पाब्लो पिकासो की एक लघु जीवनी सबसे महत्वपूर्ण बात है। पाब्लो पिकासो - जीवनी, तथ्य, पेंटिंग - महान स्पेनिश चित्रकार

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पैट्रीशियो रुइस और पिकासो (रूसी में, फ्रेंच में एक उच्चारण के साथ एक संस्करण भी अपनाया गया है, पिकासो पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुकेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सेंटीमा ट्रिनिडाड मेरिटिर पेट्रीओ रुइज़ वाई पिकासो ; 25 अक्टूबर को (1881-10-25 ) , मलागा, स्पेन - 8 अप्रैल, मौगिन्स, फ्रांस) - स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, सेरामिस्ट और डिजाइनर।

विशेषज्ञ के अनुमानों के अनुसार, पिकासो दुनिया में सबसे "महंगे" कलाकार हैं: 2008 में, अकेले उनके कार्यों की आधिकारिक बिक्री की मात्रा $ 262 मिलियन थी। 4 मई 2010 को, पिकासो की पेंटिंग न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट, क्रिस्टी के $ 106,482,000 में बेची गई, उस समय दुनिया में कला का सबसे महंगा काम बन गया।

समाचार पत्र द टाइम्स द्वारा 2009 में किए गए 1.4 मिलियन पाठकों के सर्वेक्षण के परिणामों के अनुसार, पिकासो उन लोगों में सर्वश्रेष्ठ कलाकार हैं, जो पिछले 100 वर्षों में रह चुके हैं। इसके अलावा, उनके चित्र अपहरणकर्ताओं के बीच "लोकप्रियता" के मामले में पहले स्थान पर हैं।

जीवनी

बचपन और अध्ययन के वर्ष

स्पैनिश परंपरा के अनुसार, पिकासो को अपने माता-पिता के पहले उपनाम से दो उपनाम मिले: पिता - रुइज़ और माँ - पिकासो। उनका बपतिस्मा लेने वाले भावी कलाकार का पूरा नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो (क्रिस्पिनियानो) डी ला सेंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रिस रुइज़ और पिकासो है। अपनी माँ द्वारा पिकासो का उपनाम, जिसके तहत कलाकार प्रसिद्ध हुआ, इतालवी मूल का है: पिकासो की माँ टॉमासो के परदादा 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जेनोवा प्रांत के सोरी शहर से स्पेन आए थे। पियाज़ा मेरेड्ड, मलागा में पिकासो की जन्मस्थली अब कलाकार के घर-संग्रहालय और उनके नाम पर आधारित नींव रखती है।

पिकासो ने बचपन से पेंट करना शुरू किया, उन्होंने अपने पिता, कला शिक्षक जोस रुइज़ ब्लास्को से कला में अपना पहला पाठ प्राप्त किया और जल्द ही इसमें बहुत सफल हुए। 8 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली गंभीर तेल पेंटिंग बनाई, "पिकाडोर"जिसके साथ उन्होंने जीवन भर हिस्सा नहीं लिया।

इसके बाद, परिवार बार्सिलोना चला गया और 1895 में पिकासो ने ला लोंजा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। पाब्लो केवल चौदह वर्ष का था, इसलिए वह ला लोंगा में प्रवेश करने के लिए बहुत छोटा था। फिर भी, अपने पिता के आग्रह पर, उन्हें प्रतिस्पर्धी आधार पर प्रवेश परीक्षाओं में शामिल किया गया। पिकासो ने शानदार ढंग से सभी परीक्षाएं पास कीं और ला लॉन्ग्यू में प्रवेश किया। सबसे पहले उन्होंने अपने पिता के नाम के साथ हस्ताक्षर किए रुइज़ ब्लास्को, लेकिन फिर माँ का अंतिम नाम चुना - पिकासो.

"ब्लू" और "गुलाबी" अवधि

संक्रमणकालीन अवधि का एक काम - "नीला" से "गुलाबी" - "एक गेंद पर लड़की" (1905, ललित कला संग्रहालय, मॉस्को)।

दिगिलेव निर्मित प्रभाव से बेहद प्रसन्न था। रूसी बैले के साथ पिकासो का सहयोग "परेड" (मैनुएल डी फालना द्वारा "ट्रिकॉर्न" के लिए सेट और पोशाक) के बाद सक्रिय रूप से जारी रहा। गतिविधि का एक नया रूप, ज्वलंत मंच छवियां और बड़ी वस्तुएं उसे सजावटीता और कहानियों की नाटकीयता में रुचि को पुनर्जीवित करती हैं।

परेड के लिए रोमन तैयारी के दौरान, पिकासो ने बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से मुलाकात की, जो उनकी पहली पत्नी थी। 12 फरवरी, 1918 को, उन्होंने पेरिस के एक रूसी चर्च में शादी कर ली; जीन कोक्ट्यू, मैक्स जैकब और गिलियूम अपोलिनाइरे उनकी शादी के साक्षी थे। उनका एक बेटा है, पाउलो (4 फरवरी, 1921)।

युद्ध के बाद के पेरिस की उत्सुकता और रूढ़िवादी माहौल, समाज में कलाकार की सफलता, ओल्गा खोखलोवा के साथ पिकासो की शादी - यह सब आंशिक रूप से आलंकारिकता, अस्थायी और अधिक, रिश्तेदार की वापसी के बारे में बताता है, क्योंकि पिकासो उस समय का चित्रण जारी रखते हैं, जो स्पष्ट रूप से स्पष्ट है क्यूबिस्ट अभी भी उम्र बढ़ाता है (मैंडोलिन और गिटार, 1924) )।

अतियथार्थवाद

युद्ध के बाद

पिकासो के युद्ध के बाद के काम को खुश कहा जा सकता है; वह फ्रांकोइस गिलोट के करीब हो जाता है, जिसे वह 1945 में मिला था और जो उसे दो बच्चों को सहन करेगा, इस प्रकार अपने कई आकर्षक पारिवारिक चित्रों का विषय देगा। वह फ्रांस के दक्षिण के लिए पेरिस छोड़ता है, सूरज, समुद्र, समुद्र के आनंद को दर्शाता है। 1945-1955 में बनाए गए कार्य आत्मा में बहुत ही भूमध्यसागरीय हैं, जिनकी विशेषता मूर्तिपूजक माहौल और प्राचीन मनोदशाओं की वापसी है, जो कि एंटिबेस संग्रहालय के हॉल में 1946 के अंत में बनाई गई पेंटिंग और ड्राइंग में उनकी अभिव्यक्ति पाते हैं, जो बाद में पिकासो संग्रहालय ("जॉय" बन गया। जिंदगी ")।

1947 के पतन में, पिकासो वल्लौरियों में मदुरा कारखाने में काम करना शुरू कर देता है; हस्तशिल्प और मैनुअल श्रम की समस्याओं से मोहित, वह खुद कई व्यंजन, सजावटी प्लेटें, एन्थ्रोपोमोर्फिक गुड़ और स्टैचू को जानवरों ("सेंटोर", 1958) के रूप में बनाता है, कभी-कभी शैली में कुछ पुरातन होता है, लेकिन हमेशा आकर्षण और बुद्धि से भरा होता है। उस काल में मूर्तियां विशेष रूप से महत्वपूर्ण थीं ("द प्रेग्नेंट वुमन", 1950)। उनमें से कुछ ("बकरी", 1950; "मंकी विद ए बेबी", 1952) यादृच्छिक सामग्री (एक बकरी का पेट एक पुरानी टोकरी से बनाया गया है) से बना है और संयोजन की तकनीक की उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित है। 1953 में, फ्रांस्वाइस गिलोट और पिकासो अलग हो गए। यह कलाकार के लिए एक गंभीर नैतिक संकट की शुरुआत थी, जो 1953 के अंत और 1954 की सर्दियों के अंत के बीच निष्पादित ड्राइंग की एक उल्लेखनीय श्रृंखला में गूँजती है; उन में, पिकासो ने अपने तरीके से, एक शानदार और विडंबनापूर्ण तरीके से, बुढ़ापे की कड़वाहट और खुद को चित्रित करने के प्रति उनके संदेह को व्यक्त किया। वलौरी में, कलाकार ने 1954 में "सिल्वेट" नामक चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। उसी वर्ष, पिकासो की मुलाकात जैकलीन रोके से हुई, जो 1958 में उनकी पत्नी बन गईं और उन्होंने प्रतिमाओं के चित्रों की एक श्रृंखला को प्रेरित किया। 1956 में, फ्रांसीसी स्क्रीन पर कलाकार "द सैक्रामेंट ऑफ पिकासो" के बारे में एक वृत्तचित्र जारी किया गया था।

कलाकार के पिछले पंद्रह वर्षों के कार्य बहुत ही विविध और गुणवत्ता में असमान हैं ("कान्स में कार्यशाला", 1952)। हालांकि, यह संभव है कि स्पैनिश स्रोत को उजागर करने के लिए ("एल ग्रीको की नकल में एक कलाकार का चित्रण", 1950) और तवरोमाची के तत्व (पिकासो बुलफाइटिंग के एक उत्साही प्रशंसक थे, जो फ्रांस के दक्षिण में लोकप्रिय हैं), गोया की भावना (1959-1968) में चित्र और जल रंग में व्यक्त किया गया था। प्रसिद्ध चित्रों के विषय पर व्याख्याओं और विविधताओं की एक श्रृंखला "बैंक ऑफ सीन पर लड़कियां"। कोर्टबेट के अनुसार "(1950); "अल्जीरियाई महिलाओं। डेलाक्रोइक्स द्वारा "(1955); "Meninas। वेलाज़ेक्ज़ के अनुसार "(1957); “घास पर नाश्ता। मैनेट के अनुसार "(1960)।

पिकासो की मृत्यु 8 अप्रैल, 1973 को मौगिन्स (फ्रांस) में उनके विला नोट्रे डेम डे वी में हुई। वह महल Vovenart कि उसके थे के पास दफनाया गया था।

एक परिवार

पाब्लो पिकासो ने दो बार शादी की थी:

• ओल्गा खोखलोवा (1891-1955) पर - 1917-1935 में
  • पाउलो का बेटा (1921-1975)
• जैकलीन रॉक (1927-1986) पर - 1961-1973 में, कोई बच्चा नहीं, पिकासो की विधवा ने आत्महत्या कर ली
  • कैथरीन यूटेन-बेल की बेटी (जन्म 1952)

इसके अलावा, उनके बच्चे wedlock से बाहर पैदा हुए:

• मैरी-थेरेस वाल्टर से:
  • बेटी माया (जन्म 1935)
• फ्रांकोइस गिलोट से (जन्म 1921):
  • बेटा क्लाउड (जन्म 1947)
  • पालोमा की बेटी (जन्म 1949) - फ्रांसीसी डिजाइनर

पुरस्कार

• अंतर्राष्ट्रीय लेनिन पुरस्कार की लोरिएट "राष्ट्रों में शांति को मजबूत करने के लिए" ()।

स्मृति

• पिकासो संग्रहालय बार्सिलोना में खोला गया था। 1960 में, पिकासो के घनिष्ठ मित्र और सहायक, Jaime Sabartes y Gual ने पिकासो को उनके संग्रह का दान देने और पिकासो संग्रहालय को व्यवस्थित करने का निर्णय लिया। 9 मई, 1963 को, बर्गेंगर डी एगुइलर के गोथिक महल में, "संग्रह का सार" नाम से एक संग्रहालय खोला गया था। पिकासो संग्रहालय में रुए मोंटकाडा मक्का, बर्गेंगर डी'गिलर, मॉरी, फिनेस्ट्रेस और बारो डे कस्टलेट में पांच हवेली हैं। संग्रहालय के केंद्र में, जो 1968 में खोला गया था, पिकासो के मित्र जैमे साबरेट्स का संग्रह था। सबार्ट्स की मृत्यु के बाद, पिकासो, शहर के लिए अपने प्यार की निशानी के रूप में और साबरेट्स की विशाल इच्छा के अलावा, 1970 में संग्रहालय को 2,450 कार्यों (कैनवस, प्रिंट और ड्राइंग) के लिए दिया गया, सिरेमिक के लिए 141 काम करता है। पिकासो द्वारा 3,500 से अधिक कार्य संग्रहालय के स्थायी संग्रह को बनाते हैं।
• 1985 में, पिकासो संग्रहालय पेरिस (होटल साले) में खोला गया था; इसमें कलाकार के उत्तराधिकारियों द्वारा दान किए गए कार्य शामिल हैं - 200 से अधिक पेंटिंग, 158 मूर्तियां, कोलाज और हजारों चित्र, प्रिंट और दस्तावेज, साथ ही पिकासो का व्यक्तिगत संग्रह। उत्तराधिकारियों (1990) के नए उपहारों ने पेरिस के पिकासो संग्रहालय, पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय और कई प्रांतीय संग्रहालय (चित्र, चित्र, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, प्रिंट और लिथोग्राफ) को समृद्ध किया। 2003 में, पिकासो संग्रहालय उनके गृहनगर मलागा में खोला गया था।
• एंथनी हॉपकिंस ने जेम्स आइवरी फिल्म लिविंग लाइफ में पिकासो (1996) के साथ अपनी भूमिका निभाई।
• पिकासो के नाम पर Citroën कारों के कई मॉडल रखे गए हैं।

