रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन - जीवनी और पेंटिंग। रेम्ब्रांट - प्रसिद्ध डच कलाकार पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगलल सोन" के बारे में आपको जो कुछ भी जानने की जरूरत है
फ्लोरा (1641, ड्रेसडेन)
द रिचेबल ऑफ द रिच मैन (1627, बर्लिन)
जुदास द्वारा चाँदी के 30 टुकड़ों की वापसी (1629, निजी संग्रह)
सेल्फ-पोर्ट्रेट (1629, बोस्टन)
यिर्मयाह यरूशलेम के विनाश का शोक मनाता है (1630, एम्स्टर्डम)
एक वैज्ञानिक का चित्रण (1631, हर्मिटेज)
अन्ना नबी (1631, एम्स्टर्डम)
प्रेरित पतरस (1631, इज़राइल)
गैलील के समुद्र पर तूफान (1663, बोस्टन)
सस्किया के साथ स्व-चित्र (1635, ड्रेसडेन)
बेलशेज़र की दावत (1638, लंदन)
द प्रीचर एंड हिज वाइफ (1641, बर्लिन)
"लाल टोपी में सस्किया" (1633/1634, कसेल)
स्टोन ब्रिज (1638, एम्स्टर्डम)
मैरी ट्रिप का पोर्ट्रेट (1639, एम्स्टर्डम)
मनोई का बलिदान (1641, ड्रेसडेन)
लड़की (1641, वारसॉ)
नाइट वॉच (1642, एम्स्टर्डम)
पवित्र परिवार (1645, हर्मिटेज)
फ्लोरा (1654, न्यूयॉर्क)
प्रोडिगल पुत्र की वापसी (सी। 1666-69, हरमिटेज)
सास्किया (1643, बर्लिन)
जूलियस सिविलिस की साजिश (1661, स्टॉकहोम)
झुमके पर कोशिश कर रही युवा महिला (1654, हर्मिटेज)
सिंधिकी (1662, एम्स्टर्डम)
यहूदी दुल्हन (1665, एम्स्टर्डम)
Maertena Soolmansa का पोर्ट्रेट (1634, निजी संग्रह)
संगीत का रूपक। 1626. एम्स्टर्डम।
आत्म चित्र
मार्टिन लोटन
प्राच्य वस्त्रों में मनुष्य
हेंड्रिकजे स्टोफेल्स का पोर्ट्रेट
***
आत्म चित्र
टोबेट, चोरी की अपनी पत्नी पर शक करता है। 1626. एम्स्टर्डम। 
वलाम का गधा। 1626. पेरिस। 
सैमसन और डेलिलाह। 1628. बर्लिन। 
युवा सक्सिया। 1633. ड्रेसडेन। 
सक्सिया वैन आइलेनचर्च। 1634. एम्स्टर्डम। 
जन उंटबोगर्थ का चित्र। 1634. एम्स्टर्डम। 
फ्लोरा। 1633-1634। आश्रम। सेंट पीटर्सबर्ग। 
गैनीमेड का अपहरण। 1635 ड्रेसडेन। 
द ब्लाइंडिंग ऑफ सैमसन 1636. फ्रैंकफर्ट एम मेन। 
अब्राहम का बलिदान। 1635. हर्मिटेज। सेंट पीटर्सबर्ग 
एंड्रोमेडा। 1630-1640। द हेग। 
डेविड और जोनोफ़न। 1642। आश्रम। सेंट पीटर्सबर्ग। 
मिल 1645। वाशिंगटन। 
फिर भी एक मोर के साथ जीवन। 1640 के दशक। एम्सटर्डम। 
एक पुराने योद्धा का चित्रण। 1632-1634। लॉस एंजिलस। 
सुसन्ना एंड द एल्डर्स। 1647। बर्लिन Dahlem। 
सोने के हेलमेट में आदमी। 1650. बर्लिन-डाह्लेम। 
होमर के साथ अरस्तू। 1653. न्यूयॉर्क। 
बतशेबा। 1654. लौवर। पेरिस। 
जनवरी छठ का पोर्ट्रेट। 1654. एम्स्टर्डम। 
जोसेफ का आरोप। 1655. वाशिंगटन। 
नदी में प्रवेश करते हुए हेंड्रिकजे। 1654. लंदन। 
जैकब का आशीर्वाद। कसेल। 
प्रेरित पतरस का इनकार। 1660. एम्स्टर्डम। 
खिड़की पर हेंड्रिकजे। 1656-57। बर्लिन। 
इंजीलवादी मैथ्यू और एक दूत। 1663. लौवर, पेरिस। 
फ्रेडरिक रीले घोड़े पर। 1663। लंडन। 
एक बूढ़ी औरत का चित्रण। 1654. हर्मिटेज। सेंट पीटर्सबर्ग। 
बाटावियन की साजिश। 1661-62। स्टॉकहोम। 
जेरेमिया डेकर का चित्र। 1666 आश्रम। सेंट पीटर्सबर्ग। 
आत्म चित्र। 1661। एम्सटर्डम। रिमब्रांड्ट हर्मेंसज़ून वैन रिजन(रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ वैन रिजन) (1606-1669), डच चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और एचर। रेम्ब्रांट के काम, जीवन की एक गहरी दार्शनिक समझ की इच्छा के साथ, अपने भावनात्मक अनुभवों की समृद्धि के साथ एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, 17 वीं शताब्दी में डच कला के विकास का शिखर, विश्व कलात्मक संस्कृति की चोटियों में से एक है। रेम्ब्रांट की कलात्मक विरासत एक असाधारण विविधता से प्रतिष्ठित है: उन्होंने चित्रित चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य, शैली के दृश्य, ऐतिहासिक, बाइबिल, पौराणिक विषयों पर चित्रकारी की, रेम्ब्रांट ड्राइंग और नक़्क़ाशी का एक नायाब मास्टर था। लेडेन विश्वविद्यालय (1620) में एक छोटे से अध्ययन के बाद, रेम्ब्रांट ने खुद को कला के लिए समर्पित करने का फैसला किया और एम्स्टर्डम (1623) में लेडेन (लगभग 1620-1623) और पी। लास्टमैन के जे। वैन स्वेनबर्च के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया; 1625-1631 में उन्होंने लीडेन में काम किया। लेडेन काल के रेम्ब्रांट के चित्रों को रचनात्मक स्वतंत्रता की खोज द्वारा चिह्नित किया गया है, हालांकि लास्टमैन और डच कारवागिज़्म के स्वामी अभी भी उनमें ध्यान देने योग्य हैं ("मंदिर में लाना", लगभग 1628729, Kunsthalle, हैम्बर्ग)। प्रेरित पॉल (1629-1630, राष्ट्रीय संग्रहालय, नूर्नबर्ग) और शिमोन इन द टेंपल (1631, मॉरीशसुइज़, हेग) के चित्रों में उन्होंने पहली बार चित्रो की आध्यात्मिकता और भावनात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के साधन के रूप में काइरोस्कोरो का उपयोग किया। इन वर्षों के दौरान, रेम्ब्रांट ने मानव चेहरे के चेहरे के भावों का अध्ययन करते हुए, चित्र पर कड़ी मेहनत की। 1632 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम चले गए, जहाँ उन्होंने जल्द ही एक धनी देशभक्त महिला, सास्किया वैन आइलेनचर्च से शादी की। 1630 का दशक पारिवारिक खुशी और रेम्ब्रांट की जबरदस्त कलात्मक सफलता का दौर था। पेंटिंग "डॉ। टुलप का एनाटॉमी लेसन" (1632, मॉरीशसुइस, द हेग), जिसमें कलाकार ने समूह चित्र की समस्या को अभिनव रूप से हल किया, जिससे रचना को आसानी से जीवन मिला और एकल कार्रवाई में चित्रित किया, रेम्ब्रांट को प्रसिद्धि मिली। कई आदेशों पर चित्रित चित्रों में, रेम्ब्रांट वान रिजन ने चेहरे की विशेषताओं, कपड़ों, गहनों ("बर्ग्रेव का चित्र", 1636, ड्रेसडेन गैलरी) को ध्यान से बताया।
