दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: शानदार संगीत, शानदार कोरियोग्राफी…. दुनिया में सबसे प्रसिद्ध बैले रूसी संगीतकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध बैले

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपियन अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक हैं, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक हैं। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सामाजिक जीवन में बदलाव से जुड़े कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी स्क्रिपाइन की मूल और गहरी काव्यात्मक रचनात्मकता अपने नवाचार के लिए खड़ी थी।
मॉस्को में जन्मे, उनकी मां की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में सेवा की थी। स्क्रिपाइन को उनकी चाची और दादा ने पाला था, बचपन से ही उन्होंने संगीत प्रतिभा दिखाई। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो सबक लिया, कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके साथी छात्र एस.वी. राचमानिनोव थे। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपाइन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में, उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन के संगीतकार की रचनात्मकता का शिखर 1903-1908 था, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएं, 4 और 5 सोनाटा और अन्य रचनाएँ जारी की गईं। कई विषयों-छवियों से युक्त "द पोएम ऑफ एक्स्टसी", श्रीबिन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करता है और उनकी उत्कृष्ट कृति है। यह एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति और एकल वाद्ययंत्रों की गेय, हवादार ध्वनि के लिए संगीतकार के प्यार को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ती है। "एक्स्टसी की कविता" में सन्निहित विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, अस्थिर शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक इसके प्रभाव की ताकत बरकरार रखती है।
स्क्रिपाइन की एक और उत्कृष्ट कृति प्रोमेथियस (आग की कविता) है, जिसमें लेखक ने पारंपरिक तानवाला प्रणाली से विचलित होकर अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से नवीनीकृत किया, और इतिहास में पहली बार यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था, लेकिन प्रीमियर , तकनीकी कारणों से, प्रकाश प्रभाव के बिना हुआ।
अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिपबिन का विचार था, एक सपने देखने वाला, रोमांटिक, दार्शनिक, सभी मानव जाति से अपील करने और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करने के लिए, सार्वभौमिक आत्मा को पदार्थ के साथ एकजुट करने के लिए।
ए एन स्क्रिपियन "प्रोमेथियस"

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। एक संगीतकार के रूप में राचमानिनोव की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी योग्यता पर जोर दिया गया है। विश्व संगीत संस्कृति में खड़ा है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र में उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, और संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) के असफल प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना, जिससे राचमानिनोव 1900 की शुरुआत में एक परिपक्व शैली के साथ उभरा जिसने रूसी चर्च गीत, आउटगोइंग यूरोपीय रोमांटिकवाद, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद को एकजुट किया - और सभी यह जटिल प्रतीकात्मकता से संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि के दौरान, उनके सर्वोत्तम कार्यों का जन्म होता है

कृपया मेरी मदद करो। हमें 10 रूसी संगीतकार और उनके बैले चाहिए।

1. त्चिकोवस्की हंस झील
2. 1. असफीव बोरिस व्लादिमीरोविच - "बख्चिसराय का फव्वारा"
   
   
   
   
   
   
3. हाँ, सब कुछ बहुत आसान है :))
   1- त्चिकोवस्की - सरौता
   2-स्ट्राविंस्की द फायरबर्ड
   3-प्रोकोफिव-सिंड्रेला
   4-स्क्रिपियन-स्क्रिबियनियाना
   5-राचमानिनोव-पैगनिनी
   6-ग्लेज़-रेमंड
   7-शोस्ताकोविच-लाइट स्ट्रीम
   8-रोमन-कोर्साकोव- शहरज़ादे
   9-गवरिलिन -अन्युत
   10-कपाल-आर्मिडा मंडप
   मैं न्यूनतम देता हूं, अंधेरा है :)))
4. मैं संगीतकारों के बिना लिखूंगा!

