18 वीं शताब्दी की मूर्तिकला लघु संदेश और सबसे अच्छा जवाब मिला

कक्षीय समूह से उत्तर [गुरु]
18 वीं शताब्दी की मूर्तिकला
18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, एक स्थिर फूल शुरू होता है
घरेलू प्लास्टिक। गोल मूर्तिकला पहले धीरे-धीरे विकसित हुई, सी
के संबंध में आठ सौ साल पुरानी रूसी परंपराओं पर काबू पाना मुश्किल है
बुतपरस्त "बेवकूफ"। उसने एक भी महान रूसी गुरु को अंदर नहीं दिया
18 वीं शताब्दी की पहली छमाही , लेकिन अधिक शानदार अगले में उसका टेकऑफ़ था
अवधि। इस समय की प्रमुख कलात्मक दिशा के रूप में रूसी क्लासिकवाद
महान नागरिक विचारों की कला के विकास के लिए सबसे बड़ी प्रेरणा थी,
जिसके कारण इस अवधि के दौरान मूर्तिकला में रुचि थी। एफ.आई.शुबिन, एफजी गोर्डीव,
एम। आई। कोज़लोव्स्की, एफ। एफ। शेड्रिन, आई। पी। प्रोकोफ़िअव, आई। पी। मार्टोस - प्रत्येक
खुद सबसे उज्ज्वल व्यक्तित्व थे, उन्होंने अपना खुद का छोड़ दिया
कला में ट्रेस। लेकिन वे सभी सामान्य रचनात्मक सिद्धांतों से एकजुट थे
प्रोफेसर निकोलस गिललेट की मूर्तिकला कक्षा में अकादमी में रहते हुए भी उन्होंने सीखा।
रूसी कलाकार भी नागरिकता के सामान्य विचारों से एकजुट थे और
देशभक्ति, प्राचीनता के उच्च आदर्श।
"वीर प्राचीन" में रुचि देवताओं और नायकों की पसंद को प्रभावित करती है:
पीटर के समय में पसंदीदा, नेप्च्यून और बाकुस, प्रोमेथियस द्वारा प्रतिस्थापित किए गए थे,
पॉलीक्रेट्स, मार्सी, हरक्यूलिस, अलेक्जेंडर द ग्रेट, होमरिक नायक
महाकाव्य। रूसी मूर्तिकार एक पुरुष छवि में सुविधाओं को अपनाने का प्रयास करते हैं
वीर व्यक्तित्व, और महिला में - आदर्श रूप से सुंदर, सामंजस्यपूर्ण
स्पष्ट, सही शुरुआत। यह एक स्मारक के रूप में पता लगाया जा सकता है,
वास्तुशिल्प, सजावटी, और चित्रफलक प्लास्टिक।
युग में बारोक, वास्तु और सजावटी प्लास्टिक के विपरीत
क्लासिकिज्म में भवन के मुख पर स्थान की एक सख्त व्यवस्था है: मुख्य रूप से
मध्य भाग में, मुख्य पोर्टिको और साइड प्रोजेक्शन, या क्राउन में
इमारत आसमान के खिलाफ पढ़ा जा रहा है।
18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी मूर्तिकला
शुबिन की असाधारण आकृति के साथ, उनके जैसे उत्कृष्ट समकालीनों की एक आकाशगंगा खड़ी है, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी मूर्तिकला के शानदार उत्कर्ष में योगदान दिया।
रूसी आकाओं के साथ मिलकर, रूसी मूर्तिकला की प्रसिद्धि को मूर्तिकार एटीन-मौरिस फाल्कनेट (1716__1791, रूस में - 1766 से 1778 तक) द्वारा बढ़ावा दिया गया था, जो 18 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ स्मारकों में से एक के लेखक हैं - सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट I स्क्वायर (छवि। 161) के लिए स्मारक। कार्यों की विशालता, वैचारिक और सौंदर्य मानदंड की ऊंचाई, उन वर्षों की रूसी कला में रचनात्मक वातावरण के तनाव ने मूर्तिकार को अपने कामों के सबसे परिपूर्ण बनाने की अनुमति दी, जो देश में पैदा हुआ था।
प्रारंभिक स्केच 1765 में पहले से ही तैयार था। सेंट पीटर्सबर्ग में पहुंचकर, फाल्कोन ने काम करने के लिए सेट किया और 1770 तक एक जीवन-आकार का मॉडल तैयार किया। स्मारक स्थल पर एक पत्थर की चट्टान पहुंचाई गई, जिसके आंशिक कटाव के बाद इसका वजन लगभग 275 टन हो गया। 1775-1777 में, कांस्य प्रतिमा को कास्ट किया गया था, और स्मारक का उद्घाटन 1782 में हुआ। स्मारक पर काम करने वाले फालकोन के सहायक उनके छात्र मैरी-ऐनी कोलोट (1748-1821) थे, जिन्होंने पीटर का सिर खुजाया था। फाल्कन के जाने के बाद, मूर्तिकार एफजी गोर्डीव ने स्मारक की स्थापना का पर्यवेक्षण किया।
फाल्कोन एक विदेशी व्यक्ति था, लेकिन वह पीटर के व्यक्तित्व और रूस के ऐतिहासिक विकास में उनकी भूमिका को इस तरह से समझने में सक्षम था कि उसने जो स्मारक बनाया था, उसे रूसी संस्कृति के ढांचे के भीतर माना जाना चाहिए, जिसने मूर्तिकार द्वारा दी गई पीटर की छवि की भावपूर्ण व्याख्या को पूर्व निर्धारित किया था।

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18 वीं शताब्दी की रूसी मूर्तिकला

प्राचीन रूस में, मूर्तिकला, पेंटिंग के विपरीत, अपेक्षाकृत कम उपयोग पाया गया, मुख्य रूप से स्थापत्य संरचनाओं के लिए सजावट के रूप में। पहले हाफ में XVIIIशताब्दी ने धीरे-धीरे सभी शैलियों के चित्रफलक और स्मारक मूर्तिकला में महारत हासिल की। सबसे पहले, स्मारकीय और सजावटी प्लास्टिक, बारीकी से वास्तुकला से संबंधित, विकसित होना शुरू हुआ। वास्तुकार I.P ज़ारुडनी के नेतृत्व में, मॉस्को (मेन्शिकोवा टॉवर) में चर्च ऑफ अर्खांब गेब्रियल के लिए सफेद पत्थर की नक्काशी बनाई गई थी। प्राचीन रूसी मूर्तिकला की समृद्ध परंपराओं को भुलाया नहीं गया था - लकड़ी और हड्डी की नक्काशी, iconostases की सजावटी प्लास्टिक।

पेट्राइन युग के स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला की विशिष्टताओं को पीटरहॉफ कलाकारों की टुकड़ी के निर्माण में स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था, जो हालांकि, शताब्दी के दौरान भारी बदलाव आया।

18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही को न केवल नए मूल कार्यों के निर्माण से चिह्नित किया गया था, बल्कि मूर्तिकला क्लासिक्स में रुचि की अभिव्यक्ति द्वारा भी। तो, इटली में प्रसिद्ध संगमरमर की प्राचीन प्रतिमा "वीनस ऑफ टॉराइड" तब खरीदी गई थी। धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला का पहला नमूना यूरोपीय देशों से लाया गया था, मुख्य रूप से इतालवी बारोक के स्वामी द्वारा काम करता है।

