वे खुद को नाटककार नहीं अभिनेता मानते थे।

उन्होंने "द मिसेनथ्रोप" नाटक लिखा और फ्रांसीसी अकादमी, जो उनसे नफरत करती थी, इतनी प्रसन्न हुई कि उन्होंने उन्हें एक शिक्षाविद बनने और अमर की उपाधि प्राप्त करने की पेशकश की। लेकिन यह शर्त पर है। कि वह एक अभिनेता के रूप में मंच पर जाना बंद कर देंगे। मोलिएरे ने मना कर दिया। उनकी मृत्यु के बाद, शिक्षाविदों ने उनके लिए एक स्मारक बनवाया और लैटिन में उनके लिए जिम्मेदार ठहराया: उसकी महिमा अनंत है हमारी महिमा की परिपूर्णता के लिए हम उसे याद करते हैं.

मोलिरे ने कॉर्निल के नाटकों की सराहना की। उनका मानना ​​था कि थिएटर में एक त्रासदी का मंचन किया जाना चाहिए। और वह खुद को एक दुखद अभिनेता मानते थे। वह बहुत पढ़े-लिखे व्यक्ति थे। क्लेरमोंट कॉलेज से स्नातक किया। उन्होंने ल्यूक्रेटियस का लैटिन से अनुवाद किया। वह एक भैंसा नहीं था। बाहरी आंकड़ों के मुताबिक, वह कॉमिक अभिनेता नहीं थे। उसके पास वास्तव में एक दुखद अभिनेता - एक नायक का सारा डेटा था। केवल उसकी सांस कमजोर थी। एक पूर्ण छंद के लिए यह पर्याप्त नहीं था। उन्होंने थिएटर को गंभीरता से लिया।

मोलिरे ने सभी भूखंडों को उधार लिया और वे उसके लिए मुख्य नहीं थे। उनके नाटक के आधार पर कथानक को आधार बनाना असंभव है। मुख्य बात पात्रों की बातचीत है, कथानक नहीं।

उन्होंने 3 महीने में अभिनेताओं के अनुरोध पर डॉन जियोवानी लिखा। इसलिए यह गद्य में लिखा गया है। इसे तुकबंदी करने का समय नहीं था। जब आप मोलिएरे पढ़ते हैं, तो आपको यह समझने की जरूरत है कि मोलिएरे ने खुद क्या भूमिका निभाई। क्योंकि उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई थी। उन्होंने अभिनेताओं के लिए सभी भूमिकाएँ लिखीं, उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए। जब वह मंडली में दिखाई दिया लग्रेंज जिसने प्रसिद्ध रजिस्टर रखा। उन्होंने उनके लिए वीर भूमिकाएँ और डॉन जुआन को उनके लिए एक भूमिका लिखना शुरू किया। मोलिरे का मंचन करना मुश्किल है, क्योंकि नाटक लिखते समय उन्होंने अपनी मंडली के अभिनेताओं की मनो-शारीरिक क्षमताओं को ध्यान में रखा। यह कठिन सामान है। उनके अभिनेता सोने के थे। अभिनेत्री (मारकिस टेरेसा डुपार्क) के कारण रैसीन के साथ उनका मतभेद हो गया था, जिसे रैसीन ने एंड्रोमाचे की भूमिका लिखने का वादा करके खुद को लुभाया था।

Moliere उच्च कॉमेडी के निर्माता हैं।

हाई कॉमेडी एक गुडी के बिना एक कॉमेडी है(पत्नियों का स्कूल, टार्टफ़े, डॉन जुआन, मिज़र, मिसेनथ्रोप)। वहां अच्छे पात्रों की तलाश करने की जरूरत नहीं है।

बड़प्पन में एक परोपकारी एक उदात्त कॉमेडी नहीं है।

लेकिन उसके पास फरेब भी हैं।

हाई कॉमेडी उन तंत्रों को संदर्भित करता है जो किसी व्यक्ति में दोषों को जन्म देते हैं।

मुख्य चरित्र - ऑर्गोन (मोलिएरे द्वारा अभिनीत)

टार्टफ़े 3 कृत्यों में प्रकट होता है।

हर कोई उसके बारे में बहस करता है और दर्शक को कुछ न कुछ दृष्टिकोण रखना चाहिए।

ऑर्गोन एक बेवकूफ नहीं है, लेकिन उसने टार्टफ को घर में क्यों लाया और उस पर भरोसा क्यों किया? ऑर्गोन युवा नहीं है (लगभग 50), और उसकी दूसरी पत्नी एल्मीरा की उम्र उसके बच्चों के समान ही है। उसे अपने लिए आत्मा की समस्या का समाधान करना चाहिए। और एक युवा पत्नी के साथ आध्यात्मिक और सामाजिक जीवन को कैसे जोड़ा जाए। १७वीं शताब्दी के लिए नाटक को बंद करने का यही मुख्य कारण था। लेकिन राजा ने इस नाटक को बंद नहीं किया। राजा से मोलिएरे की सभी अपीलें इस तथ्य से जुड़ी थीं कि उन्हें नाटक के बंद होने के कारण की सच्चाई का पता नहीं था। और उन्होंने राजा की ऑस्ट्रियाई मां अन्ना के कारण इसे बंद कर दिया। और राजा माता के निर्णय को प्रभावित नहीं कर सके।

६९ में उनकी मृत्यु हो गई, और ७० में नाटक तुरंत खेला गया। समस्या क्या थी? इस प्रश्न में कि कृपा क्या है और धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति क्या है। चर्च में एक महान पोशाक में आर्गन टार्टफ से मिलता है, वह उसे पवित्र जल लाता है। ऑर्गोन को एक ऐसे व्यक्ति को खोजने की बड़ी इच्छा थी जो इन दोनों गुणों को मिला सके और उसे ऐसा लग रहा था कि टार्टफ़े इस तरह एक व्यक्ति। वह उसे घर में ले जाता है और पागल होने लगता है। घर में सब कुछ उल्टा हो गया। Moliere एक सटीक मनोवैज्ञानिक तंत्र को संदर्भित करता है। जब कोई व्यक्ति आदर्श बनना चाहता है, तो वह शारीरिक रूप से आदर्श को अपने करीब लाने का प्रयास करता है। वह खुद को तोड़ना शुरू नहीं करता, बल्कि आदर्श को अपने करीब लाता है।

टार्टफ किसी को कहीं भी धोखा नहीं देता। वह सिर्फ अभद्र व्यवहार करता है। सब समझते हैं। कि वह इसके अलावा एक बेवकूफ है मैडम पेरनेल और ऑर्गोना . डोरीन - नौकरानी मारियाना इस नाटक में अच्छा नहीं है। अभद्र व्यवहार करता है। मोक्स आर्गन। स्वच्छ - भाई Elmira , Orgon . के बहनोई

ऑर्गन टार्टफ को सब कुछ देता है। वह जितना हो सके मूर्ति के करीब जाना चाहता है। अपने आप को मूर्ति मत बनाओ। यह स्वतंत्रता की मनोवैज्ञानिक कमी के बारे में है। सुपर क्रिश्चियन प्ले।

अगर कोई व्यक्ति किसी विचार के साथ जीता है तो कोई भी ताकत उसे मना नहीं सकती। ऑर्गन अपनी बेटी की शादी में देता है। वह अपने बेटे को शाप देता है और उसे घर से निकाल देता है। अपनी संपत्ति देता है। उसने अपने साथी को किसी और का बक्सा दिया। एलमीरा अकेली थी जो उसे मना कर सकती थी। और वचन से नहीं, कर्म से।

मोलिरे थिएटर में इस नाटक को चलाने के लिए, उन्होंने एक मेज, झालरदार मेज़पोश और एक शाही फरमान का इस्तेमाल किया। वहाँ अभिनय अस्तित्व ने सब कुछ समाप्त कर दिया। थिएटर कितना सटीक है।

खुला दृश्य जब ऑर्गोन मेज के नीचे है। लंबे समय तक चलता है। और जब वह बाहर निकलता है तो उसे एक आपदा का अनुभव होता है। यह उच्च कॉमेडी का संकेत है। उच्च कॉमेडी का नायक एक वास्तविक त्रासदी से गुजर रहा है। वह अब यहाँ है। ओथेलो की तरह, जिसने महसूस किया कि उसे डेसडेमोना का गला घोंटना नहीं चाहिए था। और जब मुख्य पात्र पीड़ित होता है, तो दर्शक बेतहाशा हंसता है। यह एक विरोधाभासी कदम है। हर नाटक में मोलिएरे का एक ऐसा दृश्य होता है।

उतना ही सहना पड़ता है हार्पगोन मिसर में (मोलिएरे की भूमिका) जिनसे ताबूत चुराया गया था, दर्शक जितना मजेदार होगा। वह चिल्लाया - पुलिस! मुझे गिरफ्तार करो! मेरा हाथ काट दो! तुम किस पर हंस रहे हो? वह दर्शक से बात करता है। क्या तुमने मेरा बटुआ चुरा लिया? वह मंच पर बैठे बड़प्पन से पूछता है। गैलरी हंसती है। या शायद तुम्हारे बीच कोई चोर है? वह गैलरी की ओर मुड़ता है। और दर्शक ज्यादा से ज्यादा हंस रहे हैं। और जब उन्होंने पहले ही हंसना बंद कर दिया हो। फिर थोड़ी देर बाद उन्हें समझना चाहिए। वह हार्पगोन वे हैं।

पाठ्यपुस्तकें अंत के बारे में टार्टफ के बारे में बड़बड़ाते हुए लिखती हैं। जब एक गार्ड राजा के फरमान के साथ आता है, तो वे लिखते हैं - मोलिएरे नाटक को तोड़ने के लिए राजा को रियायतें देने का विरोध नहीं कर सके ... यह सच नहीं है!

फ्रांस में, राजा आध्यात्मिक दुनिया का शिखर है। यह कारण, विचारों का अवतार है। ऑर्गोन ने अपने प्रयासों से अपने परिवार के जीवन में दुःस्वप्न और तबाही मचाई है। और अगर हम अंत में ऑर्गोन को घर से बाहर निकाल देते हैं, तो वह नाटक किस बारे में है? इस तथ्य के बारे में कि वह सिर्फ एक मूर्ख है और बस। लेकिन यह बातचीत का विषय नहीं है। कोई अंत नहीं है। एक डिक्री के साथ एक गार्ड एक प्रकार के कार्य (कार में एक देवता) के रूप में प्रकट होता है, एक प्रकार का बल जो ऑर्गन के घर में आदेश लाने में सक्षम है। उसे क्षमा कर दिया गया, घर और बक्सा उसे लौटा दिया गया, और टार्टफ जेल में चला गया। आप घर में चीजों को क्रम में रख सकते हैं, लेकिन दिमाग में नहीं। शायद वह घर में एक नया टार्टफ लाएगा? .. और हम समझते हैं कि नाटक एक आदर्श के साथ आने, इस आदर्श के करीब आने के मनोवैज्ञानिक तंत्र को प्रकट करता है, इस व्यक्ति के वास्तव में बदलने की संभावना के अभाव में। आदमी हास्यास्पद है। जैसे ही कोई व्यक्ति किसी विचार में समर्थन की तलाश करने लगता है, वह ऑर्गन में बदल जाता है। यह नाटक हमारे लिए अच्छा नहीं चल रहा है।

फ्रांस में, 17 वीं शताब्दी के बाद से, ऑस्ट्रिया के अन्ना की अध्यक्षता में एक गुप्त षड्यंत्रकारी समाज (गुप्त भोज का समाज या पवित्र उपहारों का समाज) था, जिसने नैतिकता पुलिस के कार्यों का प्रदर्शन किया। यह राज्य की तीसरी राजनीतिक ताकत थी। कार्डिनल रिशेल्यू इस समाज को जानते और लड़ते थे और यही रानी के साथ उनके संघर्ष का आधार था।

इस समय, जेसुइट ऑर्डर ने सक्रिय रूप से काम करना शुरू कर दिया। कौन जानता है कि धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक जीवन को कैसे जोड़ा जाए। सैलून मठाधीश दिखाई देते हैं (अरामिस ऐसा ही है)। उन्होंने धर्मनिरपेक्ष आबादी के लिए धर्म को आकर्षक बना दिया वही जेसुइट्स ने घरों में घुसपैठ की और संपत्ति जब्त कर ली। क्योंकि किसी चीज के लिए ऑर्डर मौजूद होना था। और नाटक टार्टफ सामान्य रूप से राजा के व्यक्तिगत आदेश पर लिखा गया था। मंडली में, मोलिरे के पास एक अभिनेता फ़ारसर था, जिसने ग्रोवेन डू पारक (?) का अभिनय किया। और पहला संस्करण एक तमाशा था। यह टार्टफ के साथ सब कुछ दूर ले जाने और ऑर्गन को बाहर निकालने के साथ समाप्त हुआ। वर्साय के उद्घाटन के समय टार्टफ खेला गया था। और अधिनियम 1 के बीच में, रानी उठी और चली गई, जैसे ही यह स्पष्ट हो गया कि टार्टफ़े कौन था। नाटक बंद था। हालाँकि वह पांडुलिपियों में स्वतंत्र रूप से चलती थी और निजी घरों में खेली जाती थी। लेकिन मोलिएरे की मंडली को ऐसा करने की अनुमति नहीं थी। न्यूसियस रोम से आया और मोलिएरे ने उससे पूछा कि उसे इसे खेलने से क्यों मना किया गया था? उन्होंने कहा, मुझे समझ नहीं आ रहा है। सामान्य टुकड़ा। हम इटली में बदतर लिखते हैं। तब टार्टफ की भूमिका के कलाकार की मृत्यु हो जाती है और मोलिरे नाटक को फिर से लिखते हैं। टार्टफ एक अधिक जटिल चरित्र वाला एक रईस बन जाता है। हमारी आंखों के सामने नाटक बदल रहा है। फिर नीदरलैंड के साथ युद्ध शुरू हुआ, राजा वहां से चला गया और मोलिरे पेरिस संसद के अध्यक्ष को एक अपील लिखता है, यह नहीं जानता कि यह इस क्रम में ऑस्ट्रिया की ऐनी का दाहिना हाथ है। और निश्चित रूप से नाटक को फिर से मना किया गया है