दार्शनिक रूप से

• यूएसएसआर के डाक टिकट





तथ्य

• 2006 में, कैसीनो के मालिक स्टीव व्यान, जिन्होंने 1990 के दशक में पिकासो के ड्रीम को $ 48.4 मिलियन में खरीदा था, ने अमेरिकन कलेक्टर स्टीफन कोहेन को क्यूबिस्ट मास्टरपीस को 139 मिलियन डॉलर में बेचने पर सहमति व्यक्त की। आंख की बीमारी और खराब दृष्टि से पीड़ित, व्यान के रूप में यह सौदा अजीब रूप से बदल गया और कैनवास को अपनी कोहनी से छेद दिया। उन्होंने खुद इस घटना को "दुनिया में सबसे अजीब और बेवकूफ इशारा" कहा। बहाली के बाद, पेंटिंग को क्रिस्टी में नीलामी के लिए रखा गया था, जहां 27 मार्च, 2013 को कोहेन ने इसे 155 मिलियन डॉलर में खरीदा था। उस समय, ब्लूमबर्ग के अनुसार, यह एक अमेरिकी कलेक्टर द्वारा कला के काम के लिए भुगतान की गई अधिकतम राशि थी।
• 2015 के वसंत में, पिकासो की पेंटिंग "अल्जीरियन महिला" (फ्रेंच: लेस फेम्स डी "अल्जर्स) न्यूयॉर्क में $ 179 मिलियन में बेची गई थी, नीलामी में बेची जाने वाली सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

सिनेमा में पिकासो

साल	देश	नाम	निर्माता	पिकासो के रूप में	ध्यान दें
	फ्रांस फ्रांस	पिकासो का संस्कार	हेनरी-जॉर्जेस क्लूज़ोट	कैमिया	दस्तावेज़ी
	फ्रांस फ्रांस	ऑर्फियस का वसीयतनामा	जीन कोक्ट्यू	कैमिया
	स्वीडन स्वीडन	पिकासो के एडवेंचर्स	तगे डेनियलसन	जोस्ट एकमन (अंग्रेज़ी)रूसी	पिकासो के जीवन की असली गाथा
	अमेरीका अमेरीका	पिकासो के साथ जीवन जीते हैं	जेम्स आइवरी	एंथनी हॉपकिंस	अरियाना स्टेसनोपोलोस हफिंगटन की किताब पर आधारित एक फीचर फिल्म "पिकासो: क्रिएटर एंड डिस्ट्रॉयर"
	अमेरीका अमेरीका ग्रेट ब्रिटेन ग्रेट ब्रिटेन जर्मनी जर्मनी रोमानिया रोमानिया फ्रांस फ्रांस इटली इटली	मोदिग्लिआनी	मिक डेविस	ओमिड जलाली	फीचर फिल्म
	अमेरीका अमेरीका स्पेन स्पेन	पेरिस में आधी रात	वुडी एलेन	मार्शल डि फोंसो बो	फीचर फिल्म
	रूस रूस	भगवान की आंख	इवान स्कोवर्त्सोव सेर्गेई नॉर्ममेड	पीटर नालिच व्लादिमीर पोज़नर	लियोनिद पारफ्योनोव की टेलीविजन परियोजना

periodization

पिकासो द्वारा चित्रों की सूची, उनके काम की अवधि के अनुसार।

शुरुआती समय

"पिकाडोर", 1889
पहला कम्युनियन, 1895-1896
“नंगे पैर लड़की। फ्रैगमेंट ", 1895
आत्म चित्र, 1896
"पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट मदर्स", 1896
ज्ञान और दया, 1897
"मैटाडोर लुइस मिगुएल डोमिनिंग", 1897
लोला, पिकासो की बहन, 1899
"होटल के सामने स्पेनिश युगल", 1900

"ब्लू" अवधि

द एब्सेंटे ड्रिंकर, 1901
लीनिंग हर्लेक्विन, 1901
"वुमन विथ ए बिगन", 1901
कासगेमास की मृत्यु, 1901
ब्लू पीरियड, 1901 में स्व-चित्र
"पोर्ट्रो ऑफ़ पेड्रो मनच, एक पेंटिंग डीलर", 1901
"वुमन इन ए ब्लू हैट", 1901
"वुमन विद ए सिगरेट", 1901
"पेटू", 1901
"एब्सिंटे", 1901
"तारीख (दो बहनें)", 1902
"हेड ऑफ़ अ वुमन", 1902-1903
द ओल्ड गिटारिस्ट, 1903
"ब्रेकफास्ट ऑफ़ द ब्लाइंड", 1903
जीवन, 1903
"त्रासदी", 1903
"पोर्ट्रेट ऑफ सोलर", 1903
"एक बूढ़ा भिखारी एक लड़के के साथ", 1903
"सन्यासी", 1903
"वुमन विद ए क्राउन", 1904
"कैटलन मूर्तिकार मनोलो (मैनुअल ह्यूगो)", 1904
"आयरनर", 1904

"पिंक" की अवधि

"गर्ल ऑन द बॉल", 1905
"एक कैबरे लैपिन एगिल या ग्लास के साथ हार्लेक्विन में", 1905
"हर्लेक्विन ए रेड बेंच पर बैठे", 1905
"एक्रोबेट्स (माँ और बेटा)", 1905
"गर्ल इन ए शर्ट", 1905
"फैमिली ऑफ़ कॉमेडियन", 1905
"टू ब्रदर्स", 1905
"दो युवा पुरुष", 1905
द एक्रोबैट एंड यंग हार्लेक्विन, 1905
"द मैजिशियन एंड स्टिल लाइफ", 1905
"लेडी विद ए फैन", 1905
"एक बकरी के साथ लड़की", 1906
"किसान। रचना ”, १ ९ ०६
"नग्न युवा", 1906
"ग्लासवेयर", 1906
बॉय लीडिंग ए हॉर्स, 1906
टॉयलेट, 1906
"हेयरकट", 1906
"सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए पैलेट", 1906

"अफ्रीकी" अवधि

"पोर्ट्रेट ऑफ़ गर्ट्रूड स्टीन", 1906
"मैडेंस ऑफ़ एविग्नन", 1907
सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1907
"नग्न महिला (पर्दाफाश)", 1907
"वील्स के साथ नृत्य", 1907
"हेड ऑफ़ अ वुमन", 1907
"हेड ऑफ़ ए मैन", 1907

क्यूबिज्म

सीटिंग वुमन, 1908
"फ्रेंडशिप", 1908
"ग्रीन बाउल एंड ब्लैक बॉटल", 1908
"पॉट, ग्लास एंड बुक", 1908
"कैन एंड बाउल्स", 1908
"एक ग्रे जग में फूल और एक चम्मच के साथ एक गिलास", 1908
"किसान", 1908
ड्रायड, 1908
"थ्री वुमेन", 1908
"वुमन विथ ए फैन", 1908
"टू न्यूड फिगर", 1908
"स्नान", 1908
"एक ग्रे जग में फूलों का गुलदस्ता", 1908
"पोर्ट्रेट ऑफ़ फ़र्नार्ड ओलिवियर", 1909
"ब्रेड और टेबल पर फल का कटोरा", 1909
"वुमन विद ए मैंडोलिन", 1909
क्रॉस आर्म्स वाला आदमी, 1909
"वुमन विथ ए फैन", 1909
"न्यूड", 1909
"फूलदान, फल \u200b\u200bऔर कांच", 1909
"यंग लेडी", 1909
"प्लांट इन जोर्ता डे सैन जुआन", 1909
"न्यूड", 1910
"पोर्ट्रेट ऑफ़ डैनियल-हेनरी केवेलर", 1912
"अभी भी जीवन एक विकर कुर्सी के साथ", 1911-1912
वायलिन, 1912
"न्यूड, आई लव ईव", 1912
"रेस्तरां: तुर्की ट्रफल एंड वाइन के साथ", 1912
"पेरनोड बोतल (एक कैफे में तालिका)", 1912
"म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स", 1912
"टैवर्न (हैम)", 1912
वायलिन और गिटार, 1913
शहनाई और वायलिन, 1913
"गिटार", 1913
"जुआरी", 1913-1914
"संरचना। फलों का फूलदान और कटा हुआ नाशपाती ", 1913-1914
"फलों का कटोरा और अंगूर का गुच्छा", 1914
"पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोइज़ वोलार्ड", 1915
हर्लेक्विन, 1915
"पर्दे के सामने एक गिटार के साथ पॉलीचेनेल", 1919
तीन संगीतकार या नकाबपोश संगीतकार, 1921
तीन संगीतकार, 1921
"अभी भी एक गिटार के साथ जीवन", 1921

.

"क्लासिक" अवधि

"एक आर्मचेयर में ओल्गा का चित्रण", 1917
"बैले परेड के लिए स्केच", 1917
"हार्लेक्विन विथ ए गिटार" 1917
"पियरोट", 1918
"बाथर्स", 1918
"स्टिल लाइफ", 1918
"अभी भी एक जग और सेब के साथ जीवन", 1919
स्टिल लाइफ, 1919
"स्लीपिंग पीजेंट्स", 1919
"गिटार, बोतल, फलों का कटोरा और मेज पर गिलास", 1919
तीन नर्तक, 1919-1920
“नर्तकियों का एक समूह। ओल्गा खोखलोवा अग्रभूमि में है ”, 1919-1920
जुआन-ले-पेंग, 1920
"इगोर स्ट्राविंस्की का चित्रण", 1920
"रीडिंग ए लेटर", 1921
"मदर एंड चाइल्ड", 1922
1922 में समुद्र तट पर दौड़ती महिलाएं
"क्लासिक हेड", 1922
"ओल्गा पिकासो का चित्रण", 1922-1923
"विलेज डांस", 1922-1923
"पॉल पिकासो का बाल चित्र", 1923
प्रेमी, 1923
"स्वेइरेल पैन", 1923
"बैठा हर्लेक्विन", 1923
"मैडम ओल्गा पिकासो", 1923
"पिकासो की माँ", 1923
ओल्गा खोखलोवा, पिकासो की पहली पत्नी, 1923
पॉल इन ए हर्लेक्विन कॉस्ट्यूम, 1924
पिय्रोट के सूट में पॉल, 1925
"थ्री ग्रेसेस", 1925

अतियथार्थवाद

"डांस", 1925
"बैथ ओपनिंग ए स्टॉल", 1928

"न्यूड ऑन द बीच", 1929
"न्यूड ऑन द बीच", 1929
"न्यूड इन ए चेयर", 1929
"एक्रोबैट", 1930
"क्रूसिफ़िकेशन", 1930
"फिगर ऑन द बीच", 1931
"द गर्ल थ्रोइंग ए स्टोन", 1931
"न्यूड एंड स्टिल लाइफ", 1931
"ड्रीम", 1932 ("दिलचस्प तथ्य" में ऊपर वर्णित "ले आरवे" पेंटिंग)
"न्यूड इन ए चेयर", 1932
"स्टिल लाइफ - बस्ट, बाउल एंड पैलेट", 1932
"वुमन विद ए फ्लावर", 1932