   बैले के 15 नाम

   1) "हंस झील"

   2) "स्लीपिंग ब्यूटी"

   3) "नटक्रैकर"

   4) "रेमोंडा"

   5) "डॉन कितोख"

   6) "कोर्सेयर"

   7) "औसत युगल"

   8) "सिंड्रेला"

   9) "स्वर्ण युग"

   10) "कार्ड बजाना"

   11) "रोमियो और जूलियट"

   12) "स्पार्टक"

   13) "गिजेल"

5. उन सभी की मदद के लिए धन्यवाद जो इन संगीतकारों को जानते हैं
6. 1- त्चिकोवस्की - सरौता
   2-स्ट्राविंस्की द फायरबर्ड
   3-प्रोकोफिव-सिंड्रेला
   4-स्क्रिपियन-स्क्रिबियनियाना
   5-राचमानिनोव-पैगनिनी
7. त्चिकोवस्की, प्रोकोफिव, स्ट्राविंस्की ओह कई और
8. ... असफीव बोरिस व्लादिमीरोविच - "बख्चिसराय का फव्वारा"
   2. एरेन्स्की एंटोन (एंथनी) स्टेपानोविच - "मिस्र की रातें"
   3. ग्लेज़ुनोव अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच - रेमोंडा
   4. ग्लियर रींगोल्ड मोरित्सेविच - "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन"
   5. प्रोकोफिव सर्गेई सर्गेइविच - सिंड्रेला, रोमियो और जूलियट
   6. राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच - बैले प्रदर्शन "पैगनिनी"
   7. रिमस्की-कोर्साकोव निकोलाई एंड्रीविच - उनके संगीत के लिए बैले "शेहरज़ादे" और "द गोल्डन कॉकरेल" का मंचन किया गया
   8. स्क्रिपिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच - बैले "प्रोमेथियस", द पोएम ऑफ एक्स्टसी का मंचन उनके संगीत के लिए किया गया था
   9. स्ट्राविंस्की इगोर फोडोरोविच - "द फायरबर्ड"
   10. शेड्रिन रोडियन कोन्स्टेंटिनोविच - "द हंपबैकड हॉर्स", "कारमेन सूट"
   उन्होंने त्चिकोवस्की के बारे में लिखा, लेकिन ग्लिंका और मुसॉर्स्की ने अपने ओपेरा में बैले नृत्य के लिए संगीत लिखा।
   एशपे एंड्री याकोवलेविच - अंगारस
9. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपियन अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक हैं, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक हैं। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सामाजिक जीवन में बदलाव से जुड़े कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी स्क्रिपाइन की मूल और गहरी काव्यात्मक रचनात्मकता अपने नवाचार के लिए खड़ी थी।
   मॉस्को में जन्मे, उनकी मां की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में सेवा की थी। स्क्रिपाइन को उनकी चाची और दादा ने पाला था, बचपन से ही उन्होंने संगीत प्रतिभा दिखाई। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो सबक लिया, कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके साथी छात्र एस.वी. राचमानिनोव थे। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपाइन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में, उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
   स्क्रिपियन के संगीतकार की रचनात्मकता का शिखर 1903-1908 था, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएं, 4 और 5 सोनाटा और अन्य रचनाएँ जारी की गईं। एक्स्टसी की कविता, कई विषयों-छवियों से युक्त, श्रीबिन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करती है और उनकी उत्कृष्ट कृति है। यह एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति और एकल वाद्ययंत्रों की गेय, हवादार ध्वनि के लिए संगीतकार के प्यार को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ती है। "एक्स्टसी की कविता" में सन्निहित विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, अस्थिर शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक इसके प्रभाव की ताकत बरकरार रखती है।
   स्क्रिपियन की एक और उत्कृष्ट कृति प्रोमेथियस (आग की कविता) है, जिसमें लेखक ने पारंपरिक तानवाला प्रणाली से विचलित होकर अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से नवीनीकृत किया, और इतिहास में पहली बार यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था, लेकिन प्रीमियर , तकनीकी कारणों से, प्रकाश प्रभाव के बिना हुआ।
   आखिरी अधूरा "रहस्य" स्क्रिपबिन का विचार था, एक सपने देखने वाला, रोमांटिकवादी, दार्शनिक, सभी मानव जाति से अपील करने और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करने के लिए, सार्वभौमिक आत्मा को पदार्थ के साथ एकजुट करने के लिए।
   ए एन स्क्रिपियन "प्रोमेथियस"

   सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। एक संगीतकार के रूप में राचमानिनोव की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी योग्यता पर जोर दिया गया है। विश्व संगीत संस्कृति में खड़ा है।
   नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र में उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, और संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) के असफल प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना, जिससे राचमानिनोव 1900 की शुरुआत में एक परिपक्व शैली के साथ उभरा जिसने रूसी चर्च गीत, आउटगोइंग यूरोपीय रोमांटिकवाद, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद को एकजुट किया - और सभी यह जटिल प्रतीकात्मकता से संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि के दौरान, उनके सर्वोत्तम कार्यों का जन्म होता है

