शोस्ताकोविच ने किस शिक्षण संस्थान में शिक्षक के रूप में काम किया। कौन है दिमित्री दिमित्रिच शोस्तकोविच: संगीत की क्षमताओं के बिना संगीतकार की जीवनी

दिमित्री शोस्ताकोविच ने राणेवस्काया को शिलालेख के साथ एक फोटो दिया: "फेन राणेवस्काया - कला के लिए।" माइकल रोम ने उनका परिचय दिया। यह 1967 में था, जब शोस्ताकोविच, जो दोनों वर्षों तक उत्पीड़न और पार्टी में जबरन प्रवेश करने से बचे, को पहले से ही एक प्रतिभाशाली और सोवियत संगीत के रूप में मान्यता दी गई थी।

शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच - सोवियत पियानोवादक, सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक, कला इतिहास के डॉक्टर, यूएसएसआर के लोगों के कलाकार, 20 वीं शताब्दी के सबसे विपुल रचनाकारों में से एक।

दिमित्री शोस्ताकोविच का जन्म सितंबर 1906 में हुआ था। लड़के की दो बहनें थीं। सबसे बड़ी बेटी दिमित्री बोल्स्लाविच और सोफिया वासिलिवेना शोस्ताकोविची को मारिया कहा जाता था, उनका जन्म अक्टूबर 1903 में हुआ था। दिमित्री की छोटी बहन को जन्म के समय जोया नाम मिला। शोस्ताकोविच को अपने माता-पिता से संगीत का प्यार विरासत में मिला। वह और उसकी बहनें बहुत संगीतमय थीं। छोटी उम्र के माता-पिता के साथ बच्चों ने घर में काम करने वाले संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने 1915 से एक व्यावसायिक व्यायामशाला में अध्ययन किया, उसी समय उन्होंने प्रसिद्ध निजी संगीत विद्यालय इग्नाटियस अल्बर्टोविच ग्लासर की कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया। प्रसिद्ध संगीतकार से सीखते हुए, शोस्ताकोविच ने अच्छे पियानोवादक कौशल का अधिग्रहण किया, लेकिन संरक्षक ने रचना नहीं सिखाई, और युवा को इसे अपने दम पर करना पड़ा।

दिमित्री ने याद किया कि ग्लासर एक उबाऊ, मादक और निर्बाध व्यक्ति था। तीन साल बाद, युवक ने पाठ्यक्रम छोड़ने का फैसला किया, हालांकि उसकी मां ने हर तरह से इसे रोका। शोस्ताकोविच ने छोटी उम्र में भी, अपना मन नहीं बदला और संगीत विद्यालय छोड़ दिया।

अपने संस्मरणों में, संगीतकार ने 1917 में एक घटना का उल्लेख किया, जिसने उन्हें स्मृति में दृढ़ता से मारा। 11 साल की उम्र में, शोस्ताकोविच ने देखा कि कैसे एक कोसैक ने लोगों की भीड़ को तितर-बितर करते हुए एक लड़के की कृपाण काट दी। छोटी उम्र में, दिमित्री ने इस बच्चे को याद करते हुए, "क्रांति के पीड़ितों की याद में अंतिम संस्कार मार्च" नामक एक नाटक लिखा।

गठन

1919 में, शोस्ताकोविच पेट्रोग्रेड कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया। शैक्षिक संस्थान में अपने पहले वर्ष में उनके द्वारा अर्जित ज्ञान ने युवा संगीतकार को अपनी पहली प्रमुख आर्केस्ट्रा रचना - शेरोज़ो फिस-मोल को पूरा करने में मदद की।

1920 में, दिमित्री दिमित्रिच ने पियानो के लिए "टू फेबल्स ऑफ क्रायलोव" और "थ्री फैंटास्टिक डांस" लिखा। युवा संगीतकार के जीवन की यह अवधि बोरिस व्लादिमीरोविच असफ़िएव और व्लादिमीर व्लादिमीरोविच शचरबेचेव की उपस्थिति से जुड़ी है। संगीतकार अन्ना वोग्ट सर्कल का हिस्सा थे।

शोस्ताकोविच ने निष्ठापूर्वक अध्ययन किया, हालाँकि उन्होंने कठिनाइयों का अनुभव किया। समय भूखा और मुश्किल था। रूढ़िवादी के छात्रों के लिए भोजन राशन बहुत छोटा था, युवा संगीतकार भूख से मर रहा था, लेकिन उसने संगीत सबक नहीं छोड़ा। भूख और ठंड के बावजूद उन्होंने फिलहारमोनिक और कक्षाओं में भाग लिया। सर्दियों में कंजर्वेटरी में कोई हीटिंग नहीं था, कई छात्र बीमार पड़ गए, और मौत के मामले थे।

शोस्ताकोविच ने अपने संस्मरणों में लिखा है कि उस समय शारीरिक कमजोरी ने उन्हें पैदल चलने के लिए मजबूर किया। ट्राम द्वारा कंज़र्वेटरी में जाने के लिए, उन लोगों की भीड़ के माध्यम से निचोड़ना आवश्यक था जो परिवहन चाहते थे, क्योंकि यह दुर्लभ था। दिमित्री इसके लिए बहुत कमजोर था, उसने पहले ही घर छोड़ दिया और लंबे समय तक चला।

Shostakovichs को पैसे की बहुत आवश्यकता थी। दिमित्री बोल्स्लाविच के परिवार के ब्रेडविनर की मौत से स्थिति बढ़ गई थी। कुछ पैसे कमाने के लिए, उनके बेटे को "ब्राइट रिबन" सिनेमा में टेंपर की नौकरी मिल गई। शोस्ताकोविच ने इस बार घृणा को याद किया। काम कम भुगतान और दुर्बल था, लेकिन दिमित्री पीड़ित था, क्योंकि परिवार को बहुत जरूरत थी।

एक महीने के इस कठिन परिश्रम के बाद, शोस्ताकोविच सिनेमाघर के मालिक अकीम लावोविच वोलिंस्की के पास वेतन पाने के लिए गया। स्थिति बहुत अप्रिय थी। लाइट रिबन के मालिक ने पैसा कमाने की अपनी इच्छा के लिए दिमित्री को शर्मसार कर दिया, उन्होंने आश्वस्त किया कि कला के लोगों को जीवन के भौतिक पक्ष की परवाह नहीं करनी चाहिए।

सत्रह वर्षीय शोस्ताकोविच ने राशि के कुछ हिस्से के लिए सौदेबाजी की, बाकी केवल अदालत द्वारा प्राप्त की जा सकती थी। कुछ समय बाद, जब दिमित्री को पहले से ही संगीत मंडलों में कुछ प्रसिद्धि मिली, तो उन्हें एक शाम को अकीम लावोविच की याद में आमंत्रित किया गया। संगीतकार ने आए और अपने अनुभव की यादों को वॉलिनस्की के साथ साझा किया। शाम के आयोजकों ने नाराजगी जताई।

1923 में, दिमित्री दिमित्रिच ने पियानो में पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, और दो साल बाद - रचना में। संगीतकार की थीसिस सिम्फनी नंबर 1 थी। काम पहली बार 1926 में लेनिनग्राद में किया गया था। सिम्फनी का विदेशी प्रीमियर एक साल बाद बर्लिन में हुआ।

सृजन

पिछली शताब्दी के तीसवें दशक में, शोस्ताकोविच ने अपने काम के प्रशंसकों के लिए Mtsensk काउंटी की ओपेरा लेडी मैकबेथ को प्रस्तुत किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपनी पांच सिम्फनी पर भी काम पूरा किया। 1938 में, संगीतकार ने जैज़ सुइट की रचना की। इस काम का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा वाल्ट्ज नंबर 2 था।

शोस्ताकोविच के संगीत की सोवियत प्रेस की आलोचना में उपस्थिति ने उन्हें कुछ कार्यों के बारे में उनके विचार पर पुनर्विचार किया। इस कारण से, चौथा सिम्फनी जनता के सामने प्रस्तुत नहीं किया गया था। शोस्टोविच ने प्रीमियर से कुछ समय पहले रिहर्सल करना बंद कर दिया। दर्शकों ने चौथा सिम्फनी बीसवीं सदी के साठ के दशक में ही सुना था।

दिमित्री दिमित्रिच के बाद, उन्होंने टुकड़ा के स्कोर को खो दिया और पियानो कलाकारों की टुकड़ी के लिए अपने रेखाचित्र के प्रसंस्करण पर काम करना शुरू कर दिया। 1946 में दस्तावेजों के अभिलेखागार में सभी उपकरणों के लिए चौथी सिम्फनी के हिस्सों की प्रतियां मिलीं। 15 वर्षों के बाद, कार्य जनता के सामने प्रस्तुत किया गया।

ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध ने लेनिनग्राद में शास्तकोविच को पाया। इस समय, संगीतकार ने सातवीं सिम्फनी पर काम शुरू किया। घिरे लेनिनग्राद को छोड़कर, दिमित्री दिमित्रिच अपने साथ भविष्य की उत्कृष्ट कृति के नमूने ले गए। सातवीं सिम्फनी ने शोस्ताकोविच का महिमामंडन किया। यह आमतौर पर लेनिनग्रादकाया के रूप में जाना जाता है। सिम्फनी का प्रदर्शन पहली बार मार्च 1942 में कुइबिशेव में किया गया था।

शोस्ताकोविच ने नौवें सिम्फनी की रचना के साथ युद्ध के अंत को चिह्नित किया। इसका प्रीमियर 3 नवंबर, 1945 को लेनिनग्राद में हुआ था। तीन साल बाद, संगीतकार उन संगीतकारों में शामिल थे जो अपमान में पड़ गए थे। उनके संगीत को "सोवियत लोगों के लिए विदेशी" के रूप में मान्यता दी गई थी। 1939 में प्राप्त प्रोफ़ेसर का पद शोस्टकोविच ने छीन लिया था।

उस समय के रुझानों को देखते हुए, 1949 में दिमित्री दिमित्रिच ने जनता के लिए कैंटाटा "वनों का गीत" पेश किया। कार्य का मुख्य उद्देश्य सोवियत संघ और उसके बाद के वर्षों में विजयी बहाली की प्रशंसा करना था। कैंटटा ने संगीतकार को स्टालिन पुरस्कार और आलोचकों और अधिकारियों के अच्छे स्वभाव को लाया।

1950 में, संगीतकार, बाख और लीपज़िग के परिदृश्य से प्रेरित होकर, पियानो के लिए 24 प्रस्तावना और Fugues की रचना करने लगे। दसवीं सिम्फनी को दिमित्री दिमित्रिच ने 1953 में सहानुभूति संबंधी कार्यों पर आठ साल के अंतराल के बाद लिखा था।

एक साल बाद, संगीतकार ने ग्यारहवीं सिम्फनी बनाई, जिसे "1905 वर्ष" कहा गया। पचास के दशक के उत्तरार्ध में, संगीतकार ने वाद्य यंत्रों की शैली को चित्रित किया। उनका संगीत रूप और मनोदशा में अधिक विविध हो गया है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, शोस्ताकोविच ने चार और सिम्फनी लिखीं। उन्होंने कई मुखर टुकड़े और स्ट्रिंग चौकड़ी भी लिखीं। शोस्ताकोविच का आखिरी काम वियोला और पियानो के लिए सोनाटा था।

