चोपिन बैलड 1 फॉर्म का विश्लेषण। वाद्य गाथागीत

गाथागीत छोटा खुलता है परिचय - कथा गोदाम का प्रस्ताव। इसका इत्मीनान थीम कथाकार की छवि से जुड़ा है। परिचय के पहले वाक्यांश के व्यापक, आलीशान महाकाव्य चरित्र को एक पारस्परिक, प्रश्नवाचक सूचना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

गाथागीत की दो मुख्य छवियां - मुख्य और द्वितीयक थीम - प्रदर्शनी में विपरीत नहीं हैं: घर (g-moll) मेलानोकोलिक विचारशीलता, अस्वाभाविकता, अंतर्मन की वाणी अभिव्यक्ति और प्रस्तुति के अनुचित तरीके से प्रतिष्ठित है। कई विविध पुनरावृत्तियां, जैसा कि यह था, जोर से सोचने की प्रक्रिया को फिर से बनाना, जो कि एक लयबद्ध रूप से जुड़े हुए हिस्से में जारी है।

पक्ष विषय (ईएस-प्रमुख) कोमल गीतवाद, नरम लगने की विशेषता है ( पीपी,sotto वॉयस), एक मधुर बास के साथ पारदर्शी बनावट। उसी समय, उसकी एक ख़ासियत है: उसकी शांत विनम्रता लोचदार, उत्थान, विस्तृत स्वर (एक सप्तक, एक सातवें) के विपरीत है। ऐसा लगता है कि कोमल छवि में संभावित रूप से महान शक्ति है। साइड थीम की प्रस्तुति की तुलनात्मक संक्षिप्तता को पूरक के आकर्षक उद्देश्यों की एक श्रृंखला द्वारा मुआवजा दिया जाता है।

में विकसित होनादोनों विषयों की उपस्थिति और संबंध दोनों महत्वपूर्ण रूप से बदल रहे हैं। मुख्य एक विचारशील कहानी का चरित्र खो देता है। यह कर्ल करता है, एक पूर्व-सामान्य, तनाव-अस्थिर में बदल जाता है। दूसरी ओर, सिकुड़ते हुए, वह अपनी ऊर्जा को केंद्रित करती है: थोड़ी दूरी पर (30 के बजाय 12 बार), दु: खद आशंकाएं लगातार पूछताछ (डी ऑप, परिचयात्मक सामंजस्य, लगातार दोहराव) में विकसित होती हैं। लेकिन नाटक, जो पहले से ही टूटने के लिए तैयार है, को अचानक पहले "शांत" साइड थीम में एक हिंसक गीतात्मक विस्फोट से बदल दिया गया है: मामूली पृष्ठभूमि को ए-मेजर, के उत्सव की उज्ज्वल चमक से हल किया गया है। विकास ध्वनि की गड़बड़ी और पक्ष की तीव्रता के उन्नयन के बीच विरोधाभास को "हटा" देता है। यह बड़े पैमाने पर फैलता है और खुले, भावुक, उत्साही लगता है। यह एक विशाल कॉर्ड परिपूर्णता द्वारा सुविधाजनक है, एक विशाल पियानो रेंज, मजबूत गतिशीलता को कवर करता है। साइड थीम की परिणति ( fFF) विकास में एक नए प्रकरण के लिए पूर्व-उत्पादन मार्ग को पार करने में बदल जाता है।

नतीजतन, गाथागीत की मुख्य छवियों की माध्यमिक तुलना उनके विपरीत और विकास की विपरीत प्रवृत्तियों को प्रकट करती है: संपीड़न, नाटकीयता, एक का काला पड़ना और दूसरे का विस्तार, गतिशीलता, ज्ञान।

प्रकरण विकास में (Es-major) - यह एक डरावनी छवि है जो सदाचार और प्रतिभा से भरी हुई है। इसकी नाटकीय भूमिका विकास में हासिल की गई जुबली के माहौल को लम्बा खींचना है। आंदोलन की तेजी, मधुर पैटर्न की सनकीपन प्रकाश, आसान अनुग्रह पर जोर देती है।

गाथागीत की मुख्य छवियों की तीसरी, निर्णायक टक्कर होती है दोहराव... विकास की तुलना में, दोनों विषयों की प्रकृति में बदलाव नहीं हुआ है, हालांकि, उनकी पुनर्व्यवस्था (पुनरावृत्ति) आईना) तुलना के अर्थ को पूरी तरह से बदल देता है। अब यह एक बेहद दुखद चरित्र है। हर्षित भावनाओं का लंबे समय तक प्रभुत्व (विकास, प्रकरण, पुनर्जन्म की शुरुआत में पी.पी.) आपदा की तैयारी नहीं करता है। जी-मोल में मुख्य विषय का उद्भव एक सुंदर सपने से वास्तविकता तक एक उदास स्विच के रूप में माना जाता है। जैसा कि विकास में, मुख्य विषय संक्षिप्त है। लेकिन अगर पहले इसकी नाटकीयता की प्रवृत्ति पूरी नहीं हुई थी, तो यहां बड़ी ताकत के साथ महसूस किया जाता है, खासकर एक तूफानी, हताश कोड में।

