सजावटी अभी भी जीवन। अवास्तविक वास्तविकता चित्र ब्लैक एंड व्हाइट अभी भी जीवित हैं

हमारी पेंटिंग कक्षाओं में, स्टिल लाइफ़ पर विशेष ध्यान दिया जाता है सजावटी पेंटिंग तकनीक.

सजावटी पेंटिंग एक विविध और व्यापक विषय है। हमारे शिक्षकों द्वारा विकसित, पेंट के साथ काम करने के लिए सजावटी तकनीकों के अध्ययन पर पाठों की एक श्रृंखला है। उदाहरण के लिए, विशेष स्थिर जीवन तैयार किए गए हैं, जिन पर आप सजावटी शैली की विभिन्न तकनीकों और विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दिखा सकते हैं।

असाइनमेंट का उद्देश्य एक सजावटी स्थिर जीवन है।

• सजावटी पेंटिंग टूल का उपयोग करके वस्तुओं को चित्रित करना सीखें।
• रंगों को आकार में बदलने, विभाजित करने और व्यवस्थित करने के कौशल में महारत हासिल करें।
• विभिन्न सजावटी पेंटिंग तकनीकों का प्रयास करें।

एक व्यापक मान्यता है कि सजावटी पेंटिंग शैलियाँ अकादमिक पाठ्यक्रम में फिट नहीं होती हैं और मूल पेंटिंग नियमों के विपरीत हैं। वास्तव में यह एक गहरी भ्रांति है। सजावटी शैली की सभी तकनीकें और सिद्धांत सीधे अकादमिक कार्यक्रम से अनुसरण करते हैं और इसके आगे के विकास और सभी अकादमिक कला का निरंतर विकास हैं।

पहली नज़र में, सरलीकृत मॉडलिंग और यथार्थवादी छवि की अनुपस्थिति गलत छवि पेश कर सकती है। कार्य का सजावटी प्रदर्शन कई अन्य, अधिक जटिल कार्य करता है।

सजावटी पेंटिंग में स्थानीय रंग का गहन अध्ययन, रंग के धब्बों की संरचना, अभिव्यंजक लहजे की खोज और प्रभावी स्थानिक समाधान शामिल हैं।

छवि को व्यक्त करने के लिए, वास्तविक मॉडल की छाप को व्यक्त करने के लिए, कलाकार को न्यूनतम साधनों का उपयोग करते हुए यथासंभव स्पष्ट रूप से व्यक्त करना आवश्यक है। शास्त्रीय मॉडलिंग का सहारा लिए बिना, वस्तु, सामग्री, बनावट का आयतन दिखाना आवश्यक है। किसी वस्तु के आकार का विश्लेषण करने का महत्व बढ़ रहा है; एक शैलीबद्ध छवि का चयन और अनुकरण करना आवश्यक है जो वस्तु को एक यथार्थवादी छवि से रंगीन विमान में स्थानांतरित करता है।

सजावटी पेंटिंग में, रेखा अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है, जो चित्र में एक पूर्ण भागीदार बन जाती है और रंग और स्वर के साथ, समग्र रचना के निर्माण में भाग लेती है। रेखा की मोटाई और अभिव्यंजकता को बदलना वस्तु के आयतन और प्लास्टिसिटी पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर देता है।

इसके अलावा, एक स्ट्रोक लगाने के आकार और आवृत्ति में बदलाव से एक विस्तृत विविधता लाई जा सकती है, जो तुरंत कैनवास की सतह को सजावटी पैनल या मोज़ेक में बदल देगी।

सजावटी पेंटिंग की संभावनाओं के साथ परिचित होने के पहले चरण में, हम अभी भी जीवन की एक श्रृंखला लिखने की सलाह देते हैं, क्योंकि एक स्थिर जीवन में सजावटी शैली की तकनीकों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने के लिए वस्तुओं और कपड़ों के संयोजन चुनने का अवसर होता है।

सजावटी अभी भी जीवन के प्रकार।

कई सामान्य तकनीकें हैं जिन्होंने अभ्यास और सीखने की प्रक्रिया में अच्छा काम किया है। नामों को सशर्त चुना गया था, क्योंकि आधुनिक चित्रकला में शैलियों और समान नामों का कोई स्पष्ट, अंतर्राष्ट्रीय वर्गीकरण नहीं है।

