समकालीन कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियाँ सर्वश्रेष्ठ हैं। रूस के अल्पज्ञात समकालीन कलाकार और उनके चित्र

आज, आधुनिक पेंटिंग ने अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल कर ली है, इसलिए यह न केवल सीमाओं का विस्तार करने और अभिव्यक्ति के नए साधनों का पता लगाने की अपनी प्रवृत्ति के लिए जाना जाता है, बल्कि पिछले कुछ वर्षों में समकालीन कला बाजार में इसकी रिकॉर्ड बिक्री के लिए भी जाना जाता है। इसके अलावा, अमेरिका से लेकर एशिया तक, लगभग पूरी दुनिया के कलाकार सफलता का आनंद लेते हैं। इसके बाद, आपको पता चलेगा कि किसके नाम दुनिया में सबसे अच्छी समकालीन पेंटिंग का प्रतिनिधित्व करते हैं, वह कौन है, सबसे महंगा समकालीन कलाकार है, और इस शीर्षक से कौन कम हो गया है।

सबसे महंगे समकालीन कलाकार

आधुनिक चित्रकला के असंख्य नामों में से केवल कुछ कलाकारों के चित्रों को ही असाधारण सफलता प्राप्त है। उनमें से, सबसे महंगी पेंटिंग्स प्रसिद्ध नव-अभिव्यक्तिवादी और भित्तिचित्र कलाकार जीन-मिशेल बास्कियाट के स्वामित्व में थीं, हालांकि, 27 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। हमारी सूची में, आप उन धनी कलाकारों में से केवल पहले सात देखेंगे जो आज भी जीवित हैं।

ब्राइस मार्डेन

इस अमेरिकी लेखक के कार्यों को वर्गीकृत करना और एक ही कला दिशा में लाना मुश्किल है, हालांकि उन्हें अक्सर अतिसूक्ष्मवाद या अमूर्तवाद के प्रतिनिधि के रूप में जाना जाता है। लेकिन इन शैलियों में कलाकारों के विपरीत, जिनके चित्रों को कभी छुआ नहीं गया है, मार्डन की आधुनिक पेंटिंग पैलेट चाकू स्ट्रोक और उनके काम के अन्य निशान बरकरार रखती है। उनके काम को प्रभावित करने वालों में से एक समकालीन कलाकार जैस्पर जॉन्स हैं, जिनका नाम आप बाद में देखेंगे।

ज़ेंग फ़ैन्ज़ी

यह समकालीन कलाकार आज चीनी कला परिदृश्य में प्रमुख हस्तियों में से एक है। लियोनार्डो दा विंची के प्रसिद्ध काम पर आधारित "द लास्ट सपर" नामक उनका काम था, जो $ 23.3 मिलियन में बिका और सबसे महंगी पेंटिंग बन गई जिसे आधुनिक एशियाई पेंटिंग दावा कर सकती है। कलाकार "सेल्फ-पोर्ट्रेट", ट्रिप्टिच "अस्पताल" और श्रृंखला "मास्क" के चित्र भी प्रसिद्ध हैं।

90 के दशक में, उनकी पेंटिंग की शैली में अक्सर बदलाव आया और अंततः प्रतीकवाद के लिए अभिव्यक्तिवाद को छोड़ दिया।

पीटर डोइगो

पीटर डोइग एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध स्कॉटिश समकालीन कलाकार हैं जिनका काम जादुई यथार्थवाद के विषय में व्याप्त है। उनके कई काम दर्शकों को भटकाते हैं, तब भी जब वे पहचानने योग्य छवियों जैसे कि आंकड़े, पेड़ और इमारतों को चित्रित करते हैं।

2015 में, उनकी पेंटिंग "स्वैम्प्ड" रिकॉर्ड को तोड़ने और स्कॉटलैंड के समकालीन कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब प्राप्त करने में कामयाब रही, जिसे नीलामी में 25.9 मिलियन में बेचा गया। लोकप्रिय और डोग के कैनवस "हाउस ऑफ ए आर्किटेक्ट इन द हॉल", "व्हाइट कैनो", "रिफ्लेक्शन", "रोडसाइड डिनर" और अन्य।

क्रिस्टोफर वूली

अपने काम में, समकालीन कलाकार क्रिस्टोफर वूल विभिन्न अवधारणात्मक विचारों की खोज करते हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध समकालीन पेंटिंग एक सफेद कैनवास पर काले रंग में चित्रित ब्लॉक शिलालेख हैं।

समकालीन कलाकारों द्वारा इस तरह की पेंटिंग पारंपरिक पेंटिंग के अनुयायियों के बीच बहुत विवाद और असंतोष का कारण बनती हैं, लेकिन एक तरह से या किसी अन्य, वूल के कार्यों में से एक - "एपोकैलिप्स" - उन्हें $ 26 मिलियन लाया। ऊन लंबे समय तक चित्रों के शीर्षक के बारे में नहीं सोचता है, लेकिन उन्हें शिलालेखों के अनुसार कहता है: "ब्लू फ़ूल", "ट्रबल", आदि।

जैस्पर जॉन्स

समकालीन कलाकार जैस्पर जॉन्स को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रति उनके विद्रोही रवैये के लिए जाना जाता है, जो कलाकार के करियर की शुरुआत में पेंटिंग क्षेत्र पर हावी था। इसके अलावा, वह झंडे, लाइसेंस प्लेट, नंबर और अन्य प्रसिद्ध प्रतीकों के साथ महंगे कैनवस बनाकर काम करता है जिनका पहले से ही एक स्पष्ट अर्थ है और उन्हें हल करने की आवश्यकता नहीं है।

वैसे, समकालीन कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग में अमेरिकी "फ्लैग" का काम शामिल है, जो 2010 में $ 28 मिलियन में नीलामी में बेचा गया था। आप "तीन झंडे", "झूठी शुरुआत", "0 से 9 तक", "चार चेहरों के साथ लक्ष्य" और कई अन्य कार्यों को भी देख सकते हैं।

गेरहार्ड रिक्टर

जर्मनी के इस समकालीन कलाकार ने, अपनी यात्रा की शुरुआत में कई चित्रकारों की तरह, यथार्थवादी अकादमिक चित्रकला का अध्ययन किया, लेकिन बाद में अधिक प्रगतिशील कला में रुचि हो गई।

लेखक के काम में, आप 20 वीं शताब्दी की कई कला प्रवृत्तियों का प्रभाव देख सकते हैं, जैसे कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, पॉप कला, अतिसूक्ष्मवाद और अवधारणावाद, लेकिन साथ ही, रिक्टर सभी स्थापित कलात्मक और दार्शनिक विश्वासों के बारे में संदेहपूर्ण बने रहे, यह सुनिश्चित करते हुए वह आधुनिक पेंटिंग गतिकी और खोज है। कलाकार के कार्यों में "द लैंड ऑफ मीडोज", "रीडिंग", "1024 कलर्स", "द वॉल" आदि शामिल हैं।

जेफ कून्स

और अंत में, वह यहाँ है - पूरी दुनिया में सबसे महंगा समकालीन कलाकार। अमेरिकी जेफ कून्स नियो-पॉप शैली में काम करते हैं और अपनी आकर्षक, आकर्षक और उद्दंड रचनात्मकता के लिए जाने जाते हैं।

उन्हें मुख्य रूप से बड़ी संख्या में आधुनिक मूर्तियों के लेखक के रूप में जाना जाता है, जिनमें से कुछ वर्साय में ही प्रदर्शित किए गए थे। लेकिन कलाकार के कार्यों में ऐसी पेंटिंग भी हैं जिनके लिए विशेष पारखी लाखों डॉलर देने के लिए तैयार हैं: "लिबर्टी बेल", "ऑटो", "गर्ल विद ए डॉल्फिन एंड ए मंकी", "सैडल" और अन्य।

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यहाँ अभी तक अल्पज्ञात, लेकिन बहुत प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा चित्रों का चयन किया गया है। रूस के सभी लोग और हमारे समकालीन। देखें, पढ़ें और आनंद लें।

दोस्तों, मैं यहां हमेशा काफी मशहूर और निपुण शख्सियतों के बारे में लिखता हूं। बेशक, मेरे लिए उन कलाकारों के बारे में लिखना अधिक दिलचस्प होगा जिनके बारे में अभी तक कोई नहीं जानता है, लेकिन क्या करना है - आप VKontakte जनता में कुछ भी लिख सकते हैं, और आप ब्लॉग पर वही लिख सकते हैं जो लोग देख रहे हैं यांडेक्स और Google में, अन्यथा आपके अलावा कोई भी वहां प्रवेश नहीं करेगा। लेकिन एक बदलाव और आनंद के लिए, मैंने फिर भी "रूस के अल्पज्ञात समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों" का चयन करने का निर्णय लिया।

• और क्या दिलचस्प है? (अन्य लेखों के लिंक)।
• मार्चुक के चित्र - सबसे प्रसिद्ध समकालीन यूक्रेनी कलाकारों में से एक
• प्रसिद्ध "रिपिंका" के ग्राफिक्स संकाय के प्रसिद्ध डीन।

इनमें से कुछ लोग अभी भी अपनी यात्रा की शुरुआत में हैं, जबकि अन्य पहले से ही अपेक्षाकृत सफल हैं और सफलतापूर्वक अपना काम VKontakte पर या बाज़ार में मास्टर्स के मेले की तरह बेच रहे हैं और यहाँ तक कि संकीर्ण दायरे में जाने जाते हैं, लेकिन उन सभी में एक बात है आम तौर पर - वे अभी भी आम जनता के लिए नहीं जाने जाते हैं। लेकिन अज्ञात का मतलब प्रतिभा की कमी नहीं है, इसलिए मुझे लगता है कि आपके लिए एक नज़र डालना दिलचस्प होगा। मैंने यहां न केवल वास्तविक ड्राफ्टमैन, बल्कि कई मूर्तिकारों को भी शामिल करने का फैसला किया।

