माइकल एंजेलो बुओनारोती का जन्म किस देश में हुआ था? माइकल एंजेलो की जीवनी (1475-1564)
माइकल एंजेलो बुओनारोटिक
(माइकल एंजेलो बुओनारोती)
(1475-1564), इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि। माइकल एंजेलो के जीवन के दौरान भी, उनके कार्यों को पुनर्जागरण कला की सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता था।
युवा। माइकल एंजेलो बुओनारोती का जन्म 6 मार्च, 1475 को कैप्रिस में एक फ्लोरेंटाइन परिवार में हुआ था। उनके पिता नगर प्रशासन के एक उच्च पदस्थ सदस्य थे। परिवार जल्द ही फ्लोरेंस चला गया; उसकी आर्थिक स्थिति सामान्य थी। पढ़ना, लिखना और गिनना सीखने के बाद, माइकल एंजेलो 1488 में घिरालैंडियो भाइयों के कलाकारों के छात्र बन गए। यहां उन्होंने बुनियादी सामग्रियों और तकनीकों से परिचित कराया और महान फ्लोरेंटाइन कलाकारों गियट्टो और मासासिओ के कार्यों की पेंसिल प्रतियां बनाईं; पहले से ही इन प्रतियों में माइकल एंजेलो की विशेषता रूपों की मूर्तिकला व्याख्या दिखाई दी। माइकल एंजेलो ने जल्द ही मेडिसी संग्रह के लिए मूर्तियों पर काम करना शुरू कर दिया और लोरेंजो द मैग्निफिकेंट का ध्यान आकर्षित किया। 1490 में वे पलाज़ो मेडिसी में बस गए और 1492 में लोरेंजो की मृत्यु तक वहीं रहे। लोरेंजो मेडिसी ने अपने समय के सबसे प्रमुख लोगों के साथ खुद को घेर लिया। मार्सिलियो फिसिनो, एंजेलो पोलिज़ियानो, पिको डेला मिरांडोला जैसे कवि, भाषाविद, दार्शनिक, टिप्पणीकार थे; लोरेंजो स्वयं एक उत्कृष्ट कवि थे। माइकल एंजेलो की वास्तविकता की धारणा, पदार्थ में सन्निहित आत्मा के रूप में निस्संदेह नियोप्लाटोनिस्टों के पास वापस जाती है। उनके लिए, मूर्तिकला पत्थर के एक खंड में "अलग" या एक आकृति को मुक्त करने की कला थी। यह संभव है कि उनके कुछ सबसे हड़ताली काम, जो "अधूरे" लगते हैं, जानबूझकर ऐसे ही छोड़े जा सकते थे, क्योंकि यह "मुक्ति" के इस चरण में था कि यह रूप सबसे पर्याप्त रूप से कलाकार के इरादे को दर्शाता है। लोरेंजो मेडिसी सर्कल के कुछ मुख्य विचारों ने माइकल एंजेलो के लिए उनके बाद के जीवन में प्रेरणा और पीड़ा के स्रोत के रूप में कार्य किया, विशेष रूप से ईसाई धर्मनिष्ठा और मूर्तिपूजक कामुकता के बीच विरोधाभास। यह माना जाता था कि बुतपरस्त दर्शन और ईसाई हठधर्मिता को समेटा जा सकता है (यह फिकिनो की पुस्तकों में से एक के शीर्षक में परिलक्षित होता है - "प्लेटो का धर्मशास्त्र ऑन द इम्मोर्टलिटी ऑफ द सोल"); कि समस्त ज्ञान, यदि ठीक से समझा जाए, तो ईश्वरीय सत्य की कुंजी है। मानव शरीर में सन्निहित शारीरिक सौंदर्य, आध्यात्मिक सौंदर्य की एक सांसारिक अभिव्यक्ति है। शारीरिक सुंदरता का महिमामंडन किया जा सकता है, लेकिन यह पर्याप्त नहीं है, क्योंकि शरीर आत्मा की जेल है, जो अपने निर्माता के पास वापस जाना चाहता है, लेकिन यह केवल मृत्यु में ही कर सकता है। पिको डेला मिरांडोला के अनुसार, जीवन के दौरान एक व्यक्ति की स्वतंत्र इच्छा होती है: वह स्वर्गदूतों पर चढ़ सकता है या बेहोश पशु अवस्था में उतर सकता है। युवा माइकल एंजेलो मानवतावाद के आशावादी दर्शन से प्रभावित थे और मनुष्य की असीम संभावनाओं में विश्वास करते थे। सेंटोरस की लड़ाई (फ्लोरेंस, कासा बुओनारोटी) की संगमरमर की राहत एक रोमन सरकोफैगस की तरह दिखती है और ग्रीक मिथक के एक दृश्य को दर्शाती है जिसमें लैपिथ लोगों की लड़ाई के बारे में आधे-पशु सेंटॉर के साथ शादी की दावत के दौरान उन पर हमला किया गया था। साजिश का सुझाव एंजेलो पोलिज़ियानो ने दिया था; इसका अर्थ बर्बरता पर सभ्यता की जीत है। मिथक के अनुसार, लैपिथ जीत गए, लेकिन माइकल एंजेलो की व्याख्या में लड़ाई का परिणाम स्पष्ट नहीं है। मूर्तिकार ने प्रकाश और छाया के खेल के माध्यम से आंदोलन को संप्रेषित करने में एक गुणी कौशल का प्रदर्शन करते हुए, नग्न शरीर के कॉम्पैक्ट और तनावपूर्ण द्रव्यमान का निर्माण किया। कटर के निशान और दांतेदार किनारे हमें उस पत्थर की याद दिलाते हैं जिससे आकृतियां बनाई गई हैं। दूसरा काम एक लकड़ी का क्रूसीफिक्स (फ्लोरेंस, कासा बुओनारोटी) है। बंद आँखों से मसीह का सिर छाती तक उतारा जाता है, शरीर की लय पार किए गए पैरों से निर्धारित होती है। इस काम की सूक्ष्मता इसे संगमरमर की राहत के आंकड़ों की शक्ति से अलग करती है। 1494 की शरद ऋतु में माइकल एंजेलो ने फ्रांसीसी आक्रमण के खतरे के कारण फ्लोरेंस छोड़ दिया और वेनिस के रास्ते में बोलोग्ना में थोड़ी देर के लिए रुक गए, जहाँ उन्होंने सेंट पीटर की कब्र के लिए तीन छोटी मूर्तियाँ बनाईं। डोमिनिक, जिस पर काम शुरू करने वाले मूर्तिकार की मौत के कारण बाधित हो गया था। अगले वर्ष वह कुछ समय के लिए फ्लोरेंस लौट आए और फिर रोम चले गए, जहां उन्होंने पांच साल बिताए और 1490 के दशक के अंत में दो प्रमुख कार्यों का निर्माण किया। उनमें से पहली मानव ऊंचाई में बैकस की एक मूर्ति है, जिसे एक गोलाकार दृश्य के लिए डिज़ाइन किया गया है। शराब के नशे में धुत देवता एक छोटे व्यंग्यकार के साथ है जो अंगूर के एक गुच्छा के साथ खुद को फिर से तैयार करता है। ऐसा लगता है कि बैकस आगे गिरने के लिए तैयार है, लेकिन पीछे झुककर अपना संतुलन बनाए रखता है; उसकी निगाह शराब के प्याले पर टिकी है। पीठ की मांसपेशियां मजबूत दिखती हैं, लेकिन पेट और जांघों की शिथिल मांसपेशियां शारीरिक और इसलिए आध्यात्मिक कमजोरी दिखाती हैं। मूर्तिकार ने एक मुश्किल काम हासिल किया: एक संरचना असंतुलन के बिना अस्थिरता की छाप बनाने के लिए जो सौंदर्य प्रभाव को बाधित कर सकता है। एक अधिक स्मारकीय कार्य संगमरमर पिएटा (वेटिकन, सेंट पीटर्स कैथेड्रल) है। यह विषय पुनर्जागरण के दौरान लोकप्रिय था, लेकिन यहां इसे काफी सुरक्षित तरीके से माना जाता है। मृत्यु और उसके साथ आने वाला दुःख उस संगमरमर में समाया हुआ प्रतीत होता है जिससे मूर्ति तराशी गई है। आंकड़ों का अनुपात ऐसा है कि वे एक कम त्रिभुज बनाते हैं, अधिक सटीक रूप से, एक शंक्वाकार संरचना। मसीह का नग्न शरीर भगवान की माँ के शानदार वस्त्रों के विपरीत है, जो कि कायरोस्कोरो में समृद्ध है। माइकल एंजेलो ने युवा भगवान की माँ को चित्रित किया, जैसे कि यह माँ और पुत्र नहीं थे, बल्कि एक बहन थी जो अपने भाई की असामयिक मृत्यु का शोक मना रही थी। इस तरह के आदर्शीकरण का इस्तेमाल लियोनार्डो दा विंची और अन्य कलाकारों ने किया था। इसके अलावा, माइकल एंजेलो दांते के प्रबल प्रशंसक थे। प्रार्थना की शुरुआत में, सेंट। डिवाइन कॉमेडी के अंतिम कैनज़ोन में बर्नार्ड कहते हैं: "वर्जिन माद्रे, फिगलिया डेल तुओ फिग्लियो" - "भगवान की माँ, उसके बेटे की बेटी।" मूर्तिकार ने इस गहरे धार्मिक विचार को पत्थर में व्यक्त करने का सही तरीका खोजा। अवर लेडी, माइकल एंजेलो की वेशभूषा पर पहली और आखिरी बार हस्ताक्षर किए गए: "माइकल एंजेलो, फ्लोरेंटाइन।" 25 वर्ष की आयु तक, उनके व्यक्तित्व के निर्माण की अवधि समाप्त हो गई थी, और वे एक मूर्तिकार के पास होने वाली सभी संभावनाओं के प्रमुख में फ्लोरेंस लौट आए।
गणतंत्र के दौरान फ्लोरेंस।
