लोगों द्वारा बनाई गई कला की रचनात्मक गतिविधि। लोक कला

लोक कला

कलात्मक, लोक कला, लोकगीत, श्रम राष्ट्र की कलात्मक रचनात्मक गतिविधियां; कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, लोगों द्वारा बनाई गई दृश्य और सजावटी और लागू कला और लोगों के लोगों में व्यापक। सामूहिक कलात्मक काम में, लोग अपनी करियर की गतिविधियों, सार्वजनिक और घरेलू मजबूती, जीवन और प्रकृति, संप्रदायों और मान्यताओं के ज्ञान को दर्शाते हैं। एन टी में, जो सार्वजनिक श्रम अभ्यास के दौरान नाटक किया गया, लोगों की विचार, आदर्श और आकांक्षाएं शामिल हैं, उनकी काव्य काल्पनिक, विचारों, भावनाओं, अनुभवों की सबसे अमीर दुनिया, शोषण और घोंसले के खिलाफ विरोध, न्याय और खुशी के सपने। जनता के सदियों पुरानी अनुभव को अवशोषित करने के बाद, एन टी। वास्तविकता के कलात्मक विकास, छवियों की सच्चाई, रचनात्मक सामान्यीकरण की शक्ति की गहराई है।

सबसे अमीर छवियों, थीम, आदर्श, फॉर्म एन टी। व्यक्तिगत की जटिल डायलेक्टिक एकता में उत्पन्न होते हैं (हालांकि, एक नियम, अज्ञात) रचनात्मकता और सामूहिक कलात्मक चेतना। लोगों की टीम का चयन किया जाता है, व्यक्तिगत स्वामी द्वारा पाए गए समाधानों को बेहतर बनाता है और समृद्ध करता है। निरंतरता, कलात्मक परंपराओं की स्थिरता (जिसके भीतर, बदले में व्यक्तिगत रचनात्मकता प्रकट होती है) भिन्नता के साथ संयुक्त होती है, व्यक्तिगत कार्यों में इन परंपराओं के विभिन्न कार्यान्वयन।

एन टी की सामूहिकता, जो इसके निरंतर आधार और गैर-प्राथमिक परंपरा का गठन करती है, कार्यों या उनके प्रकार बनाने की पूरी प्रक्रिया के दौरान प्रकट होती है। इस प्रक्रिया में सुधार, परंपरा, बाद में सुधार, संवर्द्धन और कभी-कभी परंपरा को अद्यतन करने के लिए इस प्रक्रिया को समय पर बेहद बढ़ाया जाता है। सभी प्रकार के एन टी के लिए विशेषता। कि काम के निर्माता एक साथ अपने कलाकारों और निष्पादन द्वारा एक साथ होते हैं, बदले में, परंपरा को समृद्ध विकल्पों का निर्माण हो सकता है; परिष्कृत कला के साथ कलाकारों का करीबी संपर्क, जो रचनात्मक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के रूप में कार्य कर सकता है, भी महत्वपूर्ण है। एन टी की मुख्य विशेषताएं। संबंधित अनुपस्थिति, लंबे समय तक निरंतर अनुपस्थिति, उनकी प्रजातियों की अत्यधिक कलात्मक एकता: कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच, सजावटी कला लोक अनुष्ठानों में विलय हो गई; पीपुल्स होम आर्किटेक्चर, नक्काशी, चित्रकला, मिट्टी के बरतन, कढ़ाई ने अविभाज्य पूर्णांक बनाया; लोक कविता संगीत और उनकी लय, संगीतवाद, और अधिकांश कार्यों की पूर्ति की प्रकृति से निकटता से जुड़ी हुई है, जबकि संगीत शैलियों आमतौर पर कविता, श्रम आंदोलनों, नृत्य से जुड़े होते हैं। काम करता है और कौशल एन टी। सीधे पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रेषित।

एन टी। सभी विश्व कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक आधार था। इसके शुरुआती सिद्धांत, सबसे पारंपरिक रूप, प्रकार और आंशिक रूप से छवियां एक पेशेवर समाज में गहरी पुरातनता में उत्पन्न हुईं, जब सभी कलाएं लोगों की सृजन और गड़बड़ी थीं (आदिम कला देखें)। मानव जाति के सामाजिक विकास के साथ, कक्षा समाज का गठन, श्रम का विभाजन धीरे-धीरे व्यावसायिक "उच्च", "वैज्ञानिक" कला द्वारा आवंटित किया जाता है। एन टी। विश्व कलात्मक संस्कृति का एक विशेष जलाशय भी बनाता है। यह समाज के वर्ग भेदभाव से जुड़े सामाजिक सामग्री पर विभिन्न परतों को आवंटित करता है, लेकिन एन टी की पूंजीवादी अवधि की शुरुआत से। यह सार्वभौमिक रूप से गांव के कामकाजी लोगों की सामूहिक पारंपरिक कला के रूप में परिभाषित किया गया है, और फिर शहरों। लोगों के विश्वव्यापी सिद्धांतों के स्वदेशी सिद्धांतों के साथ कार्बनिक संचार, दुनिया के संबंधों की काव्यात्मक अखंडता, अविश्वसनीय पीसने से लोक कला के उच्च कलात्मक स्तर का निर्धारण होता है। इसके अलावा, एन टी। मैंने विशेषज्ञता के विशेष रूप विकसित किए, कौशल की निरंतरता और उसे सीखना।

एन टी। अलग, अक्सर एक दूसरे से दूर, लोगों के पास कई सामान्य विशेषताएं और आदर्श हैं जो समान स्थितियों के तहत उत्पन्न हुए हैं या एक सामान्य स्रोत से विरासत में हैं। उसी समय, एन टी। सदियों ने राष्ट्रीय जीवन, हर देश की संस्कृति की विशिष्टताओं को अवशोषित किया। इसने अपने जीवन देने वाले कर्मचारियों को बरकरार रखा, राष्ट्रीय संस्कृति का भंडार बना हुआ, जो लोकप्रिय आत्म-चेतना द्वारा व्यक्त किया गया। इसने एन टी के प्रभाव की प्रभाव और उपयोगिता को निर्धारित किया है। सभी विश्व कलाओं पर, एफ। रैबल और डब्ल्यू शेक्सपियर, ए एस पुष्किन और एन ए न्यूरोसोवा, पी। ब्रेगेल और एफ गोया, एम। और। ग्लिंका और सांसद मुसर्गीस्की । बदले में, एन टी। "उच्च" कला से बहुत माना जाता है, जिसने एक विविध अभिव्यक्ति पाया - क्लासिक फ्रंटोन्स से किसानों को महान कवियों के शब्दों पर लोक गीतों के लिए डूबता है। एन टी। लोगों की क्रांतिकारी भावना के संरक्षित मूल्यवान सबूत, उनकी खुशी के लिए उनका संघर्ष।

पूंजीवाद की शर्तों में, बुर्जुआ सामाजिक-आर्थिक संबंधों के दायरे को मारने, एन टी। यह बेहद असमान रूप से विकसित होता है। इसकी कई शाखाएं अपमानित हैं, पूरी तरह से गायब हो गई हैं या विस्थापन के खतरे में हैं; अन्य अपनी मूल्यवान विशेषताओं को खो देते हैं, औद्योगिकीकृत या बाजार की आवश्यकताओं को अपनाते हैं। 19 में। राष्ट्रीय आत्म-चेतना, लोकतांत्रिक और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों की वृद्धि, रोमांटिकवाद का विकास एन टी में ब्याज जागृत किया गया। 1 9 वीं - 20 वीं सदी के अंत में। विश्व संस्कृति पर लोकगीत का प्रभाव बढ़ता है, कुछ खोए हुए उद्योग एन टी द्वारा बहाल किए जाते हैं।, संग्रहालयों और इसकी सुरक्षा के समाज आयोजित किए जाते हैं। साथ ही, राज्य और निजी संरक्षणवाद को अक्सर एन टी द्वारा अधीन किया जाता है। वाणिज्यिक उद्देश्यों, "पर्यटन उद्योग" के हित, जिसके लिए इसमें सबसे पुरातन विशेषताओं और धार्मिक-पितृसत्तात्मक अवशेषों की खेती हुई है।

समाजवादी समाज में, एन टन के संरक्षण और विकास के लिए स्थितियां बनाई गई हैं; राष्ट्रीय लोक परंपराओं को विरासत में और दावा करना, यह समाजवाद के विचारों से घिरा हुआ है, एक नई, परिवर्तित वास्तविकता के प्रतिबिंब के पाफोस; एन टी। राज्य और सार्वजनिक संगठनों के व्यवस्थित समर्थन का आनंद लें, उनके स्वामी को पुरस्कार और मानद उपाधि से सम्मानित किया जाता है। अनुसंधान संस्थानों का एक नेटवर्क - संस्थानों और संग्रहालयों ने एन टी पी के अनुभव का अध्ययन अपने विकास में योगदान दिया। कई पारंपरिक शैलियों एन टी। मरो (उदाहरण के लिए, अनुष्ठान लोककथा, षड्यंत्र, लोक नाटक), लेकिन दूसरों को जीवन में एक नई जगह मिलती है। लोक जनता कलात्मक संस्कृति के नए रूप पैदा होते हैं। तीव्रता से कलात्मक शौकिया (गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफिक समूह, लोक सिनेमाघरों, आदि) विकसित करता है, जिसमें एन टी की तुलना में एक और प्रकृति है।, लेकिन आंशिक रूप से उसकी विरासत का उपयोग कर रहा है। एन टी के कई सदियों के उच्च नमूने बनाए गए। कभी-कभी जीवित सांस्कृतिक विरासत का मूल्य, जनता के कलात्मक अनुभव का खजाना रखें।

लोगों की काव्य रचनात्मकता इस या उस राष्ट्र की एक बड़ी मौखिक कलात्मक रचनात्मकता है; इस अवधि के साथ आधुनिक विज्ञान में दर्शाए गए अपनी प्रजातियों और रूपों का संयोजन, अन्य नाम - लोक साहित्य, मौखिक साहित्य, लोक कविता, लोकगीत है। मौखिक कलात्मक रचनात्मकता मानव भाषण बनाने की प्रक्रिया में उत्पन्न हुई। एक चुनौती समाज में, यह अन्य प्रकार की मानव गतिविधि से निकटता से संबंधित है, जो उनके ज्ञान और धार्मिक और पौराणिक विचारों की उत्पत्ति को दर्शाता है। समाज के सामाजिक भेदभाव की प्रक्रिया में, विभिन्न सार्वजनिक समूहों और परतों के हितों को व्यक्त करते हुए मौखिक मौखिक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकार और रूप। श्रम जनता के निर्माण को अपने विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। लेखन के आगमन के साथ, मौखिक एन टी से ऐतिहासिक रूप से एक साहित्य था।

मौखिक एन टी। की सामूहिकता (जिसका अर्थ है न केवल सामूहिक विचारों और संवेदना की अभिव्यक्ति, बल्कि सबसे पहले - सामूहिक निर्माण और वितरण की प्रक्रिया) परिवर्तनशीलता का कारण बनती है, यानी उनके अस्तित्व की प्रक्रिया में ग्रंथों की विविधता। इस मामले में, परिवर्तन बहुत अलग हो सकते हैं - मामूली स्टाइलिस्ट विविधताओं से योजना की एक महत्वपूर्ण प्रसंस्करण तक। यादघराकरण में, साथ ही साथ भिन्न ग्रंथों में, एक महत्वपूर्ण भूमिका विशिष्ट भूमिका निभाई जाती है - कुछ भूखंड स्थितियों से जुड़े तथाकथित सामान्य स्थान, पाठ से पाठ (उदाहरण के लिए, एपोनिआन में - फॉर्मूला के लिए घोड़े की सीट, आदि)।

अस्तित्व की प्रक्रिया में, मौखिक एन टी के शैलियों। हम अपने इतिहास के "उत्पादक" और "अनुत्पादक" अवधि ("उम्र") का अनुभव कर रहे हैं (उद्भव, वितरण, द्रव्यमान प्रदर्शन, वृद्धावस्था, विलुप्त होने), और यह अंततः सामाजिक और सांस्कृतिक के कारण है - समाज में बदलाव। सार्वजनिक जीवन में लोक ग्रंथों के अस्तित्व की स्थिरता को न केवल अपने कलात्मक मूल्य से समझाया गया है, बल्कि जीवनशैली, विश्वव्यापी, अपने मुख्य रचनाकारों और रखवीयियों के स्वादों में बदलावों की धीमी गति से भी समझाया गया है। लोककथाओं के ग्रंथ विभिन्न शैलियों चर (हालांकि अलग-अलग डिग्री में) के काम करता है। हालांकि, सामान्य रूप से, पारंपरिक एन टी में है। पेशेवर साहित्यिक रचनात्मकता की तुलना में अपमानजनक रूप से अधिक शक्ति।

मौखिक एन टी की सामूहिकता का मतलब इसका असाधारण नहीं है: प्रतिभाशाली स्वामी सक्रिय रूप से सृजन पर नहीं बल्कि टीम की आवश्यकताओं के लिए ग्रंथों को वितरित, सुधार या अनुकूलित करने के लिए भी प्रभावित हुए हैं। श्रम की आकृति में, कलाकारों के अजीबोगरीब व्यवसाय थे। एन टी। (प्राचीन यूनानी रेशे और ऐडा, रूसी स्क्रोमीटर, यूक्रेनी कोबाजारी (कोबज़र देखें), कज़ाख और किर्गिज़ अकिन, आदि)। मध्य पूर्व और मध्य एशिया के कुछ देशों में, कोकेशस में मौखिक एनटी के संक्रमणकालीन रूप थे: कुछ व्यक्तियों द्वारा बनाए गए कार्यों को वितरित किया गया था, लेकिन पाठ अपेक्षाकृत कम बदल गया, लेखक का नाम आमतौर पर जाना जाता था और अक्सर इसमें शामिल किया गया था पाठ (उदाहरण के लिए, किर्गिस्तान में Toktogul Satylganov, आर्मेनिया में Sayat-Nova)।

शैलियों, विषयों, मौखिक एन टी के कविताओं की संपत्ति। इसके सामाजिक और जीवित कार्यों की विविधता के कारण, साथ ही निष्पादन (एकल, गाना बजानेवालों, गाना बजानेवालों और एकल कलाकार), संगीत के साथ पाठ का संयोजन, छेड़छाड़, आंदोलन (गायन, गायन और नृत्य, टेलीसाइस, खेलना, संवाद, आदि)। कहानी के दौरान, कुछ शैलियों ने महत्वपूर्ण बदलाव किए हैं, गायब हो गए हैं, नया दिखाई दिया। सबसे पुरानी अवधि में, अधिकांश लोग जेनेरिक किंवदंतियों, श्रम और अनुष्ठान गीतों, षड्यंत्र थे। बाद में जादुई, घरेलू परी कथाएं, जानवरों के बारे में परी कथाएं हैं, ईपीओएस ए के डोगो-राष्ट्रीय (पुरातन) रूप। राज्य के गठन के दौरान, एक क्लासिक वीर महाकाव्य का गठन किया गया था, फिर ऐतिहासिक गीत उठ गए (गीत देखें), Ballads (Ballad देखें)। एक और सामान्य गीतात्मक गीत, एक रोमांस, एक चस्तुष्का, आदि छोटे गीतात्मक शैलियों और अंत में, काम कर रहे लोककथाओं (क्रांतिकारी गीत, मौखिक कहानियां, आदि) का गठन किया गया।

मौखिक एन टी के कार्यों के ज्वलंत राष्ट्रीय रंग के बावजूद। विभिन्न देशों में, कई उद्देश्यों, छवियों और यहां तक \u200b\u200bकि उनमें भी प्लॉट समान हैं। उदाहरण के लिए, यूरोपीय लोगों की परी कथाओं के लगभग दो तिहाई के भूखंडों में अन्य लोगों की परी कथाओं में समानताएं होती हैं, जो एक स्रोत, या सांस्कृतिक बातचीत, या आम के आधार पर समान घटना की घटना के कारण होती हैं या होती हैं। सामाजिक विकास के नियम।

लेटफोडल युग और पूंजीवाद की अवधि, मौखिक एन टी। लिखित साहित्य के अपेक्षाकृत स्वतंत्र रूप से विकसित किया गया। बाद में, साहित्यिक कार्य पहले से अधिक सक्रिय हैं, लोक माध्यम में प्रवेश करते हैं (उदाहरण के लिए, "कैदी" और "ब्लैक शॉल" ए एस पुष्किन, "कोरोबीनिस्ट" एन ए न्यूरोसोवा; कला में इसके बारे में भी देखें। नि: शुल्क रूसी कविता, लुब्रिक साहित्य )। दूसरों के साथ, पार्टियां, लोक रेसरी का काम साहित्य की कुछ विशेषताओं (पात्रों, मनोवैज्ञानिक, आदि) की व्यक्तिगत विशेषताओं को प्राप्त करता है। समाजवादी समाज में, शिक्षा की उपलब्धता सबसे अधिक प्रतिभाशाली लोगों के मूल्यों और रचनात्मक पेशेवरता का खुलासा करने के समान अवसर सुनिश्चित करती है। बड़े पैमाने पर आश्चर्यजनक-कलात्मक संस्कृति (गीतकार, चस्तचोक जूते की रचनात्मकता, इंटरमीडिएट्स और व्यंग्य दृश्यों की संरचना, आदि) की एक किस्म पेशेवर समाजवादी कला के साथ निकट संपर्क में विकसित होती है; मौखिक एन टन के पारंपरिक रूप उनके बीच एक निश्चित भूमिका निभाते रहते हैं। सदियों पुरानी अस्तित्व ने अविश्वसनीय कलात्मक मूल्य और ऐसे गीतों, परी कथाओं, किंवदंतियों आदि के लंबे अस्तित्व को सुनिश्चित किया, जो कि सबसे स्पष्ट रूप से की विशेषताओं को दर्शाता है लोगों के आध्यात्मिक गोदाम, उनके आदर्श, उम्मीदें, कलात्मक स्वाद, जीवन। यह साहित्य के विकास पर मौखिक एन टी के गहरे प्रभाव का कारण बनता है। एम। गोर्की ने कहा: "... शब्द की कला की शुरुआत - लोकगीत में" ("साहित्य पर", 1 9 61, पी। 452)। रिकॉर्ड एन टी पर, यह अध्ययन और अध्ययन के पद्धतिपरक सिद्धांतों का अध्ययन किया जाता है, लोककक्षण देखें।