10. खैर, मैं इतना विस्तार से नहीं लिखूंगा और मैं सभी 10 का नाम नहीं ले पाऊंगा। लेकिन ... शोस्ताकोविच, बैले "द ब्राइट स्ट्रीम", "बोल्ट" (यह कम ज्ञात है), त्चिकोवस्की - "द नटक्रैकर", "स्वान लेक", प्रोकोफिव "रोमियो एंड जूलियट"

कोई कुछ भी कह सकता है, रूसी संगीतकार की प्रसिद्ध कृति को चार कृत्यों में नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, जिसकी बदौलत सुंदर हंस लड़की की जर्मन कथा कला पारखी की आंखों में अमर है। कथानक के अनुसार, राजकुमार, हंसों की रानी के प्यार में, उसे धोखा देता है, लेकिन गलती का एहसास भी उसे या उसके प्रिय को उग्र तत्वों से नहीं बचाता है।

मुख्य पात्र - ओडेट - की छवि संगीतकार द्वारा अपने जीवन के दौरान बनाई गई महिला प्रतीकों की गैलरी की पूरक लगती है। यह उल्लेखनीय है कि बैले प्लॉट के लेखक अभी भी अज्ञात हैं, और लिब्रेटिस्ट्स के नाम कभी भी एक पोस्टर पर सूचीबद्ध नहीं किए गए हैं। बैले को पहली बार 1877 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर वापस प्रस्तुत किया गया था, लेकिन पहले संस्करण को असफल माना गया था। सबसे प्रसिद्ध उत्पादन पेटिपा-इवानोव है, जो बाद के सभी प्रदर्शनों के लिए मानक बन गया।

दुनिया में सबसे अच्छा बैले: त्चिकोवस्की का नटक्रैकर

बच्चों के लिए लोकप्रिय नए साल का बैले, द नटक्रैकर, पहली बार 1892 में प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर में जनता के सामने पेश किया गया था। इसका कथानक हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" पर आधारित है। पीढ़ियों का संघर्ष, अच्छाई और बुराई के बीच टकराव, एक मुखौटा के पीछे छिपा ज्ञान - कहानी का गहरा दार्शनिक अर्थ ज्वलंत संगीतमय छवियों में पहना जाता है जो सबसे कम उम्र के दर्शकों के लिए समझ में आता है।

कार्रवाई सर्दियों में क्रिसमस की पूर्व संध्या पर होती है, जब सभी इच्छाएं पूरी हो सकती हैं - और यह जादुई कहानी को एक अतिरिक्त आकर्षण देता है। इस परी कथा में सब कुछ संभव है: पोषित इच्छाएं सच होंगी, पाखंड के मुखौटे कम हो जाएंगे, और अन्याय निश्चित रूप से हार जाएगा।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: एडम द्वारा गिजेल

"प्यार, जो मौत से भी मजबूत है" शायद चार कृत्यों "गिजेल" में प्रसिद्ध बैले का सबसे सटीक वर्णन है। उत्साही प्रेम से मरने वाली एक लड़की की कहानी, जिसने एक अन्य दुल्हन की मंगेतर के एक कुलीन युवक को अपना दिल दे दिया, दुबले-पतले विलिस-दुल्हन जो शादी से पहले मर गई, के सुंदर दृश्यों में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।

1841 में पहले उत्पादन से बैले को पहले से ही जबरदस्त सफलता मिली थी, और पेरिस ओपेरा के मंच पर 18 वर्षों में प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार के काम के 150 नाटकीय प्रदर्शन दिए गए थे। इस कहानी ने कला के पारखी लोगों के दिलों को इतना मोहित कर लिया कि 19 वीं शताब्दी के अंत में खोजे गए एक क्षुद्रग्रह का नाम कहानी की मुख्य नायिका के सम्मान में भी रखा गया था। और आज, हमारे समकालीनों ने पहले से ही क्लासिक प्रोडक्शन के फिल्म संस्करणों में क्लासिक काम के सबसे महान रत्नों में से एक को संरक्षित करने का ध्यान रखा है।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: मिंकुसो द्वारा डॉन क्विक्सोट

