अंतरंग (चैम्बर) चित्र (रोकोतोव, लेवित्स्की)। रूसी चित्रकला में पोर्ट्रेट शैली

मैं इस निष्कर्ष पर अपेक्षाकृत हाल ही में आया था, जब मैंने अपने सभी फुटेज को व्यवस्थित करना शुरू किया। मैं तस्वीरों के माध्यम से चला गया, उन्हें फ़ोल्डरों में डाल दिया, उन्हें सही क्रम में व्यवस्थित किया, उन्हें एक लंबे समय तक देखा, उन्हें क्रॉप किया, उन्हें घुमाया, पॉन्ड किया ... अब तक, मैंने अपनी तस्वीरों को किसी भी तरह से विशेषता नहीं दी है। मनोवैज्ञानिक चित्र? वैसे भी, ये लड़कियां 16 से अधिक नहीं हैं। वे रॉक स्टार नहीं हैं, अभिनेता या सार्वजनिक व्यक्ति नहीं हैं। साधारण लड़कियाँ जो स्कूल जाती हैं। वे चलते हैं, अपना होमवर्क करते हैं और फिर से चलते हैं। आप इन्हें हर दिन सड़क पर देख सकते हैं। लेकिन एक Instagram फ़िल्टर और फ़ोटोशॉप ब्लर के बिना, आप उन्हें पहचान नहीं पाएंगे। ध्यान भी न दें। सोशल मीडिया पर, हर कोई जीवन से अलग दिखता है। ऐसे साधारण दैनिक जीवन में, सब कुछ सरल है। बदसूरत आसान। और आधुनिक लोगों को वहां कोई दिलचस्पी नहीं है। उबाऊ। और यह मेरे लिए बहुत अच्छा है! में खुश हूँ। क्योंकि मैं वहां अकेला हूं।

मैं भाग्यशाली था - कुछ साल पहले मैं मास्को में उत्कृष्ट मॉडलिंग एजेंसियों में से एक में आया और परीक्षण करने के लिए कहा। वे मुझे देखकर मुस्कुराए और अगले दिन मैंने लड़की के साथ काम किया। इन्हें "नए चेहरे" कहा जाता है। एक नया चेहरा। लड़कियां विभिन्न क्षेत्रों से आती हैं। निज़नी टैगिल से लेकर समारा तक। वे अलग-अलग फोटोग्राफरों के साथ कई शॉट बनाते हैं और फिर आकलन करते हैं कि क्या यह पश्चिम में मांग में हो सकता है। यदि प्रकार मांग में है, तो यह जापान को भेजा जाता है। लड़की लगातार एजेंसी, कोई एस्कॉर्ट और सेवाओं की देखरेख में है - केवल फिल्मांकन या स्क्रीनिंग। कुछ महीनों में, वह पैसे, एक अविश्वसनीय पोर्टफोलियो और अविस्मरणीय छापों के साथ लौटती है। हुर्रे!

मेरे मॉडल 16 से अधिक नहीं हैं। मैं भाग्यशाली था - मैंने उन्हें मंच पर पकड़ लिया जब उन्हें पता नहीं था कि शूटिंग कैसे चल रही है, "सेट" आंदोलनों और टकटकी से खराब नहीं हुए थे। मैंने उन्हें पूरी तरह से साफ पकड़ा। अंदर और बाहर दोनों। मैंने कुछ लड़कियों से बात की, उनके जीवन में दिलचस्पी थी, शौक और आशाएं। मैं समानांतर में फिल्म कर रहा था। ऐसे भी थे जिनके साथ मैं एक शब्द भी नहीं बोल सकता था। हम बस बैठे रहे और एक दूसरे को देखा। और मैंने फिर फिल्माया। कोई चाल नहीं, सिवाय एक - हम हमेशा साथ थे।

मैं शूटिंग के दौरान शूटिंग से लगभग हमेशा असंतुष्ट रहता हूं। आंतरिक रूप से, निश्चित रूप से। मॉडल को कुछ भी संदेह नहीं करना चाहिए। अन्यथा, कुछ भी काम नहीं करेगा। पीछे देखते हुए, मैं यह नोट करना चाहता हूं कि यह सफल काम का एक निश्चित संकेत है। मैं लगातार आंतरिक संघर्ष की स्थिति में हूं। क्या बिल्कुल के साथ - मुझे नहीं पता। लेकिन मैं इसे पूरी तरह से महसूस करता हूं। मैं खुद से, मॉडल से, प्रकाश से, कैमरे से और जो भी हो, से नाराज हूं। मैं हर छोटी-बड़ी चीज को श्राप देता हूं। किसी भी क्षण मैं फट सकता हूं और फिर सबकुछ कैथार्सिस है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना अजीब लग सकता है, सवाल "मॉडल के साथ कैसे काम करें" अभी भी प्रासंगिक है। मैं आपको बताउँगा। बात सुनो। यह बहुत सरल है - उसे वह करने दें जो वह चाहती है। बिना अपवाद के। वह अपना पैर उसके सिर पर फेंकना चाहती है - चलो! एक पेड़ पर शाखाओं के बीच सुतली पर बैठो - शुरू करो, मैं गोली मारता हूं! लेखन, यह वांछित मुद्रा कैसे नहीं ले सकता है? ऐसा होना चाहिए, मेरा विश्वास करो। क्यों मॉडल से लड़ना और उसे कुछ करना है? किसी को मजबूर होना पसंद नहीं है। यह सिर्फ ऊर्जा के साथ उगता है, यह इसे अभिभूत करता है और बाहर पूछता है। इसलिए उसे शांति से बाहर आने दें। जैसे ही यह होता है - और आप तुरंत इसे समझ जाएंगे - यह आपका है। पूरी तरह से। कोई अवशेष नहीं। उसके साथ जो चाहो करो। अब यह केवल वही अवशोषित करेगा जो आप विकीर्ण करते हैं। अपने आप को उसे दे दो! लालची मत बनो। काम के अंत तक, आप खाली हो जाएंगे। डरो नहीं। ऐसा होना चाहिए। आपने जो चाहा, शूट किया? मुझे यकीन है कि हाँ

जब मैंने फोटोग्राफी शुरू की, तो मुझे प्रौद्योगिकी के सवाल से बहुत पीड़ा हुई। मुझे नहीं पता था कि आवश्यक तीव्रता प्राप्त करने के लिए कौन सा लेंस चुनना है, मैंने कैमरे में मेगापिक्सेल की संख्या के बारे में सोचा और प्रकाश को नियंत्रित करने के लिए केवल स्टूडियो में शूट करने की कोशिश की। मुझे सबसे महंगे कैमरे पर मैजिक बटन में विश्वास था। मैं उसकी तलाश कर रहा था। एह ... अब मैं पूरी तरह से अलग हूं। मेरे पास एक स्टॉक लेंस है जो मेरे शौकिया डीएसएलआर के साथ आया था और मैं मेगापिक्सेल के साथ उपद्रव के बारे में भूल गया था। क्योंकि यह सब बकवास है। पूर्ण। यदि आप एक कलाकार हैं, तो आपको ब्रश की क्या परवाह है? आपकी पेंटिंग आपके सिर में चित्रित की गई है, और ब्रश सिर्फ एक उपकरण है जो आपको अपनी कल्पनाओं को कैनवास पर स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। यदि आप अभी भी मुझ पर विश्वास नहीं करते हैं, तो यहां फ्रांसेस्को बोनामी का एक उद्धरण है: "कला उन लोगों के लिए मौजूद है (और उन सभी के लिए ऊपर) जिनके पास कोई पैसा नहीं है, लेकिन जो सपना देख सकते हैं - और जिन्हें इसके लिए किसी और चीज की आवश्यकता नहीं है।"

शूटिंग के बाद मेरे लिए सबसे मुश्किल काम चयन है। बहुत मजबूत अवशिष्ट छापें हस्तक्षेप कर सकती हैं और आप एक खूबसूरत तस्वीर के पीछे का चेहरा नहीं देख सकते हैं। उस स्थिति में, मैं कुछ बेहतरीन फिल्म देख रहा हूँ, खाना पकाना, या चलना। नए के एक हिस्से के साथ पुराने इंप्रेशन को मारना आवश्यक है। यह बहुत महत्वपूर्ण है। मुझे 10 तस्वीरें छोड़ना पसंद नहीं है। एक, अधिकतम दो तस्वीरें मायने रखती हैं। यह उनमें है कि खोज होनी चाहिए। यदि यह नहीं है, तो मैं बेहतर समय तक शूटिंग, या पोस्टपोन शूटिंग में खोज जारी रखता हूं। शायद आपको इन तस्वीरों को बड़ा करने की आवश्यकता है।