रोमांटिकतावाद के युग के रचनाकारों के लिए गाथागीत पसंदीदा शैलियों में से एक था। गाथागीत द्वारा कलात्मक और कल्पनाशील साधनों के विशाल शस्त्रागार के माध्यम से, संगीतकार गीतों से लेकर महाकाव्यों तक, भावनाओं के पूरे स्पेक्ट्रम को व्यक्त कर सकते हैं। जीनियस चोपिन के लिए, संगीत शैली प्राचीन परंपराओं और किंवदंतियों का अवतार थी। आप जान सकते हैं कि संगीत के इतिहास में चोपिन के गाथागीत कितने महत्वपूर्ण हैं, दिलचस्प तथ्य पढ़ें और हमारे पेज पर संगीत के कामों को सुनें।

संगीत के इतिहास में महत्व

पहली बार बैलाड शैली को एक प्रसिद्ध संगीतकार द्वारा लागू किया गया था फ्रांज शूबर्ट मुखर संगीत में। पहले काम को बैलेड "द फॉरेस्ट ज़ार" माना जा सकता है। वाद्य संगीत में, शैली के अग्रणी थे फ़्रेडरिक चॉपिन.

यह संगीतकार के काम में था कि मुख्य विशेषताएं बनाई गई थीं:

• महाकाव्य और नाटकीय छवियों की तुलना;
• एक अप्रत्यक्ष या प्रत्यक्ष साहित्यिक कार्यक्रम की उपस्थिति, महाकाव्य के साथ एक ज्वलंत संबंध;
• संगीत विचार की प्रस्तुति का अपेक्षाकृत मुक्त (मिश्रित) रूप;
• सामग्री पेश करने के तरीके के रूप में कथा;
• घटनाओं का तेजी से विकास;
• एक हिस्सा;
• संघर्ष का दुखद संकल्प।

चोपिन के बाद, गाथागीत रचनात्मकता में लोकप्रिय हो गया फ्रांज लिज़्ज़त, जोहान्स ब्रह्म तथा अनातोली ल्यदोवा.

रोचक तथ्य

• बैलाड शैली साहित्य से संगीत कला में आई। वह महाकाव्य परिवार से संबंधित है। यह एक कथा, किंवदंती, किंवदंती या परंपरा है जो एक ऐतिहासिक पृष्ठभूमि रखती है।
• इस शैली में चौथा टुकड़ा मूल रूप से 6/4 मीटर में लिखा गया था। केवल बाद में चोपिन ने रचना में सुधार किया और इसे 6/8 मीटर में फिर से लिखा। लेखक की पांडुलिपि का पहला संस्करण 1933 में ल्यूसर्न में एक नीलामी में बेचा गया था।
• पहला बैलाड उसी समय के प्रसिद्ध क्रांतिकारी एतुदे के रूप में लिखा गया था। इसलिए संगीतकार एक कठिन ऐतिहासिक काल में अपने मूल पोलैंड का समर्थन करना चाहते थे।
• दूसरा गाथागीत समर्पित है रॉबर्ट शुमान.
• तीसरी गाथागीत अक्सर दो साहित्यिक रचनाओं से जुड़ी होती है: एडम मिकीविक्ज़ द्वारा "स्वित्ज़िंका" और हेन द्वारा "लोरेलेई"। लेकिन दुखद सामग्री रचना की हल्की छवि का खंडन करती है।
• रॉबर्ट शूमैन, जो पोलिश संगीतकार के काम के शौकीन थे, पहली गाथा सुनने के बाद, उन्होंने लेखक को एक पत्र लिखा। शुमान के अनुसार, यह सबसे अच्छा टुकड़ा है जिसे चोपिन ने लिखा है। संगीतकार ने जवाब दिया कि रचना उसके लिए कम महत्वपूर्ण नहीं थी।
• कई शोधकर्ताओं का तर्क है कि नंबर एक गाथागीत "कोनराड वालेनारोड" कविता को पढ़ने के बाद बनाया गया था, जिसके लेखक चोपिन के एक करीबी मित्र, एडम मिकीविक्ज़ हैं। लेकिन इस तथ्य के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है।

उनके जीवन के दौरान, संगीतकार ने 4 गाथागीतों की रचना की, जिनमें से प्रत्येक एक उत्कृष्ट कृति है।

गाथागीत # 1

रचना को लेखक ने 1835 में लिखा था। पोलैंड में विद्रोह के दमन के बाद कुछ साल ही बीते हैं। रचना पर काम करते समय, मातृभूमि के विषय से संबंधित संगीतकार की भावनाओं ने अभी तक अपना दर्द और तेज नहीं खोया है। शायद इसीलिए संगीत भावनात्मक रूप से भरा हुआ है और कुछ हद तक, नाटकीय रूप से तनावपूर्ण है। वीर और दुखद चरित्र में, अपने देश के लोगों के भाग्य के प्रति उदासीनता नहीं है।

कुंजी जी मामूली में है। नाटक को व्यक्त करने के लिए, लेखक सोनाटा रूप में बदल जाता है। यह संगीतमय रूप है जो संगीत संघर्ष को प्रदर्शित करने में सक्षम है। रोमांटिक प्रभाव के तहत, निर्माण शिथिल हो जाता है। परिचय एक उच्चारित आख्यान है, जैसे कि कथाकार अपनी कहानी शुरू करता है। प्रकृति में पुरातन, शुरुआत श्रोता को मानसिक रूप से पूरी तरह से अलग दुनिया में ले जाने में मदद करती है, जहां ऐतिहासिक घटनाएं हो रही हैं।