लोक संगीत (संगीत लोकगीत) - मुखर (मुख्य रूप से गीत), लोगों की वाद्य और मुखर-वाद्य सामूहिक रचनात्मकता; यह आमतौर पर नोकदार रूप में होता है और प्रदर्शन करने वाली परंपराओं के लिए धन्यवाद। पूरे लोगों की संपत्ति होने के नाते, संगीत एन टी। मुख्य रूप से प्रतिभाशाली नगेट्स की कार्यकारी कला के कारण होता है। ये विभिन्न देशों, कोबज़र, हुसार (हुसली देखें), एक स्क्रूच (स्क्रूमेटर देखें), अशग, अकिन, क्यूशी (क्यूईयू देखें), बख्शी, हुसान (हुसैन देखें), हाफिज, ओलोनहोसट (ओलोन्हो देखें), एईई (देखें) एआईडीए), जोंगलेर, मेस्ट्रेल, स्पीलमैन, और अन्य। अन्य कला की तरह लोक संगीत की उत्पत्ति, प्रागैतिहासिक अतीत में जाती है। विभिन्न सामाजिक संरचनाओं की संगीत परंपराएं बेहद प्रतिरोधी हैं, अनुपस्थिति। अधिक या कम प्राचीन और रूपांतरित कार्य प्रत्येक ऐतिहासिक युग के लिए सह-अस्तित्व में हैं, साथ ही साथ उनके आधार पर फिर से बनाए गए हैं। कुल मिलाकर, वे तथाकथित पारंपरिक संगीत लोककथाएं बनाते हैं। इसका आधार किसान का संगीत है, जो आखिरी बार सापेक्ष आजादी की विशेषताओं को बरकरार रखता है और आम तौर पर युवा, लिखित परंपराओं से संबंधित संगीत से अलग होता है। संगीत के मुख्य प्रकार एन टी - गाने (गीत देखें), महाकाव्य कथा (उदाहरण के लिए, रूसी महाकाव्य, याकुत ओलोनखो), नृत्य धुनों, डैनेशिया पर्वारे (उदाहरण के लिए, रूसी चस्तुष्की (चस्तुष्का देखें)), वाद्ययंत्र नाटकों और नेपल्स (सिग्नल नृत्य) । संगीत लोककथाओं के प्रत्येक टुकड़े को अपने निष्पादन की प्रक्रिया में लोक संगीत में परिवर्तन की विशेषता वाले स्टाइलिस्टिक और अर्थपूर्ण रूप से संबंधित विकल्पों की एक पूरी प्रणाली द्वारा दर्शाया जाता है।

लोक संगीत की शैली समृद्धि अपने जीवन कार्यों की विविधता का परिणाम है। संगीत के पूरे श्रम और पारिवारिक जीवन के साथ: वार्षिक कृषि सर्कल की कैलेंडर छुट्टियां (कैरोल (कैरोलका देखें), वेस्टर्न, मास्लनिची, कुपाली गाने), फील्ड वर्क्स (लॉगिंग, फसल गाने), जन्म, वेडिंग (लुलबी और शादी के गाने), मौत (अंतिम संस्कार रोना है)। गीत के मवेशी लोग घोड़े, मवेशी पेन इत्यादि के एक तने के साथ जुड़े थे। लारीन शैलियों को सभी लोगों के लोकगीत में सबसे बड़ा विकास मिला, जहां श्रम, अनुष्ठान, नृत्य और महाकाव्य गीतों या वाद्य यंत्र, रोलिंग, नृत्य और महाकाव्य गीतों के सरल, छोटे हैंडल के शिफ्टर्स तैनात किए जाते हैं और कभी-कभी संगीत सुधार के रूप में जटिल होते हैं - वोकल (उदाहरण के लिए, रूसी स्थायी गीत, रोमानियाई और मोल्दावियन डायना) और वाद्ययंत्र (उदाहरण के लिए, ट्रांसकार्पाथियन वायलिनिस्ट्स, बल्गेरियाई ग्रामीणों, कज़ाख हाउसब्रिस्टर्स, किर्गिज़ कमिसिस्ट, तुर्कमेन ड्यूटरिस्ट, उजबेक, ताजिक्त, इंडोनेशियाई, जापानी और अन्य वाद्य यंत्रों के कार्यक्रम नाटकों और ऑर्केस्ट्रस)।

लोक संगीत के विभिन्न शैलियों में, विभिन्न प्रकार के मेलोस ए - एक cleativative (करेल, रन, रूसी महाकाव्य, दक्षिण स्लाव एपिक) से समृद्ध सजावटी (निकट और मध्यम-ओरिएंटल संगीत फसलों के गीतात्मक गीत), पॉलीफोनी (सेमी। मल्टीफोलर) (Polyritmic अफ्रीकी लोगों के ensembles, जर्मन कोरल Accordika, जॉर्जियाई क्वार्टो-सेकंड और मध्यम-रूसी पॉलीफोनी, लिथुआनियाई कैनोनिकल साइटर) में पूल का संयोजन), लयबद्ध (लय देखें) (विशेष रूप से, लयथोमोफोर्स ने लयबद्ध श्रम और नृत्य को सारांशित किया आंदोलनों) ध्वनि प्रणाली (आदिम संकीर्ण-मात्रा से "मुक्त मेलोडिक प्रणाली" के विकसित डायटोनिक्स तक)। संरचना के रूप, जनसंख्या (जोड़ा, सममित, असममित, आदि), सामान्य रूप से काम भी विविधता है। संगीत एन टी। एक बालों वाली (एकल), एंटीफेरल (एंटीफोन देखें), एग्रीब, कोरल और ऑर्केस्ट्रल रूपों में है। कोरल और इंस्ट्रुमेंटल पॉलीफनी के प्रकार विविध हैं - हेटरोफोनिया (हेटरोफोनी देखें) और बोर्डन (लगातार बास पृष्ठभूमि) जटिल पॉलीफोनिक और कॉर्ड संरचनाओं के लिए। प्रत्येक राष्ट्रीय लोक संगीत संस्कृति, जिसमें संगीत और लोक बोलीभाषाओं की प्रणाली शामिल है, एक संगीत और शैली पूरी तरह से बनती है और साथ ही साथ बड़े लोक-नृवंशविज्ञान समुदायों में अन्य संस्कृतियों के साथ एकजुट होती है (उदाहरण के लिए, यूरोप में - स्कैंडिनेवियाई, बाल्ट, कार्पैथियन, बाल्कन , भूमध्यसागरीय और डॉ।)।

लोक संगीत का निर्धारण (20 वीं शताब्दी में रिकॉर्डिंग प्रौद्योगिकी की मदद से) एक विशेष वैज्ञानिक अनुशासन है - संगीत नृवंशविज्ञान, और इसका अध्ययन - एथनीमॉमी-भाषा (संगीत लोकगीतवाद)।

लोक संगीत के आधार पर, लगभग सभी राष्ट्रीय पेशेवर स्कूल उठते हैं, जिनमें से प्रत्येक लोककथा विरासत के विभिन्न उपयोग के नमूने होते हैं - व्यक्तिगत रचनात्मकता के लिए लोगों की धुनों के लिए सबसे सरल उपचार से, स्वतंत्र रूप से लोक संगीत सोच को लागू करना, लोक संगीत परंपरा के लिए विशिष्ट कानून। आधुनिक संगीत अभ्यास एन टी में। यह पेशेवर और विभिन्न प्रकार के शौकिया कला दोनों के लिए एक उर्वरक बल है।

रूस में, किसान, सैनिक, कारखाने के माध्यम में सबसे आम नाटक "ज़ार मैक्सिमिलियन और उनके निराश बेटा एडॉल्फ", "नाव" (विकल्प - "नाव", "शाका रॉबिंग", "स्टेपैन रेजिन", "ब्लैक प्राप्त हुआ क्रो "); नाटक "ज़ार हेरोड" भी खेला गया था, "जैसा कि एक फ्रांसीसी ने मॉस्को लिया था।" इसके प्रकार के अनुसार, वे ट्रायंट, वीर या तथाकथित डकैती नाटक के कई लोगों को संदर्भित करते हैं। "ज़ार मैक्सिमिलियन" में एक साहित्यिक स्रोत है - स्कूल नाटक "दिमित्री का ताज" (1704), जो "सेंट डिमित्री के जीवन" पर आधारित है; "नाव" (18 वीं शताब्दी का अंत) लोक गीत "डाउन इन मदर वोल्गा" की एक जल निकासी है। इन टुकड़ों का अंतिम गठन 1 9 वीं शताब्दी के 18-1 के उत्तरार्ध के कवियों के कार्यों से टुकड़ों के अपने पाठ में शामिल होने से जुड़ा हुआ है। - जी आर Derzhavina, के। एन Batyushkova, ए एस Pushkin, एम yu। Lermontov, motifs और छाती रोमांस की छवियों। व्यंग्यात्मक नाटकों "बारिन", "नग्न बारिन", "अजमोद" ने रूस में भी बताया।

पीपुल्स थिएटर की सबसे विशेषता विशेषता (सामान्य लोक कला में) वेशभूषा और प्रोप, आंदोलनों और इशारे की खुली पारंपरिकता है; प्रस्तुतियों के दौरान, अभिनेताओं को सीधे जनता के साथ संवाद किया गया था, जो प्रतिकृतियों की सेवा कर सकता है, कार्रवाई में हस्तक्षेप कर सकता है, इसे निर्देशित कर सकता है, और कभी-कभी इसमें भाग लेना (कलाकार के गाना बजानेवालों के साथ गाना, बड़े पैमाने पर दृश्यों में माध्यमिक पात्रों को चित्रित करने के लिए)। एक नियम के रूप में लोगों के रंगमंच के पास एक दृश्य नहीं था, कोई सजावट नहीं थी। इसमें मुख्य रुचि अभिनय व्यक्तियों के पात्रों के प्रकटीकरण की गहराई पर केंद्रित नहीं है, बल्कि परिस्थितियों की दुर्घटना या कॉमिक, प्रावधानों पर केंद्रित है। नायकों के सप्ताहांत मोनोलॉग बहुत महत्व रखते हैं, ओपेरा से एरिया, गीतों (लोक या विशेष रूप से प्रस्तुति के लिए रचित) का प्रदर्शन। लोक नाटक में दो प्रकार के पात्र हैं - नाटकीय (वीर या रोमांटिक) और कॉमिक। पहली सुविधाओं में अपील, मोनोलॉग्स और संवाद, द्वितीय कॉमिक, पैरोडी तकनीक, शब्दों के खेल की एक उच्च गंभीर शैली है। पीपुल्स थिएटर में पारंपरिक प्रदर्शन ने बाद में एक विशेष प्रकार के नाटकीय विचारों के उद्भव को निर्धारित किया है जिन्हें एक स्थिर रूप प्राप्त हुआ है। कई देशों में इन प्रदर्शनों को पारंपरिक रंगमंच कहा जाता है। एशियाई देशों में, लोगों के नृत्य pantomimical प्रदर्शनों को सबसे पुराने समय से वितरित किया गया है। अपने आधार पर, एशिया के लोगों के पारंपरिक रंगमंच का गठन किया गया था: इंडोनेशिया, कोलम में वैगिंग टॉपेंग के सिनेमाघरों के बारे में। श्रीलंका (सिलोन), भारत में कथकली आदि।

पीपुल्स थिएटर की कलात्मक और प्रदर्शन तकनीकों की मौलिकता ने पेशेवर थियेटर के नेताओं को आकर्षित किया और उन्हें इस्तेमाल किया (डब्लू। शेक्सपियर, मोलिएयर, के। गोल्डोनी, ए एन ओस्ट्रोव्स्की, ई। डी फिलिप, आदि)।

लोक नृत्य सबसे पुरानी प्रजातियों में से एक है। नृत्य छुट्टियों और मेलों पर लोक विचारों का हिस्सा था। राउंड और अन्य अनुष्ठान नृत्य की उपस्थिति लोक संस्कारों (सिलोन नृत्य आग, नॉर्वेजियन नृत्य के साथ नॉर्वेजियाई नृत्य, बर्च के कर्ल के कर्ल के संस्कारों से संबंधित स्लाव नृत्य, पुष्पांजलि बुनाई, आग की इग्निशन)। धीरे-धीरे, अनुष्ठान कार्यों से दूर जाकर, नृत्य नई सामग्री से भरे हुए थे, जो जीवन की नई विशेषताओं को व्यक्त करते थे। शिकार, पशुपालन में लगे लोग, जानवरों की दुनिया के अवलोकन के नृत्य में परिलक्षित होते हैं। जानवरों की चरित्र और आदतें, पक्षियों, पालतू जानवरों को मूर्तिकला और व्यक्त किया गया था: उत्तरी अमेरिकी भारतीयों, इंडोनेशियाई पेन्हकॉक (बाघ), याकुतियन भालू नृत्य, पामीर - ईगल, चीनी, भारतीय - पावलिन, फिनिश - बुल, रूसी झुरावेल, हिसाएक, नॉर्वेजियन द रोस्टर बैटल और अन्य। कृषि के विषयों पर नृत्य हैं: लातवियाई नृत्य रेज़िनोव, हत्सुलस्की - ड्रोवोस्कोव, एस्टोनियाई - सैपोज़निकोव, बेलारूसी ल्यंका, मोल्डावियन परम (अंगूर), उजबेक रेशमवार्म, पख्ता (कपास)। शिल्प और कारखाने के श्रम के आगमन के साथ, नए लोक नृत्य दिखाई देते हैं: यूक्रेनी बोंडर, ग्लास ड्राइव के जर्मन नृत्य, करेलियन "जैसे tkut sukno" और अन्य। लोक नृत्य अक्सर सैन्य भावना, वीरता, वीरता को प्रतिबिंबित करता है, के दृश्यों को पुन: उत्पन्न करता है प्राचीन यूनानियों के युद्ध ("पायरियन" नृत्य, बाड़ लगाने की तकनीक के साथ नृत्य कला का संयोजन, जॉर्जियाई होरुमी, बेरिकाबा, तलवारें के साथ स्कॉटिश नृत्य, कोसाक नृत्य इत्यादि)। नृत्य एन टी में एक बड़ी जगह। प्यार के विषय पर कब्जा; प्रारंभ में, ये नृत्य स्पष्ट रूप से कामुक थे; बाद में, नृत्य दिखाई दिया, भावनाओं की कुलीनता व्यक्त, एक महिला के प्रति सम्मानजनक दृष्टिकोण (जॉर्जियाई दयालु, रूसी बैन कदरिल, पोलिश माज़ुर)।

प्रत्येक लोगों की अपनी नृत्य परंपराएं, प्लास्टिक भाषा, आंदोलनों का विशेष समन्वय, संगीत के साथ आंदोलन का लाभ उठाते हैं; एक नृत्य वाक्यांश के कुछ निर्माण में समकालिक रूप से संगीत, अन्य (बल्गेरियाई में) - सिंक्रनाइज़ रूप से नहीं। पश्चिमी यूरोप के लोगों को नृत्य पैरों के आंदोलन (हाथों और कोर के रूप में, मध्य एशिया, आदि के देशों के नृत्य में इत्यादि के देशों के आधार पर आधारित हैं, फोकस हाथों और कोर के आंदोलन पर है। राष्ट्रीय नृत्य हमेशा लयबद्ध शुरुआत का प्रभुत्व है, जिसे एक नर्तकी (पीडिंग, कपास, रिंगिंग अंगूठी, धमकी) द्वारा जोर दिया जाता है। कई नृत्य लोक उपकरणों के संगत के तहत किए जाते हैं, जो नर्तक अक्सर अपने हाथों में रहते हैं (कसाई, तांबोरिन, ड्रम, डूरा, हरमोस्का, बालालाका)। कुछ नृत्य घरेलू सामान (रूमाल, टोपी, पकवान, ढेर, कटोरे) के साथ किया जाता है। प्रदर्शन की प्रकृति पर एक बड़ा प्रभाव उपयुक्त है: इसलिए, रूसी और जॉर्जियाई नर्तकियों की चिकनीता पैर पैर को ढंकने वाली लंबी पोशाक में मदद करती है; रूसी और हंगेरियन पुरुष नृत्य में एक विशेषता आंदोलन एक कठोर बूट के शीर्ष पर एक सट्टेबाजी है।

यूएसएसआर में पीपुल्स नृत्य की समृद्ध और लोकप्रियता ने एक नए चरण के रूप के उद्भव में योगदान दिया - लोक नृत्य के ensembles। 1 9 37 में, यूएसएसआर के राष्ट्रीय नृत्य के पहनावा का निर्माण किया गया था, जिन्होंने पेशेवर कोरियोग्राफी में मंच लोक नृत्य को मंजूरी दे दी थी। शास्त्रीय बैले में लोक नृत्य के तत्वों का उपयोग किया जाता है। सोवियत संघ के सभी गणराज्यों में, राष्ट्रीय नृत्य के पेशेवर ensembles और गीत और नृत्य के ensembles बनाया गया है। लोक दर्शनीय नृत्य की व्यावसायिक और शौकिया टीम पूरी दुनिया के देशों में आम हैं (नृत्य देखें)।

लोक वास्तुकला, दृश्य और सजावटी-एप्लाइड कला में उपकरण, इमारतें (लकड़ी के वास्तुकला, आवास), घर का बना बर्तन और घरेलू सेटिंग शामिल हैं (कला, लौह, मिट्टी के बरतन, कलात्मक लैक्वाइर्स, फर्नीचर, तांबा, कलात्मक जहाजों, कांच), कपड़े में लकड़ी देखें और कपड़े (कढ़ाई, किलिम, कालीन, फीता, वालर, कपड़े, कपड़े कलात्मक), खिलौने (खिलौना देखें), लुबोक, आदि देखें। एन टी में सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और तकनीकी प्रक्रियाएं। ये मिट्टी के बर्तन, बुनाई, कला नक्काशी, चित्रकारी सजावटी, फोर्जिंग, मोल्डिंग कलात्मक, उत्कीर्णन, पीछा इत्यादि हैं। लोक वास्तुकला और सजावटी और लागू कला भौतिक उत्पादन से संबंधित है, सीधे रचनात्मक चरित्र पहने; इसलिए सौंदर्य और उपयोगितावादी कार्यों, आलंकारिक सोच और तकनीकी सरलता के बारे में संलयन।

एक उद्देश्य वातावरण बनाना और जारी करना और श्रम प्रक्रियाओं, घरेलू अनुमानों, कैलेंडर और पारिवारिक संस्कार, एन टी द्वारा एक उद्देश्य और सौंदर्य अभिव्यक्ति देना। चालान लोक जीवन की धीरे-धीरे बदलती इमारत का एक अभिन्न हिस्सा था। एन टी की कुछ विशेषताओं में श्रम और जीवन, संप्रदायों और मान्यताओं के मानदंड, नियोलिथिक और कांस्य शताब्दी के लिए आरोही, पता लगाया जाता है। एन टी का सबसे आम तत्व प्राचीन काल में पैदा हुए आभूषण की सेवा करता है, जो संरचना की कार्बनिक एकता को प्राप्त करने और डिजाइन तकनीक, वस्तु, प्लास्टिक के रूप, सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता की भावना के साथ गहराई से जुड़े हुए। कुछ सजावटी उद्देश्यों में, जिनमें से अधिकांश में प्रारंभिक पौराणिक अर्थ था ("विश्व वृक्ष", "महान देवी" आगामी, सौर प्रतीकों के साथ), प्रकृति के साथ संवाद करने के लिए आदिम चेतना, पौराणिक और जादुई तरीकों की विशेषताओं पर कब्जा कर लिया। ये प्राचीन जड़ें, उदाहरण के लिए, लोक खिलौने में दिखाई देती हैं, जिसमें आदिम पंथ प्लास्टिक की विशेषताओं का पता लगाया जाता है। एन टी के काम अक्सर एक या किसी अन्य परंपरागत, निरंतर, और जब प्रतिष्ठित प्रकृति या पौराणिक सशर्तता की स्मृति खो जाते हैं तो अक्सर एक विशिष्ट संबंध में अंतर्निहित होता है। यह नाजुकता बताता है, एन टी की कई वस्तुओं की क्षणिकता (रेत, चित्रित अंडे की तस्वीरें), नियमित रूप से दोहराए गए रिगिंग में आवधिक प्लेबैक के लिए डिज़ाइन की गई।