1494 में फ्रांसीसी आक्रमण के परिणामस्वरूप, मेडिसी को निष्कासित कर दिया गया था, और चार साल के लिए फ्लोरेंस में उपदेशक सवोनारोला का वास्तविक धर्मतंत्र स्थापित किया गया था। 1498 में, फ्लोरेंटाइन नेताओं और पोप की साज़िशों के परिणामस्वरूप, सवोनारोला और उनके दो अनुयायियों को दांव पर लगाने की सजा सुनाई गई थी। फ्लोरेंस की इन घटनाओं ने माइकल एंजेलो को सीधे प्रभावित नहीं किया, लेकिन उन्हें उदासीन छोड़ने की संभावना नहीं है। सवोनारोला के लौटने वाले मध्य युग को एक धर्मनिरपेक्ष गणराज्य द्वारा बदल दिया गया था, जिसके लिए माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में डेविड की एक संगमरमर की मूर्ति (1501-1504, फ्लोरेंस, एकेडेमिया) में अपना पहला बड़ा काम बनाया। आधार के साथ 4.9 मीटर ऊंचा विशाल आंकड़ा, गिरजाघर में खड़ा होना चाहिए था। फ्लोरेंस में डेविड की छवि पारंपरिक थी। डोनाटेलो और वेरोकियो ने एक युवक की कांस्य मूर्तियां बनाईं, जो चमत्कारिक रूप से एक विशालकाय व्यक्ति को मारती हैं, जिसका सिर उसके पैरों पर है। इसके विपरीत, माइकल एंजेलो ने लड़ाई से पहले के क्षण को चित्रित किया। डेविड अपने कंधे पर एक गोफन फेंके हुए खड़ा है, अपने बाएं हाथ में एक पत्थर पकड़े हुए है। आकृति का दाहिना भाग तनावपूर्ण है, जबकि बाईं ओर थोड़ा आराम है, जैसे कोई एथलीट कार्रवाई के लिए तैयार हो। डेविड की छवि का फ्लोरेंटाइन के लिए एक विशेष अर्थ था, और माइकल एंजेलो की मूर्तिकला ने सभी का ध्यान आकर्षित किया। डेविड एक स्वतंत्र और सतर्क गणराज्य का प्रतीक बन गया, जो किसी भी दुश्मन को हराने के लिए तैयार था। कैथेड्रल में जगह अनुपयुक्त साबित हुई, और नागरिकों की एक समिति ने फैसला किया कि मूर्तिकला को सरकारी भवन, पलाज्जो वेक्चिओ के मुख्य प्रवेश द्वार की रक्षा करनी चाहिए, जिसके सामने अब इसकी एक प्रति है। शायद, मैकियावेली की भागीदारी के साथ, उसी वर्ष एक और प्रमुख राज्य परियोजना की कल्पना की गई थी: लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो को फ्लोरेंटाइन की ऐतिहासिक जीत के विषय पर पलाज्जो वेक्चिओ में ग्रेट काउंसिल हॉल के लिए दो विशाल भित्तिचित्र बनाने के लिए कमीशन किया गया था। अंघियारी और कैस्किन में। माइकल एंजेलो के कार्डबोर्ड द बैटल ऑफ काशिन की केवल प्रतियां ही बची हैं। इसमें सैनिकों के एक समूह को अपने हथियारों के लिए दौड़ते हुए दिखाया गया था, जबकि नदी में तैरते समय उन पर दुश्मनों द्वारा अचानक हमला किया गया था। दृश्य सेंटोरस की लड़ाई की याद दिलाता है; यह विभिन्न पोज़ में नग्न आकृतियों को दर्शाता है, जो कि कथानक की तुलना में स्वामी के लिए अधिक रुचिकर थे। माइकल एंजेलो का कार्डबोर्ड शायद गायब हो गया c. 1516; मूर्तिकार बेनवेनुतो सेलिनी की आत्मकथा के अनुसार, वह कई कलाकारों के लिए एक प्रेरणा थे। उसी समय (सी। 1504-1506) निर्विवाद रूप से माइकल एंजेलो से संबंधित एकमात्र पेंटिंग है - टोंडो मैडोना डोनी (फ्लोरेंस, उफीज़ी), जो जटिल पोज़ को व्यक्त करने और मानव शरीर के रूपों की प्लास्टिक व्याख्या करने की इच्छा को दर्शाती है। . मैडोना जोसेफ के घुटने पर बैठे बच्चे को लेने के लिए दाहिनी ओर झुक गई। चिकनी सतहों के साथ ड्रैपरियों के कठोर मॉडलिंग द्वारा आंकड़ों की एकता पर जोर दिया जाता है। दीवार के पीछे मूर्तिपूजकों की नग्न आकृतियों वाला परिदृश्य विवरण में खराब है। 1506 में, माइकल एंजेलो ने इंजीलवादी मैथ्यू (फ्लोरेंस, एकेडेमिया) की एक प्रतिमा पर काम करना शुरू किया, जो फ्लोरेंस में कैथेड्रल के लिए 12 प्रेरितों की श्रृंखला में से पहला था। यह मूर्ति अधूरी रह गई, दो साल बाद माइकल एंजेलो रोम चले गए। आकृति को आयताकार आकार में रखते हुए, संगमरमर के ब्लॉक से उकेरा गया था। यह एक मजबूत कंट्रापोस्टा (मुद्रा का तनावपूर्ण गतिशील असंतुलन) में बनाया गया है: बायां पैर उठा हुआ है और एक पत्थर पर टिका हुआ है, जो श्रोणि और कंधों के बीच एक धुरी बदलाव का कारण बनता है। शारीरिक ऊर्जा आध्यात्मिक ऊर्जा में प्रवाहित होती है, जिसकी शक्ति शरीर के अत्यधिक तनाव से संचरित होती है। माइकल एंजेलो के काम की फ्लोरेंटाइन अवधि को मास्टर की लगभग ज्वलनशील गतिविधि द्वारा चिह्नित किया गया था: ऊपर सूचीबद्ध कार्यों के अलावा, उन्होंने मैडोना (लंदन और फ्लोरेंस) की छवियों के साथ दो राहत टोंडो बनाए, जिसमें पूर्णता की विभिन्न डिग्री का उपयोग किया जाता है छवि की अभिव्यक्ति बनाएं; मैडोना एंड चाइल्ड (ब्रुग्स में नोट्रे डेम कैथेड्रल) की एक संगमरमर की मूर्ति और डेविड की एक अनारक्षित कांस्य प्रतिमा। रोम में, पोप जूलियस द्वितीय और लियो एक्स का समय। 1503 में, जूलियस द्वितीय ने पोप पद ग्रहण किया। जूलियस II के रूप में व्यापक रूप से प्रचार उद्देश्यों के लिए किसी भी संरक्षक ने कला का उपयोग नहीं किया। उन्होंने नए सेंट का निर्माण शुरू किया। पीटर, रोमन महलों और विला के मॉडल पर पोप निवास की मरम्मत और विस्तार, पोप चैपल को चित्रित करना और अपने लिए एक शानदार मकबरा तैयार करना। इस परियोजना का विवरण स्पष्ट नहीं है, लेकिन जाहिर है, जूलियस द्वितीय ने सेंट-डेनिस में फ्रांसीसी राजाओं की कब्र की तरह अपनी कब्र के साथ एक नए मंदिर की कल्पना की थी। सेंट के नए कैथेड्रल के लिए परियोजना। पीटर को ब्रैमांटे को सौंपा गया था, और 1505 में माइकल एंजेलो को मकबरे को डिजाइन करने के लिए कमीशन दिया गया था। इसे स्वतंत्र रूप से खड़ा होना था और इसका आकार 6 गुणा 9 मीटर था। अंदर एक अंडाकार कमरा होना चाहिए था, और बाहर - लगभग 40 मूर्तियाँ। उस समय भी इसका निर्माण असंभव था, लेकिन पिता और कलाकार दोनों अजेय सपने देखने वाले थे। मकबरा कभी भी उस रूप में नहीं बनाया गया था जैसा कि माइकल एंजेलो ने इसे बनाने का इरादा किया था, और इस "त्रासदी" ने उसे लगभग 40 वर्षों तक प्रेतवाधित किया। मकबरे की योजना और इसकी शब्दार्थ सामग्री को प्रारंभिक चित्र और विवरण से फिर से बनाया जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, मकबरे को सांसारिक जीवन से अनन्त जीवन तक तीन चरणों की चढ़ाई का प्रतीक माना जाता था। आधार पर प्रेरित पौलुस, मूसा और भविष्यद्वक्ताओं की मूर्तियाँ थीं, जो उद्धार प्राप्त करने के दो तरीकों के प्रतीक थे। जूलियस II को स्वर्ग में ले जाने के लिए दो स्वर्गदूतों को सबसे ऊपर रखा जाना था। नतीजतन, केवल तीन प्रतिमाएं पूरी हुईं; मकबरे के लिए अनुबंध 37 वर्षों में छह बार संपन्न हुआ था, और अंत में विनकोली में सैन पिएत्रो के चर्च में स्मारक स्थापित किया गया था। 1505-1506 के दौरान, माइकल एंजेलो ने कब्र के लिए सामग्री का चयन करते हुए लगातार संगमरमर की खदानों का दौरा किया, जबकि जूलियस II ने अधिक से अधिक जोर से सेंट पीटर के कैथेड्रल के निर्माण पर अपना ध्यान आकर्षित किया। पीटर. समाधि अधूरी रह गई। अत्यधिक झुंझलाहट में, माइकल एंजेलो 17 अप्रैल, 1506 को गिरजाघर की नींव रखने से एक दिन पहले रोम से भाग गया। हालांकि, पोप अड़े रहे। माइकल एंजेलो को क्षमा कर दिया गया और उन्हें पोंटिफ की एक मूर्ति बनाने का आदेश मिला, जिसे बाद में विद्रोही बोलोग्नीज़ ने नष्ट कर दिया। 