पूर्वाभ्यास प्रक्रिया का संगठन।

एक काम चुनने के बाद, गाना बजानेवालों को सबसे पहले इसका ध्यानपूर्वक अध्ययन करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, कठिन स्थानों का विश्लेषण करने के लिए, निष्पादन के लिए एक सामान्य योजना की रूपरेखा तैयार करना आवश्यक है।

काम सीखना शुरू करने से पहले, नेता इसकी सामग्री और चरित्र के बारे में बातचीत करता है, साहित्यिक पाठ के संगीतकार और लेखक के बारे में संक्षिप्त जानकारी प्रदान करता है।

परिचित के रूप अलग हैं। एक उच्च योग्य गाना बजानेवालों द्वारा प्रदर्शन (ऑडियो रिकॉर्डिंग, आदि) सुनकर इसे व्यवस्थित करना बेहतर है। यदि रिकॉर्डिंग को सुनना संभव नहीं है, तो गाना बजानेवालों को स्वयं इस काम को पुन: प्रस्तुत करना होगा: संगत के लिए मुख्य धुन बजाना या गाना। इससे कोरिस्टर को संगीत की बनावट और माधुर्य के हार्मोनिक वातावरण को सुनने की क्षमता में महारत हासिल करने में मदद मिलेगी। यह बच्चों के संगीत विकास में योगदान देता है, और इस प्रक्रिया में गतिविधि और चेतना लाता है।

सामान्य तौर पर, वाद्ययंत्र के साथ बजाए बिना एक टुकड़ा सीखना उपयोगी होता है, क्योंकि यह स्वतंत्रता को नष्ट कर देता है। यह ध्यान दिया जा सकता है कि कई जाने-माने कंडक्टरों ने पियानो को शानदार ढंग से बजाया, जिसका अर्थ है कि उन्होंने गायकों को नए काम के लिए स्कोर बजाकर पेश किया, जैसे कि यह गाना बजानेवालों (ए. - जिसने गायकों को सामग्री, शैली, संगीत के रूप में सबसे अधिक निर्देशित किया।

प्रारंभिक कार्य - सोलफेगिंग। एक युवा टीम के गठन के दौरान, गाना बजानेवालों को हल करने की क्षमता सिखाना महत्वपूर्ण है। ऐसे गायक मंडल भी हैं जिनके लिए दृष्टि पठन धाराप्रवाह रूप से काम किया गया है। सॉल्फ़ेगिंग के दौरान, इंटोनेशन की सटीकता की जाँच की जाती है, लयबद्ध पैटर्न की शुद्धता, अर्थात। काम का संगीत सैद्धांतिक आधार। सॉलफेगिंग के दौरान, नए काम के हार्मोनिक, मेट्रो-लयबद्ध विशेषताओं की कोरिस्टर की समझ भावनात्मक पक्ष से अलग हो जाती है।

गाना बजानेवालों में जहां प्रतिभागी एक शीट से नोट्स पढ़ने में झिझकते हैं, या उन्हें बिल्कुल भी नहीं जानते हैं, सोल्फेगियो गाने में असमर्थता कोरिस्टर को अंदर से संगीत रचना को समझने से वंचित करती है।

संगीत परिचय के संदर्भ में पूरे गाना बजानेवालों द्वारा एक कोरल काम किया जाना चाहिए, या फिर इसे "मौके से" (अधिमानतः 1-2 बार) गाया जाना चाहिए, भले ही तकनीकी और प्रदर्शन त्रुटियों के साथ। एक शीट से नोट्स पढ़ते समय, गाना बजानेवालों को फिर भी काम का एक प्राथमिक विचार प्राप्त होता है। ईगोरोव ए। गाना बजानेवालों के साथ काम करने का सिद्धांत और अभ्यास - एम।, 1951 - पी। 226

काम को पूर्व नियोजित भागों के अनुसार पढ़ाया जाना चाहिए, और उन्हें संगीत भाषण और साहित्यिक पाठ की संरचना के संबंध में विभाजित किया जाना चाहिए, ताकि एक निश्चित पूर्णता हो।

आप एक हिस्से से दूसरे हिस्से में तभी जा सकते हैं जब पिछले हिस्से में महारत हासिल हो। लेकिन अगर पार्टी मुश्किल है तो गाना सीखना जारी रखना चाहिए, लेकिन आपको पूरे काम से खुद को परिचित करके मुश्किल जगह को ठीक करने के लिए लौटना चाहिए।

एक गीत सीखने और प्रदर्शन के कलात्मक और तकनीकी पक्ष पर काम करने की प्रक्रिया जटिल है; नेता से एक महान अनुभव, ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है। निष्कर्ष: पहले, बैचों में काम का विश्लेषण, फिर तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने और काम की कलात्मक परिष्करण पर काम करना। "सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रत्येक गेम को अलग-अलग, बारीकियों के नीचे बनाना है। और एक, गायक मंडली, जो कोरल भाग के साथ काम करना जानता है। विनोग्रादोव के। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कोरल संस्कृति के रूसी स्वामी के काम की विधि - टाइपराइटेड पांडुलिपि।

सबसे पहले, गीत पर गाना बजानेवालों के साथ काम के एक या दूसरे चरण के लिए किसी भी शब्द की सिफारिश करने की असंभवता, और इससे भी ज्यादा उनकी सीमाओं को निर्धारित करने के लिए। बहुत कुछ नेता के कौशल और कौशल पर, गाना बजानेवालों की योग्यता पर, काम की कठिनाई की डिग्री पर निर्भर करता है। विश्लेषण करते समय, कोई वैचारिक और कलात्मक पक्ष को नहीं छोड़ सकता। ऐसे क्षण में एक अनुभवी प्रबंधक कलात्मकता को एक तकनीकी वाक्यांश में लाने का एक तरीका खोज लेगा, कम से कम छोटी खुराक में। यह ज्वलंत आलंकारिक तुलनाओं और तुलनाओं में व्यक्त किया गया है, इसके अलावा, ये छवियां किसी दिए गए कार्य की वैचारिक और कलात्मक छवि से सीधे संबंधित नहीं हो सकती हैं। यह स्वाभाविक और आवश्यक है।

कुछ ऐसा ही गीत पर काम के आखिरी, कलात्मक अवधि में होता है, जब प्रदर्शन के कलात्मक पक्ष पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। यहां एक विपरीत संबंध है: एक कोरल काम की कलात्मक सजावट की प्रक्रिया में, विशुद्ध रूप से तकनीकी तकनीकें भी आवश्यक और स्वाभाविक हैं।

इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि गाना बजानेवालों के साथ काम करने की प्रक्रिया को प्रत्येक चरण के लिए तकनीकी या कलात्मक कार्यों की स्पष्ट रूप से परिभाषित सीमा के साथ चरणों तक सीमित नहीं किया जा सकता है। यह औपचारिक होगा, और इसे केवल एक योजना के रूप में स्वीकार किया जा सकता है, जिसके बाद नेता अपने सर्वोत्तम अनुभव, कौशल और क्षमताओं के अनुसार काम के कुछ तरीकों को अपनाएगा।

बच्चों के गाना बजानेवालों में प्रदर्शनों की सूची के चयन के सिद्धांत।

सही प्रदर्शनों की सूची चुनने के लिए, कंडक्टर को गाना बजानेवालों को सौंपे गए कार्यों को याद रखना चाहिए, और चुने हुए काम का उद्देश्य कुछ नए कौशल का अभ्यास करना भी होना चाहिए।

प्रदर्शनों की सूची को निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए:

1) शिक्षाप्रद बनें

2) अत्यधिक कलात्मक बनें

3) बच्चों की उम्र और समझ का मिलान करें

4) इस प्रदर्शन करने वाली टीम की क्षमताओं के अनुरूप

5) प्रकृति में विविध रहें, सामग्री

6) चयनित कठिनाइयाँ अर्थात। प्रत्येक कार्य को गाना बजानेवालों को कुछ कौशल प्राप्त करने में आगे बढ़ाना चाहिए, या उन्हें सुदृढ़ करना चाहिए

आपको जटिल और बड़े काम नहीं करने चाहिए। जो बच्चे इसे गाएंगे, उनके लिए यह एक असंभव कार्य हो सकता है, और यह निश्चित रूप से उनके काम में उनकी उत्पादकता को प्रभावित करेगा, और थकान, उस काम के प्रति उदासीनता, जिसमें वह लगा हुआ है, कुछ मामलों में अलगाव भी हो सकता है। सामान्य रूप से कोरल गायन (प्रकृति के आधार पर) बच्चा। लेकिन जटिल कार्यों को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाना चाहिए, उन्हें सावधानी के साथ और बाद के सभी कार्यों को ध्यान में रखते हुए लिया जाना चाहिए। साथ ही, प्रदर्शनों की सूची में बड़ी संख्या में आसान टुकड़े सीमित होने चाहिए, क्योंकि आसान कार्यक्रम पेशेवर विकास को प्रोत्साहित नहीं करता है। और, स्वाभाविक रूप से, यह गायकों के लिए दिलचस्प होना चाहिए, इससे काम में कुछ राहत भी मिलती है, क्योंकि बच्चे जितना संभव हो उतना अच्छा काम करने और नेता के हर शब्द को सुनने का प्रयास करेंगे।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, कार्य विषय पर आयु स्तर के अनुरूप होना चाहिए। और अगर ऐसा नहीं है, तो प्रदर्शन आमतौर पर असफल होता है और दर्शकों को भ्रमित करता है।

प्रदर्शनों की सूची का काम शैलीगत और शैली अभिविन्यास में भिन्न होना चाहिए। एक सफल कॉन्सर्ट गाना बजानेवालों के समूह में प्रदर्शन किए गए कार्यों, विभिन्न युगों की रचनाओं और संगीतकार स्कूलों की सूची है:

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टीम के साथ सभी शैक्षिक, संगठनात्मक, कार्यप्रणाली, शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों में पूर्वाभ्यास मुख्य कड़ी है। पूर्वाभ्यास के अनुसार, कोई अपनी रचनात्मक गतिविधि के स्तर, सामान्य सौंदर्य अभिविन्यास और प्रदर्शन सिद्धांतों की प्रकृति का न्याय कर सकता है।