सार्वजनिक शीर्ष की "उच्च" कला के विपरीत, एन टी। कलात्मक शैलियों में विपरीत परिवर्तन को नहीं जानता है। अपने विकास के दौरान, व्यक्तिगत नए उद्देश्यों में दिखाई देते हैं, लेकिन स्टाइलिज़ेशन की डिग्री और पुराने उद्देश्यों की समझ की प्रकृति बदल दी जाती है; दुनिया के बारे में स्वदेशी विचारों के साथ एक बार जुड़े छवियों ने धीरे-धीरे संकीर्णतावादी अर्थ प्राप्त किया (उदाहरण के लिए, विभिन्न श्रृंखला संकेतों और जादू के संकेतों में जो घरेलू सामान सजाए गए हैं) या विशुद्ध रूप से सजावटी भूमिका निभाते हैं, जबकि विषय का रूप केवल मामूली रचनात्मक-कार्यात्मक है परिवर्तन।। एन टी में चीज़ का विचार। यह आमतौर पर प्रारंभिक मॉडल या एक तस्वीर में तय नहीं होता है, लेकिन मास्टर के दिमाग और हाथ में रहता है; साथ ही, काम की सबसे तर्कसंगत तकनीकों के विकास की ओर अग्रसर अपनी व्यक्तिगत सरलता के नतीजे राष्ट्रीय टीम द्वारा अपनाए जाने चाहिए। इसके आधार पर, निरंतर की परंपरा, लेकिन केवल आंशिक विशिष्ट परिवर्तन, जो शूरस के चयन द्वारा तय किया गया है। प्राचीन वस्तुएं (उदाहरण के लिए, एक बतख के रूप में लकड़ी की बाल्टी) प्रकृति के बेहद करीब हो सकती है; एन टी में इन रूपों की बाद की समझ, प्रारंभिक टाइपोग्राफी और आकस्मिक आधार को बनाए रखने के दौरान, तकनीकी साधनों और सामग्रियों के तर्कसंगत उपयोग के साथ, सामान्यीकरण, सजावटी शैलीकरण की तकनीकों द्वारा विकसित सदियों से उन्हें जोड़ती है।

चूंकि समाज वर्ग भिन्नता है, एन टी के उद्भव के लिए पूर्व शर्त हैं।, समाज की निचली परतों की जरूरतों की सेवा और मूल रूप से अपने और गांव के शिल्प के लिए घर कलात्मक काम के साथ मेल खाते हैं। एक विशेष लोक शाखा की उपस्थिति प्राचीन कला में पहले से ही पाई गई है (उदाहरण के लिए, पानी में (देखो (देखो) ने इतालवी-एट्रस्कैन सर्कल को नियोलिथिक प्लास्टिक जैसा दिखता है)। महल के शुरुआती स्मारक और यहां तक \u200b\u200bकि पंथ वास्तुकला लोक लकड़ी और पत्थर वास्तुकला (एजियन मेगारन, जर्मन हेल), नोमाड्स के पोर्टेबल आवास आदि के सबसे सरल प्राचीन नमूने के साथ स्पष्ट रूप से जुड़े हुए हैं, लेकिन फिर शहरी और मनोरंजन के मार्ग और मुख्य किसान जीवन (आवासीय इमारत, खुममानो, बार्न, शेड, एचएलईवी, आदि) में सेवा करने वाला लोक वास्तुकला।

मध्ययुगीन यूरोप में, सामंती-चर्च संस्कृति ने जेनेरिक प्रणाली, आर्थिक और राजनीतिक बंद, स्थानीय देवताओं की पंथ की सांस्कृतिक परंपरा को संरक्षित करने की इच्छा का विरोध किया; इसकी अभिव्यक्ति मध्ययुगीन कला में एक लोक जेट बन जाती है, आमतौर पर पशु शैली की छवियों में समृद्ध (पशु शैली देखें)। पीपुल्स वर्ल्डव्यू, विशेष स्वच्छता के साथ मूर्तिपूजा सजावट-ताबीज में व्यक्त किए गए, स्मारकों में कार्य करता है जो अदालत और चर्च (व्लादिमीर-सुजदाल स्कूल (व्लादिमीर-सुजदाल स्कूल) की तरह की राहत, ग्रोटेस्की प्लास्टिक और गोथिक चर्च, पांडुलिपियों का आभूषण)। हालांकि, कमोडिटी-मनी रिलेशंस का अविकसितता, जीवन के रूपों के कमजोर भेदभाव, साथ ही मध्ययुगीन कला की प्रमुख गुमनामी और लोक पर्यावरण के लिए अपने स्वामी की निकटता ने एन टी के पूर्ण पृथक्करण में योगदान नहीं दिया। देशों में, बाद में प्रारंभिक विकास चरण में प्रवेश करना, विशेष रूप से मध्ययुगीन रूस में, स्थिति के समान 17 वीं की शुरुआत में 17 वीं के अंत तक संरक्षित किया जाता है। पूर्व के देशों में, विशेष रूप से लंबे (1 9-20 शताब्दियों तक) जिन्होंने मध्ययुगीन जीवनशैली को बरकरार रखा, सभी सजावटी और लागू कला को लोक शिल्प कौशल और अत्यधिक विकसित एन टी के साथ गहराई से प्रभावित किया जाता है। विशेषाधिकार प्राप्त परतों के लिए शिल्प से स्वदेशी मतभेद नहीं हैं ; कई देशों की सचित्र कला में, एक लोक जेट (चीनी, जापानी, भारतीय लुबोक) मजबूत है। अंत में, उपनिवेशीकरण द्वारा जीवित देशों में, एन टी के आधार पर। आमतौर पर एक प्राचीन मूल संस्कृति की सेवा की, हालांकि यह फसलों की कई विशेषताओं को अवशोषित कर लेता है।

सामंतीवाद और कार्यशाला प्रणाली के अपघटन के साथ, एक लोक कला शिल्प बाजार पर काम कर रहा है; इसके लिए धन्यवाद, एन टी।, अभी भी लोकप्रिय जीवन के साथ घनिष्ठ संबंध रखते हुए, नए प्रकार के उत्पादों, नए रूपों और विषयों को विकसित करता है। दूसरी तरफ, कलात्मक व्यक्तित्व और प्राचीन कला की पंथ की पहचान, पुनर्जागरण युग में अनुमोदित, इस तथ्य का कारण बनता है कि एन टी। सब कुछ स्थानीय, अलग के रूप में स्पष्ट कार्य करता है, जो अपने मूल पुरातनता से जुड़ा हुआ है। लोक कलात्मक संस्कृति - धार्मिक कला (सैन्य चित्रकला, कांच में लिखे गए आइकन, चित्रित मूर्तिकला) का काम, तेजी से 16-17 सदियों से विकासशील। (विशेष रूप से कैथोलिक देशों में), फॉर्म के अपने बेवकूफ पुरातत्व के साथ त्यौहारों, लुबोक का पंजीकरण, - उत्तम, कभी-कभी "उच्च" कला के अभिनव कार्यों की तुलना में पूरी तरह से अलग-अलग मूर्तिकला प्रणाली है; घरेलू वस्तुओं की शैली में समान विसंगति होती है। यह अंतर कम ध्यान देने योग्य है जहां लोकल तत्वों को विशेषाधिकार प्राप्त परतों और चर्च की संस्कृति में गहराई से प्रवेशित किया जाता है। रूस में, यह उदाहरण के लिए, पी में महल के वास्तुकला में खुद को प्रकट किया। कोलोमेन्स्की (17 वीं शताब्दी), लोक लकड़ी के वास्तुकला रूपों की उनकी बहुतायत के साथ, और लैटिन अमेरिका के देशों में - बारोक चर्चों की सजावट में, जो पूर्व-कोलंबियाई सभ्यताओं की कला की विशेषताओं को अवशोषित करता है। 17-18 सदियों में। एन टी में। विचारधारा की शुरुआत को कमजोर कर दिया गया है। पौधे के रूप में, अब प्रतीकात्मक ज्यामितीय पैटर्न अब व्यापक हैं, सजावटी प्रणाली मुक्त हो जाती है, विविध। एन टी में। अधिक से अधिक ताजा अवलोकन, घरेलू भूखंड, समाज के उच्चतम वर्गों के जीवन की शानदार लोकगीत समझ की इच्छा बढ़ रही है, प्रमुख शैलियों के रूपों को उधार लेने, महंगी और श्रम के बनावट की नकल करने के लिए -इंटरल सामग्री। हालांकि, नए रूपों और रूपों (पुनर्जागरण, बारोक, अम्पीरा), एन टी में प्रवेश करना।, हम नमूना के साथ केवल एक बहुत ही दूरस्थ समानता बनाए रखते हैं, एक लयबद्ध रूप से स्पष्ट सजावटी योजना में सरल और जमे हुए। सामान्य रूप से, 17 वीं - 1 9 वीं सदी की शुरुआत में। उदय एन टी का एक युग है।, जिन्होंने अपनी प्रजातियों और रूपों की असाधारण विविधता प्रदान की। यह एन टी के उपकरणों द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। पहले आईटी सामग्रियों और उपकरणों के लिए पहुंच योग्य, नई तकनीकी क्षमताओं का उदय, लोक कलाकारों के क्षितिज का विस्तार, लोक गीतों और व्यंग्य का विकास।

19 में। प्रारंभिक कलात्मक हस्तशिल्प उत्पादन विकसित करना पूंजीवादी अर्थव्यवस्था की प्रणाली में तेजी से शामिल है; ज्यादातर देशों में कमोडिटी शिल्प अंततः रूढ़िवादी घर से अलग हो जाते हैं। रूस में, 1861 के बाद, लोक कला मछुआरे सभी रूसी बाजार में काम कर रहे निजी कार्यशालाओं की प्रकृति प्राप्त करते हैं। मछली पकड़ने का एक संकीर्ण विशेषज्ञता, श्रम और आकृति के मानकीकरण का एक संकीर्ण विशेषज्ञ पैटर्न और रूपों को जन्म देता है, जो तकनीकी प्रदर्शन की virtuoso तकनीकों के साथ बेहद जुड़ा हुआ है (कभी-कभी लगभग मशीन वेग तक पहुंचने); इस मामले में, हस्तशिल्प, यांत्रिक रूप से निर्दोष कौशल अक्सर रचनात्मकता को विस्थापित करता है। बड़े पैमाने पर शहरी उत्पादों के नमूने, अक्सर यादृच्छिक और विरोधी मौत के प्रभाव, परास्नातक लोकगीत के लिए तकनीकी और सौंदर्य की सामान्य एकता को नष्ट कर देते हैं। रचनाएं, पहले सख्ती से व्यवस्थित, अर्थपूर्ण संघों के साथ संतृप्त, अधिक मुक्त हो जाते हैं, लेकिन कम तार्किक। पेंटिंग में, टेम्पा पेंट्स तेल से विस्थापित होते हैं, और बाद में अनिलिन; लोक आइकन और लॉफ्ट को ओलेपन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; प्लास्टिक में, वॉल्यूम और ऑब्जेक्ट फॉर्म वास्तुकला खो देता है। छवि और आभूषण, जो पहले चीज के साथ विलय हो गया था, अब सतह पर पारित तस्वीर की तरह बन गया। अलग-अलग उद्योग, सस्ते कारखाने के उत्पादों के साथ प्रतिस्पर्धा का सामना नहीं करते हैं, क्षय में आते हैं या मर जाते हैं, लेकिन अन्य लोग होते हैं और विस्तार करते हैं कि ज्यादातर तकनीक, शैली विज्ञान और यहां तक \u200b\u200bकि पेशेवर मशीन कला और वाणिज्यिक कला उद्योग के नमूने भी उपयोग करते हैं। पहले से ही सबसे अमीर एनटी (इंग्लैंड, डेनमार्क, नीदरलैंड) के कई देशों में, यह लगभग पूरी तरह से गायब हो जाता है, लेकिन औद्योगिक रूप से मंद क्षेत्रों में गहनता से विकसित होता है, जो शक्तिशाली मध्ययुगीन संस्कृति परतों को संरक्षित करता है (रूस में उत्तरी प्रांत, फ्रांस में ब्रिटनी, टायरोल में ब्रिटनी इटली में ऑस्ट्रिया, स्लोवाकिया, बाल्कन देश, स्पेन, सिसिली)।

1 9 वीं शताब्दी के मध्य से, मौखिक लोककथाओं के मूल्य की मान्यता के बाद, कई देशों में लोक सजावटी कला में रुचि है। उस समय से, सौंदर्यशास्त्र एन टी। (राष्ट्रीय और विदेशी दोनों), इसकी रंगता और लयबद्धता तेजी से पेशेवर वास्तुकला, दृश्य और सजावटी कला को प्रभावित कर रही है। एन संग्रहों का संग्रह शुरू होता है, सार्वजनिक संगठन और मगों का संरक्षण कई मछुआरे को पुनर्जीवित कर रहे हैं और नए संगठित हैं। यह गतिविधि 1 9-20 शताब्दियों के अंत में विशेष दायरा प्राप्त करती है। "आधुनिक" शैली और संबंधित राष्ट्रीय-रोमांटिक प्रवाह के प्रसार के साथ। हालांकि, लोगों के स्वामी को लागू करने, मशीन प्रकार, कलाकारों और सिद्धांतवादियों के समाधानों को "आधुनिक" के समाधानों को अक्सर एन टोंस के विनिर्देशों की गलतफहमी दिखाई गई। इसी तरह की गलतियों को प्रतिबद्ध किया गया और बाद में (1 9 30-50 के सोवियत अभ्यास सहित); कई पूंजीवादी देशों में, इसके विपरीत, लोक मूर्तिकला और आभूषण को अमूर्त कला में लाने के प्रयास किए गए थे।

आधुनिक एन टन के कार्य मुख्य रूप से सजावटी उत्पादों और स्मृति चिन्हों की प्रकृति हैं, जो एक क्षेत्र या किसी अन्य क्षेत्र की राष्ट्रीय संस्कृति की मौलिकता के संकेतक हैं; इसके स्पष्ट रूप से सुई के कारण, वे राष्ट्रीय परंपरा और प्रत्यक्ष मानवता के धन देते हैं, मुख्य रूप से मानकीकृत औद्योगिक साधनों द्वारा निर्मित माध्यम। लोक कलात्मक शिल्प विकासशील देशों की अर्थव्यवस्था में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। कई देशों में (मुख्य रूप से यूएसएसआर और अन्य समाजवादी राज्यों में), लोक शिल्प और उनकी कलात्मक विशिष्टताओं की सुरक्षा के लिए धन मांग की जाती है, लोगों के स्वामी की गतिविधियों को प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों की मदद से प्रोत्साहित किया जाता है, व्यावसायिक स्कूलों और स्कूल कलाकारों की तैयारी कर रहे हैं और कलाकार। शोध संस्थानों और संग्रहालयों की भागीदारी के साथ, परंपराओं का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया जाता है और नमूने एन। टन विशेष रूप से, उत्पादों और सजावटी तकनीकों को आवंटित करने के लिए, आधुनिक जीवन के आधुनिक तरीके से व्यंजन आयोजित करने के लिए एकत्र किए जाते हैं। एन टी। कला उद्योग पर इसका आराम प्रभाव पड़ता है, जो कि घर की सबसे अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण रूपों और सजावट को खोजने में मदद करता है; एन टी की अलग-अलग विशेषताएं। एमेच्योर मास्टर्स के कार्यों में रहते हैं, साथ ही साथ पेशेवर कलाकार जो लोक कला के अनुभव का उपयोग करते हैं। यूएसएसआर में कई लोगों के लोक शिल्प को पुनर्जीवित किया गया है, कई लोगों को नए विकास और सोवियत जीवन अभिविन्यास से संबंधित है (इसलिए, आईक्यूशन के पूर्व केंद्र लाहदार लघुचित्रों के विश्व प्रसिद्ध केंद्र बन गए हैं)। विविध विचारों और सोवियत एन टी के शैलियों में। राष्ट्रीय परंपराओं का सावधानीपूर्वक संरक्षण हितों के अक्षांश और सोवियत वास्तविकता की सक्रिय धारणा के साथ संयुक्त है।

एन टी के बारे में। विभिन्न देशों में, अलग-अलग देशों और यूएसएसआर के गणराज्यों के लेखों में साहित्य, वास्तुकला और ललित कला, संगीत, बैले, नाटक थिएटर, सर्कस देखें।

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लोगों की कला रचनात्मकता - जनता का सामूहिक कार्य। रूसी विज्ञान में, इसे कभी-कभी अन्य शर्तों से दर्शाया जाता है: पीपुल्स काव्य रचनात्मकता, लोक कविता, मौखिक-कविता रचनात्मकता; लोगों के साहित्य, मौखिक साहित्य। इन सभी पदनामों से संकेत मिलता है कि यह लोगों के द्रव्यमान द्वारा बनाई गई कला है।

इसी तरह की शर्तें अन्य लोगों से मौजूद हैं: जर्मन विज्ञान में, फ्रांसीसी और इटालियंस से वोल्क्सडिचतुंग (लोक कविता, लोक कला) शब्द - ट्रा डिफ्ट पॉपुलेयर, ली ट्रैजिज़ियनी पॉपोलारी (लोक परंपरा, कस्टम)।

इसके साथ ही, एक अंतरराष्ट्रीय शब्द लोककथा है। इसका मतलब है: लोगों की बुद्धि, लोकप्रिय ज्ञान। यह अंतर्राष्ट्रीय शब्द XIX शताब्दी के मध्य से व्यापक उपयोग में प्रवेश किया है।

विदेश में, यह शब्द की व्यापक भावना में समझा जाता है और "लोकगीत" की अवधारणा में लोगों की आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति का पूरा परिसर शामिल है। रूसी विज्ञान में, लोगों की रचनात्मकता को दर्शाते हुए एक शब्द के रूप में लोकगीत की समझ हकदार थी। कभी-कभी उन्हें लोक संगीत पर माना जाता है और फिर वे कहते हैं: संगीत लोकगीत। नर्तक कला को आमतौर पर लोक कोरियोग्राफी कहा जाता है; लोक लेख के बारे में लोकल ललित कला के रूप में अधिक आम हैं।

"लोकगीत" शब्द का उपयोग पॉपुलरी रचनात्मकता के लिए काफी उचित है। कामकाजी लोगों की काव्य रचनात्मकता वास्तव में न केवल एक प्रकार की कला है, बल्कि लोक मान्यताओं और सीमा शुल्क के तत्वों को भी समाप्त करती है। राजसी ईपीओ, प्रवेशित गीत, लोकप्रिय नाटक लोगों की सामूहिक रचनात्मकता की शक्ति से बनाया गया था। इसका मतलब यह नहीं है कि इन कार्यों को कई लोगों के साथ एक बार में सटीक और पूरा किया जाना था। अक्सर वे एक व्यक्ति से गाते या प्रभावित होते हैं। लेकिन इस तरह के हर काम, इस पर ध्यान दिए बिना कि यह एक व्यक्ति या कई लोगों द्वारा बनाया गया था, सामूहिक रूप से सामूहिक रूपरेखा रचनात्मकता के अभियानों को व्यक्त और सारांशित किया, सामूहिक लोक कला की परंपरा पर निर्भर, और अस्तित्व में, अपने ढांचे के भीतर विकसित किया गया। लोकगीत में, श्रम की शक्तिशाली रचनात्मक ताकतों को उज्ज्वल, उनकी शत्रुतापूर्ण ताकतों पर अंतिम जीत में दृढ़ विश्वास था। लोक रचनात्मकता हमें संस्कृति और कला के इतिहास में सार्वजनिक जीवन में लोगों की भूमिका को समझने के लिए मूल्यवान सामग्री प्रदान करती है।

