भोली शैली। अनुभवहीन कला

27.09.2011 22:00

सभी में अधिक से अधिक बार भोले कला के कलाकार की आगामी प्रदर्शनियों के बारे में घोषणाएँ होती हैं। आज हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि यह क्या है। अनुभवहीन कला.

सबसे पहले, मैं यह सुझाव देने का साहस करता हूं कि सभी ललित कलाओं की उत्पत्ति भोलेपन से होती है। आखिरकार, जब कोई शास्त्रीय विद्यालय नहीं था, तब चित्रकला के नियम नहीं बने थे। साजिशें थीं और ऐसे लोग भी थे जो इन पलों को कैनवास या किसी अन्य सामग्री पर कैद करना चाहते थे। यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो आदिम मनुष्य के पहले शैल चित्र भी भोली कला हैं।

दूसरे, कोई भी कलाकार, पहली बार पेंसिल और ब्रश उठाकर, अपने चारों ओर जो कुछ भी देखता है, उसे केवल शीट पर चित्रित करना शुरू कर देता है। तर्क और चित्रकला के नियमों का पालन न करते हुए हाथ ही उस रेखा का नेतृत्व करता है जहां उसे आवश्यकता होती है। और इसलिए पेंटिंग का जन्म होता है। यह तब अनुभव और ज्ञान आता है, लेकिन किसी न किसी तरह, हर कोई इस चरण से गुजरता है। लेकिन फिर कुछ लोग इस स्तर पर क्यों रहते हैं?

आइए भोली कला की परिभाषा और इतिहास की ओर मुड़ने का प्रयास करें। भोली कला (अंग्रेजी भोली कला से) शौकिया कलाकारों की रचनात्मकता की शैली है जिन्होंने व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त नहीं की है। अक्सर इस अवधारणा को आदिमवाद के पर्याय के रूप में प्रयोग किया जाता है, लेकिन बाद में यह गैर-पेशेवर की पेशेवर नकल के बारे में अधिक है। भोली कला की ऐतिहासिक जड़ें - लोक कला में उत्पन्न होती हैं।

लेकिन इस समय कई कलाकार इस दिशा में काम कर रहे हैं, जिन्होंने कला की बहुत अच्छी शिक्षा प्राप्त की है। लेकिन वे बचकाने तरीके से लिखना जारी रखते हैं न कि कठिन कथानक। उसी समय, एक "भोला" कलाकार एक "गैर-भोले" से भिन्न होता है, जैसे एक डायन चिकित्सक चिकित्सा विज्ञान के डॉक्टर से भिन्न होता है: दोनों विशेषज्ञ हैं, प्रत्येक अपने तरीके से।

पहली बार, 1885 में अनुभवहीन कला ने खुद को महसूस किया, जब हेनरी रूसो द्वारा पेंटिंग, जिसे सीमा शुल्क अधिकारी के नाम से जाना जाता था, क्योंकि वह पेशे से एक सीमा शुल्क अधिकारी थे, पेरिस में स्वतंत्र कलाकारों के सैलून में दिखाए गए थे। इसके बाद, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मोर्शन्स - पहले अल्फ्रेड जरी, फिर गिलाउम अपोलिनायर, और जल्द ही बर्नहेम, विल्हेम हाउडेट, एम्ब्रोइज़ वोलार्ड और पॉल गुइल्यूम ने न केवल रूसो सीमा शुल्क अधिकारी के कार्यों के लिए जनता का ध्यान आकर्षित करना शुरू किया, बल्कि अन्य आदिमवादियों और स्व-शिक्षा के कार्यों के लिए भी। भोली कला की पहली प्रदर्शनी 1937 में पेरिस में आयोजित की गई थी - इसे "द पीपल्स मास्टर्स ऑफ रियलिटी" कहा जाता था। रूसो के सीमा शुल्क अधिकारी के कार्यों के साथ, श्रमिकों और कारीगरों लुई विवेन, केमिली बॉम्बुइस, आंद्रे ब्यूचैम्प, डोमिनिक-पॉल पाइरोनेट, सेराफिन लुई, उपनाम सेनलिस के सेराफिन, जीन ईव, रेने रामबर्ट, एडॉल्फ डिट्रिच और के बेटे के काम करता है। मौरिस उटरिलो को यहां वैलाडोन प्रदर्शित किया गया था।

इस सब के साथ, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पाब्लो पिकासो, रॉबर्ट डेलाउने, कैंडिंस्की और ब्रांकुसी जैसे कई अवंत-गार्डे कलाकारों ने बच्चों और पागल की कला पर विशेष ध्यान दिया। चागल ने स्व-सिखाया लोगों के काम में रुचि दिखाई, मालेविच ने रूसी लोकप्रिय प्रिंटों की ओर रुख किया, भोले ने लारियोनोव और गोंचारोवा के कार्यों में एक विशेष स्थान लिया। अनुभवहीन कला की तकनीकों और छवियों के लिए धन्यवाद, कबाकोव, ब्रुस्किन, कोमार और मेलमिड द्वारा कार्यों के प्रदर्शन के साथ सफलता मिली।

समकालीन कला की परतों में से एक के रूप में भोले कलाकारों की रचनात्मकता के लिए एक गंभीर और विचारशील अध्ययन की आवश्यकता होती है, जिसमें सतही और चरम निर्णयों के लिए कोई जगह नहीं हो सकती है जो अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी में पाए जाते हैं। इसे या तो आदर्शीकृत और ऊंचा किया जाता है, या तिरस्कार के साथ देखा जाता है। और यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि रूसी (साथ ही कुछ अन्य में) भाषा में "भोले, आदिम" शब्द का मुख्य मूल्यांकन (और ठीक नकारात्मक) अर्थ है।

बच्चों से ललित कला की इस दिशा के बीच मूलभूत अंतर गहरी पवित्रता, परंपरावाद और विहितता में निहित है। बचकाना भोलापन और दुनिया की धारणा की तात्कालिकता इस कला में हमेशा के लिए जमी हुई लगती थी, इसके अभिव्यंजक रूप और कलात्मक भाषा के तत्व पवित्र-जादुई महत्व और पंथ के प्रतीकवाद से भरे हुए थे, जिसमें तर्कहीन अर्थों का काफी स्थिर क्षेत्र है। बच्चों की कला में, वे बहुत मोबाइल हैं और पंथ का भार नहीं उठाते हैं। भोली कला, एक नियम के रूप में, आत्मा में आशावादी, जीवन-पुष्टि, बहुमुखी और विविध है, और अक्सर इसका काफी उच्च सौंदर्य महत्व होता है। उनके विपरीत, मानसिक रूप से बीमार की कला, अक्सर इसके रूप में करीब, समान उद्देश्यों के साथ एक दर्दनाक जुनून, एक निराशावादी-अवसादग्रस्त मनोदशा और निम्न स्तर की कलात्मकता की विशेषता है। भोली कला के काम रूप और व्यक्तिगत शैली में बेहद विविध हैं, लेकिन उनमें से कई को रैखिक परिप्रेक्ष्य की अनुपस्थिति की विशेषता है (कई आदिमवादी विभिन्न पैमानों के आंकड़ों का उपयोग करके गहराई से व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, रूपों और रंग द्रव्यमान का एक विशेष संगठन), समतलता, सरलीकृत लय और समरूपता, स्थानीय रंगों का सक्रिय उपयोग, रूपों का सामान्यीकरण, कुछ विकृतियों के कारण वस्तु की कार्यक्षमता पर जोर देना, समोच्च के महत्व में वृद्धि, तकनीकों की सादगी। 20वीं सदी के आदिम कलाकार, जो शास्त्रीय और समकालीन पेशेवर कला से परिचित हैं, उनके पास उपयुक्त तकनीकी ज्ञान और कौशल के अभाव में पेशेवर कला की कुछ तकनीकों की नकल करने की कोशिश करते समय अक्सर दिलचस्प और मूल कलात्मक समाधान होते हैं।