लेकिन स्वतंत्र और रचना में अधिक विविध रेम्ब्रांट के स्वयं-चित्र और उनके करीबी लोगों के चित्र हैं, जिसमें कलाकार ने मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति (आत्म चित्र, 1634, लौवर, पेरिस; स्माइलिंग सस्किया, 1633, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन) की खोज में साहसपूर्वक प्रयोग किया है। इस अवधि की खोज प्रसिद्ध "सेसकिया के साथ स्व-चित्र" या "द मीरी सोसाइटी" द्वारा पूरी की गई; लगभग 1635, पिक्चर गैलरी, ड्रेसडेन), कलात्मक तोपों के साथ साहसपूर्वक टूटना, रचना की जीवंत सहजता द्वारा प्रतिष्ठित, पेंटिंग का मुक्त तरीका, प्रमुख, प्रकाश से भरा, रंगीन सरगम।1630 के दशक की बाइबिल की रचनाएं ("अब्राहम का बलिदान", 1635, स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) इतालवी बारोक पेंटिंग के प्रभाव का मोहर है, जो रचना, तेज कोण और काले और सफेद विरोधाभासों के कुछ मजबूर गतिशीलता में खुद को प्रकट करता है। 1630 के दशक में रेम्ब्रांट के काम में एक विशेष स्थान पर पौराणिक दृश्यों का कब्जा है, जिसमें कलाकार ने शास्त्रीय कैनन और परंपराओं ("रेप ऑफ़ गेनीमेड", 1635, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन) को चुनौती दी थी।
स्मारकीय रचना "दाने" (1636-1647, स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग), जिसमें वह पुनर्जागरण के महान आचार्यों के साथ नीतिशास्त्र में प्रवेश करता है, कलाकार के सौंदर्य विचारों का एक ज्वलंत अवतार बन गया: उन्होंने शास्त्रीय आदर्शों से बहुत दूर, डैने का नग्न चित्रण किया। यथार्थवादी सहजता, और कामुक-शारीरिक, इतालवी स्वामी की छवियों की आदर्श सुंदरता ने आध्यात्मिकता की सुंदरता और मानवीय भावना की गर्मी का विरोध किया। उसी अवधि में, रेम्ब्रांट ने नक़्क़ाशी और उत्कीर्णन की तकनीक में बहुत काम किया ("पिस्सिंग वुमन, 1631; रॉट पॉइज़न सेलर", 1632; "वांडरिंग कपल", 1634), ने बोल्ड और सामान्यीकृत पेंसिल चित्र बनाए।
1640 के दशक में, रेम्ब्रांट के काम और उनके समकालीन समाज की सीमित सौंदर्य मांगों के बीच एक संघर्ष चल रहा था। यह 1642 में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, जब पेंटिंग "नाइट वॉच" (रिजक्सम्यूज, एम्स्टर्डम) ने उन ग्राहकों के विरोध को उकसाया जो मास्टर के मुख्य विचार को स्वीकार नहीं करते थे - पारंपरिक समूह चित्र के बजाय, उन्होंने एक अलार्म सिग्नल पर निशानेबाजों के गिल्ड के प्रदर्शन के एक दृश्य के साथ एक वीरतापूर्वक उत्थान की रचना की, जो कि एक अलार्म सिग्नल है। ... अनिवार्य रूप से एक ऐतिहासिक तस्वीर, डच लोगों के मुक्ति संघर्ष की यादें ताजा करती हैं। रेम्ब्रांट से आदेशों की आमद कम हो गई है, उनकी जीवन परिस्थितियों को सस्किया की मृत्यु के कारण देखा गया है। रेम्ब्रांट का काम अपनी बाहरी दिखावटीपन और उसके पहले निहित प्रमुख नोट्स को खो देता है। वह शांत, गर्मजोशी और आत्मीयता, बाइबिल और शैली के दृश्यों से भरा, मानवीय अनुभवों की सूक्ष्म छटाओं को प्रकट करते हुए, भावुकता, दयालु घनिष्ठता (डेविड और जोनाथन, 1642, पवित्र परिवार, 1645, दोनों हर्मिट्ज़, सेंट पीटर्सबर्ग में) का खुलासा करते हैं।
सबटैस्टल लाइट-एंड-शेड प्ले, जो एक विशेष, नाटकीय, भावनात्मक रूप से तनावपूर्ण माहौल बनाता है (स्मारकीय ग्राफिक शीट "क्राइस्ट हीलिंग द सिक" या "वन हंड्रेड गिल्ड लीफ", लगभग 1642-1646, हवादार से भरा) पेंटिंग और रेम्ब्रांट के ग्राफिक्स में अधिक से अधिक महत्व प्राप्त कर रहा है। और चमकदार गतिशीलता परिदृश्य "तीन पेड़", नक़्क़ाशी, 1643)। 1650 के दशक ने रेम्ब्रांट के लिए कठिन जीवन परीक्षणों से भरा, कलाकार की रचनात्मक परिपक्वता की अवधि को खोला। रेम्ब्रांट तेजी से पोर्ट्रेट शैली की ओर मुड़ता है, जिसमें उसके सबसे करीबी लोगों को दर्शाया गया है (रेम्ब्रांट की दूसरी पत्नी हेंड्रिकजे स्टॉफेल्स के कई चित्र; "पोर्ट्रेट ऑफ ए ओल्ड वुमन", 1654, स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; "सोन टाइटस रीडिंग"), 1657, म्यूजियम ऑफ आर्ट हिस्ट्री, वियना )।
अधिक से अधिक, कलाकार सामान्य लोगों की छवियों से आकर्षित होता है, जीवन ज्ञान और आध्यात्मिक धन के अवतार के रूप में सेवारत पुराने लोग (तथाकथित "कलाकार के भाई की पत्नी का चित्र", 1654, स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को; "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए ओल्ड मैन इन रेड", 1652-1654, हरमिटेज, सेंट। पीटर्सबर्ग)। रेम्ब्रांट ने अपना ध्यान चेहरे और हाथों पर केंद्रित किया, नरम विसरित प्रकाश द्वारा अंधेरे से छीन लिया, सूक्ष्म चेहरे के भाव विचारों और भावनाओं के जटिल आंदोलन को दर्शाते हैं; कभी-कभी हल्के या पेस्टी ब्रश स्ट्रोक चित्र की एक सतह बनाते हैं जो रंगीन और काले और सफेद रंगों के साथ चमकते हैं।
1650 के दशक के मध्य में, रेम्ब्रांट ने एक परिपक्व पेंटिंग कौशल हासिल कर लिया। प्रकाश और रंग के तत्व, स्वतंत्र और यहां तक \u200b\u200bकि कलाकार के शुरुआती कार्यों में कुछ हद तक विपरीत, अब एक ही पूरे में विलय हो जाते हैं। एक गर्म लाल-भूरा, अब चमकता हुआ, अब चमकदार रंग का द्रव्यमान बाहर मर रहा है, रेम्ब्रांट के कार्यों की भावनात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाता है, जैसे कि उन्हें गर्म मानवीय भावना के साथ गर्म करना। 1656 में, रेम्ब्रांट को एक दिवालिया देनदार घोषित किया गया था, उनकी सभी संपत्ति नीलामी में बेची गई थी। वह एम्स्टर्डम के यहूदी क्वार्टर में चले गए, जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बेहद विषम परिस्थितियों में बिताया। 1660 के दशक में रेम्ब्रांट द्वारा बनाई गई बाइबिल की रचनाएं मानव जीवन के अर्थ पर उनके प्रतिबिंबों को संक्षेप में प्रस्तुत करती हैं। मानव आत्मा में अंधेरे और प्रकाश के टकराव को व्यक्त करने वाले एपिसोड में (असुर, हमन और एस्तेर, 1660, द पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को; द फॉल ऑफ हैमन या डेविड एंड यूरिया, 1665, द हंट हरमिटेज म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग), एक समृद्ध गर्म रेंज। , लेखन के लचीले पेस्टी तरीके, छाया और प्रकाश का गहन खेल, रंगीन सतह की जटिल बनावट जटिल टकरावों और भावनात्मक अनुभवों को प्रकट करने का काम करती है, बुराई पर अच्छाई की जीत की पुष्टि करने के लिए।
