लैटिन अमेरिका का साहित्य. लैटिन अमेरिकी साहित्य विषय: जापानी साहित्य

तानाशाही, तख्तापलट, क्रांतियाँ, कुछ की भयानक गरीबी, और दूसरों की शानदार संपत्ति, और साथ ही सामान्य लोगों की अत्यधिक मौज-मस्ती और आशावाद - इस तरह आप 20वीं सदी में लैटिन अमेरिका के अधिकांश देशों का संक्षेप में वर्णन कर सकते हैं। और हमें विभिन्न संस्कृतियों, लोगों और मान्यताओं के अद्भुत संश्लेषण के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

इतिहास के विरोधाभासों और दंगाई रंग ने इस क्षेत्र के कई लेखकों को वास्तविक साहित्यिक उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने के लिए प्रेरित किया जिन्होंने विश्व संस्कृति को समृद्ध किया। हम अपनी सामग्री में सबसे आकर्षक कार्यों के बारे में बात करेंगे।

"रेत के कप्तान" जॉर्ज अमाडो (ब्राजील)

20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध ब्राज़ीलियाई लेखक जॉर्ज अमाडो के मुख्य उपन्यासों में से एक। "कैप्टन्स ऑफ द सैंड" सड़क पर रहने वाले बच्चों के एक गिरोह की कहानी है जो 1930 के दशक में बाहिया राज्य में चोरी और डकैती में लगे हुए थे। यह वह पुस्तक थी जिसने प्रसिद्ध फिल्म "जनरल ऑफ द सैंड क्वारीज़" का आधार बनाया, जिसने यूएसएसआर में पंथ का दर्जा हासिल किया।

"मोरेल का आविष्कार"। एडोल्फ़ो बायोय कैसरेस (अर्जेंटीना)

अर्जेंटीना के लेखक एडोल्फ़ो बायोय कैसरेस की सबसे प्रसिद्ध पुस्तक। एक उपन्यास जो चतुराई से रहस्यवाद और विज्ञान कथा के कगार पर संतुलन बनाता है। मुख्य पात्र, उत्पीड़न से भागकर, एक दूर के द्वीप पर पहुँच जाता है। वहां उसकी मुलाकात अजीब लोगों से होती है जो उस पर बिल्कुल ध्यान नहीं देते। दिन-ब-दिन उन्हें देखते हुए, उसे पता चलता है कि जमीन के इस टुकड़े पर जो कुछ भी होता है वह बहुत समय पहले रिकॉर्ड की गई एक होलोग्राफिक फिल्म, आभासी वास्तविकता है। और इस जगह को छोड़ना असंभव है... जबकि एक निश्चित मोरेल का आविष्कार काम कर रहा है।

"वरिष्ठ राष्ट्रपति।" मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस (ग्वाटेमाला)

साहित्य में 1967 के नोबेल पुरस्कार विजेता मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस का सबसे प्रसिद्ध उपन्यास। इसमें, लेखक ने एक विशिष्ट लैटिन अमेरिकी तानाशाह - वरिष्ठ राष्ट्रपति का चित्रण किया है। इस चरित्र में, लेखक क्रूर और संवेदनहीन सत्तावादी शासन के पूरे सार को दर्शाता है, जिसका उद्देश्य सामान्य लोगों के उत्पीड़न और धमकी के माध्यम से आत्म-संवर्धन करना है। यह किताब एक ऐसे व्यक्ति के बारे में है जिसके लिए किसी देश पर शासन करने का मतलब उसके निवासियों को लूटना और मारना है। उसी पिनोशे (और अन्य कम खूनी तानाशाहों) की तानाशाही को याद करते हुए, हम समझते हैं कि ऑस्टुरियस की यह कलात्मक भविष्यवाणी कितनी सटीक निकली।

"पृथ्वी का साम्राज्य"। एलेजो कारपेंटियर (क्यूबा)

क्यूबा के महानतम लेखक एलेजो कारपेंटियर की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक। ऐतिहासिक उपन्यास "अर्थली किंगडम" में वह हाईटियन की रहस्यमय दुनिया के बारे में बात करते हैं, जिनका जीवन वूडू की पौराणिक कथाओं और जादू से जुड़ा हुआ है। दरअसल, उन्होंने इस गरीब और रहस्यमयी द्वीप को दुनिया के साहित्यिक मानचित्र पर रख दिया, जिसमें जादू और मौत मौज-मस्ती और नृत्य के साथ जुड़े हुए हैं।

"एलेफ़"। जॉर्ज लुइस बोर्जेस (अर्जेंटीना)

उत्कृष्ट अर्जेंटीना लेखक जॉर्ज लुइस बोर्गेस की कहानियों का सबसे प्रसिद्ध संग्रह। "एलेफ़" में उन्होंने खोज के उद्देश्यों को संबोधित किया - जीवन के अर्थ की खोज, सत्य, प्रेम, अमरता और रचनात्मक प्रेरणा। अनंत के प्रतीकों (विशेष रूप से दर्पण, पुस्तकालय (जो बोर्जेस को बहुत पसंद थे!) और भूलभुलैया) का कुशलतापूर्वक उपयोग करते हुए, लेखक न केवल सवालों के जवाब देता है, बल्कि पाठक को उसके आसपास की वास्तविकता के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। बात खोज परिणामों में उतनी नहीं है, जितनी प्रक्रिया में है।

"द डेथ ऑफ़ आर्टेमियो क्रूज़।" कार्लोस फ़्यूएंटेस (मेक्सिको)

पिछली शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध मैक्सिकन गद्य लेखकों में से एक का केंद्रीय उपन्यास। यह पूर्व क्रांतिकारी और पंचो विला के सहयोगी, और अब मेक्सिको के सबसे अमीर टाइकून में से एक, आर्टेमियो क्रूज़ की जीवन कहानी बताती है। सशस्त्र विद्रोह के परिणामस्वरूप सत्ता में आने के बाद, क्रूज़ ने खुद को तेजी से समृद्ध करना शुरू कर दिया। अपने लालच को पूरा करने के लिए, वह अपने रास्ते में आने वाले किसी भी व्यक्ति के खिलाफ ब्लैकमेल, हिंसा और आतंक का सहारा लेने से नहीं हिचकिचाता। यह पुस्तक इस बारे में है कि कैसे, सत्ता के प्रभाव में, उच्चतम और सर्वोत्तम विचार भी ख़त्म हो जाते हैं, और लोग मान्यता से परे बदल जाते हैं। वास्तव में, यह ऑस्टुरियस के "वरिष्ठ राष्ट्रपति" का एक प्रकार का उत्तर है।

"हॉप्सकॉच का खेल" जूलियो कॉर्टज़ार (अर्जेंटीना)

उत्तर आधुनिक साहित्य की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक। इस उपन्यास में, प्रसिद्ध अर्जेंटीना लेखक जूलियो कॉर्टज़ार होरासियो ओलिवेरा की कहानी बताते हैं, जो अपने आस-पास की दुनिया के साथ एक कठिन रिश्ते में है और अपने अस्तित्व के अर्थ पर विचार कर रहा है। "द हॉप्सकॉच गेम" में, पाठक स्वयं उपन्यास का कथानक चुनता है (प्रस्तावना में, लेखक दो पढ़ने के विकल्प प्रदान करता है - एक योजना के अनुसार जिसे उसने विशेष रूप से विकसित किया है या अध्यायों के क्रम के अनुसार), और की सामग्री पुस्तक सीधे उसकी पसंद पर निर्भर करेगी।

"शहर और कुत्ते" मारियो वर्गास लोसा (पेरू)

"द सिटी एंड द डॉग्स" पेरू के प्रसिद्ध लेखक, साहित्य में 2010 के नोबेल पुरस्कार विजेता, मारियो वर्गास लोसा का एक आत्मकथात्मक उपन्यास है। यह किताब एक सैन्य स्कूल की दीवारों के भीतर घटित होती है, जहाँ वे किशोर बच्चों को "असली आदमी" बनाने की कोशिश कर रहे हैं। शिक्षा के तरीके सरल हैं - पहले किसी व्यक्ति को तोड़ो और अपमानित करो, और फिर उसे नियमों के अनुसार जीने वाला एक विचारहीन सैनिक बना दो। इस युद्ध-विरोधी उपन्यास के प्रकाशन के बाद, वर्गास लोसा पर देशद्रोह और इक्वाडोर के प्रवासियों की सहायता करने का आरोप लगाया गया था। और उनकी पुस्तक की कई प्रतियां लियोनसियो प्राडो कैडेट स्कूल के परेड ग्राउंड पर पूरी तरह से जला दी गईं। हालाँकि, इस घोटाले ने उपन्यास की लोकप्रियता को और बढ़ा दिया, जो 20वीं सदी के लैटिन अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक कार्यों में से एक बन गया। इसे कई बार फिल्माया भी जा चुका है.

"एकांत के सौ वर्ष।" गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ (कोलंबिया)

जादुई यथार्थवाद के कोलंबियाई गुरु और साहित्य में 1982 के नोबेल पुरस्कार के विजेता गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ का प्रसिद्ध उपन्यास। इसमें लेखक दक्षिण अमेरिका के जंगल के बीच में स्थित प्रांतीय शहर मैकोंडो के 100 साल के इतिहास के बारे में बताता है। इस पुस्तक को 20वीं सदी के लैटिन अमेरिकी गद्य की उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है। वास्तव में, मार्केज़ पूरे महाद्वीप का उसके सभी विरोधाभासों और चरम सीमाओं के साथ वर्णन करने में कामयाब रहे।

"जब मैं रोना चाहता हूं, तो रोता नहीं हूं।" मिगुएल ओटेरो सिल्वा (वेनेजुएला)

मिगुएल ओटेरो सिल्वा वेनेजुएला के महानतम लेखकों में से एक हैं। उनका उपन्यास "व्हेन आई वांट टू क्राई, आई डोंट क्राई" तीन युवाओं के जीवन को समर्पित है - एक अभिजात, एक आतंकवादी और एक डाकू। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी सामाजिक पृष्ठभूमि अलग-अलग है, वे सभी एक ही नियति साझा करते हैं। हर कोई जीवन में अपनी जगह की तलाश में है, और हर किसी का अपने विश्वासों के लिए मरना तय है। इस पुस्तक में, लेखक ने सैन्य तानाशाही के तहत वेनेज़ुएला की एक तस्वीर को उत्कृष्टता से चित्रित किया है, और उस युग की गरीबी और असमानता को भी दर्शाया है।

लैटिन अमेरिका का साहित्य

उपन्यास लैटिन जादुई यथार्थवाद

लैटिन अमेरिकी साहित्य लैटिन अमेरिकी देशों का साहित्य है जो एक एकल भाषाई और सांस्कृतिक क्षेत्र (अर्जेंटीना, वेनेजुएला, क्यूबा, ​​​​ब्राजील, पेरू, चिली, कोलंबिया, मैक्सिको, आदि) बनाते हैं। लैटिन अमेरिकी साहित्य का उद्भव 16वीं शताब्दी में हुआ, जब उपनिवेशीकरण के दौरान विजेताओं की भाषा पूरे महाद्वीप में फैल गई।

अधिकांश देशों में स्पैनिश भाषा व्यापक हो गई है, ब्राज़ील में - पुर्तगाली, हैती में - फ़्रेंच।

परिणामस्वरूप, लैटिन अमेरिकी स्पेनिश-भाषा साहित्य की शुरुआत विजेताओं, ईसाई मिशनरियों द्वारा की गई थी, और परिणामस्वरूप, उस समय लैटिन अमेरिकी साहित्य गौण था, अर्थात। उनका स्पष्ट यूरोपीय चरित्र था, धार्मिक थे, उपदेश देने वाले थे या पत्रकारीय प्रकृति के थे। धीरे-धीरे, उपनिवेशवादियों की संस्कृति ने स्वदेशी भारतीय आबादी की संस्कृति के साथ बातचीत करना शुरू कर दिया, और कई देशों में काली आबादी की संस्कृति - अफ्रीका से ली गई दासों की पौराणिक कथाओं और लोककथाओं के साथ। विभिन्न सांस्कृतिक मॉडलों का संश्लेषण 19वीं सदी की शुरुआत के बाद भी जारी रहा। मुक्ति युद्धों और क्रांतियों के परिणामस्वरूप, लैटिन अमेरिका के स्वतंत्र गणराज्यों का गठन हुआ। यह 19वीं सदी की शुरुआत में था. प्रत्येक देश में उनकी अंतर्निहित राष्ट्रीय विशिष्टताओं के साथ स्वतंत्र साहित्य के निर्माण की शुरुआत को संदर्भित करता है। परिणामस्वरूप, लैटिन अमेरिकी क्षेत्र का स्वतंत्र प्राच्य साहित्य काफी युवा है। इस संबंध में, एक अंतर है: लैटिन अमेरिकी साहित्य 1) ​​युवा है, 19वीं शताब्दी से एक मूल घटना के रूप में विद्यमान है, जो यूरोप - स्पेन, पुर्तगाल, इटली, आदि से आए निवासियों के साहित्य पर आधारित है और 2) प्राचीन साहित्य लैटिन अमेरिका के मूल निवासी: भारतीय (एज़्टेक्स, इंकास, माल्टेक्स), जिनके पास अपना साहित्य था, लेकिन यह मूल पौराणिक परंपरा अब व्यावहारिक रूप से टूट गई है और विकसित नहीं हो रही है।

लैटिन अमेरिकी कलात्मक परंपरा (तथाकथित "कलात्मक कोड") की ख़ासियत यह है कि यह प्रकृति में सिंथेटिक है, जो सबसे विविध सांस्कृतिक परतों के कार्बनिक संयोजन के परिणामस्वरूप बनती है। पौराणिक सार्वभौमिक छवियां, साथ ही लैटिन अमेरिकी संस्कृति में पुनर्व्याख्या की गई यूरोपीय छवियां और रूपांकनों को मूल भारतीय और अपनी ऐतिहासिक परंपराओं के साथ जोड़ा गया है। अधिकांश लैटिन अमेरिकी लेखकों के काम में विभिन्न प्रकार के विषम और एक ही समय में सार्वभौमिक आलंकारिक स्थिरांक मौजूद हैं, जो लैटिन अमेरिकी कलात्मक परंपरा के ढांचे के भीतर व्यक्तिगत कलात्मक दुनिया की एक एकल नींव का गठन करते हैं और दुनिया की एक अनूठी छवि बनाते हैं, जिसका गठन कोलंबस द्वारा नई दुनिया की खोज के बाद से पांच सौ वर्षों के दौरान हुआ है। मार्केज़ और फ़्यूएंटोस की सबसे परिपक्व रचनाएँ सांस्कृतिक और दार्शनिक विरोध पर आधारित हैं: "यूरोप - अमेरिका", "पुरानी दुनिया - नई दुनिया"।

लैटिन अमेरिका का साहित्य, जो मुख्य रूप से स्पेनिश और पुर्तगाली में मौजूद है, दो अलग-अलग समृद्ध सांस्कृतिक परंपराओं - यूरोपीय और भारतीय - की परस्पर क्रिया के माध्यम से बना था। कुछ मामलों में स्पेनिश विजय के बाद भी मूल अमेरिकी साहित्य का विकास जारी रहा। पूर्व-कोलंबियाई साहित्य के बचे हुए कार्यों में से अधिकांश मिशनरी भिक्षुओं द्वारा लिखे गए थे। इस प्रकार, आज तक, एज़्टेक साहित्य के अध्ययन का मुख्य स्रोत 1570 और 1580 के बीच बनाई गई फ़्रे बी. डी सहगुन की कृति, "हिस्ट्री ऑफ़ थिंग्स ऑफ़ न्यू स्पेन" बनी हुई है। विजय के तुरंत बाद लिखी गई माया साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों को भी संरक्षित किया गया है: ऐतिहासिक किंवदंतियों और ब्रह्मांड संबंधी मिथकों का संग्रह "पोपोल वुह" और भविष्यवाणी पुस्तकें "चिलम बालम"। भिक्षुओं की संग्रह गतिविधियों के लिए धन्यवाद, मौखिक परंपरा में मौजूद "पूर्व-कोलंबियाई" पेरू कविता के उदाहरण हम तक पहुंच गए हैं। उनका कार्य उसी 16वीं शताब्दी का है। भारतीय मूल के दो प्रसिद्ध इतिहासकारों - इंका गार्सिलसो डी ला वेगा और एफ. जी. पोमा डी अयाला द्वारा पूरक।