इस काम ने आज अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। यह अक्सर दुनिया के सबसे बड़े चरणों में किया जाता है और पियानो प्रदर्शन कला में अनानास में से एक है। एक चिकनी, धुएँ के रंग का विषय अस्वाभाविक रूप से लगता है, कुछ हद तक एक वाल्ट्ज की याद दिलाता है। मानो बीते वर्षों की यादें ताजा हो जाती हैं। यह गर्मजोशी और दयालुता से भरी दुनिया है। धीरे-धीरे, रंग एक गहरे चरित्र पर लेने लगते हैं। मानो सूरज बादलों के पीछे सेट हो गया हो। संरचना जो दो विषयों को जोड़ती है, अस्पष्टता में योगदान करती है। कमजोर बीट्स को उच्चारण किया जाता है, जो तनाव को बढ़ाता है। लेकिन उत्साह को एक सपाट और कोमल विषय से बदल दिया जाता है, जिसे ई फ्लैट मेजर की कुंजी में लिखा गया है, प्रकाश और सद्भाव की कुंजी। आलंकारिक स्वाभाविकता इस संगीत निर्माण की विशेषता है।

विकास हमारे लिए एक और पक्ष खोलता है और हमें एक नाटकीय टकराव को विकसित करने की अनुमति देता है। स्थिति में तेजी है। पार्टी में तीव्र गति दिखाई देती है। चरमोत्कर्ष दूसरे विषय में एक आलंकारिक परिवर्तन पर बनाया गया है। शक्तिशाली गतिकी और राग संरचना महाकाव्य चरित्र पर जोर देती है। ध्वनि की धारा एक शानदार गति से बहती है। दूसरा विषय फिर से लौटता है, एक नई वीर छवि को सुरक्षित करता है। पहला विषय उदासीन दिखाई देता है। वह भी, भावुक पथ की विशेषताओं को बदल दिया है और प्राप्त कर लिया है।

कोड में, क्रिया समाप्त होती है। शांत अतीत के बारे में दुःख और निर्विवाद उदासी को रास्ता देते हुए, पृष्ठभूमि में तनाव बढ़ता है। विघटनकारी उपसंहार नाटकीय टकराव को जन्म देता है। त्रासदी हुई है, कुछ भी नहीं बदला जा सकता है।

गाथागीत संख्या २

नाटकीयता, कल्पनाशील चमक - यह इस शैली में दूसरा काम है। बहुत से लोग इस रचना को मिकिविक्ज़ की प्रसिद्ध साहित्यिक रचना के साथ जोड़ते हैं, लेकिन चोपिन ने स्वयं इस कथानक कार्यक्रम का संकेत नहीं दिया।

मुक्त गोल आकार उन चित्रों के उपयोग की अनुमति देता है जो मनोदशा और रंग में विविध हैं। तीसरे अनुपात के अनुसार एक टोनल योजना द्वारा थीम आपस में एकजुट हैं। प्रमुख और लघु का निरंतर परिवर्तन उदासी से मज़ा और आनंद के लिए एक भावनात्मक स्विंग बनाता है। संगीत रचना विशुद्ध रूप से लोक विषय से शुरू होती है। यह स्पष्ट रूप से निष्पक्षता और आधिपत्य दिखाता है। अचानक एक विषम विषय धूमधाम से प्रकट होता है। संगीत का चरित्र लगातार बदल रहा है। एपिसोड थीम के विपरीत हैं, लेकिन रिफ्रेन का संगीत भी बदलता है और विकसित होता है। परिणाम संगीत की एक अंतहीन धारा है, जिससे एक उज्ज्वल और रंगीन चरमोत्कर्ष होता है। Chromatic intonations मूल विषय को एक हीन चरित्र देते हैं। वह और गहरा हो गया। उसकी शैली बदल गई है, वह बुराई की पहचान बन गई है।

कोड में एक संवेदी टूटना है। पहले विषय से एक लघु अंश मामूली कुंजी में लगता है। फिर भी, संगीतकार एक व्यक्तिपरक अनुभव से एक उद्देश्यपूर्ण रवैये के लिए गाथागीत को चालू करने में कामयाब रहा, जिसने लोकगीत के स्वरों का उपयोग करके रचना को पूरा करना संभव बना दिया।

गाथागीत संख्या ३

कुंजी - प्रमुख के रूप में, हालांकि महत्वपूर्ण तानवाला विचलन ध्यान देने योग्य हैं। 1840 से 1841 के बीच रचा गया। यह चोपिन के परिपक्व कार्यों में से एक सबसे अच्छा और विशिष्ट कार्य माना जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि पियानो के लिए बैलाड लिखा गया था, कोई रचना की ऑर्केस्ट्रलिटी का पता लगा सकता है, जिसे रजिस्टर रोल कॉल में व्यक्त किया गया है। घनी बनावट को एकल खंडों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। फॉर्म पर्याप्त स्वतंत्र है, जो शैली के लिए विशिष्ट है। एक विशिष्ट शुरुआत कथावाचक का पुनरावर्ती, दुनिया का एक वस्तुपरक दृष्टिकोण, एक कथा है। विषय उज्ज्वल है, यह नृत्य पर आधारित है। गतिशीलता धीरे-धीरे निर्मित होती है, जिससे स्थानीय चरमोत्कर्ष और गिरावट आती है। दूसरी थीम लयबद्ध रूप से पिछले एक के समान है, लेकिन इसके विपरीत, थीम में विकास की आंतरिक क्षमता है। धीरे-धीरे, सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय विषयों में से एक काउंटरपॉइंट के रूप में प्रकट होता है। यह दूसरे विषय में कटौती करता है, विकृत करता है और इसे जहर देता है। तनाव पैदा होता है, जिसे शांत मनोदशा द्वारा बदल दिया जाता है। आंदोलन धीरे-धीरे सघन और तेज होता जाता है। रंग गहरा कर दिया जाता है, नाटकीय आशंका प्रबल हो जाती है। Chromatic intonations चरमोत्कर्ष पर अधिक त्रासदी जोड़ते हैं। हालांकि, प्रकाश लौटता है और टुकड़ा बहुत आशावादी तरीके से समाप्त होता है।