ऐतिहासिक तस्वीर "जूलियस सिविलिस की साजिश" ("बैट्स की साजिश, 1661", एक टुकड़ा संरक्षित किया गया है, नेशनल म्यूजियम, स्टॉकहोम) गंभीर नाटक और वीरता से सुसज्जित है। अपने जीवन के अंतिम वर्ष में, रेम्ब्रांट ने अपनी मुख्य कृति- द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगलल सोन (लगभग 1668-1669, स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) बनाई, जिसने कलाकार के बाद के सभी कलात्मक, नैतिक और नैतिक मुद्दों को मूर्त रूप दिया। अद्भुत कौशल के साथ, वह उसे जटिल और गहरी मानवीय भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला बना देता है, मानवीय समझ, करुणा और क्षमा की सुंदरता को प्रकट करने के लिए कलात्मक साधनों को अधीनता देता है। भावनाओं के तनाव से संक्रमण के चरमोत्कर्ष के चरमोत्कर्ष को रंग की एक भावनात्मक संरचना में मूर्तिकला अभिव्यंजक पोज़, स्टिंगी जेस्चर में सन्निहित किया गया है, जो तस्वीर के केंद्र में उज्ज्वल चमकता है और पृष्ठभूमि के छायांकित स्थान में बाहर निकलता है। महान डच चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और एचर रेम्ब्रांट वान रिजन का 4 अक्टूबर, 1669 को एम्स्टर्डम में निधन हो गया। रेम्ब्रांट की कला का प्रभाव काफी था। इसने न केवल उनके तात्कालिक छात्रों के काम को प्रभावित किया, जिनमें से करेल फैब्रिकियस शिक्षक को समझने के सबसे करीब आए, बल्कि हर कमोबेश महत्वपूर्ण डच कलाकार की कला को भी। रेम्ब्रांट की कला का बाद में सभी विश्व यथार्थवादी कला के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा।
रेम्ब्रांट्ड हरमन्सज़ून वैन रिजन [ɛrɑmbrˈɦɑnt trmə (n) soensn vːn ˈrɛin], 1606-1669) - डच कलाकार, ड्राफ्ट्समैन और engverver, chiaroscuro के महान गुरु, डच चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे बड़े प्रतिनिधि। वह अपनी रचनाओं में मानवीय अनुभवों की पूरी श्रृंखला को इतनी भावुकता के साथ समेटने में सक्षम था कि ललित कलाएं उसके सामने नहीं जानती थीं। रेम्ब्रांट की रचनाएँ, शैली में बेहद विविधतापूर्ण, मानवीय अनुभवों और भावनाओं के कालातीत आध्यात्मिक संसार के दर्शकों के लिए खुला है।
रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ोन ("हर्मेन के बेटे") वैन रिजन का जन्म 15 जुलाई, 1606 को (कुछ स्रोतों के अनुसार, 1607 में) एक अमीर मिल मालिक हरमेन गेरिट्ज़ोन वैन रिजन के बड़े परिवार में हुआ था। डच क्रांति के बाद भी माता का परिवार कैथोलिक धर्म के प्रति वफादार रहा।
लीडेन में, रेम्ब्रांट ने विश्वविद्यालय में एक लैटिन स्कूल में भाग लिया, लेकिन चित्रकला में सबसे बड़ी रुचि दिखाई। 13 साल की उम्र में, उन्हें लेडेन ऐतिहासिक चित्रकार जैकब वैन सवेनबर्च, विश्वास द्वारा एक कैथोलिक के तहत ललित कला का अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। शोधकर्ता इस अवधि से संबंधित रेम्ब्रांट के कामों को नहीं खोज पाए हैं, इसलिए रेम्ब्रांट की रचनात्मक शैली के गठन पर श्वेनेबर्च के प्रभाव का सवाल खुला रहता है: बहुत कम आज इस लीडेन कलाकार के बारे में जाना जाता है।
1623 में, रेम्ब्रांट ने पीटर लास्टमैन के साथ एम्स्टर्डम में अध्ययन किया, जिन्होंने इटली में इंटर्नशिप पूरी की और ऐतिहासिक, पौराणिक और बाइबिल विषयों में विशेषज्ञता हासिल की। 1627 में लीडेन में लौटकर, रेम्ब्रांट ने अपने दोस्त जान लिवेन्स के साथ मिलकर अपनी खुद की कार्यशाला खोली और छात्रों को भर्ती करना शुरू किया। कई वर्षों तक उन्होंने व्यापक लोकप्रियता हासिल की।
लास्टमैन की परिवर्तनशीलता और प्रदर्शन में विस्तार से युवा कलाकार पर भारी प्रभाव पड़ा। यह स्पष्ट रूप से उनके पहले जीवित कार्यों में आता है - "द स्टोनिंग ऑफ सेंट। स्टीफन "(1629)," प्राचीन इतिहास से दृश्य "(1626) और" द बपतिस्मा ऑफ़ द इन्नुच "(1626)। उनकी परिपक्व रचनाओं की तुलना में, वे असामान्य रूप से रंगीन हैं, कलाकार सावधानीपूर्वक भौतिक दुनिया के हर विवरण को लिखना चाहता है, जहां तक \u200b\u200bसंभव हो विश्वासपूर्वक बाइबिल के इतिहास की विदेशी सेटिंग से अवगत कराया जाए। लगभग सभी नायक दर्शकों को फैंसी प्राच्य वेशभूषा में पहने हुए, गहने के साथ चमकते हुए दिखाई देते हैं, जो कि महिमा, भव्यता, उत्सव (संगीत का रूपांतर, 1626, डेविड; शाऊल के पहले डेविड, 1627) का माहौल बनाता है।
अवधि के अंतिम कार्य - "टोबिट और अन्ना", "बाम और द डोंकी" - न केवल कलाकार की समृद्ध कल्पना को दर्शाते हैं, बल्कि अपने पात्रों के नाटकीय अनुभवों को यथासंभव अभिव्यक्त करने की उनकी इच्छा भी है। अन्य बारोक के आकाओं की तरह, वह भावनाओं को व्यक्त करने के लिए तेजी से गढ़ी गई चिरोसुरो के महत्व को समझना शुरू करता है। प्रकाश के साथ काम करने के संबंध में उनके शिक्षक यूट्रेच कारवागिस्ट थे, लेकिन वे एडम एल्साइमर, एक जर्मन, जो इटली में काम करते थे, द्वारा और भी अधिक निर्देशित थे। रेम्ब्रांट द्वारा सबसे अधिक कारवागिस्ट चित्र "द पेरेबल ऑफ द अनसेंडेबल रिच मैन" (1627), "शिमोन और अन्ना इन द टेम्पल" (1628), "क्राइस्ट इन एममॉस" (1629) हैं।
यह समूह पेंटिंग "द आर्टिस्ट इन हिज स्टूडियो" (1628; शायद यह एक आत्म-चित्र है) से जुड़ा हुआ है, जिसमें कलाकार ने खुद के निर्माण पर विचार करते हुए स्टूडियो में खुद को कैद कर लिया। जिस कैनवास पर काम किया जा रहा है, उसे चित्र में सबसे आगे लाया जाता है; इसकी तुलना में, लेखक स्वयं बौना प्रतीत होता है।
रेम्ब्रांट की रचनात्मक जीवनी में अनसुलझे मुद्दों में से एक लिवेन्स के साथ उनकी कलात्मक याद है। कंधे से कंधा मिलाकर काम करते हुए, उन्होंने एक से अधिक बार एक ही भूखंड पर काम किया, जैसे कि सैमसन और डेलिला (1628/1629) या लेज़र का पुनरुत्थान (1631)। भाग में, दोनों रूबेन्स के लिए तैयार थे, जो तब पूरे यूरोप में सबसे अच्छे कलाकार के रूप में जाने जाते थे, कभी-कभी रेम्ब्रांट ने लिवेन्स के कलात्मक खोज को उधार लिया, कभी-कभी यह बिल्कुल विपरीत था। इस कारण से, 1628-1632 के रेम्ब्रांट और लिवेन्स के कार्यों के बीच का अंतर कला इतिहासकारों के लिए कुछ कठिनाइयों को प्रस्तुत करता है। उनकी अन्य प्रसिद्ध रचनाओं में - "वालम का गधा" (1626)।
