कैसे फोटोग्राफ करें और सीखें कि उच्च गुणवत्ता वाली फ़ोटो कैसे बनाएं। फोटो की मूल बातें

एक पेशेवर फोटोग्राफर या फोटो कला के शिक्षक को सलाह लेने का अवसर होने के कारण, अधिकांश शुरुआती "सही" कैमरा या "सर्वश्रेष्ठ" लेंस, या "मुख्य परिषद" के बारे में पूछते हैं, जैसा कि एक बिंदु पर है 50 गुना बेहतर बनें। ऐसे प्रश्न काफी तार्किक लगते हैं जब आप पहली बार हाथों में कैमरा लेते हैं।

लेकिन नौसिखिया फोटोग्राफर इन सवालों से दूर रहने लायक है ... कम से कम कुछ समय के लिए। फोटोग्राफिक उपकरण महत्वपूर्ण है और आप बहुत उपयोगी सलाह के लिए समर्थक से सीखेंगे, लेकिन आपको प्राथमिक चीजों को प्राथमिकता में रखने की आवश्यकता है।

इन सात युक्तियों का पालन करें और सही चरणों से फोटो में अपना रास्ता शुरू करें।

ट्रेन द्वारा पहली यात्रा। स्प्रेग्स द्वारा फोटो

1. शिक्षा - प्राथमिक, तकनीक - माध्यमिक

आप जानते हैं, जैसा कि वे कहते हैं, "अनुभव / इंप्रेशन के लिए पैसे सोते हैं, चीजों पर नहीं।" वैज्ञानिक अनुसंधान इस कथन का समर्थन करता है। तथ्य यह है कि यहां तक \u200b\u200bकि एक झुकाव अनुभव भी आपके व्यक्तित्व का हिस्सा बनेगा, न केवल आपके पास विषय।

यह जीवन के लिए न केवल एक महान सलाह है, बल्कि फोटोग्राफर के लिए पूरी तरह से कम सिफारिश भी है। एक नए कैमरे या लेंस और एक संगोष्ठी या एक अद्भुत जगह की यात्रा के बीच चयन करना, अधिकांश शुरुआती तकनीक को पसंद करेंगे। इस त्रुटि को न दें।

अच्छे संगोष्ठियों पर जाएं या अपरिचित स्थानों की तस्वीरों पर जाएं। प्रसिद्ध फोटोग्राफर नेशनल ज्योग्राफिक जिम रिचर्डसन ने एक बार कहा था: "यदि आप सबसे अच्छे फोटोग्राफर बनना चाहते हैं - जहां कुछ दिलचस्प हो रहा है।"

कैनन ईओएस -1 डी एक्स आपको कोई लाभ नहीं लाएगा यदि आप नहीं जानते कि इसका उपयोग कैसे करें ... और यदि आपके पास केवल यार्ड में कुछ है, तो आपको प्रति सेकंड 14 फ्रेम की गति से चित्र लेने की आवश्यकता है। शिक्षा पर पैसे धोएं, कॉपी अनुभव करें, कैमरे के बारे में कुछ समय के लिए भूल जाएं।

नई फोटो प्रोफाइल। फोटो द्वारा: वैलेंटाइन क्यूबा

2. अपने लिए निकालें, दूसरों के लिए नहीं

यदि आप अन्य लोकप्रिय छवियों के समान कुछ बनाने के लिए बंद करते हैं, तो भूसी या टिप्पणियां एकत्र करते हैं, तो आप सही रास्ते पर नहीं हैं। यह सभी प्रकार की कला पर लागू होता है, खासकर जब आप नए होते हैं। आपका मुख्य दर्शक आप स्वयं हैं।

आप जो प्यार करते हैं उसे हटा दें। उन चीजों पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आप प्रेरित करते हैं। इससे आपको सबसे पहले खुशी मिलनी चाहिए। लोग आपकी रचनात्मक क्षमता और व्यक्तित्व को नोटिस और सराहना करेंगे।

छोटे फोटोग्राफर। फोटो द्वारा: यारोमिर चालाबाला

3. कृत्रिम प्रतिबंध बनाएं

अपने आप को सीमित करने के लिए कौशल में सुधार करने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक। यह शैली में संभव है, लेकिन अब हम प्रौद्योगिकी के बारे में बात कर रहे हैं।

एक महीने के भीतर अपने स्मार्टफोन पर विशेष रूप से शूट करने का प्रयास करें और देखें कि जब आप छवि गुणवत्ता के बारे में सोचना बंद करते हैं तो फ्रेम संरचना को देखने की आपकी क्षमता बदल जाएगी। या दो या तीन महीनों के लिए एक लेंस को सीमित करें, और आप देखेंगे कि फोकल लम्बाई की आपकी समझ दिन तक क्यों नहीं बढ़ती है, बल्कि समय तक।

प्रतिबंध सबसे अच्छे विकास विधियों में से एक हैं। उपकरणों के उपयोग में जानबूझकर सीमाएं, केवल एक निश्चित समय पर शूटिंग, एक महीने के लिए काले और सफेद फोटोग्राफी कृत्रिम सीमाओं के उत्कृष्ट संस्करण हैं।

निपुणता विकसित करने का एक प्रभावी तरीका, शिल्प के नए पहलुओं को मास्टर करना, सीमा स्थापित करना।

मुझे हटाओ, फोटोग्राफर! वाडिम ट्रुनोव द्वारा फोटो

4. अपना आला खोजें

यह पहली सलाह है कि मैं हर नवागंतुक को देता हूं, हालांकि वे शायद ही कभी उसे सुनते हैं।

प्रत्येक नौसिखिया फोटोग्राफर सपने देखते हैं कि जिमी चिन, स्टीव मैककाररी, हेनरी कार्टियर ब्रेसन और नाइस पॉल एक ही समय में उसके चेहरे पर सच है। लेकिन आप पोर्ट्रेट शैली में और वन्यजीवन की शूटिंग में सड़क और यात्रा फोटोग्राफी में एक ही समय में मास्टर नहीं बन सकते हैं ... या आप कर सकते हैं, लेकिन किसी दिन, तुरंत नहीं।

फोटो कला के विभिन्न क्षेत्रों में प्रयोग, आपको चयन को इंगित करने की आवश्यकता नहीं है। लेकिन जैसे ही आप पाते हैं कि आप क्या पसंद करते हैं, उस पर ध्यान केंद्रित करें। आप आश्चर्यचकित होंगे कि आपकी ऊंचाई कितनी तेजी से बढ़ती है जब आप सबकुछ करने की जुनूनी जरूरत से छुटकारा पाते हैं।

अपनी विशेषज्ञता का निर्धारण करें। अपना खुद का आला ढूंढें और उस पर ध्यान केंद्रित करें। सतही रूप से सभी दिशाओं को कवर करने के बजाय अपनी शैली को रद्द करें।

खोने के लिए कुछ भी नहीं। पेड्रो क्विंटेल द्वारा फोटो

5. धीमा

डिजिटल फोटोग्राफी के तेज़ी से विकास के साथ जो कुछ भी हमने खो दिया है उनमें से एक खर्च किए गए समय के मूल्य की मान्यता है। कच्चे प्रारूप में 1000 छवियों तक मेमोरी कार्ड पर फिट होने पर, सीरियल शूटिंग मोड क्यों न लगाएं और प्रति सेकंड 14 फ्रेम न लिखें, है ना? नहीं, सही नहीं।

हां, गति वास्तव में एक उत्कृष्ट फ्रेम को पकड़ने में मदद करती है, लेकिन यह कहने की याद दिलाती है: "यहां तक \u200b\u200bकि अंधा गिलहरी गलती से अपने येल्ड को ढूंढ सकता है।" अंधे प्रोटीन मत बनो। सांस लेने के लिए जानें, इलाके को विस्फोट करें, सावधानीपूर्वक एक फ्रेम खींचें, धैर्यपूर्वक शूट करने के लिए।

शटर को दबाकर सोच और प्रशिक्षण की समाप्ति होनी चाहिए। क्या आप एक रचना की योजना बनाते हैं जिसे आप कैप्चर करना चाहते हैं? पहले से ही इलाके में रहते हैं और फ्रेम बनाने के लिए दिन या यहां तक \u200b\u200bकि मौसम का सबसे अच्छा समय निर्धारित करते हैं? शूटिंग में भी नहीं देखा गया दृश्य की शूटिंग क्षमता का मूल्यांकन करें?

डिजिटल फोटो ने उनके साथ बहुत सारे अवसर लाए और हम इसे अस्वीकार करने की पेशकश नहीं करते हैं। बस शूटिंग शुरू करें जैसे कि आपके कैमरे को 36 फ्रेम पर एक फिल्म के एक तार के साथ चार्ज किया जाता है। धीमा, यह इसके लायक है।

युवा बौद्ध भिक्षु। लेखक फोटो: introbra

6. समुदाय में शामिल हों

उस समुदाय का चयन करें जिसे आप पसंद करते हैं और 500px या फेसबुक, या Google+, या अन्य में शामिल हों।

फोटोग्राफर समूह की सलाहों में निर्विवाद फायदे हैं। आप उन मिशनों को इंगित करेंगे जिन्हें आपने अनुमति दी है, या दिलचस्प दृष्टिकोण प्रदान करना है जो आप स्वयं अनुमान नहीं लगा सकते हैं।

इसके अलावा, अन्य फोटोग्राफर और पूरी दुनिया के साथ तस्वीरों के लिए अपने प्यार को विभाजित करना अविश्वसनीय रूप से अच्छा है। लोकप्रियता प्रतियोगिताओं में कसने न दें, अपने लिए बंद करना जारी रखें। लेकिन समुदाय में, आपका पेशेवरता तेजी से बढ़ने लगेगी।

मैंने उपयोगी टिप्स के साथ विषय बनाने का फैसला किया, जो शुरुआती (और संभवतः "जारी") फोटोग्राफर में रूचि रखेगा।

1) एक दर्पण कक्ष का चयन करें
2) शूटिंग के लिए तैयारी
3) फुटेज को छांटना

तो, आपने "फोटोग्राफर" बनने और दर्पण कक्ष खरीदने का फैसला किया है। सवाल उठता है (जो पहले से ही एक लाख बार इंटरनेट पर चर्चा की गई है) - " मुझे कौन सा कैमरा खरीदना चाहिए?"