स्पैनिश में लैटिन अमेरिकी साहित्य की प्राथमिक परत में स्वयं अग्रदूतों और विजय प्राप्तकर्ताओं की डायरियां, इतिहास और संदेश (तथाकथित रिपोर्ट, यानी सैन्य अभियानों, राजनयिक वार्ता, सैन्य अभियानों के विवरण आदि) शामिल हैं। विजेता) - स्पेनवासी जो इसकी खोज के बाद नई भूमि जीतने के लिए अमेरिका गए थे। कॉन्क्विस्टा (स्पेनिश विजय) - इस शब्द का प्रयोग स्पेनियों और पुर्तगालियों द्वारा लैटिन अमेरिका (मेक्सिको, मध्य और दक्षिण अमेरिका) की विजय की ऐतिहासिक अवधि का वर्णन करने के लिए किया जाता है। . क्रिस्टोफर कोलंबस ने अपनी "अपनी पहली यात्रा की डायरी" (1492-1493) और स्पेनिश शाही जोड़े को संबोधित तीन पत्र-रिपोर्ट में नई खोजी गई भूमि के बारे में अपने विचारों को रेखांकित किया। कोलंबस अक्सर अमेरिकी वास्तविकताओं की शानदार तरीके से व्याख्या करते हैं, कई भौगोलिक मिथकों और किंवदंतियों को पुनर्जीवित करते हैं जो प्राचीन काल से 14 वीं शताब्दी तक पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में भरे हुए थे। मेक्सिको में एज़्टेक साम्राज्य की खोज और विजय 1519 और 1526 के बीच सम्राट चार्ल्स पंचम को भेजे गए ई. कोर्टेस के पांच पत्र-रिपोर्टों में परिलक्षित होती है। कोर्टेस की टुकड़ी के एक सैनिक, बी. डियाज़ डेल कैस्टिलो ने इन घटनाओं का वर्णन द ट्रू हिस्ट्री ऑफ़ द कॉन्क्वेस्ट ऑफ़ न्यू स्पेन (1563) में किया है, जो विजय युग की सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों में से एक है। नई दुनिया की भूमि की खोज की प्रक्रिया में, विजय प्राप्तकर्ताओं के दिमाग में, पुराने यूरोपीय मिथक और किंवदंतियाँ, भारतीय किंवदंतियों ("अनन्त युवाओं का फव्वारा", "सिवोला के सात शहर", "एल्डोरैडो", आदि) के साथ संयुक्त थीं। .) को पुनर्जीवित और पुनर्व्याख्यायित किया गया। इन पौराणिक स्थानों की लगातार खोज ने विजय के पूरे पाठ्यक्रम और कुछ हद तक, क्षेत्रों के प्रारंभिक उपनिवेशीकरण को निर्धारित किया। विजय युग के कई साहित्यिक स्मारकों को ऐसे अभियानों में भाग लेने वालों की विस्तृत गवाही द्वारा दर्शाया गया है। इस तरह के कार्यों में, सबसे दिलचस्प ए. कैबेज़ा डी वेका की प्रसिद्ध पुस्तक "शिपव्रेक्स" (1537) है, जो आठ वर्षों की भटकन के दौरान, पश्चिमी दिशा में उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप को पार करने वाले पहले यूरोपीय थे, और फ़्रे जी. डी कार्वाजल द्वारा "द नैरेटिव ऑफ़ द न्यू डिस्कवरी ऑफ़ द ग्लोरियस ग्रेट रिवर अमेज़ॅन"।

इस अवधि के स्पैनिश ग्रंथों के एक अन्य संग्रह में स्पैनिश और कभी-कभी भारतीय इतिहासकारों द्वारा निर्मित इतिहास शामिल हैं। मानवतावादी बी. डी लास कैसास अपने हिस्ट्री ऑफ़ द इंडीज़ में विजय की आलोचना करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1590 में, जेसुइट जे. डी एकोस्टा ने इंडीज़ का प्राकृतिक और नैतिक इतिहास प्रकाशित किया। ब्राज़ील में, जी. सोरेस डी सूज़ा ने इस अवधि के सबसे जानकारीपूर्ण इतिहास में से एक लिखा - "1587 में ब्राज़ील का विवरण, या ब्राज़ील के समाचार।" क्रॉनिकल ग्रंथों, उपदेशों, गीत कविताओं और धार्मिक नाटकों (ऑटो) के लेखक जेसुइट जे. डी एंचिएटा भी ब्राज़ीलियाई साहित्य के मूल में हैं। 16वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण नाटककार। वहाँ धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष नाटकों के लेखक ई. फर्नांडीज डी एस्लाया और जे. रुइज़ डी अलारकोन थे। महाकाव्य कविता की शैली में सर्वोच्च उपलब्धियाँ बी. डी बाल्बुएना की कविता "द ग्रेटनेस ऑफ मेक्सिको" (1604), जे. डी कैस्टेलानोस की "एलेगीज़ ऑन द इलस्ट्रियस मेन ऑफ द इंडीज" (1589) और "अरूकाना" ( 1569-1589) ए. डी एर्सिली-ए-ज़ुनिगा द्वारा, जो चिली की विजय का वर्णन करता है।

औपनिवेशिक काल के दौरान, लैटिन अमेरिकी साहित्य यूरोप (अर्थात महानगरों) में लोकप्रिय साहित्यिक प्रवृत्तियों की ओर उन्मुख था। स्पैनिश स्वर्ण युग का सौंदर्यशास्त्र, विशेष रूप से बारोक, मेक्सिको और पेरू के बौद्धिक हलकों में तेजी से प्रवेश कर गया। 17वीं सदी के लैटिन अमेरिकी गद्य की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक। - कोलम्बियाई जे. रोड्रिग्ज फ्रैले का क्रॉनिकल "एल कार्नेरो" (1635) एक ऐतिहासिक कार्य की तुलना में शैली में अधिक कलात्मक है। कलात्मक दृष्टिकोण मैक्सिकन सी. सिगुएन्ज़ा वाई गोनगोरा के इतिहास "द मिसएडवेंचर्स ऑफ़ अलोंसो रामिरेज़" में और भी अधिक स्पष्ट रूप से स्पष्ट था, जो एक जहाज़ के बर्बाद नाविक की एक काल्पनिक कहानी है। यदि 17वीं शताब्दी के गद्य लेखक। एक इतिवृत्त और एक उपन्यास के बीच में रुककर, पूर्ण कलात्मक लेखन के स्तर तक पहुँचने में असमर्थ थे, फिर इस काल की कविता विकास के उच्च स्तर पर पहुँच गई। मैक्सिकन नन जुआना इनेस डी ला क्रूज़ (1648-1695), जो औपनिवेशिक युग की एक प्रमुख साहित्यकार थीं, ने लैटिन अमेरिकी बारोक कविता के नायाब उदाहरण बनाए। 17वीं सदी की पेरू कविता में। दार्शनिक और व्यंग्यात्मक रुझान सौंदर्यशास्त्र पर हावी रहा, जैसा कि पी. डी. पेराल्टा बार्नुएवो और जे. डेल वैले वाई कैविएडेस के कार्यों में प्रकट हुआ। ब्राज़ील में, इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण लेखक ए. विएरा थे, जिन्होंने उपदेश और ग्रंथ लिखे, और ए. फर्नांडीज़ ब्रैंडन, "डायलॉग ऑन द स्प्लेंडर्स ऑफ़ ब्राज़ील" (1618) पुस्तक के लेखक थे।

क्रियोल बनने की प्रक्रिया क्रियोल लैटिन अमेरिका में स्पेनिश और पुर्तगाली बसने वालों के वंशज हैं, लैटिन अमेरिका के पूर्व अंग्रेजी, फ्रांसीसी और डच उपनिवेशों में - अफ्रीकी दासों के वंशज हैं, अफ्रीका में - यूरोपीय लोगों के साथ अफ्रीकियों के विवाह के वंशज हैं . 17वीं शताब्दी के अंत तक आत्म-जागरूकता। एक विशिष्ट चरित्र प्राप्त कर लिया। औपनिवेशिक समाज के प्रति आलोचनात्मक रवैया और इसके पुनर्निर्माण की आवश्यकता पेरूवियन ए. कैरिओ डी ला वांडेरा की व्यंग्यात्मक पुस्तक "द गाइड ऑफ द ब्लाइंड वांडरर्स" (1776) में व्यक्त की गई है। संवाद की शैली में लिखी गई पुस्तक "न्यू लूसियन फ्रॉम क्विटो, ऑर अवेकनर ऑफ माइंड्स" में इक्वाडोरियन एफ.जे.ई. डी सांता क्रूज़ वाई एस्पेजो द्वारा उसी शैक्षिक मार्ग पर जोर दिया गया था। मैक्सिकन एच.एच. फर्नांडीज डी लिसार्डी (1776-1827) ने साहित्य में अपना करियर एक व्यंग्यकार कवि के रूप में शुरू किया। 1816 में, उन्होंने पहला लैटिन अमेरिकी उपन्यास, पेरीक्विलो सार्निएंटो प्रकाशित किया, जहां उन्होंने पिकारेस्क शैली के भीतर महत्वपूर्ण सामाजिक विचार व्यक्त किए। 1810-1825 के बीच लैटिन अमेरिका में स्वतंत्रता संग्राम छिड़ गया। इस युग के दौरान, कविता ने सबसे बड़ी सार्वजनिक प्रतिध्वनि हासिल की। क्लासिकिस्ट परंपरा के उपयोग का एक उल्लेखनीय उदाहरण वीर गाथा "बोलिवर का गीत" है साइमन बोलिवर (1783 - 1830) - जनरल, ने दक्षिण अमेरिका में स्पेनिश उपनिवेशों की स्वतंत्रता के लिए लड़ाई का नेतृत्व किया। 1813 में वेनेज़ुएला की राष्ट्रीय कांग्रेस ने उन्हें मुक्तिदाता घोषित किया। 1824 में, उन्होंने पेरू को आज़ाद कराया और उनके सम्मान में नामित पेरू के क्षेत्र के हिस्से पर गठित बोलीविया गणराज्य के प्रमुख बन गए। , या जुनिन में विजय'' इक्वाडोर के एच.एच. द्वारा। ओल्मेडो. ए. बेलो स्वतंत्रता आंदोलन के आध्यात्मिक और साहित्यिक नेता बन गए, जिन्होंने अपनी कविता में नवशास्त्रवाद की परंपराओं में लैटिन अमेरिकी मुद्दों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। उस काल के सबसे महत्वपूर्ण कवियों में तीसरे थे एच.एम. हेरेडिया (1803-1839), जिनकी कविता नवशास्त्रवाद से रूमानियत तक एक संक्रमणकालीन चरण बन गई। 18वीं सदी की ब्राज़ीलियाई कविता में। आत्मज्ञान के दर्शन को शैलीगत नवाचारों के साथ जोड़ा गया था। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि टी.ए. थे। गोंजागा, एम.आई. दा सिल्वा अल्वारेंगा और आई.जे. हाँ अल्वारेंगा पिक्सोटो।

19वीं सदी के पूर्वार्ध में. लैटिन अमेरिकी साहित्य पर यूरोपीय रूमानियत का प्रभाव हावी था। व्यक्तिगत स्वतंत्रता का पंथ, स्पेनिश परंपरा की अस्वीकृति और अमेरिकी विषयों में नए सिरे से रुचि विकासशील देशों की बढ़ती आत्म-जागरूकता के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। यूरोपीय सभ्यतागत मूल्यों और अमेरिकी देशों की वास्तविकता के बीच संघर्ष, जिन्होंने हाल ही में औपनिवेशिक जुए को त्याग दिया है, "बर्बरता - सभ्यता" के विरोध में उलझा हुआ है। यह संघर्ष डी.एफ. की प्रसिद्ध पुस्तक में अर्जेंटीना के ऐतिहासिक गद्य में सबसे तीव्र और गहराई से परिलक्षित हुआ था। सरमिएंटो, सभ्यता और बर्बरता। जुआन फैकुंडो क्विरोगा का जीवन" (1845), जे. मार्मोल (1851-1855) के उपन्यास "अमालिया" में और ई. एचेवेरिया की कहानी "द नरसंहार" (सी. 1839) में। 19 वीं सदी में लैटिन अमेरिकी संस्कृति में, कई रोमांटिक रचनाएँ बनाई गईं। इस शैली के सबसे अच्छे उदाहरण कोलंबियाई एच. इसाक का "मारिया" (1867), क्यूबा के एस. विलावरडे का उपन्यास "सेसिलिया वाल्डेज़" (1839) हैं, जो गुलामी की समस्या को समर्पित है, और इक्वाडोर के जे.एल. का उपन्यास है। मेरा "कमांडा, या ड्रामा अमंग द सैवेज" (1879), जो भारतीय विषयों में लैटिन अमेरिकी लेखकों की रुचि को दर्शाता है। अर्जेंटीना और उरुग्वे में स्थानीय रंग के साथ रोमांटिक आकर्षण के संबंध में, एक मूल दिशा उत्पन्न हुई - गौचो साहित्य (गौचोस से। गौचोस स्वदेशी अर्जेंटीना हैं, एक जातीय और सामाजिक समूह जो अर्जेंटीना की भारतीय महिलाओं के साथ स्पेनियों के विवाह से बना है। गौचोस ने नेतृत्व किया) खानाबदोश जीवन और, एक नियम के रूप में, चरवाहे थे। गौचो के वंशज अर्जेंटीना राष्ट्र का हिस्सा बन गए। गौचो चरवाहों को सम्मान की संहिता, निडरता, मृत्यु के प्रति उपेक्षा, स्वतंत्रता का प्यार और साथ ही साथ की धारणा की विशेषता है। आदर्श के रूप में हिंसा - परिणामस्वरूप, आधिकारिक कानूनों की उनकी अपनी समझ।) गौचो एक प्राकृतिक मनुष्य ("मानव-जानवर") है जो जंगली के साथ सद्भाव में रहता है। इस पृष्ठभूमि में "बर्बरता-सभ्यता" की समस्या और मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य के आदर्श की खोज है। गौचिस्ट कविता का एक नायाब उदाहरण अर्जेंटीना के जे. हर्नांडेज़ की गीत-महाकाव्य कविता "गौचो मार्टिन फ़िएरो" (1872) थी।

गौचो के विषय को अर्जेंटीना गद्य के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति मिली - रिकार्डो गुइराल्डेज़ (1926) का उपन्यास डॉन सेगुंडो सोम्ब्रा, जो एक महान गौचो शिक्षक की छवि प्रस्तुत करता है।

गौचिस्ता साहित्य के अलावा, अर्जेंटीना साहित्य में टैंगो की विशेष शैली में लिखी गई रचनाएँ भी शामिल हैं। उनमें, क्रिया को पम्पा पम्पा (पम्पास, स्पैनिश) से स्थानांतरित किया जाता है - दक्षिण अमेरिका के मैदान, एक नियम के रूप में, ये स्टेपी या घास के मैदान हैं। पशुओं की बड़े पैमाने पर चराई के कारण, लगभग कोई भी वनस्पति संरक्षित नहीं की गई। इसकी तुलना रूसी स्टेपी से की जा सकती है। और सेल्वा सेल्वा - वन. शहर और उसके उपनगरों में और परिणामस्वरूप एक नया सीमांत नायक प्रकट होता है, गौचो का उत्तराधिकारी - बड़े शहर के बाहरी इलाके और उपनगरों का निवासी, एक डाकू, हाथों में चाकू और गिटार के साथ एक कंपाड्रिटो कमानेक। ख़ासियतें: पीड़ा की मनोदशा, भावनाओं में बदलाव, नायक हमेशा "बाहर" और "विरुद्ध" होता है। टैंगो की कविताओं की ओर रुख करने वाले पहले लोगों में से एक अर्जेंटीना के कवि इवारसिटो कैरीगो थे। बीसवीं सदी के पूर्वार्द्ध के अर्जेंटीनी साहित्य पर टैंगो का प्रभाव। उल्लेखनीय रूप से, विभिन्न आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने उनके प्रभाव का अनुभव किया, टैंगो की कविताएँ शुरुआती बोर्जेस के काम में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। बोर्गेस स्वयं अपने प्रारंभिक कार्य को "उपनगरों की पौराणिक कथा" कहते हैं। बोर्गेस में, उपनगरों का पूर्व सीमांत नायक एक राष्ट्रीय नायक में बदल जाता है, वह अपनी मूर्तता खो देता है और एक आदर्श छवि-प्रतीक में बदल जाता है।

लैटिन अमेरिकी साहित्य में यथार्थवाद के संस्थापक और सबसे बड़े प्रतिनिधि चिली के ए. ब्लेस्ट गण (1830-1920) थे, और प्रकृतिवाद को अर्जेंटीना के ई. कैम्बेसेरेस "व्हिस्लिंग ए रॉग" (1881-1884) के उपन्यासों में अपना सर्वश्रेष्ठ अवतार मिला। "बिना किसी उद्देश्य के" (1885)।

19वीं सदी के लैटिन अमेरिकी साहित्य की सबसे बड़ी हस्ती। क्यूबा के एच. मार्टी (1853-1895) एक उत्कृष्ट कवि, विचारक और राजनीतिज्ञ बने। उन्होंने अपना अधिकांश जीवन निर्वासन में बिताया और क्यूबा के स्वतंत्रता संग्राम में भाग लेने के दौरान उनकी मृत्यु हो गई। अपने कार्यों में, उन्होंने एक सामाजिक कार्य के रूप में कला की अवधारणा की पुष्टि की और सौंदर्यशास्त्र और अभिजात्यवाद के किसी भी रूप से इनकार किया। मार्टी ने कविता के तीन संग्रह प्रकाशित किए- फ्री पोएम्स (1891), इस्माइलिलो (1882), और सिंपल पोएम्स (1882)।

उनकी कविता में बाहरी सादगी और रूप की स्पष्टता के साथ गीतात्मक अनुभूति की तीव्रता और विचार की गहराई की विशेषता है।

19वीं सदी के अंतिम वर्षों में. आधुनिकतावाद ने लैटिन अमेरिका में अपनी पहचान बनाई। फ्रांसीसी पारनाशियनों और प्रतीकवादियों के प्रभाव में गठित, स्पेनिश-अमेरिकी आधुनिकतावाद ने विदेशी कल्पना की ओर रुख किया और सौंदर्य के पंथ की घोषणा की। इस आंदोलन की शुरुआत निकारागुआ के कवि रूबेन डारी"ओ (1867-1916) की कविताओं के संग्रह "एज़्योर" (1888) के प्रकाशन से जुड़ी है। उनके कई अनुयायियों में अर्जेंटीना के लियोपोल्ड लुगोन्स (1874-1938) शामिल हैं। प्रतीकात्मक संग्रह "गोल्डन माउंटेन्स" (1897) के लेखक, कोलंबियाई जे.ए. सिल्वा, बोलिवियाई आर. जैम्स फ़्रेयर, जिन्होंने पूरे आंदोलन के लिए ऐतिहासिक पुस्तक "बार्बेरियन कैस्टेलिया" (1897) बनाई, उरुग्वेवासी डेलमीरा अगस्टिनी और जे. हेरेरा प्रमुख हैं। वाई रीसिग, मैक्सिकन एम. गुटिरेज़ नजेरा, ए. नर्वो और एस. डियाज़ मिरोन, पेरूवासी एम. गोंजालेज प्रादा और जे. सैंटोस चोकानो, क्यूबाई जे. डेल कैसल। आधुनिकतावादी गद्य का सबसे अच्छा उदाहरण उपन्यास "द ग्लोरी ऑफ" था। डॉन रामिरो" (1908) अर्जेंटीना के ई. लारेटा द्वारा। ब्राज़ीलियाई साहित्य में, नई आधुनिकतावादी आत्म-जागरूकता को ए. गोंसाल्वेस डियास (1823-1864) की कविता में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति मिली।