मुझे अकेले रहना पसंद है। जब लोग एक साथ हो जाते हैं, तो वे बदसूरत उबाऊ हो जाते हैं। Trifles और समस्याओं का आदान-प्रदान शुरू होता है। मुझे समस्याओं पर चर्चा करने में कोई दिलचस्पी नहीं है। मेरे लिए, अर्थ, विचार, खोज मायने रखती है। आपको अकेले रहना है, मौन में। किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत लक्षणों को विकसित करना। वे व्यक्तित्व बनाने वाले होते हैं। और मौन। शांति।

एक राय है कि शूटिंग के दौरान किसी व्यक्ति के साथ संवाद बनाए रखना आवश्यक है, अन्यथा वह खुद को मुक्त नहीं कर पाएगा। सक्षम हो जाएगा। न चाहते हुए भी। मुझे सुनिश्चित रुप से पता है। उस पर लेंस को इंगित करें। हाऔर। और देखो। चुप चाप। पहले तो वह घबरा जाएगा, शायद पोज़ देना भी शुरू कर देगा। लेकिन आप - फ़ोटोग्राफ़र - अभी भी हैं और यह और भी भ्रामक है। ऐसा कैसे? टीम कहां है? कहां मोड़ना है? अब, एक व्यक्ति को नहीं पता कि क्या करना है। यहां मुख्य बात यह नहीं है कि उसे टकटकी लगाकर न जाने दें। उसे आपको देखना है। वह सोचता है कि वह आपको नियंत्रित करता है। लगातार। उसकी निगाह आप पर टिकी है। लेंस में। आप उसका इंतजार कर रहे हैं। अन्दर आइए! क्या? क्लिक करें! धन्यवाद, आप महान थे।

बेशक मैं फ़ोटोशॉप का उपयोग करता हूं! इसमें कोई रहस्य नहीं है, साथ ही इस तथ्य में भी है कि हर कोई इसका उपयोग करता है। यहां तक \u200b\u200bकि ग्राफिक कार्यक्रमों के प्रति घृणा पैदा करने वाले और उनकी मदद के लिए "क्लीन" फोटोग्राफी के आदर्शवादी। लेकिन यह शब्द पूरे सुराग को छिपाता है - "सहायता"। फोटो को रिजेक्ट नहीं किया। प्रकाश से लाल नहीं। कोई प्लास्टिक परिवर्तन नहीं। फाइनल टच, लेखक का स्ट्रोक, ऑटोग्राफ। आप उसे जो चाहें कहें। यह मुझे लगता है कि अगर लियोनार्डो फ़ोटोशॉप होता, तो उसे 13 साल नहीं, गियोकोंडा मुस्कान खत्म करने में बहुत कम समय लगता। गंभीर शब्द। फ़ोटोशॉप मुझे चेहरे के उन लाभों को प्रकट करने में मदद करता है जो हमारी आँखें, और इससे भी अधिक, कैमरा, ध्यान नहीं देते हैं। मेरे लिए, एक चेहरा दो आँखें और एक मुँह नहीं है, यह एक पूरी वास्तुकला है, एक परिदृश्य है। मुझे ऐसा प्रतीत होता है कि चेहरा आत्मा का चित्र मात्र नहीं है, बल्कि आत्मा स्वयं ही भीतर की ओर मुड़ गई है। और मुझे असीम खुशी है कि वह नहीं जानती कि कैसे पोज़ देना है।

यह मुझे लगता है कि फोटोग्राफी में एक चित्र कुछ जादुई है। यह केवल एक दस-मेगाबाइट फ़ाइल में एक भरोसेमंद रूप से कब्जा कर लिया गया चेहरा नहीं है, यह झुर्रियों या बंद आँखों का एक गुच्छा नहीं है, या यहां तक \u200b\u200bकि किसी व्यक्ति की आपकी छाप भी नहीं है। यह कुछ तीसरा है। वहाँ आप, आपका चित्र है, और यह तीसरा है। एक निश्चित पदार्थ जो आपके, आपके मॉडल, आपके मूड, बाहरी वातावरण को अवशोषित करता है, और फिर कुछ समय के लिए इसे पचाता है और इसका प्रिंट आउट निकालता है। प्रक्रिया किसी भी प्रकाश संश्लेषण से भी बदतर है! एक प्रकार का सोया जो आप काम करते समय योजक जोड़ते हैं। फिल्मांकन के दौरान झगड़ा? कुछ काली मिर्च, कृपया! प्रकाश की समस्या? बे पत्ती और कुछ नमक! मॉडल और फोटोग्राफर के बीच कोई संपर्क नहीं? अधिक समुद्री भोजन जोड़ें! यह टॉप 100 रेसिपी नहीं है। यह लेखक का भोजन है। प्रयोग। अपना खुद का जोड़ें, किसी और का उधार लें। आप एक कलाकार हैं, इसलिए थोड़ा लुटेरा है। एक अच्छे तरीके में, बिल्कुल।

मुझे बहुत देर से एहसास हुआ कि मैं कौन बनना चाहता हूँ।
किसी भी मेहनती युवक की तरह, स्कूल के बाद मैं कॉलेज चला गया। एक रोमांचक घटना है, है ना? तो यह मेरे लिए था। लगभग एक साल। दो दर्जन उत्कृष्ट परीक्षाएं, एक बढ़ी हुई छात्रवृत्ति और शांति। और फिर सब कुछ। नहीं, नहीं, मैं सिलिकॉन वैली में सभी शांत लोगों की तरह बाहर नहीं गिरा था। मैंने अपनी पढ़ाई पूरी की। दुःख के साथ।

ऐसा क्यों है? फोटो। उसने मुझे भस्म कर दिया। में स्थानांतरित हो गया है। बलवान। ढीठ लड़की। मैं अब उबाऊ व्याख्यानों में भाग नहीं ले सकता था। मैं सड़कों पर घूमता रहा। फिल्माया। वे सब धोखा देंगे। और फिर उसने देखा। तुलना में। मैंने इसे दोहराया। बेहतर कोशिश की। लगभग विचारहीन। लगभग।

यह मेरा स्कूल है। फोटोग्राफिक स्कूल। डेस्क पर आपको पढ़ाए जाने की संभावना नहीं है। ढूंढना होगा। वही। पुनर्विचार और कोशिश करो। और फिर सब कुछ आपके लिए काम करेगा। बस इसे पीने दो।

रचना छवि निर्माण की नींव है। यह छवि के सभी हिस्सों के बीच स्थानिक संबंध है। सामान्य तौर पर, जैसा कि मेरे एक महान कलाकार ने कहा: "सब कुछ अपनी जगह पर होना चाहिए।" यहां यह समझने का तरीका है कि - अपनी जगह में सब कुछ है - या तो समय या वृत्ति का मामला। यदि आपके पास समय है - चित्र देखें, फ़िल्में पढ़ें, साहित्य पढ़ें और जीवन का अवलोकन करें। और जिनके पास समय नहीं है उनके पास आमतौर पर एक स्वभाव है। मुझे पता है। कई बार मुझे लगता है।

कलाकार को अपना काम समझाने की ज़रूरत नहीं है। मैं इसके लिए आश्वस्त हूं। यह मुझे पूरी तरह से सही नहीं लगता है कि दर्शक को यह अर्थ देना चाहिए कि आप एक कलाकार के रूप में लाए हैं। आखिरकार, यह देखने के लिए सबसे अच्छी बात है कि दर्शक आपके काम को पूरा करता है। वह कनेक्शन, रूपकों की तुलना करता है, चारों ओर मुड़ता है, स्क्वॉइन करता है, प्रशंसा करता है या समझ नहीं पाता है। लेकिन अधिक बार दर्शक यह तय करता है कि वह इसे उसी तरह दोहरा सकता है या नहीं। यदि वह समझता है कि वह कर सकता है - यह अगले काम पर जाने के लिए पर्याप्त है, और यदि नहीं - प्रकाश बंद करें - वह यह सोचना शुरू कर देगा कि यह किस पैन में पकाया गया था, कितना काली मिर्च जोड़ा गया था और इसे क्यों नहीं नमकीन किया गया था। शायद, लेखक के हस्ताक्षर के बजाय, काम के तहत एक नुस्खा छोड़ दें? तुम्हें पता है, पुराने आंसू-बंद कैलेंडर की तरह। हर दिन। बहुत प्यारा।

मैं अंतरंग चित्र लेती हूं।
यह हमेशा एक मानार्थ चित्र नहीं है, क्योंकि मैं किसी व्यक्ति को सजाने की कोशिश नहीं कर रहा हूं; यह मनोवैज्ञानिक चित्र के पूर्ण विपरीत है, क्योंकि मैं किसी व्यक्ति को "खुद से" नहीं दिखाता हूं; और अंत में, यह किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत छवि नहीं है, क्योंकि मैं समानता के क्षण की परवाह नहीं करता हूं। यह एक व्यक्ति की बिल्कुल व्यक्तिगत, अज्ञात स्थिति है, जिसमें मैं उसकी तस्वीर लेने के बहाने घुसता हूं और कुछ समय के लिए दुनिया को अलग-अलग नजरों से देखता हूं। यह एक अंतरंग चित्र है। यह तब होता है जब आप बेशर्मी से किसी अन्य व्यक्ति में प्रवेश कर सकते हैं और उसकी आंखों के माध्यम से खुद को देख सकते हैं।

प्रकाश का सवाल हमेशा महत्वपूर्ण रहता है। आप अपने काम में कितने स्रोतों का उपयोग करते हैं? क्या आप अक्सर शूटिंग के दौरान लाइट बदलते हैं? आप किन प्रकाश योजनाओं का उपयोग करते हैं?

