज, परंपराएँ, आदतें हैं। वर्ण इस क्षेत्र को केवल समुच्चय में व्यक्त कर सकते हैं (जैसे कि जर्सडैन की पत्नी और बेटी, उनके नौकर, शिक्षक, अभिजात डोरेंट और डोरिमेन, जो बुर्जुआ जॉर्डन के धन से लाभ चाहते हैं)। वे विशेषताओं से संपन्न हैं, लेकिन चरित्र से नहीं। ये विशेषताएं, यहां तक \u200b\u200bकि कॉमिकली इशारा करती हैं, फिर भी विश्वसनीयता का उल्लंघन नहीं करती हैं।

जर्सीडेन, नैतिकता की कॉमेडी में पात्रों के विपरीत, एक हास्य चरित्र के रूप में कार्य करता है। मोलियर के चरित्र की ख़ासियत यह है कि वास्तविकता में मौजूद प्रवृत्ति को इतनी एकाग्रता के साथ लाया जाता है कि नायक अपने प्राकृतिक, "तर्कसंगत" आदेश के ढांचे से बाहर हो जाता है। इस तरह के डॉन जुआन, एल्प्सस्ट, हार्पागन, टारटफ, ऑरगॉन - सबसे अधिक ईमानदारी और बेईमानी के नायक हैं, महान जुनून और मूर्खों के शहीद हैं।

ऐसा है जर्सडैन, एक बुर्जुआ जिसने एक रईस बनने का फैसला किया। चालीस साल तक वह अपनी दुनिया में रहा, कोई विरोधाभास नहीं जानता था। यह दुनिया सामंजस्यपूर्ण थी, क्योंकि इसमें सब कुछ अपनी जगह पर था। जर्सडेन काफी स्मार्ट था, बुर्जुआ प्रेमी। बड़प्पन की दुनिया में जाने की इच्छा, जो बुर्जुआ जर्सीडैन का चरित्र बन गया, सामंजस्यपूर्ण पारिवारिक व्यवस्था को नष्ट कर देता है। जर्सडैन एक अत्याचारी बन जाता है, एक तानाशाह, जो क्लियोनेट को अपने प्रेमी लुसिल की बेटी जर्सडैन से शादी करने से रोकता है, केवल इसलिए कि वह एक रईस नहीं है। और एक ही समय में, वह एक भोले बच्चे की तरह अधिक से अधिक दिखता है जिसे आसानी से धोखा दिया जाता है।

जर्सडेन ने हंसमुख हंसी और व्यंग्य दोनों की निंदा की, हंसी की निंदा करते हुए (याद रखें कि हंसी के प्रकारों के बीच इस अंतर को एम। एम। बख्तीन द्वारा गहराई से पुष्ट किया गया था, जिसमें मोलिरे के कार्यों का जिक्र भी शामिल है)।

क्लेओंटेस के मुंह के माध्यम से नाटक के विचार में कहा गया है: "अंतरात्मा की आवाज़ के बिना लोग बड़प्पन के पद के लिए उपयुक्त हैं, - इस तरह की चोरी, जाहिर है, एक प्रथा बन गई है। लेकिन मैं स्वीकार करता हूं कि मैं इस बारे में अधिक सतर्क हूं। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि सभी धोखेबाज एक सभ्य व्यक्ति पर छाया डालते हैं। उन लोगों से शर्मिंदा होना जिनसे स्वर्ग ने आपको दुनिया में पैदा होने का फैसला किया, समाज में एक काल्पनिक शीर्षक के साथ चमकने के लिए, यह दिखावा करने के लिए कि आप वास्तव में क्या हैं - ऐसा करने के लिए, यह मेरी राय में, आध्यात्मिक अर्थ का संकेत है। ”

लेकिन यह विचार कॉमेडी प्लॉट के आगे विकास के विपरीत है। नाटक के अंत में रईस क्लेओंट, लुसिले से शादी करने के लिए जर्सडैन की अनुमति प्राप्त करने के लिए, तुर्की सुल्तान का बेटा होने का नाटक करता है, और ईमानदार मैडम जर्सडैन और लुसिले इस धोखे में उसकी मदद करते हैं। धोखे में सफल रहा, लेकिन अंत में जर्सडेन जीत गया, क्योंकि उसने ईमानदार लोगों और उनके रिश्तेदारों और नौकरों को उनकी ईमानदारी और शालीनता के बावजूद, धोखा देने के लिए मजबूर किया। दुनिया जदयू के प्रभाव में बदल रही है। यह बुर्जुआ संकीर्णता की दुनिया है, एक ऐसी दुनिया है जहाँ पैसा राज करता है।

मोलीरे ने कॉमेडी की काव्यात्मक और अभियुक्त भाषा को उच्चतम स्तर तक उठाया, उन्होंने शानदार ढंग से कॉमेडी तकनीकों और रचना में महारत हासिल की। उनकी सेवाएं विशेष रूप से हास्य पात्रों के निर्माण में महत्वपूर्ण हैं, जिसमें अत्यधिक सामान्यीकरण को महत्वपूर्ण विश्वसनीयता द्वारा पूरित किया जाता है। Moliere के कई पात्रों के नाम घरेलू नाम बन गए हैं।

