शिश्किन ने सुबह एक देवदार के जंगल में भालू खींचे। एक देवदार के जंगल में सुबह

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"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की एक पेंटिंग है। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रीटीकोव ने उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अकेले शिश्किन को अक्सर चित्र के लेखक के रूप में इंगित किया जाता है।


सावित्स्की ने शिश्किन को पेंटिंग का विचार सुझाया। सावित्स्की ने चित्र में ही भालुओं को चित्रित किया था। ये भालू, मुद्रा और संख्या में कुछ अंतर के साथ (पहले दो थे), प्रारंभिक चित्र और रेखाचित्रों में दिखाई देते हैं। सावित्स्की ने भालुओं को इतना अच्छा बनाया कि उन्होंने शिश्किन के साथ तस्वीर भी साइन कर ली। हालांकि, जब ट्रीटीकोव द्वारा पेंटिंग का अधिग्रहण किया गया, तो उन्होंने सावित्स्की के हस्ताक्षर को हटा दिया, जिससे लेखक शिश्किन को छोड़ दिया गया।


अधिकांश रूसी इस तस्वीर को "तीन भालू" कहते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीर में तीन भालू नहीं हैं, लेकिन चार हैं। यह, जाहिरा तौर पर, इस तथ्य के कारण है कि यूएसएसआर के दिनों में, एक रैपर पर इस तस्वीर के पुनरुत्पादन के साथ "बेयर फुटेड" कैंडीज किराने की दुकानों में बेची जाती थीं, जिन्हें लोकप्रिय रूप से "थ्री बियर" कहा जाता था।


एक और गलत आम नाम है "सुबह एक देवदार के जंगल में" (टॉटोलॉजी: देवदार का जंगल वास्तव में एक देवदार का जंगल है)।

शुरू करना:जैसा कि आप जानते हैं, विश्व इतिहास में कई युगांतरकारी घटनाएं व्याटका शहर के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं (कुछ संस्करणों में - किरोव (जो सर्गेई मिरोनिच हैं))। इसका क्या कारण है - तारे इस तरह उठे होंगे, हो सकता है कि हवा या एल्यूमिना विशेष रूप से उपचार कर रहा हो, शायद कोलाजर प्रभावित हो, लेकिन तथ्य यह है: दुनिया में जो कुछ भी होता है वह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, "हाथ व्याटका" का लगभग हर चीज में पता लगाया जा सकता है। हालांकि, अब तक, किसी ने भी जिम्मेदारी नहीं ली है और उन सभी महत्वपूर्ण घटनाओं को व्यवस्थित करने की कड़ी मेहनत की है जो सीधे व्याटका के इतिहास से जुड़ी हुई हैं। इस स्थिति में, होनहार युवा इतिहासकारों के एक समूह (मेरे व्यक्ति में) ने यह प्रयास करने का बीड़ा उठाया। नतीजतन, प्रलेखित ऐतिहासिक तथ्यों के बारे में अत्यधिक कलात्मक वैज्ञानिक और ऐतिहासिक निबंधों की एक श्रृंखला "व्याटका - हाथियों की मातृभूमि" शीर्षक के तहत दिखाई दी। कोई और मैं समय-समय पर इस संसाधन पर पोस्ट करने की योजना बना रहे हैं। तो, चलिए शुरू करते हैं।

व्याटका हाथियों की जन्मस्थली है

व्याट्स्की भालू - पेंटिंग का मुख्य पात्र "सुबह एक देवदार के जंगल में"

कला समीक्षकों ने लंबे समय से यह साबित कर दिया है कि शिश्किन ने प्रकृति से "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" चित्र चित्रित किया था, न कि "भालू पैर" कैंडी के आवरण से। एक उत्कृष्ट कृति लिखने का इतिहास काफी दिलचस्प है।