नादेज़्दा पोद्शिवालोवा। गाँव में पहली रोशनी में नाचना। 2006 वर्ष। कैनवास। फाइबरबोर्ड। मक्खन।

भोली कला के प्रतिनिधि अक्सर अपने आसपास के जीवन, लोककथाओं, धार्मिक पौराणिक कथाओं या अपनी खुद की कल्पना से अपने भूखंडों को लेते हैं। कई पेशेवर कलाकारों की तुलना में उनके लिए सहज, सहज, रचनात्मकता में सफल होना आसान है जो सांस्कृतिक और सामाजिक नियमों और निषेधों से बाधित नहीं है। परिणामस्वरूप, मूल, आश्चर्यजनक रूप से स्वच्छ, काव्यात्मक और उदात्त कलात्मक दुनिया उभरती है, जिसमें प्रकृति और मनुष्य के बीच एक निश्चित आदर्श भोली सद्भाव हावी है।

वे जीवन को "स्वर्ण युग" के रूप में समझते हैं, क्योंकि उनके लिए शांति सद्भाव और पूर्णता है। उनके लिए, लगातार बनाई गई प्रक्रिया के रूप में कोई इतिहास नहीं है, और इसमें समय एक अंतहीन चक्र में बदल जाता है, जहां आने वाला कल बीते हुए कल की तरह उज्ज्वल होगा। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि जीवन जीना निराशाजनक रूप से कठिन, नाटकीय और कभी-कभी दुखद था। अगर आप भोले की जीवनी पढ़ लें तो यह समझना मुश्किल नहीं है। ऐसा लगता है कि वे आनुवंशिक स्मृति में अपने पूर्वजों की धारणा और चेतना की अखंडता की विशेषता रखते हैं। स्थिरता, स्थिरता और मन की शांति - ये सामान्य जीवन की शर्तें हैं।

और यहाँ सब कुछ स्पष्ट हो जाता है, और अधिक बारीकी से देखने पर, कि एक भोला मन एक विशेष प्रकार का मन होता है। वह अच्छा या बुरा नहीं है, वह ऐसा ही है। इसमें दुनिया की समग्र समझ शामिल है, जिसमें एक व्यक्ति प्रकृति और अंतरिक्ष के बाहर अकल्पनीय है, वह मानसिक रूप से स्वतंत्र है और रचनात्मक प्रक्रिया का आनंद ले सकता है, इसके परिणाम के प्रति उदासीन रह सकता है। वह, यह मन, आपको यह कल्पना करने की अनुमति देता है कि एक व्यक्ति दो सपनों में रह सकता है और रह सकता है।

उसी समय, हमारी अशांत XXI सदी में भोले के पास जो क्षमता है, वह मांग में हो सकती है, जब हम "विकास का इतिहास नहीं, बल्कि तबाही का इतिहास दर्ज करते हैं"। वह किसी को धक्का नहीं देगा या हटा नहीं देगा, और वह शायद ही विचारों का शासक बन सकता है, वह केवल अपने सबसे मूल्यवान गुण - एक अभिन्न अस्पष्ट चेतना को प्रस्तुत करने में सक्षम होगा, "उस प्रकार का रवैया जिसे केवल वास्तव में नैतिक कहा जा सकता है, क्योंकि वह दुनिया को विभाजित नहीं करता है, लेकिन वह इसे एक जीव के रूप में महसूस करता है ”(वी। पात्सुकोव)। यह भोली कला की नैतिक, नैतिक और सांस्कृतिक शक्ति है।

वर्तमान में, दुनिया में बड़ी संख्या में भोले कला संग्रहालय बनाए गए हैं। फ्रांस में, वे लावल और नीस में हैं। ऐसा संग्रहालय रूस में भी बनाया गया था। Naive Art का मास्को संग्रहालय 1998 में स्थापित किया गया था और यह एक राज्य सांस्कृतिक संस्थान है।

अनुभवहीन कला (भोली कला) आदिमवाद की दिशाओं में से एक है, जो तकनीक की एक सरल सादगी, पेंटिंग के लिए एक अकादमिक विरोधी दृष्टिकोण, एक नया रूप और जिस तरह से चित्र बनाए जाते हैं उसकी मौलिकता की विशेषता है। पेंटिंग के सिद्धांतों के लिए "बर्बर" रवैये के लिए अपरिचित और पहले सताए गए, कला-भोले अंततः बच गए और विश्व संस्कृति के इतिहास में अपना सही स्थान ले लिया। इस शैली में काम करने वाले कलाकारों के कार्यों में, भोजन से संबंधित रोजमर्रा के दृश्य अक्सर मौजूद होते हैं, जो निश्चित रूप से, हमारी विषयगत साइट में रुचि रखने में विफल नहीं हो सकते।

यह कहा जाना चाहिए कि शैली की जड़ें " अनुभवहीन कला »सदियों की गहराई में जाओ। भोले दृश्य कला के पहले उदाहरण दक्षिण अफ्रीका में गुफाओं में पाए जाने वाले गुफा चित्र माने जा सकते हैं। (हमें यकीन है कि प्राचीन शिकारी के चित्र उनके आसपास के लोगों द्वारा मेनू के रूप में देखे जाने की अधिक संभावना थी, न कि पेंटिंग के रूप में)।

बहुत बाद में, यूनानियों ने काला सागर के उत्तर में "पत्थर की महिलाओं" की सीथियन मूर्तियों की खोज की, उन्हें शरीर के अनुपात के उल्लंघन के कारण आदिम "बर्बरता" भी माना, जो प्राचीन ग्रीक संस्कृति में सद्भाव की विशेषता थी। और सुंदरता। पॉलीक्लेटस का "सुनहरा अनुपात" याद रखें।
फिर भी, शास्त्रीय कला की "शुद्धता" लगातार लोक कला के गुरिल्ला हमलों के अधीन बनी रही। और इसलिए, अधिकांश यूरोपीय देशों में रोम के प्रभुत्व को उखाड़ फेंकने के बाद, ललित कलाओं ने एक प्रयास किया, अभिव्यक्ति की खोज की ओर पूर्णता से पाठ्यक्रम बदल दिया। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के साधन की भूमिका में, एक भोली कला माने जाने वाले पूर्व बहिष्कृत और बाहरी व्यक्ति की मौलिकता और पहचान बहुत उपयुक्त थी।
उसी समय, कोई इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं कर सकता है कि "कला-भोले" के उत्कृष्ट कलाकारों को कभी भी विश्व मान्यता प्राप्त नहीं होगी यदि पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस, जोन मिरो, मैक्स अर्न्स्ट और अन्य जैसे यूरोपीय कलाकारों ने उनके विचारों में दिलचस्पी नहीं ली होती। और शैली। उन्होंने इसका समर्थन किया" क्लासिकवाद के रूमानियत के खिलाफ विद्रोह».
कला के "पांचवें तत्व" की तलाश में, उन्होंने मध्ययुगीन कीमियागरों की तरह, चमत्कारों और पहेलियों के साथ तर्कहीन रूप से काम करने की कोशिश की, अपने चित्रों में अवंत-गार्डे और जंगली प्राकृतिक आदिमवाद का मिश्रण किया, जो खोई हुई "आदिम" दुनिया की गहराई से विकसित हुआ। अफ्रीका के साथ-साथ मध्य और दक्षिण अमेरिका के।
यह सर्वविदित है कि पाब्लो पिकासो ने "आदिम कला" की अफ्रीकी शैली का विस्तार से अध्ययन किया, "काले महाद्वीप" के रचनात्मक अवचेतन सिद्धांत को समझने और इसे अपने कार्यों में शामिल करने के लिए वहां से लाए गए मूल मुखौटे और मूर्तियों का अध्ययन किया। इसने काफी हद तक उनके हस्ताक्षर की विषम शैली को निर्धारित किया। यहां तक ​​कि वह असंतुलन तकनीकों का उपयोग करता है।
इस स्पैनिश इनोवेटर-पेंटर का चित्र विशेष रूप से एक कोलंबियाई कलाकार द्वारा किया गया था, जिसे स्वयं 2007 बीबीसी कार्यक्रम में डब किया गया था। दक्षिण अमेरिका के पिकासो«.