व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार के करीबी लोगों ने याद किया कि उनकी निजी जिंदगी असफल रही। 1923 में दिमित्री की एक लड़की तात्याना ग्लेवेनको से हुई। युवा लोगों में आपसी भावनाएं थीं, लेकिन शोस्तोविच, जो चाहते थे पर बोझ था, अपने प्रिय को प्रस्ताव करने की हिम्मत नहीं करता था। वह लड़की, जो 18 साल की थी, उसने खुद को दूसरी पार्टी पाया। तीन साल बाद, जब शोस्ताकोविच के मामले थोड़े बेहतर हुए, उन्होंने तात्याना को अपने पति को उसके लिए छोड़ने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन उसके प्रेमी ने मना कर दिया।

थोड़ी देर बाद, शोस्ताकोविच ने शादी कर ली। उनके चुने हुए एक नीना वासर था। पत्नी ने दिमित्री दिमित्रिच को जीवन के बीस साल दिए और दो बच्चों को जन्म दिया। 1938 में, शोस्ताकोविच पहली बार पिता बने। उनका एक बेटा था, मैक्सिम। परिवार में सबसे छोटा बच्चा बेटी गैलिना था। शोस्ताकोविच की पहली पत्नी की मृत्यु 1954 में हुई थी।

संगीतकार की शादी तीन बार हुई थी। उनकी दूसरी शादी क्षणभंगुर थी, मार्गरीटा किनोवा और दिमित्री शोस्ताकोविच ने पात्रों पर सहमति नहीं जताई और जल्दी से तलाक के लिए दायर किया।

तीसरी बार संगीतकार ने 1962 में शादी की। संगीतकार की पत्नी इरीना सुपरिन्काया थी। तीसरी पत्नी ने बीमारी के वर्षों के दौरान श्रद्धापूर्वक शोस्ताकोविच की देखभाल की।

रोग

साठ के दशक के उत्तरार्ध में, दिमित्री दिमित्रिच बीमार पड़ गया। उनकी बीमारी का निदान नहीं किया जा सका, और सोवियत डॉक्टरों ने केवल झटके दिए। संगीतकार की पत्नी ने याद किया कि उसके पति को रोग के विकास को धीमा करने के लिए विटामिन के पाठ्यक्रम निर्धारित किए गए थे, लेकिन बीमारी बढ़ गई।

शोस्ताकोविच चारकोट की बीमारी (एम्योट्रोफ़िक लेटरल स्क्लेरोसिस) से पीड़ित थे। संगीतकार को ठीक करने का प्रयास अमेरिकी विशेषज्ञों और सोवियत डॉक्टरों द्वारा किया गया था। रोस्तोपोविच की सलाह पर, शोस्ताकोविच डॉ। इलीजारोव को देखने के लिए कुरगन गए। डॉक्टर द्वारा सुझाए गए उपचार ने थोड़ी देर के लिए मदद की। बीमारी आगे बढ़ती रही। शोस्ताकोविच ने बीमारी से संघर्ष किया, विशेष अभ्यास किया, घड़ी पर दवा ली। उनके लिए सांत्वना नियमित समारोहों की यात्रा थी। उन वर्षों की तस्वीर में, संगीतकार को अक्सर अपनी पत्नी के साथ चित्रित किया जाता है।

1975 में, दिमित्री दिमित्रिच और उनकी पत्नी लेनिनग्राद गए। एक संगीत कार्यक्रम होना था जिस पर शोस्ताकोविच का रोमांस प्रदर्शित किया गया था। कलाकार शुरुआत को भूल गया, जिसने लेखक को बहुत उत्साहित किया। घर लौटने पर, पति ने अपने पति के लिए एम्बुलेंस को फोन किया। शोस्ताकोविच को दिल के दौरे का पता चला था और संगीतकार द्वारा उन्हें अस्पताल ले जाया गया था।

दिमित्री दिमित्रिच का जीवन 9 अगस्त 1975 को समाप्त हुआ। इस दिन, वह अपनी पत्नी के साथ अस्पताल के कमरे में फुटबॉल देखने जा रहा था। दिमित्री ने इरीना को मेल के लिए भेजा, और जब वह वापस लौटी, तो उसका पति पहले ही मर चुका था।

संगीतकार को नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

यह अद्भुत आदमी, भ्रम के विपरीत, एक वास्तविक पूर्णतावादी था। उनकी बेटी के अनुसार, वह सचमुच "स्वच्छता और व्यवस्था के साथ जुनूनी था।" वह उन्हें कागज़ पर लिखने से पहले पूरी संवेदनाओं के साथ अपने दिमाग में रख सकता था, और यह भी पता करने के लिए कि पत्र कितने जिम्मेदार थे, यह जाँचने के लिए उन्होंने खुद पत्र भेजे। संगीतकार दिमित्री दिमित्रिच शोस्तकोविच का जीवन का अधिकांश समय स्टालिन के शासन के कठिन समय में गुजरा, जब उन्हें स्वर्ग की ओर बढ़ाया गया, तब उन्हें वास्तव में लोगों का दुश्मन घोषित किया गया। आइए देखें कि उसका भाग्य कैसे निकला और जीवन की कठिन यात्रा कैसे समाप्त हुई।

दिमित्री शोस्ताकोविच: एक व्यक्ति की जीवनी जो एक पंच धारण कर सकता है

आज, हर कोई नहीं जानता है कि शोस्ताकोविच कौन है, लेकिन यह गलतफहमी को सही करने के लायक है, क्योंकि बीसवीं शताब्दी के संगीत के विकास में उनका योगदान अमूल्य है और बकाया के रूप में मान्यता प्राप्त है। उनके काम का उनके समकालीनों, साथ ही साथ कई अनुयायियों पर भारी प्रभाव पड़ा। एक अत्यंत भावुक, आंतरिक रूप से मुक्त व्यक्ति, इतना कुशल कि वह दिन में तीन से चार घंटे सो सकता था, उसने ऐसी संगीत कृतियाँ बनाईं, जो विशेषज्ञों और सामान्य श्रोताओं के अनुसार, उच्च कलात्मक मूल्य रखती हैं।

विभिन्न प्रकार की शैलियों में दिमित्री दिमित्रिच शोस्तकोविच ने लिखा है कि उनके संगीत के काम वास्तव में बहुत बड़े हैं। वह अविश्वसनीय रूप से खूबसूरती से तानवाला संगीत को टोनल और एटोनल के साथ जोड़ सकता था। उनकी रचनाओं में, "महान शैली" कुशलता से पारंपरिकवाद, अभिव्यंजक नोट्स और आधुनिकतावाद के साथ जुड़ा हुआ है।

शोस्ताकोविच के पसंदीदा संगीतकारों ने उनके काम पर बहुत प्रभाव डाला। वह महान ऑस्ट्रियाई गुस्ताव महलर के कामों को सुनना और उन्हें अलग करना पसंद करते थे, जो कि मोस्ट मूसगोर्स्की के अतुलनीय और भ्रामक कार्यों, सर्गेई प्रोकोफिएव के अभिनव प्रयोगों और यहां तक \u200b\u200bकि भाई-बहन इगोर स्ट्राविंस्की के अनुयायी भी हैं। शास्त्रीय और अवांट-गार्ड आंदोलनों में भाग लेते हुए, वह अपने स्वयं के कुछ संकलन करने में कामयाब रहे, बिल्कुल मूल, उज्ज्वल और सबसे महत्वपूर्ण बात, हर श्रोता के लिए सुलभ।

शोस्तोविच ने अपने जीवन के लिए जो कुछ लिखा, वह सामंजस्य के अधीन है, जो सामान्य रूप से उनके संगीत की पहचान बन गया है। अपने कार्यों के आधार के रूप में प्रमुख-मामूली कुंजी का उपयोग करते हुए, वह गुणात्मक रूप से विशेष पैमाने-तौर-तरीकों को लागू करने में सक्षम था, अपने संगीत को पूरी तरह से पहचानने योग्य विशेषता देता था, जिसे बाद में उनके कार्यों के विद्वानों ने "फ्रॉस्ट ऑफ शोस्ताकोविच" कहा।

भविष्य के संगीतकार का जन्म: प्यार के साथ साइबेरिया से

कोई यह मान सकता है कि महान संगीतकार के पूर्वजों ने भी संगीत का अध्ययन किया था, तब यह स्पष्ट होगा कि शोस्तोविच को स्वयं एक अनूठा उपहार कहां से मिला। लेकिन वास्तव में, वह डॉक्टरों के परिवार से आया था। उनके परदादा पीटर ने खुद को किसानों के बीच स्थान दिया, लेकिन एक पशु चिकित्सक के रूप में सेवा की। भविष्य के संगीतकार बोल्स्लाव के दादा ने क्रांतिकारी आंदोलन में भाग लिया था, जिसके लिए उन्हें निर्वासित किया गया था, लेकिन इरकुत्स्क के मानद नागरिक बन गए। जब उन्हें देश के चारों ओर घूमने का अधिकार मिला, तो उन्होंने साइबेरिया में रहने का फैसला किया, जो दूर की आंखों से दूर था।

संगीतकार के पिता दिमित्री बोल्स्लावविच ने उन्नीसवीं सदी के मध्य में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में अध्ययन करने के लिए पीटर्सबर्ग जाने का फैसला किया, जिसके बाद उन्होंने चैंबर ऑफ वेट और उपायों में काम करना शुरू किया। पांचवें वर्ष के परेशान समय में, उसने जिम्नी को स्ट्राइड किया, और उसके छठे में, उसके अपार्टमेंट में पत्रक और उद्घोषणाएं छपीं। शोस्ताकोविच परिवार में क्रांतिकारी गतिविधि एक परंपरा बन गई।

पर मायके में सब कुछ ठीक वैसा ही था। मेरे नाना भी साइबेरिया से थे, एक समय में वे बोदाइबो में सोने की खदानों के करीब चले गए, जहां वे और उनकी पत्नी श्रमिकों की स्थिति में सुधार करने में लगे हुए थे। संगीतकार की माँ का नाम सोफिया वासिलिवना था, जो कोकौलिन की एक लड़की थी, उसने सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत का अध्ययन किया, जहाँ उसके भाई ने उसका परिचय शोस्ताकोविच दिमित्री बोल्स्लाविच से कराया।

सेंट पीटर्सबर्ग की भयंकर सर्दी में, फरवरी 1903 में, सोफिया वासिलिवना और दिमित्री बोल्स्लाविच ने शादी कर ली और साथ रहने लगे। अक्टूबर में, बड़ी बहन मारिया का जन्म हुआ। परिवार पॉडोलस्काया स्ट्रीट के साथ दूसरे घर में रहता था, जिसे मेंडेलीव ने व्यक्तिगत रूप से सदन के कर्मचारियों के लिए किराए पर लिया था। 12 सितंबर, 1906 को, शोस्ताकोविच परिवार में, एक लड़का पैदा हुआ था, जिसे उसके पिता के सम्मान में दिमित्री कहा जाने लगा था। उनकी एक छोटी बहन ज़ोयिन्का भी है।

यूपरपा-प्रेरित बचपन और युवा

पिछली शताब्दी के पंद्रहवें वर्ष में, नौ साल की डिमा मारिया शिदलोव्स्काया वाणिज्यिक जिमनैजियम में प्रवेश करती है। यह उसी समय था जब उसने पहली बार गलती से निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव की "टेल ऑफ ज़ार साल्टन" को कक्षा के साथ सौंपा था, जिसने उस पर एक चौंकाने वाली छाप छोड़ी थी। इसके बाद, युवा शोस्ताकोविच अंत में फैसला करता है कि जीवन में वह संगीत में लगे रहेंगे और कुछ नहीं।

