वान गाग द्वारा "इराइजेस"। कलाकार की पुष्प कृति के बारे में

निर्माण का वर्ष: 1889.
प्रकार: कैनवास पर तेल।
आयाम: 71*93 सेमी.
स्थान: गेटी संग्रहालय, कैलिफ़ोर्निया, यूएसए।

आईरिसेस

चित्रकारी "इराइजेस" 1889 में प्रसिद्ध डच कलाकार विंसेंट वान गाग द्वारा चित्रित। यह पेंटिंग महान कलाकार की मृत्यु से एक साल पहले बनाई गई थी। जब उन्होंने यह चित्र बनाया, तब वह एक मनोरोग अस्पताल में थे, जो सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस के बगल में स्थित था, तब उनके ठीक होने की कोई संभावना नहीं थी। क्लिनिक के डॉक्टरों द्वारा उन पर लगातार निगरानी रखी जाती थी, क्योंकि उन पर अक्सर आक्रामकता के हमले होते थे।

विवरण

यह पेंटिंग उनके पहले बनाए गए कार्यों से बहुत अलग है। शायद शैली में इस बदलाव का कारण कलाकार की मानसिक बीमारी थी। यह वह शैली नहीं है जिसे हर कोई चित्रों में देखने का आदी है वान गाग. इस काम में कोई तनाव, निराशा और निराशाजनक छाया नहीं है जो लोगों को दुखी करती है और बुरे विचारों का कारण बनती है। इसके विपरीत, इस चित्र में प्रकाश, हल्कापन और पवित्रता समाहित है। शैली की दृष्टि से, इस पेंटिंग को जापानी रूपांकनों की एक श्रृंखला के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, जिसके आधार पर वान गाग ने कई पेंटिंग बनाईं।

खिलती हुई बादाम की शाखाएँ

पेंटिंग "इराइजेस" एक घास के मैदान के एक छोटे से हिस्से को दर्शाती है जिसमें केवल फूल उगते हैं। आईरिस के अलावा, यहां अन्य फूल भी हैं, लेकिन आईरिस अभी भी मुख्य स्थान पर हैं, यही वजह है कि तस्वीर को इसका नाम मिला। पेंटिंग में पौधों को एक असामान्य दृष्टिकोण से दर्शाया गया है; फूल पेंटिंग के लगभग पूरे स्थान को भर देते हैं। छवि एनिमेटेड नहीं दिखती, वह जमी हुई है। चित्र की संरचना आंख को अनायास ही ऊपरी बाएँ कोने की ओर ले जाती है। इस पेंटिंग में एक असामान्य समरूपता है, पेंटिंग के ऊपरी बाईं ओर पृथ्वी फूलों के साथ संयुक्त है, और हल्की आईरिस पेंटिंग की केंद्र रेखा पर स्थित हैं।

तकनीक

आईरिस को चित्रित करने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीक जापानी चित्रकला के निशान दिखाती है। पतली प्रकाश रेखाएँ, चित्र के अलग-अलग तत्वों को एक रंग से भर देती हैं। लेकिन पूरी तस्वीर इस शैली में नहीं बनाई गई है; कुछ विवरणों को अभी भी प्रभाववाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। लेकिन इन दोनों शैलियों को मिलाने से चित्र पर कोई नकारात्मक प्रभाव नहीं पड़ता, बल्कि इसके विपरीत चित्र और भी सुंदर और असामान्य हो जाता है।

पेंटिंग "इराइजेस", वान गाग।अद्यतन: अक्टूबर 25, 2017 द्वारा: वेलेंटीना

विंसेंट वैन गॉग की पेंटिंग "इराइजेस" को कलाकार ने 1890 में चित्रित किया था। आज भी स्थिर जीवन एम्स्टर्डम में विंसेंट वान गाग संग्रहालय में रखा गया है।

वान गाग का स्थिर जीवन "इराइजेस" पीले और नीले रंगों की एक विपरीत छवि, उनके विशेष रंग संयोजन की विशेषता है। आईरिस का आकार नरम, गोल होता है, जो आंशिक रूप से फूलदान की चिकनी, धुंधली रूपरेखा को प्रतिध्वनित करता है। आईरिस की छवि रंग के एक लहरदार रंगीन प्रवाह से मिलती जुलती है, जो कैनवास की रंगीन ऊर्जा की गतिशीलता, प्रवाह और संक्रमण के वातावरण को फिर से बनाती है। साथ ही, चित्र की नाजुकता, वायुहीनता और "छिद्रता" का आभास पैदा होता है।