वह दुनिया के सबसे लोकप्रिय नाटककारों में से एक हैं: अकेले पेरिस में कॉमेडी फ्रांसेइस के मंच पर, तीन सौ वर्षों में, उनके हास्य को तीस हजार से अधिक बार दिखाया गया है। विश्व कला संस्कृति के बाद के विकास पर मोलिरे का बहुत बड़ा प्रभाव था। रूसी संस्कृति द्वारा मोलिरे को पूरी तरह से महारत हासिल थी। लियो टॉल्स्टॉय ने उनके बारे में खूबसूरती से कहा: "मोलियर शायद सबसे लोकप्रिय है, और इसलिए नई कला का एक उत्कृष्ट कलाकार है।"

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• 2. इतालवी और स्पैनिश बैरोक का साहित्य। मैरिनो और गोंगोरा के बोल। बैरोक सिद्धांतकार।
• 3. बदमाश उपन्यास की शैली की विशेषताएँ। "क्विडो द्वारा डॉन पाब्लोस नामक एक बदमाश के जीवन की कहानी"।
• 4. स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक के इतिहास में काल्डेरॉन। धार्मिक और दार्शनिक नाटक "जीवन एक सपना है"
• 5. 17 वीं शताब्दी का अंग्रेजी साहित्य। मार्टिन ओपिट्ज़ और एंड्रियास ग्रिफियस। ग्रिमेल्सहॉउस का उपन्यास "सिंपलिसियस सिम्पलिसिमस"।
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• 7. फ्रांसीसी क्लासिकवाद का रंगमंच। क्लासिकिस्ट त्रासदी के निर्माण में दो चरण। पियरे कॉर्निले और जीन रैसीन।
• 8. संघर्ष का शास्त्रीय प्रकार और त्रासदी "सिड" कॉर्निले में इसका संकल्प।
• 9. कॉर्निले "होरेस" की त्रासदी में आंतरिक कलह की स्थिति।
• 10. रैसीन की त्रासदी "एंड्रोमाचे" में तर्क और तर्क की स्वार्थपरता।
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• 12. रचनात्मकता मोलिरे।
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• 14. विश्व साहित्य में और मोलिरे की कॉमेडी में डॉन जुआन की छवि।
• 15.मूलियर की गलतफहमी को क्लासिकवाद के "उच्च कॉमेडी" के एक उदाहरण के रूप में।
• 16. यूरोपीय साहित्य के इतिहास में ज्ञानोदय का युग। एक अंग्रेजी शैक्षिक उपन्यास में एक व्यक्ति के बारे में एक विवाद।
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• 27. XVIII सदी के जर्मन साहित्य। लेसिंग का सौंदर्यशास्त्र और नाटक। एमिलिया गालोटी।
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• 29. साहित्यिक आंदोलन "तूफान और हमले"। गोएथे का उपन्यास द सफीरिंग ऑफ यंग वेयरथर। वेर्थर त्रासदी की सामाजिक और मनोवैज्ञानिक उत्पत्ति।
• 30. गोएथे "Faust" की त्रासदी। दार्शनिक समस्याएं।
• 22. फ्रांसीसी साहित्य में मोंटेस्क्यू और वोल्टेयर।
• 26. यूरोपीय साहित्य के इतिहास में "संवेदनशीलता का युग" और स्टर्न, रूसो, गोएथे के उपन्यासों में एक नया नायक। भावुकता में प्रकृति की धारणा के नए तरीके।
• लॉरेंस स्टर्न (1713 - 1768)।
• 20. लॉरेंस स्टर्न द्वारा कलात्मक खोजों और साहित्यिक नवाचार। ट्रिस्टारम शैंडी का जीवन और विचार, जेंटलमैन "एल स्टर्न एक" एंटी-नॉवेल "के रूप में।

15.मूलियर की गलतफहमी को क्लासिकवाद के "उच्च कॉमेडी" के एक उदाहरण के रूप में।

\\ "द मिसंथ्रोपे" - मोलिरे द्वारा एक गंभीर कॉमेडी, जिस पर उन्होंने लंबे और सावधानी से काम किया (1664-1666)।

नाटक की कार्रवाई पेरिस में हुई थी। नवयुवक युवक एल्स्टेस्ट पाखंड, सेवाशीलता और झूठ की किसी भी अभिव्यक्ति के प्रति बेहद संवेदनशील था। उसने अपने मित्र फिलिंट पर अन्य लोगों के प्रति झूठी चापलूसी का आरोप लगाया। , उसे शायद ही उसका नाम याद था, शायद एलेस्टोवी को इस तरह की जिद पसंद नहीं थी।

मुझे ईमानदारी चाहिए ताकि कोई शब्द नहीं

आत्मा के रूप में यह मुंह से नहीं उड़ता था।

फिलिंट का उपयोग तत्कालीन दुनिया में शासन करने वाले कानूनों के अनुसार किया जाता था: किसी व्यक्ति के प्रति सच्चे रवैये के बावजूद, दूसरों के दुलार का जवाब देने के लिए।

एल्सेस्ट के लिए, यह अप्राकृतिक है। वह शांति से सहन नहीं कर सकता था कि लोगों को बातचीत, तारीफ करने की आदत हो गई थी, जिसके पीछे, वास्तव में, सबसे गहरा एक बार में छिपा हुआ है। उनकी राय में, सभी का सम्मान करना और प्यार करना असंभव था। यह शुद्ध चाटुकारिता और फार्स है।

पृथ्वी पर सम्मान कोई प्रबलता नहीं है

जो सबका सम्मान करता है, उस सम्मान को नहीं जानता ...