1506 में, एक और परियोजना सामने आई - सिस्टिन चैपल की छत के भित्तिचित्र। यह 1470 के दशक में जूलियस के चाचा, पोप सिक्सटस IV द्वारा बनाया गया था। 1480 के दशक की शुरुआत में, वेदी और बगल की दीवारों को मूसा के जीवन के सुसमाचार दृश्यों और दृश्यों के साथ भित्तिचित्रों से सजाया गया था, जिसके निर्माण में पेरुगिनो, बॉटलिकली, घिरलैंडियो और रोसेली ने भाग लिया था। उनके ऊपर चबूतरे के चित्र थे, और तिजोरी खाली थी। 1508 में माइकल एंजेलो ने अनिच्छा से तिजोरी को चित्रित करना शुरू किया। 1508 और 1512 के बीच न्यूनतम सहायता के साथ काम दो साल से थोड़ा अधिक समय तक चला। प्रारंभ में, यह सिंहासनों पर प्रेरितों के आंकड़ों को चित्रित करने वाला था। बाद में, 1523 के एक पत्र में, माइकल एंजेलो ने गर्व से लिखा कि उन्होंने पोप को इस योजना की विफलता के लिए आश्वस्त किया और पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त की। मूल परियोजना के बजाय, एक पेंटिंग बनाई गई थी, जिसे हम अभी देखते हैं। यदि कानून के युग (मूसा) और अनुग्रह के युग (मसीह) को चैपल की बगल की दीवारों पर दर्शाया गया है, तो छत की पेंटिंग मानव इतिहास की शुरुआत, उत्पत्ति की पुस्तक का प्रतिनिधित्व करती है। सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग एक जटिल संरचना है जिसमें वास्तुशिल्प सजावट के चित्रित तत्व, व्यक्तिगत आंकड़े और दृश्य शामिल हैं। छत के मध्य भाग के दोनों ओर, एक चित्रित कंगनी के नीचे, पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं और सिंहासन पर बैठे मूर्तिपूजक सिबिल के विशाल आंकड़े हैं। दो कोनों के बीच तिजोरी की नकल करने वाली अनुप्रस्थ धारियाँ हैं; वे उत्पत्ति की पुस्तक से बारी-बारी से प्रमुख और छोटे कथा दृश्यों का परिसीमन करते हैं। चित्र के आधार पर दृश्यों को चंद्राकार और गोलाकार त्रिभुजों में भी रखा गया है। उत्पत्ति से प्रसिद्ध इग्नूडी (नग्न) फ्रेम दृश्यों सहित कई आंकड़े। यह स्पष्ट नहीं है कि उनका कोई विशेष अर्थ है या वे विशुद्ध रूप से सजावटी हैं। इस पेंटिंग के अर्थ की मौजूदा व्याख्याओं से एक छोटा पुस्तकालय बन सकता है। चूंकि यह पोप चैपल में स्थित है, इसका अर्थ रूढ़िवादी होना चाहिए था, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस परिसर में पुनर्जागरण विचार भी शामिल था। इस लेख में, इस पेंटिंग में निहित मुख्य ईसाई विचारों की केवल आम तौर पर स्वीकृत व्याख्या ही बताई जा सकती है। छवियां तीन मुख्य समूहों में आती हैं: उत्पत्ति की पुस्तक के दृश्य, भविष्यद्वक्ता और भाई-बहन, और तिजोरी के दृश्य। उत्पत्ति की पुस्तक के दृश्य, साथ ही साथ की दीवारों पर रचनाएँ, वेदी से प्रवेश द्वार तक कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित की जाती हैं। वे तीन त्रय में आते हैं। पहला संसार की रचना से संबंधित है। दूसरा - आदम की रचना, हव्वा का निर्माण, प्रलोभन और स्वर्ग से निष्कासन - मानव जाति के निर्माण और उसके पाप में गिरने के लिए समर्पित है। उत्तरार्द्ध नूह की कहानी बताता है, जो उसके नशे के साथ समाप्त होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि आदम की रचना में आदम और नूह के नशे में नूह एक ही स्थिति में हैं: पहले मामले में, एक व्यक्ति के पास अभी तक आत्मा नहीं है, दूसरे में वह इसे मना कर देता है। इस प्रकार, इन दृश्यों से पता चलता है कि मानवता एक बार नहीं बल्कि दो बार ईश्वरीय कृपा से वंचित रही है। तिजोरी की चार पालों में जूडिथ और होलोफर्नेस, डेविड और गोलियत, कांस्य सर्प और हामान की मृत्यु के दृश्य हैं। उनमें से प्रत्येक अपने चुने हुए लोगों के उद्धार में भगवान की रहस्यमय भागीदारी का एक उदाहरण है। इस ईश्वरीय सहायता का वर्णन उन भविष्यवक्ताओं द्वारा किया गया था जिन्होंने मसीहा के आने की भविष्यवाणी की थी। पेंटिंग की परिणति वेदी के ऊपर और सृष्टि के पहले दिन के दृश्य के नीचे स्थित योना की परमानंद की आकृति है, जिस पर उसकी आँखें मुड़ी हुई हैं। योना पुनरुत्थान और अनन्त जीवन का दूत है, क्योंकि वह, मसीह की तरह, जिसने स्वर्ग में चढ़ने से पहले कब्र में तीन दिन बिताए, एक व्हेल के पेट में तीन दिन बिताए, और फिर उसे वापस जीवन में लाया गया। नीचे वेदी पर जनसमूह में भाग लेने के माध्यम से, मसीह द्वारा वादा किए गए उद्धार के रहस्य का वफादार हिस्सा। कथा वीर और उदात्त मानवतावाद की भावना में निर्मित है; महिला और पुरुष दोनों आकृतियाँ मर्दाना ताकत से भरी होती हैं। दृश्यों को तैयार करने वाले नग्न आंकड़े माइकल एंजेलो के विशेष स्वाद और शास्त्रीय कला के प्रति उनकी प्रतिक्रिया की गवाही देते हैं: एक साथ लिया गया, वे नग्न मानव शरीर की स्थिति के एक विश्वकोश का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसा कि सेंटॉर की लड़ाई और लड़ाई दोनों में हुआ था। काशीन का। माइकल एंजेलो पार्थेनन की मूर्तिकला के शांत आदर्शवाद के लिए इच्छुक नहीं थे, लेकिन हेलेनिस्टिक और रोमन कला के शक्तिशाली वीरता को पसंद करते थे, जो कि बड़े, पथ-भरे मूर्तिकला समूह लाओकून में व्यक्त किया गया था, जो रोम में 1506 में पाया गया था। सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो द्वारा भित्तिचित्रों की चर्चा करते समय, उनकी सुरक्षा को ध्यान में रखा जाना चाहिए। भित्ति की सफाई और बहाली 1980 में शुरू हुई। नतीजतन, कालिख के जमा को हटा दिया गया, और सुस्त रंगों ने चमकीले गुलाबी, नींबू पीले और हरे रंग का स्थान दिया; आकृतियों और स्थापत्य की रूपरेखा और सहसंबंध अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। माइकल एंजेलो एक सूक्ष्म रंगकर्मी के रूप में दिखाई दिए: उन्होंने रंग की मदद से प्रकृति की मूर्तिकला की धारणा को बढ़ाने में कामयाबी हासिल की और ऊंची छत की ऊंचाई (18 मीटर) को ध्यान में रखा, जो कि 16 वीं शताब्दी में थी। उतना तेज नहीं जलाया जा सकता जितना अब संभव है। (पुनर्स्थापित भित्तिचित्रों के पुनरुत्पादन स्मारकीय दो-खंड द सिस्टिन चैपल में अल्फ्रेड ए। नोफ, 1992 में प्रकाशित किए गए हैं। 600 तस्वीरों में बहाली से पहले और बाद में पेंटिंग के दो मनोरम दृश्य हैं।) पोप जूलियस II की मृत्यु 1513 में हुई थी। ; उन्हें मेडिसी परिवार से लियो एक्स द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 1513 से 1516 तक, माइकल एंजेलो ने जूलियस II की कब्र के लिए बनाई गई मूर्तियों पर काम किया: दो दासों (लौवर) और मूसा की एक मूर्ति (विनकोली, रोम में सैन पिएत्रो) के आंकड़े। बेड़ियों को फाड़ने वाले दास को इंजीलवादी मैथ्यू की तरह एक तीखे मोड़ में दर्शाया गया है। मरने वाला गुलाम कमजोर है, ऐसा लगता है कि वह उठने की कोशिश कर रहा है, लेकिन नपुंसकता में जम जाता है, हाथ के नीचे सिर झुकाकर, पीछे मुड़ जाता है। मूसा बाईं ओर दाऊद के समान देखता है; वह सोने के बछड़े की पूजा को देख रोष से उबलने लगता है। उसके शरीर का दाहिना हिस्सा तनावग्रस्त है, गोलियाँ उसकी तरफ दबाई जाती हैं, और उसके दाहिने पैर की तेज गति को उसके ऊपर फेंके गए चिलमन द्वारा जोर दिया जाता है। यह विशाल, संगमरमर में सन्निहित भविष्यवक्ताओं में से एक, "भयानक शक्ति" टेरिबिलिटा को व्यक्त करता है।