पृष्ठभूमि, फूलदान का डिज़ाइन और मेज का तल कलाकार द्वारा गर्म, मुलायम रंगों का उपयोग करके तैयार किया गया है। पेंटिंग की पृष्ठभूमि अत्यधिक विवरण या अलंकरण के बिना एक ही रंग से भरी हुई है। साथ ही, रंग की असली शक्ति, इसकी रोशनी की परिपूर्णता, आसपास की दुनिया की कई वस्तुओं में प्रवेश करती है और हवा को दृश्यता और रंग देती है। पीले रंग के रंगों का उपयोग एक विशेष रंगीन लय का निर्माण करता है, सद्भाव और सही विशेषताओं से भरी वास्तविकता का निर्माण करता है। रंग चयन समृद्ध, खुला और कई रंगों में विभाजित हुए बिना है। फूलदान में चमकदार नीली पंखुड़ियों और ताज़ी आईरिस पत्तियों की रूपरेखा में लेखक काली रूपरेखा की शक्ति को अधिक प्राथमिकता देता है।

आईरिस फूलों की छवि पर विशेष रूप से सावधानीपूर्वक काम किया गया था। सफेद स्ट्रोक छाया की गहराई और अभिव्यक्ति, जटिल पुष्पक्रमों की मात्रा और कोमलता को रेखांकित करते हैं। फूलों के चित्रण में नीले रंगों की प्रधानता पूर्ण नहीं है। बल्कि, हम कह सकते हैं कि गेरू, पीले और नीले रंग के विभिन्न संयोजनों से आईरिस का नीला रंग टोन में नरम हो जाता है।

फूलदान का चित्र दाईं ओर थोड़ा स्थानांतरित हो गया है, जबकि यह कलात्मक निर्णय कैनवास के बाईं ओर गुलदस्ता के चित्र की अत्यधिक "जीवंतता" और भव्यता द्वारा समर्थित है। पृष्ठभूमि में एक रंग का स्थानीय समाधान है और इसे पीले रंग में रंगा गया है, जो काफी सरल, तपस्वी और रंगीन रूप से मोनोसिलेबिक दिखता है। कलाकार के ब्रश की गति उनकी गति में वस्तुओं की रूपरेखा का अनुसरण करती है, चित्रित वस्तु के "कपड़े" को गढ़ती है और आकार देने का कार्य करती है। छाया पैटर्न को लिखा नहीं गया है, काइरोस्कोरो के शास्त्रीय निर्माण के नियमों को न्यूनतम कर दिया गया है। हालाँकि, "इराइजेस" दृश्य सीमा की चमक और गतिशीलता, रंगों की अभिव्यक्ति से आश्चर्यचकित करता है, जिसके भीतर रंग और रैखिक डिजाइन की गहरी शक्ति होती है। विंसेंट वैन गॉग की पेंटिंग अकादमिक शास्त्रीय पेंटिंग के कई कार्यों से अलग हैं, और इसके अलावा, प्रभाववादी कला के अधिकांश कार्यों से भी अलग हैं। इसके बावजूद उनका काम जीवंतता से भरपूर है. वान गाग की रचनात्मक पद्धति की मुख्य विशेषता चमक, कभी-कभी आक्रामकता, रंग, रेखाओं का कांपना और पेंटिंग में बनाई गई छवि की "खड़खड़ाहट" की भावना है। वान गाग के कार्यों में, जीवन अनियंत्रित है, चेतना की एक धारा या विचारों, विचारों के उबलते, बेचैन झुंड की तरह, जिसकी सुंदरता को अभी भी महसूस करने और सराहने में सक्षम होना चाहिए।

विंसेंट वान गाग। आईरिसेस। 1889 गेटी संग्रहालय, लॉस एंजिल्स

वान गाग ने अपने जीवन के एक कठिन क्षण में "इराइजेस" का निर्माण किया। जबकि सेंट-रेमी (दक्षिणपूर्व फ़्रांस) में एक मानसिक अस्पताल में।

कुछ महीने पहले, गंभीर नर्वस ब्रेकडाउन का अनुभव करते हुए, उसने रेजर से अपने कान का पर्दा काट लिया। तब से, उसे महीने में लगभग एक बार दौरा पड़ता था। वह कई घंटों तक गुमनामी में डूबा रहा।

एक पागल आदमी द्वारा बनाया गया "इराइजेस"?