1) एक दर्पण कक्ष का चयन करें

किसी भी तरह से ऐसा हुआ कि दर्पण कक्ष बाजार में दो नेता हैं, जिनके बीच निरंतर प्रतिस्पर्धा है - ये कंपनियां हैं निकोन। तथा कैनन। मेरी राय में, अन्य निर्माताओं के कैमरे इन दो नेताओं के पीछे पीछे हट रहे हैं और यहां पर विचार नहीं किया जाएगा।

मिरर कैमरे को विभाजित किया जा सकता है 4 समूह:
- समूह 1। - "शुरुआती" के लिए कैमरे
- समूह 2। - "निरंतर" के लिए कैमरे
- समूह 3। - "उन्नत" के लिए कैमरे
- समूह 4। - अर्ध और पेशेवर कैमरे

पिछले कैमरा समूह - पूर्ण प्रारूप (जिनके पास सेंसर का आकार है 36x24mm), पहले तीनसमूह - तथाकथित " छिड़का"कैमरे (सेंसर का आकार जिसमें से डेढ़ गुना कम)। पूर्ण प्रारूप कैमरे महंगे हैं ($ 2.000 और उच्चतर से) और जैसा कि पहले दर्पण उन्हें नहीं खरीदना चाहिए। इसके अलावा, मैं आपको पहले समूह ("शुरुआती" के लिए) कैमरे खरीदने की सलाह नहीं दूंगा, क्योंकि इसकी क्षमताओं के उपयोग के वर्ष में पर्याप्त होना बंद हो जाएगा।

मुझे लगता है कि न्यूनतम कैमरे पर ध्यान केंद्रित किया जाना चाहिए दूसरा समूह, और यदि बजट की अनुमति देता है, फिर पहले दर्पण के रूप में आप कक्ष ले सकते हैं अराया समूह - ऐसे कैमरे की क्षमताओं आप लंबे समय तक पर्याप्त होंगे!

2) शूटिंग के लिए तैयारी

कैमरा खरीदने के बाद दूसरी कार्रवाई शूटिंग होगी। दर्पण कक्ष खरीदने से आप जो आखिरी चीज कर सकते हैं वह इसका उपयोग करना है स्वचालित शूटिंग का तरीका। इसलिए, यह बहुत अच्छा होगा यदि आप सीखते हैं कि तथाकथित " रचनात्मक"हटाने के तरीके -" डायाफ्राम की प्राथमिकता" (ए। डब्ल्यू निकोन।'ए या एवी। डब्ल्यू कैनन'ए), " जोखिम प्राथमिकता" (एस डब्ल्यू निकोन।'ए या टीवी। डब्ल्यू कैनन'ए) और " मैनुअल मोड" (म।).

पढ़ने से नहीं रोकता है उपयोगकर्ता का मार्गदर्शन कैमरे को अधिग्रहित किया गया और तस्वीरों और रचनाओं के सिद्धांत पर कई किताबें पढ़ने के लिए वांछनीय है। किताबों का बड़ा चयन यहां स्थित है - ... कम से कम पढ़ने की कोशिश करें पहली 2-3 किताबें और यदि संभव हो तो मुफ्त समय की उपलब्धता - अन्य सभी ने उस पृष्ठ पर प्रस्तुत किया।

1) ऐसे फ्रेम को शूट करने का प्रयास करें जो किसी और में रुचि रखते हैं, आपके और आपके रिश्तेदारों के अलावा (उदाहरण के लिए) "मैं पाम के पास हूं" यह एक परिवार के एल्बम के लिए एक अच्छा जोड़ा जाएगा, लेकिन इससे अधिक नहीं)।
2) वंश पर दबाने से पहले, सामने, मध्यम और पृष्ठभूमि पर ध्यान देने का प्रयास करें - फ्रेम में कुछ भी अनिवार्य नहीं होना चाहिए (यादृच्छिक वस्तुओं, यात्रियों, कचरे, पेड़ों और स्तंभों, "बढ़ने" के सिर से आप कौन हैं फोटोग्राफिंग)।
3) कक्ष के क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर स्थान पर ध्यान दें, इससे "फटे क्षितिज" के साथ फ्रेम की संख्या कम हो जाएगी (जब क्षैतिज या लंबवत रेखाओं में "चुनौती" है)
4) यदि आप कुछ फ्रेम करते हैं, तो यह सबसे सफल चुनने की संभावना अधिक होगी।
5) यदि आपको आंदोलन को पकड़ने के लिए समय होना चाहिए, तो मोड में चित्र लें अंश प्राथमिकताअधिकांश अन्य मामलों में, आप मोड में शूट कर सकते हैं डायाफ्राम की प्राथमिकता.

संक्षेप में अंतिम आइटम को प्रकट करना चाहता था और संक्षेप में यह बताता था कि ये तरीके कैसे काम करते हैं।

जोखिम प्राथमिकता - एक्सपोजर मैन्युअल पर सेट है, और डायाफ्राम मान स्वचालित रूप से कैमरे द्वारा "गिना जाता है" है। डायाफ्राम की प्राथमिकता - इसके विपरीत, डायाफ्राम मान मैन्युअल रूप से सेट किया गया है, और शटर गति कैमरे द्वारा "गिना" है। में गाइड बीमार मोड सभी पैरामीटर मैन्युअल रूप से सेट हैं।

छोटा अंश ( 1/500 सेकंड - 1/4000 सेकंड), शटर की तेज गति, मजबूत यह "फ्रीज" आंदोलन के लिए है।
एपर्चर मूल्य छोटा ( एफ / 1.4 - एफ / 1.8), मजबूत यह खुला है, क्षरण पिछली पृष्ठभूमि होगी। और इसके विपरीत, यदि यह आवश्यक है कि सामने और पीछे की योजना काला हो, तो डायाफ्राम को एक बड़ा डायाफ्राम नंबर चुनकर कवर किया जाना चाहिए ( एफ / 16 - एफ / 22 जैसे)।

क्या समझना है कि एक गुच्छा कैसे काम करता है आईएसओ-डायाफ्राम एक्सपोजरआप इस लिंक का उपयोग कर सकते हैं:
एसएलआर कैमरा सिम्युलेटर और नौसिखिया फोटोग्राफर के सिम्युलेटर

शेवेलिना (लंबे समय तक एक्सपोजर के कारण हाथों से शूटिंग करते समय छवियों की कमी):
आम तौर पर, यदि साजिश बैलाल है और हाथों के साथ शूटिंग करते समय, विशेष परिस्थितियों की आवश्यकता नहीं होती है, तो यह कोशिश करना आवश्यक है ताकि अंश से अधिक न हो 1 / एफ। (फोकल लेंस दूरी)। उदाहरण के लिए, लेंस के लिए 50 मिमी हमें अंशों का उपयोग करने की कोशिश करनी चाहिए 1/50 सी।.

1) यदि आप कमजोर प्रकाश की स्थितियों में शूट करने जा रहे हैं, तो "लूबा" छवियों को "लंबे" अंशों से बचने के लिए कॉम्पैक्ट होने के लिए बहुत वांछनीय है।
2) यह आपको कम मूल्य चुनने की अनुमति देगा। आईएसओ। (100) डिजिटल शोर की उपस्थिति को रोकने के लिए।
3) रात में शूट करने का सबसे आसान तरीका गाइड विधा () गाइड): इसे आजमाएं - डायाफ्राम ~ एफ / 8, अंश 5-15 सेकंड
4) यदि फोटो अंधेरा हो जाता है, तो एक्सपोजर समय बढ़ाएं या डायाफ्राम खोलें, और इसके विपरीत - यदि तस्वीर हल्की हो गई है, तो शटर गति को कम करें या डायाफ्राम को कवर करें।
5) फोकस में अनुवाद करने की सलाह दी जाती है मैनुअल मोड, फोकस बी। सीधा दृश्य। स्क्रीन पर अधिकतम आवर्धन के साथ (आमतौर पर उन बटनों के साथ जिन्हें देखा गया छवि को बड़ा करने के लिए उपयोग किया जाता है)।
6) रिमोट कंट्रोल का उपयोग करके या 2 सेकंड देरी के साथ बेहतर निकालें
7) दर्पण चल रहा है छोटे यांत्रिक कंपन बना सकते हैं जो रात में फ्रेम को "खराब" कर सकते हैं। इसलिए, यह लाइवव्यू मोड से अलग-अलग हटाए जाने के लिए वांछनीय है - जबकि दर्पण पहले ही उठाए जा चुका है, जो इन सूक्ष्म कंपन को समाप्त करता है।
8) यदि वास्तव में प्रदर्शित फोकस के साथ, दर्पण द्वारा उठाया गया और 2 सेकंड देरी (या आईआर-रिमोट) का उपयोग करके, आपको अभी भी एक "स्नेहक" प्राप्त होता है, फिर आईएसओ को एक जोड़ी को एक जोड़ी में बढ़ाएं (100 से 400-800 तक) , जो 2 स्टॉप पर एक एक्सपोजर को भी कम करने की अनुमति देगा। ऊपर आईएसओ 800। "मध्यम" स्तर के कैमरों पर, सवारी करना जरूरी नहीं है, यह शोर में वृद्धि करेगा।
8) भूखंडों को फिल्माने के दौरान, जिसमें चमकीले ढंग से जलाए गए क्षेत्र होते हैं (विज्ञापन संकेत, उदाहरण के लिए), + -2 ईवी में एक्सपोजर ब्रैकेटिंग के साथ इसे हटाने के लिए वांछनीय है। फिर फ़ोटोशॉप में तीन फुटपाथों से एक "उच्च गुणवत्ता" फ्रेम द्वारा प्राप्त किया जा सकता है, जिस पर सभी विवरण छाया और "लाइट्स" दोनों में देखे जाएंगे।
9) और स्नैपशॉट "शासन समय" में बेहतर हैं (+ सूर्यास्त से पहले और बाद में, जब आकाश पूरी तरह से काला नहीं है, और अभी भी सेटिंग सूर्य द्वारा हाइलाइट किया गया है)।
10) हमेशा प्रारूप में निकालें कच्चा।यह पोस्ट-प्रोसेसिंग के दौरान समायोजित करने की अनुमति देगा श्वेत संतुलन। यदि दिन का कैमरा अक्सर सफेद संतुलन द्वारा सही ढंग से निर्धारित किया जाता है, फिर रात में, जेपीईजी में शूटिंग करते समय "ई को ब्राउन आकाश पाने का मौका मिलेगा।
11) यदि आप लंबे अंशों पर एक तिपाई से हवादार मौसम में हटाते हैं, तो छवि के स्नेहन से बचने के लिए तिपाई को पैरों के पीछे रखा जा सकता है।

3) फुटेज को छांटना

किसी तरह से पत्रिका पाशा कोसेन्को में ( pavel_kosenko। ) मैं वाक्यांश में आया:

"चित्र लेने के लिए सीखने के लिए, आपको 10 मिनट की आवश्यकता है। के लिए चयन करना सीखें, आपको एक व्यक्ति बनने की जरूरत है। "
(C) पिन्हासोव

एक और अच्छा वाक्यांश है:

एक अच्छा फोटोग्राफर वह नहीं है जो बहुत कुछ हटा देता है, लेकिन जो बहुत कुछ हटा देता है।

अधिक सटीक, आप नहीं कह सकते! शायद सबसे कठिन, यह फुटेज से सबसे अच्छा, सबसे दिलचस्प फ्रेम चुनने के लिए सीखना है, और बाकी सब कुछ ट्रैश (या एक लंबे बॉक्स में "बाद में") को भेजा जाता है)

मैं तस्वीरों के चयन पर कुछ सुझाव देने की कोशिश करूंगा ...