आपकी सेवा एक खुदरा उत्पाद की तरह है

मुझे एक मित्र के रूप में एक पारस्परिक मित्र की आवश्यकता नहीं है।

इसके जवाब में, फिलिंट ने कहा कि उन्होंने उच्च समाज में एक निश्चित स्थान पर कब्जा कर लिया है, और इसलिए इसके कानूनों और रीति-रिवाजों का पालन करना पड़ता है।

अल्स्टेस्ट ने बिना झूठ के जीवन का प्रचार किया, सच में, अपने दिल से महसूस करने और केवल उसकी पुकार पर जाने के लिए, कभी भी अपनी भावनाओं को एक मुखौटा के नीचे छिपाएं नहीं।

फिलिंट एक सभ्य व्यक्ति है वह किसी भी तरह से अल्स्टेस्ट के दृष्टिकोण से सहमत था हालांकि, हमेशा नहीं - जैसा कि, उदाहरण के लिए, यहां तक \u200b\u200bकि मामले में जब कभी-कभी चुप रहना बेहतर था और अपनी राय रखना बेहतर था

ऐसा होता है - मैं आपको क्रोध में नहीं लेने के लिए कहता हूं

जब उचित हो, जो कोई भी पसीने के बारे में सोचता है।

फिलिंट ने अल्सेस्ट को इस तथ्य के बारे में सोचा कि खुलेपन और सच्चाई हमेशा फायदेमंद नहीं थे।

हालांकि, बाद वाला आश्वस्त नहीं हो सकता। एक संघर्ष उसकी आत्मा में परिपक्व हो गया है - वह पहले से ही अपने चारों ओर झूठ, विश्वासघात और विश्वासघात को सहन करने के लिए शक्तिहीन है।

एलेस्ट एक वास्तविक पुरुष-नफरत है, वह सबसे अधिक मानव जाति से घृणा करने लगा।

फिलिंट चकित है: एलेस्ट के अनुसार, उनके समकालीनों में एक भी व्यक्ति नहीं था जो नैतिकता और सदाचार के संदर्भ में अपने दोस्त की सभी आवश्यकताओं को पूरा करेगा।

फिलिंट ने अल्स्टेस्टोवी को अधिक उदार होने की सलाह दी ...

और प्रकृति से ऊपर आप मानव दिखते हैं।

यद्यपि उसके दोष और पाप हमें मिल जाएंगे

लेकिन हमें लोगों के बीच कैसे रहना है

इसलिए आपको हर चीज में उपायों का पालन करना चाहिए

और नैतिकता को बहुत ईमानदारी से न करें।

सच्चा मन हमारा, विवेक कहता है माँ

यहां तक \u200b\u200bकि ज्ञान को भी मूर्ख नहीं बनाना चाहिए।

Alsestiv दोस्त लोगों को स्वीकार करता है कि वे कौन हैं।

ये सभी पाप मुझे और आपको ज्ञात हैं

मानव जाति की विशेषता भी विशिष्ट है

और मुझ पर नाराज या क्रोधित होना

कि इतनी बुराई, धोखा, झूठ का इंजेक्शन लगाया

यह बिना मांस की पतंग से ज्यादा रमणीय है

क्यों एक क्रूर भेड़िया, और एक चालाक और स्वादिष्ट बंदर।

फिलिंट को आखिरकार एहसास हुआ कि उनके दोस्त को बदला नहीं जा सकता है।

एल्सेस्ट के स्थान पर, उसने सेलिमीन पर किसी भी तरह से अपने टकटकी को रोक दिया। वह उदारवादी, सभ्य और समझदार अरसिनोए और एलियांटा सेलिमीन को पसंद करता है - अपने समय का एक विशिष्ट प्रतिनिधि, घमंड, स्वार्थी, गर्व, तेज-जीभ, आदि। वास्तव में अल्सेस्ट, जिन्होंने इस तरह के उत्साह के साथ दुनिया की आलोचना की, अपने प्रिय की कमियों और दोषों को नहीं देखा?

अल्स्टेस्ट युवा विधवा से प्यार करता था, जानता था कि उसकी कमी दूसरों की तुलना में बदतर नहीं है, लेकिन वह उनके साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता था।

वह फिलिंट की राय से सहमत था कि उसे एलियेंट के साथ अपने भाग्य को जोड़ना चाहिए था, और प्यार, दुर्भाग्य से, मन से कभी भी खुश नहीं था।

दो दोस्तों के बीच की बातचीत ने ओरेस्टेस के आगमन को बाधित कर दिया। उन्होंने एलेस्ट की प्रतिबद्धता की खोज की, लेकिन बाद वाले ने भी उस पर ध्यान नहीं दिया। ऑस्ट्रेट्स ने उनकी शिक्षा और निष्पक्षता के बावजूद, सॉनेट की शैली में उनके साहित्यिक प्रयोगों के एक निष्पक्ष न्यायाधीश होने के बावजूद उनसे पूछा। एलेस्ट ने इनकार कर दिया (\\ "मेरे पास एक बड़ा पाप है:" मैं अपने वाक्यों में बहुत ईमानदार हूं), लेकिन ऑरेस्टेस ने जोर देकर कहा कि एल्सटेस्ट पढ़ने के बाद, मैं कुछ भी कहना नहीं चाहता था और सॉनेट के बारे में अपनी राय व्यक्त करने में संकोच नहीं किया।