कोई नहीं जानता कि कलाकार को कौन सी बीमारी हुई. हो सकता है कि वह मिर्गी से पीड़ित हो (अपने चाचा और बहन की तरह)। लेकिन इसका मतलब यह है कि दौरों के बीच वह बिल्कुल स्वस्थ थे।

या शायद यह पैनिक अटैक था. लेकिन जब वे गुजरते हैं, तो व्यक्ति भी काफी पर्याप्त होता है।

किसी भी मामले में, यह आश्वस्त होने के लिए कि यह एक स्वस्थ दिमाग वाले व्यक्ति द्वारा लिखा गया था, उसके "इराइजेस" को देखना पर्याप्त है।

इसके अलावा, एक व्यक्ति जो अपनी आत्मा की हर शक्ति से चाहता था कि वह ठीक हो जाए और काम करना जारी रखे।

विंसेंट वान गाग। कटे हुए कान और पाइप के साथ स्व-चित्र। जनवरी 1889 ज्यूरिख कुन्स्टहॉस संग्रहालय, नियार्कोस का निजी संग्रह। विकिपीडिया.ओआरजी

आख़िरकार, वान गाग ने एक सपना देखा था। वह पेंटिंग को बदलना चाहते थे और दूसरों को साबित करना चाहते थे कि उनकी कार्य पद्धति को जीवन का अधिकार है।

अंत में, वह वित्तीय स्वतंत्रता हासिल करने और अपने भाई थियो को भुगतान करने के लिए अपने काम को बेचना चाहता था (उसने उसे मासिक भत्ता दिया)।

जब वान गाग ने आइरिसेज़ की रचना की, तब भी ये सारी आशाएँ उसके भीतर उबल रही थीं। उन्हें यकीन था कि पेंटिंग से उन्हें अपनी बीमारी से उबरने में मदद मिलेगी।

इसीलिए चित्र इतना उज्ज्वल और सकारात्मक है। यह सर्वश्रेष्ठ के लिए कलाकार की भावना को दर्शाता है।

वान गाग की आइरिसेज़ के बारे में क्या खास है?

चित्र में हमें एक फूलों का कालीन दिखाई देता है। कोई क्षितिज और आकाश नहीं है. वान गाग ने यह सुनिश्चित किया कि दर्शकों का ध्यान केवल रंगों पर केंद्रित रहे। यह एक बहुत ही असामान्य परिप्रेक्ष्य है, जिसे पश्चिमी चित्रकला में पहले कभी नहीं देखा गया था।

लेकिन यह वान गाग नहीं था जो इस तरह लिखने का विचार लेकर आया था। यह परिप्रेक्ष्य अक्सर जापानी मास्टर्स के बीच पाया जाता है। जब कलाकार दर्शक को वस्तु के बहुत करीब ले आता है। और पृष्ठभूमि तटस्थ है. प्रसिद्ध कात्सुशिका हकुसाई ने इसी तरह काम किया।

लेकिन वान गाग के बाद, यह तकनीक अधिक सामान्य हो गई है।

क्लाउड मोनेट एक से अधिक समान पेंटिंग बनाएंगे। जिसमें आईरिस भी शामिल है।

यही विचार आधुनिकतावाद के प्रतिनिधियों द्वारा उठाया जाएगा। जिनमें सबसे चमकीला था.

लेकिन वान गाग की "इराइजेस" न केवल अपने परिप्रेक्ष्य के लिए दिलचस्प हैं।

यदि आप उनकी तुलना मोनेट के काम से करते हैं, तो रंगों के चित्रण में अंतर तुरंत आपका ध्यान आकर्षित करता है।

मोनेट के फूलों को अस्पष्ट ढंग से, प्रभावशाली तरीके से चित्रित किया गया है। केवल समृद्ध, लगभग चमकदार रंग ही उन्हें अंतरिक्ष में अलग दिखाता है।

वान गाग के फूल अधिक यथार्थवादी और विश्वसनीय हैं।

वहीं, पृथ्वी को बिल्कुल अलग तकनीक में लिखा गया है। अलग, बहुरंगी स्ट्रोक. परिणामस्वरूप, हमें यह आभास होता है कि मिट्टी ढीली है।

बस कौन से शेड्स यहां नहीं हैं। ख़स्ता, गुलाबी, लाल, पीला, भूरा। और कुछ जगहों पर नीला भी। यह तकनीक कुछ हद तक पॉइंटिलिज़्म के समान है।

यह तब होता है जब कलाकार अलग-अलग रंगों के अलग-अलग बिंदुओं या स्ट्रोक से पेंटिंग करता है। इस उम्मीद के साथ कि कुछ दूरी पर, अमिश्रित पेंट मिलकर एक रंग द्रव्यमान में बदल जाएंगे।

सबसे प्रसिद्ध पॉइंटिलिस्टों में से एक पॉल साइनैक थे। यही वह चीज़ है जिसने वान गाग को रंग पृथक्करण की तकनीक से परिचित कराया।

ये काफी दिलचस्प है. वान गाग से पहले, किसी ने भी दो अलग-अलग तकनीकों को एक कैनवास पर संयोजित नहीं किया था। यथार्थवाद और बिंदुवाद.