फरवरी में, आरआईए नोवोस्ती ने यूरी नोरशेटिन ("हॉगहॉग इन द फॉग") का एक खुला व्याख्यान दिया। भाषण का विषय "कला में स्वतंत्रता, स्वतंत्रता की कला" था। उन्होंने अपने काम के बारे में बात की, शूटिंग कैसे चल रही थी, सफलताएं और असफलताएं। लेकिन उनका मुख्य विचार, जिसके साथ मुझे बाद में चौराहे मिले, वह यह था कि जब कला आप पर कुछ प्रतिबंध लगाती है, तो काम अधिक उत्पादक बन जाता है। यानी संक्षेप में।

आइए प्रकाश के मुद्दे पर वापस जाएं। ऐसा होता है कि आप शूटिंग पर आते हैं और ऐसा लगता है कि सब कुछ सुपर कूल है। आप एक महान मूड में हैं, कैमरा एक उत्कृष्ट कृति के लिए सेट है, मॉडल सुंदर है, लेकिन ... कोई रोशनी नहीं है। आपके लिए जिन प्रकाश स्रोतों का इरादा था, उन्हें दूसरे, अधिक महत्वपूर्ण ग्राहक (कुछ भी हो सकता है), या स्पंदित प्रकाश से जला दिया गया, लेकिन केवल स्थायी से पायलट प्रकाश। दुख की बात है, है ना? लेकिन, सौभाग्य से, इस समय आपको एहसास होता है कि ये बहुत ही सीमाएं हैं, जिसके माध्यम से कला आपको धीरज का परीक्षण करना चाहती है। और इस क्षण, उत्साह और भी अधिक हो जाता है! ऐसे मामलों में, मैंने या तो एक मॉडलिंग लाइट, एक डेस्क लैंप, या कम या ज्यादा चमकदार और शॉट लिया। ध्यान! - फिल्माया गया। और इसने काम किया। और अक्सर आदर्श परिस्थितियों से बहुत बेहतर होता है। जो मैं तुम्हारे लिए चाहता हूँ।

स्टूडियो के बाहर पंथ मत बनाओ। यह सिर्फ एक उपकरण है। हालांकि बुरा नहीं है।

फोटोग्राफी महंगी है। साथ ही बॉलरूम डांसिंग। हालांकि यह अभी तक ज्ञात नहीं है कि कौन बेहतर है। जब मैंने काम करना शुरू किया, तो मैं हमेशा शानदार परिणाम के लिए प्रयास करता रहा। और इसे प्राप्त करने के लिए, आपको अद्भुत लोगों की एक टीम की आवश्यकता है। मेकअप कलाकार और स्टाइलिस्ट को ऐसे लोग माना जाता है, जिनकी भागीदारी पर भी बातचीत नहीं होती है! हर कोई जानता है कि उन्हें जरूरत है। यदि यह मोटा है, तो मेकअप कलाकार बना देगा, और स्टाइलिस्ट पोशाक करेगा। आपको सिर्फ शूटिंग करनी है। चमत्कार!

शूटिंग का दिन। मॉडल ड्राइविंग कर रहा है, और उपरोक्त टीम का हिस्सा दुर्गम क्षेत्र के खाई में गिर गया। उनमें से कोई नहीं है। और यह अपेक्षित नहीं है। अवरल, अन्यथा नहीं। लेकिन यह सिर्फ व्यक्तिगत गुण नहीं है जो फिल्मांकन को रद्द करने में हस्तक्षेप करता है। इसलिए मैं एक मॉडल लेता हूं और हम इसके साथ महानगर जाते हैं। तुम्हें पता है, एक voykovskaya पर। बड़ा मॉल। सुन्दर जगह! थोड़ा घूमने के बाद, आप आसानी से मॉडल को पेंट कर सकते हैं, लेकिन मुख्य बात यह है कि हम वहां क्यों गए थे शूटिंग के लिए। कपड़े का भार हैं। टोंस। किसी भी दुकान पर जाएं, कोई भी कपड़ा उठाएं और उन्हें उतार दें। कहाँ पे? फिटिंग रूम में। मेरा विश्वास करो, पर्याप्त जगह है। क्या यह संभव है? केवल ईश्वर जानता है। मैंने नहीं पूछा, क्योंकि मैं सिर्फ एक फोटोग्राफर हूं।

मैं हमेशा हर दिन एक सिद्धांत का पालन करता हूं - वह करो जो तुम्हें पसंद है। मुझे पूरी तरह से सभी आपत्तियों और विरोधों की परवाह नहीं है - वे केवल दिमाग में मौजूद हैं। यदि आपको वह नहीं मिला है जो आप अभी तक प्यार करते हैं, तो देखते रहें। अथक। रोज रोज। हर नुक्कड़ और ढाँचे में। आप समझ जाएंगे कि यह केवल तभी है जब आप इसे खोज लेंगे। शालीनता न बरतें। सबसे महत्वपूर्ण बात - और यह आधी से अधिक लड़ाई है - कुछ कदम उठाने के लिए है। यह सब असीम रूप से ट्राइट है और हर कोई इसे जानता है, लेकिन ... अभी भी "ब्यूट" हैं, है ना? अपने जुनून को खोजने के लिए पर्याप्त बहादुर बनें। यह हो सकता है - और अधिक बार यह करता है! - जो आपने सीखा, वह बिल्कुल नहीं। कोई भी आपको यह नहीं बता सकता है कि यह क्या है, केवल आप ही हैं।

मैं अंतरंग चित्र लेती हूं।
मैंने कभी समय पर फिल्माया नहीं है। मेरे पास एक टाइमर नहीं है जो तीन घंटे के बाद बंद हो जाता है और कहता है: "रुक जाओ! हमने अपना काम छोड़ दिया। घर जाने का समय।" मैं उतना ही शूट करता हूं जितना मेरी सहजता मुझे बताती है। अगर यह मुझे लगता है कि 300 फ्रेम गायब हैं, तो मैं शूटिंग के मूल हिस्से को हटा देता हूं और काम करना जारी रखता हूं। अगर मुझे लगता है कि मैं पहले से ही 30 फ्रेम पर एक लड़की के साथ पागल हो रहा हूं, तो मैं खत्म करता हूं। मैं कभी भी पूरे मेमोरी कार्ड को भरने की कोशिश नहीं करता। यह पता चला - मैं खुश हूँ। यदि नहीं, तो ...

जब मैं एक लड़की की शूटिंग कर रहा था, तो वह और मैं शूटिंग के दौरान पागल हो गए। मुझे नहीं पता क्यों। मैंने उसे हँसाया नहीं। हमने बातचीत की, हंसे, और ऐसा लग रहा था कि मैं शूटिंग से ज्यादा कुछ करने के लिए तैयार हूं। लेकिन सब कुछ बहुत बेहतर निकला। उसने हँसना बंद कर दिया, मेरी तरफ देखा और कहा: "यह बात है। अब तुम। मुझे एक कैमरा दो!" और मुझे उसकी जगह लेनी पड़ी। अब वो मुझे फिल्माने लगी थी। मुझे नहीं पता था कि मुझे कहाँ जाना है। उन्होंने निचोड़ा, मुस्कुराया, यहां तक \u200b\u200bकि नृत्य करने की भी कोशिश की। और वह फिल्म कर रही थी।

यह बहुत ही पुरस्कृत अनुभव है। कभी-कभी आपको उसे समझने के लिए दूसरे व्यक्ति की जगह लेने की आवश्यकता होती है। आप दुनिया को एक नजरिए से नहीं देख सकते, आपको किसी और के अनुभव, किसी और के विचार को अपनाने की कोशिश करने की जरूरत है। जैसे वे कहते हैं, अपना दिमाग खोलो। उस पल में मैंने सबसे अच्छे पोर्ट्रेट वर्क में से एक को शूट किया।

