संगीत के लिए अच्छा कान। संगीत के लिए कान की कई श्रेणियां हैं

संगीत के लिए कान की प्रकृति

संगीत के लिए कान की किस्में

संगीत के लिए कान की कई किस्मों में, एक कारण या किसी अन्य के लिए प्रतिष्ठित, निम्नलिखित पर ध्यान दिया जाना चाहिए:

संगीत के लिए कान का विकास

एक विशेष संगीत और शैक्षणिक अनुशासन - सोलफ़िएगियो - सीधे संगीत के लिए कान के विकास से संबंधित है। हालांकि, संगीत के लिए कान सक्रिय और बहुमुखी संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में सबसे प्रभावी ढंग से विकसित होता है। उदाहरण के लिए, लयबद्ध सुनवाई को विकसित करना उचित है, जिसमें विशेष आंदोलनों, श्वास अभ्यास और नृत्य शामिल हैं।

संगीत के लिए बच्चों के कान का विकास एक बहुत ही महत्वपूर्ण सौंदर्य और शैक्षिक मूल्य है। लेकिन कुछ मामलों में, अच्छी संगीत क्षमताओं वाले बच्चे भी विशेष शैक्षिक कार्यक्रमों के अनुसार अपने संगीत कान विकसित करने की बहुत इच्छा नहीं दिखाते हैं। ऐसे मामलों में माता-पिता और शिक्षकों का काम है कि वे कुछ फ्रीर मोड में और कुछ अधिक रचनात्मक माहौल में संगीत के लिए अपने कानों के विकास के लिए उपयुक्त परिस्थितियों और अवसरों के साथ बच्चों को संगीतमय उपहार प्रदान करें।

वर्तमान में, पहले से ही कई कंप्यूटर प्रोग्राम बनाए गए हैं ("ईयर मास्टर प्रो", "संगीत परीक्षक", "म्यूज़िकल आर्केड", "उखोग्रीज़", आदि), जो संगीत कान के विकास पर स्व-अध्ययन के लिए अभिप्रेत हैं। लेकिन इन कार्यक्रमों, निश्चित रूप से, संगीत कान के विकास पर सबक के लिए एक अतिरिक्त सहायता के रूप में माना जाना चाहिए, जो अनुभवी और योग्य शिक्षकों की देखरेख में आयोजित किए जाते हैं।

यह सभी देखें

टिप्पणियाँ

साहित्य

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लिंक

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• "MusTeacH संगीत क्षमताओं के विकास के लिए एक मुफ्त ऑनलाइन कार्यक्रम है"

श्रेणियाँ:

• संगीत की शर्तें
• संगीत की शिक्षा
• ध्वनि-विज्ञान
• क्षमताओं
• संगीत की विद्या
• धारणा का मनोविज्ञान
• संगीतमय सौंदर्यशास्त्र
• सौंदर्यशास्र
• Culturology

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

• चाल
• बास, अनेटा याकोवलेना

देखें कि "कान के लिए संगीत" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

संगीत के लिए ईएआर - (अंग्रेजी संगीत सुनवाई) पिच सुनवाई, यानी संगीत ध्वनियों और उनके दृश्यों की पिच को देखने और पुन: पेश करने की क्षमता। पूर्ण पिच के बीच भेद, बिना तुलना किए ध्वनियों की पिच को पहचानने और पुन: उत्पन्न करने की क्षमता ...

संगीत कान - एक व्यक्ति की संगीत ध्वनियों के कुछ गुणों को महसूस करने की क्षमता, उनके बीच कार्यात्मक संबंध महसूस करने की क्षमता। संगीत कान के प्रकार: संगीत ध्वनियों की पूर्ण पिच निर्धारित करने की पूर्ण क्षमता; सापेक्ष परिभाषा ... ... विश्वकोश शब्दकोश

सुनवाई - संज्ञा, मी।, अपट्र। अक्सर आकृति विज्ञान: (नहीं) क्या? सुनवाई और सुनवाई, क्यों? सुनवाई, (देखें) क्या? क्या सुना? किस बारे में सुन रहे हो सुनवाई के बारे में; pl। क्या? अफवाहें, (नहीं) क्या? अफवाहें, क्यों? अफवाह (देखें) क्या? अफवाहें क्या? अफवाहों के बारे में क्या? अफवाहों के बारे में, अंगों द्वारा धारणा ... ... दिमित्री की व्याख्यात्मक शब्दकोश

सुनवाई - श्रवण, मी। 1. केवल इकाई। पांच बाहरी इंद्रियों में से एक, जो ध्वनियों, सुनने की क्षमता को महसूस करना संभव बनाता है। कान सुनने का अंग है। तीव्र सुनवाई। "एक कर्कश रोना उसके कानों तक पहुंच गया।" टर्जनेव। "मैं आपको गौरव की कामना करता हूं, ताकि आपकी सुनवाई मेरे नाम से हो ... उशाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

सुनवाई - श्रवण विश्लेषक के माध्यम से बाहरी वातावरण में ध्वनियों को देखने और नेविगेट करने की क्षमता। बाहरी दुनिया की प्रक्रियाएं ध्वनि छवि के रूप में श्रवण प्रणाली में परिलक्षित होती हैं, जिसमें तीन मापदंडों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 1: ... ... बड़ा मनोवैज्ञानिक विश्वकोश

HEARING - शायद आप जानते हैं कि महान बीथोवेन सुनवाई के अंगों की बीमारी से पीड़ित थे, और अपने जीवन के अंत तक उन्होंने बिल्कुल कुछ नहीं सुना। वह अपनी नवीनतम रचनाओं के प्रदर्शन को नहीं सुन सका। कैसे हो, तुम पूछते हो। आखिरकार, हर कोई जानता है कि सुनवाई मुख्य बात है ... ... संगीत शब्दकोश

सुनवाई - मैं (ऑडिटस) फ़ंक्शन जो मनुष्यों और जानवरों द्वारा ध्वनि संकेतों की धारणा सुनिश्चित करता है। श्रवण संवेदना का तंत्र श्रवण विश्लेषक की गतिविधि से निर्धारित होता है। विश्लेषक के परिधीय भाग में बाहरी, मध्य और आंतरिक कान शामिल हैं ... चिकित्सा विश्वकोश

संगीत की सुनवाई - एक व्यक्ति की संगीत को पूरी तरह से देखने की क्षमता, गतिविधियों की रचना और प्रदर्शन के लिए एक आवश्यक शर्त। एस। एम। मसल्स का आधार। सोच और विचार। मूल्यांकन गतिविधि। एस। मी। की टाइपोलॉजी अभी तक पूरी तरह से विकसित नहीं हुई है। कर सकते हैं… … संगीतमय विश्वकोश

संगीत - adj।, uptr। सीएफ अक्सर आकृति विज्ञान: संगीत, संगीत, संगीत, संगीत; अधिक संगीतमय; शायिका संगीतमय रूप से 1. संगीत वह है जो संगीत के साथ करना है। संगीत का स्कूल। | संगीत संध्या। | वहां कई हैं ... ... दिमित्री की व्याख्यात्मक शब्दकोश

संगीतमय श्रुतज्ञान - संगीत के अनुशासन के अध्ययन में अभ्यास किया जाता है। म्यूजिकल डिक्टेशन कान द्वारा नोटों की रिकॉर्डिंग है: शिक्षक कई बार संगीत का एक टुकड़ा (एक-स्वर, दो-आवाज़ या पॉलीफोनिक) बजाता है, जिसके बाद ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• संगीत के लिए कान, इसका अर्थ, प्रकृति और विशेषताओं और सही विकास की विधि। अंक संख्या 24, मायाकापर S.M. प्रसिद्ध सोवियत पियानोवादक, संगीतकार और शिक्षक एस एम माईकापार (1867-1938) की पुस्तक पाठकों के ध्यान को आकर्षित करती है। लेखक संगीत, इसकी प्रकृति और ... कान के लिए घटना की पड़ताल करता है।