1919 की गर्मियों में, उन्हें अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने सुना था, जिन्होंने लड़के की रचना करने की क्षमताओं की प्रशंसा की थी, लेकिन लड़के की रचनाओं को सुनने के बाद, खुद लिस्केट के एक छात्र अलेक्जेंडर ज़ीलोटी ने कहा कि उनके पास निश्चित रूप से प्रतिभा नहीं है, लेकिन शिकार होने पर उन्हें खेलने दें। उन्नीसवें वर्ष में, दिमित्री ने तेरह साल की उम्र में पेट्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। डिमोचका शोस्ताकोविच एक जिम्मेदार, मेहनती और मेहनती छात्र था, पहले ही अध्ययन के अपने पहले साल में उसने दो फेबल्स क्रायलोव और थ्री फैंटास्टिक डांस लिखे।

तबाही, अकाल, गृहयुद्ध और क्रांति, सत्ता का परिवर्तन और बाकी सब कुछ जो संगीतकार के आसपास हुआ था, जब वह पृष्ठभूमि में बना था। 22 वें वर्ष में, उनके पिता की मृत्यु हो गई, परिवार को मौत के कगार पर छोड़ दिया, हर कोई भूख से मर रहा था, डिमा का एक जटिल ऑपरेशन था, और उन्हें एक फिल्म थियेटर में एक टेंपर मिलनी थी, जहाँ दर्शकों ने बदसूरत मित्र को चिल्लाते हुए पियानोवादक के साथ चिल्लाया! 'और नशे में धुत लोगों ने उन पर सेब फेंके। ग्लेज़ुनोव ने फिर से मदद की, उन्होंने युवा प्रतिभाओं के लिए अतिरिक्त राशन और राज्य छात्रवृत्ति हासिल की।

पच्चीस में, कंजर्वेटरी पियानो में समाप्त हो गई थी, और रचना में पच्चीसवें में। 1927 में, उन्होंने वारसॉ में एक प्रतिष्ठित प्रतियोगिता में भाग लिया, जिसके बाद उन्हें एक मानद डिप्लोमा भी प्राप्त हुआ। वहां उन्हें प्रसिद्ध जर्मन कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर ने देखा, जिन्होंने मुझसे बर्लिन में एक अंक भेजने के लिए कहा। उस समय तक लिखी गई पहली सिम्फनी जर्मनी में, फिर फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका में निभाई गई, यह मान्यता और सफलता थी।

संगीतकार का संगीत कार्य

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, बीसवीं शताब्दी के तीसवें दशक की शुरुआत, दिमित्री शोस्ताकोविच के जीवन में नाटकीय परिवर्तन हुए। उदाहरण के लिए, वह सचमुच अपने संगीत से जलता था, उदाहरण के लिए, कोरल गायन से बहुत प्रभावित होकर, उसने "सिम्फोनिक समर्पण को अक्टूबर" लिखा, साथ ही साथ "मई डे सिम्फनी"। बीस-आठवें वर्ष में, उन्होंने कुछ समय के लिए अपने व्यक्तिगत निमंत्रण पर, वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड थियेटर में एक पियानोवादक के रूप में भी काम किया।

संगीतकार शोस्ताकोविच की विरासत

स्वर की समता

• सिम्फनी नंबर 1 एफ-मोल, ओप। 10 (1924-1925)।
• सिम्फनी नंबर 2 एच-डूर "अक्टूबर", ओप। 14, ए। बीज़ेमेन्स्की (1927) के शब्दों के अंतिम कोरस के साथ।
• सिम्फनी नं 3 एस-डूर पेरोमेस्काया, ओप। 20, एस। किरसनोव (1929) के शब्दों के अंतिम कोरस के साथ।
• सिम्फनी नंबर 4 सी-मोल, ओप। 43 (1935-1936)।
• सिम्फनी नंबर 5 डी-मोल, ओप। 47 (1937)।
• सिम्फनी नंबर 6 एच-मोल, ओप। 54 (1939) तीन भागों में।
• सिम्फनी नं 7 सी-डूर "लेनिनग्राड्सकाया", ओप। 60 (1941)।
• सिम्फनी नंबर 8 सी-मोल, ओप। 65 (1943), ई। मर्विन्स्की को समर्पित।
• सिम्फनी नंबर 9 Es-dur, Op। पाँच भागों में in० (१ ९ ४५)।
• सिम्फनी नंबर 10 ई-मोल, ओप। 93 (1953)।
• सिम्फनी नंबर 11 जी-मोल 1905, ऑप। 103 (1956-1957)।
• सिम्फनी नंबर 12 डी-मोल, 1917, ऑप। 112 (1959-1961),
• सिम्फनी नंबर 13 बी-मोल, ओप। ई। येव्तुशेंको द्वारा छंद के लिए बास, बास गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए पांच भागों में 113 (1962)।
• सिम्फनी नंबर 14, ऑप। 135 (1969) में ग्यारह भागों में, एफ। जी। लोरका, जी। अपोलिनाइरे, वी। कुल्चेबेकर और आर.एम.
• सिम्फनी नंबर 15 ए-ड्यूर, ओप। 141 (1971)।

ओपेरा और ओपेरा

• नाक। ओपेरा, एन.वी. गोगोल, ओप के एक ही नाम के उपन्यास पर शोस्ताकोविच, प्रीस, इओनिन और ज़मायटिन के लिबेट्टो पर काम करता है। 15 (1928)।
• Mtsensk की लेडी मैकबेथ। ओपेरा, एन.एस. लेसकोव, ओप के उसी नाम के उपन्यास पर आधारित शोस्ताकोविच और प्रीस के परिवाद पर काम करता है। 29 (1932)।
• मॉस्को, चेरियोमुस्की। 3 में ओपेरेटा वी। मस्सा और एम। चेरविंस्की, ओप द्वारा कामेच्छा पर कार्य करता है। 105 (1958)।

पियानो के लिए

• सोनाटा नं 1 डी-डूर, ऑप। 12 (1926)।
• पांच प्रस्ताव (1921)।
• तीन शानदार नृत्य, ऑप। ५ (१ ९ २२)।
• एफोरिज़्म, टेन पीसेस, ओप। 13 (1927)।
• चौबीस प्रस्तावनाएँ, ऑप। 34 (1933)।
• बच्चों की नोटबुक, सात टुकड़े, ऑप। 69 (1945)।
• "सेवन पपेट डांस" (1952)।
• दो पिआनोस के लिए सुइट फिश-मोल, ओप। ६ (१ ९ २२)।
• दो पियानो (1949) के लिए "मेरी मार्च"।
• टारंटेला फॉर टू पियानोस (1954)।

बैले

• स्वर्ण युग। 3 में बैलेट ए इवानोव्स्की, ओप द्वारा कामेच्छा पर कार्य करता है। 22 (1930)।
• बोल्ट। 3 में कोरियोग्राफिक प्रदर्शन वी। स्मिरनोव, ओप द्वारा लीब्रेटो पर कार्य करता है। 27 (1931)।
• तेज धारा। तीन में कॉमिक बैले एफ। लोपुखोव और ए। पिओट्रोवस्की, ओप द्वारा लिबरेटो के प्रस्ताव के साथ काम करता है। 39 (1935)।

यह केवल संगीत विरासत की विशाल हिमशैल की नोक है जो बीसवीं शताब्दी के महान संगीतकार दिमित्री दिमित्रिच शोस्तकोविच के पोस्टर से बचा हुआ था।

शोस्तोविच के जीवन के वर्ष मुख्य रूप से देश और संगीतकार के लिए मुश्किल और परेशान समय में गुजरे। उनके लिए इस तरह से जाना आसान नहीं था, लेकिन उन्होंने ऐसा किया, चाहे कुछ भी हो। तीस के दशक में, उनकी ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ मेत्सेंस्क ने सचमुच एक मजबूत "लहर" खड़ी की। पहले तो, उन्होंने इसे अनुकूल तरीके से स्वीकार किया, लेकिन फिर एक घोटाला हो गया। लेनिनग्राद में प्रीमियर पर, स्टालिन खुद पहुंचे, जिन्होंने असमान रूप से बात की - किसी तरह का भ्रम, संगीत नहीं। अगले दिन, अखबार विनाश में एक विनाशकारी लेख प्रकाशित किया गया था, जिसके बाद शोस्ताकोविच ने अपने चौथे गंभीर सिम्फनी के पहले और गंभीर काम के पूर्वाभ्यास को निलंबित कर दिया था। इसके बाद, उपरोक्त घटनाओं के लगभग तीस साल बाद, यह केवल साठ-पहले में प्रदर्शन किया जाएगा।

• सैंतालीसवें में शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में कक्षाएं सिखाईं, और उनतीसवें में उन्हें पहले से ही प्रोफेसर की मानद उपाधि मिली।
• उस वर्ष के नवंबर में, शोस्ताकोविच की छठी सिम्फनी जनता के सामने पेश की गई थी, जिसे पार्टी लाइन ने सही और देशभक्ति के रूप में मान्यता दी थी, समय के सभी रुझानों को पूरा करते हुए।
• गढ़ वर्ष में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की दहलीज पर, शोस्ताकोविच को हटा दिया गया था। उन्होंने अपनी सातवीं सिम्फनी "लेनिनग्राद" लिखना शुरू कर दिया, जो पहली बार चालीसवें के वसंत में कुइबिशेव में किया गया था।
• एक साल बाद, 1943 में, शोस्ताकोविच ने अपना एक और महान काम पूरा किया - आठवां सिम्फनी, जो मिन्स्कस्की को समर्पित था।
• उसी वर्ष, शोस्ताकोविच निकासी से लौट आया, मॉस्को चला गया, और अड़तालीस वर्ष की आयु तक उसने कंज़र्वेटरी में रचना सिखाई।

उसी चालीस-आठवें वर्ष में, पोलित ब्यूरो का कुख्यात फरमान सभी के लिए अप्रत्याशित रूप से सामने आया, जिसमें विभिन्न सोवियत संगीतकार "गरज", और, उनके साथ, दिमित्री दिमित्रिच खुद। उन पर पतन, पश्चिम के साथ छेड़खानी, औपचारिकता और पूँजीवाद के समक्ष कराहने का आरोप लगाया गया। संगीतकार को काम से निकाल दिया गया, खेलना बंद कर दिया गया। हालांकि, उन्होंने काम करना बंद नहीं किया, हालांकि वह वास्तव में नामकरण के निरंतर दबाव में थे।

यूएसएसआर और विदेशों में व्यापक सार्वजनिक मान्यता

सभी उलटफेरों के बावजूद, 1949 में दिमित्री शोस्ताकोविच ने पहली बार विदेश में, अर्थात् न्यूयॉर्क में शांति की रक्षा में एक सम्मेलन के लिए भेजा। एक साल बाद, उन्हें "बड़े शैली" में लिखे जाने वाले कैंटाटा "वन के गीत" के लिए स्टालिन पुरस्कार मिला। पचास के दशक में, उन्होंने बाख की मातृभूमि में लीपज़िग का दौरा किया, जो अविश्वसनीय रूप से प्रभावित करने वाला था, इतना कि अपनी वापसी पर उन्होंने तुरंत 24 प्रस्तावना और फ्यूजेस लिखना शुरू कर दिया, और 52 वें "डांसिंग पुसेट्स" में ऑर्केस्ट्रा के बिना पियानो के लिए बजाया गया।