ऑन्स्ट्रेस सेंसर की राय से सहमत नहीं थे। वह आश्वस्त है कि उनका सॉनेट, हालांकि यह पूरी तरह से सही काम नहीं था, लेकिन यह मध्यस्थता का एक उदाहरण नहीं था। अलस्सट को अपने दुश्मन के रूप में देखना अच्छा था, या रोंटो, एक अच्छे नोट पर उनके साथ टूटने के बाद, फिलिंट ने एक प्रस्तुतिकरण किया था, जो कि नेतृत्व कर सकता था। अल्केस्टा ओरोनटे की यह अत्यधिक स्पष्टता उस व्यक्ति की तरह नहीं थी जिसे छवि द्वारा इतनी आसानी से माफ कर दिया गया था।

Alsest आंतरिक Selimene को बदलना चाहता है, अन्यथा वे कभी एक साथ नहीं हो सकते।

उसने आरोप लगाया कि उसने बहुत से प्रशंसकों को अपनी ओर आकर्षित किया, और यह फैसला करने का समय था। वह सभी के साथ स्नेह करती थी, और यह सभी के लिए उम्मीद के लायक नहीं है। वह अपनी भावनाओं को उसके सामने स्वीकार करती है, लेकिन वह आश्चर्यचकित थी कि युवक ने अजीब तरीकों से ऐसा किया:

यह सच है: आपने अपने लिए एक नया रास्ता चुना है।

और पृथ्वी पर, शायद, कोई भी नहीं मिला

जिसने खुद को साबित किया वह झगड़े और मारपीट में गिर गया।

इसलिए, एलेस्ट - \\ "सेलिमीन के साथ प्यार में एक युवक", जैसा कि उन्हें पात्रों की सूची में वर्णित किया गया है। उनका नाम, 17 वीं शताब्दी के साहित्य का एक कृत्रिम गठन, जो उनके ग्रीक नाम अल्केस्टा (अल्केस्टिडा, एडमिट की पत्नी है) ने उनके लिए अपना जीवन दिया। मौत से मुक्ति) ग्रीक भाषा में "Alkey \\" - साहस, बहादुरी, साहस, शक्ति, संघर्ष, \\ "Alkeis \\" - मजबूत, शक्तिशाली।

हालांकि, पेरिस में सामने आए काम की कार्रवाई, पाठ ने बड़प्पन और सैन्य अधिकारियों (1651 में गठित) की छवि के मामलों पर विचार करने के लिए एक अदालत का उल्लेख किया, \\ "टारटफ़े \\" और अन्य विवरणों के संबंध में साज़िश का एक संकेत है कि नोट किया गया है कि एलेस्ट एक समकालीन है और हमवतन एम।

समय के साथ इस छवि को परोपकार, ईमानदारी, सिद्धांतों का पालन करने के लिए कहा जाता है, हालांकि, सीमा तक लाया जाता है, जैसे कि यह एक नुकसान में बदल गया जो एक व्यक्ति को समाज के साथ संबंध स्थापित करने से रोकता है और इसके मालिक को एक मिथ्यावादी में बदल दिया।

लोगों के रवैये के बारे में नायक के बयान सी-लिमेन, अर्सिनोई, और "स्कूल ऑफ एक्सटॉर्शन" में अन्य प्रतिभागियों के हमलों के समान तेज नहीं थे।

कॉमेडी \\ _ "मिसंथ्रोपे \\ _" का नाम भ्रामक था: भावुक प्रेम करने में सक्षम एल्सटेस्ट, सेलिमीन की तुलना में एक मिथ्याचारी से कम नहीं था, जो किसी को भी पसंद नहीं करता है। लोगों की नायक की घृणा हमेशा विशिष्ट स्थितियों में प्रकट होती थी, अर्थात्। मान्य मकसद था।

निम्नलिखित सांकेतिक है: अगर टार्टफ़े या हार्पागन के नामों को फ्रांसीसी में नामों के संकेत मिले, तो इसके विपरीत अल्सेस्ट का नाम, इसके विपरीत: अवधारणा \\ "मिथंथ्रोपे \\" ने अपने व्यक्तिगत नाम को बदल दिया, लेकिन यह इसके अर्थ में बदल गया - यह नफरत लोगों का नहीं, बल्कि ईमानदारी, ईमानदारी का प्रतीक बन गया। ...

इस प्रकार, मोलिरे ने छवियों की एक प्रणाली और कॉमेडी का एक भूखंड विकसित किया, ताकि अल्सेस्ट समाज के लिए तैयार न हों, लेकिन समाज उनके लिए था। नाटककार ने दर्शकों से यह सोचने का आग्रह किया कि सुंदर और युवा सेले लिमेन, सेन ओलिंट, पाखंडी Arsinoe ने अपने प्यार के लिए क्या देखा, लेकिन चतुर फिलिंट और सटीक Orontes - ठीक उसकी दोस्ती? कोव, वह अदालत में नहीं जाना जाता था, वह उत्तम सैलून का लगातार आगंतुक नहीं है, वह राजनीति, विज्ञान या किसी भी तरह की कला में शामिल नहीं है। एक संदेह के बिना, वह इस बात से आकर्षित था कि अन्य पात्रों में क्या कमी है। एलियन के चरित्र ने इस गुण को छेड़ा: \\ "ऐसी ईमानदारी एक विशेष संपत्ति है। ; / इसमें कुछ महान वीरता है \\ "क्षणिकता Alsest के चरित्र का प्रमुख हिस्सा था। समाज उसे दूसरों की तरह बनाने के लिए उसका प्रतिरूपण करना चाहता था, उसी समय यह इस आदमी की असाधारण नैतिक स्थिरता को दर्शाता है।