एक पूर्वाभ्यास को एक जटिल कलात्मक और शैक्षणिक प्रक्रिया के रूप में दर्शाया जा सकता है, जो सामूहिक रचनात्मक गतिविधि पर आधारित है, जिसका अर्थ है प्रतिभागियों के प्रशिक्षण का एक निश्चित स्तर। इसके बिना पूर्वाभ्यास का अर्थ ही खो जाता है।

कलात्मक निर्देशक को रिहर्सल में टीम के साथ काम करने की ऐसी तकनीकों और तरीकों की लगातार तलाश करने के लिए मजबूर किया जाता है जो उन्हें एक निश्चित अवधि में उनके सामने आने वाले रचनात्मक और शैक्षिक कार्यों को सफलतापूर्वक हल करने की अनुमति देगा। प्रत्येक नेता धीरे-धीरे रिहर्सल कक्षाओं के निर्माण और संचालन के लिए अपनी कार्यप्रणाली विकसित करता है, सामान्य रूप से टीम के काम को व्यवस्थित करता है। हालांकि, यह रिहर्सल आयोजित करने के लिए बुनियादी सिद्धांतों और शर्तों को जानने की आवश्यकता को बाहर नहीं करता है, जिसके आधार पर प्रत्येक नेता ऐसे तरीकों और कार्यों का चयन या चयन कर सकता है जो उनकी व्यक्तिगत रचनात्मक शैली के अनुरूप हों। यह युवा, नौसिखिए कलात्मक निर्देशकों के लिए विशेष रूप से सच है, जिन्हें कभी-कभी कम समय में प्रदर्शन के लिए एक टीम तैयार करने के लिए, रिहर्सल कक्षाओं के लिए सबसे उपयुक्त रूप और दिलचस्प कार्यप्रणाली खोजने में मुश्किल होती है।

पूर्वाभ्यास के आयोजन के लिए मुख्य कार्यप्रणाली और शैक्षणिक स्थितियों के बारे में उनका ज्ञान और उनकी व्यक्तिगत रचनात्मक शैली और टीम की विशिष्ट विशेषताओं के अनुसार उन्हें गंभीर रूप से पुनर्विचार करने की क्षमता सफल संगठन और पूर्वाभ्यास के संचालन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।

कम से कम सबसे सामान्य शब्दों में, कई संगठनात्मक और शैक्षणिक बिंदुओं को जानना आवश्यक है, जिन पर पूर्वाभ्यास कार्य की गुणवत्ता निर्भर करती है। आखिरकार, इसकी शैक्षणिक प्रभावशीलता इस बात पर निर्भर करती है कि पूर्वाभ्यास कितनी सावधानी से और व्यापक रूप से तैयार किया गया था।

नेता इन नियमों का उपयोग कर सकता है।

पूर्वाभ्यास आवश्यक:

1. वार्म-अप के साथ समय पर शुरुआत करें।

2. कोशिश करें कि रिहर्सल रूम को फोन, डायरेक्टर वगैरह के भरोसे न छोड़ें।

3. पूर्वाभ्यास की योजना बनाना सुनिश्चित करें, अन्यथा सहजता, फैलाव, आत्म-प्रवाह का एक तत्व दिखाई देगा।

4. वैकल्पिक संख्याएं (तकनीकी रूप से जटिल के साथ आसान, धीमी गति से तेज)।

5. रिहर्सल में न केवल कलाकारों के एक समूह को शामिल करें, बल्कि सभी (यदि आप दो के साथ पूर्वाभ्यास करते हैं, तो बाकी को भी रुचि होनी चाहिए)।

6. आवश्यक प्रॉप्स पहले से तैयार होने चाहिए।

7. आपको एक ही नंबर का 2-3 बार से ज्यादा रिहर्सल नहीं करना चाहिए, काम शुरू होने के 40-45 मिनट बाद आपको ब्रेक जरूर लेना चाहिए।

8. नेता का भाषण सक्षम, सुसंस्कृत होना चाहिए, टिप्पणियों का स्वर अशिष्ट और आक्रामक नहीं होना चाहिए।

9. वर्किंग रिहर्सल को सामान्य रन से अलग करना आवश्यक है, उनके अलग-अलग कार्य हैं।

गाना बजानेवालों के साथ काम करने के अभ्यास में, रिहर्सल को दो चरणों में विभाजित करना आम बात है:

1. कार्य का तकनीकी विकास और उसकी कलात्मक समझ;

2. आंतरिक सामग्री, भावनात्मक और आलंकारिक सार का प्रकटीकरण।

बदले में, काम के रूप और सामग्री के आधार पर, कोरल रिहर्सल को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

1. समेकित (सामान्य), पहनावा, भागों द्वारा समूह पूर्वाभ्यास;

2. परिचयात्मक (परिचयात्मक), कार्यशील, अंतिम और सुधारात्मक पूर्वाभ्यास।

प्रतिकृति कार्य के चरण:

- परिचयात्मक (एक नई रचना, रचनात्मक, कंडक्टर के प्रदर्शन के इरादे और संगीत पाठ में महारत हासिल करने के बारे में पहली जानकारी प्राप्त करना)

-गायन(कार्य चरण)। मुख्य कार्य टीम के प्रत्येक सदस्य के गायन की स्वतंत्रता, अर्थपूर्णता और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता प्राप्त करना है। चाल , इस स्तर पर उपयोग किया जाता है: एक बंद मुंह से गाना, एक शब्दांश में गाना, "पढ़ना"।

- प्रदर्शन (एक संगीत पाठ के ध्वनि भौतिककरण की प्रक्रिया को अखंडता, पूर्णता और अनुनय देने के लिए गाना बजानेवालों की क्षमता)। इस स्तर पर काम का मुख्य रूप एक सारांश पूर्वाभ्यास है। .

लिखने के तरीके:

1. धीमी गति में गाना।इस तकनीक की समीचीनता इस तथ्य में निहित है कि धीमी गति से गायकों को इस या उस ध्वनि को सुनने, इसे नियंत्रित करने और विश्लेषण करने के लिए अधिक समय मिलता है) .

2. ध्वनियों या जीवाओं पर रुकता है।इस तकनीक के लिए पूर्वापेक्षा वही है जो धीमी गति में गाते समय होती है। हालांकि, इस तथ्य के कारण कि यह एक अलग स्वर, राग पर ध्यान केंद्रित करना संभव बनाता है, इसकी प्रभावशीलता अधिक है। .

3. लयबद्ध कुचल।यह बड़ी अवधियों के सशर्त लयबद्ध विखंडन की एक विधि है, जो गाना बजानेवालों के बीच निरंतर लयबद्ध स्पंदन की अनुभूति की ओर ले जाती है। ऐसी कठिनाइयों को दूर करने के लिए एक प्रभावी तकनीक साहित्यिक पाठ को एक ध्वनि में उच्चारण करना है।

4. सहायक सामग्री का उपयोग।तकनीकी रूप से जटिल स्थानों पर काम करते समय, अध्ययन किए जा रहे टुकड़े की सामग्री और इससे संबंधित नहीं दोनों पर निर्मित अभ्यासों की ओर मुड़ना उपयोगी होता है।

5. कोरल प्रदर्शन में कलात्मक और तकनीकी तत्वों के बीच संबंध।काम का सबसे सही और प्रभावी तरीका वह होगा जिसमें कंडक्टर, एक विशिष्ट कोरल भाग सीखते हुए, धीरे-धीरे इसे संगीतकार के इरादे के करीब एक चरित्र के करीब लाता है।

प्रतिविधि:

- "प्रशिक्षण" (एक विशिष्ट लक्ष्य के बिना संगीत सामग्री की कई पुनरावृत्ति) गायकों की सौंदर्यवादी सोच को विकसित नहीं करता है।

निबंध पर काम करते समय तकनीकों का संचालन करना:

1. काम का इशारा(घड़ी लगाना, परिचय और निकासी दिखाना, पिच दिखाना, इशारे जो स्पष्ट रूप से संगीत की लयबद्ध और अन्तर्राष्ट्रीय संरचना को व्यक्त करते हैं);

2. लाक्षणिक इशारे(इशारों जो कोरल ध्वनि की कुछ विशेषताओं को व्यक्त करते हैं: ध्वनि विज्ञान की प्रकृति, चरमोत्कर्ष, हावभाव जो माधुर्य की संगीत और अभिव्यंजक विशेषताओं को व्यक्त करते हैं, आदि)

टास्क नंबर 6.

अपनी स्वयं की गतिविधियों का प्रतिबिंब बनाएं (6 अभ्यासों में से प्रत्येक के बाद मौखिक रूप से अभ्यास के प्रमुख को)।

गतिविधि के परिणामों के साथ निर्धारित लक्ष्यों को सहसंबंधित करें; आपके द्वारा चुने गए और उपयोग किए जाने वाले काम के तरीकों और उनकी प्रभावशीलता का मूल्यांकन करें; किए गए कार्य में संभावित विफलताओं के कारणों का नाम बताइए।

टास्क नंबर 7.