पूर्व चित्रकार फर्नांडो बोटेरो एंगुलो (जन्म १९३२) १९५९ में "कोलम्बियाई कलाकारों की प्रदर्शनी" में प्रथम पुरस्कार जीतने के बाद प्रसिद्ध हुए। इसने उनके लिए यूरोप के दरवाजे खोल दिए, जहां इस मूल कलाकार और मूर्तिकार का कठिन करियर शुरू हुआ, जिसके काम ने बाद में भोले कला के कई माफी देने वालों को प्रभावित किया। इसे देखने के लिए, उनके चित्रों की तुलना कुछ समकालीन कला-भोले सहयोगियों के कार्यों से की जा सकती है। "उत्पाद" विषय से विचलित न होने के लिए, आइए बोटेरो के पसंदीदा विषयों में से एक को लें - पिकनिक.

सबसे पुराने आदिमवादी कलाकारों में से एक, क्रोएशियाई भोले कला के नेता - इवान जनरलिक (1914-1992)। पेशेवर प्रशिक्षण की कमी, किसान मूल और चित्रों के ग्रामीण विषयों ने उन्हें 1953 से पूरे यूरोप में मान्यता प्राप्त करने से नहीं रोका। किसान जीवन उनकी रचनाओं में ऐसा प्रकट होता है मानो अंदर से देखा जाता है, जो उन्हें अद्भुत अभिव्यक्ति, ताजगी और सहजता प्रदान करता है।

एफिल टॉवर के नीचे गायों को चराने वाले एक क्रोएशियाई दादा की तस्वीर को पेरिस के ब्यू मोंडे में एक गुप्त मुस्कराहट माना जा सकता है, किसी को केवल लेखक की तस्वीर को देखना होगा: एक स्टूल पर रखी सॉसेज, ब्रेड और प्याज का एक मामूली नाश्ता; एक तख़्त फर्श पर एक पर्स, एक जर्जर चर्मपत्र कोट पहने हुए ... सामान्य जीवन में सरल और बुद्धिमान है। फ्रांसीसी उपन्यासकार मार्सेल अर्लीन ने उनके बारे में लिखा: “वह पृथ्वी से पैदा हुए थे। उसके पास ज्ञान और आकर्षण है। उसे शिक्षक की आवश्यकता नहीं है।"

ऐसा लगता है कि समकालीन "भोली कला" के कई कलाकार अपने पूर्ववर्तियों के आकर्षण से बच नहीं पाए हैं। लेकिन, साथ ही, कला-भोले में निहित कलात्मक अभिव्यक्ति की तत्कालता में, वे पश्चिमी यूरोपीय लोगों के लिए अज्ञात "सामाजिक संस्कृति" के तत्व लाते हैं। एक उदाहरण के रूप में, हम बेलारूसी कलाकार के कई सजावटी शैली के दृश्य देंगे एलेना नारकेविच , जो कई साल पहले स्पेन चले गए थे। उनकी पेंटिंग एक आदर्श दुनिया का एक विडंबनापूर्ण पुनर्निर्माण है, एक हमेशा यादगार आम अतीत, जो पूर्व सीआईएस के सभी निवासियों के लिए जाना जाता है। वे रसोई की महक के साथ समाजवादी यथार्थवाद के लुप्त हो रहे युग के उदासीन वाइब्स के साथ बह रहे हैं, जहां परिचारिकाएं ओलिवियर तैयार करती हैं और मेहमानों की प्रत्याशा में उपद्रव करती हैं, जहां ग्रीष्मकालीन कॉटेज देश के घरों की जगह लेते हैं, और पिकनिक को प्रकृति में सैर कहा जाता है।

और यद्यपि ऐलेना नारकेविच के कार्यों में "बेवकूफ कला" की शैली के अधिकांश औपचारिक संकेत हैं, जैसे कि ज्यामितीय पहलुओं में विकृतियां, रचनात्मक योजनाओं पर अपरिष्कृत रंग, आंकड़ों के अतिरंजित अनुपात और कला भोले के अन्य मार्कर, विशेषज्ञ विशेषता इस तरह के काम करने के लिए छद्म अनुभवहीन कलाया " कृत्रिम रूप से अनुभवहीन”- जब कलाकार अनुकरणीय ढंग से कार्य करता है। (भोली कला की एक और विशेषता - छवि का जानबूझकर "बचकानापन" - कलाकार द्वारा व्यावसायिक पूर्णता में लाया गया था एवगेनिया गैपचिंस्काया ).

ऐलेना नारकेविच की तरह, डोनेट्स्क के एक कलाकार ने अपने चित्रों को चित्रित किया - एंजेला जेरिको ... हम उसके काम के बारे में पहले ही बात कर चुके हैं।

एंजेला जेरिच के चित्रों की आंतरिक दुनिया की तुलना कभी-कभी फेलिनी की फिल्मों में पात्रों को चित्रित करने के जादू से की जाती है। कलाकार विडंबना में सफल होता है और साथ ही, समाजवादी यथार्थवाद के "एक बीते युग के चित्र" बहुत प्यार करता है। इसके अलावा, एंजेला के पास एक सुंदर कल्पना है और वह जीवन के "सुंदर क्षणों" को पुश्किन तरीके से पकड़ सकती है।

"कला-भोली कार्यशाला" में अपने सहयोगी के बारे में, एक मास्को कलाकार व्लादिमीर हुबारोव, हमने भी बताया। उनके कार्यों की एक श्रृंखला जिसका शीर्षक है " ईटर्स", हालांकि यह आंख को खाने योग्य जीवन से प्रसन्न करता है, लेकिन वह इस" गैस्ट्रोनॉमिक वास्तविकता "को अपने आप में अलग नहीं करता है। वह केवल उनके पात्रों के जीवन, उनके पात्रों और भावनाओं को प्रदर्शित करने का एक बहाना है। ... वहां आप उनकी फनी और इमोशनल पेंटिंग भी देख सकते हैं. (या उनकी निजी वेबसाइट www.lubarov.ru पर)।

यदि हुबरोव सभ्यता से एक गाँव में अपने चित्रों को चित्रित करने और निर्वाह खेती में संलग्न होने के लिए भाग गया, तो "भोले कलाकार" वैलेन्टिन गुबरेव निज़नी नोवगोरोड से मिन्स्क चले गए। (जैसे कि ऐलेना नारकेविच के उत्प्रवास से होने वाले नुकसान की भरपाई के लिए)।