श्लाकोवा ओक्साना वासिलिवाना
स्थान: रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक
शैक्षिक संस्था: MBOU OSOSH नंबर 1
इलाका: स्थिति। ओर्लोव्स्की, रोस्तोव क्षेत्र
सामग्री नाम: पद्धतिगत विकास
विषय: 9 ग्रेड "जे। बी। मोलियर" टारटफ "में साहित्य का पाठ। मोलियर के कौशल और नवीनता। हास्य की सामयिकता और प्रासंगिकता।"
प्रकाशन की तिथि: 20.02.2016
अनुभाग: माध्यमिक शिक्षा

साहित्य पाठ सारांश (ग्रेड 9)

पाठ विषय
:
जे। बी। Moliere "टार्टफ़े"। Moliere का कौशल और नवीनता। सामयिकता और

कॉमेडी की प्रासंगिकता।

पाठ का उद्देश्य
: निम्नलिखित लक्ष्यों के कार्यान्वयन के लिए एक साहित्य पाठ में एक आलंकारिक-भावनात्मक शैक्षणिक स्थिति का निर्माण: शैक्षिक - झो-बी की कॉमेडी की सामग्री से परिचित होना। Moliere "Tartuffe", एक कॉमेडियन के रूप में Moliere का कौशल क्या है, यह निर्धारित करने के लिए कि लेखक किस क्लासिकवाद की परंपराओं का पालन करता है, और उसका नवाचार क्या है। शैक्षिक - समूहों में सहयोग की प्रक्रिया में छात्रों के आत्म-विकास और आत्म-प्राप्ति के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना, विश्व संस्कृति में शामिल होने की इच्छा पैदा करना, इस विचार को चेतना में लाना कि संस्कृति परंपराओं के बिना मौजूद नहीं है। विकासशील - साहित्यिक कार्यों का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करने के लिए, स्वतंत्र रूप से और यथोचित रूप से अपनी बात व्यक्त करते हैं।
पाठ प्रकार
: नई सामग्री सीखने में एक सबक
उपकरण
: जेबी मोलिरे की कॉमेडी "टारटफ" के पाठ, पाठ और छात्र प्रस्तुतियों के विषय पर स्लाइड दिखाने के लिए मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन, काम के लिए चित्र।
पाठ की सामग्री
मैं।
संगठनात्मक, प्रेरक चरणों
:
1. अभिवादन।

2. एक आलंकारिक-भावनात्मक पांडित्यपूर्ण स्थिति का निर्माण
(पूरे पाठ के दौरान)। शास्त्रीय संगीत के साथ नाट्य प्रदर्शन के दृश्यों को दिखाने वाली स्लाइड्स को बोर्ड पर दिखाया गया है।
3. शिक्षक का वचन
फ्रांस ... 17 वीं शताब्दी के मध्य ... जीन बैप्टिस्ट मोलेयर द्वारा नाटकों का मंचन भारी सफलता के साथ मंच पर किया जा रहा है। उनके हास्य इतने लोकप्रिय हैं कि फ्रांस के राजा, लुई XIV ने खुद को अदालत में अपनी कला दिखाने के लिए मोलिरे थिएटर को आमंत्रित किया और इस प्रतिभाशाली नाटककार के काम का एक समर्पित प्रशंसक बन गया। विश्व संस्कृति के इतिहास में मोलिरे एक अद्वितीय प्रतिभा है। वह पूर्ण अर्थों में एक थिएटर मैन थे। Moliere अपने युग के सर्वश्रेष्ठ अभिनय मंडली के निर्माता और निर्देशक थे, इसके प्रमुख अभिनेता और थिएटर, निर्देशक, प्रर्वतक और थिएटर सुधारक के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ हास्य अभिनेताओं में से एक थे। हालाँकि, आज उन्हें मुख्य रूप से एक प्रतिभाशाली नाटककार माना जाता है।
4 लक्ष्य-निर्धारण
आज पाठ में हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि नाटककार मोलियर का कौशल और नवाचार उनकी प्रसिद्ध कॉमेडी "टारटफ" के उदाहरण पर आधारित है और हम इस बात पर विचार करेंगे कि क्या उनकी कॉमेडी को आज प्रासंगिक और सामयिक माना जा सकता है। अपनी नोटबुक में पाठ का विषय लिखें “Zh.B. Moliere "टार्टफ़े"। Moliere का कौशल और नवीनता। कॉमेडी की सामयिकता और प्रासंगिकता। "
II। नई सामग्री पर काम करना।