स्मारकीय स्मारकों की पहली परियोजनाएं पीटर द ग्रेट युग में दिखाई दीं। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्रीय चौकों में से एक में, बी। के। की योजना के अनुसार, उत्तरी युद्ध में विजय के उपलक्ष्य में विजयी स्तंभ को खड़ा करने की योजना बनाई गई थी। Rastrelli। B.-K. Rastrelli(१६ (५? -१ )४४) वास्तव में रूस में मूर्तिकला का पहला मास्टर था। जन्म से एक इतालवी, वह 1716 में पीटर I के निमंत्रण पर फ्रांस से चले गए और रूस में एक नया घर पाया, केवल सेंट पीटर्सबर्ग में उन्हें रचनात्मकता के लिए पर्याप्त अवसर मिले। बार्टोलोमो-कार्लो रस्त्रेली चित्र, सजावटी और स्मारकीय मूर्तिकला के कई कार्य किए। उसे बहुत प्रसिद्धि मिलती है पीटर I का कांस्य बस्ट (१ (२३-१ ,३०, बीमार ४०), जिसने निपुणता से न केवल समानता व्यक्त की, बल्कि अत्याचारी और ऊर्जावान राजा का चरित्र भी बताया।

चित्र चित्रकार के रूप में रस्त्रेली के कौशल को भी प्रकट किया गया था ए डी मेन्शिकोव के भंडाफोड़ में, 1716-1717 में प्रदर्शन किया गया, अन्ना इयानोव्ना की मूर्ति में एक छोटे से ऐरापॉन के साथ (1741)। सामग्री के रूप में स्मारक और कांस्य के उत्कृष्ट ज्ञान की भावना इस मूर्तिकार के काम को अलग करती है। अन्ना Ioannovna के चित्र में, एक भारी पोशाक में धीरे-धीरे कीमती पत्थरों के साथ कशीदाकारी में मार्च करते हुए, रस्त्रेली ने अपने समकालीनों के रूप में "रानी के भयभीत टकटकी" की एक अभिव्यंजक छवि बनाई।

रैस्त्रेली का सबसे महत्वपूर्ण काम है पीटर I को घुड़सवारी स्मारक इसने मूर्तिकार की प्राचीनता, पुनर्जागरण और 17 वीं शताब्दी के स्मारकों के छापों को प्रतिबिंबित किया। पीटर को एक विजयी के रूप में दर्शाया गया है, विजयी रूप से रोमन सम्राट की पोशाक में घोड़े की सवारी करता है।

इस स्मारक का भाग्य उल्लेखनीय है। 1745-1746 में कास्ट अपने बेटे के मार्गदर्शन में मूर्तिकार की मृत्यु के बाद, वास्तुकार एफ.बी. Rastrelli, वह आधे से अधिक सदी के लिए खलिहान में सभी से भूल गया। केवल १ ,०० में, पॉल I के आदेश से, यह सेंट पीटर्सबर्ग में इंजीनियरिंग कैसल के सामने स्थापित किया गया था, जो कि व्यवस्थित रूप से वास्तुशिल्प पहनावा में प्रवेश कर रहा था।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। रूसी मूर्तिकला का असली उत्कर्ष शुरू होता है। यह धीरे-धीरे विकसित हुआ, लेकिन रूसी प्रबुद्धता ने सोचा और रूसी क्लासिकवाद महान नागरिक विचारों, बड़े पैमाने पर समस्याओं की कला के विकास के लिए सबसे बड़ी उत्तेजना थी, जिसके कारण इस अवधि के दौरान मूर्तिकला में रुचि थी। शुबीन, गोर्डीव, कोज़लोवस्की, शेड्रिन, प्रोकोफ़ेव, मार्टोस- प्रत्येक अपने आप में सबसे प्रतिभाशाली व्यक्ति था, उसने कला में अपनी छाप छोड़ी। लेकिन वे सभी सामान्य रचनात्मक सिद्धांतों से एकजुट थे, जो उन्होंने प्रोफेसर निकोलस गिललेट से सीखा, जिन्होंने 1758 से 1777 तक अकादमी में मूर्तिकला वर्ग का नेतृत्व किया, नागरिकता और देशभक्ति के सामान्य विचार, पुरातनता के उच्च आदर्श। उनकी शिक्षा मुख्य रूप से प्राचीन पौराणिक कथाओं के अध्ययन, प्राचीन काल और पुनर्जागरण के कार्यों से प्रतियां, सेवानिवृत्ति के वर्षों के दौरान - इन युगों के मूल कार्यों पर आधारित थी। वे पुरुष छवि में, और महिला छवि में एक वीर व्यक्तित्व के लक्षणों को अपनाने का प्रयास करते हैं - एक आदर्श, सुंदर, सामंजस्यपूर्ण, सही शुरुआत। लेकिन रूसी मूर्तिकार इन चित्रों की व्याख्या एक सार और सार विमान में नहीं, बल्कि पूरी तरह से महत्वपूर्ण तरीके से करते हैं। सामान्यीकृत सुंदर की खोज मानव चरित्र की समझ की पूरी गहराई को बाहर नहीं करती है, इसकी बहुमुखी प्रतिभा को व्यक्त करने की इच्छा। यह प्रयास स्मारकीय सजावटी प्लास्टिक और शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रफलक मूर्तिकला में, लेकिन विशेष रूप से चित्र शैली में बोधगम्य है।

उनकी सर्वोच्च उपलब्धियां मुख्य रूप से रचनात्मकता से जुड़ी हैं। फेडोट इवानोविच शुबीन (1740-1805), लोमोनोसोव के एक साथी देशवासी, जो सेंट पीटर्सबर्ग में एक कलाकार के रूप में पहुंचे, जिन्होंने हड्डी की नक्काशी की पेचीदगियों को समझा था। एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ जिलेट की कक्षा में अकादमी से स्नातक होने के बाद, शुबिन एक पेंशनभोगी यात्रा के लिए निकलता है, पहले पेरिस (1767-1770) और फिर रोम (1770-1772) तक, जो, सदी के मध्य से, हरकुलेनियम और पोम्पी की खुदाई से, फिर से आकर्षण का केंद्र बन गया। पूरे यूरोप के कलाकार। घर में शुबिन का पहला काम - ए.एम. Golitsyn (1773, RM, जिप्सम) पहले से ही गुरु की पूर्ण परिपक्वता की गवाही देता है। मॉडल की विशेषताओं की सभी बहुमुखी प्रतिभा इसकी परिपत्र परीक्षा के दौरान प्रकट होती है, हालांकि निस्संदेह मूर्तिकला के दृष्टिकोण का मुख्य बिंदु है। खुफिया और संदेहवाद, आध्यात्मिक अनुग्रह और मानसिक थकान के लक्षण, वर्ग विशिष्टता और शालीनता शालीनता - शुबिन रूसी अभिजात वर्ग की इस छवि में चरित्र के सबसे अलग पहलुओं को व्यक्त करने में सक्षम थे। कलात्मक मीडिया की असाधारण विविधता इस अस्पष्ट चरित्र चित्रण को बनाने में मदद करती है। सिर और कंधों की जटिल रूपरेखा और मोड़, एक बहु-बनावट वाली सतह (क्लोक, फीता, विग) की व्याख्या, बेहतरीन चेहरा मॉडलिंग (घमंड करने वाली आंखें, एक घनीभूत नाक की रेखा, एक लिपस्टिक होंठ पैटर्न) और एक अधिक मुक्त-चित्रकार कपड़े - सभी बारोक के शैलीगत उपकरणों से मिलते जुलते हैं। लेकिन अपने समय के एक बेटे के रूप में, वह एक सामान्य आदर्श नायक के शैक्षिक विचारों के अनुसार अपने मॉडलों की व्याख्या करता है। यह 70 के दशक के उनके सभी कार्यों के लिए विशिष्ट है, जो हमें शुरुआती क्लासिकिज़्म के कार्यों के रूप में उनके बारे में बोलने की अनुमति देता है। यद्यपि हम ध्यान दें कि नौसिखिया शुबिन की तकनीकों में न केवल बारोक, बल्कि रोकोको के लक्षणों का भी पता लगाया जा सकता है। समय के साथ, शुबिन की छवियों में, संक्षिप्तता, जीवन शक्ति और तीव्र विशिष्टता बढ़ जाती है।