वैलेंटाइन गुबारेव द्वारा पेंटिंग, जिसके बारे में उनके पास अविश्वसनीय आकर्षक शक्ति और आकर्षण है। यहां तक ​​​​कि कला से दूर के लोग भी भावनात्मक और सकारात्मक प्रतिक्रिया देते हैं। उनकी रचनाओं में एक निश्चित मासूमियत और विडंबना, शरारत और उदासी, गहरा दर्शन और हास्य है। उनके चित्रों में कई पात्र, विवरण और वस्तुएं हैं, जैसे कि एक पैनल पांच मंजिला इमारत की बालकनी पर, निवासियों की कई पीढ़ियों की चीजों से अटे पड़े हैं। लेकिन, जैसा कि उनके चित्रों के पारखी सटीक रूप से ध्यान देते हैं: "बहुत सी चीजें हैं, लेकिन कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है।" चित्रों के बारीक विवरण के उनके जुनून के लिए, उन्हें “कहा जाता है” बेलारूसी ब्रूगेल". अपने लिए तुलना करें - बाईं ओर मूल में ब्रूगल है, और दाईं ओर गुबारेव द्वारा सैकड़ों समान चित्रों में से एक है। (वैसे, गहनों में लघुचित्रों का उपयोग करते हुए, ब्रूगल ने अपनी पेंटिंग में स्कैंडिनेवियाई लोककथाओं से 118 कहावतों का चित्रण किया)।

सामान्य तौर पर, आदिमवाद का उदय, एक ओर, आधुनिक शहरीकृत जीवन की अस्वीकृति और जन संस्कृति के उदय के कारण हुआ, और दूसरी ओर, परिष्कृत अभिजात्य कला के लिए एक चुनौती के कारण हुआ। आदिमवादियों ने लोगों या बच्चों की चेतना की पवित्रता, भावुकता और अस्पष्ट स्पष्टता तक पहुँचने का प्रयास किया। इन प्रवृत्तियों ने यूरोप, अमेरिका और रूस के कई कलाकारों को छुआ है।

फ्रांसीसी कलाकार, XIX-XX सदियों के मोड़ पर भोले और आदिमवाद की कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधि का उल्लेख नहीं करना असंभव है हेनरी रूसो ... कल्पना के दंगल और ड्राइंग के अतुलनीय तरीके के कारण उनके चित्रों का शब्दों में वर्णन करना आम तौर पर कठिन होता है। उन्होंने उचित शिक्षा के बिना, पहले से ही वयस्कता में चित्रकला का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। उन्होंने अक्सर विदेशी जंगलों को चित्रित किया, जो उन्होंने अपने जीवन में कभी नहीं देखा था। कई निंदाओं को नजरअंदाज करते हुए कि "एक बच्चा इस तरह भी आकर्षित कर सकता है," रूसो ने अपने व्यवसाय के मार्ग का अनुसरण किया। नतीजतन, उनकी दृढ़ता आर्किमिडीज लीवर बन गई जिसने ललित कला की दुनिया को बदल दिया: हेनरी रूसो की प्रतिभा को पहचाना गया, और कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने उनसे बैटन ले लिया।

आदिमवाद की विशेषताएं भी महान फ्रांसीसी चित्रकारों के काम में निहित थीं, पॉल गौगुइनतथा हेनरी मैटिस।जरा गौगुइन की "ताहिती महिलाएं आम के साथ" या मैटिस के तूफानी "जॉय ऑफ लाइफ" को देखें: प्रकृति में पूरे जोश में। (कोई आश्चर्य नहीं कि मैटिस एक फाउविस्ट थे)।

भोली कला की शैली के अनुयायियों के रूस के अपने समूह थे। उनमें से रचनात्मक समुदायों "जैक ऑफ डायमंड्स" (पीपी कोनचलोव्स्की, II माशकोव), "गधा की पूंछ" (एमएफ लारियोनोव, एनएस गोंचारोवा, एमजेड चागल) और अन्य के सदस्य हैं।

आदिमवाद की प्रतिभाओं में से एक सही है निको पिरोस्मानिक ... एक छोटे से जॉर्जियाई गाँव के इस स्व-सिखाया कलाकार को दूध बेचने वाली एक भिखारी आय से बाधित किया गया था। वह अक्सर अपनी पेंटिंग खरीदारों को दान कर देता था या कुछ पैसे की मदद की उम्मीद में डीलरों को दे देता था। हर्षित दावतें, किसान जीवन के दृश्य, प्रकृति - ये ऐसे विषय हैं जिन्होंने पिरोस्मानी को प्रेरित किया। उनके चित्रों में सभी पिकनिक और समारोहों में विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताएं हैं। शहरी परोपकारिता की हलचल में एक सोने की डली कलाकार का अकेलापन और भ्रम दुनिया में एक व्यक्ति (और सामान्य रूप से एक जीवित प्राणी) के स्थान पर दार्शनिक प्रतिबिंबों के साथ उसके कैनवस पर बदल जाता है, और उसकी दावतें और दावतें उन क्षणों की बात करती हैं सांसारिक जीवन में आनंद।

हम उदाहरण देना जारी रख सकते हैं, लेकिन एक छोटे से भ्रमण से भी, भोली कला की बहुसांस्कृतिक घटना स्पष्ट हो जाती है। इसकी पुष्टि सैकड़ों संग्रहालयों और दीर्घाओं द्वारा की जा सकती है, जहाँ "भोले कलाकारों" के चित्र रखे जाते हैं। या भोली कला के कार्यों की बिक्री की मात्रा, सैकड़ों मिलियन डॉलर में गणना की जाती है।

आदिमवाद की शैली प्रकृति के सभी प्रोटोजोआ की तरह दृढ़ और अनुकूलनीय निकली। भोले कला का विकास अकादमिक "कृत्रिम" विज्ञान (कला-भोले कलाकारों के पास अक्सर कोई शिक्षा नहीं थी) के लिए धन्यवाद नहीं हुआ, बल्कि इसके बावजूद, क्योंकि भोली कला की उत्पत्ति और निवास के लिए वातावरण वैज्ञानिकों और आलोचकों के लिए दुर्गम प्राकृतिक घटना है, जहां मनुष्य की सर्वशक्तिमान प्रतिभा राज करती है।

शैली के कार्यों के मामले में अनुभवहीन कला, हम लुई आरागॉन की अभिव्यक्ति से पूरी तरह सहमत हैं: " इन तस्वीरों को भोला समझना भोला है.»

"तेल पेंट से पेंटिंग के लिए एक शिकार मुझ में पैदा हुआ था। मैंने उन्हें पहले कभी चित्रित नहीं किया है: लेकिन फिर मैंने इसे एक प्रयोग करने का फैसला किया और कैनवास पर अपने आप से एक चित्र की नकल की, ”तुला रईस आंद्रेई बोलोटोव ने अपनी डायरी में 1763 के पतन में लिखा था। ढाई शताब्दियां बीत चुकी हैं, और हमारे समकालीनों पर "पेंट के साथ पेंटिंग का शिकार" जारी है। जिन लोगों ने कभी अपने हाथों में पेंसिल और ब्रश नहीं लिया है, वे अचानक ललित कलाओं के लिए एक अप्रतिरोध्य जुनून द्वारा जब्त कर लिए जाते हैं।