1. व्यक्तिगत छात्र परियोजना "जे बी मोलिरे की रचनात्मकता" का मूल्यांकन
मुझे लगता है कि जीन बैप्टिस्ट मोलीयर की जीवनी और काम से कुछ तथ्यों को जानने के लिए आपको सबसे पहले दिलचस्पी होगी। तान्या ज़्वोनारेवा हमें इस बारे में बताएंगी, जिन्होंने एक व्यक्तिगत कार्य प्राप्त किया, एक प्रस्तुति तैयार की। छात्र की कहानी के साथ स्लाइड का प्रदर्शन। छात्र नोटबुक में नाटककार के काम के मुख्य चरणों को रिकॉर्ड करते हैं।
- धन्यवाद तातियाना आपका काम एक उत्कृष्ट चिह्न का हकदार है। मैं बस कुछ जोड़ना चाहूंगा:
2. शिक्षक का शब्द
... मोलीयर एक जीनियस बैपटिस्ट पोक्वेलिन का मंच नाम है, जो एक अमीर पेरिस के बुर्जुआ के बेटे हैं, जिन्होंने एक उत्कृष्ट शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त की है। वह थिएटर के लिए एक जुनून के साथ जल्दी था, उन्होंने 21 साल की उम्र में अपनी पहली मंडली का आयोजन किया। यह पेरिस में चौथा थियेटर था, लेकिन जल्द ही दिवालिया हो गया। भटकते अभिनेता के जीवन की खातिर मोलिरे 12 साल तक पेरिस छोड़ता है। अपने मंडली के प्रदर्शनों की भरपाई करने के लिए, मोलिरे नाटकों को लिखना शुरू करते हैं। मोलिरे एक जन्मजात कॉमेडियन हैं, उनकी कलम से निकले सभी नाटक कॉमेडी की शैली से संबंधित हैं: मनोरंजक कॉमेडी, सिटकॉम, नैतिकता के हास्य, कॉमेडी-बैले, "हाई" - क्लासिक कॉमेडी। एक "उच्च" कॉमेडी का एक उदाहरण "टारटफ, या धोखेबाज" है, जिसे आप आज के पाठ के लिए पढ़ते हैं। यह कॉमेडी मोलिरे के लिए सबसे कठिन थी और उसी समय उसे अपने जीवनकाल में सबसे बड़ी सफलता मिली।
3. काम पर काम

तथा)
- चलो याद करते हैं
कॉमेडी सामग्री
... संक्षेप में बताएं
भूखंड…
- बेशक, आप एक कॉमेडी पढ़ते हुए। प्रत्येक ने अपने तरीके से, नाटक से अपने नायकों, दृश्यों की कल्पना की।
ख)
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इन दृश्यों से मेल खाते शब्द।

शब्दावली का काम
- किस प्रकार
दोष
लेखक का मजाक बनाता है? (पाखंड और कट्टरता)
पाखंड
- वह व्यवहार जिसमें कुरूपता, कुत्सित इरादे के साथ कुत्सित आशय, सदाचार शामिल है।
कट्टरता
- बड़े लोगों का व्यवहार। एक पाखंडी गुण और पवित्रता के पीछे छुपा एक पाखंडी है।
घ) -
लेकिन इस कॉमेडी के बारे में कैसे
महान लोग बोले
: एएस पुश्किन: "अमर" टारटफ "कॉमिक प्रतिभा के सबसे मजबूत तनाव का फल है ... उच्च कॉमेडी केवल हँसी पर आधारित नहीं है, लेकिन पात्रों के विकास पर - और अक्सर, यह त्रासदी के करीब आता है।" V.G. बेलिंस्की: "..." टारटफ "के निर्माता को भुलाया नहीं जा सकता है! इसे बोली जाने वाली भाषा की काव्यात्मक समृद्धि से जोड़ें ... याद रखें कि कॉमेडी से कई भाव और छंद नीतिवचन में बदल गए हैं - और आप मोलिरे के लिए फ्रांसीसी के कृतज्ञ उत्साह को समझेंगे! .. "-" क्या आप इन बयानों से सहमत हैं? - आइए समूहों में काम करके अपनी निष्पक्षता साबित करने की कोशिश करें। अब हम चर्चा करेंगे कि प्रत्येक समूह किन मुद्दों पर विचार करेगा, और फिर आप उस समूह का चयन करेंगे, जिसमें आपकी राय में, काम करना आपके लिए दिलचस्प होगा। ध्यान दें, ए.एस. पुश्किन कॉमेडी को "उच्च" कहते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि इसे एक त्रासदी से तुलना करते हैं। क्या इस कथन में विरोधाभास है?
ई) प्रारंभिक चरण: उत्तर के लिए आवश्यक ज्ञान को अद्यतन करना।
आइए अटकलें लगाते हैं। तो, 17 वीं शताब्दी के मध्य में कॉमेडी लिखी गई थी। इस समय यूरोप में किस साहित्यिक प्रवृत्ति का बोलबाला है? (क्लासिकिज्म) इस कलात्मक विधि की मुख्य विशेषताएं याद रखें ...
क्लासिसिज़म
- एक साहित्यिक दिशा, जिसकी मुख्य संपत्ति नियमों की एक निश्चित प्रणाली का पालन है, हर लेखक के लिए अनिवार्य है; एक शास्त्रीय और आदर्श मॉडल के रूप में पुरातनता के लिए एक अपील। शास्त्रीयता की मुख्य विशेषताएं 1. कारण का पंथ; कार्य का उद्देश्य दर्शक या पाठक को निर्देश देना है। 2. शैलियों का सख्त पदानुक्रम। उच्च निम्न त्रासदी सार्वजनिक जीवन, ऐतिहासिक घटनाओं को दर्शाती है; नायक, सेनापति, सम्राट अभिनय करते हैं। कॉमेडी। सामान्य लोगों के हर दिन के जीवन को दर्शाया गया है। ओड फेबल एपिक व्यंग्य 3. मानवीय चरित्रों को एक सरल तरीके से रेखांकित किया गया है, केवल एक चरित्र विशेषता पर जोर दिया गया है, सकारात्मक और नकारात्मक चरित्रों के विपरीत है। 4. काम में एक नायक-गुंजयमान यंत्र होता है, एक चरित्र जो दर्शक के लिए एक नैतिक पाठ का उच्चारण करता है, एक गुंजयमान यंत्र के मुंह के माध्यम से लेखक खुद बोलता है। 5. तीन एकता का क्लासिक नियम: समय, स्थान और क्रिया की एकता। एक नाटक में आमतौर पर 5 कार्य होते हैं। - इसलिए,
पहले समूह को असाइनमेंट: "पत्राचार के संदर्भ में कॉमेडी" टार्टफ़े "पर विचार करें