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रेम्ब्रांट हर्मेंसजून वैन रिजन गोल्डन एज \u200b\u200bके सबसे प्रसिद्ध चित्रकार, एचर और ड्राफ्ट्समैन हैं। सार्वभौमिक मान्यता और प्रसिद्धि, एक तेज गिरावट और गरीबी - यह इस तरह से कला की महान प्रतिभा की जीवनी है। रेम्ब्रांट ने एक व्यक्ति की आत्मा को चित्रों के माध्यम से व्यक्त करने का प्रयास किया, और अफवाहें और अनुमान अभी भी कलाकार के कई कार्यों के बारे में प्रसारित कर रहे हैं, जो रहस्य से ढंका है।
17 वीं शताब्दी की शुरुआत डच राज्य के लिए शांत थी, जिसने क्रांति के समय गणतंत्र की स्वतंत्रता प्राप्त की थी। देश में औद्योगिक उत्पादन, कृषि और व्यापार का विकास हुआ।
प्राचीन हॉलिडे शहर में, दक्षिण हॉलैंड के प्रांत में स्थित, वेदेस्टगे पर एक घर में, रेम्ब्रांट, जो 15 जुलाई 1607 को पैदा हुआ था, ने अपना बचपन बिताया।
एक बड़े परिवार में लड़का बड़ा हुआ, जिसमें वह छठा बच्चा था। भविष्य के कलाकार हरमेन वैन रिजन के पिता एक धनी व्यक्ति थे, जिनके पास मिल और माल्ट हाउस था। अन्य बातों के अलावा, राइन बाथ्स की संपत्ति में दो और घर थे, और उन्हें अपनी पत्नी कॉर्नेलिया नेल्टियर से भी महत्वपूर्ण दहेज मिला था, इसलिए बड़े परिवार बहुतायत में रहते थे। भविष्य के कलाकार की माँ एक बेकर की बेटी थी और खाना पकाने में निपुण थी, इसलिए परिवार की मेज स्वादिष्ट व्यंजनों से भरी थी।
अपने धन के बावजूद, हार्मन परिवार संयम से रहता था, सख्त कैथोलिक नियमों का पालन करता था। डच क्रांति के बाद भी कलाकार के माता-पिता ने विश्वास के प्रति अपना रवैया नहीं बदला।
23 में रेम्ब्रांट का स्व-चित्र रेम्ब्रांट जीवन भर अपनी माँ के बारे में चिंतित थे। यह 1639 में चित्रित एक चित्र में व्यक्त किया गया है, जिसमें एक बुद्धिमान बूढ़ी महिला को एक दयालु और थोड़ा उदास रूप में दिखाया गया है।
परिवार सामाजिक घटनाओं और अमीर लोगों के शानदार जीवन के लिए विदेशी था। यह माना जाना चाहिए कि शाम में वैन रिजन्स टेबल पर इकट्ठा हुए और किताबें और बाइबिल पढ़ीं: यह वही है जो डच नागरिकों ने "गोल्डन एज" के दौरान किया था।
हेर्मेन के स्वामित्व वाला पवनचक्की, राइन के किनारे स्थित था: लड़के की आंखों के सामने खुलने वाली नीला नदी का एक सुंदर परिदृश्य, जो सूरज की किरणों से रोशन होता है, जो इमारत की एक छोटी सी खिड़की के रास्ते और आटे की धूल के गुबार से गुजरता है। शायद, बचपन की यादों के कारण, भविष्य के कलाकार ने कुशलता से रंग, प्रकाश और छाया को सीखा।
एक बच्चे के रूप में, रेम्ब्रांट एक पर्यवेक्षक लड़का था। लेयर्ड की सड़कों की विशालता ने प्रेरणा के स्रोत प्रदान किए: व्यापारिक बाजारों में विभिन्न राष्ट्रीयताओं के विभिन्न लोगों से मिल सकते हैं और कागज पर अपने चेहरे को स्केच करना सीख सकते हैं।
शुरू में, लड़का एक लैटिन स्कूल में गया, लेकिन उसे पढ़ाई में कोई दिलचस्पी नहीं थी। युवा रेम्ब्रांट को सटीक विज्ञान पसंद नहीं था, ड्राइंग को प्राथमिकता देना।
भविष्य के कलाकार का बचपन खुश था, क्योंकि माता-पिता ने अपने बेटे के शौक को देखा था, और जब लड़का 13 साल का था, तो उसे डच कलाकार जैकब वैन स्वेनबर्ग के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। रेम्ब्रांट के पहले शिक्षक की जीवनी से बहुत कम जाना जाता है, देर से मैननरवाद के प्रतिनिधि के पास एक विशाल कलात्मक विरासत नहीं थी, यही वजह है कि रेम्ब्रांट की शैली के गठन पर जैकब के प्रभाव का पता लगाना लगभग असंभव है।
1623 में युवक राजधानी गया, जहां चित्रकार पीटर लास्टमैन उनके दूसरे शिक्षक बन गए, जिन्होंने रेम्ब्रांट को छह महीने तक पेंटिंग और उत्कीर्णन सिखाया।
चित्र
संरक्षक के साथ प्रशिक्षण सफल रहा, नौजवान, लास्टमैन के चित्रों से प्रभावित होकर, ड्राइंग तकनीक में तेजी से महारत हासिल की। उज्ज्वल और संतृप्त रंग, छाया और प्रकाश का खेल, साथ ही वनस्पतियों के सबसे छोटे विवरणों का भी गहन अध्ययन - यह वही है जो पीटर ने प्रख्यात छात्र को दिया था।
1627 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम से अपने गृहनगर लौट आए। अपनी क्षमताओं में विश्वास रखने वाले कलाकार ने अपने दोस्त जान लिवेन्स के साथ मिलकर अपनी खुद की पेंटिंग स्कूल खोली, जिसने जल्दी से डचों के बीच लोकप्रियता हासिल की। लीवेंस और रेम्ब्रांट एक दूसरे के साथ सममूल्य पर चले गए, कभी-कभी युवा लोगों ने ध्यान से एक कैनवास पर काम किया, ड्राइंग में अपनी शैली का हिस्सा डाल दिया।
बीस वर्षीय युवा कलाकार अपने विस्तृत प्रारंभिक कार्यों के माध्यम से प्रसिद्धि पाने में कामयाब रहा, जिसमें शामिल हैं:
- "द स्टोन्स ऑफ द होली एपोस्टल स्टीफन" (1625),
- "अगामेमोन से पहले पामेडिस" (1626),
- "डेविड विथ गॉलीथ" (1627),
- यूरोपा का बलात्कार (1632),
युवक शहर की सड़कों से प्रेरणा लेता है, एक अजनबी से मिलने के लिए चौकों के माध्यम से घूमता है और एक लकड़ी के बोर्ड पर छेनी के साथ अपने चित्र को कैप्चर करता है। रेम्ब्रांट स्वयं-चित्रों और कई रिश्तेदारों के चित्रों के साथ प्रिंट की एक श्रृंखला भी बनाता है।
युवा चित्रकार की प्रतिभा की बदौलत, रेम्ब्रांट को कवि कॉन्स्टेंटिन हागेंस ने देखा, जिन्होंने वैन रिजन और लिवेन्स के कैनवस की प्रशंसा की, उन्हें होनहार कलाकार कहा। "जुडास ने चांदी के तीस टुकड़े लौटाए", 1629 में एक डचमैन द्वारा लिखित, वह इतालवी स्वामी के प्रसिद्ध कैनवस के साथ तुलना करता है, लेकिन ड्राइंग में खामियां पाता है। कॉन्सटेंटाइन के कनेक्शनों की बदौलत, रेम्ब्रांट ने जल्द ही कला के समृद्ध प्रशंसक हासिल कर लिए: हैगेन्स की मध्यस्थता के कारण, ऑरेंज के राजकुमार ने कलाकार से कई धार्मिक कार्यों को शुरू किया, जैसे कि "बिफोर पिलाट" (1636)।
असली सफलता एम्स्टर्डम में कलाकार को मिलती है। 8 जून, 1633 रेम्ब्रांट एक धनी नौकरशाह सस्किया वैन ईलेनबर्च की बेटी से मिलता है और समाज में एक मजबूत स्थिति हासिल करता है। कलाकार ने नीदरलैंड की राजधानी में रहते हुए अधिकांश कैनवस को चित्रित किया।