जोस ने पेंटिंग का अध्ययन किया और सिखाया। परिवार में चार बच्चे थे, पाब्लो सबसे बड़े थे।
1895 में, परिवार बार्सिलोना चला गया, जहां जोस ने ला लॉन्जा कला स्कूल में काम करना शुरू किया। पिकासो ने वहां अपनी पढ़ाई शुरू की, और 1897 में उन्होंने मैड्रिड अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अपनी शिक्षा जारी रखी। उन्होंने जल्द ही महसूस किया कि अकादमी उन्हें कुछ भी नहीं देगी, और बार्सिलोना लौट आए, जहां उन्होंने अपना स्टूडियो आयोजित किया। वे तब केवल 16 वर्ष के थे।
उनके शुरुआती चित्र अक्सर उदासी से भरे होते हैं। शुरू में, उन्होंने उन्हें "पी" की सदस्यता दी। रुइज़ ", लेकिन बाद में इस हस्ताक्षर को अपनी मां के पहले नाम के साथ जोड़ दिया," पी। रुइज़ पिकासो ”। बीस साल की उम्र में, उन्होंने अपने लिए एक छद्म नाम लिया, जिससे पूरी दुनिया ने उन्हें पहचान लिया। पिकासो को एक छद्म नाम की आवश्यकता थी ताकि वह अपने पिता के साथ भ्रमित न हो। पाब्लो एक बेहद आत्मविश्वासी युवक था और इसमें कोई शक नहीं था कि वह जबरदस्त सफलता हासिल कर सकेगा।

पैरिस जीवन

उस समय के सभी महत्वाकांक्षी कलाकारों की तरह, पिकासो ने पेरिस जाने का सपना देखा। 1900 में उनका सपना साकार हुआ। 1904 में वे अंततः पेरिस में बस गए। पिकासो के काम में 1900-1904 को "नीली अवधि" कहा जाता है, क्योंकि इन वर्षों के दौरान उनके द्वारा बनाए गए अधिकांश चित्रों को ठंडे नीले टन में चित्रित किया गया था। "नीली अवधि" को एक छोटी अवधि के "गुलाबी" द्वारा बदल दिया गया था, जब कलाकार ने एक गर्म श्रेणी (ज्यादातर गुलाबी रंग) को पसंद किया था। 1904 में, पिकासो ने बातो लावोई इलाके में स्थित एक जीर्ण-शीर्ण घर में एक स्टूडियो खरीदा। अगले पांच साल तक वह इसी स्टूडियो में रहे। यहीं पर युवा कलाकार फर्नांडा ओलिवियर नामक मॉडल से मिले, जो उनकी रखैल बन गईं। उन्होंने अपने चित्रों में एक से अधिक बार फर्नांड को चित्रित किया। फ़र्नान्ड ने बाद में उस समय पिकासो को याद करते हुए कहा कि "छोटी, हंसमुख, पतली, क्रूर, बेचैन, अंधेरे, गहरी आँखों के साथ, टकटकी बाँधने वाली ... आंदोलनों में अजीब, महिला हाथों से, बेपरवाह। काले और चमकदार बालों का एक मोटा ताला, उसके उच्च, उत्तल माथे पर गिर गया।

रचनात्मक पर्यावरण

पेरिस में, पिकासो ने जल्दी से एवांट-गार्डे के सर्कल में प्रवेश किया और अपने जीवन के अंत तक कई कवियों के साथ दोस्त बने रहे। उनमें से गिलियूम एपोलिनर को कहा जा सकता है, जो पिकासो, मैक्स जैकब और एंड्रे सैल्मन के काम की सराहना करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने जीवित रहना छोड़ दिया, हालांकि हमेशा सच नहीं होते, बैटम लावोई में तत्कालीन बोहेमियन जीवन की यादें। पिकासो मैक्स जैकब के विशेष रूप से करीबी बन गए। 1902-1903 की सर्दियों में, जब पिकासो सचमुच भीख माँग रहा था, जैकब ने कलाकार को अपने कमरे को उसके साथ साझा करने के लिए आमंत्रित किया। केवल एक बिस्तर था, और दोस्तों ने इसे दिन के समय के अनुसार विभाजित किया: याकूब रात में सोया, और दिन में पिकासो, और यह दोनों अनुकूल रहा, क्योंकि पाब्लो रात में काम करना पसंद करता था। पिकासो के दोस्तों में, हम लेखक और फिल्म निर्माता जीन कोक्टेउ और संगीतकार एरिक सैटी और इगोर स्ट्राविंस्की पर भी ध्यान देते हैं। बहुत पुराने समय तक, कलाकार और उनके बचपन के दोस्त जामे सबार्ट्स के बीच घनिष्ठता, जो रुक-रुक कर उनके सचिव के रूप में काम करती थी, करीबी बनी रही।
पिकासो और फर्नांडो बातो लावोई में काफी बोहेमियन जीवन जीते थे। उसी समय, पिकासो ने काम करना बंद नहीं किया और जल्द ही सफलता हासिल की। 1907 तक, उन्हें कलेक्टरों और कला डीलरों के बीच जाना जाने लगा, जो एक युवा उज्ज्वल प्रतिभा में रुचि रखते थे। उसी समय, पिकासो ने कभी भी अपने काम को सामान्य सार्वजनिक प्रदर्शनियों में प्रदर्शित नहीं किया, और यह उनके अद्भुत व्यक्तिवाद का एक और प्रकटीकरण था।

जीवन के भंवर

पिकासो का समर्थन करने वाले लोगों में अमेरिकी लेखक गर्ट्रूड स्टीन (1906 में कलाकार ने उनके चित्र को चित्रित किया) और जर्मन में जन्मे पेंटिंग डीलर डैनियल-हेनरिक काह्नवीलर थे।
यह Kahnweiler था जिसने 1907 में प्रतिभाशाली युवा कलाकार जॉर्जेस ब्रेक के पिकासो को पेश किया था। कई वर्षों तक, दोनों कलाकारों ने एक साथ मिलकर काम किया है। नतीजतन, पेंटिंग में एक नई दिशा दिखाई दी - घनवाद। क्यूबिज़्म ने पारंपरिक विचार से इनकार किया कि एक पेंटिंग में चित्रित एक वस्तु या व्यक्ति को केवल एक विशिष्ट कोण से देखा जाना चाहिए। ब्राक और पिकासो के बीच फलदायी सहयोग 1914 तक जारी रहा, जब द्वितीय विश्व युद्ध छिड़ा और ब्रैक को सेना में शामिल किया गया।
1917 में, कलाकार ने रोम का दौरा किया, जहां उन्होंने रूसी कोरियोग्राफर सर्गेई डायगिलेव द्वारा मंचित बैले परेड के सेट और परिधानों पर काम किया। यहां पिकासो को ओल्गा खखलोवा के साथ प्यार हो गया, जो रूसी मंडली की नर्तकियों में से एक थी। उनकी शादी 1918 में हुई। यह तब था कि पिकासो ने हमेशा के लिए बोहेमियन जीवन को अलविदा कह दिया। अपनी युवा पत्नी के साथ, वह एक शानदार अपार्टमेंट में चले गए। धन की अनुमति दी
ऐसा करने के लिए - उस समय तक पिकासो एक समृद्ध और मान्यता प्राप्त कलाकार बन गए थे।
1921 में पाब्लो और ओल्गा का एक बेटा पॉल हुआ, लेकिन उनकी शादी को खुशहाल नहीं कहा जा सकता। वास्तव में, यह जनवरी 1927 में समाप्त हो गया, जब पिकासो 17 वर्षीय मैरी-थेरेस वाल्थर में रुचि रखने लगे। स्वयं मास्टर तब 45 वर्ष के थे। 1935 में मैरी-थेरेसे को एक लड़की पैदा हुई, जिसका नाम माया रखा गया।
स्थिति नाजुक थी, क्योंकि स्पैनिश कानून के तहत निष्कर्ष निकालने वाले पिकासो की ओल्गा से शादी नहीं हो पाई। ओल्गा और पाब्लो औपचारिक रूप से ओल्गा की मृत्यु तक पति-पत्नी बने रहे, जिसका 1955 में पालन हुआ। ओल्गा, जो उनके ब्रेकअप के बाद पागलपन की कगार पर थे, अक्सर दिखाई देते थे कि पिकासो कहाँ है, और जोर से उसे संशोधित किया। इस स्थिति ने कलाकार को पीड़ा दी। पिकासो के कुछ कार्यों में अच्छी तरह से ध्यान देने योग्य गहन अवसाद, अक्सर इस तथ्य के कारण होता है। कुछ समय के लिए, उन्होंने पूरी तरह से लिखना बंद कर दिया और कविता को ग्रहण किया।
लेकिन पिकासो और मैरी-थेरेसी के बीच संबंध भी नहीं चले। वे पहले से ही 1937 में बंद हो गए, जब फोटोग्राफर डोरा माअर ने कलाकार के दिल में उनका स्थान लिया। मैरी-थेरेस ने अपने जीवन के दौरान पिकासो का पीछा किया, उनकी मृत्यु के तुरंत बाद आत्महत्या कर ली।
इस तथ्य के बावजूद कि पिकासो कई वर्षों तक फ्रांस में रहे, थ्रेड्स ने उन्हें अपनी मातृभूमि से जोड़ा, वे कभी नहीं टूटे, और स्पैनिश थीम कलाकार के कैनवस पर एक से अधिक बार दिखाई दिए। जनवरी 1937 में, स्पेनिश सरकार ने पिकासो को पेरिस के विश्व मेले में राष्ट्रीय मंडप को सजाने के लिए कमीशन किया। स्पैनिश गृहयुद्ध और शांतिपूर्ण शहरों की बमबारी ने कलाकार को अपनी प्रसिद्ध कृति गुएर्निका बनाने के लिए प्रेरित किया।

NEW MUSES, NEW PLACES

जर्मन कब्जे के दौरान, पिकासो पेरिस में रहा। 1943 में, उन्होंने डोरा के साथ भाग लिया, उनके जीवन में एक नया संग्रह दिखाई दिया - 21 वर्षीय फ्रेंकोइस गिलोट। वह उसके साथ 10 साल तक रहा।
उनके बच्चे थे: 1947 में, एक बेटा, क्लाउड और 1949 में एक बेटी पलोमा। 1946 के बाद से, कलाकार फ्रांस के दक्षिण में पेरिस में जाना पसंद करते हैं। 1948 से 1955 तक, उनका जीवन वल्लौरियों के साथ जुड़ा हुआ था, जो एक शहर था जहां रोमन साम्राज्य के समय से प्रसिद्ध कुम्हार रहते थे। स्थानीय कारीगरों के काम से परिचित होने से सिरेमिक में पिकासो की रुचि जागृत हुई। उन्होंने गंभीरता से अपने लिए एक नया व्यवसाय शुरू किया और अपने जीवन के अंत तक लगभग सिरेमिक का अध्ययन करना जारी रखा। पिकासो पिकासो का एक और शौक बन गया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1944 में कलाकार फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए।

पुराने रिबेल

फ्रैंकोइस गिलोट ने 1953 में पिकासो को छोड़ दिया, क्लाउड और पालोमा को अपने साथ ले गया। जैकलीन रॉक ने जल्दी से उसकी जगह ले ली।
जैकलीन और पिकासो ने 1961 में शादी कर ली। उसी वर्ष, कलाकार नोट्रे डेम डे वी के एकांत विला में बस गए। यह फ्रेंच रिवेरा पर कान्स के पास एक सुरम्य पहाड़ी पर पेड़ों के बीच स्थित एक बड़ा पुराना घर था।
यहां तक \u200b\u200bकि आठवें दशक के बाद, पिकासो ने ऊर्जावान रूप से काम करना जारी रखा। जाहिर है, आसन्न मौत के विचारों ने कलाकार को प्रेरित किया, और वह जल्दी में था। पिकासो के बाद के काम हमें विषय में लुप्त होने के बारे में बताते हैं, लेकिन निष्पादन में नहीं। एक कलाकार के रूप में, पिकासो अभी भी अपने सर्वश्रेष्ठ स्तर पर था।