1885 में, इवान इवानोविच शिश्किन ने एक कैनवास को चित्रित करने का फैसला किया जो रूसी देवदार के जंगल की गहरी ताकत और अपार शक्ति को दर्शाता है। कलाकार ने पेंटिंग के स्थान के रूप में ब्रांस्क के जंगलों को चुना। तीन महीने तक शिश्किन एक झोपड़ी में रहे, प्रकृति के साथ एकता की तलाश में रहे। कार्रवाई का परिणाम परिदृश्य "सोस्नोवी बोर" था। सुबह"। हालांकि, इवान इवानोविच की पत्नी सोफिया कार्लोव्ना, जिन्होंने महान चित्रकार के चित्रों के मुख्य विशेषज्ञ और आलोचक के रूप में काम किया, ने महसूस किया कि कैनवास में गतिशीलता की कमी है। परिवार परिषद में, वन जानवरों के साथ परिदृश्य को पूरक करने का निर्णय लिया गया। प्रारंभ में, "कैनवास पर खरगोशों को जाने" की योजना बनाई गई थी, हालांकि, उनका छोटा आकार शायद ही रूसी जंगल की शक्ति और ताकत को व्यक्त करने में सक्षम होगा। मुझे जीवों के तीन बनावट वाले प्रतिनिधियों में से चुनना था: भालू, जंगली सूअर और एल्क। चयन कट-ऑफ विधि द्वारा किया गया था। सूअर तुरंत गायब हो गया - सोफिया कार्लोवना को सूअर का मांस पसंद नहीं था। प्रांग भी प्रतियोगिता के लिए योग्य नहीं था, क्योंकि एक मूस पेड़ पर चढ़ना अप्राकृतिक लगेगा। टेंडर जीतने वाले उपयुक्त भालू की तलाश में, शिश्किन को फिर से ब्रांस्क के जंगलों में बसाया गया। हालांकि इस बार उन्हें निराशा हाथ लगी। सभी ब्रांस्क भालू चित्रकार को दुबले-पतले और असंगत लग रहे थे। शिश्किन ने अन्य प्रांतों में अपनी खोज जारी रखी। 4 साल तक कलाकार ओर्योल, रियाज़ान और प्सकोव क्षेत्रों के जंगलों में घूमता रहा, लेकिन उसे कभी भी एक उत्कृष्ट कृति के योग्य प्रदर्शन नहीं मिला। "गैर-वंशावली भालू आज चला गया है, शायद सूअर आखिरकार आ जाएगा?" शिश्किन ने झोपड़ी से अपनी पत्नी को लिखा। सोफिया कार्लोव्ना ने यहां अपने पति की भी मदद की - ब्रेम के विश्वकोश "एनिमल लाइफ" में, उन्होंने पढ़ा कि व्याटका प्रांत में रहने वाले भालुओं का बाहरी भाग सबसे अच्छा है। जीवविज्ञानी ने व्याटका लाइन के भूरे भालू को "एक अच्छी तरह से बुना हुआ जानवर जिसके पास सही काटने और अच्छी तरह से सेट कान हैं" के रूप में वर्णित किया। शिश्किन आदर्श जानवर की तलाश में व्याटका, ओमुतिन्स्की जिले में गए। जंगल में रहने के छठे दिन, अपने आरामदायक डगआउट से दूर नहीं, कलाकार ने भूरे भालू की नस्ल के शानदार प्रतिनिधियों की एक मांद की खोज की। भालू ने शिश्किन को भी पाया और इवान इवानोविच ने उन्हें स्मृति से लिखना समाप्त कर दिया। 1889 में, महान कैनवास समाप्त हो गया था, सोफिया कार्लोव्ना द्वारा प्रमाणित और ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया था।

दुर्भाग्य से, कुछ लोग अब पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" में व्याटका प्रकृति के महत्वपूर्ण योगदान को याद करते हैं। परन्तु सफलता नहीं मिली। आज तक इन भागों में एक शक्तिशाली और उत्तम नस्ल का भालू पाया जाता है। यह सर्वविदित है कि ज़ोनिखा पशु फार्म के भालू ग्रोमिका ने 1980 के ओलंपिक के प्रतीक के लिए पोज़ दिया था।