रूस के अल्पज्ञात समकालीन कलाकार और उनके चित्र। चित्रकार और चित्रकार।

अल्पज्ञात कलाकार। मारिया सुसारेंको के चित्रों में रंगीन असली आर्ट नोव्यू।

मैंने इस कलाकार के बारे में बहुत पहले नहीं सीखा और लगभग तुरंत ही उसके चित्रों से प्यार हो गया। आंशिक रूप से क्योंकि वह एक कलाकार के रूप में मेरे बहुत करीब हैं, आंशिक रूप से तकनीक के लिए मेरी प्रशंसा और कल्पना के दंगे के कारण। मारिया सुसारेंको सेंट पीटर्सबर्ग की एक प्यारी लड़की है और प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग से स्नातक है। ए.एल. स्टिग्लिट्ज़। मारिया सुसारेंको की पेंटिंग आधुनिकता और अतियथार्थवाद का दंगाई मिश्रण हैं। वे बहुत उज्ज्वल और सजावटी दिखते हैं।

अल्पज्ञात कलाकारों के चित्र। मारिया सुसारेंको . द्वारा काम करता है

अल्पज्ञात कलाकार। सुब्बोटिना दशा।

उराल्गा का शाश्वत मकसद बिल्लियाँ हैं।

अजीब अजीब। ऐसा ब्रोच और मैं पहनेंगे।

मोर - https://vk.com/shamancats

रूस के अल्पज्ञात समकालीन कलाकार। मूर्तिकार।

चित्र नहीं हैं, लेकिन सजावट हैं, लेकिन वे इतने आकर्षक और प्रेमपूर्ण हैं कि मैं विरोध नहीं कर सका। आखिर मूर्तिकार भी कलाकार होता है। हां, एक कलाकार चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार या मूर्तिकार हो सकता है (आपका कप्तान स्पष्ट है)। पेश हैं वो दो लड़कियां जिनके गहनों ने रेने लालिक को शर्मसार नहीं किया होगा.

अल्पज्ञात कलाकार। एक काले मुर्गे का ग्रिमोइरे।

कार्यशाला "ग्रिमोइरे ला पौले नोइरे", जिसका अनुवाद "ब्लैक चिकन के ग्रिमोयर" के रूप में किया गया है (आपका कप्तान स्पष्ट है), लैरा प्रोकोपेट्स द्वारा आयोजित किया जाता है। लैरा एक लघु मूर्तिकार और सिर्फ एक खूबसूरत महिला है। वह मुख्य रूप से बहुलक मिट्टी और पत्थरों के साथ काम करती है। लैरा आश्चर्यजनक गहने बनाती है जिसे मैं गॉथिक आर्ट नोव्यू कहूंगा। ऐसा, थोड़ा डायन जैसा, गहरा, लेकिन सुंदर सौंदर्य। ठीक है, निश्चित रूप से, क्योंकि यह "ब्लैक चिकन का ग्रिमोयर" है।

अल्पज्ञात कलाकार। मूल कला नोव्यू गहने। कार्यशाला "ब्लैक चिकन के ग्रिमोइरे" से फोटो।

कला समाचार पत्र रूसएक रेटिंग प्रस्तुत करता है: रूस में सबसे महंगे जीवित कलाकार। यदि आप अभी भी सुनिश्चित हैं कि पश्चिमी पिंजरे में रूसी कलाकार नहीं रहे हैं और अभी भी नहीं हैं, तो हम इसके साथ बहस करने के लिए तैयार हैं। अंकों की भाषा में।

स्थितियां सरल थीं: प्रत्येक जीवित कलाकार का प्रतिनिधित्व केवल एक ही किया जा सकता था, उनका सबसे महंगा काम। रेटिंग संकलित करते समय, न केवल सार्वजनिक नीलामी के परिणामों को ध्यान में रखा गया, बल्कि सबसे अधिक निजी बिक्री को भी ध्यान में रखा गया। रेटिंग के लेखकों को सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था "यदि कुछ जोर से बेचा जा रहा है, तो किसी को इसकी आवश्यकता है," और इसलिए उन्होंने विपणक के काम की सराहना की और कलाकारों के प्रेस प्रबंधकों ने रिकॉर्ड निजी बिक्री को जनता के लिए लाया। महत्वपूर्ण नोट: रेटिंग पूरी तरह से वित्तीय संकेतकों पर आधारित है; अगर यह कलाकारों की प्रदर्शनी गतिविधि पर आधारित होता, तो यह कुछ अलग दिखाई देता। संसाधन विश्लेषण के लिए बाहरी स्रोतों के रूप में कार्य करते हैं Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comतथा Artinvestment.ru.

अमेरिकी डॉलर को विश्व रैंकिंग की मुद्रा के रूप में चुना गया था, ब्रिटिश पाउंड स्टर्लिंग को रूसी कलाकारों की बिक्री के बराबर के रूप में लिया गया था (चूंकि 90% घरेलू बिक्री इस मुद्रा में लंदन में हुई थी)। अमेरिकी डॉलर और यूरो में बेचे गए शेष 10% कार्यों को लेन-देन के समय विनिमय दर पर पुनर्गणना किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप कुछ पदों को बदल दिया गया था। काम की वास्तविक लागत के अलावा, सभी समय के कलाकारों की रेटिंग में एक समकालीन कलाकार के स्थान पर, कलाकारों के कुल पूंजीकरण (सभी वर्षों के लिए नीलामी में बेचे गए शीर्ष कार्यों की संख्या) पर डेटा एकत्र किया गया था। अन्य लेखकों के सभी बेचे गए कार्यों के साथ-साथ राष्ट्रीयता और निवास के देश के बारे में एक प्रतिभागी के सबसे महंगे काम का स्थान। प्रत्येक कलाकार की बार-बार बिक्री के आंकड़ों में निवेश के उद्देश्य संकेतक के रूप में महत्वपूर्ण जानकारी भी शामिल है
आकर्षण

पिछले साल, 2013 ने अंतरराष्ट्रीय बिक्री रैंकिंग में समकालीन कलाकारों की स्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। पिछले सीज़न में कला के शीर्ष 50 सबसे महंगे कार्यों में से 16 आधुनिक बेचे गए थे - एक रिकॉर्ड संख्या (तुलना के लिए, 2010 से 2012 तक 17 काम बेचे गए, बीसवीं शताब्दी में केवल एक बिक्री है)। जीवित कलाकारों की मांग आंशिक रूप से सभी समकालीन कला की मांग के समान है, आंशिक रूप से इस सनकी समझ के साथ कि उनकी मृत्यु के बाद संपत्ति का पूंजीकरण हमेशा बढ़ेगा।

रूसी प्रतिभागियों में, भाई सबसे सम्मानित निकले सेर्गेईतथा एलेक्सी तकाचेव(बी. १९२२ और १९२५), सबसे छोटा - अनातोली ओस्मोलोव्स्की(पी. 1969)। सवाल यह है कि कौन नया बनेगा जीन-मिशेल बास्कियाटाखुला रहते हुए। हमारे कलाकारों की बिक्री में खरीदारों के स्पष्ट वर्ग हैं: नेताओं को विदेशी संग्राहकों और रूसी कुलीन वर्गों द्वारा खरीदा जाता है, 10 से 30 तक के स्थान प्रवासी संग्राहकों द्वारा प्रदान किए जाते हैं, और शीर्ष 50 में सशर्त तल हमारा भविष्य है, युवा संग्राहक जो "नए »पैसे के साथ बाजार में प्रवेश किया है।

1. इल्या कबाकोव
ऐसा लगता है कि सामान्य तौर पर मुख्य रूसी कलाकार (जो काबाकोव को नहीं रोकता है, जो निप्रॉपेट्रोस में पैदा हुआ था, खुद को यूक्रेनी के रूप में चित्रित करने से), मास्को अवधारणावाद के संस्थापक पिता (एक), "कुल" शब्द और अभ्यास के लेखक स्थापना"। 1988 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। वह अपनी पत्नी एमिलिया कबाकोवा के सहयोग से काम करता है, यही वजह है कि शीर्षक "इल्या और एमिलिया कबाकोव" जैसा दिखना चाहिए, लेकिन जब से इल्या इओसिफ़ोविच इल्या और एमिलिया से पहले जाना जाता है, तो इसे ऐसा ही रहने दें। ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज में काम करता है, एमओएमए, कोलोडज़ी आर्ट फाउंडेशन(यूएसए), आदि।
1933 में जन्म
काम: "बीटल"। 1982
बिक्री की तिथि: 28.02.
मूल्य (GBP) 1: 2,932,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 10,686,000
पद: 1
औसत नौकरी की लागत (GBP): 117,429
बिक्री दोहराएं: 12

2. एरिक बुलाटोव
तकनीकों का उपयोग करते हुए जिसे बाद में सॉट्स आर्ट कहा जाएगा, उन्होंने अपने कार्यों में पाठ के साथ आलंकारिक पेंटिंग को जोड़ा। सोवियत काल के दौरान, वह बच्चों की किताबों के एक सफल चित्रकार थे। 1989 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और 1992 से - पेरिस में काम कर रहे हैं। पोम्पीडौ केंद्र में व्यक्तिगत प्रदर्शनी वाला पहला रूसी कलाकार। ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र, कोलोन में लुडविग संग्रहालय आदि के संग्रह में काम करता है, फाउंडेशन के संग्रह में शामिल हैं दीना वर्नी, विक्टर बोंडारेंको, व्याचेस्लाव कांटोर, एकातेरिना और व्लादिमीर सेमेनखिन, इगोर त्सुकानोव.
1933 में जन्म
कार्य: "केपीएसएस की जय"। १९७५
बिक्री की तिथि: 28.02.
मूल्य (GBP) 1: 1,084,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 8,802,000
पद: 2
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): १६३,०००
बिक्री दोहराएं: 11

3. विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिडी
सॉट्स आर्ट के निर्माता - अनौपचारिक कला में एक नकली प्रवृत्ति, आधिकारिकता के प्रतीकवाद और तकनीकों की पैरोडी। 1978 से न्यूयॉर्क में रहते हैं। 2000 के दशक के मध्य तक, उन्होंने जोड़ियों में काम किया। एक कला परियोजना के रूप में, उन्होंने एक नीलामी (आत्मा) के माध्यम से प्रसिद्ध कलाकारों की "आत्माओं की बिक्री" का आयोजन किया एंडी वारहोलतब से एक मास्को कलाकार के स्वामित्व में है एलेना कीर्त्सोवा) संग्रह में एमओएमए, गुगेनहेम संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, लौवर के संग्रह में काम करता है शाल्वा ब्रूस, डारिया झुकोवातथा रोमन अब्रामोविचऔर आदि।
1943, 1945 में जन्म
कार्य: "रोस्ट्रोपोविच के डाचा में सोल्झेनित्सिन और बोल की बैठक।" 1972
बिक्री की तिथि: 23.04.
मूल्य (GBP) 1: 657 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 3,014,000
पद: 7
औसत नौकरी की लागत (GBP): 75 350
बिक्री दोहराएं: 3