महान शूरवीरों का युग लंबा चला गया है, लेकिन यह आधुनिक युवा महिलाओं को 21 वीं सदी के डॉन क्विक्सोट से मिलने के सपने देखने से नहीं रोकता है। बैले स्पेन के निवासियों के लोककथाओं के सभी विवरणों को सटीक रूप से बताता है; और कई आचार्यों ने आधुनिक व्याख्या में महान शिष्टता के बारे में एक साजिश का मंचन करने की कोशिश की, लेकिन यह शास्त्रीय उत्पादन है जो एक सौ तीस वर्षों से रूसी मंच को सजा रहा है।

कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा राष्ट्रीय नृत्य के तत्वों के उपयोग के माध्यम से नृत्य में स्पेनिश संस्कृति के पूरे स्वाद को कुशलता से शामिल करने में सक्षम थे, और कुछ इशारे और मुद्राएं सीधे उस स्थान को इंगित करती हैं जहां साजिश सामने आती है। इतिहास ने आज अपना महत्व नहीं खोया है: 21 वीं सदी में डॉन क्विक्सोट दोनों ने कुशलता से अच्छे और न्याय के नाम पर हताश कार्यों में सक्षम गर्म दिल वाले युवाओं को प्रेरित किया।

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दुनिया में सर्वश्रेष्ठ बैले: रोमियो और जूलियट प्रोकोफिएव द्वारा

दो प्यार करने वाले दिलों की अमर कहानी, हमेशा के लिए मृत्यु के बाद एकजुट होकर, प्रोकोफिव के संगीत की बदौलत मंच पर सन्निहित है। उत्पादन द्वितीय विश्व युद्ध से कुछ समय पहले हुआ था, और हमें उन समर्पित स्वामी को श्रद्धांजलि देनी चाहिए जिन्होंने उस समय प्रथागत आदेश का विरोध किया था जो स्टालिनवादी देश के रचनात्मक क्षेत्र में शासन करता था: संगीतकार ने कथानक के पारंपरिक दुखद अंत को बरकरार रखा।

पहली जबरदस्त सफलता के बाद, जिसने प्रदर्शन के लिए स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया, इसके कई संस्करण थे, लेकिन सचमुच 2008 में, 1935 का पारंपरिक उत्पादन न्यूयॉर्क में उस समय तक जनता के लिए अज्ञात प्रसिद्ध कहानी के सुखद अंत के साथ हुआ। .

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देखने में खुशी!

जब हम बैले के बारे में बात करते हैं, तो हमारा हमेशा रचनात्मकता से मतलब होता है, क्योंकि यह वह था जिसने इस मंच शैली को गंभीर और बड़े पैमाने पर संगीत मंच प्रदर्शन की श्रेणी में लाया था। उनके पास केवल तीन बैले हैं और तीनों - "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", अपने उत्कृष्ट नाटक और अद्भुत संगीत के लिए प्रसिद्ध हैं।

प्योत्र त्चिकोवस्की का सबसे लोकप्रिय बैले काम, जिसे लगभग सभी ने सुना है, 1877 में लिखा गया "" है। इस नृत्य प्रदर्शन के कई अंश - "डांस ऑफ लिटिल स्वांस", "वाल्ट्ज" और अन्य, लंबे समय से लोकप्रिय संगीत रचनाओं के रूप में अपना अलग जीवन जीते हैं। हालांकि, पूरा प्रदर्शन, जो एक प्रेम कहानी के बारे में बताता है, संगीत प्रेमियों के ध्यान के योग्य है। त्चिकोवस्की, जो अपने जीवनकाल के दौरान अपनी अद्भुत रचना प्रतिभा के लिए जाने जाते थे, ने अनगिनत करामाती और यादगार धुनों के साथ बैले को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया।

संगीत के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ बैले में से एक त्चिकोवस्की का है। यह संगीतकार की नृत्य शैली के लिए दूसरी अपील थी, और अगर दर्शकों ने पहले स्वान लेक की सराहना नहीं की, तो ब्यूटी को तुरंत एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई और रूसी साम्राज्य और यूरोप के लगभग सभी थिएटरों में दिखाया गया।