पिछले साल

पिकासो अपने जीवनकाल के दौरान कई पुस्तकों, लेखों, प्रदर्शनियों और फिल्मों के नायक बने। उसी समय, कलाकार स्वयं अपने अंतिम वर्षों में शायद ही कभी सार्वजनिक रूप से दिखाई दिया, जैकलीन की कंपनी में एक शांत, एकांत जीवन को प्राथमिकता देते हुए। 8 अप्रैल, 1973 को 91 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया और उन्हें पुराने महल वाउवनगर्गर में दफनाया गया, जहाँ वे 1958-1961 तक रहे और काम किया।

पब्लो पिकासो (पूरा नाम - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला शांतिसीमा त्रिनिदाद मार्टिर पैट्रिसियो रुइस और पिकासो) एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, सेरामिस्ट और डिजाइनर है।

उन्होंने कहा कि वह दुनिया को उसी रूप में चित्रित करता है जैसा वह उसे देखता है, लेकिन जैसा कि वह इसकी कल्पना करता है। यह बहुत अधिक मूल्यवान है, यह उच्चतम रचनात्मकता है। उनके कामों को सबसे अधिक मांग के रूप में पहचाना जाता है और यह दुनिया में सबसे महंगा निकला।

संक्षिप्त जीवनी

पाब्लो रुइज़ पिकासो का जन्म हुआ था 25 अक्टूबर, 1881 मलागा, स्पेन में। पाब्लो एक कला शिक्षक का बेटा था जोस रुइजा, पेंट्स और ब्रश बचपन से उनके साथ थे।

पाब्लो बहुत जल्दी स्पष्ट पेंसिल स्केच बनाने लगे। स्पेन के दक्षिण में जीवन, मोटली प्राचीन मलागा में, जहां बैल झगड़े में शहर के लगभग सभी निवासियों को इकट्ठा किया गया था, प्रकृति के उज्ज्वल रंगों ने उनके काम पर अपनी छाप छोड़ी।

रचनात्मकता की शुरुआत

लकड़ी पर उनका पहला तेल चित्र "पिकाडोर" पिकासो ने 8 साल की उम्र में इसे बुलफाइटिंग के लिए समर्पित करते हुए लिखा था। उसने कभी उसके साथ भाग नहीं लिया - वह उसका तावीज़ था। और सामान्य तौर पर, अगर वह किसी चीज को पसंद करता है, तो वह उसका गुलाम बन गया, उदाहरण के लिए, उसने अपनी पसंदीदा शर्ट को छेद में पहना। वह एक काली आंखों वाला, स्टॉकी, दक्षिणी आवेगी लड़का, अति महत्वाकांक्षी और बहुत अंधविश्वासी था।

एक दिन पिता ने अपने 12 साल के बेटे को कबूतरों से पेंटिंग खत्म करने को कहा। पिकासो को इतना दूर ले जाया गया कि उन्होंने अपनी पेंटिंग बनाई। जब उसके पिता ने उसे देखा, तो वह आश्चर्य में पड़ गया। लंबे समय तक वह ठीक नहीं हो सका, और फिर उसने अपने बेटे को एक पैलेट दिया, पेंट किया और अब पेंटिंग लेना छोड़ दिया।

अध्ययन और पहली सफलता

1894 में जब परिवार बार्सिलोना चला गया, तो पाब्लो ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। उन्होंने अपनी माँ के उपनाम - पिकासो के साथ अपने काम पर हस्ताक्षर करना शुरू किया। 1897 में मैड्रिड में उन्होंने सैन फर्नांडो अकादमी के लिए प्रतियोगिता पारित की। यह तब था जब युवक एक वास्तविक कलाकार की तरह महसूस करता था।

पेंटिंग में बहुत कुछ उसे आसानी से दिया गया था, उसने जल्दी से पेंट किया। अपने सहयोगियों, युवा कलाकारों के साथ संवाद करना और उनके चित्रों की दूसरों के साथ तुलना करना, उन्होंने देखा कि उनका काम उज्जवल, अधिक रंगीन, अधिक रोचक है। इसलिए धीरे-धीरे उसकी विशिष्टता का अहसास उसे हुआ।

लेकिन उन्होंने समझा कि प्रसिद्धि के शिखर तक कलाकार का रास्ता कठिन और लंबा है। यहाँ हर तरह से ओलंपस को जीतने की महत्वाकांक्षा, इच्छा, काम में आई। उन्होंने अपने जीवन को एक विचार के अधीन कर लिया, निस्वार्थता, आत्म-अनुशासन दिखाया, किसी भी काम को लेने के लिए जिसने उन्हें स्वतंत्र रूप से बनाने की अनुमति दी।

फ्रांस की यात्रा

1900 में, एक दोस्त के साथ पिकासो पेरिस गए - प्रतिभाशाली कलाकार वहां इकट्ठा हुए, कला में नए रुझान पैदा हुए, छापों ने वहां काम किया। वहां उन्होंने कड़ी मेहनत की और फ्रेंच का अध्ययन किया। एक साल बाद, उन्होंने पहले से ही प्रसिद्ध कलेक्टर वोलार्ड की गैलरी में अपने कामों का प्रदर्शन किया।

इस समय, वह एक दोस्त की आत्महत्या से बहुत प्रभावित था। अनजाने में, एक "नीली" अवधि को उनके काम में नामित किया गया था, जब उन्होंने उदास चित्रों को चित्रित किया था, जिनमें से नायक भिखारी, अंधे लोग, शराबी, वेश्याएं "एब्सेंटे ड्रिंकर", "बेगर विद ए बॉय" थे।

उनके चित्रों में लम्बी आकृतियाँ स्पैनार्ड एल ग्रीको के तरीके से मिलती जुलती थीं। लेकिन समय के साथ, "नीली" अवधि को "गुलाबी" से बदल दिया गया - यह इस तरह से प्रसिद्ध है "गर्ल ऑन द बॉल".

शावक का जन्म

1904 के बाद से पिकासो मॉन्टमार्ट में बस गए, जहां उन्होंने एक पेंटिंग पर काम किया "एक बंदर के साथ कलाबाज़ का परिवार"... 1907 में वे कलाकार जॉर्जेस ब्राक से मिले। जल्द ही उन्होंने प्रकृतिवाद को एक साथ छोड़ दिया, पेंटिंग का एक नया रूप ईजाद करना - शावकवाद.

कोणीय वॉल्यूम, ज्यामितीय आकार, अभी भी जीवन और चेहरे के टुकड़े, जिसमें कुछ मानव का अनुमान लगाया जा सकता है, अपने कैनवस ("फर्नांड ओलिवियर के पोर्ट्रेट", "हॉर्टा डी ईब्रो फैक्ट्री") को भरें।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, पिकासो के कामों से क्यूबिज़्म धीरे-धीरे गायब होने लगा। उन्होंने प्रदर्शन के लिए रूसी बैले, सेट और वेशभूषा के साथ सहयोग किया।

इस समय उनकी मुलाकात एक रूसी बैलेरीना से हुई ओल्गा खोखलोवा, जो 1918 में उनकी पत्नी बनी और 1921 में उनके बेटे पॉल का जन्म हुआ। पिकासो ने अभी भी अपने क्यूबिस्ट को अभी भी चित्रित किया है, लेकिन वह पहले से ही ग्राफिक कला में शामिल हो गए थे, जिन्होंने ओवीड के मेटामोर्फोस, एरिस्टोफेनेस लिस्सिस्टेटस के लिए चित्रों के चक्र बनाए।

युद्ध के दौरान रचनात्मकता

स्पैनिश गृहयुद्ध के दौरान, पिकासो, फ्रेंको के प्रतिद्वंद्वी, रिपब्लिकन का समर्थन करते हुए, 1937 में जलीय जंतुओं की एक श्रृंखला में लिखा "जनरल फ्रेंको के सपने और झूठ"... जर्मन और इतालवी विमानों द्वारा गर्निका के बास्क शहर पर बमबारी के बाद, लोगों की मौत और विनाश के बाद, पिकासो ने इस त्रासदी के लिए एक कलात्मक स्मारक बनाया।

एक विशाल कैनवास पर, अपने विशिष्ट अभिव्यंजक तरीके से, उन्होंने सब कुछ सन्निहित किया - दुःख, लोगों की पीड़ा, जानवर, नष्ट हुई इमारतें।

इस तस्वीर के साथ, उन्होंने एक अज्ञात बल के अपने डर को दर्शाया, सभी को चेतावनी दी कि स्पेनिश गृह युद्ध यूरोप पर फैल सकता है।

जर्मन कब्जे के वर्षों के दौरान, वह पेरिस में रहे और अपने काम को नहीं रोका, चित्रित चित्र, अभी भी जीवन, जिसमें उन्होंने फासीवादी शासन की स्थितियों के तहत जीवन की त्रासदी और निराशा को दर्शाया। वह योद्धा से नफरत करता था, हिटलर से नफरत करता था और 1944 में फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी का सदस्य बन गया।

लेकिन यह मार्क्स के आदर्शों के लिए एक विशुद्ध रूप से बाहरी परिचय था: उन्होंने वैचारिक चित्रों को चित्रित नहीं किया, पार्टी के कानूनों और नियमों का पालन नहीं किया। उसके द्वारा लिखा गया "शांति के कबूतर"अपनी चोंच में एक टहनी के साथ फासीवाद से मुक्ति का प्रतीक बन गया।

पिकासो - मिट्टी के पात्र

1947 में, पिकासो शिल्प में रुचि हो गई और कारखाने में अपने हाथों से उसने सजावटी प्लेटें, व्यंजन, गुड़, मूर्तियां बनाईं, लेकिन जल्द ही वह इस शौक से थक गया, और वह पोर्ट्रेट्स में चला गया।

हाल के वर्षों में, पिकासो ने प्रभाववादियों की नकल करते हुए विभिन्न शैलियों में चित्रित किया। अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने स्वीकार किया कि सबसे अधिक उन्हें मोदिग्लिआनी की पेंटिंग पसंद थी।

चित्रकारी के आलोचकों ने कहा: “ उनके काम में सब कुछ समान नहीं है, लेकिन उनके सभी कार्य अत्यधिक मूल्यवान हैं ".

पाब्लो पिकासो की मृत्यु हो गई 8 अप्रैल, 1973 फ्रांस के शहर मौगिन्स में 91 साल की उम्र में। उसे अपने महल वॉनवार्ट के बगल में दफनाया गया था।

पाब्लो रुइज़ वाई पिकासो, पूरा नाम - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला शांतिसीमा त्रिनिदाद मार्टिर पैट्रीसियो रुइस और पिकासो पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुकेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सेंटीमा ट्रिनिडाड मेरिटिर पेट्रीओ रुइज़ वाई पिकासो; 25 अक्टूबर, 1881 (18811025), मैलेगा, स्पेन - 8 अप्रैल, 1973, मौगिन्स, फ्रांस) - स्पेनिश और फ्रांसीसी कलाकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, सेरामिस्ट और डिजाइनर।

क्यूबिज्म के संस्थापक (जार्ज ब्रैक और जुआन ग्रिस के साथ), जिसमें मूल तरीके से तीन आयामी शरीर को एक साथ संयुक्त विमानों की एक श्रृंखला के रूप में दर्शाया गया था। पिकासो ने ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, सेरामिस्ट आदि के रूप में बहुत काम किया। उन्होंने बहुत सारे नकल करने वालों को जीवन में उतारा और 20 वीं शताब्दी में ललित कला के विकास पर असाधारण प्रभाव डाला। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (न्यूयॉर्क) के आकलन के अनुसार, पिकासो ने अपने जीवन में लगभग 20 हजार काम किए।

विशेषज्ञ के अनुमानों के अनुसार, पिकासो दुनिया में सबसे "महंगे" कलाकार हैं: 2008 में, अकेले उनके कार्यों की आधिकारिक बिक्री की मात्रा $ 262 मिलियन थी। 4 मई 2010 को, पिकासो की पेंटिंग न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट, क्रिस्टी के $ 106,482,000 में बेची गई, उस समय दुनिया में कला का सबसे महंगा काम बन गया।

11 मई, 2015 को क्रिस्टी की नीलामी में, खुली नीलामी में बेची गई कला के कार्यों के लिए एक नया निरपेक्ष रिकॉर्ड स्थापित किया गया था - पाब्लो पिकासो "अल्जीरियन महिला (संस्करण ओ)" द्वारा बनाई गई पेंटिंग 179,365,000 डॉलर के रिकॉर्ड के लिए गई थी।

