तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में, एक प्रसिद्ध यूनानी विचारक, चिकित्सक और प्रकृतिवादी हिप्पोक्रेट्स रहते थे और थे। और उन्होंने एक बार कहा था - "जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।" और हर कोई जानता था कि यह सच था। और यह महान सूत्र बाईस शताब्दियों से भी अधिक समय तक जीवित रहता है।

रोमांस एक कला रूप है जो कविता और संगीत को जोड़ती है। और रोमांस की कला में भी सनातन रचनाएँ रची जाती हैं। "कोकिला" एलियाबिएव, मुझे लगता है, शाश्वत रहेगा। रोमांस "मैं तुमसे प्यार करता था, प्यार अभी भी हो सकता है ..." भी शाश्वत होगा। और कई अन्य अद्भुत रोमांस।

मैं आपको एक रहस्य बताऊंगा :-) कि लगभग सभी (वास्तव में, बिना किसी अपवाद के) 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के प्रसिद्ध और बहुत प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों को रोमांस की रचना करना पसंद था, अर्थात। वे जिस कविता को पसंद करते हैं, उसके लिए संगीत की रचना करें, कविता को मुखर कृति में बदल दें।

उस समय के अनेक रचनाकारों में से अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की(1813-1869), कई कारणों से रूसी रोमांस की संगीत संस्कृति में एक विशेष घटना बन गई:

- सबसे पहले, क्योंकि उन्होंने मुखर शैली पर मुख्य ध्यान दिया। उन्होंने लगभग कोई अन्य सिम्फोनिक या वाद्य रचना नहीं लिखी। ओपेरा "मरमेड" भी एक मुखर काम है।
- दूसरे, क्योंकि पहली बार उन्होंने संगीत में शब्द की सामग्री को व्यक्त करने का विशेष लक्ष्य निर्धारित किया (बाद में यह बहुत स्पष्ट हो जाएगा कि यहां क्या मतलब है)
- तीसरा, क्योंकि उन्होंने अपनी अन्य कृतियों के बीच रोमांस की एक नई शैली का निर्माण किया, जो उनके सामने मौजूद नहीं था। इस पर भी चर्चा की जाएगी।
- चौथा, क्योंकि उनके रोमांस के संगीत की अभिव्यक्ति और नवीनता के साथ रूसी संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों पर उनका बहुत मजबूत प्रभाव था।

मॉस्को कंज़र्वेटरी के संगीतकार और प्रोफेसर व्लादिमीर टार्नोपोलस्की ने लिखा: "अगर डार्गोमीज़्स्की नहीं होता, तो मुसॉर्स्की नहीं होता, आज हम जिस शोस्ताकोविच को जानते हैं, वह नहीं होता। इन संगीतकारों की शैली की उत्पत्ति और पहली स्प्राउट्स डार्गोमीज़्स्की से जुड़ी हैं।"

2013 में, अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ मनाई गई थी। इस बारे में एक पोस्ट थी:

"11 फरवरी को [डार्गोमीज़्स्की का जन्म 14 फरवरी को हुआ था] मॉस्को नोवाया ओपेरा थियेटर के मिरर फ़ोयर में, थिएटर कलाकारों की एक और चैम्बर शाम आयोजित की गई थी, जो मूल रचनात्मक दिशा के निर्माता, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार की 200 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित थी। , गहरे रूसी संगीत और रूसी शब्द के बीच अविभाज्य संबंध की विशेषता, अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की द्वारा प्रसिद्ध मास्टर मुखर-मनोवैज्ञानिक स्केच।

9 जनवरी, 2013 को, डार्गोमीज़्स्की की द्विशताब्दी के संबंध में, बैंक ऑफ रूस ने रूस श्रृंखला के उत्कृष्ट व्यक्तित्वों से 2 रूबल के अंकित मूल्य के साथ एक स्मारक चांदी का सिक्का जारी किया।

मैं संगीतकार की जीवनी पर ज्यादा ध्यान नहीं दूंगा, जिसमें बचपन, पढ़ाई आदि शामिल हैं। मैं केवल रचनात्मकता के आवश्यक विवरणों पर ध्यान दूंगा।

एक संगीतकार के रूप में डार्गोमीज़्स्की की विशिष्ट विशेषताओं में से एक यह है कि उन्होंने गायकों के साथ बहुत काम किया। खासकर सिंगर्स के साथ। यहां कोई सबटेक्स्ट नहीं है। उन्होंने अपनी आत्मकथा में लिखा है: "... गायकों और गायकों की संगति में लगातार संबोधित करते हुए, मैं व्यावहारिक रूप से मानवीय आवाज़ों के गुणों और झुकाव और नाटकीय गायन की कला दोनों का अध्ययन करने में कामयाब रहा।"

सोलोमन वोल्कोव ने अपनी व्यापक और बहुमुखी पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग की संस्कृति का इतिहास" के एक खंड में, अन्य बातों के अलावा, लिखा है:

“अमीर जमींदार डार्गोमीज़्स्की लंबे समय से अपने काम के प्रशंसकों को इकट्ठा कर रहे हैं, ज्यादातर युवा और सुंदर शौकिया गायक। उनके साथ, एक छोटा, मूंछों वाला, बिल्ली जैसा डार्गोमीज़्स्की ... पियानो पर घंटों बैठा रहा, दो स्टीयरिन मोमबत्तियों से जलाया गया, आकर्षक छात्रों के लिए उनके पॉलिश और अभिव्यंजक रोमांस के साथ, उनके अजीब, लगभग विपरीत के साथ खुशी से गाते हुए आवाज़। इस तरह लोकप्रिय ... डार्गोमीज़्स्की "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" के सुंदर, मूल और मधुर रूप से समृद्ध मुखर पहनावा का चक्र लग रहा था। डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा रुसालक की सफलता के बाद, नौसिखिए संगीतकार भी उनसे अधिक से अधिक बार मिलने लगे। उनमें से ... मिली बालाकिरेव, ... सीज़र कुई। …. मामूली मुसॉर्स्की जल्द ही उनके साथ जुड़ गए। ... इन युवा प्रतिभाओं की संगति में, Dargomyzhsky सचमुच खिल गया, उसका रोमांस अधिक से अधिक तेज और बोल्ड हो गया।

अतीत के प्रसिद्ध संगीतज्ञ और संगीत लेखक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच बाज़ुनोव "अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की" पुस्तक में। उनका जीवन और संगीत गतिविधि" विख्यात:

"रचनात्मक कार्यों के अलावा, जिसके लिए संगीतकार ने अपनी ताकत समर्पित की, वर्णित युग में, उन्होंने गतिविधियों में बहुत काम किया ... संगीत और शैक्षणिक। हाल ही में मंचित ओपेरा के लेखक के रूप में, साथ ही साथ कई रोमांस और मुखर संगीत के अन्य कार्यों के रूप में, उन्हें लगातार गायकों, गायकों और शौकिया शौकीनों के बीच घूमना पड़ा। उसी समय, निश्चित रूप से, उन्होंने मानव आवाज के सभी गुणों और विशेषताओं के साथ-साथ सामान्य रूप से नाटकीय गायन की कला का बहुत अच्छी तरह से अध्ययन करने में कामयाबी हासिल की, और धीरे-धीरे सेंट पीटर्सबर्ग में गायन के सभी उत्कृष्ट प्रेमियों के वांछित शिक्षक बन गए। पीटर्सबर्ग समाज। ... "

डार्गोमीज़्स्की ने खुद लिखा है:"मैं सुरक्षित रूप से कह सकता हूं कि सेंट पीटर्सबर्ग समाज में लगभग एक भी प्रसिद्ध और अद्भुत गायन प्रेमी नहीं था जिसने मेरे पाठ या कम से कम मेरी सलाह का उपयोग नहीं किया ..." आधा मज़ाक में उसने एक बार कहा था "अगर दुनिया में कोई महिला गायिका नहीं होती, तो मैं कभी संगीतकार नहीं होती". वैसे, Dargomyzhsky ने अपने कई सबक मुफ्त में दिए।

बेशक, यह न केवल महिला गायक थीं, जिन्होंने डार्गोमीज़्स्की को फलदायी संगीत रचनात्मकता के लिए प्रेरित किया (हालांकि इसमें स्पष्ट रूप से कुछ सच्चाई है), लेकिन सबसे पहले मिखाइल इवानोविच ग्लिंका, जिनसे डार्गोमेज़्स्की 1836 में मिले थे। इस परिचित ने एक संगीतकार के रूप में डार्गोमीज़्स्की के विकास को बहुत प्रभावित किया। अपनी पहली मुलाकात के बारे में ग्लिंका एम.आई. थोड़े हास्य के साथ कहा:

"मेरे दोस्त, एक विशाल कप्तान, संगीत का प्रेमी, एक बार मुझे एक नीले फ्रॉक कोट और एक लाल वास्कट में एक छोटा आदमी लाया, जो एक कर्कश सोप्रानो में बात करता था। जब वह पियानो पर बैठ गया, तो यह पता चला कि यह छोटा आदमी एक बहुत ही जीवंत पियानो वादक था, और बाद में एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार - अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की।

Glinka और Dargomyzhsky घनिष्ठ मित्र बन गए। ग्लिंका ने डार्गोमीज़्स्की को संगीत सिद्धांत को गंभीरता से लेने के लिए राजी किया। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने प्रसिद्ध जर्मन सिद्धांतकार जेड डेहन द्वारा व्याख्यान नोट्स वाले डार्गोमीज़्स्की को 5 नोटबुक दी, जिन्हें उन्होंने खुद सुना।

"वही शिक्षा, कला के लिए वही प्यार हमें तुरंत करीब ले आया", - डार्गोमीज़्स्की को बाद में याद किया गया। - लगातार 22 वर्षों तक हम सबसे छोटे, सबसे मैत्रीपूर्ण संबंधों में लगातार उनके साथ थे।. यह घनिष्ठ मित्रता ग्लिंका की मृत्यु तक चली। Dargomyzhsky ग्लिंका के मामूली अंतिम संस्कार में शामिल हुए।

ग्लिंका के बाद, डार्गोमीज़्स्की की मुखर रचनाएँ रूसी मुखर संगीत के विकास में एक नया कदम बन गईं। रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन का काम विशेष रूप से डार्गोमीज़्स्की की नई ओपेरा तकनीकों से प्रभावित था, जिसमें उन्होंने अपने एक छात्र को लिखे पत्र में उनके द्वारा व्यक्त की गई थीसिस को व्यवहार में लाया: "मेरा इरादा कम करने का नहीं है ... संगीत को मनोरंजन के लिए। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे; मैं सच करना चाहता हूं।"

मुसॉर्स्की ने अपनी एक मुखर रचना पर, डार्गोमीज़्स्की को एक समर्पण लिखा: "संगीत सत्य के महान शिक्षक के लिए।" Dargomyzhsky से पहले, कैंटिलिना ने मुखर कार्यों में शासन किया - विस्तृत, स्वतंत्र रूप से बहने वाला मधुर संगीत।उद्धरण:

"एक ठोस कैंटिलीना को खारिज करते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने साधारण, तथाकथित "सूखी" सस्वर पाठ को भी खारिज कर दिया, जिसमें बहुत कम अभिव्यक्ति है और विशुद्ध रूप से संगीतमय सौंदर्य से रहित है। उन्होंने एक मुखर शैली का निर्माण किया जो कैंटिलीना और सस्वर के बीच स्थित है, एक विशेष मधुर या मधुर गायन, भाषण के साथ निरंतर पत्राचार में पर्याप्त लोचदार, और साथ ही साथ विशिष्ट मधुर मोड़ों में समृद्ध, इस भाषण को आध्यात्मिक बनाने, इसमें एक नया लाने , भावनात्मक तत्व की कमी। यह मुखर शैली, जो पूरी तरह से रूसी भाषा की ख़ासियत से मेल खाती है, डार्गोमीज़्स्की की योग्यता है।

नोवोसिबिर्स्क कंज़र्वेटरी के स्नातक, गायक, शिक्षक और लेखक वेरा पावलोवा ने लिखा:"ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा गायन रोमांस एक महान रचनात्मक आनंद है: वे सूक्ष्म गीतवाद, विशद भावनात्मक अभिव्यक्ति, मधुर, विविध, सुंदर से भरे हुए हैं। उनके निष्पादन के लिए रचनात्मक शक्तियों की एक बड़ी वापसी की आवश्यकता होती है।

रोमांस के संगीत की अधिकतम अभिव्यक्ति के लिए अपने प्रयास में, पाठ और मनोदशा के अधिकतम पत्राचार के लिए, उनके सभी परिवर्तनों के साथ, संगीतकार ने गायकों के लिए अलग-अलग शब्दों के ऊपर नोट्स में नोट्स भी बनाए, जैसे: "आहें" , "बहुत विनम्रता से", "अपनी आँखें फोड़ना", "मुस्कुराना", "हकलाना", "पूरे सम्मान के साथ" और इसी तरह।

जाने-माने संगीत समीक्षक वी.वी. स्टासोव के अनुसार, 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में दिखाई देने वाले डार्गोमीज़्स्की के रोमांस ने एक नए तरह के संगीत की शुरुआत की। उन्होंने लिखा कि ये रोमांस वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी को इतनी गहराई से व्यक्त करते हैं, "ऐसी बेदाग सच्चाई और हास्य के साथ ... जिसे संगीत ने पहले कभी नहीं आजमाया।"

हमारे आज के विषय में, मैंने अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की द्वारा रोमांस की तीन श्रेणियों को शामिल किया:
- पहले में शास्त्रीय दिशा के प्रेम और गीतात्मक रोमांस शामिल हैं। आप उनमें से कई से परिचित हैं, जैसे: "मुझे परवाह नहीं है", "मत पूछो क्यों", "आप प्रज्वलित करने के लिए पैदा हुए थे", "युवा और युवती", "पैर" - सभी पुश्किन के शब्दों में उपरोक्त। लेर्मोंटोव के शब्दों के लिए डार्गोमीज़्स्की के प्रसिद्ध रोमांस में "उबाऊ और उदास दोनों", "मैं दुखी हूं क्योंकि आप मज़े करते हैं", झाडोव्स्काया और कई अन्य लोगों के शब्दों के लिए कई रोमांस शामिल हैं।
- दूसरी श्रेणी में लोक गीत की भावना में डार्गोमीज़्स्की द्वारा बनाए गए रोमांस का एक समूह शामिल है। उनमें से कई प्रेम के विषय से भी संबंधित हैं।
- तीसरी श्रेणी में उस दिशा के रोमांस शामिल हैं जो डार्गोमीज़्स्की से पहले मौजूद नहीं थे और जिसमें उन्हें एक मान्यता प्राप्त प्रर्वतक माना जाता है। ये हास्य-व्यंग्यात्मक और सामाजिक रूप से निर्देशित मुखर रचनाएँ हैं। वे प्रसिद्ध और लोकप्रिय हैं।

हालांकि डार्गोमीज़्स्की के रोमांस आज के विषय के केंद्र में हैं, मैं हमेशा की तरह, कविता के लेखकों और कलाकारों पर कुछ ध्यान दूंगा।

आइए पहली श्रेणी से शुरू करते हैं। और विशेष रूप से रोमांस से लेकर यूलिया झाडोवस्काया के शब्दों तक "मुझे आकर्षित करो, मुझे मंत्रमुग्ध करो।"

मुझे आकर्षित करो, मुझे आकर्षित करो
किस गुप्त आनंद के साथ
मैं हमेशा तुम्हारा ख्याल रखता हूँ!
आनंद बेहतर नहीं है
आपकी बात कैसे सुनी जाए!

और संतों की कितनी भावनाएँ, सुंदर
मेरे दिल में आपकी आवाज जाग उठी!
और कितने विचार ऊँचे, स्पष्ट
आपकी अद्भुत निगाह ने मुझे जन्म दिया!

जैसे दोस्ती एक शुद्ध चुंबन है,
जन्नत की फीकी गूंज की तरह
आपका पवित्र भाषण मुझे लगता है।
के बारे में! कहो ओह! अधिक बात!
मुझे आकर्षित करो! चारुई!

यूलिया वेलेरियानोव्ना झाडोव्स्काया, रूसी लेखक और कवयित्री 1824 से 1883 तक जीवित रहीं। मूल रूप से यारोस्लाव प्रांत से। वह बिना बाएं हाथ के पैदा हुई थी और उसके दाहिने हाथ में केवल तीन उंगलियां थीं। पापा एक पुराने कुलीन परिवार के एक प्रमुख प्रांतीय अधिकारी, एक सेवानिवृत्त नौसैनिक अधिकारी, एक क्षुद्र अत्याचारी और एक पारिवारिक तानाशाह थे। इस निरंकुश पिता ने उसकी माँ को जल्दी कब्र में पहुँचा दिया और यूलिया को पहले उसकी दादी ने पाला, और फिर उसकी चाची द्वारा, एक शिक्षित महिला, जो साहित्य से बहुत प्यार करती थी, एक साहित्यिक सैलून की मालकिन, जो पुश्किन के साथ काव्यात्मक पत्राचार में थी और उन्नीसवीं सदी के बिसवां दशा के प्रकाशनों में लेखों और कविताओं को रखा।

जब जूलिया ने कोस्त्रोमा के एक बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश किया, तो रूसी साहित्य में उनकी सफलता ने इस विषय को पढ़ाने वाले एक युवा शिक्षक का विशेष ध्यान आकर्षित किया। (बाद में एक प्रसिद्ध लेखक और अलेक्जेंडर लिसेयुम में प्रोफेसर)। और जैसा कि कभी-कभी होता है, युवा शिक्षक और उसके छात्र को एक-दूसरे से प्यार हो गया। लेकिन निरंकुश-तानाशाह पोप एक पूर्व मदरसा के साथ एक कुलीन बेटी की शादी के बारे में नहीं सुनना चाहता था। जूलिया को प्रस्तुत करना पड़ा, उसने अपने प्रियजन के साथ संबंध तोड़ लिया, और अपने पिता के साथ चली गई, वह एक कठिन घरेलू कैद में समाप्त हो गई। हालाँकि, पिता, अपनी बेटी के काव्यात्मक अनुभवों के बारे में जानने के बाद, उसे अपनी प्रतिभा को गति देने के लिए मास्को और फिर सेंट पीटर्सबर्ग ले गए।

मॉस्को में, मस्कोविटियन पत्रिका ने कई कविताएँ प्रकाशित कीं। वह तुर्गनेव और व्यज़ेम्स्की सहित कई प्रसिद्ध लेखकों और कवियों से मिलीं। 1846 में उनका कविता संग्रह प्रकाशित हुआ। उन्होंने गद्य भी लिखा। बेलिंस्की ने झदोवस्काया के पहले संग्रह के बारे में बहुत ही संयम से बात की। दूसरे संग्रह को आलोचकों द्वारा बहुत बेहतर प्राप्त हुआ था। डोब्रोलीबोव ने झाडोव्स्काया की कविताओं में "ईमानदारी, भावना की पूर्ण ईमानदारी और इसकी अभिव्यक्ति की शांत सादगी" का उल्लेख किया। उन्होंने, दूसरे संग्रह की अपनी समीक्षा में, इसे "हाल के समय के हमारे काव्य साहित्य की सर्वश्रेष्ठ घटना" के रूप में संदर्भित किया।

जूलिया ने एक बार टिप्पणी की: "मैं कविता नहीं लिखता, लेकिन मैं इसे कागज पर फेंक देता हूं, क्योंकि ये छवियां, ये विचार मुझे आराम नहीं देते हैं, वे मुझे तब तक सताते और पीड़ा देते हैं जब तक कि मैं उनसे छुटकारा नहीं पा लेता, उन्हें कागज पर स्थानांतरित कर देता हूं।"

38 साल की उम्र में यूलिया झाडोवस्काया ने डॉ. के.बी. सेवन से शादी की। डॉ. सेवन, एक रूसी जर्मन, ज़ादोव्स्की परिवार का एक पुराना मित्र था, जो उससे बहुत बड़ा था, एक विधुर था जिसके पाँच बच्चे थे जिन्हें पालने और शिक्षित करने की आवश्यकता थी।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, यूलिया की दृष्टि काफी खराब हो गई, वह गंभीर सिरदर्द से पीड़ित थी। उसने लगभग कुछ भी नहीं लिखा, केवल डायरी प्रविष्टियाँ कीं। यूलिया की मृत्यु के बाद, चार खंडों में ज़ादोव्स्काया की पूरी रचनाएँ उसके भाई, एक लेखक, पावेल ज़ादोव्स्की द्वारा प्रकाशित की गईं। यूलिया झाडोव्स्काया के छंदों के लिए ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, वरलामोव और अन्य संगीतकारों द्वारा काफी कुछ रोमांस बनाए गए थे।

Zhadovskaya और Dargomyzhsky द्वारा बनाया गया रोमांस "चार्म मी, एंचेंट मी", हमारे लिए यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट द्वारा गाया गया है, जो बोल्शोई थिएटर पोगोस करापेटोविच के प्रसिद्ध और सम्मानित 26 वर्षीय वयोवृद्ध, आई एम सॉरी, पावेल गेरासिमोविच लिसित्सियनजिनका 2004 में 92 वर्ष की आयु में एक बेहतर दुनिया में निधन हो गया। उनके चारों बच्चों के जीन अच्छे हैं। उनकी मां, बहन ज़ारा डोलुखानोवा, में भी शायद मुखर जीन थे :-)। लिसिट्सियन की बेटियां रुज़ाना और करीना रूस की गायिका और सम्मानित कलाकार हैं, बेटा रूबेन भी एक गायक है और सम्मानित कलाकार भी है, बेटा गेरासिम एक थिएटर और फिल्म अभिनेता है।

आइए लोक गीतों की भावना में रोमांस की एक श्रृंखला की ओर बढ़ते हैं।

बिना मन के, बिना मन के
मैं शादी कर ली
स्वर्ण युग
बल द्वारा छोटा किया गया।

क्या यह युवाओं के लिए है
देखा, नहीं जीया,
धूप से गिलास के पीछे
सुंदरता की सराहना की गई थी

ताकि मैं अपने जीवन के लिए विवाहित हूं
रोना, रोना
बिना प्यार के, बिना खुशी के
निराश, सताया?

रिश्तेदारों का कहना है:
"लाभ - प्यार में पड़ना;
और अपने दिल के अनुसार चुनें
हाँ, कड़वा होना पड़ेगा।

ठीक है, बूढ़ा हो रहा हूँ
चर्चा करें, सलाह दें
और आप युवाओं के साथ
तुलना करने की आवश्यकता नहीं है!

इस एलेक्सी वासिलिविच कोल्ट्सोव(1809-1842), उनके शब्दों में कई गीत और रोमांस रचे गए, वे आपके साथ हमारे पास आए। आपको बस यह याद दिला दूं कि पुश्किन सहित उस समय के कई प्रमुख कवियों और लेखकों ने उनकी बहुत सराहना की थी, यहां तक ​​​​कि पुश्किन के छल्ले की एक पेंटिंग भी है। साल्टीकोव-शेड्रिन ने कोल्टसोव की कविता की मुख्य विशेषता कहा "व्यक्तित्व की एक ज्वलंत भावना". 43 वर्ष की आयु में उपभोग से उनकी मृत्यु हो गई।

गाती सोफिया पेत्रोव्ना प्रीओब्राज़ेंस्काया(1904-1966) - एक प्रमुख सोवियत मेज़ो-सोप्रानो, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, दो स्टालिन पुरस्कार। किरोव थिएटर में तीस साल। उद्धरण:

"उसकी आवाज - मजबूत, गहरी और कुछ हद तक उदास - रूसी रोमांस को एक अनूठा आकर्षण देती है, और मंच से थिएटर में यह आधिकारिक और नाटकीय लगता है। लेनिनग्राद वोकल स्कूल का एक प्रतिनिधि, यह गायक उन कलाकारों का है जो एक परित्यक्त लड़की के कड़वे भाग्य पर श्रोता को रुलाना जानते हैं, और अयोग्य भाग्य-बताने पर हंसते हैं, और एक अभिमानी प्रतिद्वंद्वी से बदला लेते हैं ... "

09 बेज़ उमा, बेज़ रज़ुमा - प्रीओब्राज़ेंस्काया सो
* * *

Dargomyzhsky का अगला रोमांस लोक शब्दों पर आधारित है। नोट्स में टिप्पणियाँ हैं: "गीत के शब्द, जाहिरा तौर पर, खुद दारगोमीज़्स्की के हैं और लोक कविता की नकल हैं". उन दिनों रूसी जीवन की एक विशिष्ट तस्वीर और, ऐसा लगता है, हर समय :-)।

पति पहाड़ियों के नीचे से कैसे आया,
पहाड़ियों के नीचे से कैसे आया पति
नशे में नशे में,
नशे में नशे में,
और कैसे वह चालबाजी करने लगा,
और कैसे वह चालबाजी करने लगा,
बेंच तोड़ो
बेंच तोड़ो।

और उसकी पत्नी ने उसे पीटा,
और उसकी पत्नी ने उसे पीटा:
"आपके सोने का समय हो गया है
तुम्हारे सोने का समय हो गया है।"
बालों के लिए प्रसन्न
बालों के लिए प्रसन्न
"मुझे तुम्हें हराना है,
तुम्हें पीटना होगा।"

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पत्नी ने पीटा,
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पत्नी ने पीटा,
चमत्कार है - पति रो रहा था,
क्या चमत्कार है - पति रो रहा था।

कई मायनों में प्रतिभाशाली गाते हैं मिखाइल मिखाइलोविच किज़िन(1968), रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, कला इतिहास के उम्मीदवार, बिना कुछ मिनटों के डॉक्टर ऑफ साइंसेज, अकादमिक गायन और ओपेरा प्रशिक्षण विभाग के प्रोफेसर। हाल ही में, उन्होंने हमारे साथ लेर्मोंटोव और गुरिलेव द्वारा रोमांस "बोरिंग एंड सैड दोनों" गाया। ऐलेना ओबराज़त्सोवा और ल्यूडमिला ज़ायकिना के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया।

10 काक प्रियोल मुज़-किज़िन एम
* * *

न्याय मत करो, अच्छे लोग,
प्रतिभाशाली छोटा सिर;
लड़के को मत डाँटो
मेरी लालसा के लिए, क्रुचिनुष्का।

आपको समझ में नहीं आता, अच्छे लोग,
मेरी बुरी लालसा, क्रुचिनुषी:
प्यार ने युवक को नहीं मारा,
अलगाव नहीं, मानव बदनामी नहीं।

दिल में दर्द, दर्द दिन-रात
क्या ढूंढ़ रहा हूं, किसका इंतजार कर रहा हूं - न जाने क्या-क्या;
तो सब कुछ आंसुओं में पिघल जाएगा,
तो यह सब आँसू में बह जाएगा और बह जाएगा।

तुम कहाँ हो, तुम कहाँ हो, जंगली दिन,
पुराने, लाल वसंत के दिन? ..
अब और नहीं मिलते जवान
उसे अतीत मत बनाओ!

रास्ता बनाओ, तुम धरती को नम करो,
भंग, मेरे लकड़ी के ताबूत!
बरसात के दिन मुझे आश्रय दें
मेरी थकी हुई आत्मा को शांत करो!

शब्दों के लेखक एलेक्सी वासिलिविच टिमोफीव(1812-1883), कज़ान विश्वविद्यालय के नैतिक और राजनीतिक विभाग से स्नातक, औसत योग्यता के कवि, लेकिन निम्नलिखित विशेषताओं के साथ:"... लोक भावना में टिमोफीव के गीत उनकी अखंडता, सहजता और ईमानदारी के लिए खड़े थे। सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए तैयार, वे लोगों की संपत्ति बन गए हैं। ”

1837 में (मेरे जन्मदिन से पहले शताब्दी के सम्मान में :-)), अलेक्सी टिमोफीव ने तीन खंडों में कार्यों का एक संग्रह प्रकाशित किया। Dargomyzhsky टिमोफीव के शब्दों के लिए तीन रोमांस जानता है। गाती एंड्री इवानोव, उसने आज हमारे साथ गाया।

11 ने सुदित, ल्यूदी डोब्री -इवानोव एन
* * *

मुझे प्रवासी पंख दो,
मुझे मुफ्त लगाम दो ... मीठी स्वतंत्र इच्छा!
मैं एक विदेशी देश के लिए उड़ान भरूंगा
अपने प्रिय मित्र को मैं चुपके से!

मैं दर्दनाक रास्ते से नहीं डरता,
मैं उसके पास दौड़ूंगा, चाहे वह कहीं भी हो।
अपने दिल की भावना से मैं उस तक पहुंचूंगा
और जहां कहीं वह छिपेगा, मैं उसे ढूंढ लूंगा!

मैं पानी में डूब जाऊंगा, मैं अपने आप को ज्वाला में झोंक दूंगा!
मैं उसे देखने के लिए सब कुछ पार कर लूंगा,
मैं उसके साथ बुरी पीड़ा से विश्राम करूंगा,
मैं उसके प्यार से अपनी आत्मा के साथ खिलूंगा! ..

और ये हैं कवयित्री, अनुवादक, नाटककार और गद्य लेखिका एवदोकिया पेत्रोव्ना रोस्तोपचीना(1811-1858), एकातेरिना सुश्कोवा के चचेरे भाई नी सुश्कोवा, जिन्हें, जैसा कि आपको याद है, मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव बहुत शौकीन थे।

एवदोकिया सुश्कोवा ने 20 साल की उम्र में अपनी पहली कविता प्रकाशित की। बाईस साल की उम्र में, उसने एक युवा और धनी काउंट आंद्रेई फेडोरोविच रोस्तोपचिन से शादी की।उद्धरण:
"अपने स्वयं के प्रवेश से, रोस्तोपचीना, हालांकि, अपने असभ्य और निंदक पति से बहुत नाखुश थी और दुनिया में मनोरंजन की तलाश शुरू कर दी थी, प्रशंसकों की भीड़ से घिरी हुई थी, जिनके साथ वह क्रूरता से बहुत दूर थी। रूस और विदेशों में लगातार और लंबी यात्राओं से बाधित, बिखरा हुआ धर्मनिरपेक्ष जीवन, रोस्तोपचीना को उत्साह के साथ साहित्यिक गतिविधियों में शामिल होने से नहीं रोकता था।

साहित्यिक कार्यों में, उन्हें लेर्मोंटोव, पुश्किन, ज़ुकोवस्की जैसे कवियों का समर्थन प्राप्त था। ओगेरेव, मे और टुटेचेव ने अपनी कविताएँ उन्हें समर्पित कीं। उनके साहित्यिक सैलून के मेहमान ज़ुकोवस्की, व्यज़ेम्स्की, गोगोल, मायटलेव, पलेटनेव, वी.एफ. ओडोव्स्की और अन्य थे।

एक और उद्धरण:
"काउंटेस रोस्तोपचीना अपनी सुंदरता के लिए उतनी ही जानी जाती थीं जितनी कि उनकी बुद्धिमत्ता और काव्य प्रतिभा के लिए। समकालीनों के अनुसार, कद में छोटा, सुंदर रूप से निर्मित, उसके चेहरे की अनियमित, लेकिन अभिव्यंजक और सुंदर चेहरे की विशेषताएं थीं। उसकी बड़ी, गहरी और अत्यंत अदूरदर्शी आँखें "आग से जल गईं।" उनका भाषण, भावुक और मनोरम, जल्दी और सुचारू रूप से प्रवाहित हुआ। दुनिया में, वह कई गपशप और बदनामी का विषय थी, जिसे उसके धर्मनिरपेक्ष जीवन ने अक्सर जन्म दिया। उसी समय, असाधारण दयालुता के कारण, उसने गरीबों की बहुत मदद की और अपने लेखन से प्राप्त होने वाले धर्मार्थ समाज के लिए प्रिंस ओडोव्स्की को वह सब कुछ दिया जो उन्होंने स्थापित किया था।

एवदोकिया रोस्तोपचीना ने कविताओं के कई संग्रह प्रकाशित किए। वह केवल 47 वर्ष जीवित रहीं। प्रसिद्ध समकालीनों में से एक ने अपनी डायरी में लिखा:"काउंटेस रोस्तोपचीना, युवा, पेट के कैंसर से मास्को में मर गई: वह अपने काव्य कार्यों और अपने तुच्छ जीवन के लिए प्रसिद्ध हो गई।"

पति से तीन बच्चे। ईविल टंग्स का दावा है कि करमज़िन आंद्रेई निकोलाइविच के साथ विवाहेतर संबंध से उनकी दो बेटियाँ थीं। (एंड्रे करमज़िन एक हुसार कर्नल थे और प्रसिद्ध रूसी इतिहासकार निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन के बेटे थे, जिन्होंने द हिस्ट्री ऑफ़ द रशियन स्टेट लिखा था।) साथ ही वारसॉ गवर्नर-जनरल पीटर अल्बेडिंस्की का एक नाजायज बेटा। जब यह प्रतिभाशाली महिला सब कुछ करने में कामयाब रही, तो मैं सोच भी नहीं सकता :-)।

सिंगिंग मेज़ो-सोप्रानो मरीना फ़िलिपोवाजिसके बारे में बहुत कम जानकारी है। एक अज्ञात वर्ष में लेनिनग्राद में पैदा हुए। उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और मॉस्को में रूसी संगीत अकादमी में इंटर्नशिप की। 1976 से प्रदर्शन कर रहे हैं। 1980-1993 में वह शुरुआती संगीत कलाकारों की टुकड़ी में एकल कलाकार थीं। कई वर्षों तक वह प्रारंभिक संगीत को समर्पित सेंट पीटर्सबर्ग रेडियो कार्यक्रम की मेजबान थीं। प्रमुख आर्केस्ट्रा और पहनावा के साथ रूस और विदेशों में प्रदर्शन करता है। निम्नलिखित कार्यक्रमों के साथ 6 सीडी जारी की है:
महामहिम को समर्पित। (1725-1805 की अवधि में रूसी साम्राज्ञियों के लिए लिखा गया संगीत)
जे-बी कार्डन। आवाज और वीणा के लिए रचनाएँ।
अपने समकालीनों के संगीत में ए पुश्किन।
ए। डार्गोमेज़्स्की। `एक महिला का प्यार और जीवन।`
एम ग्लिंका। इतालवी गाने। सात स्वर।
पी त्चिकोवस्की। बच्चों के लिए 16 गाने।

12 दजते क्रिलिया मने -फिलिपोवा एम
* * *

Dargomyzhsky के अगले रोमांस में एक लोक-हास्य चरित्र है। यह कहा जाता है "बुखार". लोक शब्द।

बुखार
क्या मेरा सिर, तुम थोड़ा सिर हो,
मेरे सिर, तुम हिंसक हो!
ओह लू-ली, लू-ली, तुम हिंसक हो!

अच्छा नहीं के लिए पिता ने दिया,
बदसूरत के लिए, ईर्ष्यालु के लिए।
ओह लू-ली, लू-ली, ईर्ष्यालु लोगों के लिए!

वह झूठ बोलता है, बिस्तर पर लेट जाता है,
वह पीटा जाता है, बुखार से कांपता है,
ओह लू-ली, लू-ली, बुखार!

अरे तुम, माँ बुखार
अपने पति को अच्छे से हिलाएं
ओह लू-ली, लू-ली, अच्छा!

आप दयालु होने के लिए अधिक दर्द से कांपते हैं,
हड्डियों को गूंथ लें ताकि आप जा सकें
ओह लू-ली, ली-ली, उसे मिलने देने के लिए!