संगीत सुनवाई एक प्रकार की मानवीय क्षमता का प्रतिनिधित्व करती है, जो जैविक सुनवाई से काफी भिन्न होती है, जो ज्ञान, कौशल, अनुभव के अधिग्रहण के साथ विकसित होती है। यह घटना अत्यंत जटिल, जटिल, बहुक्रियाशील है, जो बुद्धि के कई पहलुओं को प्रभावित करती है, विभिन्न रूपों, किस्मों, गुणों से युक्त होती है।

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पूर्वावलोकन:

अतिरिक्त शिक्षा का नगरपालिका बजटीय संस्थान

इर्बिट का नगर निर्माण शहर

"इर्बिट म्यूज़िक स्कूल"

विषय पर विधायी संदेश:

संगीत के लिए कान -

दिशा और इसके विकास के तरीके

डेवलपर: गोलोवकिना वी.ए.,

पियानो शिक्षक

इर्बिट 2016

संगीत के लिए कान -

दिशा और इसके विकास के तरीके।

"एंटी-हियरिंग" पेडागोजी हाथों और आंखों की स्मृति का उपयोग करते हुए कम से कम प्रतिरोध की गति है। "

बी। टपलोव

संगीतकारों को पढ़ाने में मुख्य समस्याओं में से एक संगीत के लिए एक कान का विकास है। संगीतकारों के लिए एक अच्छी तरह से विकसित कान का बहुत महत्व है। यह देखने-पढ़ने, याददाश्त तेज करने और संगीत के प्रदर्शन पर आत्म-नियंत्रण (जब गायन या वाद्य यंत्र बजाता है) की क्षमता को बढ़ाता है। सभी बच्चे एक संगीत कान के लिए आवश्यक शर्तें के साथ पैदा होते हैं, और इसके विकास की संभावनाएं लगभग अंतहीन हैं।एक विशेष अनुशासन, सॉलफैगियो, संगीत के लिए कान के विकास में लगा हुआ है, हालांकि, संगीत के लिए कान सक्रिय रूप से संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में मुख्य रूप से विकसित हो रहा है।
सुनने का सफल विकास कई कारकों पर निर्भर करता है, लेकिन विशेष रूप से समय पर, जितनी जल्दी हो सके, संगीत की दुनिया में विसर्जन। दुनिया भर में कंपनी "सोनी" के संस्थापक मसरा इबुका ने अपनी पुस्तक "इट्स टू लेट देयर थ्री" के बाद शुरुआती बचपन से ही उचित परवरिश की आवश्यकता के बारे में बात की। वह मानता है कि छोटे बच्चों में कुछ भी सीखने की क्षमता है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि 2, 3 या 4 साल में बिना किसी प्रयास के जो कुछ भी वे सीखते हैं, भविष्य में उन्हें कठिनाई के साथ दिया जाता है या बिल्कुल नहीं। उनकी राय में, वयस्क कठिनाई से क्या सीखते हैं, बच्चे आसानी से सीखते हैं।

ताम्बोव से एक सैद्धांतिक शिक्षक का अनुभव एम.वी. कुश्निरा जापानी शोधकर्ता के अनुभव की भी पुष्टि करता है। उन्होंने अपने बच्चे को कम उम्र से ही संगीत की भाषा सिखाना शुरू कर दिया था। पहले दिन से उनके बेटे को शास्त्रीय संगीत सुनने का अवसर मिला, स्पर्श संवेदनाओं से ताल मिला। कुछ वर्षों के बाद, वह उस संगीत को गा सकते थे जो उन्होंने बचपन में सुना था। एम वी कुशनीर का मानना \u200b\u200bहै कि प्रत्येक बच्चे को बचपन से ही संगीत का सामान जमा करना चाहिए, क्योंकि यह किसी भी कुलीन परिवार में था (लोरी गाते हुए, संगीत बजाते हुए)। एम वी कुशनीर ने अपनी कक्षा में कृत्रिम रूप से संगीत सामान तैयार किया।

संगीत के लिए गुण और कान के प्रकार।

संगीत के लिए एक कान संगीत की रचना, प्रदर्शन और सक्रिय रूप से अनुभव करने के लिए आवश्यक क्षमताओं की समग्रता है।

संगीत सुनवाई एक प्रकार की मानवीय क्षमता का प्रतिनिधित्व करती है, जो जैविक सुनवाई से काफी भिन्न होती है, जो ज्ञान, कौशल, अनुभव के अधिग्रहण के साथ विकसित होती है। यह घटना अत्यंत जटिल, जटिल, बहुक्रियाशील है, जो बुद्धि के कई पहलुओं को प्रभावित करती है, विभिन्न रूपों, किस्मों, गुणों से युक्त होती है।

संगीतमय कान से तात्पर्य संगीत की ध्वनियों (पिच, आयतन, समय), और संगीत के एक टुकड़े में उनके बीच कार्यात्मक संबंध (मधुर भावना, लय की भावना) के गुणों की उच्च सूक्ष्मता से है।

संगीत के लिए कान २ प्रकार के होते हैं:

1. वास्तविक जीवन संगीत की श्रवण धारणा की क्षमता, यासंगीत के लिए बाहरी कान;
2. आंतरिक रूप से संगीत सुनने और खेलने की क्षमता हैसंगीत के लिए आंतरिक कान या आंतरिक श्रवण प्रस्तुति।

संगीत कानों का विभाजन बाहरी (धारणा के रूप में) और आंतरिक (संगीत सामग्री की प्रस्तुति के रूप में) दो मानसिक प्रक्रियाओं से मेल खाता है, जिसके माध्यम से वास्तविक दुनिया लोगों के दिमाग में दिखाई देती है, अर्थात् घटना और वस्तुओं की धारणा और उनकी प्रस्तुति।

संगीत के लिए कान कई शामिल हैंप्रजातियों:

• ध्वनि पिच,
• मधुर,
• पॉलीफोनिक,
• हार्मोनिक,
• कालातीत - गतिशील।
• आंतरिक (संगीत और श्रवण प्रदर्शन)।

बेशक, यदि प्रजातियों में से एक अविकसित है, तो आप तुरंत इसे सीखने की प्रक्रिया में महसूस कर सकते हैं। मेलोडिक, हार्मोनिक, टाइम-डायनेमिक कान को शिक्षित और विकसित किया जाना चाहिए। इसमें मुखर श्रवण भी होता है, यानी सही ढंग से आत्मनिरीक्षण करने की क्षमता, लेकिन इसकी अपूर्णता की भरपाई आंतरिक श्रवण से की जा सकती है।

Aural सुनवाई

टापलोव के अनुसार, "संगीत की ऊंचाई को सुने बिना कोई संगीत नहीं हो सकता।"

अध्ययन के दौरान ध्वनि-पिच सुनवाई विकसित होती है, काम पर काम करती है। विशेष रूप से खेलने के साथ संयुक्त होने पर, सॉफ़िंग बहुत प्रभावित करता है। प्रारंभिक प्रशिक्षण के लिए सही दृष्टिकोण के साथ, आप शिक्षित कर सकते हैं और पिच सुनवाई को पूर्णता में ला सकते हैं।

विकास की स्थिति:

• ट्यून्ड इंस्ट्रूमेंट सद्भाव की भावना देता है।
• वोकल्स ऊंचाई की भावना (एक प्रभावी साधन) देते हैं। साथ गायन श्रवण विचारों की अभिव्यक्ति का एक रूप है। स्पष्ट कश के साथ आत्म-अवलोकन की एक विधि के रूप में, गूंज।

तरीके:

• साधन के साथ सामंजस्य;
• खेल (शचपोव) के दौरान चलाए जा रहे राग की आवाज डबिंग;
• 2, 3, 4 आवाजों में से एक (बाख) का गायन। प्रोफेसर संचेती ने अपनी पिच को पूर्ण विकसित किया;
• एक साथ कान की पहचान के साथ धीमी दृष्टि से पढ़ना

अंतराल, तार;