रेम्ब्रांट अपने प्रिय की सुंदरता से प्रेरित है, इसलिए वह अक्सर उसके चित्रों को पेंट करता है। शादी के तीन दिन बाद, वैन रिजन ने एक महिला को चांदी की पेंसिल में एक चौड़ी टोपी पहनाई। सस्किया डचमैन के चित्रों में एक आरामदायक घर के वातावरण में दिखाई दिया। इस प्लम्प महिला की छवि कई कैनवस पर दिखाई देती है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "नाईट वॉच" में रहस्यमय लड़की कलाकार की प्रेमिका के समान है।
1632 में, रेम्ब्रांट पेंटिंग "डॉ। तुल्पा के शारीरिक रचना पाठ" के लिए प्रसिद्ध हो गए। तथ्य यह है कि वैन रिजन मानक समूह पोर्ट्रेट्स के कैनन से रवाना हुए, जिन्हें दर्शकों के साथ चेहरे से दर्शाया गया था। डॉक्टर और उनके छात्रों के बेहद यथार्थवादी चित्रों ने कलाकार को प्रसिद्ध बना दिया।
1635 में, बाइबिल विषय पर आधारित प्रसिद्ध पेंटिंग "अब्राहम का बलिदान" चित्रित किया गया था, जिसे धर्मनिरपेक्ष समाज में सराहा गया था।
1642 में, वैन रिजन को कैनवास के साथ एक नई इमारत को सजाने के लिए एक समूह चित्र के लिए शूटिंग सोसायटी से एक आदेश मिला। पेंटिंग को गलती से "नाइट वॉच" कहा जाता था। यह कालिख से सना हुआ था, और केवल 17 वीं शताब्दी में शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे थे कि कैनवास पर होने वाली कार्रवाई दिन के समय होती है।
रिमब्रांड्ट ने प्रस्तावक के हर विवरण को सावधानीपूर्वक चित्रित किया: जैसे कि एक निश्चित समय पर रुक जाता है जब मिलिटिया ने वैन रिजन के लिए अंधेरे आंगन को कैनवास पर उन्हें पकड़ने के लिए छोड़ दिया।
ग्राहकों को यह पसंद नहीं था कि डच चित्रकार 17 वीं शताब्दी में विकसित किए गए कैनन से चले गए। तब समूह पोर्ट्रेट औपचारिक थे, और प्रतिभागियों को बिना किसी स्टैटिक्स के सामने से चित्रित किया गया था।
वैज्ञानिकों के अनुसार, यह पेंटिंग 1653 में कलाकार के दिवालियापन का कारण थी, क्योंकि यह संभावित ग्राहकों को डराता था।
तकनीक और पेंटिंग
रेम्ब्रांट का मानना \u200b\u200bथा कि कलाकार का असली लक्ष्य प्रकृति का अध्ययन करना है, इसलिए सभी चित्रकार के चित्र बहुत अधिक फोटोग्राफिक निकले: डचमैन ने चित्रित व्यक्ति की हर भावना को व्यक्त करने की कोशिश की।
"गोल्डन एज" युग के कई प्रतिभाशाली स्वामी की तरह, रेम्ब्रांट का धार्मिक उद्देश्य है। वैन रिजन के कैनवस ने न केवल कब्जा किए गए चेहरे, बल्कि पूरे भूखंडों को अपने इतिहास के साथ चित्रित किया।
पेंटिंग द होली फैमिली में, जिसे 1645 में चित्रित किया गया था, पात्रों के चेहरे स्वाभाविक हैं, डचमैन एक ब्रश और पेंट की मदद से दर्शकों को एक साधारण किसान परिवार के आरामदायक वातावरण में स्थानांतरित करना चाहते हैं। वैन रिजन के कामों को एक निश्चित धूमधाम का पता नहीं लगाया जा सकता है। कहा कि रेम्ब्रांट ने मैडोना को एक डच किसान महिला के रूप में चित्रित किया। दरअसल, अपने पूरे जीवन में, कलाकार ने अपने आस-पास के लोगों से प्रेरणा प्राप्त की, यह संभव है कि एक महिला, जिसे एक नौकरानी से कॉपी किया गया हो, एक बच्चे को कैनवास पर लपका।
रेम्ब्रांट की पेंटिंग "द होली फैमिली", 1646 कई कलाकारों की तरह, रेम्ब्रांट रहस्यों से भरा है: निर्माता की मृत्यु के बाद, शोधकर्ताओं ने उसके कैनवस के रहस्यों के बारे में लंबे समय तक विचार किया।
उदाहरण के लिए, पेंटिंग "दाने" (या "एजिना") पर वैन रिजन ने 11 साल काम किया, 1636 में शुरू हुआ। नींद से जागने के बाद कैनवास में एक युवा युवती को दर्शाया गया है। यह प्लॉट प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित है, जो दाना के बारे में है, जो आर्गोस के राजा की बेटी और परसियस की मां है।
कैनवास के शोधकर्ताओं ने यह नहीं समझा कि नग्न युवती सस्किया की तरह क्यों नहीं दिखती। हालांकि, एक्स-रे के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि शुरू में डैने को एलेनबार्च की छवि में चित्रित किया गया था, लेकिन उनकी पत्नी की मृत्यु के बाद, वैन रिजन ने तस्वीर में वापसी की और डैने के चेहरे की विशेषताओं को बदल दिया।
कला समीक्षकों के बीच भी कैनवास पर नायिका के बारे में विवाद थे। रेम्ब्रांट ने तस्वीर के शीर्षक पर हस्ताक्षर नहीं किया था, और किंवदंती के अनुसार, एक सुनहरा बारिश की अनुपस्थिति से भूखंड की व्याख्या जटिल थी, जिसके रूप में ज़्यूस डेन में आया था। इसके अलावा, वैज्ञानिकों को लड़की की अनामिका पर शादी की अंगूठी से शर्मिंदा होना पड़ा, जो प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुरूप नहीं था। रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृति डैने रूसी हर्मिटेज संग्रहालय में है।
यहूदी ब्राइड (1665) वैन रिजन की एक और रहस्यपूर्ण पेंटिंग है। कैनवास को यह नाम 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मिला था, लेकिन यह अभी भी अज्ञात है कि कैनवास पर किसको चित्रित किया गया है, क्योंकि एक युवा लड़की और एक पुरुष प्राचीन वेशभूषा में तैयार होते हैं जो बाइबिल के कपड़े जैसा दिखता है। यह भी लोकप्रिय पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगलल बेटा" (1669) है, जिसे 6 वर्षों के लिए बनाया गया था।
रेम्ब्रांट की पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगलल सोन" अगर हम रेम्ब्रांट द्वारा पेंटिंग चित्रों की शैली के बारे में बात करते हैं, तो कलाकार ने रंगों का न्यूनतम उपयोग किया, जबकि चित्रों को "जीवित" बनाने के लिए, प्रकाश और छाया के नाटक के लिए धन्यवाद।
वैन राइन भी सफलतापूर्वक चेहरे के भावों को चित्रित करने का प्रबंधन करते हैं: महान चित्रकार के कैनवस पर सभी लोग जीवित प्रतीत होते हैं। उदाहरण के लिए, एक बूढ़े आदमी के चित्र में - फादर रेम्ब्रांट (1639), हर शिकन दिखाई देती है, साथ ही साथ एक बुद्धिमान और उदास रूप भी।
व्यक्तिगत जीवन
1642 में, सास्किया की तपेदिक से मृत्यु हो गई, प्रेमियों का एक बेटा था, टाइटस (तीन अन्य बच्चों की शैशवावस्था में मृत्यु हो गई), जिनके साथ रेम्ब्रांट ने मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा। 1642 के अंत में, कलाकार गर्टियर डर्कक्स नामक एक युवा महिला से मिलता है। लक्जरी में रहने वाले दहेज के विधुर द्वारा निपटाने के तरीके से सस्किया के माता-पिता दुखी थे। बाद में, डिर्क ने अपने प्रेमी पर उससे शादी करने के अपने वादे को तोड़ने के लिए मुकदमा दायर किया। दूसरी महिला से, कलाकार की एक बेटी थी, कोर्नेलिया।