लेकिन ऐसा लग रहा था कि वह उन्हें नरम कर रहे हैं। इसलिए, कुछ भी प्रतिकार नहीं करता. मानो इन पुतलियों और मिट्टी को रंगने का यही एकमात्र तरीका था।

इससे एक बार फिर पता चलता है कि वान गाग दूसरों से सीखने के लिए कितने उत्सुक थे। लेकिन साथ ही उन्होंने हर चीज़ को अपने तरीके से संसाधित किया। उन्होंने सचेत रूप से एक नया रास्ता खोजा।

सहमत हूँ, एक पागल व्यक्ति के ऐसा कुछ करने में सक्षम होने की संभावना नहीं है।

क्या Irises में कोई एन्क्रिप्टेड संदेश है?

निश्चित रूप से आपने देखा होगा कि नीले फूलों के बीच एक अकेली सफेद परितारिका उगती है। वान गाग का इससे क्या अभिप्राय था? हम इसमें छिपे अर्थ को खोजने के लिए प्रलोभित होते हैं।

शायद कलाकार इस तरह अपने अकेलेपन का प्रतीक है?

आख़िरकार, किसी को उस पर विश्वास नहीं था। अपने भाई थियो और स्वयं को छोड़कर।

मुश्किल से। वान गाग को प्रतीकवाद पसंद नहीं था। मैंने केवल वास्तविक दुनिया को चित्रित करने का प्रयास किया।

उनके लिए अभिव्यक्ति अधिक महत्वपूर्ण थी। यानी रंग और आकार के माध्यम से चीजों के सार को व्यक्त करने की क्षमता। जिस तरह से उसने उसे देखा और समझा।

इसीलिए वह इस सार की खातिर इतनी आसानी से यथार्थवाद से पीछे हट गए। उज्जवल रंग ()। हाइपरट्रॉफाइड चेहरे की विशेषताएं ()।

लेकिन वह किसी खास संदेश को एन्क्रिप्ट करने के लिए विशेष रूप से कुछ भी जोड़ना नहीं चाहता था। इसलिए, उन्होंने लगभग हमेशा जीवन से लिखा, न कि स्मृति से।

विंसेंट वैन गॉग द्वारा लिखित "इराइजेस" महान डच चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध और यादगार विषयों में से एक है। कलाकार की मृत्यु से एक साल पहले चित्रित, "इराइजेस" उनके काम में एक आउटलेट की तरह बन गया, जो अपनी जीवंतता, नाजुक रंग प्रतिपादन और कथानक की सामान्य शांति से प्रभावित करता है।

सृष्टि का इतिहास

कलाकार ने स्वयं इस पेंटिंग के बारे में "उनकी बीमारी के लिए बिजली की छड़ी" के रूप में बात की थी, क्योंकि इसे सेंट-रेमी डी प्रोवेंस के मठ में अस्पताल में इलाज के दौरान चित्रित किया गया था। वान गाग के "इराइजेस" का वास्तव में कलाकार के सामान्य पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा मानसिक स्थिति। विंसेंट द्विध्रुवी व्यक्तित्व विकार से पीड़ित थे, लेकिन सेंट-रेमी में उपचार से वास्तव में उन्हें लाभ हुआ। अपने भाई को लिखे पत्रों में, कलाकार ने लिखा कि वह ग्रामीण परिदृश्य, युवा, हंसमुख गाँव की महिलाओं और फूलों, पूरे अस्पताल में फैले हरे-भरे फूलों के बिस्तरों से प्रेरित थे। सेंट-रेमी डे प्रोवेंस अस्पताल की एक आधुनिक तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है।

हम आपके ध्यान में वान गाग की पेंटिंग में सेंट-रेमी डे प्रोवेंस भी प्रस्तुत करते हैं। ये काम काफी मशहूर हुआ.

आइरिसेज़ को चित्रित करते समय, कलाकार को लगा कि वह काम करते समय बीमारी के हमलों को रोक सकता है। इस जागरूकता ने संभवतः चित्र को जीवन की प्यास और सौंदर्य की लालसा की ऐसी अनूठी भावना दी। दुर्भाग्य से, यह पेंटिंग शुरुआती बिंदु नहीं थी, बल्कि अंतिम थी - इसके बाद, कथानक अधिक तीव्र और अभिव्यंजक हो गए, जब तक कि वे पेंटिंग "व्हीट फील्ड विद कौवे" में अपनी उच्चतम तीव्रता तक नहीं पहुंच गए, जो कलाकार के जीवन में आखिरी बन गई। . ऐसा प्रतीत होता है कि वान गाग ने जीवन-प्रेमी सद्भाव के अंतिम दौर में "इराइजेस" का निर्माण किया था, उन्होंने अपनी मृत्यु से एक साल पहले उन्हें चित्रित किया था।

दुनिया ने "व्हीट फील्ड विद कौवे" (1890) जैसा काम भी देखा। आप इसे नीचे देख सकते हैं.