एक नई दिशा का उदय

२०वीं और २१वीं सदी की शुरुआत की भोली कला पिछली शताब्दियों की आदिमता से स्पष्ट रूप से भिन्न है। इसके कारण, विचित्र रूप से पर्याप्त, "सीखा" कला के विकास में निहित हैं। 19वीं शताब्दी के अंत में, प्रमुख यूरोपीय स्वामी अपनी समकालीन संस्कृति की "थकावट" के बारे में पूरी तरह से जागरूक हो गए। उन्होंने उस बर्बर, आदिम दुनिया से जीवन शक्ति आकर्षित करने की कोशिश की जो अतीत में मौजूद थी या अभी भी ग्रह के दूरदराज के कोनों में संरक्षित है। पॉल गाउगिन इस रास्ते को अपनाने वाले पहले लोगों में से एक थे। एक जर्जर यूरोपीय सभ्यता के लाभों से इनकार करते हुए, कलाकार ने "आदिम" जीवन और "आदिम" रचनात्मकता की बराबरी करने की कोशिश की, एक ऐसे व्यक्ति की तरह महसूस करना चाहता था जिसकी नसों में एक जंगली खून बहता है। गाउगिन ने ताहिती में अपने प्रवास के बारे में लिखा, "यहाँ, मेरी झोपड़ी के पास, पूरी तरह से मौन में, मैं प्रकृति की मादक गंधों के बीच हिंसक सामंजस्य का सपना देखता हूँ।"

पिछली शताब्दी की शुरुआत के कई स्वामी आदिम के साथ आकर्षण से गुजरे: हेनरी मैटिस ने अफ्रीकी मूर्तिकला एकत्र की, पाब्लो पिकासो ने अधिग्रहण किया और अपनी कार्यशाला में एक प्रमुख स्थान पर हेनरी रूसो का एक चित्र लटका दिया, मिखाइल लारियोनोव ने सार्वजनिक हस्तशिल्प के संकेत दिखाए, काम करता है लक्ष्य प्रदर्शनी में निको पिरोस्मानशविली और बच्चों के चित्र।

1910 के दशक से, आदिम कलाकारों को पेशेवर कारीगरों के साथ अपने कार्यों को प्रदर्शित करने का अवसर मिला है। नतीजतन, आदिम ने एक नाटकीय परिवर्तन किया: उसने अपने स्वयं के कलात्मक मूल्य का एहसास किया, परिधीय संस्कृति की घटना नहीं रह गई। आदिम की सादगी अधिक से अधिक काल्पनिक होती जा रही है। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले रूसो ने स्वीकार किया था: "मैंने अपनी भोलापन रखा है ... अब मैं अपनी लेखन शैली को नहीं बदल सकता था, जिसे कड़ी मेहनत से हासिल किया गया था।"

इस समय, भोली कला एक विशेष कलात्मक घटना के रूप में उभरती है, जो आदिम से अलग है। अक्सर, भोले-भाले कलाकारों के काम को गैर-पेशेवर कला के रूप में परिभाषित किया जाता है, जो एक अकादमिक मानक के कलात्मक प्रशिक्षण की कमी को उजागर करता है। लेकिन यह स्पष्ट रूप से शौकियापन और हस्तशिल्प से इसके अंतर को समझने के लिए पर्याप्त नहीं है। "बेवकूफ" परिणाम से आंतरिक कारणों पर जोर देता है। यह न केवल "अशिक्षित" है, बल्कि "सरल-दिमाग", "कलाहीन" भी है - वास्तविकता की एक सीधी, अविभाज्य अनुभूति जो प्रतिबिंबों को नहीं जानती है।

विशिष्ट सुविधाएं

आत्म-अभिव्यक्ति की तलाश में स्व-सिखाया अनजाने में बच्चों की रचनात्मकता के रूपों में बदल जाता है - समोच्च, चपटा स्थान, सजावटी नई दुनिया के प्राथमिक तत्वों के रूप में जो वह बनाता है। एक वयस्क एक बच्चे की तरह आकर्षित नहीं कर सकता है, लेकिन वह सीधे अपने परिवेश को बचकाने तरीके से देख सकता है। भोली कला की एक विशिष्ट विशेषता कलाकार की कृतियों में नहीं, बल्कि उसकी चेतना में होती है। उस पर चित्रित पेंटिंग और दुनिया को लेखक एक वास्तविकता के रूप में महसूस करता है जिसमें वह स्वयं मौजूद है। लेकिन कलाकार और उनकी दृष्टि के लिए कोई कम वास्तविक नहीं: “मैं जो लिखना चाहता हूं वह हमेशा मेरे पास है। यह सब मैं तुरंत कैनवास पर देखता हूं। वस्तुओं को तुरंत कैनवास पर मांगा जाता है, जो रंग और आकार दोनों में तैयार होते हैं। जब मैं काम करता हूं, तो मैं ब्रश के नीचे तक सभी वस्तुओं को खत्म कर देता हूं, मुझे लगता है कि वे जीवित हैं और चलते हैं: जानवर और आंकड़े, पानी, पौधे, फल और सभी प्रकृति ”(ई। ए। वोल्कोवा)।

चित्रित वस्तुओं के प्रोटोटाइप भौतिक, लेकिन निर्जीव प्रेत के रूप में लेखक की कल्पना में मौजूद हैं। और केवल चित्र को पूरा करने की प्रक्रिया में ही उनका एनीमेशन होता है। कैनवास पर रचा यह जीवन एक नए मिथक का जन्म है।

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भोला कलाकार उतना नहीं दिखाता जितना वह देखता है जितना वह जानता है। जीवन के प्रवाह में सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को प्रतिबिंबित करने के लिए चीजों, लोगों, दुनिया के बारे में अपने विचारों को व्यक्त करने की इच्छा अनजाने में मास्टर को योजनाबद्धता और स्पष्टता की ओर ले जाती है - एक ऐसी स्थिति जब चीजें जितनी सरल हो जाती हैं, उतनी ही महत्वपूर्ण होती हैं।

बत्तखों के साथ झील, खेत में और बगीचे में काम, कपड़े धोने, राजनीतिक प्रदर्शन, शादी की दावत। पहली नज़र में, दुनिया साधारण है, साधारण है, थोड़ी उबाऊ भी है। लेकिन आइए इन सरल दृश्यों पर करीब से नज़र डालें। उनमें, कहानी रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में नहीं है, बल्कि होने के बारे में है: जीवन और मृत्यु, अच्छाई और बुराई, प्यार और नफरत, काम और उत्सव के बारे में। किसी विशेष प्रकरण का चित्रण यहाँ क्षण के निर्धारण के रूप में नहीं, बल्कि सभी समय के लिए एक उपदेशात्मक कहानी के रूप में माना जाता है। कलाकार अजीब तरह से विवरण लिखता है, मुख्य को माध्यमिक से अलग नहीं कर सकता है, लेकिन इस अयोग्यता के पीछे विश्वदृष्टि की एक प्रणाली उत्पन्न होती है, जो आकस्मिक, क्षणिक को पूरी तरह से अलग करती है। अनुभवहीनता अंतर्दृष्टि में बदल जाती है: निजी के बारे में बताने की इच्छा रखते हुए, भोला कलाकार अपरिवर्तनीय, शाश्वत रूप से विद्यमान, अडिग के बारे में बात करता है।

एक विरोधाभासी तरीके से, अनुभवहीन कला कलात्मक समाधानों की अप्रत्याशितता और गुरुत्वाकर्षण को सीमित विषयों और भूखंडों की ओर जोड़ती है, एक बार मिली तकनीकों का हवाला देते हुए। यह कला सार्वभौमिक मानव विचारों, विशिष्ट सूत्रों, आदर्शों के अनुरूप दोहराव वाले तत्वों पर आधारित है: अंतरिक्ष, शुरुआत और अंत, मातृभूमि (स्वर्ग खो गया), बहुतायत, छुट्टी, नायक, प्रेम, शांति।