फ्लोरेंस को लौटें। 1515 और 1520 के बीच के वर्ष माइकल एंजेलो की योजनाओं के पतन का समय था। उस पर जूलियस के वारिसों का दबाव था, और साथ ही उसने मेडिसी परिवार के नए पोप की सेवा की। 1516 में उन्हें फ्लोरेंस, सैन लोरेंजो में मेडिसी परिवार चर्च के मुखौटे को सजाने के लिए एक कमीशन मिला। माइकल एंजेलो ने संगमरमर की खदानों में बहुत समय बिताया, लेकिन कुछ वर्षों के बाद अनुबंध समाप्त कर दिया गया। शायद उसी समय, मूर्तिकार ने चार दासों (फ्लोरेंस, अकादमी) की मूर्तियों पर काम शुरू किया, जो अधूरा रह गया। 1500 के दशक की शुरुआत में, माइकल एंजेलो ने लगातार फ्लोरेंस से रोम और वापस यात्रा की, लेकिन 1520 के दशक में, सैन लोरेंजो के चर्च के न्यू सैक्रिस्टी (मेडिसी चैपल) और लॉरेंटियन लाइब्रेरी के आदेशों ने उन्हें 1534 में रोम जाने तक फ्लोरेंस में रखा। पुस्तकालय वाचनालय लौरेन्जियाना हल्की दीवारों के साथ भूरे रंग के पत्थर से बना एक लंबा कमरा है। वेस्टिबुल, एक ऊंचा कमरा जिसमें कई डबल कॉलम दीवार में लगे हुए हैं, ऐसा लगता है कि फर्श पर डालने वाली सीढ़ी को मुश्किल से रोक रहा है। सीढ़ी केवल माइकल एंजेलो के जीवन के अंत की ओर पूरी हुई थी, और वेस्टिबुल केवल 20 वीं शताब्दी में पूरा हुआ था।
सैन लोरेंजो (मेडिसी चैपल) के चर्च की नई पवित्रता एक सदी पहले ब्रुनेलेस्ची द्वारा निर्मित ओल्ड की एक जोड़ी थी; 1534 में माइकल एंजेलो के रोम जाने के कारण इसे अधूरा छोड़ दिया गया था। पोप लियो के भाई गिउलिआनो डे मेडिसी और उनके भतीजे लोरेंजो के लिए नए बलिदान की कल्पना एक अंत्येष्टि चैपल के रूप में की गई थी, जिनकी युवा मृत्यु हो गई थी। 1521 में स्वयं लियो एक्स की मृत्यु हो गई, और जल्द ही मेडिसी परिवार के एक अन्य सदस्य, पोप क्लेमेंट VII, जिन्होंने इस परियोजना का सक्रिय रूप से समर्थन किया, पोप सिंहासन पर थे। एक तिजोरी के साथ ताज पहनाए गए एक मुक्त घन स्थान में, माइकल एंजेलो ने गिउलिआनो और लोरेंजो के आंकड़ों के साथ दीवार की कब्रें रखीं। एक तरफ एक वेदी है, इसके विपरीत - लोरेंजो द मैग्निफिकेंट और उनके भाई गिउलिआनो के अवशेषों के साथ एक आयताकार ताबूत पर बैठे मैडोना और बच्चे की एक मूर्ति। किनारों पर छोटे लोरेंजो और गिउलिआनो की दीवार कब्रें हैं। उनकी आदर्श मूर्तियों को निचे में रखा गया है; आँखें भगवान और बच्चे की माँ की ओर मुड़ जाती हैं। सरकोफेगी पर दिन, रात, सुबह और शाम के प्रतीक के रूप में झुकी हुई आकृतियाँ हैं। जब 1534 में माइकल एंजेलो रोम के लिए रवाना हुए, तो मूर्तियां अभी तक खड़ी नहीं हुई थीं और पूर्णता के विभिन्न चरणों में थीं। बचे हुए रेखाचित्र उनके निर्माण से पहले की कड़ी मेहनत की गवाही देते हैं: एक मकबरे, एक डबल मकबरे और यहां तक कि एक मुक्त खड़े मकबरे के लिए डिजाइन थे। इन मूर्तियों का प्रभाव विरोधाभासों पर बना है। लोरेंजो विचारशील और चिंतनशील है। उसके नीचे शाम और सुबह के व्यक्तित्व के आंकड़े इतने आराम से हैं कि वे उस सरकोफेगी से फिसलने में सक्षम प्रतीत होते हैं जिस पर वे झूठ बोलते हैं। इसके विपरीत, गिउलिआनो की आकृति तनावपूर्ण है; वह अपने हाथ में सेनापति की छड़ी रखता है। उसके नीचे, रात और दिन शक्तिशाली, मांसल आकृतियाँ हैं जो यातनापूर्ण तनाव में हैं। यह मान लेना प्रशंसनीय है कि लोरेंजो चिंतनशील सिद्धांत का प्रतीक है, और गिउलिआनो सक्रिय है। 1530 के आसपास, माइकल एंजेलो ने अपोलो (फ्लोरेंस, बार्गेलो) की एक छोटी संगमरमर की मूर्ति और विजय का एक मूर्तिकला समूह (फ्लोरेंस, पलाज्जो वेक्चिओ) बनाया; उत्तरार्द्ध, शायद, पोप जूलियस द्वितीय की समाधि के लिए अभिप्रेत था। विजय पॉलिश संगमरमर से बनी एक लचीली सुंदर आकृति है, जो एक बूढ़े व्यक्ति की आकृति द्वारा समर्थित है, जो पत्थर की खुरदरी सतह से थोड़ा ऊपर है। यह समूह माइकल एंजेलो के ब्रोंज़िनो जैसे परिष्कृत तरीके की कला के साथ घनिष्ठ संबंध प्रदर्शित करता है, और एक अभिव्यंजक छवि बनाने के लिए पूर्णता और अपूर्णता के संयोजन का पहला उदाहरण प्रस्तुत करता है। रोम में रहो। 1534 में माइकल एंजेलो रोम चले गए। इस समय, क्लेमेंट VII सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर फ्रेस्को पेंटिंग के विषय के बारे में सोच रहा था। 1534 में वह अंतिम निर्णय के विषय पर बस गए। 1536 से 1541 तक, पहले से ही पोप पॉल III के अधीन, माइकल एंजेलो ने इस विशाल रचना पर काम किया। इससे पहले, अंतिम निर्णय की रचना कई अलग-अलग हिस्सों से बनाई गई थी। माइकल एंजेलो में, यह नग्न पेशी निकायों का अंडाकार भँवर है। ज़ीउस की याद ताजा करने वाली क्राइस्ट की आकृति शीर्ष पर स्थित है; उसका दाहिना हाथ ऊपर उठा हुआ है, जो उसकी बाईं ओर को कोस रहा है। काम शक्तिशाली आंदोलन से भरा है: कंकाल जमीन से उठते हैं, एक बचाई हुई आत्मा गुलाब की एक माला पर चढ़ जाती है, एक आदमी जिसे शैतान ने नीचे खींच लिया है, अपने हाथों से अपने चेहरे को डरावने रूप में ढक लेता है। द लास्ट जजमेंट माइकल एंजेलो के बढ़ते निराशावाद का प्रतिबिंब था। लास्ट जजमेंट का एक विवरण उसके उदास मूड की गवाही देता है और उसके कड़वे "हस्ताक्षर" का प्रतिनिधित्व करता है। मसीह के बाएं पैर में सेंट की आकृति है। बार्थोलोम्यू, अपनी त्वचा को अपने हाथों में पकड़े हुए (वह शहीद हो गया था, उसे जिंदा जला दिया गया था)। संत की विशेषताएं पिएत्रो एरेटिनो की याद दिलाती हैं, जिन्होंने माइकल एंजेलो पर जोश से हमला किया क्योंकि उन्होंने एक धार्मिक कथानक की उनकी व्याख्या को अशोभनीय माना (बाद में, कलाकारों ने अंतिम निर्णय से नग्न आकृतियों पर ड्रेपरियों को चित्रित किया)। सेंट की हटाई गई त्वचा पर चेहरा। बार्थोलोम्यू - कलाकार का स्व-चित्र। माइकल एंजेलो ने पाओलिना चैपल में भित्तिचित्रों पर काम करना जारी रखा, जहां उन्होंने शाऊल के रूपांतरण और सेंट के क्रूसीफिकेशन को चित्रित किया। पेट्रा - असामान्य और अद्भुत कार्य जिसमें रचना के पुनर्जागरण के मानदंडों का उल्लंघन किया जाता है। उनकी आध्यात्मिक समृद्धि की सराहना नहीं की गई; उन्होंने केवल इतना देखा कि "वे केवल एक बूढ़े आदमी के काम थे" (वासरी)। धीरे-धीरे, माइकल एंजेलो ने संभवतः अपने चित्र और कविताओं में व्यक्त ईसाई धर्म का अपना विचार बनाया। सबसे पहले यह ईसाई ग्रंथों की व्याख्या की अस्पष्टता के आधार पर, लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के चक्र के विचारों पर आधारित था। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, माइकल एंजेलो ने इन विचारों को खारिज कर दिया। वह इस सवाल में उलझा हुआ है कि ईसाई धर्म के लिए कला कितनी आनुपातिक है और क्या यह एकमात्र वैध और सच्चे निर्माता के साथ एक अनुचित और अहंकारी प्रतिद्वंद्विता नहीं है? 1530 के दशक के उत्तरार्ध में, माइकल एंजेलो मुख्य रूप से वास्तुशिल्प परियोजनाओं में लगे हुए थे, जिनमें से उन्होंने कई बनाए, और रोम में कई इमारतों का निर्माण किया, उनमें से कैपिटलिन हिल पर इमारतों का सबसे महत्वपूर्ण परिसर, साथ ही सेंट पीटर के कैथेड्रल के लिए परियोजनाएं भी शामिल थीं। पीटर.