गाती वेरोनिका इवानोव्ना बोरिसेंको(1918-1995), एक सुदूर बेलारूसी गाँव से, मिन्स्क और सेवरडलोव्स्क कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टालिन पुरस्कार के विजेता, ने 31 साल तक बोल्शोई थिएटर में गाया।

तमारा सिन्यवस्काया ने उसके बारे में लिखा:
"यह एक आवाज थी जिसे आप अपने हाथ की हथेली में पकड़ सकते हैं - इतना घना, बहुत सुंदर, कोमल, लेकिन साथ ही लचीला। इस आवाज की खूबी यह है कि यह धूप है, इस तथ्य के बावजूद कि मेज़ो-सोप्रानो ... बोरिसेंको के पास सब कुछ है ... उसकी आवाज में: दिन और रात, बारिश और सूरज ... "

वह एक चैम्बर और पॉप कलाकार के रूप में व्यापक रूप से जानी जाती थीं और लोकप्रिय थीं। उसने कई रोमांस रिकॉर्ड किए, मेरे पास उसकी 60 रिकॉर्डिंग हैं।

13 लिहोरादुष्का-बोरिसेंको वी
* * *

चर्च में हमारी शादी नहीं हुई थी,
न मुकुटों में, न मोमबत्तियों से;
हमने कोई भजन नहीं गाया,
कोई शादी समारोह नहीं!

आधी रात तक हमें ताज पहनाया गया
एक उदास जंगल के बीच में;
गवाह थे
धूमिल आकाश
हाँ मंद तारे;
शादी के गाने
प्रचंड हवा ने गाया
हाँ, एक अशुभ कौआ;
पहरे पर थे
चट्टानें और रसातल
बिस्तर बनाया गया था
प्यार और आजादी!

हमने आपको पार्टी में आमंत्रित नहीं किया
कोई दोस्त नहीं, कोई परिचित नहीं;
हम मेहमानों का दौरा किया
अपनी मर्जी से!

पूरी रात वे हंगामा करते रहे
आंधी और खराब मौसम;
रात भर मनाया
स्वर्ग के साथ पृथ्वी।
मेहमानों का इलाज किया गया
क्रिमसन बादल।
वन और ओक के जंगल
मदिरा पी ली
सेंचुरी ओक्स
एक हैंगओवर के साथ गिर गया;
तूफ़ान का मज़ा
देर सुबह तक।

हमें जगाने वाले ससुर नहीं थे,
सास नहीं, बहू नहीं
दुष्ट बंदी नहीं;
सुबह ने हमें जगाया!

पूर्व लाल हो गया
बैशफुल ब्लश;
धरती आराम कर रही थी
एक हिंसक दावत से;
खुशमिजाज सूरज
ओस से खेला;
खेतों को छुट्टी दे दी जाती है
रविवार की पोशाक में;
जंगलों में जंग लग गया
सलाम भाषण;
प्रकृति प्रसन्न है
हंसते हंसते हंसते...

दिलचस्प कविता, अच्छी कविता। शब्द फिर से एलेक्सी टिमोफीव. व्लादिमीर कोरोलेंको ने अपनी आत्मकथात्मक "मेरे समकालीन का इतिहास" में अपनी युवावस्था के वर्षों को याद करते हुए - 1870-1880 के दशक। - लिखते हैं कि तब रोमांस काफी पॉपुलर हुआ करता था। वह पहले लोकप्रिय थे, खासकर छात्रों के बीच।

गाती जॉर्जी मिखाइलोविच नेलेप्पो(1904-1957), आपको शायद यह नाम याद होगा। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, तीन स्टालिन पुरस्कार। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के स्नातक, उन्होंने किरोव थिएटर में 15 साल तक गाया, बोल्शोई थिएटर में 13 साल, वह लंबे समय तक नहीं रहे। उन्हें नोवोडेविची में दफनाया गया - प्रतिष्ठा का प्रतीक।

उद्धरण:
"नेलेप अपने समय के सबसे महान रूसी ओपेरा गायकों में से एक हैं। एक सुंदर, सुरीली, मृदु आवाज के साथ, नेलेप ने मनोवैज्ञानिक रूप से गहरी, उभरी हुई छवियां बनाईं। एक अभिनेता के रूप में उनका उज्ज्वल व्यक्तित्व था।"

गैलिना विश्नेव्स्काया ने जॉर्ज नेलेप के प्रदर्शन कौशल की बहुत सराहना की। उसी समय, अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक "गैलिना" में एक असामान्य बात कही, हालाँकि, उस समय के लिए भी सामान्य, मामला।

एक दिन, एक पूर्वाभ्यास में, जहां विष्णवस्काया मौजूद थे, एक खराब पोशाक वाली महिला दिखाई दी और नेलेप को कथित रूप से जरूरी काम के लिए अपने पास बुलाने के लिए कहा। भव्य और प्रसिद्ध नेलेप आया: "नमस्ते, क्या आप मुझे देखना चाहते थे?" तब महिला ने उसके चेहरे पर शब्दों के साथ थूक दिया: "यहाँ तुम हो, कमीने, मेरे पति को बर्बाद करने के लिए, मेरे परिवार को बर्बाद करने के लिए! लेकिन मैं तुम्हारे मुँह पर थूकने के लिए बच गया! लानत है तुम पर!"।

अभिनय समूह के निदेशक निकंदर खानएव ने कथित तौर पर बाद में अपने कार्यालय में विश्नेव्स्काया से कहा: "चिंता मत करो, अब हम कुछ अलग देखेंगे। और ज़ोरका ने अपने समय में कई लोगों को मार डाला, जबकि अभी भी लेनिनग्राद थियेटर में काम कर रहे थे। ऐसा क्या नहीं दिखता है? बस इतना ही, कि उसे देख कर ऐसा कभी किसी के साथ न होगा..."

तथ्यों की विश्वसनीयता और वे परिस्थितियाँ जो उन्हें जन्म दे सकती हैं, अज्ञात हैं। किसी ने चेक नहीं किया। यह उन वर्षों के बारे में था जब किसी के जीवन और करियर को बचाने के लिए निंदा और बदनामी एक आम घटना थी।

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

सबसे प्रसिद्ध रूसी बास प्रोफंडो, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और रूसी रूढ़िवादी चर्च के आर्कडेकॉन मैक्सिम डॉर्मिडोंटोविच मिखाइलोव(1893-1971) हमारे लिए डार्गोमीज़्स्की - "वंका-टंका" द्वारा लोक शब्दों और संगीत के साथ एक आधा-मजाक, आधा-प्रेमपूर्ण, आधा-सार्थक काम गाएगा। मिखाइलोव को एक उच्च महिला आवाज से मदद मिलती है, जाहिर तौर पर किसी तरह के लोक कलाकारों की टुकड़ी से।

वंका-टंका
वंका माली गाँव में रहती थी,
वंका को टंका से प्यार हो गया।
वाह, हाँ, हाँ, हो-हा-गो।
वंका को टंका से प्यार हो गया।

वंका टंका के साथ बैठती है,
तान्या वेंके कहते हैं:
"वंका, प्रिय बाज़,
टंका के लिए एक गीत गाओ।

वंका एक पाइप लेता है,
तान्या गाना गाती है।
वाह, हाँ, हाँ, हो-हा-गो,
तान्या गाना गाती है।

सब मिलाकर! ऐसा "सार्थक" पाठ जारी रखना आसान है :-)। उदाहरण के लिए इस तरह:

वंका तान्या कहते हैं:
"मेरे पेट में दर्द है।"
वाह, हाँ, हाँ, हो-हा-गो,
शायद अपेंडिसाइटिस? मैं

मजाक था।

15 वंका तनाका - मिहाजलोव एम
* * *

मैं एक मोमबत्ती जलाऊंगा
वसंत मोम,
अंगूठी को अनसोल्डर करें
प्रिय मित्र।

प्रज्वलित करना, प्रज्वलित करना
घातक आग,
अनसोल्डर, पिघला हुआ
शुद्ध सोना।

उसके बिना - मेरे लिए
तुम अनावश्यक हो;
इसके बिना हाथ पर -
पत्थर दिल।

मैं जो देखता हूं, मैं सांस लेता हूं
मैं बेकरार हूं
और आंखें भर आएंगी
आंसुओं का कड़वा दुख।

क्या वह लौटेगा?
या खबर
क्या यह मुझे पुनर्जीवित करेगा
असंगत?

आत्मा में कोई आशा नहीं है ...
आप उखड़ गए
सुनहरा आंसू,
मधुर स्मृति!

बरकरार, काला
आग पर अंगूठी
और मेज पर बज रहा है
स्मृति शाश्वत।

अलेक्सी कोल्टसोव के शब्द। मरीना फ़िलिपोवा गाती है, उसने बस "मुझे पंख दो" गाया।

16 हां ज़ेटेप्लु स्वेचु-फिलिपोवा एम
* * *

पेश है एक और कविता एलेक्सी टिमोफीवअलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के संगीत के साथ। यह पहले से कहीं अधिक गंभीर है। और मनोवैज्ञानिक ओवरटोन के साथ। लालसा के बारे में, जिसे कवि ने "बूढ़ी औरत" कहा। वह उदासी मार सकती है।

लालसा एक बूढ़ी औरत है।
मैं अपनी मखमली टोपी को एक तरफ घुमाऊँगा;
मैं ज़गग करूँगा, मैं सोनोरस वीणा में वादन करूँगा;
मैं दौड़ूंगा, मैं लाल लड़कियों के लिए उड़ान भरूंगा,
मैं सुबह से रात के तारे तक चलूँगा,
मैं आधी रात तक तारे से पीता हूँ,
मैं दौड़ता हुआ आऊंगा, मैं गीत गाऊंगा, सीटी बजाऊंगा;
लालसा नहीं पहचानती - एक बूढ़ी औरत!

"बस, तुम्हारे लिए शेखी बघारने के लिए, राजकुमार!
मैं बुद्धिमान हूँ, लालसा कर रहा हूँ, तुम दफन नहीं करोगे:
अंधेरे जंगल में मैं लाल लड़कियों को लपेटूंगा,
ताबूत बोर्ड में - सोनोरस स्तोत्र,
मैं फाड़ दूँगा, मैं अपने जंगली दिल को सुखा दूँगा,
मृत्यु से पहिले मैं परमेश्वर के प्रकाश से दूर हो जाऊंगा;
मैं तुम्हें बाहर ले जाऊंगा, बूढ़ी औरत!"

“मैं एक घोड़े, एक तेज़ घोड़े की काठी पर सवार होऊँगा;
मैं उड़ जाऊँगा, मैं एक हल्के बाज़ की तरह उड़ जाऊँगा
उदासी से, स्वच्छ मैदान में सर्प से;
मैं अपने कंधों पर काले कर्ल चिह्नित करूंगा,
मैं जलूंगा, मैं अपनी स्पष्ट आंखों को जलाऊंगा,
मैं टॉस और टर्न, मुझे एक बवंडर, एक बर्फ़ीला तूफ़ान द्वारा ले जाया जाएगा;
लालसा नहीं पहचानती - एक बूढ़ी औरत।

चमकीले कक्ष में पलंग नहीं बनता, -
एक अच्छे साथी के साथ वहाँ एक काला ताबूत खड़ा है,
सिर पर लाल बालों वाली लड़की बैठती है,
वह फूट-फूट कर रोती है कि धारा शोर कर रही है,
वह फूट-फूट कर रोती है और कहती है:
"एक प्यारे दोस्त की लालसा बर्बाद हो गई है!
तुम उसे ले गए, बूढ़ी औरत! ”

अच्छा गाते हैं, लेकिन भूल गए कार्यकाल दिमित्री फेडोरोविच तारखोव(1890-1966), मूल रूप से पेन्ज़ा के रहने वाले हैं। दिमित्री तारखोव एक कवि, अनुवादक और कुछ संगीतकार भी थे। रूस के सम्मानित कलाकार।

उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में एक वकील के रूप में और मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। 1920 के दशक की शुरुआत से, उन्होंने प्रांतीय मंच और मॉस्को थिएटर दोनों में प्रमुख टेनर भागों को गाया। 1936-1958 में उन्होंने ऑल-यूनियन रेडियो कमेटी में काम किया। इसका अपना ओपेरा समूह था, जो रेडियो ओपेरा का मंचन करता था। 1948 से 1966 तक तारखोव ने संस्थान में एकल गायन पढ़ाया। गेन्सिन। उन्होंने कविताएँ लिखीं, लेकिन उनके जीवनकाल में वे प्रकाशित नहीं हुईं। 1990 में रिलीज़ हुई तारखोव की एकल डिस्क में उनके अपने संगीत और कविता पर आधारित रोमांस शामिल हैं। उन्होंने कई ओपेरा के लिब्रेट्टो का अनुवाद किया। उन्होंने शुबर्ट, शुमान, मेंडेलसोहन और अन्य लोगों द्वारा रोमांस का अनुवाद किया।

उदाहरण के तौर पर मैं आपको उनकी एक कविता पढ़ूंगा:

खिलती कलियों की फुसफुसाहट के नीचे, -
हरी झंकार के उनके बिंदु, -
सड़क के नीचे, अन्य राहगीरों के बीच,
एक महिला सपने की तरह चल रही थी।

बस उसी में बसे थे, ऐसा लग रहा था,
कूइंग स्प्रिंग का आकर्षण:
और ताकत - और चुलबुली सुस्ती,
और गरज - और मौन का आनंद।

और हर कोई जो उसकी आँखों से मिला
उन्होंने अपने सभी प्रिय लोगों को याद किया, -
भूले हुए या सपनों द्वारा निर्मित
उसमें सन्निहित - और क्षण भर के लिए जवान हो जाना।

और वह चला गया, पहले से ही खुशी से तड़प रहा था, अतीत, -
और फुसफुसाते हुए बाहर चला गया कि चारों ओर सब कुछ
अमूर्त और अव्यक्त
एक महिला की तरह जिसने अचानक सोचा।

17 तोस्का बाबा स्टारया-तरहोव डी
* * *

हम मुखर कार्यों की तीसरी श्रेणी की ओर मुड़ते हैं, जिसमें अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की एक निस्संदेह प्रर्वतक थे।

मैं कबूल करता हूँ, चाचा, शैतान ने धोखा दिया!
क्रोधित हो, क्रोधित न हो;
मैं प्यार में हूँ, लेकिन कैसे!
कम से कम अब लूप में चढ़ो ...
सुंदरता में नहीं - भगवान उन्हें आशीर्वाद दें!
उपयोग के लिए सुंदरियों में क्या है।
वैज्ञानिक नहीं - शापित हो
सभी विद्वान महिला प्रकाश!
मुझे प्यार हो गया, चाचा, एक चमत्कार के साथ,
मेरे दोहरे में, दूसरे में मैं;
ढोंग और मासूमियत के मिश्रण में,
ब्लूज़ की सुरक्षा के साथ
मन और मुक्त सोच के मिश्रण में,
उदासीनता, आग,
संसार में आस्था, मत की अवमानना, -
संक्षेप में, अच्छाई और बुराई का मिश्रण!
तो मैं उसकी सब सुनूंगा,
तो सब कुछ उसके साथ बैठेगा,
दिल में फरिश्ता लेकिन दानव की तरह
चालाक और स्मार्ट दोनों।
वह शब्द कहेगा - और यह पिघल जाता है,
वह गाएगा, - और वह स्वयं नहीं है,
अंकल, चाचा, बस यही शान है
वह सभी सम्मान, रैंक;
धन, बड़प्पन, सेवा क्या है?
बुखार का प्रलाप, शानदार बकवास!
मैं, वो... और इस घेरे में
मेरी सारी दुनिया, मेरा स्वर्ग और नर्क।
हंसो, चाचा, मुझ पर,
सभी उचित प्रकाश हँसो;
मुझे सनकी होने दो, मैं संतुष्ट हूँ;
मैं सबसे खुश अजीब हूँ।

यह एक बार और एलेक्सी टिमोफीव. एक अधूरी कविता। इस रोमांस के काफी बड़े पेशेवर संगीत विश्लेषण के माध्यम से "काम" करने के बाद, मैं खुद को इस विश्लेषण के मुख्य विचारों की एक बहुत ही संक्षिप्त प्रस्तुति की अनुमति दूंगा। (मैं खुद को अफोर्ड क्यों नहीं कर सकता? :-))

तो मेरी रीटेलिंग:

1830 के दशक में ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा लिखित मुखर रचनाओं में, लघु द्वारा एक असामान्य छाप छोड़ी गई है "मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान ने धोखा दिया". कुछ शोधकर्ता इस रचना की तुलना वाडेविल दोहा से करते हैं, अन्य एक प्रेम स्वीकारोक्ति के साथ, अन्य एक हास्य गीत और एक पैरोडी के साथ।

टिमोफ़ेव की कविता की ओर मुड़ते हुए, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की ने काव्य पाठ को नहीं छुआ, हालाँकि संगीतकार अक्सर कुछ हद तक खुद को इसकी अनुमति देते हैं। संगीतकार के साथ विशिष्ट मधुर और लयबद्ध स्पर्शनायक की आत्म-विडंबना को व्यक्त करने में कामयाब रहे, जिसकी ओर से प्रस्तुति आयोजित की जा रही है।

एक दोस्ताना संदेश की शैली में, जो कि यह रोमांस है, वार्ताकार के लिए एक अपील आपको तुरंत अपडेट कर देती है। इसलिए, संगीतकार ने व्यावहारिक रूप से वाद्य परिचय को छोड़ दिया। तीनों छंदों में से प्रत्येक में, पाठ की अपव्यय पर बल दिया गया है मजाकिया संगीत के गुर. वे एक नया दृष्टिकोण दिखाते हैं और बहुत अलग तत्वों को मिलाते हैं। वाक्यांशों के मधुर अंत में, संगीतकार गेय रोमांस के विशिष्ट रूपांकनों का उपयोग करता है, जिससे एक हास्य और पैरोडिक प्रभाव पैदा होता है। रोमांस में कॉमेडी और प्ले साफ तौर पर महसूस किए जाते हैं।

1835 के अंत में लिखा गया रोमांस (संगीतकार केवल 22 वर्ष का था), डार्गोमीज़्स्की, प्योत्र बोरिसोविच कोज़लोवस्की के प्रतिभाशाली, मजाकिया और महान रिश्तेदार को समर्पित था। उन्होंने रोमांस को सुनकर, उत्कृष्ट शैली वाली पैरोडी की बहुत सराहना की। रोमांस ने एम.आई. ग्लिंका के अनुमोदन को भी जगाया, जिन्होंने नौसिखिए संगीतकार के संगीत कार्य में एक महान प्रतिभा और पैरोडी और कैरिकेचर के लिए एक रुचि देखी।

मैंने आपके लिए एक निष्पादक के रूप में चुना है एडुआर्ड अनातोलियेविच खिलू(1934-2012)। आप उनकी सोवियत रचनात्मकता से भली-भांति परिचित हैं। सोवियत के बाद के अपने भाग्य के साथ, शायद बहुत ज्यादा नहीं। विकिपीडिया उद्धरण है कि(विकिपीडिया) कभी-कभी इसके ग्रंथों और गपशप में शामिल होता है:

"यूएसएसआर के पतन के दौरान, खिल, आजीविका के बिना छोड़ दिया, फ्रांस के लिए रवाना हो गया, जहां उन्होंने रासपुतिन कैफे में तीन साल तक काम किया। गिल ने खुद कहा था कि 80 के दशक के अंत में पैसों की कमी थी। जब लेनकॉन्सर्ट का पतन हुआ, तो खिल ने प्रांतों में संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। हालांकि, कलाकारों को अक्सर धोखा दिया जाता था, और नतीजतन, कलाकार के पास अपने परिवार को खिलाने के लिए कुछ भी नहीं था। उसने पेरिस जाने और जीविकोपार्जन करने का निर्णय लिया। माली ओपेरा हाउस का एक परिचित कलाकार खिल को रासपुतिन कैफे में ले गया। रासपुतिन के मालिक, ऐलेना अफानासेवना मार्टिनी ने गायिका को "इवनिंग बेल्स" गीत का प्रदर्शन करने के लिए कहा, जिसके बाद उसने गायिका को रहने के लिए कहा। मार्टिनी ने चोरों को छोड़कर सभी गीतों को करने की अनुमति दी। रासपुतिन में कलाकारों को बहुत कम मिला, लेकिन वे इन निधियों पर रह सकते थे। गिल ने साथी प्रवासियों से आधी कीमत पर एक अपार्टमेंट किराए पर लिया। सब कुछ बचा लिया। जैसा कि बाद में उन्होंने स्वीकार किया, उनके लिए अपने प्रियजनों से अलग रहना कठिन था, और 1994 में उन्होंने अपने वतन लौटने का फैसला किया। पेरिस में उसी स्थान पर, गायक की पहली सीडी ("इट्स टाइम फॉर लव") जारी की गई थी।"

रूस लौटने के बाद, खिल भी कम सफल नहीं था, और अच्छी तरह से अस्तित्व में था। 2010 में, ए ओस्त्रोव्स्की के गायन के लिए खिल की एक वीडियो क्लिप इंटरनेट पर लोकप्रिय थी। गिल ने अप्रैल 2012 में अपनी बीमारी तक संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, जिससे वह कभी उबर नहीं पाए। आघात।

18 कायुस', द्याद्या-हिल' जी
* * *

मुझे अपनी बाहों में खींच लेता है
भावुक चिंता,
और मैं आपको बताना चाहता हूं
अनेक, अनेक, अनेक।

लेकिन प्यारे दिल
कम से कम जवाब के लिए।
और मेरी भेड़ दिखती है
मूर्ख, मूर्ख, मूर्ख।

मेरे दिल में कर्कश ठंढ,
और एक गुलाब के गालों पर I
और आँखों में, बस मामले में,
आंसू, आंसू, आंसू।

हल्के व्यंग्य के साथ मिश्रित प्रेम हास्य। इस वसीली कुरोच्किन, वह पहले से ही आज था। यहाँ प्रत्येक छंद की चौथी पंक्ति में एक शब्द के तीन बार दोहराव के साथ एक सफल काव्यात्मक उपकरण है। फिर से गाता है एंड्री इवानोव, उन्होंने बहुत सारे Dargomyzhsky को गाया और रिकॉर्ड किया।

19 मैकिट मेन्या-इवानोव एन
* * *

राजपूत (प्रतिशोध)
राजद्रोह से, राजपूत के नौकर को मार डाला:
हत्यारा एक शूरवीर की गरिमा से ईर्ष्या करता था।

कभी-कभी रात में हो जाती थी हत्या-
और लाश को एक गहरी नदी ने निगल लिया था।

और हत्यारे ने स्पर्स और कवच डाल दिए
और उनमें वह एक राजपूत घोड़े पर बैठा।

और वह घोड़े पर पुल कूदने की जल्दी करता है,
लेकिन घोड़ा बड़ा हो गया है और खर्राटे ले रहा है।

वह स्पर्स को खड़ी भुजाओं में डुबाता है -
एक पागल घोड़े ने एक सवार को नदी में फेंक दिया।

वह सभी तनावपूर्ण ताकतों से बाहर तैरता है,
लेकिन भारी गोले ने उसे डुबो दिया।

यहां रोमांस जैसा कुछ नहीं है। यह पहले से ही एक सामाजिक-दार्शनिक दिशा है। यह अधिक व्यंग्य है। शब्दों के लेखक योग्य रूप से प्रसिद्ध हैं वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की(1783-1852), एक उत्कृष्ट रूसी कवि, रूसी कविता में रूमानियत के संस्थापकों में से एक, अनुवादक, आलोचक। एक तुर्की मोड़ के साथ। उनकी मां एक बंदी तुर्की महिला थीं।इंपीरियल रूसी अकादमी के सदस्य, इंपीरियल एकेडमी ऑफ साइंसेज के मानद सदस्य, रूसी भाषा और साहित्य विभाग में साधारण शिक्षाविद, प्रिवी काउंसलर।

सितंबर 1815 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, ज़ुकोवस्की की मुलाकात एक 16 वर्षीय लिसेयुम छात्र ए। पुश्किन से हुई। 26 मार्च, 1820 को, अपनी कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" के अंत के अवसर पर, उन्होंने पुश्किन को अपने चित्र के साथ शिलालेख प्रस्तुत किया: "पराजित शिक्षक से विजेता-छात्र को।" कवियों की मित्रता 1837 में पुश्किन की मृत्यु तक जारी रही।

ज़ुकोवस्की दरबार में बहुत प्रभावशाली थे। कई बार उन्होंने पुश्किन के लिए कहा, कवि शेवचेंको को सर्फ़ों से खरीदा, ज़ुकोवस्की के लिए धन्यवाद, हर्ज़ेन निर्वासन से लौट आए। उनके प्रभाव में, डिसमब्रिस्टों के भाग्य को कम कर दिया गया था, जिसके लिए साइबेरिया में निर्वासन द्वारा फांसी की जगह ले ली गई थी।

कम से कम दस रोमांस वासिली ज़ुकोवस्की के शब्दों के लिए जाने जाते हैं, जिसमें ग्लिंका, राचमानिनोव, एल्याबयेव, डार्गोमेज़्स्की और अन्य के संगीत हैं।

प्रसिद्ध और अब जीवित गाते हैं अलेक्जेंडर फिलीपोविच वेडेर्निकोव(1927), बोल्शोई थिएटर के 42 वर्षीय एकल कलाकार, 2008 से मास्को में रूसी ओपेरा थियेटर के कलात्मक निदेशक। खैर, ज़ाहिर है, पीपुल्स आर्टिस्ट और कई अन्य रीगलिया।

20 पलाडिन-वेदर्निकोव ए
* * *

वह एक नाममात्र का सलाहकार था,
वह एक सेनापति की बेटी है;
उसने डरपोक होकर अपने प्यार का इजहार किया,
उसने उसे भगा दिया।
उसे भगा दिया

टाइटैनिक सलाहकार चला गया
और सारी रात दु:ख के नशे में धुत
और शराब में कोहरा दौड़ गया
उनसे पहले जनरल की बेटी है।
जनरल की बेटी

इस कविता के लेखक, व्यापक रूप से डार्गोमीज़्स्की के रोमांस के लिए जाने जाते हैं, is प्योत्र इसेविच वेनबर्ग(1831-1908), कवि, अनुवादक और साहित्यिक इतिहासकार, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी साहित्यिक जीवन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण व्यक्ति थे।

जातीय यहूदी माता-पिता पीटर के जन्म से पहले ही रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गए थे। वेनबर्ग ने पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं और पत्रिकाओं में योगदान दिया। वह वारसॉ में रूसी साहित्य के प्रोफेसर थे। कई वर्षों तक उन्होंने थिएटर स्कूल में उच्च महिला शैक्षणिक पाठ्यक्रम और नाटक पाठ्यक्रमों में रूसी और विदेशी साहित्य पढ़ाया, पांच साल तक वह कोलोम्ना महिला व्यायामशाला के निरीक्षक थे, बाद में व्यायामशाला के निदेशक और Ya.G के नाम पर वास्तविक स्कूल थे। गुरेविच। (मूल, सही? रूस में हमारे समय में याकोव गुरेविच के नाम पर स्कूल की कल्पना करें।)

उन्होंने व्यापक रूप से प्रकाशित किया और बहुत अनुवाद किया। अनुवादों को उनके मधुर और सुंदर पद्य, और मूल के साथ उनकी निकटता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। "मैरी स्टुअर्ट शिलर" के अनुवाद के लिए उन्हें आधे पुश्किन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। वेनबर्ग की कई दर्जन कविताएँ और अनुवाद रोमांस बन गए। "वह एक नाममात्र का सलाहकार था" कविता में एक जीवनी तत्व है। यह ताम्बोव गवर्नर की बेटी के लिए कवि के एकतरफा प्यार को दर्शाता है।

ए। डार्गोमीज़्स्की ने इस बहुत ही अभिव्यंजक रोमांस को एक तेज विशेषता और पात्रों को चित्रित करने का एक सटीक तरीका दिया। यहाँ रूप की संक्षिप्तता, छवियों के विपरीत (अपमानित अधिकारी और अभिमानी "उनके विचारों का शासक"), और "कार्रवाई" के विवरण का सूक्ष्म हस्तांतरण है। संगीत में, हम जनरल की बेटी के अत्याचारी हावभाव को महसूस करते हैं, नशे के कारण "नायक" की अस्थिर चाल और उसके बुनाई वाले भाषण। ए। डार्गोमेज़्स्की की शैली की यह विशेषता उनके कार्यों को करने में बहुत मुश्किल बनाती है। एक ओर, ऐसा लगता है कि संगीत की विशद कल्पना को प्रदर्शन में आसानी से व्यक्त किया जा सकता है, दूसरी ओर, इस तरह के रोमांस को कैरिकेचर में बदलना आसान है। इन रोमांसों को विशद रूप से निभाने के लिए बड़ी प्रतिभा की जरूरत होती है, लेकिन अश्लीलता से नहीं।

यह कृति आपके लिए फिर से मैक्सिम डॉर्मिडोंटोविच मिखाइलोव द्वारा गाई जाएगी। संगीत के चरित्र में बदलाव और गायक के स्वर की अभिव्यक्ति को सुनें। और संगत भी। यह वास्तव में मुखर कार्यों के संगीत के लिए ए। डार्गोमीज़्स्की का एक क्रांतिकारी दृष्टिकोण था।

22 टिटुलार्न्यज सोवेटनिक-मिहाजलोव एम
* * *
नेक दोस्त(बेरेंजर/कुरोच्किन)
मैं अपनी पत्नी से पूरे दिल से जुड़ा हुआ हूं;
मैं लोगों के बीच गया... हाँ, क्या!
मैं उसके लिए काउंट की दोस्ती का एहसानमंद हूं,
यह आसान है! खुद को गिनें!
राज्य के मामलों को नियंत्रित करना,
वह परिवार की तरह हमसे मिलने आते हैं।
क्या खुशी है! क्या सम्मान है!

उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
स्वयं महामहिम के साथ!

अंतिम, उदाहरण के लिए, सर्दी
मंत्री की गेंद पर नियुक्त;
गिनती उसकी पत्नी के लिए आती है -
एक पति के रूप में, और मैं वहाँ पहुँच गया।
वहाँ, सभी के साथ मेरा हाथ निचोड़ते हुए,
मेरे दोस्त को बुलाया!
क्या खुशी है! क्या सम्मान है!
आखिर मैं उसके मुकाबले कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
स्वयं महामहिम के साथ!

पत्नी अकस्मात बीमार पड़ जाती है -
आखिरकार, वह, मेरे प्रिय, स्वयं नहीं है:
मेरे साथ पसंद करता है
और रात में वह बीमारों के लिए जाता है।
आ गया, सभी चमकते सितारों में,
मेरी परी को बधाई ...
क्या खुशी है! क्या सम्मान है!
आखिर मैं उसके मुकाबले कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
स्वयं महामहिम के साथ!

और क्या सूक्ष्मता है!
शाम को आते हैं, बैठते हैं...
"तुम सब घर पर क्या हो... बिना हलचल के?
आपको हवा चाहिए… ”वह कहते हैं।
"मौसम, गिनती, बहुत खराब है ..."
- "हाँ, हम आपको एक गाड़ी देंगे!"
क्या चेतावनी है!
आखिर मैं उसके मुकाबले कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
स्वयं महामहिम के साथ!

उसने लड़कों को अपने घर बुलाया;
नदी की तरह बहती थी शैंपेन...
महिला के बेडरूम में सो गई पत्नी...
मैं सबसे अच्छे पुरुषों के कमरे में हूँ।
नर्म पलंग पर सोना
ब्रोकेड कंबल के नीचे
मैंने सोचा, बेसकिंग: क्या सम्मान है!
आखिर मैं उसके मुकाबले कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
स्वयं महामहिम के साथ!

उसने स्वयं को बिना असफल हुए बपतिस्मा कहा,
जब यहोवा ने मुझे एक पुत्र दिया,
और धीरे से मुस्कुराया
जब वह बच्चे को ले गया।
अब मैं उम्मीद से मर रहा हूँ
कि गोडसन उसके द्वारा ठीक किया जाएगा ...
क्या खुशी, क्या सम्मान!
आखिर मैं उसके मुकाबले कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
स्वयं महामहिम के साथ!

और जब वह आत्मा में होता है तो वह कितना प्यारा होता है!
आखिरकार, मैं एक गिलास शराब के पीछे हूँ
बस एक बार: अफवाहें हैं ...
मानो, गिनती... मेरी पत्नी...
गिनें, मैं कहता हूं, प्राप्त करना ...
काम करना... मुझे अंधा होना चाहिए...
हाँ, अंधा और ऐसा सम्मान!
आखिर मैं उसके मुकाबले कीड़ा हूँ!
उसकी तुलना में,
ऐसे चेहरे के साथ
स्वयं महामहिम के साथ!

यह बेरंगर से वसीली कुरोच्किन का अनुवाद है। जैसा कि आप जानते हैं, रोमांस संगीतकारों द्वारा बनाए जाते हैं, वे उस कविता का चयन करते हैं जिसे वे इसके लिए संगीत रचना करना पसंद करते हैं। साथ ही, वे अक्सर मूल काव्य सामग्री को कुछ हद तक बदलते हैं, काव्य छंदों को पुनर्व्यवस्थित कर सकते हैं, कभी-कभी व्यक्तिगत शब्दों को भी बदल सकते हैं, कभी-कभी मूल छंदों की संख्या को कम कर सकते हैं, अक्सर रोमांस को लेखक के कविता के नाम से अलग नाम देते हैं।

बेरंगर / कुरोच्किन की कविता को "ए नोबल फ्रेंड" कहा जाता था। अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की ने अपने रोमांस को "वर्म" कहा। इसके अलावा, सात काव्य छंदों (अर्थात दोहे) में से, डार्गोमीज़्स्की ने अपने रोमांस के लिए केवल तीन को चुना, लेकिन साथ ही लेखक के इरादे का उल्लंघन नहीं किया।

एक और प्रसिद्ध रूसी बास गाती है अलेक्जेंडर स्टेपानोविच पिरोगोव(1899-1964)। हर बोधगम्य राजचिह्न के साथ। 21 साल के लिए बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार।

23 चेर्व्यक-पिरोगोव ए
* * *

चक्कीवाला
रात को लौटा मिलर...
"महिला! क्या जूते? -
"ओह, तुम शराबी, आवारा!
आप जूते कहाँ देखते हैं?
क्या दुष्ट आपको परेशान करता है?
वो बाल्टी हैं।" - बाल्टी? सही?
मैं चालीस साल से जी रहा हूं
न सपने में, न हकीकत में
अब तक नहीं देखा
मैं तांबे के स्पर्स की बाल्टी पर हूं।"

पुश्किन, पुश्किन, पुश्किन। सभी विधाओं में प्रतिभा।

रूसी ओपेरा मंच के अतिशयोक्ति के बिना एक और गाता है और एक शानदार कक्ष और पॉप कलाकार, प्रसिद्ध बास अर्तुर अर्टुरोविच एसेन(1927-2008)। उन्होंने चालीस से अधिक वर्षों तक बोल्शोई थिएटर में गाया। एक लाख पुरस्कार और खिताब।

24 मेलनिक-जेजेन ए
* * *

और अंत में, उत्कृष्ट कृतियों की एक उत्कृष्ट कृति, चोटियों की एक चोटी, अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की की योग्यता से एक योग्यता, मनोवैज्ञानिक मुखर कार्य का शायद ही अधिक अभिव्यंजक संगीत है।

पुराना शारीरिक। (बेरेंजर/कुरोच्किन)
लगे रहो दोस्तों, जाओ
चलो, अपनी बंदूकें मत लटकाओ!
मेरे साथ पाइप... स्वाइप करें
मेरे पिछले छुट्टी पर।
मैं तुम लोगों का पिता था...
सारे भूरे बाल...
यहाँ यह है - एक सैनिक की सेवा! ..
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
स्तनपान!
चिल्लाओ मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

मैंने अधिकारी का अपमान किया।
आप अपमान करने के लिए अभी भी युवा हैं
पुराने सैनिक। उदाहरण के लिए
मुझे गोली मार देनी चाहिए।
मैंने पी लिया ... खून खेलने लगा ...
मैं बोल्ड शब्द सुनता हूं -
बादशाह का साया उठ गया...
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
स्तनपान!
चिल्लाओ मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

आप, देशवासियों, जल्दी करो
हमारे झुंड में लौट आओ;
हमारे खेत हरे भरे हैं
सांस लेना आसान है... झुकें
पैतृक गांव के मंदिर...
भगवान! बूढ़ी औरत जीवित है!
उससे एक शब्द मत कहो...
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
स्तनपान!
चिल्लाओ मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

कौन इतना जोर से रो रहा है?
ओह! मैं उसे पहचानता हूँ...
रूसी अभियान याद करता है ...
मैंने पूरे परिवार को गर्म किया ...
बर्फीली, भारी सड़क
अपने बेटे को ले गई ... विधवा
ईश्वर से शांति की प्रार्थना...
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
स्तनपान!
चिल्लाओ मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

क्या ट्यूब जल गई?
नहीं, मैं इसे एक बार और लूंगा।
करीबी लोग। व्यापार के लिए!
दूर! आंखों पर पट्टी मत बांधो।
बेहतर निशाना लगाओ! झुको मत!
शब्द आदेशों को सुनो!
भगवान आपको घर वापस आने का आशीर्वाद दें।
लगे रहो दोस्तों! एक बार! दो!
सीने से लगाना!..
चिल्लाओ मत, बराबर हो जाओ!
एक बार! दो! एक बार! दो!