1) तीखेपन। यदि यह नहीं है, या यह नहीं है कि यह होना चाहिए - कचरा में एक फ्रेम। यह नियम संख्या 1. अपवाद हैं जब तीखेपन की अनुपस्थिति लेखक का विचार है और ऐसा फ्रेम दिलचस्प दिखता है:

लेकिन ज्यादातर मामलों में, "स्नेहक" छवि एक विवाह है।

rUBER_KOR , क्षमा करें, जो आपकी तस्वीरों को एक उदाहरण के रूप में लाया

2) भूखंड। फ्रेम दिलचस्प होना चाहिए। किसी अन्य व्यक्ति की आंखों के माध्यम से अपनी तस्वीरों को देखने का प्रयास करें और सराहना करने का प्रयास करें कि आपका फ्रेम अन्य लोगों के लिए कितना दिलचस्प होगा। कुछ प्रकार की हाइलाइट होना चाहिए ... भावनाएं होनी चाहिए ... एक साजिश या इतिहास होना चाहिए। (अनुच्छेद 1 से उदाहरण देखें)

3) राकर्स। पोर्ट्रेट शूटिंग करते समय, कक्ष अधिमानतः मॉडल की आंख के स्तर पर स्थित होता है (चाहे वह एक वयस्क, एक बच्चा या बिल्ली वाला कुत्ता हो)। पूर्ण विकास में चित्रों को फिल्माने पर, कक्ष अधिमानतः मॉडल के स्तन स्तर पर स्थित है। वास्तुकला, परिदृश्य और अन्य को बहुत कम या बहुत उच्च बिंदु के साथ हटाया जा सकता है - एक असामान्य कोण एक "हाइलाइट" जोड़ देगा। यदि आपने अपने बच्चे को अपने विकास की ऊंचाई से हटा दिया है, तो बैठने के लिए आलसी रहें - फिर इस तरह का एक फ्रेम केवल आपके व्यक्तिगत परिवार के एल्बम के योग्य होगा। बेशक वहां अपवाद हो सकते हैं और कभी-कभी असामान्य कोणों से पोर्ट्रेट शूटिंग भी दिलचस्प परिणाम प्रदान करता है:

4) रचना। यदि कोई दिलचस्प साजिश है, लेकिन मुख्य चरित्र (या नायक) के फ्रेम में "फसल" हाथ / पैर / सिर, तो शायद ऐसा फ्रेम अच्छा नहीं लगेगा। अक्सर शुरुआती फोटोग्राफर की तस्वीरों में, आप दो आम त्रुटियों को पूरा कर सकते हैं: फटे क्षितिज और चित्र में मनुष्य के सिर से "बढ़ते" फटे क्षितिज और विभिन्न वस्तुओं (पेड़, खंभे, आदि)। यदि सवार क्षितिज (और आवश्यक) फोटो प्रोसेसिंग चरण में "सही" हो सकता है, तो "सिर से चिपके हुए पेड़ को" हटा दें "अधिक समस्याग्रस्त हो जाएगा, इसलिए इस पल की शूटिंग के दौरान निगरानी की जानी चाहिए। अपवाद भी हो सकते हैं ... लेकिन "कोर" रचनाओं के साथ शूट करना आवश्यक है, आपको सबसे पहले सही रचनाओं के साथ निकालना सीखना चाहिए:

5) प्रकाश। यदि फ्रेम में प्रबुद्ध क्षेत्र (पूरी तरह से सफेद) या "विफलताओं" (पूरी तरह से काला) है, तो ऐसे फ्रेम के माध्यम से ड्राइव करने के लिए वांछनीय हैं कच्चा कनवर्टर और ऐसी साइटों से छुटकारा पाने की कोशिश करें। यदि आप कन्वर्टर्स का उपयोग करने के बारे में नहीं जानते हैं, तो फ्रेम को "फिर" पर छोड़ा जा सकता है और चटाई का अध्ययन किया जा सकता है।

किस तरह नहीं एक प्रकाश / छाया रखने की सलाह दी जाती है:

अपवाद भी हो सकते हैं, लेकिन रुकने और असफलताओं के लिए "नियम" लेना आवश्यक नहीं है।

किस तरह वांछित प्रकाश / छायाएँ हैं:

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जैसा कि देखा जा सकता है आरक्षण - अपवाद हैं। लेकिन इन "फोटोग्राफ आवश्यकताओं" के उल्लंघन के साथ सुंदर और रोचक तस्वीरें बनाने के लिए क्या सीखेंगे, आपको सबसे पहले "आवश्यकताओं" के निष्पादन के साथ फ़ोटो लेना सीखना चाहिए। नियमों को बर्बाद कर देगा, आपको उन्हें पहले सीखना होगा!

4) क्रमबद्ध सामग्री की पोस्ट-प्रोसेसिंग

पेशेवर फोटोग्राफर चयनित सामग्री के बाद प्रसंस्करण करने के लिए एक प्रमुख भूमिका देते हैं।

मैं अक्सर कहानियों को देखता हूं " फ़ोटोशॉप बुराई है!"या" मैं प्राकृतिकता के लिए हूँ!"... मुझे विश्वास है कि 99% मामलों में ऐसे बयान मान्यता के लिए एक प्रतिस्थापन हैं" मुझे नहीं पता कि फ़ोटोशॉप का उपयोग कैसे किया जाए ".

यदि आप अपने चुने हुए फ्रेम से "कैंडी" प्राप्त करना सीखना चाहते हैं, तो पोस्ट-प्रोसेसिंग फोटो के लिए कार्यक्रमों का अध्ययन आपकी मदद करेगा। शायद सबसे आम कार्यक्रम हैं एडोब फोटोशॉप सीएस और लाइटरूम। पुस्तक आपको फोटो प्रोसेसिंग की मूल बातें से परिचित करने में मदद करेगी और इन दो कार्यक्रमों के बुनियादी उपकरणों का विचार करेगी।

"प्रेरणा" के लिए, पोर्टल पर जाएं http://35photo.ru/और वहां कुछ घंटों का समय बिताए, जहां मेरी राय में, प्रथम श्रेणी के काम प्रस्तुत किए।

मुझे उम्मीद है कि मेरी सलाह किसी के साथ आ जाएगी!

अगर कोई उपरोक्त से असहमत है या कोई ऐड-ऑन होगा, तो लिखें!

प्रकाशन तिथि:01.02.2017

क्या आप फ्लैश के बिना कम रोशनी के साथ शूटिंग कर रहे हैं? पी, ए, एस या एम मोड में चित्र लेना सीखें? तो आप निश्चित रूप से "पीटर" का सामना करेंगे, जो कि तीखेपन और स्नेहक चित्रों के नुकसान के साथ है। यह शूटिंग के दौरान कैमरे के शेक से उत्पन्न होता है।

एक नियम के रूप में, "चाल" के तहत आप स्पष्ट रूप से उस दिशा को देख सकते हैं जिसमें स्नेहन हुआ। और लेंस के ध्यान केंद्रित करने की एक त्रुटि की स्थिति में - अनजान फ्रेम के लिए एक और कारण - शूटिंग की वस्तु को आसानी से धुंधला हो जाएगा, और यह तेजता की संभावना है, जहां आपको चाहिए। ऑटोफोकस सिस्टम के साथ काम करने के तरीके के बारे में, आप साइट में पढ़ सकते हैं।

अपराधी "शेवेलकी" गलत एक्सपोजर है। याद रखें कि अंश एक अवधि है जिसके दौरान कैमरा का शटर खुला होता है और प्रकाश अपने सेंसर पर आता है। इसे सेकंड में मापा जाता है। कोई भी आधुनिक दर्पण 1/4000 से 30 सेकंड तक शटर गति को काम करने में सक्षम है। प्रकाश जितना छोटा होता है, उतना ही (अन्य चीजें बराबर होती हैं) अंश होनी चाहिए।

अक्सर, कमजोर प्रकाश के साथ शूटिंग के दौरान स्नेहक प्रतीत होता है। ऐसी स्थितियों में, स्वचालन (या फोटोग्राफर स्वयं) वांछित मात्रा में प्रकाश टाइप करने और एक उज्ज्वल फ्रेम प्राप्त करने के लिए शटर गति का विस्तार करना शुरू कर देता है। लंबे समय तक एक्सपोजर, लुबा की संभावना जितनी अधिक होगी। अक्सर, ब्लरर्ड फ्रेम मूल्यों\u003e 1/60 सेकंड पर प्राप्त किए जाते हैं। तस्वीर इस तथ्य से स्नेहन करना शुरू कर देती है कि कैमरा उनके हाथों में थोड़ा सा कांप रहा है।

तेज फ्रेम कैसे प्राप्त करें और "चैपलिन" से छुटकारा पाएं? आपको शूटिंग की शर्तों के अनुसार एक अंश स्थापित करने की आवश्यकता है।

विभिन्न भूखंडों के लिए कौन सा अंश उपयुक्त है? यहां एक अनुमानित पालना है:

• स्थायी व्यक्ति - 1/60 एस से और संक्षेप में;
• धीरे-धीरे चल रहा है, बहुत तेजी से चलती व्यक्ति नहीं - 1/125 एस से और संक्षेप में;
• रनिंग मैन, एथलीट, तला हुआ बच्चे, बहुत तेज़ जानवर नहीं - 1/250 एस से और संक्षेप में;
• फास्ट एथलीट, बहुत तेज़ जानवरों और पक्षियों, ऑटो और मोटरसाइकिल रेसिंग - 1/500 एस और संक्षेप में।

अनुभव के साथ, फोटोग्राफर समझना शुरू कर देता है कि एक या किसी अन्य साजिश को शूट करने के लिए अंश की आवश्यकता होती है।

शूटिंग का परिणाम बाहरी परिस्थितियों, हमारे शरीर विज्ञान, तनाव स्तर और हाथों की ताकत से प्रभावित है। इसलिए, फोटोग्राफर हमेशा नीचे दिए गए सूत्र की तुलना में अंशों को आगे बढ़ाने और शूट करने की कोशिश कर रहे हैं।

पाशा नदी, लेनिनग्राद क्षेत्र

निकोन डी 810 / निकोन एएफ-एस 35 मिमी एफ / 1.4 जी निककोर

लेंस की फोकल लंबाई पर ध्यान केंद्रित करने वाले अधिकतम एक्सपोजर की गणना कैसे करें?