रेम्ब्रांट की पेंटिंग "सास्किया इन द देवी फ्लोरा" 1656 में, भौतिक कठिनाइयों के कारण, रेम्ब्रांट ने खुद को दिवालिया घोषित कर दिया और राजधानी के बाहरी इलाके में एक एकांत घर के लिए छोड़ दिया।
वान रिजन का जीवन बढ़ता ही नहीं गया, बल्कि इसके विपरीत, पतन में चला गया: एक खुशहाल बचपन, धन और मान्यता को हटाए गए ग्राहकों और भिखारी वृद्धों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। कलाकार की मनोदशा का उसके कैनवस में पता लगाया जा सकता है। इसलिए, सस्किया के साथ रहते हुए, उन्होंने हर्षित और सनी चित्रों को लिखा है, उदाहरण के लिए, "अपने घुटनों पर सास्किया के साथ स्व-चित्र" (1635)। कैनवस पर, वैन रिजन एक गंभीर हंसी के साथ हंसता है, और एक उज्ज्वल प्रकाश कमरे को रोशन करता है।
यदि पहले कलाकार की पेंटिंग विस्तृत थी, तो उसके बाद के काम के चरण में, रेम्ब्रांट ने व्यापक स्ट्रोक का उपयोग किया, और सूरज की किरणों को अंधेरे से बदल दिया गया।
पेंटिंग "जूलियस सिविलिस की साजिश", जिसे 1661 में चित्रित किया गया था, ग्राहकों द्वारा भुगतान नहीं किया गया था, क्योंकि वैन रिजन के पिछले कार्यों के विपरीत, साजिश में भाग लेने वालों के चेहरों पर सफाई नहीं की गई थी।
रेम्ब्रांट द्वारा पेंटिंग "टाइटस के बेटे का चित्रण" अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, गरीबी में रहने वाले, 1665 में, रेम्ब्रांट ने Zeuxis की छवि में एक स्व-चित्र चित्रित किया। ज़ेवकिस एक प्राचीन यूनानी चित्रकार है, जिसकी एक विडंबना से मृत्यु हो गई: कलाकार एक बूढ़ी औरत की छवि में उसके द्वारा चित्रित एफ्रोडाइट के चित्र से चकित था, और वह हँसी से मर गया। चित्र में, रेम्ब्रांट हंसते हुए कहते हैं, कलाकार ने काले हास्य का हिस्सा कैनवास में डालने में संकोच नहीं किया।
मौत
रेम्ब्रांट ने 1668 में अपने बेटे टाइटस, जो प्लेग से मर गया था, को दखल दिया। इस दुखद घटना ने कलाकार की मन: स्थिति को और खराब कर दिया। वान रिजन की मृत्यु 4 अक्टूबर, 1669 को हुई और उन्हें एम्स्टर्डम के डच वेस्टरकेर चर्च में दफनाया गया।
एम्स्टर्डम में रेम्ब्रांट स्क्वायर में स्मारक के लिए स्मारक अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार ने लगभग 350 कैनवस और 100 चित्र बनाए। इस महान कलाकार की सराहना करने में मानवता को दो शताब्दियों का समय लगा।
सृष्टि रेम्ब्रांटड हरमन्सज़ून वैन रिजन (1606-1669) 17 वीं शताब्दी में डच कला के उच्चतम फूल और सामान्य रूप से विश्व कला की ऊंचाइयों में से एक है। लोकतांत्रिक और सही मायने में मानवीय जीवन के सिद्धांतों की विजय में एक दृढ़ विश्वास के साथ, इसने अपने समय के सबसे उन्नत और जीवन-पुष्टि विचारों को अपनाया। कलाकार ने ललित कलाओं को एक नए स्तर पर उठाया, इसे अभूतपूर्व जीवन शक्ति और मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ समृद्ध किया। रेम्ब्रांट ने एक नई सचित्र भाषा का निर्माण किया, जिसमें मुख्य भूमिका कोरियोसुरो की बारीक विकसित तकनीकों और समृद्ध, भावनात्मक रूप से तीव्र रंग द्वारा निभाई गई थी। मनुष्य का आध्यात्मिक जीवन अब यथार्थवादी कला के माध्यम से चित्रण के लिए सुलभ हो गया है।
रेम्ब्रांट कई शैलियों में एक प्रर्वतक थे। एक चित्रकार के रूप में, वे चित्र-जीवनी की एक अजीब शैली के निर्माता थे, जहां एक व्यक्ति और उसके भीतर की दुनिया का लंबा जीवन उनकी सभी जटिलताओं और विरोधाभासों में प्रकट हुआ था। एक ऐतिहासिक चित्रकार के रूप में, उन्होंने प्राचीन और बाइबिल की किंवदंतियों को वास्तविक सांसारिक मानवीय भावनाओं और संबंधों के बारे में उच्च मानवतावाद द्वारा गर्म की गई कहानी में बदल दिया।
1630 के दशक के मध्य में रेम्ब्रांट की निकटता का समय यूरोपीय बारोक शैली, रसीला और शोर के निकट है, नाटकीय पथ और तूफानी आंदोलन के साथ संतृप्त, प्रकाश और छाया के विपरीत, प्राकृतिक और सजावटी क्षणों के विरोधाभासी पड़ोस, कामुकता और क्रूरता।
में बारोक काल लिखा "क्रॉस से उतरना" (1634)। तस्वीर में इस बारे में सुसमाचार की कहानी बताई गई है कि कैसे अरिमथिया के जोसेफ, निकोडेमस और मसीह के अन्य शिष्यों और रिश्तेदारों ने पिलातुस की अनुमति प्राप्त करते हुए, रात में मसीह के शरीर को हटा दिया, उसे एक अमीर कफन में लपेट दिया और उसे दफन कर दिया।
किंवदंती को रेम्ब्रांट ने अद्भुत जीवन सत्य के साथ बताया है। शिक्षक और बेटे की दुखद मौत ने प्रतिभागियों को गहरे शोक में डुबो दिया। कलाकार चेहरों में झांकता है, लोगों की रूहों में घुसने की कोशिश करता है, हर किसी की प्रतिक्रिया को पढ़ता है कि क्या हो रहा है। वह उत्साह से मसीह की मां, मसीह की मां, महिलाओं के रोने और कराहने, पुरुषों के दुख और शोक, किशोरों के भय और जिज्ञासा का खुलासा करता है।इस काम में, रेम्ब्रांट ने उसी नाम के रूबेंस द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग से शुरुआत की, महान फ्लेमिश के अलग-अलग रचनात्मक उद्देश्यों का उपयोग करते हुए और नायकों की आध्यात्मिक गतिविधियों को व्यक्त करने में उसे पार करने की कोशिश की।
इस चित्र की एक और महत्वपूर्ण उपलब्धि, पात्रों की भावनाओं के वैयक्तिकरण के साथ-साथ बहु-अनुमानित रचना की अखंडता को प्राप्त करने के लिए प्रकाश का उपयोग था। किंवदंती के तीन मुख्य क्षण - क्रॉस से निष्कासन, मैरी की बेहोशी और कफन का फैलाव - तीन अलग-अलग प्रकाश स्रोतों द्वारा रोशन किए जाते हैं, जिनमें से तीव्रता दृश्य मूल्य में कमी के अनुसार घट जाती है।
मास्टर की जीवन और रचनात्मक गतिविधि में एक नई अवधि की शुरुआत 1642 में हुई दो महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चिह्नित की गई थी: सास्किया की असामयिक मृत्यु, उसकी प्यारी पत्नी, जिसने उसे एक साल का बेटा छोड़ दिया, और पेंटिंग "नाइट वॉच" का निर्माण - एम्स्टर्डम शूटरों का एक बड़ा समूह चित्र, सबसे प्रसिद्ध। गुरु के कार्य। पारिवारिक त्रासदी और एक जिम्मेदार आदेश के पूरा होने ने रेम्ब्रांट को अपने व्यक्तिगत और रचनात्मक जीवन की कठिन समस्याओं के सामने रखा। कलाकार परिपक्व और बुद्धिमान इस संकट से बाहर आता है। उनकी कला अधिक गंभीर, अधिक एकत्र और गहरी हो जाती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन में एक रुचि, जो उसकी आत्मा में हो रहा है, वह उसमें और अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।