वान गाग द्वारा "इराइजेस" - पेंटिंग का विवरण

इस कैनवास में चित्रकार की शैली की सभी विशेषताएँ शामिल हैं: तेज़, घुमावदार स्ट्रोक, जो पेंटिंग को गति और जीवन का भ्रम देते हैं। उनके सभी परिदृश्यों में पेड़ों, घास और फूलों को लहराती हुई हल्की हवा का अहसास होता है। "आइरिज़" में भी ऐसा ही है - वे हवा के झोंकों से हिलते हुए प्रतीत होते हैं। जापानी उत्कीर्णन और प्रभाववाद की शैलियों का वान गाग का पसंदीदा मिश्रण भी मौजूद है। लेकिन ऐसा कुछ है जो अभी भी तस्वीर को दूसरों से अलग करता है: सबसे पहले, यह परिप्रेक्ष्य है - कलाकार जमीन पर लेटा हुआ प्रतीत होता है, सीधे उसके सामने फूलों को देख रहा है, यहां तक ​​​​कि नीचे से थोड़ा ऊपर तक।

क्षितिज दिखाई नहीं देता है, और चित्र का केंद्र दृष्टिगत रूप से दाईं ओर स्थानांतरित हो जाता है - यहां आईरिस का गुलदस्ता सबसे स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से चित्रित किया गया है, जबकि बाईं ओर और गहराई में फूल थोड़े धुंधले और दूर हैं। दाईं ओर आईरिस का समूह बाईं ओर नंगी, नारंगी रंग की ज़मीन के एक टुकड़े द्वारा संतुलित है। क्षितिज को कवर करने वाली उज्ज्वल, हर्षित irises दर्शकों को सचमुच फूलों के बगीचे में डूबने की अनुमति देती है। बैंगनी-नीले फूलों के समृद्ध पैच लंबे, सुंदर, चमकीले हरे पत्तों (जापानी सजावटी शैली का एक स्पष्ट संदर्भ) के साथ उत्कृष्ट रूप से मेल खाते हैं।

आईरिस को चित्रित करने वाले जापानी प्रिंट इन फूलों की सारी सुंदरता को व्यक्त करते हैं।

मूल कहाँ है?

गेटी संग्रहालय 1990 से उस कैनवास का प्रदर्शन कर रहा है जिसे वान गाग ने ईमानदारी से पसंद किया था, "इराइजेस"। यह कलाकार द्वारा अपने जीवनकाल के दौरान प्रदर्शित की गई कुछ पेंटिंगों में से एक है। कलाकार के भाई, थियो वान गॉग के प्रयासों से, पेंटिंग को सितंबर 1889 में पेरिस में स्वतंत्र कलाकारों के सैलून में प्रस्तुत किया गया था। कलाकार की मृत्यु के एक साल बाद, 1891 में, "इराइजेस" को एक फ्रांसीसी लेखक और कला पारखी ऑक्टेव मिरब्यू ने अधिग्रहित कर लिया। उनकी फोटो नीचे प्रस्तुत है.

उन्होंने इसे अकेले नहीं, बल्कि वान गाग की एक और प्रसिद्ध पेंटिंग - "सनफ्लावर" के साथ खरीदा था। उन्होंने दो पेंटिंग के लिए 600 फ़्रैंक का भुगतान किया।

1987 में, मूल वान गॉग पेंटिंग "इराइजेस" नीलामी में $53.9 मिलियन की तत्कालीन रिकॉर्ड राशि में बेची गई थी। खरीदार व्यवसायी और अपराध सरगना एलन बॉन्ड था, लेकिन अचानक उसके पास सौदा पूरा करने के लिए पर्याप्त पैसे नहीं थे। पेंटिंग को नीलामी से वापस ले लिया गया था, और केवल 1990 में वान गाग की "इराइजेस" को लॉस एंजिल्स में गेटी संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

इस संग्रहालय की स्थापना तेल व्यवसायी जीन पॉल गेटी ने की थी और आज तक यह संयुक्त राज्य अमेरिका के पूरे पश्चिमी तट पर सबसे बड़ा कला संग्रहालय है। वान गाग की मूल "इराइजेस" संग्रहालय में प्रस्तुत इस कलाकार की एकमात्र पेंटिंग है।

अन्य आईरिस

1889 की "इराइजेस" कलाकार द्वारा इन खूबसूरत वसंत फूलों को दर्शाने वाली एकमात्र पेंटिंग नहीं है। एक साल पहले उन्होंने "फील्ड ऑफ़ आइराइज़ेज़ नियर आर्ल्स" लिखा था। यह पेंटिंग एक क्लासिक वान गाग-शैली का परिदृश्य है: एक उज्ज्वल आकाश, एक मैदान, फूल, पेड़ और दूरी में इमारतों के शीर्ष। पेंटिंग में चित्रकार के पसंदीदा पीले और नीले रंगों का प्रभुत्व है। ऐसा लगता है जैसे आईरिस इस तस्वीर का एक टुकड़ा है, लेकिन यहां फूलों को अधिक लापरवाही से चित्रित किया गया है, वे सिर्फ एक बड़े परिदृश्य का हिस्सा हैं।