मैं कभी शूटिंग के लिए तैयार नहीं होती। इस अर्थ में कि मैं दृश्यों का निर्माण नहीं करता, मैं पृष्ठभूमि का चयन नहीं करता, मैं अपने साथ कबाड़ का गुच्छा नहीं लाता। नहीं। मैं केवल वही उपयोग करता हूं जो हाथ में है। कमरे का एक कोना है - अद्भुत! हम वहां शूटिंग करेंगे। एक जर्जर कुर्सी है - यह सिर्फ एक परी कथा है! काली पृष्ठभूमि, मैट दीवार, लिनोलियम - बिल्कुल समान। इंटीरियर बिल्कुल अप्रासंगिक है। पूर्ण रूप से। लोग किसी भी चीज के अनुकूल हो जाते हैं। तो कॉकरोच। तो लड़कियों और मैं - हम किसी भी माहौल के अभ्यस्त हो जाते हैं। और हम इसे पसंद करते हैं। और यह अब हमारे लिए महत्वपूर्ण नहीं है। हम भूल गए। और हम बस देखते हैं। एक दूसरे पर, खिड़की पर, दीवार पर। शून्यता में। हम काल्पनिक काम करते हैं। हमारा सपना है। हमारे पास एक आराम है। कहीं और नहीं है। चारों तरफ घमंड है। और हम दो हैं। हम चुप हैं और देखते हैं। हम चुप हैं और सपने देख रहे हैं। और फिर से हम चुप हैं।

आप कभी नहीं जानते कि इन महिलाओं के मन में क्या है।
मैं हमेशा महिलाओं के विश्वदृष्टि से रोमांचित रहा हूं। यह अविश्वसनीय आंतरिक दुनिया जो कोई सुराग नहीं देती है। एक परी कथा में शामिल एक रहस्य। जादुई रूप के पीछे छिपे विचारों का एक समूह। आंतरिक और बाहरी सुंदरता का टकराव। प्राकृतिक जन्मजात कोक्केट्स जो अपनी इच्छाओं का पालन करते हैं। अगाध आत्मविश्वास। बिल्कुल खुली भावनाएं, बिल्कुल मंत्रमुग्ध कर देने वाला जोश। प्रभाव और सरलता। अधखुली आँखें और बड़ा दिल। गजब का।

आप इसे कैसे नोटिस नहीं कर सकते? यह सब दृष्टि में है! लगातार। अपनी नाक के ठीक सामने! पहले से ही अपनी आँखें खोलो! और देखो। देखो। एक बार जब मैंने यह सब देखा, तो मैं रुक नहीं सका। और वह बार-बार देखने लगा। केवल कैमरे के माध्यम से। यह इस तरह से सुरक्षित है।

जैसा कि ज़्वान्त्स्की ने एक बार कहा था: "आपको लिखने की ज़रूरत है जब आप नहीं लिख सकते।"
मैं फोटोग्राफी में बिल्कुल उसी सिद्धांत का पालन करता हूं। मैं सिर्फ शूट करने के लिए शूटिंग नहीं करता। यह सही दृष्टिकोण नहीं है। मौलिक रूप से गलत है। किसी प्रकार का धोखा। सबसे पहले, स्व। और फोटोग्राफी धोखेबाजों को सजा देती है। वह इसे महसूस करती है। आपको अपनी इच्छाओं में, अपने कार्यों में ईमानदार होना चाहिए। कहने की ज़रूरत नहीं है कि आपके पास कहने के लिए कुछ नहीं है। यह पहले सुनने के लिए अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा। और फिर सोचें। और जो कहा गया है उसके ऊपर ही नहीं। मुझे इस तरह के बात करने वालों पर बहुत संदेह है। और मैं पूरी तरह से उन लोगों के प्रति अविश्वास करता हूं जो कहते हैं: "ठीक है, तुम चुप क्यों हो? मुझे कुछ बताओ।" यह "कुछ" कैसे है? मुझे नहीं पता कि इसके बारे में कैसे बात की जाए। मुझे नहीं पता कि कैसे इसलिए, मैं चुप हूं। आप जो कह रहे हैं मैं सुन रहा हूं। यह बहुत अधिक दिलचस्प है। और अधिक जानकारीपूर्ण। हालांकि बहुत दुर्लभ है।

सच कहूँ तो, मुझे नहीं पता कि एक अच्छे चित्र पर आने के लिए कितने कदम उठाने पड़ते हैं।
Foreshortening, बैकग्राउंड, इमोशन, मोमेंट ... अब साहित्य, पाठ, उदाहरण "काफी अच्छा होना है।" वास्तव में उनमें से बहुत सारे हैं। डिजिटल युग समान है। सार्वजनिक डोमेन में, आप बिल्कुल ज्ञान प्राप्त कर सकते हैं। और उन्हें लागू करें। और कुछ पा लो। वास्तव में, कलाकार बनने में ज्यादा समय नहीं लगता है। किसी ने कहा कि इसके लिए आपको या तो हर किसी के साथ ऐसा ही करने की जरूरत है, या दूसरों को समझाएं कि आप अपने काम के माध्यम से एक कलाकार हैं। पहला तरीका अविश्वसनीय रूप से सरल है। और उपलब्ध है। हर कोई। दूसरा पूरी तरह से अज्ञात है। और यह कहाँ जाता है - कोई नहीं जानता। लॉटरी। क्या आप भाग्यशाली हैं?

सबसे ज्वलंत उदाहरण है आरबत के कलाकार। मैं कितनी बार उनके पास गया और देखा - वे सभी आकर्षित कर सकते हैं। कुछ बेहतर हैं, कुछ थोड़े खराब हैं। लेकिन हर कोई कर सकता है। उनकी एक अकादमिक पृष्ठभूमि है। हाथ डाल दिया है। दृढ़ और अडिग।

एक वास्तविक कलाकार को इन नींवों को तोड़ना चाहिए। उसे सिखाया गया था, और वह पीछे हट रहा है। वही। जैसा वह चाहे। और नियमों के बारे में परवाह नहीं है। और तब आशा है। और कभी-कभी एक उत्कृष्ट कृति। लेकिन यह बाद में है।

मैं अपने कामों में कुछ भी नहीं सोचता।
यह मुझे लगता है कि कला को जानबूझकर किसी तरह की जादुई स्थिति से ऊपर उठाया गया था। यह प्रतीत होता है - एक काला वर्ग। खैर, हां, एक वर्ग। और मुझे लगता है कि आकर्षित करेगा। और फिर आप देखते हैं - हाँ, यह बिल्कुल चौकोर नहीं है। अनुपात ज्यामितीय रूप से सटीक नहीं हैं। हम्म ... और आपको लगता है। तुम उसे फिर से देखो। लेकिन एक अलग तरीके से, एक वर्ग के रूप में नहीं, बल्कि एक संस्कार के रूप में। आप वहां क्या छिपा रहे हैं? आप याद रखें, विश्लेषण करें, तुलना करें ... फिर से देखें। हां बिल्कुल! सब कुछ बहुत सरल है। मैं आपको बताउँगा। गुप्त रूप से। ऑस्कर वाइल्ड ने मुझे इसके बारे में बताया। अधिक सटीक, यह नहीं कि उन्होंने कहा - उन्होंने एक नोट छोड़ा। और उन्होंने इसे सीधे नहीं छोड़ा, उन्होंने इसे छिपा दिया। मुझे यह मिला। तो: "जीवन कला की तुलना में कला का बहुत हद तक अनुकरण करता है।"
बस इतना ही।

मैं अपने काम में क्या निर्देशित कर रहा हूं?
मेरे कई सिद्धांत हैं जिनका मैं पालन करता हूं। हैरानी की बात है, महान एप्पल भी उन्हें जानता है और हमेशा उन पर लागू होता है! सच है, क्यूपर्टिनो में। और मैं यहां आपके बगल में हूं।

अच्छा यहाँ:
"आप प्यार कीजिए।" इससे चिपके रहने के लिए बहुत हिम्मत चाहिए।
"अपना दिमाग हिलाओ।" रचनात्मकता चीजों को एक साथ लाने की प्रक्रिया है। अनुभवों की एक विस्तृत श्रृंखला मानव अनुभव की समझ का विस्तार करती है।
एक हजार बातों को न कहना। सरलता सबसे कठिन हिस्सा है।
क्या आप उन लोगों को जानते हैं जो उनके जुनून का अनुसरण करते हैं? क्या आपके पास काम के बाहर शौक और रुचियां हैं? आप अपना लक्ष्य कितना ऊंचा तय करते हैं? सहज रूप से सरल प्रश्न, लेकिन वे कितने उत्तर देते हैं।
सफलता!