शायद, आपने देखा कि दृश्यदर्शी में कितनी छवि कांप रहा है जब शूटिंग को बड़ी फोकल लंबाई पर मजबूत ज़ूमिंग के साथ किया जाता है। लेंस की फोकल लम्बाई जितनी बड़ी होगी, "चैपलिन" का जोखिम जितना अधिक होगा और छोटा एक अंश होना चाहिए। इस पैटर्न के आधार पर, फोटोग्राफर एक सूत्र के साथ आए हैं जो नेविगेट करने में मदद करता है, किस अंश को सुरक्षित रूप से लेने के लिए, और जो लुबा के आगमन को धमकाता है।

हाथों से फोटोग्राफ करते समय अधिकतम अंश 1 / (फोकल लम्बाई x 2) से अधिक नहीं होना चाहिए

मान लीजिए कि लेंस की फोकल लम्बाई 50 मिमी है। सूत्र के अनुसार, अधिकतम सुरक्षित अंश 1 / (50x2) है, यानी, 1/100 एस है। एक छोटी फोकल लंबाई के साथ एक उदाहरण - 20 मिमी: 1 / (20x2) \u003d 1/40 एस।

तो, फोकल लंबाई कम, हाथों के साथ शूटिंग करते समय आप जितना अधिक एक्सपोजर चुन सकते हैं। लंबे समय तक फोकस लेंस का उपयोग करते समय, दूसरी तरफ। 300 मिमी की फोकल लंबाई के साथ लेंस लें। इस तरह के ऑप्टिक्स अक्सर पक्षियों, खेल आयोजनों को हटा देते हैं। सूत्र लागू करें: 1 / (300x2) \u003d 1/600 एस। एक तेज फ्रेम प्राप्त करने के लिए यहां एक छोटा सा एक्सपोजर की आवश्यकता होगी!

वैसे, पुराने स्कूल के फोटोग्राफर इस फॉर्मू को इस फॉर्मू में याद रखें: अंश \u003d 1 / फोकल लम्बाई। हालांकि, आधुनिक कैमरों में मेगापिक्सेल की वृद्धि और छवियों की तकनीकी गुणवत्ता के लिए आवश्यकताओं को बढ़ाने के लिए डेनोमिनेटर में फोकल लम्बाई को दोगुना करने के लिए मजबूर किया जाता है। यदि आपका कैमरा एक छोटे मैट्रिक्स (कम एपीएस-सी) से लैस है, तो आपको गणना में उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है, जो लेंस की भौतिक फोकल लम्बाई नहीं है, बल्कि एक समकक्ष फोकल लंबाई, मैट्रिक्स के फसल कारक पर विचार करते हैं।

प्रस्तावित सूत्र आपको लुबा से बीमा करेगा, जो कैमरे के शेक के कारण उनके हाथों में दिखाई देता है, लेकिन इसे भी ध्यान में रखा जाना चाहिए और शूटिंग वस्तु के आंदोलन की गति को भी लिया जाना चाहिए। ऑब्जेक्ट जितनी तेज है, उतना ही छोटा होना चाहिए।

मोड ए और पी में एक्सपोजर को कैसे प्रभावित करें?

सभी मोड में नहीं, फोटोग्राफर सीधे एक्सपोजर के मूल्य का चयन कर सकता है। एक सॉफ्टवेयर मोड पी है, जहां शटर गति दोनों, और डायाफ्राम स्वचालन सेट अप करते हैं, एपर्चर प्राथमिकता मोड ए, जहां अंश उसके नियंत्रण में है। इन तरीकों में स्वचालन अक्सर गलत माना जाता है। "चाल" के साथ अधिकांश फ्रेम मोड ए में ठीक से प्राप्त किए जाते हैं, जब फोटोग्राफर डायाफ्राम सेटिंग पर केंद्रित होता है।

इन मोड में शूटिंग करते समय स्नेहन से बचने के लिए, आपको एक्सपोजर की निगरानी करने की आवश्यकता है। इसका मान दृश्यदर्शी में और कैमरा स्क्रीन पर प्रदर्शित होता है। अगर हम देखते हैं कि अंश बहुत लंबा है, तो यह आईएसओ बढ़ाने का समय है: यह बढ़ती रोशनी के साथ छोटा हो गया है। यह सिर्फ एक धुंधली तस्वीर की तुलना में तस्वीर में थोड़ा डिजिटल शोर बेहतर है! अंश लंबाई और आईएसओ के मूल्य के बीच एक उचित समझौता करना महत्वपूर्ण है।

ऑप्टिकल स्थिरीकरण

तेजी से, आधुनिक फोटोग्राफिक उपकरण ऑप्टिकल स्थिरीकरण मॉड्यूल से लैस है। इस तकनीक का अर्थ यह है कि कैमरा अपने कंपन के लिए क्षतिपूर्ति करता है। आम तौर पर, ऑप्टिकल स्थिरीकरण मॉड्यूल लेंस में होता है (उदाहरण के लिए, निकोन तकनीक में)। निकोन लेंस में एक स्टेबलाइज़र की उपस्थिति वीआर संक्षिप्त (कंपन में कमी) इंगित करती है।

लेंस मॉडल के आधार पर, ऑप्टिकल स्थिरीकरण मॉड्यूल विभिन्न दक्षता का प्रदर्शन कर सकता है। अक्सर, आधुनिक स्टेबलाइजर्स आपको 3-4 चरणों से अधिक अंशों में चित्र लेने की अनुमति देते हैं। इसका क्या मतलब है? मान लीजिए कि आप 50 मिमी लेंस निकालते हैं और सुरक्षित निकालने 1/100 एस है। एक स्थिर लेंस के साथ और यदि कोई झुकाव है, तो आप 1/13 एस के बारे में एक अंश ले सकते हैं।

लेकिन यह आराम करने लायक नहीं है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि लेंस में स्टेबलाइज़र कैमरे की कंपन के लिए क्षतिपूर्ति करता है। और यदि आप लोगों को गोली मारते हैं, तो कुछ चलती वस्तुएं, अंश अभी भी काफी कम होना चाहिए। एक नौसिखिया फोटोग्राफर के लिए, एक स्टेबलाइज़र यादृच्छिक "चैपल" और चैम्बर के खिलाफ एक अच्छा बीमा है जो उनके हाथों में हिलाता है। लेकिन वह गति शूटिंग करते समय एक तिपाई को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है और न ही लघु अंश।

ऑप्टिकल स्थिरीकरण से सुसज्जित लेंस। यह अंकन में वीआर संक्षिप्त नाम इंगित करता है।

लंबे अंशों का उपयोग कैसे करें और "चैपलिन" से बचें?

कभी-कभी लंबे एक्सपोजर बस आवश्यक होते हैं। मान लीजिए आपको कमजोर रोशनी के साथ निश्चित साजिश को हटाने की आवश्यकता है: परिदृश्य, इंटीरियर, अभी भी जीवन। इसके अलावा, आईएसओ सबसे अच्छा समाधान नहीं है। उच्च प्रकाश संवेदनशीलता केवल डिजिटल शोर की एक तस्वीर खाएगी, छवि गुणवत्ता खराब हो जाएगी। ऐसे मामलों में, फोटोग्राफर एक तिपाई का उपयोग करते हैं जो कैमरे को ठीक करने के लिए विश्वसनीय रूप से अनुमति देता है।

यदि आप शूटिंग वस्तुओं, खाद्य फोटो, परिदृश्य या आंतरिक फोटोग्राफी की दिशा में विकसित करना चाहते हैं, तो आप एक तिपाई के लिए बस जरूरी हैं। शौकिया प्रयोगों के साथ, इसे एक समर्थन के साथ प्रतिस्थापित किया जा सकता है: मल, कुर्सी, सीमा, चरण, पैरापेट इत्यादि। मुख्य बात यह है कि कैमरे को विश्वसनीय रूप से समर्थन पर स्थापित करना है और शूटिंग के दौरान इसे पकड़ नहीं है (अन्यथा यह होगा) थरथरा, फ्रेम सावधान है)। यदि आप डरते हैं कि कैमरा गिर जाएगा, तो इसे पट्टा के लिए रखें। डेस्केंट बटन पर क्लिक करने के समय कैमरे को हिलाएं, डिवाइस को टाइमर वंश में समायोजित करें।

लेकिन याद रखें: लंबे अंशों पर शूटिंग करते समय सभी चलती वस्तुओं को स्नेहन दिया जाएगा। इसलिए, लंबे समय तक एक्सपोजर पर एक तिपाई से पोर्ट्रेट शूट करने का कोई मतलब नहीं है। लेकिन इसे कलात्मक रिसेप्शन के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है!

तिपाई से लंबे अंश पर शूटिंग। शहर और पहाड़ तेज हैं, और मछली पकड़ने की नाव धुंधली हुई, क्योंकि उसने लहरों पर कसम खाई थी।

निकोन डी 810 / निकोन 70-200 मिमी एफ / 4 जी एड एएफ-एस वीआर निककोर

अपने आप को स्नेहक फ्रेम से कैसे बीमा करें? व्यावहारिक सलाह

• हमेशा देखें, विशेष रूप से यदि शूटिंग कमजोर प्रकाश के साथ चल रही है। ऐसी स्थितियों में, स्वचालन अक्सर बहुत लंबे मूल्यों को निर्धारित करेगा।

यह आलेख मुख्य रूप से उन लोगों के लिए है जो पहले फोटोग्राफ सीखने की इच्छा के साथ साइट पर आए हैं। वह साइट की अन्य सामग्रियों के लिए एक निश्चित मार्गदर्शिका के रूप में कार्य करेगी, जिसे अचानक आप अपने फोटोग्राफर कौशल को "पंप" करने का निर्णय लेते हैं।

आपके कार्यों के अनुक्रम को सूचीबद्ध करने से पहले, मैं कहूंगा कि फोटो में दो बड़े क्षेत्र होते हैं - तकनीकी और रचनात्मक।

रचनात्मक हिस्सा आपकी कल्पना और साजिश की दृष्टि से पैदा हुआ है।

तकनीकी भाग बटन पर क्लिक का अनुक्रम है, मोड चयन, रचनात्मक विचार को समझने के लिए शूटिंग पैरामीटर सेट करना। रचनात्मक और तकनीकी फोटो भाग एक-दूसरे के बिना मौजूद नहीं हो सकते हैं, वे एक-दूसरे के पूरक हैं। अनुपात अलग हो सकता है और केवल आपके समाधान पर निर्भर करता है - आपको किस कैमरे को फोटोग्राफ किया जाएगा (एक दर्पण या स्मार्टफ़ोन), किस मोड (ऑटो या या) में, किस प्रारूप (), चाहे आप छोड़ दें या छोड़ दें?