अन्य दो पेंटिंग बाद में, कलाकार की मृत्यु के वर्ष में चित्रित की गईं। दोनों फूलदानों में एकत्रित आईरिस के गुलदस्ते दर्शाते हैं। पहले वाले को "आइरिस का गुलदस्ता" कहा जाता है। चमकीले पीले रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का एक विशाल गुलदस्ता एक देहाती मिट्टी के बर्तन में एकत्र किया गया है। वहाँ इतने सारे आईरिस हैं कि कई तने बर्तन से बाहर मेज पर गिर गए। रंग की चमक और जापानीवाद तथा प्रभाववाद के पिछले संयोजन के कारण यह पेंटिंग अभी भी एक सुखद प्रभाव डालती है। हालाँकि, कटे हुए फूल इतना जीवन-प्रेमी प्रभाव नहीं देते हैं जितना कि फूलों की क्यारी में उगने वाले फूल। शायद, फूलदान से गिरती हुई आँखों की पुतलियों के साथ, कलाकार अपनी उदास मनोदशा पर जोर देना चाहता था - वह महसूस करता है कि वह समाज से "बाहर हो गया", फालतू, पराया है।

एक अन्य तस्वीर, हालांकि यह "इराइजेस" नाम को दोहराती है, पहले और पिछले वाले की तुलना में बिल्कुल विपरीत प्रभाव पैदा करती है। इस बार इतने सारे फूल नहीं हैं, वे अच्छी तरह से फिट होते हैं और गिरते नहीं हैं; गुलदस्ता को एक सफेद पानी के जग में रखा गया है। एक स्पष्ट रूप से परिभाषित हरा मेज़पोश और एक सफेद दीवार, जो अधिकांश पृष्ठभूमि पर कब्जा करती है, एक निराशाजनक प्रभाव पैदा करती है - वे एक अस्पताल, गैर-आवासीय परिसर से जुड़े हुए हैं। फूल स्वयं भी इतने चमकीले और थोड़े झुर्रीदार नहीं हैं - वे पहले से ही मुरझाए हुए प्रतीत होते हैं, वे मृत्यु का एहसास देते हैं। तनों और पंखुड़ियों की स्पष्ट काली रूपरेखा स्पष्ट रूप से सजावटी है, जो फिर से जापानी कला की ओर इशारा करती है। इसके विपरीत, चमकीले रंगों की अनुपस्थिति, चित्र को प्रभाववाद से दूर करती है। शायद कलाकार इस बात पर ज़ोर देना चाहता था कि उसके पसंदीदा फूल भी उसे प्रेरित करना बंद कर चुके हैं - अब वे एक बेजान तस्वीर का हिस्सा मात्र रह गए हैं।

वान गाग के काम की कलात्मक विशेषताएं

आज तक, विंसेंट वान गाग एक विवादास्पद कलाकार बने हुए हैं। कुछ उससे नफरत करते हैं, दूसरे उसे आदर्श मानते हैं। लेकिन कोई भी यह स्वीकार किए बिना नहीं रह सकता कि उनके चित्रों की ताजगी, रंग और विषयों की मौलिकता उन्हें आधुनिक दुनिया में सबसे प्रभावशाली और प्रासंगिक बनाती है। "इराइजेस" महान डच चित्रकार की सबसे आकर्षक पेंटिंग में से एक है। यह कलाकार की विशिष्टता और मौलिकता को इतना अभिव्यंजक है कि वे दर्शक भी जो प्रभाववाद से दूर हैं और "तारों वाली रात" या रंगीन चित्रों और स्व-चित्रों की प्रतिभा को नहीं पहचानते हैं, निश्चित रूप से इससे मोहित हो जाएंगे। ऐसा प्रतीत होता है कि वान गाग द्वारा अपने रचनात्मक करियर के दौरान विकसित की गई सभी रचनात्मक खोजों का एक साथ विलय हो गया है।

आधुनिक दुनिया में वान गाग द्वारा "इराइजेस"।

आजकल, कुछ लोग आंतरिक सजावट के लिए प्रसिद्ध चित्रों की प्रतिकृतियां खरीदते हैं - बड़े फ्रेम में धूल भरी पेंटिंग संग्रहालयों के लिए उपयुक्त हैं, लेकिन आधुनिक आवास के लिए नहीं। हालाँकि, वान गाग का काम अन्य तरीकों से आधुनिक मनुष्य के साथ है, क्योंकि उसकी प्रासंगिकता अब पहले से कहीं अधिक लोकप्रिय है। उदाहरण के लिए, वान गाग की पेंटिंग "इराइजेस" को 1989 में यवेस सेंट लॉरेंट संग्रह में एक प्रिंट के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