आप एक बुरे से एक अच्छी फोटो कैसे बता सकते हैं? यह सवाल मेरे लिए भी पैदा हुआ। और यह सही है। यह होना चाहिए। फ़ोटोग्राफ़ी और फ़ोटोग्राफ़ी के पूरे बिंदु जैसे उत्तर खोजने के लिए हैं। और यह असीम रूप से महत्वपूर्ण है! यह फ़ोटोग्राफ़ी की उन विशेषताओं में से एक है जिसे मैं जुनून से प्यार करता हूं। दुनिया की कोई भी चीज खोज प्रक्रिया से ज्यादा सटीक जवाब नहीं देगी। सरलता सबसे कठिन हिस्सा है। याद है? जब आपने एक हजार विकल्पों के माध्यम से काम किया है, तो आपके पास देने के लिए कुछ है। जब आपके पास केवल एक विकल्प होता है, तो आप उसके साथ चिपके रहेंगे। लेकिन यह संभावना नहीं है कि यह वही होगा जो आप देख रहे थे।

आइए प्रश्न पर वापस जाएं। एलेक्सी ब्रोडोविच मुझे बाधित करता है ... ठीक है, चलो उसे मंजिल दें। "हजारों फ़ोटो देखें और उन्हें मेमोरी में स्टोर करें। बाद में, अगर आपको व्यूफ़ाइंडर में कुछ दिखाई देता है जो आपको देखे गए फ़ोटो की याद दिलाता है, तो इसे न लें।"
धन्यवाद।

मैं उन फोटोग्राफरों में से नहीं हूं जो पहले से एक विषय के साथ आते हैं और फिर उस पर काम करना शुरू करते हैं। नहीं। मेरे लिए विपरीत सच है - पहले मैं काम करता हूं, शूटिंग करता हूं। मैंने उसे उतार दिया। मैं जमा हो रहा हूं। धीरे-धीरे इकट्ठा करना। और फिर मैं बैठ जाता हूं और इस सामग्री के बारे में सोचना शुरू कर देता हूं। और सब कुछ अपने आप विकसित होता है। बेशक, यह तुरंत नहीं होता है। इसमें समय लगता है। एक विचार को दूसरे द्वारा बदल दिया जाता है, एक कथन दूसरे में बदल जाता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है - जिस तरह से आपने पथ की शुरुआत में अपना काम प्रस्तुत किया था, उससे बाहर निकलने पर मौलिक रूप से बदलना चाहिए। विकास का एक पूरी तरह से अलग वेक्टर प्राप्त करें। अंत में, आपको पूरी तरह से अलग परिणाम के साथ आना होगा। अनजाने में। सहज ज्ञान युक्त। स्पर्श से अपना रास्ता बनाना बहुत मुश्किल है। लेकिन यह सबसे पेचीदा बात है - आप निश्चित रूप से कुछ करने के लिए आएंगे। और आप इस पर कैसे आते हैं यह काफी हद तक इस बात पर निर्भर करेगा कि आपने अपने रास्ते पर क्या देखा। यह खीरे के कैनिंग जार की तरह है - आप पहले से कभी नहीं जानते हैं कि उनमें से कोई भी विस्फोट होगा।

मुझे बहुत खुशी होती है जब लड़कियां अच्छे या बुरे मूड में आती हैं। पहले मामले में, शूटिंग के अंत तक, यह उनके लिए मौलिक रूप से बदल जाएगा, दूसरे में - वे बताएंगे कि उनके लिए इसे किसने बिगाड़ा था। इसका मतलब यह नहीं है कि मैं जानबूझकर उनके अनुभव को खराब करना चाहता हूं। हर्गिज नहीं। मेरे लिए महिला राज्य के पूरे स्पेक्ट्रम के माध्यम से काम करना और किसी विशेष मामले में सबसे अधिक विशेषता वाले व्यक्ति को बाहर निकालना महत्वपूर्ण है।

इसके बारे में सबसे दिलचस्प बात यह है कि कोई स्कीमा नहीं है। किसी भी लड़की के लिए एक भी सही योजना नहीं है! प्रत्येक लड़की को अपने दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। पिछली बार जब आप एक शानदार फोटो प्राप्त करने की अनुमति देते हैं तो यह ट्रिक काम नहीं करेगी। हमें रणनीति पर लगाम लगाने की जरूरत है। पहले जो कुछ भी इस्तेमाल किया था उसे भूल जाओ और कुछ नया खोजो। केवल वहां आप कुछ खोल सकते हैं और उसे दोहरा नहीं सकते हैं। और यह कलाकार का मुख्य कार्य है।

भूख खाने के साथ आती है।
यह नियम फोटोग्राफी के लिए भी सही है। गंभीरता से। मैं पहले से कुछ भी आविष्कार नहीं कर रहा हूं। वास्तव में पहली शटर रिलीज तक, मुझे नहीं पता कि मैं कैसे शूटिंग करने जा रहा हूं। लेकिन जैसे ही पहला शॉट लिया जाता है, यह महत्वपूर्ण है कि अपने आप में कल्पना और प्रेरणा को न दबाएं। आपको अपने अंतर्ज्ञान, स्वभाव का पालन करने की आवश्यकता है। "टच करके" शूट करें, जगह बदलें (यदि संभव हो तो), अपने दिल का पालन करें, यह आपको बताएगा कि कहां स्थानांतरित करना है।

उसी समय, मॉडल का दास नहीं बनना महत्वपूर्ण है, क्योंकि ऐसे क्षण में आप एक अग्रणी बच्चे की तरह हैं जो नहीं जानता कि कहां जाना है और एक निर्णायक मॉडल आपकी पहल को जब्त कर सकता है। वह जो देता है, ले लो, लेकिन इसे अपने तरीके से रीसायकल करो। अपने मॉडल का अध्ययन करें, प्लास्टिसिटी, भावनाओं और स्थिति पर ध्यान दें। और उसके संकेत देना मत भूलना। अपने विचारों को उस दिशा में निर्देशित करें जो आप चाहते हैं।

निस्संदेह, कलाकार को हर चीज का विश्लेषण करना चाहिए।
और यह उन गुणों में से एक है जिन्हें आपको अपने आप में प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है। और सबसे अच्छी बात यह है कि इसके लिए आपको कुछ खरीदने, उधार लेने, इकट्ठा करने या निर्माण करने की आवश्यकता नहीं है। आपको बस बैठ कर देखना है। और धीरे-धीरे जो हम रोज इतनी मेहनत करते हैं वह खुल जाएगा। लेकिन हमारे आसपास बहुत सुंदरता है।

यदि 18 वीं शताब्दी के मध्य से सबसे सामान्य प्रकार के चित्र अंतरंग और अर्ध-परेड थे, तो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, इस प्रकार के चित्र लोकप्रिय हो रहे हैं:

औपचारिक (प्रतिनिधि) चित्र

चित्र का प्रकार, जिसका मुख्य कार्य महिमामंडन, उच्चाटन, व्यक्ति के गुणों की पहचान की अभिव्यक्ति है। एक औपचारिक चित्र, एक नियम के रूप में, एक व्यक्ति को पूर्ण विकास (घोड़े पर, खड़े, बैठे) को इंटीरियर, परिदृश्य में या ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाना शामिल है; एक विशेष विशेषता मॉडल की सामाजिक और सामाजिक स्थिति पर जोर है, एक आधिकारिक सेटिंग में दर्शाया गया है, पुरस्कार के साथ, पेशेवर गतिविधि की वस्तुएं या शक्ति की विशेषताएं। रूस में, औपचारिक चित्र 18 वीं के मध्य में व्यापक हो गया - 19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा।

• अर्ध-परेड (व्यक्ति को पूर्ण विकास में नहीं दिखाया गया था, लेकिन कमर तक या घुटनों तक);
• चैंबर (छवि पॉप कंधे, छाती-उच्च, अधिकतम - कमर-गहरी, अक्सर - एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर);
• अंतरंग (पृष्ठभूमि की अनदेखी, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करना)

चित्र शैली का विकास। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी ललित कला के प्रत्यक्ष इतिहास पर चलते हुए, सबसे पहले तथाकथित अंतरंग चित्र के जन्म पर रोकना चाहिए।

उत्तरार्द्ध की ख़ासियत को समझने के लिए, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि सदी के पहले छमाही के महान स्वामी सहित सभी ने भी एक औपचारिक चित्र के साथ काम किया।

कलाकार यह दिखाने के लिए प्रयासरत हैं कि सबसे पहले, मुख्य रूप से महान वर्ग का एक योग्य प्रतिनिधि। इसलिए, चित्रित व्यक्ति को राज्य के लिए सेवाओं के लिए, और अक्सर एक नाटकीय मुद्रा में, व्यक्ति की उच्च सामाजिक स्थिति का खुलासा करते हुए, औपचारिक कपड़ों में चित्रित किया गया था।