शुबीन ने शायद ही कभी कांस्य की ओर रुख किया, उन्होंने मुख्य रूप से संगमरमर में काम किया और हमेशा बस्ट आकार का उपयोग किया। और यह इस सामग्री में था कि मास्टर ने संरचनात्मक समाधान और कलात्मक प्रसंस्करण की तकनीकों की सभी विविधता को दिखाया। प्लास्टिक की भाषा का उपयोग करते हुए, वह असाधारण अभिव्यंजना, असाधारण ऊर्जा की छवियां बनाता है, अपने बाहरी गौरव के लिए बिल्कुल भी प्रयास नहीं करता है ( फील्ड मार्शल का भंडाफोड़ Z.G. Chernysheva, संगमरमर, ट्रीटीकोव गैलरी)। वह डरता नहीं है कम, "जमीन" फील्ड मार्शल की छवि पी.ए. Rumyantsev-Zadunaiskyएक मजाकिया उलटा नाक (संगमरमर, 1778, स्टेट आर्ट म्यूज़ियम, मिन्स्क) के साथ सभी वीर गोल चेहरे पर उसकी विशेषता को व्यक्त करते हुए। उसे केवल "आंतरिक" या केवल "बाहरी" में ही कोई दिलचस्पी नहीं है। एक व्यक्ति अपने जीवन और आध्यात्मिक उपस्थिति की सभी विविधता में उसे दिखाई देता है। राजनेताओं, सैन्य नेताओं, अधिकारियों के ऐसे निष्पादक भंडाफोड़ होते हैं।

90 के दशक के कार्यों में से, शुबीन के काम में सबसे अधिक फलदायी अवधि, मैं प्रेरणादायक और रोमांटिक को नोट करना चाहूंगा की छवि पी.वी. Zavadovsky (बस्ट केवल प्लास्टर में संरक्षित है, ट्रीटीकोव गैलरी)। सिर का तेज मोड़, भेदी टकटकी, पूरी उपस्थिति का तप, स्वतंत्र रूप से बहने वाले कपड़े - सब कुछ एक विशेष भावना की बात करता है, एक भावुक, उत्कृष्ट प्रकृति का पता चलता है। छवि की व्याख्या करने की विधि रोमांटिकता के युग की शुरुआत करती है। एक जटिल बहुमुखी विशेषता दी गई है लोमोनोसोव की हलचल में, प्राचीन नायकों के भंडाफोड़ के लिए वहां खड़े होने के लिए, कैमरन गैलरी के लिए बनाया गया था। इसलिए, मूर्तिकार (कांस्य, 1793, कैमरून गैलरी, पुश्किन; जिप्सम, आरएम; मार्बल, विज्ञान अकादमी) के अन्य कार्यों की तुलना में सामान्यीकरण और पुरातनता का थोड़ा अलग स्तर; आखिरी दो पहले हैं)। शुबिन ने लोमोनोसोव के साथ विशेष श्रद्धा का व्यवहार किया। प्रतिभाशाली रूसी स्व-सिखाया वैज्ञानिक मूर्तिकार के करीब था न केवल एक साथी देशवासी के रूप में। शुबीन ने किसी भी औपचारिकता और भव्यता से रहित एक छवि बनाई। एक जीवंत मन, ऊर्जा, शक्ति उसके रूप में महसूस की जाती है। लेकिन विभिन्न कोण अलग उच्चारण देते हैं। और एक और मोड़ में, हम मॉडल और उदासी के चेहरे पर पढ़ते हैं, और निराशा, और यहां तक \u200b\u200bकि संदेह की अभिव्यक्ति भी। यह सब और अधिक आश्चर्यजनक है अगर हम यह मान लें कि काम पूर्ण पैमाने पर नहीं है, तो लोमोनोसोव 28 साल पहले मर गया। हाल के अध्ययनों में, पूर्ण पैमाने के स्केच की संभावना के बारे में विचार व्यक्त किया गया है जो हमारे लिए नीचे नहीं आए हैं।

इस बहुमुखी प्रतिभा में समान रूप से बहुमुखी - मूर्तिकार द्वारा बनाई गई विरोधाभासी पॉल I की छवि (संगमरमर, 1797, कांस्य, 1798। राज्य रूसी संग्रहालय; कांस्य, 1800, ट्रीटीकोव गैलरी)। यहां एक कठोर, लगभग क्रूर अभिव्यक्ति और बदसूरत के साथ सपने देखने वाले सह-अस्तित्व, भव्यता की छवि से वंचित नहीं करते हैं।

शुबीन ने न केवल एक चित्रकार के रूप में काम किया, बल्कि एक सज्जाकार के रूप में भी काम किया। क्या वो चेसमे पैलेस के लिए 58 अंडाकार संगमरमर के ऐतिहासिक चित्रों का निष्पादन किया गया (आर्मरी में स्थित), मार्बल पैलेस के लिए मूर्तियां और पीटरहॉफ के लिए, कैथरीन II विधायक की एक मूर्ति (1789-1790)। इसमें कोई संदेह नहीं है कि 18 वीं शताब्दी की रूसी कलात्मक संस्कृति में शुबिन सबसे बड़ी घटना है।

एक फ्रांसीसी मूर्तिकार ने रूस में रूसी स्वामी के साथ मिलकर काम किया एटिने-मौरिस फालकोन(1716-1791; रूस में - 1766 से 1778 तक), जो सेंट पीटर्सबर्ग में सीनेट स्क्वायर पर पीटर I के स्मारक पर पीटर के व्यक्तित्व के बारे में उनकी समझ, रूस के भाग्य में उनकी ऐतिहासिक भूमिका। फालकोन ने 12 साल तक स्मारक पर काम किया। पहला स्केच 1765 में, 1770 में - एक जीवन-आकार मॉडल, और 1775-1777 में निष्पादित किया गया था। एक कांस्य की मूर्ति डाली जा रही थी और एक पत्थर की चट्टान से एक पेडस्टल तैयार किया गया था, जिसे काटे जाने के बाद लगभग 275 टन वजन का होता है। मैरी-ऐनी कोलोट ने पीटर फालकोन के सिर पर काम करने में मदद की। स्मारक का उद्घाटन 1782 में हुआ, जब फाल्कोन अब रूस में नहीं थे, और गोर्डीव को स्मारक की स्थापना को पूरा किया... फाल्कोन ने विजयी सम्राट, रोमन सीज़र की कैनोनीकृत छवि को त्याग दिया, जो कि सदाचार और महिमा के अलंकारिक आंकड़ों से घिरा हुआ था। वह निर्माता, विधायक, ट्रांसफार्मर की छवि को मूर्त रूप देने के लिए प्रयासरत था, जैसा कि उसने खुद एक पत्र में लिखा था। मूर्तिकार ने स्पष्ट रूप से ठंडे आरोपों के खिलाफ विद्रोह किया, यह कहते हुए कि "यह एक दुखी बहुतायत है, हमेशा दिनचर्या और शायद ही कभी प्रतिभा की निंदा करता है।" उन्होंने केवल एक सांप छोड़ दिया, जिसका न केवल शब्दार्थ है, बल्कि रचनात्मक महत्व भी है। इस तरह घोड़े और सवार के आंदोलन और मुद्रा की सभी स्वाभाविकता के साथ छवि-प्रतीक उत्पन्न हुआ। राजधानी के सबसे खूबसूरत चौकों में से एक, अपने सार्वजनिक मंच पर, यह स्मारक एक पूरे युग की प्लास्टिक छवि बन गया है। एक रियरिंग घोड़ा एक शक्तिशाली सवार के दृढ़ हाथ से शांत होता है। तत्काल और शाश्वत की एकता, सामान्य समाधान में एम्बेडेड है, यह भी पेडस्टल में पता लगाया जाता है, शीर्ष पर एक चिकनी वृद्धि और एक तेज गिरावट के साथ बनाया गया है। कलात्मक छवि विभिन्न कोणों, पहलुओं, आंकड़े के दृष्टिकोण के संयोजन से बना है। "एक कांस्य घोड़े पर मूर्ति" उसके चेहरे पर देखने से पहले सभी में प्रकट हो सकती है, जैसा कि डी.वाई। आर्किन, वह तुरंत अपने सिल्हूट, हावभाव, प्लास्टिक के द्रव्यमान की शक्ति के साथ काम करता है, और इसमें स्मारकीय कला के अपरिवर्तनीय नियम प्रकट होते हैं। इसलिए कपड़ों में मुफ्त आशुरचना ("यह एक वीर पोशाक है," मूर्तिकार ने लिखा है), एक काठी और रकाब की अनुपस्थिति, जो एक सवार और घोड़े को एक एकल सिल्हूट के रूप में देखने की अनुमति देता है। "नायक और घोड़े एक सुंदर सेंटोर में विलय हो जाते हैं" (डीडोट)।