बैले स्लीपिंग ब्यूटी, एक दुष्ट परी और सर्व-विजेता प्रेम के बारे में चार्ल्स पेरौल्ट की शानदार कहानी के कथानक पर आधारित है, जिसे हम बचपन से जानते हैं। त्चिकोवस्की ने इस कहानी को परी-कथा पात्रों के अद्भुत नृत्यों के साथ पूरक किया, और मारियस पेटिपा ने अद्भुत नृत्यकला के साथ, जो हर जगह बैले कला का एक विश्वकोश बन गया।

"" प्योत्र त्चिकोवस्की का तीसरा और आखिरी बैले है, जो उनके काम की मान्यता प्राप्त चोटियों में से एक है, जो हमेशा क्रिसमस और नए साल की पूर्व संध्या पर यूरोप के सभी थिएटरों में किया जाता है। हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर एंड द माउस किंग" "स्वान लेक" में त्चिकोवस्की द्वारा शुरू किए गए अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष का विषय जारी रखती है, इसे कल्पना के तत्वों और स्वाभाविक रूप से, प्रेम और आत्म-बलिदान के साथ पूरक करती है। एक दार्शनिक कहानी, नृत्य संख्याओं और नृत्यकला की कई खूबसूरत धुनें इस बैले को विश्व संगीत में संगीत के सर्वश्रेष्ठ और सबसे अधिक मांग वाले शास्त्रीय संगीत में से एक बनाती हैं।

एक समय में यह सबसे निंदनीय बैले में से एक था। अब "रोमियो एंड जूलियट" दुनिया भर के कई थिएटरों में क्लासिक नृत्य प्रदर्शनों में से एक है। नए, कई मायनों में संगीतकार के क्रांतिकारी संगीत ने मंडली से नई दृश्यता और आंदोलनों के तरीके की मांग की। प्रीमियर से पहले, संगीतकार को सचमुच निर्देशकों और नर्तकियों को उत्पादन में भाग लेने के लिए राजी करना था। हालांकि, इससे मदद नहीं मिली, देश के मुख्य थिएटर - बोल्शोई और किरोव्स्की थिएटर - ने इस प्रदर्शन को मंचित करने से इनकार कर दिया। चेकोस्लोवाकिया में रोमियो और जूलियट की अप्रत्याशित और भारी सफलता के बाद ही, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बैले का मंचन किया गया था, और प्रोकोफिव को खुद स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

दुनिया की सभी नाचती लाशों का क्लासिक प्रदर्शन - "गिजेल"। बैले विलिस की किंवदंती पर आधारित है - दुल्हन की आत्माएं जो दुखी प्रेम से मर गईं और इसलिए एक उन्मत्त नृत्य में सभी युवकों का पीछा किया। 1841 में अपने प्रीमियर के बाद से, गिजेला ने नर्तकियों के बीच अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है और कई प्रदर्शन किए हैं।

स्वान झील

बैले एक कला रूप है जिसमें नृत्य अभिव्यक्ति का मुख्य साधन है। नृत्य कथानक का संगीत और नाटकीय आधार से गहरा संबंध है। रूसी बैले ने शानदार संगीतकारों की बदौलत प्रसिद्धि हासिल की।

रूसी संगीतकारों के सबसे प्रसिद्ध बैले ने भावनाओं को मूर्त रूप दिया जो दर्शकों को संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों में पूरी तरह से पकड़ लेते हैं।

सबसे प्रसिद्ध बैले में से, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" को एकल किया जा सकता है। बैले का प्रीमियर 4 मार्च, 1877 को बोल्शोई थिएटर में हुआ था। पहले बैले निर्देशक मारियस पेटिपा और लेव इवानोव थे। यह उनके नाम हैं जो प्रसिद्ध "हंस" दृश्यों के मंचन से जुड़े हैं। बैले लिखने की शर्त चेर्कासी क्षेत्र में त्चिकोवस्की की संपत्ति की यात्रा थी, जहां उन्होंने झील के किनारे पर बहुत समय बिताया। वहाँ महान संगीतकार ने बर्फ-सफेद पक्षियों की प्रशंसा की। स्वान लेक बैले को विश्व बैले स्कूल की सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति माना जाता है। और सफेद हंस की छवि आज भी रूसी बैले का प्रतीक है।