चित्र लेना सीखें - इसका मतलब यह है कि यह निर्धारित करने के लिए कि कौन सा काम स्वयं करेगा, और किस प्रकार की तकनीक। असली फोटोग्राफर वह नहीं है जो केवल मैन्युअल मोड में हटा देता है, लेकिन वह जो जानता है और जानता है कि कैमरे की तकनीकी क्षमताओं को सही दिशा में निर्देशित करने और परिणाम प्राप्त करने के लिए योजना प्राप्त करने के परिणाम प्राप्त करें।

"फोटो" शब्दों को समझना

यह एक "शून्य" स्तर है, जिसके विकास के बिना इसे आगे बढ़ने का कोई मतलब नहीं है। फोटो "प्रकाश के साथ ड्राइंग" है। विभिन्न प्रकाश में एक ही वस्तु पूरी तरह से अलग दिखती है। प्रकाश फोटोग्राफी की किसी भी शैली में प्रासंगिक है। हम एक दिलचस्प प्रकाश पकड़ सकेंगे - एक सुंदर फ्रेम लें। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपके पास शौकिया कॉम्पैक्ट डिवाइस या पेशेवर दर्पण है।

प्रौद्योगिकी का चयन

फोटोग्राफी को प्रशिक्षित करने के लिए, महंगे उपकरण खरीदने के लिए बिल्कुल जरूरी नहीं है। अब शौकिया उपकरण बहुत अधिक विकसित हुए कि बड़े मार्जिन के साथ, यह न केवल प्रेमियों, बल्कि उन्नत फोटोग्राफर की आवश्यकताओं को पूरा करता है। कैमरे के सबसे आधुनिक मॉडल को खरीदने का प्रयास करने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि कैमरे में उच्च गुणवत्ता वाली फोटोग्राफी के लिए आपको जो कुछ भी चाहिए वह 10 साल पहले दिखाई दिया था। फोटोग्राफी के लिए आधुनिक मॉडल में अधिकांश नवाचारों में केवल अप्रत्यक्ष दृष्टिकोण हैं। उदाहरण के लिए, फोकस सेंसर की एक बड़ी संख्या, वाई-फाई नियंत्रण, जीपीएस सेंसर, सुपर उच्च रिज़ॉल्यूशन सेंसर - यह परिणाम की गुणवत्ता को प्रभावित किए बिना, केवल उपयोगिता में सुधार करता है।

मैं "पुरानी पुरानी" खरीदने के लिए फोन नहीं करता, लेकिन मैं पिछली पीढ़ी के नवीनता और कक्ष के बीच की पसंद के बारे में अधिक शांतता से अनुशंसा करता हूं। नई वस्तुओं के लिए कीमतें अनुचित रूप से अभिभूत हैं, जबकि वास्तव में उपयोगी नवाचारों की संख्या इतनी महान नहीं हो सकती है।

कैमरे की मूल क्षमताओं के साथ परिचित

अधिमानतः स्टॉक धैर्य और कैमरे के लिए निर्देशों का पता लगाएं। दुर्भाग्यवश, यह हमेशा बस और समझने योग्य नहीं लिखा जाता है, हालांकि, यह मुख्य शासी निकाय के स्थान और उद्देश्य का पता लगाने की आवश्यकता को रद्द नहीं करता है। एक नियम के रूप में, नियंत्रण इतने ज्यादा नहीं हैं - मोड चयन डिस्क, पैरामीटर सेट करने के लिए एक या दो पहियों, कई फ़ंक्शन बटन, ज़ूम नियंत्रण, ऑटोफोकस बटन और शटर शटर। इसके अलावा यह मुख्य मेनू आइटम की जांच करने योग्य है छवि शैली जैसी चीजों को कॉन्फ़िगर करने में सक्षम होने के लिए। यह सब अनुभव के साथ आता है, लेकिन समय के साथ कैमरा मेनू में कोई समझने योग्य आइटम नहीं होना चाहिए।

एक्सपोजर के साथ परिचित

अब पहले से ही कैमरे को हाथ में ले जाने और इसके साथ कुछ चित्रित करने का प्रयास करने का समय है। शुरू करने के लिए, ऑटोरेम चालू करें और इसमें चित्र लेने का प्रयास करें। ज्यादातर मामलों में, नतीजा काफी सामान्य होगा, लेकिन कभी-कभी किसी कारण के लिए फ़ोटो बहुत हल्की हो जाती हैं या इसके विपरीत, बहुत अंधेरे हो जाती हैं। ऐसा समय से परिचित होने का समय है। एक्सपोजर एक कुल प्रकाश धारा है जिसने शटर की ट्रिगर के दौरान मैट्रिक्स को पकड़ा। एक्सपोजर का स्तर जितना अधिक होगा, उज्ज्वल यह एक फोटो निकाल देता है। बहुत हल्की तस्वीरों को overexposed, बहुत अंधेरा कहा जाता है। एक्सपोजर का स्तर मैन्युअल रूप से समायोजित किया जा सकता है, लेकिन इसे ऑटोरेम में करना असंभव है। "चमक जोड़ें या छोड़ने" में सक्षम होने के लिए, आपको पी मोड (प्रोग्राममेबल एक्सपोजर) पर जाने की आवश्यकता है।

प्रोग्राममेबल एक्सपोजर मोड

यह सबसे आसान "रचनात्मक" मोड है, जो लेखकत्व की सादगी को जोड़ता है और साथ ही साथ आपको मशीन के संचालन में संशोधन शुरू करने की अनुमति देता है - फ़ोटो को जबरन हल्का या अंधेरा बना देता है। यह एक्सपोजर सुधार का उपयोग कर किया जाता है। एक्सपोजर सुधार आमतौर पर तब उपयोग किया जाता है जब फ्रेम में उज्ज्वल या अंधेरे वस्तुएं प्रबल होती हैं। स्वचालन इस तरह से काम करता है कि यह औसत एक्सपोजर स्तर को 18% ग्रे टोन (तथाकथित "ग्रे कार्ड") में लाने की कोशिश करता है। कृपया ध्यान दें जब हम फ्रेम में अधिक उज्ज्वल आकाश लेते हैं, तो पृथ्वी तस्वीर को अंधेरे में बदल जाती है। और इसके विपरीत, हम फ्रेम में अधिक भूमि लेते हैं - आकाश चमकता है, कभी-कभी भी गोरे। एक्सपोजर सुधार समारोह बिल्कुल काले और बिल्कुल सफेद स्वर की सीमाओं से परे छाया और रोशनी की देखभाल की क्षतिपूर्ति करता है।

अंश क्या है?

कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितना अच्छा और आरामदायक, वह, हां, हमेशा उच्च गुणवत्ता वाली तस्वीरें प्राप्त करने की अनुमति नहीं देता है। एक उज्ज्वल उदाहरण - चलती वस्तुओं की शूटिंग। कारों से गुजरने वाली कारों के बाहर जाने की कोशिश करें। एक उज्ज्वल धूप के दिन में, यह करने की सबसे अधिक संभावना है, लेकिन बादल के लिए जाने के लिए सूर्य के लायक है, कारों को थोड़ा धुंधला हो जाएगा। इसके अलावा, छोटे प्रकाश, मजबूत यह धुंध होगा। क्यों होता है ऐसा?

एक्सपोजर तब होता है जब शटर खोला जाता है। यदि वस्तुओं को तेजी से आगे बढ़ना फ्रेम में पड़ता है, तो शटर के उद्घाटन के दौरान, उनके पास स्थानांतरित करने का समय होता है और तस्वीरों में थोड़ा धुंधला होता है। शटर खुलने का समय कहा जाता है संसर्ग.

एक्सपोजर आपको "जमे हुए आंदोलन" (नीचे उदाहरण), या इसके विपरीत, धुंधली चलती वस्तुओं का प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है।

एक्सपोजर एक इकाई के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, उदाहरण के लिए, 1/500 - इसका मतलब है कि शटर एक सेकंड के 1/500 अंश पर खुल जाएगा। यह एक काफी छोटा एक्सपोजर है जिस पर सवारी कारों और पैदल चलने वाले पैदल चलने वालों को तस्वीर पर स्पष्ट किया जाएगा। छोटे अंश, अधिक तेजी से आंदोलन जमे हुए हो सकता है।

एक्सपोजर में वृद्धि के साथ, कहें, 1/125 सेकंड तक, पैदल चलने वालों को स्पष्ट करना जारी रहेगा, लेकिन कारें स्पष्ट रूप से धुंधली होंगी या छवि स्टेबलाइज़र (यदि कोई हो) का उपयोग करेंगी।

रात की तस्वीरें कुछ सेकंड और यहां तक \u200b\u200bकि मिनटों में बहुत लंबे समय तक एक्सपोजर के साथ बनाई जाती हैं। यहां एक तिपाई के बिना करना असंभव है।

शटर गति को ठीक करने में सक्षम होने के लिए, कैमरे में एक अंश प्राथमिकता मोड है। यह टीवी या एस द्वारा दर्शाया गया है

एक डायाफ्राम क्या है?