व्याचेस्लाव सिक्चिन,
स्वतंत्र इतिहासकार,
मेदवेडोलोगोव सेल के अध्यक्ष
डार्विनवादियों की व्याटका सोसायटी।

यह पेंटिंग युवा और बूढ़े सभी के लिए जानी जाती है, क्योंकि महान परिदृश्य चित्रकार इवान शिश्किन का काम कलाकार की रचनात्मक विरासत में सबसे उल्लेखनीय पेंटिंग कृति है।

हम सभी जानते हैं कि यह कलाकार जंगल और उसकी प्रकृति से बहुत प्यार करता था, हर झाड़ी और घास के ब्लेड की प्रशंसा करता था, पत्तेदार और सुइयों के वजन से लटकने वाली शाखाओं से सजाए गए मोल्ड पेड़ के तने। यह सारा प्यार शिश्किन ने एक साधारण लिनन कैनवास पर परिलक्षित किया, ताकि बाद में पूरी दुनिया महान रूसी गुरु के नायाब और आज तक के कौशल को देख सके।

ट्रीटीकोव गैलरी में पेंटिंग मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट के साथ पहली बार परिचित होने पर, कोई भी दर्शक की उपस्थिति की अमिट छाप महसूस कर सकता है, मानव मन पूरी तरह से अद्भुत और शक्तिशाली विशाल देवदार के पेड़ों के साथ जंगल के वातावरण में विलीन हो जाता है, जिसमें से शंकुधारी सुगंध की तरह गंध आती है। मैं इस हवा में गहरी सांस लेना चाहता हूं, इसकी ताजगी के साथ सुबह के जंगल के कोहरे के साथ जो जंगल के आसपास को कवर करता है।

शाखाओं के भार से मुड़े हुए पुराने चीड़ के दिखाई देने वाले शीर्ष, सूर्य की सुबह की किरणों से स्नेही रूप से प्रकाशित होते हैं। जैसा कि हम समझते हैं, यह सब सुंदरता एक भयानक तूफान से पहले थी, जिसकी शक्तिशाली हवा ने देवदार के पेड़ को उखाड़ कर गिरा दिया, इसे दो भागों में तोड़ दिया। यह सब हम जो देखते हैं उसमें योगदान देता है। भालू शावक एक पेड़ के मलबे पर खिलखिलाते हैं, और उनके शरारती खेल पर उनकी माँ, एक भालू पहरा देता है। इस कथानक को बहुत स्पष्ट रूप से पुनर्जीवित चित्र कहा जा सकता है, जिससे पूरी रचना में वन प्रकृति के दैनिक जीवन का वातावरण जुड़ जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि शिश्किन ने शायद ही कभी अपने कामों में जानवरों को चित्रित किया हो, वे स्थलीय वनस्पति की सुंदरता को पसंद करते हैं। बेशक, उन्होंने अपने कुछ कार्यों में भेड़ और गायों को आकर्षित किया, लेकिन जाहिर तौर पर इसने उन्हें थोड़ा परेशान किया। भालू की इस कहानी में, उनके सहयोगी सावित्स्की के.ए. ने लिखा, जो समय-समय पर शिश्किन के साथ रचनात्मक कार्यों में लगे रहे। शायद उन्होंने साथ काम करने की पेशकश की।

काम के अंत में, सावित्स्की ने भी चित्र में हस्ताक्षर किए, इस प्रकार दो हस्ताक्षर थे। सब कुछ ठीक हो जाएगा, सभी को चित्र बहुत पसंद आया, जिसमें प्रसिद्ध परोपकारी ट्रीटीकोव भी शामिल थे, जिन्होंने अपने संग्रह के लिए कैनवास खरीदने का फैसला किया, हालांकि, मांग की कि सावित्स्की के हस्ताक्षर को हटा दिया जाए, यह तर्क देते हुए कि काम का बड़ा हिस्सा शिश्किन द्वारा किया गया था, और अधिक उनसे परिचित थे, जिन्हें मांग कलेक्टर को पूरा करना था। नतीजतन, इस सह-लेखक में झगड़ा पैदा हुआ, क्योंकि पूरी फीस तस्वीर के मुख्य कलाकार को दी गई थी। बेशक, इस मामले पर व्यावहारिक रूप से कोई सटीक जानकारी नहीं है, इतिहासकारों ने अपने कंधे उचका दिए। बेशक, केवल अनुमान लगाया जा सकता है कि यह शुल्क कैसे विभाजित किया गया था और साथी कलाकारों के घेरे में क्या अप्रिय संवेदनाएं थीं।