आश्चर्यजनक रूप से पाठ के अनुरूप और संगीत के विभिन्न छंदों में पाठ के साथ परिवर्तन। कई में से सबसे अच्छा प्रदर्शन करने वाला, कई को माना जाता है फ्योडोर इवानोविच चालियापिन(1873-1938)। आप उसे सुनेंगे। संगीत को सुनें, उसके स्वरों को, प्रदर्शन कौशल को।

25 स्टार्यज कपराल-शल्यपिन एफ
* * *

बहुत - बहुत धन्यवाद!

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डार्गोमीज़्स्की

1813 - 1869

जैसा। Dargomyzhsky का जन्म 14 फरवरी, 1813 को हुआ था। उनके पिता ने मास्को में यूनिवर्सिटी नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। पारिवारिक परंपरा ने मारिया बोरिसोव्ना से उनकी शादी की रोमांटिक कहानी को संरक्षित किया है, जो राजकुमारों कोज़लोवस्की के परिवार से आई थीं। समकालीनों के अनुसार, युवक ने "सभी लोगों की तरह शादी नहीं की, लेकिन अपनी दुल्हन का अपहरण कर लिया, क्योंकि राजकुमार कोज़लोवस्की अपनी बेटी की शादी एक छोटे से डाक अधिकारी से नहीं करना चाहता था। अर्थात्, डाक विभाग ने उसे बिना यात्रा घोड़े के, डाक घोड़ों पर अपने पीछा करने वालों से दूर सरपट दौड़ने का अवसर दिया।

सर्गेई निकोलायेविच एक सक्षम और मेहनती व्यक्ति थे, और इसलिए उन्हें जल्दी से कॉलेजिएट सचिव और एक आदेश, साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग में काम करने का निमंत्रण मिला, जहां परिवार 1817 में चला गया।

माता-पिता अपने बच्चों को अच्छी शिक्षा देना चाहते थे, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों को आमंत्रित किया। साशा ने पियानो बजाना, वायलिन बजाना सीखा, रचना करने की कोशिश की, गायन की शिक्षा ली। संगीत के अलावा, उन्होंने इतिहास, साहित्य, कविता और विदेशी भाषाओं का अध्ययन किया। 14 साल की उम्र में, लड़के को सार्वजनिक सेवा में नियुक्त किया गया था, हालांकि, उसके वेतन का भुगतान दो साल बाद किया जाने लगा।

सेंट पीटर्सबर्ग में, युवा डार्गोमीज़्स्की को एक मजबूत पियानोवादक माना जाता था। वह अक्सर परिचितों के संगीत सैलून में जाते थे। यहाँ उनके परिचितों का दायरा बहुत विस्तृत था: व्यज़ेम्स्की, ज़ुकोवस्की, तुर्गनेव भाई, लेव पुश्किन, ओडोव्स्की, इतिहासकार करमज़िन की विधवा।

1834 में Dargomyzhsky ग्लिंका से मिले। जैसा कि मिखाइल इवानोविच ने अपने नोट्स में याद किया, एक दोस्त ने उसे "नीले फ्रॉक कोट में एक छोटा आदमी और एक लाल वास्कट में लाया, जो एक कर्कश सोप्रानो में बात करता था। जब वह पियानो पर बैठा, तो यह पता चला कि यह छोटा आदमी एक जीवंत पियानो वादक था, और बाद में एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार - अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की।

ग्लिंका के साथ संचार ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के जीवन पर एक बड़ी छाप छोड़ी। ग्लिंका न केवल उनके लिए एक दोस्त थी, बल्कि एक उदार शिक्षक भी थी। Dargomyzhsky अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए विदेश यात्रा करने में असमर्थ था। और ग्लिंका ने उन्हें सिगफ्रीड डैन के साथ काउंटरपॉइंट पर अपनी पढ़ाई के साथ नोटबुक सौंपी। Dargomyzhsky और इवान सुसैनिन के स्कोर का अध्ययन किया।

संगीत थिएटर के क्षेत्र में संगीतकार का पहला काम वी। ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित भव्य रोमांटिक ओपेरा एस्मेराल्डा था। हालांकि डार्गोमीज़्स्की ने 1842 में शाही थिएटर के निदेशालय को समाप्त स्कोर दिया, ओपेरा ने केवल पांच साल बाद मास्को में दिन की रोशनी देखी। ओपेरा का मंचन थोड़े समय के लिए किया गया था। इसमें रुचि जल्द ही खो गई, और संगीतकार ने बाद में ओपेरा का गंभीर रूप से इलाज किया।

1930 के दशक में, Dargomyzhsky एक मुखर शिक्षक और संगीतकार के रूप में अधिक प्रसिद्ध हो गया। उनके रोमांस के तीन संग्रह प्रकाशित हुए, जिनमें से श्रोताओं ने "नाइट मार्शमैलो", "आई लव्ड यू" और "सोलह साल" को विशेष रूप से पसंद किया।

इसके अलावा, Dargomyzhsky एक कैपेला गायन के धर्मनिरपेक्ष कोरल के निर्माता बन गए। पीटर्सबर्गवासियों द्वारा प्रिय मनोरंजन के लिए - "पानी पर संगीत" - डार्गोमीज़्स्की ने तेरह मुखर तिकड़ी लिखी। प्रकाशित होने पर, उन्हें "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" कहा जाता था।

1844 में, संगीतकार ने पहली बार विदेश यात्रा की। उनका रास्ता बर्लिन में था, फिर ब्रसेल्स, अंतिम लक्ष्य पेरिस था - यूरोप की संगीत राजधानी। यूरोपीय छापों ने संगीतकार की आत्मा पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। 1853 में, संगीतकार के चालीसवें जन्मदिन को समर्पित एक गंभीर संगीत कार्यक्रम हुआ। संगीत कार्यक्रम के अंत में, उनके सभी छात्र और दोस्त मंच पर एकत्र हुए और अलेक्जेंडर सर्गेइविच को उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों के नाम के साथ पन्ना के साथ एक चांदी के बैंडमास्टर के बैटन के साथ प्रस्तुत किया। और 1855 में ओपेरा "मरमेड" पूरा हुआ। इसके प्रीमियर को अच्छी समीक्षा मिली, धीरे-धीरे ओपेरा ने जनता की सच्ची सहानुभूति और प्यार जीता।

1860 में ए। एस। डार्गोमेज़्स्की को रूसी संगीत सोसायटी का मानद सदस्य चुना गया था। उसी समय, उन्होंने इस्क्रा पत्रिका के साथ सहयोग करना शुरू किया, जिसके रचनाकारों ने संगीत थिएटरों में इतालवी प्रभुत्व का विरोध किया, पश्चिमी सब कुछ के लिए प्रशंसा। ये विचार उस समय के सर्वश्रेष्ठ रोमांस - नाटकीय रोमांस "ओल्ड कॉरपोरल" और व्यंग्य "टाइटुलर काउंसलर" में सन्निहित थे।

वे कहते हैं कि...

रचनात्मकता के पहले वर्षों में पहले से ही, Dargomyzhsky ने व्यंग्यात्मक रचनाएँ बनाने के लिए एक प्रवृत्ति दिखाई। संगीतकार का व्यंग्यात्मक स्वभाव उनके पिता से विरासत में मिला, जिन्होंने अपने बच्चों में हास्य के प्रति प्रेम पैदा किया। यह ज्ञात है कि पिता ने उन्हें प्रत्येक सफल मजाक के लिए बीस कोपेक भी दिए थे!

60 के दशक के मध्य संगीतकार के लिए एक कठिन समय था। उनके पिता, जिनसे अलेक्जेंडर सर्गेइविच बहुत जुड़े हुए थे, की मृत्यु हो गई। संगीतकार का अपना परिवार नहीं था, उसके सभी आर्थिक और वित्तीय मामले उसके पिता द्वारा संचालित किए जाते थे। इसके अलावा, डार्गोमीज़्स्की संगीत समुदाय के अपने काम के प्रति ठंडे रवैये से बहुत प्रभावित थे। "मैं गलत नहीं हूँ। पीटर्सबर्ग में मेरी कलात्मक स्थिति अविश्वसनीय है। हमारे अधिकांश संगीत प्रेमी और समाचार पत्र हैक मुझे प्रेरणा के रूप में नहीं पहचानते हैं। उनकी नित्य निगाह उन धुनों की तलाश में है जो कानों को भाती हैं, जिनके लिए मैं पीछा नहीं कर रहा हूं। मेरा इरादा संगीत को उनके मनोरंजन के लिए कम करने का नहीं है। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं। वे नहीं जानते कि इसे कैसे समझा जाए, ”संगीतकार ने लिखा।

1864 में Dargomyzhsky ने फिर से विदेश यात्रा की। उन्होंने वारसॉ, लीपज़िग का दौरा किया। ब्रसेल्स में उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। फिर, पेरिस का दौरा करने के बाद, वे पीटर्सबर्ग लौट आए।

1867 के वसंत में, संगीतकार ने रूसी संगीत सोसायटी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष के रूप में पदभार संभाला। इस पद पर उन्होंने रूसी संगीत को मजबूत करने के लिए बहुत कुछ किया। विशेष रूप से, उन्होंने एम। बालाकिरेव को आरएमएस के सिम्फनी संगीत समारोहों के कंडक्टर के रूप में नियुक्त किया। "माइटी हैंडफुल" के सदस्य डार्गोमीज़्स्की के आसपास एकत्र हुए। रूसी संगीतकारों की विभिन्न पीढ़ियों के प्रतिनिधि विशेष रूप से ए.एस. की त्रासदी पर आधारित एक नए ओपेरा पर डार्गोमीज़्स्की के काम के दौरान दोस्त बन गए। पुश्किन का पत्थर अतिथि। यह ओपेरा संगीत के इतिहास में एक अनूठा उदाहरण है। उनके लिए लिब्रेटो एक साहित्यिक कृति थी - पुश्किन की छोटी त्रासदी, जिसमें संगीतकार ने एक भी शब्द नहीं बदला। एक गंभीर हृदय रोग से पीड़ित, डार्गोमीज़्स्की ओपेरा पर काम करने की जल्दी में था। आखिरी दौर में वे बिस्तर पर पड़े थे, लेकिन जल्दी-जल्दी दर्द से तड़पते हुए लिखना जारी रखा। और फिर भी उसके पास काम पूरा करने का समय नहीं था।

6 जनवरी, 1869 की सुबह, "संगीत सत्य के महान शिक्षक" का निधन हो गया। द माइटी बंच ने अपने गुरु और मित्र को खो दिया है। अपनी अंतिम यात्रा पर, उन्हें संपूर्ण कलात्मक पीटर्सबर्ग द्वारा अनुरक्षित किया गया था।

उनके अनुरोध पर, द स्टोन गेस्ट को कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आर्केस्ट्रा किया गया था। 1872 में, "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों ने सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर ओपेरा के मंचन को हासिल किया।

संगीत सुनना:

Dargomyzhsky A. ओपेरा "मत्स्यस्त्री": मेलनिक की आरिया, कोरस "वाटल द वेटल फेंस", 1 डी।, गाना बजानेवालों "स्वातुष्का", 2 डी .; आर्केस्ट्रा का टुकड़ा "बाबा यगा"।

डार्गोमीज़्स्की के रोमांस और गाने

Dargomyzhsky की मुखर विरासत में अधिक शामिल हैं 100 रोमांस और गाने, साथ ही साथ बड़ी संख्या में मुखर पहनावा। संगीतकार ने जीवन भर इस शैली की ओर रुख किया। इसने संगीतकार की शैली, उनकी संगीत भाषा की विशिष्ट विशेषताओं का गठन किया।

बेशक, ग्लिंका के रोमांस का डार्गोमीज़्स्की पर बहुत प्रभाव था। लेकिन फिर भी, उनके युग का रोजमर्रा का शहरी संगीत संगीतकार का आधार बन गया। उन्होंने एक साधारण "रूसी गीत" से सबसे जटिल गाथागीत और कल्पनाओं तक लोकप्रिय शैलियों की ओर रुख किया। उसी समय, संगीतकार ने सामान्य शैलियों पर पुनर्विचार किया, उनमें नए साधन पेश किए और इस आधार पर नई विधाओं का जन्म हुआ।

अपने करियर की शुरुआत में, डार्गोमीज़्स्की ने लोक गीतों के स्वरों का उपयोग करते हुए, रोज़मर्रा के रोमांस की भावना से काम लिखा। लेकिन उस समय पहले से ही रचनाएँ दिखाई दीं जो संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों से संबंधित थीं।

इस अवधि के रोमांस में एक बड़े स्थान पर पुश्किन की कविता का कब्जा है, जिसने संगीतकार को सामग्री की गहराई और छवियों की सुंदरता से आकर्षित किया। इन छंदों ने उदात्त और साथ ही ऐसी समझने योग्य और करीबी भावनाओं की बात की। बेशक, पुश्किन की कविता ने डार्गोमीज़्स्की की शैली पर अपनी छाप छोड़ी, उसे और अधिक उदात्त और महान बना दिया।

इस समय के पुश्किन रोमांसों में से एक है "नाइट ज़ेफिर"। इस पाठ के लिए ग्लिंका का एक रोमांस भी है। लेकिन अगर ग्लिंका का रोमांस एक काव्य चित्र है जिसमें एक युवा स्पैनियार्ड की छवि स्थिर है, तो डार्गोमीज़्स्की का "नाइट मार्शमैलो" एक्शन से भरा एक वास्तविक दृश्य है। इसे सुनकर, कोई रात के परिदृश्य की एक तस्वीर की कल्पना कर सकता है, जैसे कि रुक-रुक कर गिटार के तार, एक स्पेनिश महिला और उसके प्रेमी की स्पष्ट रूप से परिभाषित छवियां।

Dargomyzhsky की शैली की विशेषताएं रोमांस में और भी उज्जवल थीं "मैं तुम्हें प्यार करता था"। पुश्किन के लिए, यह सिर्फ एक प्रेम स्वीकारोक्ति नहीं है। यह प्रेम, और महान मानवीय मित्रता, और उस महिला के प्रति सम्मान दोनों को व्यक्त करता है जिसे कभी बहुत प्यार किया जाता था। Dargomyzhsky ने इसे संगीत में बहुत ही सूक्ष्मता से व्यक्त किया। उनका रोमांस एक हाथी की तरह है।

Dargomyzhsky के पसंदीदा कवियों में M.Yu का नाम है। लेर्मोंटोव। लेर्मोंटोव की कविताओं पर आधारित दो मोनोलॉग में संगीतकार की गीतात्मक प्रतिभा स्पष्ट रूप से सामने आई: "उबाऊ और उदास दोनों" और "मैं दुखी हूं" . ये वास्तव में मोनोलॉग हैं। लेकिन अगर उनमें से पहले में हम अपने साथ अकेले प्रतिबिंब सुनते हैं, तो दूसरा हमारे प्रिय के लिए एक अपील है, जो ईमानदारी से गर्मजोशी और स्नेह से भरा है। यह किसी प्रियजन के भाग्य के लिए दर्द और चिंता की तरह लगता है, जो दुनिया की निर्लज्जता और पाखंड के कारण पीड़ित है।

गीत "सोलह साल" ए डेलविग के छंद - एक ज्वलंत संगीत चित्र। और यहाँ Dargomyzhsky खुद के प्रति सच्चे रहे। उन्होंने कुछ हद तक डेलविग द्वारा बनाई गई एक भोली-भाली चरवाहा लड़की की छवि पर पुनर्विचार किया। एक सरल वाल्ट्ज के संगीत का उपयोग करते हुए, जो उस समय घरेलू संगीत-निर्माण में बहुत लोकप्रिय थे, उन्होंने रोमांस के मुख्य चरित्र को एक आधुनिक, सरल दिमाग वाली बुर्जुआ महिला की वास्तविक विशेषताएं दीं। तो, हम देखते हैं कि पहले से ही डार्गोमीज़्स्की के शुरुआती रोमांस में, उनकी मुखर शैली की विशिष्ट विशेषताएं दिखाई दीं। सबसे पहले, यह सबसे विविध मानवीय पात्रों को दिखाने के लिए रोमांस में इच्छा है। इसके अलावा, उनके मुखर कार्यों के नायकों को गति में, कार्रवाई में दिखाया गया है। गीतात्मक रोमांस में, संगीतकार की इच्छा नायक की आत्मा में गहराई से देखने और उसके साथ मिलकर जीवन के जटिल अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रकट हुई थी।

Dargomyzhsky की नवीनता विशेष रूप से परिपक्व काल के रोमांस और गीतों में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट हुई।

एक रोमांस के ढांचे के भीतर विपरीत छवियों को दिखाने के लिए Dargomyzhsky की क्षमता स्पष्ट रूप से उनके गीत "टाइटुलर काउंसलर" में कवि पी। वेनबर्ग के छंदों में प्रकट हुई थी। यह गीत लेखक की ओर से एक व्यंग्यपूर्ण कहानी है, जो एक सामान्य की बेटी के लिए एक मामूली नाममात्र सलाहकार (रूस में सबसे निचले रैंक में से एक को बुलाया गया था) के दुर्भाग्यपूर्ण प्यार की बात करता है, जिसने उसे अवमानना ​​​​के साथ दूर कर दिया। टाइटैनिक काउंसलर कितना डरपोक और विनम्र है, इसे यहाँ दर्शाया गया है। और कितना दबंग और निर्णायक है माधुर्य जो जनरल की बेटी को दर्शाता है। इस्क्रा कवियों (वेनबर्ग उनमें से एक हैं) की कविताओं पर आधारित रोमांस में, डार्गोमीज़्स्की ने खुद को एक वास्तविक व्यंग्यकार के रूप में दिखाया, उस प्रणाली की निंदा की जो लोगों को अपंग करती है, उन्हें दुखी करती है, उन्हें क्षुद्र और स्वार्थी उद्देश्यों के लिए अपनी मानवीय गरिमा को छोड़ने के लिए प्रोत्साहित करती है।

अपने संगीत के साथ लोगों के चित्रों को चित्रित करने की डार्गोमीज़्स्की की कला बेरंगर के कुरोच्किन के शब्दों में रोमांस "ओल्ड कॉरपोरल" में अपने चरम पर पहुंच गई। संगीतकार ने रोमांस शैली को "नाटकीय गीत" के रूप में परिभाषित किया। यह एक एकालाप और एक ही समय में नाटकीय दृश्य दोनों है। हालाँकि बेरेंजर की कविता एक फ्रांसीसी सैनिक की बात करती है, जो नेपोलियन के अभियानों में एक भागीदार था, कई रूसी सैनिकों का ऐसा भाग्य था। रोमांस का पाठ एक पुराने सैनिक की अपने साथियों से अपील है कि उसे गोली मार दी जाए। संगीत में इस सरल, साहसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया कितनी उज्ज्वल रूप से प्रकट होती है। उन्होंने एक अधिकारी का अपमान किया, जिसके लिए उन्हें मौत की सजा सुनाई गई थी। लेकिन यह सिर्फ अपमान नहीं था, बल्कि पुराने सैनिक के अपमान का जवाब था। यह रोमांस सामाजिक व्यवस्था का एक क्रोधित आरोप है, जो मनुष्य के विरुद्ध मनुष्य की हिंसा की अनुमति देता है।

आइए संक्षेप करते हैं। कक्ष स्वर संगीत के विकास में डार्गोमीज़्स्की ने क्या नया लाया?

सबसे पहले, यह उनके मुखर कार्यों में नई शैलियों के उद्भव और पारंपरिक शैलियों को नई सामग्री से भरने पर ध्यान दिया जाना चाहिए। उनके रोमांस में गेय, नाटकीय, विनोदी और व्यंग्यात्मक मोनोलॉग हैं - चित्र, संगीत दृश्य, रोजमर्रा के रेखाचित्र, संवाद।

दूसरे, अपनी मुखर रचनाओं में, डार्गोमीज़्स्की ने मानव भाषण के स्वरों पर भरोसा किया, और भाषण बहुत विविध है, जिससे आप एक रोमांस के भीतर विपरीत चित्र बना सकते हैं।

तीसरा, संगीतकार अपने रोमांस में केवल वास्तविकता की घटनाओं का चित्रण नहीं करता है। वह इसका गहराई से विश्लेषण करता है, इसके विरोधाभासी पक्षों को प्रकट करता है। इसलिए, Dargomyzhsky के रोमांस गंभीर दार्शनिक मोनोलॉग-प्रतिबिंब में बदल जाते हैं।

डार्गोमीज़्स्की के मुखर कार्यों की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता काव्य पाठ के प्रति उनका दृष्टिकोण था। यदि ग्लिंका ने अपने रोमांस में एक व्यापक गीत माधुर्य के माध्यम से कविता के सामान्य मूड को व्यक्त करने की कोशिश की, तो डार्गोमीज़्स्की ने मानव भाषण के सूक्ष्मतम रंगों का पालन करने का प्रयास किया, जिससे माधुर्य को एक मुक्त घोषणात्मक चरित्र दिया गया। अपने रोमांस में, संगीतकार ने अपने मुख्य सिद्धांत का पालन किया: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे।"

संगीत सुनना:

ए। डार्गोमीज़्स्की "आई लव यू", "आई एम सैड", "नाइट मार्शमैलो", "मैं 16 साल का हो गया हूं", "ओल्ड कॉर्पोरल", "टाइटुलर एडवाइजर"।

इसी तरह की जानकारी।

पहले से ही तीस के दशक के उत्तरार्ध और शुरुआती चालीसवें दशक में, गंभीर और उद्देश्यपूर्ण रचनात्मकता के पहले वर्षों में, उनके महत्व में डार्गोमीज़्स्की के कार्यों के बीच रोमांस बाहर खड़ा था। अन्य संगीत विधाओं की तुलना में यह उनमें पहले था, कि उनके कलात्मक विचारों की चौड़ाई, और अपने समय के उन्नत विचारों के साथ निकटता, और रचनात्मक संबंधों की बहुमुखी प्रतिभा, और अपने स्वयं के रास्तों की खोज की तीव्रता स्वयं प्रकट हुई। Dargomyzhsky की मुखर रचनाओं को भी पहली उत्कृष्ट रचनात्मक उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया है।

जब आप अपनी रचना गतिविधि के शुरुआती आठ या नौ वर्षों के दौरान इस क्षेत्र में बनाई गई हर चीज को गले लगाते हैं, तो परिपक्वता की प्रक्रिया की तीव्रता, अपने स्वयं के विचारों के क्रिस्टलीकरण, मूल सौंदर्यशास्त्र से प्रभावित होता है। निस्संदेह, यह Dargomyzhsky के कलात्मक व्यक्तित्व के व्यक्तिगत गुणों से सुगम था।
पहले कदम से ही उन्होंने मजबूत इरादों वाले संगठन, विचारों की स्वतंत्रता की इच्छा, स्पष्टता के लिए, विचारों की विशिष्टता की विशेषताएं दिखाईं। पहले से ही इन वर्षों में, उनके काम में बौद्धिक सिद्धांत की एक बड़ी भूमिका ध्यान देने योग्य थी।

बेशक, कलात्मक रचनात्मकता में बुद्धि हमेशा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसके बिना, यह आमतौर पर अकल्पनीय है। हालांकि, रचनात्मक प्रक्रिया में बुद्धि का हिस्सा अलग है, विचार-जागरूक और भावनात्मक-आवेगी की शुरुआत के बीच का अनुपात अलग है। विभिन्न कलाकारों में इन तत्वों के अनुपात में क्रमपरिवर्तन असीम रूप से भिन्न होते हैं। हम ऐसे रचनाकारों को जानते हैं, जो अपने स्वभाव से, प्रतिक्रिया की अपनी तात्कालिकता से प्रतिष्ठित हैं और कला में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, एक संभव के साथ, कोई कह सकता है, भोली प्रत्यक्षता, उनकी आध्यात्मिक गति, उनकी भावनाएं। ऐसे कलाकार की आंतरिक दुनिया की समृद्धि उसकी कृतियों को असीम रूप से आकर्षक और प्रभावशाली बनाती है।
साथ ही, कला उन कलाकारों को भी जानती है जिनके पास महान आंतरिक गर्मी, गहरी भावनात्मकता है, जिनमें संवेदी धारणा मजबूत मानसिक गतिविधि के साथ मिलती है। इन मामलों में जीवन द्वारा उत्पन्न संवेदनाएं उस पर प्रतिबिंब के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई दिखाई देती हैं। भावना इतनी नियंत्रित नहीं है जितनी जटिल है, विचार के साथ मिलकर, नए गुणों को प्राप्त करती है। यह संयोजन कलात्मक अभिव्यक्ति को एक साहसी, मजबूत इरादों वाला चरित्र देता है, एक नियम के रूप में, इसे एक चिंतनशील छाया से मुक्त करता है, जो अक्सर सीधे भावनात्मक गीतों में मौजूद होता है।
ये विभिन्न प्रकार के कलाकार अलग-अलग युगों में पैदा हुए थे, अक्सर एक ही समय में, साथ-साथ निर्माण करते थे। उसी समय, कुछ ऐतिहासिक चरणों ने, विशेष वैचारिक और कलात्मक कार्यों को आगे बढ़ाते हुए, अपने प्रवक्ता को एक प्रकार या किसी अन्य के रचनाकारों में पाया, जो निर्माता, बदले में, निर्धारित कार्यों के अनुरूप थे। यहां तक ​​​​कि बेलिंस्की ने 1845 में, "टारेंटस" के बारे में एक लेख में, वी। सोलोगब ने बहुत सही ढंग से उल्लेख किया कि महत्वपूर्ण युग, "जीवन के अपघटन के युग", काम को व्यक्त करते हैं, "जो सार्वजनिक चेतना (मेरे डिटेंटे) को गति देता है। - एमपी), प्रश्नों को जगाता है या उन्हें हल करता है। नतीजतन, ऐसे युगों को स्पष्ट बौद्धिक और मानसिक गुणों वाले कलाकारों की आवश्यकता होती है। ये रचनाकार हैं जो संक्रमणकालीन समय के प्रवक्ता बनते हैं। बेलिंस्की ने चालीसवें दशक को समान अवधियों के लिए संदर्भित किया है। उसी लेख में, वे तीखे शब्दों में कहते हैं: "सामान्य तौर पर, हमारा युग प्रतिबिंब, विचार, परेशान करने वाले प्रश्नों का युग है, न कि कला का" *। बेशक, इस विपरीत को बनाने में, बेलिंस्की ने "शुद्ध कला" को ध्यान में रखा है, कला समकालीन सामाजिक समस्याओं से अलग है (वह बाद में उसी लेख में इस बारे में बात करता है),
Dargomyzhsky के संगीत में, शुरुआती समय से हम विचार प्रक्रिया के साथ भावनात्मक अभिव्यक्ति के संबंध को महसूस करते हैं। उनकी कला समृद्धि और विविध प्रकार की भावनाओं का प्रतीक है, मानो जीवन पर एक साहसी, दृढ़-इच्छाशक्ति प्रतिबिंब द्वारा निर्देशित हो। यह उनके कलात्मक विचारों के फोकस को बढ़ाता है, उनके रचनात्मक आंदोलन को और अधिक सक्रिय और तीव्र बनाता है।
जो कहा गया है, उससे कोई गलत निष्कर्ष निकाल सकता है कि डार्गोमीज़्स्की की कला तर्कसंगत है, यही कारण है कि इसमें प्रत्यक्ष भावनाओं की गर्मी शांत होती है। ऐसा बिल्कुल नहीं है। Dargomyzhsky का संगीत तीव्र नाटकीय जुनून, भावनाओं की गहरी भावना तक आध्यात्मिक अनुभवों के विभिन्न रंगों में असाधारण रूप से समृद्ध है। लेकिन उनकी व्यापक भावनात्मक सीमा, एक नियम के रूप में, विचार के आंदोलन द्वारा आयोजित की जाती है, जो व्यक्तिगत कार्यों में भावनाओं की संरचना देती है और आंतरिक विकास, विशेषता पूर्णता, उनकी प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति को कमजोर किए बिना। ताकत।

किसी को यह सोचना चाहिए कि डार्गोमीज़्स्की के रचनात्मक चरित्र की व्यक्तिगत विशेषताओं ने उनके कलात्मक गायन की तीव्र परिपक्वता में एक भूमिका निभाई, क्योंकि यह प्रक्रिया सभी रूसी संस्कृति के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मोड़ के साथ मेल खाती है।
यह सर्वविदित है कि उन वर्षों का राजनीतिक वातावरण बाहरी शांति से प्रतिष्ठित था। और गतिहीनता। हां, अभी भी सीनेट स्क्वायर पर घटनाओं के अशुभ प्रतिबिंब हैं, डीसमब्रिस्ट आंदोलन में प्रतिभागियों के खिलाफ भयानक प्रतिशोध। "तब समय था," तुर्गनेव ने तीस के दशक के अंत के बारे में लिखा, "यह पहले से ही बहुत शांतिपूर्ण था। सरकारी क्षेत्र, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में, सब कुछ कब्जा कर लिया और जीत लिया। लेकिन प्रतिक्रिया का दाहिना हाथ जितना भारी था, जिसने देश के राजनीतिक जीवन को दबा दिया, उतनी ही दृढ़ता और दृढ़ता से जीवित सामाजिक ताकतों ने तोड़ने का प्रयास किया - में साहित्य और रूसी संस्कृति के अन्य क्षेत्र। यह युग विभिन्न साहित्यिक और कलात्मक आंदोलनों, उनके संघर्ष और संघर्ष की एक विशेष शुरुआत से चिह्नित है।

अर्ध-सरकारी साहित्य और पत्रकारिता के साथ-साथ कला में उन्नत रुझान बढ़ रहे हैं और परिपक्व हो रहे हैं। विभिन्न रंगों का स्वच्छंदतावाद अभी भी सतह पर है। डॉलमेकर के साथ बेस्टुज़ेव-मारलिंस्की को सबसे प्रिय लेखक के रूप में जाना जाता है। बेनेडिक्टोव की शानदार कविता टिमोफीव के रोमांटिक रहस्योद्घाटन के साथ प्रतिस्पर्धा करती है, लेकिन महान रूसी कला की शक्तिशाली धारा आगे बढ़ती है; भविष्य के लिए नए रास्ते बनाना। पुश्किन अभी भी बाद का निर्माण कर रहा है। अमर रचनाएँ, उनका यथार्थवादी गद्य, बेल्किन्स टेल्स, द कैप्टन की बेटी, बेकार दार्शनिक गीत। गोगोल की प्रतिभा उनकी यूक्रेनी शाम में राष्ट्रीयता की एक नई समझ की पुष्टि करती है। 1836 रूसी क्लासिक्स के दो महान उदाहरण लाता है: सरकारी इंस्पेक्टर और इवान सुसैनिन। लेर्मोंटोव इस समय गहरे विचारों और सामान्यीकरण विचारों से भरी कविताएँ प्रकाशित करते हैं। तीस के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने पहला रूसी मनोवैज्ञानिक उपन्यास, ए हीरो ऑफ अवर टाइम बनाया। और "सुसानिन" के बाद ग्लिंका मुखर रचनात्मकता के नए उत्कृष्ट उदाहरण हैं, जो शैली की सामान्य सीमाओं ("नाइट रिव्यू", "डाउट", "व्हेयर इज अवर रोज", "नाइट मार्शमैलो") को आगे बढ़ाते हैं। लोकप्रिय बहुपक्षीय रूमानियत को एक नई कलात्मक दिशा - "प्राकृतिक विद्यालय", अपने नए विषयों, सामाजिक मुद्दों के प्रति गहरी संवेदनशीलता के साथ बदल दिया गया है। उनके समकालीन आई. आई. पानाव ने संस्कृति की गहराई में हुई इस महत्वपूर्ण प्रक्रिया के बारे में बहुत स्पष्ट रूप से बात की:
"समाज में, एक नए शब्द की आवश्यकता पहले से ही अस्पष्ट और अस्पष्ट रूप से महसूस की गई थी और साहित्य के लिए अपनी कलात्मक पृथक ऊंचाइयों से वास्तविक जीवन में उतरने और सार्वजनिक हितों में कम से कम कुछ हिस्सा लेने की इच्छा प्रकट हुई थी। अलंकारिक वाक्यांशों वाले कलाकारों और नायकों ने सभी को बहुत बोर किया। हम एक व्यक्ति और विशेष रूप से एक रूसी व्यक्ति को देखना चाहते थे। और उस समय गोगोल अचानक प्रकट होता है, जिसकी विशाल प्रतिभा पुश्किन अपनी कलात्मक प्रतिभा के साथ पहली बार अनुमान लगाती है, और जिसे पोलेवोई अब बिल्कुल नहीं समझते हैं, जिसे हर कोई उस समय एक प्रगतिशील व्यक्ति के रूप में देखता था। गोगोल का "इंस्पेक्टर जनरल" एक बड़ी सफलता थी, लेकिन इस सफलता के पहले मिनटों में, गोगोल के सबसे उत्साही प्रशंसकों में से किसी ने भी इस काम के महत्व को पूरी तरह से नहीं समझा और यह नहीं देखा कि इस कॉमेडी के लेखक को कितनी बड़ी क्रांति करनी चाहिए। . महानिरीक्षक के प्रदर्शन के बाद, कठपुतली केवल विडंबनापूर्ण ढंग से मुस्कुराई और, गोगोल की प्रतिभा को नकारे बिना, टिप्पणी की: "लेकिन फिर भी, यह कला के योग्य नहीं है।" गोगोल के बाद, लेर्मोंटोव प्रकट होता है। बेलिंस्की, अपने तीखे और साहसिक आलोचनात्मक लेखों से, साहित्यिक अभिजात वर्ग और सभी पिछड़े और अप्रचलित लेखकों को प्रभावित करते हैं, और नई पीढ़ी में उत्साही सहानुभूति पैदा करते हैं। साहित्य में पहले से ही एक नई नई भावना का संचार हो रहा है।
और गोगोल की प्रवृत्ति तेजी से गति प्राप्त कर रही है, घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को गले लगा रही है। 1842 में, "डेड सोल्स" का पहला खंड प्रकाशित हुआ था। रूसी, आधुनिक जीवन के साथ साहित्य और कला अधिक गहराई से जुड़े हुए हैं। कलाकार इसके उन पहलुओं को अधिक से अधिक बारीकी से देख रहे हैं, जिन्होंने अपनी अदृश्यता और धूसरता से पहले उनका ध्यान आकर्षित नहीं किया था। लोक जीवन के विषय कलात्मक सृजन में नागरिकता का अधिकार प्राप्त करते हैं। किसान कथाएँ, ग्रिगोरोविच, तुर्गनेव और अन्य की कहानियाँ दिखाई देती हैं। गोगोल अपने काम और जीवन में राजधानी और प्रांतीय शहरों के छोटे, अगोचर लोगों को शामिल करता है।