एक और मोड जो उपयोगी हो सकता है एक डायाफ्राम प्राथमिकता मोड है।

डायाफ्राम- यह लेंस का एक "छात्र" है, चर व्यास का एक छेद है। पहले से ही एक डायाफ्राम छेद है, और अधिक उछलनेवाला- तेजी से चित्रित स्थान की गहराई। डायाफ्राम को 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, आदि से आयाम रहित संख्या द्वारा इंगित किया जाता है। आधुनिक कक्षों में, आप इंटरमीडिएट मानों का चयन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, 3.5, 7.1, 13, आदि

डायाफ्राम संख्या जितनी अधिक होगी, फ्लू जितना अधिक होगा। एक बड़ा जम आवश्यक है जब यह आवश्यक है कि शार्प के लिए सबकुछ की आवश्यकता हो - और आगे और पीछे की योजना। लैंडस्केप आमतौर पर 8 और अधिक के डायाफ्राम के साथ हटा दिया जाता है।

एक बड़े फ्लू के साथ तस्वीरों का एक विशिष्ट उदाहरण पैरों से अनंत तक घास से तेजता का क्षेत्र है।

एक छोटे से जंक का अर्थ शूटिंग ऑब्जेक्ट पर दर्शक का ध्यान केंद्रित करना है, और पिछली योजना की सभी वस्तुओं को धुंधला कर दिया गया है। इस तकनीक का आमतौर पर उपयोग किया जाता है। पोर्ट्रेट में पृष्ठभूमि को धुंधला करने के लिए, हम डायाफ्राम को 2.8, 2, कभी-कभी 1.4 तक खोलते हैं - मुख्य बात यह जानना है कि अन्यथा धुंधला और व्यक्ति के जोखिम का जोखिम।

एक छोटी रैंप मुख्य वस्तु पर एक मोटली बैक प्लान से दर्शक का ध्यान स्विच करने का एक शानदार तरीका है।

डायाफ्राम को नियंत्रित करने के लिए, आपको नियंत्रण डिस्क को डायाफ्राम प्राथमिकता मोड (एवी या ए) के मोड में स्विच करने की आवश्यकता है। साथ ही, आप डिवाइस को निर्दिष्ट करते हैं, जिसके साथ आप चित्र लेना चाहते हैं, और यह सभी अन्य पैरामीटर स्वयं को चुनता है। डायाफ्राम प्राथमिकता मोड में, एक्सपोजर सुधार सुविधा भी उपलब्ध है।

डायाफ्राम का एक्सपोजर के स्तर पर एक विपरीत प्रभाव पड़ता है - डायाफ्राम नंबर जितना बड़ा होता है, गहरा यह एक स्नैपशॉट निकलता है (पिलर खुले से कम निचोड़ा हुआ है)।

आईएसओ संवेदनशीलता क्या है?

आपने शायद देखा है कि कभी-कभी फ़ोटो, अनाज या, जैसे ही इसे डिजिटल शोर कहा जाता है। बुरी रोशनी में बने फोटो में विशेष रूप से चमकदार शोर व्यक्त किया जाता है। तस्वीरों में लहरों की उपस्थिति / अनुपस्थिति के लिए ऐसे पैरामीटर से मेल खाती है संवेदनशीलता आईएसओ।। यह प्रकाश में मैट्रिक्स की संवेदनशीलता की डिग्री है। यह आयाम रहित इकाइयों - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, आदि द्वारा इंगित किया जाता है।

न्यूनतम संवेदनशीलता पर शूटिंग करते समय (उदाहरण के लिए, आईएसओ 100) तस्वीर की गुणवत्ता सबसे अच्छी है, लेकिन आपको एक लंबे एक्सपोजर के साथ निकालना होगा। अच्छी रोशनी के साथ, उदाहरण के लिए, दोपहर में, यह कोई समस्या नहीं है। लेकिन अगर हम कमरे में जाते हैं, जिसमें प्रकाश बहुत छोटा होता है, तो न्यूनतम संवेदनशीलता पर यह हटाना संभव नहीं होगा - उदाहरण के लिए, 1/5 सेकंड और साथ ही जोखिम बहुत महान है । स्वेकी।", इसलिए हाथों कांपने के कारण कहा जाता है।

यहां एक लंबी शटर गति के साथ कम आईएसओ पर बनाई गई तस्वीर का एक उदाहरण दिया गया है:

कृपया ध्यान दें कि नदी पर उत्तेजना गति में धुंधला हो गई थी और इंप्रेशन बनाया गया था कि बर्फ नदी बनाई गई थी। लेकिन तस्वीर में व्यावहारिक रूप से कोई शोर नहीं है।

कमजोर प्रकाश व्यवस्था के साथ "कुंडल" से बचने के लिए, आपको कम से कम 1/50 सेकंड तक उद्धरण को कम करने के लिए आईएसओ संवेदनशीलता को बढ़ाने की आवश्यकता है, या न्यूनतम आईएसओ पर शूटिंग जारी रखें और उपयोग करें। एक लंबे एक्सपोजर के साथ एक तिपाई से शूटिंग करते समय, चलती वस्तुओं को अत्यधिक धुंधला होता है। यह रात की शूटिंग में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। आईएसओ संवेदनशीलता का एक्सपोजर स्तर पर प्रत्यक्ष प्रभाव पड़ता है। आईएसओ की संख्या जितनी अधिक होगी, हल्का निश्चित अंश और डायाफ्राम के साथ एक स्नैपशॉट होगा।

नीचे एक तिपाई के बिना सड़क पर आईएसओ 6400 पर किए गए स्नैपशॉट का एक उदाहरण है:

यहां तक \u200b\u200bकि एक वेब आकार में यह ध्यान देने योग्य है कि फोटो काफी शोर हो गया। दूसरी तरफ, अनाज का प्रभाव अक्सर एक कलात्मक रसीद के रूप में उपयोग किया जाता है, जिसमें चित्र "फिल्म" उपस्थिति देते हैं।

एक्सपोजर, डायाफ्राम और आईएसओ का संबंध

इसलिए, जैसा कि आपने शायद अनुमान लगाया है, तीन पैरामीटर एक्सपोजर स्तर - एक्सपोजर, एपर्चर और आईएसओ संवेदनशीलता को प्रभावित करते हैं। "एक्सपोजर चरण" या ईवी (एक्सपोजर वैल्यू) की एक अवधारणा है। प्रत्येक अगले चरण पिछले एक की तुलना में 2 गुना अधिक एक्सपोजर से मेल खाता है। ये तीन पैरामीटर इंटरकनेक्ट किए गए हैं।

• यदि आप 1 चरण के लिए एक डायाफ्राम खोलते हैं, तो अंश 1 चरण से कम हो जाता है
• यदि आप 1 चरण के लिए एक डायाफ्राम खोलते हैं, तो संवेदनशीलता एक चरण से कम हो जाती है
• यदि आप प्रति चरण शटर गति को कम करते हैं, तो आईएसओ संवेदनशीलता एक कदम से बढ़ जाती है

मैनुअल मोड

मैन्युअल मोड में, फोटोग्राफर में नियंत्रण करने की क्षमता है। यह आवश्यक है जब हमें जोखिम के स्तर को सख्ती से ठीक करने और कैमरे को शौकिया दिखाने के लिए नहीं देने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, अग्रभूमि दान या हवा, जब अधिक या कम आकाश क्रमशः फ्रेम में पड़ता है।

यह सुविधाजनक है कि एक ही परिस्थितियों में शूटिंग करते समय, उदाहरण के लिए, सनी मौसम में शहर के चारों ओर घूमते समय। एक बार सभी फ़ोटो पर एक्सपोजर के समान स्तर पर कॉन्फ़िगर किया गया। मैन्युअल मोड में नुकसान तब शुरू होता है जब आपको हल्के और अंधेरे स्थानों के बीच स्थानांतरित करना होता है। यदि हम सड़क से आते हैं, उदाहरण के लिए, एक कैफे में और "सड़क" सेटिंग्स पर वहां गोली मार दी जाएगी, फोटो बहुत अंधेरे प्राप्त किए जाएंगे, क्योंकि कैफे में प्रकाश छोटा है।

पैनोरमा शूटिंग करते समय मैन्युअल मोड अनिवार्य है और एक ही संपत्ति के लिए सभी धन्यवाद - जोखिम के स्थायी स्तर को बनाए रखने के लिए। ऑटो एक्सपोजर का उपयोग करते समय, एक्सपोजर स्तर प्रकाश और अंधेरे वस्तुओं की संख्या पर अत्यधिक निर्भर करेगा। उन्होंने एक फ्रेम में एक बड़ी अंधेरे वस्तु को पकड़ा - आकाश की रोशनी मिली। इसके विपरीत, यदि उज्ज्वल वस्तुओं को फ्रेम में हावी है - छाया काले हो गई है। एक यातना के इस तरह के पैनोरमा को गोंद करने के लिए! इसलिए, इस त्रुटि से बचने के लिए, एम मोड में पैनोरामा को हटा दें, इस तरह के एक्सपोजर को पहले से ही डालें, जिसमें सभी टुकड़े ठीक से प्रोत्साहित किए जाएंगे।

नतीजा - जब ग्लूइंग फ्रेम के बीच चमक का कोई "कदम" नहीं होगा, जो किसी अन्य मोड में शूटिंग करते समय प्रकट होने की संभावना है।

ज़ूम और फोकल लंबाई

यह एक विशेषता है जो लेंस की दृष्टि के कोण को निर्धारित करता है। फोकल लम्बाई जितनी छोटी है, उतना ही कोण अधिक फोकल लम्बाई की तुलना में लेंस को कवर करता है, जितना अधिक यह पिलोरस पाइप पर इसकी कार्रवाई की तरह दिखता है।

अक्सर "फोकल लम्बाई" की अवधारणा को रोजमर्रा की जिंदगी में "ज़ूम" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह गलत है, क्योंकि ज़ूम सिर्फ एक फोकल लम्बाई परिवर्तन गुणांक है। यदि अधिकतम फोकल लम्बाई को न्यूनतम रूप से विभाजित किया गया है, तो हम ज़ूम की बहुतायत प्राप्त करते हैं।

फोकल लम्बाई मिलीमीटर में मापा जाता है। अब "समकक्ष फोकल लम्बाई" शब्द व्यापक रूप से वितरित किया गया था, इसका उपयोग कैमरे के लिए एक फसल कारक के साथ किया जाता है, जो सबसे अधिक है। इसका लक्ष्य लेंस / मैट्रिक्स के एक विशिष्ट गुच्छा के साथ कवरेज के कोण का अनुमान लगाना है और उन्हें पूर्ण-फ्रेम समकक्ष में लाया जाता है। सूत्र सरल है:

Efr \u003d fr * kf

एफआर एक असली फोकल लम्बाई है, सीएफ (फसल कारक) - एक गुणांक बताता है कि इस इकाई का मैट्रिक्स कितनी बार पूर्ण-फ्रेम (36 * 24 मिमी) से कम है।