पूर्व कोमार और मेलमिड आर्टस्टूडियो संग्रह

4. शिमोन फैबिसोविच
फोटोरिअलिस्ट कलाकार, जो अब भी सबसे सटीक यथार्थवादी बना हुआ है, जब पेंटिंग शिमोन नतानोविच को प्रचार से कम आकर्षित करती है। मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शित, जहां 1985 में उन्हें न्यूयॉर्क के डीलरों और कलेक्टरों ने देखा। 1987 के बाद से उन्हें नियमित रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में प्रदर्शित किया गया है। रूस में समलैंगिकता को बढ़ावा देने पर कानून के निरसन के सक्रिय समर्थक। मास्को में रहता है और काम करता है। ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में काम करता है, मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी, जर्मनी, पोलैंड, यूएसए में संग्रहालय, संग्रह में शामिल हैं डारिया झुकोवातथा रोमन अब्रामोविच, इगोर मार्किन, इगोरो
त्सुकानोव।
1949 में जन्म
कार्य: "सैनिक" (श्रृंखला "स्टेशन" से)। 1989
बिक्री की तिथि: १३.१०.२००७
मूल्य (GBP) 1: 311 200
कुल पूंजीकरण (GBP): 3,093,000
पद: 6
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 106,655
बिक्री दोहराएं: 7

5. ग्रिगोरी (ग्रिशा) ब्रुस्किन
पहली और आखिरी सोवियत नीलामी का नायक सूदबी के 1988 में, जहां उनका काम फंडामेंटल लेक्सिकन शीर्ष लॉट (£ 220,000) बन गया। जर्मन सरकार के निमंत्रण पर, उन्होंने बर्लिन में पुनर्निर्मित रैहस्टाग के लिए एक स्मारकीय त्रिपिटक बनाया। प्रदर्शनी के लिए "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" श्रेणी में कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता समय एचमल्टीमीडिया कला संग्रहालय में। न्यूयॉर्क और मॉस्को में रहता है और काम करता है। ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय im के संग्रह में काम करता है। एएस पुश्किन, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, एमओएमए, यहूदी संस्कृति संग्रहालय (न्यूयॉर्क), आदि, स्पेन की रानी के संग्रह का हिस्सा हैं सोफिया, पेट्र एवेन, शाल्वा ब्रूस, व्लादिमीर और एकातेरिना सेमेनीखिन, मिलोस फॉरमैन.
1945 में जन्मे
कार्य: लोगी। भाग 1"। 1987
बिक्री की तिथि: 07.11.
मूल्य (GBP) 1: 424,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 720,000
पद: 15
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 24,828
बिक्री दोहराएं: 5

6. ओलेग त्सेलकोव
साठ के दशक में सबसे प्रसिद्ध में से एक, 1960 के दशक में उन्होंने शुरू किया और अभी भी चित्रों के चक्र को जारी रखता है, जो किसी न किसी को दर्शाता है, जैसे कि मिट्टी, मानव चेहरे (या आंकड़े) से ढले हुए, चमकीले एनिलिन रंगों से चित्रित। वह 1977 से पेरिस में रह रहे हैं। ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में काम करता है, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, रटगर्स विश्वविद्यालय का ज़िमरली संग्रहालय, आदि, संग्रह में शामिल हैं मिखाइल बेरिशनिकोव, आर्टूर मिलर, इगोर त्सुकानोव।रूस में त्सेलकोव के कार्यों का सबसे बड़ा निजी संग्रह किसका है? एवगेनिया एवतुशेंको.
1934 में जन्म
टुकड़ा: "गुब्बारे वाला लड़का"। 1957
बिकने की तिथि: ११/२६/२००८
मूल्य (GBP) 1: 238 406
कुल पूंजीकरण (GBP): 4,232,000
पद: 5
औसत नौकरी की लागत (GBP): 53,570
बिक्री दोहराएं: 14

7. ऑस्कर राबिन
"लियानोज़ोवो समूह" के नेता (1950-1960 के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकार), निंदनीय के आयोजक बुलडोजर प्रदर्शनी 1974 का वर्ष। वह सोवियत संघ में निजी तौर पर काम बेचने वाले पहले व्यक्ति थे। 1978 में उनकी सोवियत नागरिकता छीन ली गई। पेरिस में रहता है और काम करता है। 2006 में उन्होंने कला में उनके योगदान के लिए इनोवेशन पुरस्कार जीता। ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, आधुनिक कला के मॉस्को संग्रहालय, रटगर्स विश्वविद्यालय के ज़िमरली संग्रहालय के संग्रह में काम करता है, अलेक्जेंडर ग्लेज़र, व्याचेस्लाव कांटोर, अलेक्जेंडर क्रॉनिक, इवेता और तमाज़ मनशेरोव्स, एवगेनी न्यूटोविच के संग्रह में हैं। असलान चेखोव।
1928 में जन्म
कार्य: "द सिटी एंड द मून (समाजवादी)
नगर)"। १९५९
बिकने की तिथि: ०४/१५/२००८
मूल्य (GBP) 1: 171,939
कुल पूंजीकरण (GBP): 5,397,000
पद: 3
औसत नौकरी की लागत (GBP): 27,964
बिक्री दोहराएं: 45

8. ज़ुराब त्सेरेटेलिक
पहले से ही स्मारकीय कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। मॉस्को में पीटर I के स्मारक और स्मारक के लेखक अच्छाई बुराई पर विजय प्राप्त करती हैन्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र की इमारत के सामने। मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के संस्थापक, रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष, ज़ुराब त्सेरेटेली आर्ट गैलरी के निर्माता, जो उपरोक्त अकादमी में काम करते हैं। रूस के अलावा ज़ुराब त्सेरेटेली की मूर्तियां ब्राजील, ग्रेट ब्रिटेन, जॉर्जिया, स्पेन, लिथुआनिया, अमेरिका, फ्रांस और जापान को सजाती हैं।
1934 में जन्म
रचना: "द ड्रीम ऑफ़ एथोस"
बिक्री की तिथि: 01.12.2009
मूल्य (GBP) 1: 151 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 498,000
पद: 19
औसत नौकरी की लागत (GBP): 27,667
बिक्री दोहराएं: 4

9. विक्टर पिवोवरोव
मास्को अवधारणावाद के संस्थापकों में से एक। काबाकोव की तरह, वैचारिक एल्बम शैली के आविष्कारक; कबाकोव की तरह, बुलटोव और ओलेग वासिलिव बच्चों की किताबों के एक सफल चित्रकार हैं जिन्होंने मुर्ज़िल्का और वेसेली कार्तिंकी पत्रिकाओं के साथ सहयोग किया। 1982 से वह प्राग में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय im के संग्रह में काम करता है। एएस पुश्किन, कोलोडज़ी आर्ट फ़ाउंडेशन(यूएसए), व्लादिमीर और एकातेरिना सेमेनखिन, इगोर त्सुकानोव के संग्रह में।
१९३७ में जन्म
कार्य: "एक सांप के साथ त्रिपिटक"। 2000
बिकने की तिथि: १०/१८/२००८
मूल्य (GBP) 1: 145 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 482,000
पद: 20
औसत नौकरी की लागत (GBP): १७,८५२
बिक्री दोहराएं: 6

10. अलेक्जेंडर मेलमिडी
रचनात्मक अग्रानुक्रम का आधा कोमार - मेलमिडी, जो 2003 में टूट गया। साथ में विटाली कोमर प्रतिभागी बुलडोजर प्रदर्शनी(जहां वे मर गए डबल सेल्फ-पोर्ट्रेट, सॉट्स आर्ट का संस्थापक कार्य)। 1978 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। मेलमिड के कार्यों के प्रसिद्ध संग्रह के बारे में कोई जानकारी नहीं है, जो उनके द्वारा स्वयं बनाया गया था।
1945 में जन्मे
टुकड़ा: "कार्डिनल जोस सारावा मार्टिंस"। २००७
बिकने की तिथि: १०/१८/२००८
मूल्य (GBP) 1: 145 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 145,000
पद: 36
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): १४५,०००
रिपीट सेल्स :-

11. फ्रांसिस्को इन्फेंटे-अराना
रूसी कलाकारों के बीच प्रदर्शनियों की शायद सबसे वजनदार सूची का मालिक। गतिजवादी समूह के सदस्य "यातायात", 1970 के दशक में उन्होंने फोटो प्रदर्शन का अपना संस्करण, या "आर्टिफैक्ट" पाया - प्राकृतिक परिदृश्य में एकीकृत ज्यामितीय रूप।
1943 में जन्म
कार्य: "बिल्डिंग ए साइन"। 1984
बिकने की तिथि: 05/31/2006
मूल्य (जीबीपी) 1: 142 400
कुल पूंजीकरण (GBP): 572,000
पद: 17
औसत नौकरी की लागत (GBP): 22,000
रिपीट सेल्स :-

12. व्लादिमीर नेमुखिन
तत्वमीमांसा। रूसी अवंत-गार्डे की दूसरी लहर का एक क्लासिक, "लियानोज़ोव समूह" का सदस्य, बुलडोजर प्रदर्शनी में प्रतिभागियों में से एक, 1980 के दशक की महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के क्यूरेटर (या आरंभकर्ता), जब अनौपचारिक सोवियत
कला केवल अपने बारे में जागरूक हो रही थी।
१९२५ में जन्म
रचना: "अनफिनिश्ड सॉलिटेयर"। 1966
बिकने की तिथि: 04/26/2006
मूल्य (GBP) 1: 240 000
कुल पूंजीकरण (GBP): 4,338,000
पद: 4
औसत नौकरी की लागत (GBP): 36,454
बिक्री दोहराएं: 26