लत्ता से पेंटिंग।इस तकनीक में सभी रंग संयोजनों को अलग-अलग खंडों के रूप में दर्शाया गया है, जो वस्तुओं की संरचना पर जोर देते हैं और उनके सबसे अभिव्यंजक गुण दिखाते हैं। शुद्ध रंग और प्लेनर स्पेस मैपिंग का अक्सर उपयोग किया जाता है।

स्पष्ट रूप से परिभाषित रूपरेखा के साथ चित्रकारी।आकार और रंग संबंधों को बढ़ाने के लिए, तथाकथित "सना हुआ ग्लास विधि" का उपयोग किया जाता है, जब सभी वस्तुओं और रूप के अपवर्तन के स्थानों को काले या गहरे रंग की रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, जिससे रंगों के बीच स्पष्ट रूपरेखा और सीमाएं बनती हैं। इस तकनीक में किए गए कार्य बहुत ही शानदार और विशद हैं।

अन्य सजावटी तकनीक ठोस रंगों के संयोजन, स्ट्रोक में विभिन्न प्रकार के परिवर्तन, पैलेट चाकू के उपयोग, चौड़े ब्रश और अन्य उपकरणों पर आधारित हैं। लेख का प्रारूप पेंट लगाने की हर तकनीक और विधि का वर्णन करने की अनुमति नहीं देता है। आप हमारी कक्षाओं में जाकर अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं।

एक ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ को कई तरह से चित्रित किया जा सकता है। यह एक मानक पेंसिल स्केच या स्पेक या अक्षरों का एक दिलचस्प चित्रण जैसा दिख सकता है। आज हम आपको अलग-अलग तकनीकों के बारे में बताएंगे जिन्हें घर पर आसानी से दोहराया जा सकता है।

चित्तीदार ड्राइंग

ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ को अक्सर सजावटी बनाया जाता है। क्यों? क्योंकि यह बहुत फायदेमंद दिखता है। रंग से रहित एक यथार्थवादी छवि उपयुक्त लग सकती है यदि यह एक चित्र, चित्रण या कुछ इसी तरह की है, जिसमें कई विवरण हैं। एक यथार्थवादी स्थिर जीवन पर विचार करना बहुत दिलचस्प नहीं है। इसलिए, कई कलाकार सजावटी कार्यों को पसंद करते हैं। ब्लैक एंड व्हाइट में फिर भी जीवन को आकर्षित करना बहुत आसान है। पहले आपको एक रचना बनाने की आवश्यकता है। आप जीवन से आकर्षित कर सकते हैं, जो आसान होगा, या अपनी कल्पना में उत्पादन के साथ आ सकते हैं। हमारे मामले में, मेज पर एक जग और सेब का कटोरा है। दीवार पर एक धनुष और चिलमन लटका हुआ है। जब शीट पर इन सबके लिए उपयुक्त स्थान मिल जाता है, और विवरणों पर काम किया जाता है, तो आप वस्तुओं को भागों में विभाजित करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। इसके अलावा, यह अराजक तरीके से नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन स्पष्ट रूप से सोचकर ताकि सफेद भाग काले रंग के निकट हों और कोई भी वस्तु खो न जाए।

रेखा चित्र

ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ को विभिन्न तकनीकों में चित्रित किया जा सकता है। उनमें से एक रेखा का उपयोग करते हुए एक चित्र की छवि है। ऐसी तस्वीर खींचने के लिए, आपको स्पष्ट रूप से व्यक्त बनावट वाली वस्तुओं को लेने की जरूरत है। यदि ऐसा नहीं है, तो राहत का आविष्कार करना होगा। आपको एक रचना बनाकर एक श्वेत-श्याम स्थिर जीवन बनाना शुरू करना होगा। सबसे पहले, हम सभी वस्तुओं की रूपरेखा तैयार करते हैं। हमारे मामले में, यह फूल, सेब और लकड़ी की मेज के साथ एक मग है। सभी वस्तुओं ने अपना स्थान ले लेने के बाद, हम फॉर्म और फिर विवरण पर काम करना शुरू करते हैं। अंतिम क्रिया बनावट की छवि है। मग क्षैतिज धारियों, फूलों और सेबों को प्राप्त करता है - एक कट-ऑफ लाइन। तालिका की बनावट दिखाना सुनिश्चित करें। स्थिर जीवन में क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं को संयोजित करने की सलाह दी जाती है ताकि वस्तुएं विलीन न हों, लेकिन एक दूसरे के खिलाफ अनुकूल रूप से खड़ी हों।