1538 में, कैपिटल पर मार्कस ऑरेलियस की एक रोमन घुड़सवारी कांस्य प्रतिमा बनाई गई थी। माइकल एंजेलो की परियोजना के अनुसार, इमारतों के अग्रभाग तीन तरफ से इसका फ्रेम बन गए। उनमें से सबसे ऊंचा सेनोरिया का महल है जिसमें दो सीढ़ियां हैं। किनारे के अग्रभाग विशाल थे, दो मंजिल ऊंचे थे, कोरिंथियन पायलटों ने एक कंगनी के साथ एक बेलस्ट्रेड और मूर्तियों के साथ शीर्ष पर रखा था। कैपिटल कॉम्प्लेक्स को प्राचीन शिलालेखों और मूर्तियों से बड़े पैमाने पर सजाया गया था, जिसके प्रतीकवाद ने ईसाई धर्म द्वारा अनुप्राणित प्राचीन रोम की शक्ति की पुष्टि की। 1546 में, वास्तुकार एंटोनियो दा सांगलो की मृत्यु हो गई, और माइकल एंजेलो सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार बन गए। पीटर. 1505 की ब्रैमांटे की योजना ने एक केंद्रित मंदिर के निर्माण का सुझाव दिया, लेकिन उनकी मृत्यु के तुरंत बाद एंटोनियो दा सांगलो की अधिक पारंपरिक बेसिलिका योजना को अपनाया गया। माइकल एंजेलो ने सांगलो योजना के जटिल नव-गॉथिक तत्वों को हटाने का फैसला किया और चार स्तंभों पर एक विशाल गुंबद के प्रभुत्व वाले एक सरल, कड़ाई से संगठित केंद्रित स्थान पर वापस आ गए। माइकल एंजेलो ने इस विचार को पूरी तरह से महसूस करने का प्रबंधन नहीं किया, लेकिन वह कैथेड्रल के पीछे और किनारे की दीवारों को विशाल कोरिंथियन पायलटों के साथ निचे और खिड़कियों के साथ बनाने में कामयाब रहे। 1540 के दशक के अंत से 1555 तक, माइकल एंजेलो ने पिएटा मूर्तिकला समूह (कैथेड्रल ऑफ सांता मारिया डेल फिओर, फ्लोरेंस) पर काम किया। मसीह का मृत शरीर सेंट रखता है। निकोडेमस और दोनों तरफ से भगवान की माँ और मैरी मैग्डलीन का समर्थन करते हैं (मसीह की आकृति और आंशिक रूप से सेंट मैग्डलीन का पूरा हो गया है)। सेंट के पिएटा के विपरीत। पीटर, यह समूह अधिक सपाट और कोणीय है, ध्यान मसीह के शरीर की टूटी हुई रेखा पर केंद्रित है। तीन अधूरे सिरों की व्यवस्था एक नाटकीय प्रभाव पैदा करती है, इस विषय पर काम में दुर्लभ है। शायद सेंट के प्रमुख। निकोडेमस पुराने माइकल एंजेलो का एक और आत्म-चित्र था, और मूर्तिकला समूह स्वयं उनकी समाधि के लिए अभिप्रेत था। पत्थर में दरार पाकर उसने हथौड़े से काम को तोड़ा; बाद में इसे उनके छात्रों ने बहाल कर दिया। अपनी मृत्यु से छह दिन पहले, माइकल एंजेलो ने पिएटा के दूसरे संस्करण पर काम किया। Pieta Rondanini (मिलान, Castello Sforzesca) शायद दस साल पहले शुरू किया गया था। भगवान की अकेली माँ मसीह के मृत शरीर का समर्थन करती है। इस कृति का अर्थ है माँ और पुत्र की दुखद एकता, जहाँ शरीर को इतना क्षीण दर्शाया गया है कि जीवन की वापसी की कोई आशा नहीं है। 18 फरवरी, 1564 को माइकल एंजेलो की मृत्यु हो गई। उनके शरीर को फ्लोरेंस ले जाया गया और पूरी तरह से दफनाया गया।
साहित्य
लिटमैन एम.वाई.ए. माइकल एंजेलो बुओनारोती। एम।, 1964 लाज़रेव वी.एन. माइकल एंजेलो। - पुस्तक में: लाज़रेव वी.एन. पुराने इतालवी स्वामी। एम।, 1972 हेसिंगर एल। माइकल एंजेलो: रचनात्मकता पर निबंध। एम।, 1996
कोलियर इनसाइक्लोपीडिया। - खुला समाज. 2000 .