13. व्लादिमीर यान्किलेव्स्की
अतियथार्थवादी, युद्ध के बाद के मास्को अनौपचारिक कला के मुख्य नामों में से एक, स्मारकीय दार्शनिक पॉलीप्टिक्स के निर्माता।
1938 में जन्मे
कार्य: "ट्रिप्टिच नंबर 10. आत्मा की शारीरिक रचना। द्वितीय।" 1970
बिक्री की तिथि: 23.04.
मूल्य (GBP) 1: 133 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 754,000
पद: 14
औसत नौकरी की लागत (GBP): 12,780
बिक्री दोहराएं: 7

14. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की
दर्शनीय परियोजना ऑर्डर करने के लिए पेंटिंग, पेंटिंग के लिए निराशाजनक 1990 के दशक में उनके द्वारा शुरू की गई, 2000 के दशक में उन्हें वह मिला जिसके वे हकदार थे। दोनों कलेक्टरों के साथ लोकप्रिय हो गए, और एक पेंटिंग सेंटर पोम्पीडौ के संग्रह में समाप्त हो गई।
1963, 1964 में जन्म
काम: "नाइट फिटनेस"। 2004
बिकने की तिथि: 06/22/2007
मूल्य (GBP) 1: 132 000
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,378,000
पद: 11
औसत नौकरी की लागत (GBP): 26,500
बिक्री दोहराएं: 4

15.सर्गेई वोल्कोव
पेरेस्त्रोइका कला के नायकों में से एक, विचारशील बयानों के साथ अभिव्यंजक चित्रों के लिए जाना जाता है। सोवियत नीलामी के सदस्य सूदबी के 1988 में।
1956 में जन्म
काम: “दोहरी दृष्टि।
ट्रिप्टिच"
बिकने की तिथि: 05/31/2007
मूल्य (GBP) 1: 132 000
कुल पूंजीकरण (GBP): 777,000
पद: 12
औसत नौकरी लागत (GBP): 38,850
बिक्री दोहराएं: 4

16.एईएस + एफ (तातियाना अर्ज़ामासोवा, लेव एव्ज़ोविच, एवगेनी सियावात्स्की, व्लादिमीर फ्रिडकेस)
1990 के दशक में एईसी परियोजनाएं अपनी अच्छी प्रस्तुति के लिए उल्लेखनीय थीं, जिसे उन्होंने याद किया। अब वे बड़े एनिमेटेड भित्ति चित्र बना रहे हैं जो दर्जनों स्क्रीनों पर प्रसारित होते हैं।
जन्म: 1955, 1958, 1957, 1956
काम: "योद्धा नंबर 4"
बिक्री की तिथि: 12.03.
मूल्य (GBP) 1: 120,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 305,000
पद: 27
औसत नौकरी की लागत (GBP): 30,500
रिपीट सेल्स :-

17. लेव ताबेनकिन
एक मूर्तिकार और चित्रकार एक मूर्तिकला दृष्टि के साथ, जैसे कि अपने नायकों को मिट्टी से बाहर निकाल रहा हो।
1952 में जन्म
रचना: "जैज़ ऑर्केस्ट्रा"। 2004
बिकने की तिथि : 30.06.
मूल्य (GBP) 1: 117 650
कुल पूंजीकरण (GBP): 263,000
पद: 28
औसत नौकरी की लागत (GBP): 26,300
बिक्री दोहराएं: 7

18. मिखाइल (मिशा शैविच) ब्रुसिलोव्स्की;
Sverdlovsk अतियथार्थवादी, अस्पष्ट आरोपों के लेखक।
1931 में जन्म
काम: "फुटबॉल"। 1965
बिक्री की तिथि: २८.११.२००६
मूल्य (GBP) 1: 108,000
कुल पूंजीकरण (GBP): १३३,०००
पद: 38
औसत नौकरी की लागत (GBP): 22,167
रिपीट सेल्स :-

19. ओल्गा बुल्गाकोवा
ब्रेझनेव युग के बुद्धिजीवियों के "कार्निवल" पेंटिंग के मुख्य आंकड़ों में से एक। संबंधित सदस्य
रूसी कला अकादमी।
1951 में जन्मे
टुकड़ा: "लाल का सपना"
चिड़िया "। 1988
बिक्री की तिथि: 22.11.
मूल्य (GBP) 1: 100 876
कुल पूंजीकरण (GBP): 219,000
पद: 31
औसत नौकरी की लागत (GBP): 36,500
रिपीट सेल्स :-

20. अलेक्जेंडर इवानोव
सार कलाकार जो मुख्य रूप से बाडेन-बैडेन (जर्मनी) में फैबरेज संग्रहालय के एक व्यापारी, संग्रहकर्ता और निर्माता के रूप में जाने जाते हैं।
1962 में जन्म
रचना: "प्यार"। 1996
बिकने की तिथि: 05.06.2013
मूल्य (GBP) 1: 97 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 201,000
पद: 33
औसत नौकरी की लागत (GBP): 50 250
रिपीट सेल्स :-

21. इवान चुइकोव
मास्को सचित्र अवधारणावाद का एक स्वतंत्र विंग। पेंटिंग्स-ऑब्जेक्ट्स विंडोज की एक श्रृंखला के लेखक। किसी तरह 1960 के दशक में उन्होंने अपनी सारी पेंटिंग जला दी, जिससे गैलरी मालिक अभी भी दुखी हैं।
1935 में जन्म
कार्य: "शीर्षक रहित"। 1986
बिक्री की तिथि: 12.03.
मूल्य (GBP) 1: 96,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,545,000
पद: 10
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 36,786
बिक्री दोहराएं: 8

22. कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेटोव
अपनी युवावस्था में, मुखोमोर समूह का एक सदस्य, जिसने खुद को "सोवियत संघ में" नई लहर "के पिता" कहा -
अच्छे कारण से; रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत के साथ, वेनिस बिएननेल और कैसले में एक प्रतिभागी
दस्तावेज। सोवियत जमीनी स्तर की संस्कृति में दृश्य के शोधकर्ता और पारखी।
1958 में जन्म
रचना: "पेर्डो-के -62 एम"
बिकने की तिथि: १३.०६.२००८
मूल्य (GBP) 1: 92 446
कुल पूंजीकरण (GBP): 430,000
पद: 22
औसत नौकरी की लागत (GBP): 22,632
बिक्री दोहराएं: 2

23. नतालिया नेस्टरोवा
ब्रेझनेव ठहराव के मुख्य कला सितारों में से एक। इसकी बनावट वाली पेंटिंग शैली के लिए कलेक्टरों द्वारा पसंद किया गया।
1944 में जन्मे
काम: "मिलर और हिसो
एक बेटा"। 1969
बिकने की तिथि: 06/15/2007
मूल्य (GBP) 1: 92 388
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,950,000
पद: 9
औसत नौकरी की लागत (GBP): 20,526
बिक्री दोहराएं: 15

24. मैक्सिम कांटोर
1997 में वेनिस बिएननेल में रूसी मंडप में प्रदर्शन करने वाले अभिव्यक्तिवादी चित्रकार - साथ ही प्रचारक और लेखक, एक दार्शनिक और व्यंग्य उपन्यास के लेखक ड्राइंग ट्यूटोरियलरूसी कला की दुनिया के ins और बहिष्कार के बारे में।
1957 में जन्म
कार्य: "लोकतंत्र की संरचना"। 2003
बिकने की तिथि: १०/१८/२००८
मूल्य (GBP) 1: 87 650
कुल पूंजीकरण (GBP): 441,000
पद: 21
औसत नौकरी की लागत (GBP): 44,100
बिक्री दोहराएं: 2

25.एंड्रे साइडर्स्की
उन्होंने जिस साई-आर्ट शैली का आविष्कार किया, उसमें एक पेंटिंग बनाता है। उन्होंने कार्लोस कास्टानेडा और रिचर्ड बाख के कार्यों का रूसी में अनुवाद किया।
1960 में जन्मे
रचना: "ट्रिप्टिच"
बिक्री की तिथि: 04.12.2009
मूल्य (GBP) 1: 90,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 102,000
पद: 42
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 51,000
रिपीट सेल्स :-

26. वालेरी कोशल्याकोव
स्थापत्य उद्देश्यों के साथ चित्रों के लिए जाना जाता है। "दक्षिण रूसी लहर" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अक्सर कार्डबोर्ड बॉक्स, बैग, स्कॉच टेप का उपयोग करता है। उनकी भागीदारी के साथ पहली प्रदर्शनी 1988 में रोस्तोव-ऑन-डॉन में एक सार्वजनिक शौचालय में आयोजित की गई थी।
1962 में जन्म
काम: "वर्साय"। 1993
बिक्री की तिथि: 12.03.
मूल्य (GBP) 1: 72,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 346,000
पद: 26
औसत नौकरी की लागत (GBP): 21,625
बिक्री दोहराएं: 8

27. एलेक्सी सुंडुकोव
रोज़मर्रा के रूसी जीवन के "लीड एबोमिनेशन्स" के बारे में लैकोनिक, लेड-कलर्ड पेंटिंग।
1952 में जन्म
काम: "होने का सार"। 1988
बिक्री की तिथि: 23.04.
मूल्य (GBP) 1: 67 250
कुल पूंजीकरण (GBP): २५५,०००
पद: 29
औसत नौकरी की लागत (GBP): 25,500
बिक्री दोहराएं: 1

28.इगोर नोविकोव
1980 के दशक के उत्तरार्ध के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों की पीढ़ी से संबंधित है।
1961 में जन्म
काम: "क्रेमलिन नाश्ता, या बिक्री के लिए मास्को"। 2009
बिक्री की तिथि: 03.12.
मूल्य (GBP) 1: 62,092
कुल पूंजीकरण (GBP): 397,000
पद: 24
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 15,880
बिक्री दोहराएं: 3

29. वादिम ज़खारोव
मास्को अवधारणावाद के पुरालेखपाल। गहन विषयों पर शानदार प्रतिष्ठानों के लेखक, उन्होंने वेनिस में रूस का प्रतिनिधित्व किया
द्विवार्षिक
१९५९ में जन्म
काम: "बारोक"। 1986-1994
बिकने की तिथि: १०/१८/२००८
मूल्य (GBP) 1: 61 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 243,000
पद: 30
औसत नौकरी की लागत (GBP): 20,250
रिपीट सेल्स :-