उपयुक्त कंडक्टर की तकनीकों का उपयोग करके, इस रचना को संगीत कार्यक्रम की स्थिति में संचालित करें।

एक संगीत कार्यक्रम की शर्तों के तहत, संचालन कौशल का विशेष महत्व है - मंच पर कंडक्टर और कलाकारों के बीच रचनात्मक संचार का एकमात्र साधन। नतीजतन, कंडक्टर को अभिव्यंजक इशारों की तकनीक की एक उपयुक्त स्तर की महारत की आवश्यकता होती है जो रचना के आलंकारिक क्षेत्र के हस्तांतरण में योगदान करते हैं।

ग्रन्थसूची

1. ज़िवोव वीएल कोरल प्रदर्शन: सिद्धांत और अभ्यास: छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक। उच्च शिक्षा वाले संस्थान। - एम .: व्लाडोस, 2003. - 272 पी।

2. कोज़ीरेवा जी.जी., याकूबसन के.ए. गाना बजानेवालों शब्दकोश। संपादक एलोव्सकाया एन.ए. - क्रास्नोयार्स्क, 2009-105s।

श्रवण ध्यान के विकास के साथ संगीत क्षमताओं का विकास हाथ से जाता है।

ध्यान एक व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक अवस्था है जो उसकी संज्ञानात्मक गतिविधि की तीव्रता की विशेषता है। हमारे आस-पास की दुनिया अपने कई पहलुओं के साथ एक व्यक्ति को लगातार प्रभावित करती है, लेकिन जो कुछ भी हो रहा है उसका केवल एक हिस्सा दिमाग में है। यह हमारे ज्ञान की चयनात्मक प्रकृति को दर्शाता है। उसी समय, हम अपने लिए महत्वपूर्ण किसी चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करते हैं, सहकर्मी, सुनते हैं, ध्यान देते हैं।

महान वैज्ञानिकों, संगीतकारों, विभिन्न कलाओं के आंकड़ों ने अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया: के। स्टैनिस्लावस्की, एल। कोगन, आई। हॉफमैन, बी। टेप्लोव और अन्य।

ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर अक्सर "ध्यान को नियंत्रित करने" (बाहरी) का उपयोग करता है, जिसका उद्देश्य संगठनात्मक समस्याओं को हल करना है: ऑर्केस्ट्रा के कार्यों का नियंत्रण और विनियमन करना। इसी समय, आंतरिक संपर्क रचनात्मक प्रक्रिया से जुड़े बौद्धिक क्षेत्र को कवर करते हैं।

आंतरिक संपर्क एक संगीतकार की आंतरिक दुनिया को समझने का एक तरीका है, जो उसके रचनात्मक "मैं" में प्रवेश करता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आंतरिक संपर्कों में सुनने का दोहरा फोकस होता है: पहला ऑर्केस्ट्रा की कार्रवाई को नियंत्रित करना है, और दूसरा ऑर्केस्ट्रा की आंतरिक ध्वनि के साथ कंडक्टर से संपर्क करना है, अर्थात उसका विचार है कि कैसे ऑर्केस्ट्रा बजना चाहिए।

वाल्टर, वेनगार्टनर जैसे कई प्रमुख कंडक्टरों के अनुसार, एक कंडक्टर और संगीतकारों के बीच संचार का सार एक दूसरे के आपसी मानसिक चार्ज में निहित है, लोगों के बीच एक विशेष "आध्यात्मिक प्रवाह" का उदय।

एक कंडक्टर को अपने काम के लिए जितने कौशल की जरूरत होती है, उनमें से सबसे पहले श्रवण पर ध्यान देना चाहिए। प्रत्येक संगीतकार-कलाकार के लिए श्रवण ध्यान आवश्यक है। वाद्य यंत्र बजाते समय, संगीतकार अपने प्रदर्शन को ध्यान से सुनता है, इसकी तुलना उसके दिमाग में बने विचारों से करता है।

एक कंडक्टर की गतिविधि में, दोनों प्रकार के श्रवण ध्यान - प्रदर्शन और शैक्षणिक - एक कार्बनिक एकता में संयुक्त होते हैं। ऑर्केस्ट्रा को सुनकर, कंडक्टर प्रत्येक शिक्षक के कार्यों के समान समस्याओं को हल करता है - वादक जो अपने छात्र के साथ काम करता है, उसे प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े का सबसे सही अवतार प्राप्त करना चाहिए।

एक कंडक्टर की सफल गतिविधि के लिए कोई कम महत्वपूर्ण नहीं एक विकसित संगीत स्मृति है। एक कंडक्टर के लिए श्रवण स्मृति विकसित करना महत्वपूर्ण है, जो संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में सफल कार्य का आधार है; तार्किक - काम की सामग्री को समझने से जुड़ा, संगीतकार के विचारों के विकास के पैटर्न; मोटर - कंडक्टर की मैनुअल तकनीक से जुड़ा; दृश्य - स्कोर के अध्ययन और याद में।

अंत में, कंडक्टर के पास कल्पना की भावना होनी चाहिए। कल्पना एक जादुई उपहार है, यह छवियों, खोजों को जन्म देती है। रचनात्मक कल्पना हमें अवधारणा से कार्यान्वयन की ओर बढ़ने में मदद करने की क्षमता है। कंडक्टर, पहले से ही स्कोर का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, प्रदर्शन की समस्याएं, कलात्मक व्याख्या की समस्याएं हैं, जिसका अर्थ है कि कोई कलात्मक कल्पना के बिना, कल्पना के बिना नहीं कर सकता। रचनात्मक प्रक्रिया में, कल्पना, कलात्मक कल्पना सब कुछ है। रचनात्मक कल्पना, अंतर्ज्ञान को विकसित और प्रशिक्षित करना आवश्यक है।

सब कुछ प्रतिभा से शुरू होता है। प्रतिभा काम करने की क्षमता है (काम के बिना कोई प्रतिभा नहीं है), यह काम के सार में एक अद्भुत अंतर्दृष्टि है। प्रतिभा को सम्मान के साथ व्यवहार करने की आवश्यकता है।

एक कंडक्टर (वास्तविक) की प्रतिभा एक परम दुर्लभ वस्तु है। यह प्रतिभा संगीत की घटना को उसके सर्वांगीण अर्थ - ऐतिहासिक, सामाजिक, लोक - राष्ट्रीय में अपनाने की क्षमता रखती है। और यह बहुतों को नहीं दिया जाता है।

1.2 एक कंडक्टर और एक संगीत समूह के बीच संचार की प्रक्रिया

संचालन के दौरान, कई कंडक्टर उनके और संगीतकारों के बीच "आध्यात्मिक धाराओं" के उद्भव पर ध्यान देते हैं, जिसके माध्यम से आवश्यक संबंध स्थापित होता है। वे संगीतकारों की चेतना पर कंडक्टर के कृत्रिम निद्रावस्था के प्रभाव के बारे में बात करते हैं, जो मानो मंत्रमुग्ध होकर कंडक्टर के इशारे के सभी निर्देशों का पालन करते हैं। कई संवाहक नेत्र संपर्क को बहुत महत्व देते हैं। "आंखें सर्वशक्तिमान हैं," वाई। ओरमैंडी ने कहा। "प्रेरक, पूछना, राजी करना ऑर्केस्ट्रा के नेता और संगीतकारों के बीच निरंतर संचार का एक साधन है, एक दर्पण जो कंडक्टर के हर विचार और भावना को दर्शाता है।"

नेत्रहीन संगीतकारों को आचरण सिखाने के प्रयास सफल नहीं हुए हैं। लाइव चेहरे के भाव और आंखों के संपर्क की कमी ने परिणाम को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया।

एक बहुत ही महत्वपूर्ण समस्या आपके संगीतकारों के प्रदर्शन के बारे में आलोचनात्मक टिप्पणी करने की क्षमता है। उनमें से बहुत से लोग इस तरह की टिप्पणियों को दर्द से समझते हैं, क्योंकि कंडक्टर द्वारा एक ही संगीतकार को इस बारे में कई टिप्पणियां कि इस या उस वाक्यांश को सबसे अच्छा कैसे खेलना है, उसे उसकी पेशेवर प्रतिष्ठा के नुकसान के रूप में माना जा सकता है। यहाँ कंडक्टर के लिए डेल कार्नेगी की पुस्तक हाउ टू विन फ्रेंड्स एंड इन्फ्लुएंस पीपल की सिफारिशें हैं। लोगों को ठेस पहुँचाए बिना और नाराजगी की भावना पैदा किए बिना उन्हें कैसे प्रभावित किया जाए, इस खंड में, डी। कार्नेगी लिखते हैं कि इसके लिए आपको चाहिए:

वार्ताकार की योग्यता की प्रशंसा और ईमानदारी से मान्यता के साथ शुरू करें;

त्रुटियों को प्रत्यक्ष रूप से नहीं, परोक्ष रूप से इंगित करें;

पहले अपनी गलतियों के बारे में बात करें, और फिर अपने वार्ताकार की आलोचना करें;

उसे कुछ आदेश देने के बजाय, वार्ताकार से प्रश्न पूछें;

लोगों को उनकी थोड़ी सी सफलता के बारे में स्वीकृति व्यक्त करना और उनकी हर सफलता का जश्न मनाना;

· लोगों के लिए एक अच्छी प्रतिष्ठा बनाएं, जिसे वे बनाए रखने की कोशिश करेंगे।

कंडक्टर की संवाद करने की क्षमता उसकी प्रतिभा के घटक पहलुओं में से एक है।

लेन-देन सिद्धांत के दृष्टिकोण से, संगीतकारों के साथ अच्छे संबंध बनाए रखने के लिए, कंडक्टर को तीन पदों - माता-पिता, वयस्क और बच्चे में वैकल्पिक करने में सक्षम होना चाहिए। माता-पिता की स्थिति में होने और अधिकार की सभी शक्तियां होने के कारण, कंडक्टर कुछ कार्यों को करने या न करने का आदेश दे सकता है, उदाहरण के लिए, पूर्वाभ्यास में देर से आने के लिए जुर्माना लगाना या उल्लंघन के लिए फटकार देना। अनुबंध की शर्तें। एक वयस्क की स्थिति में होने के कारण, वह संगीत के एक टुकड़े या ऑर्केस्ट्रा के वर्तमान जीवन से एक मामले की व्याख्या करने की समस्याओं पर चर्चा करता है। बच्चे की स्थिति में होने के कारण, वह अपने संगीतकारों के साथ मजाक कर सकता है, उदाहरण के लिए: उन्हें एक मजेदार कहानी या एक किस्सा सुनाएं।

वर्तमान स्थिति के आधार पर सही स्थिति लेने की क्षमता टीम की समूह एकता के गठन और रखरखाव में योगदान करती है।