रूसी विज्ञान में, "लोकगीत" शब्द महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद व्यापक था। साथ ही, लोक रचनात्मकता के विज्ञान को लोककथाओं का नाम प्राप्त हुआ।

साहित्यिक आलोचना और लोकगीत XIX शताब्दी में अधिकांश स्कूल और निर्देश। उन्होंने लोगों के मौखिक सामूहिक कार्य का अध्ययन किया, लेकिन उनका सार उनके द्वारा अलग-अलग समझा गया। आदर्शवादी पदों पर खड़े शोधकर्ताओं ने एक निश्चित रहस्यमय लोक भावना के अभिव्यक्ति के रूप में उनके बारे में बताया, मौजूदा और केवल विभिन्न राष्ट्रीय कपड़े के करीब। इसने सामूहिक रचनात्मकता की भौतिकवादी व्याख्या का विरोध किया क्योंकि सामाजिक जीवन की कुछ स्थितियों के तहत बनाए गए लोगों की कला। एक विशेष बल के साथ, इस समस्या को कक्षा संघर्ष की अवधि के दौरान आगे रखा गया है; तो विशेष रूप से, XIX के दूसरे छमाही में और XX शताब्दी की शुरुआत में। उस समय, प्रतिक्रिया के विचारविज्ञानी बुर्जुआ ने कला अध्ययन के लोकतांत्रिक सिद्धांतों पर एक भयंकर हमले का नेतृत्व किया, उन्होंने एक हड्डी द्रव्यमान के लोगों को रचनात्मक गतिविधि के अक्षम करने में घोषित किया। फादर नीत्शे, उदाहरण के लिए, जिसे अंधविश्वास मान्यता कहा जाता है कि लोग संस्कृति और कला के मूल्यों को बनाने में सक्षम हैं।

सिद्धांत जिसके अनुसार लोकगीत को विशेष रूप से प्रभावशाली, शोषणकारी वर्गों के निर्माण के रूप में माना जाता था, जो संस्कृति के इतिहास से लोगों की गतिविधियों को जला दिया जाता था। इस प्रकार, कई बुर्जुआ शोधकर्ताओं के कार्यों में, लोकगीत के उधार लेने की मंजूरी प्रमुख वर्गों में संस्कृति के प्रवास पर एक बयान के रूप में ध्वनि शुरू हुई, जहां से कला, सीमा शुल्क, सांस्कृतिक कौशल के कथित कार्य अवरोही हैं। इस अवधारणा के अनुसार, रचनात्मक गतिविधियों में असमर्थ "वध द्रव्यमान", "उच्च" सर्कल से "फैशन" को अनुकूलित करता है, जब यह पहले से ही उपयोग से बाहर आ रहा है। जर्मन वैज्ञानिक हंस नौमन के कार्यों में पाया गया "कम संस्कृति" के सिद्धांत के सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में से एक प्रथम विश्व युद्ध के बाद लिखा गया है।

इस तरह की प्रतिक्रियावादी सिद्धांत और यह बुर्जुआ वैज्ञानिकों के एक निश्चित हिस्से में घूम रहे हैं जो तर्क देते हैं कि मजदूर रचनात्मकता में सक्षम नहीं हैं जो लोकप्रिय संस्कृति, लोक कला को कुछ स्वतंत्र मानने के लिए प्रयास करते हैं, और प्रमुख वर्गों की संस्कृति के दोषपूर्ण प्रतिबिंब के रूप में नहीं, "खराब"।

ये विचार पूंजीवादी देशों के लोकगीतियों के प्रतिक्रिया सर्कल में व्यापक रूप से चल रहे हैं, लेकिन फिर, उसी समय उन्होंने वही किया और वहां उन्नत सांस्कृतिक और विज्ञान के विरोध का कारण बनता है, जो लोगों की रचनात्मक रूपों की इस अवधारणा का विरोध करता है। इस प्रकार, सृष्टि और संस्कृति के विकास में लोगों की महान भूमिका पर कई लेख पूंजीवादी देशों के कम्युनिस्ट प्रेस में प्रकाशित किए गए थे। इस मुद्दे पर प्रतिक्रियावादी अवधारणाओं के खिलाफ संघर्ष, सामूहिक और व्यक्तिगत रचनात्मकता, शौकिया और पेशेवर कला के बीच संबंधों का सही कवरेज अतीत और वर्तमान में कलात्मक रचनात्मकता के विकास के पैटर्न को समझने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

प्रत्यक्ष संबंध, रचनात्मक कृत्यों की निरंतरता, आलंकारिक-शैलीगत रूपों का समुदाय लोकगीत का बाहरी संकेत नहीं है, लेकिन इसकी आवश्यक गुणवत्ता, जिसने लोककथाओं की द्रव्यमान extravalie कलात्मक सामग्री पर कब्जा कर लिया है। वह सीधे लोकप्रिय है। लोकगीत को केवल ऐसे उत्पाद कहा जा सकता है जिसने लोगों में जीवन की प्रक्रिया में सामग्री और रूप प्राप्त की है - या तो रीसेटिंग, गायन, या एक रचनात्मक कार्य के परिणामस्वरूप बार-बार कृत्यों के परिणामस्वरूप, लेकिन इस तरह से निर्भर करता है लोगों से संबंधित लोग। शैली पर, काम की छवियां हमेशा लोगों के द्रव्यमान की आध्यात्मिक दुनिया की मुहर झूठ बोलती हैं, और इसी कारण से वे कहते हैं कि लोकगीत में लेखक नहीं हैं कि उनके लेखक लोग हैं।

लोकगीत के विनिर्देशों पर विचार यह अपने संकेतों के अनुपात को समझना संभव बनाता है जिन्हें बार-बार विभिन्न शोधकर्ताओं कहा जाता था। कुछ संकेत मुख्य हैं, अन्य - डेरिवेटिव, माध्यमिक, अकेले पर्याप्त हैं, अन्य महत्वहीन हैं। वैज्ञानिक साहित्य में, विशेष रूप से, वे अक्सर विकल्प, भिन्नता, गुमनाम, पारंपरिक, क्रैसीसी और गैर-व्यावसायिकता की बहुतायत को इंगित करते हैं।

लोकगीत के अन्य गुणों से अलग से विचारशीलता को एक महत्वपूर्ण विशेषता के रूप में पहचाना नहीं जा सकता है जो साहित्य से लोकगीत को अलग करता है। आखिरकार, साहित्य में एक परिवर्तनशीलता है: काम के विभिन्न लेखक के संपादक हैं। हालांकि, लोकगीत में, विविधता विभिन्न व्यक्तियों से उत्पन्न संयुक्त रचनात्मकता का परिणाम है, और साहित्य में, यह केवल कलाकार योजना के सर्वोत्तम कार्यान्वयन की मांग करने वाले लेखक की गहन गतिविधियों पर किसी भी काम के रचनात्मक इतिहास की गवाही देता है। । सच है, मध्ययुगीन साहित्य में लोकगीत के समान एक काम की विविधता थी, वहां सूचीबद्ध थे - हस्तलिखित कार्यों के संपादक और संस्करण, लेकिन यह केवल कहता है कि लोककथाओं ने ऐतिहासिक रूप से पिछले साहित्य से पहले और अपने शुरुआती रूपों को प्रभावित किया है। हालांकि, अनिवार्य रूप से, मध्ययुगीन लिखित कार्यों की विविधता लोकगीत से उत्कृष्ट है। यह XIX शताब्दी में वापस लिखा गया था। ओ। एफ मिलर मोनोग्राफ "इलिया मूरोमेट्स और कीव के नायक" के प्रस्ताव में। उन्होंने अंतर की भी विशेषता है। यह देखते हुए कि "व्यक्तिगत रचनात्मकता की अनुपस्थिति, जो लोगों के मौखिक साहित्य से प्रतिष्ठित है, कुछ हद तक कुछ हद तक जारी है, खुद को लिखित में दिखाई दे रही है," वैज्ञानिक ने आगे लिखा था: सूचियां मनमाने ढंग से "संक्षिप्त नाम के साथ हो सकती हैं और वितरण "," विकास "। मिलर के सूचियों और लोककथाओं ("repells" ("repells") के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर यह है कि मौखिक कार्यों को "लंबी शताब्दियों के लिए सिर्फ एक स्मृति के लिए" संरक्षित किया गया था, लेकिन एक अलग व्यक्ति की स्मृति या यहां तक \u200b\u200bकि कई व्यक्तियों की याददाश्त नहीं: वे "सामान्य रूप से" सहेजे गए थे श्रम, साझा स्मृति की भागीदारी। " "कोने के विपरीत, मालिक ने अपने स्वयं के काम किए, कोई भी रोकने के लिए कोई नहीं था, उचित: देखो, इसलिए आप यहां चूक गए, मैंने समझ में नहीं आया और इसे फिर से लिखा, और वहां गलत है, और वहां, मैंने चाल का वर्णन किया (। ..) सब कुछ चार्टर को सहन करता है! " - ओ एफ मिलर अनौपचारिक। "लोगों के साहित्य के पुनर्विक्रय कार्यों में," उन्होंने जारी रखा, "विपरीत पूरी तरह विपरीत था, एक प्रचार प्रचलित था ... गायक को अपने स्वयं के ardiffs के साथ बहुत अधिक गुंजाइश करने का प्रयास करें - और वे तुरंत इसके लिए स्पष्ट अंतर लगेगा लोकप्रिय सुनवाई। केवल कब्रिस्तान, थोड़ा, एक आम राष्ट्रीय लोक अदालत द्वारा लगातार जांच किए गए गीतों के घटक गीतों को घुस सकता है, जो उन्हें विकल्प बनाता है। " यदि हस्तलिखित विकल्प रचनात्मकता का फल और पत्राचार के काम में किए गए परिवर्तन होते हैं, तो लोकगीत संस्करण रचनात्मकता और लोक द्रव्यमान द्वारा अपनाए गए परिवर्तनों का परिणाम होता है। इसलिए अंतर उपजा है। वह अपने तरीके से द्रव्यमान और लेखक की रचनात्मकता में अंतर प्रकट करती है। लोकगीत और लिखित-पुस्तक भिन्नता की पहचान करना असंभव है। परिवर्तनशीलता तब एक संकेत बन जाती है जो साहित्य से लोककथा को काफी अंतर करती है जब यह ध्यान में रखती है कि यह क्या है। लोकगीत में, परिवर्तनशीलता बड़े पैमाने पर सामूहिक रचनात्मकता की एक प्रक्रिया को प्रकट करती है, इस में इसकी मौलिकता और सूचियों और कॉपीराइट पर एक पुस्तक के काम को अलग करने से अंतर होती है।

गुमनामी की अवधारणा लोकगीत पर लागू नहीं है। गुमनामता का अर्थ है कि काव्यक काम निर्माता-लेखक था, लेकिन उसका नाम अज्ञात किसी भी कारण से बनी हुई है। लोकगीरी काम करता है, हालांकि वे अकेले किसी के लिए प्रारंभिक मूल के लिए बाध्य हैं, लेकिन, कई बदलावों और परिवर्धन के परिणामस्वरूप आम तौर पर आमने-सामने संचारित करने के लिए अस्तित्व के माहौल के अनुरूप एक रूप पाया जाता है। इस मामले में, लेखक के बारे में बात करना असंभव है, इसे बनाया गया था। इस काम ने कई लोगों के काम को अवशोषित कर लिया है, और उनमें से कोई भी, अलग से, लेखक द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं की जा सकती है। इस तथ्य के साथ यह आवश्यक है कि पहले व्यक्ति का रचनात्मक कार्य लोकगीत में मौजूदा काव्य परंपराओं से मुक्त नहीं होता है। उत्पन्न होने वाले काम हमेशा पूर्ववर्ती रचनात्मकता पर निर्भर करते हैं: ऐतिहासिक गीतों ने महाकाव्य के गुणों को स्वीकार कर लिया है; गीतकार गीतों को दोनों शादी के गीतों को हनी करने के लिए बाध्य किया जाता है; Ballads XIV - XVI सदियों। XVII - XIX सदियों के सैन्य-ऐतिहासिक और सामाजिक-घरेलू गीतों को प्रभावित किया; चस्तुष्की ने गीतकार लंबे और नृत्य गीतों के गुणों को सीखा; उपाख्यान ने घरेलू व्यंग्य परी कथाओं आदि की विशेषताओं को अवशोषित कर दिया है।

परंपरागतता, जैसा कि कहा गया है, एक वास्तव में एक महत्वपूर्ण विशेषता जो साहित्य से लोकगीत को अलग करती है, लेकिन, परिवर्तनशीलता के विचार में, पारंपरिक होने के अभिव्यक्ति को जानना और ध्यान रखना आवश्यक है। साहित्य भी अपने तरीके से पारंपरिक है: काव्यात्मक परंपरा के बाहर, साहित्य का विकास असंभव है। वी जी बेलिनस्की ने लिखा: "म्यूज़न पुष्किन को पूर्ववर्ती कवियों की रचनाओं द्वारा खिलाया और उठाया गया। आइए और कहें: उसने उन्हें अपनी वैध विरासत के रूप में स्वीकार कर लिया, और उन्हें एक नए, रूपांतरित रूप में दुनिया में वापस कर दिया। हम कह सकते हैं और साबित कर सकते हैं कि Derzhavin, Zhukovsky और Batyushkov के बिना पुष्किन नहीं होगा, कि वह उनके छात्र हैं; लेकिन यह कहना असंभव है और यहां तक \u200b\u200bकि कम साबित करना है कि उसने अपने शिक्षकों और नमूने से कुछ उधार लिया था। "

सबसे अधिक प्रतिभाशाली गायकों, कहानीकारों, फैब्रिकेंट्स के काम में पता चला सामान्य परंपराओं को प्रस्तुत करना, इसका मतलब है कि उनमें से प्रत्येक ने वास्तविकता के कुल बड़े पैमाने पर विचार को विभाजित किया, आम तौर पर स्वीकार किए गए अपने कलात्मक विचारों और अवधारणाओं को विलय कर दिया। साहित्य में, कलाकार भी अपने लोगों, बुधवार, कक्षा, लेकिन व्यक्तिगत रूप से, अद्वितीय अभिव्यक्ति प्रस्तुत करता है। यह विशेष रूप से, साहित्यिक परंपरा की सुविधा से समझाया जा सकता है, जो कि यह पूर्ववर्तियों के काम के प्रत्यक्ष उपयोग को रोकता है। इस प्रकार, लोकगीत में रचनात्मकता के पारंपरिकता को मौखिक रचनात्मकता की लोक, सामूहिक सामूहिक नींव की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है। परंपरागतता एक घटना और सार के रूप में लोकगीत की सामूहिकता के साथ सहसंबंधित होती है।

अस्थिरता कई शोधकर्ता सबसे महत्वपूर्ण विशेषता मानते हैं जो लिखित रचनात्मकता से लोकगीत में शब्दों की कला को अलग करता है। अंतर वास्तव में बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन शायद ही कभी मरने वाले को एक संकेत माना जा सकता है जो आपको लोककथा से लोककथाओं को अक्षम रूप से अलग करने की अनुमति देता है, अगर यह नहीं माना जाता है कि मौखिक रूप कलात्मक कार्य के साथ क्या नहीं है। साहित्यिक रचनात्मकता को ध्यान में रखते हुए,

यह ध्यान रखना बाकी है कि लोक गायक और कथाकार की कला का अपर्याप्तता लोककोर की एक विशेषता नहीं है, इस तरह, विशेष रूप से उस पर झुकाव, इसे पेशेवर कला से अलग करें।

तो लोकगीत शब्द की कला के रूप में क्या है? यह उन लोगों द्वारा बनाए गए मौखिक कलात्मक कार्यों का संयोजन है, जो उनके संयुक्त सामूहिक श्रम के परिणामस्वरूप श्रमिकों का वजन करते हैं। साहित्य के साथ लोकगीत के बीच एक जनजातीय संकेत, कलात्मक रचनात्मकता से संबंधित लोगों को पहचानना आवश्यक है, और एक प्रजाति संकेत जो साहित्य से लोकगीत को अलग करता है, परंपराओं के आधार पर मौखिक द्रव्यमान, गैर-पेशेवर रचनात्मकता की प्रक्रिया है। लोगों की पारंपरिक सामूहिक मौखिक कलात्मक रचनात्मकता यह है कि लोकगीत बहुत ही संक्षिप्त परिभाषा में है।

यदि हम कार्यात्मक सार्थक लोक कलात्मक रचनात्मकता के बारे में बात करते हैं, तो सबसे बुनियादी कार्यों को आवंटित करना आवश्यक है जैसे: सौंदर्य, संचारात्मक, संचयी आधुनिक कला, शैक्षिक, शैक्षिक, सूचनात्मक इत्यादि में परिवर्तन के स्पष्ट तत्वों के साथ संचयी।

परिचय लोगों की कला रचनात्मकता

एनसीटी कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, दृश्य और सजावटी और लागू कला लोगों द्वारा बनाई गई हैं और लोगों के जनता में व्यापक हैं। सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता में, श्रम गतिविधियों, घरेलू पाठ, जीवन और प्रकृति का ज्ञान, संप्रदायों और मान्यताओं पर दिखाई देता है, और लोक विचार, आदर्श और आकांक्षाएं, काव्य, विचार, भावनाएं, भावनाएं, भावनाएं, भावनाएं, भावनाएं, भावनाएं, भावनाएं, अनुभव, न्याय और खुशी का सपना शामिल है। लोगों की कलात्मक रचनात्मकता वास्तविकता के कलात्मक विकास, छवियों की सच्चाई, रचनात्मक सामान्यीकरण की शक्ति की गहराई में भिन्न होती है।

लोक कला के रूपों में से एक। कलाकारों द्वारा कलात्मक कार्यों के निर्माण और निष्पादन सहित, व्यक्तिगत रूप से प्रेमी व्यक्तिगत रूप से (गायक, पाठक, संगीतकार, नर्तकियों, एक्रोबैट) या सामूहिक रूप से (मग, स्टूडियो, लोक सिनेमाघरों) शामिल हैं। पूर्व क्रांतिकारी रूस में, एमेच्योर कलाकार क्लबों और बैठकों में मंडलियों और समाजों में एकजुट होते हैं। श्रमिकों की मंडल, लोक सिनेमाघरों अधिकारियों के सख्त नियंत्रण में थे।

कलात्मक शौकिया - दृश्य और सजावटी - लागू, संगीत, नाटकीय, कोरियोग्राफिक और सर्कस कला, सिनेमा, फोटोग्राफ, आदि के क्षेत्र में जनता का हारूफ़साइजियल कलात्मक काम आदि। कलात्मक आत्म-पहचान में प्रेमियों द्वारा कलात्मक कार्यों के निर्माण और निष्पादन, सामूहिक रूप से फैलाव या अकेला।