हॉर्समैन का सिर भी पीटर की आइकनोग्राफी में पूरी तरह से नई छवि है, जो रस्त्रेल्ली के शानदार चित्र से अलग है और कोलोट द्वारा बनाई गई काफी साधारण बस्ट से। फाल्कोन की छवि में, यह मार्कस ऑरेलियस का दार्शनिक चिंतन और विचारशीलता नहीं है जो हावी है, जो कोंडोटियर कॉलोनी के आक्रामक बल पर नहीं, बल्कि स्पष्ट कारण और प्रभावी इच्छा की विजय है।

एक पेडस्टल के रूप में एक प्राकृतिक चट्टान के उपयोग में, 18 वीं शताब्दी के प्रबुद्धता के मूलभूत सौंदर्यवादी सिद्धांत को व्यक्त किया गया था। - प्रकृति के प्रति निष्ठा।

“स्मारकीय मूर्तिकला का यह कार्य रूस के उदात्त विचार, इसकी युवा शक्ति, इसकी विजयी चढ़ाई पर आधारित है जो सड़कों और इतिहास के पथ पर है। यही कारण है कि स्मारक दर्शक में कई भावनाओं और विचारों, करीबी और दूर के संघों, कई नई छवियों को उत्पन्न करता है, जिसमें वीर पुरुष और नायक लोगों की उदात्त छवि, मातृभूमि की छवि, इसकी शक्ति, इसकी महिमा, महान ऐतिहासिक व्यवसाय हमेशा हावी होते हैं ”(आर्किन डी।) ई। ई। एम। फाल्कोन // रूसी कला का इतिहास। एम।, 1961। टी। VI। पी। 38)।

70 के दशक में, अकादमी के कई युवा स्नातकों ने शुबीन और फालकोन के साथ काम किया। एक साल बाद, शुबीन ने इससे स्नातक किया और उसके साथ सेवानिवृत्ति के माध्यम से चला गया फेडर गोर्डीविच गोर्डिव (१ (४४-१ 17१०), जिनका रचनात्मक मार्ग एकेडमी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था (वह कुछ समय के लिए इसके रेक्टर भी थे)। गोर्डीव स्मारक और सजावटी मूर्तिकला के एक मास्टर हैं। अपने शुरुआती काम में, एन। गोलित्स्याना, यह देखा जा सकता है कि प्राचीन रूसी, विशेष रूप से ग्रीक, प्लास्टिक की कला के आदर्शों को भेदने में रूसी स्वामी कितनी गहराई से सक्षम थे। जिस तरह मध्ययुगीन काल में उन्होंने बीजान्टिन कला की परंपराओं को रचनात्मक रूप से अपनाया था, उसी तरह क्लासिकिज्म के दौर में उन्होंने हेलेनिस्टिक मूर्तिकला के सिद्धांतों को समझ लिया। यह महत्वपूर्ण है कि उनमें से अधिकांश के लिए इन सिद्धांतों की महारत और अपनी खुद की राष्ट्रीय शैली की क्लासिकलता का निर्माण सुचारू रूप से नहीं चल रहा था, और उनमें से लगभग सभी के काम को बारोक, कभी-कभी रोली, और नई, क्लासिकवादी प्रवृत्तियों के बीच "संघर्ष के क्षेत्र" के रूप में देखा जा सकता है। इसके अलावा, रचनात्मकता का विकास आवश्यक रूप से उत्तरार्द्ध की जीत का संकेत नहीं देता है। तो, गोर्डीव का पहला काम "प्रोमेथियस" (1769, जिप्सम, आरएम, कांस्य - ओस्टैंकिनो संग्रहालय) और गोलिट्सिन के दो ग्रैवेस्टोन (फील्ड मार्शल ए.एम. गोलित्सिन, हीरो खोतिन, 1788, जीएमजीएस, सेंट पीटर्सबर्ग, और डी। एम। गोलित्सिन, काजाकोव, 1799, जीएनआईएमए, मॉस्को द्वारा निर्मित प्रसिद्ध अस्पताल की स्थापना) बारोक परंपरा के साथ सुविधाओं को ले जाती है: जटिलता सिल्हूट, अभिव्यक्ति और गतिकी ("प्रोमेथियस"), सामान्य रचनात्मक डिजाइन की सुरम्यता, अलंकारिक आंकड़ों के दयनीय इशारे (एक कब्र में गुण और युद्ध प्रतिभा। दूसरे में दुख और सांत्वना)।

के गुरुत्वाकर्षण ने एन.एम. Golitsyna एक प्राचीन ग्रीक स्टेल जैसा दिखता है। प्रकृति की तुलना में कम ली जाने वाली मॉर्नेर की आधार-राहत की आकृति प्रोफ़ाइल में दी गई है, जो तटस्थ पृष्ठभूमि पर स्थित है और एक अंडाकार में अंकित है। शोकाकुल भावना की महिमा और गंभीरता उसके लबादे की धीमी परतों को व्यक्त करती है। महान संयम की अभिव्यक्ति इस मकबरे से निकलती है। इसमें बिलकुल भी बारोक पाथोस नहीं है। लेकिन इसमें अमूर्त प्रतीकवाद का भी अभाव है जो अक्सर क्लासिकिस्ट शैली के कार्यों में मौजूद है। दुःख यहाँ शांत है, और उदासी मानवीय रूप से है। छवि का गीतवाद, छिपा हुआ, गहरा छुपा हुआ दुःख और इसलिए अंतरंगता और ईमानदारी रूसी क्लासिकवाद की विशेषता बन जाती है। ओस्टैंकिनो पैलेस (मास्को, 80-90 के दशक) के facades और अंदरूनी हिस्सों के लिए प्राचीन विषयों पर बेस-रिलीफ में क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों ने खुद को और भी स्पष्ट रूप से प्रकट किया।

हितों की एक दुर्लभ किस्म के एक उल्लेखनीय रूसी मूर्तिकार के काम में मिखाइल इवानोविच कोज़लोवस्की (१ (५३-१ one०२) कोई भी इस निरंतर "संघर्ष" का पता लगा सकता है, प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य में कुछ शैलीगत उपकरणों के प्रसार के साथ बारोक और क्लासिकवाद की विशेषताओं का संयोजन। उनका काम इस बात का स्पष्ट प्रमाण है कि कैसे रूसी आचार्यों ने प्राचीन परंपराओं को फिर से काम में लिया, कैसे रूसी क्लासिकवाद ने आकार लिया। शुबीन और गोर्डीव के विपरीत, कोज़लोवस्की की सेवानिवृत्ति रोम से शुरू हुई और फिर वह पेरिस चले गए। अपने वतन लौटने पर, उनकी पहली रचनाएँ दो थीं मार्बल पैलेस के लिए राहत, जिनमें से बहुत नाम: रेगुलस की रोम और केमिली के नागरिकों के लिए विदाई, रोम को गुल से छुड़ाते हुए - प्राचीन इतिहास (80 के दशक की शुरुआत) में गुरु के महान हित की बात।