30. यूरी Krasny
विशेष आवश्यकता वाले बच्चों के लिए कला कार्यक्रमों के लेखक।
१९२५ में जन्म
रचना: "धूम्रपान करने वाला"
बिक्री की तिथि: 04.04.2008मूल्य (जीबीपी) 1: 59 055
कुल पूंजीकरण (GBP): 89,000
पद: 44
औसत नौकरी की लागत (GBP): 11,125
बिक्री दोहराएं: 8

31.सर्गेई और एलेक्सी तकाचेव
स्वर्गीय सोवियत प्रभाववाद के क्लासिक्स, अर्कडी प्लास्टोव के छात्र, रूसी ग्रामीण इलाकों के जीवन से अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं।
1922, 1925 में जन्म
कार्य: "क्षेत्र में"। 1954
बिक्री की तिथि: 01.12.
मूल्य (GBP) 1: 58 813
कुल पूंजीकरण (GBP): 428,000
पद: 23
औसत नौकरी की लागत (GBP): 22,526
बिक्री दोहराएं: 4

32. स्वेतलाना कोप्यस्त्यंस्काया
चित्रों से स्थापना के लिए जाना जाता है। मास्को नीलामी के बाद सूदबी के 1988 में उन्होंने विदेश में काम किया।
१९५० में जन्म
रचना: "सीस्केप"
बिक्री की तिथि: १३.१०.२००७
मूल्य (GBP) 1: 57,600
कुल पूंजीकरण (GBP): 202,000
पद: 32
औसत नौकरी की लागत (GBP): 22,444
बिक्री दोहराएं: 2

33.बोरिस ओरलोव
सोट्स आर्ट के करीब एक मूर्तिकार। वह विडंबनापूर्ण "शाही" शैली में अपने कार्यों के लिए और कांस्य प्रतिमाओं और गुलदस्ते के निर्माण में उनकी कार्यशाला के लिए प्रसिद्ध है।
1941 में जन्म
काम: "नाविक"। 1976
बिकने की तिथि: १०/१७/२०१३
मूल्य (जीबीपी) 1: 55 085
कुल पूंजीकरण (GBP): १७४,०००
पद: 34
औसत नौकरी की लागत (GBP): 17,400
बिक्री दोहराएं: 1

34. व्याचेस्लाव कलिनिन
शहरी निचले वर्गों और पीने वाले बोहेमियन के जीवन से अभिव्यंजक चित्रों के लेखक।
१९३९ में जन्म
काम: "हैंग-ग्लाइडर के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट"
बिकने की तिथि: २५.११.२०१२
मूल्य (GBP) 1: 54,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 766,000
पद: 13
औसत नौकरी की लागत (GBP): 12,767
बिक्री दोहराएं: 24

35. एवगेनी सेमेनोव
इंजील पात्रों की भूमिका निभाते हुए डाउन रोग के रोगियों के साथ एक फोटो श्रृंखला के लिए जाना जाता है।
1960 में जन्मे
टुकड़ा: "दिल"। 2009
बिकने की तिथि: 06/29/2009
मूल्य (GBP) 1: 49 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 49,000
पद: 48
औसत नौकरी की लागत (GBP): 49,000
रिपीट सेल्स :-

36. यूरी कूपर
वह पुरानी रोजमर्रा की जिंदगी की वस्तुओं के साथ उदासीन कैनवस के लिए प्रसिद्ध हो गया। नाटक के लेखक कलाकार के जीवन से बारह पेंटिंग, मॉस्को आर्ट थिएटर को दिया गया। एपी चेखव।
1940 में जन्म
काम: "विंडो। दासा स्ट्रीट, 56 "। 1978
बिक्री की तिथि: 09.06.
मूल्य (GBP) 1: 49 250
कुल पूंजीकरण (GBP): १५७,०००
पद: 35
औसत नौकरी की लागत (GBP): 2,754
बिक्री दोहराएं: 14

37. अलेक्जेंडर कोसोलापोव
एक सामाजिक कलाकार जिसका काम हर तरह के हमलों का निशाना बन गया है। आर्ट मॉस्को 2005 मेले के दौरान, उनके एक काम को एक धार्मिक कट्टरपंथी ने हथौड़े से नष्ट कर दिया था।
1943 में जन्म
काम: "मार्लबोरो मालेविच"। 1987
बिक्री की तिथि: 12.03.
मूल्य (GBP) 1: 48,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 510,000
पद: 18
औसत नौकरी की लागत (GBP): 15,938
बिक्री दोहराएं: 1

38. लियोनिद सोकोव
सोट्स आर्ट के प्रमुख मूर्तिकार, जिन्होंने लोककथाओं को राजनीति से जोड़ा। प्रसिद्ध कार्यों में नाक के आकार से राष्ट्रीयता का निर्धारण करने के लिए एक उपकरण.
1941 में जन्म
कार्य: "एक भालू एक हथौड़े से एक दरांती पर प्रहार करता है।" 1996
बिक्री की तिथि: 12.03.
मूल्य (GBP) 1: 48,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 352,000
पद: 25
औसत नौकरी की लागत (GBP): १३,५३८
बिक्री दोहराएं: 7

39. व्लादिमीर ओविचिनिकोव
लेनिनग्राद की अनौपचारिक कला के कुलपति में से एक। फर्नांडो बोटेरो का रूढ़िवादी संस्करण।
1941 में जन्म
कार्य: "एन्जिल्स एंड रेलरोड ट्रैक्स"। 1977
बिक्री की तिथि: १७.०४.२००७
मूल्य (GBP) 1: 47 846
कुल पूंजीकरण (GBP): 675,000
पद: 16
औसत नौकरी की लागत (GBP): 15,341
रिपीट सेल्स :-

40. कॉन्स्टेंटिन खुद्याकोव
धार्मिक विषयों पर चित्रों के लेखक। अब वह डिजिटल आर्ट तकनीक में काम करता है।
1945 में जन्मे
टुकड़ा: "द लास्ट सपर"। २००७
बिकने की तिथि: 02/18/2011
मूल्य (GBP) 1: 46 850
कुल पूंजीकरण (GBP): ९७,०००
पद: 43
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 32,333
रिपीट सेल्स :-

41. अर्नस्ट अनजान
सोवियत गैर-अनुरूपता का एक प्रतीक - चूंकि उन्होंने मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स की 30 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित पौराणिक प्रदर्शनी के उद्घाटन के दिन महासचिव निकिता ख्रुश्चेव पर खुले तौर पर विरोध किया था। उसके बाद, उन्होंने ख्रुश्चेव की कब्र पर एक स्मारक और संयुक्त राष्ट्र यूरोपीय मुख्यालय की इमारत के सामने एक स्मारक बनाया।
१९२५ में जन्म
काम: "शीर्षक रहित"
बिक्री की तिथि: 08.06.
मूल्य (GBP) 1: 46 850
कुल पूंजीकरण (GBP): 2,931,000
पद: 8
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 24,839
बिक्री दोहराएं: 13

42. अनातोली ओस्मोलोव्स्की
1990 के दशक में मास्को कार्रवाईवाद के मुख्य आंकड़ों में से एक, कला सिद्धांतकार, क्यूरेटर, प्रकाशक और अनुसंधान और शैक्षिक कार्यक्रम "बाजा इंस्टीट्यूट" के प्रमुख, पहले कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता।
1969 में जन्म
कार्य: "ब्रेड" (श्रृंखला "पगान" से)। 2009
बिक्री की तिथि: 23.04.
मूल्य (GBP) 1: 46 850
कुल पूंजीकरण (GBP): ८३,०००
पद: 46
औसत नौकरी की लागत (GBP): 11,857
रिपीट सेल्स :-

43.दिमित्री व्रुबेल
Photorealist चित्रकार, चित्रकला चुंबन (या बल्कि, बर्लिन की दीवार पर लेखक का प्रजनन करने के लिए धन्यवाद) ब्रेजनेव और Honnecker चित्रण के लिए मुख्य रूप से जाना जाता है।
1960 में जन्मे
रचना: "सहोदर चुंबन (त्रिफलक)"। 1990
बिकने की तिथि: २५.११.२०१३
मूल्य (GBP) 1: 45 000

पद: 40
औसत नौकरी की लागत (GBP): 16,429
बिक्री दोहराएं: 2

44. लियोनिद लैम्
प्रतिष्ठानों के लेखक जो रूसी अवंत-गार्डे के उद्देश्यों और सोवियत जेल जीवन के दृश्यों को जोड़ते हैं। अमेरिका में रहता है। 1970 के दशक में, उन्होंने झूठे आरोपों में तीन साल जेलों और शिविरों में बिताए।
1928 में जन्म
कार्य: "Apple II" ("सेवेंथ हेवन" श्रृंखला से)। 1974-1986
बिक्री की तिथि: 12/16/2009
मूल्य (GBP) 1: 43,910
कुल पूंजीकरण (GBP): 115,000
पद: 41
औसत नौकरी की लागत (GBP): 14,375
रिपीट सेल्स :-

अपने अपार्टमेंट में 1980 के दशक की इरीना नखोवा की सुरम्य स्थापना "पूरी तरह से" में लेखकत्व का दावा कर सकती है।

45. इरिना नखोवा
मास्को अवधारणावाद का संग्रहालय। "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" के लिए 2013 कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता। 2015 में 56वें ​​वेनिस बिएननेल में
रूस का प्रतिनिधित्व करेंगे।
1955 में जन्मे
कार्य: "ट्रिप्टिच"। 1983
बिक्री की तिथि: 12.03.
मूल्य (GBP) 1: 38,900
कुल पूंजीकरण (GBP): 85,000
पद: 45
औसत नौकरी की लागत (GBP): 17,000
बिक्री दोहराएं: 1