रचना अंधेरे और प्रकाश के बीच संघर्ष की प्रक्रिया का प्रतीक है। परिणाम बुराई पर अच्छाई की जीत है।

गाथागीत संख्या ४

तीसरी गाथागीत के निर्माण के एक साल बाद, चोपिन ने फिर से इस शैली में एक रचना लिखी। इस बार एक दुखद अवधारणा का एहसास हो रहा है।

एफ मामूली में है, लेकिन तानवाला योजना बल्कि जटिल है और इसमें एक उज्ज्वल रंगीन विकास शामिल है। मिश्रित रूप: रोंडो सोनाटा। इस शैली में पिछले कार्यों के विपरीत, रचना की एक उज्ज्वल, शांत शुरुआत है। तानवाला परिचय की एक अनिश्चित व्याख्या है, जो आपको संगीत के लिए भारहीनता, अस्थिरता और वायुहीनता पैदा करने की अनुमति देती है। एक राहत विषय प्रवेश करता है। मुख्य इंटोनेशन असंगति (ट्राइटोन) है, जो कई बार दोहराया जाता है, एक अस्पष्ट और उदास मूड पर जोर देता है। लयबद्ध स्पंदन एक विशेष अतालता बनाता है। विकास की कई तरंगें, गति का एक निरंतर परिवर्तन हमें परिणति को तार्किक और उज्ज्वल बनाने की अनुमति देता है। यह एक संशोधित विषय का प्रभुत्व है। बनावट घनीभूत और अधिक शक्तिशाली हो जाती है। बीतने से एक भावनात्मक टूट होता है। डायनेक्स फ़ॉरेस्ट से पियानिसिमो तक तेज़ी से गिरता है। सब कुछ वर्णक्रमीय विघटन में घुल जाता है, मार्ग आंदोलन प्रबल होता है।

एक दूसरा विषय दिखाई देता है, जो गीत और प्रभुत्व की विशेषता है। पिछले एक की तुलना में मजबूत विपरीत। एक आधार के रूप में सुधार। विषय को सक्रिय रूप से विकसित किया जा रहा है, जिसमें पहले राग की सामग्री भी शामिल है। इंट्रो घुसपैठ है, अनुभाग मामूली कुंजी में एक मार्ग के साथ समाप्त होता है।

तूफान टूटने से पहले यह शांत था। विहित चालों की भूमिका धीरे-धीरे बढ़ रही है, जो पहले विषय को हल्के अर्थ में प्रकट करती है। इस खंड में एक अतिरिक्त रंगीन तत्व को दूसरा विषय माना जा सकता है। वह हमें उठाती दिख रही है। रूमानियत का प्रभाव महसूस होता है। सामान्य चरमोत्कर्ष एक प्रकाश कुंजी में लिखा गया है - देस-दुर। लेकिन प्रकाश को अंधेरे से बदल दिया जाता है, राग ध्वनि मूर्ति को नष्ट कर देती है। सब कुछ बिखरता जा रहा है। एक हिमस्खलन अपने रास्ते में सब कुछ मिटा देता है। इस प्रकार चोपिन की चौथी गाथागीत समाप्त हो गई।

यह 4 गाथागीत में है कि संगीतकार की सोच का विकासवादी विकास ध्यान देने योग्य है। काम अपने काम के लिए सभी विशिष्ट विशेषताओं का प्रतीक है।

यह टुकड़ा एक जटिल गाढ़ा रूप में लिखा गया है।
इसकी योजना: [А В С (अंतःक्षेपण और विकास) В 1 (विकास) А 1 (वर्गों का संश्लेषण С और В)]
पारंपरिक रूप से कहानी चालित काम के रूप में गाथागीत "प्रकाश" और "अंधेरे" बलों की बातचीत को दर्शाता है। इस गाथागीत में, यह अंतःक्रियात्मक है, "हल्का" बलों "जीत" (यदि मैं ऐसा कह सकता हूं) टुकड़े के समापन में।इस गाथागीत के चित्र ठोस चित्रण के बिना, प्लास्टिक, लेकिन घूंघट वाले हैं।

पहला खंड (A) एक "तीन-भाग" संरचना है, जहां मध्य भाग फ़्रेमिंग भागों की तुलना में बहुत बड़ा है।मुख्य विषयगत को पुन: निर्माण के एक-स्वर वर्ग अवधि में प्रदर्शित किया जाता है। प्रदर्शित की गई छवि में लोकगीत की विशेषताएं हैं (विसंगतियां, एक लोक ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि में निहित दूसरी देरी) और विघटनकारी विशेषताएं (तीसरे से छठे चरण तक कूद के लिए धन्यवाद)
खंड का विकास बिंदीदार धुनों, और अंततः मधुर संरचनाओं के रंगीन सामंजस्य (परिवर्तित उपडोमिनेन्ट) से क्रमिक उद्भव पर बनाया गया है। अनुभाग को चार-बार निर्माणों (a + a + b + b) में विभाजित किया गया है और बिंदीदार ताल सूत्र के समापन उच्चारण और बहु-दिशात्मक arpeggio तरंगों (12v) की वृद्धि के साथ समाप्त होता है।
पुनरावृत्ति में, पहली अवधि की सामग्री को बाहर किया जाता है, इसका विकास शुरू होता है, लेकिन चरमोत्कर्ष पर रुक जाता है।