1788 में कोज़लोवस्की फिर से पेरिस गए, लेकिन पहले से ही पेंशनभोगियों के संरक्षक के रूप में, और खुद को क्रांतिकारी घटनाओं की मोटी में पाया। 1790 में उन्होंने प्रदर्शन किया पॉलीक्रास की मूर्ति (आरएम, प्लास्टर कास्ट), जिसमें पीड़ा और मुक्ति के लिए आवेग का विषय दयनीय लगता है। इसी समय, पॉलीक्रेट्स के दृढ़ आंदोलन में, उनके जंजीरदार हाथ का प्रयास, उनके चेहरे पर नश्वर-शहीद अभिव्यक्ति, प्रकृतिवाद की कुछ विशेषताएं हैं।

90 के दशक के मध्य में, अपनी मातृभूमि में लौटने पर, कोज़लोवस्की के काम में सबसे फलदायी अवधि शुरू होती है। उनके चित्रफलक कार्यों का मुख्य विषय (और उन्होंने मुख्य रूप से चित्रफलक प्लास्टिक में काम किया) पुरातनता से है। उसके "शेफर्ड विथ ए हर" (1789, संगमरमर। पावलोवस्की पैलेस संग्रहालय), " सो कामदेव " (1792, संगमरमर, आरएम), "एक तीर से कामदेव" (१ (९,, मार्बल, ट्रीटीकोव गैलरी) और अन्य लोग हेलेनिस्टिक संस्कृति में सूक्ष्म और असामान्य रूप से गहरी पैठ की बात करते हैं, लेकिन साथ ही वे किसी भी बाहरी नकल से रहित हैं। यह 18 वीं शताब्दी की एक मूर्तिकला है, और यह कोज़लोवस्की है जिसने नाजुक स्वाद और परिष्कार के साथ, युवा शरीर की सुंदरता की प्रशंसा की। उसके "सिकंदर महान की चौकसी" (80 के दशक की दूसरी छमाही, संगमरमर, आरएम) वीर व्यक्तित्व का महिमामंडन करता है, यह नागरिक आदर्श है जो क्लासिकलता की नैतिक प्रवृत्ति से मेल खाता है: कमांडर परीक्षण करेंगे, नींद का विरोध करेंगे; उनके बगल में इलियड स्क्रॉल उनकी शिक्षा के लिए एक वसीयतनामा है। लेकिन रूसी मास्टर के लिए प्राचीनता केवल अध्ययन का एकमात्र उद्देश्य नहीं था। अर्ध-उनींदापन, अर्ध-नींद की सुन्नता की स्थिति को स्वाभाविक रूप से कैसे व्यक्त किया जाता है, इसमें एक जीवंत अवलोकन होता है, हर चीज में प्रकृति का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जा सकता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि भावना, शुष्क तर्कशक्ति पर तर्क का कोई सर्व-उपभोग वर्चस्व नहीं है, और यह, हमारी राय में, रूसी क्लासिकवाद के आवश्यक अंतरों में से एक है।

कोज़लोवस्की, क्लासिकिस्ट, स्वाभाविक रूप से, नायक की थीम से दूर किया जाता है, और वह प्रदर्शन करता है इलियड पर आधारित कई टेराकोटा (पेट्रोक्लस के शरीर के साथ अजाक्स), 1796, आरएम)। मूर्तिकार पीटर के इतिहास के एक प्रकरण की अपनी व्याख्या देता है याकोव डोलगोरुकी की मूर्ति में, एक अनुमानित tsar, सम्राट (1797, संगमरमर, आरएम) के एक डिक्री के अन्याय से नाराज। डोलगोरुकी की मूर्ति में, मूर्तिकार व्यापक रूप से पारंपरिक विशेषताओं का उपयोग करता है: एक जलती हुई मशाल और तराजू (सच्चाई और न्याय का प्रतीक), एक पराजित मुखौटा (छल) और एक साँप (क्षुद्रता, बुराई)। एक वीर विषय विकसित करना, कोज़लोवस्की पते सुवरोव की छवि के लिए: पहले, मास्टर घोड़े की पीठ (1799, कांस्य, आरएम) पर हरक्यूलिस की एक अलौकिक छवि बनाता है, और फिर सुवरोव को एक स्मारक, एक आजीवन मूर्ति (1799-1801, सेंट पीटर्सबर्ग) के रूप में कल्पना की गई। स्मारक का कोई सीधा चित्र नहीं है। यह बल्कि एक योद्धा, एक नायक, एक सैन्य सूट में एक सामान्य छवि है जिसमें एक प्राचीन रोमन और एक मध्ययुगीन शूरवीरों के तत्वों को मिलाया जाता है (और नवीनतम जानकारी के अनुसार - और जिस रूप में पॉल चाहते थे, लेकिन परिचय देने का प्रबंधन नहीं किया गया)। कमांडर की पूरी उपस्थिति से ऊर्जा, साहस, बड़प्पन निकलता है, सिर के गर्व से बारी से, वह सुंदर इशारा जिसके साथ वह तलवार उठाता है। एक बेलनाकार पेडस्टल पर एक हल्का आंकड़ा इसके साथ एक एकल प्लास्टिक की मात्रा बनाता है। पुरुषत्व और अनुग्रह को मिलाते हुए, सुवरोव की छवि 18 वीं शताब्दी की विशेषता के रूप में एक सौंदर्यवादी श्रेणी के रूप में सुंदर की सामान्य समझ और सुंदर की सामान्य समझ दोनों को पूरा करती है। यह एक राष्ट्रीय नायक की एक सामान्यीकृत छवि बनाता है, और शोधकर्ताओं ने उसे रूसी क्लासिकवाद की सबसे सही रचनाओं के साथ-साथ फाल्केनेट के "कांस्य घुड़सवार" और मिनिन और पॉज़र्स्की मार्टोस के स्मारक के लिए विशेषता है।

इन वर्षों के दौरान, कोज़लोवस्की काम करता है सैमसन की प्रतिमा के ऊपर - पीटरहॉफ के ग्रैंड कैस्केड में केंद्रीय (1800-1802)। साथ में सबसे अच्छे मूर्तिकारों में - शुबिन, शचीरीन, मार्टोस, प्रकोफ़िएव - कोज़लोवस्की ने पीटरहॉफ फव्वारों की मूर्तियों को बदलने में भाग लिया, जिसमें से एक सबसे महत्वपूर्ण आदेश था। "सैमसन" में, जैसा कि पारंपरिक रूप से कहा जाता है, प्राचीन हरक्यूलिस की शक्ति (हाल के कुछ अध्ययनों के अनुसार, यह हरक्यूलिस है) और माइकल एंजेलो की छवियों की अभिव्यक्ति संयुक्त हैं। एक शेर के मुंह को चीरते हुए विशालकाय की छवि (स्वीडन की बाहों के कोट में एक शेर की छवि को शामिल किया गया था) ने रूस की अजेयता का पता लगाया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, नाजियों द्वारा स्मारक चुरा लिया गया था। 1947 में मूर्तिकार वी.एल. सिमोनोव ने इसे जीवित फोटोग्राफिक दस्तावेजों के आधार पर फिर से बनाया।