जैनसेनिस्ट और जेसुइट्स ने अनुग्रह पर विवाद शुरू कर दिया। नतीजतन, राजा ने उन सभी को समेट लिया और टार्टफ नाटक खेला। जैनसेनिस्टों ने सोचा कि टार्टफ़े एक जेसुइट है। और जेसुइट, कि वह एक जैनसेनिस्ट है।

रिडिकुलस कॉइन्स की सफलता के बावजूद, मोलिएरे की मंडली अक्सर त्रासदी खेलती रहती है, भले ही बहुत अधिक सफलता न मिली हो। असफलताओं की एक श्रृंखला के बाद, मोलिरे एक उल्लेखनीय साहसी विचार पर आता है। त्रासदी बड़ी सामाजिक, नैतिक समस्याओं को उठाने के अवसर के साथ आकर्षित करती है, लेकिन यह सफलता नहीं लाती है, यह पैलेस रॉयल के दर्शकों के करीब नहीं है। कॉमेडी ज्यादा से ज्यादा दर्शकों को आकर्षित करती है, लेकिन इसमें ज्यादा कंटेंट नहीं है। इसका मतलब यह है कि नैतिक मुद्दों को त्रासदी से अपने पारंपरिक प्राचीन पात्रों के साथ आम लोगों के आधुनिक जीवन को चित्रित करने वाली कॉमेडी में स्थानांतरित करना आवश्यक है। इस विचार को पहली बार कॉमेडी स्कूल फॉर हस्बैंड्स (1661) में महसूस किया गया था, जिसके बाद और भी शानदार कॉमेडी स्कूल फॉर वाइव्स (1662) आई। उनमें शिक्षा की समस्या उत्पन्न होती है। इसे प्रकट करने के लिए, मोलियरे एक फ्रांसीसी तमाशा और मुखौटे की एक इतालवी कॉमेडी के भूखंडों को जोड़ती है: वह उन अभिभावकों को दर्शाती है जो बाद में उनसे शादी करने के लिए माता-पिता के बिना लड़कियों को लाते हैं।

मोलिरे का परिपक्व काम। 1664-1670 के वर्षों के लिए। महान नाटककार की रचनात्मकता के उच्चतम फलने-फूलने के लिए जिम्मेदार है। इन वर्षों के दौरान उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी बनाई: "टार्टफ", "डॉन जुआन", "द मिसेनथ्रोप", "द मिजर", "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी।"

मोलिएरे की सबसे बड़ी कॉमेडी "टारटफ, या धोखेबाज"”(१६६४-१६६९) सबसे कठिन भाग्य था। 1664 में पहली बार राजा द्वारा अपनी पत्नी और अपनी मां के सम्मान में आयोजित एक भव्य उत्सव के दौरान इसका मंचन किया गया था। मोलिरे ने एक व्यंग्य नाटक लिखा जिसमें उन्होंने सोसाइटी ऑफ द होली गिफ्ट्स को उजागर किया, एक गुप्त धार्मिक संस्था जिसने देश में जीवन के सभी क्षेत्रों को अपने अधीन करने की मांग की। राजा को कॉमेडी पसंद थी, क्योंकि उसे चर्च के लोगों की शक्ति में वृद्धि का डर था। लेकिन ऑस्ट्रिया की रानी माँ ऐनी व्यंग्य से बहुत नाराज़ थीं: आखिरकार, वह "सोसाइटी ऑफ़ द होली गिफ्ट्स" की अनौपचारिक संरक्षक थीं। पादरियों ने मांग की कि चर्च का अपमान करने के लिए मोलिरे को क्रूरता से प्रताड़ित किया जाए और उसे दांव पर लगा दिया जाए। कॉमेडी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। लेकिन मोलिरे ने इस पर काम करना जारी रखा, उन्होंने मूल संस्करण में दो नए कार्यों को जोड़ा, पात्रों के चरित्र-चित्रण में सुधार किया, और काफी विशिष्ट घटनाओं की आलोचना से अधिक सामान्यीकृत समस्याओं की ओर कदम बढ़ाया। "टारटफ" एक "उच्च कॉमेडी" की विशेषताओं को लेता है।

1666 में ऑस्ट्रिया के अन्ना की मृत्यु हो गई। मोलिरे ने इसका फायदा उठाया और 1667 में पैलेस-रॉयल के मंच पर टार्टफ का दूसरा संस्करण प्रस्तुत किया। उन्होंने नायक पन्युल्फ़ का नाम बदल दिया, जिसे कॉमेडी "द डिसीवर" कहा जाता है, विशेष रूप से कठोर व्यंग्यात्मक अंशों को त्याग दिया या नरम कर दिया। कॉमेडी एक बड़ी सफलता थी, लेकिन पहले प्रदर्शन के बाद फिर से प्रतिबंधित कर दिया गया था। नाटककार ने हार नहीं मानी। अंत में, 1669 में, उन्होंने टार्टफ का तीसरा संस्करण दिया। इस बार मोलिएरे ने नाटक की व्यंग्यात्मक ध्वनि को तीव्र किया, इसके कलात्मक रूप को पूर्णता तक पहुँचाया। यह टार्टफ का तीसरा संस्करण था जिसे प्रकाशित किया गया था और तीन सौ से अधिक वर्षों से मंच पर पढ़ा और प्रदर्शित किया गया है।

मोलिरे ने अपना मुख्य ध्यान टार्टफ के चरित्र को बनाने और उसकी नीच गतिविधियों को उजागर करने पर केंद्रित किया। टार्टफ़े (उसका नाम, मोलिरे द्वारा गढ़ा गया, "धोखे" शब्द से आया है) एक भयानक पाखंडी है। वह धर्म के पीछे छिप जाता है, संत होने का ढोंग करता है, लेकिन वह खुद किसी चीज में विश्वास नहीं करता है, चुपके से अपने मामलों का प्रबंधन करता है। ए। पुश्किन ने टार्टफ के बारे में लिखा: "मोलिएरे में, एक पाखंडी अपने उपकारी की पत्नी, एक पाखंडी के पीछे भागता है; एक गिलास पानी पूछता है, पाखंडी।" टार्टफ के लिए, पाखंड एक प्रमुख चरित्र विशेषता नहीं है, यह चरित्र ही है। टार्टफ का यह चरित्र नाटक के दौरान नहीं बदलता है। लेकिन यह धीरे-धीरे सामने आता है। टार्टफ़े की भूमिका बनाने में, मोलिएरे असामान्य रूप से संक्षिप्त थे। कॉमेडी टार्टफ़े की 1962 की पंक्तियों में से, 272 पूर्ण और 19 अधूरी पंक्तियाँ (पाठ के 15% से कम) से संबंधित हैं। तुलना के लिए: हेमलेट की भूमिका पांच गुना अधिक चमकदार है। और मोलिरे की कॉमेडी में ही टार्टफ की भूमिका ऑर्गन की भूमिका से लगभग 100 लाइन कम है। कृत्यों के अनुसार पाठ का वितरण अप्रत्याशित है: अधिनियम I और II में मंच पर पूरी तरह से अनुपस्थित, टार्टफ केवल अधिनियम III (166 पूर्ण और 13 अपूर्ण पंक्तियों) में हावी है, इसकी भूमिका अधिनियम IV में काफी कम हो गई है

(८९ पूर्ण और ५ अधूरी पंक्तियाँ) और अधिनियम ५ (१७ पूर्ण और एक अधूरी पंक्तियाँ) में लगभग गायब हो जाती हैं। हालांकि, टार्टफ की छवि अपनी शक्ति नहीं खोती है। यह चरित्र के विचारों, उसके कार्यों, अन्य पात्रों की धारणा, पाखंड के विनाशकारी परिणामों के चित्रण के माध्यम से प्रकट होता है।

कॉमेडी की रचना बहुत ही अजीब और अप्रत्याशित है: मुख्य पात्र टार्टफ केवल तीसरे अधिनियम में दिखाई देता है। पहले दो कृत्य टार्टफ के बारे में विवाद हैं। परिवार का मुखिया, जिसमें टार्टफ़े मिला, ऑर्गन और उसकी माँ मैडम पर्नेल टार्टफ़े को एक पवित्र व्यक्ति मानते हैं, पाखंड में उनका भरोसा असीम है। टार्टफ ने उनमें जो धार्मिक उत्साह जगाया, वह उन्हें अंधा और मजाकिया बना देता है। दूसरे ध्रुव पर - ऑर्गन का बेटा डेमिस, बेटी मारियाना अपनी प्यारी वलेरा, पत्नी एल्मीरा और अन्य नायकों के साथ। टार्टफ से नफरत करने वाले इन सभी पात्रों में, डोरेन की नौकरानी बाहर खड़ी है। मोलिएरे की कई कॉमेडी में, लोगों के लोग अपने स्वामी की तुलना में अधिक चालाक, अधिक साधन संपन्न, अधिक ऊर्जावान, अधिक प्रतिभाशाली होते हैं। ऑर्गन के लिए, टार्टफ़े सभी पूर्णता की ऊंचाई है, डोरिना के लिए यह "एक भिखारी है जो पतला और नंगे पैर यहां आया था", और अब "खुद को एक शासक के रूप में सोचता है"।

तीसरे और चौथे कृत्यों को बहुत समान रूप से संरचित किया गया है: अंत में दिखाई देने वाला टार्टफ दो बार "मूसट्रैप" में आता है, इसका सार स्पष्ट हो जाता है। इस संत ने ऑर्गन की पत्नी एल्मिरा को बहकाने का फैसला किया और पूरी तरह से बेशर्मी से काम लिया। पहली बार, ऑर्गन के बेटे डेमिस ने एल्मीरा को अपना स्पष्ट बयान सुना। लेकिन ऑर्गन अपने रहस्योद्घाटन पर विश्वास नहीं करता है, वह न केवल टार्टफ को निष्कासित करता है, बल्कि इसके विपरीत, उसे अपना घर देता है। ऑर्गन को देखने के लिए उस पूरे दृश्य को विशेष रूप से दोहराया जाना था। चौथे अधिनियम का यह दृश्य, जिसमें टार्टफ फिर से एल्मीरा से प्यार की मांग करता है, और आयोडीन मेज पर बैठता है और ऑर्गोन सब कुछ सुनता है, मोलिरे के सभी कार्यों में सबसे प्रसिद्ध दृश्यों में से एक है।

अब ऑर्गन को सच समझ में आ गया था। लेकिन अप्रत्याशित रूप से, मैडम पर्नेल, जो टार्टफ़े के अपराध में विश्वास नहीं कर सकती, उसे आपत्ति करती है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि ऑर्गोन उससे कितना नाराज है, कुछ भी उसे तब तक नहीं समझा सकता जब तक टार्टफ ने पूरे परिवार को उस घर से निकाल दिया जो अब उसका है और एक अधिकारी को राजा के गद्दार के रूप में ऑर्गन को गिरफ्तार करने के लिए लाता है (ऑर्गन ने टार्टफ को गुप्त दस्तावेजों के साथ सौंपा। फ्रोंडे प्रतिभागी)। इस प्रकार मोलिएरे पाखंड के विशेष खतरे पर जोर देते हैं: एक पाखंडी की नीचता और अनैतिकता पर विश्वास करना मुश्किल है जब तक कि आप सीधे उसकी आपराधिक गतिविधियों का सामना नहीं करते हैं, आप उसका चेहरा एक पवित्र मुखौटा के बिना देखते हैं।

पांचवां अधिनियम, जिसमें टार्टफ ने अपना मुखौटा फेंक दिया, ऑर्गन और उसके परिवार को सबसे बड़ी परेशानी की धमकी दी, दुखद विशेषताएं प्राप्त कीं, कॉमेडी ट्रेजिकोमेडी में विकसित होती है।टार्टफ में ट्रेजिकोमिक का आधार ऑर्गन की अंतर्दृष्टि है। जब तक वह टार्टफ में आँख बंद करके विश्वास करता था, तब तक वह केवल हँसी और निंदा करता था। क्या एक व्यक्ति जिसने अपनी बेटी को पत्नी टार्टफ को देने का फैसला किया, हालांकि वह जानता था कि वह वलेरा से प्यार करती है, अन्य भावनाओं को जगा सकती है? लेकिन अंत में ऑर्गन को अपनी गलती का एहसास हुआ, उसे पछतावा हुआ। और अब वह एक ऐसे व्यक्ति के रूप में दया और करुणा जगाने लगा है जो एक खलनायक का शिकार हो गया है। स्थिति का ड्रामा इस बात से तेज है कि ऑर्गन के साथ पूरा परिवार सड़क पर था। और यह विशेष रूप से नाटकीय है कि बचाने के लिए कहीं नहीं है: काम के नायकों में से कोई भी टार्टफ को दूर नहीं कर सकता है।