शौकिया शौकिया सामूहिक - क्लबों या अन्य सांस्कृतिक संस्थानों में स्वैच्छिक सामाजिक सिद्धांतों पर काम करने वाले कला के प्रकारों में से एक के प्रेमी का क्रिएटिव एसोसिएशन। सामूहिक शौकिया में कई विशेषताएं हैं। यह एक ही लक्ष्य, प्रबंधकों, स्वयं-सरकारी निकायों की उपस्थिति है, साथ ही सार्वजनिक और व्यक्तिगत आकांक्षाओं और शौकिया टीम के प्रतिभागियों के हितों का संयोजन भी है।

शौकिया रचनात्मकता के आवश्यक संकेत: शौकिया टीम में स्वैच्छिक भागीदारी, शौकिया के प्रतिभागियों की पहल और गतिविधि, शौकिया समूहों में प्रतिभागियों की आध्यात्मिक प्रेरणा, खाली समय के क्षेत्र में शौकिया की कार्यप्रणाली। शौकिया रचनात्मकता के विशिष्ट संकेत: संगठनों, गतिविधियों के लिए विशेष तैयारी के प्रतिभागियों की कमी, पेशेवर टीमों की तुलना में कम। गतिविधि, कृतज्ञता, आदि का स्तर

शौकिया रचनात्मकता - एक बहु-प्रकार और पॉलीफंक्शनल संरचना के साथ एक अद्वितीय सामाजिक-सांस्कृतिक घटना, जिसमें अवकाश और कलात्मक संस्कृति के गुण होते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, अवकाश एक खाली समय का एक हिस्सा है जिसका उद्देश्य व्यक्तित्व के विकास के उद्देश्य से आध्यात्मिक संस्कृति, मनोरंजन, गैर-निर्वाचित गतिविधियों के मूल्यों की खपत है जो आराम और आगे के विकास को सुनिश्चित करता है व्यक्तिगत।

कलात्मक शिक्षा में कलात्मक शौकिया एक बड़ी भूमिका निभाता है। कला के लिए खरीद, एक व्यक्ति सुंदर को समझने और सराहना करने की अपनी क्षमता विकसित करता है, अपने सांस्कृतिक स्तर को बढ़ाता है, आध्यात्मिक रूप से विकसित होता है। "कोरियोग्राफिक शौकिया समूह, व्यक्तित्व के सौंदर्य गठन के कार्यों को पूरा करते हुए, बड़े पैमाने पर शिक्षा और शिक्षा के कारण की सेवा करते हैं। ये कार्य नृत्य कला के साधनों को हल करते हैं", "एक सक्रिय, आध्यात्मिक समृद्ध व्यक्तित्व का गठन शौकिया रंगमंच का उद्देश्य है । " काफी ऊपर, उपरोक्त किसी अन्य प्रकार की शौकिया रचनात्मकता के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। चाहे वह गायन हो, संगीत का निबंध या संगीत, सर्कस विचारों में भागीदारी, दृश्य और सजावटी और लागू कला की वस्तुओं का निर्माण, सभी व्यक्तित्व के बौद्धिक और सामान्य मानव स्तर के विकास में योगदान देता है।

"कला शौकिया ... न केवल कलाकृति का एक स्कूल वास्तव में है, लेकिन, शायद, शायद और भी महत्वपूर्ण बात यह है कि जीवन का एक स्कूल, नागरिकता का एक स्कूल। दूसरे शब्दों में, सक्रिय कलात्मक गतिविधियों के लिए जागरूकता और अपनी क्षमताओं, एक व्यक्ति को विकसित करना सिर्फ कला में खुद का दावा नहीं करता है, और सबसे ऊपर, समाज के सदस्य के रूप में खुद का तर्क देता है, जिनकी गतिविधियां और जिनकी प्रतिभा सामाजिक रूप से आवश्यक और उपयोगी होती है। "

कलात्मक आत्म-पहचान को एक सामाजिक-शैक्षिक मूल्य के रूप में देखा जा सकता है जो कार्यों की एक प्रणाली करता है: सूचनात्मक और शैक्षिक; संचारात्मक; सामाजिक, जिसमें नैतिक मूल्य, मानदंड, आदर्श संस्कृति के विकास की विभिन्न ऐतिहासिक काल की विशेषता होती है, जिससे निरंतरता सुनिश्चित होती है, पीढ़ी से पीढ़ी तक इसे प्रसारित करने की क्षमता; सौंदर्यशास्त्र क्योंकि यह समाज के जीवन में सुंदरता के बारे में विचार करता है, रोजमर्रा की जिंदगी में, भाषा, प्लास्टिक, रूपों में; शैक्षिक, विकास और आध्यात्मिक मूल्यों और पहचान की जरूरतों के परिवर्तन को बढ़ावा देना।

कलात्मक शौकिया के रूपों के माध्यम से, लोकगीतवाद और पेशेवर कला, उनके कलाकारों, सौंदर्य मानदंडों, तकनीकी तकनीकों आदि की बातचीत कई तरीकों से होती है।

लोक-साहित्य - लोक कला, अक्सर यह मौखिक है; लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि, अपने जीवन, दृश्य, आदर्शों को दर्शाती है; कविता (परंपराओं, गाने, चस्तष्की, चुटकुले, दास्तां, ईपीओएस, पीपुल्स मां, उपाख्यान, दास्तां, ईपीओएस), लोक मस्क (गाने, उपकरण, उपकरण और नाटकों), रंगमंच (नाटक, व्यंग्यात्मक टुकड़े, कठपुतली रंगमंच), नृत्य, वास्तुकला , ठीक और सजावटी और लागू कला।

परिभाषा

प्राचीन काल में पैदा हुआ लोक रचनात्मकता, पूरी विश्व कला संस्कृति का ऐतिहासिक आधार है, राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं का एक स्रोत, लोकप्रिय आत्म-चेतना का एक व्यक्तिपरक है। कुछ शोधकर्ता लोक रचनात्मकता से संबंधित सभी प्रकार की गैर-पेशेवर कला (शौकिया कला, लोक सिनेमाघरों सहित) से संबंधित हैं।

"लोकगीत" शब्द की सटीक परिभाषा मुश्किल है, क्योंकि लोक रचनात्मकता का यह रूप स्थिर और संस्था नहीं है। लोकगीरी लगातार विकास और विकास की प्रक्रिया में है: चस्तष्की को आधुनिक विषयों के लिए आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों के संगत के तहत निष्पादित किया जा सकता है, नई परी कथाओं को आधुनिक घटनाओं के लिए समर्पित किया जा सकता है, लोक संगीत रॉक संगीत से प्रभावित हो सकता है, और आधुनिक संगीत स्वयं ही हो सकता है लोककथाओं के तत्वों को शामिल करें, लोक दृश्य और लागू कला कंप्यूटर ग्राफिक्स, आदि से प्रभावित हो सकती हैं।

लोकगीत की टाइपोग्राफी

लोकगीत दो समूहों में विभाजित है- अनुष्ठान और नॉन-स्टॉप। अनुष्ठान लोककथाओं में शामिल हैं: कैलेंडर लोकगीत (कैरोल, यात्रियों के गाने, वसंत), पारिवारिक लोकगीत (पारिवारिक कहानियां, लुलबी, वेडिंग गाने, अवरोध), कभी-कभी (षड्यंत्र, उथले, काउंटरटाइलर)। गैर-स्टॉप लोकगीत चार समूहों में बांटा गया है: लोक नाटक, कविता, गद्य और भाषण स्थितियों के लोकगीत। लोक नाटक में शामिल हैं: अजमोद रंगमंच, राहत नाटक, धार्मिक नाटक।

लोककथा कविता संबंधित है: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविता, गीतात्मक गीत, बल्लाड, क्रूर रोमांस, चस्तुष्का, बच्चों का काव्य गीत (काव्य पैरोडी), सैडिस्टिक कविताओं। लोकगीत गद्य को फिर से दो समूहों में विभाजित किया गया है: शानदार और गैर-टिकाऊ। शानदार गद्य में शामिल हैं: एक परी कथा (जो बदले में, चार प्रकार हैं: मैजिक फेयरी टेल, जानवरों की एक परी कथा, एक घरेलू परी कथा, एक संचयी परी कथा) और उपदेश। गैर-टिकट गद्य में शामिल हैं: किंवदंती, किंवदंती, तेज़, पौराणिक कहानी, एक सपने के बारे में एक कहानी। भाषण स्थितियों के लोकगीत में शामिल हैं: नीतिवचन, कहानियां, समृद्धि, शाप, उपनाम, टीज़र, संवाद, पहेलियों, पैटर और कुछ अन्य। लोककथाओं के लिखित रूप हैं, जैसे कि खुशी पत्र, भित्तिचित्र, एल्बम (उदाहरण के लिए, गीतकार)।

लोक रचनात्मकता - कलात्मक, लोक कला, लोकगीत, लोगों की कलात्मक रचनात्मक गतिविधियां; कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, लोगों द्वारा बनाई गई दृश्य और सजावटी और लागू कला और लोगों के लोगों में व्यापक। सामूहिक कलात्मक काम में, लोग अपनी कार्य गतिविधियों, समाजों और घरेलू पाठ, जीवन और प्रकृति के ज्ञान, संप्रदायों और मान्यताओं को दर्शाते हैं। लोक रचनात्मकता में, जो सार्वजनिक श्रम अभ्यास, लोगों की विचार, आदर्श और आकांक्षाओं, उनके काव्यात्मक कल्पना, विचारों, भावनाओं, अनुभवों, न्याय और खुशी के सपने की सबसे अमीर दुनिया के दौरान नाटक किया। लोगों के सदियों पुरानी अनुभव, लोक कला वास्तविकता के कलात्मक विकास, छवियों की सच्चाई, रचनात्मक सामान्यीकरण की शक्ति की गहराई से विशेषता है।

लोकगीत - मौखिक लोक कला: परी कथा, वीर ईपीओएस, नीतिवचन और कहानियां, पहेलियों, मज़ा, गाने, आदि

लोकगीत की एक विशेषता इसकी स्पष्ट क्षेत्रीय संबद्धता और ऐतिहासिक ठोसता है। लोक सहयोगी लोक संस्कृति के ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट रूप के रूप में लोककथा अपरिवर्तित बनी हुई है, लेकिन लोगों के साथ विकसित होती है, जो सभी मूल्यवान चुनती है, जो पहले अस्तित्व में थी, और नए सामाजिक परिवर्तनों को प्रदर्शित करती थी। इसलिए, लोकगीत हमेशा मूल और आधुनिक है। यही कारण है कि उन्होंने अपने शैक्षिक कार्य को बरकरार रखा और वर्तमान में एक शैक्षिक प्रक्रिया में उपयोग किया जा सकता है, जैसा कि हमारी दादी के समय में।

शैलियों, विषयों, लोकगीत के कविताओं की संपत्ति अपने सामाजिक और घरेलू कार्यों की विविधता के साथ-साथ निष्पादन (एकल, गाना बजानेवाल, गाना बजानेवाल और एकल कलाकार) के कारण है, संगीत के साथ पाठ का संयोजन, छेड़छाड़, आंदोलनों (गायन) , गायन और नृत्य, बताया, प्लेबैक, संवाद, आदि)। कहानी के दौरान, कुछ शैलियों ने महत्वपूर्ण बदलाव किए हैं, गायब हो गए हैं, नया दिखाई दिया। सबसे पुरानी अवधि में, अधिकांश लोग जेनेरिक किंवदंतियों, श्रम और अनुष्ठान गीतों, षड्यंत्र थे। बाद में जादुई, घरेलू परी कथाएं, जानवरों के बारे में परी कथाएं, ईपीआईसी के धूल (पुरातन) रूपों के रूप में हैं। राज्य के गठन के दौरान, शास्त्रीय वीर महाकाव्य का गठन किया गया था, फिर ऐतिहासिक गीत उभरे, ballads। एक और सामान्य गीतात्मक गीत, एक रोमांस, एक चस्तुष्का, आदि छोटे गीतात्मक शैलियों और अंत में, काम कर रहे लोककला का गठन किया गया था।

रूस के विभिन्न राष्ट्रों के लोकगीत के कामों के उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग के बावजूद, कई उद्देश्यों, छवियों और यहां तक \u200b\u200bकि उनमें भी प्लॉट समान हैं।

लोक रचनात्मकता में, परी कथा शायद सबसे बड़ा चमत्कार है। परी कथाओं को पढ़ना, हम, ध्यान के बिना, हम कथा की शक्ति में बदल जाते हैं। परी कथाओं में, यह हमेशा कुछ अविश्वसनीय, असंभव के बारे में वर्णित होता है, लेकिन साथ ही फिक्शन एक निश्चित विचार बनाता है, आमतौर पर हाइपरबॉलिक छवियों में भौतिक: अच्छा और बुरा एक निरंतर संघर्ष का नेतृत्व करता है। फेयरी कथा मातृभूमि के दुश्मनों के साथ, बुराई के साथ बुराई के खिलाफ लड़ाई पर कॉल करती है, अच्छा, न्याय की रक्षा करता है। इसमें, जीवन के नैतिक कानून, नैतिक सिद्धांतों, मानदंडों, सौंदर्य आदर्शों की मंजूरी बेहद स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। परी कथा अच्छी शक्ति की शक्ति में मदद करती है, जो खुद में नहीं जीतती है, बल्कि कठिनाइयों पर काबू पाने और बुराई के खिलाफ लड़ने से।

एक व्यंग्यात्मक परी कथा में, लोगों ने आलस्य का उपहास किया, आसानी से जीवन शक्ति, लालच और अन्य मानव त्रुटियों को प्राप्त करने की इच्छा। और इसके विपरीत Chants सफलता, संसाधन, आपसी सहायता और दोस्ती।

यह पता चला है कि परी कथा एक ही समय में सत्य और कथा है। "परी कथा एक झूठ है, हां इसमें - एक संकेत: अच्छी तरह से किया गया एक सबक है।"

फेयरी टेल में एक विशिष्ट भाषा शैली है, जो शीर्षक, विभिन्न वाक्यांशों की पुनरावृत्ति (कुछ राज्य में, धमकी राज्य, आदि) की पुनरावृत्ति की विशेषता है। परी कथाओं की जीभ बहुत खूबसूरत है: गायकों और काव्य, इसमें बहुत सारे रूपक, तुलना, साथ ही हंसते हुए और निर्देशक नीतिवचन और कहावतें शामिल हैं। इन सभी सुविधाओं में एक परी कथा है जो विभिन्न उम्र के बच्चों को परवरिश और सीखने का एक अनिवार्य उपकरण बनाती है।

वीर महाकाव्य एक परी कथा के समान है, लेकिन उसके विपरीत, काल्पनिक नहीं, और असली नायकों (इल्या-मूरोमेट्स, सडको, आदि) हैं। महाकाव्य में, लोग हत्या, साहस, मातृभूमि के लिए प्यार चुनौती देते हैं। वीर ईपीओ के लिए एक छोटी सी यात्रा इन घटनाओं के नायकों के साथ, लंबे समय तक चलने वाले वर्षों की ऐतिहासिक घटनाओं वाले बच्चों को पेश करेगी। बच्चे जानें कि हमारे पूर्वजों ने इन घटनाओं का इलाज कैसे किया, क्योंकि काम हमेशा लेखक की आत्मा को दर्शाता है।

Aphorisms, नीतिवचन, कहानियां - लोक ज्ञान का वसंत। वे जीवन, सीमा शुल्क को प्रतिबिंबित करते हैं, जो अक्सर परी कथाओं के साथ गूंजते हैं। इस सहस्राब्दी ने संपादन, नैतिकता, शिक्षाओं, आज्ञाओं के लोगों में संरक्षण के रूप में हमला किया।

नीतिवचन एक बूढ़ा आदमी नहीं है, अतीत नहीं, और लोगों की जीवित आवाज। लोग केवल अपनी याददाश्त में रहते हैं जो उन्हें आज चाहिए। यदि कहावत अतीत के बारे में है, तो यह अनुमान है कि इस और भविष्य के दृष्टिकोण से अनुमानित है - यह उस हद तक निंदा या अनुमोदित है जिस पर अतीत लोगों के आदर्शों, अपेक्षाओं के अनुरूप है।

Proverb जीवन का एक लोकप्रिय मूल्यांकन है, लोगों के दिमाग का अवलोकन, अनुमोदित सार्वभौमिक मूल्य। नीतिवचन और कहानियां एक मानव भाषण को सजाने और समृद्ध करते हैं, शब्दावली का विस्तार करते हैं, कल्पना विकसित करते हैं। आखिरकार, सबसे सरल नीतिवचन या कहानियों का उपयोग करने के लिए, बच्चे को जल्दी से स्थिति का मूल्यांकन करना चाहिए, क्योंकि इसे कहने के लिए संलग्न किया गया है, फिर से उनके अनुपालन की तुलना करें और केवल अपने फैसले को व्यक्त करें।

विचार की सटीकता, और प्रस्तुति की संक्षिप्तता आपको शुरुआती उम्र से कहानियों और कहानियों को जल्दी से अवशोषित करने की अनुमति देती है, ताकि वे इच्छाओं के रूप में नहीं, लेकिन एक महत्वपूर्ण मानदंड के रूप में।

पहेली लोक रचनात्मकता की एक शैली है, जो, नीतिवचन और कहानियों के रूप में, छोटे लोककथाओं के रूपों से भी संबंधित है। रहस्यों का मूल्य उनकी कल्पना, कलात्मकता और कविता है। पहेलियों के उज्ज्वल, ठोस, रंगीन कलात्मक तरीके दुनिया भर की दुनिया में एक नए रूप में मदद करते हैं, वास्तविकता पर एक काव्यात्मक रूप विकसित करते हैं, इसका विश्लेषण करने की क्षमता और इसलिए, तार्किक रूप से सोचने के लिए। पहेलियों में इस्तेमाल किए गए ऐसे काव्य एजेंटों के लिए धन्यवाद, एक रूपक के रूप में, एक रूपक, methymy, व्यक्तित्व, हाइपरबोले, जादू परिवर्तन सबसे सरल वस्तुओं के साथ हो रहे हैं: मकई एक टावर बन रहा है, एक गाजर - एक लड़की एक scythe के साथ। रहस्यों की इस सुविधा पर जोर देकर, एमए। Rybnikova ने लिखा: "रहस्य एक मौखिक छवि, कविता के अनाज, रूपक की कुंजी है।"

पहेलियों में रूपक और तुलना में रूपक और अन्य साहित्यिक और लोक शैलियों में तुलनाकर्ता से भिन्न होते हैं जिन्हें उन्हें एक मनोरंजक गेमिंग कार्य के रूप में दिया जाता है, और श्रोता या पाठक का ध्यान विशेष रूप से जमा की आवश्यकता के उद्देश्य से किया जाता है, तुलना और तुलना। इसलिए, पहेलियों की कलात्मक विशिष्टता स्वयं ही कदम है जो सीढ़ियों पर एक व्यक्ति को उठाती है जिससे काव्य छवि की समझ, कलात्मक सोच और रचनात्मकता का विकास होता है।