कोज़लोवस्की का पीयर था फेडोस फेडोरोविच शिरड्रीन(1751-1825)। वह अकादमी में प्रशिक्षण और इटली और फ्रांस में सेवानिवृत्ति के समान चरणों से गुजरे। 1776 में उनके द्वारा निष्पादित "Marsyas" (जिप्सम, NIMAKH), \u200b\u200bकोज़लोवस्की द्वारा गोर्डेव के "प्रोमेथियस" और "पॉलीक्रेट्स" की तरह, अशांत आंदोलन और एक दुखद रवैया से भरा है। शास्त्रीयता के युग के सभी मूर्तिकारों की तरह, शचीद्रिन को प्राचीन चित्रों से मोहित किया गया है ( नींद का अंत1779, कांस्य, आरएम; "शुक्र", 1792, संगमरमर, आरएम), जबकि उनकी दुनिया में एक विशेष रूप से काव्यात्मक पैठ दिखा रहा है। वह मूर्तियों के निर्माण में भी शामिल है। पीटरहॉफ फव्वारे ("नेवा") के लिए, 1804)। लेकिन श्वेड्रिन के सबसे महत्वपूर्ण कार्य पहले से ही देर से क्लासिकिज़्म की अवधि के हैं। 1811-1813 में। यह काम करता हैं ज़खारोव एडमिरल्टी के मूर्तिकला परिसर के ऊपर। उसने पूरा किया एक गोले को ले जाने वाले "सी निम्फ" के तीन-आंकड़े समूह, - राजसी और स्मारक, लेकिन एक ही समय में सुंदर भी; चार महान प्राचीन योद्धाओं की मूर्तियां: अकिलिस, अजाक्स, पाइर्रहस और अलेक्जेंडर द ग्रेट - केंद्रीय टॉवर के अटारी के कोनों में। एडमिरल्टी कॉम्प्लेक्स में, शचीद्रिन ने सजावटी सिद्धांत को स्मारकीय संश्लेषण के अधीन करने में कामयाबी हासिल की, जो वास्तुकला की उत्कृष्ट भावना को प्रदर्शित करता है। चिकनी दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अप्सरा के मूर्तिकला समूह स्पष्ट रूप से उनकी मात्रा में दिखाई देते हैं, और योद्धाओं के आंकड़े केंद्रीय टॉवर की वास्तुकला को पूरा करते हैं। १ From० to से १ 180११ तक शकेद्रिन ने भी काम किया कज़ान कैथेड्रल के दक्षिणी एप्स के शंख के लिए विशाल फ्रेज "कैरीइंग द क्रॉस" के ऊपर।

उनका समकालीन इवान प्रोकोफ़िविच प्रोकोफ़िएव(1758-1828) 1806-1807 में ... कज़ान कैथेड्रल में एक भित्तिचित्र बनाता है उपनिवेश के पश्चिमी मार्ग के अटारी पर "ब्रेज़न सर्प" विषय पर। प्रोकोफ़िएव शैक्षणिक मूर्तिकारों की दूसरी पीढ़ी का प्रतिनिधि है, हाल के वर्षों में उन्होंने 1780-1784 में गोर्डीव के साथ अध्ययन किया। पेरिस में पढ़ाई की, फिर जर्मनी चले गए, जहाँ उन्होंने चित्रकार के रूप में सफलता का आनंद लिया और प्रोकोफीव के केवल दो चित्र ही बचे हैं लबज़िन्स, 1802, दोनों टेराकोटा, आरएम)। उनके शुरुआती कामों में से एक - "Actaeon" (1784, आरएम) पहले से ही पूरी तरह से विकसित कलाकार के कौशल की गवाही देता है, कुशलतापूर्वक एक मजबूत, लचीली गति को व्यक्त करता है, डायना के कुत्तों द्वारा पीछा किए गए एक युवा व्यक्ति का एक लोचदार रन। प्रोकोफिव मुख्य रूप से राहत की कला है, एंटीक राहत मूर्तिकला (कला अकादमी के सामने और लोहे के सीढ़ियों की प्लास्टर राहत की एक श्रृंखला जारी है; पावलोव्स्क में आईआई। बेट्स्की का घर - सभी 80 के दशक में, अकादमी के लोहे के सीढ़ियों के अपवाद के साथ, 18-18 में निष्पादित)। द्विवार्षिकी)। यह प्रोकोफीव के काम में एक रमणीय रेखा है। लेकिन मास्टर उच्च नाटकीय नोट्स (कज़ान कैथेड्रल "कॉपर सर्पेंट" के पहले से ही उल्लेखित फ्रिजी से भी परिचित था)। पीटरहॉफ के लिए प्रोकोफिव ने शचीरीन के "नेवा" के साथ मिलकर प्रदर्शन किया वोल्खोव की मूर्ति और ट्राइटन समूह।

इवान पेट्रोविच मार्टोस (१ (५४-१ 17३५) बहुत लंबे रचनात्मक जीवन जीते थे, और उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएं १ ९वीं शताब्दी में पहले ही बन चुकी थीं। लेकिन उनके मूड में और 80 के दशक के 90 के दशक की मार्तोस की ग्रेवस्टोन, उनकी स्मारक मूर्तिकला। प्लास्टिक समाधान 18 वीं शताब्दी के हैं। मार्टोस प्रबुद्ध छवियों को बनाने में सक्षम थे, शांत शोक, उच्च गीतात्मक भावना, मृत्यु की बुद्धिमान स्वीकृति, इसके अलावा, दुर्लभ कलात्मक पूर्णता के साथ प्रदर्शन किया ( की समाधि म.प्र। Sobakina, 1782, GNIMA; ई। की समाधि Kurakina, 1792, GMGS)।

1720 -1730 के दशक के बाद, "महल के तख्तापलट का समय" और "बिरनोविज़्म" का युग, राष्ट्रीय चेतना में एक नया उदय शुरू हुआ, विदेशी प्रभुत्व के खिलाफ संघर्ष से तेज हो गया। पीटर I की बेटी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना का प्रवेश रूसी समाज द्वारा रूस के पुनरुद्धार की शुरुआत और पीटर की परंपराओं को जारी रखने के रूप में माना जाता था। उसके तहत, मॉस्को विश्वविद्यालय और तीन सबसे प्रतिष्ठित कलाओं की अकादमी की स्थापना की गई, जो भविष्य में विज्ञान और कला के क्षेत्र में घरेलू कर्मियों के प्रशिक्षण में बहुत बड़ी भूमिका निभाएंगे।

नए खुलने वाले एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पहले प्रोफेसरों में से एक फ्रांसीसी मूर्तिकार निकोलस फ्रांकोइस गिललेट थे, जो स्वर्गीय बारोक के प्रतिनिधि थे, जिन्होंने अपने छात्रों को विभिन्न प्रकार की प्लास्टिक कला की पेशेवर महारत हासिल की, कई बाद के आचार्यों के शिक्षक।

एंड्रियास श्लुटर (1660 / 1665-1714)

कोनराड ओसनर (1669-1747)

बार्टोलोमो कार्लो रस्त्रेली (1675-1744)

18 वीं शताब्दी की पहली छमाही में रूसी मूर्तिकला का सबसे महत्वपूर्ण मास्टर काउंट बार्टोलोमो कार्लो रस्त्रेली था, जो मूल रूप से एक इतालवी था। इटली और फ्रांस में कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं होने के बाद, वह 1716 में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जहां उन्होंने बड़े राज्य के आदेशों को पूरा करना शुरू किया, पहले पीटर I के लिए, फिर अन्ना इयोनोव्ना और एलिसावेटा पेत्रोव्ना के लिए।

अपनी मृत्यु तक रूस में काम करते हुए, मूर्तिकार ने स्मारक, सजावटी और चित्रफलक की उत्कृष्ट रचनाओं का निर्माण किया।

मानव हाथों की पहली रचनाएँ जिन्हें मूर्तिकला कहा जा सकता है, प्रागैतिहासिक काल में दिखाई दीं और हमारे पूर्वजों द्वारा पूजित मूर्तियों का प्रतिनिधित्व किया। पिछले सैकड़ों-हजारों वर्षों में, मूर्तिकला की कला अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंच गई है, और आज, संग्रहालयों और दुनिया के कई शहरों की सड़कों पर, आप वास्तविक कृतियों को देख सकते हैं जो आगंतुकों और राहगीरों के बीच प्रशंसा का कारण बनते हैं। तो विभिन्न युगों के प्रसिद्ध रूसी और विदेशी स्वामी में से कौन अपने नाम को "प्रसिद्ध मूर्तिकारों" के रूप में वर्गीकृत करने का दावा कर सकता है, और उनके कौन से काम विश्व कला के स्वर्ण कोष में शामिल थे?