नए विषयों की ओर मुड़ते हुए, नया रूसी लेखक एक "उद्देश्य" चित्रकार, एक विचारक की स्थिति छोड़ देता है। उनकी रचनाओं में, लेखक की उत्साहित, रुचि रखने वाली आवाज, जो मानव कठिनाइयों, बुराई और अन्याय के जीवन में राज नहीं कर सकती है, अधिक से अधिक दृढ़ता से सुनाई देती है।
साहित्य में यह आंदोलन, अपनी जीवन शक्ति के कारण, कला के आसन्न क्षेत्रों में बढ़ रहा है, विस्तार कर रहा है और कब्जा कर रहा है। वी। टिम, ए। एगिन, वी। बोकलेव्स्की, एन। स्टेपानोव के चित्र दिखाई दिए; चालीस के दशक की शुरुआत से, उल्लेखनीय कलाकार फेडोटोव अपने छोटे चित्रों और चित्रों के साथ सामने आए। उनके काम रूसी जीवन से छवियों, दृश्यों को दृढ़ता से और सटीक रूप से पकड़ते हैं। उसी समय, प्रतिभाशाली और संवेदनशील अल्याबयेव, जिन्होंने रोमांटिक दिशा को महान श्रद्धांजलि दी, हर्ज़ेन के दोस्त और कॉमरेड-इन-आर्म्स, कवि ओगेरेव की किसान कविताओं की ओर मुड़ते हैं, और "प्राकृतिक" की भावना में अपने गीतों का निर्माण करते हैं। स्कूल" - "कबाक", "इज़्बा", "ग्राम चौकीदार"। अलेक्जेंडर गुरिलेव के काम में नए रुझान भी दिखाई देते हैं, उनके गीतों जैसे "बोरिंग एंड सैड", "विलेज वॉचमैन" (उसी ओगेरेवस्की पाठ के लिए), "लोनली स्टैंड्स ए लिटिल हाउस"। आखिरी गीत में, एस। हुबेत्स्की के पाठ और गुरीलेव के संगीत में, क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के लिए एक विडंबनापूर्ण रवैया, अपने सामान्य आराम, साफ-सुथरे पर्दे और खिड़की पर एक कैनरी, इसकी "खिलौना" भावनाओं के साथ, है पहले से ही दिखाई दे रहा है।
इन तेजी से बदलती परिस्थितियों में, "समय के मोड़ पर", डार्गोमीज़्स्की ने एक कलाकार के रूप में आकार लिया। पहले से ही तीस और चालीस के दशक के मोड़ पर, उनमें एक बहुत ही आवश्यक गुण निर्धारित किया गया था: अपने आसपास की दुनिया के प्रति संवेदनशीलता में वृद्धि, कला के जीवन की सबसे विविध धाराओं में, और ध्यान से सुनता है, समकालीन वास्तविकता में सहकर्मी, पक्षपातपूर्ण और जिज्ञासु रूप से विभिन्न कलात्मक घटनाओं से परिचित होता है। वह शहरी रचनात्मकता की लोकतांत्रिक परतों के संबंध में, गीत-रोमांस संस्कृति के संबंध में कुलीन वर्ग के लिए पूरी तरह से अलग था, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग के बड़प्पन में "लकी" कहा जाता था। Dargomyzhsky ने वरलामोव के कार्यों को बहुत ध्यान और रुचि के साथ व्यवहार किया, जिसे जल्द ही गंभीर और आम तौर पर व्यापक और सहिष्णु संगीतकारों से अपमानजनक उपनाम "वरलामोवशिना" प्राप्त हुआ। हालांकि, "उच्च" और रोजमर्रा की कला दोनों की विभिन्न परतों में प्रवेश करते हुए, डार्गोमीज़्स्की, प्रवाह के साथ नहीं गए, लेकिन समझदारी से, चुनिंदा रूप से, गंभीर रूप से उन सभी चीजों को माना जो उस तक पहुंचीं। बचपन से विकसित कलात्मक स्वाद ने इसमें काफी हद तक योगदान दिया। इसलिए, उनके शुरुआती कार्यों में हम जो भी रचनात्मक प्रभाव पाते हैं, वे निष्क्रिय नकल के रूप में प्रकट नहीं होते हैं, लेकिन स्वेच्छा से और सक्रिय रूप से डार्गोमेज़्स्की की व्यक्तिगत योजनाओं के अनुसार अपवर्तित होते हैं।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की रूसी संगीत संस्कृति में, रोमांस सबसे लोकप्रिय, सबसे व्यापक शैली थी। यह सचमुच रूसी समाज के सभी छिद्रों में प्रवेश कर गया और इसे पेशेवर संगीतकारों और संगीत बजाने वाले शौकिया दोनों द्वारा बनाया गया था। इसलिए, रोमांस जनता की भावना का इतना संवेदनशील बैरोमीटर निकला। यह बड़प्पन के युवाओं की भावुक स्वप्निलता, सदी की शुरुआत की देशभक्ति की लहर, और लोक कला में लोक विषय में लगातार बढ़ती रुचि, और दिसंबर-दिसंबर के बाद के युग की निराशा और रोमांटिकता को दर्शाता है। स्वतंत्रता के लिए आवेग, भाईचारे के लिए। यही कारण है कि रोमांस की संगीतमय भाषा अपनी व्यापकता और विविधता से प्रतिष्ठित थी। इसने रूस में प्रचलित संगीत संस्कृति की सबसे विविध अन्तर्राष्ट्रीय और मधुर परतों पर कब्जा कर लिया - किसान और शहरी गीतों से लेकर रूसी और पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा रचनाओं तक। भावनात्मक और अभिव्यंजक कार्यों की विविधता के आधार पर, रोमांस की इस श्रेणी को लचीले ढंग से रोमांस संगीत द्वारा आत्मसात किया गया था। उन दिनों मौजूद रोमांस की शैली की किस्मों की समृद्धि भी इसके साथ जुड़ी हुई थी - भावुक रोमांस, रोमांटिक फंतासी या कैंटटा (जैसा कि रूस में गाथागीत कहा जाता था), पीने का गीत, "रूसी गीत", आदि।
Dargomyzhsky के शुरुआती रोमांस संगीतकार के रचनात्मक हितों की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रकट करते हैं। वह विभिन्न अनुरोधों का जवाब देता है, वह चरित्र और शैली दोनों में विभिन्न प्रकार की मुखर रचनात्मकता में खुद को परखता है। और कार्यों की इस स्पष्ट विविधता में, कोई स्पष्ट रूप से कुछ सामान्य प्रवृत्तियों को पकड़ सकता है जो उसके पहले रोमांस से पहले से ही प्रकट होते हैं और शुरुआती चालीसवें दशक के कार्यों में स्पष्ट रूप से विकसित होते हैं।
युवा डार्गोमीज़्स्की ने सैलून के गीतों को श्रद्धांजलि अर्पित की, जो अनुग्रह, प्लास्टिसिटी द्वारा चिह्नित हैं, लेकिन सतही, बल्कि भावनाओं की नकल करते हैं; उनके साथ भरा। इस तरह के कार्यों में समग्र रूप से पूर्ण माधुर्य और सुस्ती से प्लास्टिक की लय हावी है। उनके मेलो में बहुत कुछ है | अभ्यस्त, यहां तक ​​​​कि केले का स्वर भी बदल जाता है, मैं विशेष रूप से ताल वाले। लयबद्ध रूप से वे अक्सर! पसंदीदा सैलून नृत्य - वाल्ट्ज के आंदोलन पर आधारित। इन रोमांसों में, Dargomyzhsky पिछली शताब्दी की शुरुआत के महान सैलून की भाषा में लिखे गए ग्रंथों को भी संदर्भित करता है - फ्रांसीसी कविता के लिए। इस तरह के उनके रोमांस "ओह, मा चार्मांटे" ("ह्यूगो" शब्दों के लिए), "ला ईमानदार" (डेबॉर्डे-वालमोर) हैं।
कुछ शुरुआती रोमांसों में सैलून की विशेषताएं भी देखी जा सकती हैं, जिन्हें पूरी तरह से इस श्रेणी के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। एक नियम के रूप में, ये गीतात्मक टुकड़े हैं जिनमें एक जीवित भावना प्रकट होती है। हालांकि, सैलून रोमांस में विकसित तकनीकों और मोड़ों का उपयोग करके, वे बाहरी अभिव्यक्ति के सामान्य रूपों में भटक जाते हैं। यह "ब्लू आइज़" (वी। तुमांस्की), "ओडालिस्क" ("उसका सिर कितना प्यारा है") (वी। तुमांस्की) या "हैलो" (आई। कोज़लोव) जैसे रोमांस पर लागू होता है।
डार्गोमीज़्स्की के पहले मुखर नाटकों में से एक जो प्रिंट में (1836 की शुरुआत में) दिखाई दिया, वह गीत "कन्फेशन" ("मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान ने धोखा दिया") (ए। टिमोफीव) संगीत में संगीतकार की रुचि को प्रकट करता है और नाट्य शैली, जिसने बिसवां दशा और तीस के दशक में रूस में अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया। यह वाडेविल है। छंद उनकी संगीतमय आत्मा बन गए। वे चरित्र में भिन्न थे। लेकिन विशेष रूप से वाडेविल की खासियत एक जीवंत, गतिशील गीत, तेज और आत्मविश्वासी है। यह आम तौर पर एक ऊर्जावान, शर्मिंदा और उद्यमी नायक के मुंह में डाल दिया जाता था, जो मजेदार कार्रवाई का मुख्य इंजन था। यह इस तरह के वाडेविल दोहों की प्रकृति में है कि डार्गोमीज़्स्की का गीत लिखा गया था, जिसे दूसरे (और बाद के) संस्करण में "मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान ने धोखा दिया" शीर्षक प्राप्त किया। ए टिमोफीव के जीवंत, अप्रतिबंधित पाठ के आधार पर, विरोधाभासी मोड़ और विशेषताओं से परिपूर्ण, यह गीत संगीत में उत्साही उत्साह और मुखरता से भरा हुआ है, जैसे कि एक लोकप्रिय वाडेविल नायक की छवि को फिर से बनाना। इस गीत में, उन प्रफुल्लित करने वाले चरित्र नाटकों के कीटाणु देखे जा सकते हैं जिन्हें पाइली ने बहुत बाद में डार्गोमीज़्स्की लिखा था।
इसके साथ ही "कन्फेशन" के साथ हाल ही में प्रकाशित किया गया था और बहुत ही उल्लेखनीय गाथागीत Dargomyzhsky "चुड़ैल"1। पहले गीत की तरह, यह संगीतकार के काम में शुरू होने वाले कॉमेडिक की शुरुआती अभिव्यक्तियों में से एक है। हालाँकि, गाथागीत का अर्थ अतुलनीय रूप से व्यापक है। चुड़ैल की सराहना करने के लिए, उस वातावरण की कल्पना करनी चाहिए जिसमें वह पैदा हुई थी।
बिसवां दशा और तीसवां दशक का दूसरा भाग - [रूसी संगीतमय रूमानियत का उदय। साहित्य में रोमांटिक आंदोलन के साथ निकटता से जुड़े, संगीत रोमांटिकतावाद में विभिन्न धाराएं और रंग शामिल थे।] झुकोव्स्की की कविता से जुड़ी दिशा हमारे साथ विशेष रूप से लोकप्रिय थी। उत्तरार्द्ध में, रूसी संगीत प्रेमी गीतों को छूकर आकर्षित हुए, वे "कोमलता के आँसू" जिन्होंने बिसवां दशा और तीसवां दशक के मोड़ पर ग्लिंका को उत्साहित किया। उसी समय, कवि के काम ने रोमांटिक पाठकों को अपने असामान्य भूखंडों, रहस्यमय और शानदार, शिष्ट साहस और खूनी उथल-पुथल के साथ मोहित कर लिया, अन्य जीवों के साथ "अति जनसंख्या", विशेष रूप से बाद के जीवन की अंधेरे ताकतों के साथ।
बिसवां दशा के मध्य में, वर्स्टोव्स्की द्वारा पहला "ज़ुकोवस्की" कैंटटास, या गाथागीत दिखाई दिया, और उनके बाद - बिसवां दशा के अंत और तीस के दशक की शुरुआत में - और उनका पहला ओपेरा। 1832 की शुरुआत में, कवि के एक मित्र ए. ए. प्लेशचेव द्वारा संगीत के साथ एक बड़ा संग्रह (पहला भाग) "वी.ए. ज़ुकोवस्की द्वारा गाथागीत और रोमांस" प्रकाशित किया गया था। इसमें साठ पृष्ठ अकेले लेनोरा के कब्जे में हैं। तीस के दशक में, एल्याबयेव ने ज़ुकोवस्की की शिष्ट और उदास कल्पना (उदाहरण के लिए, गाथागीत "द कॉफ़िन") की भावना में अपनी गाथागीत रचनाएँ भी लिखीं। इस तरह की गाथागीत रचनाओं में रुचि इतनी महान थी कि तीस के दशक के अंत तक यह विचार सार्वजनिक रूप से रूसी राष्ट्रीय चरित्र के एक गाथागीत के निर्माण को प्रोत्साहित करने के लिए पैदा हुआ, और मई 1839 की शुरुआत में सेंट।
गाथागीत रचनाओं के लिए जुनून का यह सारा माहौल, विशेष रूप से उनकी भयावह कल्पना, बुरी आत्माओं के रहस्यमय कार्य, निस्संदेह, डार्गोमीज़्स्की की "चुड़ैल" को जीवंत कर दिया।
ग्लिंका (इस गाथागीत की रचना का समय) के साथ अपने परिचित के पहले वर्ष में, डार्गोमीज़्स्की अभी तक रोमांटिक प्रवृत्तियों से प्रभावित नहीं था। और कुछ साल बाद, जब रोमांस में उनकी रुचि का समय आया, तो वह पूरी तरह से अलग रोमांटिक विचारों और छवियों में लीन हो गए। ज़ुकोवस्की की भावना में भावुकता का आकर्षण, जिसे बचपन और किशोरावस्था में पहले गंभीर संगीत शिक्षक डेनिलेव्स्की द्वारा विकसित किया गया था, तीस के दशक के मध्य तक पूरी तरह से गायब हो गया। ऐसी स्थितियों में, लोकप्रिय रोमांटिक साहित्यिक और संगीत शैली के खिलाफ निर्देशित, डार्गोमीज़्स्की की पहली पैरोडी का जन्म हुआ। युवा संगीतकार में, उनके पिता के तीखे उपहास के लिए, एक अच्छी तरह से लक्षित एपिग्राम के लिए, जिसे सर्गेई निकोलायेविच ने अपने बच्चों में विकसित करने का प्रयास किया, बोलना शुरू किया। Dargomyzhsky परिवार (अलेक्जेंडर सर्गेइविच की बहनों के एल्बम याद रखें) में खेती की जाने वाली व्यंग्य कविता इसके लिए एक अच्छी तैयारी थी।
हालाँकि, कोई अन्य साहित्यिक स्रोत की ओर इशारा कर सकता है जिसने डार्गोमीज़्स्की को गाथागीत द विच की रचना करने का निर्देश दिया था। यह गोगोल द्वारा "दिकंका के पास एक खेत पर शाम" है। वैसे, शाम का दूसरा संस्करण डार्गोमीज़्स्की की द विच की उपस्थिति से दो या तीन महीने पहले प्रिंट से बाहर हो गया था। लेकिन उस पर और नीचे।
आइए सबसे पहले हम गाथागीत के पाठ की ओर मुड़ें। इसका लेखक तीन सितारों के पीछे गायब हो गया। यह कहना सुरक्षित है कि गाथागीत के शब्द संगीतकार ने स्वयं लिखे थे, क्योंकि वे उन व्यंग्य छंदों के बहुत करीब हैं जो डार्गोमीज़्स्की परिवार में उपयोग में थे।
होनहार शीर्षक के पीछे - "द विच, द बैलाड" - एक अप्रत्याशित सामग्री है: एक भोले भूत की प्रेम कहानी, विडंबना यह है कि जानबूझकर असभ्य, यहां तक ​​​​कि अश्लील शब्दों में भी बताया गया है। वह "लालफीताशाही नहीं था और धोखा देना नहीं जानता था।" उन्होंने केवल "बस्ट शूज़ बुने, सीटी बजाई और मैदान में गाया।" गोब्लिन को जली हुई कोक्वेट-चुड़ैल से प्यार हो जाता है।
"वह उसे चूमती है, वह उसे एक सदी तक प्यार करने की कसम खाती है।" लेकिन भोले-भाले प्रेमी को यह नहीं पता था कि "चुड़ैल के कोई सींग नहीं थे", जिसने "उसे फिर से पकड़ लिया।" "गोब्लिन ने खुद को पकड़ लिया" और, हालांकि वह थोड़ा पीड़ित था, वह जल्द ही अपने पूर्व जीवन में लौट आया, चुड़ैलों के खिलाफ क्रोध को बरकरार रखा। वह "अपने हिस्से से संतुष्ट है, केवल एक चुड़ैल की प्रतीक्षा कर रहा है।"
गाथागीत के चौथे श्लोक में डायन की "विशेषता" उत्सुक है:

रोशनी में चुड़ैल नशे में धुत हो गई
और मैंने फैशनेबल महिलाओं को देखा।
और उनसे सीखा
चलो होठों पर मरहम लगाते हैं।

बुरी आत्माओं के घेरे में संबंधों के "चुड़ैल" में हास्य-घरेलू अपवर्तन काम को एक पैरोडिक चरित्र देता है। "द विच" अपने समय की साहित्यिक और कलात्मक प्रवृत्तियों के संघर्ष में एक प्रकार का विवादास्पद हमला बन जाता है। जर्मन आदर्शवादी अनुनय की रोमांटिक कविता के दुश्मनों के लिए, अपने शिष्ट फंतासी विषयों के साथ, गाथागीत शैली इस दिशा का एक प्रकार का प्रतीक बन गई है। इसलिए, गाथागीत एक ओर भयंकर हमलों का विषय बन गया और दूसरी ओर सभी प्रकार की प्रशंसा का।
Dargomyzhsky द्वारा विच, गाथागीत शैली के प्रति लेखक के संशयपूर्ण रवैये का प्रमाण है। इसमें इस जॉनर को कम करने की स्पष्ट इच्छा है।
द विच की कॉमिक फंतासी का सामान्य रंग, इसमें दानव की भूमिका और चुड़ैल, हमें यह सोचने की अनुमति देती है कि डार्गोमीज़्स्की का गाथागीत गोगोल की यूक्रेनी कहानियों के प्रभाव के बिना नहीं उभरा। उस समय के रूसी पाठकों की कल्पना को "ईवनिंग ऑन ए फार्म ऑन दिकंका" में कैद किया गया था, साथ ही यूक्रेन की प्रकृति और लोक जीवन के काव्यात्मक चित्रण के साथ - इसके लोग, रीति-रिवाज और विश्वास - यूक्रेनी लोक कथाओं का एक अजीब रंग भी। गोगोल के अनुसार, हास्य और चंचल, चुड़ैलों, शैतानों, जादूगरनी बिल्कुल भी डरावनी नहीं थी। वे सांसारिक कमजोरियों और प्रलोभनों से ग्रस्त हैं, जिसके अधीन लोग भी हैं। आखिरकार, वे किसी व्यक्ति को नुकसान पहुंचाने के लिए शक्तिहीन हैं। गोगोल के इस घोटाले के बीच, "द नाइट बिफोर क्रिसमस" की छवियां विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं - एक अजीब शैतान, लोहार वकुला की मां - डायन सोलोखा के पीछे सफलता के बिना नहीं। गोगोल की कहानी के कॉमिक-फिक्शन पात्रों ने, जाहिरा तौर पर, डार्गोमीज़्स्की को भी दिलचस्पी दी और गाथागीत "द विच" में उनके पैरोडिक-हास्य अपवर्तन को पाया।
यह धारणा "चुड़ैल" के संगीत की प्रकृति द्वारा भी समर्थित है। यह उन वर्षों में लोकप्रिय "रूसी गीत" की शैली में कायम है। हालांकि, यह "रूसी गीत" यूक्रेनी मेलो के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो उन दिनों भी असामान्य नहीं था। विशेषता यूक्रेनी मंत्र गाथागीत की शुरुआत में पाए जाते हैं, साथ ही इसके कोरस पियू मोसो में:

द विच में, लेखक सबसे विशिष्ट "यूक्रेनी" कुंजी - जी-मोल का भी उपयोग करता है, जिसमें बड़ी संख्या में यूक्रेनी मामूली गाने रिकॉर्ड और प्रकाशित किए गए थे।
इसलिए, पहले से ही अपने काम के भोर में, डार्गोमीज़्स्की ने एक छोटा नाटक प्रकाशित किया जिसमें व्यंग्य की प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया था, जो परिपक्व वर्षों के अपने कार्यों में खुद को बड़ी ताकत के साथ प्रकट करता था।
"द विच" केवल "रूसी गीत" की शैली में लिखे गए युवा डार्गोमीज़्स्की का एकमात्र काम नहीं है और साथ ही साथ यूक्रेनी गीत लेखन की ओर भी अग्रसर है। गाथागीत के कुछ ही समय बाद, उन्होंने अपनी माँ के शब्दों में एक गीत प्रकाशित किया, "एक खुले मैदान में रात की गति पर।" यह यूक्रेनी गीत की निकटता को और भी स्पष्ट रूप से दर्शाता है। लेकिन अगर "द विच" एक नृत्य गीत की प्रकृति में कायम है, तो "इन द डार्क नाइट" एक संयमित गेय गीत है, जो विचारशीलता और उदासी से भरा है। उनके शब्दों और माधुर्य दोनों में यूक्रेनी लोक गीतों के साथ कई समानताएं हैं। स्लाव लोककथाओं की "मनोवैज्ञानिक समानता" विशेषता - प्राकृतिक घटनाओं के साथ मानवीय अनुभवों की तुलना - शुरुआत से ही यूक्रेनी गीतों की पारंपरिक छवियों में व्यक्त की गई है:
खुले मैदान में अँधेरी रात में तेज़ हवा चलती है, एक लड़की के लिए एक युवक का दिल दुखता है।

और गीत के संगीत में, उदास, मिठास से रहित नहीं, मंत्र, निर्माण की समरूपता, संवेदनशील विस्मयादिबोधक, यूक्रेनी रोजमर्रा के रोमांस के लिए विशिष्ट। मेलोडिक्स में, ईस्ट स्लाविक विशेषताओं को डायटोनिटी, और लगातार पांचवें इंटोनेशन के साथ स्टेपवाइज मूवमेंट और अंतिम ऑक्टेव मूव दोनों द्वारा व्यक्त किया जाता है। यूक्रेनी लोककथाओं की विशेषता एक नृत्य स्पर्श के साथ गीत की लय है - त्रिपक्षीय मीटर में पहले शेयरों को कुचलना:
या यूक्रेनी गीतों का ऐसा उत्साह हार्मोनिक नाबालिग पर जोर देता है:

रोजमर्रा के अभ्यास से परिचित रूप में "रूसी गीत" की शैली ने युवा डार्गोमीज़्स्की को आकर्षित नहीं किया। अभी वर्णित दो कार्यों में इसका अनुप्रयोग व्यक्तिगत है। शुरुआती रोमांसों में इस तरह के दो या तीन और गाने हैं, और उनमें संगीतकार हर बार अपने तरीके से और इस प्रकार के एक गीत की अलग-अलग व्याख्या करता है।
जनवरी 1840 में एक दिलचस्प गीत छपा, "यू आर प्रिटी"1। यह कल्पना, और संगीत की भाषा में, और रचना में (कोरस के साथ कविता गीत) "रूसी गीत" के करीब है। फास्ट डांस कोरस में यह रिश्तेदारी विशेष रूप से स्पष्ट है "ओह, रो मत, शोक मत करो, तुम सुंदर हो! मुझे फिर से चूमो, सुंदर!" साथ ही, "तुम सुंदर हो" जिप्सी परंपरा के गीत-रोमांस से संबंधित है। यह उत्तरार्द्ध में निहित उज्ज्वल भावनात्मक विरोधाभासों पर बनाया गया है। टुकड़ा एक संक्षिप्त, जोर से और फुर्तीली-तेज पियानो परिचय (टॉनिक एच-मोल से प्रमुख डी-ड्यूर तक) के साथ शुरू होता है। उसके पीछे अचानक प्लास्टिक की संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक रोमांस गोदाम का एक विस्तृत राग फैलता है (डी-ड्यूर, 9/8)। यह घोषणात्मक लचीलेपन और भावनात्मक लहजे की चमक दोनों से अलग है। दो बार दोहराया जाने वाला राग प्रमुख एच-मोल पर एक पड़ाव की ओर जाता है। रोमांस-गीत का मुख्य भाग एक मनमौजी विस्मयादिबोधक (क्वार्ट सीआईएस-फिस, ~ आह!, पोर्टामेंटो द्वारा लिया गया) से जुड़ा हुआ है, एक नृत्य के साथ, प्रसिद्ध रूप से तेज आवाज (एच-मोल, 2 डी 0 फिर से, एक उज्ज्वल "जिप्सी" कंट्रास्ट तो पहले से ही अपने काम के भोर में, डार्गोमीज़्स्की जिप्सी गीत परंपरा में शामिल हो गए, जो भविष्य में उनके संगीत की सामान्य शैली में कोई छोटी भूमिका नहीं निभाएगा।
"रूसी गीत", "स्वर्गीय बादल" के डार्गोमीज़ प्रकार के शुरुआती रोमांसों में से एक है। यहाँ, संगीतकार पहली बार लेर्मोंटोव की कविता के संपर्क में आए। पहली नज़र में, इस तरह के पाठ के लिए इस गीत शैली की डार्गोमीज़्स्की की पसंद में कुछ अप्रत्याशित और कलात्मक रूप से कठिन है। लेर्मोंटोव की कविता "क्लाउड्स" एक भटकते हुए रोमांटिक विषय का शानदार कार्यान्वयन है। यहाँ कवि ने इसे अपनी एक दार्शनिक रंगत विशेषता दी है, इसे जीवन के व्यापक सामान्यीकरण के स्तर तक पहुँचाया है। Dargomyzhsky संगीत रूप से इस कविता को तथाकथित "डबल" "रूसी गीत" के रूप में प्रस्तुत करता है, अर्थात, एक धीमी, खींची हुई और तेज़, नृत्य गीत से युक्त एक रचना। यह संपूर्ण, जैसा कि यह था, एक विस्तृत कोरस और समान रूप से विकसित कोरस बनाता है। "डबल" गीत एक विकसित धीमी परिचय के साथ एक संगीत कार्यक्रम कलाप्रवीण व्यक्ति के गीत एनालॉग की तरह है। इसके अलावा, तेज गीत, एक नियम के रूप में, रंगतुरा तकनीक से समृद्ध है। "डबल" "रूसी गीत" 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों में दिखाई दिया, लेकिन वरलामोव के लिए व्यापक धन्यवाद बन गया, जिन्होंने इस तरह के कई काम लिखे। 1840 में, उनके सबसे लोकप्रिय "डबल" गीतों में से एक प्रकाशित हुआ - "ओह, यू, टाइम, टाइम" और "व्हाट आई लिव एंड ग्रीव" 1.
डार्गोमीज़्स्की का "क्लाउड्स ऑफ़ हेवन" निस्संदेह वरलामोव के गीतों के प्रभाव में उत्पन्न हुआ। रोजमर्रा की गीत शैली के साथ लेर्मोंटोव के महत्वपूर्ण, गहरे पाठ का संयोजन लोकतांत्रिक मुखर रचनात्मकता की विशेषताओं में से एक को दर्शाता है। रूसी कविता (पुश्किन, लेर्मोंटोव, नेक्रासोव, आदि) के कई उत्कृष्ट नमूनों ने न केवल सबसे बड़े रूसी संगीतकारों के काम में, बल्कि रोजमर्रा के गीतों में भी अपना संगीतमय अवतार प्राप्त किया। इस उत्तरार्द्ध में, संगीत ने छंदों की सभी गहराई और सूक्ष्मता को प्रतिबिंबित नहीं किया, लेकिन दूसरी ओर, मुख्य, प्रभावशाली भावनात्मक स्वर को समझते हुए, इसे एक संगीत भाषा में व्यापक दर्शकों तक पहुंचाया जो उनके लिए सुलभ और समझने योग्य था। ऐसे गीत-रोमांस से लेकर महान कवियों के छंदों ने अपना अमूल्य, सामाजिक दृष्टि से महत्वपूर्ण कार्य किया।
क्लाउड्स ऑफ़ हेवन में, डार्गोमीज़्स्की, पहले से ही स्थापित परंपरा पर भरोसा करते हुए, लेर्मोंटोव के शोकपूर्ण, दुखद पाठ के आधार पर एक रोज़ाना गीत बनाने की कोशिश करता है।
इसमें एक भावनात्मक रंग होता है - उदास, लालित्य - दो अलग-अलग शैली भागों में व्यक्त किया जाता है। Dargomyzhsky का यह एकमात्र ऐसा प्रयोग है। उसने फिर उससे संपर्क नहीं किया।
पहले आंदोलन का व्यापक, गायन-गीत, लोक-शैली का माधुर्य कवि के प्रारंभिक परिदृश्य छंद के साथ विलीन हो जाता है:
स्वर्गीय बादल, शाश्वत पथिक! स्टेपी एज़ूर, मोती की एक श्रृंखला, आप मेरी तरह, निर्वासन की तरह, मीठे उत्तर से दक्षिण की ओर भागते हैं!