औपचारिक चित्रण शताब्दी की शुरुआत में युग के सामान्य वातावरण द्वारा, और बाद में - ग्राहकों के स्थापित स्वाद द्वारा तय किया गया था। हालांकि, वह बहुत जल्दी एक अर्ध-आधिकारिक में बदल गया। उस समय के कला सिद्धांतकार ए.एम. इवानोव ने घोषणा की: "यह होना चाहिए कि ... पोर्ट्रेट्स खुद को बोलने के लिए लग रहे थे और जैसा कि यह था, सूचित करने के लिए:" मुझे देखो, मैं अजेय राजा हूं, जो महिमा से घिरा हुआ है। "

सेरेमोनियल पोर्ट्रेट के विपरीत, अंतरंग चित्र ने व्यक्ति को पकड़ने की कोशिश की क्योंकि वह एक करीबी दोस्त की ओर देखता है। इसके अलावा, कलाकार का कार्य प्रकट करना था, साथ ही उसके व्यक्तित्व का आकलन करने के लिए, उसके चरित्र के लक्षणों को चित्रित किया गया था।

रूसी चित्रण के इतिहास में एक नई अवधि की शुरुआत फ्योदोर स्टेपानोविच रोकोतोव (b। 1736 - डी। 1808 या 1809) के कैनवस द्वारा चिह्नित की गई थी।

F.S. Rokotov। जीवनी संबंधी जानकारी की कमी हमें मज़बूती से स्थापित करने की अनुमति नहीं देती है जिसके साथ उन्होंने अध्ययन किया। चित्रकार की उत्पत्ति पर भी लंबे विवाद थे। कलाकार की प्रारंभिक पहचान उसकी वास्तविक प्रतिभा द्वारा सुनिश्चित की गई थी, जो वी.आई. मैकोव (1765), अज्ञात में गुलाबी (1770 के दशक), एक युवा व्यक्ति एक लंड टोपी (1770 के दशक) में, वी.ई. नोवोसिल्टसेवा (1780), पी.एन. लांसोय (1780)।

गुलाबी रंग में एक अज्ञात महिला का चित्र कोमल, लगभग बच्चे जैसी सुविधाओं के साथ एक सुंदर लड़की को दर्शाता है। गुलाबी और चांदी-ग्रे टन के पेस्टल पैलेट छवि को पवित्रता प्रदान करते हैं। अज्ञात के चेहरे पर एक अविस्मरणीय अभिव्यक्ति - उसके होंठों पर एक आधी-मुस्कुराहट, छायांकित बादाम के आकार की आँखें। यहाँ साख और किसी तरह का मितव्ययिता दोनों है, शायद दिल का अपना रहस्य। रोकोतोव का चित्र एक व्यक्ति में आध्यात्मिक संचार की आवश्यकता को जागृत करता है, जो उसके आसपास के लोगों को जानने के आकर्षण की बात करता है। हालांकि, रोकोतोव की पेंटिंग के सभी कलात्मक गुणों के साथ, कोई यह नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है कि एक रहस्यमय अर्ध-मुस्कुराहट, लम्बी आंखों का एक रहस्यमय टकटकी चित्र से, बिना प्रकट किए चित्र से गुजरता है, लेकिन केवल अगर देखने वाले को आमंत्रित करने के लिए उनके पीछे छिपी प्रकृति को उजागर करने के लिए। यह धारणा जन्म लेती है कि लेखक एक रहस्यमय मानवीय चरित्र के नाटकीय मुखौटे का निर्माण करता है और उसे उन सभी पर थोपता है जो उसके लिए मुद्रा रखते हैं।

अंतरंग चित्र का आगे विकास दिमित्री के नाम के साथ जुड़ा हुआ था

ग्रिगोरिएविच लेविट्स्की (1735-1822)।

D.G. Levitsky। उन्होंने अपने पिता के मार्गदर्शन में अपनी प्रारंभिक कलात्मक शिक्षा प्राप्त की, जो कि कीव-पियर्सर लावरा के एक उत्कीर्णक थे।

कीव एंड्रीव्स्की कैथेड्रल की पेंटिंग में भागीदारी, ए.पी. एंट्रोपोव, इस मास्टर के साथ बाद के चार साल के प्रशिक्षुता और चित्र शैली के लिए एक जुनून का नेतृत्व किया। लेवित्स्की के शुरुआती कैनवस में, पारंपरिक समारोह के साथ एक स्पष्ट संबंध है। 1773-1776 में किए गए सात बड़े-प्रारूप वाले कार्यों से मिलकर स्मॉलनी इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस के विद्यार्थियों की एक कस्टम-निर्मित पोर्ट्रेट श्रृंखला द्वारा उनके काम में मोड़ को चिह्नित किया गया था। आदेश का अर्थ था, निश्चित रूप से, औपचारिक चित्र। बोर्डिंग हाउस में मंचित शौकिया प्रदर्शन के दृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नाटकीय वेशभूषा में लड़कियों को पूरी ऊंचाई पर चित्रित करने की परिकल्पना की गई थी। 1773-1773 के सर्दियों के मौसम तक, पुतलियां प्रदर्शन कला में इतनी सफल रहीं कि शाही दरबार और राजनयिक कोर प्रदर्शनों में शामिल हुए।]

ग्राहक शैक्षणिक संस्थान के आगामी स्नातक के संबंध में स्वयं महारानी था। वह अपने पोषित सपने की पूर्ति की एक ज्वलंत स्मृति को त्यागने की जिद पर अड़ी रही - रूस की एक पीढ़ी के रईसों में परवरिश, जो न केवल जन्मसिद्ध अधिकार से, बल्कि शिक्षा और ज्ञान से भी निचले तबके से ऊपर उठेंगे।

हालाँकि, चित्रकार जिस तरह से कार्य के लिए सामने आया, उदाहरण के लिए, “ई। पोर्ट्रेट ऑफ ई। नेलिदोवा "(1773)। लड़की को चित्रित किया गया है, यह माना जाता है कि उसकी सबसे अच्छी भूमिका में - ओपेरा के मंच अनुकूलन से सर्बिना की नौकरानी

Giovanni Pergolesi "दासी-लेडी", जिसने उस चतुर दासी के बारे में बताया जो गुरु के सौहार्दपूर्ण स्वभाव को प्राप्त करने में कामयाब रही, और फिर उसके साथ शादी की। अपनी उंगलियों के साथ अपने हल्के फीता एप्रन को उठाकर और उसके सिर को धीरे से झुकाते हुए, नेलिदोवा तथाकथित तीसरे स्थान पर खड़ा है, कंडक्टर के बैटन की लहर की प्रतीक्षा कर रहा है। (वैसे, पंद्रह वर्षीय "अभिनेत्री" को जनता का इतना प्यार मिला कि उनके प्रदर्शन को अखबारों में नोट किया गया और कविता उनके लिए समर्पित थी।) एक को लगता है कि उसके नाटकीय प्रदर्शन के लिए बोर्डिंग हाउस में स्थापित "सुशोभित शिष्टाचार" का प्रदर्शन करने का एक कारण नहीं है, बल्कि एक युवा उत्साह को प्रकट करने का अवसर है, जो स्मॉली इंस्टीट्यूट के दैनिक सख्त नियमों से विवश है। कलाकार मंचीय कार्रवाई में नेलिदोवा के पूर्ण मानसिक विघटन का संदेश देता है। टोन के समान ग्रे-हरे रंग के शेड्स, जिसमें परिदृश्य नाटकीय पृष्ठभूमि, लड़की की पोशाक के मोती रंग हल होते हैं

इस कार्य के लिए सब कुछ अधीनस्थ है। लेवित्स्की खुद नेलिदोवा की छाप भी दिखाता है। चित्रकार ने जानबूझकर पृष्ठभूमि को सुस्त बना दिया और उसी समय उन्हें अग्रभूमि में चमक दिया - नायिका के कपड़ों में। रेंज अपने सजावटी गुणों के धनी-हरे और मोती टन के अनुपात में गुलाबी, चेहरे, गर्दन, हाथ और रिबन के रंग के अनुपात पर आधारित है जो पोशाक को सुशोभित करते हैं। इसके अलावा, दूसरे मामले में, कलाकार अपने शिक्षक एंट्रोपोव के तरीके को याद करने के लिए मजबूर करते हुए, स्थानीय रंग का पालन करता है।

निस्संदेह, सभी दिशाओं को रचनात्मकता को सरल और सूचीबद्ध करने के लिए दिया जाता है। एक ओर, यह सच है: चित्रात्मक महासागर में डूबने के लिए नहीं, आपको "पैडलिंग पूल" बनाने की आवश्यकता है। ऐसी परिभाषा अनजाने में लेखक को कुछ रूपरेखाओं और सीमाओं में ले जाती है, क्योंकि लोगों को इस तथ्य की आदत होती है कि कलाकार एक कुंजी में काम करता है, और जब उसके विकास का वेक्टर थोड़ा बदल जाता है, तो यह गलतफहमी की कुछ प्रतिध्वनि का कारण बनता है और जनता मूल में वापसी की मांग करती है। तो यह उसके लिए आसान है - पहले से ही एक निश्चित समझ है। नई चीजों को हमेशा सावधानी और शत्रुता के साथ स्वीकार किया जाता है, लेकिन केवल समय के साथ, उन्हें इसकी आदत पड़ जाती है।