पुरस्कार और उपाधियाँ

• सोशलिस्ट लेबर का हीरो (1966)।
• लेनिन के तीन आदेश (1946; 1956; 1966)।
• अक्टूबर क्रांति का आदेश (1971)।
• श्रम के लाल बैनर का आदेश (1940)।
• ऑर्डर ऑफ़ फ्रेंडशिप ऑफ़ पीपल्स (1972)।
• RSFSR के सम्मानित कलाकार (1942)।
• आरएसएफएसआर के लोग कलाकार (1947)।
• पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द यूएसएसआर (1954)।
• पीपल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द BASSR (1964)।
• स्टालिन पुरस्कार 1 डिग्री (1941)।
• स्टालिन पुरस्कार 1 डिग्री (1942)।
• स्टालिन पुरस्कार 2 डिग्री (1946)।
• स्टालिन पुरस्कार 1 डिग्री (1950)।
• स्टालिन पुरस्कार 2 डिग्री (1952)।
• लेनिन पुरस्कार (1958)।
• यूएसएसआर स्टेट प्राइज (1968)।
• आरएसएफएसआर का राज्य पुरस्कार एम.आई. ग्लिंका (1974) के नाम पर।
• यूक्रेनी SSR का राज्य पुरस्कार T.G.Shevchenko (1976 - मरणोपरांत) के नाम पर रखा गया।
• अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार (1954)।
• उन्हें पुरस्कार। जे। सिबेलियस (1958)।
• लियोनी सोनिंग अवार्ड (1973)।
• द कमांडर ऑफ द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लिटरेचर (फ्रांस, 1958)।
• ऑस्ट्रियन रिपब्लिक (1967) के लिए रजत कमांडर का क्रॉस ऑफ द ऑर्डर ऑफ मेरिट।
• वारसा (1927) में आई इंटरनेशनल चोपिन पियानो प्रतियोगिता में मानद डिप्लोमा।
• फिल्म "हैमलेट" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए I ऑल-यूनियन फिल्म फेस्टिवल का पुरस्कार (लेनिनग्राद, 1964)।

संगठन

• 1960 से सीपीएसयू के सदस्य
• डॉक्टर ऑफ आर्ट्स (1965)
• सोवियत शांति समिति के सदस्य (1949 से), यूएसएसआर की स्लाव समिति (1942 से), विश्व शांति समिति (1968 से)
• अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड लिटरेचर (1943), रॉयल स्वीडिश एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1954), इटैलियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स सांता सेसिलिया (1956), सर्बियन एकेडमी ऑफ साइंसेज एंड आर्ट्स (1965)
• संगीत के मानद डॉक्टर, ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय (1958)
• इवानस्टन (यूएसए, 1973) में नॉर्थवेस्टर्न यूनिवर्सिटी के मानद डॉक्टर
• फ्रांसीसी कला अकादमी के सदस्य (1975)
• GDR (1956) की कला अकादमी के संवाददाता, बवेरियन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1968), ब्रिटिश रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूज़िक के सदस्य (1958)।
• मैक्सिकन कंज़र्वेटरी के मानद प्रोफेसर।
• यूएसएसआर-ऑस्ट्रिया सोसाइटी के अध्यक्ष (1958)
• यूएसएसआर के 6-9 वें दीक्षांत समारोह के सर्वोच्च सोवियत सदस्य।
• RSFSR के 2-5 वें दीक्षांत समारोह की सर्वोच्च परिषद के सदस्य।

पचास-चौथे और चौथे वर्ष में, उन्होंने लगातार काम किया और अखिल-संघीय कृषि प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए संगीत भी लिखा, जिसके लिए उन्हें यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला। साठ के दशक की शुरुआत तक, जब शोस्ताकोविच सीपीएसयू में शामिल हो गए, तो उनका सारा काम आशावाद से भर गया। 1962 में अन्य संगीतकारों के साथ, दिमित्री दिमित्रिच ने एडिनबर्ग फेस्टिवल का दौरा किया, जिसमें से अधिकांश कार्य उनके व्यक्तिगत लेखकों के थे, यह सफलता और हंगामा था। ख्रुश्चेव की मृत्यु के बाद, मास्टर के संगीत में आशावाद मर गया, दुखद और निराशाजनक नोट फिर से दिखाई देने लगे। 72 में शोस्ताकोविच की अंतिम रचना वायोला और पियानो के लिए सोनाटा थी।

निजी जीवन और एक संगीत प्रतिभा की मौत: नोट्स में याद रखें

जैसा कि दिमित्री के करीबी रिश्तेदारों और उनके परिवार के सदस्यों का मानना \u200b\u200bथा, वह "विपरीत लिंग के संबंध में एक डरपोक युवक था, हालाँकि वह कभी भी लड़कों के मज़ाक के लिए घृणा महसूस नहीं करता था।" यही है, वह शिक्षक की कुर्सी पर बटन लगाने, डायरी में खराब ग्रेड को सही करने के लिए बहुत खुश था, लेकिन लड़कियों के साथ वह शर्मीली हो गई, विनम्र हो गई और अपनी आँखें नीची कर लीं। तेरह साल की उम्र में, उसे नताशा क्यूबा की लड़की से प्यार हो गया, जिसके लिए उसने एक संगीतमय प्रस्तावना समर्पित की। सच है, दस साल की उम्र में, नताशा उपहार की सराहना नहीं कर सकती थी, जिसने युवा प्रतिभा को निराश किया।

पत्नियां और बच्चे

1923 में, युवा दिमित्री शोस्ताकोविच अप्रत्याशित रूप से अपने एक वर्षीय तानेचा ग्लेवेनको से मिले और प्यार हो गया। हालांकि, वह शादी करने के लिए किस्मत में नहीं था, डरपोक युवक ने क्षण को याद किया और एक सहपाठी ने तान्या से शादी करने के लिए कहा, और वह सहमत हो गई, "प्यारा प्यारे आदमी" से प्रस्ताव की प्रतीक्षा किए बिना। तीन साल बाद, दिमित्री एक लड़की से मिली, उसने उसे अपने पति को छोड़ने के लिए कहना शुरू किया, लेकिन वह पहले से ही गर्भवती थी और उसे परेशान न करने और कभी भी उसे याद नहीं करने को कहा।

यह महसूस करने के बाद कि प्रेमिका निराशाजनक रूप से खो गई है, डिमा ने अपने परिचित नीना वासिलिवना से शादी करने का फैसला किया, जो अबराम इओफे की एक छात्रा, नी वासर, पेशे से एक खगोल भौतिकीविद् है। उसने विज्ञान को त्याग दिया, जो जल गया और पूरी तरह से अपने पति और बच्चों के सामने आत्मसमर्पण कर दिया।

• गैलिना (1936 में जन्म), जो एक पियानोवादक बन गए और अस्सी-दो साल जीवित रहे।
• मैक्सिम (1938 में पैदा हुए), भविष्य में अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए एक संगीतकार और कंडक्टर बने, जो अस्सी साल तक जीवित रहे।

यह शादी दो दशक से अधिक समय तक चली, जब तक नीना एक डूबते पति के हाथों बीमारी से नहीं मर गई। उसके बाद, उन्होंने कोम्समोल सेंट्रल कमेटी के एक कर्मचारी, मार्गरिटा कैनोवा से शादी की, लेकिन एक लंबे समय तक नामकरण नहीं किया जा सका और शादी टूट गई। तीसरी बार, दिमित्री ने केवल अठारहवें वर्ष में, इरीना एंटोनोव्ना से, सुपाइन में शादी की। वह पत्रिका "सोवियत संगीतकार" की मुख्य संपादक थीं, और साथ ही साथ स्टालिन द्वारा दमित एक वैज्ञानिक की बेटी थी। संगीतकार के साथ, वह अपनी मौत के लिए, उतार-चढ़ाव के सभी कठिन तरीके से चली गई।

दिमित्री दिमित्रिच की याद में

शोस्ताकोविच द्वारा संगीत कला में एक बड़ा योगदान दिया गया था, इसलिए वंशज बस इसके बारे में नहीं भूल सकते थे। वह खुद हमेशा यह मानता था कि संगीत "कुछ के लिए नहीं, लेकिन क्यों" लिखा गया था, वह यह है कि उसने प्रसिद्धि, पैसा, कल्याण या सुरक्षा के लिए काम नहीं किया, बल्कि इसलिए कि वह इसमें से डालता है, अंदर से आता है। उनकी मृत्यु के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक को उनके नाम से बुलाया जाने लगा। कई सड़कों और चौराहों का नाम उनके नाम पर रखा गया है, और हमारे देश के विभिन्न शहरों में स्मारक भी उनके लिए खुले हैं।

अस्सी-आठवें वर्ष में, प्रसिद्ध लेखक, ब्लॉगर, पत्रकार और संगीतज्ञ सोलोमन वोल्कोव की पुस्तक के आधार पर वाइड स्क्रीन पर एक ब्रिटिश फिल्म गवाही जारी की गई थी। इसमें दिमित्री की भूमिका बेन किंग्सले ने निभाई थी। 1996 के बाद से, यहां तक \u200b\u200bकि शॉस्ताकोविच पुरस्कार को वायलिन वादक, शिक्षक और कंडक्टर, यूरी बैशमेट के हल्के हाथों से सम्मानित किया गया है।

महापुरुष की मृत्यु

शोस्ताकोविच ने कभी भी काम करना बंद नहीं किया, लेकिन अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वह काफी बार और बहुत बीमार होने लगे। लगातार धूम्रपान और तनाव से, और शायद अन्य कारणों से, उन्होंने फेफड़े के कैंसर का विकास किया, जिसने सांस को रोका, पीड़ा दी, और उन्हें पीड़ा दी। संगीतकार ने बहुत वजन कम किया, थकावट देखी, लगातार गंभीर दर्द का अनुभव किया। स्थिति एक अज्ञात पैर की मांसपेशियों की बीमारी से बढ़ी थी, जो कि वह हमेशा अपने कैंसर से जुड़ी थी।

9 अगस्त, 1975 को एक गर्म दिन, जब सूरज ने विशेष रूप से राजधानी की दीवारों और छतों को गर्म कर दिया, महान संगीतकार की कब्र पर लाई गई एक गंभीर बीमारी, वास्तविक रूसी प्रतिभा दिमित्री दिमित्रिच शोस्तकोविच। अगले दिन उन्हें नोवोडेविच कब्रिस्तान के दूसरे खंड में दफनाया गया, जहां कई महान और योग्य व्यक्तित्व आराम करते हैं।

शोस्ताकोविच के जीवन से दिलचस्प तथ्य

बहुत से, शोस्ताकोविच के भाग्य और संगीत को देखते हुए, सोचते हैं कि वह एक पटाखा और पेडेंट था, लेकिन यह पूरी तरह से सच नहीं है। वह एक हंसमुख और हंसमुख व्यक्ति था, जो हर किसी की तरह, उसके जीवन में मुश्किल समय आता है। यह जीवन से कुछ दिलचस्प तथ्यों को बताने के लिए है, ताकि जितना संभव हो सके पोस्टर की दृष्टि में संगीतकार को "मानवीकृत" किया जा सके।