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। कहानी, लघु उपन्यास और लघु कहानी (घरेलू, जासूसी) की शैली व्यापक हो गई है, लेकिन अभी तक उच्च स्तर तक नहीं पहुंची है। 20 के दशक में XX सदी तथाकथित पहली नवीन प्रणाली. उपन्यास का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से सामाजिक-रोज़मर्रा और सामाजिक-राजनीतिक उपन्यासों की शैलियों द्वारा किया गया था; इन उपन्यासों में अभी भी जटिल मनोवैज्ञानिक विश्लेषण और सामान्यीकरण का अभाव था, और परिणामस्वरूप, उस समय के उपन्यास गद्य ने महत्वपूर्ण नाम नहीं दिए। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी उपन्यास का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। जे. मचशाडो डी असिस बन गए। ब्राज़ील में पारनासियन स्कूल का गहरा प्रभाव कवि ए. डी ओलिवेरा और आर. कोर्रेया के काम में परिलक्षित हुआ, और फ्रांसीसी प्रतीकवाद के प्रभाव ने जे. दा क्रूज़ आई सूसा की कविता को चिह्नित किया। साथ ही, आधुनिकतावाद का ब्राज़ीलियाई संस्करण स्पैनिश अमेरिकी संस्करण से मौलिक रूप से भिन्न है। ब्राज़ीलियाई आधुनिकतावाद 1920 के दशक की शुरुआत में राष्ट्रीय सामाजिक-सांस्कृतिक अवधारणाओं और अवांट-गार्ड सिद्धांतों के चौराहे पर उभरा। इस आंदोलन के संस्थापक और आध्यात्मिक नेता एम. डि एंड्राडी (1893-1945) और ओ. डि एंड्राडी (1890-1954) थे।

सदी के अंत में यूरोपीय संस्कृति के गहरे आध्यात्मिक संकट ने कई यूरोपीय कलाकारों को नए मूल्यों की तलाश में "तीसरी दुनिया" के देशों की ओर रुख करने के लिए मजबूर किया। अपनी ओर से, यूरोप में रहने वाले लैटिन अमेरिकी लेखकों ने इन प्रवृत्तियों को आत्मसात किया और व्यापक रूप से प्रसारित किया, जिसने बड़े पैमाने पर अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद उनके काम की प्रकृति और लैटिन अमेरिका में नए साहित्यिक रुझानों के विकास को निर्धारित किया।

चिली की कवयित्री गैब्रिएला मिस्ट्रल (1889-1957) नोबेल पुरस्कार (1945) प्राप्त करने वाली पहली लैटिन अमेरिकी लेखिका थीं। हालाँकि, 20वीं सदी के पूर्वार्ध की लैटिन अमेरिकी कविता की पृष्ठभूमि में। उनके गीत, विषयगत और रूप में सरल, एक अपवाद के रूप में माने जाते हैं। 1909 से, जब लियोपोल्ड लुगोन्स ने "सेंटिमेंटल लूनारियम" संग्रह प्रकाशित किया, एल.-ए का विकास। कविता ने बिल्कुल अलग रास्ता अपनाया।

अवंत-गार्डेवाद के मूल सिद्धांत के अनुसार, कला को एक नई वास्तविकता की रचना के रूप में माना जाता था और वास्तविकता के अनुकरणात्मक (यहाँ - नकल) प्रतिबिंब का विरोध किया जाता था। इस विचार ने सृजनवाद का मूल आधार भी बनाया: सृजनवाद। - चिली के कवि विंसेंट हुइदोब्रो (1893-1948) द्वारा पेरिस से लौटने के बाद बनाई गई एक दिशा। विंसेंट हुयडोब्रो दादा आंदोलन में सक्रिय रूप से शामिल थे।

उन्हें चिली के अतियथार्थवाद का अग्रदूत कहा जाता है, जबकि शोधकर्ताओं का कहना है कि उन्होंने आंदोलन की दो नींव - स्वचालितता और सपनों के पंथ को स्वीकार नहीं किया। यह दिशा इस विचार पर आधारित है कि कलाकार वास्तविक दुनिया से अलग दुनिया बनाता है। चिली के सबसे प्रसिद्ध कवि पाब्लो नेरुदा (1904, पैरल -1973, सैंटियागो। वास्तविक नाम - नेफ्ताली रिकार्डो रेयेस बसुआल्टो), 1971 में नोबेल पुरस्कार विजेता थे। कभी-कभी वे पाब्लो नेरुदा की काव्य विरासत (43 संग्रह) को अवास्तविक के रूप में व्याख्या करने की कोशिश करते हैं, लेकिन यह एक विवादास्पद मुद्दा है. एक ओर नेरुदा की कविता का अतियथार्थवाद से संबंध है तो दूसरी ओर वह साहित्यिक समूहों से बाहर खड़े हैं। अतियथार्थवाद के साथ अपने जुड़ाव के अलावा, पाब्लो नेरुदा को एक अत्यंत राजनीतिक रूप से समर्पित कवि के रूप में जाना जाता है।

1930 के दशक के मध्य में। उन्होंने खुद को 20वीं सदी का सबसे महान मैक्सिकन कवि घोषित किया। ऑक्टेवियो पाज़ (जन्म 1914), नोबेल पुरस्कार विजेता (1990)। उनके दार्शनिक गीत, मुक्त संगति पर निर्मित, टी.एस. एलियट की कविताओं और अतियथार्थवाद, भारतीय पौराणिक कथाओं और पूर्वी धर्मों का संश्लेषण करते हैं।

अर्जेंटीना में, अवंत-गार्डे सिद्धांतों को अतिवादी आंदोलन में शामिल किया गया था, जो कविता को आकर्षक रूपकों के संग्रह के रूप में देखता था। इस आंदोलन के संस्थापकों और सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक जॉर्ज लुइस बोर्गेस (1899-1986) थे। एंटिल्स में, प्यूर्टो रिकान एल. पेल्स माटोस (1899-1959) और क्यूबाई एन. गुइलेन (1902-1989) नेग्रिज्म के प्रमुख थे, जो एक महाद्वीप-व्यापी साहित्यिक आंदोलन था जिसे अफ्रीकी-अमेरिकी परत की पहचान करने और अनुमोदन करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। लैटिन अमेरिकी संस्कृति का. नेग्रिस्ट आंदोलन प्रारंभिक एलेजो कारपेंटियर (1904, हवाना - 1980, पेरिस) के काम में परिलक्षित हुआ। कारपेंटियर का जन्म क्यूबा में हुआ था (उनके पिता फ्रांसीसी हैं)। उनका पहला उपन्यास, एक्यू-यम्बा-ओ! 1927 में क्यूबा में शुरू हुआ, पेरिस में लिखा गया और 1933 में मैड्रिड में प्रकाशित हुआ। उपन्यास पर काम करते समय, कारपेंटियर पेरिस में रहते थे और सीधे अतियथार्थवादी समूह की गतिविधियों में शामिल थे। 1930 में, कारपेंटियर ने, अन्य लोगों के साथ, ब्रेटन के पैम्फलेट "द कॉर्प्स" पर हस्ताक्षर किए। "अद्भुत" के अतियथार्थवादी आकर्षण की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कारपेंटियर जीवन की सहज, बचकानी, भोली धारणा के अवतार के रूप में अफ्रीकी विश्वदृष्टि की खोज करता है। जल्द ही कारपेनियर को अतियथार्थवादियों के बीच "असंतुष्टों" में स्थान दिया गया। 1936 में, उन्होंने एंटोनिन आर्टौड को मेक्सिको भेजने में मदद की (वह वहां लगभग एक साल तक रहे), और द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले वह खुद क्यूबा, ​​​​हवाना लौट आए। फिदेल कास्त्रो के शासन में, कारपेंटियर ने एक राजनयिक, कवि और उपन्यासकार के रूप में एक प्रतिष्ठित कैरियर का आनंद लिया। उनके सबसे प्रसिद्ध उपन्यास द एज ऑफ एनलाइटेनमेंट (1962) और द विसिसिट्यूड्स ऑफ मेथड (1975) हैं।

20वीं सदी के सबसे मौलिक लैटिन अमेरिकी कवियों में से एक का काम अवंत-गार्डे आधार पर बनाया गया था। - पेरूवियन सीज़र वैलेजो (1892-1938)। उनकी पहली पुस्तकों - "ब्लैक हेराल्ड्स" (1918) और "ट्रिलसे" (1922) से लेकर मरणोपरांत प्रकाशित संग्रह "ह्यूमन पोयम्स" (1938) तक, उनके गीत, रूप की शुद्धता और सामग्री की गहराई से चिह्नित, एक दर्दनाक अभिव्यक्ति व्यक्त करते हैं आधुनिक दुनिया में मनुष्य की हानि की भावना, अकेलेपन की शोकपूर्ण भावना, केवल भाईचारे के प्यार में सांत्वना पाना, समय और मृत्यु के विषयों पर ध्यान केंद्रित करना।

1920 के दशक में अवंत-गार्डेवाद के प्रसार के साथ। लैटिन अमेरिकन नाट्यशास्त्र मुख्य यूरोपीय नाट्य प्रवृत्तियों द्वारा निर्देशित था। अर्जेंटीना के आर. आर्ल्ट और मैक्सिकन आर. उसिगली ने कई नाटक लिखे जिनमें यूरोपीय नाटककारों, विशेष रूप से एल. पिरांडेलो और जे.बी. शॉ का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई देता था। बाद में एल.-ए. थिएटर में बी ब्रेख्त का प्रभाव कायम था। आधुनिक एल.-ए से। सबसे प्रमुख नाटककारों में मेक्सिको के ई. कार्बालिडो, अर्जेंटीना के ग्रिसेल्डा गैम्बारो, चिली के ई. वोल्फ, कोलम्बियाई ई. ब्यूनावेंटुरा और क्यूबा के जे. ट्रायना शामिल हैं।

क्षेत्रीय उपन्यास, जो 20वीं सदी के पहले तीसरे में विकसित हुआ, स्थानीय विशिष्टताओं - प्रकृति, गौचोस, लैटिफंडिज्म - भूमि स्वामित्व की एक प्रणाली, जिसका आधार सर्फ़ भूमि स्वामित्व - लैटिफंडिया है, को चित्रित करने पर केंद्रित था। लैटिफंडिज्म का उदय दूसरी शताब्दी में हुआ। ईसा पूर्व. लैटिफंडिज्म के अवशेष कई लैटिन अमेरिकी देशों, प्रांतीय स्तर की राजनीति आदि में बने हुए हैं; या उसने राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं को पुनः निर्मित किया (उदाहरण के लिए, मैक्सिकन क्रांति की घटनाएँ)। इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि उरुग्वे के ओ. क्विरोगा और कोलम्बियाई एच. ई. रिवेरा थे, जिन्होंने सेल्वा की क्रूर दुनिया का वर्णन किया था; अर्जेंटीनी आर. गुइराल्डेस, गौचिस्ता साहित्य की परंपराओं को जारी रखने वाले; क्रांति के मैक्सिकन उपन्यास के संस्थापक, एम. अज़ुएला, और प्रसिद्ध वेनेज़ुएला गद्य लेखक रोमुलो गैलेगोस। 1972 में, मार्केज़ ने रोमुलो गैलेगोस अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीता।

(1947-1948 में वेनेज़ुएला के राष्ट्रपति थे)। रोमुलो गैलेगोस को उनके उपन्यास डोना बारबरा और कैंटाक्लारो (मार्केज़ के अनुसार, गैलेगोस की सर्वश्रेष्ठ पुस्तक) के लिए जाना जाता है।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के गद्य में क्षेत्रवाद के साथ-साथ। भारतीयता विकसित हुई - एक साहित्यिक आंदोलन जिसे भारतीय संस्कृतियों की वर्तमान स्थिति और गोरे लोगों की दुनिया के साथ उनकी बातचीत की ख़ासियत को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। स्पैनिश-अमेरिकी स्वदेशीवाद के सबसे प्रतिनिधि व्यक्तित्व इक्वाडोर के जे. इकाज़ा, प्रसिद्ध उपन्यास "हुआसिपुंगो" (1934) के लेखक, पेरूवियन एस. एलेग्रिया, उपन्यास "इन ए बिग एंड एलियन वर्ल्ड" (1941) के निर्माता थे। और जे.एम. अर्गुएडास, जिन्होंने उपन्यास "डीप रिवर" (1958) में आधुनिक क्वेशुआ की मानसिकता को प्रतिबिंबित किया, मैक्सिकन रोसारियो कैस्टेलानोस और नोबेल पुरस्कार विजेता (1967) ग्वाटेमाला के गद्य लेखक और कवि मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस (1899-1974)। मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस को मुख्य रूप से "सीनोर प्रेसिडेंट" उपन्यास के लेखक के रूप में जाना जाता है। इस उपन्यास के बारे में राय बंटी हुई है. उदाहरण के लिए, मार्केज़ का मानना ​​है कि यह लैटिन अमेरिका में रचित सबसे खराब उपन्यासों में से एक है। बड़े उपन्यासों के अलावा, ऑस्टुरियस ने छोटी रचनाएँ भी लिखीं, उदाहरण के लिए, "लीजेंड्स ऑफ़ ग्वाटेमाला" और कई अन्य, जिसने उन्हें नोबेल पुरस्कार के योग्य बनाया।

"नया लैटिन अमेरिकी उपन्यास" 1930 के दशक के अंत में शुरू हुआ। बीसवीं सदी, जब जॉर्ज लुइस बोर्गेस अपने काम में लैटिन अमेरिकी और यूरोपीय परंपराओं का संश्लेषण प्राप्त करते हैं और अपनी मूल शैली में आते हैं। उनके कार्यों में विभिन्न परंपराओं को एकजुट करने का आधार सार्वभौमिक मानवीय मूल्य हैं। धीरे-धीरे, लैटिन अमेरिकी साहित्य विश्व साहित्य की विशेषताओं को प्राप्त करता है और कम क्षेत्रीय हो जाता है; इसका ध्यान सार्वभौमिक, मानवीय मूल्यों पर है, और परिणामस्वरूप, उपन्यास अधिक से अधिक दार्शनिक हो जाते हैं।

1945 के बाद लैटिन अमेरिका में राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष की तीव्रता से जुड़ी एक प्रवृत्ति आगे बढ़ी, जिसके परिणामस्वरूप लैटिन अमेरिका के देशों को सच्ची स्वतंत्रता प्राप्त हुई। मेक्सिको और अर्जेंटीना की आर्थिक सफलता. 1959 की क्यूबा जन क्रांति (नेता - फिदेल कास्त्रो) 1950 के दशक में अर्नेस्टो चे ग्वेरा (चे) की भूमिका देखें। क्यूबा की क्रांति में. वह क्रांतिकारी रोमांस की पहचान हैं, क्यूबा में उनकी लोकप्रियता अभूतपूर्व है। 1965 के वसंत में चे क्यूबा से गायब हो गये। फिदेल कास्त्रो को लिखे एक विदाई पत्र में, उन्होंने अपनी क्यूबा की नागरिकता त्याग दी, अपना रूप पूरी तरह बदल लिया और क्रांति को संगठित करने में मदद करने के लिए बोलीविया के लिए रवाना हो गए। वह 11 महीने तक बोलीविया में रहे। 1967 में उन्हें गोली मार दी गई। उनके हाथ काटकर क्यूबा भेज दिया गया। उनके अवशेषों को एक समाधि में दफनाया गया... बोलीविया। केवल तीस साल बाद उनकी राख क्यूबा में वापस आएगी। उनकी मृत्यु के बाद, चे को "लैटिन अमेरिकी मसीह" कहा गया; वह एक विद्रोही, न्याय के लिए लड़ने वाले, एक लोक नायक, एक संत के प्रतीक में बदल गए।

तभी एक नये लैटिन अमेरिकी साहित्य का उदय हुआ। 60 के दशक के लिए तथाकथित के लिए जिम्मेदार क्यूबा की क्रांति के तार्किक परिणाम के रूप में यूरोप में लैटिन अमेरिकी साहित्य का "उछाल"। इस घटना से पहले, यूरोप में लोग लैटिन अमेरिका के बारे में बहुत कम या कुछ भी नहीं जानते थे और इन देशों को "तीसरी दुनिया" के सुदूर, पिछड़े देश मानते थे। परिणामस्वरूप, स्वयं यूरोप और लैटिन अमेरिका के प्रकाशन गृहों ने लैटिन अमेरिकी उपन्यासों को प्रकाशित करने से इनकार कर दिया। उदाहरण के लिए, मार्केज़ ने अपनी पहली कहानी, फॉलन लीव्स, 1953 के आसपास लिखी थी, उसे प्रकाशित होने के लिए लगभग चार साल तक इंतजार करने के लिए मजबूर होना पड़ा। क्यूबा की क्रांति के बाद, यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकियों ने न केवल पहले से अज्ञात क्यूबा की खोज की, बल्कि क्यूबा, ​​पूरे लैटिन अमेरिका और इसके साथ इसके साहित्य में रुचि के मद्देनजर भी इसकी खोज की। लैटिन अमेरिकी कथा साहित्य में उछाल आने से बहुत पहले से अस्तित्व में था। जुआन रुल्फो ने 1955 में पेड्रो पैरामो प्रकाशित किया; कार्लोस फ़्यूएंटेस ने उसी समय "द एज ऑफ़ क्लाउडलेस क्लैरिटी" प्रस्तुत किया; एलेजो कारपेंटियर ने उससे बहुत पहले अपनी पहली किताबें प्रकाशित कीं। पेरिस और न्यूयॉर्क में लैटिन अमेरिकी उछाल के मद्देनजर, यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी आलोचकों की सकारात्मक समीक्षाओं के कारण, लैटिन अमेरिकी पाठकों को पता चला कि उनके पास अपना, मौलिक, मूल्यवान साहित्य है।

बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में. स्थानीय नवीन प्रणाली को एक अभिन्न प्रणाली की अवधारणा द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। कोलंबियाई उपन्यासकार गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ ने "संपूर्ण" या "एकीकृत उपन्यास" शब्द का प्रयोग किया है। इस तरह के उपन्यास में विभिन्न प्रकार के मुद्दे शामिल होने चाहिए और शैली के समन्वय का प्रतिनिधित्व करना चाहिए: एक दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक और काल्पनिक उपन्यास के तत्वों का मिश्रण। 40 के दशक की शुरुआत के करीब। बीसवीं सदी में नये गद्य की अवधारणा को सैद्धांतिक रूप से औपचारिक रूप दिया गया। लैटिन अमेरिका स्वयं को एक प्रकार के व्यक्तित्व के रूप में पहचानने का प्रयास कर रहा है। नए साहित्य में न केवल जादुई यथार्थवाद शामिल है, अन्य शैलियाँ भी विकसित हो रही हैं: सामाजिक-रोज़मर्रा, सामाजिक-राजनीतिक उपन्यास और गैर-यथार्थवादी दिशाएँ (अर्जेंटीना बोर्गेस, कॉर्टज़ार), लेकिन फिर भी अग्रणी पद्धति जादुई यथार्थवाद है। लैटिन अमेरिकी साहित्य में "जादुई यथार्थवाद" यथार्थवाद और लोककथाओं और पौराणिक विचारों के संश्लेषण से जुड़ा हुआ है, और यथार्थवाद को कल्पना के रूप में माना जाता है, और वास्तविकता के रूप में शानदार, अद्भुत, शानदार घटनाओं को वास्तविकता से भी अधिक भौतिक माना जाता है। एलेजो कारपेंटियर: "लैटिन अमेरिका की बहुविध और विरोधाभासी वास्तविकता ही" अद्भुत "उत्पन्न करती है और आपको बस इसे कलात्मक शब्द में प्रतिबिंबित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है।"

1940 के दशक से. यूरोपीय काफ्का, जॉयस, ए. गिडे और फॉल्कनर ने लैटिन अमेरिकी लेखकों पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालना शुरू कर दिया। हालाँकि, लैटिन अमेरिकी साहित्य में, औपचारिक प्रयोग को सामाजिक मुद्दों और कभी-कभी प्रत्यक्ष राजनीतिक जुड़ाव के साथ जोड़ दिया गया है। यदि क्षेत्रवादियों और भारतीयवादियों ने ग्रामीण परिवेश का चित्रण करना पसंद किया, तो नई लहर के उपन्यासों में शहरी, महानगरीय पृष्ठभूमि प्रमुख है। अर्जेंटीना के आर. अर्ल्ट ने अपने कार्यों में शहरवासियों की आंतरिक विफलता, अवसाद और अलगाव को दिखाया। वही उदास माहौल उनके हमवतन - ई. मैग्ली (जन्म 1903) और ई. सबाटो (जन्म 1911), उपन्यास "ऑन हीरोज एंड ग्रेव्स" (1961) के लेखक - के गद्य में राज करता है। उरुग्वे के जे.सी. ओनेटी द्वारा "द वेल" (1939), "ए ब्रीफ लाइफ" (1950), "द स्केलेटन जुंटा" (1965) उपन्यासों में शहरी जीवन की एक धूमिल तस्वीर चित्रित की गई है। बोर्गेस, हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक, तर्क के खेल, उपमाओं के अंतर्संबंध और व्यवस्था और अराजकता के विचारों के बीच टकराव द्वारा बनाई गई एक आत्मनिर्भर आध्यात्मिक दुनिया में डूब गए। 20वीं सदी के उत्तरार्ध में. एल.-ए. साहित्य ने कलात्मक गद्य की अविश्वसनीय संपदा और विविधता प्रस्तुत की। अपनी कहानियों और उपन्यासों में, अर्जेंटीना के जे. कॉर्टज़ार ने वास्तविकता और कल्पना की सीमाओं का पता लगाया। पेरू के मारियो वर्गास लोसा (जन्म 1936) ने एल.-ए के आंतरिक संबंध का खुलासा किया। "माचो" कॉम्प्लेक्स के साथ भ्रष्टाचार और हिंसा (स्पेनिश माचो से माचो माचो - पुरुष, "असली आदमी")। मैक्सिकन जुआन रुल्फो, इस पीढ़ी के सबसे महान लेखकों में से एक, ने कहानियों के संग्रह "प्लेन ऑन फायर" (1953) और उपन्यास (कहानी) "पेड्रो पैरामो" (1955) में एक गहरी पौराणिक पृष्ठभूमि का खुलासा किया जो आधुनिक वास्तविकता को निर्धारित करता है। . मार्केज़ जुआन रुल्फो के उपन्यास "पेड्रो पैरामो" को, यदि सर्वश्रेष्ठ नहीं, सबसे व्यापक नहीं, सबसे महत्वपूर्ण नहीं, तो अब तक स्पेनिश में लिखे गए सभी उपन्यासों में से सबसे सुंदर कहते हैं। मार्केज़ अपने बारे में कहते हैं कि अगर उन्होंने "पेड्रो पैरामो" लिखा होता, तो उन्हें किसी बात की परवाह नहीं होती और वे जीवन भर कुछ और नहीं लिखते।

विश्व प्रसिद्ध मैक्सिकन उपन्यासकार कार्लोस फ़्यूएंटेस (जन्म 1929) ने अपना काम राष्ट्रीय चरित्र के अध्ययन के लिए समर्पित किया। क्यूबा में, जे. लेज़ामा लीमा ने उपन्यास पैराडाइज़ (1966) में कलात्मक सृजन की प्रक्रिया को फिर से बनाया, जबकि "जादुई यथार्थवाद" के संस्थापकों में से एक, एलेजो कारपेंटियर ने उपन्यास द एज ऑफ़ एनलाइटनमेंट (1962) में फ्रांसीसी तर्कवाद को उष्णकटिबंधीय कामुकता के साथ जोड़ा। ). लेकिन एल.-ए का सबसे "जादुई"। लेखकों को प्रसिद्ध उपन्यास "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" (1967) का लेखक कोलंबियाई गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ (जन्म 1928), 1982 में नोबेल पुरस्कार विजेता माना जाता है। ऐसे साहित्यिक कार्य भी व्यापक रूप से ज्ञात हुए हैं। अर्जेंटीना के एम. पुइग के "द बिट्रेयल ऑफ रीटा हेवर्थ" (1968), क्यूबन जी. कैबरेरा इन्फैंट के "थ्री सैड टाइगर्स" (1967), चिली के जे. के "द इंडिसेंट बर्ड ऑफ द नाइट" (1970) जैसे उपन्यास डोनोसो और अन्य।

दस्तावेजी गद्य की शैली में ब्राज़ीलियाई साहित्य का सबसे दिलचस्प काम पत्रकार ई. दा कुन्हा द्वारा लिखित पुस्तक "सेर्टन्स" (1902) है। समकालीन ब्राज़ीलियाई कथा साहित्य का प्रतिनिधित्व जॉर्ज अमाडो (बी. 1912) द्वारा किया जाता है, जो सामाजिक समस्याओं में भागीदारी की भावना से चिह्नित कई क्षेत्रीय उपन्यासों के निर्माता हैं; ई. वेरिसिमु, जिन्होंने "क्रॉसरोड्स" (1935) और "ओनली साइलेंस रिमेन्स" (1943) उपन्यासों में शहरी जीवन को प्रतिबिंबित किया; और 20वीं सदी के महानतम ब्राज़ीलियाई लेखक। जे. रोज़ा, जिन्होंने अपने प्रसिद्ध उपन्यास "पाथ्स ऑफ़ द ग्रेट सेर्टन" (1956) में विशाल ब्राज़ीलियाई अर्ध-रेगिस्तान के निवासियों के मनोविज्ञान को व्यक्त करने के लिए एक विशेष कलात्मक भाषा विकसित की। अन्य ब्राज़ीलियाई उपन्यासकारों में रक़ेल डी क्विरोज़ (द थ्री मैरीज़, 1939), क्लेरिस लिस्पेक्टर (द ऑवर ऑफ़ द स्टार, 1977), एम. सूज़ा (गैल्वेस, एम्परर ऑफ़ द अमेज़न, 1977) और नेलिडा पिनोन (हीट थिंग्स", 1980) शामिल हैं। .

जादुई यथार्थवाद एक शब्द है जिसका प्रयोग लैटिन अमेरिकी आलोचना और सांस्कृतिक अध्ययन में अर्थ के विभिन्न स्तरों पर किया जाता है। संकीर्ण अर्थ में, इसे बीसवीं सदी के लैटिन अमेरिकी साहित्य में एक आंदोलन के रूप में समझा जाता है; कभी-कभी ऑन्टोलॉजिकल कुंजी में व्याख्या की जाती है - लैटिन अमेरिकी कलात्मक सोच के एक अंतर्निहित स्थिरांक के रूप में। क्यूबा में क्रांति की जीत के परिणामस्वरूप, बीस साल की जीत के बाद, समाजवादी संस्कृति की दृश्य अभिव्यक्तियाँ, जिसमें जादुई परंपराएं भी शामिल थीं, ध्यान देने योग्य हो गईं। . जादुई साहित्य उत्पन्न हुआ और अभी भी एक निश्चित सांस्कृतिक क्षेत्र की सीमाओं के भीतर कार्य करता है: ये कैरेबियाई देश और ब्राजील हैं। यह साहित्य अफ्रीकी दासों को लैटिन अमेरिका में लाए जाने से बहुत पहले उत्पन्न हुआ था। जादुई साहित्य की पहली उत्कृष्ट कृति क्रिस्टोफर कोलंबस की डायरी है। एक शानदार, जादुई विश्वदृष्टि के लिए कैरेबियाई क्षेत्र के देशों की मूल प्रवृत्ति केवल काले प्रभाव से मजबूत हुई थी, अफ्रीकी जादू कोलंबस से पहले यहां रहने वाले भारतीयों की कल्पना के साथ-साथ अंडालूसी की कल्पना और विश्वास के साथ विलीन हो गया था। गैलिशियन् की अलौकिक विशेषता में। इस संश्लेषण से वास्तविकता की एक विशिष्ट लैटिन अमेरिकी छवि, एक विशेष ("अन्य") साहित्य, चित्रकला और संगीत उत्पन्न हुआ। अफ़्रीकी-क्यूबा संगीत, कैलिप्सो कैलिप्सो या त्रिनिदाद के अनुष्ठान गीत जादुई लैटिन अमेरिकी साहित्य से संबंधित हैं, साथ ही, उदाहरण के लिए, विल्फ्रेडो लामा की पेंटिंग, ये सभी एक ही वास्तविकता की सौंदर्यवादी अभिव्यक्तियाँ हैं।

"जादुई यथार्थवाद" शब्द का इतिहास लैटिन अमेरिकी संस्कृति की एक आवश्यक संपत्ति को दर्शाता है - "अपने" में "अपने" की खोज, यानी। पश्चिमी यूरोपीय मॉडलों और श्रेणियों को उधार लेना और अपनी पहचान व्यक्त करने के लिए उन्हें अपनाना। "जादुई यथार्थवाद" सूत्र का प्रयोग पहली बार 1925 में जर्मन कला समीक्षक एफ. रोह द्वारा अवंत-गार्डे पेंटिंग के संबंध में किया गया था। 30 के दशक में यूरोपीय आलोचना द्वारा इसका सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था, लेकिन बाद में यह वैज्ञानिक उपयोग से गायब हो गया। लैटिन अमेरिका में, इसे 1948 में वेनेजुएला के लेखक और आलोचक ए. उसलर-पिएत्री द्वारा क्रियोल साहित्य की मौलिकता को चित्रित करने के लिए पुनर्जीवित किया गया था। लैटिन अमेरिकी उपन्यास के "उछाल" के दौरान, यह शब्द 60-70 के दशक में सबसे व्यापक हो गया। जादुई यथार्थवाद की अवधारणा तभी समीचीन हो जाती है जब इसे 20वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी साहित्य के विशिष्ट कार्यों पर लागू किया जाता है, जिनमें कई विशिष्ट विशेषताएं हैं जो उन्हें मूल रूप से यूरोपीय पौराणिक कथाओं और कल्पना से अलग करती हैं। जादुई यथार्थवाद के पहले कार्यों में सन्निहित ये विशेषताएं - एलेजो कारपेंटियर की कहानी "द किंगडम ऑफ अर्थ" और मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस का उपन्यास "द कॉर्न पीपल" (दोनों 1949), इस प्रकार हैं: जादुई कार्यों के नायक यथार्थवाद, एक नियम के रूप में, भारतीय या अफ्रीकी अमेरिकी (काले) हैं; लैटिन अमेरिकी पहचान के प्रतिपादकों के रूप में, उन्हें ऐसे प्राणियों के रूप में देखा जाता है जो एक अलग प्रकार की सोच और विश्वदृष्टि में यूरोपीय लोगों से भिन्न हैं। उनकी पूर्व-तर्कसंगत चेतना और जादुई विश्वदृष्टि उनके लिए एक श्वेत व्यक्ति के साथ एक-दूसरे को समझना समस्याग्रस्त या असंभव बना देती है; जादुई यथार्थवाद के नायकों में, व्यक्तिगत तत्व मौन है: वे सामूहिक पौराणिक चेतना के वाहक के रूप में कार्य करते हैं, जो छवि का मुख्य उद्देश्य बन जाता है, और इस प्रकार जादुई यथार्थवाद का काम मनोवैज्ञानिक गद्य की विशेषताओं को प्राप्त करता है; लेखक व्यवस्थित रूप से एक सभ्य व्यक्ति के बारे में अपने दृष्टिकोण को एक आदिम व्यक्ति के दृष्टिकोण से बदल देता है और पौराणिक चेतना के चश्मे के माध्यम से वास्तविकता को दिखाने की कोशिश करता है। परिणामस्वरूप, वास्तविकता विभिन्न प्रकार के शानदार परिवर्तनों के अधीन है।

20 वीं सदी में जादुई यथार्थवाद के काव्य और कलात्मक सिद्धांत काफी हद तक यूरोपीय अवंत-गार्डेवाद, मुख्य रूप से फ्रांसीसी अतियथार्थवाद के प्रभाव में बने थे। बीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की विशेषता, आदिम सोच, जादू और आदिमता में सामान्य रुचि ने भारतीयों और अफ्रीकी अमेरिकियों में लैटिन अमेरिकी लेखकों की रुचि को प्रेरित किया। यूरोपीय संस्कृति के भीतर, पूर्व-तर्कसंगत पौराणिक सोच और तर्कसंगत सभ्य सोच के बीच एक बुनियादी अंतर की अवधारणा बनाई गई थी। लैटिन अमेरिकी लेखकों ने वास्तविकता के शानदार परिवर्तन के कुछ सिद्धांत अवंत-गार्डे कलाकारों से उधार लिए। साथ ही, संपूर्ण लैटिन अमेरिकी संस्कृति के विकास के तर्क के अनुसार, इन सभी उधारों को अपनी संस्कृति में स्थानांतरित कर दिया गया, इसमें पुनर्विचार किया गया और लैटिन अमेरिकी विश्वदृष्टि को व्यक्त करने के लिए अनुकूलित किया गया। एक निश्चित अमूर्त बर्बरता, अमूर्त पौराणिक सोच का अवतार, ने जादुई यथार्थवाद के कार्यों में जातीय ठोसता हासिल कर ली; विभिन्न प्रकार की सोच की अवधारणा को लैटिन अमेरिका और यूरोप के देशों के बीच सांस्कृतिक और सभ्यतागत टकराव पर पेश किया गया था; अवास्तविक काल्पनिक स्वप्न ("चमत्कारी") को एक मिथक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया जो वास्तव में लैटिन अमेरिकी के दिमाग में मौजूद है। वह। जादुई यथार्थवाद का वैचारिक आधार लेखक की लैटिन अमेरिकी वास्तविकता और संस्कृति की मौलिकता को पहचानने और पुष्टि करने की इच्छा थी, जिसे एक भारतीय या अफ्रीकी अमेरिकी की पौराणिक चेतना के साथ पहचाना गया था।

जादुई यथार्थवाद की विशेषताएं:

लोककथाओं और पौराणिक कथाओं पर निर्भरता, जो जातीय समूह द्वारा विभाजित हैं: अमेरिकी, स्पेनिश, भारतीय, अफ़्रीकी-क्यूबा। मार्केज़ के गद्य में कई लोककथाएँ और पौराणिक रूपांकन हैं, भारतीय, अफ़्रीकी-क्यूबा और प्राचीन दोनों, यहूदी, ईसाई और ईसाई रूपांकनों को विहित और क्षेत्रीय में विभाजित किया जा सकता है, क्योंकि लैटिन अमेरिका में, प्रत्येक क्षेत्र का अपना संत या संत होता है।

कार्निवलाइज़ेशन के तत्व, जिसमें "निम्न" मज़ेदार और "उच्च", गंभीर दुखद शुरुआत के बीच स्पष्ट सीमाओं की अस्वीकृति शामिल है।

विचित्र का प्रयोग. मार्केज़ और ऑस्टुरियस के उपन्यास दुनिया की जानबूझकर विकृत तस्वीर पेश करते हैं। समय और स्थान का ताना-बाना.

सांस्कृतिक चरित्र. एक नियम के रूप में, केंद्रीय रूपांकन सार्वभौमिक हैं और पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए जाने जाते हैं - लैटिन अमेरिकी और यूरोपीय दोनों। कभी-कभी ये छवियां जानबूझकर विकृत की जाती हैं, कभी-कभी वे एक विशेष स्थिति बनाने के लिए एक प्रकार की निर्माण सामग्री बन जाती हैं (मार्केज़ द्वारा "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" में नास्त्रेदमस)।

प्रतीकवाद का प्रयोग.

वास्तविक जीवन की कहानियों पर आधारित.

उलटा तकनीक का उपयोग करना. पाठ की एक रेखीय रचना, अधिकतर उलटी, मिलना दुर्लभ है। मार्केज़ के साथ, व्युत्क्रम "मैत्रियोश्का" तकनीक के साथ वैकल्पिक हो सकता है; कारपेंटियर में, व्युत्क्रम अक्सर सांस्कृतिक प्रकृति के विषयांतर में प्रकट होता है; उदाहरण के लिए, बैस्टोस में, उपन्यास मध्य में शुरू होता है।

बहुस्तरीय.