कंडक्टर और गाना बजानेवालों के बीच गतिविधि और संयुक्त संचार का मुख्य और सबसे विकसित क्षेत्र पूर्वाभ्यास है। इसलिए ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर को हमेशा इसकी जरूरत होती है। ऑर्केस्ट्रा को संगीत के टुकड़े, टेम्पो की उसकी व्याख्या जानने के लिए, कंडक्टर के इशारों को जानने और आत्मसात करने की आवश्यकता है। कंडक्टर को एकल कलाकारों, व्यक्तिगत समूहों और संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा की प्रदर्शन क्षमताओं, इसके लचीलेपन और कंडक्टर की त्वरित प्रतिक्रिया को जानने की आवश्यकता है

हाव - भाव। उन्हें दो या तीन रिहर्सल के भीतर "एक साथ काम" करना चाहिए। कंडक्टर के लिए गाना बजानेवालों एक "जीवित वाद्य यंत्र" है जिसे वह स्वतंत्र प्रारंभिक कार्य में उपयोग नहीं कर सकता है, इसलिए, एक कंडक्टर के पास जितना कम अनुभव होगा, उसके लिए रिहर्सल का समय उतना ही कम होगा। साथ ही, पूर्वाभ्यास की संख्या निर्धारित करना, स्वयं पूर्वाभ्यास का आयोजन और उसकी उत्पादकता कंडक्टर की परिपक्वता और उसके मनोवैज्ञानिक गुणों की एक गंभीर परीक्षा है।

स्कोर का एक अच्छा ज्ञान और संचालन तकनीक का एक उत्कृष्ट आदेश रिहर्सल की उत्पादकता को बढ़ाता है, हालांकि, कंडक्टर और गाना बजानेवालों के बीच आपसी समझ स्थापित करने के लिए यह एकमात्र शर्त नहीं है। यहां, संचार की मनोवैज्ञानिक स्थितियां महत्वपूर्ण और कभी-कभी निर्णायक भूमिका निभाती हैं।

इस प्रकार, सभी प्रदर्शन करने वाले व्यवसायों में, कंडक्टर का पेशा सबसे कठिन और जिम्मेदार है।

आचरण श्रोताओं, और कभी-कभी पेशेवर संगीतकारों को भी सबसे विरोधाभासी राय रखने का कारण बनता है। इस तथ्य से कि विभिन्न कंडक्टरों द्वारा एक ही ऑर्केस्ट्रा में एक ही काम पूरी तरह से अलग लगता है, श्रोता और कभी-कभी संगीतकार भी इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि संचालन की कला कुछ रहस्यमय, अकथनीय, एक प्रकार की एपिफेनोमेनन है। असाधारण रचनात्मक परिणाम प्राप्त करने वाले एक उत्कृष्ट कंडक्टर से मिलने के बाद इस धारणा को और बढ़ाया जाता है। लेकिन अधिक "शांत" संगीतकार इसमें कुछ भी रहस्यमय नहीं देखते हैं। ऐसे मामलों में, वे कंडक्टर के उत्कृष्ट संगीत और रचनात्मक गुणों, तर्कसंगत रूप से पूर्वाभ्यास करने की उनकी क्षमता, उनकी महान रचनात्मक कल्पना और उच्च संस्कृति को इंगित करते हैं, जो उन्हें उनकी व्याख्या के साथ ऑर्केस्ट्रा को आकर्षित करने में मदद करते हैं, यहां तक ​​​​कि ओवरप्ले किए गए कार्यों की उनकी समझ भी।

अध्याय 2. पूर्वाभ्यास करने के रूप और तरीके।

2.1 पूर्वाभ्यास करने की पद्धति

संगीत और रचनात्मक समूहों (पहनावा) के शैक्षिक कार्यों में सामूहिक अध्ययन का मुख्य रूप पूर्वाभ्यास है।

रिहर्सल - संगीत के एक टुकड़े की प्रारंभिक, परीक्षण प्रदर्शन।

संगीत और रचनात्मक समूहों के काम के अभ्यास में, चार मुख्य प्रकार के पूर्वाभ्यास होते हैं। जिनमें से प्रत्येक के अपने कार्य और विशिष्ट विशेषताएं हैं।

रिहर्सल के प्रकार

अध्ययन किए जा रहे टुकड़े की व्यवस्था की प्रकृति, इसकी सामग्री के अनुपालन, प्रदर्शन के इरादे के साथ-साथ कमियों की पहचान करने और उन्हें खत्म करने के तरीकों को निर्धारित करने के लिए सुधारात्मक पूर्वाभ्यास किया जाता है। यह पर्याप्त रूप से उच्च स्तर के संगीत प्रशिक्षण वाले समूहों में आयोजित किया जाता है, ऐसे मामलों में जहां नेता को किसी नाटक या गीत के वाद्य यंत्र के बारे में संदेह होता है।
किसी विशेष कार्य का अध्ययन करने, उसे संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए तैयार करने के लिए साधारण, या कामकाजी, पूर्वाभ्यास किया जाता है। नाटक की जटिलता के आधार पर, नेता सामान्य पूर्वाभ्यास की संख्या निर्धारित करता है और उनमें से प्रत्येक के लिए एक पूर्वाभ्यास योजना तैयार करता है, जो कार्यों को हल करने का संकेत देता है। इस तरह के पूर्वाभ्यास ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) की पूरी रचना के साथ, समूहों में और व्यक्तिगत रूप से आयोजित किए जाते हैं। इस रिहर्सल का उद्देश्य भागों को विस्तार से तैयार करना है।

रन-थ्रू पूर्वाभ्यास पूरे कार्य के प्रदर्शन की गुणवत्ता में सुधार, टेम्पो, गतिकी आदि का सही अनुपात स्थापित करने के साथ-साथ तैयार कार्यों के प्रदर्शन के उचित कलात्मक स्तर को बनाए रखने से संबंधित व्यक्तिगत समस्याओं को हल करने के लिए किया जाता है।
छोटी त्रुटियों को खत्म करने के लिए, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए अध्ययन किए जा रहे टुकड़े की तैयारी का निर्धारण करने के लिए एक सामान्य पूर्वाभ्यास किया जाता है। यह सामान्य पूर्वाभ्यास का एक प्रकार का परिणाम है, इसलिए इसे तब नियुक्त किया जाना चाहिए जब काम पर विस्तार से काम किया गया हो और एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के लिए तैयार हो।

2.2 एक संगीत समूह में पूर्वाभ्यास कार्य की विशेषताएं

एक संगीत और रचनात्मक टीम के साथ पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में कई प्रदर्शन और शैक्षिक कार्यों को हल करना शामिल है। मुख्य कार्य एक टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया में संगीतकारों का संगीत, सौंदर्य और रचनात्मक विकास है। यहां वाद्य और रचनात्मक समूहों (पहनावा) में पूर्वाभ्यास के आयोजन में शैक्षिक जोर देना और जोर देना संभव है, क्योंकि इन समूहों में अक्सर नकारात्मक क्षण होते हैं, टीम के सदस्यों के साथ कक्षाओं के संचालन की पद्धति में शैक्षणिक गलत अनुमान। कई नेता आँख बंद करके पेशेवर ऑर्केस्ट्रा और पहनावा की गतिविधियों की नकल करते हैं और यांत्रिक रूप से एक पेशेवर संगीत समूह के साथ काम करने के सामान्य तरीकों को उनकी बारीकियों को ध्यान में रखे बिना छोटे पहनावा में स्थानांतरित करते हैं। बेशक, इसकी प्रकृति से, सर्कल के एक सदस्य की गतिविधि एक पेशेवर संगीतकार की गतिविधि के करीब है (दर्शकों के सामने इसके प्रदर्शन के लिए एक काम तैयार करना)। यह उन्हीं सिद्धांतों पर बनाया गया है और पेशेवर संगीतकारों के रचनात्मक कार्य के समान क्रम में होता है।

वाद्य और रचनात्मक समूहों (पहनावा) में पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के संगठन की ख़ासियत यह है कि:

सबसे पहले, संगीत के एक टुकड़े पर काम शैक्षिक कार्यों के अधीन है, विभिन्न स्तरों पर आगे बढ़ता है और इसके विकास के लिए बहुत लंबी अवधि को कवर करता है।

दूसरे, एक पेशेवर के लिए, उसकी गतिविधि का परिणाम - प्रदर्शन - श्रोता पर सौंदर्य प्रभाव के साधन के रूप में कार्य करता है, और एक शौकिया कलाकार के काम में, तैयारी और प्रदर्शन दोनों मुख्य रूप से सौंदर्य विकास और गठन के साधन के रूप में महत्वपूर्ण हैं। स्वयं प्रतिभागी के व्यक्तित्व के बारे में।

इसलिए, पेशेवर समूहों की गतिविधियों की अंधाधुंध नकल संगीत और रचनात्मक समूहों (पहनावा) में शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन को कुछ नुकसान पहुंचाती है।

नेता को पेशेवर कलाकारों के व्यावहारिक कार्य में संचित सकारात्मकता पर गंभीरता से विचार करना चाहिए और अपनी टीम की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए इसे रचनात्मक रूप से लागू करना चाहिए।
संगीत और रचनात्मक समूहों (पहनावा) में पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के तरीकों की ख़ासियत प्रतिभागियों के पेशेवर प्रशिक्षण के स्तर, एक शौकिया समूह की गतिविधि की विशिष्ट स्थितियों द्वारा निर्धारित की जाती है।

सबसे महत्वपूर्ण बात, टीम के सामने कुछ कार्य।
टीम के सदस्यों के प्रदर्शन कौशल के स्तर के आधार पर, नेता पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के कई चरणों को स्थापित करता है। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं और कार्य हैं।