जिनके काम ने निस्संदेह इतिहास पर छाप छोड़ी और पश्चिमी कला के विकास और गठन को प्रभावित किया। पश्चिम में, उन्हें सबसे महान मूर्तिकार माना जाता है, और यद्यपि उन्होंने पेंटिंग के बारे में चापलूसी से बात नहीं की, सिस्टिन चैपल, द लास्ट जजमेंट और अन्य कार्यों में उनके भित्तिचित्रों ने उन्हें महानतम कलाकारों के बीच एक स्थान स्थापित करने में मदद की। इसके अलावा, माइकल एंजेलो अपने समय के सर्वश्रेष्ठ वास्तुकारों में से एक थे। कार्यों की इस सूची में मूर्तियां और स्थापत्य परियोजनाओं के साथ-साथ पेंटिंग दोनों शामिल थे।
माइकल एंजेलो द्वारा 10 प्रतिष्ठित कार्य
10. मैडोना डोनी।
टाइप करें: टोंडो।
लेखन का वर्ष: 1507।
मैडोना डोनिक
1500 के दशक की शुरुआत में एंजेलो डोनी ने गुरु को भविष्य में अपनी पत्नी को पेश करने के लिए "संतों के परिवार" को चित्रित करने का आदेश दिया। गुरु ने चित्र के लिए एक गोल फ्रेम (टोंडो) का उपयोग किया।
डोनी मैडोना में वर्जिन मैरी, सेंट जोसेफ, द क्राइस्ट चाइल्ड और जॉन द बैपटिस्ट शामिल हैं। पीछे पाँच नग्न पुरुष आकृतियाँ हैं।
9. बैचस।
प्रकार: संगमरमर की मूर्ति।
निर्माण का वर्ष: 1497।
इस मूर्ति को मूर्तिकार ने 22 साल की उम्र में पूरा किया था। प्रसिद्ध काम में शराब के रोमन देवता, बैकस को दर्शाया गया है, उनके दाहिने हाथ में एक गिलास शराब और उनके बाएं हाथ में एक बाघ की खाल है। उसके पीछे अंगूर का गुच्छा खाते हुए एक जीव बैठता है। "बाकस" रोम में माइकल एंजेलो के काम के शुरुआती दौर की दो जीवित मूर्तियों में से एक है।
8. ब्रुग्स की मैडोना।
प्रकार: संगमरमर की मूर्ति।
निर्माण का वर्ष: 1504।
ब्रुग्स की मैडोना
"मैडोना ऑफ ब्रुग्स" में मैरी को बेबी जीसस के साथ दर्शाया गया है। इस मूर्तिकला में, माइकल एंजेलो इस रचना को चित्रित करने की परंपराओं का पालन नहीं करता है। कुंवारी का चेहरा हटा दिया जाता है, वह मसीह को नहीं देखती है, जैसे कि वह उसका भविष्य जानती है। इस समय, बच्चा, मातृ सहायता के बिना, दुनिया में चला जाता है।
7. लॉरेंटियन लाइब्रेरी।
प्रकार: वास्तुकला।
निर्माण का वर्ष: 1559।
लॉरेंटियन लाइब्रेरी
लॉरेंटियन लाइब्रेरी को माइकल एंजेलो द्वारा 1524 में फ्लोरेंस (इटली) में सैन लोरेंजो के चर्च के लिए डिजाइन किया गया था। परिसर के इंटीरियर सहित संपूर्ण निर्माण, मास्टर द्वारा उस समय, मैननेरिस्ट शैली में एक अभिनव में विकसित किया गया था।
यह कार्य माइकल एंजेलो की सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प उपलब्धियों में से एक है। यह अंतरिक्ष का उपयोग करने के नवाचार और क्रांतिकारी तरीकों की विशेषता है।
6. मूसा।
प्रकार: संगमरमर की मूर्ति।
निर्माण का वर्ष: 1515।
1505 में, पोप जूलियस द्वितीय ने माइकल एंजेलो को अपनी कब्र पर काम करने के लिए नियुक्त किया। प्रतिमा रोम में स्थित है (विंकोली में सैन पिएत्रो का चर्च)। एक किंवदंती है कि जब काम पूरा हो गया, तो माइकल एंजेलो ने मूर्तिकला के दाहिने घुटने को हथौड़े से मारा, जैसे ही उसने बोलना शुरू किया, वह इतना यथार्थवादी था।
प्रकार: संगमरमर की मूर्ति।
निर्माण का वर्ष: 1499।
पिएटा में वर्जिन मैरी को सूली पर चढ़ाए जाने के बाद यीशु के शरीर पर विलाप करते हुए दिखाया गया है, जो उसकी गोद में है। मूर्ति वास्तविक बाइबिल की कहानियों पर आधारित नहीं है, लेकिन फिर भी मध्य युग के दौरान उत्तरी यूरोप में लोकप्रियता हासिल की।
बुओनारोती केवल 24 वर्ष के थे, जब उन्होंने उस काम को पूरा किया जिसे अब मूर्तिकला की दुनिया की सबसे महान कृतियों में से एक माना जाता है।
4. अंतिम निर्णय।
टाइप करें: फ्रेस्को पेंटिंग।
निर्माण का वर्ष: 1541।
अंतिम निर्णय
पश्चिमी कला में, द लास्ट जजमेंट सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। चैपल की वेदी की दीवार पर चित्रित, यह पृथ्वी पर मसीह के दूसरे आगमन को दर्शाता है। यीशु को केंद्र में दिखाया गया है और उन प्रसिद्ध संतों से घिरा हुआ है जो मृतकों में से जी उठे हैं।
प्रकार: वास्तुकला।
जारी करने का वर्ष: 1626।
वेटिकन में स्थित, सेंट पीटर की बेसिलिका पुनर्जागरण वास्तुकला का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा है। कई प्रसिद्ध उस्तादों ने निर्माण पर काम किया (एंटोनियो दा सांगलो सहित)। हालाँकि माइकल एंजेलो ने इसे खरोंच से नहीं बनाया था, लेकिन कैथेड्रल हमारे समय में उस रूप में आ गया है जिसमें बुओनारोटी की कल्पना की गई थी।
2. आदम का निर्माण।
टाइप करें: फ्रेस्को पेंटिंग।
निर्माण का वर्ष: 1512।
पुनर्जागरण चित्रकला की आधारशिला, द क्रिएशन ऑफ एडम, सिस्टिन चैपल की छत पर स्थित है, जिसने कई अनुयायियों और बड़ी संख्या में पैरोडी को जन्म दिया।
1. डेविड।
प्रकार: संगमरमर की मूर्ति।
निर्माण का वर्ष: 1504।
संभवतः माइकल एंजेलो की सबसे प्रसिद्ध कृति बाइबिल चरित्र डेविड की उत्कृष्ट कृति है, जो गोलियत से लड़ने के लिए तैयार है। डेविड और गोलियत का विषय उस समय की कला में काफी लोकप्रिय था। उदाहरण के लिए, कारवागियो के पास इस विषय को समर्पित तीन कार्य हैं।
5.17 मीटर ऊंची विशाल प्रतिमा, माइकल एंजेलो के असाधारण तकनीकी कौशल के साथ-साथ प्रतीकात्मक कल्पना की शक्ति को प्रदर्शित करती है।
माइकल एंजेलो द्वारा 10 प्रतिष्ठित कार्यअपडेट किया गया: 2 अक्टूबर, 2017 द्वारा: ग्लेब
आप शायद जानते हैं कि माइकल एंजेलो बुओनारोती कौन है। महान गुरु के कार्यों को दुनिया भर में जाना जाता है। हम माइकल एंजेलो द्वारा बनाए गए सर्वश्रेष्ठ के बारे में बात करेंगे। शीर्षक वाली पेंटिंग आपको आश्चर्यचकित कर देंगी, लेकिन उनकी सबसे शक्तिशाली मूर्तियां उनके काम में गोता लगाने लायक हैं।
माइकल एंजेलो द्वारा एक और भित्तिचित्र, वेटिकन में सिस्टिन चैपल में रखा गया है। सीलिंग पेंटिंग को पूरा हुए 25 साल हो चुके हैं। माइकल एंजेलो एक नई नौकरी के लिए वापस आ गया है।
लास्ट जजमेंट में खुद माइकल एंजेलो बहुत कम हैं। प्रारंभ में, उनके पात्र नग्न थे और, अंतहीन आलोचनाओं के माध्यम से अपना रास्ता बनाते हुए, उनके पास पोप कलाकारों को टुकड़े-टुकड़े करने के लिए आइकनोग्राफी देने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। उन्होंने पात्रों को "कपड़े पहने" और एक प्रतिभा की मृत्यु के बाद भी ऐसा किया।
यह मूर्ति पहली बार 1504 में फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में जनता के सामने आई थी। माइकल एंजेलो ने अभी-अभी संगमरमर की मूर्ति को समाप्त किया है। वह 5 मीटर की दूरी पर निकली और हमेशा के लिए पुनर्जागरण का प्रतीक बनी रही।
दाऊद गोलियत से लड़ने वाला है। यह असामान्य है, क्योंकि माइकल एंजेलो से पहले सभी ने एक असहनीय विशालकाय को हराने के बाद डेविड को उसकी जीत के क्षण में चित्रित किया था। और यहाँ लड़ाई अभी आगे है और यह अभी भी अज्ञात है कि यह कैसे समाप्त होगा।
एडम का निर्माण सिस्टिन चैपल की छत पर एक भित्तिचित्र और चौथी केंद्रीय रचना है। उनमें से कुल नौ हैं और ये सभी बाइबिल की कहानियों के लिए समर्पित हैं। यह भित्ति चित्र परमेश्वर द्वारा मनुष्य को उसकी अपनी छवि और समानता में निर्मित करने का एक प्रकार का चित्रण है।
भित्ति चित्र इतना अद्भुत है कि होने के अर्थ को प्रकट करने के लिए इस या उस सिद्धांत को साबित करने के लिए अनुमान और प्रयास अभी भी इसके चारों ओर मँडरा रहे हैं। माइकल एंजेलो ने दिखाया कि कैसे भगवान आदम को प्रेरित करते हैं, यानी उनमें एक आत्मा पैदा करते हैं। यह तथ्य कि ईश्वर और आदम की उंगलियां स्पर्श नहीं कर सकतीं, आध्यात्मिक के साथ पूरी तरह से एकजुट होने के लिए सामग्री की असंभवता को इंगित करता है।