उनकी सामग्री की पहेलियों ने लोकप्रिय संस्कृतियों के गठन और विकास के इतिहास को प्रतिबिंबित किया है। यह उनका विशेष मूल्य है। वे दुनिया की एकता और इसके पैटर्न के बारे में पहले विचार बनाते हैं। नीतिवचन और कहानियों के विपरीत, उनका उद्देश्य विभिन्न वस्तुओं और घटनाओं की पहचान या समानताएं ढूंढना है।

पहेलियों ने बच्चे की स्मृति, इसके आकार और तार्किक सोच, मानसिक प्रतिक्रियाओं के विकास में योगदान दिया। पहेली एक बच्चे को विभिन्न वस्तुओं के संकेतों की तुलना करने के लिए सिखाती है, ताकि उनमें एक आम खोज सकें और इस प्रकार वस्तुओं को वर्गीकृत करने की क्षमता बना सकें, अपने महत्वहीन संकेतों को त्यागें। अन्य शब्दों में, पहेली की मदद से, सैद्धांतिक रचनात्मक सोच की नींव बनती है।

बच्चों के साथ शैक्षिक कार्य में, लोककगृह के अन्य छोटे रूपों का भी उपयोग किया जा सकता है, विशिष्ट विकासशील और प्रशिक्षण कार्यों के साथ: प्रतिबिंब, क्लीनर उचित, ध्वन्यात्मक रूप से स्वच्छ भाषण विकसित करने के लिए उपयोग किए जाते थे; गणना (खेल का तत्व); स्लैप (गीत का प्रकार)।

लोक संगीत (संगीत लोकगीत) - मुखर (गीत), लोगों की वाद्य और मुखर-वाद्य सामूहिक रचनात्मकता। सभी लोगों की संपत्ति होने के नाते, प्रतिभाशाली नगेट्स (कोबज़र) की कार्यकारी कला के कारण संगीत लोककथाएं मौजूद हैं , हुसर, स्क्रूच, आदि)। लोक संगीत की उत्पत्ति अतीत में दूर जाती है। विभिन्न समाजों की संगीत परंपराएं, संरचनाएं बेहद प्रतिरोधी, जीवंत हैं। प्रत्येक ऐतिहासिक युग में अधिक या कम प्राचीन संगीत कार्य सह-अस्तित्व में, और नए के आधार पर बनाए गए। कुल मिलाकर, वे एक पारंपरिक संगीत लोककथा बनाते हैं।

मुख्य प्रकार का संगीत लोककथा - गीत, महाकाव्य दास्तां (रूसी महाकाव्य), नृत्य धुन, नृत्य Gyrovki (रूसी चस्तृति), वाद्ययंत्र नाटकों और नाली (सिग्नल, नृत्य)। संगीत लोककथाओं के प्रत्येक टुकड़े को अपने निष्पादन की प्रक्रिया में लोक संगीत में परिवर्तन की विशेषता वाले स्टाइलिस्टिक और अर्थपूर्ण रूप से संबंधित विकल्पों की एक पूरी प्रणाली द्वारा दर्शाया जाता है।

लोक संगीत की शैली समृद्धि अपने जीवन कार्यों की विविधता का परिणाम है। संगीत के पूरे छोड़ने और पारिवारिक जीवन के साथ संगीत:

वार्षिक कृषि सर्कल की कैलेंडर छुट्टियां (कार मोती, वसंत, यात्री, कुपाली गाने);

फील्ड वर्क (निरंतर, कटाई गाने);

जन्म, शादी (लुलबी और शादी के गाने);

मौत (अंतिम संस्कार रोइंग द्वीप)।

बाद में, लोककथाओं में सबसे बड़ा विकास गीतात्मक शैलियों द्वारा प्राप्त किया गया था, जहां उन्हें सरल, छोटे हैंडल के श्रम, अनुष्ठान, नृत्य और महाकाव्य गीतों या वाद्य न्यूरोसेस, और कभी-कभी जटिल संगीत सुधार - वोकल (रूसी स्थायी गीत) और वाद्य यंत्र द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था ।

इस गीत के लोक कला के अन्य कार्यों पर कई फायदे हैं। यह अपने शुद्ध रूप में भावनाओं को व्यक्त करता है, आत्मा का आंदोलन नाटक नहीं है। गीत का एक अन्य लाभ सार्वभौमिकता है। किसी भी व्यक्ति का गीत उसे इसमें कोई भी बदलाव करने की अनुमति देता है, सबसे अलग स्थितियों के साथ सहसंबंधित करता है।

कई गाने लोगों द्वारा बनाए जाते हैं: झटके और sweatshirts, lullabies, शाफ्ट, बूम, कोई भी। और शैक्षिक कार्य अलग हैं। लेकिन सामान्य संगीत और शब्दों का सौंदर्य प्रभाव है, सामग्री का नैतिक प्रभाव, सामूहिकता और मानसिकता का पालन-पोषण।

लोगों के रंगमंच, मौखिक लोक रचनात्मकता से संबंधित रूपों में बुझाने, गहरी पुरातनता में उत्पन्न: शिकार और कृषि छुट्टियों के साथ खेलों में, पुनर्जन्म के तत्व थे। कार्रवाई का नाटकीयकरण कैलेंडर और परिवार के संस्कार (एक बंक, शादी, आदि) में मौजूद था। नाटकीय कृत्यों में विकास की प्रक्रिया में, रचनात्मक, गेमिंग प्रारंभ को मजबूत किया गया है: ऐसे गेम और प्रस्तुतियां हैं जो पैरोडी शादी के संस्कार (रूसी गेम-कॉमेडी "पखमुष्का")। इस तरह के कार्यों ने लोगों के रंगमंच और नाटक के आगे के विकास के आधार के रूप में कार्य किया।

पीपुल्स थिएटर जीवित अभिनेताओं और गुड़िया के रंगमंच के रंगमंच में अंतर करते हैं, जिन्हें अक्सर प्रस्तुति के नायक (रूस में अजमोद, इंग्लैंड में पंच, इटली में पुलचिनेल, चेक गणराज्य में कैशपेरेक, आदि) कहा जाता है। पारसुष्की का रूसी रंगमंच यूक्रेनी वेरिटोव, बेलारूसी युद्ध के करीब था। लोक कठपुतली थिएटर के रूपों की विविधता गुड़िया के प्रकार, उनके नियंत्रण प्रणाली (समेकित गुड़िया, कठपुतलियों - धागे पर गुड़िया - आदि) में अंतर से निर्धारित की गई थी। गुड़िया के लोक सिनेमाघरों ने नाटकों को खेला, परी कथाओं और किंवदंतियों को पुनर्विक्रय, "भटक भूखंड" का मंचन किया।

लोक थियेटर में बोलेटेड प्रतिनिधित्व और तथाकथित राजक भी शामिल हैं (नाटकीय पाठ के साथ चलती चित्र दिखाएं)।

पीपुल्स थिएटर की सबसे विशेषता विशेषता (सामान्य लोक कला में) वेशभूषा और प्रोप, आंदोलनों और इशारे की खुली पारंपरिकता है; प्रस्तुतियों के दौरान, अभिनेताओं को सीधे जनता के साथ संवाद किया गया था, जो प्रतिकृतियों की सेवा कर सकता है, कार्रवाई में हस्तक्षेप कर सकता है, इसे निर्देशित कर सकता है, और कभी-कभी इसमें भाग लेना (कलाकार के गाना बजानेवालों के साथ गाना, बड़े पैमाने पर दृश्यों में माध्यमिक पात्रों को चित्रित करने के लिए)। एक नियम के रूप में लोगों के रंगमंच के पास एक दृश्य नहीं था, कोई सजावट नहीं थी। इसमें मुख्य रुचि अभिनय व्यक्तियों के पात्रों के प्रकटीकरण की गहराई पर केंद्रित नहीं है, बल्कि परिस्थितियों की दुर्घटना या कॉमिक, प्रावधानों पर केंद्रित है।

पीपुल्स थिएटर ने मौखिक लोककथाओं के साथ छोटे दर्शकों को प्रस्तुत किया, स्मृति, आलंकारिक सोच विकसित करता है। कॉमिक पात्र लोगों के दोषों, नाटकीय सिखाए गए सहानुभूति का मजाक उड़ाते हैं। अपने सरल प्रस्तुतियों में भाग लेने के द्वारा, बच्चे शर्मीली को दूर करने के लिए जनता के बारे में उच्चारण करने के लिए सही ढंग से और खूबसूरती से बोलना सीखता है।

लोक नृत्य लोक कला की सबसे प्राचीन प्रजातियों में से एक है। नृत्य छुट्टियों और मेलों पर लोक विचारों का हिस्सा था। नृत्य और अन्य अनुष्ठान नृत्य की उपस्थिति लोक संस्कारों से जुड़ी है (बर्च के कर्ल के संस्कार, पुष्पांजलि बुनाई, आग की इग्निशन) से जुड़ी स्लाव संबंधी नृत्य)। धीरे-धीरे, अनुष्ठान कार्यों से दूर जाकर, नृत्य नई सामग्री से भरे हुए थे, जो जीवन की नई विशेषताओं को व्यक्त करते थे। शिकार, पशुपालन में लगे लोग, जानवरों की दुनिया के अवलोकन के नृत्य में परिलक्षित होते हैं। जानवरों, पक्षियों, पालतू जानवरों की चरित्र और आदतें: याकुतियन नृत्य भालू, रूसी झुरावेल, हिसाक और अन्य। कृषि के विषयों पर नृत्य हैं: लातवियाई नृत्य रीपर्स, हत्सुलस्की - ड्रोवोस्कोव, एस्टोनियाई - सैपोज़निकोव, बेलारूसी ल्यंका, मोल्दावियन पोमा (अंगूर) )। लोक नृत्य अक्सर सैन्य भावना, वैलोर, वीरता, युद्ध के दृश्यों (जॉर्जियाई होरुमी, बेरिकाओबा, कोसाक नृत्य, आदि) को प्रतिबिंबित करता है। नृत्य लोक कला में एक महान जगह प्यार का विषय है: नृत्य, भावनाओं की कुलीनता व्यक्त करना, एक महिला के प्रति सम्मानजनक दृष्टिकोण (जॉर्जियाई दयालु, रूसी बैन कदरिल)।

लोक नृत्य हमेशा एक लयबद्ध शुरुआत का प्रभुत्व होता है, जो एक नर्तकी (पीडिंग, कपास, बबर के बजने) द्वारा रेखांकित किया जाता है। कई नृत्य लोक उपकरणों के संगत के तहत किए जाते हैं, जो नर्तक अक्सर अपने हाथों (हरमोस्का, बालालाका) में रहते हैं। कुछ नृत्य घरेलू सामान (रूमाल) के साथ किए जाते हैं। प्रदर्शन की प्रकृति पर एक बड़ा प्रभाव एक सूट है: इसलिए, रूसी नर्तकियों की चिकनीता पैर पैर को कवर करने वाली लंबी पोशाक में मदद करती है; रूसी पुरुष नृत्य में एक विशेषता आंदोलन एक कठोर बूट के शीर्ष पर एक सट्टेबाजी है।

नृत्य आपको प्लास्टिकिटी, आंदोलनों के विशेष समन्वय, संगीत के साथ आंदोलन के सुलह के लिए काम करने की अनुमति देता है। बच्चे लयबद्ध रूप से स्थानांतरित करना सीखते हैं, एक दूसरे के साथ गति (नृत्य, धाराओं) में संचार करते हैं।

रूस के सबसे महत्वपूर्ण लोक शिल्प में मिट्टी के बरतन, बुनाई, नक्काशीदार कला, चित्रकारी सजावटी (गज़ेल, खोख्लोमा), फोर्जिंग, मोल्डिंग कलात्मक, उत्कीर्णन, पीछा आदि शामिल हैं।

लोक रचनात्मकता, श्रम और जीवन, संस्कृति और मान्यताओं की कुछ विशेषताओं में पता लगाया जाता है। सबसे आम तत्व प्राचीन काल में पैदा हुए आभूषण है, जो संरचना की कार्बनिक एकता को प्राप्त करने में मदद करता है और डिजाइन तकनीक, वस्तु की भावना, प्लास्टिक के आकार, सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता के साथ गहराई से जुड़े हुए। लोक मत्स्य में चीजों का विचार आमतौर पर प्रारंभिक मॉडल या आकृति में तय नहीं किया जाता है, लेकिन चेतना और मास्टर के हाथ में रहता है; साथ ही, काम की सबसे तर्कसंगत तकनीकों के विकास की ओर अग्रसर अपनी व्यक्तिगत सरलता के नतीजे राष्ट्रीय टीम द्वारा अपनाए जाने चाहिए। इसके आधार पर, निरंतर की परंपरा, लेकिन केवल आंशिक विशिष्ट परिवर्तन, जो शूरस के चयन द्वारा तय किया गया है। प्राचीन वस्तुएं (उदाहरण के लिए, एक बतख के रूप में लकड़ी की बाल्टी) प्रकृति के करीब हो सकती है; बाद में, एक सामान्य रूप और एक लाक्षणिक आधार बनाए रखना, उन्हें तकनीकी साधनों और सामग्रियों के तर्कसंगत उपयोग के साथ सामान्यीकरण, सजावटी शैलीकरण की तकनीकों द्वारा विकसित सदियों से संयोजित किया जाता है।

लोक शिल्पकारों को लंबे समय तक बहुत मूल्यवान माना जाता है। उनके कौशल के रहस्यों को पीढ़ी से पीढ़ी तक, अपने बेटे के पिता से, अतीत के ज्ञान और अनुभव और वर्तमान के उद्घाटन को जोड़ने के लिए स्थानांतरित कर दिया गया था। काम से जुड़ी शुरुआती उम्र से बच्चे, माता-पिता की मदद करते हैं।

सहयोग बच्चों को बेहतर मास्टर करने में मदद करता है, सलाहकार (माता-पिता) के अनुभव को अपनाने, मेहनती शुरू करता है।

इस तरह, सबसे अमीर छवियों, विषयों, आदर्शों, लोक रचनात्मकता के रूप व्यक्तिगत की जटिल एकता में उत्पन्न होते हैं (हालांकि, एक नियम, अज्ञात) रचनात्मकता और सामूहिक कलात्मक चेतना। सदियों के लोग व्यक्तिगत कारीगरों द्वारा पाए गए समाधानों को चुनते हैं, सुधारते हैं और समृद्ध करता है। लोक कला की सामूहिकता, जो इसे निरंतर आधार और गैर धूम्रपान परंपरा बनाती है, कार्यों या उनके प्रकार बनाने की पूरी प्रक्रिया के दौरान प्रकट होती है। इस प्रक्रिया में सुधार, परंपरा, बाद में सुधार, संवर्द्धन और कभी-कभी परंपरा को अद्यतन करने के लिए इस प्रक्रिया को समय पर बेहद बढ़ाया जाता है। यह लोक कला के सभी शैलियों की विशेषता है कि काम के निर्माता अपने कलाकारों और निष्पादन दोनों हैं, बदले में, परंपरा को समृद्ध विकल्पों का निर्माण हो सकता है। परिष्कृत कला के साथ कलाकारों का करीबी संपर्क, जो रचनात्मक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के रूप में कार्य कर सकता है, भी महत्वपूर्ण है। लंबे समय तक निरंतर अनुपस्थिति, विभिन्न शैलियों की अत्यधिक कलात्मक एकता को भी ध्यान दिया जाना चाहिए: कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच, सजावटी कला लोक अनुष्ठानों में विलय हो गई; पीपुल्स होम आर्किटेक्चर, नक्काशी, चित्रकला, मिट्टी के बरतन, कढ़ाई ने अविभाज्य पूर्णांक बनाया; लोक कविता संगीत और उनकी लय, संगीतवाद, और अधिकांश कार्यों की पूर्ति की प्रकृति से निकटता से जुड़ी हुई है, जबकि संगीत शैलियों आमतौर पर कविता, श्रम आंदोलनों, नृत्य से जुड़े होते हैं। लोक संस्कृति के कार्यों और कौशल पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रेषित होते हैं।

मैं टिन के डिब्बे से एक घर का निर्माण करता हूं

और चमकदार लाल आत्मा कोट,

और पुरानी परी कथाओं के बाहर सनकी का जीवन जीते हैं,

जो खुले मुंह से दुनिया में दिखता है।

विक्टर लुफेरोव "एक घर का निर्माण ..."

रचनात्मकता क्यों निर्धारित करती है?

स्पष्ट रूप से यह था कि, क्या पता लगाना है और वे क्या खोजते हैं और दूसरों को क्या कहते हैं।

एक शोधकर्ता के रूप में, मुझे हमेशा प्रयोगकर्ता के सुनहरे नियम को याद है: इससे पहले कि आप कुछ भी नया पता लगाएं, पहले अन्य पर्यवेक्षकों द्वारा ध्यान नहीं दिया गया है, तो आपको पहले एक नया वैचारिक तंत्र बनाना होगा। एक विशिष्ट अध्ययन का उद्देश्य अध्ययन के लिए पर्याप्त विधि को निर्देशित करता है।

आइंस्टीन के जीवनी लेखक एक निर्देशक वार्तालाप के बारे में बताते हैं। जब युवा वेरनर वॉन गीसेनबर्ग ने आइंस्टीन के साथ एक भौतिक सिद्धांत बनाने की योजना बनाई, जो पूरी तरह से मनाए गए तथ्यों पर आधारित होगी और इसमें कोई अटकलें नहीं थीं, उन्होंने अपने सिर को संदेह के साथ हिलाकर रख दिया:

चाहे आप इस घटना का निरीक्षण कर सकें, इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस सिद्धांत का उपयोग करते हैं। सिद्धांत यह निर्धारित करता है कि वास्तव में क्या देखा जा सकता है।

विज्ञान में, यह शब्दावली के संबंध में संगत है। कार्य पर प्रतिबिंबित, वैज्ञानिक शब्द सोचता है। इस बीच, प्रत्येक शब्द पुराने, पहले से ही मौजूदा प्रतिनिधित्व को दर्शाता है। शब्द वस्तु की पारंपरिक, परिचित दृष्टि को लागू करना चाहता है। वास्तव में, शब्द वैज्ञानिकों के मनोवैज्ञानिक जड़त्व के संकेतक वैज्ञानिक प्रतिमानों के सुरक्षात्मक तंत्र हैं।

रचनात्मकता क्या है? शुरू करने के लिए, हमने रचनात्मकता की 126 परिभाषाओं का विश्लेषण किया। अरिस्टोटल का मानना \u200b\u200bथा कि दुनिया शाश्वत थी; समय की अर्थ में, इसमें कोई शुरुआत नहीं हुई है, कोई अंत नहीं है। प्रकृति में रचनात्मकता स्थायी शिक्षा और विनाश की प्रक्रिया है, जिसका उद्देश्य आत्मा के मामले का दृष्टिकोण है, इस मामले के ऊपर के रूप की जीत, जिसे अंततः मनुष्य में लागू किया जाता है।