सरौता

एक अन्य त्चिकोवस्की बैले, द स्लीपिंग ब्यूटी, को अक्सर "शास्त्रीय बैले नृत्य का विश्वकोश" कहा जाता है। बैले निर्देशक-कोरियोग्राफर फिर से मारियस पेटिपा थे। संगीत और नृत्य क्रिया की केंद्रीय आकृति बैलेरीना है। बैले खुद को ध्यान से मंचित कोरियोग्राफिक दृश्यों की विविधता के साथ विस्मित करता है। और इस नृत्य वैभव का शिखर युवा सौंदर्य अरोरा और प्रिंस डेसिरे का एकमात्र नृत्य लघुचित्र है।

यह बिना कारण नहीं है कि प्रसिद्ध बैले प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के नाम से जुड़े हैं। प्रसिद्ध संगीतकार का एक अन्य काम द नटक्रैकर है। बैले का प्रीमियर दिसंबर 1892 में मरिंस्की थिएटर में सफलतापूर्वक हुआ। स्टेज एक्शन दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ता है। बैले हॉफमैन द्वारा उसी नाम की परी कथा पर आधारित था जिसमें अच्छे और बुरे के बीच टकराव के बारे में एक क्लासिक परी कथा कहानी थी।

बैले "रोमियो और जूलियट"

बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध बैले में से एक रोमियो और जूलियट है, जो रूसी संगीतकार सर्गेई प्रोकोफिव का एक काम है। शेक्सपियर द्वारा इसी नाम के निर्माण के आधार पर बैले का मंचन किया गया था। अद्भुत संगीत और अद्भुत नृत्यकला ने बैले को दुनिया भर में लोकप्रियता दिलाई। उत्कृष्ट कृति का प्रीमियर 1938 में चेकोस्लोवाकिया में हुआ था। लेकिन सबसे प्रसिद्ध उत्पादन था, जिसे पहली बार 1940 में लेनिनग्राद में प्रस्तुत किया गया था।

उत्कृष्ट रूसी संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव ने एक और प्रसिद्ध रचना बनाई - "सिंड्रेला"। एस। प्रोकोफिव को सही मायने में "संगीत चित्र का स्वामी" कहा जाता है। इतनी सूक्ष्मता से उन्होंने संगीत की सहायता से नायकों के चरित्र और अनुभवों को व्यक्त किया। प्रोकोफिव ने सिंड्रेला के लिए चार साल तक संगीत लिखा। सिंड्रेला का प्रीमियर नवंबर 1945 में बोल्शोई थिएटर में हुआ था। बैले का मंचन रोस्टिस्लाव ज़खारोव ने किया था, सिंड्रेला की भूमिका ओल्गा लेपेशिंस्काया ने निभाई थी, और बाद में गैलिना उलानोवा ने।

रूसी संगीतकारों द्वारा प्रसिद्ध बैले की सूची में इगोर स्ट्राविंस्की का काम "द राइट ऑफ स्प्रिंग" भी शामिल है। बैले के निर्माण की पूर्व शर्त संगीतकार का सपना था। उसमें उसने देखा कि एक जवान लड़की अपने आसपास के बड़ों के बीच नाच रही है। वसंत प्रकृति को जगाने के लिए, लड़की नृत्य करती है, अपनी ताकत खो देती है और मर जाती है। "प्रकृति के प्रकाश पुनरुत्थान" में लड़की की आत्मा का पुनर्जन्म होता है।

"वसंत का संस्कार" पहले से ही अंतरिक्ष में है

बैले का प्रीमियर पेरिस में मई 1913 में चैंप्स एलिसीज़ पर हुआ। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि यह सफल रहा। दर्शकों ने संगीत और नृत्य की मौलिकता को नहीं समझा और कलाकारों की जमकर धुनाई की। "द राइट ऑफ स्प्रिंग", संगीत के 27 टुकड़ों में से एक के रूप में, वोयाजर डिस्क पर दर्ज किया गया था और अलौकिक सभ्यताओं के लिए बाहरी अंतरिक्ष में भेजा गया था।

विश्व शास्त्रीय बैले रूसी संगीतकारों के बिना अकल्पनीय है। यह रूसी बैले स्कूल था जो विश्व कला का लोकोमोटिव बन गया। वह हर दर्शक की आत्मा के सूक्ष्मतम तार को छूते हुए, दुनिया भर में प्रसिद्ध है।