माइकल एंजेलो बुओनारोती ने कभी भी अपनी मूर्तियों पर हस्ताक्षर नहीं किए, लेकिन उन्होंने इस पर हस्ताक्षर किए। ऐसा माना जाता है कि ऐसा तब हुआ जब दर्शकों की एक जोड़ी ने काम के लेखकत्व के बारे में बहस की। गुरु तब 24 वर्ष के थे।
मूर्ति 1972 में क्षतिग्रस्त हो गई थी जब भूविज्ञानी लास्ज़लो टोथ ने इस पर हमला किया था। हाथ में पत्थर के हथौड़े के साथ, वह चिल्लाया कि वह मसीह है। इस घटना के बाद बुलेटप्रूफ शीशे के पीछे "पिएटा" रखा गया।
235 सेमी ऊंची संगमरमर की मूर्ति "मूसा", पोप जूलियस द्वितीय की कब्र के रोमन बेसिलिका में स्थित है। माइकल एंजेलो ने इस पर 2 साल तक काम किया। पक्षों पर स्थित आंकड़े - राहेल और लिआ - माइकल एंजेलो के छात्रों के काम हैं।
बहुत से लोगों के मन में सवाल होता है कि मूसा के सींग क्यों हैं? यह वल्गेट की बाइबिल की किताब, निर्गमन की गलत व्याख्या के कारण था। हिब्रू में "सींग" शब्द का अर्थ "किरणें" भी हो सकता है, जो कि किंवदंती के सार को अधिक सही ढंग से दर्शाता है - इस्राएलियों के लिए उसके चेहरे को देखना कठिन था, क्योंकि यह विकिरण कर रहा था।
सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन पाओलिना चैपल (वेटिकन) में एक भित्तिचित्र है। गुरु के अंतिम कार्यों में से एक, जिसे उन्होंने पोप पॉल III के आदेश से पूरा किया। फ़्रेस्को पर काम पूरा होने के बाद, माइकल एंजेलो पेंटिंग में कभी नहीं लौटे और वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित किया।
टोंडो "मैडोना डोनी" एकमात्र पूर्ण चित्रफलक का काम है जो आज तक जीवित है।
यह मास्टर द्वारा सिस्टिन चैपल को लेने से पहले किया गया कार्य है। माइकल एंजेलो का मानना था कि मूर्तिकला के लिए एक आदर्श समानता के मामले में ही पेंटिंग को सबसे योग्य माना जा सकता है।
इस चित्रफलक के काम को केवल 2008 से माइकल एंजेलो का काम माना जाता है। इससे पहले, यह डोमिनिको घिरालैंडियो की कार्यशाला से सिर्फ एक और उत्कृष्ट कृति थी। माइकल एंजेलो ने इस कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन शायद ही किसी को विश्वास हो कि यह एक महान गुरु का काम था, क्योंकि उस समय उनकी उम्र 13 वर्ष से अधिक नहीं थी।
सबूतों की सावधानीपूर्वक जांच के बाद, वसारी की जानकारी, लिखावट और शैली, द टॉरमेंट ऑफ सेंट एंथोनी को माइकल एंजेलो के काम के रूप में मान्यता दी गई है। अगर यह सच है, तो वर्तमान में किसी बच्चे द्वारा बनाई गई कला का सबसे महंगा काम माना जाता है। इसकी अनुमानित लागत 6 मिलियन डॉलर से अधिक है।
लोरेंजो डी मेडिसी द्वारा मूर्तिकला (1526 - 1534)
संगमरमर की मूर्ति, लोरेंजो डी मेडिसी, ड्यूक ऑफ अर्बिनो की मूर्ति, कई वर्षों में बनाई गई थी - 1526 से 1534 तक। यह मेडिसी चैपल में स्थित है, जो मेडिसी टॉम्बस्टोन की संरचना को सजाता है।
लोरेंजो II मेडिसी की मूर्ति वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ति का चित्र नहीं है। माइकल एंजेलो ने विचार में लोरेंजो को चित्रित करते हुए महानता की छवि को आदर्श बनाया।
ब्रूटस (1537 - 1538)
ब्रूटस की संगमरमर की मूर्ति माइकल एंजेलो द्वारा डोनाटो जियानोटी द्वारा कमीशन किया गया एक अधूरा काम है, जो ब्रूटस को एक सच्चा अत्याचारी-सेनानी मानते हुए एक कट्टर रिपब्लिकन था। यह मेडिसी के फ्लोरेंटाइन अत्याचार की बहाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रासंगिक था।
समाज में नए मिजाज के कारण माइकल एंजेलो को बस्ट पर काम बंद करने के लिए मजबूर होना पड़ा। मूर्तिकला केवल अपने कलात्मक मूल्य के कारण संरक्षित बनी हुई है।
माइकल एंजेलो बुओनारोती के बारे में हमारे पास बस इतना ही है। गुरु की कृतियाँ यहाँ पूर्ण रूप से प्रस्तुत किए जाने से बहुत दूर हैं, जो केवल सिस्टिन चैपल के लायक है, लेकिन नामों के साथ पेंटिंग आपको महान मूर्तिकार के बारे में उस तरह से नहीं बताएगी जिस तरह से उनकी संगमरमर की मूर्तियां होंगी। हालांकि, माइकल एंजेलो का कोई भी काम ध्यान देने योग्य है। आपको जो सबसे ज्यादा पसंद है उसे साझा करें।
माइकल एंजेलो का जन्म 6 मार्च, 1475 को एरेज़ो के उत्तर में कैप्रिस के टस्कन शहर में, एक गरीब फ्लोरेंटाइन रईस, एक नगर पार्षद, लोदोविको बुओनारोती के परिवार में हुआ था। पिता अमीर नहीं थे, और देश में उनकी छोटी-सी संपत्ति से होने वाली आय मुश्किल से ही कई बच्चों का भरण-पोषण करने के लिए पर्याप्त थी। इस संबंध में, उन्हें माइकल एंजेलो को उसी गांव से "स्कार्पेलिनो" की पत्नी, नर्स को देने के लिए मजबूर किया गया, जिसे सेटिग्नानो कहा जाता है। वहाँ, टोपोलिनो दंपति द्वारा उठाए गए, लड़के ने पढ़ने और लिखने से पहले मिट्टी को गूंथना और छेनी का उपयोग करना सीखा। 1488 में, माइकल एंजेलो के पिता ने अपने बेटे के झुकाव के लिए खुद को इस्तीफा दे दिया और उन्हें एक कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में रखा। इस प्रकार प्रतिभा का फूलना शुरू हुआ।
1) द न्यू यॉर्क टाइम्स के अमेरिकी संस्करण के अनुसार, हालांकि माइकल एंजेलो ने अक्सर नुकसान की शिकायत की, और उन्हें अक्सर एक गरीब आदमी के रूप में कहा जाता था, 1564 में, जब उनकी मृत्यु हुई, तो उनका भाग्य आधुनिक में दसियों मिलियन डॉलर के बराबर था। समकक्ष।
2) माइकल एंजेलो के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता एक व्यक्ति की नग्न आकृति है, जिसे सबसे छोटे विवरण में बनाया गया है और इसकी प्रकृतिवाद में हड़ताली है। हालांकि, अपने करियर की शुरुआत में, मूर्तिकार मानव शरीर की विशेषताओं को इतनी अच्छी तरह से नहीं जानता था। और उसे उन्हें सीखना था। उन्होंने मठ के मुर्दाघर में ऐसा किया, जहां उन्होंने मृत लोगों और उनके अंदर की जांच की।
स्रोत: wikipedia.org 3) अन्य कलाकारों के काम के बारे में उनके बहुत सारे कटु निर्णय हमारे सामने आए हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, उसने मसीह के लिए दुःख को दर्शाने वाली किसी की पेंटिंग के प्रति कैसी प्रतिक्रिया व्यक्त की: "उसे देखना सचमुच दुख की बात है।" एक अन्य रचनाकार, जिसने एक ऐसी तस्वीर बनाई, जिसमें बैल सबसे अच्छा निकला, उसे माइकल एंजेलो से उसके काम के बारे में ऐसी टिप्पणी मिली: "हर कलाकार खुद को अच्छी तरह से चित्रित करता है।"4) सबसे महान कार्यों में से एक सिस्टिन चैपल की तिजोरी है, जिस पर उन्होंने 4 साल तक काम किया। काम एक अलग भित्तिचित्र है, जो एक साथ इमारत की छत पर एक विशाल रचना का प्रतिनिधित्व करता है। माइकल एंजेलो ने पूरी तस्वीर और उसके अलग-अलग हिस्सों को अपने सिर में रखा। कोई प्रारंभिक रेखाचित्र आदि नहीं थे। अपने काम के दौरान, उन्होंने किसी को भी परिसर में नहीं जाने दिया, यहाँ तक कि पोप को भी नहीं।
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5) जब माइकल एंजेलो ने अपना पहला "पिएटा" समाप्त किया और इसे सेंट पीटर की बेसिलिका में प्रदर्शित किया गया (उस समय माइकल एंजेलो केवल 24 वर्ष का था), अफवाहें लेखक तक पहुंचीं कि लोगों की अफवाह ने इस काम को एक अन्य मूर्तिकार - क्रिस्टोफोरो सोलारी को जिम्मेदार ठहराया। तब माइकल एंजेलो ने वर्जिन मैरी की बेल्ट पर नक्काशी की: "यह फ्लोरेंटाइन माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा किया गया था।" बाद में उन्होंने गर्व के इस विस्फोट पर खेद व्यक्त किया और अपनी मूर्तियों पर फिर कभी हस्ताक्षर नहीं किए - यह केवल एक ही है।