46. ​​कात्या फ़िलिपोवा
एक अवंत-गार्डे फैशन डिजाइनर जो बदलाव में प्रसिद्ध हो गया। उसने पेरिस के डिपार्टमेंटल स्टोर गैलरीज़ लाफायेट की खिड़कियों को सजाया, पियरे कार्डिन के साथ उसकी दोस्ती थी।
1958 में जन्म
"काम: मरीना लेडीनिना" (श्रृंखला "रूसी हॉलीवुड" से)
बिक्री की तिथि: 12.03.
मूल्य (GBP) 1: 38,900
कुल पूंजीकरण (GBP): 39,000
पद: 49
औसत नौकरी की लागत (GBP): 39,000
रिपीट सेल्स :-

47. बोरिस ज़बोरोव
रंगमंच कलाकार, पुस्तक चित्रकार। 1980 में वह पेरिस चले गए, उन्होंने कॉमेडी फ़्रैंचाइज़ के लिए वेशभूषा पर काम किया।
1935 में जन्म
कार्य: "प्रतिभागी"। 1981
बिक्री की तिथि: 30.10.2006
मूल्य (GBP) 1: 36 356
कुल पूंजीकरण (GBP): 67,000
पद: 47
औसत नौकरी की लागत (GBP): 13,400
बिक्री दोहराएं: 2

48. रोस्टिस्लाव लेबेडेव
बोरिस ओरलोव और दिमित्री प्रिगोव के शास्त्रीय समाजवादी कलाकार, सहयोगी (और कार्यशाला पड़ोसी)। सोवियत काल के दृश्य प्रचार को रचनात्मक रूप से बदल दिया।
1946 में जन्मे
काम: "रूसी परी कथा"। 1949
बिकने की तिथि: 06/03/2008
मूल्य (GBP) 1: 34,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 122,000
पद: 39
औसत नौकरी की लागत (GBP): 24,400
बिक्री दोहराएं: 2

49.एंड्रे फिलिप्पोव
मास्को वैचारिक स्कूल के अंतर्गत आता है। चित्रों और प्रतिष्ठानों के लेखक, "मास्को - तीसरा रोम" विषय से एकजुट। 2009 से, यूरी अल्बर्ट और विक्टर स्केरसिस के साथ, वह कामदेव समूह के सदस्य रहे हैं।
१९५९ में जन्म
टुकड़ा: "सात फीट अंडर द कील।" 1988
बिकने की तिथि: 05/31/2006
मूल्य (GBP) 1: 33,600
कुल पूंजीकरण (GBP): १३७,०००
पद: 37
औसत नौकरी की लागत (GBP): 12,455
बिक्री दोहराएं: 3

50. व्लादिमीर शिंकारेव
लेनिनग्राद कला समूह मितकी के संस्थापक और विचारक, जिनके उपन्यास मितकी में इस शब्द का प्रयोग सबसे पहले किया गया था। उपन्यास एक बॉयलर रूम में काम करते हुए बोरियत से लिखा गया था।
१९५४ में जन्म
कार्य: "लेनिन स्क्वायर I"। 1999
बिकने की तिथि : 30.06.
मूल्य (GBP) 1: 32 450
कुल पूंजीकरण (GBP): 33,000
पद: 50
औसत नौकरी की लागत (GBP): 16,500
रिपीट सेल्स :-

बिक्री बनाम प्रदर्शनियां

बाजार की मान्यता और पेशेवर समुदाय की मान्यता कई अलग-अलग चीजें लगती हैं, लेकिन "वाणिज्यिक" और "गैर-वाणिज्यिक" कलाकारों में विभाजन बहुत ही मनमाना है। तो, रूसी कलाकारों में से जिन्होंने पिछले दस वर्षों में समकालीन कला के वेनिस बिएननेल में प्रदर्शन किया है (और यह उनके पेशेवर करियर का शिखर है), सात इकाइयां (यदि आप व्यक्तियों द्वारा गिनते हैं, तो 11 लोग) हमारे में शामिल थे रेटिंग। और रेटिंग के शीर्ष 10 कलाकारों ने या तो पहले वेनिस बिएननेल में प्रदर्शन किया था, या प्रमुख संग्रहालयों में व्यक्तिगत प्रदर्शनियां थीं। उन अद्भुत कारीगरों के लिए जिन्हें रेटिंग में शामिल नहीं किया गया था, उनकी अनुपस्थिति या बहुत ही उत्कृष्ट बिक्री नहीं होने के बारे में सरल और सरल तरीके से समझाया गया है। संग्राहक रूढ़िवादी होते हैं और यहां तक ​​कि सबसे अवांट-गार्डे रचनाकारों से भी वे पेंटिंग (वस्तुओं या तस्वीरों की तरह दिखने वाली पेंटिंग) या मूर्तिकला (या मूर्तिकला की तरह दिखने वाली वस्तुएं) खरीदना पसंद करते हैं। हमारी रेटिंग में, कोई रिकॉर्ड प्रदर्शन या विशाल इंस्टॉलेशन नहीं हैं (इंस्टॉलेशन आमतौर पर संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं, लेकिन वहां की कीमत संग्रहालय है, छूट के साथ)। इसलिए ऐसे सितारे एंड्री मोनास्टिर्स्की, ओलेग कुलिक, पावेल पेपरस्टीन;(हाल ही में, उन्होंने मुख्य रूप से ग्राफिक्स किया था, और ग्राफिक्स पेंटिंग की तुलना में एक प्राथमिकता सस्ता है) या, उदाहरण के लिए, निकोले पोलिस्स्की, जिनके भव्य डिजाइनों के लिए अभी तक कोई समझदार संग्राहक नहीं थे।

इसके अलावा, बाजार रूढ़िवादी भी है क्योंकि यहां मान्यता धीरे-धीरे आती है - ध्यान दें कि शीर्ष 10 में सभी कलाकार कम से कम 1950 में पैदा हुए हैं। यही है, बिएननेल के होनहार प्रतिभागियों के पास अभी भी उनके आगे सब कुछ है।

आधुनिक चित्रकला की कला वर्तमान समय या हाल के दिनों में बनाई गई रचनाएँ हैं। कुछ निश्चित वर्ष बीत जाएंगे, और ये चित्र इतिहास की संपत्ति बन जाएंगे। पिछली शताब्दी के 60 के दशक से लेकर आज तक की अवधि में बनाई गई पेंटिंग समकालीन कला के कई क्षेत्रों को दर्शाती हैं जिन्हें उत्तर-आधुनिकतावाद के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। आर्ट नोव्यू युग के दौरान, चित्रकारों के काम का अधिक व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था, और बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक में चित्रकला की कला के सामाजिक अभिविन्यास में बदलाव आया था।

समकालीन कला

आधुनिक चित्रकला के कलाकार, सबसे पहले, दृश्य कला में नए रुझानों का प्रतिनिधित्व करते हैं। सांस्कृतिक शब्दावली में, "समकालीन कला" की अवधारणा है, जो कुछ हद तक "समकालीन पेंटिंग" की अवधारणा से संबंधित है। वास्तविक कलाकारों की कला के तहत अक्सर नवाचार का मतलब होता है, जब एक चित्रकार अल्ट्रा-आधुनिक विषयों की ओर जाता है, चाहे उनका ध्यान कुछ भी हो। चित्र को किसी भी औद्योगिक उद्यम में चित्रित और चित्रित किया जा सकता है। या, कैनवास पर, गेहूं के खेत, घास के मैदान, जंगल के साथ एक परिदृश्य परिदृश्य है, लेकिन साथ ही एक हार्वेस्टर निश्चित रूप से दूरी में खींचा जाएगा। आधुनिक चित्रकला की शैली चित्र के सामाजिक अभिविन्यास को मानती है। इसी समय, सामाजिक अर्थ के बिना समकालीन कलाकारों के परिदृश्य को बहुत अधिक महत्व दिया जाता है।

दिशा का चुनाव

90 के दशक के अंत से, आधुनिक चित्रकला के कलाकारों ने उत्पादन विषयों को छोड़ दिया है और अपने काम को शुद्ध ललित कला की मुख्यधारा में स्थानांतरित कर दिया है। ललित चित्र चित्रकला, परिदृश्य विषयों के परास्नातक, अभी भी फ्लेमिश ड्राइंग की शैली में रहते हैं। और धीरे-धीरे, आधुनिक चित्रकला में, वास्तविक कला दिखाई देने लगी, किसी भी तरह से 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा बनाए गए चित्रों से कम नहीं, और किसी तरह उनसे भी श्रेष्ठ। ब्रश के आज के उस्तादों को एक विकसित तकनीकी आधार, नए उपकरणों की बहुतायत से मदद मिलती है जो उन्हें कैनवास पर अपनी योजनाओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने की अनुमति देते हैं। इस प्रकार, आधुनिक चित्रकला के कलाकार अपनी क्षमता के अनुसार सर्वश्रेष्ठ सृजन कर सकते हैं। बेशक, पेंटिंग की प्रक्रिया में पेंट या ब्रश की गुणवत्ता महत्वपूर्ण है, लेकिन प्रतिभा अभी भी मुख्य चीज है।

अमूर्त अभिव्यंजनावाद

समकालीन कलाकार पेंटिंग के तरीकों का पालन करते हैं जो बड़े कैनवास पर बड़ी संख्या में लागू गैर-ज्यामितीय स्ट्रोक के उपयोग की अनुमति देते हैं। बड़े ब्रश का उपयोग किया जाता है, कभी-कभी पेंटिंग वाले। इस तरह की पेंटिंग को शायद ही शब्द के शास्त्रीय अर्थ में कला कहा जा सकता है, लेकिन अमूर्तता अतियथार्थवाद की निरंतरता है, जो 1920 में आंद्रे ब्रेटन के विचारों के लिए धन्यवाद के रूप में दिखाई दी और तुरंत बहुत सारे अनुयायी मिले, जैसे कि सल्वाटर डाली, हंस हॉफमैन , एडॉल्फ गोटलिब. वहीं, समकालीन कलाकार अभिव्यक्तिवाद को अपने तरीके से समझते हैं। आज यह शैली अपने पूर्ववर्ती से कैनवस के आकार में भिन्न है, जिसकी लंबाई तीन मीटर तक पहुंच सकती है।