"आइरिज़" प्लॉट का उपयोग करने वाले अन्य डिज़ाइन समाधान भी प्रासंगिक हैं - वे पूरी दीवार पर पुनरुत्पादन बन सकते हैं या सना हुआ ग्लास के मोज़ेक में तब्दील हो सकते हैं (उदाहरण के लिए, स्नान में या रसोई में)। या फिर इन्हें टी-शर्ट, फोन केस, झुमके, बैग आदि पर प्रिंट के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। बहुत से लोग वान गाग के "इराइजेस" को जानते हैं। किसी संग्रहालय में मूल या टी-शर्ट पर प्रतिकृति - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, मुख्य बात एक महान कलाकार की आत्मा को छूना है।

इस डच चित्रकार के नाम को लेकर कई मिथक और अटकलें हैं, लेकिन एक बात निर्विवाद है: विंसेंट वान गॉग उत्तर-प्रभाववादी युग के एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं।

स्वीकारोक्ति के रूप में चित्रकारी

मई 1889 में चित्रित वान गाग की पेंटिंग "इराइजेस" न केवल एक उत्कृष्ट कृति है जो महान कलाकार की भावनात्मक और अनूठी पेंटिंग शैली की पुष्टि करती है, बल्कि यह दुनिया को पेंटिंग के प्रति उनके जुनून और उनके अकेलेपन के बारे में बताने का एक मार्मिक प्रयास भी है। रचना में, रंगों में, निष्पादन की तकनीक में गुरु का अंतरतम विचार है कि प्रकृति का अकल्पनीय ब्रह्मांडीय वैभव मानव आत्माओं के ब्रह्मांड द्वारा परिलक्षित होता है। इसे सत्यापित करने के लिए, आइए देखें कि वान गाग ने किस समय और किन परिस्थितियों में अपना "इराइजेस" बनाया, और इस रंगीन कैनवास की पेंटिंग से पहले क्या हुआ था।

जीवनी पन्ने

विंसेंट वान गॉग का जन्म छोटे डच शहर ज़ुंडर्ट में हुआ था और उनका पालन-पोषण धार्मिक तपस्या की भावना से हुआ था। उन्होंने अच्छी शिक्षा प्राप्त की और भाषाएँ जानते थे। एक समय में, युवक ने पुजारी बनने का सपना देखा, अपने पिता, एक स्थानीय चर्च के पादरी के नक्शेकदम पर चलने की तैयारी की। बीस साल की उम्र में, विंसेंट ने अपने चाचा के पेंटिंग व्यवसाय में एक सफल करियर बनाया। इस कार्य ने वान गाग को उच्च चित्रकला का स्वाद चखाया। बेल्जियम और फ्रांस की सीमा पर एक उदास खनन शहर में मिशनरी के अनुभव ने युवा उपदेशक में दुर्भाग्यपूर्ण खनिकों और उनके परिवारों के लिए इतनी गहरी करुणा प्रकट की कि वान गॉग ने उनके साथ अपनी पीड़ा साझा करने का फैसला किया, जम गए, भूखे रहे और दर्जनों रेखाचित्र बनाए। और रेखाचित्र. मास्टर की पेंटिंग के पहले नायक श्रमिक और किसान थे। उन्होंने 1885 में लिखी गई "द पोटैटो ईटर्स" को अपनी बहुमूल्य सफलता माना, जिसकी दोस्तों ने बेरहमी से आलोचना की थी।

पेरिस के प्रभाव

जब विंसेंट एकांत से ऊब गया, तो वह पेरिस चला गया, जीवन की हलचल में, और प्रभाववाद की दुनिया में डूब गया। इस क्षण से, उसकी पेंटिंग हल्की और अधिक रंगीन हो जाती है। उनके प्रसिद्ध "इराइजेस" अभी भी बहुत आगे हैं। वान गाग ने कई सप्ताह तक फूलों की पेंटिंग बनाई, जिससे एक ऐसा कंट्रास्ट प्राप्त हुआ जिसमें मिश्रित स्वर बिल्कुल विपरीत से मेल खा सकें। उसी अवधि के दौरान, विंसेंट जापानी प्रिंटों से "बीमार" हो गए। अपने भाई थियो के साथ और अपने पैसे से, विंसेंट रंगीन नक्काशी खरीदता है, एक विचित्र प्राच्य संग्रह इकट्ठा करता है, अथक रूप से उनकी नकल करता है, और अपनी कलात्मक शैली जोड़ता है। पेंटिंग "इराइजेस" भी इस जुनून की गूँज प्रदर्शित करती है। वान गाग ने इसे रंग और कट-आउट लाइनों के उसी आकर्षण के साथ चित्रित किया जैसा कि उन्होंने जापानी प्रिंटों में आनंद लिया था, और परिप्रेक्ष्य की उसी गैर-पश्चिमी सादगी के साथ।