अक्षरों से आरेखण

यह छवि ब्लैक एंड व्हाइट ग्राफिक्स के रूप में दिखाई देगी। स्थिर जीवन में ऐसे अक्षर होते हैं जो आसानी से शब्दों और वाक्यों में बदल जाते हैं। ऐसी मूल सजावटी रचना कैसे आकर्षित करें? सबसे पहले, आपको एक स्केच बनाना चाहिए। कप और अखबार को बैकग्राउंड में आउटलाइन करें। उसके बाद, आपको ड्राइंग को टोन से विभाजित करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, एक मग में कॉफी टोन में सबसे अमीर होनी चाहिए, दूसरा स्थान गिरती छाया द्वारा लिया जाता है, और तीसरा उसका अपना होता है। इस तरह आप पूरे स्केच को लाइनों से विभाजित कर सकते हैं। उसके बाद, यदि आपको अपनी क्षमताओं पर भरोसा है, तो आप जेल पेन से ड्राइंग पर पेंट कर सकते हैं, और यदि आप चिंतित हैं कि कुछ काम नहीं करेगा, तो पहले अक्षरों को पेंसिल से रेखांकित करें। सच है, इस मामले में, आपको अक्षरों को स्याही से घेरना होगा। जेल पेन पेंसिल पर खराब तरीके से खींचता है। अक्षरों को वस्तुओं के आकार के अनुसार आरोपित किया जाना चाहिए। और ऊंचाई और चौड़ाई के साथ खेलना सुनिश्चित करें। एक शब्द बहुत संकीर्ण हो सकता है, जबकि दूसरा दो से तीन गुना बड़ा हो सकता है। आप ऐसी तस्वीर में कुछ वाक्यांशों को एन्क्रिप्ट कर सकते हैं, या आप मनमाना शब्द लिख सकते हैं।

अभी भी जीवन की शतरंज शैलीकरण। फोटो के साथ मास्टर क्लास

ध्यान देने के लिए आपको धन्यवाद! मैं आप सभी की रचनात्मक सफलता की कामना करता हूं!

फोटोग्राफी की किसी भी अन्य शैली की तरह, रचना के बिना अभी भी जीवन असंभव है। इसके अलावा, अभी भी जीवन ठीक वह शैली है जहां रचना प्राथमिक भूमिका निभाती है और फोटोग्राफर से निकटतम ध्यान देने की आवश्यकता होती है। आखिरकार, एक रिपोर्ताज फ्रेम को बहुत माफ किया जा सकता है यदि लेखक ने वास्तव में एक अच्छा क्षण पकड़ा है। और घर की तस्वीरें - क्या आपने देखा है कि जब वे अपने बच्चे को फोटो में देखती हैं, तो ममी को कैसे छुआ जाता है, भले ही वह औसत दर्जे की क्यों न हो? यह संभावना नहीं है कि हम एक बोतल के साथ एक नारंगी फोटो खिंचवाने वाले दर्शकों से उसी भोग की प्रतीक्षा करेंगे। सकारात्मक प्रभाव के लिए प्रयास करना होगा। और, ज़ाहिर है, आपको इच्छित फ्रेम की संरचना से शुरू करना चाहिए।

अपेक्षाकृत बोलते हुए, स्थिर जीवन में रचना एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन और फ्रेम में वस्तुओं की बातचीत है। रचना के माध्यम से, आप दर्शकों को लगातार वह सब कुछ दिखा सकते हैं जो आप चाहते थे, एक मूड बना सकते हैं, एक विचार व्यक्त कर सकते हैं और यहां तक ​​कि एक कहानी भी बता सकते हैं।

स्थिर जीवन में रचना को सशर्त रूप से कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