• वाक्यांशों द्वारा गायन और वादन का विकल्प (न्यूरो);
• कीबोर्ड पर उनके सीधे कार्यान्वयन से पहले मुख्य विषयों और उद्देश्यों को पूरी तरह से गाना।

मेलोडिक सुनवाई।

मेलोडिक सुनवाई एक संगीत की धुन के रूप में एक राग की धारणा में खुद को प्रकट करती है, और एक के बाद एक ध्वनियों की श्रृंखला के रूप में नहीं। यद्यपि अंतःकरण की पवित्रता, संगीत विचार की पिच की प्रजनन और धारणा की सटीकता आवश्यक है।

1. अन्तःकरण ध्वनि की समझ है। मेलोडिक सुनवाई कलात्मक गुणवत्ता के प्रत्यक्ष अनुपात में है। "संगीत संगीत भाषण के साधन के रूप में अंतर्ग्रहण संगीत छवि का मूल है, जिस पर प्रदर्शन की सामग्री निर्भर करती है" (KN Igumnov)।
2. "इंटरवल सबसे छोटा इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स है" (बी.वी. आसफ़ेव)। एक मधुर अंतराल एक या एक और तनाव की डिग्री है।
3. मेलोडिक ड्राइंग का अनुभव होना चाहिए। इसका अर्थ और इसकी लोच, प्रतिरोध, मनोवैज्ञानिक भार के माध्यम से माना जाता है।

ए) करीब या दूर;

बी) व्यंजन या असंगति;

ग) झल्लाहट के भीतर या "इसके बाहर" (सविन्स्की)।

श्रवण अनुदैर्ध्य (क्षैतिज) इंटोनेशन-अंतराल संरचनाएं, अर्थात्। "संगीत शब्द" (उद्देश्य) - मधुर सुनवाई के विकास के महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक

1. संपूर्ण की धारणा।

पियानो को एक मजबूत, जीवंत, मनोरंजक श्रवण कल्पना की आवश्यकता होती है। इसलिए, इस तरह से सोचना और कार्य करना आवश्यक है कि "छोटे को बड़े द्वारा अवशोषित किया जाता है, बड़ा और भी अधिक महत्वपूर्ण होता है, जिससे कि विशेष कार्य केंद्रीय लोगों के अधीनस्थ होते हैं" (बैरेंबिम)। "अनुदैर्ध्य सुनवाई - क्षैतिज सोच" (के। इग्मुइनोव)।

इस प्रकार माईकापर ए। रुबिनस्टाइन के नाटक के बारे में बताता है: "वाक्यांशों की एक विशाल संरचना, उसकी रचना में शामिल उद्देश्यों, माधुर्य, भागों की सभी स्पष्टता के साथ, उन्हें एक अघुलनशील पूरे में एकजुट कर दिया गया था, जैसे कि एक मात्रा का शब्द।"

एल। ओबोरिन ने खेल में "ध्वनि से ध्वनि से तनाव, मकसद के समोच्च की राहत, ईमानदारी, लेकिन अनुमति नहीं की सराहना की।"

रचनात्मकता रूसी पियानो स्कूल के राष्ट्रीय लक्षणों में से एक है। जे। फ्लेयर ने न केवल माधुर्य, बल्कि बनावट के अन्य विवरणों को भी गाने की सिफारिश की, जिससे उन्हें एक मानवीय आवाज़ की आवाज़ के करीब लाया गया।

तरीके और तकनीक:

a) बिना किसी संगत के एक राग बजाना।

बी) एक सरल संगत (गोल्डनवाइज़र) पर एक राग की धारणा।

ग) पियानो पर संगत करना और एक राग गाना, अधिमानतः "अपने आप को"।

डी) राहत, संगत (एन। मेडनर) में पीपी पर मेलोडी के ध्वनि-विस्तारक खेल।

डी। असफ़िएव ने कान से ध्वनि की धारा के खुलासा के तर्क के बारे में जागरूकता, अर्थ, जीवित भाषण के माध्यम से हर मिनट की मांग की।

पॉलीफोनिक सुनवाई।

केवल जब प्रत्येक होलो, अपने चढ़ाव में, स्वतंत्र रूप से गाता है, स्वतंत्र रूप से अपने स्वयं के उच्चारण करता है, स्वतंत्र रूप से एक संगीत विचार को खारिज करता है - तभी "पियानो की आत्मा चमकने लगती है" (मार्टिंसन)।

पॉलीफोनिक कान हर जगह आवश्यक है, क्योंकि किसी भी रूप या शैली में कई संगीत लाइनों को देखने और संचालित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। श्रवण ध्यान की मात्रा, इसकी स्थिरता और वितरण महत्वपूर्ण है।

कुछ मुख्य आज्ञाएँ:

1. छाया, ध्वनि संरचनाओं के व्यक्तिगत तत्वों को उजागर करने की क्षमता।
2. संगीत कपड़े के धागे "एक साथ छड़ी" न करें, पेचीदा हो।

फ़्लियर और इग्यमुनोव के अनुसार "ध्वनि परिप्रेक्ष्य", कलाकारों की तरह: अग्रभूमि, पृष्ठभूमि, क्षितिज रेखा न केवल पॉलीफोनी में, बल्कि होमोफनी में भी।

तरीके और तकनीक:

d) पॉलीफोनिक कार्यों के मुखर कलाकारों की टुकड़ी द्वारा प्रदर्शन।

एन। मेड्टनर की कक्षा में सभी फाग गाए गए।

ई) पूर्ण रूप से खेलना, धनी लोगों में से एक को दिखाना, दूसरों को अस्पष्ट करना।

सामंजस्यपूर्ण सुनवाई।

बच्चों के संगीत विकास, उनकी श्रवण तत्परता को स्पर्श संवेदनाओं की आवश्यकता होती है, अर्थात्। सद्भाव की दुनिया में व्यावहारिक विसर्जन। एक समय आता है जब सामंजस्य के आलंकारिक-सैद्धांतिक सिद्धांत से व्यावहारिक रूप से स्थानांतरित करना आवश्यक होता है, अन्यथा सद्भाव केवल एक सैद्धांतिक विषय बन जाएगा, और यह छात्र के संगीत विकास को धीमा कर सकता है। प्रतिक्रिया की आवश्यकता है, जो केवल वाद्य बजाने पर पैदा होता है: "मैं सुनता हूं - मुझे लगता है"।

सामंजस्यपूर्ण सुनवाई व्यंजन के लिए सुनवाई की अभिव्यक्ति है: परिसरोंउनके एक साथ संयोजन में विभिन्न ऊंचाइयों। इसमें शामिल हैं: भेद करने की क्षमता असंतुष्ट लहजे से व्यंजन; श्रोताओं और उनके गुरुत्वाकर्षण के कार्य के लिए श्रवण "उदासीनता नहीं"; भागों में सही और झूठी संगत की विरासत। यह सब इस तरह के कौशल और क्षमताओं को विकसित करने के लिए काम की आवश्यकता है।

हार्मोनिक सुनवाई के गठन का तंत्र:

क) जीवाओं के झल्लाहट कार्यों की धारणा;

ख) ऊर्ध्वाधर की ध्वनि की प्रकृति की धारणा। राग ऊर्ध्वाधर। पुनरावृत्ति, मास्टरिंग विचारों के गठन की ओर जाता है। श्रवण चेतना में राग सूत्रों के बसने और समेकन के माध्यम से, हार्मोनिक सुनवाई का गठन किया जाता है।

हार्मोनिक कनेक्शन में "पेयरिंग" को बंद करें, लंबे समय तक संपर्क "प्रबुद्ध" की प्रक्रिया में जुड़े उत्तराधिकार और सामंजस्यपूर्ण कान की खेती करें।

"टोनलिटीज़ और अंतराल के कानूनों का ज्ञान, अनुमान लगाने वाले राग और आवाज-अग्रणी - संगीत प्रतिभा दें" (एन। रिमस्की-कोर्साकोव)।

तकनीक और विकास के तरीके:

1. रचना की संरचना, इसकी मॉड्यूलेशन योजना, मेलोडिक और हार्मोनिक सामग्री को समझने से लेकर धीमी गति से बजाना, इस वाक्यांश, रंगों, पेडल आदि से निकलना।
2. "संपीड़ित" सामंजस्य और अनुक्रमिक की उनकी रचनाओं का निष्कर्षण, कीबोर्ड (ओबोरिन, न्यूरोस) पर उन्हें बजाने वाली "श्रृंखला"।
3. नए या जटिल राग संरचनाओं का संक्षिप्त प्रदर्शन। पेराई विधि, सरलीकरण।
4. हार्मोनिक आधार को बनाए रखते हुए विविधता, बनावट का संशोधन।
5. मेलोडी को हार्मोनिक संगत का चयन, दृष्टि से डिजिटल बास खेल रहा है।

चूंकि हार्मोनिक सुनवाई के विकास के लिए कुछ तरीके हैं, हर कोई सबसे अच्छा के रूप में आगे बढ़ रहा है। ये तराजू के रंग के चरण हैं, फिर उसी रंग के कार्ड पर अंतराल, जीवा के लिए चित्र हैं।

सभी प्रकार के खेल (श्रवण, दृश्य, कल्पनाशील) का आविष्कार किया जाता है, लगभग निम्नलिखित क्रम में:

1. अंतराल।
2. परीक्षण (टीडीटी, टीएसटी)। क्रमिक रूप से डायटोनिक और क्रोमैटिक स्केल चरणों में खेलें।
3. हार्मोनिक क्रम, सामान्य ध्वनि के अनुसार संबंध बनाना।
4. मार्च, वाल्ट्ज, पोल्का और के शैलियों में विभिन्न प्रकार के बनावट वाले अंजीर

आदि दो या एक हाथ से उन्हें तोड़ना।

1. क्रमिक रूप से, सेकंड के लिए कान, नामकरण नोटों के लिए डी और उनकी हैंडलिंग।
2. एक धुन का चयन, संगत के साथ या गाने की किताबों में तैयार धुनों का उपयोग करना और उनके लिए संगत का चयन करना।

टिम्बरे गतिशील सुनवाई।

यह कान के कार्य का उच्चतम रूप है। टिमबर डायनेमिक्स के लिए महत्वपूर्ण प्रदर्शन के अवसर हैं। संगीत सुनने से लेकर, लेकिन विशेष रूप से प्रदर्शन में, सभी प्रकार की संगीत साधना में यह महत्वपूर्ण है। यह महत्वपूर्ण है कि छात्र टिमब्रे में संगीत सुनता है: ध्वनि गर्म है - ठंडा, नरम - तेज, हल्का - गहरा, उज्ज्वल - मैट, आदि।

ध्वनि के लिए कलात्मक आवश्यकताओं को निर्धारित करना और सम्\u200dमिलित करना शिक्षक का प्रमुख कार्य है। रूपक, छवि संघ, सटीक तुलना श्रवण कल्पना के विकास में योगदान करती है। यदि आप किसी छात्र की खराब विकसित समय-समय पर सुनवाई के साथ सामना कर रहे हैं, तो आपको बारीकियों को अतिशयोक्ति के साथ खेलना चाहिए। शेड्स के साथ अधिक खेलें, सबटेल्स की बारीकियों को देखें, कान से वांछित ध्वनि बाहर निकालें।

आंतरिक सुनवाई।

ये संगीत और श्रवण प्रदर्शन हैं। इस प्रकार की सुनवाई का विकास मुख्य और बहुत महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है:

1. "एक उपकरण या आवाज की सहायता के बिना टन और उनके संबंधों की कल्पना करने की क्षमता।" (रिम्स्की-कोर्साकोव)।
2. बाहरी ध्वनि पर अनिवार्य निर्भरता, श्रवण प्रतिनिधित्व के साथ काम करने के लिए मनमाने ढंग से विवश नहीं।
3. प्रदर्शन इंट्रा-श्रवण छवि एक नियोप्लाज्म है, न कि ध्वनि की एक सरल प्रतिलिपि। इसलिए, पहले चरणों से चयन पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है: मैं देखता हूं, सुनता हूं, सुनता हूं - आंदोलन की कल्पना करता हूं। मानसिक रूप से खेलने के लिए सोचना है। (ए। रुबिनस्टीन)। बिना साधन के खेलना भी उचित है।

विकास तकनीक:

1. कान द्वारा चयन, वाष्पोत्सर्जन।
2. बाद की सामग्री के पूर्वाभास के साथ धीमी गति में प्रदर्शन करना।
3. "बिंदीदार रेखा" विधि द्वारा बजाना - एक वाक्यांश, एक वाक्यांश "अपने आप को" और एक ही समय में आंदोलन की सुसंगतता बनाए रखें।
4. साइलेंट कीबोर्ड प्ले - उंगलियां हल्के से चाबियों को छूती हैं।
5. एक ही समय में पाठ पढ़ने के साथ छोटी-छोटी रचनाओं को सुनना।
6. "अपने आप को" संगीत सामग्री माहिर।
7. दिल से आँखों के साथ एक टुकड़ा या इसके एक टुकड़े को सीखना, और उसके बाद ही इसे कीबोर्ड पर महारत हासिल करना।

इतिहास में एक भ्रमण।

यदि हम संगीत शिक्षा के इतिहास में थोड़ा गहराई से जाते हैं, तो यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रईसों और राजाओं के दरबार में सेवा करने वाले दरबारियों को एक संगीत शिक्षा की आवश्यकता होती थी, क्योंकि उन्हें लगातार विभिन्न उपकरणों को देखना-गाना और खेलना पड़ता था। कलाकारों में, हालांकि, सुधार करने की क्षमता अत्यधिक मूल्यवान थी। रूस में, संगीत शिक्षा को 18 वीं शताब्दी के अंत से 19 वीं सदी के प्रारंभ तक शैक्षणिक संस्थानों में एक अनिवार्य अनुशासन के रूप में पेश किया गया था। निजी शिक्षक दिखाई देते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में - रंगोफ़; Gnesins मास्को में हैं; मायाकापर Tver में है।

पुराने प्रकार का संगीत विद्यालय, एमेच्योर और भविष्य के पेशेवरों के प्रशिक्षण के बीच अंतर नहीं करता था। धीरे-धीरे स्थिति बदल रही है।

संगीतकार जो लगभग सब कुछ कर सकते हैं वे अलग हट जाते हैं। संकीर्ण विशेषज्ञों का समय आ रहा है। अब हम फिर से पालन-पोषण के लिए एक अलग दृष्टिकोण पर लौट रहे हैं। लेकिन श्रवण कौशल को अलग-अलग जगहों पर अलग-अलग तरीके से जोर दिया जाता है। आर शुमान के अनुसार, सुनवाई का विकास सबसे महत्वपूर्ण है।

विकासशील सुनवाई के साथ कौशल विकसित करना सीख रहा है। सब कुछ श्रवण कल्पना पर निर्भर करता है। यांत्रिक कार्य की तुलना में रचनात्मक कार्य अधिक कठिन है, कानों को प्रशिक्षित करना उंगलियों (इग्युनोव) की तुलना में अधिक कठिन है।

"जब तक वह हर नोट, अनुक्रम, लय, सद्भाव और नोटों में पाए जाने वाले सभी दिशाओं से अवगत नहीं होगा, तब तक छात्र खुद एक बहुत अच्छी सेवा करेगा।" (मैं हॉफमैन)।

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5. ए.पी. श्पापोव एक संगीत स्कूल और कॉलेज में पियानो सबक। के।, 2001।

श्रवण एक व्यक्ति की विभिन्न ध्वनियों के बीच अनुभव और अंतर करने की क्षमता है।

संगीत के लिए कान एक अधिक परिपूर्ण और जटिल अवधारणा है, कई घटकों की स्थिति, अर्थात्। संगीत के लिए कान के प्रकार।

संगीत के लिए कान के प्रकार:

ध्वनि की ऊँचाई

मधुर

लयबद्ध

टिम्ब्रे डायनामिक

संगीत के लिए कान एक ध्वनि अनुक्रम की डिग्री को देखने, ध्वनियों के बीच संबंध को पकड़ने, याद करने, आंतरिक रूप से प्रतिनिधित्व करने और जानबूझकर एक संगीत अनुक्रम को पुन: पेश करने की क्षमता है।

Aural सुनवाई क्या किसी व्यक्ति की पिच को भेदने और निर्धारित करने की क्षमता है। यह सापेक्ष और निरपेक्ष हो सकता है।

निरपेक्ष पिच व्यक्तिगत ध्वनियों की पिच को पहचानने या पुन: उत्पन्न करने की क्षमता है जो दूसरों से संबंधित नहीं हैं जिनकी पिच ज्ञात है।

सक्रिय - जब पिच को पहचाना और खेला जाता है।

निष्क्रिय - जब पिच को पहचाना जाता है लेकिन पुन: पेश नहीं किया जाता है।

एक संगीतकार के लिए पूर्ण सुनवाई वांछनीय है, लेकिन आवश्यक नहीं है। संगीतकार के पास एक अच्छी सुनवाई होनी चाहिए।

पिच सुनवाई के विकास के लिए तरीके:

साधन पर दृष्टि से विश्लेषण तक मुख्य विषयों का गायन।

Solfegging

डिक्टेशन रिकॉर्डिंग

गायन अंतराल

मेलोडिक सुनवाई (क्षैतिज) एक अधिक जटिल प्रकार की पिच सुनवाई है।

मेलोडिक श्रवण एक दूसरे के साथ उनके तार्किक क्रम और संबंध में संगीत ध्वनियों की पिच को महसूस करने की क्षमता है (यानी मेलोडी)

विकास के तरीके:

बैकिंग भाग से अलग एक राग गाना

राग गाते हुए संगत का प्रदर्शन करते हुए

कान से मिलान करना

संगीत सुनना

डिक्टेशन रिकॉर्डिंग

हार्मोनिक सुनवाई (ऊर्ध्वाधर) - हमारी सुनवाई की एक विशेषता - संलयन को देखने की क्षमता

लंबवत लगता है। उसके लिए धन्यवाद, हम हार्मोनिक संयोजन को ध्वनियों में विघटित कर सकते हैं। उन। कुल में ध्वनियों को सुनने की क्षमता (यानी सद्भाव) और उनमें से किसी को उजागर करना।

स्वभाव से व्यक्ति को सुरीली सुनवाई नहीं दी जाती है - यह एक कौशल है और यह विकसित होता है।

विकास के तरीके:

सभी हार्मोनिक संशोधनों को सुनकर, धीमी गति से टुकड़ा चलाएं।

सामंजस्य के काम से निकालें

नए जीवाओं का शानदार प्रदर्शन

विभिन्न धुनों के लिए हार्मोनिक संगत का चयन

पॉलीफोनिक सुनवाई एक ही समय में कई को पहचानने और पुन: उत्पन्न करने की क्षमता है

लगने वाली लाइनें।

पॉलीफोनी को एकाग्रता के साथ खेलते हुए, किसी विशेष आवाज पर ध्यान दें

टिम्बरे गतिशील सुनवाई - यह टिमब्रे और गतिकी के संबंध में अपनी अभिव्यक्ति में संगीत के लिए एक कान है।

मुख्य विकास पद्धति संगीत सुन रही है।

शैक्षणिक अभ्यास में, आंतरिक सुनवाई जैसी कोई चीज होती है।

आंतरिक श्रवण सुनने की क्षमता है, कागज पर दर्ज ध्वनियों की ध्वनि की कल्पना करें।

संगीत के लिए कान यह न केवल अद्वितीय है, साधारण सुनवाई के विपरीत, यह किसी व्यक्ति की सोच और स्मृति के कार्य का परिणाम है। वह, इसके अलावा, पहलुओं और उप-प्रजातियों का एक पूरा सेट है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण संगीत के लिए पूर्ण, सापेक्ष और आंतरिक कान हैं। लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि आठ और श्रेणियां भी इसकी हैं।

संगीत के लिए पूर्ण कान

जब वे संगीत के लिए एक विकसित कान के बारे में बात करते हैं, जो संगीतकार, संगीतकार और गायक के लिए महत्वपूर्ण है, किसी कारण से वे सोचते हैं कि हम निरपेक्ष पिच के बारे में बात कर रहे हैं। हालाँकि, यह नहीं है। आख़िरकार संगीत के लिए सही कान - यह एक व्यक्ति की आदर्श स्मृति है जो सुनाई देने वाली आवाज़ों की पिच और समय के लिए है। इस प्रकार की सुनवाई वाले व्यक्ति के पास यह स्वभाव से होता है। उसके लिए, नोट्स सुनना किसी और को वर्णमाला सुनने के समान है।

जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, निरपेक्ष पिच की उपस्थिति अच्छी मुखर क्षमताओं की उपस्थिति और एक संगीतकार के रूप में कैरियर के लिए एक पूर्वाग्रह की गारंटी नहीं देती है। और कभी-कभी यह भी दर्द होता है, क्योंकि ऐसी प्रतिभा वाला व्यक्ति आराम करता है और संगीत के लिए एक रिश्तेदार कान के विकास के बारे में भूल जाता है।

संगीत के लिए सापेक्ष कान

यह इस प्रकार की सुनवाई है जो संगीतकारों और गायकों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। पूर्ण श्रवण के विपरीत, यह स्वयं को किसी व्यक्ति की स्मृति की विशेषता के रूप में नहीं, बल्कि एक विशेष सोच के रूप में प्रकट करता है, जो समय के साथ विकसित होता है और जो सभी पेशेवर संगीतकारों के पास एक डिग्री या किसी अन्य के पास होता है।

संगीत के लिए सापेक्ष या अंतराल कान आपको काम या ध्वनि संबंधों के भाग में सुनने की अनुमति देता है, और न केवल नोट को, और उन्हें परिभाषित करता है। इस प्रकार की सुनवाई का एकमात्र दोष इसकी सापेक्षता है, जो केवल सुनी गई ध्वनि की अनुमानित परिभाषा और उसकी ध्वनि की पिच में व्यक्त की जाती है।

संगीत के लिए "विशिष्ट" प्रकार के कान

यदि सापेक्ष श्रवण एक कौशल है जो हर संगीतकार में विकसित होता है, तो सुनने के वे पहलू भी हैं जो दोनों अपने क्रमिक विकास को प्राप्त कर सकते हैं और कभी भी उचित स्तर पर महारत हासिल नहीं की जानी चाहिए। अंतराल सुनवाई के साथ उनके पास सामान्य रूप से यह है कि उनकी पहचान भी सोच की प्रक्रियाओं को संदर्भित करती है। और ये संगीत कान के आठ और पहलू हैं:

• मोडल,
• लयबद्ध,
• intonational,
• हार्मोनिक,
• पॉलीफोनिक,
• लय,
• बनावट,
• वास्तुकला-विषयक।

इसके अलावा, उनमें से कई अक्सर स्वतंत्र प्रतिभा हैं। उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति जिसने कभी संगीत का अध्ययन नहीं किया है, लेकिन जो स्वाभाविक रूप से लयबद्ध सुनवाई के साथ उपहार में है, आसानी से सुनाई देने वाली लय को पुन: पेश कर सकता है।

संगीत के लिए इस तरह के कान इस तथ्य से एकजुट होते हैं कि उन्हें अक्सर एक निश्चित रूप से केंद्रित संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक होता है। इसलिए, पॉलीफोनी और लय को सुनने और पहचानने की क्षमता संगीतकार को बहुत मदद करती है। हालांकि सामान्य संगीत अभ्यास में, सुनने के इन सभी पहलुओं से बहुत सारे लाभ होते हैं।