6) माइकल एंजेलो ने 60 वर्ष से कम उम्र की महिलाओं के साथ संवाद नहीं किया। यही कारण है कि उनकी महिला मूर्तियां पुरुष शरीर से मिलती जुलती हैं। सत्तर के दशक में ही वह अपने पहले प्यार और संग्रह से मिले थे। वह तब पहले से ही चालीस से अधिक की थी, वह एक विधवा थी और कविता में उसे सांत्वना मिली।
7) मूर्तिकार किसी को भी अपने समान नहीं मानता था। वह कभी-कभी सत्ता में बैठे लोगों के सामने झुक जाता था, जिन पर वह निर्भर था, लेकिन उनसे निपटने में उसने अपना अदम्य स्वभाव दिखाया। एक समकालीन के अनुसार, उन्होंने पोपों में भी भय को प्रेरित किया। लियो एक्स ने माइकल एंजेलो के बारे में कहा: "वह भयानक है। आप उसके साथ व्यापार नहीं कर सकते।"
8) माइकल एंजेलो ने कविता लिखी:
और यहां तक कि फोएबस भी अपनी बीम से पृथ्वी के ठंडे ग्लोब को एक बार में गले लगाने में सक्षम नहीं है। और हम सब रात के उस घंटे से अधिक डरते हैं, एक संस्कार के रूप में, जिसके आगे मन फीका पड़ जाता है। रात उजियाले से भाग जाती है, मानो कोढ़ से, और घोर अन्धकार से उसकी रक्षा होती है। एक शाखा की कमी या एक ट्रिगर का सूखा क्लिक उसे पसंद नहीं है - वह बुरी नजर से बहुत डरती है। मूर्ख उसके सामने साष्टांग प्रणाम करने के लिए स्वतंत्र हैं। ईर्ष्यालु, विधवा रानी की तरह, वह जुगनू को नष्ट करने से विमुख नहीं है। यद्यपि पूर्वाग्रह प्रबल होते हैं, सूर्य के प्रकाश से एक छाया उत्पन्न होती है और सूर्यास्त के समय यह रात में बदल जाती है।
9) अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने कई रेखाचित्रों को जला दिया, यह महसूस करते हुए कि उनके कार्यान्वयन के लिए कोई तकनीकी साधन नहीं थे।
10) डेविड की प्रसिद्ध मूर्ति माइकल एंजेलो द्वारा एक अन्य मूर्तिकार के बचे हुए सफेद संगमरमर के टुकड़े से बनाई गई थी, जिसने इस टुकड़े के साथ काम करने की असफल कोशिश की और फिर इसे छोड़ दिया।
माइकल एंजेलो कौन है, एक तरह से या कोई अन्य, हर कोई जानता है। सिस्टिन चैपल, डेविड, पिएटा - यही वह पुनर्जागरण प्रतिभा है जो दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। इस बीच, थोड़ा और गहरा खोदें, और बहुसंख्यकों के स्पष्ट रूप से उत्तर देने में सक्षम होने की संभावना नहीं है कि दुनिया द्वारा स्वच्छंद इतालवी को और क्या याद किया गया था। ज्ञान की सीमाओं का विस्तार।
माइकल एंजेलो ने नकली से पैसा कमाया
यह ज्ञात है कि माइकल एंजेलो ने मूर्तिकला के मिथ्याकरण के साथ शुरुआत की, जिससे उन्हें बहुत पैसा मिला। कलाकार ने भारी मात्रा में संगमरमर खरीदा, लेकिन किसी ने भी उसके काम के परिणाम नहीं देखे (यह तर्कसंगत है कि लेखक को छिपाना पड़ा)। उनकी धोखाधड़ी में सबसे कुख्यात लाओकून और उनकी संस मूर्तिकला हो सकती है, जिसे अब तीन रोडियन मूर्तिकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। यह सुझाव कि यह काम माइकल एंजेलो का नकली हो सकता है, 2005 में शोधकर्ता लिन कैटरसन द्वारा किया गया था, जो इस तथ्य को संदर्भित करता है कि माइकल एंजेलो खोज की साइट पर सबसे पहले थे और मूर्तिकला की पहचान करने वालों में से एक थे।
माइकल एंजेलो ने मृतकों का अध्ययन किया
माइकल एंजेलो को एक उत्कृष्ट मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है जो संगमरमर में मानव शरीर को बहुत विस्तार से बनाने में सक्षम था। इस तरह के श्रमसाध्य कार्य के लिए शरीर रचना विज्ञान के त्रुटिहीन ज्ञान की आवश्यकता होती है, इस बीच, अपने करियर की शुरुआत में, माइकल एंजेलो को इस बात का कोई अंदाजा नहीं था कि मानव शरीर का मूल्य कैसा है। लापता ज्ञान को भरने के लिए, माइकल एंजेलो ने मठ के मुर्दाघर में बहुत समय बिताया, जहां उन्होंने मृत लोगों की जांच की, मानव शरीर की सभी सूक्ष्मताओं को समझने की कोशिश की।
माइकल एंजेलो को पेंटिंग से नफरत थी
वे कहते हैं कि माइकल एंजेलो को ईमानदारी से पेंटिंग पसंद नहीं थी, जो उनकी राय में, मूर्तिकला से काफी नीच थी। उन्होंने पेंटिंग परिदृश्यों को बुलाया और अभी भी समय की बर्बादी करते हैं, उन्हें "महिलाओं के लिए बेकार चित्र" मानते हैं।
माइकल एंजेलो के शिक्षक ने ईर्ष्या से उसकी नाक तोड़ दी
एक किशोर के रूप में, माइकल एंजेलो को मूर्तिकार बर्टोल्डो डि जियोवानी के स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया था, जो लोरेंजो डी 'मेडिसि के संरक्षण में मौजूद था। युवा प्रतिभा ने अपनी पढ़ाई में बहुत जोश और परिश्रम दिखाया और जल्दी से न केवल स्कूल के क्षेत्र में सफलता हासिल की, बल्कि मेडिसी का संरक्षण भी हासिल किया। अविश्वसनीय सफलताओं, प्रभावशाली लोगों का ध्यान और, जाहिरा तौर पर, एक तेज जीभ ने इस तथ्य को जन्म दिया कि माइकल एंजेलो ने शिक्षकों सहित स्कूल में कई दुश्मन बनाए। इसलिए, इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकार और माइकल एंजेलो के शिक्षकों में से एक, जियोर्जियो वासरी के काम के अनुसार, पिएत्रो टोर्रिगियानो ने अपने छात्र की प्रतिभा से ईर्ष्या से उसकी नाक तोड़ दी।
माइकल एंजेलो गंभीर रूप से बीमार थे
अपने जीवन के अंतिम 15 वर्षों से, माइकल एंजेलो पुराने ऑस्टियोआर्थराइटिस से पीड़ित थे, एक ऐसी बीमारी जो जोड़ों की विकृति और अंगों में दर्द का कारण बनती है। काम ने उन्हें काम करने की क्षमता को पूरी तरह से नहीं खोने में मदद की। ऐसा माना जाता है कि फ्लोरेंटाइन पिएटा पर काम के दौरान पहले लक्षण दिखाई दिए।
इसके अलावा, महान मूर्तिकार के काम और जीवन के कई शोधकर्ताओं का दावा है कि माइकल एंजेलो अवसाद और चक्कर से पीड़ित थे, जो रंगों और सॉल्वैंट्स के साथ काम करने के परिणामस्वरूप प्रकट हो सकते थे, जिससे शरीर में विषाक्तता और आगे के सभी लक्षण दिखाई दिए।
माइकल एंजेलो के गुप्त स्व-चित्र
माइकल एंजेलो ने शायद ही कभी अपने काम पर हस्ताक्षर किए और कभी भी औपचारिक आत्म-चित्र को पीछे नहीं छोड़ा। हालांकि, वह अभी भी कुछ तस्वीरों और मूर्तियों में अपना चेहरा कैद करने में कामयाब रहे। इन गुप्त स्व-चित्रों में सबसे प्रसिद्ध अंतिम निर्णय फ्रेस्को का हिस्सा है, जिसे आप सिस्टिन चैपल में पा सकते हैं। इसमें सेंट बार्थोलोम्यू को माइकल एंजेलो के अलावा किसी और के चेहरे का प्रतिनिधित्व करने वाली त्वचा का एक परतदार टुकड़ा पकड़े हुए दिखाया गया है।
माइकल एंजेलो एक कवि थे
हम माइकल एंजेलो को एक मूर्तिकार और कलाकार के रूप में जानते हैं, और वह एक कुशल कवि भी थे। उनके पोर्टफोलियो में आप सैकड़ों मैड्रिगल और सॉनेट पा सकते हैं जो उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए थे। हालाँकि, इस तथ्य के बावजूद कि समकालीन लोग माइकल एंजेलो की काव्य प्रतिभा की सराहना नहीं कर सकते थे, कई वर्षों बाद उनके काम को इसके दर्शक मिले, इसलिए रोम में 16 वीं शताब्दी में मूर्तिकार की कविता बेहद लोकप्रिय थी, खासकर उन गायकों के बीच जिन्होंने कविताओं को फिर से व्यवस्थित किया संगीत के लिए मानसिक घाव और शारीरिक अक्षमता।
माइकल एंजेलो की प्रमुख कृतियाँ
दुनिया में कला के कुछ काम हैं जो महान इतालवी मास्टर के इन कार्यों के रूप में प्रशंसा का कारण बन सकते हैं। हम आपको माइकल एंजेलो के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों को देखने और उनकी महानता को महसूस करने की पेशकश करते हैं।