• ज्यामितिक
  
• स्थानिक
  
• रंग

ज्यामितीय रचना

यह कोई रहस्य नहीं है कि सभी वस्तुओं का एक ज्यामितीय (या ज्यामितीय के करीब) आकार होता है। यह भी कोई रहस्य नहीं है कि किसी व्यक्ति के लिए प्रत्येक आकृति को उसकी किसी विशेषता के साथ जोड़ना स्वाभाविक है। उदाहरण के लिए, कोने अवचेतन रूप से पॉइंटर्स से जुड़े होते हैं। जब आप लंबे समय तक एक वर्ग या आयत को देखते हैं, तो स्थिरता की भावना होती है (शायद इसलिए कि हमारा अवचेतन मन एक स्थिर इमारत खींचता है)। और चक्र सहवास और शांत की भावना पैदा करता है। यह याद रखने योग्य है कि क्षैतिज रेखाएँ (एक झूठ बोलने वाला व्यक्ति) ऊर्ध्वाधर (एक खड़े व्यक्ति) की तुलना में बहुत अधिक शांत होती हैं। विकर्णों के लिए, आरोही रेखाएँ - निचले बाएँ कोने से ऊपरी दाएँ की ओर जाती हैं - अवरोही की तुलना में सख्त दिखती हैं: हम अभी भी बाएँ से दाएँ पढ़ते हैं, और हमारे टकटकी को चित्र पर "चढ़ना" पड़ता है। बहुत ऊपर। लेकिन इसमें जीत का एक निश्चित भाव छिपा है, है ना?! इसके विपरीत, ऊपरी बाएँ से नीचे दाईं ओर जाने वाली अवरोही रेखाएँ पारंपरिक रूप से विश्राम, उदासी या यहाँ तक कि गिरावट से जुड़ी होती हैं।

ये सभी छोटी-छोटी तरकीबें अपने स्वयं के उद्देश्यों के लिए इस्तेमाल की जा सकती हैं और होनी चाहिए - चित्र की अवधारणा, विचार को व्यक्त करने के लिए।

स्थान के साथ आवंटन

यदि स्थिर जीवन में किसी निश्चित वस्तु को उजागर करने की आवश्यकता है, तो उसे मुख्य चरित्र की भूमिका सौंपते हुए, यहां आप एक स्थानिक रचना पर खेल सकते हैं। उदाहरण के लिए, मुख्य विषय को सबके सामने रखें। या प्रकाश को समायोजित करें ताकि मुख्य तत्व सबसे चमकीला हो, और वे वस्तुएं जो इसके पीछे और सामने हों, कम रोशनी में हों। और आप इसे और अधिक चालाकी से कर सकते हैं - धूप की एक छड़ी जलाएं या सिगरेट के धुएं को छोड़ दें, इस प्रकार फ्रेम में एक हवाई परिप्रेक्ष्य खींचना: मुख्य ध्यान सामने की वस्तुओं पर केंद्रित होगा, क्योंकि दूर वाले रोमांटिक धुंध में डूब जाएंगे।

आप कैमरे के तकनीकी पहलुओं पर भी खेल सकते हैं: यदि आप पृष्ठभूमि या ड्रेपरियों सहित हर वस्तु को विस्तार से दिखाना चाहते हैं, तो शूटिंग को एपर्चर बंद करके किया जाना चाहिए। लेकिन अगर किसी एक वस्तु को हाईलाइट करना जरूरी है तो डायफ्राम को जितना हो सके खोलना चाहिए। प्रकाशिकी की संभावनाओं को नजरअंदाज न करें: वाइड-एंगल लेंस से लिए गए शॉट्स में, वस्तुएं अत्यधिक विकृत होती हैं, और वस्तु कैमरे के जितनी करीब होगी, दूर के लोगों के संबंध में यह उतना ही बड़ा दिखाई देगा। इसके विपरीत, लंबी फोकल लंबाई परिप्रेक्ष्य को "इकट्ठा" करती है, अंतरिक्ष बहुत अधिक चापलूसी हो जाता है।

रंग रचना

यदि फोटोग्राफी b/w में की जाती है, तो रंग एक्सपोजर के गुणों के बारे में ज्ञान हमारे लिए उपयोगी नहीं होगा। लेकिन अगर फोटोग्राफिक कार्य को रंग में नियोजित किया जाता है, तो अनुसंधान के इस क्षेत्र को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। रंग के मनोविज्ञान की ओर मुड़ते हुए, हम देखेंगे कि प्रत्येक रंग का अपने मूल रंग के अलावा, अपना स्वयं का शब्दार्थ भार होता है। गर्म रंग (नारंगी, पीला, लाल, टेराकोटा) हमें गर्मी, सूरज, गर्मी की याद दिलाते हैं। यह पहली संगति है जो इन स्वरों में हल की गई तस्वीर को देखते समय उत्पन्न होती है। इसके अलावा, पेंटिंग के दौरान, आप सीख सकते हैं कि ऐसी वस्तुएं नेत्रहीन रूप से करीब लगती हैं। ठंडे रंगों के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है: नीला, हरा, गुलाबी, बैंगनी - ये रंग वस्तु को दर्शक से थोड़ा दूर ले जाते हैं, और आमतौर पर सर्दी, ठंड, पानी से जुड़े होते हैं।