संगीत के लिए आंतरिक कान

कोई भी व्यक्ति जिसने संगीत प्रतिभा विकसित की है और नोटों की ध्वनि से अच्छी तरह परिचित है, वह नोटों से ढके हुए कागज की एक शीट पर जल्दी से देख सकता है और "देखे गए" संगीत को गुनगुना सकता है। हालांकि, संभावनाएं संगीत के लिए आंतरिक कान न केवल स्मृति पर आधारित हैं, बल्कि कल्पना पर भी आधारित हैं। यह कल्पना के लिए धन्यवाद है कि एक संगीतकार नए बदलावों को "सुन" सकता है, यह सीख सकता है कि एक ही धुन कैसे बजती है, लेकिन एक अलग लय में या एक अलग वाद्य यंत्र पर बजाया जाता है, बिना राग बजाए।

संगीत की बात आते ही कितने लोग हीन महसूस करते हैं, कहते हैं, "मेरे कान में भालू आ गया है।" अधिकांश लोगों को इस विचार की आदत हो गई कि कोई सुनवाई नहीं है और कोई आवश्यकता नहीं है। हालांकि, इस तरह के बयान देने से पहले, यह सीखना सार्थक है कि संगीत के लिए एक कान क्या है।

यह याद रखने योग्य है कि मानवीय क्षमताएं एक कारण से उत्पन्न होती हैं। हमारी हर क्षमता एक महत्वपूर्ण आवश्यकता से आती है। एक आदमी ने दो पैरों पर चलना सीखा क्योंकि उसे अपने हाथों को मुक्त करना था।

संगीत के लिए कान के साथ स्थिति लगभग समान है। यह विशेषता तब दिखाई दी जब जीवित प्राणियों को ध्वनियों का उपयोग करके संवाद करने की आवश्यकता थी। भाषण के साथ-साथ संगीत के लिए एक व्यक्ति का कान विकसित हुआ। बोलने का तरीका सीखने के लिए, हमें ध्वनियों को ताकत, अवधि, पिच और समय से अलग करने में सक्षम होना चाहिए। दरअसल, यह वह कौशल है जिसे लोग संगीत के लिए कान कहते हैं।

संगीत के लिए कान - मानव क्षमताओं का एक सेट जो उसे संगीत का पूरी तरह से अनुभव करने और इसके फायदे और नुकसान का पर्याप्त रूप से आकलन करने की अनुमति देता है; संगीत कला के क्षेत्र में सफल रचनात्मक गतिविधि के लिए सबसे महत्वपूर्ण पेशेवर गुणवत्ता: सभी पेशेवर संगीतकार, संगीतकार, कलाकार, साउंड इंजीनियर, संगीतविदों के पास संगीत के लिए एक सुविकसित कान होना चाहिए।

संगीत कानों को एक व्यक्ति के सामान्य संगीत बंदोबस्ती के साथ द्वंद्वात्मक रूप से जोड़ा जाता है, जो इन चित्रों के कारण कलात्मक छापों, शब्दार्थ संघों और मनोवैज्ञानिक अनुभवों की ताकत और चमक में, संगीत छवियों के लिए उनकी भावनात्मक संवेदनशीलता के उच्च स्तर में व्यक्त किया जाता है।

संगीत के लिए एक कान एक सूक्ष्म मनोचिकित्सात्मक संवेदनशीलता और स्पष्ट मनो-भावनात्मक जवाबदेही दोनों को असतत संगीत ध्वनियों की विभिन्न विशेषताओं और गुणों (उनकी ऊंचाई, मात्रा, समय, बारीकियों, आदि) के संबंध में और उस के अभिन्न संदर्भ में व्यक्तिगत ध्वनियों के बीच विभिन्न कार्यात्मक कनेक्शन के संबंध में बताता है। या संगीत का एक और टुकड़ा।

संगीत के लिए कान का गहन अध्ययन दूसरी छमाही में शुरू हुआ। XIX सदी। जी। हेल्महोल्त्ज़ और के। स्टम्पफ ने ध्वनि कंपन आंदोलनों के बाहरी विश्लेषक और संगीत ध्वनियों की धारणा की कुछ विशेषताओं के रूप में सुनवाई के अंग के काम का एक विस्तृत विचार दिया; इस प्रकार उन्होंने साइकोफिजियोलॉजिकल ध्वनिकी की नींव रखी। एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव और एस। एम। माकापार 19 वीं सदी के अंत में रूस में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में थे। एक शैक्षणिक दृष्टिकोण से संगीत के लिए कान का अध्ययन - संगीत गतिविधि के लिए एक आधार के रूप में; उन्होंने संगीत के लिए कान की विभिन्न अभिव्यक्तियों का वर्णन किया, एक टाइपोलॉजी विकसित करना शुरू किया। 40 के दशक के अंत में। बीएम टापलोव के महत्वपूर्ण सामान्यीकरण कार्य "म्यूजिकल एबिलिटीज का मनोविज्ञान" दिखाई दिया, जहां पहली बार मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से संगीत के लिए कान का एक समग्र विचार दिया गया था।

इस तरह के विशेष वैज्ञानिक विषयों द्वारा संगीत मनोविज्ञान, संगीत ध्वनिकी, मनोविश्लेषण, श्रवण के मनोविश्लेषण, धारणा के तंत्रिका विज्ञान जैसे विभिन्न विशिष्ट गुणों और गुणों का अध्ययन किया जाता है।

संगीत के लिए कान की किस्में

संगीत के लिए कान की कई किस्मों में, एक कारण या किसी अन्य के लिए प्रतिष्ठित, निम्नलिखित पर ध्यान दिया जाना चाहिए:

निरपेक्ष पिच - संगीतमय ध्वनियों की निरपेक्ष पिच को निर्धारित करने की क्षमता, उन्हें संदर्भ ध्वनियों के साथ तुलना किए बिना, जिनमें से पिच पहले से ही ज्ञात है; पूर्ण श्रवण के मनोवैज्ञानिक आधार, ध्वनि की पिच और समय के लिए एक विशेष प्रकार की दीर्घकालिक स्मृति है; इस प्रकार की सुनवाई जन्मजात है और, वैज्ञानिक आंकड़ों के अनुसार, किसी विशेष अभ्यास की मदद से हासिल नहीं किया जा सकता है, हालांकि इस दिशा में अनुसंधान जारी है; सफल पेशेवर (किसी भी संगीत) गतिविधि के लिए, पूर्ण सुनवाई की उपस्थिति उसके मालिकों को कोई महत्वपूर्ण लाभ नहीं देती है; आंकड़ों के अनुसार, दस हजार में से एक व्यक्ति के पास सही पिच है, और पेशेवर संगीतकारों के बीच, कई दर्जन में से एक के पास सही पिच है;

सापेक्ष (या अंतराल) सुनवाई - संगीत अंतराल में, माधुर्य में, रागों में आदि में पिच अनुपात को निर्धारित करने और पुन: पेश करने की क्षमता, जबकि पिच को संदर्भ ध्वनि के साथ तुलना करके निर्धारित किया जाता है (उदाहरण के लिए, पेशेवर वायलिन वादकों के लिए, ऐसी संदर्भ ध्वनि है) पहले सप्तक के एक पतले "ए" नोट, ट्यूनिंग कांटा आवृत्ति जिसमें 440 हर्ट्ज है); रिश्तेदार पिच को सभी पेशेवर संगीतकारों में अच्छी तरह से विकसित किया जाना चाहिए;

आंतरिक सुनवाई - स्पष्ट रूप से कल्पना करने की क्षमता (सबसे अधिक बार - एक संगीत संकेतन से या स्मृति से) व्यक्तिगत ध्वनियों, मधुर और हार्मोनिक निर्माण, साथ ही साथ संगीत के पूर्ण टुकड़े; इस प्रकार की सुनवाई संगीत को सुनने और अनुभव करने की किसी व्यक्ति की क्षमता से "अपने आप को," जो बाहरी ध्वनि पर निर्भरता के बिना जुड़ी हुई है;