लेकिन मोलिरे, शैली के नियमों का पालन करते हुए, कॉमेडी को एक सुखद अंत के साथ समाप्त करता है: यह पता चलता है कि जिस अधिकारी को टार्टफ ने ऑर्गन को गिरफ्तार करने के लिए लाया था, उसके पास खुद टार्टफ को गिरफ्तार करने का शाही आदेश है। राजा लंबे समय से इस ठग का पीछा कर रहा था, और जैसे ही टार्टफ की गतिविधियां खतरनाक हो गईं, उसे तुरंत गिरफ्तार करने के लिए एक फरमान भेजा गया। हालांकि, टार्टफ का अंत एक सुखद अंत का प्रतिनिधित्व करता है। टार्टफ कोई विशिष्ट व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक सामान्यीकृत छवि है, एक साहित्यिक प्रकार है, उसके पीछे हजारों पाखंडी हैं। दूसरी ओर, राजा एक प्रकार का नहीं है, बल्कि राज्य का एकमात्र व्यक्ति है। यह कल्पना करना असंभव है कि वह सभी टार्टफ के बारे में जान सकता है। इस प्रकार, काम की दुखद छाया उसके सुखद अंत से दूर नहीं होती है।

सदियों तक, टार्टफ़े मोलिरे की सबसे लोकप्रिय कॉमेडी बनी रही। ह्यूगो और बाल्ज़ाक, पुश्किन और बेलिंस्की ने इस काम की बहुत सराहना की। टार्टफ़े नाम एक पाखंडी के लिए एक घरेलू नाम बन गया है।

१६६४ में टार्टफ़े पर प्रतिबंध लगाने से मोलिएरे की मंडली को काफी नुकसान हुआ: प्रदर्शन को वर्ष का मुख्य प्रीमियर माना जाता था। नाटककार तत्काल एक नई कॉमेडी लिखता है - "डॉन जुआन"। 1664 में पूरा हुआ, इसे अगले साल की शुरुआत में वितरित किया गया था। अगर हमें याद है कि 1664 का टार्टफ अभी तक महान टार्टफ नहीं है, लेकिन एक तीन-अभिनय नाटक है जिसे सुधार और पॉलिश किया जाना है, तो यह स्पष्ट हो जाएगा कि डॉन जुआन, जो टार्टफ के प्रारंभिक संस्करण की तुलना में बाद में दिखाई दिया, को पहला क्यों माना जाता है Moliere द्वारा एक महान कॉमेडी।

कथानक 17वीं शताब्दी के एक स्पेनिश लेखक के एक नाटक से लिया गया है। तिर्सो डी मोलिना "द सेविल मिसचीफ, या द स्टोन गेस्ट" (1630), जहां डॉन जुआन (फ्रेंच में - डॉन जुआन) पहली बार दिखाई दिए। तो हम इस विश्व साहित्यिक प्रकार के आयोडीन को मोलिरे द्वारा नायक को दिए गए नाम से जानते हैं। फ्रांसीसी नाटककार तिर्सो डी मोलिना के नाटक की साजिश को बहुत सरल करता है। वह डॉन जुआन और उसके नौकर Sganarelle के बीच टकराव पर ध्यान केंद्रित करता है।

डॉन जुआन का नाम एक उदारवादी के लिए एक घरेलू नाम बन गया है जो कई महिलाओं को बहकाता है और फिर उन्हें छोड़ देता है। मोलिरे की कॉमेडी में डॉन जुआन की यह संपत्ति उसके अभिजात वर्ग से संबंधित है, जिसके लिए हर चीज की अनुमति है और जो किसी भी चीज के लिए अपनी जिम्मेदारी महसूस नहीं करना चाहता है।

डॉन जुआन एक अहंकारी है, लेकिन वह इसे बुरा नहीं मानता, क्योंकि अहंकार पूरी तरह से समाज में एक अभिजात वर्ग की विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति के अनुरूप है। एक कुलीन का चित्र नास्तिकता से पूरित है, धर्म के प्रति पूर्ण अवमानना।

दोई जुआन की कुलीन स्वतंत्र सोच, सगनारेले के बुर्जुआ विवेक के विपरीत है। मोलिरे किसके पक्ष में है? किसी का नहीं। यदि डॉन जियोवानी की स्वतंत्र सोच सहानुभूति पैदा करती है, तो यह भावना गायब हो जाती है जब दोई जियोवानी टार्टफ की तरह पाखंड का सहारा लेती है। नैतिकता और धर्म की रक्षा करने वाले उनके प्रतिद्वंद्वी Sganarelle, कायर, पाखंडी हैं, किसी भी चीज़ से अधिक पैसे से प्यार करते हैं।

इसलिए, नाटक के समापन में, जो एक कॉमेडी से एक ट्रेजिकोमेडी में भी बढ़ता है, दोनों नायकों को उनके पात्रों के अनुरूप सजा मिलेगी: डॉन

जोआओ नरक में गिर जाता है, उसके द्वारा मारे गए कमांडर की मूर्ति से दूर ले जाया जाता है, और Sganarelle सोचता है कि मालिक, नरक में गिरने से, उसे भुगतान नहीं किया। "मेरा वेतन, मेरा वेतन, मेरा वेतन!" - कॉमेडी का अंत Sganarelle के इन दुखद रोने के साथ होता है।

चर्च के लोगों ने तुरंत महसूस किया कि यह कोई दुर्घटना नहीं थी कि मोलिरे ने नाटक में धर्म की रक्षा करने के लिए Sganarelle जैसी गैर-अस्तित्व का निर्देश दिया था। कॉमेडी 15 बार चली और उस पर प्रतिबंध लगा दिया गया। यह नाटककार की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था, और फिर से केवल 1841 में फ्रांस में इसका मंचन किया गया था।

कॉमेडी में "मिसथ्रोप"(१६६६) मोलिरे ने मानव जाति के प्रति घृणा - एक और बुराई की जांच करने का फैसला किया। हालांकि, वह कॉमेडी मिथ्याचारी अलकेस्टा के नायक को नकारात्मक चरित्र नहीं बनाते हैं। इसके विपरीत, वह एक ईमानदार, सीधे नायक को आकर्षित करता है जो मानवीय सिद्धांत को अपने आप में संरक्षित करना चाहता है। लेकिन जिस समाज में वह रहता है, वह एक भयानक प्रभाव डालता है, "हर जगह घोर अन्याय होता है।"

मोलिएरे बिना किसी तैयारी के, पर्दा उठाए जाने के तुरंत बाद कॉमेडी अलसेस्टे के नायक को मंच पर लाता है। वह पहले ही आ चुका है: "मुझे छोड़ दो, कृपया, अकेला!" (ट्रांस। टी। एल। शेपकिना-कुपरनिक), - वह उचित फिलिंट से कहता है और आगे कहता है: "मैं अब तक वास्तव में आपके साथ दोस्त रहा हूं, / लेकिन, आप जानते हैं, मुझे अब ऐसे दोस्त की आवश्यकता नहीं है।" अंतराल का कारण यह है कि अल्केस्टस ने एक ऐसे व्यक्ति के फिलिंट द्वारा बहुत गर्म स्वागत देखा, जिसे वह मुश्किल से जानता था, जैसा कि उसने बाद में स्वीकार किया था। फिलिंट इसे हंसाने की कोशिश करता है ("... हालांकि अपराधबोध भारी है, / मुझे अभी के लिए खुद को फांसी नहीं देने दो"), जो अल्सेस्ट से एक विद्रोह को उकसाता है, जो बिल्कुल स्वीकार नहीं करता है, और हास्य को बिल्कुल भी नहीं समझता है: "गलत समय पर आप कैसे मजाक बन जाते हैं!" फिलिंट की स्थिति: "समाज में घूमते हुए, हम शालीनता की सहायक नदियाँ हैं, / जो शिष्टाचार और रीति-रिवाजों दोनों की आवश्यकता होती है।" Alcesta का जवाब: “नहीं! हमें निर्दयतापूर्वक हाथ से दंड देना चाहिए / धर्मनिरपेक्ष झूठ और इस तरह के खालीपन की सारी बुराई। / हम लोग होना चाहिए ... "। फिलिंट की स्थिति: "लेकिन ऐसे मामले हैं जब यह सच्चाई / दुनिया के लिए हास्यास्पद या हानिकारक होगी। / कभी-कभी - आपकी गंभीरता मुझे क्षमा करे! - / जो हमारे दिल में गहरा है उसे हमें छिपाना चाहिए।" एलेस्ट की राय: "हर जगह - विश्वासघात, राजद्रोह, धूर्तता, चापलूसी, / हर जगह घोर अन्याय शासन करता है; / मैं गुस्से में हूं, मेरे पास खुद से निपटने की ताकत नहीं है, / और मैं पूरी मानव जाति को चुनौती देना चाहता हूं! ”। एक उदाहरण के रूप में, एल्केस्टस एक निश्चित पाखंडी का हवाला देता है जिसके साथ उसका मुकदमा चल रहा है। फिलिंट इस आदमी के विनाशकारी लक्षण वर्णन से सहमत हैं, और यही कारण है कि वह एल्सेस्ट को अपनी आलोचना में नहीं, बल्कि मामले के सार में शामिल होने का सुझाव देते हैं। लेकिन अल्केस्टस, अदालत के फैसले का इंतजार करते हुए, कुछ भी नहीं करना चाहता, वह खुशी से केस हार जाएगा, अगर केवल "लोगों के बीच क्षुद्रता और द्वेष" की पुष्टि मिल जाए। लेकिन क्यों, मानव जाति को इतना कम महत्व देते हुए, क्या वह तुच्छ सेलिमिन की कमियों को सहन करता है, क्या वह वास्तव में उन्हें नोटिस नहीं करता है, फिलिंट अपने दोस्त से पूछता है। एल्केस्टस जवाब देता है: “अरे नहीं! मेरा प्यार कोई अंधा नहीं जानता। / इसमें सभी कमियां मुझे बिना किसी संदेह के स्पष्ट हैं।<...>मेरे प्यार की आग - जिसमें मुझे गहरा विश्वास है - / उसकी आत्मा को पाप के पैमाने से शुद्ध कर देगा। एल्केस्टस यहाँ आया, सेलिमेने के घर, उसे खुद को समझाने के लिए। सेलिमीन का प्रशंसक ओरोंटिस प्रकट होता है। वह अलकेस्टा को एक दोस्त बनने के लिए कहता है, अपनी गरिमा को बेतहाशा बढ़ाता है। इसके लिए, अल्सेस्ट दोस्ती के बारे में अद्भुत शब्द कहता है:

"आखिरकार, दोस्ती एक संस्कार है, और एक रहस्य उसे प्रिय है; / उसे इतनी तुच्छता से नहीं खेलना चाहिए। / पसंद का मिलन दोस्ती की अभिव्यक्ति है; पहले - अनुभूति, फिर - तालमेल।" Orontes दोस्ती के साथ प्रतीक्षा करने के लिए सहमत है और Alcestus सलाह के लिए पूछता है कि क्या वह जनता के लिए अपना अंतिम सॉनेट पेश कर सकता है। एलेस्टस ने चेतावनी दी है कि वह एक आलोचक के रूप में बहुत ईमानदार है, लेकिन यह ओरोंटिस को नहीं रोकता है: उसे सच्चाई की जरूरत है। फिलिंट अपने सॉनेट "होप" को सुनता है: "मैंने कहीं भी अधिक सुंदर कविता कभी नहीं सुनी है" - और एल्सेस्ट: "वह इसे फेंकने के लिए ही अच्छा है! /<...>एक खाली शब्द का खेल, कला या फैशन। / हाँ, मेरे भगवान, क्या प्रकृति ऐसा कहती है?" - और दो बार लोक गीत के छंदों को पढ़ता है, जहां यह प्रेम के बारे में कहा जाता है, बिना अलंकरण के। ओरोंटे नाराज है, तर्क लगभग एक द्वंद्व की ओर जाता है, और केवल फिलिंट के हस्तक्षेप ने स्थिति को खराब कर दिया। समझदार फिलिंट विलाप करता है: “तूने शत्रु बना दिया है! खैर, आगे विज्ञान। / और आपके लिए सॉनेट की थोड़ी प्रशंसा करना सार्थक होगा ... ", अलकेस्टा का उत्तर:" एक शब्द भी अधिक नहीं। "

दूसरा अधिनियम, पहले की तरह, बिना किसी तैयारी के सेलिमेना के साथ अलकेस्टा की एक तूफानी व्याख्या के साथ शुरू होता है: "क्या आप चाहते हैं कि मैं आपको पूरी सच्चाई बताऊं? / महोदया, आपके गुस्से ने मेरी आत्मा को प्रताड़ित किया है, / आप मुझे इस तरह के व्यवहार से प्रताड़ित करते हैं। / हमें तितर-बितर होने की जरूरत है - मैं चिढ़ के साथ देखता हूं। " एल्केस्टस अपने प्रिय को तुच्छता के लिए फटकार लगाता है। सेलीमेना ने पलटवार किया: पंखे को छड़ी से न चलाएं। अल्सेस्ट: "यहां छड़ी की जरूरत नहीं है - पूरी तरह से अलग साधन: / कम नम्रता, शिष्टाचार, सहवास<...>/ इस बीच, आपको ये प्रेमालाप पसंद है!" - और फिर मोलिएरे ने अल्सेस्ट के मुंह में शब्द डाल दिए, जिसे कई शोधकर्ता अपने व्यक्तिगत अनुभवों के अवतार के रूप में मानते हैं, उनकी पत्नी आर्मंडा बेजार्ट को संबोधित करते हैं, जिन्होंने सेलिमीन की भूमिका निभाई थी: "हमें आपसे कैसे प्यार करना चाहिए ताकि नहीं तुम्हारे साथ भाग! / हे! अगर मैं अपने दिल को तुम्हारे हाथों से फाड़ सकता, / असहनीय पीड़ा से छुड़ा सकता, / मैं उसके लिए स्वर्ग को प्यार से धन्यवाद देता।<...>/ मैं अपने पापों के लिए तुमसे प्यार करता हूँ।<...>/ मेरा पागल जुनून समझ से बाहर है! / कोई नहीं, महोदया, जितना मैंने किया उतना प्यार किया।"

सेलीमेना मेहमानों को प्राप्त करता है, जिनके साथ वह कई परिचितों को छूता है। उसकी पीठ थपथपाना शानदार है। एल्केस्टस ने मेहमानों पर इस बदनामी को प्रोत्साहित करने का आरोप लगाया, जबकि लोगों के साथ मिलने पर उनका उपहास किया, वे खुद को अपनी बाहों में फेंक देते हैं और उन्हें दोस्ती का आश्वासन देते हैं। तब सेलिमेना अलकेस्टा को एक कठोर चरित्र चित्रण देती है: “विरोधाभास उसका विशेष उपहार है। / जनता की राय उसके लिए भयानक है, / और उससे सहमत होना एक पूर्ण अपराध है। / वह हमेशा के लिए खुद को बदनाम समझेगा, / जब भी वह बहादुरी से सबके खिलाफ गया! " आने वाले gendarme के पास Alcesta को प्रशासन तक ले जाने का आदेश है: सॉनेट की आलोचना का इस तरह के अप्रत्याशित रूप में प्रभाव पड़ा। लेकिन एल्केस्टस ने अपने फैसले को नरम करने के लिए सभी सलाह को खारिज कर दिया: "जब तक राजा ने मुझे खुद को मजबूर नहीं किया, / ताकि मैंने ऐसे छंदों की प्रशंसा और प्रशंसा की, / मैं तर्क दूंगा कि उनका सॉनेट खराब है / और कवि खुद उसके लिए एक लूप के योग्य है !"