बनाएँ, बनाने, बनाने, बनाने, बनाने, उत्पादन करने, जन्म देने के लिए। भगवान एक बनाता है। वृक्ष अच्छी फल अच्छी सृजन, मैट। वैज्ञानिक या कलात्मक रूप से बनाने के लिए मास्टर। कानून विंग बनाया गया है। | उत्पादन, करो, निष्पादित, मरम्मत। पुरानी गंदगी रचनात्मक नहीं है। अदालत और सत्य। बुराई बनाने, आपको क्या लगता है? आप अपने आप को क्या नहीं चाहते हैं, आप दोस्त नहीं कर रहे हैं। कॉम के लिए मेमोरी बनाने के लिए, याद रखें। क्रीम भिक्षा। कौन सेवा करता है, इच्छा की इच्छा। शराब पहले खुश है, और पागल है ... वह न तो हमारे पापों द्वारा - सब कुछ है। दरवाजा गोली मारो। वितरित परेशानी! खिड़की ले लो। गरीब होने का नाटक किया। मुसीबत थी - गेट को भंग कर दिया! एक अच्छा काम समन्वय। दुनिया बनाई गई थी, और हमें नहीं पूछा गया था! निर्माण, कार्रवाई। क्रिया पर। | सभी बनाए गए, बनाए गए; निर्माण, प्राणी। और Kozhenka भगवान की सृष्टि। हर सृजन निर्माता को जानता है। | काम करता है, और सामान्य रूप से, मनुष्य के दिमाग द्वारा बनाई गई हर चीज। प्रसिद्ध लेखकों की अमर रचनाएं। Bryullov का निर्माण। और मानव कल्पना के हाथों की हर रचना। एक आदमी क्या है, यह एक दयनीय, \u200b\u200bदर्दनाक रचनात्मकता है! क्रिएटिव बुध। पीएसके। जो भंग हो गया है, छुट्टी दे दी है; शीघ्र। सीआरपी। पोत, जिसमें कुछ भी घुल जाता है, प्रेस। एक बॉक्स, या एक गड्ढा से ढका हुआ गड्ढा, जिसमें नींबू रेत के साथ पानी पर प्रजनन कर रहा है ... निर्माता, भगवान, निर्माता, ब्रह्मांड। निर्माता आकाश और भूमि। | सजावटी, निर्माता, कलाकार, आविष्कारक, लेखन, संस्थापक। निर्माता ऑरोरेटिया "दुनिया का निर्माण"। वर्तमान, मुफ्त दैनिक किसानों के निर्माता। मेरे पिता मेरे निर्माता हैं, मां - कॉर्मिलिट्सा। कई अनुकरणकर्ता, लेकिन कोई रचनाकार नहीं हैं। ग्राहक, - नोट, डेको। परेशानी का काम, अच्छा, चमत्कार। पैडज, व्याकरण। नामों की गिरावट में, जिसका अर्थ है एक उपकरण, उपकरण, किसके सवाल के लिए ... निर्माता। Tyarina Sib। निर्माण, दिव्य प्राणी, एक जीवित, एक कीड़े से मनुष्य तक। कोई भी प्राणी भगवान को दासता है, और व्यक्ति slavorovit है ... रचनात्मकता सीपी। एक सक्रिय संपत्ति के रूप में निर्माण, निर्माण, निर्माण; रचनात्मक, निर्माता और रचनात्मकता से संबंधित। कवि, चित्रकार और मूर्तिकार की रचनात्मकता छवियों में है: भाषणों में, इस्तुआन में निबंध और पेंट्स में। (लिविंग ग्रेट रूसी के दाल वी। व्याख्यात्मक शब्दकोश)।

रचनात्मकता - गतिविधियां जो कुछ गुणात्मक रूप से नई और भिन्नता, सामाजिक और ऐतिहासिक विशिष्टता उत्पन्न करती हैं। विशेष रूप से एक व्यक्ति के लिए रचनात्मकता, क्योंकि हमेशा निर्माता का तात्पर्य - रचनात्मक गतिविधि का विषय। लोक कला (लोक कला, लोकगीत), लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधियां, अपने जीवन को दर्शाती हैं, आदर्श, आदर्श; लोक रचनाकारों और भविष्य कविता (किंवदंतियों, गीतों, परी कथाओं, ईपीओएस), संगीत (गाने, वाद्य तंत्रिकाओं और नाटकों), रंगमंच (नाटक, व्यंग्यात्मक नाटक, गुड़िया रंगमंच), नृत्य, दृश्य और सजावटी कला द्वारा निर्मित। यह पुरातनता में पैदा हुआ, किसी भी प्रकार की कलात्मक गतिविधि की परंपराओं से निकटता से संबंधित है और विश्व कलात्मक संस्कृति (आधुनिक विश्वकोशीय शब्दकोश) का ऐतिहासिक आधार है।

रचनात्मकता एक अभूतपूर्व व्यक्ति का एक बिल्कुल मूल सृजन है, ... मानव प्रकृति का प्रकाशन स्वयं ही (एन ए Berdyaev)।

रचनात्मकता - गतिविधियां जो कुछ गुणात्मक रूप से नई और भिन्नता, मौलिकता और सामाजिक और ऐतिहासिक विशिष्टता उत्पन्न करती हैं। रचनात्मकता एक व्यक्ति के लिए विशिष्ट है, क्योंकि यह हमेशा सृष्टिकर्ता का तात्पर्य है - रचनात्मक गतिविधि का विषय (बिग विश्वकोष शब्दकोश (बीईएस)।

रचनात्मकता - गतिविधियां, सार और विशिष्ट विशेषता जो एक नया बनाना है जिसकी प्रकृति में और मानव सांस्कृतिक गतिविधियों, समाज (सांस्कृतिक अध्ययन। लघु शब्दकोश) में कोई अनुरूप नहीं है।

रचनात्मकता नए मूल्यों को बनाने की एक मानसिक प्रक्रिया है, जो "बच्चों के खेल की निरंतरता और प्रतिस्थापन" (मनोविश्लेषणात्मक शब्दावली) है।

रचनात्मकता - गतिविधियां, जिसका परिणाम नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण है (एक संक्षिप्त मनोवैज्ञानिक शब्दकोश। सामान्य संस्करण के तहत। ए वी। पेट्रोव्स्की, एम जी यरोशेव्स्की)।

रचनात्मकता एक अद्वितीय संकलन है जो निर्माता को समझ में आता है और दूसरों के लिए समझ में नहीं आता है। (पॉकेट ए)

एपिफेनी और matyushkin के अध्ययन के आधार पर, जिसके अनुसार रचनात्मकता को एक निश्चित तरीके से (नकद या मौजूदा ज्ञान) (वी। एन ड्रुज़िनिन) के रूप में पहचाना जा सकता है।

सृजन की लाक्षणिक भावना में, रचनात्मकता को किसी नए का परिचय कहा जाता है, विशेष रूप से भावना, रचनात्मक कल्पना की उभरती हुई गतिविधि के परिणामस्वरूप छवियों का निर्माण। (संक्षिप्त दार्शनिक विश्वकोष)।

रचनात्मकता की अवधारणा के करीब क्या शब्द रूसी में मौजूद हैं? मैं रूसी भाषा के शब्दकोश को संचालित करेगा ओज़ेगोवा एस। मैं: "निर्माण, - मैं, सीएफ। (उच्च।)। काम, रचनात्मकता का परिणाम। पुष्किन की महान रचनाएं।

निर्माता, -reta, मीटर। (उच्च।)। 1. एक व्यक्ति, जो बनाता है, कुछ बनाया। रचनात्मक रूप से। सोवियत एन अरोड - टी। नई दुनिया। 2. भगवान एक पौराणिक प्राणी के रूप में जो दुनिया बनाया।

प्रमाणपत्र: प्रमाणपत्र केस - एक मामला जो किसी के सवाल का जवाब देता है? बनाएँ, -r।, -Rish; Nesov। उस। 1. रचनात्मक रूप से बनाएँ (उच्च।)। कलाकार सुंदर बनाता है। 2. करें, (कोई भी अधिनियम), व्यायाम करें। टी। अच्छा। टी। कोर्ट और प्रतिरोधी। पता नहीं है कि क्या बनाता है (पुस्तक।) क्या कर रहे हो! (प्रतिलिपि)। II उल्लू। बनाएँ, -r, -rish; (-D, -en)। 2, -R बनाएँ, -rit; (-N, -en); Nesov। उस। तैयार (कोई भी संरचना), विघटन, निर्वहन। टी। आटा। टी। चूना। द्वितीय। गणना करें, -r।, -Erch; (-D, -en)। 1 जीआर। बनाएँ, - -th (विशेष)।

सच हो (- "टिकाऊ,", 1 और 2 एल। अपोटर नहीं।), - " नेसोव। (बात।)। क्षति, घटित (आमतौर पर क्या-एन के बारे में। अजीब या निंदनीय)। यहाँ क्या हो रहा है? उसके साथ कुछ हो रहा है। 1 | उल्लू। बनाएं (- "के दौरान,", 1 और 2 लीटर। नेफेट), " चमत्कार किया।

क्रिएटिव, - अया, वाई। 1. रचनात्मकता देखें। 2. रचनात्मक, स्वतंत्र रूप से कुछ बना रहा है। नया, मूल। टी श्रम। क्रिएटिव (नैश।) सोचो। लोगों की रचनात्मक बल।

रचनात्मकता, -ए, सीएफ। योजना पर नए सांस्कृतिक या भौतिक मूल्यों का निर्माण। कलात्मक टी। पीपुल्स टी। टी। पुष्किन। टी। नोवेटर्स। II adj। क्रिएटिव, वाई, वाई। टी। दार। टी। लेखक का रास्ता। "

प्रतिभा - क्षमताओं का एक सेट (उपहार), जो गतिविधियों का एक उत्पाद प्राप्त करने की अनुमति देता है, जिसे नवीनता, उच्च पूर्णता और सार्वजनिक महत्व (मनोवैज्ञानिक शब्दकोश) द्वारा विशेषता है। एड। वी वी। डेविडोवा, ए वी। जैपोरोज़, बी। लोमोवा, आदि)।

हाल ही में दिखाई दिया एक और शब्द - "रचनात्मकता", एक प्रवृत्ति या काम करने की क्षमता की अवधारणा के करीब।

रचनात्मकता की अवधारणा (लेट से। क्रिएटियो - निर्माण), धार द्वारा पेश की गई, शब्द की व्यापक भावना में काम करने की क्षमता को दर्शाती है - नए विचारों का उत्पादन करने की क्षमता और समस्याओं को हल करने के अपरंपरागत तरीकों को ढूंढने की क्षमता। रचनात्मकता, स्पष्ट रूप से, धार द्वारा परिभाषित नहीं, मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में रचनात्मक गतिविधि के समानार्थी के रूप में माना जाता है (Adakin एए।)

क्रिएटिव एक रचनात्मक व्यक्ति है जो मूल और गैर-मानक कार्यों, नए की खोज, अद्वितीय उत्पादों (वी। एन ड्रुज़िनिन) बनाने में सक्षम समस्याओं को हल करने के गैर-मानक तरीकों से ग्रस्त है।

"रचनात्मकता का दायरा अनुसंधान के लिए मुश्किल है और कई विवादों का कारण बनता है, क्योंकि इस समस्या से संबंधित तथ्यों का अनुभवजन्य क्षेत्र बहुत व्यापक है। रचनात्मकता, विभिन्न अवधारणाओं में माना जाता है, पहेली भागों के रूप में प्रकट होता है, सामूहिक रूप से किसी और को इकट्ठा किया जाता है। 60 के दशक में वापस। रचनात्मकता की 60 से अधिक परिभाषाओं का वर्णन किया गया था और, जैसा कि लेखक ने नोट किया, "उनकी संख्या हर दिन बढ़ती है" ... जाहिर है, आज तक संचित रचनात्मकता परिभाषाओं की संख्या पहले से ही मूल्यांकन करना मुश्किल है। शोधकर्ताओं के मुताबिक, "समझने की प्रक्रिया को रचनात्मकता के लिए रचनात्मक कार्रवाई की आवश्यकता होती है। रचनात्मकता की परिभाषा से शुरू, इसलिए हम विफलता के लिए जा रहे हैं, क्योंकि रचनात्मकता अभी तक अवधारणा नहीं है और अनुभवी नहीं है।" नवीनतम अध्ययनों में से एक के लेखक रचनात्मकता निर्धारित करते हैं "कुछ महत्वपूर्ण और नए प्राप्त करना ... दूसरे शब्दों में, यह वही है जो लोग दुनिया को बदलने के लिए करते हैं" (मशाल केए।)।

अविश्वसनीय रूप से बड़ी संख्या में परिभाषाओं का उद्भव और उनकी असंगतता शब्दावली संकट और इस क्षेत्र में शब्दावली खोज को इंगित करती है।

अकादमिक व्लादिमीर वासिलिविच शेरोनोव ने निम्नलिखित प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों को आवंटित किया जिन्हें तीन प्रमुख समूहों द्वारा दर्शाया जा सकता है।

ए) मौलिक रूप से नए समाधानों के नामांकन पर गतिविधियां।

बी) अपने व्यावहारिक कार्यान्वयन की मुख्य संभावना को निर्धारित करने के लिए विस्तार, ठोसकरण, इस नए अध्ययन पर गतिविधियां।

सी) जीवन में नए विचारों के अवतार के लिए गतिविधियां, विभिन्न भौतिक रूपों में उनके उद्देश्यों।

रचनात्मक गतिविधि का इस तरह का वर्गीकरण आधुनिक विज्ञान अध्ययन के ढांचे के भीतर हुआ था और सभी के ऊपर, वैज्ञानिक रचनात्मकता (मौलिक, लागू और तकनीकी ज्ञान) के प्रकारों के लिए लागू होता है। लेकिन वह, उनकी राय में, इस तरह के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

साहित्य में रचनात्मकता की परिभाषा कुछ सामान्य आधार आवंटित करने की अनुमति देती है। सबसे पहले, रचनात्मक अधिनियम के अंतिम उत्पाद की उच्च गुणवत्ता वाले, मौलिक नवीनता। दूसरा, रचनात्मकता की मूल पूर्व शर्तों में इस गुणवत्ता की तत्काल अनुपस्थिति। तीसरा, रचनात्मकता गतिविधियां है।

रचनात्मकता को निम्नलिखित विशेषताओं के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

आत्मा, और उद्देश्य, या बाहरी छोड़ने से पहले व्यक्तिपरक, या आंतरिक, - आत्मा छोड़ने के बाद (वी वी। रोज़ानोव "समझने पर");

· विषयपरक रूप से व्यक्तिगत (व्यक्तिगत रचनात्मकता, व्यक्तिगत पहल) और विषयगत सामूहिक (लोक रचनात्मकता);

"नमूने और त्रुटियों" या संज्ञानात्मक ज्ञान के लिए धन्यवाद, जिसके परिणामस्वरूप सीधे स्रोत पूर्वापेक्षाओं को संदर्भित नहीं किया जाता है;

· ग्रे और अनुमति। रचनात्मकता नियंत्रित और अनियंत्रित।

रचनात्मकता की मुख्य विशेषता उत्पाद की एक मौलिक नवीनता है, यानी, रचनात्मक सोच को मूल रूप से नए समाधान, मौजूदा प्रणाली से परे आउटपुट ढूंढकर विशेषता है, जो न तो अभिसरण या विचलन सोच की परिभाषाओं के अनुरूप नहीं है। याद रखें कि जे गिलफोर्ड ने अलग-अलग और अभिसरण को विभाजित किया। विचलन सोच अस्पष्ट डेटा के आधार पर विभिन्न समाधानों की पीढ़ी से जुड़ी है। अभिसरण सोच का उद्देश्य केवल सही परिणाम की खोज के लिए है और पारंपरिक खुफिया परीक्षणों का निदान किया जाता है।

शोधकर्ताओं की भारी संख्या से समर्थित रचनात्मकता के सिद्धांत में दो प्रमुख पदक हैं। प्रथम : अकादमिक ए डी। अलेक्जेंड्रोवा के दृष्टिकोण से, रचनात्मकता एक व्यक्ति की एक विशिष्ट प्रजाति है , इसे जानवरों की दुनिया से सबसे महत्वपूर्ण रूप से अलग करना। यह काम करने की क्षमता है, यानी, कुछ मौलिक रूप से नई गुणवत्ता का निर्माण, प्रकृति से एक व्यक्ति आवंटित करता है, अपनी प्रकृति का विरोध करता है और श्रम, चेतना, संस्कृति के स्रोत के रूप में कार्य करता है। दूसरा : रचनात्मकता मानव स्वतंत्रता के सबसे सक्रिय राज्यों और अभिव्यक्तियों में से एक है। इसकी सामग्री में यह खेल से निकटता से संबंधित , अकादमिक वी वी। शेरोनोव का मानना \u200b\u200bहै।

रचनात्मकता की औसत परिभाषा के आधार पर, जो मौजूद है, केलर के चिम्पांजी, दूसरे के लिए एक छड़ी डालने और उसके साथ फल प्राप्त करने, रचनात्मकता में भी व्यस्त, अपनी तरह के सापेक्ष। केवल एक व्यक्ति में रचनात्मकता की संभावना के बारे में बयान धूल में धूल में भंग हो जाता है, क्योंकि रचनात्मकता के रोजमर्रा के दार्शनिक अटारी की समानता की कई विशेषताएं जानवरों में होती हैं।

रचनात्मकता न केवल मानव गतिविधि की एक घटना है, बल्कि, उदाहरण के लिए, पशु व्यवहार (ग्रेट साइकोलॉजिकल डिक्शनरी)।

खेल की विशेषता विशेषताओं में से एक गैर-गंभीरता (सेराविन, 2002) है; कौन तर्क दे सकता है कि रचनात्मकता इसके संबंध में गंभीर संबंध के साथ असंभव है।

मुख्य विवादास्पद क्षणों में से एक - रचनात्मकता किसी भी प्रकार की मानव गतिविधि में अंतर्निहित है। अकादमिक ए डी। एलेक्सेंड्रोव क्रिएटिव (क्रिएटिव) और गैर-मैकैटिक (प्रजनन) पर मानव गतिविधि की प्रजातियों के सिद्धांतित विभाजन के दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक साहित्य में इस तरह के दुर्लभ के खिलाफ दृढ़ता से ऑब्जेक्ट नहीं करता है।

इस संबंध में, स्टैनिस्लावस्की के विरोधाभास को याद रखने के लायक है, जिसका सार भूमिका के अभिनेता के रचनात्मक, नए, मूल रूप से नए योगदान की डिग्री का आकलन करने के लिए है। अभिनेता की गतिविधियों में अभिसरण और विचलन के बीच की रेखा कहां है? तीन समान प्रकार के विशेषज्ञों के व्यक्तिपरक मूल्यांकन में:

आत्म-संतुष्टि अभिनेता, इसके कैथार्सिक आत्म-प्राप्ति,

अपने सहयोगियों और आलोचकों के एक पेशेवर मूल्यांकन में,

दर्शकों की मान्यता में, जनता, पत्रकार।

अभिनेता के लिए इनमें से कौन सा अनुमान स्वयं, उसकी रचनात्मक और दर्शकों की सफलता के लिए अधिक महत्वपूर्ण है? उनके उपाय कहां हैं? इन आकलनों के लिए मानदंड क्या है और कहानी में इसके योगदान? एक नए, व्यक्तिगत योगदान और अनुभव, इतिहास के बीच क्या अंतर है? Stanislavsky के विरोधाभास - मानव गतिविधि के आकलन की अनुबंधकता, हमारी किसी भी गतिविधियों में खुद को प्रकट करता है।

ऐसा माना जाता है कि नई गुणवत्ता रचनात्मकता का एक उत्पाद है - यह केवल तब उत्पन्न होता है जब दो (या अधिक) अपेक्षाकृत स्वायत्त ज्ञान प्रणाली एक नई प्रणाली में जुड़े होते हैं। यह इस नई प्रणाली के भीतर उनकी बातचीत एक नई गुणवत्ता के उद्भव की ओर ले जाती है। यह मौका नहीं है कि, विशेष रूप से, यह ज्ञान का केंद्र क्षेत्र है जो सबसे रचनात्मक क्षमता है, और व्यावहारिक जीवन में - एक नियम, संक्रमणकालीन अवधि (वी वी। शेरोन) के रूप में हैं।

रचनात्मकता की मुख्य समस्याओं में से एक यह है कि रूसी भाषा के स्पष्टीकरणपूर्ण शब्दकोश में भी, जहां रचनात्मकता की परिभाषा है, इसके इच्छित उद्देश्य के लिए "रचनात्मकता" शब्द का उपयोग करने का एक भी मामला नहीं है।

एडी (एडीवाई) एंड्रे (1877 - 1 9 1 9), हंगरी कवि। उनकी रचनात्मकता, करीबी प्रभाववाद और प्रतीकवाद ...