संक्षिप्त वर्णन

वर्तमान में, संचालन तेजी से एक ऐसा पेशा बनता जा रहा है जिसमें अन्य प्रोफाइल के संगीतकार उपयुक्त पेशेवर प्रशिक्षण के बिना संलग्न नहीं हो सकते, जैसा कि अक्सर अतीत में किया जाता था। पेशेवर कलाकार - ऑर्केस्ट्रा संगीतकार - सक्षम कंडक्टरों के साथ काम करने का प्रयास करते हैं। इसलिए, पहले से ही अपने करियर की शुरुआत में, एक आधुनिक कंडक्टर के पास गहन ज्ञान होना चाहिए, एक दिलचस्प और सार्थक तरीके से कार्यों की व्याख्या करने की क्षमता होनी चाहिए। इसके अलावा, एक पेशेवर टीम के प्रमुख के पास महत्वपूर्ण पेशेवर गुणों की एक विस्तृत श्रृंखला होनी चाहिए, जिसमें संगीत के अलावा, शैक्षणिक, मनोवैज्ञानिक, संगठनात्मक भी शामिल हैं। एक कंडक्टर के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण मैनुअल तकनीक का एक अच्छा, उच्च-गुणवत्ता वाला आदेश है।

विषय

अध्याय 1. एक चालक के मनोवैज्ञानिक लक्षण और गुण………..7
1.1 रचनात्मक निर्देशक (कंडक्टर) के व्यावसायिक गुण……..7
1.2 एक कंडक्टर और एक संगीत समूह के बीच संचार की प्रक्रिया ………………..12
अध्याय 2. कक्षाओं के संचालन के रूप और तरीके……………………….16
2.1 पूर्वाभ्यास आयोजित करने की पद्धति…………………………………………………………16
2.2 एक संगीत समूह में पूर्वाभ्यास कार्य की ख़ासियत ………………………………17
2.3 एक नए टुकड़े का पूर्वाभ्यास शुरू करना……………………………………18
2.4 अलग-अलग बैचों का विस्तृत अध्ययन …………………………… ................... .19
2.5 समूहों द्वारा काम में महारत हासिल करना …………………………………………… 21
निष्कर्ष…………………………………………………………………24
ग्रंथ सूची ……………………………

संगीत - शैक्षणिक संकाय
रेडो ​​विभाग

कोर्स वर्क
इस विषय पर:
एक वाद्य और रचनात्मक टीम में कक्षाएं संचालित करने के रूप और तरीके

द्वारा पूरा किया गया: समूह 421 . का छात्र
पोद्शिवालोव ए.ए.
द्वारा प्राप्त: REDO विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर
पनोव डी.पी.

चेल्याबिंस्क 2012
विषय

परिचय

अध्याय 1. एक चालक के मनोवैज्ञानिक लक्षण और गुण………..7

1.1 रचनात्मक निर्देशक (कंडक्टर) के व्यावसायिक गुण……..7
1.2 एक कंडक्टर और एक संगीत समूह के बीच संचार की प्रक्रिया ………………..12

अध्याय 2. कक्षाओं के संचालन के रूप और तरीके……………………….16

2.1 पूर्वाभ्यास आयोजित करने की पद्धति…………………………………………………………16
2.2 एक संगीत समूह में पूर्वाभ्यास कार्य की ख़ासियत ………………………………17
2.3 एक नए टुकड़े का पूर्वाभ्यास शुरू करना……………………………………18
2.4 अलग-अलग बैचों का विस्तृत अध्ययन …………………………… ............... .19
2.5 समूहों द्वारा काम में महारत हासिल करना …………………………………………… 21

निष्कर्ष…………………………………………………………………24

सन्दर्भ ………………………………………………………….26

परिचय

विषय की प्रासंगिकता एक वाद्य रचनात्मक टीम में एक कंडक्टर की पेशेवर गतिविधि की सामग्री और बारीकियों के अधिक संपूर्ण अध्ययन की आवश्यकता के कारण है। कौन से रूप, तरीके, उपयोग करना बेहतर है, व्यवहार में कहां, कब और कैसे आवेदन करना है।
वर्तमान में, संचालन तेजी से एक ऐसा पेशा बनता जा रहा है जिसमें अन्य प्रोफाइल के संगीतकार उपयुक्त पेशेवर प्रशिक्षण के बिना संलग्न नहीं हो सकते, जैसा कि अक्सर अतीत में किया जाता था। पेशेवर कलाकार - ऑर्केस्ट्रा संगीतकार - सक्षम कंडक्टरों के साथ काम करने का प्रयास करते हैं। इसलिए, पहले से ही अपने करियर की शुरुआत में, एक आधुनिक कंडक्टर के पास गहन ज्ञान होना चाहिए, एक दिलचस्प और सार्थक तरीके से कार्यों की व्याख्या करने की क्षमता होनी चाहिए। इसके अलावा, एक पेशेवर टीम के प्रमुख के पास महत्वपूर्ण पेशेवर गुणों की एक विस्तृत श्रृंखला होनी चाहिए, जिसमें संगीत के अलावा, शैक्षणिक, मनोवैज्ञानिक, संगठनात्मक भी शामिल हैं। एक कंडक्टर के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण मैनुअल तकनीक का एक अच्छा, उच्च-गुणवत्ता वाला आदेश है।
शुरू से ही, संचालन पेशा संगीत प्रदर्शन का एक रहस्यमय क्षेत्र प्रतीत होता था, दोनों पेशेवर रूप से गतिविधियों के संचालन में लगे लोगों के लिए और संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए। कला के संचालन की समस्याओं में मौजूदा सैद्धांतिक विकास के बावजूद, एल स्टोकोव्स्की के अनुसार, "संगीत कला के सबसे अस्पष्ट और गलत समझे जाने वाले क्षेत्रों में से एक" अभी भी कई लोगों के लिए संचालन है।
यहां तक ​​​​कि ए.एन. रिमस्की-कोर्साकोव ने "डार्क मैटर" का संचालन करना कहा, और वह सच्चाई से दूर नहीं था। उस समय, विज्ञान अभी भी कंडक्टर के पेशे की उभरती सैद्धांतिक और व्यावहारिक समस्याओं को हल करने में असमर्थ था, इसके अलावा, पर्याप्त वैज्ञानिक औचित्य प्राप्त किए बिना, अभ्यास सिद्धांत से काफी आगे था। कंडक्टर वाई। सिमोनोव नोट करता है: "यह सामान्य ज्ञान है कि संचालन एक जटिल मनोवैज्ञानिक मानव गतिविधि है। साथ ही, यह सैद्धांतिक रूप से सबसे कम अध्ययन और प्रमाणित प्रकार का संगीत प्रदर्शन है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अतीत के कई उत्कृष्ट संवाहकों की व्यावसायिक गतिविधियों में अभी भी मनोवैज्ञानिक सामान्यीकरण नहीं है।
प्रत्येक कंडक्टर ने अपने स्वयं के विचारों, अंतर्ज्ञान पर, कंडक्टर की गतिविधि के लक्ष्यों और उद्देश्यों के बारे में अपनी दृष्टि पर भरोसा करते हुए, टीम के प्रबंधन का अपना तरीका ढूंढ लिया। कंडक्टरों की गतिविधियों के अध्ययन में मुख्य रूप से आवश्यक ज्ञान का निर्धारण करना शामिल था; कौशल: अर्थात्, उसने अध्ययन के मार्ग का अनुसरण किया - भविष्य के कंडक्टरों का विषय और पद्धतिगत तैयारी।
वर्तमान में, सामाजिक मनोविज्ञान, श्रम मनोविज्ञान, संचार मनोविज्ञान, साथ ही रचनात्मकता के मनोविज्ञान के क्षेत्र में अनुसंधान के लिए धन्यवाद, संगीत मनोविज्ञान एल। गिन्ज़बर्ग "संचालन की तकनीक पर" गतिविधियों, रचनात्मकता का मनोविज्ञान, संगीत मनोविज्ञान, यह बन गया संभव है (वैज्ञानिक अनुसंधान के परिणामों के आधार पर) मनोवैज्ञानिक तंत्र के कामकाज की संरचना की व्याख्या करें जो एक कंडक्टर की पेशेवर गतिविधि को रेखांकित करता है।
ए.एल. बोचकेरेव, ए.एल. गोट्सडिनर, जी.एल. एर्ज़ेम्स्की, वी.आई. पेट्रुशिन, वी.जी. रज़निकोव के कार्य गतिविधि के संचालन और कंडक्टर क्षमताओं की संरचना पर विचार करने के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के लिए समर्पित हैं। एक कंडक्टर के पेशेवर रूप से महत्वपूर्ण गुणों का सवाल उसकी पेशेवर गतिविधि के संदर्भ में आज भी खुला है।
इस प्रकार, सैद्धांतिक और व्यावहारिक ज्ञान का अधूरा अधिकार, मैनुअल तकनीकों की खराब महारत, काम की बनावट को समझने की क्षमता की कमी, संगीत और रचनात्मक समूहों के आधुनिक नेताओं (संचालक) को मनोवैज्ञानिक संयम की ओर ले जाती है। यही है, रिहर्सल के लिए संगीतकारों के पास जाने पर, नेता (कंडक्टर) को अक्सर यह नहीं पता होता है कि कहां से शुरू करें, यहां से वह मनोवैज्ञानिक रूप से विवश, असंतुलित हो जाता है (शायद: चिल्लाना, शपथ लेना, संगीतकारों से मांगना कि वह खुद क्या समझा नहीं सकता) .