इस प्रकार, क्रोप 1.5 पर 18-55 मिमी की समतुल्य फोकल लंबाई 27-82 मिमी होगी। नीचे फोकल लम्बाई सेटिंग्स की एक अनुकरणीय सूची है। मैं पूर्ण-फ्रेम समकक्ष में लिखूंगा। यदि आपके पास फसल कारक वाला कैमरा है, तो बस इन नंबरों को फसल कारक पर विभाजित करें और फोकल लम्बाई के वास्तविक मूल्यों को प्राप्त करें जिसे आपको अपने लेंस पर सेट करने की आवश्यकता है।

• 24 मिमी और उससे कम - "व्यापक कृषि"। कवरेज का कोण आपको फ्रेम में अंतरिक्ष के काफी बड़े क्षेत्र को कैप्चर करने की अनुमति देता है। यह आपको फ्रेम की गहराई और योजनाओं के वितरण को सुरक्षित रूप से पास करने की अनुमति देता है। 24 मिमी के लिए, परिप्रेक्ष्य के एक स्पष्ट प्रभाव की विशेषता है, यही कारण है कि फ्रेम के किनारों के साथ वस्तुओं के अनुपात के विकृतियों की प्रवृत्ति प्रकट होती है। अक्सर, यह शानदार दिखता है।

समूह चित्रों को चित्रित करने के लिए 24 मिमी बेहतर नहीं है, क्योंकि चरम लोग सिर के विकर्ण पर थोड़ा फैला सकते हैं। आकाश और पानी की एक प्रमुखता के साथ लैंडस्केप शूटिंग के लिए 24 मिमी की फोकल लम्बाई और कम उपयुक्त है।

• 35 मिमी - "Shortelobriknik"। एक परिदृश्य के लिए भी उपयुक्त है, साथ ही परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर लोगों को शूटिंग भी। कवरेज कोण काफी व्यापक है, लेकिन संभावना कम हद तक व्यक्त की जाती है। 35 मिमी पर आप पोर्ट्रेट को पूर्ण विकास, सेटिंग में पोर्ट्रेट में शूट कर सकते हैं।

• 50 मिमी - "सामान्य लेंस"। फोकल लंबाई मुख्य रूप से लोगों को शूटिंग के लिए सबसे बड़ी नहीं है। सिंगल, ग्रुप पोर्ट्रेट, "स्ट्रीट फोटोग्राफी"। संभावना लगभग हमारे बारे में बताती है कि हम आपकी आंखों के साथ क्या देखते हैं। परिदृश्य को फोटोग्राफ किया जा सकता है, लेकिन हर कोई नहीं - दृष्टि का कोण अब इतना बड़ा नहीं है और गहराई और स्थान पारित करने की अनुमति नहीं देता है।

• 85-100 मिमी - "पोर्ट्राइट"। एक 85-100 मिमी लेंस बेल्ट पर शूटिंग पोर्ट्रेट और मुख्य रूप से एक लंबवत फ्रेम लेआउट के साथ एक बड़ा पैमाने के लिए उपयुक्त है। सबसे दिलचस्प तस्वीर आपको एक निश्चित फोकल लंबाई के साथ हस्ताक्षर योग्य लेंस प्राप्त करने की अनुमति देती है, उदाहरण के लिए, 85 मिमी एफ: 1.8। एक खुले एपर्चर "अस्सी सूट" पर शूटिंग करते समय, पृष्ठभूमि को बहुत अच्छी तरह से धुंधला करता है, जिससे मुख्य वस्तु पर जोर दिया जाता है। अन्य शैलियों के लिए, लेंस 85 मिमी है यदि यह उपयुक्त है, तो एक बड़े खिंचाव के साथ। लैंडस्केप उस पर शूट करना लगभग असंभव है, इसका अधिकांश इंटीरियर अपने क्षेत्र के दृश्य के बाहर स्थित है।

• 135 मिमी - "बड़े विमान चित्र"। शूटिंग पोर्ट्रेट्स क्लोज-अप के लिए फोकल लम्बाई, जिस पर चेहरे में अधिकांश फ्रेम होते हैं। तथाकथित क्लोज-अप पोर्ट्रेट।

• 200 मिमी और अधिक - "टेलीफोटो लेंस।" आपको दूरस्थ वस्तुओं को क्लोज-अप शूट करने की अनुमति देता है। ट्रंक पर वुडपेकर, राई वाटरफ्रंट, फ़ील्ड के बीच में गेंद के साथ फुटबॉल खिलाड़ी। एक क्लोज-अप के साथ छोटी वस्तुओं को शूटिंग के लिए यह बुरा नहीं है - उदाहरण के लिए, एक फूल पर एक फूल। परिप्रेक्ष्य का प्रभाव व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है। पोर्ट्रेट्स के लिए, ऐसे लेंस का उपयोग करने के लिए बेहतर नहीं है, क्योंकि व्यक्ति दृष्टिहीन और सपाट हैं। नीचे 600 मिमी की फोकल लम्बाई पर बनाई गई तस्वीर का एक उदाहरण है - संभावना व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है। एक ही पैमाने में करीबी और दूर की वस्तुएं:

फोकस (असली!) स्नैपशॉट के पैमाने के अलावा दूरी तेजी से चित्रित स्थान (डायाफ्राम के साथ) की गहराई को प्रभावित करती है। फोकल लम्बाई जितनी अधिक होगी, फननियम क्रमशः कम है, पिछली पंक्ति धुंध मजबूत है। यदि आप धुंधला पृष्ठभूमि प्राप्त करना चाहते हैं, तो शूटिंग पोर्ट्रेट के लिए चौड़े कोण ऑप्टिक्स का उपयोग न करने का यह एक और कारण है। यह भी जवाब देता है। और सवाल यह है कि क्यों "" और स्मार्टफोन पोर्ट्रेट पर पृष्ठभूमि को खराब रूप से धुंधला करते हैं। उनमें से वास्तविक फोकल लंबाई दर्पण और सिस्टम चैंबर (मेस्मेरिंग) की तुलना में कई गुना कम है।

फोटो में रचना

अब जब हम सामान्य रूप से तकनीकी भाग के साथ निपटाए हैं, तो यह एक रचना के रूप में ऐसी चीज के बारे में बात करने का समय है। यदि यह बहुत संक्षिप्त है, तो फोटो में संरचना आपसी स्थान और वस्तुओं और प्रकाश स्रोतों के फ्रेम में बातचीत है, धन्यवाद, जिसके लिए फोटोग्राफिकता सामंजस्यपूर्ण और समाप्त हो रही है। नियम काफी हैं, मैं मुख्य सूचीबद्ध करूंगा, जिन्हें पहले सीखने की आवश्यकता है।

प्रकाश आपकी सबसे महत्वपूर्ण छवि है। ऑब्जेक्ट पर गिरने वाली रोशनी के कोण के आधार पर, यह बिल्कुल अलग दिख सकता है। ब्लैक एंड व्हाइट ड्राइंग - फोटो में वॉल्यूम को व्यक्त करने का लगभग एकमात्र तरीका। फ्रंट लाइट (फ्लैश, पीछे पीछे सूर्य) वॉल्यूम बढ़ता है, ऑब्जेक्ट्स फ्लैट दिखते हैं। यदि प्रकाश स्रोत को थोड़ा सा स्थानांतरित किया जाता है - यह पहले से ही बेहतर है, प्रकाश और छाया का खेल प्रकट होता है। आने वाला (संदर्भ) प्रकाश विपरीत और नाटकीय के साथ चित्र लेता है, लेकिन इस तरह की रोशनी के साथ आपको सीखने की आवश्यकता है कि कैसे काम करना है।

एक ही समय में फ्रेम को फिट करने की कोशिश न करें, केवल बहुत ही सार चित्र लें। अग्रभूमि में कुछ फोटोग्राफ करना, पृष्ठभूमि का पालन करें - अक्सर अवांछित वस्तुएं होती हैं। ध्रुव, यातायात रोशनी, कचरा टैंक, और इसी तरह - ये सभी अतिरिक्त वस्तुएं संरचना को रोकती हैं और ध्यान भटकती हैं, उन्हें "फोटोमेशर" कहा जाता है।

फ्रेम के केंद्र में शूटिंग का मुख्य उद्देश्य न रखें, इसे थोड़ा सा स्थानांतरित करें। सीमा पर अधिक जगह फ्रेम में छोड़ दें जहां "मुख्य वस्तु को देखता है। यदि संभव हो, तो विभिन्न विकल्पों को आजमाएं, सर्वश्रेष्ठ चुनें।

"दृष्टिकोण ज़ूम" और "करीब जाओ" एक ही बात नहीं है। ज़ूम लेंस की फोकल लम्बाई को बढ़ाता है, जिसके परिणामस्वरूप पृष्ठभूमि फैली हुई है और धुंधला हो - यह एक पोर्ट्रेट (उचित सीमाओं के भीतर) के लिए अच्छा है।

पोर्ट्रेट ने आंखों के मॉडल स्तर से कम से कम 2 मीटर की दूरी से हटा दिया। फोकल लम्बाई (ज़ूम ड्रॉप द्वारा) बढ़ाकर पैमाने की कमी। यदि आप फोटोग्राफिंग बच्चों को लेते हैं, तो आपको इसे अपने विकास की ऊंचाई से करने की आवश्यकता नहीं है, आपको फर्श, डामर, जड़ी बूटियों की पृष्ठभूमि पर एक पोर्ट्रेट मिलेगा। डाल!

फ्रंट-व्यू परिप्रेक्ष्य (पासपोर्ट के रूप में) में एक पोर्ट्रेट शूट न करने का प्रयास करें। प्रकाश के मुख्य स्रोत की ओर मॉडल का चेहरा हमेशा लाभ। आप अन्य कोणों का प्रयास कर सकते हैं। मुख्य बात प्रकाश है!