अधिनियम III धर्मनिरपेक्ष रीति-रिवाजों की रूपरेखा के लिए समर्पित है: मार्क्विस क्लिटांड्रे और अकायेत, सेलिमेन के पक्ष की तलाश में, यदि वह उनमें से किसी एक को पसंद करती है तो एक-दूसरे को देने के लिए तैयार हैं; सेलीमेना, अपने दोस्त अर्सिनो को सावधानी से चित्रित करती है, उसके आगमन के बारे में एक तूफानी खुशी दर्शाती है, प्रत्येक दूसरे को दुनिया में उनके बारे में कही जाने वाली सभी गंदी बातें बताती है, इस स्क्रीन के साथ आयोडीन को जहर और खुद से जोड़ती है। अल्केस्ट केवल फिनाले में दिखाई देता है। वह Arsinoe से उसकी बुद्धिमत्ता और अन्य गुणों के लिए प्रशंसा सुनता है जिसे "अदालत को नोटिस करना चाहिए", जिसे वह अपने कनेक्शन के माध्यम से योगदान दे सकती है। लेकिन एल्केस्टस ने इस रास्ते को खारिज कर दिया: "मैं अदालत में जीवन के लिए भाग्य द्वारा नहीं बनाया गया था, / मैं राजनयिक खेल के लिए इच्छुक नहीं हूं, - / मैं एक विद्रोही, विद्रोही आत्मा के साथ पैदा हुआ था, / और मैं दरबारियों के बीच सफल नहीं हो सकता। / मेरे पास केवल एक ही उपहार है: मैं ईमानदार और साहसी हूं, / और मैं कभी भी लोगों के साथ नहीं खेल पाऊंगा ”; एक व्यक्ति जो अपने विचारों और भावनाओं को छिपाना नहीं जानता, उसे दुनिया में कुछ जगह लेने के इरादे को छोड़ देना चाहिए, “लेकिन, उत्थान की आशा खो देने के बाद, / हमें इनकार, अपमान सहने की आवश्यकता नहीं है। / हमें कभी भी हमारे लिए मूर्ख नहीं बनना चाहिए, / औसत दर्जे की तुकबंदी की प्रशंसा करने की आवश्यकता नहीं है, / प्यारी महिलाओं से सनक सहने की जरूरत नहीं है / और खाली मार्क्विस सहने की बुद्धि! ”। फिर अरसीनो सेलिमेने के पास जाता है और आश्वासन देता है कि उसके पास अल्सेस्ट के प्रति उसकी बेवफाई का सटीक सबूत है। उन्होंने, अपने दोस्त की बदनामी के लिए अर्सिनॉय की निंदा की, फिर भी इस सबूत से परिचित होना चाहता है: "मैं केवल एक ही चीज़ चाहता हूं: प्रकाश डाला जाए। / पूरी सच्चाई का पता लगाएं - और कोई इच्छा नहीं है।"

फिलिंट की कहानी से अधिनियम IV कार्यालय में एक दृश्य को फिर से बनाता है जहां न्यायाधीशों ने ओरोंट्स के सॉनेट के बारे में अपना विचार बदलने के लिए अलसेस्टे को मजबूर करने की कोशिश की। वह हठपूर्वक अपनी जमीन पर खड़ा रहा: "वह एक ईमानदार रईस है, इसमें कोई संदेह नहीं है, / वह बहादुर, योग्य, दयालु है, लेकिन वह एक बुरा कवि है;<...>/ उन कविताओं को क्षमा करें जो मैं केवल कर सकता था, मुझ पर विश्वास करें, / यदि उन्होंने उन्हें क्रूर मौत के दर्द के तहत लिखा था। " सुलह केवल तभी प्राप्त हुई जब एल्केस्टस एक वाक्यांश को अस्थायी रूप से बोलने के लिए सहमत हो गया: "मुझे, महोदय, बहुत खेद है कि मैं इतनी कठोरता से न्याय करता हूं, / मैं आपसे दोस्ती से दिल से चाहता हूं / आपको यह बताने के लिए कि कविता निर्विवाद रूप से अच्छी है !"। सेलिमेने के चचेरे भाई एलियंट, जिसे फिलिंट यह कहानी बताता है, एल्सेस्ट को अपनी ईमानदारी के लिए एक उच्च चिह्न देता है और वार्ताकार को स्वीकार करता है कि वह एल्सेस्ट के प्रति उदासीन नहीं है। फिलिंट, बदले में, एलियंटे के लिए अपने प्यार को कबूल करता है। मोलिरे, इस प्रकार, एंड्रोमाचे के प्रीमियर से एक साल पहले, रैसीन रैसीन के समान एक प्रेम श्रृंखला बनाता है, जहां नायकों को एकतरफा प्यार दिया जाता है, प्रत्येक उस व्यक्ति से प्यार करता है जो दूसरे से प्यार करता है। द मिसैन्थ्रोप में, फिलिंट एलियंट से प्यार करता है, जो एल्सेस्टा से प्यार करता है, जो सेलिमीन से प्यार करता है, जो किसी से प्यार नहीं करता है। रैसीन में, ऐसा प्यार त्रासदी की ओर ले जाता है।

एलियंटे सेलिमेने के लिए एल्सेस्ट के प्यार को प्रोत्साहित करने के लिए तैयार है, उम्मीद है कि एल्सेस्ट खुद उसकी भावनाओं को नोटिस करेगा; फ़िलिंट एलियंटे के पक्ष की प्रतीक्षा करने के लिए उतना ही तैयार है, जब वह एल्सेस्ट के लिए भावनाओं से मुक्त होती है; प्यार की कमी से सेलेमेन बोझ नहीं है। वे लंबे समय तक चिंता नहीं करेंगे, जो वे चाहते हैं उसे हासिल नहीं कर रहे हैं, अल्केस्टा अर्सिनॉय के साथ प्यार में पड़ना और सेलिमेन अकायेत, क्लिटांड्रे, ओरोंट्स के प्यार में पड़ना, जिनकी उथली भावनाएं "मिसन्थ्रोप" में प्रेम श्रृंखला को जटिल बनाती हैं, किसी भी तरह से प्रतिक्रिया नहीं करती हैं एलियंट के प्यार के उलटफेर के लिए। और केवल अल्सेस्ट की भावनाओं का तनाव ही उसकी स्थिति को दुखद के करीब बना देता है। वह अफवाहों पर भरोसा करने के लिए इच्छुक नहीं है। लेकिन अर्सिनो उसे कोमल भावनाओं से भरा, सेलिमीन से ओरोंट्स को एक पत्र देता है। सेलिमेन की बेवफाई से आश्वस्त, एल्केस्टस एक शादी के प्रस्ताव के साथ एलियंट के पास जाता है, यह नहीं छिपाता है कि वह ईर्ष्या से प्रेरित है और सेलिमीन से बदला लेने की इच्छा रखता है। सेलिमीन की उपस्थिति सब कुछ बदल देती है: उसने आश्वासन दिया कि उसने यह पत्र अपने दोस्त को लिखा था। अलकेस्टा का आलोचनात्मक दिमाग उसे बताता है कि यह सिर्फ एक चाल है, लेकिन वह विश्वास करने के लिए इच्छुक है, क्योंकि वह प्यार में है: "मैं तुम्हारा हूं, और मैं अंत तक पालन करना चाहता हूं, / आप प्यार में एक अंधे आदमी को कैसे धोखा देते हैं।" नायक का ऐसा विभाजन, जब उसमें एक प्राणी दूसरे को गंभीर रूप से देखता है, एक उदाहरण है जो किसी को निष्कर्ष पर आने की अनुमति देता है: द मिसेनथ्रोप में, मोलिरे फ्रांसीसी साहित्य में मनोविज्ञान के सिद्धांत की पुष्टि करने में रैसीन से आगे है।

एक्शन वी में, समाज के साथ अलकेस्टा के संघर्ष का तनाव अपने उच्चतम विकास तक पहुंच जाता है। अलकेस्टस अदालत में मुकदमा हार गया, हालांकि उसका प्रतिद्वंद्वी गलत था और उसने लक्ष्य हासिल करने के लिए सबसे कम तरीकों का इस्तेमाल किया - और यह बात हर कोई जानता था। एल्केस्टस समाज छोड़ना चाहता है और केवल उसी का इंतजार करता है जो सेलीमेना उसे बताएगी: "मुझे पता होना चाहिए कि मुझे प्यार है या नहीं, / और आगे का जीवन उसके जवाब से तय होगा।" लेकिन संयोग से एलेस्टस ठीक वही सवाल सुनता है जो ओरोंट्स द्वारा सेलिमीन से पूछा गया था। वह एक नुकसान में है, वह उन युवाओं में से किसी को खोना नहीं चाहती जो उसके बारे में भावुक हैं। सेलिमेन के पत्रों के साथ अकास्ता और क्लिटांड्रस की उपस्थिति, जिसमें वह अल्सेस्टे सहित अपने सभी प्रशंसकों के बारे में निंदा करती है, एक घोटाले की ओर ले जाती है। अल्सेस्ट को छोड़कर, हर कोई सेलिमेन को छोड़ देता है: उसे अपने प्रिय से नफरत करने की ताकत नहीं मिलती है और यह एलियंट और फिलिंट को छंदों के साथ समझाता है जो कि रैसीन के दुखद नायकों के भविष्य के तीरों के समान हैं: "आप देखते हैं, मैं अपने दुखी का गुलाम हूं जुनून: / मैं अपने अपराधी की कमजोरी की शक्ति में हूँ! / लेकिन यह अंत नहीं है - और, मेरी शर्म की बात है, / प्यार में, तुम देखो, मैं अंत तक जाऊंगा। / हमें बुद्धिमान कहा जाता है ... इस ज्ञान का क्या अर्थ है? / नहीं, हर दिल मानवीय कमजोरी को छुपाता है ... "वह किसी और के प्रभाव के साथ बेवफाई को सही ठहराने के लिए, उसकी जवानी को सब कुछ माफ करने के लिए तैयार है, लेकिन अपने प्रिय को समाज के बाहर, जंगल में, उसके साथ जीवन साझा करने के लिए कहता है। रेगिस्तान:"ओह, अगर हम प्यार करते हैं, तो हमें पूरी दुनिया की आवश्यकता क्यों है?" सेलीमेना अल्सेस्टे की पत्नी बनने के लिए तैयार है, लेकिन वह समाज छोड़ना नहीं चाहेगी, ऐसा भविष्य उसे आकर्षित नहीं करता है। उसके पास अपनी सजा खत्म करने का समय नहीं है। एल्केस्टस पहले सब कुछ समझ गया था, अब वह एक निर्णय के लिए तैयार है: “बस! मैं एक ही बार में ठीक हो गया था: / अब तुमने अपने इनकार से किया। / चूँकि तुम दिल की गहराई में नहीं जा सकते - / जैसे मैंने तुम में सब कुछ पाया, इसलिए मुझ में सब कुछ पाओ, / हमेशा के लिए विदाई; एक बोझ के रूप में, / स्वतंत्र रूप से, अंत में, मैं तुम्हारी जंजीरों को फेंक दूंगा! ”। एल्केस्टस ने समाज छोड़ने का फैसला किया: “सब ने मुझे धोखा दिया और हर कोई मेरे साथ क्रूर है; / मैं भँवर में से निकलूंगा, जहां बुराईयां राज्य करती हैं; / शायद दुनिया में एक ऐसा कोना है, / जहां एक व्यक्ति अपने सम्मान को संजोने के लिए स्वतंत्र है ”(एमई लेवबर्ग द्वारा अनुवादित)।

अलकेस्टा की छवि मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल है, जिसकी व्याख्या करना मुश्किल है। मिसेनथ्रोप, जैसा कि कविता में लिखा गया है, महान उद्देश्यों के लिए था, न कि पैलेस रॉयल के वर्तमान प्रदर्शनों की सूची की समस्याओं को हल करने के लिए। नाटककार ने मूल उपशीर्षक - "हाइपोकॉन्ड्रिएक इन लव" को हटा दिया, जो किसी को यह अनुमान लगाने की अनुमति देता है कि विचार किस दिशा में पहले विकसित हुआ और लेखक ने अंत में क्या छोड़ दिया। मोलिएरे ने अलसेस्ट की छवि के बारे में अपनी समझ को स्पष्ट नहीं किया। कॉमेडी के पहले संस्करण में, उन्होंने अपने पूर्व दुश्मन डोनो डी विसे के "मैसेन्थ्रोप के बारे में पत्र" को शामिल किया। इस समीक्षा से यह पता चला कि दर्शक फिलिंट को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में स्वीकार करते हैं जो अतिवाद से बचता है। "मिसन्थ्रोप के लिए, तो उसे अपने आप में बेहतर होने की इच्छा पैदा करनी चाहिए।" ऐसा माना जाता है कि मोलिएरे ने इस समीक्षा को कॉमेडी के संस्करण में रखा है, जिससे उनके साथ मजबूती आती है।