अंतराष्ट्रीय श्रवण - संगीत की अभिव्यक्ति (अभिव्यक्ति) सुनने की क्षमता, इसमें निहित संप्रेषणीय संबंधों को प्रकट करने की; इंटोनेशन सुनवाई को पिच में विभाजित किया जाता है (अपने पूर्ण पिच स्केल के संबंध में संगीतमय ध्वनियों को निर्धारित करने की अनुमति देता है, जिससे संगीतकारों को "सही स्वर को हिट करने की सटीकता" प्रदान होती है), और मधुर, संपूर्ण माधुर्य की एक समग्र धारणा प्रदान करता है, और न केवल इसके व्यक्तिगत ध्वनि अंतराल;

हार्मोनिक सुनवाई - हार्मोनिक व्यंजन सुनने की क्षमता - ध्वनियों और उनके अनुक्रमों के कॉर्ड संयोजन, साथ ही साथ उन्हें विस्तारित रूप (आर्पीगेट) में पुन: पेश करते हैं - एक आवाज के साथ, या किसी संगीत वाद्ययंत्र पर। व्यवहार में, यह व्यक्त किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, किसी दिए गए राग के अनुरूप कान के चयन में या एक पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों में गाते हुए, जो कि भले ही कलाकार के प्राथमिक संगीत सिद्धांत के क्षेत्र में प्रशिक्षण का अभाव हो;

मोडल हियरिंग - प्रत्येक व्यक्ति की ध्वनि (म्यूजिकल नोट) के संदर्भ में मोडल-टोनल फ़ंक्शंस (महसूस करने, परिभाषित करने) की क्षमता ("स्थिरता", "अस्थिरता", "तनाव", "रिज़ॉल्यूशन", "डिस्चार्ज")। या किसी अन्य संगीत रचना;

पॉलीफोनिक सुनवाई - संगीत के एक टुकड़े के सामान्य ध्वनि कपड़े में दो या अधिक अलग-अलग आवाजों को एक साथ सुनने की क्षमता;

लयबद्ध सुनवाई - सक्रिय रूप से (मोटर) संगीत का अनुभव करने की क्षमता, एक संगीत लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति महसूस करना और इसे सही ढंग से पुन: पेश करना;

टिमबर सुनवाई - रंग-संवेदनशील रूप से व्यक्तिगत ध्वनियों और विभिन्न ध्वनि संयोजनों के समय के रंग को महसूस करने की क्षमता;

बनावट वाला कान - एक संगीत कार्य की परिष्करण बनावट की सभी सूक्ष्मता बारीकियों को देखने की क्षमता;

वास्तुशिल्प कान - अपने सभी स्तरों पर किसी कार्य के संगीत रूप की संरचना के विभिन्न पैटर्न को पकड़ने की क्षमता, आदि।

संगीत के लिए कान का विकास

एक विशेष संगीत और शैक्षणिक अनुशासन - सोलफैगियो - सीधे संगीत के लिए कान के विकास से संबंधित है। हालांकि, संगीत के लिए कान सक्रिय और बहुमुखी संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में सबसे प्रभावी ढंग से विकसित होता है। उदाहरण के लिए, लयबद्ध सुनवाई को विकसित करने की सलाह दी जाती है, जिसमें विशेष आंदोलनों, श्वास अभ्यास और नृत्य शामिल हैं।

संगीत के लिए बच्चों के कान का विकास एक बहुत ही महत्वपूर्ण सौंदर्य और शैक्षिक मूल्य है। लेकिन कुछ मामलों में, अच्छी संगीत क्षमताओं वाले बच्चे भी विशेष शैक्षिक कार्यक्रमों के अनुसार अपने संगीत कान को विकसित करने की बहुत इच्छा नहीं दिखाते हैं। ऐसे मामलों में माता-पिता और शिक्षकों का काम है कि वे कुछ फ्रीर मोड में और कुछ अधिक रचनात्मक माहौल में अपने संगीतमय कान के विकास के लिए उपयुक्त परिस्थितियों और अवसरों के साथ बच्चों को संगीतमय उपहार प्रदान करें।

वर्तमान में, पहले से ही कई कंप्यूटर प्रोग्राम बनाए गए हैं, जिनका उद्देश्य संगीत कान के विकास पर स्व-अध्ययन करना है।

संगीत के लिए कान: मिथक और वास्तविकता।

अलग-अलग उम्र में, लोग विभिन्न तरीकों से संगीत सुनते हैं। यह सच है। एक बच्चा 30,000 सेकंड तक की आवृत्ति के साथ ध्वनि को अलग करने में सक्षम है, लेकिन एक किशोरी (बीस साल तक) में यह आंकड़ा प्रति सेकंड 20,000 कंपन है, और साठ साल की उम्र तक यह घटकर 12,000 कंपन प्रति सेकंड हो जाता है। एक अच्छा संगीत केंद्र प्रति सेकंड 25,000 तक कंपन की आवृत्ति के साथ एक संकेत देता है। यही है, साठ से अधिक उम्र के लोग अब इसके सभी फायदों की सराहना नहीं कर पाएंगे, वे आसानी से ध्वनियों की पूरी चौड़ाई नहीं सुन पाएंगे।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस उम्र में अपनी सुनवाई का प्रशिक्षण शुरू करते हैं। गलत। अमेरिकी शोधकर्ताओं ने पाया कि सही पिच वाले लोगों का सबसे बड़ा प्रतिशत उन लोगों में देखा जाता है जिन्होंने 4 से 5 साल की उम्र के बीच संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। और उन लोगों के बीच जिन्होंने 8 साल बाद संगीत बनाना शुरू किया, लगभग सही पिच वाले लोग नहीं हैं।

पुरुष और महिलाएं संगीत को उसी तरह सुनते हैं। वास्तव में, महिलाएं पुरुषों की तुलना में बेहतर सुनती हैं। मादा के कानों की आवृत्तियों की सीमा पुरुषों की तुलना में बहुत व्यापक है। वे अधिक सटीक रूप से उच्च ध्वनियों, बेहतर टोनलिटी, इंटोनेशन को समझते हैं। इसके अलावा, महिलाओं की सुनवाई 38 साल की उम्र तक सुस्त नहीं होती है, जबकि पुरुषों में यह प्रक्रिया 32 साल की उम्र से शुरू होती है।

संगीत के लिए एक कान की उपस्थिति उस भाषा पर निर्भर नहीं करती है जिसमें कोई व्यक्ति बोलता है। गलत। कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय के एक शोधकर्ता ने 115 अमेरिकी और 88 चीनी संगीत छात्रों के डेटा की तुलना करके यह साबित किया। चीनी तानवाला है। यह भाषाओं के एक समूह का नाम है, जिसमें सूचना के आधार पर, एक ही शब्द कई (दस तक) अर्थ प्राप्त कर सकता है। अंग्रेजी तानवाला नहीं है। विषयों ने निरपेक्ष पिच का अध्ययन किया। उन्हें ध्वनियों में अंतर करना पड़ता था जो आवृत्ति में केवल 6% तक भिन्न होती थी। परिणाम प्रभावशाली हैं। पूर्ण पिच परीक्षण 60% चीनी और केवल 14% अमेरिकियों द्वारा पारित किया गया था। शोधकर्ता ने इसे इस तथ्य से समझाया कि चीनी भाषा अधिक मधुर है, और चीनी जन्म से ही ध्वनि आवृत्तियों की अधिक संख्या में अंतर करने के आदी हैं। इस प्रकार, अगर किसी व्यक्ति की भाषा संगीतमय है, तो वह सबसे अधिक संभावना संगीत के लिए एक पूर्ण कान होगा।