2009 में द टाइम्स द्वारा किए गए 1.4 मिलियन पाठकों के सर्वेक्षण के परिणामों के अनुसार, पिकासो सबसे अच्छे कलाकार हैं जो पिछले 100 वर्षों में रहते थे। इसके अलावा, उनके चित्र अपहरणकर्ताओं के बीच "लोकप्रियता" के मामले में पहले स्थान पर हैं।

बचपन और अध्ययन के वर्ष

स्पैनिश परंपरा के अनुसार, पिकासो को अपने माता-पिता के पहले उपनाम से दो उपनाम मिले: पिता - रुइज़ और माँ - पिकासो। उनका बपतिस्मा लेने वाले भावी कलाकार का पूरा नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो (क्रिस्पिनियानो) डी ला सेंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रिस रुइज़ और पिकासो है। अपनी माँ द्वारा पिकासो का उपनाम, जिसके तहत कलाकार प्रसिद्ध हुआ, इतालवी मूल का है: पिकासो की माँ टॉमासो के परदादा 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जेनोवा प्रांत के सोरी शहर से स्पेन आए थे। पियाज़ा मेरेड्ड में पिकासो की जन्मस्थली, मलागा में अब कलाकार का घर-संग्रहालय है और उसका नाम भालू है।

पिकासो ने बचपन से पेंट करना शुरू किया, उन्होंने अपने पिता, कला शिक्षक जोस रुइज़ ब्लास्को से कला में अपना पहला पाठ प्राप्त किया और जल्द ही इसमें बहुत सफल हुए। 8 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली गंभीर तेल पेंटिंग बनाई, "पिकाडोर"जिसके साथ उन्होंने जीवन भर हिस्सा नहीं लिया।

1891 में, डॉन जोस को ए कोरुना में चित्रकला शिक्षक के रूप में पदोन्नत किया गया था, और युवा पाब्लो अपने परिवार के साथ उत्तरी स्पेन में चले गए, जहां उन्होंने स्थानीय कला विद्यालय (1894-1895) में अध्ययन किया।

इसके बाद, परिवार बार्सिलोना चला गया और 1895 में पिकासो ने ला लोंजा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। पाब्लो केवल चौदह वर्ष का था, इसलिए वह ला लोंगा में प्रवेश करने के लिए बहुत छोटा था। फिर भी, अपने पिता के आग्रह पर, उन्हें प्रतिस्पर्धी आधार पर प्रवेश परीक्षाओं में शामिल किया गया। पिकासो ने शानदार ढंग से सभी परीक्षाएं पास कीं और ला लॉन्ग्यू में प्रवेश किया। सबसे पहले उन्होंने अपने पिता के नाम के साथ हस्ताक्षर किए रुइज़ ब्लास्को, लेकिन फिर माँ का अंतिम नाम चुना - पिकासो.

अक्टूबर 1897 की शुरुआत में, पिकासो मैड्रिड के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। पिकासो ने मुख्य रूप से प्राडो संग्रहालय के संग्रह के विस्तृत अध्ययन के लिए मैड्रिड में अपने प्रवास का उपयोग किया, और अपनी शास्त्रीय परंपराओं के साथ अकादमी में अध्ययन के लिए नहीं, जहां पिकासो तंग और उबाऊ थे।

पिकासो जून 1898 में बार्सिलोना लौट आया, जहां वह कला समाज में शामिल हो गया एल्स क्वात्रे गट्स, गोलमेज ताल के साथ एक बोहेमियन कैफे के नाम पर। 1900 में इस कैफे में, उनकी पहली दो व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। बार्सिलोना में, वह अपने भविष्य के दोस्त कार्लोस कासामास और जैमे सेबर्ट्स के करीबी बन गए, जो बाद में उनके चित्रों में पात्र बन गए।

एक बच्चे के रूप में, उसकी मां ने अपने बेटे को बिस्तर पर रखा और हमेशा उसे परियों की कहानियां पढ़ीं, जो उसने खुद का आविष्कार किया था, पिछले दिनों से भावनाओं का उपयोग कर। तब पाब्लो ने खुद कहा कि यह परियों की कहानियां थीं, जिन्होंने उसे एक दिन की समान भावनाओं का उपयोग करते हुए बनाने के लिए प्रेरित किया।

"ब्लू" और "गुलाबी" अवधि

1900 में, पिकासो अपने दोस्त, कलाकार कासामास के साथ, पेरिस गए, जहाँ उन्होंने विश्व मेले का दौरा किया। यह वहाँ था कि पाब्लो पिकासो ने प्रभाववादियों के काम से परिचित हो गया। इस समय उनका जीवन कई कठिनाइयों से भरा हुआ था, और कार्लोस कासामास की आत्महत्या ने युवा पिकासो को प्रभावित किया।

इन परिस्थितियों में, 1902 की शुरुआत में, पिकासो ने एक ऐसी शैली में पेंट करना शुरू किया, जिसे बाद में 1903-1904 "ब्लू" में बार्सिलोना में कलाकार के काम की अवधि कहा गया। इस समय के कार्यों में, बुढ़ापे और मृत्यु के विषयों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, गरीबी, उदासी और उदासी की छवियां विशेषता हैं ("बाल वाली एक महिला", 1903; पिकासो का मानना \u200b\u200bथा: "जो उदास है वह ईमानदार है"); लोगों की चाल धीमी हो जाती है, वे अपने आप को सुनने लगते हैं ("एब्सिन्थ ड्रिंकर", 1901; "वुमन विद ए चिग्नन", 1901; "दिनांक", 1902; "एक लड़के के साथ भिखारी बूढ़ा आदमी", 1903; "त्रासदी", 1903) मास्टर के पैलेट पर नीले रंगों का प्रभुत्व है। मानव पीड़ा को प्रदर्शित करते हुए, इस अवधि के दौरान पिकासो ने अंधे, भिखारियों, शराबियों और वेश्याओं को चित्रित किया। चित्रों में उनका पीला, कुछ हद तक लम्बा शरीर स्पैनिश कलाकार एल ग्रेको के कार्यों से मिलता जुलता है।

संक्रमणकालीन अवधि का एक काम - "नीला" से "गुलाबी" - "एक गेंद पर लड़की" (1905, ललित कला संग्रहालय, मॉस्को)।

1904 में, पिकासो पेरिस में बस गए, जहां उन्होंने गरीब कलाकारों बटेऊ लवोर: के लिए प्रसिद्ध मोंटमार्ट्रे छात्रावास में शरण पाई, तथाकथित "गुलाबी अवधि" शुरू होती है, जिसमें "नीली अवधि" की उदासी और गरीबी को थिएटर और सर्कस की अधिक जीवंत दुनिया की छवियों से बदल दिया गया था। कलाकार ने गुलाबी-सोने और गुलाबी-ग्रे टन को वरीयता दी, और पात्र मुख्य रूप से कलाकारों को भटक \u200b\u200bरहे थे - जोकर, नर्तक और कलाबाज़; इस अवधि के चित्रों को निराश्रितों के दुखद अकेलेपन की भावना के साथ चित्रित किया गया है, जो कि यात्रा के हास्य कलाकारों का रोमांटिक जीवन ("द फैमिली ऑफ ए एक्रोबेट विद अ मंकी", 1905) है।

क्यूबिज्म

रंग और संप्रेषणीय मनोदशा के प्रयोगों से, पिकासो ने रूप के विश्लेषण की ओर रुख किया: प्रकृति की सचेत विकृति और विनाश (एविग्नन मेडेंस, 1907), सेज़ेन प्रणाली की एकतरफा व्याख्या और अफ्रीकी मूर्तिकला के प्रति उनका जुनून उन्हें पूरी तरह से नई शैली की ओर ले जाता है। जॉर्जेस ब्राक के साथ, जिनसे वे 1907 में मिले थे, पिकासो क्यूबिज़्म के संस्थापक बने, एक कलात्मक आंदोलन जिसने प्रकृतिवाद की परंपराओं और कला के दृश्य-संज्ञानात्मक कार्य को अस्वीकार कर दिया।

पिकासो ज्यामितीय ब्लॉकों में रूपों के परिवर्तन पर विशेष ध्यान देता है ("हॉर्टा डे ईब्रो में फैक्ट्री", 1909), वॉल्यूम बढ़ाता है और तोड़ता है ("फर्नांड ओलिवियर का पोर्ट्रेट", 1909), उन्हें विमानों और किनारों पर विघटित करता है, जो अंतरिक्ष में जारी है, जो स्वयं वह इसे एक ठोस निकाय मानता है, जो चित्र के विमान द्वारा अनिवार्य रूप से सीमित है ("पोर्ट ऑफ केहनवेइलर", 1910)। परिप्रेक्ष्य गायब हो जाता है, पैलेट मोनोक्रोम की ओर जाता है, और हालांकि क्यूबिज्म का मूल लक्ष्य पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करते हुए जनता के अंतरिक्ष और वजन की भावना को अधिक पुन: उत्पन्न करना था, पिकासो के चित्रों को अक्सर अतुलनीय पहेली के लिए कम कर दिया जाता है। वास्तविकता के साथ संपर्क में आने के लिए, पिकासो और जॉर्जेस ब्रेक टाइपोग्राफिक स्क्रिप्ट, "ट्रिकरी" के तत्वों और उनके चित्रों में किसी न किसी सामग्री का परिचय देते हैं: वॉलपेपर, अखबार के टुकड़े, माचिस। अभी भी जीवन प्रबल होना शुरू हुआ, मुख्य रूप से संगीत वाद्ययंत्र, पाइप और तंबाकू के बक्से, नोट्स, शराब की बोतलें आदि के साथ - सदी की शुरुआत में कलात्मक बोहेमियन की जीवन शैली में निहित विशेषताएं। रचनाओं में, "क्यूबिस्ट क्रिप्टोग्राफी" दिखाई देता है: एन्क्रिप्टेड फोन नंबर, घर, प्यारे लोगों के नाम के स्क्रैप, सड़कों के नाम, पब। कोलाज तकनीक बड़े विमानों (गिटार और वायलिन, 1913) में क्यूबिस्ट प्रिज्म के चेहरों को जोड़ती है या 1910-1913 में की गई खोजों को शांत और विनोदी तरीके से चित्रित करती है (पोर्ट्रेट ऑफ़ ए गर्ल, 1914)। "सिंथेटिक" अवधि में, रंग, संतुलित रचनाओं को सामंजस्य बनाने की इच्छा भी होती है जो कई बार अंडाकार में फिट होती हैं। पिकासो के काम में वास्तविक क्यूबिस्ट अवधि प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के तुरंत बाद समाप्त हो गई, जिसने उन्हें जॉर्ज ब्रैक के साथ विभाजित किया। यद्यपि उनके महत्वपूर्ण कार्यों में कलाकार 1921 ("तीन संगीतकार", 1921) तक कुछ क्यूबिस्ट तकनीकों का उपयोग करता है।

रूसी बैले

पाब्लो पिकासो, एरिक सैटी का कैरिकेचर। (1920)

सितंबर 1916 में, लेखक-पटकथा लेखक जीन कोएक्टो और संगीतकार एरिक सैटी ने पिकासो को सर्गेई दिगिलेव के "रूसी बैले" के लिए अभिनव "सरलीकृत" बैले "परेड" के उत्पादन में भाग लेने के लिए राजी किया। पिकासो गंभीरता से इस बैले के विचार के पक्षधर हैं, काम में शामिल हो जाते हैं, और सैटी के साथ मिलकर पूरी तरह से स्क्रिप्ट और सेट डिज़ाइन दोनों को याद करते हैं। एक महीने बाद, वह दो महीने तक रोम में रूसी बैले की पूरी मंडली के साथ रह गए, जहां उन्होंने सेट, वेशभूषा का प्रदर्शन किया, "परेड" के कोरियोग्राफर लियोनिद मायासिन और रूसी मंडली के कई बैले डांसर से मिले। नाटक "परेड" के लिए परिचयात्मक घोषणा पत्र, "... सत्य से अधिक सत्य स्वयं", 1917 के वसंत में, गिलाउम अपोलिनेयर ने लिखा, अग्रिम घोषणा करते हुए कि वह कला में "नई आत्मा" के हेराल्ड थे। दिगिलेव ने जानबूझकर एक महान उकसावे पर भरोसा किया और सभी उपलब्ध साधनों द्वारा इसे तैयार किया। जैसा उसने योजना बनाई थी वैसा ही हुआ। 18 मई, 1917 को भव्य घोटाला, जो चेन्नेलेट थियेटर में इस बैले के प्रीमियर (और एकमात्र प्रदर्शन) में हुआ, ने पेरिसियन मोए मोंडे के व्यापक हलकों के बीच पिकासो की लोकप्रियता को बढ़ाने में बहुत योगदान दिया। हॉल में दर्शकों ने लगभग "रूसी boshes, रूसियों, सती और पिकासो boshes के साथ नीचे चिल्लाकर प्रदर्शन को बाधित किया!" यहां तक \u200b\u200bकि हाथापाई तक हो गई। प्रेस एक उग्रता पर चला गया, आलोचकों ने रूसी बैले को लगभग गद्दार घोषित किया, एक कठिन और असफल युद्ध के दौरान फ्रांसीसी समाज को पीछे की ओर धकेल दिया। परेड के प्रीमियर के एक दिन बाद आए टोन-सूचक समीक्षाओं में से एक यह है। वैसे, इस लेख के लेखक कुछ सीमांत आलोचकों में नहीं थे, लेकिन क्लब डु फौबर्ग के मालिक लियो पोल्डेस के काफी सम्माननीय थे ...