दूसरा खंड (B) निरंतर विकास के साथ एक सरल संकेंद्रित रूप में निर्मित: [a c में c]
इस भाग की शैली की नींव में, लोकगीत नृत्य, प्लास्टिक के तत्वों को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया जाता है, जो बनावट की प्रस्तुति के विशिष्ट तरीके के लिए धन्यवाद है, जो कि हरा के अस्थिर अस्थिरता पर जोर देता है। इस खंड की छवि लयात्मक रूप से नृत्य करने योग्य है, मेलोडी मेलोडिक है, समानांतर छठे या तिहाई में प्रस्तुत किया गया है।
पहला भाग एफ-ड्यूर में एक गुच्छा (3t) के साथ दो बार दोहराया वाक्य (4 + 4) है।
दूसरा भाग (सी) वर्ग संरचना के पुनर्निर्माण की अवधि (एफ-मोल से सी-डूर तक) के पुनर्निर्माण का प्रतिनिधित्व करता है।
तीसरा भाग (c) चार दो पट्टियों (a + a + b + b) से निर्मित। इस अनुभाग का मुख्य कार्य रिकैपिटुलेशन से पहले की पृष्ठभूमि है - अनुभाग (सी)
चौथा भाग (c) - एक गतिशील पुनरावृत्ति। यह खंड विस्तारक से अधिक है। यह चरमोत्कर्ष है। सामग्री को पूर्ण कॉर्ड बनावट में प्रस्तुत किया गया है। चरमोत्कर्ष (बार 6) पर, विषय बाधित होता है, और सामग्री (c) पर निर्मित पुनरावर्ती (a) से पहले एक बड़ा पूर्व-आंकड़ा खंड आता है।
आश्चर्य (क) लगभग सचमुच चलता है।

तीसरा खंड (C) कई निर्माण शामिल हैं।पहले As-Dur की कुंजी में एक नई छवि है। इसमें चार "वाक्य" (4 + 4 + 4 + 6) शामिल हैं, जिनमें से सामान्य संरचना एक लहर जैसा दिखता है। पहले दो "वाक्य" सामग्री को उजागर करते हैं, अगला - विकसित और पूर्ण।
इस खंड का चरित्र गेय और मधुर है। यहां गीत-रोमांस शैली की उत्पत्ति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। 6/8 आकार और पारदर्शी कॉर्ड बनावट बारकेरोल और सेरेनेड की शैलियों पर संकेत देता है।

अगला विकासात्मक खंड पर बनाया गया है खंड (बी) के इंटों। यह विकास As-Dur (मुख्य) की कुंजी में अनुभाग (B) के पहले विषय के संचालन की ओर जाता है।यह पहले से ही गाढ़ा रूप (बी 1) का एक आश्चर्य है।
अनुभाग का दूसरा भाग (B) - (c) जीआईएस-मोल की कुंजी में किया जाता है (एर्हॉमिक प्रतिस्थापन as-moll)। यह खंड विस्तारक की तुलना में उज्जवल है, जो खंड की बनावट की गतिशीलता (बास में समृद्ध मधुर अंदाज, माधुर्य में टॉनिक ध्वनि का स्पंदना, मल्टी-ऑक्टेव रेंज) के कारण प्राप्त होता है। Pulsating प्रमुख बास पर ई-डर की कुंजी में पहले विषय (ए) का पुन: विकास खंड में बढ़ता है।

यह खंड (A1) अंतिम समापन है फार्म का संश्लेषण अनुभाग जहाँ एक दूसरे के साथ एकजुट होकर सभी भागों के एकीकरण को विकसित किया जाता है। विशेष रूप से, पहले (ए) और दूसरे (बी) वर्गों के प्रारंभिक इंटोनेशन को संश्लेषित किया जाता है, जो एक पूर्ण कॉर्ड बनावट में एक समृद्ध विकास और परिणति प्राप्त करते हैं।
गाथागीत फॉर्म के मध्य भाग (सेक्शन सी) के एक विषय के साथ समाप्त होता है।

वाद्य गाथागीत

चोपिन। गाथागीत संख्या १

चोपिन आपसे बात करता है
ध्यान और निराशा के घंटों में,
चिंता के घंटे में, उदासी,
भ्रम और शांति ...

(एल। ओज़ेरोव)

हो सकता है कि आप में से कुछ को रॉबिन हुड के बारे में गाथा याद हो, किसी को - ज़ुकोवस्की, पुश्किन के गाथागीत। लेकिन बैलेड में मुख्य चीज कुछ घटनाओं के बारे में एक कहानी है - ऐतिहासिक या बस काल्पनिक, शानदार। और यह कहानी आम तौर पर विस्तार से और विस्तार से आयोजित की जाती है, जैसे कि एक महाकाव्य में या कालक्रम में, केवल, शायद, अधिक उत्साह से, अधिक रोमांटिक और कथानक अधिक रोमांचक है। हो सकता है कि कुछ लोगों को अब याद हो कि उन्होंने महान जर्मन कवि गोएथे के पाठ के लिए, शूबर्ट द्वारा "द फॉरेस्ट ज़ार" उदाहरण के लिए, गाथागीत-गीत भी सुने थे। या ग्लिंका की रात की समीक्षा। याद रखें कि गाथा "द फॉरेस्ट किंग" कैसे शुरू होती है?