1640 के दशक में रेम्ब्रांट के काम के विकास के साथ निकट संबंध में, कलाकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक पर विचार किया जाना चाहिए - "Danae" हालांकि पेंटिंग दिनांकित है 1636. रेम्ब्रांट अपने पहले प्यार सस्किया से प्रेरित थे, दाना की छवि बनाने के लिए, पौराणिक ग्रीक राजकुमारी, अपने पिता द्वारा कैद की गई मौत से बचने के लिए अपने पोते के हाथ से भविष्यवाणी की। लेकिन दस साल बाद, जैसा कि नवीनतम शोध से पता चला है, कलाकार, प्रारंभिक निर्णय से असंतुष्ट, मुख्य चरित्र की छवि को महत्वपूर्ण रूप से फिर से काम करता है। तस्वीर के अंतिम संस्करण के लिए मॉडल, जाहिरा तौर पर, गर्टियर डिएर्क्स, एक युवा विधवा थी, जो सास्किया की मृत्यु के बाद रेम्ब्रांट के घर में बस गई, पहले एक वर्षीय टाइटस के लिए नानी के रूप में, और फिर एक पूर्ण मालकिन के रूप में। इस प्रकार, सिर, दाहिने हाथ और, काफी हद तक, दाना का शरीर, जो अपने कालकोठरी में अपनी प्रेमिका के लिए इंतजार कर रहा था (पौराणिक कथा के अनुसार, ज़्यूस, जो दाना के प्यार में पड़ गया था, ने उसे सोने की बारिश के रूप में प्रवेश किया), साथ ही एक बूढ़ी नौकर महिला का आंकड़ा, बोल्ड, व्यापक रूप से चित्रित किया गया था। 1640 के दशक के मध्य और दूसरी छमाही। पेंटिंग के लगभग सभी अन्य विवरण समान थे क्योंकि वे 1636 में चित्रित किए गए थे, एक साफ, ड्राइंग ब्रशस्ट्रोक के साथ पिछली अवधि की विशेषता।
चित्र के रंग में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। मूल संस्करण को 1630 के दशक के मध्य तक विशिष्ट रूप से ठंडे टोन पर हावी किया गया था। पहले संस्करण की सुनहरी बौछार को सुनहरी रोशनी से प्रतिस्थापित करना, मानो प्रेम में एक देवता का रूप दिखाते हुए, रेम्ब्रांट अब तस्वीर के मध्य भाग को सुनहरी गेरू और लाल सिनबर के साथ गर्म स्वर में प्रमुख रूप से प्रस्तुत करते हैं। दूसरे संस्करण में, यानी 1646-1647 में, डाने को एक गहन मनोवैज्ञानिक विशेषता भी मिली, जिसकी बदौलत एक महिला की अंतरतम दुनिया, उसकी भावनाओं और अनुभवों की संपूर्ण जटिल और विरोधाभासी सीमा का पता चला। इस प्रकार, "दाने" प्रसिद्ध रेम्ब्रांट मनोविज्ञान के गठन का एक स्पष्ट ठोस उदाहरण है।
1650 के दशक में रेम्ब्रांट का काम मुख्य रूप से चित्रांकन के क्षेत्र में उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया था। बाह्य रूप से, इस अवधि के चित्र आमतौर पर उनके बड़े आकार और स्मारकीय रूपों द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं। शांत मुद्रा। मॉडल आमतौर पर अपने घुटनों पर अपने हाथों से कुर्सियों को बार-बार बैठते हैं और सीधे दर्शक की ओर देखते हैं। प्रकाश चेहरे और हाथों को उजागर करता है। ये हमेशा बुजुर्ग लोग होते हैं, जो लंबे जीवन के अनुभव के अनुसार बुद्धिमान होते हैं - बूढ़े लोग और बूढ़ी महिलाएं जो अपने चेहरे पर उदास विचारों की छाप और हाथों पर कड़ी मेहनत करती हैं। इस तरह के मॉडल ने कलाकार को न केवल बुढ़ापे के बाहरी संकेतों को दिखाने के शानदार अवसर दिए, बल्कि एक व्यक्ति के आध्यात्मिक स्वरूप को भी दिखाया। हर्मिटेज संग्रह में इन कार्यों को गैर-कमीशन पोर्ट्रेट्स द्वारा अच्छी तरह से दर्शाया गया है:
"द ओल्ड मैन इन रेड", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए ओल्ड वुमन" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए ओल्ड ज्यू"।
हम उस व्यक्ति का नाम नहीं जानते हैं जिसने चित्र के लिए मॉडल के रूप में कार्य किया है। "लाल रंग में बूढ़ा आदमी।" रेम्ब्रांट ने इसे दो बार चित्रित किया: 1652 (नेशनल गैलरी, लंदन) के एक चित्र में, उसे आर्मचेयर में आराम से बैठे, गहरे विचार में, उसके दाहिने हाथ पर अपना सिर झुकाते हुए दिखाया गया है; हर्मिटेज संस्करण एक ही विषय पर व्यवहार करता है - एक आदमी अकेले अपने विचारों के साथ। इस बार, कलाकार एक सख्ती से सममित रचना का उपयोग करता है, जो सामने एक गतिहीन बूढ़े व्यक्ति को चित्रित करता है। लेकिन अधिक ध्यान देने योग्य है विचार की गति, चेहरे की अभिव्यक्ति में एक सूक्ष्म परिवर्तन: यह अब कठोर लगता है, अब नरम, अब थक गया है, अब अचानक आंतरिक शक्ति और ऊर्जा की वृद्धि से रोशन होता है। हाथों के साथ भी ऐसा ही होता है: वे ऐंठने लगते हैं, फिर थक कर लेट जाते हैं। कलाकार इसे मुख्य रूप से काइरोस्कोरो के शानदार कौशल के लिए धन्यवाद देता है, जो अपनी ताकत और विपरीतता के आधार पर, छवि में सुरुचिपूर्ण छूट या नाटकीय तनाव का परिचय देता है। जिस तरह से कैनवास पर पेंट लगाया जाता है वह भी एक बड़ी भूमिका निभाता है। बूढ़े आदमी का झुर्रीदार चेहरा और गाँठदार, थके हुए हाथ रंगों की चिपचिपे मिश्रण की बदौलत कलात्मक अभिव्यक्तियाँ प्राप्त करते हैं, जिसमें चिकना झटके से रूप की संरचना सामने आती है और सूक्ष्म गज़ब के आंदोलन और जीवन देते हैं।
लाल रंग में एक अज्ञात बूढ़ा व्यक्ति गरिमा, भाग्य और बड़प्पन के साथ कलाकार की नई नैतिक स्थिति की अभिव्यक्ति बन गया, जिसने पता लगाया कि किसी व्यक्ति का मूल्य समाज में किसी व्यक्ति की आधिकारिक स्थिति पर निर्भर नहीं करता है।
1660 के दशक के मध्य तक, रेम्ब्रांट ने अपना सबसे हार्दिक काम पूरा किया - दि प्रॉडक्टल बेटे की वापसी। इसे रेम्ब्रांट के वसीयतनामे के रूप में देखा जा सकता है और कलाकार को रेम्ब्रांट्ट। यह यहां है कि अपमानित और पीड़ित के लिए - मनुष्य के लिए एक सर्व-क्षमा प्रेम का विचार, रेम्ब्रांट ने अपने पूरे जीवन की सेवा की - वह अपना उच्चतम, सबसे उत्तम अवतार पाता है। और यह इस काम में है कि हम सभी समृद्धि और चित्रात्मक और तकनीकी तकनीकों की विविधता के साथ मिलते हैं जो कलाकार ने रचनात्मकता के लंबे दशकों में विकसित किया है।