• दिमित्री दिमित्रिच एक बड़ा प्रशंसक था, या बल्कि, फुटबॉल का एक वास्तविक प्रशंसक था। उन्होंने मैच के लिए छठी बार जाने का भी इरादा किया, लेकिन उनके दिल का दौरा पड़ने से बच गया। अपनी मृत्यु के एक दिन पहले भी, उन्होंने डॉक्टरों से टेलीविजन पर मैच देखने की अनुमति मांगी थी।
• ऐसा माना जाता है कि ताश खेलने की लत के कारण शोस्ताकोविच का कैबिनेट पियानो उसके लिए खो गया था, जिसके कारण वह बाद में दिखाई दिया और एक शानदार राशि के लिए बेच दिया गया था। सबसे पहले, दायित्वों को भुनाने के लिए, उन्हें इसे क्लाउडिया इवानोव्ना शुलजेनको को बेचना पड़ा। संगीतकार अक्सर इन चित्रों से पीड़ित होता है, सोवियत सरकार और पार्टी ने लगातार उसे इस दोष को इंगित किया, लेकिन वह रोक नहीं सका, या शायद नहीं करना चाहता था।
• शास्ताकोविच की चौदहवीं सिम्फनी के अंतिम रिहर्सल के दौरान, उस हिस्से को बजाने के दौरान, जहां रिल्के के शब्द "सर्वशक्तिमान मृत्यु ..." की आवाज़ आई, एक बुजुर्ग सज्जन हॉल से बाहर गिर गए, लड़खड़ाते हुए। यह प्रेरितों की रचना का एक क्रूर आलोचक निकला। इसलिए, देश की पूरी सांस्कृतिक अभिजात वर्ग एक नई सिम्फनी के प्रीमियर पर चर्चा नहीं कर रहा था, लेकिन भाग्य की विडंबना और बीमार-इच्छाधारी की मृत्यु।

सिद्धांत रूप में, शोस्ताकोविच एक लंबा और सुखी जीवन जीते थे। जबकि उनके कई दोस्त और दोस्त शिविरों में बैठे थे, उन्होंने संगीत लिखा था। संगीत ने उसे आग और तांबे के पाइप के माध्यम से आगे बढ़ाया और उसे मरने नहीं दिया, हालांकि वह बार-बार उसे बहुत नीचे तक खींचता था। दिमित्री दिमित्रिच सामना करने में कामयाब रहा, वह बुढ़ापे में मर गया, बच्चों और छात्रों की परवरिश, और उसकी याददाश्त कभी फीकी नहीं पड़ेगी।

दिमित्री दिमित्रिचिक शोस्ताकोविच (12 सितंबर (25), 1906, सेंट पीटर्सबर्ग - 9 अगस्त, 1975, मास्को) - रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति, 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक, जिन्होंने संगीतकारों पर रचनात्मक प्रभाव डाला है और जारी है। शुरुआती वर्षों में, शोस्ताकोविच स्ट्राविंस्की, बर्ग, प्रोकोफिअव, हिंदेमिथ और बाद में (1930 के दशक के मध्य में) - महलर के संगीत से प्रभावित थे। शास्त्रीय और अवांट-गार्ड परंपराओं का लगातार अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी संगीतमय भाषा विकसित की, जो दुनिया भर के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के दिलों को भावनात्मक रूप से भर गई और छू गई।

1926 के वसंत में, निकोलाई मल्को द्वारा संचालित लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार दिमित्री शोस्ताकोविच की पहली सिम्फनी निभाई। कीव के पियानोवादक एल। इजारोवा को लिखे एक पत्र में, एन। माल्को ने लिखा: "मैं सिर्फ एक संगीत कार्यक्रम से लौट आया। पहली बार युवा लेनिनग्रैडर मित्या शोस्तकोविच की सिम्फनी द्वारा आयोजित किया गया। मुझे लग रहा है कि मैंने रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला है। ”

जनता, ऑर्केस्ट्रा, और प्रेस द्वारा सिम्फनी का स्वागत केवल सफलता नहीं कहा जा सकता है, यह एक जीत थी। दुनिया के सबसे शानदार सिम्फोनिक चरणों के साथ उसका जुलूस एक ही हो गया। ओटो क्लेपर, आर्टुरो टोस्कानिनी, ब्रूनो वाल्टर, जर्मन एबेंड्रोट, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की ने सिम्फनी के स्कोर पर झुका दिया। यह उन्हें, कंडक्टर-विचारक, लेखक के कौशल और उम्र के स्तर का अनुमानित अनुपात लग रहा था। पूर्ण स्वतंत्रता, जिसके साथ उन्नीस वर्षीय संगीतकार ने अपने विचारों को महसूस करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के सभी संसाधनों का निपटान किया, अद्भुत था, और विचारों ने खुद को वसंत ताजगी के साथ मारा।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी वास्तव में नई दुनिया की पहली सिम्फनी थी जिसके ऊपर अक्टूबर की आंधी चली। संगीत के विपरीत, हर्षोल्लास से भरा, युवा ताकतों का फलता-फूलता, सूक्ष्म, शर्मीला गीत और शोस्ताकोविच के कई विदेशी समकालीनों की उदास अभिव्यक्तिवादी कला।

सामान्य युवा अवस्था को पार करते हुए, शोस्ताकोविच ने आत्मविश्वास से परिपक्वता की ओर कदम बढ़ाया। यह विश्वास उन्हें एक शानदार स्कूल द्वारा दिया गया था। लेनिनग्राद के मूल निवासी, उन्हें पियानोवादक एल। निकोलाव और संगीतकार एम। स्टाइनबर्ग की कक्षाओं में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी की दीवारों पर शिक्षित किया गया था। लियोनिद व्लादिमीरोविच निकोलाएव, जो सोवियत पियानोवादक स्कूल की सबसे फलदायी शाखाओं में से एक बन गए थे, संगीतकार के रूप में तानेव के छात्र थे, जो बदले में त्चिकोवस्की के छात्र थे। मैक्सिमिलियन ओसेविच स्टीनबर्ग रिमस्की-कोर्साकोव का छात्र है और उसके शैक्षणिक सिद्धांतों और विधियों का अनुयायी है। अपने शिक्षकों से, निकोलेव और स्टाइनबर्ग को शौकिया तौर पर नफरत की एक पूर्ण विरासत मिली। अपनी कक्षाओं में काम के लिए गहरे सम्मान की भावना के लिए शासन किया, इस तथ्य के लिए कि रवेल को मेटायर - क्राफ्ट शब्द को लेबल करना पसंद था। यही कारण है कि शिल्प कौशल की संस्कृति एक युवा संगीतकार के पहले प्रमुख काम में इतनी अधिक थी।

तब से कई साल बीत चुके हैं। पहले सिम्फनी में चौदह और जोड़े गए। पंद्रह चौकड़ी, दो तिकड़ी, दो ओपेरा, तीन बैले, दो पियानो, दो वायलिन और दो सेलो संगीत, रोमांस चक्र, पियानो प्रस्तावना और fugues का संग्रह, कैंटटा, oratorios, कई फिल्मों के लिए संगीत और नाटकीय प्रदर्शन पैदा हुए।

शोस्ताकोविच के काम की शुरुआती अवधि बिसवां दशा के साथ मेल खाती है, सोवियत कला संस्कृति के कार्डिनल मुद्दों पर गर्म विचार-विमर्श का समय, जब सोवियत कला की पद्धति और शैली की नींव - समाजवाद यथार्थवाद का क्रिस्टलीकरण करती है। युवा और न केवल सोवियत कलात्मक बुद्धिजीवियों की युवा पीढ़ी के कई प्रतिनिधियों की तरह, शोस्ताकोविच निर्देशक वी। ई। मेयेरहोल्ड, अल्बान बर्ग ("वोज़्ज़ेक") के संचालकों, अर्नेस्ट क्षेनेक ("छाया के माध्यम से कूद") के प्रायोगिक कार्य के लिए उनके उत्साह को श्रद्धांजलि देते हैं। , फेडर लोपुखोव के बैले प्रोडक्शंस।

विदेश से आए अभिव्यक्तिवादी कला की कई घटनाओं में से एक, विशिष्ट ग्राटेस्क और गहरी त्रासदी का संयोजन भी युवा संगीतकार का ध्यान आकर्षित करता है। उसी समय, बाख, बीथोवेन, टचीकोवस्की, ग्लिंका, बर्लिओज़ के लिए प्रशंसा हमेशा उसमें रहती है। एक समय वह महलर की भव्य सिम्फोनिक महाकाव्य के बारे में चिंतित था: इसमें निहित नैतिक समस्याओं की गहराई: कलाकार और समाज, कलाकार और वर्तमान। लेकिन पिछले युगों के रचनाकारों में से एक ने उसे मुसर्गस्की की तरह हिलाया नहीं।

शोस्तोविच के करियर की शुरुआत में, उनकी खोजों, शौक, विवादों के समय, उनके ओपेरा नोज़ (1928) का जन्म हुआ - उनके रचनात्मक युवाओं के सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक। गोगोलियन भूखंड पर इस ओपेरा में, मेयेरहोल्ड "द इंस्पेक्टर जनरल" के मूर्त प्रभावों के माध्यम से, संगीतमय सनकी, ज्वलंत लक्षण देखा गया था कि नोज से संबंधित मुसर्गस्की के ओपेरा - मैरिज। शोस्ताकोविच के रचनात्मक विकास में "नाक" ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

30 के दशक की शुरुआत संगीतकार की जीवनी में विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक धारा द्वारा चिह्नित की गई थी। यहाँ "गोल्डन एज" और "बोल्ट" बैले हैं, मेयेरहोल्ड के प्रोडक्शन के लिए मयकोवस्की के नाटक "बेडबग" का संगीत, लेनिनग्राद वर्किंग यूथ थिएटर (टीआरएएम) के कई प्रदर्शनों के लिए संगीत, आखिरकार, शोस्ताकोविच की पहली सिनेमैटोग्राफ़ी, फिल्मों के लिए संगीत का निर्माण "वन", "गोल्डन माउंटेन", "आगामी"; लेनिनग्राद म्यूजिक हॉल के सर्कस शो के लिए संगीत "सशर्त रूप से मारा गया"; संबंधित कलाओं के साथ रचनात्मक संचार: बैले, नाटक थियेटर, सिनेमा; पहले रोमांस चक्र का उदय (जापानी कवियों के छंदों के लिए) संगीत की आलंकारिक संरचना को निर्दिष्ट करने के लिए संगीतकार की आवश्यकता का प्रमाण है।

30 के पहले भाग में शोस्ताकोविच के कार्यों के बीच केंद्रीय स्थान पर Mtsensk Uyezd (Katerina Izmaylova) की ओपेरा लेडी मैकबेथ का कब्जा है। उसकी नाटकीयता का आधार एन लेस्कोव का काम है, जिसकी शैली लेखक ने "निबंध" शब्द के साथ नामित की है, जैसे कि प्रामाणिकता, घटनाओं की विश्वसनीयता, पात्रों के चित्रों पर जोर देना। "लेडी मैकबेथ" का संगीत मनमानेपन और अधर्म के भयानक युग के बारे में एक दुखद कहानी है, जब एक इंसान, उसकी गरिमा, विचारों, आकांक्षाओं, भावनाओं में सब कुछ मानव मारा गया था; जब आदिम वृत्ति पर कर लगाया गया था और खुद पर कार्रवाई की गई थी और जीवन, रूस में, झोंपड़ियों में काट दिया गया था, रूस के अंतहीन मार्गों के साथ चला गया। उनमें से एक पर, शोस्ताकोविच ने अपनी नायिका को देखा - एक पूर्व व्यापारी, एक अपराधी, जिसने अपनी आपराधिक खुशी के लिए पूरी कीमत अदा की। मैंने देखा - और उत्साह से अपने ओपेरा में अपनी किस्मत बताई।