प्राचीन विश्व के प्रसिद्ध मूर्तिकार

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मूर्तिकला की कला कई सदियों पहले उत्पन्न हुई थी, जैसा कि पुरातात्विक खुदाई के दौरान पाए गए लोगों, जानवरों और पौराणिक जीवों के कई पत्थर और मिट्टी की छवियों से स्पष्ट है। बेशक, कोई नहीं जानता कि उनके लेखक कौन थे, लेकिन इतिहास ने 14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से काम करने वाले कुछ महान मूर्तिकारों के नामों को बरकरार रखा है। इ। और पहली शताब्दी ईस्वी तक। इ।

उदाहरण के लिए, यह पूछे जाने पर कि प्राचीन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार कौन हैं, दूसरों के बीच महान प्राचीन मिस्र के मूर्तिकार थॉटमोस द यंगर का उल्लेख आवश्यक है। उन्होंने फिरौन अचनातें के दरबार में काम किया और अमरना काल की कला के सबसे प्रसिद्ध कामों में से एक बनाया - रानी नेफ़र्टिटी का भंडाफोड़। इस बारे में बहुत अधिक जानकारी है कि प्राचीन काल के ग्रीस और रोम के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार कौन हैं। विशेष रूप से, मास्टर्स कृति और नेसोट ने 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में बनाया था। इ। हरमोडियस और अरस्तोगितोन की शानदार रचना, जिसने बाद में एक से अधिक बार के मूर्तिकारों को प्रेरित किया। मूर्तिकला के कौशल में और भी अधिक ऊंचाइयों को महान फ़िडियास द्वारा हासिल किया गया था, जो सोने और हाथी दांत के लेखक हैं, जिन्हें प्राचीन दुनिया के आश्चर्यों में से एक माना जाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और लिसिपोस जैसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों द्वारा बनाई गई प्राचीन कला के विकास में महान योगदान, जिन्होंने सेंट मार्क के तथाकथित चतुर्भुज का निर्माण किया। रोमन मूर्तिकारों के रूप में, उनकी अधिकांश रचनाएँ, उदाहरण के लिए बेल्वेडियर के प्रसिद्ध अपोलो, ग्रीक मूल से प्रतियां हैं।

दुनिया के प्रसिद्ध मूर्तिकार: मध्य युग

जैसा कि आप जानते हैं, पश्चिमी रोमन साम्राज्य के पतन के बाद ऐतिहासिक काल की शुरुआत कला के विकास के लिए सबसे अच्छा समय नहीं था। यही कारण है कि 5 वीं -12 वीं शताब्दी में कला डेटिंग के कोई विशेष रूप से महत्वपूर्ण मूर्तिकला कार्य आज ज्ञात नहीं हैं। सौभाग्य से, समय के साथ, चर्च का हुक्म कमजोर पड़ने लगा, और संतों और शासकों की मूर्तियां दिखाई देने लगीं, जिनके लेखकों ने खुद को धार्मिक कला के सख्त कैनन से विचलन करने और अपनी कृतियों को अधिक यथार्थवादी बनाने की अनुमति दी। एक उदाहरण के रूप में, ऐसे स्वामी को पिसानो के पिता और पुत्र के रूप में उद्धृत किया जा सकता है, जिन्होंने 13 वीं और 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में काम किया था। और, निश्चित रूप से, जब यह आता है कि गॉथिक काल के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार कौन हैं, तो कोई एडम क्राफ्ट का उल्लेख नहीं कर सकता है, जिसने टेटज़ेल चैपल की शानदार वेदीपीठ बनाई।

पुनर्जागरण मूर्तिकला

शायद, शायद ही कोई ऐसा व्यक्ति हो जो यह नहीं जानता हो कि पुनर्जागरण काल \u200b\u200bके सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार और उनके काम कौन हैं। आखिरकार, डेविड की प्रतिमा के रूप में ऐसी कृतियों और दुनिया भर में कैथोलिक चर्चों की प्रतियां, साथ ही साथ बेनेन्यूटो सेलिनी द्वारा गट्टामेल्टा डोनाटेलो और "पर्सस" के स्मारक इस युग के हैं। फ्रांसीसी स्वामी के बीच, यह जीन गोजोन और जर्मेन पिलोन को ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने अपने इतालवी सहयोगियों के प्रभाव में काम किया।

18 वीं शताब्दी की मूर्तिकला के उल्लेखनीय स्वामी

इटली की राजधानी के प्रतीकों में से एक माना जाने वाला रोम में पलाज़ो पोली में प्रसिद्ध ट्रेवी फाउंटेन, आधुनिक मूर्तिकला की कला का एक शानदार उदाहरण है। इसके लेखक निकोलो सालवी और पिएत्रो ब्रेकी हैं, जिन्होंने नेप्च्यून और ट्राइटन की आकृति का प्रदर्शन किया। 18 वीं शताब्दी में, फ्रांस के एडमंड ब्यूहार्डन और जीन बैप्टिस्ट पिगल के प्रसिद्ध मूर्तिकार, जो अपने मकबरे के लिए प्रसिद्ध थे, ने भी काम किया। अंग्रेजी मास्टर्स के लिए, उनमें से हम जॉन फ्लैक्समैन, जोसेफ नोलकेन्स और थॉमस बैंकों से मिलकर एक तरह की तिकड़ी को भेद सकते हैं।

19 वीं सदी की यूरोपीय मूर्तिकला

19 वीं शताब्दी की शुरुआत विश्व मूर्तिकला के एक उज्ज्वल सितारे - बर्टेल थोरवाल्डसेन के उद्भव द्वारा चिह्नित की गई थी, जिन्होंने 1803 में अपने "जेसन" को जनता के सामने पेश किया था। एक जोरदार विश्व पदार्पण के बाद, वह विभिन्न देशों के प्रतिष्ठित ग्राहकों के बीच एक बेहद लोकप्रिय गुरु बन गए, और अपने लंबे रचनात्मक जीवन के दौरान उन्होंने प्रसिद्ध लोगों की कई उत्कृष्ट रचनाओं और चित्रों को उकेरा। विशेष रूप से, यह 1812 में उनके द्वारा बनाए गए सिकंदर महान के कारनामों को दर्शाते हुए विशाल भित्तिचित्र का उल्लेख करने योग्य है, जो कि क्वेरिनल पैलेस को सजाने के लिए है।

जब सवाल किया गया कि 19 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों और उनके कार्यों में से कौन था, तो सबसे पहला नाम जो दिमाग में आता है, वह है अगस्टे रोडिन का नाम। और यह सब पर आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि अपने कार्यों "विचारक" और "किस" दुनिया की सबसे बड़ी कला कृतियों के रूप में पहचाने जाते हैं। जर्मन मूर्तिकारों के लिए, एल। श्वानथेलर एक विशेष उल्लेख के हकदार हैं, जिन्होंने म्यूनिख में महलों और अन्य महत्वपूर्ण इमारतों को बनाने वाले कई अद्भुत काम किए।

20-21 वीं सदी के मूर्तिकार

पिछली शताब्दी में, महान इतालवी मास्टर्स की परंपराओं को जियाकोमो मांज़ा द्वारा जारी रखा गया था, जो रोम में अपनी रचना "द गेट ऑफ़ डेथ" के लिए प्रसिद्ध हुए। इसके अलावा, यह जैक्स लिप्सकितज़ और ओसिप ज़ादकिन जैसे कलाकारों का उल्लेख करने योग्य है, जिन्होंने सुर्रास्टलिस्ट शैली में काम किया था। "दुनिया के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों" की श्रेणी में "वॉकिंग मैन" का काम भी शामिल है, जो 1961 में बनाया गया था, जिसका अनुमान सोथबी की नीलामी में 104.3 मिलियन अमेरिकी डॉलर था। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मूर्तिकारों में, लिन चैडविक और बैरी फलागन भी उल्लेखनीय हैं।