पौराणिक आधार

पौराणिक सोच में, घटना का सार और उत्पत्ति एक दूसरे के समान है। मिथक की गहराई में अपनी यात्रा में, भोला कलाकार शुरुआत के आदर्श पर आता है। वह दुनिया को फिर से खोजने वाले पहले व्यक्ति के करीब महसूस करता है। चीजें, जानवर और लोग उसके कैनवस पर एक नए, पहचानने योग्य रूप में दिखाई देते हैं। आदम की तरह, जो सभी चीजों को नाम देता है, भोला कलाकार साधारण को एक नया अर्थ देता है। स्वर्गीय आनंद का विषय उसके करीब और समझ में आता है। कलाकार मूर्ति को जन्म से ही किसी व्यक्ति को दी गई एक आदिम अवस्था के रूप में समझता है। अनुभवहीन कला हमें मानवता के बचपन में, आनंदमय अज्ञानता में वापस लाती है।

लेकिन पतन का विषय भी कम व्यापक नहीं है। "स्वर्ग से निष्कासन" कथानक की लोकप्रियता पहले लोगों के मिथक और भोले कलाकार के भाग्य, उनके दृष्टिकोण, उनके आध्यात्मिक इतिहास के बीच एक निश्चित संबंध के अस्तित्व की गवाही देती है। बहिष्कृत, लम्पेन ऑफ़ पैराडाइज़ - आदम और हव्वा - आनंद की हानि और वास्तविकता के साथ उनकी कलह को तीव्रता से महसूस करते हैं। वे भोले कलाकार के करीब हैं। आखिरकार, वह बचकानी शांति, और सृजन का उत्साह, और निर्वासन की कड़वाहट दोनों को जानता है। भोली कला तेजी से कलाकार की दुनिया को सीखने और समझाने की इच्छा और उसमें सामंजस्य लाने की इच्छा, खोई हुई अखंडता को पुनर्जीवित करने की इच्छा के बीच विरोधाभास को प्रकट करती है।

"स्वर्ग खो गया" की भावना, जो अक्सर अनुभवहीन कला में बहुत मजबूत होती है, चित्रकार की व्यक्तिगत असुरक्षा की भावना को बढ़ा देती है। नतीजतन, नायक-रक्षक की आकृति अक्सर कैनवस पर दिखाई देती है। पारंपरिक मिथक में, नायक की छवि अराजकता पर सामंजस्यपूर्ण सिद्धांत की जीत का प्रतीक है।

भोले कलाकारों के कामों में, विजेता की उपस्थिति, लोकप्रिय प्रिंटों से प्रसिद्ध - इल्या मुरोमेट्स और अनिका द योद्धा, सुवोरोव और काकेशस के विजेता, जनरल एर्मोलोव - गृहयुद्ध के नायक चपदेव की विशेषताओं को लेते हैं और मार्शल ज़ुकोव। ये सभी एक सर्प सेनानी की छवि की व्याख्याएं हैं, जो आनुवंशिक स्मृति की गहराई में संग्रहीत हैं, और सेंट जॉर्ज की एक ड्रैगन को मारने की प्रतिमा पर वापस जाते हैं।

योद्धा-रक्षक के विपरीत सांस्कृतिक नायक-विमुद्रीकरण है। इसके अलावा, इस मामले में, बाहरी क्रिया से इच्छाशक्ति और आत्मा के आंतरिक तनाव पर जोर दिया जाता है। एक पौराणिक चरित्र की भूमिका एक पौराणिक चरित्र द्वारा निभाई जा सकती है, उदाहरण के लिए, बैकस, जिसने लोगों को शराब बनाना सिखाया, या एक प्रसिद्ध ऐतिहासिक व्यक्ति - इवान द टेरिबल, पीटर I या लेनिन, के विचार को व्यक्त करते हुए निरंकुश, राज्य के संस्थापक, या, पौराणिक उप-पाठ, पूर्वज का जिक्र करते हुए।

लेकिन भोली कला में कवि की छवि विशेष रूप से लोकप्रिय है। सबसे अधिक बार, एक ही रचना तकनीक का उपयोग किया जाता है: एक बैठे हुए व्यक्ति को कागज के एक टुकड़े और उसके हाथों में एक कलम या कविता की एक किताब के साथ चित्रित किया जाता है। यह सार्वभौमिक योजना काव्य प्रेरणा के लिए एक सूत्र के रूप में कार्य करती है, और एक फ्रॉक कोट, लायनफिश, हुसार मेंटिक या कोसोवोरोटका "ऐतिहासिक" विवरण के रूप में कार्य करता है जो कि हो रहा है की गहन विश्वसनीयता की पुष्टि करता है। कवि अपनी कविताओं के पात्रों, उनके द्वारा बनाई गई दुनिया की जगह से घिरा हुआ है। यह छवि विशेष रूप से भोले कलाकार के करीब है, क्योंकि वह हमेशा अपने नायकों के बगल में चित्र ब्रह्मांड में खुद को देखता है, निर्माता की प्रेरणा को बार-बार जीवित करता है।

कई भोले-भाले कलाकारों के काम पर सोवियत विचारधारा का बहुत प्रभाव था। पौराणिक मॉडल के अनुसार निर्मित, इसने "एक नए युग की शुरुआत" और "लोगों के नेताओं" की छवियों का गठन किया, सोवियत अनुष्ठानों के साथ एक जीवंत लोक अवकाश को बदल दिया: आधिकारिक प्रदर्शन, गंभीर बैठकें और समारोह, उत्पादन के नेताओं को पुरस्कार और पसन्द।

लेकिन एक भोले कलाकार के ब्रश के नीचे, चित्रित दृश्य "सोवियत जीवन शैली" के चित्रण से अधिक कुछ में बदल जाते हैं। एक "सामूहिक" व्यक्ति का एक चित्र चित्रों की एक भीड़ से बनाया गया है, जिसमें व्यक्तिगत धुंधला है, पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया है। आंकड़ों का पैमाना और पोज़ की कठोरता नेताओं और भीड़ के बीच की दूरी पर जोर देती है। नतीजतन, जो कुछ हो रहा है उसकी स्वतंत्रता और कृत्रिमता की भावना बाहरी कैनवास के माध्यम से स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। भोली कला की ईमानदारी के संपर्क में आने से, वैचारिक प्रेत, लेखकों की इच्छा के विरुद्ध, बेतुके रंगमंच में पात्रों में बदल जाते हैं।

// पिचुगिन

भोलेपन का सार

भोली कला में, पैटर्न की नकल करने का एक चरण हमेशा होता है। नकल करना कलाकार के व्यक्तिगत तरीके या एक सचेत स्वतंत्र तकनीक के विकास में एक चरण हो सकता है। उदाहरण के लिए, किसी फ़ोटोग्राफ़ से पोर्ट्रेट बनाते समय अक्सर ऐसा होता है। एक भोले कलाकार को "उच्च" मानक के सामने कोई शर्म नहीं है। काम को देखते हुए, वह एक अनुभव द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, और यह भावना प्रतिलिपि को बदल देती है।