वरलामोव के साथ निकटता न केवल उनके पसंदीदा प्रकार के गीत के उपयोग में, बल्कि चरित्र में, संगीत की शैली में भी परिलक्षित होती है। "क्लाउड्स" का पहला भाग, वरलामोव की तरह, एक किसान के आकर्षक गीत का एक शहरी "रीहश" है, लेकिन इसके संयम से रहित है। यहां, इसके विपरीत, भावनात्मक उत्तेजना राज करती है, एक शोकपूर्ण भावना के सभी रहस्यों को प्रकट करने की इच्छा। माधुर्य के विस्तृत मंत्रोच्चार में, कई उच्चारित उद्गार हैं, जो तुरंत निराशाजनक रूप से गिर जाते हैं। इस पर विपरीत गतिकी - डोल्से - कॉन फोर्ज़ा - डोल्से (बार 8-10-12 देखें) द्वारा जोर दिया गया है।

इस गीत की शैली के लिए, यह बहुत ही विशेषता है, इसकी डायटोसिटी के बावजूद, हार्मोनिक माइनर के उपयोग पर जोर दिया गया है - उदाहरण के लिए, पहले से ही प्रारंभिक और अंतिम पियानो में पहले आंदोलन के दो-बार:

साथ ही मेलोडिक वरलामोव द्वारा ध्यान देने योग्य हो जाता है, विशेष रूप से मेलोडिक और प्राकृतिक नाबालिग में, और शहरी गीत लेखन (18 वीं शताब्दी के अंत से), फिर से हार्मोनिक नाबालिग में कैडेंस टर्नओवर:

पहले भाग में निराशाजनक रूप से उदास भावनाओं की गीत-कथा, केंद्रित अभिव्यक्ति दूसरे में चलती एक द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है। इस आंदोलन की नृत्य शैली की विशेषताएं, रंगतुरा तत्व काम के सामान्य भावनात्मक स्वर को नहीं बदलते हैं। यह लेर्मोंटोव के छंदों द्वारा परिभाषित किया गया है:

नहीं, तुम बंजर खेतों से ऊब चुके हो, जोश तुम्हारे लिए पराया है और दुख पराया है; हमेशा के लिए ठंड, हमेशा के लिए मुक्त, आपकी कोई मातृभूमि नहीं है, आपके लिए कोई निर्वासन नहीं है!
और एलेग्रो पहले आंदोलन की कुंजी रखता है - ई-मोल (वरलामोव के साथ हमेशा की तरह)। पहले आंदोलन की तरह, हार्मोनिक नाबालिग हावी है। माधुर्य का भंडार संबंधित और सामान्य है: इसमें नीचे की ओर गति होती है; धीरे-धीरे शोकपूर्ण स्वरों के साथ, विस्तृत स्वर-विस्मयादिबोधक वैकल्पिक, तुरंत शक्तिहीन रूप से गिरते हुए:

Dargomyzhsky में एक और रोमांस है, जो "रूसी गीत" के प्रकार से संबंधित है। यह "द ओल्ड वुमन" है (या, जैसा कि 1840 के पहले संस्करण में ए। टिमोफीव की कविता के आधार पर कहा गया था, "टोस्का") गीत, यह गीत डार्गोमीज़्स्की के रोमांटिक शौक की अवधि से संबंधित है (हालांकि, उनकी तरह अन्य "रूसी गाने"), और रोमांस की मुहर उस पर बहुत उज्ज्वल रूप से निहित है।
यदि "स्वर्ग के बादल" लोकप्रिय परंपरा के अनुरूप बनाए गए थे, तो "ओल्ड वुमन" एक अजीबोगरीब गीत है, जो स्थापित गीत रूपों के समान नहीं है। टिमोफीव की कविता - रंगीन, सजावटी और एक ही समय में नाटकीय - ने डार्गोमेज़्स्की की रचनात्मक खोज की दिशा निर्धारित की। यहां डार्गोमीज़्स्की की तुलना वरलामोव से करना भी दिलचस्प है। उत्तरार्द्ध में इस पाठ के लिए टिमोफीव 2 का एक गीत भी है। यह वरलामोव के उग्र-रोमांटिक, तेज और उत्साहित गीतों के जीनस से संबंधित एक उज्ज्वल काम है। साथ ही, यह एक विशिष्ट "रूसी गीत" है जिसमें गीत के छंदों के बाद पियानो की विशेषता "अभिनय" है। अंतिम कविता से पहले विषयांतर केवल एक घोषणात्मक प्रकरण हैं: "बस, आपके लिए घमंड करने के लिए पर्याप्त," राजकुमार! - और अंतिम नाटकीय मॉडरेटो ("बिस्तर नहीं बना है"), जो एक निरंतर समृद्ध "एक्टिंग आउट" के बजाय उत्पन्न होता है।
Dargomyzhsky का विचार अतुलनीय रूप से अधिक व्यक्तिगत है। "बूढ़ी औरत" पूरी तरह से "रूसी गीत" के सामान्य प्रकार से विदा हो जाती है। यह सामान्य शैली, संगीत की भाषा और रचना संबंधी विचार पर भी लागू होता है। Dargomyzhsky केंद्र में टिमोफीव की कविता की नाटकीय टक्कर - जीवन के प्रति युवक की अच्छाई का भावुक आवेग और नश्वर पीड़ा के लिए उसकी घातक संवेदनशीलता को केंद्र में रखता है। यह टकराव गीत की संरचना को निर्धारित करता है: यह प्रत्येक कविता के भीतर दो अलग-अलग हिस्सों के विपरीत पर आधारित है जो संघर्ष के दोनों पक्षों की विशेषता है - जीने की इच्छा और अपरिहार्य मृत्यु (गीत में दो छंद हैं)। पहला (एलेग्रो विवेस) उत्साहित, उत्तेजित, सभी प्रयास करने वाला आवेग है। उसके उत्साह को ओस्टिनैटो लय द्वारा बल दिया जाता है - एक मजबूत पहले और एक अपेक्षाकृत मजबूत तीसरे का कुचलना
चौगुनी मीटर में शेयर, साथ ही तानवाला गतिशीलता द्वारा भाग के छोटे आकार के साथ: ए-ड्यूर की मुख्य कुंजी के भीतर, सीआईएस-मोल और ई-ड्यूर में विचलन। दूसरा भाग (पीयू लेंटो) एक अंतिम संस्कार जुलूस की तरह संयमित और शोकाकुल है। पहले आंदोलन के एक प्रमुख का यहां नामांकित नाबालिग द्वारा विरोध किया गया है, जो रंगीन रोमांटिक शैली की एक जुड़ाव विशेषता है, जिसे अक्सर इन वर्षों में ग्लिंका द्वारा भी सामना किया जाता है। यह उल्लेखनीय है कि Dargomyzhsky, भागों के बीच एक मजबूत विपरीत बनाने के साथ-साथ उन्हें एकजुट करता है। सबसे पहले, एक लय के साथ: यहां, पहले आंदोलन की तरह, विभाजित विषम भागों के साथ चार-चौथाई मीटर है। लेकिन एक कठोर, संयमित आंदोलन वाले नाबालिग में, इसका अभिव्यंजक अर्थ तेजी से भिन्न होता है (टोनल गतिशीलता, सी-ड्यूर, एफ-ड्यूर और डी-मोल में विचलन भी इस आंदोलन की विशेषता है)। Dargomyzhsky दोनों भागों को एक सामान्य परहेज के साथ जोड़ता है, जो अब प्रमुख, फिर नाबालिग में विभिन्न शब्दों के साथ लगता है: "बूढ़ी औरत मुझे पहचानती नहीं है!" (प्रमुख में) और "मैं तुम्हें बाहर ले जाऊंगा, बूढ़ी औरत!" (मामूली में) 1.
अपने विचार को लागू करने के लिए, डार्गोमीज़्स्की ने टिमोफ़ेव की कविता को पुनर्व्यवस्थित किया: गीत दूसरे श्लोक के शब्दों के साथ खुलता है, उसके बाद तीसरा, पहला और चौथा श्लोक। चूंकि डार्गोमीज़्स्की का काम तेजी से और सक्रिय रूप से शुरू होता है, दोनों छंद टिमोफीव के गतिशील पहले श्लोक के साथ उनके पहले भाग में जुड़े हुए हैं। लेकिन संगीतकार ने अपना स्थान इस तथ्य के कारण बदल दिया कि पहला अधिक नाटकीय है और दूसरे श्लोक की तुलना में एक कथानक का निर्माण करता है। गीत के दोहों के अंतिम खंड - शोकाकुल, शोकाकुल - कवि के अंतिम दो श्लोकों के अनुरूप हैं।
Dargomyzhsky के गीत का राष्ट्रीय स्वाद भी रुचि का है। और इस संबंध में, "द ओल्ड वुमन" अपनी शैली के कार्यों में से एक है। इसमें सुस्त या नाचते हुए लोक गीत के सामान्य सूत्र शामिल नहीं हैं। रूसी लोककथाओं की विशेषताएं बहुत ही छायादार हैं। Dargomyzhsky एक व्यापक स्लाव शैली के माध्यम से नाटक के संघनित रोमांस को व्यक्त करने का प्रयास करता है। तीव्र स्पंदन जो रोमांस में व्याप्त है, उत्साह रूसी गीत लेखन की बिल्कुल भी विशेषता नहीं है। द ओल्ड वुमन के कई हिस्सों में, विशेष रूप से ताल निर्माण में, ताल एक नृत्य मूल को प्रकट करता है, और फिर यह स्पष्ट हो जाता है कि डार्गोमीज़्स्की के गीत का मुख्य लयबद्ध सूत्र चेक पोल्का के विशिष्ट आंदोलन के करीब है, जिसमें इसकी विशिष्ट स्टॉम्प है। आकृति का अंत (बार 5 और 7 नोट देखें। नोट 33):

यह माधुर्य पूरे नाटक को अपने शुद्ध गीतवाद से रंग देता है। वह नरम जीत के साथ विकसित होती है। ” यह गाथागीत स्पष्ट रूप से कभी प्रकाशित नहीं हुआ है। पूर्ण पांडुलिपि अभी तक नहीं मिली है। यह माना जा सकता है कि "मैड" के ऑटोग्राफ स्केच जो हमने खोजे हैं, वे इस गाथागीत के स्केच हैं (देखें: ए। डार्गोमीज़्स्की। रोमांस और गीतों का पूरा संग्रह, वॉल्यूम II। एम।, 1947, पीपी। 619-626)।
1 एक युवक के बारे में डेलविग की कविता का कथानक, जिसे अपने प्रिय को बचाना चाहिए, एक दुष्ट जादूगरनी द्वारा फूल में बदल दिया गया, निस्संदेह लोककथाओं का मूल है। हम एक समान रूप से मिलते हैं, उदाहरण के लिए, एस्टोनियाई परी कथा "स्पिनिंग गोल्ड" में (देखें "ओल्ड एस्टोनियाई लोक कथाएं", तेलिन, 1953, पीपी। 12-14)।
तीस के दशक के मध्य में अपनी द विच देने में, डार्गोमीज़्स्की ने अपने हास्य-पैरोडिक अभिविन्यास में, अपनी गंभीर शैतानी के साथ ज़ुकोवस्की की एक निश्चित गाथागीत को ध्यान में रखा था। जब उनके रोमांटिक शौक का समय आया, तो उन्होंने गाथागीत शैली को श्रद्धांजलि दी, लेकिन पूरी तरह से अलग गोदाम में। "मेरे मंगेतर, मेरे मम्मर" हल्के रोमांटिक गीतों के साथ एक गाथागीत है, जो "वनपाल, झबरा, सींग वाले" और एक दुष्ट ईर्ष्यालु चुड़ैल की भयावह परी-कथा छवियों के साथ संयुक्त है। काम के पहले भाग में पहले से ही व्यापक रूप से विकसित: यह गाथागीत के अंतिम एपिसोड में भी दिखाई देता है। Es-dur की tonality इसे एक ऊंचा और एक ही समय में हवादार चरित्र देता है। एपिसोड में एलेग्रो विवेस और अन पोको पिट! लेंटो डार्गोमीज़्स्की एक लोक "राक्षस" को खींचता है - एक सींग वाला, झबरा वनपाल और एक चुड़ैल। उन्हें यहाँ एक भोली-भाली परी कथा के रूप में चित्रित किया गया है - उपयुक्त और लाक्षणिक रूप से। झबरा आवाज के भयावह भेदी सप्तक स्वर और संगत के अनाड़ी तिहाई रेंगने में दिखाया गया है, पहली बार रंगीन रूप से आगे बढ़ रहा है:

डायन को नाराज, उत्तेजित के रूप में रेखांकित किया गया है, जैसे कि "दिलों में" एक गीत-घोषणा गोदाम के शिकायत-पत्रकार द्वारा कहा गया है:

गाथागीत परंपरा के बाद, यहां डार्गोमीज़्स्की, अपने अन्य रोमांसों के विपरीत, व्यापक रूप से विकसित होता है और बनावट पियानो भाग में विविधता लाती है।
जैसा कि "द ओल्ड वुमन" में, "माई बेट्रोथेड" में काम का राष्ट्रीय रंग भी अजीब है। गाथागीत का माधुर्य, जैसा कि यह था, रूसी और यूक्रेनी गीतों की एक जटिल अंतःक्रिया है। यह पोलिश माज़ुरका की लयबद्ध विशेषताओं के साथ संयुक्त है, धीमी और गीतात्मक (नोट उदाहरण 34, बार 2 और 3 देखें)। इस प्रकार, यहाँ भी, संगीतकार एक प्रकार का सर्व-स्लाव शैलीगत आधार बनाता है, जिसमें रुचि डार्गोमीज़्स्की और "बाद के वर्षों में ("मरमेड", "स्लाव टारेंटेला") में "स्लाव नृत्य" के साथ फीकी नहीं पड़ी।
/से। विशेष रुचि की गाथागीत "वेडिंग" है, जिसे डार्गोमीज़्स्की, जैसे ग्लिंका उनके गाथागीत, "नाइट रिव्यू" और "स्टॉप, माय वफादार, तूफानी घोड़ा", लगभग एक ही समय में रिकॉर्ड किया गया, "फंतासी" कहता है। कथानक, असामान्य, गाथागीत ग्रंथों के द्रव्यमान से तेजी से बाहर खड़ा है। 1834-1835 में प्रकाशित टिमोफीव की कविता "द वेडिंग", एक तेज सामाजिक विषय के लिए समर्पित है, जिसने उन वर्षों में पश्चिम और हमारे देश दोनों में प्रगतिशील दिमागों पर कब्जा कर लिया था। यह बेड़ियों और पाखंडी विवाह नियमों के बारे में मानवीय स्वतंत्रता की भावनाओं का सवाल है, जो अक्सर लोगों के जीवन को विकृत करते हैं, दुखद मानव नियति का कारण थे। पहले से ही 1832 में, जॉर्ज सैंड का उपन्यास "इंडियाना" पेरिस में प्रकाशित हुआ था, जो कि संघर्ष को समर्पित था। नायिका

बुर्जुआ विवाह की विकृत बुनियादों के विरुद्ध। संक्षेप में, फ्रांसीसी लेखक द्वारा चित्रित स्वतंत्र भावना के संघर्ष ने मानव व्यक्ति की स्वतंत्रता और गरिमा के संघर्ष को अपने पीछे छिपा लिया। "इंडियाना" (जॉर्ज सैंड के बाद के उपन्यासों की तरह) को व्यापक सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिली, क्योंकि यह एक पीड़ादायक बिंदु को छू गया था। और रूसी वास्तविकता के लिए, ये समस्याएं तीव्र और पीड़ादायक थीं। उन्होंने वर्णित युग से बहुत पहले रूसी समाज को बुखार से उड़ा दिया, वे जलते रहे और कई दशकों बाद भी। पत्रकार और लेखक पीएस उसोव, अपने अस्तित्व के बाद के वर्षों में उत्तरी मधुमक्खी के संपादक, ने 1884 में प्रकाशित अपने निबंध "फ्रॉम माई मेमोयर्स" में लिखा: "हमारे प्रेस में, तलाक पर कानून को बदलने की आवश्यकता का सवाल है। मामले नहीं रुकते"। और इस संबंध में, अपने कागजात में संरक्षित एक नोट के अनुसार, वह 23 जून, 1739 को टोबोल्स्क आध्यात्मिक संघ के डिक्री के एक अंश का हवाला देते हैं, जिसमें यह निर्धारित किया गया है कि "पुजारी किसी भी तरह से खुद के अनुरोध पर नहीं हैं। पति-पत्नी को विवाह को भंग नहीं करना चाहिए, उन्हें अपने स्वयं के हस्ताक्षर, तलाक के कागजात के लिए, गरिमा से वंचित होने और इसके लिए क्रूर शारीरिक दंड के डर से "केए डार्गोमीज़्स्की और उनके समकालीनों के पास उनकी आंखों के सामने एक हड़ताली उदाहरण था। द वेडिंग की रचना के वर्षों - ग्लिंका की दर्दनाक तलाक की कार्यवाही, जिसने कई वर्षों तक महान संगीतकार को गंभीर नैतिक पीड़ा दी।

टिमोफीव, एक कवि के रूप में, सामान्य रूप से तीव्र समकालीन समस्याओं के प्रति उनकी संवेदनशीलता से इनकार नहीं किया जा सकता है, एक संवेदनशीलता जिसने तत्कालीन सेंसर की चिंता पैदा की थी। रूसी साहित्य के एक प्रसिद्ध प्रोफेसर, जिन्होंने एक समय में एक सेंसर के रूप में भी काम किया था, एवी निकितेंको ने 11 जून, 1834 को लिखा था (अर्थात, जब कविता "द वेडिंग" प्रकाशित हुई थी) टिमोफीव के बारे में अपनी डायरी में: "शुरू में, सेंसरशिप ने हमें साथ ला दिया। मैं उनके नाटकों को बिना बदलाव और अपवाद के प्रकाशित नहीं होने दे सकता था: उनमें कई नए और साहसिक विचार हैं। हर जगह गुलामी के खिलाफ महान आक्रोश फूटता है, जिसके लिए हमारे गरीब किसानों का बड़ा हिस्सा निंदा करता है। हालाँकि, वह केवल एक कवि है: उसका कोई राजनीतिक इरादा नहीं है।
मानव भावना की स्वतंत्रता का ज्वलंत विषय, चर्च विवाह की बेड़ियों को तोड़ते हुए, टिमोफीव ने एक शानदार रोमांटिक कविता के रूप में कपड़े पहने। यह नकारात्मक छवियों ("हम चर्च में शादी नहीं कर रहे थे") और सकारात्मक लोगों ("मध्यरात्रि ने हमें ताज पहनाया") के विपरीत पर आधारित है। पहले विवाह समारोह की विशेषताओं के साथ जुड़े हुए हैं और एक हद तक सहजता के साथ व्यक्त किए गए हैं (दो फुट के एनापेस्ट में प्रत्येक में चार छंदों के तीन छोटे श्लोक); उत्तरार्द्ध एक स्वतंत्र प्रकृति के चित्र बनाते हैं जो प्रिय को एकजुट करता है, और तनावपूर्ण और ज्वलंत गतिकी में दिया जाता है (दो-फुट उभयचर में तीन बारह-पंक्ति वाले श्लोक)। टिमोफीव "प्यार और स्वतंत्रता" - "दुष्ट बंदी" कविता में विरोधाभासी है। वह प्रकृति को उस रंगीन अतिशयोक्ति से चित्रित करता है जो रोमांस की विशेषता है। मौलिक ढेर में पारंपरिक सजावट का कुछ है। आधी रात, एक उदास जंगल, एक धूमिल आकाश और मंद तारे, चट्टानें और रसातल, एक हिंसक हवा और एक अशुभ कौवा। रात के तूफान को उसी रोमांटिक अतिशयोक्ति में दर्शाया गया है:
मेहमानों का इलाज क्रिमसन क्लाउड्स से किया गया। नशे में जंगल और ओक के जंगल। शताब्दी ओक एक हैंगओवर के साथ गिर गया;

तत्वों के रहस्योद्घाटन की इस उदास तस्वीर के साथ, एक धूप वाली सुबह की सुरम्य और हंसमुख तस्वीर इसके विपरीत है:
शर्मीले शरमाने से पूरब लाल हो गया। पृथ्वी विश्राम कर रही थी एक हिंसक पर्व से;
खिलखिलाता सूरज ओस से खेला; खेतों की छुट्टी रविवार की पोशाक में; सलामती वाणी से सरसराहट भरे जंगल; प्रकृति प्रसन्न है, आहें भर रही है, मुस्कुरा रही है!

गाथागीत के संगीत में, डार्गोमीज़्स्की पूरी तरह से टिमोफ़ेव के पाठ को फिर से बनाता है, बनाए रखता है, यहाँ तक कि बढ़ाता है, उन रंगीन विरोधाभासों को जो कविता की विशेषता है। यह "शादी" के निर्माण की सुविधाओं द्वारा प्राप्त किया जाता है। कवि के शब्दों के बाद, डार्गोमीज़्स्की पियानो संगत (जैसे डर्चकोम्पोनियर-टेस लाइड) के साथ मधुर, सस्वर और सचित्र साधनों का उपयोग करके निरंतर विकास के आधार पर एक क्रॉस-कटिंग रचना नहीं बनाता है। फंतासी "शादी" में कई रचनात्मक रूप से पूर्ण और सुन्दर रूप से डिजाइन किए गए क्षण होते हैं। "औपचारिक" एपिसोड के मधुर और गीतात्मक व्यापक संगीत का "लैंडस्केप" भागों के तेजी से गतिशील, उज्ज्वल घोषणात्मक संगीत द्वारा विरोध किया जाता है। अलग-अलग वर्गों की प्रकृति में इस तरह के अंतर के साथ, ये दोनों अपने तरीके से पूरी तरह से पूर्ण और मधुर रूप से भिन्न हैं। "शादी" की रचनात्मक पूर्णता इस तथ्य से बढ़ जाती है कि "औपचारिक", "नकारात्मक" भागों का संगीत अपरिवर्तित रहता है (चर्च विवाह की नींव अस्थिर होती है), और इस प्रकार ये एपिसोड एक प्रकार के रोंडो में बदल जाते हैं- आकार से बचना ("परिदृश्य" भाग संगीत में भिन्न हैं और एपिसोड रोंडो हैं)। संपूर्ण की पूर्णता और भी प्रमुख हो जाती है क्योंकि अंतिम एपिसोड ("पूर्वी लाल हो गया"), इसकी सामग्री और संगीत की प्रकृति दोनों में, एक विस्तृत कोडा का अर्थ प्राप्त करता है, एक हर्षित निष्कर्ष। "शादी" की एकता को समान पियानो परिचय और अंत द्वारा बल दिया जाता है।
एक विकसित गाथागीत की रचना के कार्य को व्यक्तिगत रूप से हल करने के बाद, डार्गोमीज़्स्की, उसी समय, रूसी अभ्यास में विकसित हुई रचनात्मक परंपरा में शामिल हो गए। वर्स्टोव्स्की के ब्लैक शॉल के समय से, रूसी संगीतकारों ने गाथागीत में संयोजन करने की मांग की है, जो कि गाथागीत बनाने वाले एपिसोड की संरचनात्मक पूर्णता के साथ पाठ का पालन करने का सिद्धांत है। यह विशेष रूप से ग्लिंका की "कल्पनाओं" "रात की समीक्षा" और "स्टॉप, मेरे वफादार, तूफानी घोड़े" में स्पष्ट था।
अपेक्षाकृत प्रारंभिक वर्षों में पहले से ही डार्गोमीज़्स्की की "शादी" ने सामाजिक रूप से संवेदनशील विषयों के लिए संगीतकार के झुकाव का प्रदर्शन किया, उनके अर्थ में व्यापक, सार्वजनिक जीवन के आवश्यक पहलुओं को प्रभावित किया।
इसलिए, इस काम का भाग्य आकस्मिक नहीं है। इसने न केवल समकालीनों के बीच लोकप्रियता हासिल की, बल्कि बाद में उन्नत सामाजिक हलकों में भी व्यापक रूप से फैल गई। Dargomyzhsky की "शादी" सामाजिक बुराई के खिलाफ एक विरोध का प्रतीक है, जिसने लंबे समय तक अपनी ताकत बरकरार रखी। प्रसिद्ध लोकलुभावन कवि पी। याकूबोविच-मेलशिन ने 1904 में काव्य संकलन "रूसी संग्रहालय" प्रकाशित किया था, जिसमें "वेडिंग्स" का पाठ भी एक "अज्ञात कवि" की कविता के रूप में रखा गया था, जिस पर आद्याक्षर टी। एम, ए और, संभवतः, रचना की " शादी" "विशेष रूप से प्रसिद्ध संगीतकार के संगीत के लिए"। याकूबोविच-मेल्शिन, टिमोफीव की कविता के साथ अपने नोट में, रोमांस की रचना के समय के बारे में गलत धारणा बनाते हैं, लेकिन साथ ही सामाजिक उथल-पुथल के समय में इसके व्यापक अस्तित्व का मूल्यवान सबूत देते हैं। वह लिखते हैं: "हम एक चर्च में शादी नहीं कर रहे थे" पचास के दशक से पहले नहीं दिखाई दिए (1869 में डार्गोमीज़्स्की की मृत्यु हो गई), यानी, हमारे पहले मुक्ति आंदोलन का युग, जब रूसी समाज को अन्य बातों के अलावा, इस तरह से दूर ले जाया गया था। मुक्त प्रेम का विचार। किसी भी मामले में, रोमांस की सबसे बड़ी लोकप्रियता साठ और सत्तर के दशक की है।
जैसा कि ज्ञात है, डार्गोमीज़्स्की की "वेडिंग" ने बाद में भी लोकतांत्रिक, क्रांतिकारी हलकों में अपनी लोकप्रियता बरकरार रखी। उसने बोल्शेविक पार्टी के सदस्यों को आकर्षित किया, वह वी। आई। लेनिन से प्यार करती थी। पी. लेपेशिन्स्की ने अक्टूबर क्रांति के महान नेता को याद किया: “उन्हें संगीत और गायन का बहुत शौक था। उनके लिए कार्यालय के काम से छुट्टी लेने का इससे बेहतर तरीका कभी नहीं हो सकता था सुनने के लिए (मैं मानसिक रूप से 1904-05 में हमारे प्रवास की अवधि के दौरान परिवहन किया गया था) कॉमरेड के गायन के लिए। गुसेव (ड्रेबकिन) या पी। ए। कसीकोव द्वारा लिडिया अलेक्जेंड्रोवना फोटिवा की संगत में वायलिन बजाना। टो. गुसेव के पास, और शायद अभी भी, एक बहुत अच्छा, बल्कि शक्तिशाली और रसदार बैरिटोन था, और जब उन्होंने खूबसूरती से रैप किया "हम एक चर्च में शादी नहीं कर रहे थे," हमारे पूरे बोल्शेविक परिवार के दर्शकों ने उन्हें सांस रोककर सुना, और व्लादिमीर इलिच, सोफे के पीछे पीछे झुक गया और, अपने हाथों से अपने घुटने को गले लगाते हुए, उसी समय खुद के अंदर चला गया और जाहिर तौर पर, कुछ गहरे, प्रेरित मनोदशाओं का अनुभव किया! I. K. Krupskaya ने भी अपने संस्मरणों में V. I. लेनिन के Dargomyzhsky की "शादी" के लिए झुकाव की पुष्टि की: "व्लादिमीर इलिच को गुसेव के गायन का बहुत शौक था, विशेष रूप से "हम चर्च में शादी नहीं कर रहे थे"2।
डार्गोमीज़्स्की के शुरुआती रोमांसों में, उचित गीतात्मक रचनाएँ विशेष रुचि रखती हैं। वे सबसे अधिक हैं, सबसे कलात्मक रूप से मूल्यवान हैं, उन्होंने संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के गठन की प्रक्रिया को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट किया है। शुरुआती चालीसवें दशक के मुखर गीत युवा डार्गोमीज़्स्की की उच्चतम परिपक्वता के उदाहरण प्रदान करते हैं।
सबसे पहले, यह गीत के बोल में अपनी ओर ध्यान खींचता है; Dargomyzhsky के ग्रंथों की पसंद, संगीतकार द्वारा संबोधित कवियों के नाम। यदि मुखर संगीत में काव्य ग्रंथों की भूमिका आम तौर पर महान है, तो डार्गोमीज़्स्की के काम के लिए उनका महत्व बिल्कुल असाधारण है।
डार्गोमीज़्स्की में बचपन से ही कविता के लिए एक स्वाद विकसित हुआ। वह कई लोगों से घिरा हुआ था जिन्होंने कविता की रचना की थी। भविष्य के संगीतकार के परिवार में काव्य रचनात्मकता ने बहुत बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया। और वह खुद उससे जल्दी जुड़ गया। Dargomyzhsky के लिए कविता निष्क्रिय चिंतन और प्रशंसा की वस्तु नहीं थी। उन्होंने उसके साथ सक्रिय और स्वतंत्र रूप से व्यवहार किया। उसके रहस्य उसके अपने थे, और संगीत के लिए काव्य ग्रंथों का चुनाव, कुछ अपवादों के साथ, विचारशील और सटीक था। उनकी अधिकांश मुखर रचनाएँ प्रथम श्रेणी के कवियों के छंदों को लिखी गई हैं। यदि वह कभी-कभी कम महत्व के लेखकों की ओर मुड़ता है, तो यह हमेशा कम या ज्यादा वजनदार व्याख्या पाता है। या तो Dargomyzhsky एक कविता के विचार से, या काव्य छवियों के अजीबोगरीब अभिविन्यास से आकर्षित हुआ, जिसने संगीत व्याख्या के लिए नई संभावनाएं खोलीं। यह समझा सकता है, उदाहरण के लिए, टिमोफीव की कविता में उनकी रुचि।
जब तक Dargomyzhsky ने गंभीरता से और उद्देश्यपूर्ण संगीत रचना शुरू की, तब तक उनकी साहित्यिक रुचि पहले से ही अत्यधिक विकसित हो चुकी थी। उसे कुछ स्थापित पदों से नीचे लाना मुश्किल था। यहां तक ​​​​कि रोमांटिक शौक भी संगीतकार की सौंदर्य संबंधी मांगों को हिला नहीं सके, उन्हें फैशन के रुझान को प्रस्तुत करने के लिए मजबूर किया। तीस के दशक के उत्तरार्ध में - चालीसवें दशक की शुरुआत, कवि बेनेडिक्टोव, जो प्रकट हुए, ने कई लोगों के सिर घुमाए। उनकी शानदार और दिखावटी कविताएँ एक नई प्रमुख प्रतिभा के खुलासे के रूप में मिलीं। वे स्वेच्छा से और व्यापक रूप से संगीत के लिए तैयार थे। बेनेडिक्टोव की कविता के वास्तविक मूल्य को केवल कुछ ही सूक्ष्म और स्पष्ट दिमागों ने समझा। युवा डार्गोमीज़्स्की सहित: उन्होंने नव-निर्मित "प्रतिभा" के शब्दों पर एक भी काम नहीं लिखा। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, डार्गोमीज़्स्की ने फैशनेबल डॉलमेकर की कविता पर ध्यान नहीं दिया, हालांकि वह व्यक्तिगत रूप से उनके साथ जुड़ा हुआ था और देखता था कि नेस्टर वासिलीविच के ग्रंथों के आधार पर काम के बाद ग्लिंका ने कैसे काम किया।
d Dargomyzhsky के शुरुआती रोमांस में पुश्किन और पुश्किन के सर्कल के कवियों का वर्चस्व है - डेलविग, याज़ीकोव, तुमाइस्की, व्यज़ेम्स्की और लेर्मोंटोव भी। Dargomyzhsky के लिए पुश्किन के महत्व पर विशेष ध्यान देना आवश्यक है।

बहुत बाद में, डार्गोमीज़्स्की ने अपने एक पत्र में उल्लेख किया कि वह अपने नाम (अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन) के बिना एक कदम भी नहीं उठा सकता था। यह सर्वविदित है कि डार्गोमीज़्स्की के संगीत में पुश्किन की कविता कितनी व्यापक रूप से परिलक्षित हुई: रोमांस और अन्य मुखर रचनाओं के अलावा, संगीतकार के ओपेरा के तीन (चार में से) महान कवि के ग्रंथों को लिखे गए थे। हालाँकि, यह केवल संख्याओं के बारे में नहीं है। Dargomyzhsky और Pushkin के बीच का संबंध बहुत गहरा है। यह ऐसा था जैसे कवि ने न केवल संगीतकार के साथ अपनी प्रेरणा साझा की, बल्कि अपनी रचनात्मक खोजों को भी निर्देशित किया। पुश्किन की कविताएँ, उनकी छवियां, पूर्ण शब्द, सबसे समृद्ध लय, जैसा कि वे थे, संगीत की अभिव्यक्ति के डार्गोमीज़्स्की जीवित पथों के सामने खुल गए। यह बेहद दिलचस्प है कि डार्गोमीज़्स्की के रचनात्मक विकास में महत्वपूर्ण मोड़, दोनों बड़े और छोटे, एक नियम के रूप में, पुश्किन की कविता के साथ जुड़े हुए हैं।
हालाँकि, डार्गोमीज़्स्की के पहले चरणों से नहीं, पुश्किन ने अपनी कला में ऐसा स्थान प्राप्त किया। कवि की महान प्रतिभा, रूसी साहित्य में उनका विशेष महत्व उनके समकालीनों द्वारा पूरी तरह से पहचाना गया था। यह Dargomyzhsky परिवार और उसे घेरने वाले साहित्यिक वातावरण दोनों में अच्छी तरह से समझा गया था। जैसा कि हमने ऊपर देखा (अध्याय एक देखें), बचपन और किशोरावस्था में डार्गोमीज़्स्की परिवार में संपर्क में आए, यदि स्वयं पुश्किन के साथ नहीं, तो उनके दल (एम। याकोवलेव, ए.एस. पुश्किन, आदि) के साथ। बाद में, जब वह एक युवा संगीतकार के रूप में साहित्यकारों सहित विभिन्न घरों का दौरा करने लगे, तो वे कभी-कभार पुश्किन से मिल सकते थे। यह विशेष रूप से कवि के जीवन के अंतिम वर्ष पर लागू होता है, अर्थात्, ग्लिंका के साथ डार्गोमीज़्स्की के परिचित होने के बाद का समय। फिर भी, पुश्किन, पुश्किन की कविता ने अभी तक युवा संगीतकार पर कब्जा नहीं किया है। उन्होंने महान कवि के काम को रूसी साहित्य की कई अन्य घटनाओं की तरह माना, विशेष रूप से इसे अपने लिए एकल किए बिना।
14 साल के लड़के के रूप में, डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन के शब्दों के लिए पहला काम बनाया - रोमांस "एम्बर कप" - जो हमारे पास नहीं आया। यह कवि की मृत्यु से दस साल पहले की बात है। पुश्किन की मृत्यु डार्गोमीज़्स्की के रोमांटिक शौक की शुरुआत के साथ हुई। और यद्यपि यह अपने आप में, निश्चित रूप से, युवा संगीतकार पर एक बड़ी छाप छोड़नी चाहिए थी, लेकिन रचनात्मक रूप से उन्हें अभी तक पुश्किन की कविता से छुआ नहीं गया था। हालाँकि, यह केवल डार्गोमीज़्स्की की जीवनी की एक विशेषता नहीं थी। ऐसा ही तीस के दशक के उत्तरार्ध का प्रचलित माहौल था। यह कोई संयोग नहीं है कि तुर्गनेव ने इस समय को याद किया: "... सच कहूं, तो तत्कालीन जनता का ध्यान पुश्किन पर केंद्रित नहीं था।" मार्लिंस्की को अभी भी सबसे प्रिय लेखक के रूप में जाना जाता था, बैरन ब्रैम्बियस ने शासन किया, द ग्रेट एग्जिट एट शैतान को पूर्णता की ऊंचाई माना जाता था, लगभग वोल्टेयर की प्रतिभा का फल, और लाइब्रेरी फॉर रीडिंग में महत्वपूर्ण विभाग बुद्धि और स्वाद का एक मॉडल था; उन्होंने डॉलमेकर को आशा और श्रद्धा के साथ देखा, हालांकि उन्होंने पाया कि "सबसे ऊंचे हाथ" की तुलना "टोरक्वेटो टैसो" से नहीं की जा सकती थी, जबकि बेनेडिक्टोव को याद किया गया था"2।
जाहिर है, पुश्किन की मृत्यु के तुरंत बाद, डार्गोमीज़्स्की ने अपने शब्दों "मेरे दिनों के भगवान" के आधार पर एक रोमांस की रचना करके कवि में रुचि दिखाई। सोवरमेनिक में अप्रकाशित पुश्किन कविताओं में से 1837 में "रेगिस्तान के पिता और पत्नियां निर्दोष हैं।" डार्गोमीज़्स्की ने इस कविता की अंतिम सात पंक्तियों को संगीत के लिए निर्धारित किया - वास्तविक प्रार्थना। इस नाटक में, हालांकि, हम अभी तक पुश्किन के शब्दों के अर्थ में वास्तव में व्यक्तिगत अंतर्दृष्टि नहीं पाएंगे। रोमांस पारंपरिक प्रीघिएरा 1 की भावना में एक विस्तृत, संवेदनशील बहने वाले राग के साथ एक वीणा जैसी संगत पर लिखा गया है। यह रोमांस था कि पुश्किन का "निगल", जिसने अभी तक डार्गोमीज़्स्की के काम में वसंत नहीं बनाया है।
यह केवल चालीस के दशक की शुरुआत में था कि डार्गोमीज़्स्की की पुश्किन की धारणा में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। इसने संगीतकार की कलात्मक परिपक्वता की शुरुआत को चिह्नित किया; रोमांस की अतिरंजित छवियों ने धीरे-धीरे अपना आकर्षण खो दिया। डार्गोमीज़्स्की पुश्किन की कविताओं की संक्षिप्तता और शक्ति, उनकी महान कलात्मक, मनोवैज्ञानिक सच्चाई और बाहरी दिखावे की कमी से अधिक से अधिक मोहित हो गए थे। पुश्किन की कविता की स्वाभाविकता, जीवन शक्ति, अद्भुत सटीकता और इसके अभिव्यंजक साधनों की परिपूर्णता ने डार्गोमीज़्स्की की कला में नए कलात्मक रुझानों के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई। यह यहाँ है कि उस नई यथार्थवादी प्रवृत्ति की उत्पत्ति को देखना चाहिए, जिसके अनुरूप अब महान संगीतकार का काम बन रहा है। चालीस के दशक के पहले तीन वर्षों में, डार्गोमीज़्स्की ने अपने सभी पुश्किन रोमांसों का लगभग आधा हिस्सा लिखा। उनमें से "आई लव यू", "नाइट मार्शमैलो", "यंग मैन एंड मेडेन", "वर्टोग्राद" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। एक नए तरीके से पहचाने जाने पर, पुश्किन की कविता को अभिव्यक्ति के नए साधनों की आवश्यकता थी। अब से संगीतकार की प्रतिभा के अभिनव गुण बड़ी ताकत से प्रकट होने लगते हैं। Dargomyzhsky अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से नए रास्तों और रास्तों को उजागर करता है, मूल मधुर रूपों को विकसित करता है, हार्मोनिक भाषा को समृद्ध करता है, कार्यों के रूप की विशेषताएं। यह मुखर रचनात्मकता के शैली ढांचे का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार करता है।
पुश्किन के साथ संगीत में डार्गोमीज़्स्की और उनके कवियों की आकाशगंगा है। उनकी प्रतिभाशाली और विविध कविताएँ भी डार्गोमीज़्स्की के काम के समग्र विकास में योगदान करती हैं।
पुश्किन के बाद, संगीतकार ने विशेष रूप से स्वेच्छा से डेलविग की कविता की ओर रुख किया। और उनकी कविताओं ने डार्गोमीज़्स्की के नए सौंदर्यशास्त्र के क्रिस्टलीकरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पहले से ही उनके शुरुआती काम डेलविग के ग्रंथों के आधार पर "सोलह साल", "द मेडेन एंड द रोज़" जैसे अद्भुत कार्यों को जानते हैं।
Dargomyzhsky की कलात्मक दिशा की नवीनता, उनके रोमांस गीतों के नए गुण क्या थे?
सबसे पहले, "वह काफी समृद्ध था, डार्गोमीज़्स्की के रोमांस की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री की सीमा का विस्तार हुआ। मुख्य रूप से प्रेम गीतों की सीमा के भीतर रहते हुए, संगीतकार एक ही समय में इसे नए रंगों, नए रंगों से भर देता है जो पहले अज्ञात थे। उसके लिए। डार्गोमीज़्स्की के गीतात्मक रोमांस का नायक अब केवल संवेदनशील मनोदशाओं में लिप्त नहीं है, वह न केवल उदासीन भावनाओं से भरा है, यादों को छूता है, एक शब्द में, वह केवल एक विचारक नहीं है। वह सक्रिय भावनाओं से भरा है, एक सक्रिय है मन की स्थिति। यहां तक ​​​​कि डार्गोमीज़्स्की की शोकगीत की शैली उत्साहित और उत्साहित अनुभवों के साथ संतृप्त होती है। इस तरह की उनकी शोकगीत "वह आएगी" ( भाषाएं) उनके बार-बार उत्तेजित विस्मयादिबोधक के साथ:

Dargomyzhsky के "भावुक" रोमांस उल्लेखनीय हैं - "मुझे छुपाएं, तूफानी रात" (डेलविग), एक तिथि से पहले एक अधीर प्रेमी का चित्रण; "मैं प्यार में हूँ, सौंदर्य युवती" (याज़िकोव), "इच्छा की आग खून में जलती है" (पुश्किन) - प्यार की एक उत्साही, भावुक घोषणा; "मैं खुशी से मर गया" (उहलैंड से) साझा प्रेम का उत्सव है। इन सभी रोमांसों में, तेज गति दी जाती है, संगीतकार एक विविध लय पाता है, जो मजबूत आवेग, साहसी दबाव से भरा होता है:

गीत के सक्रिय रूपों के लिए आकर्षण भी डार्गोमेज़्स्की के रोमांस-सेरेनेड्स में प्रकट होता है: "द सिएरा नेवादा ड्रेस्ड इन मिस्ट्स" (शिरकोव), "नाइट ज़ेफिर" (पुश्किन), "नाइट्स" - एक युगल (पुश्किन)। और उनमें संगीतकार सामान्य सेरेनेड के लिए कुछ नया, असामान्य पेश करता है। वह उन्हें गहराई देना चाहता है, एक प्रेम गीत को एक गीत-स्केच में बदलने के लिए, कार्रवाई की वास्तविक पृष्ठभूमि और चित्रित पात्रों के साथ। इस संबंध में विशेष रूप से सांकेतिक "नाइट जेफायर" है। पुश्किन का परहेज एक रहस्यमय रात की एक सामान्यीकृत परिदृश्य तस्वीर के निर्माण को जन्म देता है, अभेद्य, मखमली कोमलता से भरा हुआ है, और साथ ही साथ ग्वाडलक्विविर पानी के शोर से बेचैन है जो इसे भरता है1:

यही भाव पूरे नाटक में व्याप्त है। हालांकि, स्थिति का वर्णन करने में, डार्गोमीज़्स्की की हरकतें उसके लिए सीमित नहीं हैं। पहले एपिसोड की शुरुआत (एलेग्रो मॉडरेटो) तस्वीर का विस्तार करती है

प्रकृति की छवि से, संगीतकार गली के जीवन की ओर बढ़ता है। ग्वाडलक्विविर के लगातार शोर के बाद, एक सतर्क सन्नाटा। Dargomyzhsky एक ही नाम (f-mol - F-dur) के स्वरों के रंगीन रस का उपयोग करते हुए, नाटक को एक नए विमान में अनुवाद करता है। एक विस्तृत, चिकनी गति (/ v) के बाद - 3D में एक संकुचित, एकत्रित लय। आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म और संक्षिप्त रूप से छिपे हुए अज्ञात जीवन की अनुभूति दी। और पहले एपिसोड के दूसरे भाग में, यह अज्ञात स्पष्ट रूपरेखा लेता है: संगीत में एक सुंदर स्पेनिश महिला की छवि उभरती है:
तो Dargomyzhsky सेरेनेड शैली की एक नई, व्यापक व्याख्या देता है, इसे एक वास्तविक नाटकीय लघु में बदल देता है। "नाइट ज़ेफिर" संगीतकार का पहला महत्वपूर्ण काम था, जिसमें रोजमर्रा की संगीत शैलियों - बोलेरो, मिनुएट - का उपयोग आलंकारिक विशेषताओं के साधन के रूप में किया गया था। भविष्य में, यह यथार्थवादी उपकरण मैं Dargomyzhsky के काम में एक बड़ी भूमिका निभाऊंगा।
सेरेनेड का नाटकीयकरण इस तरह के अन्य कार्यों में भी देखा जाता है, उदाहरण के लिए, सिएरा नेवादा ड्रेस्ड इन मिस्ट्स में। सामान्य तौर पर, यह रोमांस अधिक पारंपरिक रूप से लिखा जाता है। यहां, शायद, ग्लिंका के सेरेनेड्स का प्रभाव, विशेष रूप से उनके "विजेता" को अधिक प्रत्यक्ष रूप से महसूस किया जाता है। यह रोमांस की संगीतमय भाषा से संबंधित है, यहां तक ​​​​कि इसकी tonality (Dargomyzhsky के नाटक का प्रारंभिक संस्करण, जैसे "विजेता", ई में लिखा गया था) -दुर)।

प्रेमी की विशेषताएं स्पष्ट हो जाती हैं, अधिक सीधे छापी जाती हैं। बोलेरो का माधुर्य अधिक स्वतंत्र रूप से विकसित होता है, यह अपनी भावनात्मक सीमा में व्यापक हो जाता है। इस खंड का समग्र रंग एपिसोड के अंत में दिखाई देने वाले मीनू की रूपरेखा को भी रंग देता है:
यदि इस तीन-भाग वाले सेरेनेड के चरम भागों में इसका नायक सामान्य प्रकार का प्रेमी है, जैसा कि इस तरह के अधिकांश गीतों में होता है, तो मध्य एपिसोड (एलेग्रो मोल्टो) में वह रोमांटिक रूप से संघनित में अधिक व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न होता है। तौर - तरीका। उनके उन्मत्त जुनून को मधुर पैटर्न के दायरे से बल मिलता है। विशेष रूप से अभिव्यंजक नोना का उदय है, जो नीचे की ओर गति से भरा है:

लेकिन एक और विशेषता ध्यान के केंद्र में है - एक ईर्ष्यालु व्यक्ति की दुखद उदासी:
क्या हिडाल्गो थका देने वाला सो गया है?
गांठों के साथ मेरे लिए एक रस्सी नीचे खींचो!
मेरे साथ खंजर अविभाज्य है
और मृत्यु औषधि का रस!

एक व्यापक गतिशील रेखा पर - ff से pp तक - एक अवरोही रंगीन गति के साथ, Dargomyzhsky अपने उदास दृढ़ संकल्प को रेखांकित करता है:

उसी तरह, लेकिन इससे भी उज्जवल और अधिक मूल, संगीतकार अपने अन्य सेरेनेड-युगल "नाइट्स" (पुश्किन) में:

स्पेनिश रईस से पहले दो शूरवीर खड़े हैं।

"कौन तय करता है, क्या आप प्यार करते हैं?" -
दोनों लड़कियां बात कर रही हैं।
और युवा आशा के साथ
वे सीधे उसकी आँखों में देखते हैं।

शूरवीरों को घातक प्रश्न का सीधा उत्तर नहीं मिलता है। इससे पहले, नायिका को देखते हुए, कवि स्वयं पूछता है:

वह उन्हें प्रकाश से अधिक प्रिय है, और महिमा की तरह, वह उन्हें प्रिय है, लेकिन एक उसे प्रिय है, वर्जिन ने अपने दिल से किसे चुना?

संगीतकार कवि द्वारा पूछे गए प्रश्न का उत्तर देता है।
युगल एक पारंपरिक (दोहे) सेरेनेड गीत के रूप में है। यह उसी स्पेनिश शैली - बोलेरो पर आधारित है। अधिकांश युगल अन्तर्राष्ट्रीय समानता पर आगे बढ़ते हैं - आवाज़ें मुख्य रूप से तीसरे या छठे में चलती हैं:

लेकिन जब क्रिया में एक नाटकीय मोड़ आता है, तो मुखर भाग मुक्त हो जाते हैं। प्रत्येक की अपनी संरचना, अपनी मधुर छवि होती है। Dargomyzhsky दोनों युवकों को स्पष्ट रूप से देखता और सुनता है। यदि एक भाग्यशाली है, तो दूसरा हारने वाला है, और अपने प्रतिद्वंद्वियों की संगीत विशेषताओं में, संगीतकार, जैसा कि था, दिखाता है कि उनमें से कौन विजेता की तरह महसूस करता है और कौन पराजित महसूस करता है।
पहली आवाज (अवधि) उत्साह और खुशी से मोबाइल है, जो टेक-ऑफ इंटोनेशन-विस्मयादिबोधक के साथ व्याप्त है। उनका विरोध एक उदास-केंद्रित दूसरे द्वारा किया जाता है, जिसमें क्रोमैटिज्म के साथ एक रेंगते हुए नीचे की ओर गति और एक खतरनाक इशारा-समाप्ति ("जिसे" शब्द दोहराते हुए) की विशेषता है:

एक अन्य नाटकीय प्रकरण में (शूरवीरों की अपील: "कौन तय करता है, क्या आप प्यार करते हैं?"), विकास मंच भ्रम की सर्वथा विशेषताओं को प्राप्त करता है। आवाजों को न केवल व्यक्तिगत किया जाता है, बल्कि संयुक्त आंदोलन से भी मुक्त किया जाता है। ऊंचा, अपनी जीत में आश्वस्त, टेनर आगे बढ़ता है और एक उच्च टेसिटुरा में कहता है: "कौन तय करता है।" बास उदास होकर उसके बाद वही शब्द दोहराता है। केवल वाक्यांश के समापन पर - "हम तुमसे प्यार करते हैं" - वे फिर से एकजुट होते हैं। Dargomyzhsky इस क्षण के चरमोत्कर्ष पर जोर देती है, गीत से गायन योजना पर स्विच करके। एक भी लयबद्ध प्रवाह को नष्ट किए बिना, वह संगत की सामान्य बनावट को बदल देता है, जबकि मुखर भाग घोषणात्मक होते हैं, वह निर्णायक कॉर्ड स्ट्राइक के साथ उनका समर्थन करता है:
नाइट ज़ेफिर के विपरीत, जिसमें शैली की विशेषताओं की भूमिका महान है, द नाइट्स डार्गोमीज़्स्की में छवियों के सहज अवतार, उनकी भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री पर ध्यान केंद्रित किया गया है। बाद के वर्षों में, इस पथ पर संगीतकार अपनी सबसे बड़ी रचनात्मक विजय प्राप्त करेंगे।
इसलिए, संगीत यथार्थवाद की तकनीकों को विकसित करते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने सेरेनेड गीत शैली की सामान्य सीमाओं को आगे बढ़ाया।
एक आयामी गेय या शैली के गीत को एक ऐसे काम में बदलने की इच्छा जिसमें चित्र त्रि-आयामी हो जाते हैं, मांस और रक्त प्राप्त करते हैं, जीते हैं और कार्य करते हैं, रोमांस "टियर" (पुश्किन) में बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। तथाकथित "हुसार" गीत शैली के एक कवि द्वारा एक गीत कविता के आधार पर, डार्गोमीज़्स्की ने एक रोमांस बनाया जिसमें कोई एक संवाद प्रकृति के गीत-स्केच की शुरुआती अभिव्यक्तियों को देख सकता है ("आंसू" लिखा गया था, जाहिरा तौर पर , 1842 में)। पुश्किन की कविता की सामग्री एक गेय नायक और एक हुसार के बीच की बातचीत है। जिस नायक ने अपने प्रिय, तड़प को खो दिया है, उसका सामना हसरों के दुखों से अनजान, हंसमुख से होता है। संगीतकार एक जीवंत संवाद को एक सशक्त गीत के रूप में प्रकट करता है। लेखक सामान्य रूप से "हुसार" गीत के साथ अपने काम के संबंध पर जोर देता है

गीत का स्वर - निर्णायक आरोही (विशेषकर चौथा) स्वरों की एक बड़ी भूमिका, दृढ़-इच्छाशक्ति, मर्दाना अंत, पूरे गीत को एक विरामित लय के साथ भेदना; प्रत्येक कविता एक विशिष्ट वाद्य "अभिनय" के साथ बंद होती है:

आकाश - एक जीवंत, नाटकीय संवाद के विकास के साथ गीत के रूप को संयोजित करने के लिए। "आँसू" में प्रत्येक पात्र की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। बेशक, पीड़ित गेय नायक पर ध्यान केंद्रित किया गया है। ऊपर उल्लिखित गीत के सामान्य शैलीगत गुणों को संरक्षित करते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने विशेष रूप से भाषण के स्वर के साथ अपनी टिप्पणियों को समृद्ध किया, जिसमें नायक के हावभाव सूक्ष्म रूप से छायांकित होते हैं।
यह गीत के तीसरे (बी-मोइरहोई) और पांचवें (जी-मोइरहोफी) श्लोक में बहुत स्पष्ट रूप से दिया गया है। यहाँ तीसरे और चौथे श्लोक की शुरुआत का एक उदाहरण दिया गया है:

"आंसू" में हुसार की छवि कम विस्तृत है। और फिर भी, उनके चरित्र चित्रण में दिलचस्प विवरण हैं जो एक बहादुर अधिकारी का चित्र बनाते हैं। दुर्भाग्यपूर्ण आदमी (चौथा श्लोक) के गिरे हुए आंसू के कारण हुसार की यह टिप्पणी है;

"आंसू", प्रारंभिक रोमांस के बीच एक हड़ताली काम नहीं होने के बावजूद, अपनी कलात्मक प्रवृत्तियों के लिए काफी रुचि है, जो इस गीत में नए रचनात्मक सिद्धांतों द्वारा प्रकट होते हैं।
डार्गोमीज़्स्की के शुरुआती गीतों के उन नमूनों में नए गुण भी प्रकट होते हैं, जो पारंपरिक, रोज़मर्रा के रोमांस के अपने प्रकार के करीब हैं और इसमें वर्णित नाटक तकनीकों को शामिल नहीं किया गया है। ये ऐसे रोमांस हैं, उदाहरण के लिए, पुश्किन के ग्रंथों "आई लव यू", "डोंट आस्क व्हाई" पर बनाए गए। उनमें नवीनता कविताओं की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री के लिए मौलिक रूप से अलग दृष्टिकोण में प्रकट होती है। 1920 और 1930 के दशक के भावुकतावादी, सैलून रोमांस में, काव्य छवियों का सतही कार्यान्वयन आम तौर पर हावी था। कविताएँ, उनकी गुणवत्ता की परवाह किए बिना, बसे हुए, पसंदीदा मूड के बार-बार रीहैशिंग के अवसर थे, बल्कि बाहरी और मानक संगीत रूपों में पहने हुए थे। ग्लिंका ने इस क्षेत्र में एक निर्णायक परिवर्तन किया। रोज़मर्रा के गीतों की शैलियों, इसकी संगीतमय भाषा के संपर्क में रहते हुए, अपने रोमांस में वे अपनी सामान्य अभिव्यक्ति, रचनात्मक तन्मयता से ऊपर उठ गए। ग्लिंका के मुखर गीत उच्च कौशल और पूर्णता का एक अद्भुत कलात्मक सामान्यीकरण बन गए, मुख्य रूप से उन मनोदशाओं के क्षेत्र में जो रोजमर्रा के रोमांस की भी विशेषता थी। आइए हम उनकी मार्मिक गीतों की उत्कृष्ट कृतियों को याद करें - "डोंट प्रलोभन", "संदेह", "फिनलैंड की खाड़ी", विभिन्न शैली के नाटक - बारकारोल, लोरी, बोलेरो, पीने के गाने, सेरेनेड, आदि। एक रोमांटिक दिशा में विकसित, ग्लिंका ने बनाया अद्भुत गाथागीत - "रात की समीक्षा "," रुको, मेरे वफादार, तूफानी घोड़े। लेकिन उनके गीतों की विशेष रूप से विशेषता गीतात्मक कथा थी, जो नरम और सूक्ष्म मनोदशाओं के चक्र को कवर करती थी। केवल एक अपवाद के रूप में संगीतकार इसमें एक नाटकीय तत्व का परिचय देता है, जैसे कि सरल गीतात्मक रोमांस "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" या बाद में "मार्गरीटा सॉन्ग" में।
इस तरह के रोमांस में, डार्गोमीज़्स्की ने प्रतिबिंब के तत्वों के साथ गहन मनोवैज्ञानिक कविता की ओर रुख किया। इसी तरह की कुछ कविताओं ने डार्गोमीज़्स्की को आकर्षित किया, जिन्हें अन्य संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए भी सेट किया गया था। लेकिन डार्गोमीज़्स्की द्वारा इन ग्रंथों की संगीतमय व्याख्या अन्य व्याख्याओं से काफी भिन्न है।
Dargomyzhsky संगीत में काव्य पाठ की पूरी गहराई और जटिलता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है। वह न केवल कविता में निहित भावनाओं के सामान्य रंग को व्यक्त करने के कार्य से मोहित है, बल्कि अपने संगीत में संपूर्ण बहुस्तरीय मनोदशा, भावनाओं और विचारों की परस्पर क्रिया को दर्शाता है। और यह काम के विचार को लगातार विकास में अपनाने, टकरावों का सूक्ष्म रूप से पता लगाने, आध्यात्मिक आंदोलनों के संघर्ष, इसके व्यक्तिगत चरणों को ठीक करने के द्वारा किया जा सकता है।
और डार्गोमीज़्स्की ने इस मार्ग का अनुसरण किया। शुरुआती चालीसवें दशक के सर्वश्रेष्ठ गीतात्मक रोमांस में, वह पहले से ही महत्वपूर्ण सफलता हासिल कर चुका है। "आई लव यू" इस तरह के पहले रोमांस में से एक है। इस तथ्य के बावजूद कि यह एक दोहा काम है (कविता के दो श्लोक एक ही संगीत पर ध्वनि करते हैं), यह पुश्किन के पाठ को अद्भुत सटीकता और निरंतरता के साथ पुन: पेश करता है। यहाँ जो हड़ताली है वह है काव्य विचार का उच्च सामान्यीकरण, रोमांस की शैलीगत अखंडता, और इसका बहुत ही भावनात्मक स्वर, जो संयमित है, यहाँ तक कि कठोर और एक ही समय में आश्चर्यजनक रूप से गर्म, मर्मज्ञ, और, जो बहुत महत्वपूर्ण, सूक्ष्म है कविता की आलंकारिक सामग्री के लिए संगीत में निम्नलिखित।
हम पुश्किन के शोकगीत "मत पूछो क्यों" में वही देखते हैं। यहां संगीत और पाठ के अधिक विस्तृत संयोजन की तकनीक लागू होती है। मूड की पूरी जटिल श्रृंखला एक अजीबोगरीब तीन-भाग के रूप में सामने आती है, जैसे कि पुश्किन की कविता के एक विचारशील पढ़ने से विकसित हुई हो।
दारगोमीज़्स्की के शुरुआती चालीसवें दशक के मुखर गीतों का एक विशेष क्षेत्र पौराणिक कविताओं से जुड़ा हुआ है। कैंटटा "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" पर विचार करते समय इसका उल्लेख पिछले अध्याय में किया गया था। उसकी छवियां हल्की, कामुक रूप से रंगीन हैं, यहां भावुक प्रेम स्वीकारोक्ति हैं - "मुझे छुपाएं, तूफानी रात", और महाकाव्य, मुस्कुराते हुए देहाती - "लिलेट", और सुखद जीवन के नाटकों के भावुक रंग - "युवा और युवती", "सोलह साल" 1 इन रोमांसों की प्रकृति में अंतर उन्हें सामान्य विशेषताओं से वंचित नहीं करता है। वे सभी शैलीकरण की तरह लगते हैं। सबसे पहले, उन्हें एक अजीब लय द्वारा एक साथ लाया जाता है। यह मुख्य रूप से काव्य मीटर द्वारा निर्धारित किया जाता है: नाटकों में "मुझे छुपाएं, तूफानी रात" और "द यूथ एंड द मेडेन" - एक हेक्सामीटर, "लिलेट" में - एक छह फुट का उभयचर। चूंकि यहां राग पूरी तरह से मंत्र से मुक्त है (प्रत्येक ध्वनि एक शब्दांश से मेल खाती है) और मुख्य रूप से एक समान अवधि पर आधारित है - आठवां - यह छंदों को लोचदार रूप से फिट करता है और उनकी लय को विस्तार से पुन: पेश करता है:

एक युवक और एक लड़की के लिए, मधुर संरचना की यह विशेषता भी आकार में बदलाव का कारण बनती है (6 / a और 3 / c)

हालांकि, इन रोमांसों की मौलिकता न केवल लय को प्रभावित करती है। वे सभी ग्राफिक तरीके से लिखे गए प्रतीत होते हैं। उनमें सुरमयी रेखा इसी रूप में प्रचलित है। शैली की शुद्धता और पारदर्शिता पियानो संगत के विशिष्ट गुरुत्व और चरित्र को निर्धारित करती है: यह बख्शता है और केवल मधुर पैटर्न के घटता को सेट करता है।

इन रोमांसों की "प्राचीन" शैली, जाहिर है, ग्लिंका के प्रभाव के बिना नहीं उठी। उत्तरार्द्ध के इस तरह के मुखर टुकड़े "आई जस्ट रिकॉग्नाइज्ड यू" (वैसे, डेलविग के हेक्सामीटर भी यहां हैं) या "हमारा गुलाब कहां है", निस्संदेह, डार्गोमीज़्स्की को मानवशास्त्रीय छवियों का अनुवाद करने के तरीकों को प्रेरित कर सकता है।
पुश्किन "वर्टोग्राद" के शब्दों के लिए स्टैंड-अलोन रोमांस बहुत रुचि है। डार्गोमीज़्स्की के शुरुआती कार्यों में से यह एकमात्र है: प्राच्य रोमांस 2। यह ताजगी और आश्चर्य के साथ प्रहार करता है। प्राच्य विषयवस्तु में, संगीतकार पूरी तरह से एक नया पहलू चुनता है।
जब तक वेरटोग्राड (1843-1844) की रचना की जा रही थी, तब तक एल्याबयेव के "पूर्वी" कार्यों में से कई, ग्लिंका के प्राच्यवाद के अमर उदाहरण पहले से मौजूद थे। बेशक, रुस्लान के विदेशी पन्नों ने एक बड़ी छाप छोड़ी होगी - रतमीर की छवि, काला सागर साम्राज्य में प्राच्य नृत्य, नैना की युवतियों की फारसी गायन। यह सब रूसी (और न केवल रूसी के लिए) संगीत के लिए एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था। लेकिन इस पूर्व ने डार्गोमेज़्स्की को बहकाया नहीं। उनकी "फंतासी" में खजर राजकुमार की कामुक सुस्ती और आनंद, "रुस्लान" के नृत्यों की रंगीन समृद्धि को कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली। वह एक पूरी तरह से अलग योजना के प्राच्यवाद से प्रभावित था। शायद यहाँ भी प्रोत्साहन ग्लिंका से आया था। 1840 में, ग्लिंका ने एन। कुकोलनिक "प्रिंस खोल्म्स्की" द्वारा त्रासदी के लिए संगीत लिखा। इसमें, राहेल की छवि को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है - एक चरित्र जो गुड़िया निर्माता में एक प्रासंगिक भूमिका निभाता है। राहेल की विशेषता वाले दो गीतों में से, तथाकथित "यहूदी गीत" ("पहाड़ी देशों से कोहरा गिर गया") 3 विशेष रूप से उल्लेखनीय है। इसमें, ग्लिंका ने रुस्लान के पूर्व से दूर, एक नए पक्ष से प्राच्य विषय को प्रकट करने की कोशिश की . गीत एक बाइबिल शैलीकरण है, जो गंभीरता, सादगी, यहां तक ​​कि गंभीरता से प्राच्य गीतों के बारे में सामान्य विचारों से अलग है। इसमें उत्साह, गम्भीरता, दृढ़-इच्छाशक्ति की विशेषताएं हैं, शायद कट्टरता से भी आगे। यह कंजूस प्राच्य शैली व्यापक रोमांटिक-सजावटी शैली से उसी तरह भिन्न होती है जैसे मध्य पूर्व की धूप-गर्म स्टेपी रेत हरे-भरे वनस्पति से आच्छादित शानदार उष्णकटिबंधीय ओस से भिन्न होती है।
"वर्टोग्राड" भी एक बाइबिल पेस्टिच है। आखिरकार, पुश्किन की कविता "सुलैमान के गीत की नकल" में शामिल है)। और उनके पाठ में - एक प्रकार का परिदृश्य, जैसा कि "यहूदी गीत" में है। सच है, डार्गोमीज़्स्की के रोमांस का गेय रंग काफी अलग है - गीत प्रकाश, कोमलता, कोमलता से भरा है, जैसे कि काम में चित्रित परिदृश्य। फिर भी, दोनों टुकड़ों को कामुक रंग की अनुपस्थिति से एक साथ लाया जाता है, जो एक नियम के रूप में, प्राच्य गीतों के बारे में विचारों से जुड़ा हुआ है। आश्चर्यजनक शुद्धता और पारदर्शिता Vertograd से निकलती है।
Dargomyzhsky द्वारा चुने गए प्राच्य विषय ने भी संगीत अभिव्यक्ति के मूल साधनों को जन्म दिया। उनका आकर्षण और नवीनता अद्भुत है।
"वर्टोग्राड" हल्का, हवादार है, जैसे कि यह एक चिकनी दुलार प्रकाश को विकीर्ण करता है। इसमें - सादगी, स्पष्टता और, साथ में, शानदार अनुग्रह, आध्यात्मिक, सूक्ष्म सौंदर्य। ऐसा लगता है कि "एक्विलॉन ने सांस ली" और सुगंध पूरे नाटक में फैल गई। इन सूक्ष्म काव्य गुणों को मूर्त रूप देने के लिए, संगीतकार एक साहसिक अन्वेषक के मार्ग का अनुसरण करता है।
संपूर्ण रोमांस दाहिने हाथ के हिस्से में दोहराए जाने वाले चुपचाप कंपन करने वाले तारों के पूर्वाभ्यास आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाया गया है (पूरे टुकड़े में एक गतिशील संकेत नहीं है, प्रारंभिक संकेत को छोड़कर: सेम्पर पियानोसिमो)। इस लगातार बजने वाली पृष्ठभूमि के खिलाफ, बास मापा जाता है, प्रत्येक आठवें की शुरुआत में, एक बूंद की तरह, एक ध्वनि, सोलहवीं की निरंतर धारा को मापता है।
"वर्टोग्राड" की तानवाला योजना लचीली और मोबाइल है। एफ-ड्यूर की मुख्य तानवाला के साथ, रोमांस लगातार विचलन से भरा हुआ है: पहले भाग में, तानवाला मील के पत्थर सी, ए, ई, और फिर से ए हैं; दूसरे भाग में - डी, जी, बी, एफ। इसके अलावा, डार्गोमीज़स्की हार्मोनिक भाषा की सूक्ष्मता और लालित्य को सूक्ष्म, लेकिन स्पष्ट रूप से समझने योग्य रंगीन नेतृत्व के साथ मध्यम आवाजों के साथ बढ़ाता है। यह रोमांस के पहले और दूसरे भाग के बीच दो-बार कनेक्शन में विशेष रूप से स्पष्ट है:

रोमांस के अंत में, हार्मोनिक पृष्ठभूमि तेज हो जाती है: बाएं हाथ, "स्थानांतरण" की मदद से, कमजोर धड़कन को ध्वनियों के साथ चिह्नित करता है जो दाहिने हाथ की जीवा के साथ असंगत सेकंड बनाते हैं। यह असामान्य रूप से मसालेदार, परिष्कृत स्वाद बनाता है:

अंत में, और अत्यंत महत्वपूर्ण, वर्टोग्राड के सामंजस्य को पेडल पर बजाया जाता है (रोमांस की पहली पट्टी में, डार्गोमीज़्स्की पूरे टुकड़े के लिए निर्देश देता है: कॉन पेड।)। परिणामी ओवरटोन सामंजस्य को एक अस्पष्ट, हवादार चरित्र देते हैं। "वर्टोग्राड" संगीत में "प्लीन एयर" का प्रारंभिक अनुभव है। यहाँ सामंजस्य के "पैडलवाद" का अनुमान लगाया गया है, जिसका उपयोग उनके परिदृश्य नाटकों में, हवा और प्रकाश से भरे हुए, प्रभाववादियों द्वारा, विशेष रूप से डेब्यूसी द्वारा किया गया था, "वर्टोग्राड" केवल डार्गोमीज़्स्की के काम में ऐसा अनुभव नहीं है। और उनकी कुछ बाद की रचनाओं ("द स्टोन गेस्ट" तक) में उन्होंने "प्लिन एयर" हार्मोनिक शैली की तकनीक विकसित की।
"वर्टोग्राड" की मधुर भाषा भी मूल है और पियानो संगत और इसकी बनावट के साथ सूक्ष्म रूप से जोड़ती है। रोमांस की घोषणात्मक प्रकृति के साथ, रोमांस का माधुर्य, डार्गोमीज़्स्की में अलंकरण की असामान्य समृद्धि के लिए उल्लेखनीय है, इसके ठीक सनकी पैटर्न के लिए:

"सामान्य स्थानों" को रखना कुछ हद तक मधुर गीत है। निस्संदेह, दो प्रार्थनाओं में से, "जीवन के एक कठिन क्षण में," नाटक अधिक महत्वपूर्ण है। वह लेर्मोंटोव की कविताओं की अधिक गहराई से व्याख्या करती है और उन्हें एक निश्चित विकास में देती है। "मेरे कठोर दिनों के भगवान" के विपरीत, "प्रार्थना" का पहला भाग गंभीर आंदोलन (सख्त चौथाई के साथ) में कायम है:

इसका प्रबुद्ध, उत्तेजित दूसरा भाग प्राकृतिक, सच्चे मोड़ों द्वारा चिह्नित है, जो एक मार्मिक भावना से भरा है। वे नाटक को सैलून रोमांस रूपों से परे ले जाते हैं:

पहले से ही रोमांस से कोई भी काव्य पाठ के लिए डार्गोमीज़्स्की के विशेष रवैये का निरीक्षण कर सकता है। यह न केवल काव्यात्मक नमूनों के सावधानीपूर्वक चयन में व्यक्त किया जाता है (जिसके बारे में ऊपर चर्चा की गई थी), बल्कि उनके प्रति सावधानीपूर्वक रवैये में भी। Dargomyzhsky लेखक के पाठ (दुर्लभ अपवादों के साथ) को नष्ट नहीं करता है, अपने स्वयं के परिवर्तनों का परिचय नहीं देता है, व्यक्तिगत मौखिक शब्दांशों, पूरे शब्दों या वाक्यांशों की पुनरावृत्ति का सहारा नहीं लेता है, जिसमें पाठ का अर्थ खो जाता है या अस्पष्ट हो जाता है। सामान्य तौर पर, शुरुआती रोमांस में मौखिक दोहराव (और न केवल शुरुआती लोगों में) का उपयोग डार्गोमीज़्स्की द्वारा किया जाता है। एक नियम के रूप में, ये समग्र रूप से काम के अंतिम वाक्यांशों या उनके व्यक्तिगत शब्दों की पुनरावृत्ति हैं। उदाहरण के लिए:
दिल की कोमलता के लम्हों में तूने कहा एक दोस्त की जान :नमस्कार, अनमोल, सदा खिले तो जवां यौवन खिले, जवां यौवन खिले!
या:
सिएरा नेवादा धुंध में तैयार है, क्रिस्टलीय जेनिल लहरों में खेलता है, और शीतलता धारा से किनारे की ओर बहती है, और चांदी की धूल, चांदी की धूल हवा में चमकती है! ("सिएरा नेवादा धुंध में तैयार है")

इस तरह की पुनरावृत्ति कविता के प्रवाह को नहीं तोड़ती है, इसका अर्थ अस्पष्ट नहीं करती है, आलंकारिक संरचना, विकास के तर्क को नष्ट नहीं करती है। वे केवल गोल होते हैं: इसके अलग-अलग हिस्से या निर्माण। कुछ मामलों में, इस तरह के अंतिम दोहराव अधिक महत्वपूर्ण अर्थ प्राप्त करते हैं: एक छंद या पूरी कविता की अंतिम पंक्ति (या वाक्यांश) अक्सर एक महत्वपूर्ण अंतिम विचार का निष्कर्ष निकालती है। बार-बार, तीव्र होने लगता है, सुनने वाले के मन में स्थिर हो जाता है (साथ ही यह याद रखना चाहिए कि पुनरावृत्ति अलग-अलग पर दी गई है,
अधिक समापन संगीत)। पुश्किन के दो रोमांसों में ये दोहराव हैं: "आई लव यू":
मैं तुमसे प्यार करता था, अब भी प्यार करता हूँ, शायद
मेरी आत्मा में, यह पूरी तरह से फीका नहीं पड़ा है।
लेकिन उसे अब और चिंता न करने दें
मैं आपको दुखी नहीं करना चाहता
मैं तुम्हें दुखी नहीं करना चाहता!

और शोकगीत में "मत पूछो क्यों" (कविता का अंतिम वाक्यांश फिर से दोहराया जाता है):

कभी-कभी, Dargomyzhsky पाठ के भीतर भी अलग-अलग शब्दों या वाक्यांशों की पुनरावृत्ति का सहारा लेता है। हालांकि, इस तरह के दोहराव, एक नियम के रूप में, अनिवार्य रूप से समझ में आते हैं। इस प्रकार, संगीतकार द वेडिंग में एक रात की आंधी की अतिरंजित छवियों पर जोर देता है:

गरज और खराब मौसम ने सारी रात कोहराम मचाया, सारी रात धरती ने स्वर्ग की दावत दी, क्रिमसन बादलों ने मेहमानों का इलाज किया, क्रिमसन के बादलों ने मेहमानों का इलाज किया। नशे में जंगल और ओक के पेड़, नशे में जंगल और ओक के पेड़ नशे में! सेंटेनियल ओक्स - हैंगओवर के साथ गिर गया! तूफ़ान का मज़ा था सुबह होने तक, देर शाम तक!