या क्लासिकवाद के इन नियमों के साथ असंगतता "
(बोर्ड पर सवाल उठाए गए हैं)
- शब्दों का उपयोग करते हुए, पुश्किन
"उच्च कॉमेडी" सबसे अधिक संभावना नवाचार का मतलब है

कॉमेडी की शैली में मौलीरे।

-साहित्य में नवीनता क्या है?
? (परंपरा को जारी रखते हुए, इससे परे जा रहे हैं)। - क्वेस्ट, आसान नहीं
, दूसरे समूह के लिए: "ए.एस. पुश्किन ने नाटक को" टार्टफ़े "क्यों कहा है

"उच्च हास्य"? मोलीयर कॉमेडियन का नवाचार क्या था? "
आप इस सवाल का जवाब उस प्रस्तावना में देख सकते हैं जो मोलिरे ने अपनी कॉमेडी को लिखा था। - आखिरकार,
तीसरे समूह को असाइनमेंट: "कॉमेडी के पाठ में भाव खोजें" टारटफ ",

जिसे कामोद्दीपक माना जा सकता है "
-क्या "अफोर्डिस्म" है? (कम अभिव्यंजक तानाशाही)
च) समूहों में काम करना। तीसरा समूह - कंप्यूटर पर
... प्रश्नों-कार्यों के उत्तर ...
1 समूह। "अनुरूपता या गैर-अनुरूपता के संदर्भ में टार्टफ़े कॉमेडी पर विचार करें

क्लासिकवाद के ये नियम "
कॉमेडी "टारटफ" क्लासिकवाद के नियमों से मेल खाती है, क्योंकि: कॉमेडी एक निम्न शैली है जिसमें बोली जाने वाली भाषा शामिल है। इसलिए, उदाहरण के लिए, इस कॉमेडी में आम शब्दावली अक्सर पाई जाती है: "मूर्ख", "परिवार नहीं, बल्कि एक शरण।" "टारटफ़े" में पांच कार्य होते हैं, सभी क्रियाएं एक दिन में एक जगह पर की जाती हैं, ऑर्गन के घर में - यह सब क्लासिकिज़्म की एक विशेषता है। कॉमेडी का विषय आम लोगों का जीवन है, न कि नायकों और राजाओं का। टार्टफ़े का नायक बुर्जुआ ओर्गन और उसका परिवार है। कॉमेडी का उद्देश्य उन दोषों का उपहास करना है जो किसी व्यक्ति को परिपूर्ण होने से रोकते हैं। इस कॉमेडी में, कट्टरता और पाखंड जैसे दोषों का उपहास किया जाता है। वर्ण जटिल नहीं हैं, टार्टफ़े में एक विशेषता पर जोर दिया गया है - पाखंड। क्लीनथ्स टार्टफ़े को एक "फिसलन सांप" कहते हैं, किसी भी स्थिति से वह "सूखा" निकलता है, एक संत की उपस्थिति को मानते हुए और भगवान की इच्छा के बारे में शेख़ी करता है। उसका पाखंड लाभ का एक स्रोत है। झूठे उपदेशों के लिए धन्यवाद, उसने अच्छे स्वभाव वाले और भरोसेमंद ऑर्गन को अपनी इच्छा के अधीन कर लिया। टार्टफ़े खुद को जिस भी स्थिति में पाता है, वह केवल एक पाखंडी की तरह व्यवहार करता है। एल्मिरा के प्रति अपने प्रेम को स्वीकार करते हुए, वह मैरिएन से शादी करने से पीछे नहीं है; वह चर्च में भगवान से प्रार्थना करती, खुद के लिए हर किसी का ध्यान अपनी ओर खींचने: अब वे अचानक उसके मुंह से बाहर उड़ान भरी, तो वह उसके हाथ स्वर्ग में आँसू में उठा लिया, या वह एक लंबे समय के लिए लेट, धूल चुंबन। और क्या यह सच्ची विनम्रता है, अगर "वह फिर स्वर्ग में पश्चाताप लाता है, कि उसने उसे दया की भावना के बिना दूर कर दिया।" नायक में, केवल एक गुणवत्ता पर जोर दिया जाता है - यह भी क्लासिकवाद की एक विशेषता है। मोलिरे की कॉमेडी "टारटफ" एक विशिष्ट क्लासिक काम है।
समूह 2। "ए.एस. पुश्किन ने" टार्टफ़े "को" उच्च कॉमेडी "क्यों कहा? क्या