कौन सवारी करता है, कौन ठंड की धुंध के नीचे भागता है?
सवार को पाबंद किया जाता है, उसके साथ एक जवान बेटा ...

गाथागीत की शुरुआत से, इसके पहले परेशान करने वाले सवाल से, आप कूद, उत्तेजना और लगभग भय की तीव्र लय महसूस करते हैं। शूबर्ट का संगीत उसी के बारे में बताता है - एक अभेद्य, भ्रमित माधुर्य और लयबद्ध रूप से सटीक संगत - एक खतरनाक छलांग।

लेकिन भयानक जंगल के राजा और उसकी खूबसूरत बेटियों के बारे में यह संगीतमय गाथा, जो एक बीमार, मरते हुए बच्चे के लिए नाजुक लगती है, गायक द्वारा सुनाई जाती है।

और अब आपको चोपिन के गाथागीत को सुनने की पेशकश की गई है, लेकिन मंच पर पियानो पर केवल एक पियानोवादक है और कोई नहीं है। कौन गाएगा? गाथागीत किसे कहेंगे? केवल एक पियानो।

एक धारणा है कि चोपिन द्वारा इस गाथागीत का निर्माण पोलिश कवि एडम मित्सकेविच "कोनराड वालेनारोड" की कविता से प्रेरित था, जो टैटन के खिलाफ लिथुआनियाई लोगों के संघर्ष और लिथुआनियाई नायक के बारे में बताता है, जिसके बाद कविता का नाम रखा गया है। लेकिन यह सिर्फ एक अनुमान है, और यह सब मैं आपको संगीत के अलावा बता सकता हूं। अब सुनो।

गाथागीत का परिचय धीरे-धीरे और लगभग शांति से शुरू होता है। और फिर भी, संगीत के अनहृ और यहां तक \u200b\u200bकि आंदोलन में, एक विशेष काव्यात्मक उत्थान महसूस किया जाता है, जैसे कि कोई व्यक्ति स्पष्ट रूप से सुंदर, उदात्त कविता पढ़ रहा है। इस तरह के परिचय अक्सर साहित्यिक गाथागीत में पाए जाते हैं।

एक राग ऐसा बजाया गया मानो वीणा पर - राग को बजाने वाले नोट एक साथ न बजें, बल्कि एक दूसरे में प्रवाहित हों - और आपको लगता है कि परिचय समाप्त हो गया है।

एक शांत और थोड़ा उदास माधुर्य दिखाई देता है। यह हमें दुखद भी लगता है क्योंकि इसमें हल्की आहें सुनाई देती हैं। एक ही शांत chords के स्पंदन ताल, अस्पष्ट बेचैनी, चिंता की भावना पैदा करता है ... यह कुछ अच्छा याद करने जैसा है, लेकिन दूर, भूल गया। और ये अस्पष्ट यादें उत्तेजित करती हैं, और किसी तरह कृपया। और यह दुखद है कि यह अच्छी बात लंबे समय से चली आ रही है, मेरी स्मृति में केवल एक अस्पष्ट, मायावी निशान छोड़ रही है।

माधुर्य-स्मृति का स्थान दूसरे ने ले लिया - कोमल और शालीन। शायद यह एक सुंदर, गीतात्मक वाल्ट्ज की तरह दिखता है ... हालांकि, नहीं, यह वाल्ट्ज भी नहीं है, बल्कि एक मज़ारुका है, लेकिन केवल नृत्य केवल नृत्य की तुलना में अधिक हास्य और भावपूर्ण है।

मोहक संगीत दूर हो गया है, और हम फिर से शुरुआत के परिचित विषय को सुनते हैं। केवल अब यह पूरी तरह से अलग लगता है, जैसे कि संगीत हमें कुछ बहुत परेशान कर रहा है; और यह कहानी दूसरे संगीत विषय के साथ जारी है। वह भी बदल गया है - अब आप तुरंत उसे पहचान नहीं पाते हैं। विजय की खुशी शक्तिशाली वीर-गाथाओं में सुनाई देती है।

एक हल्का और पारदर्शी वाल्ट्ज शुरू होता है - लेकिन तुरंत संगीत फिर से तनावपूर्ण और नाटकीय हो जाता है - पहला विषय लौटता है, जो खुशी और खुशी को दूर करता है। पैसेज की तेजी से दौड़ ... और जवाब में, बास में अंधेरे chords। इस ज्वलंत और तूफानी बवंडर में, पहले विषय के अंतस्वाद भड़क गए, लेकिन संगीत का एक वास्तविक बैराज हमारे बीच आता है; इसमें कोई भी अब पहले, खतरनाक या विजयी, उज्ज्वल, दूसरे संगीत विषयों को नहीं सुन सकता है। गाथागीत खत्म हो गया है।

बेशक, इस संगीत को सुनने के बाद, विस्तार से बताना असंभव है कि यह क्या है, इस रोड़े में क्या घटनाएँ होती हैं। और फिर भी, इसे सुनकर आपको लगता है - हाँ, यह एक गाथागीत है, कुछ घटनाओं के बारे में और साहसी और सौम्य, महान और निडर लोगों के बारे में एक रोमांटिक कहानी है। हम नहीं जानते कि ये लोग कौन हैं, लेकिन हम उनकी भावनाओं को समझते हैं, हम उनसे दुखी और खुश हैं, हम उनके बारे में चिंतित हैं। और इस संगीत की सुंदरता हमें सबसे अद्भुत कविता से कम नहीं छूती है।