कार्य की जटिलता से थोड़ा शर्मिंदा नहीं, एलेक्सी पिचुगिन एक चित्रित लकड़ी की राहत में "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" और "द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेलेट्स एक्ज़ीक्यूशन" करते हैं। रचना की सामान्य रूपरेखा का काफी सटीक रूप से अनुसरण करते हुए, पिचुगिन विवरण में कल्पना करता है। पोम्पेई के अंतिम दिन में, एक बूढ़े आदमी को ले जाने वाले योद्धा के सिर पर नुकीला रोमन हेलमेट एक गोल किनारों वाली टोपी में बदल जाता है। द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेलेट्स एक्ज़ीक्यूशन में, निष्पादन की जगह के पास के फरमान के लिए बोर्ड एक स्कूल के समान दिखने लगता है - एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर सफेद पाठ के साथ (सुरिकोव का रंग अप्रकाशित लकड़ी का रंग है, लेकिन कोई पाठ नहीं है)। लेकिन मुख्य बात यह है कि कार्यों का समग्र रंग निर्णायक रूप से बदल रहा है। यह अब रेड स्क्वायर पर एक उदास शरद ऋतु की सुबह या बहते लावा की चमक से रोशन दक्षिणी रात नहीं है। रंग इतने चमकीले और सुरुचिपूर्ण हो जाते हैं कि वे भूखंडों के नाटक के साथ संघर्ष में आ जाते हैं, कार्यों के आंतरिक अर्थ को बदल देते हैं। एलेक्सी पिचुगिन द्वारा अनुवादित लोक त्रासदियों, मेला ग्राउंड उत्सवों की अधिक याद दिलाती हैं।

गुरु की "रचनात्मक हीनता का परिसर", जो "पुराने" आदिम के आकर्षक पहलुओं में से एक था, इन दिनों अल्पकालिक है। कलाकार जल्दी से इस तथ्य के लिए अपनी आँखें खोलते हैं कि उनकी बहुत कुशल कृतियों का अपना आकर्षण नहीं है। इसके अनैच्छिक अपराधी कला समीक्षक, संग्रहकर्ता और मीडिया हैं। इस अर्थ में, विरोधाभासी रूप से, भोली कला की प्रदर्शनियाँ विनाशकारी भूमिका निभाती हैं। रूसो जैसे कुछ लोग "अपने भोलेपन को बनाए रखने" का प्रबंधन करते हैं। कभी-कभी कल के भोले - होशपूर्वक या अनजाने में - अपनी खुद की पद्धति की खेती के रास्ते पर चलते हैं, खुद को खुद की तरह शैलीबद्ध करना शुरू करते हैं, लेकिन अधिक बार, कला बाजार के कठोर तत्व से तंग आकर, वे गेट की तरह चौड़े में गिर जाते हैं, आलिंगन करते हैं जन संस्कृति।

भोली कला, भोली - (इंग्लैंड। भोली कला)- शौकिया कला (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी कला, वास्तुकला) के साथ-साथ स्व-सिखाया कलाकारों के दृश्य कार्य सहित 18 वीं -20 वीं शताब्दी की आदिम कला के क्षेत्रों में से एक। भोली कला के कार्यों में उल्लेखनीय फ्रांसीसी कलाकार ए। रूसो के चित्र शामिल हैं, जिन्हें सीमा शुल्क अधिकारी के नाम से जाना जाता है, टी। वह पेशे से एक सीमा शुल्क अधिकारी थे, और 18 वीं - 19 वीं शताब्दी में रूसी लोगों के शानदार प्रांतीय चित्र थे। अज्ञात कलाकार।

एक "भोला" कलाकार एक "गैर-भोले" कलाकार से भिन्न होता है, क्योंकि एक जादूगर एक प्रोफेसर से भिन्न होता है: दोनों विशेषज्ञ होते हैं, प्रत्येक अपने तरीके से।

रोजमर्रा के आदिम चित्र की विशिष्टता न केवल कलात्मक भाषा की ख़ासियत के कारण है, बल्कि समान रूप से प्रकृति की प्रकृति के कारण भी है। सामान्य शब्दों में, एक व्यापारी के चित्र की रचनात्मक योजना समकालीन पेशेवर कला से उधार ली गई है। साथ ही, चेहरों की गंभीरता, सिल्हूट की बढ़ी हुई भावना, पेंटिंग तकनीक एक याद आइकन पेंटिंग बनाती है। लेकिन लुबोक से जुड़ाव और भी ज्यादा महसूस होता है। यह मुख्य रूप से प्रकृति के बहुत दृष्टिकोण में प्रकट होता है, जिसे कलाकार भोलेपन से और समग्र रूप से, सजावटी और रंगीन मानता है। राष्ट्रीय रूसी जातीय प्रकार चेहरे और कपड़ों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। मुख्य और माध्यमिक के ईमानदार पुनरुत्पादन ने एक समग्र छवि का निर्माण किया, जो महत्वपूर्ण चरित्र की शक्ति के साथ हड़ताली थी।

भोले कला कल्पनाशील कल्पना की मूल चमक, ताजगी और दुनिया की धारणा की ईमानदारी को ड्राइंग, पेंटिंग, रचना, मॉडलिंग आदि में पेशेवर कौशल की कमी के साथ जोड़ती है।

भोली कला के काम रूप और व्यक्तिगत शैली में बेहद विविध हैं, लेकिन उनमें से कई को रैखिक परिप्रेक्ष्य की अनुपस्थिति की विशेषता है (कई आदिमवादी विभिन्न पैमानों के आंकड़ों का उपयोग करके गहराई से व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, रूपों और रंग द्रव्यमान का एक विशेष संगठन), समतलता, सरलीकृत लय और समरूपता, स्थानीय रंगों का सक्रिय उपयोग, रूपों का सामान्यीकरण, कुछ विकृतियों के कारण वस्तु की कार्यक्षमता पर जोर देना, समोच्च के महत्व में वृद्धि, तकनीकों की सादगी।

भोली कला, एक नियम के रूप में, आत्मा में आशावादी, जीवन-पुष्टि, बहुमुखी और विविध है, और अक्सर इसका काफी उच्च सौंदर्य महत्व होता है। भोली कला, जैसा कि यह थी, "तकनीकी" के लिए एक काउंटरवेट है। भोली कला में कोई तकनीक नहीं है, कोई स्कूल नहीं है, इसे सीखना असंभव है। यह आत्मनिर्भर है। उसे परवाह नहीं है कि स्वामी उसका मूल्यांकन कैसे करते हैं, उसे किस शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। यह आत्मा की ऐसी मौलिक रचनात्मकता है, और अध्ययन इसे तेज करने के बजाय इसकी ताकत से वंचित कर देगा।

भोली कला के पक्षों में से एक रूपों, छवियों, प्रौद्योगिकी की भोलापन या सरलता है; उसमें कोई अभिमान, संकीर्णता, दावा नहीं है। लेकिन रूप के भोलेपन के पीछे अर्थों की गहराई स्पष्ट दिखाई देती है (अन्यथा भोले रहकर कला नहीं रह जाती)। यह असली है। यह किसी के लिए भी उपलब्ध है - एक बच्चा और एक बूढ़ा आदमी, एक अनपढ़, और विज्ञान का डॉक्टर।

20वीं सदी के आदिम कलाकार, जो शास्त्रीय और समकालीन पेशेवर कला से परिचित हैं, उनके पास उपयुक्त तकनीकी ज्ञान और कौशल के अभाव में पेशेवर कला की कुछ तकनीकों की नकल करने की कोशिश करते समय अक्सर दिलचस्प और मूल कलात्मक समाधान होते हैं।