कंट्रास्ट के बारे में याद रखना महत्वपूर्ण है, कभी-कभी आप इस पर खेल सकते हैं, लेकिन अक्सर गलत रंग संयोजन पूरे उत्पादन के अर्थ को पीछे हटाते हैं या विकृत करते हैं। यदि आप एक नारंगी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ककड़ी की तस्वीर लेने का फैसला करते हैं, तो सोचें कि क्या पृष्ठभूमि खुद पर ध्यान आकर्षित करेगी? और क्या आप वाकई यही हासिल करना चाहते थे? आपको यह भी याद रखने की आवश्यकता है कि किसी भी वस्तु में आस-पास की वस्तुओं के रंग रंगों को प्रतिबिंबित करने या अवशोषित करने की क्षमता होती है, और एक ही पृष्ठभूमि पर एक ही रंग की दो वस्तुएं भी उनकी बनावट में अंतर के कारण अलग दिख सकती हैं।

रंग संतृप्ति भी दर्शक को प्रभावित करती है: नरम पेस्टल रंगों में रचनाएं शांति और उदासीनता की भावना पैदा करेंगी, और इसके विपरीत, उज्ज्वल, आकर्षक रंग, ध्यान आकर्षित करने, अभिव्यक्ति, मुखरता को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त हैं। यही कारण है कि विज्ञापन फोटोग्राफरों को चमकीले रंग बहुत प्रिय होते हैं, जबकि कला फोटोग्राफी में अक्सर मौन, शांत स्वर होता है।

बेशक, किसी भी रचना को सामान्य रंग, चित्र के भीतर के नियम का पूरी तरह से पालन करना चाहिए - अन्यथा यह अलग हो जाएगा। इसलिए आपको रंग विरोधाभासों से सावधान रहना चाहिए, उनका गंभीर प्रभाव हो सकता है - दोनों काम को और अधिक रोचक बनाने के लिए, और अनावश्यक उच्चारण लगाकर इसे नष्ट करने के लिए।

काला और सफेद

रंग की कमी के बावजूद, काले और सफेद अभी भी जीवन के अपने नियम हैं, और यहां इसके विपरीत भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इस मामले में एक ही रंग को स्वर से बदल दिया जाता है - एक और खेल, लेकिन इसके नियम भी हैं!

आपने शायद देखा होगा कि अधिक वजन वाली महिलाएं बहुत कम ही सफेद रंग पहनती हैं। तथ्य यह है कि सफेद काले की तुलना में अधिक चमकदार लगता है। श्वेत-श्याम छवि में, आंख सबसे पहले सबसे हल्के धब्बों को पकड़ती है और उसके बाद ही अंधेरे में जाती है। इस प्रभाव का उपयोग बहुत सारे दृश्य धोखे के चित्र बनाने के लिए किया जाता है: यदि आप एक समान काली और सफेद पट्टी वाली शीट को देखते हैं, तो निश्चित रूप से ऐसा लगेगा कि सफेद धारियां व्यापक हैं। किसी रचना का मंचन करते समय आपको हमेशा इस नियम को ध्यान में रखना चाहिए, और यह भी ध्यान रखना चाहिए कि एक चमकदार सफेद वस्तु, चाहे वह अग्रभूमि या पृष्ठभूमि में हो, निश्चित रूप से इस रचना में मुख्य चीज प्रतीत होगी, और टकटकी गिर जाएगी मुख्य रूप से उस पर।

विरोधाभासों

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विरोधाभास एक विशेष भूमिका निभाते हैं। छवि में एक रचना के ढांचे के भीतर मौजूद, वे दोनों वस्तुओं को उजागर कर सकते हैं और इसके विपरीत, उन्हें छिपा सकते हैं। दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने वाले धब्बों के बिना प्रकाश और छाया के बमुश्किल ध्यान देने योग्य उतार-चढ़ाव पर बनाया गया काम नीरस, नीरस, अनुभवहीन लगता है। तीव्र विरोधाभास तनाव, गतिशीलता पैदा करते हैं।