प्रशन:

1. बैलाड नंबर 1 के परिचय में संगीतकार क्या संदेश देता है?
2. परिचय के कौन से इंटोनेशन से बैलाड का मुख्य विषय बढ़ता है? यह क्या याद दिलाता है: एक व्यक्ति का इत्मीनान से भाषण, एक वाल्ट्ज की लय? .. बैलाड नंबर 1 के मुख्य विषय को क्या नाम दिया जा सकता है?
3. बैलाड का दूसरा विषय क्या लगता है? मध्य खंड अलग क्या बनाता है?
4. चोपिन के गाथागीत की तुलना अपने एटा नंबर 12 और प्रस्तावना संख्या 24 से करें। इन कार्यों में क्या समानता है?

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति - 8 स्लाइड, पीपीएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
Schubert। बैलाड "द फॉरेस्ट किंग"
चोपिन। जी माइनर, एमपी 3 में बैलाड नंबर 1;
3. एक साथ होने वाला लेख - पाठ सारांश, डॉक।

अंतिम भाग के बाद, मुख्य भाग जी माइनर की मुख्य कुंजी में प्रकट होता है, जो गतिशील पुनरावृत्ति जारी रखता है: यह विकास पर प्रमुख अंग बिंदु पर लगता है:

कोड के पहले गाथागीत को पूरा करता है, प्रेस्टो कोन फूको।

यह गाथागीत का नाटकीय और दुखद अंत है, इसकी बदनामी है। जैसा कि विकास में, चोपिन मेलोडिक-इंटोनेशन साधनों का उपयोग करता है (ट्रेजिक पाथोस के साथ डिकैलेमेटरी साउंडिंग में मुख्य भाग का एक तत्व) और क्रोमैटिसम्स और लचीले टेम्पो-रिदमिक मूवमेंट (रीतुटो - एक्सीलेंडो) के साथ अवरोही ध्वनि बजती है, एक सप्तक प्रस्तुति द्वारा बढ़ाया गया:

यहां, जैसा कि विकास में है, नीचे की ओर फिर से आंदोलन उच्च तीव्रता और ताकत के दुखद अंत, क्रोध, नाटकीय भावनाओं का प्रतीक है।

इस प्रकार, चोपिन न केवल एक निश्चित लोक और परी कथा स्वाद के साथ, बल्कि संगीत में त्रासदी के एक उच्च कलात्मक उदाहरण के रूप में, न केवल महाकाव्य के रूप में गाथागीत शैली की व्याख्या करता है।

रोमांसवादियों के बीच, जे। ब्राह्म्स और ई। ग्रिग ने बैलाड शैली की ओर रुख किया। ब्राह्म के मुखर गाथागीत में, संगीतकार उस रोमांटिक गाथागीत की परंपराओं से आगे नहीं बढ़े, जो शुबर्ट, लोवे और शुमान के कार्यों में विकसित हुआ था, बल्कि लोक गाथाओं से। उन्होंने बहुधा पद्य के रूप में अपनी गाथागीत रचनाओं को लोक शब्दों में बनाया। ब्रह्म के सर्वश्रेष्ठ गाथागीत को "गीतात्मक गाथागीत" कहा जा सकता है: उनमें कथा पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है, जो गीतात्मक शब्दों की अभिव्यक्ति का मार्ग देती है ("अनन्त प्रेम पर" वेनेजिग के शब्दों में, "विश्वासपूर्ण प्रेम")।

ई। ग्रिग में, बैलाड शैली में एक गीतात्मक पढ़ना है, और एक ही समय में - एक उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग। नॉर्वेजियन थीम एक विशेष इंटोनेशन और मोडल रंग में ध्वनि करती है, जो ग्रिग के गाथागीतों को एक छवि देती है जो सभी संगीतकार के पियानो लघुचित्रों के करीब है।

ब्रहम और ग्रिग द्वारा शैली की व्याख्या के साथ तुलना में, चोपिन (बैलेड के निर्माता) उच्च दुखद शक्ति के स्तर तक बढ़ जाता है, और इसमें उनकी रचनाएं संगीत में गाथागीत शैली के लेखन कार्यों के विश्व संगीतकार के अभ्यास में अद्वितीय हैं।

रोलाद का उद्भव रोमांटिक कला में मुखर और वाद्य शैलियों के बीच घनिष्ठ संबंधों की गवाही देता है। हालांकि, अलेक्सेव के अनुसार, चोपिन के गाथागीतों को एक साहित्यिक रचना की ध्वनियों को भाषा में अनुवाद करने के प्रयास के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए। वाद्य गाथागीत पर साहित्यिक और पद्य गाथागीत का चोपिन का प्रभाव गहरा है: ये मिकीविक्ज़ द्वारा "कोनराड वालीनारोड" के साथ कथानक रेखाओं का कलात्मक संयोजन है, और संगीत के रूप में स्वतंत्रता, और विषयों की महाकाव्य और विस्मयादिबोधक अभिव्यक्ति, और संपूर्ण पियानो बनावट की मधुरता और मधुरता।

बैलाड नंबर 1 की इन विशिष्ट विशेषताओं को रूसी और विदेशी दोनों प्रमुख पियानोवादकों के प्रदर्शन में सन्निहित किया गया है। इस कार्य की एक विशिष्ट व्याख्या में भिन्न होते हुए, हम दो कलाकारों को बाहर करते हैं।