पुरानी दुनिया से घृणा, हिंसा की दुनिया, झूठ और अमानवीयता विभिन्न शैलियों में शोस्ताकोविच के कई कार्यों में प्रकट होती है। वह सकारात्मक छवियों, विचारों का सबसे मजबूत विरोधी है, जो शोस्ताकोविच के कलात्मक, सार्वजनिक प्रमाण को निर्धारित करता है। मनुष्य की अदम्य शक्ति में विश्वास, आध्यात्मिक दुनिया के धन के लिए प्रशंसा, अपने दुख के लिए सहानुभूति, अपने उज्ज्वल आदर्शों के लिए संघर्ष में भाग लेने की एक भावुक इच्छा - ये इस क्रेडो की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं। यह उनकी कुंजी में विशेष रूप से पूरी तरह से प्रभावित करता है, मंच काम करता है। उनमें से - सबसे महत्वपूर्ण, 1936 में पांचवीं सिम्फनी, जो संगीतकार की रचनात्मक जीवनी में एक नया चरण शुरू हुआ, सोवियत संस्कृति के इतिहास में एक नया अध्याय शुरू हुआ। इस सिम्फनी में, जिसे "आशावादी त्रासदी" कहा जा सकता है, लेखक अपने समकालीन के व्यक्तित्व के गठन की गहरी दार्शनिक समस्या पर आता है।

शास्ताकोविच के संगीत को देखते हुए, सिम्फनी की शैली हमेशा उनके लिए एक ऐसा मंच रही है, जिसके साथ केवल सबसे महत्वपूर्ण नैतिक लक्ष्यों को प्राप्त करने के उद्देश्य से सबसे महत्वपूर्ण, सबसे उग्र भाषणों को बनाना चाहिए। सिम्फनी ट्रिब्यून को वाक्पटुता के लिए नहीं बनाया गया था। यह मानवतावादी आदर्शों के लिए लड़ने वाला, मानवतावाद के आदर्शों के लिए लड़ना, बुराई और आधारहीनता को उजागर करना है, जैसे कि एक बार फिर से प्रसिद्ध गोएथियन की स्थिति की पुष्टि करना:

केवल वह खुशी और स्वतंत्रता के हकदार हैं,
जो हर दिन उनके लिए लड़ाई में जाता है!
यह महत्वपूर्ण है कि शोस्ताकोविच द्वारा लिखी गई पंद्रह सिम्फनी में से एक भी आधुनिकता से नहीं बचती है। पहले ऊपर चर्चा की गई थी, दूसरा अक्टूबर के लिए एक सहानुभूति समर्पण है, और तीसरा मई दिवस है। उनमें, संगीतकार ए। बीज़ेमेंस्की और एस। किरसानोव की कविता की ओर मुड़ते हैं, ताकि उनमें जलने वाले क्रांतिकारी उत्सवों की खुशी और गंभीरता का पता चल सके।

लेकिन पहले से ही चौथे सिम्फनी से, 1936 में लिखा गया था, कुछ विदेशी, बुरी ताकत जीवन की दयालु समझ, दया और मिलनसारता की दुनिया में प्रवेश करती है। वह अलग-अलग दिशाओं में ले जाती है। कहीं-कहीं, वह मोटे तौर पर जमीन पर चलता है, वसंत हरियाली से ढंका हुआ है, पवित्रता और ईमानदारी को परिभाषित करने वाली एक सनकी मुस्कुराहट के साथ, गुस्से में है, धमकी देता है, मृत्यु को चित्रित करता है। यह आंतरिक रूप से उदास विषयों के करीब है, जो तचिकोवस्की के अंतिम तीन सिम्फनी के स्कोर के पन्नों से मानव खुशी की धमकी दे रहा है।

और पांचवें में और शोस्ताकोविच के छठे सिम्फनी के दूसरे भाग में, वह, इस दुर्जेय बल, खुद को महसूस करती है। लेकिन केवल सातवें लेनिनग्राद सिम्फनी में यह अपनी पूरी ऊंचाई तक पहुंचता है। अचानक, क्रूर और भयानक बल दार्शनिक विचारों, शुद्ध सपने, एथलेटिक ताक़त, लेविटन कविता परिदृश्य की दुनिया पर आक्रमण करता है। वह इस स्वच्छ दुनिया को झाड़ने और अंधकार, रक्त, मृत्यु की स्थापना करने आई थी। जोर से, दूर से एक छोटे से ड्रम का एक मुश्किल से श्रव्य सरसराहट आता है, और एक कठिन, कोणीय विषय अपनी स्पष्ट लय में बाहर आता है। कुंद तंत्र के साथ ग्यारह बार दोहराना और ताकत हासिल करना, यह कर्कश, बढ़ता है, किसी तरह से झबरा लगता है। और इसकी सभी भयानक नग्नता में, एक मानव जानवर पृथ्वी पर चलता है।

"आक्रमण के विषय" के विपरीत, साहस का विषय उठता है और संगीत में मजबूत होता है। बैसून का एकाकीपन नुकसान की कड़वाहट के साथ बेहद संतृप्त है, जो नेकरासोव की पंक्तियों को याद करने के लिए मजबूर करता है: "गरीब माताओं के आँसू, वे अपने बच्चों को नहीं भूलते हैं जो एक खूनी मैदान में मारे गए थे"। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि नुकसान कितना शोकपूर्ण है, जीवन हर मिनट स्वयं की घोषणा करता है। यह विचार Scherzo - II भाग की अनुमति देता है। और यहाँ से, परावर्तन (भाग III) के माध्यम से विजयी ध्वनि के समापन की ओर जाता है।

संगीतकार ने अपने पौराणिक लेनिनग्राद सिम्फनी को हर मिनट विस्फोटों से हिलाकर एक घर में लिखा। अपने एक भाषण में, शोस्ताकोविच ने कहा: “मैंने दर्द और गर्व के साथ अपने प्यारे शहर को देखा। और वह खड़ा था, आग से झुलस गया, लड़ाई में झुलस गया, एक सेनानी की गहरी पीड़ा का अनुभव किया, और उसकी कड़ी महानता में और भी सुंदर था। पतरस द्वारा बसाए गए इस शहर से प्यार करना कैसा था, इसकी महिमा के बारे में पूरी दुनिया को नहीं बताना, इसके रक्षकों के साहस के बारे में ... संगीत मेरा हथियार था। "

बुरी तरह से बुराई और हिंसा से घृणा करते हुए, संगीतकार नागरिक दुश्मन की निंदा करता है, जो युद्ध बोता है, लोगों को आपदाओं की गहराई में डुबो देता है। यही कारण है कि युद्ध का विषय लंबे समय तक संगीतकार के विचारों को आकर्षित करता है। 1943 में दसवीं और तेरहवीं सिम्फनीज में आई। आई। सोल्र्टिंस्की की स्मृति में लिखी गई आठवीं के दुखद संघर्षों की गहराई से, यह बड़े पैमाने पर भव्य लगता है। यह विषय आठवीं चौकड़ी में प्रवेश करता है, फिल्मों में संगीत "द फॉल ऑफ बर्लिन", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "यंग गार्ड"। विजय दिवस की पहली वर्षगांठ पर एक लेख में, शोस्ताकोविच ने लिखा था: "युद्ध से कम बाध्यकारी नहीं है। जिसे जीत के नाम पर आयोजित किया गया था। फासीवाद की हार सोवियत लोगों के प्रगतिशील मिशन के कार्यान्वयन में मनुष्य के बेकाबू आक्रामक आंदोलन में केवल एक चरण है। "

नौवीं सिम्फनी, शोस्ताकोविच का युद्ध के बाद का पहला काम। यह पहली बार 1945 की शरद ऋतु में किया गया था, कुछ हद तक यह सिम्फनी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा था। ऐसा कोई स्मारक नहीं है जो युद्ध के विजयी अंत की छवियों को संगीत में ढाल सके। लेकिन इसमें कुछ और है: तत्काल खुशी, एक मजाक, एक हंसी, जैसे कि कंधों से एक बड़ा बोझ गिर गया, और इतने सालों में पहली बार बिना पर्दे के, बिना डुबकी के प्रकाश करना संभव था, और घरों की सभी खिड़कियां खुशी से जल गईं। और केवल इस भाग में अनुभव के एक कठोर अनुस्मारक उत्पन्न होता है। लेकिन शाम को संक्षेप में शासन करता है - संगीत फिर से मस्ती की रोशनी की दुनिया में लौटता है।

आठ साल दसवीं सिम्फनी को नौवें से अलग करते हैं। शोस्ताकोविच के सिम्फोनिक एनल्स में ऐसा कोई ब्रेक नहीं था। और फिर, इससे पहले कि हम दुखद टकराव, गहरी दार्शनिक समस्याओं, महान उथल-पुथल के युग के बारे में लुभावनी आख्यानों, मानव जाति की महान आशाओं के युग से भरा काम हो।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी की सूची में एक विशेष स्थान ग्यारहवें और बारहवें द्वारा कब्जा कर लिया गया है।

1957 में लिखी गई ग्यारहवीं सिम्फनी की ओर मुड़ने से पहले 19 वीं 20 वीं शताब्दी के 19 वीं शताब्दी के क्रांतिकारी कवियों के शब्दों के लिए टेन पोएम्स फॉर ए मिक्स्ड चोइर (1951) को याद करना आवश्यक है। क्रांतिकारी कवियों की कविताएँ: एल। राडिन, ए। जिमेरेव, ए। कोतज़, वी। तान-बोगोराज़ ने शोस्ताकोविच को संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया, जिनमें से प्रत्येक की रचना उनके द्वारा की गई थी, और साथ ही साथ क्रांतिकारी भूमिगत, छात्र सभाओं के गीतों से संबंधित जो कैसिमेट्स में सुनाई देते थे। ब्यूट्रोक, शुशेंस्की में और लुनजुमो में, कैप्री पर, गीत जो संगीतकार के माता-पिता के घर में भी एक पारिवारिक परंपरा थी। उनके दादा - बोल्स्लाव बोल्स्लावविच शोस्ताकोविच को 1863 के पोलिश विद्रोह में भाग लेने के लिए निर्वासित किया गया था। उनके बेटे, संगीतकार के पिता, दिमित्री बोल्स्लाविच, अपने छात्र वर्षों में और पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद लुकाशेविच परिवार के साथ निकटता से जुड़े थे, जिनके एक सदस्य, सिकंदर इलिच उल्यानोव के साथ मिलकर, अलेक्जेंडर III पर एक हत्या का प्रयास तैयार कर रहा था। लुकाशेविच ने शिलिसलबर्ग किले में 18 साल बिताए।