अगली सदी में, स्थिति बदल जाती है। जे.-जे. रूसो ने एल्केस्टस का मजाक उड़ाने के लिए मोलिरे की निंदा की: "जहाँ भी मिथ्याचार हास्यास्पद है, वह केवल एक सभ्य व्यक्ति के कर्तव्य को पूरा करता है" ("लेटर टू डी'अलेम्बर्ट")।

क्या एलेस्ट वास्तव में मजाकिया है? इस तरह उन्हें कॉमेडी के पात्रों की विशेषता है (पहला - Filint: Act I, Yavl। 1), लेकिन नाटककार द्वारा बनाई गई स्थितियों से नहीं। इसलिए, ओरोंट्स के सॉनेट के साथ दृश्य में, ओरोंट्स मजाकिया दिखता है, न कि अल्सेस्टे (ओरॉन्टेस ने अल्सेस्टे की दोस्ती हासिल की, उसे सॉनेट के बारे में बोलने के लिए कहा, वह खुद कविता के महत्व को कम करता है, इस तथ्य का जिक्र करते हुए कि उसने इसे लिखा था "एक में कुछ मिनट, ”आदि)। कविताएँ स्पष्ट रूप से कमजोर हैं, इसलिए फिलिंट की प्रशंसा अनुचित है और उन्हें इसका कोई श्रेय नहीं है। सॉनेट की आलोचना एक तिपहिया नहीं है, परिणामों को देखते हुए: जेंडरमे अलसेस्टे को कार्यालय में ले जाता है, जहां न्यायाधीश ओरोंट्स और अल्सेस्टे के बीच सुलह के मुद्दे का फैसला करते हैं। और अन्य मामलों में, एक धर्मनिरपेक्ष समाज के प्रतिनिधि अपर्याप्तता दिखाते हैं। अल्केस्टा की भूमिका निभाते हुए मोलिएरे ने चरित्र के हास्य चरित्र पर नहीं, बल्कि तीक्ष्णता और कटाक्ष पर जोर दिया।

क्या अलकेस्टा वास्तव में एक मिथ्याचारी है? लोगों के बारे में उनके बयान सेलिमीन, अर्सिनो, "बदनाम स्कूल" के अन्य सदस्यों के हमलों से ज्यादा मार्मिक नहीं हैं, फिलिंट, जो कहते हैं: "मैं मानता हूं कि हर जगह झूठ, भ्रष्टाचार, / वह द्वेष और लालच हर जगह शासन करता है, / वह केवल तरकीबें अब सौभाग्य की ओर ले जाती हैं, / कि लोगों को अलग तरह से बनाना होगा।" कॉमेडी "द मिसेन्थ्रोप" का नाम भ्रामक है: अल्केस्टस, जोशीले प्रेम में सक्षम है, सेलिमीन की तुलना में कम मिथ्याचारी है, जो किसी से प्यार नहीं करता। अल्केस्ट की मिथ्याचारिता हमेशा विशिष्ट स्थितियों में प्रकट होती है, अर्थात। मकसद है, और उसके चरित्र का गठन नहीं करता है, जो इस नायक को अन्य पात्रों से अलग करता है। यह विशेषता है कि यदि टार्टफ़े या हार्पागोन के नाम फ्रांसीसी भाषा में उचित नाम बन गए, तो अल्केस्टा नाम नहीं है, इसके विपरीत, उचित नाम "मिथ्यान्थ्रोप" ने उनके व्यक्तिगत नाम को बदल दिया, जैसे रूसो, जिन्होंने इसे एक राजधानी के साथ लिखा था पत्र, लेकिन इसने अर्थ बदल दिया, मिथ्याचार नहीं, बल्कि स्पष्टता, ईमानदारी, ईमानदारी का प्रतीक बन गया।

Moliere छवियों की प्रणाली और कॉमेडी की साजिश को इस तरह से विकसित करता है कि Alcestus समाज के लिए नहीं, बल्कि समाज को इसके लिए तैयार किया जाता है। क्या सुंदर और युवा सेलिमेन, विवेकपूर्ण एलियंटे, पाखंडी अरसिनो को अपने प्यार की तलाश करने के लिए, और उचित फिलिंट और सटीक ओरोंट्स - उसकी दोस्ती को क्या बनाता है? अल्केस्टस युवा और बदसूरत नहीं है, वह अमीर नहीं है, उसका कोई संबंध नहीं है, वह अदालत में नहीं जाना जाता है, वह सैलून में नहीं चमकता है, राजनीति, विज्ञान या किसी भी कला में संलग्न नहीं है। जाहिर है, वह किसी ऐसी चीज से आकर्षित होता है जो दूसरों के पास नहीं होती है। एलियंटे इस विशेषता को कहते हैं: “ऐसी ईमानदारी एक विशेष गुण है; / इसमें कुछ महान वीरता है। / यह हमारे दिनों के लिए एक बहुत ही दुर्लभ विशेषता है, / मैं उससे अधिक बार मिलना चाहता हूं।" ईमानदारी अलकेस्टा का चरित्र है (वह मौलिक गुण जो उसके व्यक्तित्व की सभी अभिव्यक्तियों में निहित है)। समाज उसे हर किसी की तरह बनाने के लिए, अलकेस्टा को प्रतिरूपित करना चाहता है, लेकिन यह इस व्यक्ति के अद्भुत लचीलेपन को भी दर्शाता है। यह मानने की एक लंबी परंपरा है कि एल्केस्टा मोलिरे की छवि में खुद को चित्रित किया गया था, सेलिमेन की छवि में - उनकी पत्नी आर्मंडो बेजार्ट। लेकिन प्रीमियर के दर्शकों ने कॉमेडी के पात्रों में पूरी तरह से अलग प्रोटोटाइप देखा: अल्केस्टस - ड्यूक डीएस मोंटोसियर, ओरोंटे - ड्यूक डी सेंट-एग्नान, अर्सिनो - डचेस डी नवेल, आदि। मोलिरे, राजा को अपने संदेशों को देखते हुए, समर्पण, "वर्साय इंप्रोमेप्टु", फिलिंट की तरह अधिक है। मोलिरे के चरित्र के संरक्षित विवरण से इसकी पुष्टि होती है, क्योंकि उन्हें उनके समकालीनों द्वारा याद किया गया था: "उनके चरित्र के लिए, मोलियर दयालु, सहायक, उदार थे।" एल्केस्टस एक नाटककार का चित्र नहीं है, बल्कि उसका छिपा हुआ आदर्श है। इसलिए, बाहरी रूप से, चरम पर जाने की प्रवृत्ति के संबंध में अलसेस्टे के उपहास के लिए एक कारण दिया जाता है, लेकिन काम की संरचना में एक छिपी हुई परत होती है जो अलकेस्टा को एक वास्तविक दुखद नायक के रूप में पेश करती है जो अपना भाग्य खुद चुनता है। इसलिए, समापन में, न केवल उदास नोट ध्वनि, बल्कि अल्केस्ट की मुक्ति की स्वीकारोक्ति भी, जो तब आई जब उन्होंने कॉर्नेल के नायकों की तरह उचित मार्ग चुना। अपने काम में, मोलिरे ने प्रबुद्धता के विचारों का शानदार ढंग से अनुमान लगाया। अलकेस्टस 18वीं सदी का आदमी है। मोलिरे के समय, वह अभी भी बहुत अकेला है, वह दुर्लभ है, और किसी भी दुर्लभता की तरह आश्चर्य, उपहास, सहानुभूति, प्रशंसा का कारण बन सकता है।

"मिसन्थ्रोप" की साजिश मूल है, हालांकि साहित्य में मिथ्याचार का मकसद नया नहीं था (एथेंस के टिमोन की कहानी, जो 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे, की जीवनी में लुसियन के संवाद "टिमोन द मिसेन्थ्रोप" में परिलक्षित होती है। मार्क एंटनी, डब्ल्यू शेक्सपियर, आदि द्वारा तुलनात्मक जीवनी "प्लूटार्क," टिमोन ऑफ एथेंस "में शामिल हैं। ईमानदारी का विषय निस्संदेह टार्टफ में पाखंड के विषय से जुड़ा हुआ है, उस प्रतिबंध को हटाने के लिए जिससे मोलियरे ने मिसेनथ्रोप के निर्माण के वर्षों के दौरान लड़ाई लड़ी थी।

बोइल्यू के लिए, मोलिरे मुख्य रूप से द मिसेनथ्रोप के लेखक थे। वोल्टेयर ने भी इस काम की काफी सराहना की। रूसो और मेर्से ने अल्सेस्टे का मज़ाक उड़ाने के लिए नाटककार की आलोचना की। फ्रांसीसी क्रांति की शुरुआत में, फैबरे डी'एग्लंटिन ने कॉमेडी "फिलिंट मोलिएरे, या कॉन्टिन्यूएशन ऑफ द मिसेनथ्रोप" (1790) बनाया। इसमें अल्केस्टस एक वास्तविक क्रांतिकारी द्वारा पाला गया था, और फिलिंट टार्टफ की तरह एक पाखंडी था। रोमांस, अलकेस्टा गोएथे की छवि को बहुत सराहा गया। एल्सेस्ट की छवि की निकटता और ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" से चैट्स्की की छवि के बारे में बात करने का कारण है।

मिसेनथ्रोप की छवि मानव प्रतिभा की सबसे बड़ी कृतियों में से एक है, वह हेमलेट, डॉन क्विक्सोट, फॉस्ट के बराबर है। "मिसन्थ्रोप" "उच्च कॉमेडी" का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण है। यह कार्य रूप में परिपूर्ण है। मोलिएरे ने अपने किसी भी अन्य नाटक की तुलना में इस पर अधिक काम किया। यह उनका सबसे प्रिय काम है, इसमें गीतकारिता है, जो इसके निर्माता के लिए अल्सेस्टे की छवि की निकटता की गवाही देता है।

द मिसैन्थ्रोप के तुरंत बाद, मोलियर, जो टार्टफ़े के लिए लड़ना जारी रखता है, थोड़े समय में गद्य में एक कॉमेडी लिखता है। "कंजूस"(१६६८)। और फिर, एक रचनात्मक जीत, मुख्य रूप से नायक की छवि से जुड़ी। यह क्लीन और एलिजा के पिता हार्पगन है, जो मारियाना से प्यार करता है। मोलिरे ने प्राचीन रोमन नाटककार प्लाटस द्वारा बताई गई कहानी को अपने समकालीन पेरिस में स्थानांतरित कर दिया। हार्पगोन अपने ही घर में रहता है, वह धनी है, लेकिन कंजूस है। लोभ, उच्चतम सीमा तक पहुँचकर, चरित्र के व्यक्तित्व के अन्य सभी गुणों को विस्थापित कर उसका चरित्र बन जाता है। अवेरिस हार्पागन को एक वास्तविक शिकारी में बदल देता है, जो उसके नाम में परिलक्षित होता है, जिसे लैटिन से मोलिरे द्वारा बनाया गया है हार्पागो- "हार्पून" (विशेष एंकर का नाम, जो समुद्री लड़ाई के दौरान बोर्डिंग लड़ाई से पहले दुश्मन के जहाजों को खींच लेता था, लाक्षणिक अर्थ - "धरनेवाला")।

मिसर में हास्य एक व्यंग्य चरित्र के रूप में इतना कार्निवल प्राप्त नहीं करता है, जो कॉमेडी को मोलियर के व्यंग्य (टार्टफ के साथ) का शिखर बनाता है। हार्पागन की छवि में, चरित्र के लिए क्लासिकवादी दृष्टिकोण, जिसमें विविधता एकता को जन्म देती है, व्यक्ति को सामान्यीकृत विशिष्ट के लिए, विशेष स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था। शेक्सपियर और मोलिरे के नायकों की तुलना करते हुए, एएस पुश्किन ने लिखा: "शेक्सपियर द्वारा बनाए गए चेहरे, मोलिएरे की तरह, इस तरह के जुनून के प्रकार, ऐसे और ऐसे वाइस नहीं हैं, बल्कि जीवित प्राणी हैं, जो कई जुनून से भरे हुए हैं, कई दोष हैं; दर्शक के सामने परिस्थितियाँ उनके विविध और बहुमुखी चरित्रों का विकास करती हैं। मोलिरे कंजूस है, और केवल ... "(" टेबल-टॉक ")। हालांकि, चरित्र चित्रण के लिए मोलिएरे के दृष्टिकोण का बहुत बड़ा कलात्मक प्रभाव है। उनके पात्र इतने महत्वपूर्ण हैं कि उनके नाम घरेलू नाम बन जाते हैं। हार्पागन नाम भी जमाखोरी और लालच के लिए एक जुनून को दर्शाने के लिए एक घरेलू नाम बन गया (इस तरह के उपयोग का पहला ज्ञात मामला 1721 का है)।