कैमी, फेड और सोशल आलोचना का काम, एक्सएक्स शताब्दी की दुखद चेतना का अभिव्यक्तिपूर्ण था।

कथा के उत्कृष्ट आंकड़ों की रचनात्मकता दुनिया और राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के सबसे महत्वपूर्ण चरणों को चिह्नित करती है। साहित्य का अध्ययन भाषा विज्ञान, मुख्य रूप से साहित्यिक आलोचना द्वारा किया जाता है।

सुल्तान वेल्ल (सुल्तान वेलेट) मोहम्मद बेवाडाइन (1226 - 1312), तुर्की कवि-सूफी (सूफीवाद देखें)। बेटा जे। रुमी। फारसी को लिखा। सभी रचनात्मकता पिता के जीवन, गतिविधि और शिक्षण के लिए समर्पित है।

सार कला (अमूर्तता, असीमित कला, गैर-पिगरेटिव आर्ट), XX-C में दिशानिर्देशों का एक सेट। लाइनों, पेंट्स और फॉर्म के कम या ज्यादा मुफ्त गेम की प्रकृतिवादी, आसानी से पहचानने योग्य वस्तुओं को प्रतिस्थापित करना (साजिश और आइटम केवल है अनुमान लगाया गया, प्रतीकात्मक रूप से निहित या गायब होना)। प्राचीन काल से, यह एक आभूषण या गैर-फिनिटो के रूप में सार्वभौमिक रचनात्मकता थी, लेकिन केवल नवीनतम कहानी में एक विशेष सौंदर्य कार्यक्रम में लिया गया था। अमूर्त कला के जेनेरिकेंट्स के बीच - वी वी। कंदिंस्की, के। एस मालिविच, पी। मोंड्रियन, ऑर्फिज्म के मास्टर। इसके कई विकल्प हैं: ज्यामितीय अमूर्तता, सार अभिव्यक्तिवाद, सूचना, tashizm, पोस्ट-डिस्कनेक्ट abssonnect।

Alabiev अलेक्जेंडर Alexandrovich (1787-1851) - रूसी संगीतकार। रूसी शहरी लोकगीत नच की परंपराओं में मुखर रचनात्मकता। 19 वी सदी

कलाकार (फ्रैंज। लेट से कलाकार। एआरएस - कला), अभिनेता के समान। एक व्यापक अर्थ में, किसी भी कला के क्षेत्र में रचनात्मकता में शामिल एक व्यक्ति। एक लाक्षणिक अर्थ में, एक व्यक्ति जिसने अपने व्यापार में कौशल हासिल किया है।

... मास्टर का पूरा काम फोओडोसियन आर्ट गैलरी द्वारा स्थापित फोओडोसियन आर्ट गैलरी में प्रस्तुत किया गया है, जो अब उनके नाम का नाम (थियोडोसी आर्ट गैलरी I. K. Ayvazovsky के नाम पर स्थित है)।

9 0% मामलों में, "रचनात्मकता" शब्द को मानव जीवन के विवरण के रूप में शब्दकोश में व्याख्या किया जाता है, जिसका कार्य समाज सामाजिक रूप से वांछनीय मान्यता प्राप्त है। उदाहरण के लिए: "... मास्टर की पूरी रचनात्मकता फोओडोसियन आर्ट गैलरी द्वारा स्थापित फोओडोसियन आर्ट गैलरी में प्रस्तुत की गई है, जो अब अपना नाम पहन रही है (थियोडोसी आर्ट गैलरी जिसका नाम आई के। Ayvazovsky के नाम पर है)।" 100 में से 99 मामलों में, "रचनात्मकता" शब्द का उपयोग समाज के रिश्ते के परिवर्तन के पद के रूप में किया जाता है उत्पाद रचनात्मकता। अब 4 प्रकार की रचनात्मकता परिभाषाएं हैं: घरेलू रचनात्मकता, मौजूदा प्रणाली के बाहर व्यापक रूप से, रचनात्मकता नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों के निर्माण के रूप में रचनात्मकता, गतिविधियों के उत्पाद के रूप में गतिविधि और रचनात्मकता के रूप में रचनात्मकता। परिभाषा की अस्पष्टता रचनात्मकता की प्रकृति का सार है। जैसा कि हम देख सकते हैं, अधिकांश परिभाषाएं रचनात्मकता को गतिविधि के रूप में वर्णित करती हैं, और "रचनात्मकता" शब्द का उपयोग करते समय एक उत्पाद का अर्थ होता है। यही है, रचनात्मकता को उस उत्पाद के रूप में समझा जाता है जिसके लिए मान्यता की आवश्यकता होती है और जिसके साथ आप "चित्र गैलरी" में परिचित हो सकते हैं। "चित्र गैलरी" में हम रचनात्मकता से नहीं, बल्कि रचनाओं के साथ परिचित हो जाते हैं।

"घर" शब्द "रचनात्मकता" पर विचार करें। आठ साल पहले मैंने एक हेयरड्रेसर में एक प्रशासक गार्ड के रूप में काम किया। बॉस ने मुझे शाम को प्लंबर को फोन करने के लिए कहा, जिसे रात भर सिर के लिए फिनिश सिंक की मरम्मत करना था, और पैसे छोड़ दिया। मुझे इन पैसे के साथ भाग लेने के लिए एक दया महसूस हुई, और चूंकि मुझे अभी भी उसके साथ उसके साथ बैठना पड़ा, तब मैंने फैसला किया कि उच्च शिक्षा वाले व्यक्ति के लिए कुछ भी असंभव नहीं है, और मैंने अपने सिंक को खुद को सुधारने का फैसला किया। मैंने उसे अलग कर दिया और संरचना का अध्ययन किया, फिर मैंने एकत्र किया, और धुलाई अर्जित की। लेकिन तीन विवरण थे कि मैंने सम्मिलित नहीं किया। मैंने पूरी रात सिंक को अलग कर दिया, यह समझ में नहीं आया कि इन विवरणों की योग्यता क्या है। सुबह में मैंने अभी भी दो हिस्सों के बिना इसे एकत्र किया, और उसने दो साल तक टूटने के बिना काम किया। कुछ लेखकों के मुताबिक, यह रचनात्मकता होगी, लेकिन मैं यहां रचनात्मकता नहीं देखता क्योंकि मैंने धोने की व्यवस्था का अध्ययन किया और फिर इन ज्ञान का लाभ उठाया, इसकी मरम्मत की। मेरी राय में, ज्ञान तथा कौशल मौजूदा प्रणाली के इन ज्ञान का उपयोग मूल रूप से नए इंटरगैलेक्टिक सिस्टम के उद्घाटन से अलग है। एक अविश्वसनीय सहयोगी पूछ सकता है: "क्या आपको नहीं लगता कि नई इंटरगैलेक्टिक सिस्टम का उद्घाटन धोने के भिगोने का एक ही संस्करण है? आखिरकार, उनकी खोज लोगों द्वारा विकसित कुछ कानूनों के तहत है, और नवीनता का कोई तत्व नहीं है। सिस्टम से बाहर कोई रास्ता नहीं है! "। इस तथ्य का तथ्य यह है कि एक नया कानून खोलने से पहले, एक रचनात्मक खोज आवश्यक है। "पृथ्वी पर बैठना" आदमी इंटरगैलेक्टिक सिस्टम की विविधता को नहीं समझता है; उन्हें खोलने से पहले, उनके अस्तित्व की सैद्धांतिक संभावना को अनुमति देना और साबित करना आवश्यक है, और फिर इसे समुदाय को साबित करना आवश्यक है। दुर्भाग्यवश, यह कहना असंभव है कि क्या रचनात्मकता खोलने से हटने से जाती है, या हर अगली रचनात्मक खोज एक और है? यह शायद ऐसा हो रहा है, और इसलिए। यह समस्या शोधकर्ताओं के लिए बहुत जटिल है, कई मामलों में यह सवाल के समान है "कैसे विकास हो रहा है" - प्रगतिशील रूप से या आपदा की मदद से। रचनात्मकता व्यक्तिगत गतिविधि है, और गतिविधि का उत्पाद सामूहिक है, क्योंकि केवल पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों की तुलना में, हम प्राप्त उत्पाद की मौलिक नवीनता की पहचान कर सकते हैं। वास्तव में, नए उत्पाद पर विचार किया जा सकता है और "दो या तीन भागों के बिना धोना", लेकिन इस सिंक में इस सिंक में कोई मौलिक नवीनता नहीं है। इस अवसर पर, मुझे टोल्याट्टी में गणित के एक प्रोफेसर के साथ आपकी चर्चा याद है। प्रोफेसर का मानना \u200b\u200bथा कि छात्रों के अपने संकाय में रचनात्मकता सिखाते हैं, नए तरीकों और तरीकों (विचलन सोच) के साथ प्रसिद्ध कार्यों (अभिसरण सोच) को मजबूर करते हैं, और मैंने कहा कि वे अपने छात्रों को रचनात्मकता नहीं सिखाएंगे, बल्कि अन्य सभी गतिविधियों पर - क्षमता - क्षमता मौजूदा गणितीय प्रणाली के ज्ञान को लागू करने के लिए। शायद, मानक तरीके से समस्या को हल करने की क्षमता सामान्य जागरूकता (अभिसरण सोच) है, इस विषय का अच्छा ज्ञान, समस्या को हल करने की क्षमता कई तरीकों से संसाधनपूर्ण (अलग-अलग सोच) है, और रचनात्मकता अभी भी जागरूकता से अधिक है और संसाधन। रचनात्मकता मौजूदा प्रणाली के बाहर एक तरीका है, यानी गणितज्ञ के छात्र को एक निश्चित प्रणाली के साथ आना होगा, नए नियमों की मदद से नई प्रणाली के कार्य को हल करने के लिए, अपने ज्ञान का उपयोग करके, और उसके बाद का अध्ययन करना होगा। अभी भी समाज को साबित करने में सक्षम हो कि यह सब और वहाँ था। यही है, सोच को अलग, परिवर्तित और रचनात्मक में विभाजित किया जा सकता है।

अभिसरण सोच की परिभाषा के साथ, कोई समस्या नहीं है। उदाहरण के लिए, एमए कोल्ड "अभिसरण बौद्धिक क्षमताओं को निर्धारित करता है - स्तरों के रूप में, संयोजन के संयोजन और प्रक्रियात्मक गुणों के रूप में - जो बौद्धिक गतिविधि के पहलुओं में से एक को दर्शाता है जिसका उद्देश्य निर्दिष्ट शर्तों के अनुसार एकल (सामान्य) परिणाम की खोज के उद्देश्य से गतिविधि का। " अलग-अलग सोच की परिभाषा अस्पष्ट है: शोधकर्ता इसे निर्धारित करने का प्रयास करते हैं या यह सब कुछ के रूप में करते हैं कि यह अभिसरण सोच की परिभाषा में शामिल नहीं है, या संभव है कि यह गतिविधि इस अवधारणा का सैद्धांतिक और शोध संकट है। "अलग-अलग क्षमताओं (या रचनात्मकता) गतिविधि की गैर-निर्वाचित स्थितियों में विभिन्न मूल विचारों को उत्पन्न करने की क्षमता है। शब्द के एक संकीर्ण अर्थ में रचनात्मकता एक अलग सोच है (अधिक सटीक, जे गिलफोर्ड द्वारा, अलग-अलग उत्पादक उत्पादकता का संचालन), जिसमें एक विशिष्ट विशेषता है कि एक सेट को उसी के बारे में सही विचारों के लिए समान रूप से आगे बढ़ाने की इच्छा है वस्तु। शब्द की व्यापक समझ में रचनात्मकता रचनात्मक, बौद्धिक क्षमताओं है, जिसमें अनुभव (एफ। बैरन) के लिए कुछ नया लाने की क्षमता, अनुमति के संदर्भ में मूल विचार उत्पन्न करने या नई समस्याओं (एम। Ullach) सेट करने की क्षमता शामिल है, समस्याओं और विरोधाभासों को समझने की क्षमता, साथ ही स्थिति के लापता तत्वों (ई। टोरेंस) के संबंध में अनुमानित परिकल्पनाएं, स्टीरियोटाइपिकल सोच विधियों (जे गिलफोर्ड) (एमए कोल्ड 2002) से इनकार करने की क्षमता।

रचनात्मकता की मुख्य विशेषता प्रणाली के बाहर एक रास्ता है। सिस्टम के विलय या चौराहे के लिए आवश्यक नहीं है, एक नया ढूंढने या बनाने में सार। यदि आप रचनात्मकता को समझने के लिए सिस्टम दृष्टिकोण को ध्यान में रखते हैं, तो सिस्टम के बारे में मेरा ज्ञान, जैसे नलसाजी, आइंस्टीन की रचनात्मकता से अलग नहीं है। लेकिन ऐसा नहीं है! आइंस्टीन की रचनात्मकता एक मूल रूप से अलग क्रम है। शब्द और मनोवैज्ञानिक की घरेलू समझ को सीमित करना, या एक नया शब्द पेश करना आवश्यक है जो वास्तविक रचनात्मकता और सिस्टम के अच्छे ज्ञान को अलग करेगा। इस रचनात्मकता के तहत, लेखक हमेशा एक्सचेंज को बाहर समझता है।

हालांकि, सच्ची रचनात्मकता, जो सिस्टम के ढांचे से परे जाती है, उस प्रणाली के ढांचे के भीतर इसका विवरण की आवश्यकता होती है। यही है, जैसे ही हम रचनात्मकता को परिभाषित करते हैं, एक प्रकार की प्रणाली में ड्राइविंग करते हैं, हम इसे तुरंत खो देते हैं। क्लासिक के शब्दों को याद किया जाता है: "आप केवल कानूनों के अनुसार कलाकार का न्याय कर सकते हैं, वे बनाए जाते हैं।"

रचनात्मकता की परिभाषा पर सभी काम मैं फिल्म की दूसरी श्रृंखला की याद दिलाता हूं "मीटिंग पॉइंट को बदला नहीं जा सकता" जब शारापोव के साथ zheglov एक ईंट जेब पकड़ा। उन्होंने जांचकर्ता जेगेलोव को जवाब दिया, क्या रचनात्मकता शोधकर्ता को हर दिन प्रतिक्रिया देती है जो अपने अभिसरण उन्मुख को निर्धारित करने की कोशिश करती है।

तो आपके पास सैप्रिन की हड्डी के खिलाफ (आपराधिक) विधियां नहीं हैं।

रचनात्मकता के शोधकर्ताओं को समान तरीकों से बिल्कुल निर्धारित किया जाता है, धन्यवाद जिसके लिए zheglov की आपराधिक जांच के जांचकर्ता ने एक ईंट की जेब पकड़ी।

अगर हम कुछ निर्धारित नहीं कर सकते हैं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि हम इसका पता नहीं लगा सकते हैं। वाकई, रचनात्मकता के ज्ञान में विकासशील विज्ञान का संकट वैज्ञानिक प्रतिमान का संकट है, जो इसकी असंगतता दिखाता है। रचनात्मकता में कोई प्रतिमान नहीं है।

अगर हम कुछ निर्धारित नहीं कर सकते हैं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि हम इसका पता नहीं लगा सकते हैं। वाकई, विज्ञान के विकास का संकट और रचनात्मकता के ज्ञान में वैज्ञानिक प्रतिमान का संकट है, जो इसकी असंगतता दिखाता है। रचनात्मकता में कोई प्रतिमान नहीं है। एएन प्याज ने लिखा कि सोच लगातार धुंधली, अस्पष्ट रूप से संचालित होती है, पर्याप्त निश्चित अवधारणा नहीं होती है। जैसे ही आप ज्ञान के मार्ग पर जाते हैं, अवधारणा तेजी से निर्धारित होती है, लेकिन कभी भी समाप्त नहीं हो सकती है। हम रचनात्मकता को मूल रूप से नए समाधान "संदिग्ध डेटा के आधार पर" संलग्न गतिविधि के रूप में परिभाषित करते हैं। यही है, अभी भी परिभाषा दें, तकनीकी और धुंधला हो।

एम बोवेन जोर देता है कि मनोवैज्ञानिक अपने अभ्यास में घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का सामना करते हैं, अक्सर वैज्ञानिक तर्क के ढांचे में फिट नहीं होते हैं, मानसिक वास्तविकता से संबंधित होते हैं, जिसका मुख्य सार अप्रत्याशितता में व्यक्त होता है। यह सब वास्तविकता के मनोवैज्ञानिक की समझ की अखंडता को बाधित कर सकता है और इसलिए, ग्राहक के खिलाफ पेशेवर कार्रवाइयों की गुणवत्ता को कम करने के लिए। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कई मनोवैज्ञानिक पेशेवर भाषा की अपर्याप्तता और मानसिक वास्तविकता का वर्णन करने के लिए सोचने की विधि को महसूस करना शुरू कर देते हैं।

हमने समाधान (तालिका संख्या 1) खोजने के सिद्धांत पर सोचने के प्रकार के तुलनात्मक विश्लेषण किए और निष्कर्ष पर आए, कि गिलफोर्ड द्वारा आवंटित दो प्रकार की सोच के अलावा, यह रचनात्मक सोच आवंटित करने की सलाह दी जाती है, जो कि मूल रूप से नए समाधानों को ढूंढने से जुड़ा हुआ है "अस्पष्ट डेटा के आधार पर", चरित्र की प्रकृति से एक स्वतंत्र डेटा है (डेटा अनुपस्थित हो सकता है)। गिलफोर्ड टेस्ट, टॉरेंस इत्यादि रचनात्मक को छूए बिना विचलन और अभिसरण सोच का अन्वेषण करें, क्योंकि वे मौजूद स्थितियों के भीतर अनुमानित समाधानों की खोज पर आधारित हैं।

अब जब हमने रणनीतिक रूप से रचनात्मकता की पहचान की है और इस गतिविधि की एक नई दृष्टि के लिए एक नया वैचारिक तंत्र तैयार किया है, तो यह पिछले शताब्दी में उपयोग की जाने वाली रचनात्मकता के अध्ययन और दृष्टिकोण के विश्लेषण के लिए स्थानांतरित करने और पर्याप्त शोध विधियों के विकास के लिए स्थानांतरित करने का समय है। एक नई दृष्टि के लिए।

तालिका №1