उद्देश्य: एक संगीत और रचनात्मक समूह के एक कंडक्टर (नेता) के पेशेवर रूप से महत्वपूर्ण गुणों के एक सेट की पहचान करने के लिए, एक संगीत और रचनात्मक समूह में कक्षाओं के संचालन के लिए रूपों और विधियों के चयन की प्रक्रिया में उनकी संरचना और महत्व का निर्धारण करने के लिए।

अध्ययन का उद्देश्य: ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के पेशेवर गुणों का गठन, कक्षाओं के संचालन के रूपों और तरीकों के चयन में व्यक्त किया गया।

शोध का विषय: एक कंडक्टर के संगीत गुण।

कार्य:
1. कंडक्टर की गतिविधि की सामग्री और संरचना से संबंधित संगीत मनोविज्ञान पर संचालन, अनुसंधान पर कार्यों पर विचार और विश्लेषण करें।
2. ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के पेशेवर रूप से महत्वपूर्ण गुणों के मुख्य घटकों को पहचानें और उन पर विचार करें।
3. एक कंडक्टर के पेशेवर गुणों के निर्माण में प्रमुख अवधारणाओं का निर्धारण करें।
4. कंडक्टर के पेशे की विशिष्ट विशेषताओं का निर्धारण करें।
5. संगीत और रचनात्मक समूहों में कक्षाएं संचालित करने के रूपों और विधियों पर विचार करें।
मेरी राय में, इस विषय पर, हम संगीतकारों के अध्ययन के लिए निम्नलिखित कार्यों की सिफारिश कर सकते हैं:
शैक्षिक - पद्धतिगत मैनुअल "पॉप इंस्ट्रुमेंटल पहनावा के साथ काम करने की कार्यप्रणाली के प्रश्न" लेखक खबीबुलिन आर.जी., पनोव डी.पी. चेल्याबिंस्क 2011
इस काम में, कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं पर पूरी तरह से विचार किया जाता है, पॉप पहनावा को संगीत और शैक्षणिक गतिविधि के उद्देश्य के रूप में दिखाया गया है, इतिहास की सामग्री और वाद्य पहनावा के विकास का भी अच्छी तरह से खुलासा किया गया है।
Buyanova N.V का लेख "कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया में कंडक्टर की भूमिका"
इस लेख में, लेखक संगीतकार नेता और कलाकारों के बीच संचार के विशेष तरीकों, रचनात्मक टीम में एक सकारात्मक माइक्रॉक्लाइमेट के गठन के पैटर्न का खुलासा करता है। लेख में रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने की कंडक्टर की क्षमता और उसके व्यक्तिगत गुणों के बीच संबंध पर भी जोर दिया गया है। रचनात्मक टीम, संचार, पेशेवर क्षमता का सार।

अध्याय 1. एक कंडक्टर की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं और गुण।

1.1 रचनात्मक निर्देशक (कंडक्टर) के व्यावसायिक गुण।

व्यावसायिक रूप से आवश्यक गुण - किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत-व्यक्तिगत और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, एक परिसर में जो उसके काम की सफलता सुनिश्चित करती है।
प्रदर्शन का संचालन विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों का एक जटिल परिसर है, जिसमें क्रमिक या एक साथ होने वाली क्रियाएं शामिल हैं और विभिन्न लक्ष्यों के उद्देश्य से हैं। उनमें से प्रत्येक कम या ज्यादा प्रयास के साथ किया जाता है, उपयुक्त भावनाओं के साथ, विभिन्न उद्देश्यों के कारण होता है और प्रेरित होता है। प्रदर्शन को निर्देशित करते समय कंडक्टर द्वारा किए गए कई कार्य परस्पर जुड़े हुए हैं, और कभी-कभी विरोधाभासी और यहां तक ​​​​कि परस्पर विरोधी संबंधों में भी कार्य करते हैं। प्रदर्शन कलाओं में से कोई भी ऐसी मौलिकता नहीं जानता है।
कंडक्टर (फ्रांसीसी डिरिगर से - प्रबंधन, प्रत्यक्ष, नेतृत्व करने के लिए) - पहनावा (ऑर्केस्ट्रा, कोरल, ओपेरा, बैले) संगीत के सीखने और प्रदर्शन का प्रमुख, जो काम की कलात्मक व्याख्या का मालिक है, उसके नियंत्रण में किया जाता है कलाकारों का पूरा समूह।
कंडक्टर प्रदर्शन के सामंजस्य और तकनीकी पूर्णता को सुनिश्चित करता है, और संगीतकारों को यह भी बताना चाहता है कि वह अपने कलात्मक इरादों का संचालन करता है, प्रदर्शन की प्रक्रिया में संगीतकार के रचनात्मक इरादे की उसकी व्याख्या, सामग्री की उसकी समझ और शैलीगत विशेषताओं को प्रकट करता है। इस काम। कंडक्टर की प्रदर्शन योजना पूरी तरह से अध्ययन और लेखक के स्कोर के पाठ के सबसे सटीक, सावधानीपूर्वक पुनरुत्पादन पर आधारित है।
एक कंडक्टर न केवल एक नेता, आयोजक, दुभाषिया है, बल्कि एक शिक्षक भी है।
और शिक्षक और कंडक्टर में बहुत कुछ है: परोपकार, चातुर्य, लोगों को "जलाने" और उन्हें साथ ले जाने की क्षमता। "इस निर्विवाद स्थिति को साबित करने की कोई आवश्यकता नहीं है कि एक संगीत समूह का नेता अनिवार्य रूप से उसका गुरु और शिक्षक होता है। उनका कर्तव्य टीम को शिक्षित करना, उसकी प्रदर्शन संस्कृति में सुधार करना, संगीत की आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री को समझने और महसूस करने की क्षमता है," प्रसिद्ध शिक्षक, कंडक्टर, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर इल्या अलेक्जेंड्रोविच मुसिन ने लिखा।
संचालन में लगे संगीतकार को यह समझना चाहिए कि संचालन अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के बीच संचार का एक साधन है, सूचना प्रसारित करने का एक तरीका है, यानी संगीत की भाषा जिसके साथ कंडक्टर बोलता है संगीत समूह (ऑर्केस्ट्रा)।
"संचालन" क्या है?
कंडक्टिंग (जर्मन डिरिगेरेन, फ्रेंच डिरिगर से - डायरेक्ट, मैनेज, लीड; इंग्लिश कंडक्टिंग) संगीत प्रदर्शन कलाओं के सबसे कठिन प्रकारों में से एक है।
संगीतकारों के एक समूह (ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी, ओपेरा या बैले मंडली, आदि) का प्रबंधन उनके द्वारा एक संगीत कार्य के सार्वजनिक प्रदर्शन और सीखने की प्रक्रिया में होता है। कंडक्टर द्वारा किया गया।
कंडक्टर के पास विभिन्न क्षमताओं की एक पूरी श्रृंखला होनी चाहिए। योग्यता मनोवैज्ञानिक ऐसे व्यक्तित्व लक्षणों को कहते हैं जो किसी व्यक्ति को किसी भी गतिविधि के सफल प्रदर्शन के साथ प्रदान करते हैं, उन्हें सामान्य और विशेष क्षमताओं में विभाजित करते हैं। योग्यता विकास का परिणाम है। सख्ती से परिभाषित गतिविधि में किसी व्यक्ति की सक्रिय भागीदारी के अधीन, वे बनते हैं और एक स्तर या दूसरे तक पहुंचते हैं।
एक संगीत निर्देशक (कंडक्टर) में ऐसी संगीत क्षमताएं होनी चाहिए जैसे: संगीत, संगीत के लिए कान, ताल, संगीत स्मृति। प्रदर्शन करने की क्षमता भी महत्वपूर्ण है - एक उपकरण बजाना, मैनुअल तकनीक। संगीत की संरचना में तीन बुनियादी संगीत क्षमताओं का होना आवश्यक है: मोडल भावना, श्रवण अभ्यावेदन का मनमाने ढंग से उपयोग करने की क्षमता जो ध्वनि-ऊंचाई आंदोलन और संगीत-लयबद्ध भावना को दर्शाती है।
ये क्षमताएं संगीतमयता का मूल बनाती हैं। अधिकांश शोधकर्ताओं द्वारा संगीतमयता को किसी व्यक्ति की क्षमताओं और भावनात्मक पहलुओं के संयोजन के रूप में समझा जाता है, जो संगीत गतिविधि में प्रकट होता है। संगीत का महत्व न केवल सौंदर्य और नैतिक शिक्षा में, बल्कि किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक संस्कृति के विकास में भी महान है।
एक संगीत व्यक्ति को ऐसा व्यक्ति कहा जाना चाहिए जो संगीत की सुंदरता, उसकी अभिव्यक्ति को महसूस करता है, किसी काम की आवाज़ में एक निश्चित कलात्मक सामग्री को देखने में सक्षम है, और यदि वह एक कलाकार है, तो इस सामग्री को पुन: पेश करें। संगीतमयता संगीत की एक सूक्ष्म विभेदित धारणा को मानती है, लेकिन ध्वनियों को अच्छी तरह से अलग करने की क्षमता का मतलब यह नहीं है कि यह एक संगीत धारणा है, और जो इसे धारण करता है वह संगीत है।
यह ज्ञात है कि एक कंडक्टर के पास संगीत के लिए एक उत्कृष्ट कान होना चाहिए। संगीत कान एक जटिल अवधारणा है और इसमें कई घटक शामिल हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं पिच, मोडल (मेलोडिक और हार्मोनिक), टाइमब्रे और गतिशील कान। संगीत के लिए पूर्ण और सापेक्ष कान भी है। निरपेक्ष पिच (निष्क्रिय या सक्रिय) की उपस्थिति अक्सर एक सामान्य संगीत प्रतिभा को इंगित करती है। कंडक्टर का कान जितना बेहतर होगा, ऑर्केस्ट्रा की उसकी कमान उतनी ही पूरी होगी। कंडक्टर के लिए निरपेक्ष पिच होना उपयोगी है, लेकिन यह आवश्यक नहीं है। लेकिन उसे अच्छी सापेक्ष सुनवाई की आवश्यकता होती है, जिससे एक साथ और क्रमिक रूप से ली गई ऊंचाई में ध्वनियों के अनुपात के बीच अंतर करना संभव हो जाता है। यहां तक ​​कि एक स्थापित संगीतकार को भी लगातार अपने कान को प्रशिक्षित करते रहना चाहिए।
एक कंडक्टर के लिए सबसे महत्वपूर्ण काम करने वाला उपकरण एक अत्यधिक विकसित आंतरिक कान है।
आंतरिक श्रवण को एक कंडक्टर की क्षमता के रूप में समझा जाता है, जो व्यक्तिगत स्वर और राग दोनों की ध्वनि की कल्पना करता है, और उन सभी को स्कोर पढ़ने की प्रक्रिया में। बिना किसी उपकरण के अंक पढ़ना, जैसे बिना शब्दों को बोले किताब पढ़ना, प्रशिक्षण का विषय है और प्रत्येक कंडक्टर को इसमें महारत हासिल करनी चाहिए।
संचार का आधार, कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियों को एक प्रणाली में एकजुट करना, नेता और टीम का परस्पर ध्यान है। कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक सदस्य और पूरी टीम के साथ संपर्क स्थापित करने और लगातार बनाए रखने में सक्षम होना चाहिए।
श्रवण ध्यान के विकास के साथ संगीत क्षमताओं का विकास हाथ से जाता है।
ध्यान एक व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक अवस्था है जो उसकी संज्ञानात्मक गतिविधि की तीव्रता की विशेषता है। हमारे आस-पास की दुनिया अपने कई पहलुओं के साथ एक व्यक्ति को लगातार प्रभावित करती है, लेकिन जो कुछ भी हो रहा है उसका केवल एक हिस्सा दिमाग में है। यह हमारे ज्ञान की चयनात्मक प्रकृति को दर्शाता है। उसी समय, हम अपने लिए महत्वपूर्ण किसी चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करते हैं, सहकर्मी, सुनते हैं, ध्यान देते हैं।
महान वैज्ञानिकों, संगीतकारों, विभिन्न कलाओं के आंकड़ों ने अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया: के। स्टैनिस्लावस्की, एल। कोगन, आई। हॉफमैन, बी। टेप्लोव और अन्य।
ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर अक्सर "ध्यान को नियंत्रित करने" (बाहरी) का उपयोग करता है, जिसका उद्देश्य संगठनात्मक समस्याओं को हल करना है: ऑर्केस्ट्रा के कार्यों का नियंत्रण और विनियमन करना। इसी समय, आंतरिक संपर्क रचनात्मक प्रक्रिया से जुड़े बौद्धिक क्षेत्र को कवर करते हैं।
आंतरिक संपर्क एक संगीतकार की आंतरिक दुनिया को समझने का एक तरीका है, जो उसके रचनात्मक "मैं" में प्रवेश करता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आंतरिक संपर्कों में सुनने का दोहरा फोकस होता है: पहला ऑर्केस्ट्रा की कार्रवाई को नियंत्रित करना है, और दूसरा ऑर्केस्ट्रा की आंतरिक ध्वनि के साथ कंडक्टर से संपर्क करना है, अर्थात उसका विचार है कि कैसे ऑर्केस्ट्रा बजना चाहिए।
वाल्टर, वेनगार्टनर जैसे कई प्रमुख कंडक्टरों के अनुसार, एक कंडक्टर और संगीतकारों के बीच संचार का सार एक दूसरे के आपसी मानसिक चार्ज में निहित है, लोगों के बीच एक विशेष "आध्यात्मिक प्रवाह" का उदय।
एक कंडक्टर को अपने काम के लिए जितने कौशल की जरूरत होती है, उनमें से सबसे पहले श्रवण पर ध्यान देना चाहिए। प्रत्येक संगीतकार-कलाकार के लिए श्रवण ध्यान आवश्यक है। वाद्य यंत्र बजाते समय, संगीतकार अपने प्रदर्शन को ध्यान से सुनता है, इसकी तुलना उसके दिमाग में बने विचारों से करता है।
एक कंडक्टर की गतिविधि में, दोनों प्रकार के श्रवण ध्यान - प्रदर्शन और शैक्षणिक - एक कार्बनिक एकता में संयुक्त होते हैं। ऑर्केस्ट्रा को सुनकर, कंडक्टर प्रत्येक शिक्षक के कार्यों के समान समस्याओं को हल करता है - वादक जो अपने छात्र के साथ काम करता है, उसे प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े का सबसे सही अवतार प्राप्त करना चाहिए।
एक कंडक्टर की सफल गतिविधि के लिए कोई कम महत्वपूर्ण नहीं एक विकसित संगीत स्मृति है। एक कंडक्टर के लिए श्रवण स्मृति विकसित करना महत्वपूर्ण है, जो संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में सफल कार्य का आधार है; तार्किक - काम की सामग्री को समझने से जुड़ा, संगीतकार के विचारों के विकास के पैटर्न; मोटर - कंडक्टर की मैनुअल तकनीक से जुड़ा; दृश्य - स्कोर के अध्ययन और याद में।
अंत में, कंडक्टर के पास कल्पना की भावना होनी चाहिए। कल्पना एक जादुई उपहार है, यह छवियों, खोजों को जन्म देती है। रचनात्मक कल्पना हमें अवधारणा से कार्यान्वयन की ओर बढ़ने में मदद करने की क्षमता है। कंडक्टर, पहले से ही स्कोर का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, प्रदर्शन की समस्याएं, कलात्मक व्याख्या की समस्याएं हैं, जिसका अर्थ है कि कोई कलात्मक कल्पना के बिना, कल्पना के बिना नहीं कर सकता। रचनात्मक प्रक्रिया में, कल्पना, कलात्मक कल्पना सब कुछ है। रचनात्मक कल्पना, अंतर्ज्ञान को विकसित और प्रशिक्षित करना आवश्यक है।
सब कुछ प्रतिभा से शुरू होता है। प्रतिभा काम करने की क्षमता है (काम के बिना कोई प्रतिभा नहीं है), यह काम के सार में एक अद्भुत अंतर्दृष्टि है। प्रतिभा को सम्मान के साथ व्यवहार करने की आवश्यकता है।
एक कंडक्टर (वास्तविक) की प्रतिभा एक परम दुर्लभ वस्तु है। यह प्रतिभा संगीत की घटना को उसके सर्वांगीण अर्थ - ऐतिहासिक, सामाजिक, लोक - राष्ट्रीय में अपनाने की क्षमता रखती है। और यह बहुतों को नहीं दिया जाता है।