पॉप कला

वैचारिक नए अवंत-गार्डे, सौंदर्य मूल्यों को बढ़ावा देना, अमूर्ततावाद का असंतुलन बन गया। समकालीन कलाकारों ने अपने चित्रों में माओत्से तुंग या मर्लिन मुनरो जैसी प्रसिद्ध हस्तियों की छवियों को शामिल करना शुरू कर दिया। इस कला को "पॉप आर्ट" कहा जाता है - पेंटिंग में एक लोकप्रिय, आम तौर पर मान्यता प्राप्त दिशा। लोकप्रिय संस्कृति ने अमूर्तवाद की जगह ले ली और एक विशेष प्रकार के सौंदर्यशास्त्र को जन्म दिया, जिसने रंगीन, शानदार तरीके से जनता के सामने प्रस्तुत किया, जो हर कोई सुन रहा था, कुछ हालिया घटनाओं या विभिन्न जीवन स्थितियों में प्रसिद्ध लोगों की छवियां।

पॉप कला के संस्थापक और अनुयायी एंडी वारहोल, टॉम वेसलमैन, पीटर ब्लेक, रॉय लिचेंस्टीन थे।

फोटोयथार्थवाद

समकालीन कला बहुआयामी है, अक्सर इसमें एक नई दिशा दिखाई देती है, दो या दो से अधिक प्रकार की ललित कलाओं को मिलाकर। फोटोरिअलिज़्म कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति का एक ऐसा रूप बन गया। पेंटिंग में यह दिशा 1968 में यूएसए में दिखाई दी। इसका आविष्कार अवंत-गार्डे कलाकार लुई मीसेल द्वारा किया गया था, और शैली को दो साल बाद व्हिटनी संग्रहालय में "ट्वेंटी-टू रियलिस्ट्स" प्रदर्शनी के दौरान प्रस्तुत किया गया था।

फोटोरिअलिज्म की शैली में पेंटिंग फोटोग्राफी से जुड़ी है, किसी वस्तु की गति समय के साथ जमने लगती है। एक फोटोरिअलिस्ट कलाकार अपनी छवि एकत्र करता है, जिसे तस्वीरों का उपयोग करके एक पेंटिंग में कैद किया जाएगा। एक नकारात्मक या स्लाइड से, छवि को प्रोजेक्शन द्वारा या स्केल ग्रिड का उपयोग करके कैनवास पर स्थानांतरित किया जाता है। फिर पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके एक पूर्ण चित्र बनाया जाता है।

70 के दशक के मध्य में फोटोरिअलिज्म का विकास हुआ, फिर लोकप्रियता में गिरावट आई और 90 के दशक की शुरुआत में शैली को फिर से पुनर्जीवित किया गया। आदरणीय कलाकारों ने मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में काम किया, उनमें से कई मूर्तिकार थे जिन्होंने छवि प्रक्षेपण का उपयोग करके अपने कार्यों का निर्माण भी किया। फोटोरिअलिज़्म पर आधारित पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध स्वामी रिचर्ड एस्टेस, चार्ल्स बेलेट, थॉमस ब्लैकवेल, रॉबर्ट डेमेकिस, डोनाल्ड एडी, ड्वेन हैनसन हैं।

युवा पीढ़ी के फोटोरिअलिस्ट कलाकार - राफाएला स्पेंस, रॉबर्टो बर्नार्डी, चियारा अल्बर्टोनी, टोनी ब्रुनेली, ओलिवियर रोमानो, बर्ट्रेंड मेनियल, क्लाइव हेड।

रूस के समकालीन कलाकार

• सर्ज फेडुलोव (जन्म 1958), नेविन्नोमिस्क, स्टावरोपोल क्षेत्र के मूल निवासी। लैटिन अमेरिका और यूरोप में कई प्रदर्शनियों के प्रतिभागी। उनकी पेंटिंग यथार्थवाद और विषम रंग संयोजनों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
• मिखाइल गोलूबेव (जन्म 1981), ओम्स्क स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के कला वर्ग से स्नातक हैं। वह वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है। रचनात्मकता के असामान्य तरीके से मुश्किल, उनके सभी काम पेंटिंग-प्रतिबिंब हैं जिनमें गहरे दार्शनिक अर्थ हैं।
• मास्को में दिमित्री एनेनकोव (जन्म 1965)। स्ट्रोगनोव कला संस्थान से स्नातक किया। विदेशों में लोकप्रिय है, लेकिन रूसी प्रदर्शनियों को तरजीह देता है। एनेनकोव की कला यथार्थवादी है, कलाकार अभी भी जीवन का एक मान्यता प्राप्त स्वामी है।

रूसी प्रभाववादी

• एलेक्सी चेर्निगिन, रूसी प्रभाववादी चित्रकार (जन्म 1975), प्रसिद्ध कलाकार अलेक्जेंडर चेर्निगिन के पुत्र हैं। निज़नी नोवगोरोड आर्ट स्कूल में पेंटिंग और ग्राफिक डिज़ाइन का अध्ययन किया। औद्योगिक डिजाइन में डिग्री के साथ निज़नी नोवगोरोड वास्तुकला संस्थान से स्नातक किया। 1998 से रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। 2001 से वह आंतरिक डिजाइन विभाग में एनएसएएसयू में व्याख्याता रहे हैं।
• कॉन्स्टेंटिन लुपानोव, क्रास्नोडार कलाकार (जन्म 1977)। स्मारक चित्रकला में डिग्री के साथ राज्य संस्कृति और कला विश्वविद्यालय में औद्योगिक अकादमी से स्नातक किया। सेंट पीटर्सबर्ग और सेंट पीटर्सबर्ग में कई कला प्रदर्शनियों के प्रतिभागी। घुमावदार ब्रशस्ट्रोक के साथ तेल चित्रकला के दुर्लभ तरीके में मुश्किल। लुपानोव की पेंटिंग पूरी तरह से विषम रंग संयोजनों से रहित हैं, चित्र एक दूसरे में प्रवाहित होते प्रतीत होते हैं। कलाकार खुद अपने काम को "मजेदार, गैर-जिम्मेदार डब" कहता है, लेकिन इस कथन में सहकारिता का एक हिस्सा है: पेंटिंग वास्तव में काफी पेशेवर रूप से लिखी गई हैं।

रूसी कलाकार नग्न शैली में पेंटिंग करते हैं

• सर्गेई मार्शेनिकोव (जन्म 1971), हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक। ऊफ़ा कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक किया। उनके चित्र स्पष्ट यथार्थवाद का एक उदाहरण हैं। रचनाएँ एक कलात्मक तस्वीर का आभास देती हैं, रचना इतनी सटीक है और हर स्ट्रोक की जाँच की जाती है। कलाकार की पत्नी नताल्या अक्सर एक मॉडल के रूप में काम करती है, और इससे उसे एक कामुक चित्र बनाने में मदद मिलती है।
• वेरा वासिलिवेना डोंस्काया-खिल्को (जन्म 1964), प्रसिद्ध ओपेरा गायक लावेरेंटी दिमित्रिच डोंस्कॉय की पोती। आधुनिक रूसी चित्रकला का सबसे चमकीला प्रतिनिधि। कथा की शैली में नंगी खींचती है। कलाकार के रचनात्मक पैलेट में, आप इवान कुपाला की छुट्टी की रात नदी के तट पर पूर्वी हरम और नग्न गांव की लड़कियों से सुंदरियां पा सकते हैं, एक रूसी स्नान जिसमें गर्म महिलाएं बर्फ में बाहर जाती हैं और एक बर्फ-छेद में तैरती हैं . कलाकार बहुत पेंट करता है और प्रतिभाशाली है।

रूस के समकालीन कलाकार, उनका काम दुनिया भर में ललित कला के पारखी लोगों के लिए बढ़ती दिलचस्पी का है।

विश्व कला के रूप में समकालीन पेंटिंग

आजकल, दृश्य कला ने उन रूपों से भिन्न रूप धारण कर लिया है जो १८वीं और १९वीं शताब्दी में मांग में थे। दुनिया के समकालीन कलाकारों ने एक संकीर्ण व्याख्या में अवांट-गार्डे की ओर रुख किया है, कैनवस ने परिष्कार हासिल कर लिया है और अधिक सार्थक हो गए हैं। समाज को आज नए सिरे से कला की जरूरत है, जरूरत पेंटिंग सहित सभी प्रकार की रचनात्मकता पर लागू होती है। समकालीन कलाकारों की पेंटिंग, यदि वे पर्याप्त रूप से उच्च स्तर पर बनाई जाती हैं, तो बिक जाती हैं, सौदेबाजी या विनिमय का विषय बन जाती हैं। कुछ कैनवस कला के विशेष रूप से मूल्यवान कार्यों की सूची में शामिल हैं। महान चित्रकारों द्वारा चित्रित अतीत के चित्र अभी भी मांग में हैं, लेकिन समकालीन कलाकार अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। तेल, तड़का, जल रंग और अन्य पेंट उनकी रचनात्मकता और उनकी योजनाओं के सफल कार्यान्वयन में उनकी मदद करते हैं। चित्रकार एक शैली से चिपके रहते हैं। यह एक परिदृश्य, चित्र, युद्ध के दृश्य या कोई अन्य शैली हो सकती है। तदनुसार, कलाकार अपने काम के लिए एक निश्चित श्रेणी के पेंट का चयन करता है।

दुनिया के समकालीन कलाकार

सबसे प्रसिद्ध समकालीन कलाकार अपनी लेखन शैली में भिन्न होते हैं, उनका ब्रश पहचानने योग्य होता है, कभी-कभी आपको कैनवास के नीचे हस्ताक्षर देखने की भी आवश्यकता नहीं होती है। आधुनिक चित्रकला के प्रसिद्ध स्वामी फिलिप पर्लस्टीन, अलेक्जेंडर इसाचेव, फ्रांसिस बेकन, स्टानिस्लाव प्लुटेंको, पीटर ब्लेक, फ्रायड लुसिएन, माइकल पार्क्स, गाय जॉनसन, एरिक फिशल, निकोलाई ब्लोखिन, वासिली शुलजेन्को हैं।

कला लगातार विकसित हो रही है, हमारे आसपास की पूरी दुनिया की तरह। २१वीं सदी के समकालीन कलाकार और उनकी पेंटिंग उन लोगों की तरह बिल्कुल भी नहीं हैं जो मध्य युग, पुनर्जागरण में मौजूद थे। नए नाम, सामग्री, शैलियों और प्रतिभाओं को व्यक्त करने के तरीके दिखाई देते हैं। इस रैंकिंग में हम अपने समय के दस नवोन्मेषी कलाकारों से मिलेंगे।