नव-बैरोक।

उमर कैलाब्रेसे अम्बर्टो इको की तरह ही बोलोग्ना विश्वविद्यालय में प्रोफेसर हैं। "नियो-बारोक: साइन ऑफ द टाइम्स" पुस्तक में उन्होंने नव-बारोक के विशिष्ट सिद्धांतों का नाम दिया है:

1) पुनरावृत्ति का सौंदर्यशास्त्र: समान तत्वों की पुनरावृत्ति इन पुनरावृत्तियों की अनियमित, अनियमित लय के कारण नए अर्थों के संचय की ओर ले जाती है;

2) अतिरेक का सौंदर्यशास्त्र: प्राकृतिक और सांस्कृतिक सीमाओं को चरम सीमा तक फैलाने में प्रयोग (पात्रों की हाइपरट्रॉफ़िड भौतिकता, शैली की अतिशयोक्तिपूर्ण "बातचीत", पात्रों और कथावाचक की राक्षसीता में व्यक्त किया जा सकता है; लौकिक और रोजमर्रा की घटनाओं के पौराणिक परिणाम; शैली का रूपक अतिरेक);

3) विखंडन का सौंदर्यशास्त्र: संपूर्ण से विस्तार और/या खंड पर जोर देना, विवरणों का अतिरेक, "जिसमें विस्तार वास्तव में एक प्रणाली बन जाता है";

4) अराजकता का भ्रम: "आकारहीन रूपों", "कार्ड" का प्रभुत्व; प्रमुख रचनात्मक सिद्धांतों के रूप में रुक-रुक कर, अनियमितता जो असमान और विषम ग्रंथों को एक एकल मेटाटेक्स्ट में जोड़ती है; टकरावों की अघुलनशीलता, जो बदले में "गांठें" और "भूलभुलैया" की एक प्रणाली बनाती है: सुलझाने की खुशी को "नुकसान और रहस्य का स्वाद", शून्यता और अनुपस्थिति के उद्देश्यों से बदल दिया जाता है।

आइए एक और समान रूप से प्रतिभाशाली साहित्य की ओर चलें - लैटिन अमेरिकी। संस्करण तारलैटिन अमेरिका के लेखकों के 10 सर्वश्रेष्ठ उपन्यासों और वहां पर आधारित कृतियों का चयन किया गया है। यह चयन सचमुच गर्मियों में पढ़ने लायक है। आप किन लेखकों को पहले ही पढ़ चुके हैं?

ग्राहम ग्रीन "शक्ति और महिमा" (1940)

इस बार, 1920 और 30 के दशक में मेक्सिको में एक कैथोलिक पादरी के बारे में ब्रिटिश लेखक ग्राहम ग्रीन का एक उपन्यास। इसी समय, देश में सैन्य संगठन "रेड शर्ट्स" द्वारा कैथोलिक चर्च का क्रूर उत्पीड़न हुआ। मुख्य पात्र, अधिकारियों के आदेशों के विपरीत, परीक्षण या जांच के बिना फांसी की सजा के तहत, दूरदराज के गांवों का दौरा करना जारी रखता है (उसकी पत्नी और उसका बच्चा उनमें से एक में रहते हैं), जनता की सेवा करते हैं, बपतिस्मा देते हैं, कबूल करते हैं और अपने लोगों को साम्य देते हैं। पैरिशियन। 1947 में, उपन्यास को जॉन फोर्ड द्वारा फिल्माया गया था।

अर्नेस्टो चे ग्वेरा "द मोटरसाइकिल डायरीज़" (1993)

कहानी इस बारे में है कि कैसे 23 वर्षीय युवा चे ग्वेरा, एक मेडिकल छात्र, मोटरसाइकिल यात्रा पर अर्जेंटीना से निकलता है। वह एक मिशन वाले व्यक्ति के रूप में लौटता है। उनकी बेटी के अनुसार वहां से वे लैटिन अमेरिका की समस्याओं के प्रति और भी अधिक संवेदनशील होकर लौटे। यात्रा नौ महीने तक चली. इस दौरान उन्होंने आठ हजार किलोमीटर की दूरी तय की। मोटरसाइकिलों के अलावा, उन्होंने घोड़े, नाव, नौका, बस और हिचहाइकिंग से यात्रा की। यह किताब आत्म-खोज की यात्रा की कहानी है।

ऑक्टेवियो पाज़ "अकेलेपन की भूलभुलैया" (1950)

"अकेलापन मानव अस्तित्व का सबसे गहरा अर्थ है,"- मैक्सिकन कवि ऑक्टेवियो पाज़ ने कविताओं के इस प्रसिद्ध संग्रह में लिखा है। “एक व्यक्ति हमेशा अपनेपन की लालसा और खोज में रहता है। इसलिए, हर बार जब हम एक व्यक्ति की तरह महसूस करते हैं, हम दूसरे की अनुपस्थिति महसूस करते हैं, हम अकेलापन महसूस करते हैं।अकेलेपन के बारे में और भी कई खूबसूरत और गहरी बातें पाज़ ने समझीं और कविता में बदल दीं।

इसाबेल अलेंदे "आत्माओं का घर" (1982)

इसाबेल अलेंदे को इस उपन्यास का विचार तब आया जब उन्हें खबर मिली कि उनके 100 वर्षीय दादा मर रहे हैं। उसने उसे एक पत्र लिखने का फैसला किया। यह पत्र उनके पहले उपन्यास की पांडुलिपि बन गया "आत्माओं का घर"इसमें उपन्यासकार ने महिला नायिकाओं की कहानियों के माध्यम से पारिवारिक गाथा के उदाहरण का उपयोग करके चिली का इतिहास रचा। "पांच साल", अलेंदे कहते हैं, मैं पहले से ही नारीवादी थी, लेकिन चिली में इस शब्द को कोई नहीं जानता था।”यह उपन्यास जादुई यथार्थवाद की सर्वोत्तम परंपराओं में लिखा गया है। दुनिया में बेस्टसेलर बनने से पहले इसे कई प्रकाशकों ने खारिज कर दिया था।

पाउलो कोइल्हो "कीमियागर" (1988)

एक किताब जिसे एक आधुनिक लेखक द्वारा किए गए अनुवादों की संख्या के लिए गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल किया गया था। ब्राज़ीलियाई लेखक का रूपक उपन्यास एक अंडालूसी चरवाहे की मिस्र की यात्रा की कहानी कहता है। पुस्तक का मुख्य विचार यह है कि यदि आप वास्तव में कुछ चाहते हैं, तो वह होगा।

रॉबर्टो बोलानो "जंगली जासूस" (1998)

बोलानो ने अपनी जीवनी में लिखा, "1953 में जन्मे, जिस वर्ष स्टालिन और डायलन थॉमस की मृत्यु हुई।" यह 1920 के दशक में दो अन्य कवियों - आर्टुरो बोलानो (लेखक का प्रोटोटाइप) और मैक्सिकन यूलिसेस लीमा द्वारा मैक्सिकन कवि की खोज की कहानी है। इसके लिए चिली के लेखक को रोमुलो गैलीगोस पुरस्कार मिला।

लौरा एस्क्विवेल "चॉकलेट के लिए पानी की तरह" (1989)

"हम सभी माचिस की डिब्बी के साथ पैदा हुए हैं, और चूँकि हम उन्हें स्वयं नहीं जला सकते, इसलिए हमें, जैसा कि प्रयोग के दौरान होता है, ऑक्सीजन और एक मोमबत्ती की लौ की आवश्यकता होती है,"इस आकर्षक और यथार्थवादी मैक्सिकन मेलोड्रामा में एस्क्विवेल लिखते हैं। कृति की मुख्य विशेषता यह है कि मुख्य पात्र टीता की भावनाएँ उसके द्वारा तैयार किए गए सभी स्वादिष्ट व्यंजनों में समाहित हो जाती हैं।