1.2 एक कंडक्टर और एक संगीत समूह के बीच संचार की प्रक्रिया

संचालन के दौरान, कई कंडक्टर उनके और संगीतकारों के बीच "आध्यात्मिक धाराओं" के उद्भव पर ध्यान देते हैं, जिसके माध्यम से आवश्यक संबंध स्थापित होता है। वे संगीतकारों की चेतना पर कंडक्टर के कृत्रिम निद्रावस्था के प्रभाव के बारे में बात करते हैं, जो मानो मंत्रमुग्ध होकर कंडक्टर के इशारे के सभी निर्देशों का पालन करते हैं। कई संवाहक नेत्र संपर्क को बहुत महत्व देते हैं। "आंखें सर्वशक्तिमान हैं," वाई। ओरमैंडी ने कहा। "प्रेरक, पूछना, राजी करना ऑर्केस्ट्रा के नेता और संगीतकारों के बीच निरंतर संचार का एक साधन है, एक दर्पण जो कंडक्टर के हर विचार और भावना को दर्शाता है।"
नेत्रहीन संगीतकारों को आचरण सिखाने के प्रयास सफल नहीं हुए हैं। लाइव चेहरे के भाव और आंखों के संपर्क की कमी ने परिणाम को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया।
एक बहुत ही महत्वपूर्ण समस्या आपके संगीतकारों के प्रदर्शन के बारे में आलोचनात्मक टिप्पणी करने की क्षमता है। उनमें से बहुत से लोग इस तरह की टिप्पणियों को दर्द से समझते हैं, क्योंकि कंडक्टर द्वारा एक ही संगीतकार को इस बारे में कई टिप्पणियां कि इस या उस वाक्यांश को सबसे अच्छा कैसे खेलना है, उसे उसकी पेशेवर प्रतिष्ठा के नुकसान के रूप में माना जा सकता है। यहाँ कंडक्टर के लिए डेल कार्नेगी की पुस्तक हाउ टू विन फ्रेंड्स एंड इन्फ्लुएंस पीपल की सिफारिशें हैं। लोगों को ठेस पहुँचाए बिना और नाराजगी की भावना पैदा किए बिना उन्हें कैसे प्रभावित किया जाए, इस खंड में, डी। कार्नेगी लिखते हैं कि इसके लिए आपको चाहिए:
वार्ताकार की योग्यता की प्रशंसा और ईमानदारी से मान्यता के साथ शुरू करें;
त्रुटियों को प्रत्यक्ष रूप से नहीं, परोक्ष रूप से इंगित करें;
पहले अपनी गलतियों के बारे में बात करें, और फिर अपने वार्ताकार की आलोचना करें;
उसे कुछ आदेश देने के बजाय, वार्ताकार से प्रश्न पूछें;
लोगों को उनकी थोड़ी सी सफलता के बारे में स्वीकृति व्यक्त करना और उनकी हर सफलता का जश्न मनाना;
· लोगों के लिए एक अच्छी प्रतिष्ठा बनाएं, जिसे वे बनाए रखने की कोशिश करेंगे।
कंडक्टर की संवाद करने की क्षमता उसकी प्रतिभा के घटक पहलुओं में से एक है।
लेन-देन सिद्धांत के दृष्टिकोण से, संगीतकारों के साथ अच्छे संबंध बनाए रखने के लिए, कंडक्टर को तीन पदों - माता-पिता, वयस्क और बच्चे में वैकल्पिक करने में सक्षम होना चाहिए। माता-पिता की स्थिति में होने और अधिकार की सभी शक्तियां होने के कारण, कंडक्टर कुछ कार्यों को करने या न करने का आदेश दे सकता है, उदाहरण के लिए, पूर्वाभ्यास में देर से आने के लिए जुर्माना लगाना या उल्लंघन के लिए फटकार देना। अनुबंध की शर्तें। एक वयस्क की स्थिति में होने के कारण, वह संगीत के एक टुकड़े या ऑर्केस्ट्रा के वर्तमान जीवन से एक मामले की व्याख्या करने की समस्याओं पर चर्चा करता है। बच्चे की स्थिति में होने के कारण, वह अपने संगीतकारों के साथ मजाक कर सकता है, उदाहरण के लिए: उन्हें एक मजेदार कहानी या एक किस्सा सुनाएं।
वर्तमान स्थिति के आधार पर सही स्थिति लेने की क्षमता टीम की समूह एकता के गठन और रखरखाव में योगदान करती है।
कंडक्टर और गाना बजानेवालों के बीच गतिविधि और संयुक्त संचार का मुख्य और सबसे विकसित क्षेत्र पूर्वाभ्यास है। इसलिए ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर को हमेशा इसकी जरूरत होती है। ऑर्केस्ट्रा को संगीत के टुकड़े, टेम्पो की उसकी व्याख्या जानने के लिए, कंडक्टर के इशारों को जानने और आत्मसात करने की आवश्यकता है। कंडक्टर को एकल कलाकारों, व्यक्तिगत समूहों और संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा की प्रदर्शन क्षमताओं, इसके लचीलेपन और कंडक्टर की त्वरित प्रतिक्रिया को जानने की आवश्यकता है
हाव - भाव। उन्हें दो या तीन रिहर्सल के भीतर "एक साथ काम" करना चाहिए। कंडक्टर के लिए गाना बजानेवालों एक "जीवित वाद्य यंत्र" है जिसे वह स्वतंत्र प्रारंभिक कार्य में उपयोग नहीं कर सकता है, इसलिए, एक कंडक्टर के पास जितना कम अनुभव होगा, उसके लिए रिहर्सल का समय उतना ही कम होगा। साथ ही, पूर्वाभ्यास की संख्या निर्धारित करना, स्वयं पूर्वाभ्यास का आयोजन और उसकी उत्पादकता कंडक्टर की परिपक्वता और उसके मनोवैज्ञानिक गुणों की एक गंभीर परीक्षा है।
स्कोर का एक अच्छा ज्ञान और संचालन तकनीक का एक उत्कृष्ट आदेश रिहर्सल की उत्पादकता को बढ़ाता है, हालांकि, कंडक्टर और गाना बजानेवालों के बीच आपसी समझ स्थापित करने के लिए यह एकमात्र शर्त नहीं है। यहां, संचार की मनोवैज्ञानिक स्थितियां महत्वपूर्ण और कभी-कभी निर्णायक भूमिका निभाती हैं।
इस प्रकार, सभी प्रदर्शन करने वाले व्यवसायों में, कंडक्टर का पेशा सबसे कठिन और जिम्मेदार है।
आचरण श्रोताओं, और कभी-कभी पेशेवर संगीतकारों को भी सबसे विरोधाभासी राय रखने का कारण बनता है। इस तथ्य से कि विभिन्न कंडक्टरों द्वारा एक ही ऑर्केस्ट्रा में एक ही काम पूरी तरह से अलग लगता है, श्रोता और कभी-कभी संगीतकार भी इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि संचालन की कला कुछ रहस्यमय, अकथनीय, एक प्रकार की एपिफेनोमेनन है। असाधारण रचनात्मक परिणाम प्राप्त करने वाले एक उत्कृष्ट कंडक्टर से मिलने के बाद इस धारणा को और बढ़ाया जाता है। लेकिन अधिक "शांत" संगीतकार इसमें कुछ भी रहस्यमय नहीं देखते हैं। ऐसे मामलों में, वे कंडक्टर के उत्कृष्ट संगीत और रचनात्मक गुणों, तर्कसंगत रूप से पूर्वाभ्यास करने की उनकी क्षमता, उनकी महान रचनात्मक कल्पना और उच्च संस्कृति को इंगित करते हैं, जो उन्हें उनकी व्याख्या के साथ ऑर्केस्ट्रा को आकर्षित करने में मदद करते हैं, यहां तक ​​​​कि ओवरप्ले किए गए कार्यों की उनकी समझ भी।