पेंटिंग मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट के साथ प्लॉट ने समकालीनों के बीच व्यापक लोकप्रियता हासिल की, कलाकार द्वारा प्रदर्शित प्रकृति की स्थिति के बारे में कई बातचीत और चर्चाएं हुईं। कोहरे को बहुत रंगीन ढंग से दिखाया गया है, जो सुबह के जंगल की हवा को नरम नीली धुंध से सुशोभित करता है। जैसा कि हमें याद है, कलाकार ने पहले से ही "कोहरा इन ए पाइन फॉरेस्ट" चित्र चित्रित किया है और इस काम में भी हवादारता की यह विधि बहुत उपयोगी साबित हुई है।

आज, चित्र बहुत आम है, जैसा कि ऊपर लिखा गया था, यह उन बच्चों के लिए भी जाना जाता है जो मिठाई और स्मृति चिन्ह पसंद करते हैं, इसे अक्सर तीन भालू भी कहा जाता है, शायद इसलिए कि तीन भालू आंख पकड़ते हैं और भालू लगता है छाया और पूरी तरह से ध्यान देने योग्य नहीं है, दूसरे मामले में, यूएसएसआर में तथाकथित कैंडी थी, जहां यह प्रजनन कैंडी रैपर पर मुद्रित किया गया था।

आज भी, आधुनिक स्वामी हमारी रूसी प्रकृति की सुंदरियों के साथ विभिन्न कार्यालयों और प्रतिनिधि धर्मनिरपेक्ष हॉल, और निश्चित रूप से हमारे अपार्टमेंट को सजाते हुए प्रतियां बनाते हैं। मूल रूप से, इस उत्कृष्ट कृति को मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी में जाकर देखा जा सकता है, जिसे अक्सर कई लोगों द्वारा नहीं देखा जाता है।

तस्वीर हर व्यक्ति के लिए जानी जाती है, यह लगभग प्राथमिक विद्यालय में आयोजित की जाती है, और बाद में ऐसी उत्कृष्ट कृति को भूलना संभव नहीं है। इसके अलावा, यह प्रसिद्ध और प्रिय प्रजनन लगातार उसी नाम की चॉकलेट की पैकेजिंग को सुशोभित करता है, और कहानियों के लिए एक उत्कृष्ट चित्रण है।

तस्वीर की साजिश

यह शायद आई.आई. द्वारा सबसे लोकप्रिय पेंटिंग है। शिश्किन, सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार, जिनके हाथों ने "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" सहित कई खूबसूरत पेंटिंग बनाई हैं। कैनवास 1889 में लिखा गया था, और इतिहासकारों के अनुसार, कथानक का विचार स्वयं अनायास प्रकट नहीं हुआ था, यह शिश्किन को सावित्स्की के.ए. द्वारा सुझाया गया था। यह वह कलाकार था जिसने एक समय में एक अद्भुत तरीके से एक भालू को एक कैनवास पर टेडी बियर खेलने के साथ चित्रित किया था। "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" उस समय की कला के एक प्रसिद्ध पारखी, ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जिन्होंने माना था कि पेंटिंग शिश्किन द्वारा बनाई गई थी और सीधे उन्हें अंतिम लेखकत्व सौंपा गया था।


कुछ का मानना ​​​​है कि चित्र अपनी अविश्वसनीय लोकप्रियता का श्रेय इसके मनोरंजक कथानक के कारण है। लेकिन, इसके बावजूद, कैनवास मूल्यवान है क्योंकि कैनवास पर प्रकृति की स्थिति आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और सही मायने में व्यक्त की जाती है।