अधिकतम प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग करें - यह प्रकोप से प्रकाश की तुलना में अधिक कलात्मक और "लाइव" है। याद रखें कि खिड़की नरम बिखरे हुए प्रकाश, व्यावहारिक रूप से सॉफ्टबॉक्स का एक उत्कृष्ट स्रोत है। पर्दे और टुलस का उपयोग करके, आप प्रकाश और इसकी नरमता की तीव्रता को बदल सकते हैं। खिड़की के लिए मॉडल के करीब, अधिक विपरीत प्रकाश व्यवस्था।

जब शूटिंग "भीड़ में" लगभग हमेशा जीतना एक उच्च शूटिंग बिंदु होता है जब कैमरा हथियारों पर निर्भर करता है। कुछ फोटोग्राफर भी एक स्टीप्लडर का उपयोग करते हैं।

कोशिश करें ताकि क्षितिज रेखा फ्रेम को दो बराबर हिस्सों में काट न सके। यदि अग्रभूमि में अधिक दिलचस्प है, तो क्षितिज को निचले किनारे (पृथ्वी - 2/3, द स्काई - 1/3) से लगभग 2/3 पर रखें, यदि क्रमशः 1/3 (पृथ्वी (पृथ्वी) के स्तर पर) - 1/3, आकाश - 2/3)। इसे "आर्बिट" नियम भी कहा जाता है। यदि कुंजी वस्तुओं को "तिहाई" में बांधना असंभव है, तो उन्हें केंद्र के सापेक्ष सममित रूप से रखें:

प्रक्रिया या प्रक्रिया के लिए नहीं?

कई लोगों के लिए, यह एक बीमार सवाल है - क्या फ़ोटोशॉप "जिंदा" और "वास्तविक" में इलाज किया गया है। इस राय में, लोगों को दो शिविरों में बांटा गया है - कुछ स्पष्ट रूप से प्रसंस्करण के खिलाफ, अन्य - इस तथ्य के लिए कि फोटो प्रसंस्करण के साथ कुछ भी गलत नहीं है। व्यक्तिगत रूप से, प्रसंस्करण के बारे में मेरी राय ऐसा है:

• किसी भी फोटोग्राफर में कम से कम मूल फोटो प्रसंस्करण कौशल होना चाहिए - क्षितिज को ठीक करने के लिए, छेड़छाड़, मैट्रिक्स में धूल के टुकड़े को अस्तर, एक्सपोजर स्तर, सफेद संतुलन समायोजित करना।
• चित्र लेना सीखें ताकि आप बाद में प्रक्रिया न करें। यह बहुत समय बचाता है!
• यदि स्नैपशॉट शुरू में एक सौ बार सोचते हैं तो किसी भी तरह से प्रोग्रामेटिक रूप से "सुधार"।
• एच / बी, टोनिंग, अनाज में फोटो का अनुवाद, फ़िल्टर का उपयोग इसे स्वचालित रूप से कलात्मक नहीं बनाता है, लेकिन बेमलेस को स्केट करने का मौका है।
• एक फोटो को संसाधित करना, आपको यह जानने की जरूरत है कि आप क्या प्राप्त करना चाहते हैं। प्रसंस्करण के लिए इलाज करने की आवश्यकता नहीं है।
• उपयोग किए जाने वाले कार्यक्रमों की क्षमताओं का अन्वेषण करें। शायद ऐसे कार्य हैं जिन्हें आप नहीं जानते हैं और जो आपको परिणाम को तेज़ी से और बेहतर प्राप्त करने की अनुमति देगा।
• एक उच्च गुणवत्ता वाले कैलिब्रेटेड मॉनीटर के बिना रंग सुधार से दूर न जाएं। यदि छवि आपके लैपटॉप की स्क्रीन पर अच्छी लगती है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि यह अन्य स्क्रीन पर और प्रिंटिंग करते समय अच्छा लगेगा।
• संसाधित फोटो "बंद" होना चाहिए। इसे प्रकाशित करने से पहले और इसे प्रिंट करने के लिए दें, इसे कुछ दिनों के लिए छोड़ दें, और फिर एक ताजा रूप देखें - यह काफी संभव है, आप बहुत कुछ रीमेक करना चाहते हैं।

निष्कर्ष

मुझे आशा है कि आप समझेंगे कि तस्वीर सीखना है, एक लेख पढ़ना, काम नहीं करेगा। हां, मैंने वास्तव में, इस तरह के एक लक्ष्य को नहीं रखा - "आईटी आउट" में मुझे पता है। लेख का उद्देश्य केवल सूक्ष्मता और विवरण में जाने के बिना फोटोग्राफी की सरल सत्य के बारे में बताने के लिए है, लेकिन बस घूंघट खोलें। मैंने एक संपीड़ित रूप और एक किफायती भाषा में लिखने की कोशिश की, लेकिन इस लेख के बावजूद यहां तक \u200b\u200bकि काफी मात्रा में निकला - और यह केवल हिमशैल का शीर्ष है!

यदि आप विषय के गहरे विषयों में रुचि रखते हैं, तो मैं आपकी खुद की फोटो सामग्री का भुगतान कर सकता हूं। उन्हें पीडीएफ प्रारूप में इलेक्ट्रॉनिक किताबों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। आप यहां अपनी सूची और प्रारंभिक संस्करणों के साथ खुद को परिचित कर सकते हैं।

बहुत से लोग सोचते हैं कि फोटोग्राफी की कला आसान है। यह एक दर्पण कैमरा खरीदने के लिए पर्याप्त है - और आप फोटो शूट खर्च कर सकते हैं। लेकिन जहां तक \u200b\u200bयह राय गलत है - हम खरीद के तुरंत बाद सीखेंगे। कई बटन हमें एक मृत अंत में चलाते हैं, और "डायाफ्राम" शब्द इसे जीवविज्ञान पर एक पाठ्यपुस्तक खोलता है। नतीजतन, सबकुछ एक कोर्स या फ़ोटोशॉप की खोज के साथ समाप्त होता है, जिसे अक्सर एक सभ्य राशि और दीर्घकालिक प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। क्या कोई अन्य विकल्प है? शुरुआती लोगों के लिए मुफ्त सबक फोटो के साथ फोटोग्राफी की मूल बातें सीखने का प्रयास करें। क्या वे मदद करेंगे - खुद को जांचें। शुरुआती फोटोग्राफर के सबक मुफ्त हैं, यानी आप अभी भी कुछ भी खो नहीं देंगे। क्या मुफ्त सबक से कोई फायदे हैं? हाँ, उनका द्रव्यमान!

1. आपको पेड स्कूलों की तस्वीरों के रूप में एक ही ज्ञान मिलता है, लेकिन न्यूनतम लागत के साथ।
2. आप स्वयं कक्षाओं का समय और स्थान निर्धारित करते हैं - आप किसी भी परिवहन, समय या किसी निश्चित स्थान से बंधे नहीं हैं।
3. आप स्वयं कक्षाओं के प्रकार निर्धारित करते हैं - चाहे ई-किताबें या वीडियो। और आप बस अपने सभी सवाल पूछ सकते हैं।
4. नोटबुक शुरू करने और नोटपैड में रिकॉर्ड बनाने की आवश्यकता नहीं है - सबकुछ पुनरारंभ किया जा सकता है।
5. सिद्धांत अभ्यास के साथ है, और यह आपको कैमरे के डिवाइस को जल्दी से समझने और फोटोग्राफी की कला का पता लगाने की अनुमति देता है।

क्या कोई माइनस हैं? हाँ वहाँ है। आपको खुद को खुद में संलग्न करना होगा - शुरुआती फोटोग्राफर के कोई सबक नहीं (भले ही यह मुफ़्त हो) आपको सोफे से चढ़ाई नहीं करेगा और कैमरा ले जाएगा। शुरुआती फोटोग्राफर के मुफ्त सबक सिखाएंगे? सभी तथ्य यह है कि पेड स्कूलों में तस्वीरें। बस प्रशिक्षु की गति केवल आपके द्वारा लागू किए गए प्रयासों पर निर्भर करती है।

1. कैमरे का उपयोग कैसे करें। कैमरे की स्थिति, शटर शटर बटन को सही ढंग से दबाकर (हाँ - हां - यहां तक \u200b\u200bकि यह जानना महत्वपूर्ण है!) अंशों की प्राथमिकता क्या है, डायाफ्राम? कैमरे को कॉन्फ़िगर कैसे करें? यह सिर्फ एक छोटा सा हिस्सा है जो हम समझाएंगे और हम क्या सिखाते हैं।
2. फोटोग्राफी में रचना की अवधारणा। कभी-कभी एक व्यक्ति, विशेष रूप से एक फोटोग्राफर नहीं, यह समझाना मुश्किल होता है कि वह यह या उस तस्वीर को क्यों पसंद करता है। ठीक से निर्मित फ्रेम अवचेतन स्तर पर हमारा ध्यान आकर्षित करता है। और रचना के लिए सभी धन्यवाद - यह इसकी मदद के साथ एक तस्वीर उज्ज्वल, ध्यान देने योग्य और रोचक प्राप्त किया। अज्ञानता मूल बातें सीधे विपरीत परिणाम के लिए नेतृत्व करेंगे।
3. पोर्ट्रेट शॉट। ऐसा लगता है कि पोर्ट्रेट बनाने के लिए इतना आसान नहीं है। यदि आप मुख्य कानूनों के ज्ञान के पास चेहरे की तस्वीरें लेते हैं - इस तथ्य के लिए तैयार हो जाएं कि आप फोटो में कुछ सनकी देखेंगे (किसी भी मामले में मॉडल की ऐसी तस्वीरें नहीं दिखाते हैं!)। शूट करने के लिए क्या कोण से, अगर सिर कम हो जाता है या उठाया जाता है? यदि फ्रेम में चेहरा आधे ढलान में है, तो गाल से परे जाने के लिए नाक का पालन करें। और तस्वीर में फसल वाले हाथों के लिए सीधे आनुपातिक कुछ किलोग्राम जोड़े जाते हैं। और यह पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के सभी रहस्य नहीं है!
4. मनोरम फोटोग्राफी। यह एक नई और रोचक दिशा है जो आपको सटीक रूप से कैप्चर करेगी। कोशिश करो, और हम सही दिशा में बताएंगे और भेज देंगे।
5. असामान्य स्थितियों में फोटोग्राफ - नियमों का प्रयोग करना, कोशिश करना! हम गति में पानी को फोटोग्राफ कर सकते हैं ताकि फोटो स्पष्ट हो, उज्ज्वल सलामी और चलती मशीनों की तस्वीरें लें। कैसे? लेकिन हम आपको उनके पास सिखाएंगे।

यह उन ज्ञानों का एक छोटा सा हिस्सा है जिसे आपको जानना आवश्यक है। डराओ मत - यह बिल्कुल डरावना नहीं है। अपने हाथ में एक कैमरे के साथ, हम हमेशा कुछ नया सीखते हैं, और हर बार हमें नए इंप्रेशन और ज्ञान मिलते हैं। पहला कदम सबसे अनिश्चित, जटिल और महत्वपूर्ण है। लेकिन हम आपको अभी भी उन्हें दूर करने में मदद करेंगे।