रूस में लंबे समय तक प्रचलित राय यह थी कि भोली कला कुछ "माध्यमिक" थी। रूसी भाषा में (जैसा कि किसी अन्य भाषा में) "आदिम" शब्द का एक मुख्य - मूल्यांकनात्मक (और सटीक रूप से नकारात्मक) अर्थ है। इसलिए, भोली कला की अवधारणा पर ध्यान देना अधिक उपयुक्त है। व्यापक अर्थों में, यह ललित कला का पदनाम है, जो सचित्र और अभिव्यंजक भाषा की सादगी (या सरलीकरण), स्पष्टता और औपचारिक तात्कालिकता से प्रतिष्ठित है, जिसकी मदद से दुनिया की एक विशेष दृष्टि, सभ्यता के बोझ से नहीं परिपाटी, व्यक्त की है। साथ ही, वे भूल गए कि नए सचित्र रूपों की तलाश में शुरुआती अवंत-गार्डे, उत्तर-आधुनिकतावादी और वैचारिक कलाकार, भोलेपन की सहजता और मासूमियत की ओर मुड़ गए। चागल ने स्व-सिखाया लोगों के काम में रुचि दिखाई, मालेविच ने रूसी लोकप्रिय प्रिंटों की ओर रुख किया, भोले ने लारियोनोव और गोंचारोवा के कार्यों में एक विशेष स्थान लिया। अनुभवहीन कला की तकनीकों और छवियों के लिए धन्यवाद, कबाकोव, ब्रुस्किन, कोमार और मेलमिड द्वारा कार्यों के प्रदर्शन के साथ सफलता मिली। २०वीं सदी के कई प्रमुख कलाकारों ने अपने काम में आदिम भाषा की विभिन्न तकनीकों और तत्वों का इस्तेमाल किया। (अभिव्यक्तिवादी, पी। क्ले, एम। चागल, एच। मिरो, पी। पिकासो, आदि)। भोली कला में, संस्कृति के कई प्रतिनिधि कलात्मक संस्कृति से सभ्यतागत मृत छोरों से बाहर निकलने के तरीकों को देखने का प्रयास करते हैं।

दुनिया की दृष्टि और इसकी कलात्मक प्रस्तुति के तरीकों के संदर्भ में, भोली कला कुछ हद तक बच्चों की कला के करीब पहुंचती है, और दूसरी ओर मानसिक रूप से बीमार लोगों की रचनात्मकता। हालांकि, संक्षेप में, भोली कला दोनों से अलग है। बच्चों की कला के लिए विश्वदृष्टि के सबसे करीब ओशिनिया और अफ्रीका के पुरातन लोगों और आदिवासियों की भोली कला है। बच्चों की कला से इसका मूलभूत अंतर गहरी पवित्रता, परंपरावाद और विहितता में निहित है। बचकाना भोलापन और दुनिया की धारणा की तात्कालिकता इस कला में हमेशा के लिए जमी हुई लगती थी, इसके अभिव्यंजक रूप और कलात्मक भाषा के तत्व पवित्र-जादुई महत्व और पंथ के प्रतीकवाद से भरे हुए थे, जिसमें तर्कहीन अर्थों का काफी स्थिर क्षेत्र है। बच्चों की कला में, वे बहुत मोबाइल हैं और पंथ का भार नहीं उठाते हैं। इसके विपरीत, मानसिक रूप से बीमार की कला, जो अक्सर रूप में इसके करीब होती है, समान उद्देश्यों के साथ एक दर्दनाक जुनून, एक निराशावादी-अवसादग्रस्त मनोदशा और निम्न स्तर की कलात्मकता की विशेषता है।

"पेंटिंग्स अनुभवहीन कला। स्टाइल भोले कला "

अनुभवहीन कला(इंग्लैंड। भोली कला) 18 वीं -21 वीं शताब्दी के आदिमवाद की दिशाओं में से एक है, जिसमें शौकिया कला (पेंटिंग, ग्राफिक्स, सजावटी कला, मूर्तिकला, वास्तुकला) और स्व-सिखाया कलाकारों के दृश्य कार्य दोनों शामिल हैं।

भोली कला की शैली में पेंटिंग। भोली कला के अपने प्रशंसक और पारखी हैं। कई संग्रहकर्ता चित्रों का संग्रह एकत्र करते हैं जो भोली कला से संबंधित हैं।
भोले कलाकार। भोले कला के कलाकारों में स्व-सिखाए गए कलाकार और अनुभवहीन कला की शैली की नकल करने वाले पेशेवर कलाकार शामिल हैं।

भोली कला हमारी सामान्य सांस्कृतिक घटना और विरासत है। भोली कला के कार्यों को संरक्षित करने के लिए, भोली कला के विशेष संग्रहालय बनाए जाते हैं।
भोली कला। रूस में भोली कला। मास्को में नाइव आर्ट का संग्रहालय। Naive Art का मास्को संग्रहालय 23 जून 1998 को स्थापित किया गया था और यह एक राज्य सांस्कृतिक संस्थान है। मास्को सरकार के मास्को शहर की संस्कृति के लिए समिति के अधिकार क्षेत्र में Naive Art का मास्को संग्रहालय है। रूस में भोली कला के अन्य संग्रहालय भी हैं।
रूसी संग्रहालयों में, भोली कला के संग्रहालयों सहित, भोली कला के कलाकारों द्वारा बहुत सारे चित्र हैं।

रूसी भोली कला। समकालीन रूसी कला की परतों में से एक के रूप में भोले कलाकारों की रचनात्मकता के लिए एक गंभीर और विचारशील अध्ययन की आवश्यकता होती है, जिसमें सतही और चरम निर्णयों के लिए कोई जगह नहीं हो सकती है, जो अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी में पाए जाते हैं।
रूस में भोली कला। भोली कला हमेशा रूसी कलात्मक अभ्यास में मौजूद रही है, लेकिन हाल के दशकों में ही रूसी रूसी कलाकारों की भोली कला को सौंदर्य पहचान मिली है।

रूस में भोली कला। रूस में लंबे समय तक, प्रमुख राय यह थी कि यह किसी प्रकार का "माध्यमिक महत्व" था। साथ ही, वे भूल गए कि नए सचित्र रूपों की तलाश में शुरुआती अवंत-गार्डे, उत्तर-आधुनिकतावादी और वैचारिक कलाकार, भोलेपन की सहजता और मासूमियत की ओर मुड़ गए। चागल ने स्व-सिखाया लोगों के काम में रुचि दिखाई, मालेविच ने रूसी लोकप्रिय प्रिंटों की ओर रुख किया, भोले ने लारियोनोव और गोंचारोवा के कार्यों में एक विशेष स्थान लिया। अनुभवहीन कला की तकनीकों और छवियों के लिए धन्यवाद, कबाकोव, ब्रुस्किन, कोमार और मेलमिड द्वारा कार्यों के प्रदर्शन के साथ सफलता मिली।

रूस में भोली कला। रूसी रूसी भोले कलाकार, अपने विदेशी सहयोगी के विपरीत, अभी तक बड़े पैमाने पर मान्यता प्राप्त नहीं हुई है। वह अपनी अलग दुनिया में रहता है, जिसका वास्तविक कलात्मक जीवन से कोई लेना-देना नहीं है। वह हमेशा समझ नहीं पाता है और बहुत कम ही आदेशों का बोझ होता है। वह सामान्य कलात्मक धारा में अपनी भागीदारी के बारे में निश्चित नहीं है, क्योंकि उसके पास "स्कूल" और तकनीकी उपकरण नहीं हैं। वह स्वतंत्र रूप से खोज करता है और अभिव्यक्ति के नए साधन, नए रूपों और तकनीकों को खोजता है, बिना नेता या अग्रणी होने का नाटक करता है।
रूसी भोली कला की क्षमता। रूसी भोली कला लगातार नए शौकिया कलाकारों के साथ भर दी जाती है। यह बहुत संभव है कि अशांत XXI सदी में, नए उज्ज्वल प्रतिभाशाली मूल कलाकार दिखाई देंगे और रूसी भोली कला को विश्व प्रसिद्धि दिलाएंगे।

भोली कला के अपने प्रशंसक और शौकिया हैं। भोली कला निश्चित रूप से अपने प्रतिभाशाली लेखकों को ढूंढेगी। भोली कला का एक भविष्य है।

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