मैं लड़कियों की तस्वीरें लेती हूं और मैं उस दिशा में असमान रूप से निर्धारित नहीं कर सकती हूं जिसमें मैं यह करती हूं। एक निश्चित शांति इस तथ्य से दी जाती है कि मेरे पास पागल सजावट, विशाल मंडप और यहां तक \u200b\u200bकि सहारा भी नहीं है। मेरे पास लोग हैं और प्रकाश, सौर या स्पंदित। इस संबंध में, मैं बिल्कुल शांत हूं: कोई तैयारी नहीं, हम एक निश्चित समय पर एक निश्चित स्थान पर मिलते हैं और काम करते हैं। मैं गोली मारता हूं, लेकिन लड़की ... नहीं, वह बिल्कुल भी नहीं बोलती: उसे लगता है कि वह पोज दे रही है।

और फिर भी, एक अंतरंग चित्र क्यों? "अंतरंगता कहाँ है?" मेरे कॉमरेड ने एक बार मुझसे पूछा था। वास्तव में, कहाँ? लड़कियाँ आधी-अधूरी नहीं होतीं, उनका पोज़ बिल्कुल चंचल नहीं होता और वे काफी संयमित व्यवहार करती हैं। फ्रैंक अंतरंगता केवल एक अंधे व्यक्ति द्वारा देखी जा सकती है। धोखा दिया ?!

मैं आपको एक सूखी परिभाषा दूंगा: "एक अंतरंग चित्र एक समान चैम्बर पृष्ठभूमि के खिलाफ एक चित्र है, जो चित्र और कलाकार के बीच भरोसेमंद रिश्ते को दर्शाता है।" बिंगो!

मानव प्राणी (मेरे मामले में, लड़कियां) अनुसंधान का एक अंतहीन स्रोत हैं। प्रत्येक मॉडल अविश्वसनीय रूप से अद्वितीय है: व्यक्तिगत चरित्र, आचरण, रूप, संचार शैली - कुछ भी दोहराया नहीं जाता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसे समय पर देखें और ठीक करें, और इसे देखने के लिए, आपको इसके करीब पहुंचने की आवश्यकता है। व्यक्तिगत लड़की - व्यक्तिगत दृष्टिकोण। सब कुछ सरल है, यहां तक \u200b\u200bकि बहुत अधिक है।

19 वीं शताब्दी के अंत में, वान गाग किसानों के विषय पर मोहित हो गया था। वह कुछ समय तक उनके बीच रहा और चित्रों को चित्रित किया। लेकिन यह सिर्फ किसानों के काम को देखने के लिए एक बात है, और फिर अपने छापों को कैनवास पर स्थानांतरित करें, और यह उनमें से एक बनने के लिए काफी अन्य है, उनमें से एक की तरह सोचें और बिल्कुल एक जैसा महसूस करें, अर्थात पूरी तरह से पर्यावरण में घुसना।

मेरे पास एक समान दृष्टिकोण है। मैं लड़कियों के साथ बराबर रहने की कोशिश करता हूं, हमारे बीच के सभी मतभेदों को कम करने के लिए, उनकी सोचने की शैली को समझने के लिए, उनकी भावनाओं और चिंताओं को जानने के लिए। बेशक, यह कार्य बहुत कठिन है, क्योंकि महिलाओं की विश्वदृष्टि पूरी तरह से अलग है, और इसे समझना कभी-कभी असंभव है। हम उनके सिर में होने के बारे में क्या कह सकते हैं! यह एक सुपर टास्क है, लेकिन शूटिंग के समय यह बिल्कुल वही लक्ष्य है जो मैंने अपने लिए निर्धारित किया है। यदि मैं तस्वीर में एक लड़की प्राप्त करना चाहता हूं, और काम के दौरान विकसित हुई लड़की की छवि नहीं है, तो मुझे उसका पक्ष लेने की जरूरत है, उसकी आंखों के माध्यम से दुनिया को देखें और उसे महसूस करने की कोशिश करें। जिस व्यक्ति के साथ आप फिल्म कर रहे हैं, उसकी आंखों के माध्यम से खुद को देखना बहुत महत्वपूर्ण है, ताकि आप एक किसान बन सकें।

ऐसा हुआ कि मेरे लिए पुरुष आबादी की तुलना में लड़कियों के साथ बातचीत करना बहुत आसान है। पहले बहुत अतार्किक हैं, और बाद वाले भी जिद्दी हैं। दो बुराइयों का चयन करते हुए, मैं पहली बार बस गया और हार नहीं पाया।

प्रत्येक शूटिंग एक साहसिक कार्य है जिसके दौरान आप यह पता लगाने की कोशिश करते हैं कि किस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है, उसके विचारों को महसूस करने और आपके बीच उत्पन्न होने वाली अवस्था को पकड़ने के लिए। और यह सब किसी न किसी तस्वीर में सहेजा जाना चाहिए! और एक लेखक के रूप में खुद का एक हिस्सा छोड़ने के लिए मत भूलना। दूसरे शब्दों में, एक मॉडल के साथ काम करना प्लास्टिसिन से मूर्तिकला की तरह है: पहली बार में सामग्री काफी कठिन और जिद्दी है, लेकिन एक बार जब आप इसे थोड़ा गर्म करते हैं, तो बनावट की आदत डालें और हाथों में झुर्रियां पड़ने लगें। और यह केवल यह तय करने के लिए रहता है कि किस दिशा में आगे बढ़ना है: किसी परिचित के साथ शुरू करना, धीरे-धीरे संशोधित करना, या बहुत शुरुआत से सहजता से, स्पर्श द्वारा, परिणाम के बारे में सोचने के बिना। बाद का रास्ता बहुत पेचीदा है: या तो कुछ नया खुल जाएगा, या आप एक पैटर्न में चले जाएंगे। लेकिन ये इसके लायक है!

सबसे खतरनाक चीज जो सेट पर इंतजार कर सकती है, वह है आपके विचार, राक्षसी, विरोधाभासी, बेचैन करने वाले विचार। एक प्रश्न लगातार मेरे सिर में घूमता है: क्या मॉडल वास्तव में इसके लायक है? क्या कैमरा सेटिंग्स सही हैं? मैं उसे क्या बताऊं वह मेरी तरह क्यों देख रही है? यह शोर अविश्वसनीय रूप से खतरनाक है, क्योंकि इसके कारण आपको अंतिम शॉट नहीं मिल सकता है, क्योंकि यह आपको चिल्लाएगा: "ठीक है, इसे खत्म करो! हमें वही मिला जो हम चाहते थे, हम तेजी से प्रक्रिया करेंगे! ” यह शोर आपको विचारों के एक नए हिस्से के साथ लगातार आपूर्ति करेगा, आपको मुख्य चीज पर ध्यान केंद्रित करने से रोकता है - एक मॉडल, मनोवैज्ञानिक मनोदशा और भावनात्मक वापसी के साथ काम करना। कभी-कभी अपनी रोजमर्रा की सभी समस्याओं को घर पर छोड़ना बहुत मुश्किल होता है। यदि आप समय में अपने सिर में उपयुक्त दरवाजा नहीं पटकते हैं, तो आप खो गए हैं। तस्वीर आपके दिमाग में बनाई गई है, और कैमरा सिर, दिल और मॉडल के बीच मध्यस्थ का काम करता है। एक बयान देने से पहले अपने दिमाग को मुक्त करें, अपने दिल का मार्गदर्शन करें। आप बहस करेंगे और बाद में खारिज कर देंगे, यह वही होगा।

एक मॉडल के साथ काम करना कुछ हद तक टैमर के काम के समान है। जी हाँ बिलकुल! दो प्रकार के मॉडल हैं: सक्रिय और निष्क्रिय। पहले बेहद सक्रिय हैं, और समय में इसे निपटाए बिना, आप फिल्माने की प्रक्रिया के कप्तान के पतवार को खो सकते हैं। "बसने," कहने से, मैं निश्चित रूप से, थोड़ा अतिरंजित करता हूं: मॉडल को आपके आत्मविश्वास और उसके ज्ञान को महसूस करना चाहिए जो आप उससे प्राप्त करना चाहते हैं, भले ही आप चुप हों। अन्यथा, वह सोचेंगी कि आप नहीं जानते कि आप उससे क्या हासिल करना चाहते हैं, जिससे उसे फिल्म निर्माण की प्रक्रिया का प्रबंधन करने का मौका मिले। यह पथ आपके इच्छित उद्देश्य की तुलना में पूरी तरह से भिन्न परिणाम की ओर जाता है। अपने काम में पर्याप्त बोल्ड रहें और दूसरों को अपने विचारों पर नियंत्रण न करने दें।

निष्क्रिय मॉडल कुछ अलग हैं। वे कुछ हद तक सोयाबीन की याद दिलाते हैं: इसे आपके पेट के बिना खाना असंभव है। ऐसी लड़कियां स्पष्ट रूप से आपकी सभी आवश्यकताओं को पूरा करती हैं, उन्हें पता है कि प्रभारी कौन है। स्थिर रूप से रुकें, सौ बार, पांच कदम आगे और एक हेडस्टैंड कूदें - यदि केवल आपने कहा कि क्या करना है। यह संभावना नहीं है कि लड़की आपके साथ बहस करेगी: वह जानती है कि यह उसका काम है।

प्रकाश के मुद्दे को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, और यहाँ मैं हमेशा यूरी नोरशेटिन, एक अद्भुत एनिमेटर और निर्देशक को याद करता हूं। एक व्यक्ति जो लगातार कला की सीमा में है, असीम कला बनाता है!