मोलिएरे की आखिरी बेहतरीन कॉमेडी - "बड़प्पन में बुर्जुआ"(१६७०), यह "कॉमेडी-बैले" की शैली में लिखा गया था: राजा के निर्देश पर, इसमें नृत्यों को शामिल करना होता था जिसमें तुर्की समारोहों का मजाक उड़ाया जाता था। इटली के मूल निवासी प्रसिद्ध संगीतकार जीन-बैप्टिस्ट लुली (1632-1687) के साथ सहयोग करना आवश्यक था, जो एक अद्भुत संगीतकार थे, जो कॉमेडी-बैले पर पिछले काम से और साथ ही आपसी दुश्मनी से मोलिएरे से जुड़े थे। मोलिरे ने कुशलता से नृत्य दृश्यों को कॉमेडी के कथानक में पेश किया, इसके निर्माण की एकता को बनाए रखा।

इस निर्माण का सामान्य नियम यह है कि चरित्र की कॉमेडी, कॉमेडी ऑफ मोर की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती है। नैतिकता के वाहक कॉमेडी के सभी नायक हैं, मुख्य चरित्र, जर्सडैन को छोड़कर। नैतिकता का क्षेत्र समाज के रीति-रिवाज, परंपराएं, आदतें हैं। वर्ण इस क्षेत्र को केवल कुल मिलाकर व्यक्त कर सकते हैं (जैसे कि जर्सडैन की पत्नी और बेटी, उनके नौकर, शिक्षक, कुलीन डोरेंट और डोरिमेन, जो बुर्जुआ जर्सडैन की संपत्ति से लाभ प्राप्त करना चाहते हैं)। वे विशेषताओं से संपन्न हैं, लेकिन चरित्र से नहीं। ये विशेषताएं, यहां तक ​​​​कि हास्यपूर्ण रूप से इंगित की गई हैं, फिर भी विश्वसनीयता का उल्लंघन नहीं करती हैं।

जर्सडैन, नैतिकता की कॉमेडी में पात्रों के विपरीत, एक हास्य चरित्र के रूप में कार्य करता है। मोलिएरे के चरित्र की ख़ासियत यह है कि वास्तविकता में मौजूद प्रवृत्ति को इस हद तक एकाग्रता में लाया जाता है कि नायक अपने प्राकृतिक, "उचित" क्रम के ढांचे से बाहर हो जाता है। ऐसे हैं डॉन जुआन, अल्सेस्टे, हार्पागन, टार्टफ, ऑर्गन - सर्वोच्च ईमानदारी और बेईमानी के नायक, महान जुनून और मूर्खों के शहीद।

ऐसा है जर्सडैन, एक बुर्जुआ जिसने एक रईस बनने का फैसला किया। चालीस साल तक वह अपनी ही दुनिया में रहा, कोई विरोधाभास नहीं जानता था। यह दुनिया सामंजस्यपूर्ण थी, क्योंकि इसमें सब कुछ अपनी जगह पर था। जर्सडैन काफी होशियार था, बुर्जुआ जानकार। बड़प्पन की दुनिया में आने की इच्छा, जो बुर्जुआ जर्सडैन का चरित्र बन गई है, सामंजस्यपूर्ण पारिवारिक व्यवस्था को नष्ट कर देती है। जर्सडैन एक अत्याचारी, एक अत्याचारी बन जाता है, जो क्लियोन्टे को जर्सडैन की बेटी, अपने प्रेमी ल्यूसिल से शादी करने से रोकता है, केवल इसलिए कि वह एक महान व्यक्ति नहीं है। और साथ ही, वह अधिक से अधिक एक भोले बच्चे की तरह दिखता है जो आसानी से धोखा खा जाता है।

जर्सडैन हंसमुख हँसी और व्यंग्य दोनों को उद्घाटित करता है, हँसी की निंदा करता है (याद रखें कि हँसी के प्रकारों के बीच इस अंतर को एमएम बख्तिन द्वारा गहराई से प्रमाणित किया गया था, जिसमें मोलिरे के कार्यों का जिक्र भी शामिल है)।

क्लियोन्टेस के मुंह के माध्यम से, नाटक का विचार सामने रखा गया है: "बिना विवेक के लोग खुद को बड़प्पन की उपाधि देते हैं - इस तरह की चोरी, जाहिरा तौर पर, एक रिवाज बन गया है। लेकिन मैं इस स्कोर पर हूं, मैं स्वीकार करता हूं, अधिक ईमानदार। मेरा मानना ​​है कि सभी धोखे एक सभ्य व्यक्ति पर छाया डालते हैं। उन लोगों के लिए शर्मिंदा होना जिनसे स्वर्ग ने आपको दुनिया में पैदा होने का फैसला किया, एक काल्पनिक शीर्षक के साथ समाज में चमकने के लिए, जो आप वास्तव में हैं वह नहीं होने का नाटक करने के लिए - यह, मेरी राय में, आध्यात्मिक अर्थ का संकेत है। "

लेकिन यह विचार कॉमेडी प्लॉट के आगे विकास के विपरीत है। नाटक के अंत में रईस क्लियोंट, जर्सडैन की ल्यूसिले से शादी करने की अनुमति प्राप्त करने के लिए, तुर्की सुल्तान के बेटे होने का दिखावा करता है, और ईमानदार मैडम जर्सडैन और ल्यूसिले इस धोखे में उसकी मदद करते हैं। धोखा सफल रहा, लेकिन अंत में जर्सडैन जीत गया, क्योंकि उसने ईमानदार लोगों, उसके रिश्तेदारों और नौकरों को, उनकी ईमानदारी और शालीनता के बावजूद, धोखा देने के लिए मजबूर किया। जॉर्डन के प्रभाव में दुनिया बदल रही है। यह बुर्जुआ संकीर्णता की दुनिया है, एक ऐसी दुनिया जहां पैसे का राज है।

मोलिरे ने कॉमेडी की काव्यात्मक और पेशेवर भाषा को उच्चतम स्तर तक उठाया, उन्होंने शानदार ढंग से कॉमेडी तकनीकों और रचना में महारत हासिल की। हास्य पात्रों के निर्माण में उनकी सेवाएं विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं, जिसमें अत्यंत सामान्यीकरण महत्वपूर्ण विश्वसनीयता द्वारा पूरक है। मोलिएरे के कई पात्रों के नाम घरेलू नाम बन गए हैं।

वह दुनिया के सबसे लोकप्रिय नाटककारों में से एक हैं: अकेले पेरिस में कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ के मंच पर, तीन सौ वर्षों में, उनके हास्य तीस हज़ार से अधिक बार दिखाए गए हैं। विश्व कला संस्कृति के बाद के विकास पर मोलिरे का जबरदस्त प्रभाव पड़ा। मोलिरे को रूसी संस्कृति में पूरी तरह से महारत हासिल थी। लियो टॉल्स्टॉय ने उनके बारे में खूबसूरती से कहा: "मोलियर शायद सबसे लोकप्रिय हैं, और इसलिए नई कला के एक उत्कृष्ट कलाकार हैं।"

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• 3. दुष्ट उपन्यास की शैली विशेषताएं। क्यूवेदो द्वारा "डॉन पाब्लोस नामक एक बदमाश के जीवन की कहानी"।
• 4. स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक के इतिहास में काल्डेरोन। धार्मिक और दार्शनिक नाटक "जीवन एक सपना है"
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• 14. विश्व साहित्य में और मोलिरे की कॉमेडी में डॉन जुआन की छवि।
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• 30. गोएथे "फॉस्ट" की त्रासदी। दार्शनिक समस्याएं।
• 22. फ्रांसीसी साहित्य में मोंटेस्क्यू और वोल्टेयर।
• 26. यूरोपीय साहित्य के इतिहास में "संवेदनशीलता का युग" और स्टर्न, रूसो, गोएथे के उपन्यासों में एक नया नायक। भावुकता में प्रकृति की धारणा के नए तरीके।
• लॉरेंस स्टर्न (1713 - 1768)।
• 20. लॉरेंस स्टर्न द्वारा कलात्मक खोज और साहित्यिक नवाचार। ट्रिस्ट्राम शैंडी का जीवन और राय, जेंटलमैन "एल. स्टर्न एक" एंटी-नोवेल "के रूप में।

१५. मोलिएर का मिथ्याचार क्लासिकवाद की "उच्च कॉमेडी" के उदाहरण के रूप में।

\ "मिसन्थ्रोप \" - मोलिएरे की एक गंभीर कॉमेडी, जिस पर उन्होंने लंबे और सावधानी से (1664-1666) काम किया।

नाटक की कार्रवाई पेरिस में हुई थी। एक युवक एल्सेस्ट पाखंड, दासता और झूठ के किसी भी अभिव्यक्ति के लिए बेहद कमजोर था। उसने अपने दोस्त फिलिंट पर अन्य लोगों के प्रति झूठी चापलूसी का आरोप लगाया। , उसे शायद ही उसका नाम याद था, शायद अलसेस्टोवी ने किया था ऐसी धूर्तता की तरह नहीं।

मुझे ईमानदारी चाहिए ताकि कोई शब्द न हो

मुंह से नहीं निकला, जैसा आत्मा से निकला।

फिलिंट को उस समय की दुनिया में शासन करने वाले कानूनों के अनुसार जीने की आदत थी: किसी व्यक्ति के प्रति सच्चे रवैये के बावजूद, दूसरों के दुलार का जवाब देना।

अल्सेस्ट के लिए, यह अप्राकृतिक है। वह शांति से सहन नहीं कर सका कि कैसे लोगों को चापलूसी वाली बातचीत, तारीफ करने की आदत हो गई, जिसके पीछे, वास्तव में, एक ही बार में सबसे गहरा छिपा है। उनकी राय में, सभी का सम्मान और प्यार करना असंभव था। यह है शुद्ध चापलूस और फरार।

पृथ्वी पर सम्मान की कोई प्रधानता नहीं है

जो सबकी इज्जत करता है वो इज्जत नहीं जानता...

आपकी सेवा एक खुदरा उत्पाद की तरह है

मुझे एक दोस्त के रूप में एक पारस्परिक मित्र की आवश्यकता नहीं है।

जवाब में, फिलिंट ने उल्लेख किया कि उन्होंने उच्च समाज में एक निश्चित स्थान पर कब्जा कर लिया, और इसलिए उन्हें इसके कानूनों और रीति-रिवाजों का पालन करना पड़ा।

असत्य के बिना जीवन का उपदेश दिया, सच में, अपने दिल से महसूस करना और केवल उसकी पुकार पर जाना, अपनी भावनाओं को कभी भी नकाब के नीचे छिपाना नहीं है।

फिलिंट एक सभ्य व्यक्ति है वह किसी तरह से एलेस्ट के दृष्टिकोण से सहमत है हालांकि, हमेशा नहीं - जैसे, उदाहरण के लिए, यहां तक ​​कि कभी-कभी चुप रहना और अपनी राय रखना बेहतर और अधिक सही था।

ऐसा होता है - मैं आपसे इसे गुस्से में न लेने के लिए कहता हूं

जब वाजिब हो, जो सोचता है पसीना।

फिलिंट ने एलेस्ट को यह सोचने पर मजबूर कर दिया कि खुलापन और सच्चाई हमेशा फायदेमंद नहीं होती।

हालाँकि, बाद वाले को आश्वस्त नहीं किया जा सकता है। उसकी आत्मा में एक संघर्ष परिपक्व हो गया है - वह पहले से ही अपने चारों ओर झूठ, विश्वासघात और विश्वासघात को सहने के लिए शक्तिहीन है।

एलेस्ट एक वास्तविक मानव-घृणा है, वह सबसे अधिक मानव जाति से घृणा करने लगा।

फिलिंट चकित है: एलेस्ट के अनुसार, उनके समकालीनों में से एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं था जो नैतिकता और सदाचार के संदर्भ में अपने मित्र की सभी आवश्यकताओं को पूरा कर सके।

फिलिंट ने अलसेस्टोवी को और अधिक उदार होने की सलाह दी ...

और प्रकृति से ऊपर, आप इंसान दिखते हैं।

हालाँकि उसमें दोष और पाप हम पाएंगे

लेकिन हमें लोगों के बीच कैसे रहना है

इसलिए हर चीज में उपायों का पालन जरूरी है

और नैतिकता को भी ईमानदारी से न देखें।

सच्चे मन से हमें, विवेक कहते हैं मां

आखिर बुद्धि को भी मूर्ख नहीं बनाना चाहिए।

अलसेस्टिव दोस्त लोगों को वैसे ही स्वीकार करता है जैसे वे हैं।

ये सारे पाप मुझे और आप जानते हैं

विशिष्ट

और मुझ पर नाराज़ या नाराज़ होना

जिसने इतनी बुराई, छल, झूठ का इंजेक्शन लगाया

यह बिना मांस की पतंग से ज्यादा रमणीय है

क्यों एक क्रूर भेड़िया, और एक चालाक और स्वादिष्ट बंदर।

फिलिंट को आखिरकार एहसास हुआ कि उसका दोस्त बदला नहीं जा सकता। हालाँकि, उसे यह अजीब लग रहा था: ऐसे सत्य-प्रेमी किसी लड़की, किसी भी दिल को कैसे ढूंढ पाए।

अल्सेस्ट के स्थान पर, उसने सेलिमीन पर किसी भी तरह से अपनी निगाहें नहीं रोकीं। वह उदार, सभ्य और समझदार अर्सिनो और एलियांटा सेलिमेन को पसंद करता है - अपने समय का एक विशिष्ट प्रतिनिधि, घमंडी, स्वार्थी, गर्व, तेज-तर्रार, आदि। वास्तव में अलसेस्ट, जिसने इतने उत्साह से दुनिया की आलोचना की, उसे अपने प्रिय की कमियों और दोषों को नहीं देखा?