अध्याय 2. पूर्वाभ्यास करने के रूप और तरीके।

2.1 पूर्वाभ्यास करने की पद्धति

संगीत और रचनात्मक समूहों (पहनावा) के शैक्षिक कार्यों में सामूहिक अध्ययन का मुख्य रूप पूर्वाभ्यास है।
रिहर्सल - संगीत के एक टुकड़े की प्रारंभिक, परीक्षण प्रदर्शन।
संगीत और रचनात्मक समूहों के काम के अभ्यास में, चार मुख्य प्रकार के पूर्वाभ्यास होते हैं। जिनमें से प्रत्येक के अपने कार्य और विशिष्ट विशेषताएं हैं।

रिहर्सल के प्रकार

अध्ययन किए जा रहे टुकड़े की व्यवस्था की प्रकृति, इसकी सामग्री के अनुपालन, प्रदर्शन के इरादे के साथ-साथ कमियों की पहचान करने और उन्हें खत्म करने के तरीकों को निर्धारित करने के लिए सुधारात्मक पूर्वाभ्यास किया जाता है। यह पर्याप्त रूप से उच्च स्तर के संगीत प्रशिक्षण वाले समूहों में आयोजित किया जाता है, ऐसे मामलों में जहां नेता को किसी नाटक या गीत के वाद्य यंत्र के बारे में संदेह होता है।
किसी विशेष कार्य का अध्ययन करने, उसे संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए तैयार करने के लिए साधारण, या कामकाजी, पूर्वाभ्यास किया जाता है। नाटक की जटिलता के आधार पर, नेता सामान्य पूर्वाभ्यास की संख्या निर्धारित करता है और उनमें से प्रत्येक के लिए एक पूर्वाभ्यास योजना तैयार करता है, जो कार्यों को हल करने का संकेत देता है। इस तरह के पूर्वाभ्यास ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) की पूरी रचना के साथ, समूहों में और व्यक्तिगत रूप से आयोजित किए जाते हैं। इस रिहर्सल का उद्देश्य भागों को विस्तार से तैयार करना है।
रन-थ्रू पूर्वाभ्यास पूरे कार्य के प्रदर्शन की गुणवत्ता में सुधार, टेम्पो, गतिकी आदि का सही अनुपात स्थापित करने के साथ-साथ तैयार कार्यों के प्रदर्शन के उचित कलात्मक स्तर को बनाए रखने से संबंधित व्यक्तिगत समस्याओं को हल करने के लिए किया जाता है।
छोटी त्रुटियों को खत्म करने के लिए, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए अध्ययन किए जा रहे टुकड़े की तैयारी का निर्धारण करने के लिए एक सामान्य पूर्वाभ्यास किया जाता है। यह सामान्य पूर्वाभ्यास का एक प्रकार का परिणाम है, इसलिए इसे तब नियुक्त किया जाना चाहिए जब काम पर विस्तार से काम किया गया हो और एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के लिए तैयार हो।

2.2 एक संगीत समूह में पूर्वाभ्यास कार्य की विशेषताएं

एक संगीत और रचनात्मक टीम के साथ पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में कई प्रदर्शन और शैक्षिक कार्यों को हल करना शामिल है। मुख्य कार्य एक टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया में संगीतकारों का संगीत, सौंदर्य और रचनात्मक विकास है। यहां वाद्य और रचनात्मक समूहों (पहनावा) में पूर्वाभ्यास के आयोजन में शैक्षिक जोर देना और जोर देना संभव है, क्योंकि इन समूहों में अक्सर नकारात्मक क्षण होते हैं, टीम के सदस्यों के साथ कक्षाओं के संचालन की पद्धति में शैक्षणिक गलत अनुमान। कई नेता आँख बंद करके पेशेवर ऑर्केस्ट्रा और पहनावा की गतिविधियों की नकल करते हैं और यांत्रिक रूप से एक पेशेवर संगीत समूह के साथ काम करने के सामान्य तरीकों को उनकी बारीकियों को ध्यान में रखे बिना छोटे पहनावा में स्थानांतरित करते हैं। बेशक, इसकी प्रकृति से, सर्कल के एक सदस्य की गतिविधि एक पेशेवर संगीतकार की गतिविधि के करीब है (दर्शकों के सामने इसके प्रदर्शन के लिए एक काम तैयार करना)। यह उन्हीं सिद्धांतों पर बनाया गया है और पेशेवर संगीतकारों के रचनात्मक कार्य के समान क्रम में होता है।
वाद्य और रचनात्मक समूहों (पहनावा) में पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के संगठन की ख़ासियत यह है कि:
सबसे पहले, संगीत के एक टुकड़े पर काम शैक्षिक कार्यों के अधीन है, विभिन्न स्तरों पर आगे बढ़ता है और इसके विकास के लिए बहुत लंबी अवधि को कवर करता है।
दूसरे, एक पेशेवर के लिए, उसकी गतिविधि का परिणाम - प्रदर्शन - श्रोता पर सौंदर्य प्रभाव के साधन के रूप में कार्य करता है, और एक शौकिया कलाकार के काम में, तैयारी और प्रदर्शन दोनों मुख्य रूप से सौंदर्य विकास और गठन के साधन के रूप में महत्वपूर्ण हैं। स्वयं प्रतिभागी के व्यक्तित्व के बारे में।
इसलिए, पेशेवर समूहों की गतिविधियों की अंधाधुंध नकल संगीत और रचनात्मक समूहों (पहनावा) में शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन को कुछ नुकसान पहुंचाती है।
नेता को पेशेवर कलाकारों के व्यावहारिक कार्य में संचित सकारात्मकता पर गंभीरता से विचार करना चाहिए और अपनी टीम की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए इसे रचनात्मक रूप से लागू करना चाहिए।
संगीत और रचनात्मक समूहों (पहनावा) में पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के तरीकों की ख़ासियत प्रतिभागियों के पेशेवर प्रशिक्षण के स्तर, एक शौकिया समूह की गतिविधि की विशिष्ट स्थितियों द्वारा निर्धारित की जाती है।
सबसे महत्वपूर्ण बात, टीम के सामने कुछ कार्य।
टीम के सदस्यों के प्रदर्शन कौशल के स्तर के आधार पर, नेता पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के कई चरणों को स्थापित करता है। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं और कार्य हैं।

2.3 एक नए अंश का पूर्वाभ्यास शुरू करें

2.4 अलग-अलग बैचों का विस्तृत अध्ययन