तस्वीर में प्रकृति

सबसे पहले, यह ध्यान दिया जा सकता है कि पेंटिंग में सुबह के जंगल को दर्शाया गया है, लेकिन यह केवल एक सतही विवरण है। वास्तव में, लेखक ने एक साधारण देवदार के जंगल का चित्रण नहीं किया है, लेकिन इसकी बहुत घनी जगह, जिसे "बहरा" कहा जाता है, और यह वह है जो सुबह जल्दी जागना शुरू करती है। चित्र में प्राकृतिक घटनाओं का बहुत सूक्ष्मता से पता लगाया गया है:


  • सूरज उगने लगता है;

  • सूरज की किरणें सबसे पहले पेड़ों के शीर्ष को छूती हैं, लेकिन कुछ शरारती किरणें पहले ही खड्ड की गहराई तक पहुंच चुकी हैं;

  • चित्र में खड्ड इस तथ्य के लिए भी उल्लेखनीय है कि आप अभी भी इसमें कोहरा देख सकते हैं, जो लगता है कि सूरज की किरणों से डर नहीं लगता है, जैसे कि यह छोड़ने वाला नहीं है।

तस्वीर के नायक


कैनवास के भी अपने पात्र होते हैं। ये तीन छोटे भालू हैं और उनकी माँ, एक भालू। वह अपने शावकों की देखभाल करती है, क्योंकि वे कैनवास पर अच्छी तरह से खिलाए गए, खुश और लापरवाह दिखते हैं। जंगल जाग रहा है, इसलिए भालू की माँ बहुत करीब से देखती है कि उसके शावक कैसे खिलखिलाते हैं, अपने खेल को नियंत्रित करते हैं और अगर कुछ हुआ है तो चिंता करता है। शावकों को जागृति की प्रकृति की परवाह नहीं है, वे गिरे हुए देवदार के पेड़ के संरेखण पर उल्लास में रुचि रखते हैं


तस्वीर यह एहसास पैदा करती है कि हम पूरे देवदार के जंगल के सबसे दूरस्थ हिस्से में हैं, इसलिए भी कि शक्तिशाली देवदार का पेड़ आखिरी जंगल में पूरी तरह से अप्राप्य है, यह एक बार उखड़ गया था, और अभी भी इस स्थिति में है। यह व्यावहारिक रूप से वास्तविक वन्य जीवन का एक कोना है, जहां भालू रहते हैं, और लोग इसे छूने का जोखिम नहीं उठाते हैं।

लेखन शैली

इस तथ्य के अलावा कि चित्र अपने कथानक के साथ सुखद आश्चर्यचकित कर सकता है, इससे आपकी आँखें भी नहीं हट सकतीं क्योंकि लेखक ने सभी ड्राइंग कौशल का कुशलता से उपयोग करने की कोशिश की, अपने दिल और आत्मा को कैनवास में डाल दिया। शिश्किन ने कैनवास पर रंग और प्रकाश के अनुपात की समस्या को पूरी तरह से हल किया। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि अग्रभूमि में पृष्ठभूमि के रंग के विपरीत, काफी स्पष्ट चित्र और रंग "ढूंढना" संभव है, जो लगभग पारदर्शी लगता है।


चित्र से स्पष्ट है कि कलाकार वास्तव में प्राचीन प्रकृति की कृपा और अद्भुत सुंदरता से प्रसन्न था, जो मनुष्य के नियंत्रण से परे है।

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इल्या रेपिन द्वारा "नन"

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तपस्वी मठ के कपड़ों में एक युवा लड़की चित्र से दर्शक को देखती है। छवि क्लासिक और परिचित है - यह शायद कला समीक्षकों के बीच दिलचस्पी नहीं जगाती अगर यह रेपिन की पत्नी की भतीजी ल्यूडमिला अलेक्सेवना शेवत्सोवा-स्पोर के संस्मरणों के लिए नहीं होती। उनमें एक दिलचस्प कहानी सामने आई।