लैटिन अमेरिकी साहित्य
लैटिन अमेरिका का साहित्य, जो मुख्य रूप से स्पेनिश और पुर्तगाली में मौजूद है, दो अलग-अलग समृद्ध सांस्कृतिक परंपराओं - यूरोपीय और भारतीय - की परस्पर क्रिया के माध्यम से बना था। कुछ मामलों में स्पेनिश विजय के बाद भी मूल अमेरिकी साहित्य का विकास जारी रहा। पूर्व-कोलंबियाई साहित्य के बचे हुए कार्यों में से अधिकांश मिशनरी भिक्षुओं द्वारा लिखे गए थे। इस प्रकार, आज तक एज़्टेक साहित्य के अध्ययन का मुख्य स्रोत फ़्रे बी. डी सहगुन (1550-1590) हिस्ट्री ऑफ़ थिंग्स ऑफ़ न्यू स्पेन का काम बना हुआ है, जो 1570 और 1580 के बीच बनाया गया था। माया साहित्य की उत्कृष्ट कृतियाँ इसके तुरंत बाद लिखी गईं विजय को भी संरक्षित किया गया है: पोपोल वुह की ऐतिहासिक किंवदंतियों और ब्रह्मांड संबंधी मिथकों और चिलम-बालम की भविष्यवाणी पुस्तकों का एक संग्रह। भिक्षुओं की संग्रह गतिविधियों के लिए धन्यवाद, मौखिक परंपरा में मौजूद पूर्व-कोलंबियाई पेरू कविता के उदाहरण हम तक पहुंच गए हैं। उनके काम को भारतीय मूल के दो प्रसिद्ध इतिहासकारों - इंका गार्सिलसो डी ला वेगा (1539-1516) और एफ.जी. पोमा डी अयाला (1532/1533-1615) ने पूरक बनाया। स्पैनिश में लैटिन अमेरिकी साहित्य की प्राथमिक परत में स्वयं अग्रदूतों और विजय प्राप्तकर्ताओं की डायरियाँ, इतिहास और रिपोर्टें शामिल हैं। क्रिस्टोफर कोलंबस (1451-1506) ने अपनी पहली यात्रा (1492-1493) की डायरी में नई खोजी गई भूमि के बारे में अपने विचारों और स्पेनिश शाही जोड़े को संबोधित संचार के तीन पत्रों को रेखांकित किया। कोलंबस अक्सर अमेरिकी वास्तविकताओं की शानदार तरीके से व्याख्या करते हैं, कई भौगोलिक मिथकों और किंवदंतियों को पुनर्जीवित करते हैं जो प्राचीन काल से लेकर मार्को पोलो (लगभग 1254-1324) तक पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में भरे हुए थे। मेक्सिको में एज़्टेक साम्राज्य की खोज और विजय ई. कॉर्टेज़ (1485-1547) के पांच संचार पत्रों में परिलक्षित होती है, जो 1519 और 1526 के बीच सम्राट चार्ल्स पंचम को भेजे गए थे। कॉर्टेज़ की टुकड़ी के एक सैनिक, बी. डियाज़ डेल कैस्टिलो (बीच में) 1492 और 1496-1584), इन घटनाओं का वर्णन न्यू स्पेन की विजय के सच्चे इतिहास (1563) में किया गया है, जो विजय युग की सबसे उल्लेखनीय पुस्तकों में से एक है। नई दुनिया की भूमि की खोज की प्रक्रिया में, विजय प्राप्तकर्ताओं के दिमाग में, पुराने यूरोपीय मिथक और किंवदंतियाँ, भारतीय किंवदंतियों ("अनन्त युवाओं का फव्वारा", "सिवोला के सात शहर", "एल्डोरैडो", आदि) के साथ जुड़े हुए थे। .) को पुनर्जीवित और पुनर्व्याख्यायित किया गया। इन पौराणिक स्थानों की लगातार खोज ने विजय के पूरे पाठ्यक्रम और कुछ हद तक, क्षेत्रों के प्रारंभिक उपनिवेशीकरण को निर्धारित किया। विजय युग के कई साहित्यिक स्मारकों को ऐसे अभियानों में भाग लेने वालों की विस्तृत गवाही द्वारा दर्शाया गया है। इस तरह के कार्यों में, सबसे दिलचस्प ए की प्रसिद्ध पुस्तक शिपव्रेक (1537) है। कैबेज़ा डी वाकी (1490?-1559?), जो आठ वर्षों की भटकन में पश्चिमी दिशा में उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप को पार करने वाले पहले यूरोपीय थे, और गौरवशाली महान अमेज़ॅन नदी की नई खोज की कथा (रूसी अनुवाद 1963) फ़्रे जी. डी कार्वाजल (1504-1584) द्वारा। इस अवधि के स्पैनिश ग्रंथों के एक अन्य संग्रह में स्पैनिश और कभी-कभी भारतीय इतिहासकारों द्वारा निर्मित इतिहास शामिल हैं। मानवतावादी बी. डी लास कैसास (1474-1566) पहले व्यक्ति थे जिन्होंने अपने हिस्ट्री ऑफ़ द इंडीज़ में विजय की कड़ी आलोचना की थी। 1590 में, जेसुइट जे. डी अकोस्टा (1540-1600) ने इंडीज़ का प्राकृतिक और नैतिक इतिहास प्रकाशित किया। ब्राज़ील में, जी. सोरेस डी सूज़ा (1540-1591) ने इस अवधि के सबसे जानकारीपूर्ण इतिहास में से एक लिखा - 1587 में ब्राज़ील का विवरण, या ब्राज़ील के समाचार। ब्राज़ीलियाई साहित्य के मूल में इतिवृत्त ग्रंथों, उपदेशों, गीत कविताओं और धार्मिक नाटकों (ऑटो) के लेखक जेसुइट जे. डी एंचिएटा (1534-1597) भी हैं। समीक्षाधीन अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटककार ई. फर्नांडीज डी एस्लाया (1534-1601), धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष नाटकों के लेखक, और जे. रुइज़ डी अलारकोन (1581-1639) थे। महाकाव्य कविता की शैली में सर्वोच्च उपलब्धियाँ बी. डी बाल्बुएना की कविता द ग्रेटनेस ऑफ मैक्सिको (1604), जे. डी कैस्टेलानोस (1522-1607) की एलेगीज़ ऑन द इलस्ट्रियस मेन ऑफ द इंडीज (1589) और अरौकन (1569) थीं। -1589) ए. डी एर्सिला वाई ज़ुनिगा (1533-1594) द्वारा, जो चिली की विजय का वर्णन करता है। औपनिवेशिक काल के दौरान, लैटिन अमेरिकी साहित्य महानगर के साहित्यिक फैशन की ओर उन्मुख था। स्पैनिश स्वर्ण युग का सौंदर्यशास्त्र, विशेष रूप से बारोक, मेक्सिको और पेरू के बौद्धिक हलकों में तेजी से प्रवेश कर गया। 17वीं सदी के लैटिन अमेरिकी गद्य की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक। - कोलम्बियाई जे. रोड्रिग्ज फ्रैले (1556-1638) एल कार्नेरो (1635) का क्रॉनिकल एक ऐतिहासिक कार्य की तुलना में शैली में अधिक कलात्मक है। मैक्सिकन सी. सिगुएन्ज़ा वाई गोंगोरा (1645-1700) द मिसएडवेंचर्स ऑफ़ अलोंसो रामिरेज़ के क्रॉनिकल में कलात्मक रवैया और भी अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, माना जाता है कि यह एक बर्बाद जहाज़ के नाविक की सच्ची कहानी है। यदि 17वीं शताब्दी के गद्य लेखक। एक इतिवृत्त और एक उपन्यास के बीच में रुककर, पूर्ण कलात्मक लेखन के स्तर तक पहुँचने में असमर्थ थे, फिर इस काल की कविता विकास के उच्च स्तर पर पहुँच गई। मैक्सिकन नन जुआना इनेस डे ला क्रूज़ (1648-1695), जो औपनिवेशिक युग की एक प्रमुख साहित्यकार थीं, ने लैटिन अमेरिकी बारोक कविता के नायाब उदाहरण बनाए। 17वीं सदी की पेरू कविता में। दार्शनिक और व्यंग्यात्मक रुझान सौंदर्यशास्त्र पर हावी रहा, जैसा कि पी. डी. पेराल्टा बार्नुएवो (1663-1743) और जे. डेल वैले वाई कैविएडेस (1652/1654-1692/1694) के कार्यों में प्रकट हुआ। ब्राजील में, इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण लेखक ए. विएरा (1608-1697) थे, जिन्होंने उपदेश और ग्रंथ लिखे, और ए. फर्नांडीज ब्रैंडन, डायलॉग ऑन द स्प्लेंडर्स ऑफ ब्राजील (1618) पुस्तक के लेखक थे। 17वीं शताब्दी के अंत तक क्रियोल पहचान के गठन की प्रक्रिया। एक विशिष्ट चरित्र प्राप्त कर लिया। औपनिवेशिक समाज के प्रति आलोचनात्मक रवैया और इसके पुनर्निर्माण की आवश्यकता पेरूवियन ए. कैरियो डी ला वांडेरा (1716-1778) गाइड ऑफ द ब्लाइंड वांडरर्स (1776) की व्यंग्यात्मक पुस्तक में व्यक्त की गई है। इक्वाडोर के एफ.जे.ई. डी सांता क्रूज़ वाई एस्पेजो (1747-1795) ने संवाद की शैली में लिखी पुस्तक न्यू लूसियन ऑफ क्विटो, या अवेकनर ऑफ माइंड्स में इसी शैक्षिक मार्ग पर जोर दिया था। मैक्सिकन एच.एच. फर्नांडीज डी लिसार्डी (1776-1827) ने साहित्य में अपना करियर एक व्यंग्यकार कवि के रूप में शुरू किया। 1816 में, उन्होंने पहला लैटिन अमेरिकी उपन्यास, पेरीक्विलो सार्निएंटो प्रकाशित किया, जहां उन्होंने पिकारेस्क शैली के भीतर महत्वपूर्ण सामाजिक विचार व्यक्त किए। 1810-1825 के बीच लैटिन अमेरिका में स्वतंत्रता संग्राम छिड़ गया। इस युग के दौरान, कविता ने सबसे बड़ी सार्वजनिक प्रतिध्वनि हासिल की। क्लासिकिस्ट परंपरा के उपयोग का एक उल्लेखनीय उदाहरण इक्वाडोर के जे. एच. ओल्मेडो (1780-1847) द्वारा बोलिवर के गीत, या जूनिन में विजय की वीरतापूर्ण गाथा है। स्वतंत्रता आंदोलन के आध्यात्मिक और साहित्यिक नेता ए. बेलो (1781-1865) थे, जिन्होंने अपनी कविता में नवशास्त्रवाद की परंपराओं में लैटिन अमेरिकी मुद्दों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। उस काल के सबसे महत्वपूर्ण कवियों में से तीसरे जे.एम. हेरेडिया (1803-1839) थे, जिनकी कविता नवशास्त्रवाद से रूमानियत तक एक संक्रमणकालीन चरण बन गई। 18वीं सदी की ब्राज़ीलियाई कविता में। आत्मज्ञान के दर्शन को शैलीगत नवाचारों के साथ जोड़ा गया था। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि टी.ए. गोंजागा (1744-1810), एम.आई.डा सिल्वा अल्वारेंगा (1749-1814) और आई.जे.डा अल्वारेंगा पेइक्सोटो (1744-1792) थे। 19वीं सदी के पूर्वार्ध में. लैटिन अमेरिकी साहित्य पर यूरोपीय रूमानियत का प्रभाव हावी था। व्यक्तिगत स्वतंत्रता का पंथ, स्पेनिश परंपरा की अस्वीकृति और अमेरिकी विषयों में नए सिरे से रुचि विकासशील देशों की बढ़ती आत्म-जागरूकता के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। यूरोपीय सभ्यतागत मूल्यों और अमेरिकी देशों की वास्तविकता के बीच संघर्ष, जिन्होंने हाल ही में औपनिवेशिक जुए को त्याग दिया है, "बर्बरता - सभ्यता" के विरोध में उलझ गया है। यह संघर्ष अर्जेंटीना के ऐतिहासिक गद्य में सबसे तीव्र और गहराई से डी. एफ. सरमिएंटो (1811-1888) की प्रसिद्ध पुस्तक सभ्यता और बर्बरता में परिलक्षित हुआ था। जुआन फैकुंडो क्विरोगा (1845) की जीवनी, जे. मार्मोल (1817-1871) के उपन्यास में अमालिया (1851-1855) और ई. एचेवेरिया (1805-1851) की कहानी में नरसंहार (सी. 1839). 19 वीं सदी में लैटिन अमेरिकी साहित्य में कई रोमांटिक रचनाएँ रची गईं। इस शैली के सर्वोत्तम उदाहरण कोलंबियाई जे. इसाक (1837-1895) का मारिया (1867), क्यूबन एस. विलावरडे (1812-1894) का उपन्यास सेसिलिया वाल्डेज़ (1839) हैं, जो गुलामी की समस्या को समर्पित है, और इक्वाडोर के जे.एल. मेरा (1832-1894) का उपन्यास कुमांडा, या ड्रामा अमंग द सैवेज (1879), जो भारतीय विषयों में लैटिन अमेरिकी लेखकों की रुचि को दर्शाता है। स्थानीय रंग के प्रति रोमांटिक आकर्षण ने अर्जेंटीना और उरुग्वे में एक मूल आंदोलन को जन्म दिया - गौचिस्ता साहित्य। गौचिस्ट कविता का एक नायाब उदाहरण अर्जेंटीना के जे. हर्नांडेज़ (1834-1886) गौचो मार्टिन फ़िएरो (1872) की गीत-महाकाव्य कविता थी। लैटिन अमेरिकी साहित्य में यथार्थवाद के संस्थापक और सबसे बड़े प्रतिनिधि चिली के ए. ब्लेस्ट गण (1830-1920) थे, और प्रकृतिवाद को अर्जेंटीना के ई. कैम्बेसेरेस (1843-1888) व्हिसल ऑफ ए रॉग (1881) के उपन्यासों में अपना सर्वश्रेष्ठ अवतार मिला। -1884) और विदाउट अ पर्पस (1885)। 19वीं सदी के लैटिन अमेरिकी साहित्य की सबसे बड़ी हस्ती। क्यूबा के एच. मार्टी (1853-1895) एक उत्कृष्ट कवि, विचारक और राजनीतिज्ञ बने। उन्होंने अपना अधिकांश जीवन निर्वासन में बिताया और क्यूबा के स्वतंत्रता संग्राम में भाग लेने के दौरान उनकी मृत्यु हो गई। अपने कार्यों में, उन्होंने एक सामाजिक कार्य के रूप में कला की अवधारणा की पुष्टि की और सौंदर्यशास्त्र और अभिजात्यवाद के किसी भी रूप से इनकार किया। मार्टी ने कविता के तीन संग्रह प्रकाशित किए- फ्री पोएम्स (1891), इस्माइलिलो (1882), और सिंपल पोएम्स (1882)। उनकी कविता में बाहरी सादगी और रूप की स्पष्टता के साथ गीतात्मक अनुभूति की तीव्रता और विचार की गहराई की विशेषता है। 19वीं सदी के आखिरी दशकों में. लैटिन अमेरिका में, एक अभिनव साहित्यिक आंदोलन उभरा - आधुनिकतावाद। फ्रांसीसी पारनाशियनों और प्रतीकवादियों के प्रभाव में गठित, स्पेनिश-अमेरिकी आधुनिकतावाद ने विदेशी कल्पना की ओर रुख किया और सौंदर्य के पंथ की घोषणा की। इस आंदोलन की शुरुआत निकारागुआ के कवि आर. डारियो (1867-1916) की कविताओं के संग्रह एज़्योर (1888) के प्रकाशन से जुड़ी है। उनके कई अनुयायियों में अर्जेंटीना के एल. लूगोन्स (1874-1938), संग्रह गोल्डन माउंटेन्स (1897) के लेखक, कोलंबियाई जे.ए. सिल्वा (1865-1896), बोलिवियाई आर. जैम्स फ़्रेयर (1868-1933), जिन्होंने रचना की पूरे आंदोलन के लिए एक ऐतिहासिक पुस्तक, बार्बरिक कैस्टेलिया (1897), उरुग्वेवासी डेलमीरा अगस्टिनी (1886-1914) और जे. हेरेरा वाई रीसिग (1875-1910), मैक्सिकन एम. गुटिरेज़ नाजेरा (1859-1895), ए. नर्वो (1870-1919) और एस. डियाज़ मिरोन (1853-1934), पेरूवासी एम. गोंजालेज प्रादा (1848-1919) और जे. सैंटोस चोकानो (1875-1934), क्यूबन जे. डेल कासल (1863-1893)। आधुनिकतावादी गद्य का सबसे अच्छा उदाहरण अर्जेंटीना के ई. का उपन्यास द ग्लोरी ऑफ डॉन रामिरो (1908) था। लारेटा (1875-1961)। ब्राज़ीलियाई साहित्य में, नई रोमांटिक चेतना को ए. गोंसाल्वेस डियाज़ (1823-1864) की कविता में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति मिली। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी उपन्यास का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। जे. माशाडो डी असिस (1839-1908) बने। ब्राज़ील में पारनासियन स्कूल का गहरा प्रभाव कवि ए. डी ओलिवेरा (1859-1927) और आर. कोर्रेया (1859-1911) के काम में परिलक्षित हुआ, और फ्रांसीसी प्रतीकवाद के प्रभाव ने जे. दा क्रूज़ की कविता को चिह्नित किया। वाई सूजा (1861-1898)। साथ ही, आधुनिकतावाद का ब्राज़ीलियाई संस्करण स्पैनिश अमेरिकी संस्करण से मौलिक रूप से भिन्न है। ब्राज़ीलियाई आधुनिकतावाद 1920 के दशक की शुरुआत में राष्ट्रीय सामाजिक-सांस्कृतिक अवधारणाओं और अवांट-गार्ड सिद्धांतों के चौराहे पर उभरा। इस आंदोलन के संस्थापक और आध्यात्मिक नेता एम. डि एंड्राडी (1893-1945) और ओ. डि एंड्राडी (1890-1954) थे। सदी के अंत में यूरोपीय संस्कृति के गहरे आध्यात्मिक संकट ने कई कलाकारों को नए मूल्यों की तलाश में "तीसरी दुनिया" के देशों की ओर रुख करने के लिए मजबूर किया। यूरोप में रहने वाले लैटिन अमेरिकी लेखकों ने इन प्रवृत्तियों को आत्मसात किया और व्यापक रूप से प्रसारित किया, जिसने बड़े पैमाने पर अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद उनके काम की प्रकृति और लैटिन अमेरिका में नए साहित्यिक रुझानों के विकास को निर्धारित किया। चिली की कवयित्री गैब्रिएला मिस्ट्रल (1889-1957) नोबेल पुरस्कार (1945) प्राप्त करने वाली पहली लैटिन अमेरिकी लेखिका थीं। हालाँकि, 20वीं सदी के पूर्वार्ध की लैटिन अमेरिकी कविता की पृष्ठभूमि में। उनके गीत, विषयगत और रूप में सरल, एक अपवाद के रूप में माने जाते हैं। 1909 से, जब एल. लुगोन्स ने सेंटीमेंटल लूनारियम संग्रह प्रकाशित किया, लैटिन अमेरिकी कविता के विकास ने एक पूरी तरह से अलग रास्ता अपनाया है। अवंत-गार्डेवाद के मूल सिद्धांत के अनुसार, कला को एक नई वास्तविकता की रचना के रूप में माना जाता था और यह वास्तविकता के अनुकरण (यानी अनुकरणात्मक) प्रतिबिंब का विरोध करता था। इस विचार ने सृजनवाद का मूल आधार बनाया - पेरिस से लौटने के बाद चिली के वी. हुइदोब्रो (1893-1948) द्वारा बनाया गया एक आंदोलन। चिली के सबसे प्रसिद्ध कवि पी. नेरुदा (1904-1973), नोबेल पुरस्कार विजेता (1971) थे। मेक्सिको में, अवंत-गार्डेवाद के करीबी कवि - जे. टोरेस बोडेट (बी. 1902), जे. गोरोस्टिसा (1901-1973), एस. नोवो (बी. 1904) और अन्य - पत्रिका "कंटेम्पोरानियोस" (1928-) के आसपास समूहीकृत हुए। 1973).1931). 1930 के दशक के मध्य में, उन्होंने खुद को 20वीं सदी का सबसे महान मैक्सिकन कवि घोषित किया। ओ. पाज़ (जन्म 1914), नोबेल पुरस्कार विजेता (1990)। मुक्त संगति पर निर्मित दार्शनिक गीत, टी.एस. एलियट की कविताओं और अतियथार्थवाद, भारतीय पौराणिक कथाओं और पूर्वी धर्मों का संश्लेषण करते हैं। अर्जेंटीना में, अवंत-गार्डे सिद्धांतों को अतिवादी आंदोलन में शामिल किया गया था, जो कविता को आकर्षक रूपकों के संग्रह के रूप में देखता था। इस आंदोलन के संस्थापकों में से एक और सबसे बड़े प्रतिनिधि एच.एल. बोर्गेस (1899-1986) थे। एंटिल्स में, प्यूर्टो रिकान एल. पेल्स माटोस (1899-1959) और क्यूबन एन. गुइलेन (1902-1989) नेग्रिज्म के प्रमुख थे, जो एक महाद्वीप-व्यापी साहित्यिक आंदोलन था जिसे अफ्रीकी-अमेरिकी परत की पहचान करने और स्थापित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। लैटिन अमेरिकी संस्कृति का. 20वीं सदी के सबसे मौलिक लैटिन अमेरिकी कवियों में से एक का काम अवंत-गार्डे आधार पर बनाया गया था। - पेरुवियन एस. वैलेजो (1892-1938)। उनकी पहली पुस्तकों - ब्लैक हेराल्ड्स (1918) और ट्रिल्से (1922) से लेकर मरणोपरांत प्रकाशित संग्रह ह्यूमन पोयम्स (1938) तक, उनके गीत, रूप की शुद्धता और सामग्री की गहराई से चिह्नित, मनुष्य के नुकसान की एक दर्दनाक भावना व्यक्त करते हैं। आधुनिक दुनिया, अकेलेपन की एक दुखद भावना, केवल भाईचारे के प्यार में आराम पाना, समय और मृत्यु के विषयों पर ध्यान केंद्रित करना। ब्राज़ीलियाई उत्तरआधुनिकतावाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि कवि सी.डी.डी एंड्राडी, एम.मेंडेस, सेसिलिया मेयरेल्स, जे.डी. लीमा, ए.एफ.आर.श्मिट और वी.डी मोरेस हैं। 20वीं सदी के उत्तरार्ध में. लैटिन अमेरिका में, सामाजिक रूप से संलग्न कविता व्यापक रूप से विकसित हो रही है। इसका नेता निकारागुआन ई. कार्डेनल को माना जा सकता है। अन्य प्रसिद्ध समकालीन कवियों ने भी विरोध कविता के क्षेत्र में काम किया: चिली के एन. पारा और ई. लिन, मैक्सिकन एच. ई. पाचेको और एम. ए. मोंटेस डी ओका, क्यूबा के आर. रेटामार, अल साल्वाडोर के आर. डाल्टन और ओ. रेने कैस्टिलो ग्वाटेमाला से, पेरू के जे. हेरॉल्ट और अर्जेंटीना के फादर उरोंडो। 1920 के दशक में अवंत-गार्डेवाद के प्रसार के साथ, लैटिन अमेरिकी नाटक को मुख्य यूरोपीय नाटकीय रुझानों द्वारा निर्देशित किया गया था। अर्जेंटीनी आर. अर्ल्ट (1900-1942) और मैक्सिकन आर. उसिगली ने कई नाटक लिखे जिनमें यूरोपीय नाटककारों, विशेष रूप से एल. पिरांडेलो और जे.बी. शॉ का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई देता था। बाद में लैटिन अमेरिकी रंगमंच पर बी. ब्रेख्त का प्रभाव कायम हुआ। आधुनिक लैटिन अमेरिकी नाटककारों में, मेक्सिको के ई. कार्बालिडो, अर्जेंटीना के ग्रिसेल्डा गैम्बारो, चिली के ई. वोल्फ, कोलम्बियाई ई. ब्यूनावेंटुरा और क्यूबा के जे. ट्रियाना प्रमुख हैं। क्षेत्रीय उपन्यास, जो 20वीं सदी के पहले तीसरे में विकसित हुआ, स्थानीय विशिष्टताओं - प्रकृति, गौचोस, लैटफंडिस्ट, प्रांतीय राजनीति, आदि को चित्रित करने पर केंद्रित था; या उसने राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं को पुनः निर्मित किया (उदाहरण के लिए, मैक्सिकन क्रांति की घटनाएँ)। इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि उरुग्वे के ओ. क्विरोगा (1878-1937) और कोलम्बियाई एच.ई. रिवेरा (1889-1928) थे, जिन्होंने सेल्वा की क्रूर दुनिया का वर्णन किया था; अर्जेंटीना के आर. गुइराल्डेस (1886-1927), गौचिस्ट साहित्य की परंपराओं को जारी रखने वाले; प्रसिद्ध वेनेज़ुएला गद्य लेखक आर. गैलेगोस (1884-1969) और क्रांति के मैक्सिकन उपन्यास के संस्थापक, एम. अज़ुएला (1873-1952)। 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में क्षेत्रवाद के साथ-साथ। भारतीयता विकसित हुई - एक साहित्यिक आंदोलन जिसे भारतीय संस्कृतियों की वर्तमान स्थिति और गोरे लोगों की दुनिया के साथ उनकी बातचीत की ख़ासियत को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। स्पैनिश-अमेरिकी स्वदेशीवाद के सबसे प्रतिनिधि व्यक्तित्व थे इक्वाडोर के जे. इकाज़ा (1906-1978), प्रसिद्ध उपन्यास हुआसिपुंगो (1934) के लेखक, पेरूवियन एस. एलेग्रिया (1909-1967), उपन्यास इन ए बिग के निर्माता और एलियन वर्ल्ड (1941), और जे.एम. अर्गुएडास (1911-1969), जिन्होंने उपन्यास डीप रिवर (1958), मैक्सिकन रोसारियो कैस्टेलानोस (1925-1973) और नोबेल पुरस्कार विजेता (1967) ग्वाटेमाला गद्य में आधुनिक क्वेशुआ की मानसिकता को प्रतिबिंबित किया। लेखक और कवि एम.ए. ऑस्टुरियस (1899-1974)। 1940 के दशक से, एफ. काफ्का, जे. जॉयस, ए. गिडे और डब्ल्यू. फॉल्कनर ने लैटिन अमेरिकी लेखकों पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालना शुरू कर दिया। हालाँकि, लैटिन अमेरिकी साहित्य ने औपचारिक प्रयोग को सामाजिक मुद्दों और कभी-कभी प्रत्यक्ष राजनीतिक जुड़ाव के साथ जोड़ दिया। यदि क्षेत्रवादियों और भारतीयवादियों ने ग्रामीण परिवेश का चित्रण करना पसंद किया, तो नई लहर के उपन्यासों में शहरी, महानगरीय पृष्ठभूमि प्रमुख है। अर्जेंटीना के आर. अर्ल्ट ने अपने कार्यों में शहरवासियों की आंतरिक विफलता, अवसाद और अलगाव को दिखाया। वही उदास माहौल उनके हमवतन - ई. मैग्ली (बी. 1903) और ई. सबाटो (बी. 1911), उपन्यास अबाउट हीरोज एंड ग्रेव्स (1961) के लेखक के गद्य में राज करता है। उरुग्वे के जे.सी. ओनेटी (1909-1994) द्वारा द वेल (1939), ए ब्रीफ लाइफ (1950), द स्केलेटन जुंटा (1965) उपन्यासों में शहरी जीवन की एक धूमिल तस्वीर चित्रित की गई है। एच. एल. बोर्गेस, हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक, तर्क के खेल, उपमाओं के अंतर्संबंध और व्यवस्था और अराजकता के विचारों के बीच टकराव द्वारा बनाई गई एक आत्मनिर्भर आध्यात्मिक दुनिया में डूब गए। 20वीं सदी के उत्तरार्ध में. लैटिन अमेरिकी साहित्य ने अविश्वसनीय संपदा और कथा साहित्य की विविधता प्रस्तुत की है। अपनी कहानियों और उपन्यासों में, अर्जेंटीना के जे. कॉर्टज़ार (1924-1984) ने वास्तविकता और कल्पना की सीमाओं का पता लगाया। पेरूवियन एम. वर्गास लोसा (बी. 1936) ने लैटिन अमेरिकी भ्रष्टाचार और हिंसा के "माचिस्टा" कॉम्प्लेक्स (स्पेनिश माचो - पुरुष, "असली आदमी") के साथ आंतरिक संबंध का खुलासा किया। इस पीढ़ी के महानतम लेखकों में से एक, मैक्सिकन जे. रूल्फो (1918-1986) ने प्लेन ऑन फायर (1953) और पेड्रो पारामो की कहानी (1955) के संग्रह में एक गहरे पौराणिक आधार का खुलासा किया है जो आधुनिक वास्तविकता को निर्धारित करता है। . विश्व प्रसिद्ध मैक्सिकन उपन्यासकार के. ने अपना काम राष्ट्रीय चरित्र के अध्ययन के लिए समर्पित किया। फ़्यूएंटेस (जन्म 1929)। क्यूबा में, जे. लेज़ामा लीमा (1910-1978) ने उपन्यास पैराडाइज़ (1966) में कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया को फिर से बनाया, जबकि ए. कारपेंटियर (1904-1980), जो "जादुई यथार्थवाद" के संस्थापकों में से एक थे, ने फ्रांसीसी तर्कवाद को इसके साथ जोड़ा। एक उष्णकटिबंधीय संवेदनशीलता. लेकिन लैटिन अमेरिकी लेखकों में सबसे "जादुई" को प्रसिद्ध उपन्यास वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड (1967) के लेखक, कोलंबियाई जी. गार्सिया मार्केज़ (जन्म 1928), नोबेल पुरस्कार विजेता 1982 माना जाता है। लैटिन अमेरिकी उपन्यास जैसे अर्जेंटीना के एम. पुइग (जन्म 1932) द्वारा द बिट्रेयल ऑफ रीटा हेवर्थ (1968), क्यूबन जी. कैबरेरा इन्फैंट द्वारा थ्री सैड टाइगर्स (1967), इंडिसेंट बर्ड ऑफ द नाइट (1970) व्यापक रूप से प्रसिद्ध हो गए हैं। चिली के जे. डोनोसो (बी. 1925), आदि। वृत्तचित्र गद्य की शैली में ब्राज़ीलियाई साहित्य का सबसे दिलचस्प काम - सेर्टाना की पुस्तक (1902), पत्रकार ई. दा कुन्हा (1866-1909) द्वारा लिखित। ब्राज़ील में समसामयिक कथा साहित्य का प्रतिनिधित्व जे. अमाडो (जन्म 1912) द्वारा किया जाता है, जो कई क्षेत्रीय उपन्यासों के निर्माता हैं, जो सामाजिक समस्याओं में गहरी भागीदारी की भावना से चिह्नित हैं; ई. वेरिसिमु (1905-1975), जिन्होंने क्रॉसरोड्स (1935) और ओनली साइलेंस रिमेन्स (1943) उपन्यासों में शहरी जीवन को प्रतिबिंबित किया; और 20वीं सदी के महानतम ब्राज़ीलियाई लेखक। जे. रोज़ा (1908-1968), जिन्होंने अपने प्रसिद्ध उपन्यास द ट्रेल्स ऑफ़ द ग्रेट सेर्टन (1956) में विशाल ब्राज़ीलियाई अर्ध-रेगिस्तान के निवासियों के मनोविज्ञान को व्यक्त करने के लिए एक विशेष कलात्मक भाषा विकसित की। अन्य ब्राज़ीलियाई उपन्यासकारों में रक़ेल डी क्विरोज़ (द थ्री मैरीज़, 1939), क्लेरिस लिस्पेक्टर (द ऑवर ऑफ़ द स्टार, 1977), एम. सूसा (गैल्वेस, एम्परर ऑफ़ द अमेज़न, 1977) और नेलिडा पिनोन (द वार्मथ ऑफ़ थिंग्स, 1980) शामिल हैं। ).
साहित्य
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कोलियर का विश्वकोश। - खुला समाज. 2000 .