शोस्ताकोविच के पूरे जीवन के सबसे मजबूत छापों में से एक 3 अप्रैल, 1917 की तारीख है, जो पेट्रोग्रेड में वी.आई. लेनिन के आगमन का दिन है। यह कैसे संगीतकार इसके बारे में बात करता है। "मैं अक्टूबर क्रांति की घटनाओं का गवाह था, उन लोगों में से था जिन्होंने पेट्रोग्रैड में अपने आगमन के दिन फिनलैंड स्टेशन के सामने व्लादिमीर इलिच की बात सुनी थी। और, हालाँकि मैं तब बहुत छोटा था, लेकिन यह हमेशा के लिए मेरी स्मृति में अंकित हो गया। ”

क्रांति के विषय ने बचपन में संगीतकार के मांस और रक्त में प्रवेश किया और चेतना के विकास के साथ इसमें बड़ा हुआ, इसकी नींव में से एक बन गया। इस विषय को "1905" नाम से ग्यारहवें सिम्फनी (1957) में क्रिस्टलीकृत किया गया। प्रत्येक भाग का अपना नाम है। उनमें से एक काम के विचार और नाटकीयता की स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकता है: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त मेमोरी", "नबात"। सिम्फनी को क्रांतिकारी भूमिगत के गीतों के बोध के साथ अनुमति दी जाती है: "सुनो," "गिरफ्तारी," "आप एक शिकार गिर गए," "बाहर बोलो, अत्याचारी," और "वर्षावासी।" वे एक समृद्ध संगीत कथा को एक ऐतिहासिक दस्तावेज की एक विशेष भावना और प्रामाणिकता देते हैं।

व्लादिमीर इलिच लेनिन की याद में समर्पित, बारहवीं सिम्फनी (1961) - महाकाव्य शक्ति का एक काम - क्रांति की वाद्य कथा जारी है। ग्यारहवें के रूप में, भागों के कार्यक्रम के नाम इसकी सामग्री का पूरी तरह से स्पष्ट विचार देते हैं: "क्रांतिकारी पेट्रोग्रैड", "स्पिल", "ऑरोरा", "डॉन ऑफ ह्यूमैनिटी"।

तेरहवीं शोस्ताकोविच सिम्फनी (1962) शैली के संदर्भ में ओटोरियो के करीब है। यह एक असामान्य रचना के लिए लिखा गया था: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बास गाना बजानेवालों और बास एकल कलाकार। सिम्फनी के पांच भागों का शाब्दिक आधार यूजीन द्वारा छंदों से बना है। येवतुशेंको: "बाबी यार", "ह्यूमर", "इन स्टोर", "फियर" और "करियर"। सिम्फनी का विचार, इसका मार्ग सत्य के लिए संघर्ष के नाम पर बुराई का निषेध है, मनुष्य के लिए। और इस सिम्फनी में, शोस्ताकोविच सक्रिय, आक्रामक मानवतावाद परिलक्षित होता है।

सात साल के विराम के बाद, 1969 में, चौदहवीं सिम्फनी बनाई गई थी, एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था: तार, एक छोटी संख्या में टक्कर और दो आवाज़ें - सोप्रानो और बास। सिम्फनी में गार्सिया लोर्का, गिलियूम अपोलिनेयर, एम। रिल्के और विल्हेम कुल्हेलबेकर के छंद शामिल हैं। बेंजामिन ब्रितन को समर्पित एक सिम्फनी इसके लेखक के अनुसार, एम। पी। मुसर्गस्की द्वारा "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" के प्रभाव में लिखी गई थी। चौदहवीं सिम्फनी के लिए समर्पित एक शानदार लेख "गहराईयों से" में, Marietta Shaginyan ने लिखा है: "... Shostakovich की चौदहवीं सिम्फनी, उनके काम की परिणति। चौदहवीं सिम्फनी, - मैं इसे नए युग का पहला "पैशन ऑफ़ ह्यूमन" कहना चाहूंगा, - यकीनन कहता है कि हमारे समय के लिए कितना समय चाहिए और नैतिक विरोधाभासों की गहन व्याख्या, और भावनात्मक परीक्षणों ("जुनून") की एक दुखद समझ।

डी। शोस्ताकोविच की पंद्रहवीं सिम्फनी 1971 की गर्मियों में रची गई थी। लंबे ब्रेक के बाद, संगीतकार सिम्फनी के विशुद्ध रूप से वाद्य स्कोर पर लौटता है। पहले भाग के "खिलौना स्कर्जो" का हल्का रंग बचपन की छवियों के साथ जुड़ा हुआ है। रॉसिनी ओवरचर "विलियम टेल" से थीम को संगीत में व्यवस्थित रूप से "फिट" करता है। कॉपर बैंड की उदास ध्वनि में दूसरे भाग की शुरुआत का अंतिम संगीत, पहले भयानक दुःख के नुकसान के विचारों को जन्म देता है। दूसरे भाग का संगीत अशुभ फंतासी से भरा है, कुछ विशेषताओं के साथ द नटक्रैकर की परी कथा दुनिया की याद दिलाता है। भाग IV की शुरुआत में, शोस्ताकोविच फिर से एक उद्धरण का समर्थन करता है। इस बार, यह Valkyrie से भाग्य का विषय है, जो आगे के विकास के दुखद चरमोत्कर्ष को पूर्व निर्धारित करता है।

शोस्तोविच के पंद्रह सिम्फनी - हमारे समय के महाकाव्य के पन्द्रह अध्याय। शोस्ताकोविच उन लोगों की श्रेणी में शामिल हो गए जो सक्रिय रूप से और सीधे दुनिया को बदल रहे हैं। उनका हथियार संगीत है, जो दर्शन बन गया है, दर्शन - संगीत बन गया है।

शोस्ताकोविच की रचनात्मक आकांक्षाएं संगीत के सभी मौजूदा शैलियों को सम्\u200dमिलित करती हैं - "द काउंटर" से लेकर स्मारकीय ओरटोरियो "फॉरेस्ट के गीत", ओपेरा, सिम्फनी और इंस्ट्रूमेंट संगीत तक। उनके काम का एक महत्वपूर्ण खंड चैम्बर संगीत के लिए समर्पित है, जिनमें से एक के लिए पियानो के लिए "24 प्रस्तावना और Fugues" है, एक विशेष स्थान पर है। जोहान सेबेस्टियन बाख के बाद, कुछ ने इस तरह और पैमाने के पॉलीफोनिक चक्र को छूने की हिम्मत की। और बिंदु उपयुक्त उपकरण की उपस्थिति या अनुपस्थिति में नहीं है, एक विशेष प्रकार का कौशल। शोस्तोविच द्वारा "24 प्रस्ताव और ठग" न केवल 20 वीं शताब्दी के पॉलीफोनिक ज्ञान का एक सेट है, वे जटिल घटनाओं की गहराई में घुसते हुए, सोचने की शक्ति और तनाव का सबसे उज्ज्वल संकेतक हैं। इस प्रकार की सोच कुरचटोव, लांडौ, फर्मी की बौद्धिक शक्ति के समान है, और इसलिए शोस्ताकोविच की प्रस्तावना और उपद्रव न केवल बाख की बहुपक्षीयता के रहस्यों को प्रकट करने के उच्च अकादमिकता के साथ विस्मित करते हैं, बल्कि उन सभी दार्शनिक सोच से ऊपर उठते हैं जो अपने समकालीन, ड्राइविंग बलों, कॉन्ट्राडबल फोर्स के साथ वास्तव में प्रवेश करती हैं। महान परिवर्तन का युग।

सिम्फनी के पास, शोस्तकोविच की रचनात्मक जीवनी में पंद्रह चौकियां एक बड़े स्थान पर हैं। इस कलाकारों की टुकड़ी में, कलाकारों की संख्या में मामूली, संगीतकार एक विषयगत सर्कल में बदल जाता है, जिसके बारे में वह सिम्फनी में वर्णन करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ चौकड़ी लगभग एक साथ सिम्फनी के साथ दिखाई देती हैं, उनके अजीब "साथी" हैं।

सिम्फनी में, संगीतकार लाखों में बदल जाता है, इस अर्थ में बीथोवेन के सिम्फनीवाद की रेखा को जारी रखता है, जबकि चौकड़ी को एक संकीर्ण, चैम्बर सर्कल से संबोधित किया जाता है। उसके साथ वह साझा करता है जो उत्तेजित करता है, प्रसन्न करता है, अत्याचार करता है, वह क्या सपने देखता है।

इसकी सामग्री को समझने में मदद करने के लिए किसी भी चौकड़ी का कोई विशेष नाम नहीं है। सीरियल नंबर के अलावा कुछ नहीं। फिर भी, उनका अर्थ उन सभी के लिए स्पष्ट है जो प्यार करते हैं और जानते हैं कि चैम्बर संगीत कैसे सुनना है। पहली चौकड़ी पांचवीं सिम्फनी के समान आयु है। अपनी हंसमुख प्रणाली में, नवशास्त्रीयता के करीब, पहले भाग के एक विचारशील सर्बंद के साथ, एक हेडन का स्पार्कलिंग फिनाले, एक फहराता वाल्ट्ज और वायोला का एक ईमानदार रूसी माधुर्य, सुस्त और स्पष्ट, कोई भी उन भारी विचारों से चिकित्सा महसूस कर सकता है जिसने फिफ्थ सिम्फनी के नायक को हराया था।

हमें याद है कि युद्ध के वर्षों के दौरान कविताओं, गीतों, पत्रों में गीत महत्वपूर्ण थे, कैसे कई ईमानदार वाक्यांशों की गीतात्मक गर्मी ने आध्यात्मिक शक्ति में वृद्धि की। उन्हें 1944 में लिखी गई दूसरी चौकड़ी के वाल्ट्ज और रोमांस से रूबरू कराया गया।

तीसरे चौकड़ी की छवियों के विपरीत कैसे। इसमें लापरवाह युवा, और "बुराई की ताकतों," और विद्रोह के क्षेत्र तनाव, और दार्शनिक प्रतिबिंब के निकटवर्ती गीतों की पीड़ा दिखाई देती है। फिफ्थ चौकड़ी (1952), जो दसवीं सिम्फनी से पहले है, और आठवीं चौकड़ी (I960) से भी अधिक हद तक, दुखद दृश्यों से भरा है - युद्ध के वर्षों की यादें। इन चतुर्थांशों के संगीत में, जैसा कि सातवीं और दसवीं सिम्फनी में है, प्रकाश की शक्तियां और अंधेरे की ताकतों का तीव्र विरोध किया जाता है। आठवीं चौकड़ी का शीर्षक पृष्ठ पढ़ता है: "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की याद में।" यह चौकड़ी तीन दिनों के लिए ड्रेसडेन में लिखी गई थी, जहां शोस्ताकोविच फिल्म फाइव डेज, फाइव नाइट्स के लिए संगीत पर काम करने गए थे।

चौकड़ी के साथ, जो अपने संघर्षों, घटनाओं, जीवन संघर्षों के साथ "बड़ी दुनिया" को दर्शाता है, शोस्ताकोविच के पास चौकड़ी है जो एक डायरी में पृष्ठों की तरह लगती है। पहले में वे हंसमुख हैं; चौथे में वे आत्म-गहनता, चिंतन, शांति की बात करते हैं; छठी में, प्रकृति के साथ एकता की तस्वीरें, गहरी शांति की हैं; सातवें और ग्यारहवें में, प्रियजनों की स्मृति को समर्पित, संगीत लगभग मौखिक अभिव्यक्तियों तक पहुंचता है, विशेष रूप से दुखद चरमोत्कर्ष में।