टाइपराइटरों और झुनझुने के एक विरोधी, मनोवैज्ञानिक संगीतकार, एरिक सैटी ने अपनी खुशी के लिए, मिट्टी के साथ रूसी बैले की प्रतिष्ठा को धूमिल कर दिया, जिससे एक घोटाला हुआ।<…>ऐसे समय में जब प्रतिभाशाली संगीतज्ञ विनम्रतापूर्वक प्रतीक्षा करते हैं ... पिकासो के ज्यामितीय मफ और मडलर मंच के सबसे आगे आ गए, जबकि प्रतिभाशाली कलाकार विनम्रतापूर्वक प्रतीक्षा करने का प्रदर्शन करते हैं।

उत्पादित प्रभाव से डायगिलेव बेहद प्रसन्न थे। परेड के बाद पिकासो का सहयोग सक्रिय रूप से जारी रहा, परेड (मैनुएल डे फाल्या ट्रिकॉर्न हैट, 1919 के लिए दृश्य और वेशभूषा)। गतिविधि का एक नया रूप, ज्वलंत मंच छवियां और बड़ी वस्तुएं उसे सजावटीता और कहानियों की नाटकीयता में रुचि को पुनर्जीवित करती हैं।

परेड के लिए रोमन तैयारी के दौरान, पिकासो ने बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से मुलाकात की, जो उनकी पहली पत्नी बनीं। 12 फरवरी, 1918 को, वे पेरिस के एक रूसी चर्च में शादी कर लेते हैं; जीन कोक्ट्यू, मैक्स जैकब और गिलियूम अपोलिनेयर उनकी शादी के साक्षी थे। उनका एक बेटा है, पाउलो (4 फरवरी, 1921)।

युद्ध के बाद के पेरिस की उत्सुकता और रूढ़िवादी माहौल, समाज में कलाकार की सफलता, ओल्गा खोखलोवा के साथ पिकासो की शादी - यह सब आंशिक रूप से आलंकारिकता, अस्थायी और अधिक, रिश्तेदार की वापसी के बारे में बताता है, क्योंकि पिकासो उस समय का चित्रण जारी रखते हैं, जो स्पष्ट रूप से स्पष्ट है क्यूबिस्ट अभी भी उम्र बढ़ाता है (मैंडोलिन और गिटार, 1924) )।

अतियथार्थवाद

1925 में, पिकासो के काम में सबसे कठिन और असमान अवधि में से एक शुरू होता है। 1920 के दशक ("नृत्य") के महाकाव्य अनुग्रह के बाद, पिकासो ने आक्षेप और हिस्टीरिया का एक वातावरण बनाया है, मतिभ्रम की एक असली दुनिया, जिसे कुछ कविताओं, 1935 में लिखी गई कविताओं, और एक नाटकीय नाटक युद्ध के दौरान बनाए गए सर्प्राइज़ कवि के प्रभाव से स्पष्ट किया जा सकता है। ... कई वर्षों के लिए, पिकासो की कल्पना, ऐसा लगता है कि केवल राक्षसों को बना सकता है, कुछ जीव टुकड़ों में फाड़ दिए गए ("बैड बर्थ", 1929), चिल्ला ("एक कुर्सी में महिला", 1929), बेतुकेपन और आकारहीनता के बिंदु पर फूला हुआ ("बथर", ड्राइंग) , 1927) या रूपांतरित चित्र और आक्रामक-कामुक छवियां ("सीशोर पर आंकड़े", 1931)। कई शांत कार्यों के बावजूद, जो चित्रकला के संदर्भ में सबसे महत्वपूर्ण हैं, शैलीगत रूप से यह बहुत परिवर्तनशील अवधि थी ("दर्पण के सामने लड़की", 1932)। महिलाएं अपने क्रूर, बेहोश quirks की मुख्य शिकार बनी हुई हैं, शायद इसलिए कि पिकासो खुद अपनी पत्नी के साथ बुरी तरह से मिल गए थे या क्योंकि मैरी-टेरेसा वाल्टर की सरल सुंदरता, जिसे वह मार्च 1932 में मिले थे, उन्हें स्पष्ट रूप से कामुक होने के लिए प्रेरित किया (द मिरर) , 1932)। वह कई शांत और राजसी मूर्तिकला पर्दाफाश के लिए मॉडल बन गई, जो 1932 में चेतो बोइशेलु में निष्पादित हुई थी, जिसे उन्होंने 1930 में हासिल किया था। 1930-1934 में, यह मूर्तिकला में था कि पिकासो की पूरी जीवन शक्ति व्यक्त की गई थी: बस्ट्स और महिलाओं के जुराब, जिसमें कभी-कभी मैटिस का प्रभाव ध्यान देने योग्य होता है ("लेइंग वुमन", 1932), जानवरों, अतियथार्थवाद की भावना में छोटे आंकड़े ("मैन विथ अ बाउक्वेट", 1934) और विशेष रूप से धातु संरचनाएं जिनमें अर्ध-सार, अर्ध-वास्तविक रूप हैं और कभी-कभी किसी न किसी सामग्री से बने होते हैं (वह उन्हें अपने दोस्त, स्पेनिश मूर्तिकार जूलियो गोंजालेज - "निर्माण", 1931) की मदद से बनाता है। इन अजीब और नुकीले आकृतियों के साथ, पिकासो की ओवीड मेटामोर्फोसॉज (1930) के लिए उत्कीर्णन उनकी शास्त्रीय प्रेरणा की दृढ़ता की गवाही देता है।

गुएर्निका और शांतिवाद

1937 में, पिकासो की सहानुभूति स्पेन में लड़ने वाले रिपब्लिकन की ओर थी (पोस्टकार्ड के रूप में छपे एक्वाटिन की एक श्रृंखला "ड्रीम्स एंड लाइज ऑफ जनरल फ्रेंको", फ्रेंको के पदों पर हवाई जहाज से बिखरे हुए थे)। अप्रैल 1937 में, जर्मन और इतालवी विमानों ने इस स्वतंत्रता-प्रेमी लोगों के जीवन के सांस्कृतिक और राजनीतिक केंद्र गर्निका के छोटे बास्क शहर को बम से उड़ा दिया और नष्ट कर दिया। दो महीनों में, पिकासो ने अपनी "ग्वेर्निका" बनाई - एक विशाल कैनवास जिसे पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में स्पेन के रिपब्लिकन पवेलियन में प्रदर्शित किया गया था। हल्के और गहरे मोनोक्रोम रंग आग की चमक को महसूस करते हैं। रचना के केंद्र में, एक तपस्वी की तरह, क्यूबिस्ट-अतियथार्थवादी तत्वों के संयोजन में, एक गिर योद्धा, उसके पास चलने वाली महिला और एक घायल घोड़े को दिखाया गया है। मुख्य विषय एक रोती हुई महिला की छवियों के साथ एक मृत बच्चे और उसके पीछे एक बैल और एक महिला आकृति के साथ एक लौ में उसके ऊपर हाथ उठाती है। एक छोटे से वर्ग के अंधेरे में, जिस पर एक लालटेन लटका हुआ है, दीपक के साथ एक लंबी बांह को आशा के प्रतीक के रूप में फैलाया गया है।

कलाकार ने यूरोप पर लटके बर्बर खतरे के डर से, युद्ध और फासीवाद के डर से पिकासो को जकड़े हुए आतंक को व्यक्त नहीं किया, लेकिन अपने चित्रों को एक खतरनाक स्वर और उदासी दी ("मछली पकड़ने की रात में एंटीबॉडी, 1939), व्यंग्य, कड़वाहट, जो नहीं हैं केवल बच्चों के चित्रों (माया और उसकी गुड़िया, 1938) पर छुआ। एक बार फिर, महिलाएं इस सामान्य उदास मनोदशा की मुख्य शिकार थीं। उनमें से डोरा मार है, जिनके साथ कलाकार 1936 में करीब हो गए और जिनके सुंदर चेहरे के साथ वे विकृत हो गए और विकृत हो गए ("वीपिंग वुमन", 1937)। पहले कभी भी कलाकार की गलतफहमी को इतनी उग्रता के साथ व्यक्त नहीं किया गया है; हास्यास्पद टोपी के साथ मुकुट, सामने और प्रोफ़ाइल में चित्रित किए गए, जंगली, खंडित, पसीने से लथपथ शरीर, राक्षसी आकारों में सूजन, और उनके हिस्सों को बर्स्टीक रूपों ("मॉर्निंग सेरेनेड", 1942) में संयोजित किया गया है। जर्मन व्यवसाय पिकासो को भयभीत नहीं कर सका: वह 1940 से 1944 तक पेरिस में रहे। उसने अपनी गतिविधियों को भी कमजोर नहीं किया: पोर्ट्रेट, मूर्तियां ("द मैन विथ द लैम्ब"), मेज़र अभी भी जीवित है, जो कभी-कभी गहरी त्रासदी के साथ युग की संपूर्ण निराशा को व्यक्त करता है ("स्टिल लाइफ विद ए बुल ऑफ स्कल", 1942)।

1944 में, पिकासो फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए। पिकासो के मानवतावादी विचार उनके कार्यों में स्पष्ट हैं। 1950 में, उन्होंने प्रसिद्ध कबूतर शांति की पेंटिंग बनाई।

युद्ध के बाद

पिकासो के युद्ध के बाद के काम को खुश कहा जा सकता है; वह फ्रांकोइस गिलोट के करीब हो जाता है, जिसे वह 1945 में मिला था और जो उसे दो बच्चों का पालन-पोषण करेगा, इस प्रकार वह अपने कई आकर्षक पारिवारिक चित्रों का विषय देता है। वह फ्रांस के दक्षिण के लिए पेरिस छोड़ता है, सूरज, समुद्र, समुद्र के आनंद को दर्शाता है। 1945-1955 में बनाए गए कार्य आत्मा में बहुत ही भूमध्यसागरीय हैं, जिनकी विशेषता मूर्तिपूजक वातावरण और प्राचीन मनोदशाओं की वापसी है, जो कि एंटिबेस संग्रहालय के हॉल में 1946 के अंत में बनाए गए चित्रों और चित्रों में उनकी अभिव्यक्ति पाते हैं, जो बाद में पिकासो संग्रहालय ("जॉय" बन गया) जिंदगी ")।