देखें अन्य शब्दकोशों में "लातीनी अमेरिकी साहित्य" क्या है:

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लैटिन अमेरिकी ट्रेड यूनियन परिसंघ- (कन्फेडेरासिओन सिंडीकल लैटिनोमेरिकाना), कई लैटिन अमेरिकी देशों (192936) में ट्रेड यूनियनों का एक संघ, जो ट्रेड यूनियनों के रेड इंटरनेशनल से सटा हुआ है। 18-26 मई, 1929 को मोंटेवीडियो (उरुग्वे) में प्रगतिशील ट्रेड यूनियनों की कांग्रेस में बनाया गया... ... विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "लैटिन अमेरिका"

विज्ञान और संस्कृति. साहित्य- मुख्य रूप से स्पेनिश, पुर्तगाली, फ्रेंच और अंग्रेजी में विकसित (कैरिबियन के अंग्रेजी भाषा के साहित्य के लिए, प्रासंगिक लैटिन अमेरिकी देशों के लेखों में पश्चिम भारतीय साहित्य और साहित्य अनुभाग देखें) ... विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "लैटिन अमेरिका"

कोलम्बिया. साहित्य- स्पेनिश में साहित्य का विकास हो रहा है। आधुनिक कजाकिस्तान के क्षेत्र में भारतीय जनजातियों की संस्कृति को 16वीं शताब्दी में स्पेनिश उपनिवेशवादियों द्वारा नष्ट कर दिया गया था। इन जनजातियों के लोकगीत (मुख्यतः स्थानीय भारतीय भाषाओं में लोकगीत) केवल... में संरक्षित थे। विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "लैटिन अमेरिका"

अर्जेंटीनी साहित्य- अर्जेंटीना का साहित्य, अर्जेंटीना के लोगों का साहित्य। स्पैनिश में विकसित. अर्जेंटीना में रहने वाली भारतीय जनजातियों के साहित्यिक स्मारक संरक्षित नहीं किए गए हैं। औपनिवेशिक काल (16वीं से 19वीं सदी की शुरुआत) के साहित्य में यह ध्यान देने योग्य है... साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश

अर्जेंटीना. साहित्य- अर्मेनियाई साहित्य स्पेनिश में विकसित होता है। अजरबैजान में रहने वाली भारतीय जनजातियों के लोकगीत और साहित्यिक स्मारक संरक्षित नहीं किए गए हैं। औपनिवेशिक काल का साहित्य (16वीं सदी की शुरुआत - 19वीं सदी की शुरुआत) एल डी तेजेडा की कविता "पिलग्रिम इन बेबीलोन" द्वारा दर्शाया गया है... ... विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "लैटिन अमेरिका", । पहले खंड में, पाठक क्यूबा के अलेजो कारपेंटियर, मैक्सिकन जुआन रुल्फो, ब्राजीलियाई जॉर्ज अमादो, अर्जेंटीना के अर्नेस्टो सबाटो और जूलियो कॉर्टज़ार आदि जैसे उत्कृष्ट उस्तादों से मिलेंगे...

• बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के विदेशी साहित्य का इतिहास, वेरा यात्सेंको। साहित्यिक विश्लेषण पर आधारित पाठ्यपुस्तक बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विदेशी साहित्य की मुख्य दिशाओं को प्रस्तुत करती है। यह है: अस्तित्ववाद (जे.-पी. सार्त्र, ए. कैमस, टी. वाइल्डर);… ई-पुस्तक

व्याख्यान संख्या 26

लैटिन अमेरिका का साहित्य

योजना

1. लैटिन अमेरिकी साहित्य की विशिष्ट विशेषताएं।

2. जी. जी. मार्केज़ के कार्यों में जादुई यथार्थवाद:

क) साहित्य में जादुई यथार्थवाद;

बी) लेखक के जीवन और रचनात्मक पथ का संक्षिप्त अवलोकन;

ग) उपन्यास "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता।

1. लैटिन अमेरिकी साहित्य की विशिष्ट विशेषताएं

बीसवीं सदी के मध्य में, लैटिन अमेरिकी उपन्यास में वास्तविक उछाल आया। अर्जेंटीना के लेखक जॉर्ज लुइस बोर्गेस और जूलियो कॉर्टज़ार, क्यूबा के अलेजो कारपेंटियर, कोलंबिया के गेब्रियल गार्सिया मार्केज़, मैक्सिकन उपन्यासकार कार्लोस फ़्यूएंटेस और पेरू के गद्य लेखक मारियो वर्गास लुओस की रचनाएँ न केवल उनके देशों के बाहर, बल्कि महाद्वीप के बाहर भी व्यापक रूप से जानी जा रही हैं। कुछ समय पहले, ब्राज़ीलियाई गद्य लेखक जॉर्ज अमादो और चिली के कवि पाब्लो नेरुदा ने विश्व स्तर पर पहचान हासिल की थी। लैटिन अमेरिकी साहित्य में रुचि आकस्मिक नहीं थी: अपने स्वयं के रीति-रिवाजों और परंपराओं, प्रकृति, इतिहास और संस्कृति के साथ एक दूर महाद्वीप की संस्कृति की खोज हुई थी। लेकिन बात केवल लैटिन अमेरिकी लेखकों के कार्यों के शैक्षिक मूल्य की नहीं है। दक्षिण अमेरिका के गद्य ने विश्व साहित्य को उत्कृष्ट कृतियों से समृद्ध किया है, जिनकी उपस्थिति स्वाभाविक है। 60 और 70 के दशक के लैटिन अमेरिकी गद्य ने महाकाव्य की कमी की भरपाई की। ऊपर सूचीबद्ध लेखकों ने लोगों की ओर से बात की, दुनिया को भारतीय जनजातियों द्वारा बसे महाद्वीप पर यूरोपीय आक्रमण के परिणामस्वरूप नए राष्ट्रों के गठन के बारे में बताया, जो ब्रह्मांड के बारे में विचारों के लोगों के अवचेतन में उपस्थिति को दर्शाता है। पूर्व-कोलंबियाई युग में अस्तित्व में, विभिन्न अंतरराष्ट्रीय संस्कृतियों के संश्लेषण की स्थितियों में प्राकृतिक और सामाजिक आपदाओं की पौराणिक दृष्टि के गठन का पता चला। इसके अलावा, उपन्यास शैली की ओर रुख करने से लैटिन अमेरिकी लेखकों को विशिष्ट साहित्य के लिए शैली पैटर्न को आत्मसात करने और अनुकूलित करने की आवश्यकता हुई।

लैटिन अमेरिकी लेखकों को सफलता इतिहास और मिथक, महाकाव्य परंपराओं और अवंत-गार्डे खोजों, यथार्थवादियों के परिष्कृत मनोविज्ञान और स्पेनिश बारोक के दृश्य रूपों की विविधता के मिश्रण के परिणामस्वरूप मिली। लैटिन अमेरिकी लेखकों की प्रतिभाओं की विविधता में, कुछ ऐसा है जो उन्हें एकजुट करता है, जिसे अक्सर "जादुई यथार्थवाद" सूत्र द्वारा व्यक्त किया जाता है, जो तथ्य और मिथक की जैविक एकता को दर्शाता है।

2. जी.जी. मार्केज़ के कार्यों में जादुई यथार्थवाद

A. साहित्य में जादुई यथार्थवाद

जादुई यथार्थवाद शब्द को जर्मन आलोचक एफ. रोच ने अपने मोनोग्राफ "पोस्ट-एक्सप्रेशनिज़्म" (1925) में पेश किया था, जहाँ कला में एक नई पद्धति के रूप में जादुई यथार्थवाद की स्थापना की बात कही गई थी। जादुई यथार्थवाद शब्द का प्रयोग मूल रूप से फ्रांज रोच द्वारा एक पेंटिंग का वर्णन करने के लिए किया गया था जो एक बदली हुई वास्तविकता को दर्शाती थी।

जादुई यथार्थवाद कलात्मक आधुनिकतावाद के सबसे कट्टरपंथी तरीकों में से एक है, जो शास्त्रीय यथार्थवाद की विशेषता दृश्य अनुभव के ऑन्टोलाइजेशन की अस्वीकृति पर आधारित है। इस प्रवृत्ति के तत्व वस्तुनिष्ठ रूप से आधुनिकतावाद के अधिकांश प्रतिनिधियों में पाए जा सकते हैं (हालाँकि उनमें से सभी इस पद्धति का पालन नहीं करते हैं)।

साहित्य के संबंध में जादुई यथार्थवाद शब्द पहली बार 1931 में फ्रांसीसी आलोचक एडमंड जालौक्स द्वारा गढ़ा गया था। उन्होंने लिखा: "जादुई यथार्थवाद की भूमिका वास्तविकता में यह खोजना है कि उसमें क्या अजीब, गीतात्मक और यहां तक ​​​​कि शानदार है - वे तत्व जिनकी बदौलत रोजमर्रा की जिंदगी काव्यात्मक, अतियथार्थवादी और यहां तक ​​​​कि प्रतीकात्मक परिवर्तनों के लिए सुलभ हो जाती है।"

इसी शब्द का उपयोग बाद में वेनेजुएला के आर्टुरो उसलर-पेट्री द्वारा कुछ लैटिन अमेरिकी लेखकों के कार्यों का वर्णन करने के लिए किया गया था। क्यूबा के लेखक अलेजो कारपेंटियर (उसलर-पेट्री के मित्र) ने अपनी कहानी द किंगडम ऑफ द अर्थ (1949) की प्रस्तावना में लो रियल मैराविलोसो (मोटे तौर पर अनुवादित - चमत्कारी वास्तविकता) शब्द का इस्तेमाल किया। कारपेंटियर का विचार एक प्रकार की उन्नत वास्तविकता का वर्णन करना था जिसमें चमत्कारी के अजीब दिखने वाले तत्व प्रकट हो सकते थे। कारपेंटियर के कार्यों का शैली के यूरोपीय उछाल पर एक मजबूत प्रभाव था, जो 20 वीं शताब्दी के 60 के दशक में शुरू हुआ था।

जादुई यथार्थवाद के तत्व:

• काल्पनिक तत्व आंतरिक रूप से सुसंगत हो सकते हैं लेकिन उन्हें कभी समझाया नहीं जाता है;
• पात्र जादुई तत्वों के तर्क को स्वीकार करते हैं और चुनौती नहीं देते हैं;
• असंख्य संवेदी विवरण;
• प्रतीकों और छवियों का अक्सर उपयोग किया जाता है;
• सामाजिक प्राणी के रूप में मनुष्यों की भावनाओं और कामुकता का अक्सर बहुत विस्तार से वर्णन किया जाता है;
• समय का प्रवाह विकृत हो गया है जिससे यह चक्रीय है या अनुपस्थित प्रतीत होता है। एक अन्य तकनीक समय का पतन है, जब वर्तमान अतीत को दोहराता है या जैसा दिखता है;
• कारण और प्रभाव स्थान बदलते हैं - उदाहरण के लिए, कोई पात्र दुखद घटनाओं से पहले पीड़ित हो सकता है;
• लोककथाओं और/या किंवदंतियों के तत्व शामिल हैं;
• घटनाओं को वैकल्पिक दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया जाता है, यानी, कथावाचक की आवाज़ तीसरे से पहले व्यक्ति में बदल जाती है, विभिन्न पात्रों के दृष्टिकोण के बीच लगातार बदलाव और साझा रिश्तों और यादों के बारे में आंतरिक एकालाप;
• अतीत वर्तमान के साथ विरोधाभासी है, सूक्ष्म भौतिक के साथ, चरित्र एक दूसरे के साथ;
• कार्य का खुला अंत पाठक को स्वयं यह निर्धारित करने की अनुमति देता है कि दुनिया की संरचना के साथ क्या अधिक सच्चा और सुसंगत था - शानदार या रोजमर्रा।

बी. लेखक के जीवन और रचनात्मक पथ का संक्षिप्त अवलोकन

गेब्रियल गार्सिया मार्केज़(बी. 1928) लैटिन अमेरिकी देशों के साहित्य में एक केंद्रीय स्थान रखता है। नोबेल पुरस्कार विजेता (1982)। कोलंबियाई लेखक, विशिष्ट ऐतिहासिक सामग्री का उपयोग करते हुए, दक्षिण अमेरिका में सभ्यता के गठन के सामान्य पैटर्न दिखाने में सक्षम थे। सुदूर महाद्वीप में रहने वाले लोगों की प्राचीन पूर्व-कोलंबियाई मान्यताओं को यूरोपीय संस्कृति की परंपराओं के साथ जोड़कर, क्रेओल्स और भारतीयों के राष्ट्रीय चरित्र की मौलिकता को प्रकट करते हुए, उन्होंने, के नेतृत्व में स्वतंत्रता के लिए संघर्ष की सामग्री के आधार पर साइमन बोलिवर, जो कोलंबिया के राष्ट्रपति बने, ने अपने लोगों की वीरतापूर्ण गाथा रची। साथ ही, वास्तविकता के आधार पर, मार्केज़ ने पिछली दो शताब्दियों में लैटिन अमेरिका को हिलाकर रख देने वाले गृह युद्धों के दुखद परिणामों को प्रभावशाली ढंग से प्रकट किया।

भावी लेखक का जन्म अटलांटिक तट पर छोटे से शहर अराकाटाका में वंशानुगत सैन्य पुरुषों के परिवार में हुआ था। उन्होंने बोगोटा में विधि संकाय में अध्ययन किया और प्रेस के साथ सहयोग किया। राजधानी के एक समाचार पत्र के संवाददाता के रूप में, उन्होंने रोम और पेरिस का दौरा किया।

1957 में, युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव के दौरान, वह मास्को आये। 60 के दशक की शुरुआत से, मार्केज़ मुख्य रूप से मेक्सिको में रहे हैं।