क्या मोलिरे का नवाचार हास्य अभिनेता था?
ए.एस. पुश्किन ने मोलिरे की कॉमेडी को "उच्च" कहा, क्योंकि धोखेबाज टारटफ को उजागर करते हुए, यह स्पष्ट है कि लेखक किसी व्यक्ति को नहीं, बल्कि सामाजिक विद्रूपताओं, पाखंडों और समाज के पाखंड का खंडन करता है। यह कुछ भी नहीं है कि टारटफ कॉमेडी में अकेले नहीं हैं: उनके नौकर लॉरेंट, और बेलीफ लॉयल, और बूढ़ी औरत, ऑर्गन की मां, मैडम कर्नेल, पाखंडी हैं। ये सभी पवित्र भाषणों के साथ अपने कार्यों को कवर करते हैं और दूसरों के व्यवहार को सतर्कता से देखते हैं। और यह थोड़ा दुखद भी हो जाता है जब आपको एहसास होता है कि ऐसे कितने लोग हो सकते हैं। 2 वें समूह के उत्तर के लिए शिक्षक को जोड़ना: - वास्तव में, मोलिरे क्लासिकवाद के नियमों का पालन करता है, जैसा कि 1 समूह ने साबित किया है, लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, योजनाएं महान कार्यों पर लागू नहीं होती हैं। नाटककार, क्लासिकवाद की परंपराओं का अवलोकन करते हुए, कॉमेडी (कम शैली) को दूसरे स्तर पर ले जाता है। लोगों ने बहुत सूक्ष्मता से देखा कि कॉमेडी न केवल हँसी, बल्कि दुख की भावना भी पैदा करती है। यह मोलिरे का नवाचार है - अपने काम में, कॉमेडी जनता को खुश करने के लिए एक शैली बन गई है, उन्होंने कॉमेडी के लिए वैचारिक सामग्री और सामाजिक तीक्ष्णता ला दी।
मोलीयर ने खुद को कॉमेडी की शैली में अपने नवाचार पर प्रतिबिंबित करते हुए लिखा: (बोर्ड पर हाइलाइट): “मुझे उच्च भावनाओं के बारे में फैलाना, कविता में भाग्य से लड़ना, भाग्य को दोष देना, देवताओं को शाप देना, मजेदार विशेषताओं को करीब से देखने की तुलना में बहुत आसान लगता है। व्यक्ति और मंच पर समाज के चरित्रों को इस तरह से दिखाना कि यह मनोरंजक होगा ... जब आप सामान्य लोगों को चित्रित करते हैं, तो आपको वास्तव में प्रकृति से लिखना होगा। पोर्ट्रेट समान होना चाहिए, और यदि आपके समय के लोगों को उनमें पहचाना नहीं गया है, तो आपने अपना लक्ष्य हासिल नहीं किया है ... सभ्य लोगों को हंसाना आसान नहीं है ... "इस तरह मोलिरे ने कॉमेडी को त्रासदी के स्तर तक बढ़ा दिया है, कहते हैं कि कॉमेडी का कार्य लेखक के कार्य की तुलना में अधिक कठिन है। त्रासदियों।
3 समूह "कॉमेडी के पाठ में खोजें" टारटफ "अभिव्यक्तियों पर विचार किया जा सकता है

कामोद्दीपक "

छ) हेयुरिस्टिक प्रश्न
- आप पहले से ही जानते हैं कि मोलिरे एक अद्भुत अभिनेता थे, उनके प्रत्येक नाटक में एक भूमिका थी जो उन्होंने खुद निभाई थी, और इस चरित्र का चरित्र हमेशा नाटक में सबसे अस्पष्ट होता है। यह भी मोलिरे का नवाचार है।
- आपको क्या लगता है कि वह कॉमेडी "टारटफ" में किस तरह का किरदार निभाया?
("टारटफ" में उन्होंने ऑर्गन बजाया)
-क्यों?
(यह ऐसी छवि है जो इतनी दुखद नहीं है जितना दुखद है। आखिरकार, टारटफ़े घर के मालिक की इच्छा को पूरी तरह से मात देने में सक्षम था, ऑर्गन, एक वयस्क जो व्यवसाय में सफल होता है, एक व्यक्ति, एक परिवार का एक पिता जो हर किसी के साथ टूटने के लिए तैयार होता है जो उसे टार्टफ़े के बारे में सच्चाई बताने की हिम्मत करता है, यहां तक \u200b\u200bकि वह भी निष्कासित कर देता है। उनके बेटे के घर से।)
“ऑर्गन ने खुद को धोखा देने की अनुमति क्यों दी?
(वह टार्टफ़े की धर्मपरायणता और "पवित्रता" में विश्वास करता था, उसे अपने आध्यात्मिक गुरु के रूप में देखता है, क्योंकि टार्टफ़े एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक है, वह ऑरगॉन के रिश्तेदारों के प्रयासों का खुलासा करने की चेतावनी देता है। आत्मनिर्भरता की कमी। उसके पास अपनी आंतरिक सामग्री का अभाव है, जिसे वह टार्टफ़े की अच्छाई और अचूकता में विश्वास द्वारा क्षतिपूर्ति करने की कोशिश करता है।
- क्या आपको लगता है कि कॉमेडी "टारटफ" को प्रासंगिक और सामयिक माना जा सकता है,

आज की रुचि क्यों?
- दरअसल, आप में से कई लोगों को कॉमेडी पसंद आई और कुछ लोगों ने अभिनय में हाथ आजमाने की इच्छा जताई। (छात्र एक दृश्य दिखाते हैं)।
तृतीय। मूल्यांकन
(प्रस्तुति "मोलीएर्स टीवी" के लिए, पोस्टर के लिए, समूहों में काम के लिए - सबसे सक्रिय छात्र, तर्कपूर्ण, पूर्ण उत्तर देते हुए)। पाठ सारांश: - आपको पाठ में क्या पसंद आया? -एक कॉमेडियन के रूप में मोलिरे का कौशल क्या है? उसका नवाचार?
घर का पाठ:
राजा को एक याचिका लिखने के लिए एक कॉमेडी (17 वीं शताब्दी के एक रईस की ओर से) की अनुमति के लिए लिखें