तिहाई का नियम

बेशक, रचना के बारे में बात करते समय, कोई तिहाई के नियम का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। फ्रेम के माध्यम से अपने दिमाग में चार रेखाएं खींचना - दो इसे क्षैतिज रूप से तीन बराबर भागों में विभाजित करते हैं, और दो लंबवत खींचे जाते हैं - आप फ्रेम के सबसे प्रभावी क्षेत्रों की गणना कर सकते हैं: वे एक दूसरे के साथ चार पंक्तियों के चौराहे पर स्थित हैं। रचना के मुख्य विषय को इन क्षेत्रों में रखना सबसे अच्छा है।

वास्तव में, तिहाई का नियम सुनहरे अनुपात का एक सरलीकृत नियम है, जिसे प्राप्त करना कुछ अधिक कठिन होगा। ऐसा करने के लिए, फ्रेम को क्षैतिज और लंबवत रूप से आठ भागों में विभाजित किया जाना चाहिए। और फिर दाएं और बाएं, साथ ही नीचे और ऊपर, 3/8 की दूरी पर रेखाएं बनाएं। इन रेखाओं के चौराहे पर स्वर्ण खंड के बिंदु स्थित होंगे। लेकिन तीन भागों में विभाजित करना आठ भागों की तुलना में बहुत अधिक सुविधाजनक है, इसलिए इसे रचना में अधिक बार उपयोग किया जाता है: अंतर दर्शक के लिए इतना ध्यान देने योग्य नहीं है, और फ्रेम में सामंजस्य, यदि इनमें से कोई भी नियम देखा जाता है, है ज़ाहिर।

ताल

लय, अर्थात्, समान या समान पंक्तियों की पुनरावृत्ति, एक बहुत शक्तिशाली रचना उपकरण है जो आपको दर्शकों की निगाहों में हेरफेर करने की अनुमति देता है। वैकल्पिक वस्तुओं के "पथ" के साथ, आप बहुत दूर ले जा सकते हैं। लेकिन ओवरप्ले न करें - लय पूरी रचना को मार सकती है, इसे गतिकी से वंचित कर सकती है और इसे नीरस बना सकती है।

आंतरिक संचार

फ़ोटोग्राफ़ी के लिए सेटिंग बनाते समय, आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि फ़्रेम में ऑब्जेक्ट के बीच एक कनेक्शन है। वस्तुओं को आकार (अंडा और प्याज), रंग (टमाटर और लाल मिर्च), अर्थ (सेब और दालचीनी की छड़ें) में संबंधित किया जा सकता है। वस्तुओं को अनिवार्य रूप से संवाद करना चाहिए, दर्शकों को मोहित करना चाहिए, एक विषय को स्थिर जीवन से दूसरे विषय में देखना चाहिए। यह दृष्टिकोण रचना को अखंडता देता है, इसे दिलचस्प, समझने योग्य और एक ही समय में रहस्यमय बनाता है - सभी आंतरिक कनेक्शनों को एक बार में प्रकट करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, सबसे दिलचस्प रचना के अंदर छिपाया जा सकता है या दर्शक से छिपाया जा सकता है कम समय, उदाहरण के लिए, प्रकाश के साथ।

आप अनिश्चित काल तक रचना के बारे में बात कर सकते हैं, लेकिन मुख्य चीज जिस पर एक स्थिर जीवन का निर्माण होता है (जैसा कि, वास्तव में, किसी अन्य शैली में फोटोग्राफी) चित्र का विचार, कथानक और आत्मा है। और रचना एक फोटोग्राफर के हाथ में उतना ही एक उपकरण है जितना कि कैमरा। याद रखें कि आप दर्शकों को क्या बताना चाहते हैं! और अपने उद्देश्यों के लिए सभी उपलब्ध रचना तकनीकों का उपयोग करें।

छात्र निम्नलिखित विधि के अनुसार एक कला विद्यालय में एक सजावटी स्थिर जीवन का प्रदर्शन करते हैं:

1. शीट में वस्तुओं की व्यवस्था।
2. परिवर्तन (फॉर्म की शैलीकरण)।
3. आपस में सिल्हूट का सुपरपोजिशन या ब्रेडिंग।
4. बनावट और सजावटी समाधान के साथ सिल्हूट भरना।