कार्य में, कार्रवाई एक प्रांतीय कोलंबियाई गांव में होती है। पास में ही कहानी में वर्णित मैकोंडो शहर है, जिसमें उपन्यास "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" (1967) की सभी घटनाएं केंद्रित होंगी। लेकिन अगर कहानी "नोबडी राइट्स टू द कर्नल" में ई. हेमिंग्वे का प्रभाव ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने समान पात्रों को चित्रित किया है, तो उपन्यास में डब्ल्यू. फॉल्कनर की परंपरा ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने पूरी तरह से एक छोटी सी दुनिया का पुनर्निर्माण किया जिसमें कानून ब्रह्माण्ड का प्रतिबिम्बित होता है।

वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड के बाद बनाए गए कार्यों में, लेखक इसी तरह के रूपांकनों को विकसित करना जारी रखता है। वह अभी भी लैटिन अमेरिकी देशों के लिए एक सामयिक समस्या में व्यस्त है: "अत्याचारी और लोग।" उपन्यास "द ऑटम ऑफ द पैट्रिआर्क" (1975) में मार्केज़ एक अनाम देश के शासक की सबसे सामान्यीकृत छवि बनाते हैं। अजीब छवियों का सहारा लेकर, लेखक अधिनायकवादी शासक और लोगों के बीच के रिश्ते को दृश्यमान बनाता है, जो दमन और स्वैच्छिक अधीनता पर आधारित है, जो बीसवीं शताब्दी में लैटिन अमेरिकी देशों के राजनीतिक इतिहास की विशेषता है।

वी. उपन्यास "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता

उपन्यास "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" 1967 में ब्यूनस आयर्स में प्रकाशित हुआ था। लेखक ने इस काम पर 20 वर्षों तक काम किया। सफलता आश्चर्यजनक थी. 3.5 वर्षों में प्रसार संख्या पांच लाख से अधिक प्रतियों तक पहुंच गई, जो लैटिन अमेरिका के लिए सनसनीखेज है। दुनिया उपन्यास और यथार्थवाद के इतिहास में एक नए युग के बारे में बात करने लगी। शब्द "जादुई यथार्थवाद" कई कार्यों के पन्नों पर दिखाई दिया। इस तरह उन्होंने मार्केज़ के उपन्यास और कई लैटिन अमेरिकी लेखकों के कार्यों में निहित कथा शैली को परिभाषित किया।

"जादुई यथार्थवाद" की विशेषता असीमित स्वतंत्रता है, जिसके साथ लैटिन अमेरिकी लेखक जमीनी रोजमर्रा की जिंदगी के क्षेत्र और चेतना की छिपी गहराई के क्षेत्र की तुलना करते हैं।

ब्यूनिया परिवार कबीले के पूर्वज, जिज्ञासु और भोले जोस अर्काडियो द्वारा स्थापित मैकोंडो शहर, सौ वर्षों से कार्रवाई का केंद्र बना हुआ है। यह एक प्रतिष्ठित छवि है जिसमें एक अर्ध-ग्रामीण गांव का स्थानीय स्वाद और आधुनिक सभ्यता की विशेषता वाले शहर की विशेषताएं एक साथ विलीन हो गई हैं।

लोककथाओं और पौराणिक रूपांकनों का उपयोग करते हुए और विभिन्न कलात्मक परंपराओं की पैरोडी करते हुए, मार्केज़ ने एक काल्पनिक दुनिया बनाई, जिसका इतिहास, कोलंबिया और पूरे लैटिन अमेरिका की वास्तविक ऐतिहासिक विशेषताओं को अपवर्तित करते हुए, समग्र रूप से मानवता के विकास के रूपक के रूप में भी व्याख्या की जाती है।

सनकी जोस अर्काडियो ब्यूंडिया, मैकोंडो गांव में स्थापित विशाल ब्यूंडिया परिवार के संस्थापक, जिप्सी मेलक्विएड्स के प्रलोभन के आगे झुक गए और कीमिया की चमत्कारी शक्ति में विश्वास किया।

लेखक ने न केवल जोस अर्काडियो ब्यूंडिया की विलक्षणताओं को दिखाने के लिए उपन्यास में कीमिया का परिचय दिया, जो वैकल्पिक रूप से चुंबकत्व, आवर्धक चश्मे और स्पाइग्लास के जादू में रुचि रखते थे। वास्तव में, जोस अर्काडियो ब्यूंडिया, “गाँव के सबसे बुद्धिमान व्यक्ति, ने घरों को इस तरह से रखने का आदेश दिया कि किसी को भी पानी के लिए नदी तक जाने में बाकी लोगों की तुलना में अधिक प्रयास न करना पड़े; उन्होंने इतनी बुद्धिमानी से सड़कें बनाईं कि दिन के सबसे गर्म घंटों के दौरान प्रत्येक घर को समान मात्रा में सूरज की रोशनी मिले।” उपन्यास में कीमिया एक प्रकार से अकेलेपन का प्रतिकार है, विलक्षणता का नहीं। कीमियागर जितना विलक्षण है उतना ही अकेला भी। और फिर भी अकेलापन प्राथमिक है। यह कहना काफी संभव है कि कीमिया एकल विलक्षण लोगों का समूह है। इसके अलावा, कीमिया एक प्रकार का साहसिक कार्य है, और उपन्यास में, ब्यूंडिया परिवार से संबंधित लगभग सभी पुरुष और महिलाएं साहसी हैं।

स्पैनिश शोधकर्ता सैली ऑर्टिज़ अपोंटे का मानना ​​है कि "लैटिन अमेरिकी साहित्य पर गूढ़ता की छाप है।" चमत्कारों और जादू-टोने में विश्वास, विशेष रूप से यूरोपीय मध्य युग की विशेषता, लैटिन अमेरिकी धरती पर आया और भारतीय मिथकों से समृद्ध हुआ। अस्तित्व के अभिन्न अंग के रूप में जादू न केवल मार्केज़ के कार्यों में मौजूद है, बल्कि अन्य प्रमुख लैटिन अमेरिकी लेखकों - अर्जेंटीना के जॉर्ज लुइस बोर्गेस और जूलियो कॉर्टज़ार, ग्वाटेमाला के मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस और क्यूबा के एलेजो कारपेंटियर के कार्यों में भी मौजूद है। एक साहित्यिक उपकरण के रूप में कल्पना आम तौर पर स्पेनिश भाषा के साहित्य की विशेषता है।

कीमियागर एक सहस्राब्दी से भी अधिक समय से पारस पत्थर का पीछा कर रहे हैं। आख़िरकार, यह माना जाता था कि जिस भाग्यशाली व्यक्ति के पास यह होगा, वह न केवल अत्यधिक धनवान बनेगा, बल्कि बुढ़ापे की सभी बीमारियों और व्याधियों के लिए रामबाण औषधि भी प्राप्त करेगा।

उपन्यास के नायक को एक दार्शनिक पत्थर की आवश्यकता थी, क्योंकि वह सोने का सपना देखता था: “सोने को दोगुना करने के सूत्रों की सरलता से आकर्षित होकर, जोस अर्काडियो ब्यूंडिया ने कई हफ्तों तक उर्सुला से प्रेमालाप किया, उसे क़ीमती संदूक से प्राचीन सिक्के निकालने की अनुमति देने का लालच दिया और उन्हें जितनी बार संभव हो उतना बड़ा करें। पारे को विभाजित करें... जोस अर्काडियो ब्यूंडिया ने तीस डबलून को एक पैन में डाला और उन्हें ऑर्पिमेंट, तांबे की छीलन, पारा और सीसे के साथ पिघलाया। फिर उसने यह सब एक केतली में अरंडी के तेल के साथ डाला और तेज़ आंच पर तब तक उबाला जब तक कि एक गाढ़ी, गंदी चाशनी न बन जाए, जो दोहरे सोने की नहीं, बल्कि साधारण गुड़ की याद दिलाती थी। आसवन के हताश और जोखिम भरे प्रयासों के बाद, सात ग्रहों की धातुओं के साथ पिघलना, हर्मेटिक पारा और विट्रियल के साथ उपचार, लार्ड में बार-बार उबालना - दुर्लभ तेल की कमी के लिए - उर्सुला की अनमोल विरासत जली हुई दरारों में बदल गई जिसे बर्तन के नीचे से नहीं फाड़ा जा सकता था .

हमें नहीं लगता कि गार्सिया मार्केज़ ने जानबूझकर रसायन विज्ञान की तुलना कीमिया से की, लेकिन यह पता चला कि साहसी और हारे हुए लोग कीमिया से जुड़े थे, और काफी सभ्य लोग रसायन विज्ञान से जुड़े थे। लैटिन अमेरिकी शोधकर्ता मारिया यूलिया मोंटेनर फेरर ने ब्यूंडिया उपनाम की व्युत्पत्ति का खुलासा किया, जो सामान्य अभिवादन ब्यून दीया - शुभ दोपहर की तरह लगता है। यह पता चला है कि लंबे समय तक इस शब्द का एक और अर्थ था: यह पुरानी दुनिया के स्पेनिश भाषी आप्रवासियों को दिया गया नाम था - "हारे हुए और औसत दर्जे के लोग।"

यह उपन्यास 19वीं सदी तक जारी है। हालाँकि, यह समय सशर्त है, क्योंकि लेखक घटनाओं को एक निश्चित समयावधि में और हमेशा घटित होने के रूप में प्रस्तुत करता है। तिथियों की रूपरेखा अस्पष्ट है, जिससे यह आभास होता है कि ब्यूंडिया परिवार की उत्पत्ति पुरातन काल में हुई थी।

उपन्यास में एक अजीब झटका बूढ़े और युवा ब्यूंडिया और फिर मैकोंडो के सभी निवासियों की स्मृति हानि से जुड़ा है। अतीत की हानि से लोगों को आत्म-मूल्य और अखंडता से वंचित होने का खतरा है। ऐतिहासिक स्मृति का कार्य महाकाव्य द्वारा किया जाता है। कोलंबिया में, इस महाद्वीप के अन्य देशों की तरह, कोई वीर महाकाव्य नहीं था। मार्केज़ एक असाधारण मिशन पर हैं: अपनी रचनात्मकता से महाकाव्य की कमी की भरपाई करना। लेखक ने लैटिन अमेरिकी समाज में मौजूद मिथकों, किंवदंतियों और मान्यताओं के साथ कथा को संतृप्त किया है। यह सब उपन्यास को लोक स्वाद देता है।

विभिन्न राष्ट्रों के वीर महाकाव्य पहले कबीले और फिर परिवार के गठन के लिए समर्पित हैं। व्यक्तिगत कुलों का एक कुल में एकीकरण युद्धों के परिणामस्वरूप हुआ जिसने लोगों को मित्रों और शत्रुओं में विभाजित कर दिया। लेकिन मार्केज़ बीसवीं सदी के लेखक हैं, इसलिए, युद्ध की घटनाओं को फिर से बनाने के नैतिक रूप से तटस्थ तरीके को बनाए रखते हुए, वह फिर भी मानते हैं कि युद्ध और विशेष रूप से गृह युद्ध, आधुनिक सभ्यता की सबसे बड़ी आपदा है।

उपन्यास ब्यूंडिया की छह पीढ़ियों के पारिवारिक इतिहास का पता लगाता है। कुछ रिश्तेदार परिवार और धरती पर अस्थायी मेहमान बन जाते हैं, कम उम्र में ही मर जाते हैं या अपने पिता का घर छोड़ देते हैं। बड़े मामा जैसे अन्य लोग, एक सदी तक परिवार के चूल्हे के संरक्षक बने रहे। ब्यूंडिया परिवार में आकर्षण और प्रतिकर्षण की शक्तियाँ हैं। खून के रिश्ते अटूट होते हैं, लेकिन अमरंता की अपने भाई की पत्नी के प्रति छिपी नफरत उसे अपराध करने के लिए प्रेरित करती है। और परिवार के लिए एक अति-व्यक्तिगत इच्छा जोस अर्काडियो और रेबेका को न केवल पारिवारिक संबंधों से, बल्कि विवाह से भी बांधती है। उन दोनों को ब्यूंडिया परिवार ने गोद ले लिया है और शादी करके वे परिवार के प्रति अपनी भक्ति को मजबूत करते हैं। यह सब गणना के परिणामस्वरूप नहीं, बल्कि अवचेतन सहज स्तर पर होता है।

उपन्यास में महाकाव्य नायक की भूमिका ऑरेलियानो ब्यूंडिया ने निभाई है। एक शौकिया कवि और एक मामूली जौहरी को अपनी कला छोड़कर, कार्यशाला छोड़कर विशाल दुनिया में लड़ने के लिए क्या करना पड़ता है, वास्तव में, उनके पास कोई राजनीतिक आदर्श नहीं है? उपन्यास में इसके लिए केवल एक ही स्पष्टीकरण है: यह उसके भाग्य में लिखा था। महाकाव्य नायक अपने मिशन का अनुमान लगाता है और उसे पूरा करता है।

ऑरेलियानो ब्यूंडिया ने खुद को एक नागरिक और सैन्य शासक और साथ ही एक कर्नल घोषित किया। वह असली कर्नल नहीं है, पहले तो उसके पास केवल बीस युवा ठग थे। राजनीति और युद्ध के क्षेत्र में प्रवेश करते हुए, मार्केज़ लेखन की विचित्र और शानदार तकनीकों को नहीं छोड़ते हैं, बल्कि राजनीतिक प्रलय के चित्रण में प्रामाणिकता के लिए प्रयास करते हैं।

नायक की जीवनी प्रसिद्ध वाक्यांश से शुरू होती है: “कर्नल ऑरेलियानो ब्यूंडिया ने बत्तीस सशस्त्र विद्रोह किए और सभी बत्तीस हार गए। उसके सत्रह स्त्रियों से सत्रह बेटे थे, और उसके सभी बेटों को एक ही रात में मार दिया गया, इससे पहले कि उनमें से सबसे बड़ा पैंतीस साल का हो गया।

कर्नल ऑरेलियानो ब्यूंडिया विभिन्न रूपों में कथा में प्रकट होते हैं। उनके अधीनस्थ और उनके आस-पास के लोग उन्हें एक नायक के दायरे में देखते हैं; उनकी माँ उन्हें अपने ही लोगों और उनके परिवार का जल्लाद मानती हैं। साहस का चमत्कार दिखाते हुए, वह गोलियों, जहर और खंजरों से अजेय है, लेकिन उसके लापरवाही से फेंके गए शब्द के कारण उसके सभी बेटे मर जाते हैं।

एक आदर्शवादी, वह उदारवादियों की एक सेना का नेतृत्व करता है, लेकिन जल्द ही उसे एहसास होता है कि उसके साथी उसके दुश्मनों से अलग नहीं हैं, क्योंकि दोनों सत्ता और भूमि स्वामित्व के लिए लड़ रहे हैं। सत्ता हासिल करने के बाद, कर्नल ब्यूंडिया पूर्ण अकेलेपन और व्यक्तित्व के पतन के लिए अभिशप्त है। अपने सपनों में बोलिवर के कारनामों को दोहराते हुए और चे ग्वेरा के राजनीतिक नारों की आशा करते हुए, कर्नल पूरे लैटिन अमेरिका में एक क्रांति का सपना देखते हैं। लेखक क्रांतिकारी घटनाओं को एक शहर के ढाँचे तक सीमित रखता है, जहाँ अपने विचारों के नाम पर पड़ोसी पड़ोसी को गोली मार देता है, भाई भाई को गोली मार देता है। गृहयुद्ध, जैसा कि मार्केज़ ने व्याख्या की है, शाब्दिक और आलंकारिक अर्थ में एक भ्रातृहत्या युद्ध है।

ब्यूंडिया परिवार का सौ साल तक टिकना तय है। उनके माता-पिता और दादा के नाम उनके वंशजों में दोहराए जाएंगे, उनकी नियति अलग-अलग होगी, लेकिन हर कोई जो जन्म के समय ऑरेलियानो या जोस अर्काडियो नाम प्राप्त करता है, उसे पारिवारिक विषमताएं और विलक्षणताएं, अत्यधिक जुनून और अकेलापन विरासत में मिलेगा।

मार्केज़ के सभी पात्रों में निहित अकेलापन, प्रियजनों को रौंदकर आत्म-पुष्टि का जुनून है। अकेलापन विशेष रूप से तब स्पष्ट हो जाता है जब कर्नल ऑरेलियानो, अपनी महिमा के चरम पर, अपने चारों ओर तीन मीटर व्यास वाला एक घेरा बनाने का आदेश देता है ताकि कोई भी, यहां तक ​​कि उसकी मां भी, उसके पास आने की हिम्मत न कर सके।

केवल पूर्वज उर्सुला स्वार्थी भावनाओं से रहित है। जैसे-जैसे यह मिटता है, परिवार भी ख़त्म हो जाता है। ब्यूंडिया सभ्यता के आशीर्वाद को छूएगा, वे बैंकिंग बुखार से प्रभावित होंगे, उनमें से कुछ अमीर हो जाएंगे, कुछ दिवालिया हो जाएंगे। लेकिन बुर्जुआ कानूनों की स्थापना का समय उनका समय नहीं है। वे ऐतिहासिक अतीत से संबंधित हैं और चुपचाप एक-एक करके मैकोंडो छोड़ देते हैं। पहले ब्यूंडिया द्वारा स्थापित अपरिचित रूप से बदला हुआ शहर एक तूफान द्वारा ध्वस्त कर दिया जाएगा।

उपन्यास "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" की शैलीगत विविधता, कल्पना (लेखक की कलात्मक दुनिया का सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक तत्व) और वास्तविकता के बीच जटिल संबंध, गद्यात्मक स्वर, कविता, कल्पना और विचित्रता का मिश्रण प्रतिबिंबित होता है। लेखक की राय, "शानदार लैटिन अमेरिकी वास्तविकता", एक ही समय में अविश्वसनीय और सामान्य, बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के लैटिन अमेरिकी गद्य लेखकों द्वारा घोषित "जादुई यथार्थवाद" की पद्धति को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाती है।

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