1947 के पतन में, पिकासो वल्लौरियों में मदुरा कारखाने में काम करना शुरू कर देता है; शिल्प और मैनुअल श्रम की समस्याओं से मोहित, वह खुद कई व्यंजन, सजावटी प्लेटें, एन्थ्रोपोमोर्फिक गुड़ और मूर्तियों को जानवरों के रूप में बनाता है ("सेंटोर", 1958), कभी-कभी शैली में कुछ पुरातन, लेकिन हमेशा आकर्षण और बुद्धि से भरा होता है। उस काल में मूर्तियां विशेष रूप से महत्वपूर्ण थीं ("द प्रेग्नेंट वुमन", 1950)। उनमें से कुछ ("बकरी", 1950; "मंकी विद ए बेबी", 1952) यादृच्छिक सामग्री (एक बकरी का पेट एक पुरानी टोकरी से बनाया गया है) से बना है और संयोजन की तकनीक की उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित है। 1953 में, फ्रांस्वाइस गिलोट और पिकासो अलग हो गए। यह कलाकार के लिए एक गंभीर नैतिक संकट की शुरुआत थी, जो 1953 के अंत और 1954 की सर्दियों के अंत के बीच निष्पादित ड्राइंग की एक उल्लेखनीय श्रृंखला में गूँजती है; उन में, पिकासो ने अपने तरीके से, एक शानदार और विडंबनापूर्ण तरीके से, बुढ़ापे की कड़वाहट और खुद को चित्रित करने के प्रति उनके संदेह को व्यक्त किया। वलौरी में, कलाकार ने 1954 में "सिल्वेट" नामक चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। उसी वर्ष, पिकासो की मुलाकात जैकलीन रोके से हुई, जो 1958 में उनकी पत्नी बन गईं और उन्होंने प्रतिमाओं के चित्रों की एक श्रृंखला को प्रेरित किया। 1956 में, फ्रांसीसी स्क्रीन पर कलाकार "द सैक्रामेंट ऑफ पिकासो" के बारे में एक वृत्तचित्र जारी किया गया था।

कलाकार के पिछले पंद्रह वर्षों के कार्य बहुत ही विविध और गुणवत्ता में असमान हैं ("कान्स में कार्यशाला", 1952)। हालांकि, यह संभव है कि स्पैनिश स्रोत को उजागर करने के लिए ("एल ग्रीको की नकल में एक कलाकार का चित्रण", 1950) और तवरोमाची के तत्व (पिकासो बुलफाइटिंग के एक उत्साही प्रशंसक थे, जो फ्रांस के दक्षिण में लोकप्रिय हैं), गोया की भावना (1959-1968) में चित्र और जल रंग में व्यक्त किया गया था। प्रसिद्ध चित्रों के विषय पर व्याख्याओं और विविधताओं की एक श्रृंखला "बैंक ऑफ सीन पर लड़कियां"। कोर्टबेट के अनुसार "(1950); "अल्जीरियाई महिलाओं। डेलाक्रोइक्स द्वारा "(1955); "Meninas। वेलाज़ेक्ज़ के अनुसार "(1957); “घास पर नाश्ता। मैनेट के अनुसार "(1960)।

पिकासो की मृत्यु 8 अप्रैल, 1973 को मौगिन्स (फ्रांस) में उनके विला नोट्रे डेम डे वी में हुई। वह महल Vovenart कि उसके थे के पास दफनाया गया था।

यूएसएसआर में

यूएसएसआर में, पिकासो के काम को अस्पष्ट रूप से माना जाता था। प्रसिद्ध कला समीक्षक आई। एन। गोलोमशोक के अनुसार:

समाजवादी यथार्थवादी कलाकारों के लिए - शिक्षाविदों, MOSSKh बोर्ड के सदस्य - पिकासो, शायद, मुख्य दुश्मन थे। एक ओर, वह एक कम्युनिस्ट, एक प्रगतिशील नेता, शांति के लिए एक सेनानी, और उसे छूने के लिए खतरनाक था; दूसरी ओर ... वह बात यह नहीं है कि, उनके दृष्टिकोण से, वह "बुर्जुआ औपचारिकतावादी" थे, फिर भी इस के साथ सामंजस्य स्थापित करना संभव था, मुख्य बात यह है कि वह एक महान गुरु थे, और जब उनके कार्यों की तुलना की जाती है, तो सोवियत कला की सभी महान उपलब्धियां फीकी पड़ गईं और उन्हें छोड़ दिया गया। एक शताब्दी पहले। प्रशिक्षित आंख के लिए, यह पहली नज़र में, अप्रशिक्षित आंख के लिए - दूसरे पर दिखाई दे रहा था। इसके संदर्भ में आना असंभव था, और पिकासो के साथ संघर्ष अलग दिशा में चला गया।

एक परिवार

पाब्लो पिकासो ने दो बार शादी की थी:

• ओल्गा खोखलोवा (1891-1955) पर - 1917-1935 में
  • पाउलो का बेटा (1921-1975)
• जैकलीन रॉक (1927-1986) पर - 1961-1973 में, कोई भी बच्चा, पिकासो की विधवा, ने आत्महत्या नहीं की
  • कैथरीन यूटेन-बेल की बेटी (जन्म 1952)

इसके अलावा, उनके बच्चे wedlock से बाहर पैदा हुए:

• मैरी-थेरेस वाल्टर से:
  • बेटी माया (जन्म 1935)
• फ्रांकोइस गिलोट से (जन्म 1921):
  • बेटा क्लाउड (जन्म 1947)
  • पालोमा की बेटी (जन्म 1949) - फ्रांसीसी डिजाइनर

पुरस्कार

• अंतर्राष्ट्रीय लेनिन पुरस्कार की लौरी "राष्ट्रों के बीच शांति को मजबूत करने के लिए" (1962)।

स्मृति

• पिकासो संग्रहालय बार्सिलोना में खोला गया था। 1960 में, पिकासो के करीबी दोस्त और सहायक, Jaime Sabartes y Gual ने, पिकासो को अपने संग्रह का काम दान करने और पिकासो संग्रहालय को व्यवस्थित करने का निर्णय लिया। 9 मई, 1963 को बर्गेंगर डी एगुइलर के गोथिक महल में, "संग्रह का संग्रह" नाम से एक संग्रहालय खोला गया था। पिकासो संग्रहालय में रुए मोंटकाडा मक्का, बर्गेंगर डी'गिलर, मॉरी, फिनेस्ट्रेस और बारो डे कस्टलेट में पांच हवेली हैं। संग्रहालय के केंद्र में, जो 1968 में खोला गया था, पिकासो के मित्र जैमे साबरेट्स का संग्रह था। सबार्ट्स की मृत्यु के बाद, पिकासो, शहर के लिए अपने प्यार की निशानी के रूप में और साबरेट्स की विशाल इच्छा के अलावा, 1970 में संग्रहालय को 2,450 कार्यों (कैनवस, प्रिंट और ड्राइंग) के लिए दिया गया, सिरेमिक के लिए 141 काम करता है। पिकासो द्वारा 3,500 से अधिक कार्य संग्रहालय के स्थायी संग्रह को बनाते हैं।
• 1985 में, पिकासो संग्रहालय पेरिस (होटल साले) में खोला गया था; इसमें कलाकार के उत्तराधिकारियों द्वारा दान किए गए कार्य शामिल हैं - 200 से अधिक पेंटिंग, 158 मूर्तियां, कोलाज और हजारों चित्र, प्रिंट और दस्तावेज, साथ ही पिकासो का व्यक्तिगत संग्रह। उत्तराधिकारियों (1990) के नए उपहारों ने पेरिस के पिकासो संग्रहालय, पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय और कई प्रांतीय संग्रहालय (चित्र, चित्र, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, प्रिंट और लिथोग्राफ) को समृद्ध किया। 2003 में, पिकासो संग्रहालय उनके गृहनगर मलागा में खोला गया था।
• एंथनी हॉपकिंस ने जेम्स आइवरी फिल्म लिविंग लाइफ में पिकासो (1996) के साथ अपनी भूमिका निभाई।
• पिकासो के नाम पर Citroën कारों के कई मॉडल रखे गए हैं।

दार्शनिक रूप से

यूएसएसआर के डाक टिकट

1973 साल

1981 वर्ष

तथ्य

• 2006 में, कैसीनो के मालिक स्टीव व्यान, जिन्होंने 1990 के दशक में पिकासो के ड्रीम को $ 48.4 मिलियन में खरीदा था, ने अमेरिकन कलेक्टर स्टीफन कोहेन को क्यूबिस्ट कृति को 139 मिलियन में बेचने पर सहमति व्यक्त की। आंख की बीमारी और खराब दृष्टि से पीड़ित व्यान के रूप में यह सौदा अजीब रूप से बदल गया और कैनवास को अपनी कोहनी से छेद दिया। उन्होंने खुद इस घटना को "दुनिया में सबसे अजीब और बेवकूफ इशारा" कहा। बहाली के बाद, पेंटिंग को क्रिस्टी में नीलामी के लिए रखा गया था, जहां 27 मार्च, 2013 को कोहेन ने इसे 155 मिलियन डॉलर में खरीदा था। उस समय, यह ब्लूमबर्ग के अनुसार, एक अमेरिकी कलेक्टर द्वारा कला के काम के लिए भुगतान की गई अधिकतम राशि थी।
• 2015 के वसंत में, पिकासो की "वुमन ऑफ अल्जीरिया" (फ्रेंच: लेस फेम्स डी "अल्जर्स) न्यूयॉर्क में $ 179 मिलियन में बेची गई थी, नीलामी में बेची जाने वाली सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

periodization

पिकासो द्वारा चित्रों की सूची, उनके काम की अवधि के अनुसार।

शुरुआती समय

"पिकाडोर", 1889
पहला कम्युनियन, 1895-1896
“नंगे पैर लड़की। फ्रैगमेंट ", 1895
आत्म चित्र, 1896
"पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट मदर्स", 1896
ज्ञान और दया, 1897
"मैटाडोर लुइस मिगुएल डोमिनिंग", 1897
लोला, पिकासो की बहन, 1899
"होटल के सामने स्पेनिश युगल", 1900

"ब्लू" अवधि

द एब्सेंटे ड्रिंकर, 1901
लीनिंग हर्लेक्विन, 1901
"वुमन विथ ए बिगन", 1901
कासगेमास की मृत्यु, 1901
ब्लू पीरियड, 1901 में स्व-चित्र
"पोर्ट्रो ऑफ़ पेड्रो मनच, एक पेंटिंग डीलर", 1901
"वुमन इन ए ब्लू हैट", 1901
"वुमन विद ए सिगरेट", 1901
"पेटू", 1901
"एब्सिंटे", 1901
"तारीख (दो बहनें)", 1902
"हेड ऑफ़ अ वुमन", 1902-1903
द ओल्ड गिटारिस्ट, 1903
"ब्रेकफास्ट ऑफ़ द ब्लाइंड", 1903
जीवन, 1903
"त्रासदी", 1903
"पोर्ट्रेट ऑफ सोलर", 1903
"एक बूढ़ा भिखारी एक लड़के के साथ", 1903
"सन्यासी", 1903
"वुमन विद ए क्राउन", 1904
"कैटलन मूर्तिकार मनोलो (मैनुअल ह्यूगो)", 1904
"आयरनर", 1904

"पिंक" की अवधि

"गर्ल ऑन द बॉल", 1905
"एक कैबरे लैपिन एगिल या ग्लास के साथ हार्लेक्विन में", 1905
"हार्लेक्विन ए रेड बेंच पर बैठे", 1905
"एक्रोबेट्स (माँ और बेटा)", 1905
"गर्ल इन ए शर्ट", 1905
"फैमिली ऑफ़ कॉमेडियन", 1905
"टू ब्रदर्स", 1905
"दो युवा पुरुष", 1905
द एक्रोबैट एंड यंग हार्लेक्विन, 1905
"द मैजिशियन एंड स्टिल लाइफ", 1905
"लेडी विद ए फैन", 1905
"एक बकरी के साथ लड़की", 1906
"किसान। रचना ”, १ ९ ०६
"नग्न युवा", 1906
"ग्लासवेयर", 1906
बॉय लीडिंग ए हॉर्स, 1906
टॉयलेट, 1906
"हेयरकट", 1906
"सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए पैलेट", 1906

"अफ्रीकी" अवधि

"पोर्ट्रेट ऑफ़ गर्ट्रूड स्टीन", 1906
"मैडेंस ऑफ़ एविग्नन", 1907
सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1907
"नग्न महिला (पर्दाफाश)", 1907
"वील्स के साथ नृत्य", 1907
"हेड ऑफ़ अ वुमन", 1907
"हेड ऑफ़ ए मैन", 1907