सोफिया रेपिना, नी शेवत्सोवा, "द नन" इल्या रेपिना के लिए पोज देती हुई। लड़की कलाकार की भाभी थी - और एक समय में रेपिन खुद उस पर बहुत मोहित थी, लेकिन उसने अपनी छोटी बहन वेरा से शादी कर ली। सोफिया रेपिन के भाई वसीली की पत्नी बन गई, जो मरिंस्की थिएटर के ऑर्केस्ट्रा छात्र थे।

इसने कलाकार को सोफिया के चित्रों को बार-बार चित्रित करने से नहीं रोका। उनमें से एक के लिए, लड़की ने एक औपचारिक बॉलरूम पोशाक में पोज़ दिया: एक हल्की सुरुचिपूर्ण पोशाक, फीता आस्तीन, एक उच्च केश। पेंटिंग पर काम करते समय, रेपिन का मॉडल के साथ गंभीर झगड़ा हुआ। जैसा कि आप जानते हैं, कोई भी कलाकार को नाराज कर सकता है, लेकिन कुछ ही बदला ले सकते हैं जैसा कि रेपिन ने किया था। मठवासी कपड़ों में चित्र में आहत कलाकार सोफिया ने "कपड़े पहने"।

कहानी, एक उपाख्यान के समान, एक एक्स-रे द्वारा पुष्टि की गई थी। शोधकर्ता भाग्यशाली थे: रेपिन ने मूल पेंट परत को साफ नहीं किया, जिससे नायिका की वास्तविक पोशाक की विस्तार से जांच करना संभव हो गया।

इसहाक ब्रोडस्की द्वारा "पार्क एले"


इसहाक ब्रोडस्की। पार्क की गली। 1930. निजी संग्रह / इसहाक ब्रोडस्की। रोम में पार्क गली। १९११

रेपिन के छात्र आइजैक ब्रोडस्की ने शोधकर्ताओं के लिए एक समान रूप से दिलचस्प रहस्य छोड़ा। ट्रीटीकोव गैलरी में उनकी पेंटिंग "पार्क एले" है, जो पहली नज़र में अचूक है: ब्रोडस्की के पास "पार्क" विषयों पर कई काम थे। हालांकि, आगे पार्क में, अधिक रंगीन परतें।

शोधकर्ताओं में से एक ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि चित्र की रचना संदिग्ध रूप से कलाकार के एक और काम से मिलती-जुलती थी - "रोम में पार्क की गली" (ब्रोडस्की मूल नामों के साथ कंजूस था)। यह कैनवास लंबे समय से खो गया माना जाता है, और इसका पुनरुत्पादन केवल 1 9 2 9 के दुर्लभ संस्करण में प्रकाशित हुआ था। एक्स-रे की मदद से, एक रहस्यमय रूप से गायब रोमन गली मिली - ठीक सोवियत के नीचे। कलाकार ने पहले से ही तैयार छवि को साफ नहीं किया और बस इसमें कई सरल बदलाव किए: उन्होंने XX सदी के 30 के दशक में राहगीरों के कपड़े बदल दिए, बच्चों से "दूर" ले लिया, संगमरमर की मूर्तियों को हटा दिया और पेड़ों को थोड़ा बदल दिया। तो हाथ के हल्के आंदोलनों के साथ धूप वाला इतालवी पार्क एक अनुकरणीय सोवियत में बदल गया।

यह पूछे जाने पर कि ब्रोडस्की ने अपनी रोमन गली को छिपाने का फैसला क्यों किया, उन्हें कोई जवाब नहीं मिला। लेकिन यह माना जा सकता है कि 1930 में एक वैचारिक दृष्टिकोण से "बुर्जुआ वर्ग के मामूली आकर्षण" का चित्रण पहले से ही अप्रासंगिक था। फिर भी, ब्रोडस्की के सभी क्रांतिकारी परिदृश्य कार्यों में, "पार्क एली" सबसे दिलचस्प है: परिवर्तनों के बावजूद, चित्र ने आर्ट नोव्यू के आकर्षक लालित्य को बरकरार रखा, जो कि सोवियत यथार्थवाद में मौजूद नहीं था।