व्यक्तिगत शब्दों के ऐसे कम ध्यान देने योग्य दोहराव हैं, जो कविता में दिए गए मार्ग के मनोवैज्ञानिक रंग को बढ़ाने के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। उदाहरण के लिए, शोकगीत "मत पूछो क्यों" में "कोई नहीं" शब्द का दोहरा उच्चारण कितना महत्वपूर्ण है:
मत पूछो क्यों रूह ठंडी है
मुझे मीरा प्यार से प्यार हो गया
और मैं किसी को मीठा नहीं कहता!
इस निरंतर पुनरावृत्ति में, पीड़ा की भावना, पीड़ा, बल के साथ उभरती है।
काव्य ग्रंथों का सावधानीपूर्वक संचालन, उनकी छवियों पर ध्यान, आंतरिक विकास न केवल कविता के लिए डार्गोमीज़्स्की के प्रेमपूर्ण रवैये, कविता की कला की सूक्ष्म समझ का परिणाम है। इसने मुखर रचनात्मकता के प्रति उभरते मौलिक रूप से नए दृष्टिकोण को प्रकट किया।
कविता और संगीत, शब्द और ध्वनि के बीच संबंधों की समस्या पर 18 वीं शताब्दी में विभिन्न सौंदर्य प्रवृत्तियों और विभिन्न पहलुओं के प्रतिनिधियों द्वारा व्यापक रूप से चर्चा की गई थी। उन्होंने ओपेरा की कला के संबंध में विशेष उत्साह के साथ इसके बारे में तर्क दिया। 19वीं सदी में भी इस समस्या में दिलचस्पी खत्म नहीं हुई। अन्य परिस्थितियों में, वह नए जोश के साथ संगीतकारों के सामने खड़ी हुई। विवाद की उच्च तीव्रता की कल्पना करना आसान है, उदाहरण के लिए, एम्ब्रोस ("संगीत और कविता की सीमाओं पर") और हंसलिक ("ऑन द म्यूजिकली ब्यूटीफुल") की किताबें।
19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूस में रचनात्मक अभ्यास ने कविता और संगीत के बीच संबंधों के मुद्दों को सीमित और कम या ज्यादा समान तरीके से हल किया: अधिकतम के रूप में, उनके बीच केवल एक सामान्य पत्राचार की आवश्यकता थी, चरित्र की एक निश्चित एकता और मूड। चालीस के दशक तक, हमारे देश में भावुक और रोमांटिक विषयों का बोलबाला था, और इसने संगीत कला की भावनात्मक सीमा को निर्धारित किया। कविता की आलंकारिक सामग्री के विकास में संगीतकार शायद ही कभी रुचि रखते थे। विकास मुख्य रूप से गाथागीत शैली के कार्यों में प्रकट हुआ, जिसमें कथात्मक क्षणों के परिवर्तन ने भी नए संगीत एपिसोड को जन्म दिया। हालाँकि, केवल सामान्यीकृत कनेक्शन विशिष्ट थे। इसके अलावा, संगीतकार अक्सर केवल मौखिक पाठ की शुरुआत तक संगीत की निकटता से संतुष्ट थे। उत्तरार्द्ध की मजबूत संरचना के साथ, अक्सर आगे के शब्द भी संगीत के साथ संघर्ष में आ गए।
एक मुखर काम के इन मूल तत्वों के बीच घनिष्ठ आंतरिक संबंध की अनुपस्थिति अक्सर एक ही संगीत के लिए अलग-अलग शब्दों के अनुकूलन में प्रकट होती है। उनके अनुपात पर अपर्याप्त ध्यान देने से इन वर्षों में कई जिज्ञासाएँ उत्पन्न होती हैं। ओपेरा "इवान सुसैनिन" (पहला अभिनय, नंबर 4) से माशा और मैटवे के प्रेम युगल में, के। कैवोस ने "कमरिंस्काया" के राग को "मैं तुमसे दिल से प्यार करता हूँ, तुम्हारे बिना, मैं नहीं कर सकता" तुम्हारे बिना रहते हैं", और तीस के दशक के शुरुआती वर्षों में संगीतकार टी। ज़ुचकोवस्की ने पाठ के साथ "क्षेत्र में एक सन्टी का पेड़ था" गीत को जोड़ता है:

प्यार के लिए ही कुदरत हमें दुनिया में ले आई - नश्वर किस्म की सांत्वना के लिए, कोमल भावनाओं ने दी।

इस अभ्यास ने शब्द और ध्वनि के बीच संबंध के प्रकार को भी निर्धारित किया। संगीतकारों को शब्दों में सही तनाव, पद्य के छंद (और तब भी हमेशा नहीं) का निरीक्षण करना आवश्यक था। जब संगीत और पाठ की मात्रा मेल नहीं खाती थी, कुछ मामलों में बाद वाले को बेरहमी से काट दिया गया था, दूसरों में, संगीत को भरने के लिए, अलग-अलग शब्दों और वाक्यांशों को बिना किसी महत्व के दोहराया गया था। शब्द की सहज अभिव्यक्ति पर माधुर्य की निर्भरता का प्रश्न, संक्षेप में, बिल्कुल भी नहीं उठता था।
बेशक, इस समय के कार्यों में से कुछ ऐसे भी थे जिनमें शब्द और संगीत के बीच का संबंध घनिष्ठ और अधिक जैविक निकला। हालांकि, वे एक अपवाद के रूप में अधिक दिखाई दिए, और मधुर स्वरों में व्यक्तिगत विशिष्टता का निरीक्षण करना बहुत दुर्लभ था।
Dargomyzhsky, पहले से ही अपने शुरुआती वर्षों में, मुखर रचना में गुणात्मक रूप से अलग कनेक्शन स्थापित करने के लिए, स्थापित अभ्यास से परे जाने का प्रयास करता है। यहां हम स्पष्ट सिद्धांतों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, जो संगीतकार पहले से ही काफी सचेत रूप से निर्देशित हैं। वे तब मौजूद नहीं थे। प्रारंभिक कार्यों में, हम कनेक्शन की प्रकृति में महत्वपूर्ण उतार-चढ़ाव देखते हैं। "हेवनली क्लाउड्स", "यू आर प्रिटी" जैसे रोमांस, जो रोज़मर्रा की परंपरा से निकटता से जुड़े हुए हैं, शब्दों और संगीत की अन्योन्याश्रयता के प्रति पारंपरिक दृष्टिकोण को भी बनाए रखते हैं। फिर भी, उस समय भी, डार्गोमीज़्स्की के मुखर कार्यों में नए रुझानों को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था।
सबसे पहले, उन्हें इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि संगीतकार अब सामान्य कनेक्शन, पाठ और संगीत के बाहरी कनेक्शन से संतुष्ट नहीं है। उनकी धुन ध्यान देने योग्य है; लेकिन व्यक्तिगत। ऐसा लगता है कि यह इन छंदों के एक अभिव्यंजक पढ़ने से पैदा हुआ है, इन शब्दों के अनुसार ढाला गया है। इसका प्रोफ़ाइल एक निश्चित पाठ के ध्वनि रूप को दर्शाता है। हमेशा नहीं और हर चीज में नहीं: युवा डार्गोमीज़्स्की का माधुर्य हर चीज में अन्तर्राष्ट्रीय रूप से अभिव्यंजक है। हालाँकि, एक नियम के रूप में, इस राग को अन्य काव्य ग्रंथों के अनुकूल बनाना बहुत मुश्किल है, इसके लिए इसके कट्टरपंथी टूटने की आवश्यकता है, वास्तव में, पुन: निर्माण।
विभिन्न संगीतकारों के रोमांस में, ऐसी धुनें होती हैं जो उद्घोषणा के सिद्धांत के अनुसार बनाई जाती हैं, न कि जप। उनमें, पाठ का प्रत्येक शब्दांश माधुर्य की ध्वनि से मेल खाता है। Dargomyzhsky1 में इस प्रकार के) मेलो शुरुआती समय से प्रमुख हो जाते हैं। यह उसके निपटान में एक ध्वनि की छड़ की तरह है, जिसे वह पाठ के शब्दांशों के साथ मोड़ता है, इस प्रकार माधुर्य की रूपरेखा का निर्माण करता है। हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि माधुर्य के निर्माण की ऐसी विधि हमेशा विस्तृत होती है। संगीतकार द्वारा कविता के विकास के बाद। यह केवल पद्य के छंद का सावधानीपूर्वक पालन सुनिश्चित करता है। शब्दांश का सिद्धांत - ध्वनि को अक्सर पाठ के सामान्यीकृत पुनरुत्पादन के साथ जोड़ा जाता है। यह बिल्कुल स्पष्ट हो जाता है यदि हम तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की द्वारा दो रोमांस, डेल्विग द्वारा समान शब्दों में लिखे गए, "मैंने केवल आपको पहचाना।" डार्गोमीज़्स्की के रोमांस की रचना ग्लिंका के कुछ ही समय बाद हुई थी। डेलविग की कविताओं के लिए अपील का सुझाव ग्लिंका के रोमांस द्वारा डार्गोमीज़्स्की को दिया गया था। इन दो रोमांसों का कलात्मक गुण अतुलनीय है: ग्लिंका का नाटक एक उत्कृष्ट गीतात्मक कृति है, जो पहले से ही उच्च परिपक्वता की विशेषताओं द्वारा चिह्नित है; Dargomyzhsky का रोमांस संगीतकार की सबसे शुरुआती और कमजोर कृतियों में से एक है। फिर भी, उनकी तुलना करना दिलचस्प है, क्योंकि वे एक काव्य पाठ की दो अलग-अलग प्रकार की व्याख्या का प्रतिनिधित्व करते हैं।
दोनों रोमांसों की धुन शब्दांश-ध्वनि के सिद्धांत पर बनी है:

लेकिन उनका अंतर तुरंत आंख को पकड़ लेता है: ग्लिंका का माधुर्य मधुर-गीतात्मक, गोल है; Dargomyzhsky के माधुर्य में एक घोषणात्मक-भाषण चरित्र है।
और इन टुकड़ों की मधुर प्रकृति में अंतर सोच के तरीके में अंतर को दर्शाता है। ग्लिंका एक संगीतमय छवि बनाता है जो आम तौर पर डेलविग की कविता के मुख्य मूड को पकड़ती है।
वह काव्य पाठ के विकास का अनुसरण किए बिना, इसे विशुद्ध रूप से संगीतमय रूप से विकसित करता है। यह विशेषता है कि रोमांस के अंत में वह शब्दांश-ध्वनि के सिद्धांत से भी विचलित हो जाता है और शब्दों की पुनरावृत्ति के साथ मेलोस के गायन विकास के लिए आगे बढ़ता है, जैसे कि भावना के बढ़ते उत्साह को दर्शाता है:
दूसरी ओर, Dargomyzhsky, डेलविग का विस्तार से अनुसरण करता है, हर कविता को ध्यान से पढ़ता है, हर नई छवि, हर नई भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक छाया को नोटिस करता है और उन्हें अपने संगीत में कैद करने का प्रयास करता है। यही कारण है कि वह लगातार, रोमांस के अंत तक, मेलोस के घोषणात्मक-भाषण रूप को बरकरार रखता है और केवल डेलविग की अंतिम कविता दोहराता है (जबकि ग्लिंका, अपनी पद्धति के अनुसार, कवि के पाठ को स्वतंत्र रूप से संभालती है)।
सिद्धांतों में अंतर भी दोनों रोमांसों की संगत की बनावट से निर्धारित होता है; ग्लिंका में एक निरंतर चिकनी आकृति है, जो माधुर्य की "आंशिक" संरचना को चौरसाई करती है; Dargomyzhsky में - अलग-अलग सामंजस्य के साथ टुकड़े के विभिन्न क्षणों के अर्थ पर जोर देने के लिए, संगीत की अभिव्यक्ति को विस्तार देने के लिए डिज़ाइन किए गए बख्शते तारों के साथ संगत।
Dargomyzhsky के रोमांस "आई जस्ट रिकॉग्नाइज्ड यू" के रचनात्मक सिद्धांतों की विशेषताएं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक निश्चित भोलेपन के साथ व्यक्त की गई, एक बहुत ही प्रारंभिक रचना की विशेषता, हमें इस पहले चरण में संगीतकार की क्रिस्टलीकरण और सहज भाषा की प्रक्रिया का पता लगाने की अनुमति देती है। मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की एक जटिल श्रृंखला को व्यक्त करने के प्रयास में, डार्गोमीज़्स्की आधुनिक "इंटोनेशनल डिक्शनरी" से कई तरह के साधन प्राप्त करता है। यह एक विशिष्ट छठे छलांग-विस्मयादिबोधक और इसके अवरोही भरने के साथ भावुक रोज़मर्रा के गीतों से एक कारोबार है:
यह सुंदर ताल मधुर निर्माण है, जो सैलून गेय रोमांस की विशिष्ट है और यहां दो बार डार्गोमीज़्स्की द्वारा दोहराया गया है - शुरुआत में और रोमांस के अंत में:

Dargomyzhsky ने जल्द ही अपने अन्य सैलून-रंगीन रोमांस, "ब्लू आइज़" में इस गीत के एक प्रकार का व्यापक रूप से उपयोग किया (वह इसके साथ इस रोमांस को भी समाप्त करता है):

"मैंने अभी-अभी आपको पहचाना" कविता का नाटकीय क्षण आंतरिक रूप से तनावपूर्ण स्वरों को उद्घाटित करता है, जो एक कम रजिस्टर के अंधेरे स्वरों में चित्रित है:

और उल्लासपूर्ण एपिसोड, सामग्री के विपरीत, बी-दुर "होरो कॉर्ड की आवाज़ के साथ एक अनुभवहीन, लेकिन विशेषता आंदोलन में प्रकट होता है, जिसे वाद्य संगीत से प्राप्त किया जा सकता है:

इस तरह की स्वर विविधता, निश्चित रूप से, संगीतकार की अपरिपक्वता के कारण होती है, लेकिन यह रचना की "विश्लेषणात्मक" पद्धति को भी दर्शाती है। एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, इस अवधि के कार्यों में अभी भी विविध शैलियों पाए जाते हैं। हालांकि, संगीतकार के रचनात्मक चेहरे के तेजी से गठन ने उनके संगीत के इस पक्ष को भी प्रभावित किया। इंटोनेशन सामग्री का चयन अधिक गहन, सख्त और सटीक होता जा रहा है। कार्यों की शैलीगत एकता को मजबूत करता है। शुरुआती चालीसवें दशक के सर्वश्रेष्ठ रोमांस में, यह पहले से ही स्पष्ट और स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ है।
Dargomyzhsky के मुखर संगीत का एक और आवश्यक गुण रोमांस "मैंने अभी आपको पहचाना" में परिलक्षित हुआ था। रोमांस कविता के शब्दार्थ और औपचारिक विभाजन के अनुसार रचनात्मक रूप से, वाक्य-रचना के अनुसार बनाया गया है। डेलविग का प्रत्येक श्लोक एक संपूर्ण विचार है, एक पूर्ण भाग है। और रोमांस में Dargomyzhsky बिल्कुल काव्यात्मक रूप का अनुसरण करता है: रोमांस का एक निश्चित एपिसोड छंद से मेल खाता है। इसके अलावा, संगीतकार इन प्रकरणों को महत्वपूर्ण सिमेंटिक कैसुरास के साथ साझा करता है। या तो यह स्वर भाग (पहले और दूसरे श्लोक के बीच) में विराम के साथ एक राग है, तो यह एक पियानो अंतराल (दूसरे और तीसरे श्लोक के बीच) है। और इसी तरह नाटक के अंत तक। सख्त वाक्यात्मक विभाजन - काव्य और संगीत - पाठ और संगीत की एकता पर जोर देते हुए, यह दर्शाता है कि संगीतकार ने न केवल कविता के मुख्य काव्य विचार के लिए, बल्कि इसके निरंतर विकास के लिए संगीत को अधीनस्थ करने की मांग की। इस पद्धति को पहले से ही Dargomyzhsky के शुरुआती रोमांस में पूरी तरह से परिभाषित किया गया था। एक विशेष कविता की विशेषताओं के संबंध में, संगीतकार इसे बड़े और छोटे दोनों तरीकों से बहुत विविध तरीके से लागू करता है। वह माधुर्य की रचना न केवल इस तरह करता है कि वह समग्र रूप से मौखिक वाक्यांश से मेल खाता है, बल्कि यह भी कि उसके अंदर प्राकृतिक विच्छेदन संरक्षित है और शब्दार्थ उच्चारण देखा जाता है। साथ ही, वह संवेदनशील रूप से रजिस्टर अभिव्यक्ति की निगरानी करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांस "आई लव यू" पूरी तरह से मध्य रजिस्टर (इस आवाज के टेसिटुरा के भीतर) में किया जाता है, जो इसकी संयमित उदासी को दर्शाता है। रोमांस "हैलो" के दूसरे पद्य की शुरुआत का रजिस्टर रंग भी शब्दों के कारण है:
और गीत "डोंट आस्क व्हाई" में, टुकड़े के अंत से पहले एक उच्च रजिस्टर का उपयोग इसके अंतिम तनाव को प्रकट करता है:

कनेक्शन का विवरण लचीले टेम्पो परिवर्तनों के साथ-साथ गतिशील रंगों में भी परिलक्षित होता है। पहले से ही शुरुआती रोमांस में, Dargomyzhsky इन अभिव्यंजक तत्वों में सूक्ष्म सरलता दिखाता है। एक संवेदनशील मनोवैज्ञानिक, वह कभी-कभी असामान्य छवि बनाने के लिए गतिशीलता के सामान्य रूपों से विचलित हो जाता है। शोकगीत "वह आएगी" में, उच्चतम ध्वनि fis2 पर परिणति पियानो पर सुनाई देती है (इसे दो बार दोहराया जाता है), जैसे कि शांत उत्साह व्यक्त करना:

वह, बदले में, तीन और दो छंदों में टूट जाता है। रोमांस के बीच में (एलेग्रो, 2/<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

जिसने एक बार प्यार किया वह फिर कभी प्यार नहीं करेगा; जिसने सुख को जाना, वह सुख को कभी नहीं जान पाएगा! एक संक्षिप्त क्षण के लिए, आनंद हमें दिया जाता है!

तीसरा भाग (टेम्पो I, 3D > As-dur) - एक दृढ़ता से संशोधित, विकसित पुनरावृत्ति - एक संक्षेप विचार समाप्त करता है:

यौवन से, कोमलता और कामुकता से, मायूसी ही रहेगी!

यह आंतरिक रूप से नाटकीय रूप से चित्रित किया गया है और दो बार डार्गोमेज़्स्की द्वारा दोहराया गया है। विकासशील, इस वाक्यांश को दोहराते समय संगीत अपने उच्चतम तनाव तक पहुँच जाता है।
काव्य ग्रंथों के कार्यान्वयन की ये सभी विशेषताएं संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगीत रूपों में भी परिलक्षित होती हैं। पहले से ही Dargomyzhsky के शुरुआती कार्यों में वे बेहद विविध और लचीले हैं। संगीत के शाब्दिक दोहराव के साथ पारंपरिक दोहे-गीत के रूप में कई रोमांस लिखे गए थे। ये हैं "द विच", "इन द डार्क ऑर द नाइट", "लेजिन सॉन्ग", "मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान ने धोखा दिया है", "उसका सिर कितना प्यारा है", "मुझे छुपाएं, तूफानी रात" और कुछ अन्य। लेकिन वे डार्गोमेज़्स्की के रोमांस की औपचारिक संरचना में मुख्य प्रवृत्तियों की विशेषता नहीं रखते हैं। कुछ दोहे टुकड़ों में, संगीतकार पहले से ही दोहे के संगीत को बदलने का प्रयास कर रहा है। लोरी "बायू बायुशकी, बायू" में ये अभी भी एक ही राग के साथ संगत के बनावट और रंगरूप रूपांतर हैं - जैसे "ग्लिंका" विविधताएं। काव्य छवियों के कारण भिन्नता, हम युगल "शूरवीरों" में पाते हैं। लेकिन "आंसू" में - पाठ के विकास के बाद, यह पहले से ही दोहे का गहरा विकास है। "हैलो" जैसे गीतात्मक रोमांस में, दूसरी कविता की शुरुआत पहले से काफी अलग है। और यहाँ कारण शब्दों में है। रोमांस में भी
"मैं प्यार में हूँ, सौंदर्य युवती": दूसरी कविता में, पहली कविता की तुलना में दूसरा वाक्य बहुत बदल गया है।
दोहों की अधिक या कम महत्वपूर्ण भिन्नता के अलावा, डार्गोमीज़्स्की अपने शुरुआती रोमांस के बीच दोहे के रूप का भी उपयोग करता है। "ओह, मा चार्मांटे" में, एक निरंतर वाल्ट्ज-जैसे परहेज के साथ, संगीतकार पहले दो छंदों में एक ही संगीत को दोहराता है, जबकि तीसरा (अंतिम) सामग्री पर बनाता है जो पूरी तरह से अलग है। "आंसू" में छंदों के लिए पियानो जैसा निष्कर्ष भी ऊपर उल्लेख किया गया था। "तुम सुंदर हो" और "बूढ़ी औरत" गीतों में परहेज का इस्तेमाल किया गया था। ^हालांकि, इन वर्षों में, दोहे के रूप का उपयोग अभी भी सीमित था; केवल बाद के रोमांसों में यह Dargomyzhsky के काम में एक महत्वपूर्ण और गुणात्मक रूप से अलग जगह लेता है।
दोहे का विविध विकास तीन-भाग एक के साथ दोहे के रूप के अभिसरण की ओर ले जाता है। रोमांस डब्ल्यूबी रक्त इच्छा की आग जलाता है" में तीन छंद होते हैं; पहला और तीसरा समान है, दूसरा विविध है, जो तीन-भाग के पुनरावर्तन रूप में एक मध्य का आभास देता है। यंग डार्गोमेज़्स्की भी विभिन्न प्रकार के वास्तविक तीन-भाग रूप का उपयोग करता है। अब यह सामग्री के संदर्भ में एक स्वतंत्र प्रकरण के साथ एक स्पष्ट रूप से उल्लिखित रूप है - मध्य भाग ("सिएरा नेवादा धुंध में तैयार है", "सोलह साल"), तो यह एक एकल अभिन्न नाटक है जिसमें मध्य मेलोस विकसित करता है चरम भागों में। ऐसा है रोमांस "ब्लू आइज़"। इसमें मध्य भाग पहले और तीसरे वाले से लगभग दोगुना लंबा है, जो विकास के क्षण पर ध्यान केंद्रित करता है (दो परिचयात्मक और एक अंतिम के बिना 5 + 9 + 5 उपाय)। एक स्वतंत्र एपिसोड के साथ तीन-भाग का रूप और रीप्राइज़ की एक अजीबोगरीब गतिशीलता का उपयोग डार्गोमीज़्स्की द्वारा युगल "द वर्जिन एंड द रोज़" में किया गया था। एक नाटकीय संवाद नाटक में, संगीतकार पहले एक दुखी युवती (पहला भाग) की प्रतिकृति देता है, फिर एक सांत्वना देने वाले गुलाब की प्रतिकृति देता है, और अंत में, एक आश्चर्य में, संयुक्त गायन में अपनी आवाज़ों को जोड़ता है, जैसे कि एक "मनोवैज्ञानिक काउंटरपॉइंट" बना रहा हो "

ऊपर चर्चा की गई शोगी "डोंट आस्क व्हाई" में, पुनरावर्तन का मुक्त विकास उल्लेखनीय है।
परिचित रोमांस रूपों के अधिक या कम व्यक्तिगत उपयोग के साथ, डार्गोमीज़्स्की उन रूपों पर भी ध्यान देता है जो कम बार उपयोग किए जाते हैं। रुचि के कई दो-भाग वाले रोमांस हैं, जो उनके रूप की व्याख्या में बहुत भिन्न हैं। उनमें से कुछ स्पष्ट रूप से उल्लिखित हैं, जिनमें दोहराव के कम या ज्यादा विशिष्ट लक्षण हैं - मधुर या तानवाला। अन्य पुनरावृत्ति के संकेतों से रहित हैं, एंड-टू-एंड विकास की ओर अग्रसर हैं। उनमें से कुछ ऐसे भी हैं जिनमें आश्चर्य के तत्व हैं, लेकिन रूप में अस्पष्ट हैं। दो-भाग की संरचना के शुरुआती रोमांस में "वर्टोग्राड", "यू एंड यू", "यंग मैन एंड मेडेन" हैं; "मेरे दिनों के भगवान", "जीवन के कठिन क्षण में", "वह आएगी"। y विशेष रूप से दो एपिसोड - "द वेडिंग" और द नाइट ज़ेफिर के साथ जे रोंडो फॉर्म की इस अवधि के डार्गोमीज़्स्की के रोमांस कार्य में उपस्थिति पर ध्यान देना आवश्यक है। यह इन रोमांसों की व्यापक सचित्र विशिष्ट सामग्री से जुड़ा है (इस बारे में ऊपर देखें)।
युवा डार्गोमीज़्स्की की मुखर रचनात्मकता की औपचारिक संरचना की विविधता के साथ संयुक्त है: हार्मोनिक भाषा की मौलिकता। इन वर्षों के दौरान, उन्हें बोल्पेटर्ज़ संबंधों में समान नाम वाले लैडोटोनैलिटी या तानवाला के रंगीन रस-संयोजनों में उनकी रुचि के कारण ग्लिंका के करीब लाया गया था: ("द मेडेन एंड द रोज़", "द ओल्ड वुमन", "द सिएरा नेवादा ड्रेस्ड इन मिस्ट्स", "वेडिंग", "माई बेट्रोथेड, माई ममर्स", आदि)। लेकिन हार्मोनिक सोच की गतिशीलता और गतिशीलता बहुत अधिक महत्वपूर्ण है। Dargomyzhsky को चिंतनशील गीतों की जड़ता की विशेषता नहीं है, और इसलिए परिचयात्मक - लैडोटोनलिटी की लंबी उपस्थिति उनके संगीत की विशेषता नहीं है। लेकिन क्षणभंगुर रूप से अलग-अलग पैमानों में भटकते हुए या एक नई कुंजी में मॉड्यूलेट करते हुए, संगीतकार प्रमुख लैडोटोनल केंद्र को बरकरार रखता है। - तानवाला योजनाओं की गतिशीलता डार्गोमीज़्स्की की संगीत भाषा की एक अनिवार्य विशेषता है, जो उनके रोमांस में रंगों के लचीलेपन और सूक्ष्म परिवर्तन, उनके गीतों की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री की विविधता को दर्शाती है।
Dargomyzhsky की कलात्मक शैली की ख़ासियत, जो तीस और चालीस के दशक में विकसित हुई, ने अक्सर संगीतकार के सौंदर्य सिद्धांतों के बारे में गलत निर्णयों को जन्म दिया। इन निर्णयों को हठपूर्वक रखा गया था, इस तथ्य के बावजूद कि डार्गोमीज़्स्की का संगीत कार्य किसी भी तरह से उनसे सहमत नहीं है।
उनका सार इस प्रकार है। Dargomyzhsky की मुख्य रचनात्मक रुचि गहन मनोवैज्ञानिक और - सबसे महत्वपूर्ण - संगीत में मौखिक पाठ a J f का लगातार प्रदर्शन है। कलात्मक संपूर्ण की दृष्टि से, इसका सामान्यीकृत विचार। -ऐसा लगता है कि वह व्यक्तिगत छवियों की प्रशंसा करने में विलीन हो गया है, और वह अब काम की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए पर्याप्त नहीं है। एक शब्द में, पेड़ों के कारण, कलाकार, जैसा कि वह था, जंगल को नहीं देखता है।
अब ऐसे बयान विरले ही सुनने को मिलते हैं, लेकिन फिर भी नहीं, नहीं, हां, सामने नहीं आते। इसलिए, उन्हें एक स्पष्ट मूल्यांकन देना आवश्यक है।
सबसे पहले, इस तरह की राय Dargomyzhsky के कलात्मक व्यक्तित्व के पैमाने के अनुरूप नहीं है। एक प्राथमिकता की कल्पना करना असंभव है कि एक उत्कृष्ट संगीतकार, संगीत में रूसी शास्त्रीय विद्यालय के मौलिक आंकड़ों में से एक, विचारों को सामान्य बनाने से रहित होगा। इस प्रारंभिक काल के भी, डार्गोमीज़्स्की के कार्यों पर विचार करने से ऐसे निर्णयों का पूरे दृढ़ संकल्प के साथ खंडन करना संभव हो जाता है। / तीस के दशक के उत्तरार्ध के रोमांस में - शुरुआती चालीसवें दशक में, अभिव्यंजक विवरण और संपूर्ण के विचार स्पष्ट रूप से निकट एकता में सह-अस्तित्व में हैं। उनमें से किसी में भी ऐसे संकेत नहीं हैं कि काम कई विशिष्टताओं में विभाजित हो जाता है जो एक सामान्य अवधारणा और संरचनागत अखंडता से एकजुट नहीं होते हैं। यदि डार्गोमीज़्स्की के कुछ बहुत शुरुआती रोमांस में अभी भी एक प्रसिद्ध इंटोनेशनल वैरिएशन है, तो यह संगीतकार के विकास की प्रक्रिया, उसके "पोषण" के स्रोतों की प्रचुरता, गैर-क्रिस्टलीकृत शैली की विशेषता है। बहुत जल्द यह विशेषता डार्गोमीज़्स्की के संगीत (विशेषकर उनके रोमांस में) से गायब हो जाती है, हालांकि वह विभिन्न प्रकार के शैलीगत और शैली कनेक्शनों को बरकरार रखता है।
पहले ही चरणों से, डार्गोमीज़्स्की लगातार नाटकीय रूप से अभिन्न (इरादा, घटना के व्यक्तिगत क्षणों को चिह्नित करने के लिए संभावित उत्तलता के साथ प्रकट करना चाहता है, जो एक साथ (एक अखंड कार्य बनाना चाहिए। बेशक, यहां संतुलन अभी भी अलग-अलग में हासिल किया गया है) डिग्री: कभी अधिक, कभी कम। और फिर भी कुछ शुरुआती चालीसवें दशक के रोमांस एक उच्च कलात्मक एकता का प्रतिनिधित्व करते हैं।

"स्थानीय" और "सामान्य" प्रवृत्तियों के बीच संबंध मुख्य रूप से डार्गोमीज़्स्की की धुनों की ख़ासियत में प्रकट होते हैं। इसकी प्रकृति से, यह जटिल है। (T?ompozi- (टोर विभिन्न प्रकार के गीत और रोमांस परंपराओं पर आधारित था, इस स्रोत से न केवल व्यक्तिगत मोड़, मंत्र, बल्कि इसकी प्लास्टिसिटी और सामान्यीकरण में माधुर्य का प्रकार। तो Dargomyzhsky एक समग्र कलात्मक सोच / नए रचनात्मक कार्यों के गुणों को आत्मसात किया, नई छवियों ने उनके संगीत पर नई अन्तर्राष्ट्रीय विशेषताओं पर आक्रमण किया। उन्होंने पारंपरिक मधुर रूपों को नष्ट कर दिया, भाषण का परिचय दिया, उनमें घोषणात्मक बदल गया। जैसे-जैसे ये नए तत्व बढ़े, माधुर्य गुणात्मक रूप से बदल गया। इसमें लचीले स्वर की विशेषता हावी होने लगी, जिससे पाठ की आलंकारिक परिवर्तनशीलता के लिए सूक्ष्मता से पालन करना संभव हो गया।
मनोवैज्ञानिक विवरण की नई संभावनाओं को प्राप्त करना, डार्गोमीज़्स्की के मेलोस। हालांकि, पारंपरिक अखंडता, सामान्यीकरण नहीं खोया। गीत के रूपों के साथ संयुक्त भाषण के स्वरों ने एक नए प्रकार के माधुर्य का निर्माण किया। 7 यह उल्लेखनीय है कि भाषण, आसन्न ( अभ्यस्त गीत वाले, बाद के बहुत मैं चरित्र को प्रभावित करते हैं: रोजमर्रा की "सामान्यता" की विशेषताएं, उनमें तटस्थता धीरे-धीरे गायब हो गई, वे अधिक से अधिक व्यक्तिगत रूप से अभिव्यंजक बन गए।
इस तरह से कोई भी डार्गोमीज़्स्की के रोमांस में एक नई मधुर भाषा के क्रिस्टलीकरण की जटिल प्रक्रिया की कल्पना कर सकता है, एक ऐसी प्रक्रिया जो एक सामान्यीकरण प्रवृत्ति और एक अलग प्रवृत्ति दोनों को दर्शाती है। एक नए प्रकार के माधुर्य के विकास के संबंध में, संगीतकार के रोमांस के काम में पियानो संगत का अर्थ बदल गया। और इसमें विघटन और एकता के कार्यों की एक अंतःक्रिया है। ऊपर, एक उदाहरण के रूप में, जिसमें खंडन समारोह प्रस्तुत किया गया है, रोमांस "मैंने आपको अभी पहचाना" उद्धृत किया गया था। जैसे-जैसे डार्गोमीज़्स्की के अजीबोगरीब मेलो का निर्माण हो रहा है, इसमें विभेदकारी, घोषणात्मक तत्वों की महत्वपूर्ण भूमिका के कारण, संगत की एकीकृत भूमिका बढ़ रही है। आलंकारिक संगत गुणात्मक रूप से नया अर्थ प्राप्त करती है। यह वाक्यात्मक रूप से विच्छेदित माधुर्य को सीमेंट करने लगता है, काम को अखंडता, एकता देता है। प्रारंभिक रचनाओं में इस तरह की संगत का सबसे स्पष्ट उदाहरण रोमांस आई लव यू का पियानो हिस्सा है। इस काम में, Dargomyzhsky के नए राग की गुणवत्ता पहले से ही स्पष्ट रूप से सामने आई है,
इस तरह से सामान्य विचारों से जुड़े शैलीगत तत्व युवा संगीतकार के काम में परस्पर क्रिया करते हैं, और कलात्मक साधन जो मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया के कुछ पहलुओं को प्रकट करते हैं।

व्लादिमीर - जुलाई 20, 2014

पाठ संख्या 11। डार्गोमीज़्स्की के रोमांस और गाने।

लक्ष्य: छात्रों को Dargomyzhsky के मुखर कार्यों से परिचित कराना।

कार्य: ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के रोमांस और गीतों में छात्रों की रुचि बढ़ाने के लिए। लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए अपने काम की शैक्षिक प्रक्रिया को उच्च गुणवत्ता और न्यूनतम लागत पर व्यवस्थित करना।

उपकरण: मध्य विद्यालय के बच्चों के संगीत विद्यालय एम। शोरनिकोवा के लिए पाठ्यपुस्तक, अध्ययन का तीसरा वर्ष।

शिक्षण के तरीके और तकनीक: नई सामग्री को समेकित करें, गृहकार्य दें।

कक्षाओं के दौरान।

1. आयोजन का समय।

1. गृहकार्य सर्वेक्षण:

1. जैसा कि उन्होंने डार्गोमीज़्स्की एम.पी. मुसॉर्स्की?

2. Dargomyzhsky के जीवन के वर्षों के नाम बताइए।

3. भविष्य के संगीतकार ने किस उम्र में सेवा में प्रवेश किया?

4. डार्गोमीज़्स्की किस वर्ष ग्लिंका से मिले थे? डार्गोमीज़्स्की के जीवन में उसने क्या भूमिका निभाई?

5. ओपेरा शैली में संगीतकार के पहले काम का नाम बताइए। यह कब लिखा गया?

6. उन शैलियों की सूची बनाएं जिन्हें डार्गोमीज़्स्की ने अपने काम में संबोधित किया था।

7. डार्गोमीज़्स्की के किस ओपेरा ने लोक जीवन से रूसी मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली की नींव रखी?