क्यूबिज्म

सीटिंग वुमन, 1908
"फ्रेंडशिप", 1908
"ग्रीन बाउल एंड ब्लैक बॉटल", 1908
"पॉट, ग्लास एंड बुक", 1908
"कैन एंड बाउल्स", 1908
"एक ग्रे जग में फूल और एक चम्मच के साथ एक गिलास", 1908
"किसान", 1908
ड्रायड, 1908
"थ्री वुमेन", 1908
"वुमन विथ ए फैन", 1908
"टू न्यूड फिगर", 1908
"स्नान", 1908
"एक ग्रे जग में फूलों का गुलदस्ता", 1908
"पोर्ट्रेट ऑफ़ फ़र्नार्ड ओलिवियर", 1909
"ब्रेड और टेबल पर फल का कटोरा", 1909
"वुमन विद ए मैंडोलिन", 1909
मैन विद क्रॉस आर्म्स, 1909
"वुमन विथ ए फैन", 1909
"न्यूड", 1909
"फूलदान, फल \u200b\u200bऔर कांच", 1909
"यंग लेडी", 1909
"प्लांट इन जोर्ता डे सैन जुआन", 1909
"न्यूड", 1910
"पोर्ट्रेट ऑफ़ डैनियल-हेनरी केवेलर", 1912
"अभी भी जीवन एक विकर कुर्सी के साथ", 1911-1912
वायलिन, 1912
"न्यूड, आई लव ईव", 1912
"रेस्तरां: तुर्की ट्रफल एंड वाइन के साथ", 1912
"पेरनोड बोतल (एक कैफे में तालिका)", 1912
"म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स", 1912
"टैवर्न (हैम)", 1912
वायलिन और गिटार, 1913
शहनाई और वायलिन, 1913
"गिटार", 1913
"जुआरी", 1913-1914
"संरचना। फलों का फूलदान और कटा हुआ नाशपाती ", 1913-1914
"फलों का कटोरा और अंगूर का गुच्छा", 1914
"पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोइज़ वोलार्ड", 1915
हर्लेक्विन, 1915
"पर्दे के सामने एक गिटार के साथ पॉलीचेनेल", 1919
तीन संगीतकार या नकाबपोश संगीतकार, 1921
तीन संगीतकार, 1921
"अभी भी एक गिटार के साथ जीवन", 1921

"क्लासिक" अवधि

"एक आर्मचेयर में ओल्गा का चित्रण", 1917
"बैले परेड के लिए स्केच", 1917
"हार्लेक्विन विथ ए गिटार" 1917
"पियरोट", 1918
"बाथर्स", 1918
"स्टिल लाइफ", 1918
"अभी भी एक जग और सेब के साथ जीवन", 1919
स्टिल लाइफ, 1919
"स्लीपिंग पीजेंट्स", 1919
"गिटार, बोतल, फलों का कटोरा और मेज पर गिलास", 1919
तीन नर्तक, 1919-1920
“नर्तकियों का एक समूह। ओल्गा खोखलोवा अग्रभूमि में है ”, 1919-1920
जुआन-ले-पेन, 1920
"इगोर स्ट्राविंस्की का चित्रण", 1920
"रीडिंग ए लेटर", 1921
"मदर एंड चाइल्ड", 1922
1922 में समुद्र तट पर दौड़ती महिलाएं
"क्लासिक हेड", 1922
"ओल्गा पिकासो का चित्रण", 1922-1923
"विलेज डांस", 1922-1923
"पॉल पिकासो का बाल चित्र", 1923
प्रेमी, 1923
"स्वेइरेल पैन", 1923
"बैठा हर्लेक्विन", 1923
"मैडम ओल्गा पिकासो", 1923
"पिकासो की माँ", 1923
ओल्गा खोखलोवा, पिकासो की पहली पत्नी, 1923
पॉल इन ए हर्लेक्विन कॉस्ट्यूम, 1924
पिय्रोट के सूट में पॉल, 1925
"थ्री ग्रेसेस", 1925

अतियथार्थवाद

"डांस", 1925
"बैथ ओपनिंग ए स्टॉल", 1928

"न्यूड ऑन द बीच", 1929
"न्यूड ऑन द बीच", 1929
"न्यूड इन ए चेयर", 1929
"एक्रोबैट", 1930
"क्रूसिफ़िकेशन", 1930
"फिगर ऑन द बीच", 1931
"द गर्ल थ्रोइंग ए स्टोन", 1931
"न्यूड एंड स्टिल लाइफ", 1931
"ड्रीम", 1932 ("दिलचस्प तथ्य" में ऊपर वर्णित "ले आरवे" पेंटिंग)
"न्यूड इन ए चेयर", 1932
"स्टिल लाइफ - बस्ट, बाउल एंड पैलेट", 1932
"वुमन विद ए फ्लावर", 1932

युद्ध। Guernica

ग्वेर्निका, 1937
"वीपिंग वुमन", 1937
"घायल पक्षी और बिल्ली", 1938
"नाइट फिशिंग इन एंटिबेस", 1939
"एक बैल की खोपड़ी के साथ फिर भी जीवन", 1942
"क्रिप्ट", 1944-1945
स्टिल लाइफ, 1945

युद्ध के बाद

"पोर्ट्रेट ऑफ़ फ्रेंकोइस", 1946
"वुमन इन चेयर I", 1948
"क्लाउड, पिकासो का बेटा", 1948
द वूमन विद ग्रीन हेयर, 1949
पालोमा और क्लाउड, पिकासो के बच्चे, 1950
"पालोमा विथ सेल्युलाइड फिश", 1950
क्लाउड और पालोमा के साथ फ्रैंकोइस गिलोट, 1951
फ्रांकोइस, क्लाउड और पालोमा, 1951
"नाइट, पेज एंड मॉन्क", 1951
"पोर्ट्रेट ऑफ सिल्वेट", 1954

देर से काम करता है

फूलों के साथ जैकलीन। 1954 कैनवास पर तेल। 116x88.5 सेमी।
जैकलीन रॉक, 1954
जैकलीन रॉक, 1955
"टर्की कॉस्ट्यूम में जैकलीन"। 1955 कैनवास पर तेल
"अल्जीरियाई महिलाओं। Delacroix द्वारा ”। 1955 कैनवास पर तेल। 114x146 सेमी
पालोमा पिकासो, 1956
"कार्यशाला" कान्स में कैलिफोर्निया ", 1956
स्टूडियो में जैकलीन, 1956
"डॉव्स", 1957
"Meninas। वेलाज़्केज़ के अनुसार ", 1957 कैनवस पर तेल। 194x260 सेमी।
जैकलीन रॉक, 1957
स्टूडियो में जैकलीन। 1957 कैनवास पर तेल
"किंग ऑफ़ द मिनोटॉर", 1958
"मोनोलिथिक न्यूड", 1958
"न्यूड इन ए चेयर", 1959
एवियन पानी की एक बोतल, एक गिलास और जूते के साथ एक कुर्सी में नग्न, 1959
जैकलीन डी वोवेनगार्ग, 1959
"वर्षा में वावेगैर", कैनवास पर 1959 का तेल।
एल बोबो, 1959
"न्यूड अमेज़ॅन क्वीन विथ ए सेवक", 1960
जैकलीन, 1960
"पोट्रेट ऑफ़ ए सिट्ड वुमन", 1960
“घास पर नाश्ता। मैनेट के अनुसार ", 1960, अगस्त। कैनवस, तेल। 129x195 सेमी। पिकासो संग्रहालय, पेरिस।
“घास पर नाश्ता। मानेट के अनुसार ", 1961
"वुमन", 1961
"द रेप ऑफ़ द सबाइन वुमेन" ("द रेप ऑफ़ द सबाइन वुमेन"), 1962-1963 कैनवस, तेल।
"द आर्टिस्ट एंड द मॉडल", 1963
एक कुर्सी 2, 1965 में नग्न बैठे
"नग्न पुरुष और महिला", 1965
सेरेनेड, 1965
"पिसिंग", 1965
"मैन, मदर एंड चाइल्ड II", 1965
"पोर्ट्रेट ऑफ़ जैकलिन", 1965
"सीड मैन (सेल्फ-पोर्ट्रेट)", 1965
"स्लीपिंग", 1965
"द आर्टिस्ट एंड द मॉडल", 1965
"ड्राइंग न्यूड इन ए चेयर", 1965
"एक दाढ़ी वाले आदमी का वक्ष", 1965
सेरेनेड, 1965
"हेड ऑफ़ ए मैन", 1965
"न्यूड सीटिंग इन ए चेयर 1", 1965
"कैट एंड लॉबस्टर", 1965
"लैंडस्केप। Mougins। 1 ”, 1965
स्टूडियो 3, 1965 में मॉडल
"सीड न्यूड वुमन", 1965
"हेड ऑफ़ अ वुमन", 1965
"आर्टिस्ट विद ए हाट", 1965
स्टूडियो 1, 1965 में मॉडल
"दाढ़ी वाले आदमी का सिर", 1965
"बस्ट ऑफ़ ए मैन", 1965
"गर्लफ्रेंड", 1965
"हेड ऑफ़ अ वुमन", 1965
स्टूडियो 3, 1965 में मॉडल
"हेड ऑफ़ अ वुमन", 1965
"लॉबस्टर एंड ए कैट", 1965
"दो नग्न पुरुष और एक बैठे बच्चे", 1965
"सर्कस में राइडर्स"। 1967 कैनवास पर तेल
"सिपाही"। कैनवास पर 1967 तेल 81x65 सेमी
"बस्ट ऑफ़ द मैटडोर 1", 1970
"बस्ट ऑफ़ अ वुमन 1", 1970
"द मैन विद द मूंछ", 1970
"बस्ट ऑफ़ अ वुमन 2", 1970
"मैनस हेड 2", 1970
"चरित्र", 1970
"मैन एंड वूमन विथ ए बुके", 1970
हग्स, 1970
"पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन इन ए ग्रे हैट", 1970
"हर्लेक्विन हेड", 1971
"टू", 1973

स्पेनिश मूल के फ्रांसीसी कलाकार पाब्लो पिकासो, पूरा नाम पाब्लो रुइज़-वाई-पिकासो, का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा में हुआ था।

उनके पिता, जोस रुइज़ ब्लास्को एक चित्रकार थे, जो मलागा में प्रांतीय स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में चित्रकला के शिक्षक थे और बार्सिलोना में स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्रोफेसर थे।

1950 में, पिकासो को विश्व शांति परिषद के लिए चुना गया था।

1950 के दशक में, कलाकार ने अतीत के प्रसिद्ध आचार्यों के विषय पर कई विविधताएं लिखीं, चित्रकला की घिनौनी शैली का सहारा लेते हुए: "अल्जीरियाई महिलाएं। डेलाक्रिक्स द्वारा" (1955), "घास पर नाश्ता। मैनेट द्वारा" (1960), "सीन के किनारे लड़कियां।" कोर्टबेट के अनुसार "(1950)," मेनिनस। वेलज़केज़ के अनुसार "(1957)।

1958 में, पिकासो ने पेरिस में यूनेस्को की इमारत के लिए "द फॉल ऑफ इकारस" नामक रचना का निर्माण किया।

1960 के दशक में, पिकासो ने शिकागो में एक सामुदायिक केंद्र के लिए 15-मीटर ऊंची एक शानदार मूर्तिकला की रचना की।

- दुनिया के सबसे "महंगे" कलाकारों में से एक - उनके काम का अनुमान (पूर्व बिक्री का अनुमान) सैकड़ों मिलियन डॉलर से अधिक है।

पाब्लो पिकासो की दो बार शादी हो चुकी है। 1918 में, उन्होंने ओहायो खोखलोवा से शादी की, जो दिहागिलेव मंडली (1891-1955) की बैलेरीना थी। इस विवाह में, कलाकार का एक बेटा पॉल (1921-1975) था। 1961 में ओल्गा की मृत्यु के बाद, कलाकार ने जैकलीन रॉक (1927-1986) से शादी की। पिकासो के भी नाजायज बच्चे थे - कलाकार फ्रायोइस गिलोट से मैरी-थेरेस वाल्टर, बेटी क्लाउड और बेटी पलोमा से बेटी माया।

सामग्री को आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार किया गया था