आशा, संदेह और आंसुओं का दौर

पेरिस के जीवन ने उग्र तर्क-वितर्क और रात्रि जागरण के साथ कलाकार को थका दिया, जिसे अक्सर उसके उग्र, अजीब चरित्र के कारण दोस्तों और महिलाओं द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, और वह फ्रांस के दक्षिणी प्रांत - आर्ल्स के लिए रवाना हो गया। यहां विंसेंट ने प्रकृति के आकर्षण के सामने आत्मसमर्पण कर दिया और खुद को इसके शुद्ध और उग्र रंगों में सद्भाव की खोज के लिए समर्पित कर दिया। वान गाग ने अपने मित्र गौगुइन को कलाकारों का एक समुदाय बनाने के लिए यहां आने के लिए राजी किया। दो महीने की संयुक्त रचनात्मकता ने दोनों प्रतिभाओं को एक जोशीले झगड़े की ओर ले गया, जिसके बाद विंसेंट ने अपने बाएं कान को घायल कर लिया और एक मनोरोग क्लिनिक में पहुंच गए। कलाकार अधिक से अधिक बार तंत्रिका हमलों से पीड़ित हुआ; डॉक्टरों ने उसे जो निदान दिया वह अब एक व्यक्ति जैसा लगता है। आर्ल्स के अस्पताल से, जहां उन्होंने 150 से अधिक पेंटिंग बनाईं, कलाकार सैन रेमी गांव के पास एक अस्पताल में जाने के लिए सहमत हुए, जहां एकांत और वास्तुकला ने शानदार डचमैन के चित्रों में एक मठवासी भावना को प्रेरित किया। इस स्थान पर उनका पहला काम "इराइजेस" था। वान गाग ने इन रमणीय वसंत फूलों को चित्रित किया, जो स्थानीय लोककथाओं में जागृति और पुनरुत्थान का प्रतीक थे, जैसे कि वह एक संगीत रचना खेल रहे हों।

रंगों में सिम्फनी

सैन रेमी के बगीचे उनके रहस्यमय ग्रह बन गए, कलाकार फूलों, तितलियों और भृंगों को चित्रित करते हैं। वह पूर्वी विचार से प्रेरित है कि घास और कीड़े के हर ब्लेड में जगह है। मास्टर जोश से, आवेग से, समृद्धता से लिखते हैं। वान गाग की पेंटिंग "इराइजेस" में स्ट्रोक और रेखाएं ध्वनि लय की तरह हैं। कैनवास के वर्णन की तुलना इस बात से की जा सकती है कि कैसे पेंटिंग के अग्रभूमि और पृष्ठभूमि में रंगीन मोड़ एक संगीत की तरह स्पंदित होते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि चित्रकार ने अपने भाई को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया कि उसके हाथ में ब्रश वायलिन धनुष जैसा था। लेखक गतिशील रूप से लिखता है, पहले चरमोत्कर्ष की ओर और फिर कैनवास के पूरा होने की ओर दौड़ता हुआ। मैदान की धूप से भीगी पृष्ठभूमि और जोरदार लाल धरती के खिलाफ, गहरे नीले रंग के फूल खिल रहे हैं, जिनमें से एक अप्रत्याशित रूप से खड़ा है। क्या यह खुद कलाकार नहीं है जो दूसरों के विपरीत, इस फूल का प्रतीक है?

एक प्रतिभाशाली व्यक्ति ने क्या सपना देखा था?

चित्रकार को पहचान उसके जीवनकाल में ही मिल गई। आलोचकों ने उनके कैनवस की आश्चर्यजनक अभिव्यक्ति के बारे में लिखा है और उनके कैनवस में रंग एक आभूषण की तरह दिखता है, और चित्रों की सामग्री एक साहसी और परिष्कृत व्यक्तित्व को प्रकट करती है। लेकिन इससे कलाकार को त्रासदी से नहीं बचाया जा सका। जुलाई 1890 में, 37 साल की उम्र में, उन्होंने खुद को सीने में गोली मार ली और दो दिन बाद उनकी मृत्यु हो गई।

एक कलाकार ने एक बार अपने भाई से कहा था कि वह जीवन भर अपनी कला में कुछ आरामदायक करने का प्रयास करता रहा है। खैर, आज हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि महान वान गाग का सपना सच हो गया है...