एलेस्ट युवा विधवा से प्यार करता था, उसकी कमियों को दूसरों से बदतर नहीं जानता था, लेकिन वह उनका मुकाबला नहीं कर सकता था।

वह फिलिंट की इस राय से सहमत थे कि उन्हें अपने भाग्य को एलियंटे के साथ जोड़ना चाहिए था, और दुर्भाग्य से, प्यार को कभी भी दिमाग से नहीं जोड़ा गया था।

दो दोस्तों के बीच एक बातचीत ने ओरोंट्स के आगमन को बाधित कर दिया। उन्होंने एलेस्ट की प्रतिबद्धता की खोज की, लेकिन बाद वाले ने उस पर ध्यान भी नहीं दिया। ओरोंट्स ने उनकी शिक्षा और निष्पक्षता के बावजूद, उनकी शैली में अपने साहित्यिक प्रयोगों का एक निष्पक्ष न्यायाधीश बनने के लिए कहा। सॉनेट। अलसेस्ट ने मना कर दिया (\ "मेरे पास एक बड़ा पाप है: मैं अपने वाक्यों में बहुत ईमानदार हूं \"), लेकिन ओरोंट्स ने जोर देकर कहा कि अल्सेस्ट को पढ़ने के बाद, मैं कुछ भी नहीं कहना चाहता था और इसके बारे में अपनी राय व्यक्त करने में संकोच नहीं किया। सॉनेट

ऑरोन्टेस सेंसर की राय से सहमत नहीं थे। उन्हें विश्वास है कि उनका सॉनेट, हालांकि यह पूरी तरह से सही काम नहीं था, औसत दर्जे का उदाहरण नहीं था। यह अत्यधिक स्पष्टता अलसेस्टा ओरोंटे उन लोगों में से नहीं थी जिन्होंने इतनी आसानी से माफ कर दिया छवि।

एलेस्ट आंतरिक सेलिमिन को बदलना चाहता है, अन्यथा वे कभी एक साथ नहीं हो सकते।

उसने उस पर आरोप लगाया कि उसने बहुत सारे प्रशंसकों को अपनी ओर आकर्षित किया, और यह तय करने का समय था। वह सभी के साथ स्नेही थी, और यह सभी को आशा देने लायक नहीं है। उसने अपनी भावनाओं को कबूल किया, लेकिन वह हैरान थी कि युवक इसे अजीब तरीके से किया:

यह सच है: आपने अपने लिए एक नया रास्ता चुना है।

और धरती पर शायद कोई नहीं मिला

जो कोई अपना साबित होता वह झगड़ों और झगड़ों में पड़ जाता।

तो, अल्सेस्ट - \ "सेलिमीन के साथ प्यार में एक युवक \", जैसा कि उसे पात्रों की सूची में वर्णित किया गया है। उसका नाम, 17 वीं शताब्दी के साहित्य का एक कृत्रिम गठन, उसके ग्रीक नाम अल्केस्टा (एडमेट की पत्नी एल्केस्टिडा) को प्रतिध्वनित करता है जिन्होंने मृत्यु से मुक्ति के लिए अपना जीवन दिया) ग्रीक \ "Alkey \" - साहस, बहादुरी, साहस, शक्ति, संघर्ष, \ "Alkeis \" - मजबूत, शक्तिशाली।

हालांकि, काम की कार्रवाई पेरिस में हुई, पाठ में बड़प्पन और सैन्य रैंक (1651 में गठित) की छवि में मामलों पर विचार करने के लिए एक अदालत का उल्लेख किया गया, \ "टारटफ \" और अन्य के संबंध में साज़िश का एक संकेत विवरण जिसमें उल्लेख किया गया है कि एलेस्ट एक समकालीन और हमवतन एम।

समय इस छवि का उद्देश्य दान, ईमानदारी, सिद्धांतों का पालन करना है, हालांकि, सीमा तक लाया गया, जैसे कि यह एक नुकसान में बदल गया जिसने एक व्यक्ति को समाज के साथ संबंध स्थापित करने से रोक दिया और उसके मालिक को एक मिथ्याचारी में बदल दिया।

लोगों के रवैये के बारे में नायक के बयान "जबरन वसूली के स्कूल" में से-लिमेन, अर्सिनोई और अन्य प्रतिभागियों के हमलों की तरह तीखे नहीं थे।

कॉमेडी \ "मिसन्थ्रोप \" का नाम भ्रामक था: एलेस्ट, भावुक प्रेम में सक्षम, सेलिमीन की तुलना में किसी मिथ्याचार से कम नहीं था, जो किसी को बिल्कुल भी पसंद नहीं करता है। अच्छी तरह से स्थापित इरादे थे।

निम्नलिखित सांकेतिक है: यदि टार्टफ या हार्पागन के नामों को फ्रेंच में नामों के संकेत प्राप्त हुए, तो इसके विपरीत एलेस्ट का नाम: अवधारणा \ "मिथ्यान्थ्रोप \" ने उनके व्यक्तिगत नाम को बदल दिया, लेकिन यह अपने अर्थ से बदल गया - यह बन गया नफरत करने वालों का नहीं, सीधेपन, ईमानदारी, ईमानदारी का प्रतीक...

इस प्रकार, मोलिएरे ने छवियों की एक प्रणाली और एक कॉमेडी की साजिश विकसित की ताकि एलेस्ट को समाज के लिए नहीं, बल्कि समाज को उसके लिए आकर्षित किया गया। उसके प्यार की तलाश करें, लेकिन चतुर Filint और सटीक Orontes - ठीक उसकी दोस्ती? कोव, वह अदालत में नहीं जाना जाता था, वह उत्तम सैलून के लिए लगातार आगंतुक नहीं है, राजनीति, विज्ञान या किसी भी तरह की कला में संलग्न नहीं है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनमें क्या ध्यान आकर्षित किया गया है, अन्य पात्रों की कमी है। एलियंट के चरित्र को छेड़ा यह विशेषता: \ "ऐसी ईमानदारी एक विशेष संपत्ति है; / इसमें कुछ महान वीरता है \ "ईमानदारी एल्सेस्ट के चरित्र का प्रमुख हिस्सा था। समाज उसे प्रतिरूपित करना चाहता था, उसे दूसरों की तरह बनाना चाहता था, साथ ही वह ईर्ष्या करता है इस आदमी की असाधारण नैतिक स्थिरता।

श्लाकोवा ओक्साना वासिलिवेना
पद:रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक
शैक्षिक संस्था: MBOU OSOSH नंबर 1
इलाका:स्थिति ओर्लोव्स्की, रोस्तोव क्षेत्र
सामग्री नाम:व्यवस्थित विकास
थीम:ग्रेड 9 में साहित्य पाठ "जेबी मोलिरे" टार्टफ "। मोलिएरे का कौशल और नवीनता। कॉमेडी की सामयिकता और प्रासंगिकता।"
प्रकाशन की तिथि: 20.02.2016
अध्याय:माध्यमिक शिक्षा

साहित्य पाठ सारांश (ग्रेड 9)

पाठ विषय
:
जे.बी. मोलिरे "टार्टफ"। मोलिएरे का कौशल और नवीनता। सामयिकता और

कॉमेडी की प्रासंगिकता।

पाठ का उद्देश्य
: निम्नलिखित लक्ष्यों के कार्यान्वयन के लिए एक साहित्य पाठ में एक आलंकारिक-भावनात्मक शैक्षणिक स्थिति का निर्माण: शैक्षिक - Zh-B की कॉमेडी की सामग्री से परिचित होना। मोलिरे "टार्टफ", यह निर्धारित करने के लिए कि एक कॉमेडियन के रूप में मोलियर का कौशल क्या है, लेखक किस क्लासिकवाद की परंपराओं का पालन करता है, और उसका नवाचार क्या है। शैक्षिक - समूहों में सहयोग की प्रक्रिया में छात्रों के आत्म-विकास और आत्म-साक्षात्कार के लिए स्थितियां बनाना, विश्व संस्कृति में शामिल होने की इच्छा पैदा करना, इस विचार को चेतना में लाना कि संस्कृति परंपराओं के बिना मौजूद नहीं है। विकासशील - साहित्यिक कार्यों का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना, स्वतंत्र रूप से अपनी बात तैयार करना और यथोचित रूप से व्यक्त करना।
पाठ प्रकार
: नई सामग्री सीखने का एक पाठ
उपकरण
: जेबी मोलिरे "टार्टफ" द्वारा कॉमेडी के ग्रंथ, पाठ के विषय पर स्लाइड दिखाने के लिए एक मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन और छात्र प्रस्तुतियों, काम के लिए चित्र।
पाठ सामग्री
मैं।
संगठनात्मक, प्रेरक चरण
:
1. अभिवादन।

2. एक आलंकारिक-भावनात्मक शैक्षणिक स्थिति का निर्माण
(पूरे पाठ में)। शास्त्रीय संगीत के साथ नाट्य प्रदर्शन के दृश्यों को दर्शाने वाली स्लाइड बोर्ड पर दिखाई जाती हैं।
3. शिक्षक का शब्द
फ्रांस ... 17वीं सदी के मध्य ... जीन बैप्टिस्ट मोलिरे के नाटकों को मंच पर जबरदस्त सफलता के साथ प्रदर्शित किया जा रहा है। उनकी कॉमेडी इतनी लोकप्रिय है कि फ्रांस के राजा, लुई XIV, खुद मोलियर थिएटर को अदालत में अपनी कला दिखाने के लिए आमंत्रित करते हैं और इस प्रतिभाशाली नाटककार के काम के एक समर्पित प्रशंसक बन जाते हैं। विश्व संस्कृति के इतिहास में मोलिएर एक अद्वितीय प्रतिभा है। वह शब्द के पूर्ण अर्थों में एक थिएटर मैन थे। मोलिरे अपने युग के सर्वश्रेष्ठ अभिनय मंडली के निर्माता और निर्देशक थे, इसके प्रमुख अभिनेता और थिएटर, निर्देशक, नवप्रवर्तनक और थिएटर सुधारक के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ हास्य अभिनेताओं में से एक थे। हालाँकि, आज उन्हें मुख्य रूप से एक प्रतिभाशाली नाटककार के रूप में माना जाता है।
4 लक्ष्य निर्धारण
आज के पाठ में हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि नाटककार मोलिरे का कौशल और नवीनता उनकी प्रसिद्ध कॉमेडी "टारटफ" के उदाहरण पर आधारित है और हम इस पर विचार करेंगे कि क्या उनकी कॉमेडी को आज प्रासंगिक और सामयिक माना जा सकता है। नोटबुक में पाठ का विषय लिखें "Zh.B. मोलिरे "टार्टफ"। मोलिएरे का कौशल और नवीनता। कॉमेडी की सामयिकता और प्रासंगिकता।"
II.नई सामग्री पर काम करें।

1. व्यक्तिगत छात्र परियोजना की प्रस्तुति "जेबी मोलिरे की रचनात्मकता"
मुझे लगता है कि आपके लिए सबसे पहले जीन बैप्टिस्ट मोलिरे की जीवनी और काम से कुछ तथ्य सीखना दिलचस्प होगा। तान्या ज़्वोनारेवा हमें इस बारे में बताएंगी, जिन्होंने एक व्यक्तिगत कार्य प्राप्त करने के बाद एक प्रस्तुति तैयार की। स्लाइड का प्रदर्शन, छात्र की कहानी के साथ। छात्र नाटककार के काम के मुख्य चरणों को नोटबुक में दर्ज करते हैं।
- धन्यवाद तातियाना। आपका काम एक उत्कृष्ट चिह्न के योग्य है। मैं बस कुछ जोड़ना चाहूंगा:
2. शिक्षक का शब्द
... मोलिरे, जीन बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन का मंच नाम है, जो एक धनी पेरिस के बुर्जुआ के बेटे हैं, जिन्होंने उत्कृष्ट शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त की थी। थिएटर के लिए एक जुनून ने उन्हें जल्दी ही अपने कब्जे में ले लिया, उन्होंने 21 साल की उम्र में अपनी पहली मंडली का आयोजन किया। यह पेरिस का चौथा थिएटर था, लेकिन जल्द ही दिवालिया हो गया। एक भटकते अभिनेता के जीवन की खातिर मोलिएरे 12 साल के लिए पेरिस छोड़ देता है। अपनी मंडली के प्रदर्शनों की सूची को फिर से भरने के लिए, मोलिएरे ने नाटक लिखना शुरू किया। मोलिरे एक जन्मजात कॉमेडियन हैं, उनकी कलम से निकले सभी नाटक कॉमेडी की शैली के हैं: मनोरंजक कॉमेडी, सिटकॉम, नैतिकता के कॉमेडी, कॉमेडी-बैले, "हाई" - क्लासिक कॉमेडी। "हाई" कॉमेडी का एक उदाहरण टार्टफ़े, या डिसीवर है, जिसे आपने आज के पाठ के लिए पढ़ा। यह कॉमेडी मोलिएरे के लिए सबसे कठिन थी और साथ ही साथ उसे अपने जीवनकाल में सबसे बड़ी सफलता दिलाई।
3. काम पर काम करना

ए)
- चलो याद करते हैं
हास्य सामग्री
... संक्षेप में बताएं
भूखंड…
- बेशक, कॉमेडी पढ़ते समय, आप। प्रत्येक ने अपने तरीके से अपने नायकों, नाटक के दृश्यों की कल्पना की।
बी)
पाठ से चुनने के लिए अभी प्रयास करें
इन दृश्यों से मेल खाने वाले शब्द।