18 वीं -19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार

पूर्व-पेट्रिन युग में रूस में मूर्तिकला की कला के बारे में बात करने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि यह बस अस्तित्व में नहीं थी। सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापना ने लोगों को मूर्तिकला रचनाओं के साथ अपने महलों और वर्गों को सजाने के बारे में सोचा, जैसा कि यूरोपीय देशों में प्रथागत था, इसलिए विदेशी स्वामी को अदालत में आमंत्रित किया जाने लगा। इस प्रकार, पहले ज्ञात "रूसी" मूर्तिकार विदेशी थे। उदाहरण के लिए, भविष्य के महान वास्तुकार - केबी रस्त्रेल्ली के पिता द्वारा डाले गए कई आकर्षक चित्र हमारे सामने आए हैं।

कैथरीन द्वितीय द्वारा कला अकादमी की स्थापना के बाद, रूसियों ने वहां अध्ययन करना शुरू किया। विशेष रूप से, उनके शासनकाल के दौरान एफ.सुबिन, एम। कोज़लोवस्की और एफ। गोर्डीव के रूप में मूर्तिकला की घरेलू कला के ऐसे अग्रदूतों ने खुद को प्रतिष्ठित किया, जिन्होंने प्रसिद्ध सैमसन का निर्माण किया। विशेष रूप से कई प्रतिभाशाली शिल्पकार 19 वीं शताब्दी में दिखाई दिए। विशेष रूप से, यह इस अवधि के दौरान था कि रूस के ऐसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों के रूप में M.M.Antokolsky, पीटरहॉफ में पीटर द ग्रेट के लेखक, ए.एम. ओपेकुशिन, पी। वेलियॉन्स्की और आई.एन.सोल्डर ने काम किया।

20 वीं शताब्दी की पहली छमाही की मूर्तिकला के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक, निश्चित रूप से वेरा मुखिना "वर्कर और कलेक्टिव फार्म वुमन" का प्रसिद्ध स्मारक है - जो समाजवादी यथार्थवाद की एक मान्यता प्राप्त कृति है। कोई भी कम दिलचस्प ई। वुटिच के काम नहीं हैं, जिन्होंने बर्लिन ट्रेपावर पार्क और "मातृभूमि" के लिए "सोल्जर-लिबरेटर" बनाया, और ए.पी. चेखव और ए। पुश्किन को स्मारकों के लेखक - एम। अनिकुशिन - को स्थापित किया गया। 1957 में लेनिनग्राद में।

सोवियत संघ के बाद के सबसे प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकारों में से कौन हैं, तब शायद अर्नस्ट निज़वेस्टनी, जो सोवियत काल में अपना काम शुरू कर रहे थे, को संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर किया गया था, और उनका सबसे महत्वपूर्ण काम - "सॉस्क का मास्क" स्टालिनवादी दमन के पीड़ितों के लिए मगन स्मारक के लिए - 1996 में बनाया गया। एक अन्य मूर्तिकार, जिसे हाल के दशकों में व्यापक पहचान मिली है, एम। शेम्याकिन हैं, जिनकी रचनाओं में बहु-सम्मोहित रचना "चिल्ड्रन - विक्टिम्स ऑफ़ एडल्ट वाइस" विशेष उल्लेख के योग्य है।

प्रतिष्ठित और प्रभावशाली मूर्तिकारों की सूची

मिस्र के प्राचीन मूर्तिकार

अभिनव और आविष्कारशील मिस्र के मूर्तिकारों और कार्वार, साथ ही पड़ोसी देशों के भूमध्यसागरीय शिल्पकार, लगभग पूरी तरह से गुमनाम रहे।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार (500-100 ईसा पूर्व)

यूनानी मूर्तिकला को मिस्र, माइसेनियन और फारसी संस्कृतियों के विचारों और तकनीकों का मिश्रण माना जाता है। ग्रीक मूर्तिकारों ने पत्थर की नक्काशी और कांस्य दोनों का अध्ययन किया। हैरानी की बात है कि मूर्तिकला के विकास में ग्रीस के अविश्वसनीय योगदान के बावजूद, प्रसिद्ध स्वामी के कुछ नाम आज तक बच गए हैं।

हैलिकार्नासस के मकबरे के फ्रिज़ का टुकड़ा। स्कोपस।

• फिदियास (लगभग 488-431 ईसा पूर्व)। शास्त्रीय काल के महानतम मूर्तिकार;
• एलुथेर का मेरोन (लगभग 480-444 ईसा पूर्व)। कांस्य मूर्तिकला के मास्टर;
• लिसिपोस (लगभग 395305 ईसा पूर्व)। सिकंदर महान के संरक्षण में प्रसिद्ध मूर्तिकार;
• पॉलीकलेटस (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व);
• कैलिमैचस (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व);
• स्कोपस (लगभग 395–350 ई.पू.);
• प्रिक्सिटेल्स (लगभग 395–350 ई.पू.);
• Leochares (लगभग 350 ईसा पूर्व)।

• होनोर ड्यूमियर (1808-1879);
• जॉर्ज फ्रेडरिक वत्स (1817-1904)
• जीन-बैप्टिस्ट कार्पे (1827-1875)
• फ्रेडरिक लीटन (1830-1896)
• कॉन्स्टेंटिन मेउनिअर (1831-1905);
• फ्रेडरिक-अगस्टे बार्थोल्डी (1834-1904)
• एडगर डेगास (1834-1917);
• जॉर्जेस मिन्ने (1866-1941)।

उगोलिनो और उनके बच्चे। जीन-बैप्टिस्ट कार्पे।

समकालीन मूर्तिकार: 20 वीं सदी

20 वीं शताब्दी के पहले वर्ष मूर्तिकला में क्रांतिकारी बन गए, पिकासो, बोकोनि और नाम गबो जैसे कलाकारों के बड़े हिस्से के लिए धन्यवाद, साथ ही साथ नए आधुनिकतावादी आंदोलनों (क्यूबिज़्म, अतियथार्थवाद, दादावाद, आदि)। नए अमूर्त रूप और मूर्तिकला की वस्तुएं दिखाई देती हैं।

बैठे। अर्नस्ट बारलाच। मैड्रिड विश्वविद्यालय के सामने मूर्तिकला। हयात हंटिंगटन।

20 वीं सदी: आधुनिक मूर्तिकार

आधुनिकतावाद से उत्तर आधुनिकतावाद में परिवर्तन से मूर्तिकला में विविधता आई। नई सामग्री दिखाई देती है (उदाहरण के लिए, ठोस), नए रूप (सुपरअलिज्म, अमूर्त कार्य) और प्रौद्योगिकियां। हालांकि, समकालीन कार्यों से कई मतभेदों के बावजूद पारंपरिक कार्य अभी भी प्रासंगिक हैं।

• लुईस बुर्जुआ (1911-2010);
• जोसेफ बेय्यूज़ (1921-1986);
• सीज़र बाल्डचिनी (1921-1998);
• एडुआर्डो पाओलोजी (1924-2005);
• डोनाल्ड जुड (1928-1994)
• शाऊल लेविट (1928-2007);
• निकी डे सेंट फाल्ले (1930-2002)।

मूर्तिकारों की प्रस्तुत सूची पूरी नहीं है और इसमें कई प्रसिद्ध नाम शामिल नहीं हैं, हालांकि, यह स्वामी, शैली और विभिन्न युगों के विचारों का एक सामान्य विचार देता है।

सभी समय के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकार अद्यतन: लेखक द्वारा २३ सितंबर २०१ 2017: ग्लेब