10. पेड्रो कैम्पोस।दसवें स्थान पर Spaniard है, जिसका ब्रश आसानी से कैमरे से मुकाबला कर सकता है, वह इतना यथार्थवादी कैनवस लिखता है। अधिकांश भाग के लिए, वह अभी भी जीवन बनाता है, लेकिन अद्भुत प्रशंसा उसके चित्रों के विषय नहीं है, जितना कि उत्कृष्ट अवतार। बनावट, हाइलाइट्स, गहराई, परिप्रेक्ष्य, वॉल्यूम - यह सब पेड्रो कैम्पोस अपने ब्रश से कम हो गया, ताकि वास्तविकता, न कि कल्पना, कैनवास से दर्शक को देख सके। अलंकरण के बिना, रूमानियत के बिना, केवल वास्तविकता, यही फोटोरिअलिज़्म की शैली का अर्थ है। वैसे, कलाकार ने एक पुनर्स्थापक के काम में विस्तार और सूक्ष्मता पर अपना ध्यान आकर्षित किया।

9. रिचर्ड एस्टेस।फोटोरिअलिज़्म की शैली के एक अन्य प्रशंसक, रिचर्ड एस्टेस ने साधारण पेंटिंग के साथ शुरुआत की, लेकिन बाद में शहर के दृश्यों को चित्रित करने के लिए आगे बढ़े। आज के कलाकारों और उनकी कृतियों को किसी के अनुकूल होने की जरूरत नहीं है, और यह बहुत अच्छी बात है, हर कोई अपने आप को जिस तरह से चाहता है उसे व्यक्त कर सकता है। जैसा कि पेड्रो कैम्पोस के मामले में, इस मास्टर के कार्यों को आसानी से तस्वीरों के साथ भ्रमित किया जा सकता है, उनमें से शहर वास्तविक के समान है। आप शायद ही कभी लोगों को एस्टेस के चित्रों में देखते हैं, लेकिन लगभग हमेशा प्रतिबिंब, हाइलाइट, समानांतर रेखाएं और एक आदर्श, आदर्श रचना होती है। इस प्रकार, वह न केवल शहर के परिदृश्य को चित्रित करता है, बल्कि उसमें पूर्णता पाता है और उसे दिखाने की कोशिश करता है।

8. केविन स्लोएन। 21वीं सदी के कई समकालीन कलाकार और उनके चित्र अविश्वसनीय रूप से हैं, लेकिन उनमें से सभी ध्यान देने योग्य नहीं हैं। अमेरिकी केविन स्लोअन खड़ा है, क्योंकि उसकी रचनाएँ दर्शकों को एक और आयाम में ले जाती हैं, एक दुनिया जो रूपक, छिपे हुए अर्थ, रूपक रहस्यों से भरी है। कलाकार जानवरों को चित्रित करना पसंद करता है, क्योंकि उसकी राय में, इतिहास को व्यक्त करने के लिए लोगों की तुलना में उसे इस तरह से अधिक स्वतंत्रता मिलती है। स्लोअन लगभग 40 वर्षों से तेलों में अपनी "चाल वास्तविकता" बना रहा है। बहुत बार, कैनवस पर घड़ियाँ दिखाई देती हैं: या तो एक हाथी या एक ऑक्टोपस उन्हें देख रहा है, इस छवि की व्याख्या समय बीतने या जीवन की सीमा के रूप में की जा सकती है। स्लोएन की प्रत्येक तस्वीर अद्भुत है, मैं यह जानना चाहता हूं कि लेखक उसे क्या बताना चाहता था।

7. लॉरेंट पार्सेलियर।यह चित्रकार २१वीं सदी के उन समकालीन कलाकारों का है, जिनके चित्रों को उनके अध्ययन के दौरान जल्दी ही पहचान लिया गया था। लॉरेंट की प्रतिभा सामान्य शीर्षक "स्ट्रेंज वर्ल्ड" के तहत प्रकाशित एल्बमों में प्रकट हुई। वह तेलों में पेंट करता है, उसका तरीका हल्का है, यथार्थवाद की ओर जाता है। कलाकार के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता प्रकाश की प्रचुरता है जो कैनवस से निकलती प्रतीत होती है। एक नियम के रूप में, वह परिदृश्य, कुछ पहचानने योग्य स्थानों को दर्शाता है। सभी कार्य असामान्य रूप से हल्के और हवादार हैं, सूरज, ताजगी, सांस से भरे हुए हैं।

6. जेरेमी मान।सैन फ्रांसिस्को के मूल निवासी, वह अपने शहर से प्यार करते थे, अक्सर उन्होंने इसे चित्रों में चित्रित किया। २१वीं सदी के समकालीन कलाकार कहीं भी अपने चित्रों के लिए प्रेरणा पा सकते हैं: बारिश में, गीला फुटपाथ, नियॉन संकेत, शहर की रोशनी। जेरेमी मान मूड, इतिहास, तकनीकों के साथ प्रयोग और रंग विकल्पों के साथ सरल परिदृश्यों को प्रभावित करता है। मान की मुख्य सामग्री तेल है।

5. हंस रुडोल्फ गिगर।पांचवें स्थान पर एक ही नाम की फिल्म से एलियन के निर्माता, अद्वितीय, अद्वितीय हंस गिगर हैं। आज के कलाकार और उनके काम विविध हैं, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से प्रतिभाशाली है। यह उदास स्विस प्रकृति और जानवरों को चित्रित नहीं करता है, वह "बायोमैकेनिकल" पेंटिंग में अधिक रुचि रखता है, जिसमें उसने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। कुछ लोग कलाकार की तुलना बॉश से उसके कैनवस की उदासी और विलक्षणता में करते हैं। हालाँकि गिगर की पेंटिंग कुछ और खतरनाक, खतरनाक हैं, आप उसे तकनीक, कौशल में मना नहीं करेंगे: वह विवरणों के प्रति चौकस है, सही ढंग से रंगों का चयन करता है, हर चीज पर सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचता है।

4. विल बार्नेट।इस कलाकार की अपनी अनूठी लेखक शैली है, इसलिए उसके कार्यों को दुनिया के महान संग्रहालयों द्वारा आसानी से स्वीकार किया जाता है: मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, कला की राष्ट्रीय गैलरी, ब्रिटिश संग्रहालय, एशमोलियन संग्रहालय, वेटिकन संग्रहालय। २१वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके कार्यों को पहचाने जाने के लिए, किसी न किसी रूप में बाकी जनसमूह से अलग दिखना चाहिए। और विल बार्नेट कर सकते हैं। उनके काम ग्राफिक और विपरीत हैं, वह अक्सर बिल्लियों, पक्षियों, महिलाओं को चित्रित करते हैं। पहली नज़र में, बार्नेट के चित्र सरल हैं, लेकिन आगे की जाँच करने पर, आपको पता चलता है कि उनकी प्रतिभा इस सादगी में निहित है।

3. नील साइमन।यह २१वीं सदी के समकालीन कलाकारों में से एक हैं, जिनकी कृतियाँ उतनी सरल नहीं हैं, जितनी पहली नज़र में लगती हैं। यह ऐसा है जैसे नील साइमन के भूखंडों और कार्यों के बीच की सीमाएँ धुल गई हों, वे एक से दूसरे में प्रवाहित होती हैं, दर्शकों को अपने साथ लुभाती हैं, और उन्हें कलाकार की मायावी दुनिया में खींचती हैं। साइमन की कृतियों को चमकीले, संतृप्त रंगों की विशेषता है, जो उन्हें ऊर्जा और शक्ति देता है, और एक भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। मास्टर को परिप्रेक्ष्य, वस्तु आकार, असामान्य संयोजन और अप्रत्याशित आकार के साथ खेलना पसंद है। कलाकार के कार्यों में बहुत सारी ज्यामिति होती है, जो प्राकृतिक परिदृश्य के साथ संयुक्त होती है, जैसे कि अंदर फट रही हो, लेकिन नष्ट नहीं हो रही हो, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक हो।

2. इगोर मोर्स्की।आज के २१वीं सदी के कलाकार और उनके चित्रों की तुलना अक्सर महान प्रतिभाशाली साल्वाडोर डाली से की जाती है। पोलिश मास्टर के काम अप्रत्याशित, रहस्यमय, रोमांचक हैं, एक ज्वलंत भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं, और जगहों पर पागल हैं। किसी भी अन्य अतियथार्थवादी की तरह, वह वास्तविकता को दिखाने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन उन पहलुओं को दिखाता है जो हम जीवन में कभी नहीं देख पाएंगे। सबसे अधिक बार, मोर्स्की के कार्यों का मुख्य चरित्र एक ऐसा व्यक्ति है जिसके पास उसके सभी भय, जुनून और कमियां हैं। साथ ही, इस अतियथार्थवादी के काम के रूपक अक्सर शक्ति का उल्लेख करते हैं। बेशक, यह वह कलाकार नहीं है जिसका काम आप बिस्तर पर लटकाते हैं, बल्कि वह जिसकी प्रदर्शनी में आपको जरूर जाना चाहिए।

1. यायोई कुसमा... तो, हमारी रेटिंग के पहले स्थान पर एक जापानी कलाकार है जिसने पूरी दुनिया में अविश्वसनीय सफलता हासिल की है, इस तथ्य के बावजूद कि उसे कुछ मानसिक बीमारी है। कलाकार की मुख्य विशेषता पोल्का डॉट्स है। वह जो कुछ भी देखती है उसे विभिन्न आकृतियों और आकारों के मंडलियों के साथ कवर करती है, इन सभी अनंत नेटवर्क को बुलाती है। कुसामा की इंटरैक्टिव प्रदर्शनियां और प्रतिष्ठान सफल हैं, क्योंकि कभी-कभी हर कोई चाहता है (भले ही वह इसे स्वीकार न करे) मतिभ्रम, बचकानी सहजता, कल्पनाओं और रंगीन मंडलियों की साइकेडेलिक दुनिया के अंदर हो। २१वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों में, यायोई कुसामा सबसे अधिक बिकने वाला है।