शब्दावली कार्य
- किस प्रकार
दोष
लेखक का मजाक उड़ाता है? (पाखंड और कट्टरता)
पाखंड
- ऐसा व्यवहार जिसमें कपट, द्वेषपूर्ण आशय, नकली ईमानदारी, सदाचार के साथ शामिल हो।
कट्टरता
- बड़े लोगों का व्यवहार विशिष्ट। एक पाखंडी एक पाखंडी है जो पुण्य और पवित्रता के पीछे छिपा है।
जी) -
और यहां देखिए इस कॉमेडी के बारे में
महान लोग बोलते थे
: एएस पुश्किन: "अमर" टार्टफ़े "कॉमिक जीनियस के सबसे मजबूत तनाव का फल है ... उच्च कॉमेडी केवल हँसी पर नहीं, बल्कि पात्रों के विकास पर आधारित है - और अक्सर, यह त्रासदी के करीब आता है।" वी.जी. बेलिंस्की: "... टार्टफ़े के निर्माता को भुलाया नहीं जा सकता! इसमें बोली जाने वाली भाषा की काव्य समृद्धि जोड़ें ... याद रखें कि कॉमेडी के कई भाव और छंद कहावतों में बदल गए हैं, और आप मोलिरे के लिए फ्रेंच के आभारी उत्साह को समझेंगे! .. "- क्या आप इन कथनों से सहमत हैं? - आइए समूहों में काम करके उनकी निष्पक्षता साबित करने का प्रयास करें। अब हम चर्चा करेंगे कि प्रत्येक समूह किन मुद्दों पर विचार करेगा, और फिर आप उस समूह का चयन करेंगे जिसमें, आपकी राय में, काम करना आपके लिए दिलचस्प होगा। ध्यान दें, ए.एस. पुश्किन कॉमेडी को "उच्च" कहते हैं और यहां तक ​​\u200b\u200bकि इसकी तुलना एक त्रासदी से करते हैं। क्या इस कथन में कोई विरोधाभास है?
ई) प्रारंभिक चरण: उत्तरों के लिए आवश्यक ज्ञान को अद्यतन करना।
आइए अनुमान लगाते हैं। तो, कॉमेडी 17 वीं शताब्दी के मध्य में लिखी गई थी। इस समय यूरोप में किस साहित्यिक प्रवृत्ति का बोलबाला है? (क्लासिकवाद) इस कलात्मक पद्धति की मुख्य विशेषताएं याद रखें ...
क्लासिसिज़म
- एक साहित्यिक दिशा, जिसकी मुख्य संपत्ति नियमों की एक निश्चित प्रणाली का पालन है, जो प्रत्येक लेखक के लिए अनिवार्य है; एक शास्त्रीय और आदर्श मॉडल के रूप में पुरातनता की अपील। क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं 1. कारण का पंथ; काम का उद्देश्य दर्शक या पाठक को निर्देश देना है। 2. शैलियों का सख्त पदानुक्रम। उच्च निम्न त्रासदी सामाजिक जीवन, ऐतिहासिक घटनाओं को दर्शाती है; अभिनय नायक, सेनापति, सम्राट कॉमेडी आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन को ode कल्पित महाकाव्य व्यंग्य 3 में दर्शाया गया है। मानवीय पात्रों को सीधे तरीके से रेखांकित किया गया है, केवल एक चरित्र विशेषता पर जोर दिया गया है, सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों के विपरीत हैं। 4. काम में एक नायक-गुंजयमान यंत्र है, एक चरित्र जो दर्शक के लिए एक नैतिक पाठ का उच्चारण करता है, गुंजयमान यंत्र के मुंह से लेखक खुद बोलता है .. 5. तीन एकता का क्लासिक नियम: समय, स्थान की एकता और कार्रवाई। एक नाटक में आमतौर पर 5 कार्य होते हैं। - इसलिए,
पहले समूह को असाइनमेंट: "कॉमेडी पर विचार करें" टार्टफ़े "पत्राचार के संदर्भ में

या क्लासिकवाद के इन नियमों के साथ असंगति "
(प्रश्न बोर्ड पर हाइलाइट किए गए हैं)
- ए.एस. पुश्किन, शब्दों का प्रयोग
"हाई कॉमेडी" का सबसे अधिक अर्थ नवाचार था

कॉमेडी की शैली में मोलिरे।

-साहित्य में नवाचार क्या है
? (परंपरा को जारी रखना, उससे आगे जाना)। - क्वेस्ट, आसान नहीं
, दूसरे समूह के लिए: "ए.एस. पुश्किन नाटक को" टार्टफ़े " क्यों कहते हैं

"हाई कॉमेडी"? कॉमेडियन मोलिएरे का इनोवेशन क्या था?"
आप इस प्रश्न का उत्तर उस प्रस्तावना में खोज सकते हैं जो मोलिरे ने अपनी कॉमेडी के लिए लिखी थी। - और अंत में,
तीसरे समूह को असाइनमेंट: "कॉमेडी" टार्टफ़े "के पाठ में भाव खोजें",

जिसे कामोद्दीपक माना जा सकता है "
- "एफ़ोरिज़्म" क्या है? (लघु अभिव्यंजक तानाशाही)
च) समूहों में काम करें। तीसरा समूह - कंप्यूटर पर
... सवालों के जवाब-कार्य ...
1 समूह। "अनुरूपता या असंगतता के संदर्भ में कॉमेडी टार्टफ़े पर विचार करें

क्लासिकिज्म के ये नियम "
कॉमेडी "टारटफ" क्लासिकवाद के नियमों से मेल खाती है, क्योंकि: कॉमेडी एक निम्न शैली है जिसमें बोली जाने वाली भाषा होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, इस कॉमेडी में, सामान्य शब्दावली अक्सर पाई जाती है: "मूर्ख", "एक परिवार नहीं, बल्कि एक पागलखाना।" "टारटफ" में पांच कार्य होते हैं, सभी क्रियाएं एक दिन में एक ही स्थान पर, ऑर्गन के घर में की जाती हैं - यह सब क्लासिकवाद की एक विशिष्ट विशेषता है। कॉमेडी का विषय आम लोगों का जीवन है, न कि नायकों और राजाओं का। टार्टफ का नायक बुर्जुआ ऑर्गन और उसका परिवार है। कॉमेडी का उद्देश्य उन खामियों का उपहास करना है जो किसी व्यक्ति को परिपूर्ण होने से रोकती हैं। इस कॉमेडी में पाखंड और पाखंड जैसे अवगुणों का उपहास किया जाता है। पात्र जटिल नहीं हैं, टार्टफ में एक विशेषता पर जोर दिया गया है - पाखंड। क्लेन्थेस ने टार्टफ को "एक फिसलन वाला सांप" कहा, वह किसी भी स्थिति से "पानी से सूखा", एक संत की उपस्थिति मानते हुए और भगवान की इच्छा के बारे में चिल्लाते हुए बाहर आता है। उसका पाखंड लाभ का एक स्रोत है। झूठे उपदेशों के लिए धन्यवाद, उन्होंने अच्छे स्वभाव वाले और भरोसेमंद ऑर्गन को अपनी इच्छा से वश में कर लिया। टार्टफ जिस भी स्थिति में खुद को पाता है, वह केवल एक पाखंडी की तरह व्यवहार करता है। एल्मीरा से अपने प्यार का इजहार करते हुए, उसे मैरिएन से शादी करने से कोई गुरेज नहीं है; वह चर्च में भगवान से प्रार्थना करता है, सभी का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करता है: अब वे अचानक उसके मुंह से उड़ गए, फिर उसने अपने हाथों को आंसुओं में स्वर्ग तक उठा लिया, और फिर वह बहुत देर तक धूल को चूमता रहा। और क्या यह सच्ची नम्रता है, अगर "फिर वह स्वर्ग में पश्चाताप लाया, कि उसने दया की भावना के बिना इसे वितरित किया।" नायक में केवल एक गुण पर जोर दिया जाता है - यह भी शास्त्रीयता की एक विशेषता है। मोलिएरे की कॉमेडी "टारटफ" एक विशिष्ट क्लासिक काम है।
समूह 2। "ए.एस. पुश्किन नाटक" टार्टफ़े "को" उच्च कॉमेडी "क्यों कहते हैं? क्या

क्या मोलिएरे का इनोवेशन कॉमेडियन था?"
ए.एस. पुश्किन ने मोलिरे की कॉमेडी को "हाई" कहा, क्योंकि धोखेबाज टार्टफ की निंदा करते हुए, यह स्पष्ट है कि लेखक एक व्यक्ति के पाखंड और पाखंड की निंदा नहीं करता है, बल्कि सामाजिक कुरीतियों, दोषों ने समाज को प्रभावित किया है। यह कुछ भी नहीं है कि कॉमेडी में टार्टफ बिल्कुल अकेले नहीं हैं: उनके नौकर लॉरेंट, और बेलीफ लॉयल, और बूढ़ी औरत, ऑर्गन की मां, मैडम पर्नेल, पाखंडी हैं। वे सभी अपने कार्यों को पवित्र भाषणों से ढकते हैं और दूसरों के व्यवहार को सतर्कता से देखते हैं। और यह थोड़ा उदास भी हो जाता है जब आपको पता चलता है कि ऐसे कितने लोग आसपास हो सकते हैं। दूसरे समूह के उत्तर में शिक्षक का जोड़: - वास्तव में, मोलिरे क्लासिकवाद के नियमों का पालन करता है, जैसा कि पहले समूह ने साबित किया, लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, योजनाएं महान कार्यों पर लागू नहीं होती हैं। नाटककार, क्लासिकवाद की परंपराओं का पालन करते हुए, कॉमेडी (निम्न शैली) को दूसरे स्तर पर ले जाता है। लोगों ने बहुत सूक्ष्मता से देखा कि कॉमेडी न केवल हँसी, बल्कि दुखद भावनाओं को भी जन्म देती है। यह मोलिएरे का नवाचार है - उनके काम में, कॉमेडी जनता को खुश करने के लिए डिज़ाइन की गई शैली नहीं रह गई है, उन्होंने कॉमेडी के लिए वैचारिक सामग्री और सामाजिक तीक्ष्णता लाई।
मोलिएरे ने खुद कॉमेडी की शैली में अपने नवाचार पर विचार करते हुए लिखा: (बोर्ड पर हाइलाइट करें): "मुझे उच्च भावनाओं के बारे में फैलाना, कविता में भाग्य से लड़ना, भाग्य को दोष देना, देवताओं को शाप देना, करीब देखने के बजाय बहुत आसान लगता है। व्यक्तिगत रूप से अजीब विशेषताओं पर और मंच पर समाज के दोषों को दिखाते हैं ताकि यह मनोरंजक हो ... जब आप आम लोगों को चित्रित करते हैं, तो आपको वास्तव में प्रकृति से लिखना होता है। चित्र समान होने चाहिए, और यदि आपके समय के लोग उनमें पहचाने नहीं जाते हैं, तो आपने अपना लक्ष्य हासिल नहीं किया है ... सभ्य लोगों को हंसाना आसान नहीं है ... "मोलिएरे इस प्रकार कॉमेडी को त्रासदी के स्तर तक बढ़ाते हैं, कहते हैं कि कॉमेडी का कार्य लेखक की त्रासदियों के कार्य से अधिक कठिन है।
3 समूह "कॉमेडी के पाठ में खोजें" टार्टफ़े "अभिव्यक्तियाँ जिन्हें माना जा सकता है

सूत्र"

जी) अनुमानी प्रश्न
- आप पहले से ही जानते हैं कि मोलिरे एक अद्भुत अभिनेता थे, उनके प्रत्येक नाटक में एक भूमिका थी जो उन्होंने खुद निभाई थी, और इस चरित्र का चरित्र हमेशा नाटक में सबसे अस्पष्ट होता है। यह भी मोलिएरे का नवाचार है।
- आपको क्या लगता है कि उन्होंने कॉमेडी "टार्टफ" में कौन खेला था?
("टारटफ" में उन्होंने ऑर्गन की भूमिका निभाई)
-क्यों?
(यह वह छवि है जो दुखद के रूप में इतनी हास्यपूर्ण नहीं है। आखिरकार, टार्टफ़े घर के मालिक, ऑर्गन, एक वयस्क जो व्यवसाय में सफल है, एक आदमी, एक परिवार के पिता की इच्छा को पूरी तरह से वश में करने में सक्षम था। जो हर किसी के साथ तोड़ने के लिए तैयार है जो उसे टार्टफ के बारे में सच्चाई बताने की हिम्मत करता है, यहां तक ​​​​कि अपने बेटे के घर से भी निकाल देता है।)
"ऑर्गोन ने खुद को इस तरह धोखा देने की अनुमति क्यों दी?
(वे टार्टफ की धर्मपरायणता और "पवित्रता" में विश्वास करते थे, उन्हें अपने आध्यात्मिक गुरु के रूप में देखते हैं, क्योंकि टार्टफ एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक हैं, उन्होंने ऑर्गन के रिश्तेदारों द्वारा उन्हें बेनकाब करने के प्रयासों को चेतावनी दी। आत्मनिर्भरता की कमी। उनके पास अपनी आंतरिक सामग्री का अभाव है। , जिसे वह टार्टफ की अच्छाई और अचूकता में विश्वास के द्वारा क्षतिपूर्ति करने का प्रयास करता है।
- आपको क्या लगता है, क्या कॉमेडी "टारटफ" को प्रासंगिक और सामयिक माना जा सकता है?

आज ब्याज की? क्यों?
- दरअसल, आप में से कई लोगों को कॉमेडी पसंद आई और कुछ लोगों ने एक्टिंग में हाथ आजमाने की इच्छा जताई। (छात्र एक दृश्य दिखाते हैं)।
III. आकलन परिणाम
(प्रस्तुति के लिए "मोलिअर्स टीवी", पोस्टर के लिए, समूहों में काम के लिए - सबसे सक्रिय छात्र, तर्कपूर्ण, पूर्ण उत्तर देते हुए)। पाठ सारांश: - पाठ में आपको क्या पसंद आया? -एक कॉमेडियन के रूप में मोलिएरे का कौशल क्या है? उसका नवाचार?
होम वर्क:
एक कॉमेडी (17वीं शताब्दी के एक रईस की ओर से) के मंचन की अनुमति मांगने के लिए राजा को एक याचिका लिखें