जैसा कि आप जानते हैं, स्थिर जीवन निर्जीव वस्तुओं का उत्पादन है।चित्रफलक पेंटिंग में, अभी भी जीवन को पारंपरिक रूप से चित्रित किया जाता है: वे वस्तुओं की मात्रा को गढ़ते हैं, चीरोस्कोरो, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, अंतरिक्ष को व्यक्त करते हैं ... एक सजावटी स्थिर जीवन में, यह महत्वहीन हो जाता है। चित्रित वस्तुओं का आकार सपाट और पारंपरिक हो जाता है। कोई चिरोस्कोरो नहीं है। इसके बजाय, प्रत्येक सिल्हूट को सजावटी रूप से तैयार किया जाता है।

हमें रूप के परिवर्तन पर अलग से ध्यान देने की आवश्यकता है।इसका सार वस्तु के मूल रूप को सशर्त रूप में बदलने में निहित है। यही है, ड्राइंग को सरल बनाया गया है, यह अनावश्यक विवरण खो देता है। फॉर्म को सशर्त रूप से ज्यामितीय में घटा दिया गया है, अर्थात यह सरल ज्यामितीय आकृतियों (वृत्त, आयत, त्रिकोण ...) पर आधारित है। उदाहरण के लिए, एक जग एक सर्कल और एक सिलेंडर से बना हो सकता है, और ऊपर और नीचे सर्कल या अंडाकार के साथ पूरा किया जा सकता है। इस प्रकार, केवल वस्तु की प्रकृति बनी रहती है। वह पहचानने योग्य होना चाहिए। और आकृति को पहले से ही रूपांतरित किया जाएगा और सामान्य शैली में लाया जाएगा।

ओवरलैपिंग या ब्रेडिंग सिल्हूटसजावटी कला और डिजाइन में एक तकनीक है। एक दूसरे पर सिल्हूटों का सुपरपोजिशन परिभाषा द्वारा समझा जा सकता है - यह तब होता है जब वस्तुएं एक-दूसरे को अस्पष्ट करती हैं और छवि बहु-स्तरित हो जाती है। लेकिन ब्रेडिंग अधिक कठिन है। उदाहरण के लिए, जब जग के एक भाग को सेब द्वारा छिपा दिया जाता है, तब जग और सेब के प्रतिच्छेदी भागों को कलाकार द्वारा पूरी तरह से अलग रंग में प्रदर्शित किया जा सकता है। वस्तुएं "पारदर्शी" जैसी हो जाती हैं और उनके प्रतिच्छेदन वाले हिस्से दर्शक को दिखाई देते हैं। वस्तुओं के सिल्हूट इतने जटिल तरीके से आपस में जुड़े हुए हैं कि अंत में उनके बीच अंतर करना कभी-कभी मुश्किल होता है। और यह सजावटी काम को एक विशेष अपील देता है।

बनावट के साथ वस्तुओं की रूपरेखा भरना- विशेष रूप से कठिन नहीं है। आप पेंट स्प्रे कर सकते हैं, आप अराजक स्ट्रोक आदि में पेंट बिछा सकते हैं। लेकिन सिल्हूट को सजावटी घोल से भरना अधिक कठिन है। कलाकार एक तरह के "आभूषण" के साथ आता है, हालांकि यह शब्द यहां बिल्कुल फिट नहीं है। वह इस "आभूषण" के साथ सिल्हूट भरता है। यह "आभूषण" जनरेटिंग लाइन के आधार पर बनाया गया है। एक जेनरेट्रिक्स रेखा एक रेखा है जो किसी वस्तु की रूपरेखा बनाती है। उदाहरण के लिए, एक ग्रीक एम्फ़ोरा की रूपरेखा इनायत से घुमावदार होगी। इसलिए, सिल्हूट की आंतरिक सजावट समान रूप से घुमावदार रेखाओं पर आधारित होगी। वस्तुओं की ऐसी सजावट के अलग-अलग हिस्सों के साथ-साथ वस्तुओं को स्वयं भी लटकाया जा सकता है। इसके अलावा, आप उनके बीच एक शाब्दिक आभूषण छोड़ सकते हैं। इसलिए, इस तरह की सजावट केवल बनावट या रंग के साथ सिल्हूट में भरना नहीं है। यह एक अधिक जटिल प्रक्रिया है। लेकिन यह भी अधिक प्रभावी है, जिस पर सजावटी स्थिर जीवन का सार आधारित है।