इवान शिश्किन द्वारा "सुबह एक देवदार के जंगल में"


इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। एक देवदार के जंगल में सुबह। 1889. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एक गिरे हुए पेड़ पर शावकों के साथ जंगल का परिदृश्य शायद कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम है। लेकिन इवान शिश्किन को परिदृश्य का विचार एक अन्य कलाकार - कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की ने सुझाया था। उन्होंने तीन शावकों के साथ एक भालू को भी लिखा: वन पारखी शिश्किन को भालुओं के साथ कोई भाग्य नहीं था।

शिश्किन वन वनस्पतियों में निपुण थे, उन्होंने अपने छात्रों के चित्र में थोड़ी सी भी गलतियाँ देखीं - या तो सन्टी की छाल को इस तरह से चित्रित नहीं किया गया है, या देवदार का पेड़ नकली जैसा दिखता है। हालांकि, उनके कार्यों में लोग और जानवर हमेशा दुर्लभ रहे हैं। यहाँ सावित्स्की बचाव में आया। वैसे, उसने शावकों के साथ कई प्रारंभिक चित्र और रेखाचित्र छोड़े - वह उपयुक्त पोज़ की तलाश में था। "एक देवदार के जंगल में सुबह" मूल रूप से "सुबह" नहीं थी: पेंटिंग को "जंगल में भालू परिवार" कहा जाता था, और उस पर केवल दो भालू थे। सह-लेखक के रूप में सावित्स्की ने कैनवास पर अपना हस्ताक्षर किया।

जब कैनवास व्यापारी पावेल त्रेताकोव को दिया गया, तो वह नाराज था: उसने शिश्किन के लिए भुगतान किया (लेखक के काम का आदेश दिया), और शिश्किन और सावित्स्की को प्राप्त किया। एक ईमानदार व्यक्ति के रूप में शिश्किन ने खुद को लेखक नहीं बताया। लेकिन ट्रीटीकोव ने सिद्धांत का पालन किया और तारपीन के साथ पेंटिंग से सावित्स्की के हस्ताक्षर को ईशनिंदा से मिटा दिया। सावित्स्की ने बाद में कॉपीराइट से इनकार कर दिया, और लंबे समय तक भालू को शिश्किन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए कोरस गर्ल"

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन। एक कोरस लड़की का पोर्ट्रेट। 1887. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / चित्र के पीछे की ओर

कैनवास के पीछे, शोधकर्ताओं को कार्डबोर्ड पर कॉन्स्टेंटिन कोरोविन का एक संदेश मिला, जो चित्र की तुलना में लगभग अधिक दिलचस्प निकला:

"1883 में, खार्कोव में, एक कोरस लड़की का चित्र। सार्वजनिक वाणिज्यिक उद्यान में बालकनी पर लिखा गया। रेपिन ने कहा, जब यह स्केच उन्हें एस.आई. ममोनतोव द्वारा दिखाया गया था, कि वह, कोरोविन, पेंटिंग कर रहे थे और कुछ और ढूंढ रहे थे, लेकिन इसके लिए क्या था - यह केवल पेंटिंग के लिए पेंटिंग है। सेरोव ने उस समय तक चित्रों को चित्रित नहीं किया था। और इस स्केच की पेंटिंग समझ से बाहर पाई गई ?? !! इसलिए पोलेनोव ने मुझे इस स्केच को प्रदर्शनी से हटाने के लिए कहा, क्योंकि न तो कलाकार और न ही सदस्य - मिस्टर मोसोलोव और अन्य इसे पसंद करते हैं। मॉडल एक बदसूरत महिला थी, कुछ हद तक बदसूरत भी।"

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

"पत्र" ने पूरे कलात्मक समुदाय के लिए अपनी प्रत्यक्षता और साहसी चुनौती के साथ निरस्त्र किया: "सेरोव ने उस समय तक चित्रों को चित्रित नहीं किया था," लेकिन उन्होंने, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ने उन्हें लिखा था। और वह कथित तौर पर शैली की विशेषता वाली तकनीकों का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे जिन्हें बाद में रूसी प्रभाववाद कहा जाएगा। लेकिन यह सब एक मिथक निकला जिसे कलाकार ने जानबूझकर बनाया था।