वी। आशकेनाज़ी ने रचना के एपिको-लिरिकल रंग पर जोर दिया, सामान्य रूप से धुनों और पियानो बनावट की मधुरता पर जोर दिया, काम के संगीत विषयों की रंगीन ध्वनि और सुंदरता। परिणति क्षेत्रों में, ऐशकेनाज़ी के विषयों की परमानंद ध्वनि को त्रिकोणीय रंग द्वारा ओवरशैड नहीं किया जाता है, और विकास में डरावना खंड शानदार मार्ग की क्रिस्टल ध्वनि से भर जाता है। मुख्य भाग के पुनर्मिलन में, गीत-कथा को हल्के दुख की छाया से बदल दिया जाता है, गीत-नाटकीय समापन की ओर विकसित होता है। प्रदर्शन भावनात्मक स्वाद के मामले में बेहद संपूर्ण है, विपरीत विषयों में पियानोवादक सामान्य ध्वनि पर जोर देता है, और सभी विकास अंत बिंदु की ओर निर्देशित होते हैं।

वी। होरोविट्ज़, इसके विपरीत, पहले बैलाड की पहली ध्वनि से नाटकीय स्वाद पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसे वह जोर देकर खेलता है। पहले से ही मुख्य पार्टी के प्रदर्शन में - एक गतिशील टेक-ऑफ और एक उज्ज्वल परिणति क्षेत्र। होरोविट्ज़ के प्रदर्शन को काम के दुखद पक्ष पर ध्यान दिया जाता है, यह काम के अंत में गेय और नाटकीय वर्गों के उज्ज्वल विरोधाभासों और भव्य चरमोत्कर्ष द्वारा प्रतिष्ठित है।

इस प्रकार, चोपिन के गाथागीत नंबर 1 की कलात्मक सामग्री, इसके गेय, महाकाव्य और नाटकीय घटकों के साथ, लेखक के प्रदर्शन की अवधारणा के भीतर पियानोवादियों द्वारा अलग-अलग तरीकों से पढ़ी जा सकती है।

निष्कर्ष निष्कर्ष में, हम जी माइनर में चोपिन के पहले गाथागीत की उन विशेषताओं का उल्लेख करते हैं, जिन्होंने संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों को प्रभावित किया।

सबसे पहले, यह पियानो तकनीक और गहरी आलंकारिक, कलात्मक सामग्री का एक अनूठा संलयन है। यह पहलू चोपिन की शैली का सामान्य वर्चस्व है, यह दोनों के लिए और अन्य शैलियों के लिए विशेषता है। चोपिन के प्रदर्शन को प्रतिष्ठित करने वाली विशेष आध्यात्मिकता और कविता उनकी संगीत रचनाओं में सन्निहित है।

इसके अलावा, पहले गाथागीत में, चोपिन एक नए प्रकार के आकार देने का एक उदाहरण प्रदान करता है: एक चिंतनशील, गीतात्मक कथन से एक निर्देशित प्रक्रिया के माध्यम से रचना के अंत तक। यदि आर्किटेक्चर विनीज़ क्लासिक्स के कार्यों में प्रबल होता है, तो चोपिन एक रोमांटिक संगीतकार और 20 वीं शताब्दी के संगीत के अग्रदूत हैं। इसलिए, संगीत-ऐतिहासिक और सैद्धांतिक अध्ययनों में पहले गाथागीत के संगीत रूप पर अलग-अलग विचार हैं, जो पारंपरिक रूपों - संगीतकार के व्यक्तिगत रचनात्मक इरादे के अवतार के लिए संरचनाओं पर काबू पाने से अलग है।

जी माइनर में गाथागीत चोपिन की कला की सामान्य शैलीगत विशेषताओं को भी दर्शाता है, जैसे कि मधुर स्वर और रचना के सभी स्वरों की धुन, लयबद्ध और टेम्पो फ्लेक्सिबिलिटी (बैलाड नंबर 1 में टेंपो को धीमा करने और तेज करने के कई संकेत हैं। इसके अलावा, प्रत्येक बैलेड का एक टेम्पो और हर नया नया है। संगीत रूपों को अपनी गति से लिखा जाता है), बनावट की समृद्धि (चोपिन आधुनिक पियानो बनावट का निर्माता है, पेडललाइजेशन के उपयोग के कारण वॉल्यूमेट्रिक, रंगीन - पियानो ध्वनि के मोडल और ओवरटोन विशेषताओं का उपयोग करके)।

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Canzone संरचना: ab / ab / ccd / D; यदि छंद संगीत के लिए सेट हैं, तो मधुर वाक्यांश I / I / II का क्रम इसके अनुरूप है।

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“यह ज्ञात है कि चोपिन के गाथागीत लोक किंवदंतियों और पोलिश कवियों के काम से प्रेरित हैं, विशेष रूप से मिकीविक्ज़। बेशक, पोलिश कवियों के काम से परिचित होने से उसे कोई फायदा नहीं होगा; यह उसे चोपिन के संगीत को समझने के करीब लाएगा) "(देखें: अलेक्सेव, ए। पियानो आर्ट का इतिहास: पाठ्यपुस्तक। 3 भागों में। भाग 2 - एम ।: "संगीत", 1988. एस। 213)।

देखें: अलेक्सेव, ए। पियानो आर्ट का इतिहास: पाठ्यपुस्तक। 3 भागों में। भाग 2 - एम ।: "संगीत", 1988। एस 194-196।