फाड़ दिया, थका हुआ और बीमार, अपने भाग्य को बर्बाद कर दिया और दोस्तों द्वारा छोड़ दिया गया, एक बेटा अपने पिता के घर की दहलीज पर दिखाई देता है और यहां, अपने पिता की बाहों में, माफी और सांत्वना पाता है। इन दोनों की असीम प्रकाश खुशी - एक बूढ़ा व्यक्ति जो अपने बेटे से मिलने की सभी आशाओं को खो चुका है, और शर्म और पश्चाताप से जब्त एक बेटा, अपने पिता की छाती पर अपना चेहरा छिपाकर - काम की मुख्य भावनात्मक सामग्री है। चुपचाप, स्तब्ध, इस दृश्य के अनैच्छिक गवाह जम जाते हैं। कलाकार खुद को रंग में अत्यंत सीमित कर लेता है। इस मील रेंज के भीतर बेहतरीन बदलावों की अंतहीन समृद्धि के साथ चित्र में गोल्डन गेरू, सिनबर-लाल और काले-भूरे रंग के टन का प्रभुत्व है। कैनवास के लिए पेंट के आवेदन में, एक ब्रश, एक स्पैटुला और एक ब्रश हैंडल शामिल हैं; लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि यह रेम्ब्रांट के लिए अपर्याप्त लगता है - वह अपनी उंगली से सीधे कैनवास पर पेंट लागू करता है (यह है, उदाहरण के लिए, विलक्षण बेटे के बाएं पैर की एड़ी लिखी गई है)। विभिन्न प्रकार की तकनीकों के लिए, पेंट की सतह का एक बढ़ा हुआ कंपन प्राप्त किया जाता है - पेंट या तो जलते हैं, फिर चमकते हैं, फिर धूल से सुलगते हैं, फिर अंदर से चमकने लगते हैं, और एक भी विवरण नहीं, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे अधिक अपमानजनक नहीं, कैनवास का कोने दर्शक को उदासीन छोड़ देता है।
केवल एक व्यक्ति जो अपने विशाल जीवन अनुभव और एक महान कलाकार के द्वारा बुद्धिमान था, जो एक लंबा सफर तय कर सकता था, इस सरल और सरल काम को बना सकता था।
रिमब्रांड्ट हर्मेंसज़ून वैन रिजन 15 जुलाई को 1606 में डच शहर लिडेन में पैदा हुआ था। रेम्ब्रांट के पिता एक अमीर मिलर थे, उनकी माँ अच्छी तरह से पके हुए थे, एक बेकर की बेटी थी। उपनाम "वैन रिजन" का शाब्दिक अर्थ "राइन से" है, अर्थात राइन नदी से, जहां रेम्ब्रांट के परदादाओं का मिलन हुआ था। परिवार के 10 बच्चों में से रेम्ब्रांट सबसे छोटे थे। अन्य बच्चों ने अपने माता-पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, और रेम्ब्रांट ने एक अलग रास्ता चुना - कलात्मक, और एक लैटिन स्कूल में शिक्षित हुआ।
13 साल की उम्र में, रेम्ब्रांट ने ड्राइंग का अध्ययन करना शुरू किया और शहर विश्वविद्यालय में भी प्रवेश किया। उम्र ने किसी को भी परेशान नहीं किया, उस समय मुख्य चीज स्तर पर ज्ञान था। कई विद्वानों का मानना \u200b\u200bहै कि रेम्ब्रांट ने विश्वविद्यालय में अध्ययन करने के लिए नहीं, बल्कि सेना से एक प्रतिनिधि प्राप्त करने के लिए प्रवेश किया।
रेम्ब्रांट के पहले शिक्षक जैकब वैन स्वेनबार्च थे... भविष्य के कलाकार ने अपने स्टूडियो में लगभग तीन साल बिताए, फिर पीटर लास्टमैन के साथ अध्ययन करने के लिए एम्स्टर्डम चले गए। 1625 से 1626 तक रेम्ब्रांट अपने गृहनगर लौट आए, और कलाकारों, और लास्टमैन के कुछ छात्रों के साथ परिचित हुए।
फिर भी, बहुत विचार-विमर्श के बाद, रेम्ब्रांट ने फैसला किया कि एक कलाकार के रूप में कैरियर हॉलैंड की राजधानी में किया जाना चाहिए, और फिर से एम्स्टर्डम में चले गए।
1634 में, रेम्ब्रांट ने सास्किया से शादी की... शादी के समय तक, हर कोई एक अच्छी स्थिति में था (रेम्ब्रांट ने चित्र बनाकर, और सस्किया के माता-पिता ने एक प्रभावशाली विरासत छोड़ी थी)। तो यह सुविधा की शादी नहीं थी। वे वास्तव में एक-दूसरे को बहुत प्यार और जुनून से प्यार करते थे।
1635 - 1640 के दशक में। रेम्ब्रांट की पत्नी ने तीन बच्चों को जन्म दिया, लेकिन वे सभी नवजात शिशुओं के रूप में मर गए। 1641 में, सास्किया ने एक बेटे को जन्म दिया, जिसका नाम टाइटस रखा गया। बच्चा बच गया, लेकिन, दुर्भाग्यवश, 29 वर्ष की आयु में माँ की मृत्यु हो गई।
अपनी पत्नी रेम्ब्रांट की मृत्यु के बाद खुद नहीं था, वह नहीं जानता था कि क्या करना है, और ड्राइंग में सांत्वना मिली। यह उस वर्ष में था जब उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई थी कि उन्होंने द नाइट वॉच की पेंटिंग समाप्त की। युवा पिता टाइटस के साथ सामना नहीं कर सका और इसलिए बच्चे के लिए एक नानी को नियुक्त किया - गर्टियर डर्कस, जो उसकी रखैल बन गई। लगभग 2 साल बाद, घर में नानी बदल गई। वह एक जवान लड़की बन गई हेंड्रिकजे स्टॉफल्स... क्या हुआ गर्टियर डाइरेक्स? उसने रेम्ब्रांट के खिलाफ मुकदमा दायर किया, यह मानते हुए कि उसने शादी के अनुबंध का उल्लंघन किया है, लेकिन वह विवाद हार गई और उसे सुधार गृह भेज दिया गया, जहां उसने 5 साल बिताए। मुक्त, वह एक साल बाद मर गया।
न्यू नानी हेंड्रिकजे स्टॉफल्स ने रेम्ब्रांट को दो बच्चों को जन्म दिया। उनका पहला बच्चा, एक लड़का, शैशवावस्था में ही मर गया था, और उनकी बेटी कारनेलिया, केवल एक जो अपने पिता से बची थी।
कम लोग जानते हैं कि रेम्ब्रांट का एक बहुत ही अजीब संग्रह था, जिसमें इतालवी कलाकार, विभिन्न चित्र, प्रिंट, विभिन्न बस्ट और यहां तक \u200b\u200bकि हथियार भी शामिल थे।
रेम्ब्रांट के जीवन की गिरावट
रेम्ब्रांट बुरी तरह से कर रहा था। पर्याप्त धन नहीं था, आदेशों की संख्या कम हो गई। इसलिए, कलाकार ने अपने संग्रह का हिस्सा बेच दिया, लेकिन इससे उसे भी नहीं बचा। वह जेल जाने की कगार पर था, लेकिन अदालत उसके पक्ष में थी, इसलिए उसे अपनी सारी संपत्ति बेचने और अपने ऋण का भुगतान करने की अनुमति थी। वह कुछ समय के लिए एक घर में रहता था जो अब उसका नहीं था।
इस बीच, टाइटस और उसकी मां ने रेम्ब्रांट की किसी तरह मदद करने के लिए कला वस्तुओं का कारोबार करने वाली एक फर्म का आयोजन किया। सच में, अपने जीवन के अंत तक, कलाकार ने कई भुगतान नहीं किए, लेकिन इससे रेम्ब्रांट की प्रतिष्ठा खराब नहीं हुई, वह लोगों की नजर में एक योग्य व्यक्ति बने रहे।
रेम्ब्रांट की मृत्यु बहुत दुखद थी। 1663 में, कलाकार के पसंदीदा, हेंड्रीकजे का निधन हो गया। कुछ समय बाद, रेम्ब्रांट ने अपने बेटे टाइटस और उसकी दुल्हन को दफनाया। 1669 में, 4 अक्टूबर को, उन्होंने खुद इस दुनिया को छोड़ दिया, लेकिन हमेशा उन लोगों के दिलों में छाप छोड़ी जो उन्हें प्यार करते हैं।