उन्होंने एक बार कहा कि कैसे, कोहरे में हेजल की रिहाई के कुछ समय बाद, उन्हें पिक्सर के लिए आमंत्रित किया गया था। कैलिफ़ोर्निया के लोग वास्तव में जानना चाहते थे कि नॉरस्टीन अपने कार्टून कैसे बनाता है, वह कौन से उपकरण का उपयोग करता है और कितने पैसे का निवेश करता है। उन्होंने बताया, उनकी आंखों के सामने कार्टून के एक टुकड़े को दिखाया और दिखाया। इन लोगों की आंखों की कल्पना करें, टॉय स्टोरी बनाने वाले कंप्यूटर एनीमेशन के दिग्गज, जब यूरी नोरशेटिन ने अपने सूटकेस से कार्डबोर्ड के बाहर चिमटे, ट्रेसिंग पेपर और हेजहोग की जोड़ी निकाली और मेज पर सब हिलाने लगे। न केवल हेजहोग ने कदम रखा, यह कोहरे में भी था: ट्रेसिंग पेपर ने ऐसा प्रभाव पैदा किया। आश्चर्य करने की कोई सीमा नहीं थी, क्योंकि उससे कुछ और अपेक्षा की गई थी, न कि केवल सुई से काम करने की। पिक्सर के लिए, नॉरस्टीन कंप्यूटर युग में एक आदिम गुफा कलाकार था, जो एक कारीगर कलाकार था।

नॉरस्टीन के पास महंगे कंप्यूटर, विशाल फिल्म स्टूडियो और सुपर उपकरण नहीं थे, उनके पास केवल चिमटे, ट्रेसिंग पेपर और कार्डबोर्ड थे। ये सीमाएँ हैं। लेकिन उसका एक सपना था - एक कार्टून बनाना जिसमें वह प्यार में पड़ सकता है, और खुद को प्यार में पड़ने के बाद, आप इसके और अन्य लोगों के प्यार में पड़ जाते हैं। यह कला है।

अंत में, मैं एक कला समीक्षक, फ्रांसेस्को बोनामी को उद्धृत करना चाहूंगा: "कला उन लोगों के लिए मौजूद है (और उन सभी के लिए ऊपर) जिनके पास कोई पैसा नहीं है, लेकिन जो सपने देख सकते हैं - और जिन्हें इसके लिए किसी और चीज की आवश्यकता नहीं है"।

लेखक के बारे में

नाम, उपनाम, आयु: मिखाइल रियाज़ोव, 22 साल का है।

टेकनीक: निकॉन डी 7000।

प्रदर्शनियां, पुरस्कार, उपलब्धियां:

इंटरनेशनल सेंटर ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी से III डिग्री डिप्लोमा प्राप्त किया;

पोट्रेट्स को "100 रूसी फोटोग्राफरों" पुस्तक में शामिल किया गया था। काले और सफेद पोर्ट्रेट्स ";

उन्होंने VGIK के कैमरा विभाग के पाठ्यक्रमों से स्नातक किया।

प्रेरणा स्त्रोत: फिल्मों और साहित्य।

सर्वोत्तम सलाह: यात्रा अधिक! यात्रा एक पुरस्कार है। फोटोग्राफी एक यात्रा है।

एक औपचारिक चित्र और एक मानार्थ के बीच क्या अंतर हैं? या मनोवैज्ञानिक और कलात्मक? और क्या कोई औपचारिक चित्र मनोवैज्ञानिक शुल्क ले सकता है?

बेशक, सभी वर्तमान में उपलब्ध पोर्ट्रेट दिशाओं को चित्र शैली की एक या दूसरी श्रेणी में वर्गीकृत करने के लिए सरलीकृत किया गया है। सिद्धांत रूप में, यह सही है: ललित कला के सागर में सिर को नहीं डुबोने के लिए, आपको छोटे "स्प्लैश पूल" प्रदान करने की आवश्यकता होती है, लेकिन लेखक के लिए, ऐसी परिभाषाएँ फ्रेमवर्क, सीमाओं में उसके काम के अवचेतन समायोजन से भरी हुई हैं। लेकिन लोगों को इसकी आदत तब पड़ती है जब एक फोटोग्राफर अपने अंदाज में बनाता है, और जब उसकी प्रजा के वेक्टर में बदलाव होता है, तो इससे दर्शक गलतफहमी पैदा कर सकता है, दर्शक लेखक से खुद को फिर से लौटने के लिए कहेंगे।

मैं बहुत सारी लड़कियों की तस्वीरें खींचता हूं, लेकिन मुझे उनके चित्रों को विशिष्ट श्रेणियों में सूचीबद्ध करना मुश्किल लगता है। मुझे अपना काम पसंद है क्योंकि मेरे पास विशाल मंडप, शानदार सजावट या कम या ज्यादा गंभीर प्रॉप्स नहीं हैं। मैं या तो स्पंदित प्रकाश या सौर प्रकाश का उपयोग करता हूं, इसलिए काम के लिए न्यूनतम तैयारी से मुझे मानसिक शांति मिलती है।

हम एक पूर्व निर्धारित समय पर मिलते हैं, हम काम करते हैं, लड़की पोज दे रही है, या यों कहें कि वह सोचती है कि वह पोज दे रही है, वह सोचती है कि वह यह कर रही है।

अंतरंग चित्र क्यों? यहाँ सेक्स कहाँ है? मेरे पुरुष कामरेड मुझसे अक्सर पूछते हैं। दरअसल, लड़कियां आधी नंगी नहीं होतीं, पोज़ रिलैक्स नहीं होती हैं और वे संयमित दिखती हैं। क्या मैं दर्शक से मजाक कर रहा हूं?

मैं यह कहूंगा: "एक अंतरंग चित्र एक चैम्बर, नीरस पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाया गया एक चित्र है, जो कलाकार और मॉडल के बीच संबंधों की विश्वसनीयता को प्रदर्शित करता है।"

लोग, मेरे मामले में, ये लड़कियां हैं, प्रेरणा का एक अंतहीन भंडार हैं। प्रत्येक लड़की मेरे लिए अद्वितीय है। मुझे उनका ढंग, रूप, संवाद शैली, मुस्कुराहट प्रोजेक्ट करना पसंद है। आपको इसमें से दो बार नहीं दिखेंगे। मुख्य बात यह है कि इसे समय पर देखें और इसे कैमरे से ठीक करें, लेकिन इस पर विचार करने के लिए, आपको लड़की को उत्तेजित करने सहित प्रयास करने की आवश्यकता है, अर्थात्, सिद्धांत "व्यक्तिगत लड़की - व्यक्तिगत दृष्टिकोण" प्रभाव में है। यह आसान है।

एक समय, यह 19 वीं शताब्दी थी, वान गाग किसानों के विषय के बहुत शौकीन थे। वह उनमें से एक था, उसी समय अपने रोजमर्रा के जीवन से चित्रों के लिए थीम खिला रहा था, लेकिन बाहर से लोगों की एक निश्चित श्रेणी का निरीक्षण करना और फिर अपने नोटों को कैनवस में स्थानांतरित करना, या इन लोगों में से एक बन जाना, उन्हें जैसा लगता है, वैसा ही महसूस करना ... मेरे पास एक समान दृष्टिकोण है। मैं लड़कियों के साथ एक समान पायदान पर रहने की कोशिश करता हूं, ताकि उनके सभी मतभेदों को कम से कम किया जा सके, मैं एक साथ उनके समुदाय में प्रवेश करता हूं, उनके अनुभवों और चिंताओं को पहचानता हूं। कार्य आसान नहीं है, महिला विश्वदृष्टि को देखते हुए, कभी-कभी इसे समझना असंभव है।