1. नई सामग्री की व्याख्या।

Dargomyzhsky की मुखर विरासत में सौ से अधिक रोमांस और गाने शामिल हैं, साथ ही साथ बड़ी संख्या में मुखर पहनावा भी शामिल है। यह शैली, जिसके लिए संगीतकार अपने पूरे जीवन में बदल गया, एक तरह की रचनात्मक प्रयोगशाला बन गई। इसने संगीतकार की शैली, उनकी संगीत भाषा की विशिष्ट विशेषताओं का गठन किया।

ग्लिंका के मुखर काम का डार्गोमेज़्स्की पर बहुत प्रभाव था। लेकिन फिर भी, उनके युग का रोजमर्रा का शहरी संगीत संगीतकार का आधार बन गया। अपने मुखर कार्यों में, उन्होंने शहरी निचले वर्गों के संगीत के स्वरों पर भरोसा किया। उन्होंने एक साधारण "रूसी गीत" से सबसे जटिल गाथागीत और कल्पनाओं तक लोकप्रिय शैलियों की ओर रुख किया।

अपने करियर की शुरुआत में, डार्गोमीज़्स्की ने लोक गीतों के स्वरों का उपयोग करते हुए, रोज़मर्रा के रोमांस की भावना से काम लिखा। लेकिन उस समय पहले से ही रचनाएँ दिखाई दीं जो संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों से संबंधित थीं।

इस अवधि के रोमांस में एक बड़े स्थान पर पुश्किन की कविता का कब्जा है, जिसने संगीतकार को सामग्री की गहराई और छवियों की सुंदरता से आकर्षित किया। इन छंदों ने उदात्त और साथ ही इतनी समझने योग्य और अंतरंग भावनाओं की बात की। बेशक, पुश्किन की कविता ने डार्गोमीज़्स्की की शैली पर अपनी छाप छोड़ी, उसे और अधिक उदात्त और महान बना दिया।

इस समय के पुश्किन के रोमांसों में, "नाइट ज़ेफिर" सबसे अलग है। याद रखें, इस पाठ के लिए ग्लिंका का रोमांस भी है। लेकिन अगर ग्लिंका का रोमांस एक काव्य चित्र है जिसमें एक युवा स्पैनियार्ड की छवि स्थिर है, तो डार्गोमीज़्स्की का "नाइट मार्शमैलो" एक्शन से भरा एक वास्तविक दृश्य है। इसे सुनकर, कोई रात के परिदृश्य की एक तस्वीर की कल्पना कर सकता है, जैसे कि रुक-रुक कर गिटार के तार, एक स्पेनिश महिला और उसके प्रेमी की स्पष्ट रूप से परिभाषित छवियां।

"आई लव यू" रोमांस में डार्गोमीज़्स्की की शैली की विशेषताएं और भी शानदार थीं। पुश्किन के लिए, यह सिर्फ एक प्रेम स्वीकारोक्ति नहीं है। यह प्रेम, और महान मानवीय मित्रता, और उस महिला के प्रति सम्मान दोनों को व्यक्त करता है जिसे कभी बहुत प्यार किया जाता था। Dargomyzhsky ने इसे संगीत में बहुत ही सूक्ष्मता से व्यक्त किया। उनका रोमांस एक हाथी की तरह है।

डार्गोमीज़्स्की के पसंदीदा कवियों में, एम। यू। लेर्मोंटोव के नाम का उल्लेख किया जाना चाहिए।

ए डेलविग के छंदों के लिए "सोलह साल" गीत एक ज्वलंत संगीतमय चित्र है। उन्होंने कुछ हद तक एक भोली लड़की की छवि पर पुनर्विचार किया - एक चरवाहा, जिसे डेलविग द्वारा बनाया गया था। एक सरल वाल्ट्ज के संगीत का उपयोग करते हुए, जो उस समय घरेलू संगीत-निर्माण में बहुत लोकप्रिय थे, उन्होंने रोमांस के मुख्य चरित्र को एक आधुनिक, सरल दिमाग वाली बुर्जुआ महिला की वास्तविक विशेषताएं दीं।

पहले से ही Dargomyzhsky के शुरुआती रोमांस में, उनकी मुखर शैली की विशिष्ट विशेषताएं दिखाई दीं। सबसे पहले, यह सबसे विविध मानवीय पात्रों को दिखाने के लिए रोमांस में इच्छा है। इसके अलावा, उनके मुखर कार्यों के नायकों को गति में, कार्रवाई में दिखाया गया है। गीतात्मक रोमांस में, संगीतकार की इच्छा नायक की आत्मा में गहराई से देखने और उसके साथ मिलकर जीवन के जटिल अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रकट हुई थी।

Dargomyzhsky की नवीनता विशेष रूप से परिपक्व काल के रोमांस और गीतों में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट हुई। हालाँकि उस समय संगीतकार ने जिन कवियों की ओर रुख किया, उनका दायरा काफी विस्तृत है, पुश्किन की कविता भी यहाँ एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। इसके अलावा, Dargomyzhsky महान कवि की विरासत के उस पक्ष की ओर मुड़ गया, जिसे पहले संगीतकारों ने नहीं छुआ था।

"मेलनिक" गीत को केवल रोमांस नहीं कहा जा सकता है। यह रूसी लोगों के जीवन का एक वास्तविक कॉमेडी दृश्य है। उनके शब्दों के केंद्र में नाइटली टाइम्स के पुश्किन के दृश्य हैं। यहाँ इस तरह के विविध मानवीय चरित्रों को दिखाने की लेखक की क्षमता प्रकट हुई।

उसकी बात सुनकर, बदकिस्मत मिलर बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, घर में अन्य लोगों के जूतों की उपस्थिति से बेहद हैरान होता है। उसकी तेजतर्रार, क्रोधी पत्नी, जो समझती है कि सबसे अच्छा बचाव एक हमला है, और अपने पति को फटकार लगाती है जो एक होड़ में है।

विपरीत छवियों को दिखाने के लिए एक रोमांस के ढांचे के भीतर डार्गोमीज़्स्की की शिक्षा उनके गीत "टाइटुलर काउंसलर" में कवि पी। वेनबर्ग के छंदों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। यह गीत लेखक की ओर से एक व्यंगात्मक कहानी है। यद्यपि यह बिना किसी विवरण के एक बहुत ही संक्षिप्त पाठ पर आधारित है, संगीतकार बहुत ही लाक्षणिक रूप से एक सामान्य नामधारी सलाहकार के दुर्भाग्यपूर्ण प्रेम के बारे में बात करता है (जैसा कि रूस में सबसे कम रैंकों में से एक कहा जाता था) एक सामान्य की बेटी के लिए, जिसने उसे अवमानना ​​​​के साथ दूर धकेल दिया . टाइटैनिक काउंसलर कितना डरपोक और विनम्र है, इसे यहाँ दर्शाया गया है। और कितना दबंग और निर्णायक है माधुर्य जो जनरल की बेटी को दर्शाता है।

अपने संगीत के साथ लोगों के चित्रों को चित्रित करने की डार्गोमीज़्स्की की कला बेरंगर के कुरोच्किन के शब्दों में रोमांस "ओल्ड कॉरपोरल" में अपने चरम पर पहुंच गई। संगीतकार ने रोमांस शैली को "नाटकीय गीत" के रूप में परिभाषित किया। यह एक एकालाप और एक ही समय में नाटकीय दृश्य दोनों है। हालाँकि बेरेंजर की कविता एक फ्रांसीसी सैनिक की बात करती है, जो नेपोलियन के अभियानों में एक भागीदार था, कई रूसी सैनिकों का ऐसा भाग्य था। रोमांस का पाठ एक पुराने सैनिक की अपने साथियों से अपील है कि उसे गोली मार दी जाए। संगीत में इस सरल, साहसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया कितनी उज्ज्वल रूप से प्रकट होती है। उन्होंने एक अधिकारी का अपमान किया, जिसके लिए उन्हें मौत की सजा सुनाई गई थी। लेकिन यह सिर्फ अपमान नहीं था, बल्कि पुराने सैनिक के अपमान का जवाब था। यह रोमांस सामाजिक व्यवस्था का एक क्रोधित आरोप है, जो मनुष्य के विरुद्ध मनुष्य की हिंसा की अनुमति देता है।

आइए संक्षेप करते हैं। चैंबर वोकल म्यूजिक के विकास में डार्गोमीज़्स्की ने कौन सी नई चीजें लाईं?

सबसे पहले, यह उनके मुखर कार्यों में नई शैलियों के उद्भव और नई सामग्री के साथ पारंपरिक शैलियों की संतृप्ति पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

उनके रोमांस में गेय, नाटकीय, विनोदी और व्यंग्यात्मक मोनोलॉग हैं - चित्र, संगीत दृश्य, रोजमर्रा के रेखाचित्र, संवाद।

दूसरे, अपनी मुखर रचनाओं में, डार्गोमीज़्स्की ने मानव भाषण के स्वरों पर भरोसा किया, और भाषण बहुत विविध है, जिससे आप एक रोमांस के भीतर विपरीत चित्र बना सकते हैं।

तीसरा, संगीतकार अपने रोमांस में केवल वास्तविकता की घटनाओं का चित्रण नहीं करता है। वह इसका गहराई से विश्लेषण करता है, इसके विरोधाभासी पक्षों को प्रकट करता है। इसलिए, Dargomyzhsky के रोमांस गंभीर दार्शनिक मोनोलॉग-प्रतिबिंब में बदल जाते हैं।

डार्गोमीज़्स्की के मुखर कार्यों की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता काव्य के प्रति उनका दृष्टिकोण था। यदि ग्लिंका ने अपने रोमांस में एक व्यापक गीत माधुर्य के माध्यम से कविता के सामान्य मूड को व्यक्त करने की कोशिश की, तो डार्गोमीज़्स्की ने मानव भाषण के सूक्ष्मतम रंगों का पालन करने का प्रयास किया, जिससे माधुर्य को एक मुक्त घोषणात्मक चरित्र दिया गया। अपने रोमांस में, संगीतकार ने अपने मुख्य सिद्धांत का पालन किया: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे।"

1. संगीत के अंशों को सुनना:ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा रोमांस: "नाइट मार्शमैलो", "आई लव्ड यू", "मेलनिक", "ओल्ड कॉर्पोरल"।
2. पाठ सारांश:

1. डार्गोमीज़्स्की ने कितने रोमांस लिखे? इस शैली ने उनके काम में किस स्थान पर कब्जा किया?

2. संगीतकार ने अपने काम में किन वित्तीय शैलियों का इस्तेमाल किया?

3. उन कवियों के नाम बताइए जिनके ग्रंथ डार्गोमीज़्स्की ने लिखे थे।

4. बताएं कि काव्य पाठ के लिए डार्गोमीज़्स्की के दृष्टिकोण की ख़ासियत क्या है।

5. Dargomyzhsky की रचनात्मकता का मूल सिद्धांत तैयार करें।

6. संगीतकार के व्यंग्यात्मक रोमांसों के नाम लिखिए और उनका विश्लेषण कीजिए।

7. किस कवि के छंदों पर संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ गीतात्मक रोमांस बनाए गए थे?

1. डी / जेड:।शोर्निकोवा, पीपी 107-117।

उच्च उत्कृष्ट व्यक्तित्वों में, जिनके काम और भाग्य ए.एस. पुश्किन के संपर्क में आए, एक रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की थे, जो ग्लिंका की तरह, रूसी शास्त्रीय स्कूल के संस्थापक हैं।

A. S. Dargomyzhsky का जन्म (हमारी तुला भूमि में!) 2 फरवरी, 1813 को Belevsky जिले के Troitskoye (Dargomyzhka का पुराना नाम) गाँव में हुआ था। उनके माता-पिता का जीवन तुला प्रांत के इस गाँव से जुड़ा हुआ है, इससे पहले कि वे 4 साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में बस गए। दिलचस्प है, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने विशेष रूप से गृह शिक्षा प्राप्त की। (उन्होंने कभी किसी शैक्षणिक संस्थान में अध्ययन नहीं किया!) उनके एकमात्र शिक्षक, उनके ज्ञान का एकमात्र स्रोत उनके माता-पिता और घर के शिक्षक थे। एक बड़ा परिवार वह वातावरण है जिसमें भविष्य के महान रूसी संगीतकार के चरित्र, रुचियां और स्वाद बनते हैं। कुल मिलाकर, Dargomyzhskys के छह बच्चे थे। उनके पालन-पोषण में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्थान कला - कविता, रंगमंच, संगीत द्वारा लिया गया था।

डार्गोमेज़्स्की के घर में संगीत को बहुत महत्व दिया गया था: "शुरुआत जो नैतिकता को नरम करती है", भावनाओं पर अभिनय, दिल को शिक्षित करना। बच्चों को विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना सिखाया गया। सात साल की उम्र तक, अलेक्जेंडर सर्गेइविच की संगीत रचना में रुचि पूरी तरह से निर्धारित हो गई थी। उस समय, जैसा कि आप जानते हैं, गीत, रोमांस, अरिया, यानी मुखर संगीत, ने सैलून संगीत-निर्माण के अभ्यास में एक असाधारण स्थान पर कब्जा कर लिया था।

13 सितंबर, 1827 को, युवा डार्गोमीज़्स्की (14 वर्ष) को बिना वेतन के क्लर्क के रूप में न्यायालय मंत्रालय के कार्यालय में नामांकित किया गया था। उन्होंने ट्रेजरी में सेवा की (वे 1843 में टाइटैनिक सलाहकार के पद से सेवानिवृत्त हुए)। सत्रह साल की उम्र में, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग समाज में एक मजबूत पियानोवादक के रूप में जाने जाते थे।

1834 में, A. S. Dargomyzhsky मिखाइल इवानोविच ग्लिंका से मिले। उम्र के अंतर के बावजूद (ग्लिंका डार्गोमीज़्स्की से नौ साल बड़ी थी), उनके बीच घनिष्ठ मित्रता विकसित हुई। "22 साल से हम लगातार उसके साथ मैत्रीपूर्ण शर्तों पर थे," अलेक्जेंडर सर्गेइविच ग्लिंका के साथ अपनी दोस्ती के बारे में कहेंगे।

गायन विधाओं के क्षेत्र में काम करने वाले प्रत्येक संगीतकार के जीवन में कविता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। ध्यान दें कि डार्गोमीज़्स्की की माँ एक कवयित्री थीं, उन्होंने 1920 के दशक में बहुत कुछ प्रकाशित किया। संगीतकार के पिता भी साहित्य के लिए अजनबी नहीं थे। उन्होंने अपने छोटे वर्षों में विशेष रूप से लिखा। बच्चों के बीच कविता रचना का व्यापक रूप से अभ्यास किया गया था। और कम उम्र से ही कविता ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के जीवन का एक अभिन्न अंग बन गई। वह एक नाजुक काव्य स्वाद, काव्य शब्द की गहरी समझ से प्रतिष्ठित थे।

शायद इसीलिए संगीतकार की मुखर विरासत शायद ही कोई औसत दर्जे का छंद जानता हो।

महान कलात्मक मूल्य के हैं, सबसे पहले, ए.एस. माय डेज़ की कविताओं के लिए डार्गोमीज़्स्की द्वारा इस तरह के रोमांस", "भगवान आपकी मदद करें, मेरे दोस्त।"

हम ऐसे साहित्यिक स्रोतों के आधार पर इन कार्यों का विश्लेषण करने का प्रयास करेंगे जैसे "ए। एस पुश्किन। स्कूल एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी" और "ए.एस. पुष्किन के छंदों पर ए.एस. डार्गोमीज़्स्की का रोमांस" ओ.आई. अफानसयेवा, ई.ए. अनुफ्रीवा, एस.पी. सोलोमैटिन द्वारा।

ए एस पुश्किन की कविता "आई लव यू" (1829) एक शोकगीत है। यह महान कवि के परिपक्व प्रेम गीतों की विशेषता "महान, नम्र, कोमल, सुगंधित और सुंदर" (वी। जी। बेलिंस्की) की शुरुआत का प्रतीक है। काम महान बिना प्यार के नाटक को प्रकट करता है, प्यारी महिला को खुश देखने की सच्ची इच्छा व्यक्त करता है। एक महान अनुभूति की कहानी को कवि ने अत्यंत संक्षिप्त माध्यमों से पुन: निर्मित किया है। कविता में केवल एक ट्रोप का उपयोग किया गया है: रूपक "प्रेम फीका पड़ गया है।" शब्दों के आलंकारिक अर्थों के अभाव में, आलंकारिकता एक गतिशील-अस्थायी प्रकृति की होती है, जो तीन काल ("प्यार किया", "परेशान नहीं करती", "प्यार करने के लिए") और चेहरों में प्रेम भावना के परिवर्तन और उतार-चढ़ाव को प्रकट करती है। ("मैं", "आप", "अन्य")। कविता में आश्चर्यजनक रूप से बढ़िया वाक्य-विन्यास, लयबद्ध-स्वर स्वर और ध्वनि संरचना है। भाषण के संगठन का क्रम और समरूपता इसकी पूर्ण स्वाभाविकता की छाप को विचलित नहीं करता है। कविता ने बड़ी संख्या में रोमांस लिखने के आधार के रूप में कार्य किया, जिसमें ए ए एल्याबयेव, ए ई वरलामोव, टीएस ए कुई शामिल हैं।

प्रत्येक संगीतकार इस पुश्किन की कविता को अपने तरीके से पढ़ता है, कलात्मक छवि के कुछ पहलुओं को उजागर करते हुए, अपने तरीके से शब्दार्थ उच्चारण करता है।

तो, बी। एम। शेरमेतेव के लिए, यह एक गीतात्मक रूप से उदात्त गोदाम का रोमांस है: हल्का, तेज, आकर्षक। ए एस डार्गोमीज़्स्की के रोमांस "आई लव यू" में, शब्दों और संगीत की बातचीत कलात्मक छवि का एक नया पहलू बनाती है। उनके पास जीवन के अर्थ पर एक नाटकीय एकालाप, गीतात्मक प्रतिबिंब, प्रतिबिंब है।

काम दोहे के रूप में लिखा गया है, लेकिन पुश्किन के पाठ को असाधारण सटीकता के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया है। रोमांस का भावनात्मक स्वर संयमित, कुछ कठोर और साथ ही आश्चर्यजनक रूप से भावपूर्ण और गर्म है। रोमांस का माधुर्य पूरी तरह से पुश्किन के पद्य का अनुसरण करता है; अग्रणी आवाज बहुत चिकनी, स्पष्ट, कामोद्दीपक है।

मैं विराम के महत्व पर ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं। यहां वे न केवल सांस लेने की भूमिका निभाते हैं, बल्कि शब्दार्थ केसुर भी हैं, जो व्यक्तिगत वाक्यांशों के महत्व पर जोर देते हैं। आइए ध्यान दें: कविता के अंत में, शब्दार्थ लहजे को अलग तरीके से रखा गया है (पहली बार "मैं आपको किसी भी चीज़ से दुखी नहीं करना चाहता", दूसरा है "मैं आपको किसी भी चीज़ से दुखी नहीं करना चाहता" ) संगत में वही उच्चारण रखे गए हैं।

ए। एस। डार्गोमीज़्स्की "द यूथ एंड द मेडेन" का रोमांस ए। एस। पुश्किन की कविता को लिखा गया था "युवक, फूट-फूट कर रोता है, ईर्ष्यालु युवती डांटती है" (1835; पुश्किन के जीवन के दौरान यह प्रकाशित नहीं हुई थी)। कविता हेक्सामीटर में लिखी गई है, जो इसे "एंथोलॉजिकल एपिग्राम" के लिए विशेषता देना संभव बनाता है - "पूर्वजों की नकल" की भावना में छोटी कविताएं। ए.एस. डार्गोमीज़्स्की इस शैली में एक रोमांस लिखते हैं। रोमांस "द यूथ एंड द मेडेन" एक पौराणिक रोमांस है, जो काव्य मीटर (हेक्सामीटर) द्वारा निर्देशित एक अजीबोगरीब लय के साथ एक भावुक प्रकृति का एक सुखद जीवन का खेल है।

यहां का राग मंत्र से मुक्त है (इसकी प्रत्येक ध्वनि एक शब्दांश से मेल खाती है) और समान आठवें पर आधारित है, जिसके कारण यह पद्य की लय को विस्तार से प्रस्तुत करता है। रोमांस की मधुर संरचना की यह विशेषता समय के हस्ताक्षर (6/8 और 3/8) में बदलाव का कारण बनती है।

आइए ए.एस. डार्गोमीज़्स्की की "यूथ एंड मेडेन" की दो और विशेषताओं पर ध्यान दें: रोमांस एक ग्राफिक तरीके से लिखा गया है; मेलोडिक पैटर्न के कर्व्स पियानो संगत की शुद्धता और पारदर्शिता से निर्धारित होते हैं।

इस रोमांस में, यह हमें लगता है, एक वाल्ट्ज से और एक लोरी से एक साथ कुछ है। बास की हल्की, लोचदार ध्वनि, बाएं हाथ में बेन मार्काटो ("और उस पर मुस्कुराया") का अर्थ न केवल ध्वनि में वृद्धि है, बल्कि बास में एक राग की उपस्थिति है जो आवाज को गूँजती है: पियानो निष्कर्ष, जैसा यह थे, वाक्यांश गाती है।

"वर्टोग्राड" (प्राच्य रोमांस) - प्राच्य रोमांस। प्राच्य विषय में, Dargomyzhsky एक ताजा, अप्रत्याशित पहलू चुनता है। "वर्टोग्राड" - बाइबिल शैलीकरण (पुश्किन की कविता "सुलैमान के गीतों के गीत की नकल" में शामिल है)। उनके पाठ में - एक प्रकार का परिदृश्य। यहां कोई कामुक रंग नहीं है। और Dargomyzhsky का संगीत शुद्ध और पारदर्शी है, कोमलता, प्रकाश, अनुग्रह, आध्यात्मिकता, कुछ उत्तम नाजुकता से भरा है।

पियानो भाग में, दाहिना हाथ शांत रागों का पूर्वाभ्यास है जो कंपन पैदा करता है। बास में - मापा आठवां, बूंदों के समान। गरमागरम संकेत सेपर पियानोसिमो को छोड़कर पूरे टुकड़े में एक भी गतिशील पदनाम नहीं है। रोमांस की तानवाला योजना लचीली और मोबाइल है, यह लगातार विचलन से भरा है।

I भाग में F-dur से - C, A, E, A.

दूसरे भाग में - डी, सी, बी, एफ।

पहले श्लोक के अंत में दाहिने हाथ में एक रंगीन मध्य स्वर दिखाई देता है। और यह हार्मोनिक भाषा को और भी अधिक सूक्ष्मता और अनुग्रह, आनंद, सुस्ती देता है। बहुत ही असामान्य, जैसे कि मसालेदार उच्चारण, असंगत कमजोर धड़कन रोमांस के अंत में ध्वनि ("सुगंध")।

Dargomyzhsky के इस रोमांस में, पेडल की भूमिका महान है (पूरे टुकड़े के लिए, कॉन पेड)। उसके लिए धन्यवाद, ओवरटोन हवा और प्रकाश की भावना पैदा करते हैं। इस संबंध में, "वर्टोग्राड" रोमांस को संगीत में प्रभाववाद का अग्रदूत माना जाता है। माधुर्य को पियानो संगत के साथ सूक्ष्मता से जोड़ा जाता है। यहां घोषणा को अलंकृतता के साथ जोड़ा गया है, जिससे सनकी पैटर्न ("स्वच्छ, जीवित पानी चलता है, मेरे स्थान पर सरसराहट") का निर्माण होता है।

रोमांस "वर्टोग्राड" की एक अद्भुत विशेषता यह है कि आंतरिक जुनून इसमें बाहरी रूप से प्रकट नहीं होता है।

Dargomyzhsky का रोमांस "नाइट ज़ेफिर" काफी अलग लगता है। यह एक रोमांस सेरेनेड है, एक वास्तविक दृश्य और उल्लिखित पात्रों के साथ एक शैली के दृश्य की तरह।

13 नवंबर, 1824 को ए.एस. पुश्किन द्वारा "नाइट ज़ेफिर" कविता लिखी गई थी; 1827 में प्रकाशित हुआ। कविता का पाठ, "स्पेनिश रोमांस" के प्रकाशन के समय शीर्षक से, ए.एन. वर्स्टोव्स्की के नोट्स के साथ थे, जिन्होंने कविताओं को संगीत में सेट किया था। पुश्किन द्वारा आयंबिक और कोरिक आकारों के प्रत्यावर्तन द्वारा कविता की संरचना की संक्षिप्तता पर बल दिया गया है।

पुश्किन का पाठ डार्गोमीज़्स्की को एक रहस्यमय रात की एक परिदृश्य तस्वीर बनाने का एक कारण देता है, अभेद्य, मखमली कोमलता से भरा हुआ और साथ ही, ग्वाडलक्विविर के शोर से इसे भरने से बेचैन।

रोमांस रोंडो के रूप में लिखा गया है। बचना ("नाइट मार्शमैलो") की संगत में एक ध्वनि-सचित्र चरित्र है: यह एक धीरे-धीरे बहने वाली निरंतर लहर है।

"सुनहरा चाँद बढ़ गया है" एपिसोड में ग्वाडलक्विविर के शोर के बाद - रात की सड़क का सन्नाटा। 6/8 माधुर्य की व्यापक चिकनी ध्वनि एक संकुचित एकत्रित ताल का मार्ग प्रशस्त करती है। रहस्य, रहस्य का वातावरण लोच द्वारा निर्मित होता है और, जैसा कि यह था, संगत रागों की सतर्कता, विराम की हवा। बोलेरो की नृत्य शैली में सुंदर Spaniard Dargomyzhsky की छवि खींची गई है।

रोमांस की दूसरी कड़ी (मॉडरेटो, अस-दुर, "थ्रो ऑफ द मंटिला") में दो भाग होते हैं, और दोनों एक नृत्य चरित्र के होते हैं। पहला एक मीनू के टेम्पो में लिखा है, दूसरा बोलेरो है। यह एपिसोड कहानी को विकसित करता है। पुश्किन के पाठ के अनुसार, यहां एक उत्साही प्रेमी की छवि दिखाई देती है। मिनुएट के जोशीले प्रेरक स्वर एक तेजी से भावुक चरित्र पर ले जाते हैं और बोलेरो फिर से प्रकट होता है ("लोहे की रेलिंग के माध्यम से")।

इस प्रकार, Dargomyzhsky ने सेरेनेड को एक नाटकीय लघु में बदल दिया।

रोमांस "बर्निंग इन द ब्लड" एएस पुश्किन की कविता के आधार पर एएस डार्गोमीज़्स्की द्वारा लिखा गया था "द फायर ऑफ़ डिज़ायर बर्न्स इन द ब्लड" (1825; 1829 में प्रकाशित) और "गीत के गीत" पाठ का एक रूपांतर है ( ch. मैं, श्लोक 1-2)। यहां की गेय स्थिति में एक स्पष्ट कामुक चरित्र है। पुश्किन एक बाइबिल स्रोत की भव्य और विदेशी शैली को शैलीबद्ध करते हैं।

1810-1820 के मोड़ पर रूसी शोकगीत की तकनीकों को मिलाकर कवि द्वारा प्राच्य कामुक स्वाद प्राप्त किया जाता है। (पैराफ़्रेज़: "इच्छा की आग", "हंसमुख दिन तक मर जाता है", वाक्यांश: "रात छाया", "निविदा सिर") और बाइबिल के रसीले शब्दांश की शैलीगत प्रमुख के रूप में उच्च शब्दावली: "आपका चुंबन / लोहबान और शराब मीठी होती है", "और मुझे शांत रहने दो", "रात की छाया हिल जाएगी"।

लघु "माई सिस्टर्स वर्टोग्राड" के साथ, कविता सामान्य शीर्षक "इमिटेशन" के तहत प्रकाशित हुई थी। सेंसरशिप कारणों से स्रोत का नाम नहीं दिया जा सका।

रोमांस "इट्स बर्न्स इन द ब्लड" को डार्गोमीज़्स्की ने एलेग्रो पैशन की गति से लिखा था: यह प्यार की एक उत्साही, भावुक घोषणा है। परिचय का मधुर आभूषण एक लोचदार, हार्मोनिक आधार पर बंधा हुआ है। लोचदार लय, जैसा कि यह था, एक आंतरिक आवेग को रोकता है। पहले आंदोलन और पुनरावृत्ति की परिणति पर (रोमांस तीन-भाग के रूप में लिखा गया है), ध्वनि एक मुखर, मर्दाना चरित्र पर ले जाती है, और फिर वाक्यांश "लोहबान और शराब मीठा है" के एक सौम्य दोहराव से बदल दिया जाता है मेरे लिए।" यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगत में गतिकी में परिवर्तन होता है, ध्वनि की प्रकृति में परिवर्तन होता है।

बीच में (p, docle, "अपने कोमल सिर के साथ मुझे झुकाएं"), वही बनावट एक अलग, अधिक कंपकंपी, कोमल ध्वनि में दिखाई देती है। निरंतर सामंजस्य, एक निचला रजिस्टर एक उदास, कुछ रहस्यमय स्वाद पैदा करता है। स्वर भाग में प्रत्येक भाग की शुरुआत में एक ग्रेस नोट होता है जो आवाज की आवाज को परिष्कार, अनुग्रह देता है।

पुश्किन की "प्रार्थना" ("द हर्मिट फादर एंड द वाइव्स बेदाग") के पाठ पर लिखे गए ए। एस। डार्गोमीज़्स्की "द लॉर्ड ऑफ़ माई डेज़" के रोमांस के बारे में एक विशेष बातचीत है।

कविता "प्रार्थना" पुश्किन ने अपनी मृत्यु से छह महीने पहले - 1836 की गर्मियों में लिखी थी। यह महान कवि का एक प्रकार का आध्यात्मिक वसीयतनामा है।

आई यू यूरीवा "पुश्किन और ईसाई धर्म" की पुस्तक से हम सीखते हैं कि 1836 के ए एस पुश्किन की कविताओं का चक्र पवित्र सप्ताह की घटनाओं की याद से जुड़ा हुआ है: बुधवार आखिरी दिन है जब सेंट की प्रार्थना। एप्रैम सीरियाई। अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने इसकी काव्य व्यवस्था बनाई। "पुश्किन के पंचांग" ("पीपुल्स एजुकेशन" - नंबर 5, 2004) पत्रिका में, "पुश्किन एज़ ए क्रिश्चियन" लेख में, एन। या। बोरोडिना ने जोर दिया कि "सभी ईसाई प्रार्थनाओं में, पुश्किन को वह पसंद आया जिसमें द ईसाई पूर्णता गुणों के लिए पूछता है; एक वह (बहुत कम के बीच) उनके घुटनों पर पढ़ा जाता है, जिसमें जमीन पर कई धनुष होते हैं!

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की ने ए.एस. पुश्किन की "प्रार्थना" (अधिक सटीक रूप से, इस कविता के दूसरे भाग के लिए, अर्थात् सेंट एप्रैम द सीरियन की प्रार्थना की काव्य व्यवस्था के लिए) - "मेरे दिनों के भगवान" के लिए एक अद्भुत रोमांस लिखा।

क्या है कमाल, क्या है इस रोमांस की खासियत?

रोमांस एक असाधारण, अद्भुत गहराई और भावना की ईमानदारी, विशद कल्पना, सौहार्द, बहुत विशेष - प्रार्थनापूर्ण द्वारा प्रतिष्ठित है! - पैठ।

पुश्किन के शब्द और संगीतमय स्वर का मिलन "विनम्रता, धैर्य, प्रेम", शुद्धता, बदनामी की अस्वीकृति, अहंकार, बेकार की बात की भावना के बारे में शुद्ध और उदात्त विचारों का रहस्योद्घाटन बन जाता है। सेंट की प्रार्थना की तरह। एप्रैम द सिरिन "एक अज्ञात शक्ति के साथ मजबूत होता है", इसलिए ए.एस. पुश्किन और ए.एस. डार्गोमीज़्स्की का निर्माण हमारी आत्मा को प्रकट करता है और ऊंचा करता है, मानव आत्मा को प्रकाश की शक्ति से रोशन करता है।

भगवान आपकी मदद करे दोस्तों

और तूफानों में, और सांसारिक दुःख में,

एक विदेशी भूमि में, एक रेगिस्तानी समुद्र में,

और पृथ्वी के अंधेरे रसातल में!

यह विशेषता है कि सभी "दिव्य" हमारी सुनवाई, ईसाई संस्कृति से अलग हमारी धारणा, केवल "भगवान" शब्द को पकड़ती है। और "पृथ्वी का उदास रसातल" इस कविता में मिला, यह हमें लगता है, केवल इसलिए कि पुश्किन के गीतकारों के बीच डीसमब्रिस्ट थे। इस बीच, यह सिर्फ एक कविता नहीं है (हम इस तरह की खोज को आई। यू। यूरीवा "पुश्किन एंड क्रिश्चियनिटी" की पुस्तक के लिए धन्यवाद देते हैं, जो मॉस्को और ऑल रूस के पैट्रिआर्क एलेक्सी II के आशीर्वाद से प्रकाशित हुई है), यह एक कविता है- युवाओं के दोस्तों के लिए प्रार्थना। पुश्किन ने अपने निंदा किए गए साथियों का राजनीतिक रूप से समर्थन नहीं किया, लेकिन ईसाई रूप से - उन्होंने उनके लिए प्रार्थना की! और इस कविता का एक विशिष्ट स्रोत है - सेंट का लिटुरजी। तुलसी महान: "याद रखें, भगवान, जो पृथ्वी के रेगिस्तान और रसातल में तैरते हैं, जो यात्रा करते हैं, निर्णय के लिए उतरते हैं, और अयस्कों में, और कारावास में, और कड़वे काम में, और सभी दुखों और जरूरतों को याद करते हैं, और जो मौजूद हैं उनकी स्थिति, याद रखें, भगवान।"

कविता को उसके आध्यात्मिक स्रोत से फाड़कर, हम, निश्चित रूप से, उसके गहरे अर्थ को नहीं समझ सकते हैं। सहमत, ये पूरी तरह से अलग, असमान चीजें हैं: दोस्तों को बधाई देना, उन्हें शुभकामनाएं भी भेजना और - उनके लिए प्रार्थना करना, "पवित्र प्रोविडेंस से प्रार्थना करना"!

Dargomyzhsky के रोमांस "गॉड हेल्प यू" का संगीतमय स्वर, जैसा कि हमें लगता है, पुश्किन के काम के अर्थ को पर्याप्त रूप से व्यक्त करता है। संगीत की प्रकृति कविता के गहरे आध्यात्मिक अर्थ को प्रकट करती है, एक गुप्त, विचारशील, मर्मज्ञ मनोदशा का निर्माण करती है। रहस्योद्घाटन "पवित्र प्रोविडेंस से प्रार्थना करने के लिए" चेतना में आता है, यह समझने के लिए कि आत्मा के साथ प्रार्थना कैसे करें; पवित्रता का जन्म हृदय में होता है।

रोमांस संगीत हमें उच्चतम भावनाओं का अनुभव करने में मदद करता है: प्रेम और करुणा की भावनाएं।

और हमारे पुश्किन स्कूल में स्थापित परंपरा पर कैसे आनन्दित न हों: इस असाधारण रोमांस के साथ घटनाओं को समाप्त करने के लिए!

अपने प्रतिबिंबों को सारांशित करते हुए, हम निम्नलिखित पर प्रकाश डालते हैं:

पुश्किन और डार्गोमीज़्स्की के काम में सहमति व्यक्त की गई है (गलती से या संयोग से नहीं?!) पहले से ही समान नामों और संरक्षकों में - अलेक्जेंडर सर्गेइविच।

1840-1850 के संगीत जीवन में ए एस डार्गोमीज़्स्की का काम एक महत्वपूर्ण घटना है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक हैं।

ए। एस। पुश्किन की शानदार कविता के लिए धन्यवाद, ए। एस। डार्गोमीज़्स्की ने मुखर शैली में संगीत के विकास के लिए नए तरीकों की खोज की, उनके मुख्य सिद्धांत को मूर्त रूप दिया: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं।"

हम, तुला लोग, गर्व करते हैं कि ए.एस. डार्गोमीज़्स्की हमारे देशवासी हैं!