चौदहवीं चौकड़ी में, रूसी मेलो की विशिष्ट विशेषताएं विशेष रूप से मूर्त हैं। पहले भाग में, संगीत की छवियां भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के एक रोमांटिक तरीके पर कब्जा कर लेती हैं: प्रकृति की सुंदरियों के लिए भावपूर्ण प्रशंसा से भावनात्मक भ्रम की स्थिति तक, परिदृश्य के शांत और शांत वापस लौटते हैं। चौदहवीं चौकड़ी का अडाजियो पहली चौकड़ी में वायोला की रूसी भावना को ध्यान में लाता है। III में - अंतिम भाग - संगीत को नृत्य लय द्वारा रेखांकित किया जाता है जो अधिक या कम स्पष्ट रूप से ध्वनि करते हैं। शोस्ताकोविच की चौदहवीं चौकड़ी का आकलन करते हुए, डी। बी। कबलेवस्की अपनी उच्च पूर्णता के "बीथोवेन की शुरुआत" की बात करते हैं।

पंद्रहवीं चौकड़ी पहली बार 1974 के पतन में खेली गई थी। इसकी संरचना असामान्य है, इसमें छह भाग होते हैं, जो एक के बाद एक ब्रेक के बिना पीछा करते हैं। सभी इकाइयां धीमी गति से आगे बढ़ रही हैं: एलेगी, सेरेनेड, इंटरमेजो, नोक्टर्ने, फ्यूनरल मार्च और एपिजॉग। पंद्रहवीं चौकड़ी दार्शनिक चिंतन की गहराई से टकरा रही है, इसलिए इस शैली के कई कामों में शोस्ताकोविच की विशेषता है।

शोस्ताकोविच की चौकड़ी कला, बेबोकेन काल के बाद की शैली के विकास के शिखर में से एक है। जैसे सिम्फनी में, उदात्त विचारों, ध्यान, दार्शनिक सामान्यीकरण की दुनिया यहां राज करती है। लेकिन, सिम्फनी के विपरीत, चौकड़ी में उस विश्वास का उद्घोष होता है जो दर्शकों की भावनात्मक प्रतिक्रिया को तुरंत जगा देता है। शोस्तोविच की चौकड़ी की यह संपत्ति उन्हें त्चिकोवस्की की चौकड़ी के समान बनाती है।

चौकड़ी के बगल में, चैम्बर शैली के सर्वोच्च स्थानों में से एक पर पियानो क्विंट द्वारा अधिकारपूर्वक कब्जा किया गया है, जो 1940 में लिखा गया था, जो गहरी बौद्धिकता के संयोजन का काम था, विशेष रूप से प्रिल्यूड और फुगे में परिलक्षित होता है, और सूक्ष्मता की भावना, कहीं न कहीं लेविटन परिदृश्य की याद दिलाती है।

संगीतकार युद्ध के बाद के वर्षों में अधिक बार चैंबर वोकल म्यूजिक का रुख करते हैं। डब्ल्यू। रैले, आर। बर्न्स, डब्ल्यू। शेक्सपियर के शब्दों में छह रोमांस उत्पन्न होते हैं; मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से"; एम। लेर्मोंटोव द्वारा छंद के लिए दो रोमांस, ए। पुश्किन द्वारा छंद के चार एकालाप, गीत और एम। श्वेतलोव, ई। डोलमातोव्स्की द्वारा छंद से रोमांस, "स्पेनिश गाने", साशा चेरनी के शब्दों के लिए पांच व्यंग्य, पत्रिका के शब्दों से पांच हास्य "क्रोकोडाइल" ", एम। स्वेतेव द्वारा छंद पर सूट।

कविता और सोवियत कवियों के क्लासिक्स के ग्रंथों पर मुखर संगीत की इतनी बहुतायत संगीतकार की साहित्यिक हितों की विस्तृत श्रृंखला की गवाही देती है। शोस्ताकोविच के मुखर संगीत में, न केवल शैली की भावना, कवि की शैली की सूक्ष्मता है, बल्कि संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को फिर से बनाने की क्षमता भी हड़ताली है। यह विशेष रूप से स्पैनिश गीतों में, यहूदी लोक कविता से, अंग्रेजी कवियों द्वारा छंद के लिए रोमांस में है। रूसी रोमांस के बोलों की परंपराएं, तचीकोवस्की, तान्येव से आती हैं, पाँच रोमांसों में सुनी जाती हैं, "ई। डोलमेटोव्स्की द्वारा छंदों के लिए पांच दिन": "मीटिंग डे", "मान्यता दिवस", "शिकायतों का दिन", "खुशी का दिन", "मेमोरियल डे"। ।

मगरमच्छ से साशा चेर्नी और हमोरस्की के शब्दों में एक विशेष स्थान सतीयर द्वारा कब्जा कर लिया गया है। उन्होंने मुस्तोर्स्की के लिए शोस्ताकोविच के प्यार को दर्शाया। यह उनकी युवावस्था में उत्पन्न हुआ और पहली बार उनके चक्र "क्रायलोवा के दंतकथाओं" में दिखाई दिया, फिर ओपेरा नोज में, फिर कतेरीना इज़मेलोवा में (विशेषकर ओपेरा के अधिनियम IV में)। तीन बार शोस्ताकोविच सीधे मुसॉर्स्की, री-ऑर्केस्ट्रेटिंग और एडिटिंग बोरिस गोडुनोव और खॉवांशिना के लिए जाते हैं, और पहली बार ऑर्केस्ट्रेटिंग सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ डेथ। और फिर से यूजीन के छंद के लिए सोलोस्टिस्ट, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा - "स्टेपन रज़िन के निष्पादन" के लिए कविता में मुसर्गस्की की पूजा परिलक्षित होती है। Yevtushenko।

मुसॉर्स्की के प्रति लगाव कितना मजबूत और गहरा होना चाहिए, अगर ऐसा उज्ज्वल व्यक्तित्व हो, जिसे दो-तीन वाक्यांशों से सही पहचाना जा सके, तो शोस्तोविच इतनी विनम्रता से, ऐसे प्रेम के साथ - अनुकरण नहीं करता, नहीं करता, लेकिन अपने तरीके से और लिखने के तरीके की व्याख्या करता है महान यथार्थवादी संगीतकार।

एक बार, चोपिन की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, जो अभी-अभी यूरोपीय संगीत क्षितिज में दिखाई दिए थे, रॉबर्ट शुमान ने लिखा था: "यदि मोजार्ट जीवित होता, तो वह चोपिन का एक संगीत कार्यक्रम लिखता।" शूपन को दृष्टांत देने के लिए, कोई भी कह सकता है: यदि मुसोर्गस्की रहते थे, तो वह शोस्ताकोविच के "स्टीफन रज़िन का निष्पादन" लिखेंगे। दिमित्री शोस्ताकोविच - थिएटर संगीत का एक उत्कृष्ट गुरु। विभिन्न शैलियों उसके करीब हैं: ओपेरा, बैले, संगीत कॉमेडी, विभिन्न शो (संगीत हॉल), नाटक थियेटर। वे संगीत को फिल्मों से भी जोड़ते हैं। हम तीस से अधिक फिल्मों से इन शैलियों में केवल कुछ कामों का नाम देंगे: गोल्डन माउंटेंस, ऑनकमिंग, मैक्सिम ट्रिलॉजी, यंग गार्ड, मीटिंग ऑन द एल्बे, फॉल ऑफ बर्लिन, गैडली, फाइव दिन - पाँच रात ”,“ हेमलेट ”,“ किंग लीयर ”। संगीत से लेकर नाटकीय प्रदर्शन: वी। मेककोवस्की द्वारा "बेडबग", ए। बेगमेन्स्की द्वारा "शॉट", वी। शेक्सपियर द्वारा "हेमलेट" और "किंग लियर", ए। अफिनोजेनोव द्वारा "मानव कॉमेडी", ओ.बल्ज़ाक द्वारा "मानव कॉमेडी"।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि सिनेमा और थिएटर में शोस्तोविच के कार्य और शैली अलग-अलग हैं, उनके पास एक चीज सामान्य है - संगीत अपना खुद का बनाता है, जैसा कि विचारों और पात्रों के अवतार की "सिम्फोनिक श्रृंखला" था, जो फिल्म या प्रदर्शन के माहौल को प्रभावित करता है।

दुर्भाग्य से, बैले का भाग्य विकसित हुआ है। यहाँ, दोष पूरी तरह से अवर स्क्रिप्ट नाटक पर पड़ता है। लेकिन संगीत, ज्वलंत कल्पना, हास्य के साथ संपन्न, ऑर्केस्ट्रा में शानदार ढंग से बज रहा है, सुइट्स के रूप में संरक्षित किया गया है और सिम्फनी संगीत समारोहों के प्रदर्शन में एक प्रमुख स्थान रखता है। सोवियत संगीत थिएटरों के कई चरणों में बड़ी सफलता के साथ डी। शोस्टाकोविच के संगीत के लिए बैले "द यंग लेडी एंड द होलगन" है। ए। बेलिंस्की ने जो वी। मेयाकोवस्की की पटकथा पर आधारित है।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने वाद्य संगीत की शैली में एक महान योगदान दिया। सोलो ट्रम्पेट (1933) के साथ सी माइनर में पहला लिखित पियानो संगीत कार्यक्रम। अपनी युवावस्था, शरारत, युवा आकर्षक कोणीयता के साथ, संगीत पहले सिम्फनी को याद करता है। चौदह साल बाद, एक गहरी सोच, स्कोप में शानदार, मास्टरली ब्राइटनेस में, वायलिन कंसर्ट दिखाई देता है; उनके बाद, 1957 में, दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, अपने बेटे मैक्सिम को समर्पित किया, जो बच्चों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया था। शोस्ताकोविच की कलम से आए संगीत साहित्य की सूची सेलो कॉन्सर्ट्स (1959, 1967) और दूसरी वायलिन कॉन्सर्टो (1967) द्वारा पूरी की जाती है। ये संगीत कार्यक्रम कम से कम "एक तकनीकी प्रतिभा के साथ उत्साह" के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। विचार और गहन नाटक की गहराई में, वे सिम्फनी के बगल में एक स्थान पर कब्जा कर लेते हैं।

इस निबंध में दिए गए कार्यों की सूची में मुख्य शैलियों में केवल सबसे विशिष्ट कार्य शामिल हैं। सूची के बाहर, काम के विभिन्न वर्गों में दर्जनों नाम हैं।

विश्व प्रसिद्धि के लिए उनका रास्ता बीसवीं शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एक है, जो विश्व संगीत संस्कृति में साहसपूर्वक नए मील के पत्थर स्थापित कर रहा है। विश्व प्रसिद्धि के लिए उनका मार्ग, उन लोगों में से एक का मार्ग, जिनके लिए जीने का अर्थ है अपने समय की प्रत्येक घटना के घने में रहना, जो हो रहा है उसके अर्थ में गहराई से प्रयाण करना, विवादों में उचित स्थिति लेना, संघर्ष में संघर्ष करना और अपने विशाल बल की सभी ताकतों के साथ जवाब देना। एक महान शब्द - जीवन द्वारा व्यक्त की जाने वाली हर चीज के लिए प्रतिभा।