पतला सिद्धांत "कोरोविन - रूसी प्रभाववाद का अग्रदूत" उद्देश्य तकनीकी और तकनीकी अनुसंधान द्वारा निर्दयतापूर्वक नष्ट कर दिया गया था। चित्र के चेहरे पर, कलाकार के हस्ताक्षर पेंट में पाए गए, थोड़ा कम - स्याही में: "1883, खार्कोव"। खार्कोव में, कलाकार ने मई - जून 1887 में काम किया: उन्होंने ममोंटोव के रूसी निजी ओपेरा के प्रदर्शन के लिए दृश्यों को चित्रित किया। इसके अलावा, कला समीक्षकों ने पाया कि "कोरस गर्ल का पोर्ट्रेट" एक निश्चित कलात्मक तरीके से बनाया गया था - एक ला प्राइमा। इस तेल चित्रकला तकनीक ने एक सत्र में एक चित्र को चित्रित करना संभव बना दिया। कोरोविन ने इस तकनीक का उपयोग केवल 1880 के दशक के अंत में शुरू किया था।

इन दो विसंगतियों का विश्लेषण करने के बाद, ट्रेटीकोव गैलरी के कर्मचारी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि चित्र को केवल 1887 में चित्रित किया गया था, और कोरोविन ने अपने स्वयं के नवाचार पर जोर देने के लिए पहले की तारीख जोड़ी।

इवान याकिमोव द्वारा "द मैन एंड द क्रैडल"


इवान याकिमोव। आदमी और पालना 1770। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / कार्य का पूर्ण संस्करण


लंबे समय तक, इवान याकिमोव की पेंटिंग "द मैन एंड द क्रैडल" ने कला समीक्षकों के बीच घबराहट पैदा की। और बात यह भी नहीं थी कि इस तरह के रोजमर्रा के रेखाचित्र 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग के लिए बिल्कुल विशिष्ट नहीं हैं - चित्र के निचले दाएं कोने में रॉकिंग हॉर्स की रस्सी बहुत अस्वाभाविक रूप से फैली हुई है, जिसे तार्किक रूप से फर्श पर झूठ बोलना चाहिए। . और पालने के बच्चे के लिए ऐसे खिलौनों से खेलना बहुत जल्दी था। साथ ही, फायरप्लेस आधे कैनवास पर फिट नहीं हुआ, जो बहुत अजीब लग रहा था।

"प्रबुद्ध" स्थिति - शाब्दिक अर्थ में - एक रेंटजेनोग्राम। उसने दिखाया कि कैनवास दाएं और ऊपर से काटा गया था।

पावेल पेट्रोविच टुगोगो-सविनिन के संग्रह की बिक्री के बाद पेंटिंग ने ट्रेटीकोव गैलरी में प्रवेश किया। उनके पास तथाकथित "रूसी संग्रहालय" था - चित्रों, मूर्तियों और प्राचीन वस्तुओं का संग्रह। लेकिन 1834 में, वित्तीय समस्याओं के कारण, संग्रह को बेचना पड़ा - और पेंटिंग "द मैन एंड द क्रैडल" ट्रेटीकोव गैलरी में समाप्त हो गई: सभी नहीं, बल्कि केवल इसका बायां आधा। सही, दुर्भाग्य से, खो गया था, लेकिन आप अभी भी पूरे काम को देख सकते हैं, ट्रेटीकोव गैलरी के एक और अद्वितीय प्रदर्शन के लिए धन्यवाद। याकिमोव के काम का पूर्ण संस्करण "रूसी कलाकारों के उत्कृष्ट कार्यों का संग्रह और जिज्ञासु घरेलू पुरावशेषों का संग्रह" एल्बम में पाया गया था, जिसमें अधिकांश चित्रों के चित्र शामिल हैं जो सविनिन के संग्रह का हिस्सा थे।

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