एक राग, जो कम से कम एक बार सुना जाता है, जीवन के लिए हमारे मस्तिष्क में संग्रहीत होता है। यह सच है। अमेरिकी वैज्ञानिकों ने संगीतमय यादों के लिए जिम्मेदार सेरेब्रल कॉर्टेक्स के एक क्षेत्र की खोज की है। यह वही श्रवण प्रांतस्था है जो संगीत की धारणा के लिए जिम्मेदार है। यह पता चला है कि यह हमारे लिए कम से कम एक बार एक राग या गीत सुनने के लिए पर्याप्त है, क्योंकि यह पहले से ही इस श्रवण क्षेत्र में संग्रहीत है। उसके बाद, भले ही हम उस राग या गीत को नहीं सुनेंगे जो हमने सुना है, श्रवण क्षेत्र अभी भी इसे अपने "अभिलेखागार" से निकालने और हमारे मस्तिष्क में "स्मृति से" खेलने में सक्षम है। एकमात्र सवाल यह है कि यह राग कितना गहरा छिपा है। पसंदीदा और अक्सर सुना जाने वाले गाने अल्पकालिक मेमोरी में संग्रहीत होते हैं। और धुन, लंबे समय से पहले या शायद ही कभी सुनी गई, दीर्घकालिक स्मृति के "कोठरी" में जमा होती हैं। फिर भी, कुछ घटना या ध्वनि अनुक्रम अप्रत्याशित रूप से हमारी यादों को उनके "डिब्बे" से इन भूली हुई धुनों को निकालने के लिए मजबूर कर सकते हैं और उन्हें हमारे मस्तिष्क में खेल सकते हैं।

संगीत के लिए कान विरासत में मिला है। यह राय लंबे समय से चली आ रही है और व्यापक है। लेकिन केवल हाल ही में वैज्ञानिक इसे वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित कर पाए हैं। शोधकर्ताओं ने पाया कि संगीत की सुनवाई के बिना लोगों में, दाएं गोलार्ध के अवर ललाट गाइरस में उन लोगों की तुलना में कम सफेद पदार्थ होते हैं जो अच्छी तरह से धुनों को देखते हैं और पुन: पेश करते हैं। यह संभव है कि यह शारीरिक विशेषता आनुवंशिक रूप से निर्धारित हो।

जानवरों के पास संगीत के लिए कोई कान नहीं है। वे सिर्फ संगीत को अलग तरीके से सुनते हैं। पशु बहुत अधिक ध्वनि आवृत्तियों का अनुभव करते हैं। और अगर लोग प्रति सेकंड 30,000 कंपन को पकड़ने में सक्षम हैं, तो कुत्ते, उदाहरण के लिए, प्रति सेकंड 50,000 से 100,000 कंपन की आवृत्ति के साथ एक ध्वनि दर्ज करते हैं, अर्थात वे अल्ट्रासाउंड भी उठाते हैं। यद्यपि चातुर्य की भावना जानवरों की विशेषता है, हमारे पालतू जानवर माधुर्य का अनुभव नहीं कर सकते हैं। यही है, वे ध्वनियों के कॉर्ड संयोजनों को एक विशिष्ट अनुक्रम में नहीं जोड़ते हैं, जिसे एक राग कहा जाता है। पशु केवल संगीत को ध्वनियों के समूह के रूप में समझते हैं, और उनमें से कुछ जानवरों की दुनिया के संकेतों के रूप में माने जाते हैं।

संगीत के लिए एक कान एक ऐसी क्षमता है जो ऊपर से दी गई है और जिसे विकसित नहीं किया जा सकता है। गलत। जो लोग एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करते हैं, वे शायद याद करते हैं कि उन्हें न केवल गाने के लिए कहा जाता था, बल्कि एक राग (उदाहरण के लिए, टेबलटॉप पर पेंसिल के साथ) को टैप करने के लिए भी कहा जाता था। स्पष्टीकरण सरल है। शिक्षक चातुर्य की आने वाली भावना का आकलन करना चाहते थे। यह पता चलता है कि यह भाव हमें जन्म से दिया (या नहीं दिया गया) है, और इसे विकसित करना असंभव है। और अगर किसी व्यक्ति के पास नहीं है, तो संगीत शिक्षक उसे कुछ भी नहीं सिखा पाएंगे। वैसे, ऐसे लोगों की प्रतिशतता में कमी की भावना बहुत कम है। लेकिन बाकी सब कुछ सिखाया जा सकता है, अगर इच्छा हो तो संगीत के लिए कान भी शामिल है।

संगीत के लिए एक कान दुर्लभ है। गलत। वास्तव में, जो कोई भी भाषण बोल सकता है और अनुभव कर सकता है, उसके पास है। वास्तव में, बात करने के लिए, हमें पिच, आयतन, समय और स्वर से ध्वनियों को अलग करना चाहिए। यह इन कौशलों को संगीत के लिए कान की अवधारणा में शामिल किया गया है। अर्थात्, लगभग सभी लोगों के पास संगीत के लिए एक कान है। एकमात्र सवाल यह है कि उनके पास किस तरह का संगीत कान है? पूर्ण या आंतरिक? संगीत के लिए कान के विकास का सर्वोच्च चरण निरपेक्ष पिच है। यह केवल संगीत के अभ्यास (संगीत वाद्ययंत्र बजाने) के परिणामस्वरूप प्रकट होता है। लंबे समय से यह माना जाता था कि यह खुद को विकास के लिए उधार नहीं देता है, लेकिन अब पूर्ण सुनवाई के तरीकों को जाना जाता है। सुनवाई के विकास का निम्नतम स्तर आंतरिक सुनवाई है, आवाज के साथ असंबद्ध। ऐसी सुनवाई वाला व्यक्ति धुनों के बीच अंतर कर सकता है, उन्हें स्मृति से पुन: उत्पन्न कर सकता है, लेकिन गा नहीं सकता। संगीत के लिए बहरेपन को सुनवाई के विकास का नैदानिक \u200b\u200bस्तर कहा जाता है। केवल 5% लोगों के पास है।

जिनके पास संगीत के लिए कान है वे अच्छा गा सकते हैं। यह सच है, लेकिन केवल आंशिक रूप से। अच्छी तरह से गाने के लिए, संगीत के लिए एक कान होना पर्याप्त नहीं है। आपको अपनी आवाज़, मुखर डोरियों को नियंत्रित करने में सक्षम होने की भी आवश्यकता है। और यह एक कौशल है जिसे सीखने की प्रक्रिया में हासिल किया जाता है। लगभग हर कोई गायन में झूठा सुन सकता है, लेकिन किसी भी तरह से हर कोई खुद को सफाई से नहीं गा सकता है। इसके अलावा, यह अक्सर उन लोगों को लगता है जो गाते हैं कि वे बिना किसी झिझक के गा रहे हैं, लेकिन उनके आसपास के लोग उनकी सभी गलतियों को देख सकते हैं। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि प्रत्येक व्यक्ति अपने भीतर के कान के साथ खुद को सुनता है और परिणामस्वरूप दूसरों को जो सुनता है उससे काफी अलग सुनता है। तो एक नौसिखिया कलाकार इस तथ्य से अच्छी तरह से अनजान हो सकता है कि वह नोटों को याद कर रहा है। वास्तव में, अच्छी तरह से गाने के लिए, यह केवल एक हार्मोनिक कान के लिए पर्याप्त है। सुनवाई के विकास के इस स्तर को सबसे कम में से एक माना जाता है। यह एक राग को सुनने और इसे एक आवाज के साथ पुन: पेश करने की क्षमता का नाम है। फिर भी, इस तरह की क्षमता की प्रारंभिक अनुपस्थिति के साथ भी इसका विकास संभव है।

यदि आप वास्तव में संगीत से प्यार करते हैं और इसे सीखना चाहते हैं, तो आपको सुनने की कमी के कारण जटिल नहीं होना चाहिए। आप संगीत के कितने सक्षम हैं, केवल इसका अभ्यास करके दिखाया जाएगा। संगीत बनाने और इसमें परिणाम हासिल करने के लिए, 95% लोग कर सकते हैं। इसके अलावा, जितना अधिक आप संगीत में संलग्न होंगे, उतना ही संगीत के लिए आपका कान विकसित होगा। पूर्ण तक - पूर्णता की कोई सीमा नहीं है। मुख्य बात यह है कि आपकी क्षमताओं पर संदेह करने की इच्छा नहीं है!